MADRID. El drama guatemalteco La Llorona (Jairo Bustamante) ganó el Premio Iberia del de Público los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano 2021, como mejor largometraje de ficción.
El director Bustamante no acude a los VIII Premios Platino porque se encuentra filmado en la capital de su país, su próximo proyecto de cine.
El galardón fue dado a conocer hoy en la rueda de prensa de los Platino por Gema Rodríguez, Directora General de Marca de Iberia, coordinadora del Premio del Público.
El ceremonial del anuncio de los Premios IB Platino del, Público, fue realizado en el Hotel Westin/Palace, del centro de Madrid, en la que se produjo la rueda de prensa para anunciar el Premio Platino de Honor, al director, actor y productor mexicano Diego Luna.
Los demás Premios IB del Público fueron anunciados por Rodrigue y el moderador del acto, el periodista colombiano Germán Arciniegas (Embajador de los Premios Platino), fueron:
Mejor Serie: La Casa de las Flores.
Mejor interpretación masculina de series: Álvaro Morte (El profesor de La casa de papel), quien no asistió por estar rodando-.
Mejor interpretación femenina en película de ficción: María Mercedes Cotoy (La llorona).
Mejor interpretación masculina en series: Diego Peretti (El robo del siglo);
Mejor actriz en series: Carmen Suárez (La casa de las flores).
Los Premios del Público IB de los Premios Platino, son convocados por Iberia, uno de los patrocinadores principales de los Premio, y su votación se realiza por internet entre sus pasajeros y el público, que tiene opción de señalar sus películas y talentos de la competencia oficial.
MADRID. El director mexicano que ha creado una marca en el cine iberoamericano con dramas que no dejan indiferente a nadie, sostiene que su compromiso es con el cine y no tiene que justificar sus películas, ya que ellas son lo que son y se defienden solas.
Michel Franco dice que, en México, su película Nuevo Orden, vendió un millón de entradas y ha sido valorada, por cada quien, de acuerdo a sus criterios particulares, lo que es muy positivo.
“Me niego a salir a defender mis películas. Yo ni las veo una vez que las he finalizado. Es mi trabajo, son mis valores expresados en un proyecto determinado y que, al entregarlo a la sociedad, lo único que hago es buscar mi próximo trabajo” sostuvo el director de 42 años que estudió comunicación en la Universidad Autónoma de México y se inclinó por el cine con cortometrajes. Dijo que su nueva película acaba de ser estrenada en el Festival de Venecia y se llama
“Como director, no estoy llamado a defender lo que hago como director. No tengo que justificar o defender mis películas. Ellas se defienden solas. Mi compromiso es con la estética de cine. Nada más.” afirma Franco.
Las producciones de Michel Franco, pese a los numerosos premios que los festivales le otorgan, tienen la característica de provocar enorme rechazo o admiración incondicional.
Se trata de un director que no teme a exponer temas conflictivos, a los que aborda con enorme dominio de su concepto (guión) y realización. Para Nuevo Orden, se permitió presentar una especie de golpe de estado popular por las calles y principales avenidas de Ciudad México.
Franco está nominado en los VIII Premios Platino como mejor director y su filme distópico Nuevo Orden, en que se produce una radical revuelta popular contra los sectores enriquecidos, a mejor película. Los premios se entregan este domingo 3 en el Palacio Municipal de Convenciones Ifema, de Madrid.
Nuevo Orden compite con La Llorona (Jairo Bustamente, Guatemala); El Olvido que seremos (Fernando Trueba. Colombia/España) y Las niñas (Pilar Palomero, España)
Considerado como un ser mimado por los festivales, es el director mexicano mas reconocido en los certámenes fílmicos de nivel A-1.
Nuevo orden presenta una boda de dos jóvenes de clase alta en la Ciudad de México cuya boda es invadida por alborotadores en medio de un levantamiento de la clase trabajadora a nivel nacional.
Es protagonizada por Naian González Norvind, Diego Boneta y Mónica del Carmen. Se estreno en el Festival de Cine de Venecia en el que ganó el Gran Premio del Jurado y también obtuvo el Leoncito de Oro, otorgado por el Jurado Juvenil Veneciano.
En México, el trailer recibió abundantes críticas al ser considerado clasista y racista; cuando se estrenó la película completa, los críticos especializada la valoró de forma dispar, apoyándola unos y rechazándola otros. El público acudió a las salas dejando un millón de boletas vendidas en la taquilla, según los distribuidores y exhibidores aztecas.
Previamente había rodado Chronic es un drama mexicano-estadounidense fue seleccionado para competir por la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2015, en el cual obtuvo el premio al Mejor Guión.
Su segundo gran triunfo lo obtuvo con Las hijas de abril en 2017, estrenada en Cannes, protagonizada por Emma Suárez, Ana Valeria Becerril, Joanna Larequi, Enrique Arrizon, Hernán Mendoza, Giovanna Zacarías e Iván Cortes.
Santo Domingo– La campaña de publicidad institucional del Banco Popular Dominicano “El Lado Positivo” ganó el premio SABRE Latam para la región del Caribe, un galardón internacional de la industria de relaciones públicas, que reconoce las iniciativas con mejor resultado en términos de marca, reputación, alcance e impacto en los negocios.
La obtención de este nuevo reconocimiento internacional revalida el mensaje inspirador y la calidad del trabajo de esta estrategia de comunicación, diseñada para elevar el ánimo de la población durante la pandemia y la capacidad de resiliencia de los dominicanos para volver a su esencia y superar los obstáculos con empatía y optimismo por la vida.
Visión sostenible
Los SABRE Awards Latam son el capítulo regional de los SABRE Awards, creados por la firma internacional PRovoke Media, previamente The Holmes Group, una competición que en el año 2020 recibió 5,500 candidaturas de 60 países.
La ceremonia de entrega de premios será este martes 28 de septiembre, de forma virtual, desde la capital mexicana.
El presidente ejecutivo del Banco Popular, Christopher Paniagua, expresó que este nuevo mérito de la campaña es “el resultado de la cultura y la visión de sostenibilidad de la organización financiera, amparada en el esfuerzo de los miles de colaboradores que comparten esta forma de enfrentar y superar los desafíos, a través de su esfuerzo diario”.
El SABRE Latam a la mejor campaña del Caribe para “El Lado Positivo” se suma a otros dos importantes premios cosechados a nivel nacional e internacional.
Hace unas semanas, recibió el Stevie® Award de Oro a la mejor Campaña de Comunicaciones y Relaciones Públicas en la categoría Servicio Público del Año, en la décimo octava edición de estos prestigiosos premios internacionales, cuyo jurado -compuesto por 260 ejecutivos de diversos países- reconoció la acción, sus piezas y resultados como “una gran contribución a la comunidad”.
“El Lado Positivo” obtuvo la distinción Factor de Éxito Oro por parte la Asociación de Agencias de Comunicación Comercial (Adecc) y la revista Factor de Éxito, con la máxima puntuación del jurado, que subrayó la calidad y eficiencia de la creación publicitaria. Este galardón es el principal en su categoría para las acciones de publicidad de empresas locales.
Sobre la campaña
La campaña institucional, que fue lanzada a principios de 2021, contó con la creatividad y dirección de la agencia de publicidad Cazar3, y la producción del proyecto por parte de la productora audiovisual Kokaleka, acompañados por el equipo de la Vicepresidencia Ejecutiva de Relaciones Públicas y Comunicaciones del Popular.
Desde su estreno, el mensaje de “El Lado Positivo” encontró una importante acogida en la sociedad dominicana, expresada a través de numerosos comentarios favorables en las distintas plataformas digitales y en los medios de comunicación tradicionales donde ha estado presente.
Cuando aún no se ha disipado el impacto de dos producciones de cine -Sol en el agua (Francisco Adolfo Valdez) y La Feria y la Fiesta (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas- ha concluido formalmente, el pasado miércoles 22, el XI Festival de Cine de Fine Arts, con una oferta cinematográfica de producción local, cuyo principal impacto ha sido el notable cambio postura frente a las etiquetas que ha fabricado una parte del mal cine dominicano.
Tienen bien merecido el reconocimiento los organizadores de Caribbean Cinemas, al frente del cual está Zumaya Cordero, responsable del concepto para estructurar la cartelera oportuna, tras dos años de impedimento de estrenos y la condición especial de contar con un universo de calidad de películas dominicanas.
La película ganadora fue Candela (Andrés Farías Cintrón), crónica vivida, mágica del multi expresivo universo de personajes y espacios de lo caribeño, un filme policial de desgarradoras y hasta divertidas situaciones y personajes propios de la imaginación de Rey Andújar y que marca muy claramente una orientación, esa que une al cine con la buena literatura, unidad que tiene en este título, su más alta expresión artística.
A pesar de contar con una plataforma literaria de buenas obras adaptables al cine, es raro encontrar directores que se decidan por validar las letras nacionales. Candela fue la mejor unidad conformada del cine nacional con la literatura de aquí.
La calidad interpretativa en Candela, su banda sonora y en particular su dirección de arte, cuidada al extremo, expresaron el cromático vivo del Caribe, es marco de matices y expresiones y sus personalidades retorcidas densas y profundas, particularmente en el caso del protagonista, el joven actor cubano, César Domínguez, que impregna un estándar histriónico de enorme densidad y debió soportar hasta seis horas de maquillaje para ser el ¨tiznao¨ y lograrlo impertérrito. Es un gran profesional de la actuación.
Otras actuaciones resaltantes deliciosas son las de Félix Germán (Pérez), – nos parece que la mejor lograda- Gerardo Mercedes (Don Polín),Ruth Emeterio, quien nos convence de ser trabajadora sexual y Sarah Jorge, con su mejor papel de su vida. El Cuervo se da el gusto de evidenciar una versatilidad desde su postura de personaje de soporte.
Candela era un proyecto ganador desde su concepto y guión, que fue sucesivamente premiado por diversas instancias de promoción del cine de valores alejados del quehacer audiovisual al que preocupa sobre todo la recaudación en boletas, haciendo lo que sea.
Entre las cintas de mayor calidad y trascendencia está Liborio (Nino Martínez Sosa) con un enfoque de la vida personal y familiar de este personaje y que ha sido criticada por no presentar aspectos como la matanza, pero se debe respetar el criterio de selección de enfoque del director. Y lo que se logra es una cinta de fuerza y alto nivel artístico y técnico sobre todo en fotografía, banda sonora y calidad de la interpretación, particularmente respecto de Vicente Santos, con el segundo mejor papel de su vida, luego de Cocote (Nelson Carlo de los Santos, 2019).
Otra sorpresa total fue Motel, concepto generado por Alan Nadal Piantini para La casita de producciones que le llevó a convocar a once directores jóvenes, proporcionarles una locación (un cuarto de Motel) y lo necesario para rodar un corto de 8 minutos como promedio.
Esos directores escribirían su guión, seleccionarían sus talentos actorales y técnicos, a partir de la locación dada. Todo lo presupuestal estaba a cargo de La Casita de Producciones. Lo que ha resultado es una producción coral que ofrece una clara idea de la creatividad fílmica joven dominicana.
De haber existido el Premio del Público (que ahora no figuraba en las bases del evento) habría ganado Motel. Humor, sarcasmo, drama, pasos en falso, lujuria caricaturizada e impotencias…todo en un título que debe ser visto por el público adulto dominicano. Una manera de mostrar la versatilidad de quienes abrazan el cine como expresión de historias que trascienden.
Las películas seleccionadas fueron: «Más que el agua» (cinta de apertura), y la de clausura, «La Boya», de David Maler. Las producciones que conformaron la cartelera fueron «Mosh», «La rasante», «Motel», «Sin aliento», «El blanco», «Liborio”, «Malpaso y «Candela».
La oferta incluyó dos documentales: «Santo Domingo» (José Enrique Pintor), proyecto que logra la hazaña de reconstruir la fundación de la ciudad con una inversión de talentos y recursos sin precedentes y muy bien invertidos los recursos para un presupuesto que logró un trabajo sobresaliente en este género. El guión es de Pintor y Huchi Lora y el patrocinio del Banco BHD.
El otro documental es Nunca es demasiado tarde, el cual, a pesar de la tierna belleza de su tema (la liberación de tres manatíes tras años de ser mantenidos en estanques pequeños del Acuario Nacional y de la excelencia de la voz en off de Paula Ferri, no tenía el nivel para figurar como selección oficial por ser, como producción, pobre y excesivamente televisiva y propagandística. En cada festival hay una producción que no debería haber estado. Esta es una de ellas.
No estuvo en programación La Feria y la Fiesta, de Laura Amelia Guzmán a Israel Cárdenas, que fue estrenada en Fine Arts, de Novo Centro una semana antes del inicio del evento y que constituye probablemente junto a Candela, el hito cinematográfico más trascendente en términos de cine de arte y autor de facturación criolla.
La película in memoriam, de Jean-Luis Jorge comporta una calidad internacional fuera de los localismos y es propia del nivel creativo de esta pareja cinematográfica. Es la película que no se puede dejar de ver, en la misma que está Candela.
Solo cine RD
La décimo primera edición del FICFA fue el primero dedicado enteramente al cine dominicano, debido a una inteligente decisión de su dirección que entendió que con dos años de cine dominicano de calidad producido y en general a cargo de jóvenes directores, era el momento de dar las pantallas a la producción nacional y de paso enfrentar prejuicios y estereotipos de quienes siguen pensando que existe un solo cine dominicano, el de su expresión más pobre.
Era claro el peligro de que el público no aceptara la propuesta, condicionado a la calidad de cine importado desde los festivales internacionales y proyectos de altísima calidad autoral y temática de otros años.
Pero la realidad, confirmó que era posible un festival de paga exitoso basado en producciones nacionales. Las salas de Novo Centro se vieron colmadas, en la boletería largas filas de cinéfilos procurando boletas para acceder a las proyecciones, dieron la más calidad comprobación de que el cine dominicano.
Recorrido crítico por la oferta
Mosh, (Juan Antonio Bisonó) estrenada en el Festival Internacional de Cine de El Cairo, Egipto, (2019) es una producción que vincula música y mundos interiores como expresión de un cine de arte marcadamente autoral. Es una película de director. Es el tipo de cinta con las que hay que ¨enganchar¨ emocionalmente, de ahí que no prendiera en parte del público y quien sabe si en los jurados del evento FICFA.
El Blanco. (Alejando Andújar). Este creativo director y gestor del cine joven, fue responsable de una de las películas dominicanas de mayor trascendencia (El Hombre que cuida.2017) tuvo la oportunidad de realizar este drama que oscila entre lo familiar y lo social. Una de las piezas insignia del cine dominicano digno del día de hoy. Ojalá pueda ser apreciada y respaldada por el público.
Los premios
El veredicto: Mejor película: Candela; Mejor director: Andrés Farias Cintrón; Mejor Actor: Vicente Santos (Liborio); Mejor actriz: Judith Rodríguez (El blanco); Mejor actriz secundario: Karina Valdez (El Blanco); Mejor actor secundario: Félix Germán (Candela); Mejor corto: El buen hijo (INTEC) y Mención honorífica en Cortos: Chiquita (PCUMM). Los cortos participantes en el Festival cumplieron con el papel de asegurar que la próxima generación de buenos directores, está en camino.
El veredicto fue responsabilidad del jurado integrado, además de su presidente Félix Manuel Lora, por Pachico Tejeda, Jimmy Hungría, Joan Prats y Ariel Feliciano.
El festival FICFA fue un precedente: por vez primera siete días de cine criollo del nivel de mayor consistencia, madurez y expresividad creativa.
Otra característica fue su duración fue de una semana, no la quincena que se acostumbraba, suficiente para pases en varias oportunidades de las diez producciones bajo la óptica evaluativa de sus jurados.
Lo académico
Otra singularidad dejada de lado por los medios, fue su activo programa educativo mediante los paneles coordinados con la Dirección General de Cine y las escuelas o unidades de cine de las universidades Intec, Unibe. Pucamaima y la Escuela de Artes de Altos de Chavón.
Resaltó la ausencia de la UASD, respecto de la cual tal vez se pudo haber buscado una forma de tenerla presente. Es bueno recordar que la UASD, ha producido profesionales que nos han entusiasmado con sus proyectos. La participación de la Escuela de Cine UASD habría enriquecido el evento. Bueno tenerlo presente.
Los temas de los paneles fueron: Coproducción y Desarrollo de Proyectos, presentados con colaboración de DGCINE. Los paneles de Guión, Dirección de Actores y Exhibición/distribución), fueron responsabilidad de la dirección del Festival.
Los expositores fueron: Tanya Valette, Amelia del Mar Hernández, y la profesora Taina Cárdenas, Fernando Santos, Manuela Germán, Gabriel Tineo, Alf Álvarez, José María Cabral, David Maler, Tabaré Blanchard, Zumaya Cordero, ofrecieron sus experiencias y puntos de vista, con algunas informaciones que el público estudiantil presente no encontraría nunca en los textos de sus manuales de texto. Una pena que a esta parte esencial que contribuye a la formación de la nueva generación de directores, no se le ofreciera un mayor despliegue.
Muy bien harían el Festival FICFA y DGCINE si se decidiera a publicar las exposiciones de los profesionales participantes, para lo cual sería necesario que cada expositor, saliendo del marco de su discurso oral, escriban sus ponencias a cinco o siete cuartillas, para armar esa publicación y que los conocimientos y experiencias expresados allí, no se pierdan y sirvan a estudiantes de cine y a amantes del arte audiovisual más colectivo que existe.
Pie de foto:
Candela fue el hito del XI Festival de Cine Fine Arts. Ganó Mejor película y Mejor Dirección.
Tráiler de Candela, de Andrés Farias en base a la novela homónima de Rey Andújar.
Santo Domingo, Fue inaugurado anoche el XI Festival Internacional de Cine Fine Arts (FICFA) con la premiere de Más que el agua, emotivo drama social dirigido por Amauris Pérez, y que incluye otras once películas dominicanas, seleccionadas de entre lo mejor que han producido directores. fundamentalmente jóvenes. Se desarrollará en Fine Arts Cinema Café at Novo-Centro, de la avenida Lope de Vega hasta el 22 de este mes. Tiene facilidades y descuentos para clientes Altice.
“Más que el agua”, producida y protagonizada por Frank Perozo y Hony Estrella, dirigida por Amauris Pérez Es la historia de una familia sometida a una realidad social que parte de un sentimiento universal, el amor y apego que puede llevar a hacer cosas inimaginables.
En sus diez ediciones anteriores el FICFA había integrado su programación con películas internacionales seleccionadas de lo mejor y más premiado internacionalmente en festivales prestigiosos de Europa, Estados Unidos, Sudamérica Canadá y Asia e incluía siempre una representación nacional integrada por cortometrajes premiados localmente y seleccionadísimos largometrajes nacionales con reconocimiento de la crítica nacional e internacional.
Marianna Vargas, Gregory Quinn, Zumaya Cordero y Ana López
Dijo Zumaya Cordero, directora del Festival y de Operaciones de Caribbean Cinemas que la undécima entrega del Festival Internacional de Cine Fine Arts pondrá de manifiesto el gran talento de los mejores exponentes del cine nacional.
Gregory Quinn, managing partner de CC, agradeció el apoyo constante de sus patrocinadores y colaboradores, así como también recalcó el compromiso de Caribbean Cinemas de poner en pantalla las grandes historias locales sin importar el género.
El reparto está conformado por probados actores de República Dominicana, dentro de los que se destacan: Frank Perozo, Hony Estrella, Laura Díaz, Axel Mansilla, Manuel Raposo, Micky Montilla, Josué Guerrero y Dalisa Alegría.
Las películas a ser exhibidas son: Candela, Malpaso “Mosh”, “La rasante”, la coral de doce historias “Motel”, Sin aliento”, “El blanco”, La boya, El Blanco “Liborio”, el documental “Santo Domingo” y “Malpaso”. Entre los cortometrajes dominicanos están: Chiquita, Mami, Larimar,Pep la gente, Anfitrión y Cuando todos quieren. Los detalles y créditos se pueden ver en www.festivaldecinefinearts.com .
El jurado lo preside Félix Manuel Lora y son sus miembros, Jimmy Hungría, Joan Prats, Pachico Tejada y Ariel Feliciano.
El corte de cinta que dejó inaugurada la 11va. edición del festival estuvo a cargo de los principales ejecutivos del Grupo Caribbean Cinemas, Gregory Quinn Carrady, managing partner, y Zumaya Cordero, directora del festival, Ana López directora comercial, y por Altice Dominicana, su directora de Comunicación y Marca, Maite Hernández.
“Los clientes Altice tienen acceso a beneficios exclusivos durante todo festival, a través de nuestra página Altice Cinema”, aseguró Maite Hernández. Todos los días cuentan con un 15% de descuento y el 2×1 de los jueves en boletas a través de la app Mi Altice.
El Festival Internacional de cine Fine Arts, se realiza gracias al auspicio de Altice Dominicana, con co-patrocinio de Banco Popular, Mazola, Brugal, Café Santo Domingo, Listín Diario y Frank’s. Las boletas y abonos para el festival ya se encuentran a la venta en la indicada página del FICFA
Santo Domingo. La Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur), convocó a la XVII edición del Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua 2021 (PEL), para reconocer los mejores trabajos sobre el turismo dominicano.
La ceremonia de gala se efectuará, en un hotel de la capital, el martes 30 de noviembre desde las 7:00 de la noche, y que será transmitido por televisión y las redes sociales de la institución.
Adompretur informó que el PEL-2021, está vez dedicado a honrar la memoria de José Ignacio Morales (El Artístico), en cuyos talleres se han forjado los trofeos de las 16 ediciones anteriores.
Durante el ceremonial, se entregará una placa especial a la familia de El Artístico, por su aporte a la premiación. El trofeo fue creado por el escultor Rafael Bueno, ganador del concurso público.
Las y los periodistas interesados podrán presentar los trabajos publicados desde el miércoles 1 de enero de 2020 hasta el miércoles 15 de septiembre de 2021, aplicando digitalmente en la página www.adompretur.com.
Tres trabajos por categoría
La periodista y directora del PEL, Millizen Uribe explicó que la cantidad de trabajos se limitará a tres por categoría, facilitando el trabajo de selección y premiación por parte de los miembros del jurado.
Se informó que en lo adelante en la categoría “Turismo de región” solo podrán participar periodistas radicados en la demarcación, con trabajos publicados en medios nacionales y locales sobre el turismo dominicanos. Las bases del premio se encuentran en la página web www.adompretur.com.
Las categorías permanentes para esta edición del Premio PEL 2021 son: Prensa escrita, Reportaje de televisión o YouTube, Periodismo digital, Documental de televisión, Revistas, Arte y cultura, Fotografía, Gastronomía, Regiones: Norte, Este y Sur, y el Gran Premio.
El Premio fue creado en 2003, en la provincia de Puerto Plata como iniciativa regional de Manuel Gilbert y elevado a la categoría de Premio Nacional por iniciativa de Manuel Quiterio Cedeño, teniendo como patrocinador principal a la cadena Occidental Hotels&Resorts y el Ministerio de Turismo.
Posteriormente, se aliaron al premio el Banco Popular Dominicano -patrocinador principal-; el Instituto Dominicano de Aviación Civil, el Grupo Punta Cana y otras cadenas hoteleras e instituciones públicas y privadas vinculados a la industria del turismo.
La declaración de prensa de Adompretur está firmada, además de la directora ejecutiva del premio, por su presidente Yenny Polanco Lovera; Salvador Batista, vicepresidente; Sarah Hernández, secretaria general; José Alberto Selmo, director de Finanzas; Luis José Chávez, director de Relaciones Institucionales; Cristian Mota, director de Relaciones Públicas; Milka Hernández, directora de Turismo y Cultura; Carmen Luz Beato, directora de Capacitación; José María Reyes, director de Asuntos Regionales; Yubelkys Mejía, directora de Eventos; Juan de Dios Valentín, director Mercadeo Institucional.
República Dominicana exaltará la obra literaria de Marcio Veloz Maggiolo durante la 80va. Feria del Libro de Madrid, iniciada este viernes 10 y que permanecerá hasta al 26 de septiembre en el Parque El Retiro. A este evento, la feria del libro más importante de España, el país fue invitado de honor de la anterior celebración en el 2019.
La Feria del Libro de Madrid vuelve con esta edición a la prespecialidad, que se resuelve en un contacto directo entre lectores, escritores, gestores literarios libreros y editoras.
Pabellón dominicano como país invitado en 2019 en la 79 Feria del Libro de Madrid. FOTO ARCHIVO.
El programa dominicano iniciará al mediodía del lunes 14 de septiembre, en colaboración con la Biblioteca Nacional de España, con la conferencia magistral “Marcio Veloz Maggiolo: vida y obra” a cargo del embajador dominicano ante la UNESCO, Sr. Andrés L. Mateo. La entrada para este evento es libre, completando el formulario de inscripción que pueden encontrar en la página web de la Biblioteca.
A las siete de la noche se presentará el cuento infantil “Valentina sueña con los animales” de la escritora hondureña Atena Hernández y la ilustradora dominicana, Taína Almodóvar, en el Pabellón Infantil de la Feria. Esta actividad se realiza en conjunto con la Embajada de Honduras ante el Reino de España. Es la tercera colaboración de Taina Almodóvar para la Feria del Libro de Madrid. Ya había ilustrado , en la edición de 2019, un libro de poesía de Angela Hernández y uno de cuentos Amelia Vega sobre su familia.
Andrés L. Mateo, embajador dominicano ante Unesco. Foto LISTIN DIARIO
Al mediodía del viernes 17 de septiembre se presentará el libro “Plenitud de España y otros escritos” de Pedro Henríquez Ureña, editado por Miguel D. Mena (Cielo Naranja) en la Residencia de Estudiantes de Madrid (Calle del Pinar 21), con la participación de la historiadora Consuelo Naranjo.
Al las 12:30 mediodía del lunes 20 de septiembre se presentará el libro “Escribir otra isla” de la española Eva Guerrero, la chilena Fernanda Bustamante y el dominicano Néstor E. Rodríguez en el pabellón de la Caixa Bank, en el Parque El Retiro.
El martes 21 de septiembre a las 11 de la manana se presentará en la Biblioteca Eugenio Trías del Parque El Retiro la conferencia “La sociedad dominicana en la poesía de Norberto James”, a cargo del editor Miguel D. Mena, el escritor Frank Báez y con la participación del embajador Juan Bolívar Díaz.
Ese día , a las 7 :0 pm. se presentará la gala literaria y musical “Textos dominicanos en la voz de la diáspora” en el Centro Cultural Casa de Vacas, a cargo de los escritores dominicanos Virginia Read Escobar, Doris Araujo, Lilian Núñez, Roberto García, Marielys Duluc, Norberto Azor, Maribel Salcié, Doquisa Olivares, Juan Carlos Sánchez y González, la joven cantante dominicana Lisbel Francisco y el pianista español Daniel Oriza.
La actividad final de la participación de la República Dominicana en la Feria, será el jueves 23 de septiembre a las seis de la tarde en el Pabellón Caixa Bank del Parque El Retiro con la presentación se la segunda edición del libro “La comunidad dominicana en España” a cargo de Amín Arias Garabito. Todas estas actividades son de entrada libre hasta completar el aforo. (Las horas de los eventos son informadas tiempo local en RD).
MADRID. Entre las estrellas que al momento han confirmado para la gala de la VIII Edición de los Premios PLATINO,el próximo tres de octubre, se encuentran: Alejandro Speitzer, Álvaro Morte, (La casa de pape) Candela Peña, Ester Expósito, Fernando Trueba, Javier Cámara, Jayro Bustamante, María Mercedes Coroy, Michel Franco, Miguel Ángel Solá, Valeria Lois o Yanina Ávila.
También han confirmado Javier Cámara, que compite por su papel protagónico en la colombiana El olvido que seremos, película basada en el libro homónimo de Héctor Abad Gómez, con 11 nominaciones, el español Fernando Trueba y Kami Zea, actriz colombiana que concurre al galardón en la categoría de Mejor Interpretación Femenina de Reparto.
Por La guatemalteca La llorona otra de las favoritas de la noche, con 11 candidaturas, asistirán Jayro Bustamante, director de la cinta que compite por la estatuilla a la Mejor Dirección y María Mercedes Coroy, intérprete guatemalteca candidata al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina y sus compañeros de reparto Sabrina de la Hoz y Julio Díaz, aspirantes al trofeo por a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto y a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto.
Otras estrellas son : Candela Peña, que competirá por el galardón a la Mejor Interpretación Femenina por su actuación en La boda de Rosa, Jorge Román, nominado a Mejor Interpretación Masculina de Reparto por su papel en Matar a un muerto, Miguel Ángel Solá, que concurre a la Mejor Interpretación Masculina por Crímenes de familia, Nathalie Poza, candidata al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Valeria Lois, candidata a la Mejor Interpretación Femenina por Las siamesas o Yanina Ávila, que opta al galardón a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto por Crímenes de Familia.
También acuden Álex Lafuente y Valerie Delpierre, productores de Las niñas, cinta española candidata al Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Michel Franco, director de la aclamada Nuevo orden que competirá por el galardón a la Mejor Dirección, María del Puy Alvarado y Marisa Fernández Armenteros, responsables de la producción del documental hispano-chileno El agente topo, que consiguió la nominación al Premio Oscar en la 93ª edición de los premios de la academia de Hollywood, o el guionista Pablo del Teso, candidato a la estatuilla por el libreto de Crímenes de Familia.
De la TV
Numerosos talentos de la pequeña pantalla, reconocidos de forma pionera en los Premios PLATINO desde hace ya varias ediciones, asistirán a la gala en busca del ansiado galardón.
Es el caso de Alejandro Speitzer como candidato a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie por Alguien tiene que morir, o de su compañera de reparto Ester Expósito, nominada a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie.
También el colombiano Andrés Parra, nominado a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie por su rol en El robo del siglo, y sus compañeros Christian Tappan y Marcela Benjumea, candidatos a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie y Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie, acudirán a la cita.
Los PLATINO también contarán con la mexicana Cecilia Suárez, que opta a Mejor Interpretación Femenina de Miniserie o Teleserie por La Casa de las flores;.
Acuden Álvaro Morte o Eduard Fernández, nominados al galardón por encarnar, respectivamente, al protagonista de 30 monedas y al Profesor de La casa de papel; Patrick Criado, el benjamín de los Antidisturbios que compite por la estatuilla a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie; Inma Cuesta, que opta al galardón a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie por El desorden que dejas; o las actrices Elena Irureta y Loreto Mauleón, nominadas, respectivamente, al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie y al Premio PLATINO la Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie por sus papeles en Patria.
MADRID. Diego Luna será reconocido por su intensa carrera en el audiovisual iberoamericano con el Premio PLATINO de Honor de la VIII Edición de los galardones de la industria de habla hispana y portuguesa, que se celebrará el 3 de octubre en Madrid.
El actor y director se ha volcado en la promoción de la cultura y las artes de las regiones iberoamericanas, trabajando delante y detrás de las cámaras tanto en la industria iberoamericana como en grandes producciones de Hollywood.
Luna recibirá el galardón de manos del cantante Raphael, último reconocido con el PLATINO de Honor en la VI Edición de los galardones celebrada en 2019.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos.
El nombre de Diego Luna pasa a la galería de los talentos que lo han recibido: Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sonia Braga (2014).
Un galardón que Luna recibirá el primer fin de semana de octubre en Madrid, fecha en la que los Premios PLATINO celebrarán la gran fiesta del audiovisual iberoamericano.
La edición 2020 se realizó de forma no presencial, muestra de coherencia y responsabilidad de los organizadores por la crisis sanitaria mundial.
Su trayectoria
Diego Luna debutó con 8 años en el cortometraje El último fin de año, de Javier Bourges, y durante la década de los 90 participó en telenovelas con su compañero y amigo de infancia Gael García Bernal, o El premio mayor.
Su salto definitivo a la fama le llegaría con Y tu mamá también, de Alfonso Cuarón, exitosa cinta que Luna coprotagonizó, precisamente, junto a Gael García Bernal y que, tras su estreno en el Festival de Venecia, conseguiría un amplio reconocimiento de público y crítica, alzándose, entre otros, con el Premio Oscar al Mejor Guión. Luna debutará como creador de televisión: la producción para Netflix Todo va a estar bien.
Ha trabajado con numerosas estrellas de Hollywood en Frida, protagonizada por Salma Hayek, La terminal, protagonizada por Tom Hanks con Steven Spielberg tras las cámaras, Elysium o la más reciente Un día de lluvia en Nueva York, uno de los últimos filmes de Woody Allen.
Además, de su incidencia en el cine comercial, ha desarrollado su participación en destacadas producciones independientes estadounidenses, como Mister Lonely, de Harmony Korine, Milk, de Gus Van Sant, o The Bad Batch, de Ana Liliy Amirpour. Es también destacado actor de teatro.
Luna también ha trabajado en el universo de Star Wars, interpretando a Cassian Andor en Rogue One: una historia de Star Wars.
En televisión fue reconocido por encarnar a Miguel Ángel Félix Gallardo, uno de los fundadores del Cártel de Guadalajara por la cual ganó el Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie.
Fue director del documental César Chávez sobre el activista chicano y ha creado junto a Gael García Bernal, desde2005 y para localidades urbanas y rurales de México, la Muestra Ambulante, un festival itinerante dedicado a la promoción del cine documental nacional.
En 2008, Luna y García Bernal crearon Canana Films, productora de Rudo y Cursi, de Carlos Cuarón y Post morten y No, ambas dirigidas por Pablo Larraín. Una década después, en 2018, la dupla de intérpretes creó La Corriente del Golfo, nueva casa productora en México que les sirve como base para el desarrollo de proyectos comunitarios, así como de producciones de cine, teatro, televisión o podcast.
Los presentadores de los Premios Platino 2021, garantizan una entrega cargada de alegría, música, y buenos momentos que servirán para un reencuentro de la industria audiovisual Iberoamericana post COVID.
El actor mexicano Luis Gerardo Méndez y la destacada actriz colombiana Juana Castro Restrepo, presentadores de los VIII Premios Platino que serán celebrados en Madrid, España el próximo 3 de octubre de 2021, anunciaron que estos serán una celebración al cine y un llamado a volver a las salas por ser un ambiente lúdico seguro.
Méndez, con una intensa carrera actoral en películas tales como “Nosotros los nobles”, “Club de Cuervos”, “Tiempo compartido” y protagonista de la serie “Narcos México”, estuvo acompañado de la destacada protagonista de los largometrajes “El Libertador”, “Perfectos desconocidos” y series “Hospital central” y “El cartel de los sapos”, Juana Castro Restrepo, para anunciar ante los medios iberoamericanos en rueda de prensa que, los Premios PLATINO reafirmarán, una vez más, su rol de colocar en el foco mundial el cine y la televisión de la región.
Con la moderación del también actor Omar Reyes (reportero de Televisa Espectáculos), los talentos garantizaron que la gala de premiación será “de todo menos solemne” por tratarse del gran encuentro de la industria audiovisual tras casi dos años de aislamiento por causa de la lamentable pandemia del COVID.
Los premios se entregarán este año en Madrid, España en el muy conocido Instituto Ferial de Madrid (IFEMA).
Rafael Sánchez, director de Relaciones Institucionales y Comunicaciones de EGEDA, una de las entidades que patrocinan los premios, adelantó que “estos se desarrollaran con todas las medidas de seguridad (tapacobas de uso obligatorio, toma de temperatura, uso de gel alcohólico) e informó que la alfombra será mucho más larga de lo acostumbrado, para garantizar el distanciamiento.”
En la rueda de prensa participaron periodistas de Colombia, España, México, República Dominicana, Ecuador, Brasil y Portugal, Chile y otros países.
La VIII Edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano son organizados por EGEDA, Fundación Secuoya, y la Federación Iberoamericana de Productores Audiovisuales (FIPCA).
SANTO DOMINGO. – La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) junto al colectivo Cinemaforum, este martes 24 de agosto de 2021, celebraron un encuentro virtual en el que abordaron el panorama de la crítica de cine en la actualidad y su rol en el desarrollo de la industria cinematográfica.
Los participantes fueron Marc Mejía, Oliver Oller y Hugo Pagan, creadores del espacio de cine, Cinemaforum y Félix Manuel Lora, Dahiana Acosta, Luis Jansen y José Aquino, todos miembros fundadores de Adopresci.
En ese tenor, recordaron la convocatoria que les hiciera Alfonso Quiñones sobre la necesidad de creación de un colectivo que agrupara a quienes se dedican a la crítica de cine y la prensa que cubre las actividades cinematográficas y que, gracias a la cooperación del Festival de Cine Global, en la persona de Omar de la Cruz, celebraron la reunión en la que nacería la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci), el 4 de febrero de 2019.
A partir de ahí, iniciaron los trabajos para lo que sería el I Premio de la Crítica Dominicana, celebrado dentro del marco de la Quincena del Cine organizada por la Dirección General de Cine (DGCINE) en la gestión de Ivette Marichal, en cuya entrega fue seleccionada Miriam Miente dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada, como película del año 2019 y el reconocimiento a los críticos de cine, Armando Almánzar y Arturo Rodríguez, por su legado y trayectoria en la crítica dominicana.
Para el 2021, a raíz de los acontecimientos que paralizaron el mundo por la pandemia del COVID19, ADOPRESCI decide entregar un único premio para la película Malpaso, dirigida por Héctor Manuel Valdez, con el apoyo de la Dirección General de Cine (DGCINE) y su nueva directora Marianna Vargas, y al igual que en la primera entrega, Logomarca.
También, junto a la Editorial Funglode, se recuerda que Adopresci realizó la presentación del libro “El discurso temático en la producción fílmica dominicana.
Los ganadores del Premio de la Critica de Cine en RD . 2020.
Una cierta mirada al estudio y análisis de las reflexiones argumentativas en los largometrajes de ficción (1963-2018)”, como un aporte bibliográfico de la asociación hacia el estudio y entendimiento del cine que se está haciendo en la República Dominicana.
El acto se realizó en julio del año 2020, en formato digital, y que en el próximo mes de septiembre de este año se hará un lanzamiento de la obra física a través de una actividad presencial.
ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine. Su finalidad es promover y desarrollar el estudio, análisis y teoría cinematográfica, proteger la libertad de expresión de sus miembros y el ejercicio ético de la crítica y el periodismo cinematográfico. Más información en www.Adopresci.org.
CINEMAFORUM es un espacio creado por Marc Mejía, Oliver Oller y Hugo Pagan, quienes por más de diez años han dedicado un día a la semana para proyectar una película y luego, analizarla. Este colectivo se ha convertido en un referente para la cinefilia dominicana. Se encuentran en las redes sociales @Cinemaforum y su web: https://cinemaforumblog.com/. Pueden disfrutar del conversatorio en el siguiente enlace: https://youtu.be/YuNFAUISnVk
Con la llegada del 16 de Agosto, nace la pregunta ¿Hay luces del gobierno del licenciado Luis Abinader Corona que cumple un año ahora? ¿Hay sombras? La respuesta a ambas interrogantes….es sí.
La presente evaluación, marcadamente personal, es producto de la experiencia en el quehacer con las entidades mencionadas o de la recolección de reacciones que se han hecho públicas.
Las críticas y los elogios, son atribuibles exclusivamente al autor, que no pertenece partido alguno y que le duele el país. Los gobiernos llegan y se van. Lo que queda es la gente, la comunidad que sufre o se beneficia con las buenas o malas acciones de cada uno de quienes han estado en el poder.
Sombras:
La promoción de las figuras gubernamentales, comenzando con la del presidente Abinader que prohibió el uso de su fotografía física en los despachos presidenciales, pero presente en los medios electrónicos y digitales, en las pantallas led de todos los eventos oficiales del gobierno y en la promoción publicitaria del gobierno. Se sabe que Abinader aspirara a la reelección como su derecho, pero insistir con su figura (y de los demás funcionarios que siguen apareciendo en los anuncios) en los medios, es una sombra a ser despejada. .
El gasto innecesario en montajes escénicos para los actos oficiales. Se ha definido un modelo “visual” de los actos de inauguración basado en pantallas led de gran formato apoyados en una logística costosa. Debería contar con un módulo modesto remontable y, de costo menor y que sea el mismo que se moviliza de un punto a otro. Los costos de esos montajes, por bonitos que se vean, son altísimos.
El alto costo de la publicidad gubernamental contratada. Mucha de esa publicidad, por ser de interés social (como las clases por televisión y radio) y los anuncios publicitarios sobre salud y Covid, deberían renegociarse o difundirse gratis como servicio de los medios.
Senado y Diputados. Claro que no se trata del gobierno central, pero obedece a un poder del estado integrado por representantes de los partidos, entre los cuales el de mayor presencia es el PRM.. El papel es el de aprobar o intentar hacer leyes pero hacer oídos sordos ante leyes que son discriminatorias y ultraconservadoras en materia de género y discrimen, es particularmente grave, como es el caso del Código Penal. Increíble lo que está pasando.
La inexistencia de la Burocracia Cero. Se siente el esfuerzo por eliminar la burocracia y en muchas entidades se ha avanzado mucho, pero en algunas, como en la Corporación de Acueductos de Santo Domingo, resulta imposible pretender pagar por teléfono. Se tiene ese propósito y lo ha proclamado el presidente, pero sigue ahí, el monstruo de la burocracia retardando, lastimando usuarios con su hedor o impidiendo gestiones. El modelo a seguir puede ser encontrado en la Sección de Apostillamiento de Ministerio de Relaciones Exteriores. Ahí impera el estilo del placer de servir.
Imposdom. Alli hay que estimular el gusto por el placer de servir y estimular la actitud inspiracional para con el usuario y la prestación del servicio en el gozo de hacerlo. Aplicar las leyes (como la Ley del Libro y la Lectura) que establecen el no pago de envíos cuando son de los autores de los libros y que se está inobservando en la presente gestión. Atender con presteza al usuario y eliminar hasta donde sea posible la displicencia y el desgano en atender la gente, e imitar a gente, como la de los apartados que son capaces de hacer más allá de lo que indican sus reglamentos, todo para beneficiar al usuario, una excepcionalidad que conocemos de primera mano, pero todo el equipo de trabajo tener esa actitud.
Las luces:
Ministerio de Salud Pública y Gabinete de Salud. Las dos instancias oficiales que han cargado con el peso de la pandemia y que son responsables de la buena gestión de la crisis sanitaria. El país es uno de los que más vacunas han administrado en relación con su población, ha comprado incluso más de las necesitadas y los índices de camas Covid y ocupación de las UCI, están en descenso.
Procuraduría General de la República. Miriam Germán, agredida de muchas formas como juez incuestionable, logra una gestión para la historia, junto a su equipo de trabajo. Las actuaciones de ese ministerio representante de la sociedad ante el sistema de justicia, está creando precedentes y una situación que hará pensar muchas veces a quienes intenten no manejar con responsabilidad los fondos públicos.
Ministerio de Educación. Salvar la docencia escolar en las condiciones que lo hizo Roberto Fulcar, es un acto de arrojo docente que tiene que ser reconocido. Su efectividad por los diversos medios en que se transmitieron los contenidos no es la misma que la clase cara a cara, pero se logró el objetivo. Fue el primer ministro del nuevo gobierno en ponerse a trabajar, antes de la toma de posesión debido a la premura en enfrentar el dilema de la escuela pública cerrada por la pandemia. Lo logró.
Archivo General de la Nación. Otro modelo de servicio especializado, también con un seguimiento del Estado. Lo que se hace allí es una excepcional forma de hacer rendir los recursos. Roberto Cassá es un gerente a ser imitado.
911. El Sistema Nacional de Atención a Emergencias y Seguridad 9-1-1, que es su nombre institucional verdadero, aun cuando todo el mundo se limita a citar los tres números. Un servicio rápido, oportuno y ofrecido sin cuestionamientos, un proyecto que es del gobierno de Leonel Fernández y que ha sido sostenido y ampliado por Medina y Abinader. Fue establecido en enero de 2013 durante el gobierno del Partido de la Liberación Dominicana, uno de los mejores proyectos que llevó a cabo. Esa luz indudable ha sido apreciada y ampliada por el régimen del PRM.
Ministerio de Turismo. Con un David Collado que se ha ubicado como fuerza cuyo impacto se dirigió al relanzamiento del turismo, paralizado por los efectos de la pandemia. Los resultados han sido los de una restauración del quehacer turístico, el establecimiento de nuevos nexos con los actores de la industria.
Senasa. Una institución modélica, de altísimo rendimiento en su servicio de salud. La diferencia la hace el hecho de que no persigue el lucro. Ha ampliado su base de asegurados y extendido el nivel subsidiado. Se le ha dado seguimiento a las gestiones anteriores. Impresionante cómo se ha producido la continuidad del Estado.
Ministerio de Relaciones Exteriores. Por su escaso roce en los circulillos del poder, Excelente el comportamiento de Roberto Álvarez no le cae bien a todo el mundo. No es el típico funcionario con vinculaciones personales con las esferas de poder. Es un abogado con formación y trayectoria en Derecho Internacional y Derechos Humanos, por lo que fue un activista de esos derechos cuando era peligroso serlo. Es una persona íntegra y capaz. Ha emprendido el camino de modernizar las relaciones exteriores y desmontar los nombramientos excesivos, provenientes de cuando ese ministerio era un fardo clientelar. Resalto el ejemplo del Servicio de Apostillamiento de documentos. No es describible el espíritu de servicio que se ha logrado en esta gestión. No parece una “oficina pública”.
Ministerio de Cultura. Carmen Heredia es más que todo una artista que conoce en entramado cultura, que lo ha vivido y desarrolla las mejores estrategias que tiene a mano para darle a la cultura el papel que debe tener. Contra ella se han originado varias campañas sucias para empañar su imagen y ella ha respondido, trabajando junto a su equipo
Dirección General de Cine. Una labor eficiente, técnicamente adaptada a las nuevas condiciones. DGCINE se ha descentralizado con acuerdos como el suscrito con la Academia Dominicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Solo por rodajes internacionales en esta gestión los recursos aportados a la economía son de 200 millones de dólares. El papel cumplido en Festival Cannes 2021 con una participación virtual que promovió las películas dominicanas realizadas y en proceso y el país como destino fílmico. Es bueno recordar que la DGCINE no evalúa la calidad de las películas (eso lo hacen otros comités de selección y ahora lo hará la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Consejo Nacional de la Niñez. Con una titular como Paula Disla, que ha sorprendido a mucha gente por la destreza profesional, ha reorientado su accionar con un programa de acciones y acuerdos que ha logrado mejorar la protección de la población infantil y juvenil. El CONANI no había logrado tanto en tan poco tiempo. Es producto de la conciencia y la formación de quien está al frente de las políticas sobre niñez y adolescencia.
Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña y Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicano, cuyas direcciones, a cargo de Rafael Peralta Romero y Alicia Baroni, que han experimentado un renovado espíritu de trabajo que da seguimiento a las incuestionables gestiones anteriores. Ambos desarrollan una labor encomiable.
Ministerio de la Mujer, que se ha colocado a la altura de las circunstancias frente al tema de la violencia de género. Se percibe que allí hay un colectivo de mujeres comprometidas, aun cuando las mujeres sigan siendo asesinadas por todo aquel hombre que entienda les pertenecen.
Banreservas, con un rumbo nuevo en los criterios financieros, sociales y culturales de altísimo vuelo a partir de la nueva gestión y que logró en Fitur 2021 la más amplia e intensa gestión por ante los inversionistas y empresarios internacionales vinculados al turismo. Con un equipo muy centrado en sus labores y objetivos, el Banco ha profundizado su incidencia financiera ante los efectos de la pandemia, redoblado su acción social desde el Voluntariado e incrementado el apoyo a su Centro Cultural, el único de un banco en el país.
La supresión del generalato. Se necesitaba valor y presencia de ánimo para desmontar la cantidad excesiva, innecesaria de una cúpula militar superior con más generales de los que se necesitan.
Los vientos que soplan en la reapertura de los escenarios, son promisorios.
En apariencias, La golondrina, que se monta en Sala Ravelo del Teatro Nacional, es obra de Guillem Clúa, gira en torno a inclusión, ausencia, luto, diversidad o estereotipos, pero no es así.
Guillem Clúa, Premio Nacional de Teatro 2020 en España por su obra Justicia.
La golondrina es la pieza teatral que con mayor emotividad y aguda precisión replantea el concepto de aceptación, que convoca las lágrimas y junto al canto final de un ángel en la tierra, que la gente sensible a la consistencia de un teatro hecho a conciencia, debería ver.
Es esta una golondrina de altos vuelos, desde su estreno en el Cervantes Theatre de Londres en septiembre 25 de 2017, inspirada en el ataque terrorista del bar Pulse de Orlando (EE.UU.) en junio de 2016, en el que fueron asesinadas 49 personas.
La presentación de La golondrina tiene en su favor el atractivo de su libreto y la sentida y memorable actuación de sus dos protagonistas, Xiomara Rodríguez (Amelia) y Josué Guerrero (Ramón), dirigidos por Elvira Taveras y la versión dominicana de la canción La golondrina, escrita por Clua, al final del montaje.
Esa balada es una pieza tristísima y valiente, interpretada por Frank Ceara, por mucho uno de los vocalistas más extraordinarios que ha dado el país y que, pese a todo, frente a él, seguimos ciegos y sordos.
Rodríguez y Guerrero logran transmitir las oleadas y sus giros dramáticos, desarrollando procesos de intensidad interpretativa. Las acciones de la palabra son incesantes y cortan la respiración.
En su discurso van desgranando el concepto de la pieza, y que recorre el luto, las partidas, el dolor, la tragedia, el prejuicio, el temor compartido y el reencuentro, pero de lo que trata es de aceptación.
Esos parlamentos que demandan el dominio de la técnica expresiva y la consistencia para saben montarse en un carrusel de emotivos planos actorales, ofreciendo una experiencia teatral.
Hay que agradecer el talento de los dos intérpretes y la asertividad de su directora, la tenacidad de Raúl Méndez y la escenografía de Scene, de Fidel López.
La golondrina es la pieza teatral que con mayor emotividad y aguda precisión replantea el concepto de aceptación, que convoca las lágrimas y junto al canto final de un ángel en la tierra.
Esta obra teatral es de esas que se recuerdan más allá del paso de tiempo. No se la pierda. Por nada.
«Sol en el Agua», (Francisco Adolfo Valdez), que inicia sus proyecciones este jueves, es uno de esos proyectos dominicanos llamados a separarse del montón fílmico promedio y que hacen que el público común se pregunte “?Eso se hizo aquí?
Valdez es un director que conoce el oficio y ejerce su responsabilidad como contador de historias, encamina obra y sus calidades hacia una cinematografía con identidad propia, producto de un esfuerzo profesional memorable. Sol en el agua es una muestra precisa de un cine pensado en su concepto con profundidad, realizado con criterio.
Francisco Adolfo Valdez
Valdez, quien nos entregara uno de los mejores proyectos fílmicos de 2014 (De pez en cuando), lastimeramente despreciada por la boletería popular y ubicada en su sitial por la crítica, vuelve a dejar constancia de una visión estética propia y de su aporte a la dignidad del arte cinematográfico.
Sol en el Agua, rodada en 2018 en los estudios de Pinewood de Juan Dolio, es prueba de enorme resistencia de sus gestores que debieron enfrentar las condiciones que generó la pandemia.
Escena de Sol en el agua, triller psicológico que inicia sus proyecciones este jueves 12 de agosto.
El guion
La cinta destaca por su agudo manejo de los paralelismos del tiempo, el bucle temporal y la circularidad espacial, se adentra en un universo de fantasías y realidades, ante el cual el espectador tendrá que estar muy pendiente para diferenciar cual es cual.
El ritmo basado en la superposición de trayectorias escénica que avanzan paralelamente, es trepidante aun cuando en el tercio final se repite ya innecesariamente el ritmo de los sucesos. Pero esto no desmerita ni la novedad del concepto ni la debilidad que se observa en la estructuración de sus diálogos, muchos de los cuales recurren modismos verbales y lugares comunes.
Actoramente
Con un elenco “small cast” (equipo pequeño) reúne a talentos de notable experiencia: Judith Rodríguez, Frank Perozo, Josué Guerrero, Stephany Liriano y María del Mar, que despliegan un trabajo excelente.
Alejado el fantasma de la sobreactuación, tan presente en las comedias comerciales, los talentos tienen dominio de sus personajes, manejan el tono y volumen de su voz, su expresión corporal les complementa.
Camila Santana es la protagonista de Sol en el agua el excelente triller que inicia su exhibición hoy en los cines.
Resalta interpretativamente Camila Santana, una actriz quien llena la pantalla con una presencia fuerte y que irradia energía. Ella es, al parecer musa del director, quien la había puesto a debutar con «De Pez en Cuando» (2014).
Entre sus actuaciones más recientes se encuentra la producción de HBO sin aliento, con José María Cabral (Hotel Copelia), con Leticia Tonos (Mis 500 locos).
Camila Santana con este rol central, se reubica en el medio fílmico dominicano, sustentada en su versatilidad, la intensidad que es capaz de lograr y la imagen casi perfecta de mujer mulata del Caribe.
Técnicamente
Sol en el agua tiene en sus recursos técnicos, uno de sus tesoros más resaltantes, incluyendo su lo impecable de su universo sonoro, su fotografía (una de las mejor logradas de los últimos anos) , su edición y su dirección de arte, con unos aportes escenográficos hechos por Lántica que nos ponen pensar dónde están esos ambiente a lo cual añade sus tomas submarinas y sus efectos especiales.
Sus lauros
Sol en el Agua fue selección oficial para el Buenos Aires Film Festival 2019, 37th Chicago Latino Film Festival, Prague Film Awards 2020 y el Dominican Film Festival in New York 2020. La recomendamos con entusiasmo como forma adecuada para reencontrarnos con las fuerzas que inician estiramiento: las del cine dominicano.
Le corresponde ahora al público, responder al empeño de estos artistas que han logrado una obra memorable.
Ficha Técnica:
Título: Sol en el agua
País: RD
Idioma: Español
Duración; 90 minutos DIRECTOR: Francisco Valdez PRODUCTORES: Humberto Castellanos y Rafael Eias Munoz Jr.
Productores ejecutivos : Albert Martínez Martín, Francisco Valdez
Productora: Lantica Media Guión: Francisco Valdez
ELENCO: Camila Santana, Frank Perozo, Josué Guerrero, Stephany Liriano, María del Mar, Judith Rodríguez.
SINOPSIS: Sol despierta esposada a la cama de un siniestro hospital sin recordar quién es ni cómo llegó allí. Ni siquiera sus médicos le responden sus preguntas más básicas. La verdad, o algo parecido a ella, parece estar escondida en aquellos rincones de la mente que nunca ha explorado. Adentrándose en los paisajes surrealistas que producen su imaginación, la línea entre la realidad y la fantasía comienza a desvanecerse. Pero la única forma para Sol recuperar su propia identidad será dejarse caer a lo más profundo de su subconsciente.
El Banco Central de la República Dominicana (BCRD) informa una en la inflación interanual al pasar de 10.48 % en mayo a 9.32 % en junio y a 7.88 % al cierre del mes de julio de 2021.
El Banco puntualiza que la variación del índice de la canasta subyacente del mismo mes de julio fue de 0.61 %.
Esto quiere decir que se ha registrado una variación mensual del índice de precios al consumidor (IPC) de 0.54 % en julio de 2021, colocando la inflación acumulada de los primeros siete meses del año (enero-julio) en 4.57 %.
El BC revela que hay una disminución en los precios internacionales de algunos bienes agrícolas desde los máximos alcanzados en el mes de mayo, como el maíz, el trigo y la soya, lo que debería contribuir a reducir la inflación.
Este indicador excluye algunos artículos cuyos precios tienden a ser volátiles o bien no responden normalmente a las condiciones monetarias.
En ese tenor, la inflación subyacente aísla el comportamiento de ciertos alimentos con gran variabilidad en sus precios, así como los combustibles, los servicios administrados y de transporte, las bebidas alcohólicas y el tabaco, permitiendo de esta forma extraer señales más claras para la conducción de la política monetaria.
La institución monetaria destaca que el comportamiento reciente de la inflación no obedece a razones monetarias ni fiscales, sino que ha estado asociado a presiones transitorias de origen externo relacionadas al aumento de los precios en los mercados internacionales de los insumos alimenticios y el petróleo.
Cuatro de las cinco medallas logradas por el país en las Olimpiadas de Tokio 2021 fueron aportadas por atletas militares, lo cual debe ser un orgullo para República Dominicana, informó el Círculo Deportivo Militar.
El CIDEFAPON, felicitó a estos medallistas olímpicos son, honrosamente, miembros de las Fuerzas Armadas y la Policía Nacional.
El organismo militar felicitó a los ganadores de medallas y también a los que no alcanzaron preseas en los Juegos Olímpicos que se celebran en Tokio, Japón y que de igual modo, dieron todo su esfuerzo por llevar hasta lomas alto el nombre del país.
Zacarías Bonnet, Cabo Deportista de la Fuerza Aérea en la categoría de 81 kilogramos de Levantamiento de pesas
¿Cuáles son?
Detalla el Circulo Deportivo Militar que en las Olimpiadas participan un total de sesenta y seis (66) atletas dominicanos, en once (11) disciplinas deportivas, 20 son miembros de las Fuerzas Armadas.
El CIDEFAPON, los cita: Zacarías Bonnet, Cabo Deportista de la Fuerza Aérea en la categoría de 81 kilogramos de Levantamiento de pesas, este fue el primer atleta que inscribió el nombre de República Dominicana en el medallero y Crismery Dominga Santana Peguero, pesista olímpica y Cabo de la Policía Nacional, ganó la medalla de bronce en el evento femenino de 87 kg en los Juegos Olímpicos de Tokio, Japón. Es la primera dominicana en conseguir medalla olímpica en disciplina individual.
Marileidy Paulino, es Cabo de las FARD, nació el 25 de octubre de 1996. Su mejor tiempo hasta hoy es 49.38, es la rankeada número 25 del mundo en los 400 metros lisos.
También son militares los integrantes de Equipo de relevo mixto 4 x 400 metros: los cabos de la Fuerza Aérea Marileidy Paulino, Anabel Medina Ventura, Lidio Andrés Feliz y el raso Alexander Ogando.
En este grupo destaca, además, el Capitán Luguelín Santos Aquino, de la misma institución militar, quien había corrido como suplente del equipo, para conseguir el pase a la final e individualmente Marileidy Paulino, es Cabo de las FARD, nació el 25 de octubre de 1996. Su mejor tiempo hasta hoy es 49.38, es la rankeada número 25 del mundo en los 400 metros lisos. Para Paulino estos son sus primeros Juegos Olímpicos. Ella ganó medalla de plata en relevos mixtos 4x400m en Tokio 2020, bronce en relevos mixtos 4x400m en 2021 World Relays. Terminó séptimo en 200 m en los Juegos Panam 2019, 13 en 100 m.
En la ronda preliminar hizo tiempo de 50.06 y en la semifinal 49.38 igualando su mejor marca.
Origen del Círculo Militar
El deporte militar como actividad organizada en las Fuerzas Armadas Dominicana, comienza a mediados de los años 50 con los Torneos de Beisbol Interfuerzas Armadas, evento en el que, por aquel entonces, competían el Ejército Nacional, Marina de Guerra y la Aviación Militar Dominicana.
Pero es en 1967, cuando el deporte de las Fuerzas Armadas alcanza ribetes institucionales, con la creación por Decreto Presidencial, de lo que hoy conocemos como: Círculo Deportivo de las Fuerzas Armadas y la Policía Nacional (CIDEFAPON).
Esta institución nacida de los cuarteles e inspirada por el General de Brigada Elio Osiris Caminero Rosario, E.N., y los destacados dirigentes deportivos militares de la época, el Vicealmirante Jacobo Reyes, M. de G., el General de Brigada Chito Molina, P.N., el General de Brigada Rafael Luis López, P.N., el Asimilado Militar Fernando Vicioso, FF.AA., entre otros organizaron los primeros juegos deportivos de las Fuerzas Armadas y la Policía Nacional en el 1967.
Desde entonces el Círculo Deportivo de las Fuerzas Armadas y la Policía Nacional, ha cumplido su misión desarrollando hasta la fecha 48 versiones de estos juegos, alcanzando niveles de excelencia deportiva y organizacional, que le han reputado el prestigioso calificativo de: Sostén del Deporte Nacional.
El primer atleta
La primera vez que una delegación dominicana asistió a unos Juegos Olímpicos fue en 1964, durante la celebración en Tokio y hubo un solo atleta quisqueyano: Alberto Torres de la Mota.
En esa oportunidad, su papel ocurrió en el calor de los 100 metros, en donde hizo un tiempo de 10.9 segundos, quedando sexto y no le alcanzó para calificar a la siguiente ronda. El Gringo no era militar.
Cuando se vive una aventura lectora tan maravillosa, cuando empiezas a leer y no quieres llegar al final del libro, no por no saber el final, sino para no sentir que terminó la aventura; cuando en medio de la lectura, sales de tu casa y estás loco por volver porque el libro te espera; cuando lo vivido ahora te recuerda aquella pasión lectora que disfrutaste en tus vacaciones entre el 3ro. y 4to. del bachillerato, al caer en tus manos «Cien Años de Soledad», de Gabriel García Márquez, que cambió para siempre tu vida, haciéndote aficionado a la lectura; cuando todo eso pasa, como me acaba de suceder con «Charamicos», la novela de Ángela Hernández (Angelita).
Es la novela que ha publicado el Archivo General de la Nación,con una escritura tan buena, tan acertada que desde el punto de vista de lo que cuenta y desde el punto de vista de los recursos del lenguaje y la literatura utilizados, debes reconocer haber quedado apabullado de tanta calidad, de tanto placer y de tanto orgullo, de compartir origen geográfico con la autora (somos ambos de BuenaVista, Jarabacoa ).
Charamicos es una novela histórica, en la cual se alternan dos narradoras (narración también se alterna en primera y en tercera persona).
Los hechos históricos se presentan con los recursos literarios necesarios para no dejar de decir lo que pudiera incomodar, para desmitificar hechos y personas, acercando a los héroes a su humanidad y a la vez haciendo una crítica abierta a esa educación que oculta, calla, retuerce, tergiversa… Que las narradoras y los personajes principales de la novela sean mujeres no es fortuito. Son un excelente e inteligente recurso de reivindicación, para hacer visible el papel de la mujer en la historia y en la sociedad, que acompañado de la evidencia del machismo presente en otros personajes, hace la perfecta descripción de la sociedad narrada.
Los 12 años de Balaguer, los grupos estudiantiles de la época, sus luchas internas y sus luchas contra el régimen, la Universidad Autónoma de Santo Domingo, la llegada de Caamaño y sus ocho compañeros a Playa Caracoles y hasta nuestro Johnny Ventura y su participación en «7 días con el Pueblo», en fin, todo eso y las vidas de Trinidad y de Ercira, tanto en los escenarios de sus respectivos campos como en la capital, en la Universidad, como en la cárcel, son narrados de manera alterna logrando un dinamismo y consiguiendo un interés permanente del lector/a.
Cada personaje está tan bien construido, tan bien definido que su propio lenguaje lo define. Como no hay tabúes con la lengua, cada personaje utiliza el lenguaje de su alcance, de su idiosincrasia y de las circunstancias que lo rodean, eso también provoca el humor y la sonrisa de manera natural.
Un humor construido con delicadeza de orfebre, como para que no estorbe, pero se disfrute.
Un lenguaje desnudo, como la miseria que describe, y por eso mismo produce una sensación de dolor por esa miseria y de sonrisa por la forma en que la gente la enfrenta.
Unos hechos muy bien hilvanados, en donde en una narración o en algún momento casi onírico de algún personaje, se incluye alguna frase de una canción, de un libro, de un poema, una película, etc., sin que se note forzado.
Más bien parecería que la frase incluida nació para ser parte de esta novela.
Todas las referencias a libros, películas y canciones son también un guiño cómplice al lector.
Tengo tantas cosas que decir de esta novela porque fue tan extraordinario lo que sentí, lo que viví que tuve que volver a releer varios capítulos, pero siento que me quedo muy corto, mis palabras no alcanzan a expresar todo lo vivido con esta lectura. Angelita.
¿Cómo puedes ser tan buena narradora, cómo puedes escribir y describir tan bien, cómo puedes ser tan inteligente, cómo puedes conseguir eso que solo los/as grandes escritores provocan, pasión por leerte?
Voy a terminar con una frase de uno de los personajes: «La universidad estatal no produce razonamiento, sino cazuelas de pasiones. No se reflexiona, se juzga». Dígame usted si no es eso lo que pasa en nuestra sociedad. Solo eche una ojeada a las redes sociales.
Señores, busquen y lean a Charamicos, me lo van a agradecer. Pero, sobre todo, van a hacer lo que ahora hago yo, agradecerle a mi querida Angelita por regalarnos tanto en un solo libro.
SAN JOSÉ DE LAS MATAS. La Cooperativa San José juramentó sus nuevos consejos de Administración, Vigilancia y de Crédito, elegidos en la Septuagésima Asamblea General Ordinaria Anual y Vigésimo Cuarta por Delegados.
Un parte informativo de La San José detalla que los integrantes de esos organismos serán los responsables, junto a la gerencia general y sectorial, de llevar las riendas de la empresa en el período 2021-2022.
Los nuevos directivos fueron juramentados por Joaquín Hernández, pasado gerente general y asesor del Consejo de Administración. Los nuevos integrantes prometieron cumplir con rectitud y fidelidad el deber para el cual fueron electos.
Juramentación de los integrantes de los nuevos consejos de Administración, Vigilancia y de Crédito de la Cooperativa San José, por parte de Joaquín Hernández, asesor.
El Comité de Crédito está integrado por Julio César Rodríguez, presidente ; Alfredo Jiménez, secretario y Diego Peralta, vocal .
El Consejo de Vigilancia lo conforman Nelson López, presidente ; Juan Aníbal Abréu, secretario y Persio Azcona, vocal .
El Consejo de Administración lo integran: José Abelardo Estévez, presidente; Andrés Bisonó, vicepresidente; Gabriel Ferreira, secretario ; Pedro Torres, tesorero y Fidel Guillén, vocal.
En un 2021 que marca el 70 aniversario de sus inicios, la Cooperativa San José celebró su LXX Asamblea General Ordinaria Anual y Vigésimo Cuarta por Delegados.
A la asamblea asistieron representantes de más de 150 mil asociados de la institución e importantes personalidades del sistema cooperativo dominicano.
El gerente general de Cooperativa Mamoncito reveló que los activos de 2019 y 2020, se incrementaron a RD$ 5, 904, 240,429.00, que representa un crecimiento de 14.88%”.
Alfredo Dorrejo, destacó que el crecimiento al 31 de diciembre del 2019 de los activos de la Cooperativa Mamoncito, Inc. alcanzó los RD$ 5, 139, 119,994.00.
La Cooperativa Mamoncito, realizó su trigésimo tercera Asamblea General de Delegados, con palabras de
bienvenida a cargo del presidente del Consejo de Administración, Radhamés Guzmán, quien resaltó que la institución sigue avanzando y fortaleciendo su compromiso basado en tres pilares fundamentales: económico, social y ambiental.
“En Cooperativa Mamoncito, continuamos enfocados en fortalecer nuestra oferta de servicios para que nuestros socios se sientan respaldados y confiados a través de una gestión responsable, apegada a las regulaciones y leyes vigentes y a las mejores prácticas internacionales que nos permite sentirnos un modelo de gestión para el sector, sobre todo, siempre con la calidez humana que nos distingue” afirma el directivo cooperativista.
Detalla que el incremento absoluto de RD$ 655, 877,802.00, es equivalente a un crecimiento de 14.62%.
Dorrejo dijo que la evolución de los Activos Totales fue impulsada por la Cartera de Préstamos Neta, que constituye el 71% de los activos totales, por lo que esta se incrementó en un 9.65%.
Explica que para el año fiscal 2020, se trabajó en el fortalecimiento y control de la morosidad y tomando medidas de apoyo a nuestros asociados.
Los consejos de crédito y vigilancia presentaron las actividades y acciones más relevantes llevadas a cabo en el pasado año que, aunque limitadas por la pandemia, llevando apoyo y orientación sanitaria y educativa.
Del mismo modo, se aprovechó la ocasión para resaltar las medidas de apoyo que se han llevado a cabo para aliviar el impacto económico de la pandemia en los socios de esta entidad, así como las iniciativas sociales que se han implementado para apoyar las medidas sanitarias establecidas por los organismos nacionales e internacionales.
Interesante la ruta que ha tomado la oferta escénica dominicana de retorno.
Hemos tenido en tablas:
Tras A puertas cerradas, de Jean Paul Sartre por parte de la Compañía Teatral del Teatro Nacional, con la dirección teatral de Carlos Espinal y la musical del maestro Cante Cucurullo.
Metamorfosis, con libreto de Mary Zimmerman y basada en las famosas historias de Ovidio y a cargo de la compañía, dirigida por Carlos Martínez para la compañía joven PuntoZeta.
César…tenemos que hablar, del español Alberto Miralles, a cargo de Basilio Nova con la dirección de Elvira Taveras, para Teatro Cucara Macara, con motivo de los 45 años de Nova en el escenario.
A esta relación de teatro de esencias nobles,, se agrega ahora Deshacer la casa (Sebastián Junyent) para conforma una cartelera que se agradece y que vaticina que el quehacer teatral llega sobre las arcadas de la excelencia.
La oferta actoral la ofrecen dos mujeres (Giamilka Fabián (Ana) y Gianni Paulino (Laura), quien además es productora del montaje por Atrévete S.R.L. responsabilidad en la dirección del veterano Manuel Chapuseaux, que equivale a la experiencia de 45 años sobre las tablas.
Es una obra es profundamente actoral, concebida para que sus dos intérpretes luzcan por encima de los demás recursos escénicos.
Resalta la destreza de ambas para encarnar procesos intensos de una textualidad escrita con cuidado y conocimiento en dominio de la existencia de dos hermanas de temperamentos tan socialmente disímiles.
La dirección de arte resulta exquisita por el cuidado al detalle de la época que retrata: los años 60s, en los cuales se reproduce con fidelidad vestuario, peinados, accesorios, en uno de los primeros éxitos del montaje.
Hay que deshacer la casa es una pieza basada en las actuaciones, en la capacidad de interpretación, en el drama familiar bien administrado y en el caso del montaje que nos ocupa, las dos se lucen, entregando una gama emotiva que cala el sentimiento.
Gianni Paulino logra la que nos parece la mejor de sus caracterizaciones al reproducir el lenguaje corporal, la expresividad y los valores tradicionales que moldean a su personaje, aderezado de actitudes conservadoras.
A ambas actrices las hemos visto por separado en otros montajes, pero ahora, juntas, logran ese rictus de afinidad y química y nos dejan una experiencia escénica cargada de color emotivo y buenos giros.
Fabián llega a escena y la llena con su actuación, buen manejo de su voz que nos envuelve. Tiene manejo y poder sobre ese instrumento, para dejar que transcurra el texto de drama de Sebastián Junyent, salpicado de un humor efectivo a pesar de que no es la punta de lanza del montaje.
Una escenografía ofrece la sala hogareña con signos de recogida para mudanza, con sus paquetes, cajas nos prepara la entrada de las actrices.
Gianni Paulino, Manuel Chapuseaux, Giamilka Román en Hay que Deshacer la Casa. Atrévete. srl
Por buena causa
Las presentaciones de la obra, financiarán el operativo Volver a Sonreír, en favor de los adultos mayores para dotarlos de prótesis dentales. La obra seguirá todos los días de esta semana a las 8 y 30 de la noche. Las entradas las vende Teatro Nacional, la Fundación Atrévete y Uepa Tickets.