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Con Summer Carbuccia, se va una figura histórica de TV

Para muchos jóvenes del presente, puede que el nombre de Summer Carbuccia, no les diga nada en absoluto. Y no son culpables de su ignorancia. La responsabilidad radica en otros ámbitos que no le han hecho a tiempo el acto de justicia y el reconocimiento necesario a quienes han sido precursores de un medio audiovisual tan importante como la televisión.
Carbuccia es uno de sus talentos de mayor trascendencia, apoyado en dos aspectos: capacitación audiovisual profesional y creatividad personal, aplicadas de modo tal que cambiaron la perspectiva de hacer televisión hace 41 años, con impulsos de producción que elevaron ese medio  a otros niveles y creando estándares que hacían imposible retroceder al pasado.

Así se inicia
Desde los primeros momentos en que se decidió la fundación de Teleantillas  en enero de 1978, y que finalmente salió al aire por el 15 de octubre de 1979, el doctor Germán Emilio Ornes, entonces propietario y director del diario El Caribe, solicitó que se ubicaran, al precio que fuera, costaran lo que costaran los mejores recursos humanos y técnicos, para establecer una diferencia en las transmisiones de ese medio audiovisual.
Esa actitud de Ornes   produjo adquisiciones y contrataciones cualificadas que transformarían la televisión desde entonces. Uno de los talentos de producción contratados fue Summer Carbuccia. Bajo su orientación, la estación adquirió por vez primera el telepromter y el sonido stereo, introdujo una nueva perspectiva de las novelas contratadas, creando el “primer time” con  seriales  importados desde Brasil.

Una carrera de éxitos
Carbuccia, hombre que rehuyó siempre estar delante de cámaras, fue responsable del concepto de nuevos criterios para programas de variedades, siendo el más determinante y afortunado el del programa Fiesta de Teleantillas, en que nacieron y se desarrollaron figuras como Olga Lara, Vickiana, Jackeline Estévez con la animación de Ramón Aníbal Ramos y Nuryn Sanlley.
Además, creó un programa deportivo que estableció una referencia histórica: Beisbol Caliente al Estilo Teleantillas. Fue responsable de la creatividad de los bompers que dieron a ese Canal 2, una singularidad en su imagen y fue determinante para decidir cuales telenovelas, sobre todo las entonces desconocidas producciones brasileñas, para crear el “primer time” de las 8-10 de la noche, incluyendo Dona Bella.

En Teleantillas fue productor además de realizador de Tick, tack, tok» y En Primera Fila (ambos presentados por Freddy Ginebra). En 1981 dirigió «Romance con Lope Balaguer” y «Friendo y Comiendo», con Jochy Santos (espacio con que se inicia la carrera televisiva de Santos) y el espacio de sociales y farándula «Noche y Día», con Magda Florencio y Miguel Ángel Herrera.
ENTREVISTA SIN Y MAS CON SUMMER CARBUCCIA

Antes de su ingreso a Teleantillas, (1975-1978) Carbuccia era director de producción de Telecentro (Canal 13), – la prehistoria de Grupo de Medios Telemicro- estación que se planteaba como una atractiva alternativa privada a la televisión que se hacia en los anos 70. Había estudiado producción de televisión   y cine en Estados Unidos y tenía un fundado prestigio por la creatividad de sus proyectos audiovisuales. En esa etapa dirigió “Radio-TV” a Domingo Bautista y Aracelis Melo, germen de lo que sería luego – con el paso de Bautista a Color Visión- del bloque La Super Tarde y Super Revista.

ENTREVISTA SIN Y MAS CON SUMMER CARBUCCIA
Productor audiovisual
Carbuccia fue director de una cantidad de videos musicales de gran incidencia, entre los que figuran:  «El Jardinero» y «El Africano», de Wilfrido Vargas, y «Al ritmo de la noche», en voz de Sophy, además de audiovisuales de Los Kentón, Tony Seval y muchos más. Residía residiendo en Miami, pero ya había regresado al país para integrarse a proyectos de cine y televisión. Actualmente era parte del personal profesional seleccionado para un gran proyecto televisivo.
Su más reciente aporte con la televisión dominicana fue la cobertura de las elecciones generales del pasado 5 de julio para SIN, por petición de sus amigos Fernando Hasbun y Alicia Ortega.
Actualmente se encontraba en la etapa de preproducción de una película sobre las aventuras académicas y amores de cuatro estudiantes dominicanos que, saliendo de bachillerato, pasaban a la universidad, con Unicornio Films, a cargo de los hijos de Fernando Báez, como contraparte y cuya característica principal era que el guion estaba siendo aportado por la gente mediante las redes sociales, según indico el mismo Carbuccia en entrevista al programa SIN y Mas. Su hijo homónimo es actor y está radicado en Los Ángeles. Hace las diligencias para regresar a tiempo a las exequias de su padre.

De izq. Der. Alberto Cabrera. Tony Arredondo , Tita y Omar Hasbun,Manuel Bastidas, Sommer, Claudio Chea ,José luis Mendez, la esposa de Geo Ripley y Geo Ripley


Reacciones de pesar

  • Fernando Hasbún, presidente de Grupo SIN manifestó que con la partida de Carbuccia, muere una época brillante de la televisión dominicana. Participó en la cobertura de las elecciones presidenciales y congresuales del pasado 5 de julio, como colaborador del Grupo SIN.
  • Iván Ruiz, productor de El Show del Mediodía, dijo que las actuales generaciones no tienen idea clara del talento y la capacidad de trabajo de hombres como Summer Carbuccia, que fueron responsables del avance artístico y técnico de la televisión, para que alcanzara estándares internacionales.
  • Domingo Bautista, a quien dirigió en los finales de la década del 70, en Radio TV (junto a Aracelis Melo (EPD) dijo no tener formas de expresar su dolor por la muerte de Carbuccia y de describir todo lo que represento para la producción de calidad en la pantalla chica.
  • Ángel Laureano, director de Color Visión, recordó lo terminantemente profesional que era al momento de sus producciones para que salieran impecables.
  • Roberto A. Salcedo, a través de Twiiter escribió “Luto por el fallecimiento de Summer Carbuccia, hombre que dedicó gran parte de su vida al desarrollo de la televisión dominicana. Mi solidaridad con sus familiares, paz a su alma”.
  • Roosevelt Comarazamy: » Nos lastima la noticia del fallecimiento del creador de Beisbol Caliente al Estilo Telantillas, Summer Carbuccia”.
  • Idelfonso Ureña expresó: «Con esta partida se va el súper productor, quien revolucionó las transmisiones de béisbol, con su Béisbol Caliente al estilo Teleantillas».
  • Belkys Martínez: «Acabo de recibir una triste noticia. Acaba de fallecer el productor de televisión y cineasta Summer Carbuccia. La televisión dominicana está de luto. Paz a su alma».
julio 29, 2020 por Arte Portada 0

Pensamiento cinematográfico: Los temas del cine RD son nómadas

A pesar del incremento del número de producciones de cine en la última década, producto directo de la Ley Nacional de Cine 108-10, un estudio reciente plantea que el cine local es temáticamente “nómada” y adolece de una definición todavía que le otorgue una identidad y perspectiva, a pesar de señalar cuatro filmes en los que se aprecian indicios de identidad y marca de nuestro cine.

El libro El discurso temático en la producción fílmica dominicana, libro del profesor de comunicación y crítico de cine Félix Manuel Lora, establece que al cine dominicano le falta mucha identidad y plantea como guía para la acción: “hay que hacer una diferencia cuando queremos abordar nuestro cine, porque nosotros somos antillanos y a la vez caribeños”.
El libro, auspiciado por Funglode, DGCINE y la Asociación de Críticos de Cine, concluye en que los criterios estilísticos y argumentales del cine dominicano no están lo suficientemente claros, y se encuentra en búsqueda de esa definición.
El llamado «cine dominicano» aún es un «cine nómada» que transita por el camino de la identidad caribeña tratando de encontrar la manera más adecuada —según sus posibilidades estilísticas y argumentales— de concretar factores comunes de tipificación, pero que todavía no están lo suficientemente claros para asumirlos con criterio y rigor, dice Lora.
Establece el investigador que esa es la exploración en la que nuestro cine debe ser constante, de nuestros rasgos antillanos y caribeños. No es lo mismo el pensamiento del caribe, de una isla, que el pensamiento del que vive en un continente. Son dos realidades diferentes y así vemos el mundo”.

El investigador cita, entre las películas que apuntan hacia la búsqueda de una identidad nacional, a Nueba Yol, (Muñíz Ángel.) con un Balbuena que expone las características del “tiguere” en procura de oportunidades, Tubérculo Gourmet (López Archie) y Cocote, (De los Santos, Nelson Carlo).
Indica que Balbuena es un personaje capaz de revitalizar ese perfil criollo y localista, historia de muchos de los hombres y mujeres moldeados por una cultura popular de supervivencia por las carencias económicas existentes.

De Perico ripiao (Muñiz, A., 2003), considera es el trabajo más identitario a nivel fotográfico que puede encontrarse en una película dominicana—, al referir que sus tres personajes que escapan de la cárcel donde se encuentran, los obliga a realizar una travesía que los lleva por esos mismos caminos recorridos por la migración, el contrabando y la corrupción.

De Tubérculo Gourmet (López, A., 2015) indica que antepone la ingesta de provisiones locales frente a cualquier otra prioridad existencial por lo que solo es parte de una tímida exploración a los argumentos de identidad nacional a través de los alimentos típicos, la culinaria y la gastronomía en la que también se imputan los reductos publicitarios de superficialidad conceptual, perdiendo la oportunidad de construir un discurso sobre las diferencias sociales en base al tipo de plato.

Y de Cocote (De los Santos, N., 2018), establece que el sincretismo religioso queda evidenciado como una forma compleja de mirar hacia esa dominicanidad marginada por el discurso de la clase política dominante.
De los Santos, dice Lora, el director, traslada su relato y lo condiciona a las mismas interpretaciones geográficas que produce el sur del país, en la que su agreste impresión moldea un tipo de pensamiento rural distinto a otras zonas.

El lanzamiento
La presentación virtual del libro tuvo lugar el pasado jueves 23 de julio, organizada por Funglode y su Festival de Cine Global, la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), la Dirección General de Cine y la Quincena del Cine RD. El estudio está disponible en Amazon Libros. El prólogo es del directivo de Adoresci, el periodista cultural y crítico, Alfonso Quiñones.

julio 27, 2020 por Literatura Portada 0

Collado en Turismo…¿pago de deuda de campaña o una decisión acertada?

A propósito de la designación del David Collado en el Ministerio de Turismo a partir del 16 de agosto, se impone la desafiante verdad que tiene un postulado simple: si hay una industria fundamental para la economía nacional dominicana, esa es el turismo y de ninguna forma puede ser tratada solo como mecanismo de cumplir compromisos partidarios de campaña, con un nombramiento que podría parecerlo.
Pero, ante la posibilidad de una conclusión facilista, es bueno detenerse para examinar si la designación de Collado se justifica, sí tiene sentido y oportunidad y, sobre todo, si se puede esperar que implique una respuesta en firme a la más grave crisis que haya enfrentado nunca antes el turismo dominicano. Collado debe tener un espacio para dejarlo actuar, debe posicionarse y actuar sin presiones, pero no puede esperar incondicionalidad mediática si sus acciones no resultan en resultados positivos esperados en un plazo de tiempo racional.
VIDEO: La visión turística  de David Collado en 2016, Fuente : Revista Mercado):

Un acierto
La decisión del presidente electo Luis Abinader respecto de David Collado, es, profesionalmente, acertada, y sobrepasa el criterio de justificar compromisos de campaña, con tan solo la objeción de que el gabinete magisterial pinta ser predominantemente masculino, por lo que se ve hasta el momento, ofrecimiento que el presidente electo debe honrar con la misma actitud en firme con que prometió que tendría un cuerpo ministerial paritario genéricamente (50% de hombres y 50% de mujeres), lo cual es preocupante.
En el ex alcalde de la ciudad de Santo Domingo (2016/2020), el turismo es una opción personal profesional de la que optó desde, muy temprano en su juventud, como carrera básica de su formación además de maestría en Administración por Atlantic University, varios diplomados en políticas públicas y estrategia política en George Washington University y con estudios en mercadeo digital de la Universidad de Alicante.
Mercadólogo y emprendedor
Antes de su incidencia publica, David  Collado es un inspirado mercadólogo que ha canalizado sus esfuerzos por la vía del emprendimiento empresarial y se ocupó durante siete años, desde su programa  de televisión Emprendedores, que opero como foro mediático inspiracional al cultivar el mensaje del ejemplo de jóvenes que enfrentaron enormes dificultades para triunfar en las artes, el deporte, el empeño empresarial. Por su programa paso casi toda la juventud ejemplar que, viniendo desde muy abajo, apoyada solo en su actitud de progreso, llegaron para ofrecer su ejemplo.
Adicionalmente, Collado incursionó como emprendedor cinematográfico desde el empresariado privado, con un gran sentido de selección de sus proyectos, haciendo coincidir sus puntos de vista de estimulo a la juventud trabajadores, con el negocio del cine como oferta de una mercancía de la industria naranja.
Su papel en turismo
Como diputado, su gestión como presidente de la  Comisión de Turismo, fue precursor de la revisión y aprobación de la Ley 195-13 sobre los incentivos para el turismo, lo que permitió́ que  la declaratoria de 16 localidades nacionales como  provincias ecoturísticas y fue responsable – junto a otros diputados-  de rechazar la intención – aprobada por el Senado de entonces- de despojar a la comunidad de Bahayibe del único pedazo de playa pública bandera azul, una aspiración que le presento la comunidad a los legisladores de la cámara baja.
Como alcalde de la ciudad de Santo Domingo, Collado respaldó para la industria turística de la ciudad al transformar la infraestructura turística, y en especial del Malecón, con alianzas y acuerdos con los sectores de la hotelería citadina (especialmente con Asonahores) e impulsando turística de SD, para lo cual empleo a destacadas figuras del arte y la cultura, sobre el lema “Yo amo mi ciudad”, cuyos carteles están aún en las calles y avenidas. Collado fue un alcalde notablemente turístico.

La crítica lo espera
Lo que debe estar claro, desde estas iniciales etapas de su gestión como Ministro, es que no puede ni debe esperar incondicionalidad de los periodistas y los medios.
En principio Collado tiene el beneficio de quien inicia desde cero ante una situación de tal gravedad que no permite experimentos “a ver qué ocurre”, ni decisiones personales al margen de una base de estudios y análisis que configuren una estrategia de respuestas en firme.  Hay que dejarlo actuar, presuponerle tres elementos a los que tiene derecho y que no se le deben negar en esta etapa: buena fe, actitud afirmativa y capacidad de gestión.
Respaldo femenino
Collado  tendrá  en el  Ministerio de Turismo,  a tres mujeres como vice – ministras:  las licenciadas Jackeline Mora, – viceministra Técnica, – graduada de la carrera Economía, en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra y  con dos maestrías en Matemática Pura, en INTEC y en Economía Financiera, en la Pontificia Universidad Católica de Chile; Patricia Mejía, -viceministra Técnica- con licenciatura en Derecho, maestría en Derecho Económica de la Universidad de Chile y Yaneris Then Medina, – viceministra Administrativa- , licenciada en Contabilidad y Derecho y maestría en Contabilidad Tributarias.

Jackeline Mora, Yaneris Then Medina y Patricia Mejía., vice ministras de TURISMO FOTO EL NUEVO DIARIO

Cualquiera de esas tres mujeres, pudo haber sido la Ministra de Turismo. Se les desea lo mejor. Este equipo ya se esta reuniendo para compilar data, información y documentos con vistas a enfrentar correctamente, el drama de la situación de la industria.

Ese equipo se encuentra ahora frente a una coyuntura crucial. Debe contar con la colaboración de todos los actores de la industria. Hay que arrimar la mano amiga de todos los sectores involucrados: hoteleros, transportistas internos y externos, tour operadores, suplidores agropecuarios y de servicios, medios de comunicación, las asociaciones sectoriales (Clústeres regionales, citadinos y provinciales, Prensa Turística, Asonahores, de Operadores y otras muchas).

julio 24, 2020 por Opinión Portada Turismo 0

Lo que se perdió realmente con la partida de Víctor Víctor

La dinámica operativa en la publicación de contenidos, suele ser casi siempre la misma: procurar ser los primeros en dar a conocer la ultima novedad y si la misma tiene condiciones para atrapar la atención y la imaginación del público, mejor. Dar la primicia, reforzarla cuando es resaltante para satisfacer curiosidades y egos mediáticos y luego todo se revierte en procurar otras noticias que renueven el interés de la gente en otros asuntos.
Con la muerte de Víctor José Víctor Rojas, (Víctor Víctor) se ha vivido una amplia cobertura ante el impacto tremendo de esa partida, ¿pero pasados ya los primeros días, conocida ya su partida, sabemos con precisión, ¿qué hemos perdido?
Con este hecho se ha perdido mucho más de lo declarado. Se trata de una perdida que excede cuando se ha divulgado porque su aporte y su talento no ha sido suficientemente expuesto. La prisa de los medios, la urgencia de las emergencias sanitarias y ese vivir sin claros puntos de reposo, atentan contra la exposición integral de los dones de quien se ha ido.
Coherencia. Lo primero a lamentar es la perdida de un hombre coherente entre lo que pensaba y lo que era su práctica. Nacido políticamente en el litoral de los Comité Revolucionarios Camilo Torres (CORECATOS), en los agitados anos 70, en los medios estudiantiles, Vitico fue consecuente toda su vida al aplicar a su quehacer, los criterios y valores de su pensamiento. Esa coherencia lo lleva a ser parte del cuerpo artístico y técnico que monto el Primer Encuentro Internacional de la Nueva Canción Siete Días con el Pueblo del 25 de noviembre al 1 de diciembre de 1974, convocado por la Central General de Trabajadores (CGT).
(El video siguiente es del Programa Santo Domingo Invita, producido por Negro Santos, quien lo ha cedido para su reproducción aquí)

Como gestor de proyectos culturales de avanzada, su rol más destacado fue la creación junto a otros artistas (Luis Tomas Oviedo, Sonia Silvestre y Claudio Cohén) de Nueva Forma, proyecto que se estreno con un concierto en Alma Mater (en el que estuvimos presentes) de la UASD, trayendo un concepto de arte musical de vanguardia, alejado del panfleto e incorporando las tecnologías audiovisuales disponibles además de la calidad de sus recursos técnicos, sobre todo del audio.
Pasó sucesivamente por el Partido de la Liberación Dominicana, llegando a ser junto con Manuel Jiménez, responsables del primer Consejo Presidencial de Cultura, precedente del actual Ministerio de Cultura, hasta su renuncia de cargos políticos y su papel en el grupo juvenil de presión social La Multitud.

Poeta y compositor de excepción. se ha marchado uno de los compositores más importantes de la historia moderna de la canción popular, un poeta con dominio de la técnica compositiva para el cancionero, que solo produjo éxitos, desde su primer trabajo, El Camino de los Amantes, escrito a sus 16 años, en 1972 y cuando estaba en la orquesta de Wilfrido Vargas, en la que tenía oficialmente la asignación de la percusión, rol en que se destacaban por su sentido del oído y el ritmo. Su lirica optó por la sencillez y encanto de sus figuras, haciendo ficción exquisita de lo posible en la realidad:
“No te ofrezco el cielo. 
Te ofrezco un casita chiquita y bonita,
con pareces de colores,
sin cupidos de amor y quizás alguna flor.
No te prometo nada que no te pudiera dar”
(El camino de los amantes)
Mesita de noche
El éxito que lo internacionalizaría, sobre todo de cara a la vieja Europa, fue Mesita de noche, que sigue la línea de la inspiración en lo simple, que evita el rebuscamiento en el concepto y que ofrece soluciones expresivas que con captadas y disfrutadas por la gente, dado su poder sentimental y sus códigos sencillos y asimilables.

Cantante de primer nivel. Lo más difícil en arte popular musical es que un buen compositor, también sea buen interprete de sus obras. Algunos artistas lo logran (Manzanero, Sabina, Serrat, Rafael Solano), pero no son los más. De ordinario, en buen compositor compone y no canta. En el caso de Víctor Víctor, apreciamos una voz grave, singularísima y hermosa. Un tono entre el barítono y el bajo, combinación sonora nada frecuente.
BACHATA ENTRE AMIGOS

Creatividad como productor musical. Con 19 discos a lo largo de su carrera, destaca una Bachata entre amigos: Víctor Víctor en 2006 una producción que se constituye un precedente artístico histórico: y que fue mucho más celebra y promovida en España y América Latina, que en su propio país: Bachata Entre Amigos, un recorrido por las obras simbólicas de 13 cantantes amigos de trayectoria internacional, para llevarlos a interpretar a dúo con él, esas piezas en el ritmo bachata, lo que sin dudas fue un precedente. Nunca antes artistas del nivel de Joan Manuel Serrat, Carlos Varela, Rafael Solano, Luis Diaz, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Ha tenido que pasar el tiempo para que hagamos conciencia de todo cuanto se ha perdido y cuanto se ha ganado para el arte popular musical, con la trayectoria de este hombre, una  obra que lo perpetua, que se reitera a si misma con cada nueva audición, con cada vez que se vuelva a esa fuente de talento apreciado, el de Víctor Víctor, para un hallazgo y muchos encuentros que no se pueden encerrar tan solo en las palabras.
Fidelidad a los amigos y humildad ante su público. Fue un hombre de amistades largas y que en muchos puntos se tornaron hermanad, a lo largo de anos, jornadas comunes y complicidades artísticas y sociales. Sin posturas como artista frente a su público, la humidad en el trato para todos era su norma, pero su entrega para con los amigos, puede dar capítulos completos de historias no creíbles y dignas de admiración. Este es uno de los aspectos menos valorados al momento de extrañarle.

julio 20, 2020 por Arte Portada 0

Anuncian ganadores de Premios Anuales de Literatura 2020. Teatro sin participantes

El Ministerio de Cultura anunció los ganadores de los Premios Anuales de Literatura 2020: Daniel Beltré López, (Poesía- No es un soplo la vida.), José Martín Paulino (Cuento- Antes de que la casa se derrumbe), Franklin Gutiérrez (Novela- El rostro sombrío del sueño americano), Fernando Ferrán Bru (Ensayo- Los herederos. ADN cultural del dominicano) y la profesora Geraldine de Sanctis (Literatura infantil- Dominicanas fuera de serie. +150 mujeres que transformaron la República Dominicana). En teatro ningún dramaturgo presento nada. Una pena.

El notario público Nelson Montás, quien certificó los dictámenes.


Los galardonados recibirán 250 mil pesos y diploma, en acto especial que se ha fijado para el mediodía del próximo miércoles 22 de julio en un acto, en el lobby del Ministerio de cultura, encabezado por el titular, arquitecto Eduardo Selman, para cerrar el ciclo de esa premiación, antes de entregar la gestión del Ministerio de Cultura a las nuevas autoridades.
De la obra ganadora en poesía, los jurados (Manuel Llibre Otero, César Sánchez Beras y Radhamés Reyes Vásquez), sostienen que es expresión de “un sostenido lirismo expresado por un lenguaje limpio y transparente, imágenes frescas y hallazgos significativos, y un decir digno de nuestro tiempo hacen a esta obra merecedora del galardón”.
Para justificar el premio de Cuento, el veredicto establece que la obra es “un conjunto de narraciones cortas que obedecen con rigor a la ortodoxia del género.”. Los jurados fueron Rafael Peralta Romero, Aquiles Julián y Emelda Ramos.

El veredicto en favor de Gutiérrez, en novela, resalta “la maestría del escritor galardonado se revela en su versatilidad narrativa, a través de la que desenvuelve su imaginario caribeño y explora en su novela los múltiples sentidos y avatares de la emigración dominicana”. Los jurados fueron María Virtudes Núñez Fidalgo, Justiniano Estévez Aristy y Efraím Castillo.
El veredicto en ensayo en favor de Fernando Ferrán Bru, describe que se trata de “atrevido ensayo acerca de la dominicanidad que oscila entre la filosofía, la antropología, la historia, la sociología y la política. Su rigor académico, coherencia textual y dominio epistemológico, junto a la base bibliográfica, lo hacen grande en su esfuerzo y propósitos” dicen los jurados Rafael Jarvis Luis, Carlos Andújar Persinal y Pedro Carreras Aguilera.

Finalmente, en Literatura Infantil y Juvenil, Geraldine de Sanctis, lo obtuvo gracias por ser: “obra es producto de una exhaustiva selección, ponderación e investigación de descollantes figuras femeninas, y se convierte en instrumento para apoyar el desarrollo de la literatura dominicana especializada, con reseñas que abarcan una amplia gama de personalidades en los más diversos quehaceres, vocaciones y oficios, que quedan como referencias. Es un legado de valores didácticos y éticos que universalizan a las mujeres dominicanas emblemáticas” consideran en su veredicto los jurados Leibi Ng, Elizabeth Balaguer y Yuan Fuei Liao.
Una pena inmensa que en teatro no se presento ninguna obra a la consideración de sus tres jurados.

Apertura de los sobres
La apertura de los sobres conteniendo los veredictos fue realizada el viernes en las oficinas de la Dirección General del Libro y la Lectura, por Ruth Herrera, su titular, y César Zapata, director de Gestión Literaria; en presencia del notario público Nelson Montás, quien certificó los dictámenes.
Herrera saludó la cantidad de obras recibidas, aun en medio de las dificultades ocasionadas a la vida cotidiana por la pandemia del Covid-19, y destacó la calidad y excelencia de las obras premiadas, como ha podido aquilatar a partir de las valoraciones emitidas por los respectivos jurados.
En Teatro, cosa que nadie se explica, no hubo dramaturgo que enviara nada, por lo que no se podía premiar. No es desierto.  Es desaliento creativo, tal vez.

julio 19, 2020 por Noticias Portada 0

Las personas que viven con enfermedad mental tienen derechos

(Lic. Angelina Sosa) En ocasiones, vemos como las personas con enfermedad mental deambulan por las calles, sucios, descalzos, en situación de peligro para sí mismo o los demás.
También encontramos personas con enfermedades mentales encerrados en sus hogares, sin recibir atención médica adecuada, con condiciones de insalubridad evidentes y sin poder participar de una vida pública como lo haría cualquier persona.

FOTO GENERICA. DERECHOS RESERVADOS


Ver una imagen de un ser humano encerrado en condiciones inhóspitas e infrahumanas es una muestra evidente de la necesidad de proteger los derechos de todas las personas, en especial de los más desprotegidos, que son las personas con enfermedad mental.
La Declaración Universal de los Derechos Humanos, proclamada en 1948, señala que toda persona debe tener oportunidad de acceso a los servicios de salud, a tener una vida digna y a recibir un trato propio de un ser humano.

VIDEO ILUSTRATIVO . TOMADO DE YOUTUBE: 
Basado en la Declaración de los Derechos Humanos, desde el enfoque de salud, se debe gestionar para que las personas con enfermedad mental puedan tener acceso a los servicios sanitario, pero también que puedan desarrollar actividades tan cotidianas de la vida como cualquier otra persona, ejemplo de esto es el derecho a votar o a transitar libremente por las calles como cualquier otro ciudadano.
Algunas de las prácticas exitosas en otros países de la región incluyen el desarrollo de servicios comunitarios de salud mental, acercando la asistencia a las personas y disminuyendo los gastos de las familias, e incrementando las posibilidades de que las personas con enfermedad mental puedan tener una vida digna en sus comunidades.
Las ventajas de mejorar los servicios de atención a la salud mental desde la misma comunidad son enormes, pues acerca el bienestar de las personas a sus espacios comunitarios disminuye los grandes costos de salud por asuntos de hospitalización, disminuye los gastos de bolsillo de las personas, se fortalece la red de atención primaria, se promueven las acciones de salud colectiva, se incentiva el liderazgo local,  la capacidad de las instituciones locales, y se fortalece el marco legislativo nacional con el cumplimiento de los Derechos Humanos de todos los ciudadanos.
Es el momento de implementar acciones que reflejen una sociedad que respeta y se preocupa por su gente, que se desarrollen acciones para promover y proteger los derechos de las personas con trastornos mentales, y que ya sus derechos no sean más violados.

Angelina Sosa (1) Psicóloga clínica, salubrista. Directora del Instituto de Salud Mental y Telepsicología. Miembro del Grupo Viviendo en Bienestar

julio 18, 2020 por Portada Salud 0

Manny Pérez protagoniza serie Big Dogs, en Amazon Prime Video.

Manny Pérez, acaba de establecer un precedente para el talento actoral dominicano:  protagoniza la serie Big Dogs, primera temporada por Prime Video, de Amazon, haciendo de un policial de origen dominicano (Sixto Santiago) audaz detective que trabaja con ahínco en el combate para erradicar la creciente ola de delincuencia que azota la ciudad más activa del mundo, Nueva York. Es esta la primera vez, hasta donde se sabe, que un dominicano protagoniza una serie en Amazon Prime Video.

En la realista trama, con un guión y diálogos que impactan y adentran en la pantalla a los espectadores, Sixto Santiago intenta controlar la ciudad asediada por disturbios raciales, el colapso financiero y horrendos asesinatos.
“Cómo actor he estado en muchos episodios y otras series, pero nunca como protagonista, por lo que para mí es un gran honor ser parte de este proyecto”, expresó sobre Big Dogs, el actor de 51 años.

La producción televisiva expone una economía subterránea de clubes nocturnos ilegales que cada vez prospera más en Nueva York, por lo que el agente Sixto Santiago debe tomar fuertes medidas contra estos y es allí cuando conoce a su nuevo socio, Everett More y descubre que hay numerosas agencias gubernamentales y organizaciones criminales que inundan y compiten por el control de la Gran Manzana.
“No solamente es un papel de un policía, sino de un detective dominicano, de Washington Heights que tiene un corazón puro, lindo, que busca la verdad en un mundo de caos, porque normalmente a nosotros los latinos nos colocan en papeles estereotípicos”, dijo Pérez, quien reconoció lo difícil que es conseguir un papel en “una serie gringa”, por lo que le place y regocija esa oportunidad.
Resaltó que “los latinos debemos ser más unidos y apoyar esta clase de series, porque así Hollywood seguirá haciendo proyectos en que sobresalgan talentos de países de habla hispana”.
Esta serie dramática y de acción es creación del productor Adam Dunn y tiene como talentos a Brett Cullen, Michael Rabe, Micheál Richardson, Lance Henriksen y Jeff Kober.

FOTO DERECHOS RESERVADOS AMAZON PRIME


Filmografía
Manny Pérez actuó en papeles secundarios o de apoyo en series The Blacklist, Law & Order, Criminal Minds, Hawaii Five-O, CSI:Miami, entre otras. Sobresalió en la serie de televisión Third Whatch, y fue el protagonista en los filmes dominicanos “Colao”, de corte romántico; Ponchao, “El Rey de Najayo”, La Soga y “Veneno, sobre Jack veneno, icónico personaje de la lucha libre en República Dominicana, y otros.

julio 8, 2020 por Cine Cine dominicano Portada 0

¿Monos debió ganar en lugar de Dolor y Gloria, los VII Premios Platino?

El alegado nacionalismo español en favor de la obra de Almodóvar, carece de sentido.  Ese premio tiene más que ver con las perspectivas evaluativas del cine de los jurados, desconectados con el circunstancial lugar de nacimiento de los jurados. De hecho, en los seis años anteriores de los Platino, nunca España había ganado Mejor Película, siendo las ganadoras dos chilenas, dos argentinas, una colombiana y una mexicana.
El criterio de los jurados en favor de Dolor y Gloria, apela a la visión de otras premiaciones, tal cual los Oscars: un director de prestigio marcado, un protagonista de reconocimiento y todo sobre un guion de calidad y una realización notable. Pero hasta ahí.
De haber sido otra la óptica, la de premiar el riesgo innovador y creativo del cine de planteamientos nuevos, habría ganado Monos, de Alejandro Landes, una obra que recrea el universo imaginativo cinematográfico de lo latino.  Las otras dos nominadas a mejor película eran A vida invisibel (Brasil) y La trinchera Infinita (España).

Hay otras modalidades para premiar, como la de los festivales, cual Cannes, que establecen unas normas no admitidas públicamente para cine latinoamericano, estimulando factores como la pornografía de la pobreza, la cámara vacilante en mano, y el cliché y los estereotipos sociopolíticos de la gran farsa que regularmente constituye la vida social y política de los pueblos del morenaje latino.
No hay injusticia en premiar  Dolor y gloria que se alzó con seis estatuillas de los VII Premios Platino debido a que encuadra en los criterios tradicionales de superando a magnificas películas, incluyendo un proyecto que, como Monos, de Alejando Landes, Monos se estrenó el 26 de enero de 2019 en el Festival de Cine de Sundance, en el cual ganó como Mejor Película del Jurado, a lo cual sumaría posteriormente 15 galardones en festivales de primer y segundo nivel, para ser la producción latina más premiada en esos circuitos en 2019 .

Voces críticas que imputan extremo nacionalismo español para erigir a Dolor y gloria como mejor película (y cinco premios más, incluyendo mejor director). Pero, nada que ver con chauvinismos regionalistas del cine. El tema es cual es el criterio a que se apela.
Monos, el riesgo
Tras rodar el drama Patricio (2011), basada en la historia de Patricio Ramírez, quien se interpretó que ofrece la crónica de un obrero parapléjico tras un disparo de parte de un policía colombiano. Fue estrenada en Cannes y que posteriormente ganó el Premio Golden Peacock a la Mejor Película en el 42° Festival Internacional de Cine de la India.

Alejandro Landes, director de Monos.


En Patricio se percibe el aliento de un director dotado de visión creativa y compromiso con la faena de lo audiovisual marcadamente latinoamericana. Antes había hecho probablemente por encargo ideológico o laboral (2000) Cocalero, un documental cuasi propagandístico, técnicamente bien hecho, pero sin el vuelo de sus producciones de ficción.
Landes se decidió en 2012, por su tercer gran proyecto: Monos, con la escritura del guion, junto a y Alexis Dos Santos, consecuente con su concepto del cine ya que el director desprecio, el concepto del cine como entretenimiento y opta por la procura de la identidad en las zonas grises. Ha proclamado: “Lo maravilloso del cine es explorar entre grises. Su papel no es ser descanso ni divertimento”.
La cinta se filmó en 2015 Colombia, en el páramo de Chingaza en Cundinamarca, y en el cañón del Samaná, en Antioquia. Estas locaciones nunca antes habían sido filmadas, debido a su difícil acceso y condiciones extremas de su clima.

Escena de Monos (2019), dirigida por Alejandro Landes, (2019), una cinta desafiante para el espectador y que parte las tendencias y criterios de los jurados de los Premios de Cine.


Quienes han visto las películas colombianas, nunca antes había percibido los espacios que presenta Monos. Para subir y mantenerse en los meses de rodaje en esos tres mil 341 metros de altura, el director y el equipo de talentos y técnicos, debieron conocer el significado exacto de partirse el alma en un propósito.   La cinta es una coproducción multi internacional entre Colombia, Estados Unidos, Argentina, Holanda, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Suecia y Suiza.
Sus mayores valores técnicos son la fotografía y la música y dirección de arte, a lo cual agrega una dirección de Landes que hace de cada encuadre una obra de arte.

La dirección de fotografía de Jasper Wolf, quien obtuvo del Premio Platino.  El guion enfoca un tema harto recurrido, el de las guerrillas de Colombia, pero a diferencia del montón, y logra con una recreación sin precedentes, reinventando el tema, con actores naturales (excepto la actriz Julianne Nicholson (la doctora rehén), seleccionados desde un casting al que acudieron 800 adolescentes y preadolescentes, de los cuales el director selecciono primero 30 y luego los ocho titulares de los papeles que vivieron una experiencia de interacción previas. Uno de ellos había sido guerrillero juvenil de las FARC.
SINOPSIS Lo que parece un campamento de verano, resulta ser un campamento paramilitar con ocho niños guerrilleros apodados Los Monos, supervisados por un singular sargento con la misión es cuidar una rehén, objetivo  que  peligra cuando la confianza entre ellos se pone en dudas.

julio 6, 2020 por Cine Opinión Portada 0

Cadena Senator reabre en PP primero de sus dos hoteles

PUERTO PLATA.- La cadena española Senator Hotels & Resorts anunció que su complejo hotelero en Puerto Plata abrirá de nuevos sus puertas este lunes, día en que recibirá los primeros turistas desde la paralización de operaciones en de marzo pasado, por la emergencia sanitaria Covid 19.
Alejandro Castillo, director general de Senator en RD   dijo que en esta primera etapa estará en servicio el Hotel Playa Bachata uno de los dos establecimientos del complejo hotelero que con sus 1590 habitaciones es el mayor de Puerto Plata. Para el inicio se han reintegrado 200 empleados, que recibirán los primeros huéspedes que ocuparán 30 habitaciones.

La compra de la Cadena Riu a la que sustituye Senator, involucro US$100 millones y fue valorada como la más importante de la década en la Costa Norte. Senator sostiene que la apertura de su primer hotel lanza una señal de confianza al mercado.
Castillo dijo que los turoperadores comprobarán que pueden traer sus clientes porque se les ofrece una garantía de seguridad sanitaria, acorde con los protocolos sanitarios recomendados por los organismos internacionales vinculados al turismo.
Senator explica que en sus hoteles de Puerto Plata aplica los protocolos aprobados por las autoridades dominicanas, y toma en cuenta los exhaustivos protocolos de limpieza, higiene y desinfección.

 
La novedad de reapertura de los hoteles de la cadena Senator Hotels & Resorts en el área de alimentos serán los buffet-circuitos, modalidad del self service que incluye recorridos preestablecidos para evitar cruces, además de establecer limitaciones de capacidad de comensales.
Los huéspedes podrán servirse la comida, que se presentará en porciones individuales, o podrán ser atendidos por el personal. En los beach club y los snacks bar, estará señalada la distancia a respetar en la zona de espera.
Certificación
Los hoteles de la cadena Senator operan con la certificación “Global Safe Site”, que otorga la entidad PREVERISK especializada en estos temas, que valida los diferentes planes de seguridad, la revisión de sus normas operativas, el nivel organizativo y la adecuación de sus instalaciones.
Gesto de fe
Senator Hotels & Resorts se estableció en Puerto Plata en diciembre del 2017 con la compra del mayor complejo turístico de la región, con tres hoteles la comunidad de Maimón, antes operados por la Cadena Riu, la cual se retiró de la provincia.

julio 5, 2020 por Noticias Portada Turismo 0

Negro Santos salió exitosamente tras operación en Cedimat

El productor de televisión Ramón V. Rodríguez Santos (Negro Santos) superó hoy la operación de corazón abierto de más de seis horas de duración y se encuentra ya en recuperación  en la Unidad de Cuidados Intensivos de Cedimat. Tenia cinco arterias coronarias obstruidas. Keidi Rodríguez, vocero de la familia, manifestó su agradecimiento a quienes se unieron a la cadena de oración y en especial quienes acudieron, algunos dos veces, a donar sangre del Tipo A RH Positiva, necesaria para transfundirlo durante la extensa intervención, a cargo de los doctores Perelló, Iribarren, González, Leyda y Mariñez,  y el papel del doctor Roberto Peguero, compañero de jornadas junto a Santos.

“Esos médicos y enfermeras nos dieron una demostración de entrega a su labor humanitaria y de perfección profesional, al intervenir con éxito a nuestro pariente, Negro Santos” dice una declaración de Rodríguez, emitida en la tarde de este viernes 3 de julio.
El paciente, como parte del tramite preventivo ordinario, esta en una de las unidades de cuidados intensivos, en la cual no puede recibir visitas por razones de salud.

Destacaron la solidaridad de comunicadores que permanecieron pendiente del caso y ofreciendo su solidaridad, entre lo que citan a Iván Ruiz, José Antonio Aybar, Remo del Orbe, Reynaldo Brito, Fausto Rosario y José Amado Peguero, quienes desde sus respectivos medios, divulgaron la noticia e impulsaron el respaldo a la recuperación del productor televisivo y promotor turístico del país y de sus artistas ante las audiencias latinas de Estados Unidos, mediante los programas Santo Domingo Invita, Merengue y Mas, Merengue Show y Noticias RD.
La familia agradeció a todos los donantes de sangre que acudieron tras un llamado público y en especial identificaron a Starlyn Pérez, cuyos aportes fueron cruciales por su aporte  plaquetas, extraído en la madrugada de este viernes. También reconocieron el apoyo emocional de Andrés Frías.

julio 3, 2020 por Noticias Portada 0

Banreservas detalla apoyo a 1.6 M. de personas impactadas por Covid 19

El Banco de Reservas en menos de tres meses, se  ha transformado para aliviar el impacto económico a un millón 600 mil dominicanos mediante los tres programas sociales de asistencia y además, preservar la salud de sus colaboradores y clientes.
“El Banco de Reservas siempre ha estado presente en los momentos en que los dominicanos más lo necesitan por medio de los programas Quédate en casa, Fase y Pa ti, aseveró el licenciado Simón Lizardo Mézquita en un mensaje dirigido a sus diez mil colaboradores.
Añadió que a las primeras 48 horas del anuncio de las disposiciones del presidente Danilo Medina, esa institución bancaria, fue la primera entidad en tomar medidas contundentes para aliviar la carga financiera de sus clientes.

“Adoptamos un programa de medidas: Otorgar meses de gracia, reducir intereses y eliminar comisiones, marcaron la pauta que junto al resto del sistema financiero ha contribuido a aliviar el impacto económico de los dominicanos durante estos momentos de incertidumbre” precisó.
Sostuvo que Banreservas  fue fundamental para la implementación de los programas Quédate en Casa, FASE y Pa’ti,  lo que demando el montaje de requirió de la infraestructura y el desarrollo de una capacidad de gestión de nuestra entidad en tiempo record, para poder beneficiar 1.6 millones de dominicanos.
“Estos logros -afirmó- son el resultado de un equipo de colaboradores preparados, con experiencia, comprometidos y sobretodo unidos”.
Lizardo Mézquita resaltó que todos los colaboradores del Banco han puesto un gran esfuerzo para llevar a cabo estas acciones en tiempo récord y bajo condiciones extraordinarias.
“A todos, mi agradecimiento, y en particular, a aquellos que trabajando en contacto directo con el público garantizaron su protección y la de los clientes”, indicó.
Recordó que a mediados de marzo envió un mensaje al personal de Banreservas, para reconocer el desafío sin precedentes que se avecinaba al país y compartir los lineamientos del plan de acción para enfrentarlo.
Futuro optimista y cautela
Al invitar al personal de Banreservas a ver el futuro con optimismo y esperanza, dijo estar convencido de que el compromiso y experiencia colectiva permitirá continuar superando este y otros desafíos.
Añadió que la Familia Banreservas  está presente en cada rincón del país. Los exhortó a reconocer el momento histórico que vive el país y el mundo, para continuar con cautela un proceso de reapertura ante la realidad de la covidianidad.
“Usemos esa fuerza para continuar siendo multiplicadores de una conducta responsable, moral y cívica”, inquirió.
Lizardo Mézquita sostuvo que desde la primera sesión de trabajo iniciada después de ser declarada la pandemia del COVID-19, junto al equipo de acción rápida de alto nivel, el mandato principal ha sido cuidar la salud de todo el personal y la de sus clientes.
Explicó que, para lograr ese propósito, en adición a la incorporación de protocolos recomendados por el Ministerio de Salud Pública y la Organización Mundial de la Salud, el Banco ha invertido en apoyo médico, psicológico y tecnológico, a fin de garantizar el desempeño eficiente de todo su personal en un entorno seguro y confiable.

julio 2, 2020 por Noticias Portada 0

RD promovió 14 proyectos en Mercado del Filme, Cannes 2020

La Dirección General de Cine informa que catorce películas dominicanas fueron promovidas en procura de acuerdos coproducción  en el Mercado del Film de Cannes, evento que tuvo en total 10. mil participantes de 100 países, se presentaron en 323 pabellones virtuales durante cinco días en los que se promovieron 3.000 películas.
Ivette Marichal, directora de DGCINE, explica que el Marche du Film se desarrolló del 22 al 26 de junio, para ratificar su marca del ser el mayor encuentro internacional de profesionales de la industria del cine.

Capotillo, proyecto dominicano promovido en Cannes.2020


El país contó con un pabellón virtual concebido para resaltar los beneficios de la Ley No. 108-10 del  fomento de la actividad cinematográfica y; las bondades que ofrece el país como el destino fílmico ideal en el Caribe, y su filmografía nacional.
Los proyectos presentados, fueron los siguientes:

  • “Posada”, representado por Schisell Joaquin Mena.
  • “15 HRS”, representado por Judith Colell, Sterlyn Ramírez e Ivette Bautista.
  • “El App”, representado por Isaac Saviñón y Hugo Pagán.
  • “El Acto Final”, representado por Chris López.
  • “Capotillo”, representado por Rosangela Mieses.
  • “What Lurks in the Shadows” / “Amanda” / “Convivencia” / “The Queen of Carnival”, representados por José Gómez.
  • “Hotel Paraíso”, representado por Roddy Pérez.
  • “Green Card” / “Una Familia en Cuarentena” / “Xiguapa”, representados por Francis Disla (El Indio).

“Fronteras”, representado por Jalsen Santana y Leticia Brea.
Marichal explico que se desarrollaron encuentros con productores y ejecutivos de Comisiones Nacionales de Cine de Argentina, Alemania, Brasil, Bangladés, Canadá, Chile, China, Colombia, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Jamaica, India, Italia, México, Polonia, Reino Unido, República de Corea, Suiza y Uruguay, a cuyos representantes se les oriento sobre las facilidades de la Ley Nacional de Cine No. 108-10.
Marichal expresó: “Pudimos acercarnos de manera virtual, y fue tan emocionante como si estuviésemos físicamente allí, pues son oportunidades que sólo se dan en esta plataforma. Si Dios lo permite, el año entrante podremos llevar nuestro talento a la Riviera Francesa, como de costumbre”.
¡Como parte de las actividades realizadas desde el pabellón virtual de la República Dominicana en el Marché du Film Online, la DGCINE llevó a cabo el panel Filming in paradise!

junio 30, 2020 por Cine Cine dominicano Portada 0

Explican denunciado “dominio” español de los Premios Platino

Uno de los ejecutivos de los Premios Platino manifestó que es muy justa la preocupación expresada en los países que no aparecen con sus películas en las nominaciones finales del galardón del cine iberoamericano. VER VEREDICTO FINAL DE PREMIOS PLATINO 2020
Hablando a condición de reservas  de su identidad porque el tema no ha sido tratado  por las directivas de EGEDA y FIPCA, el ejecutivo explicó que el jurado internacional es muy diverso y al final votan los ganadores tanto las personas de este jurado, como la comunidad de cineastas preseleccionados de las ediciones anteriores.
“Es decir, hablamos de un universo de más de 1.600 personas, en desde diversas naciones y solo interesados en la calidad cinematográfica de las propuestas, por  lo que no es posible que los votantes decidan el premio o excluyan candidaturas por nacionalismo, ya que está muy distribuido el voto”  dijo el declarante.
Consideró entendible y hasta justo, que en los diversos países en los que se manifiesta esa preocupación por no aparecer en las nominaciones finales con sus películas.

“Te ofrezco un ejemplo de ello, fíjate que, con todo y la  fuerza que tiene el cine español,  lo que es indudable y en eso tienen razón las preocupaciones expresadas,  no ha ganado nunca Mejor Película en las seis ediciones anteriores, teniendo películas muy fuertes. Si vemos los resultados, ha premiado dos chilenas, dos argentinas, una colombiana y una mexicana”, dijo en declaraciones que se produjeron antes del veredicto del mediodía de este lunes 29 de junio.
Y añade: “Es verdad que este año España va muy fuerte especialmente con la película de Almodóvar, pero ha habido otros años muy fuertes y nunca ha ganado España, lo cual demuestra que la votación es muy diversa, objetiva y que las subjetividades quedan diluidas dentro de la gran comunidad que al final decide los ganadores, y que cada año es más grande”
Para agregar “Creo que países con menos tradición o fuerza en el cine se están incorporando a esta competencia cada vez más y hay películas de mucha calidad que llegan a las 20 preseleccionadas o a las finalistas, y de eso se trata, de que cada vez se vaya igualando y equilibrando subiendo la calidad de todo nuestro cine”.
Indica que la dirigencia de las entidades organizadoras, esta muy consciente de que el valor de un premio esta dado por su credibilidad y en ese sentido es bueno que fluyan las dudas opiniones y las respuestas que corresponda en función de la realidad.
“Como responsables de promover y acreditar una región cinematográfica que no contaba hace ocho anos con una plataforma tan formidable, nuestro deber es cuidar sus procedimientos, sus métodos y su ética. Claro cuando se habla de evaluar y premiar el arte, cada quien siempre va a considerar que lo reconocible es lo que hace cada quien. Pero esa es la vida, diversidad, méritos y hasta egos personales, grupales, nacionales o regionales. Y eso finalmente es bueno” dijo el declarante.

junio 29, 2020 por Cine Portada Uncategorized 0

Dolor y gloria, gran ganadora de Premios Platino Xcaret 2020

Dolor y Gloria, un drama existencial en parte autobiográfico de Pedro Almodóvar, se impuso hoy con seis estatuillas de los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2020.

En un ceremonial virtual, presentado por Omar Chaparro (actor y cantante mexicano). el periodista de espectáculos y cine de CNN (español) Juan Carlos Arciniegas, y la actriz Majida Issa (actriz y cantante de Colombia), se dieron conocer hoy las películas y talentos ganadores. Es la primera vez que España gana mejor película.


Y ganaron el Premio Platino Xcaret 2020:
Mejor Película: Dolor y Gloria. España
Mejor director: Pedro Almodóvar. Dolor y Gloria. España.
Mejor Actor Principal: Antonio Banderas. Dolor y Gloria. España
Mejor Actriz Principal: Carol Duarte. A vida invisibel. Brasil
Mejor música: Alberto Iglesias Dolor y Gloria. España
Mejor edición: Teresa Font. Dolor y Gloria. España
Mejor dirección de arte: Juan Pedro de Gaspar. Mientras dure la guerra. España
Mejor actriz principal Mini/Teleserie: Cecilia Suarez (La casa de las flores). México
Mejor actor principal Mini/Teleserie: Álvaro Morte.El Profesor/La Casa de papel). España
Mejor actriz de reparto Mini/Teleserie: Alba Flores La Casa de Papel. España
Mejor actor de reparto Mini/Teleserie: Gerardo Romano.El Marginal III. Argentina
Mejor fotografía: Jasper Wolf . Monos. Colombia
Mejor sonido: Monos. Lena Esquenaz. Colombia
Mejor ópera prima: La camarista . Lila Avilés. México
Mejor documental: Democracia en vértigo Pedro Costa. Brasil
Mejor película en valores: El despertar de las hormigas. Antonella Sudassaci. Costa Rica/España
Mejor película de animación: Buñuel en el laberinto de las Tortugas. Salvador Simó. España/Países bajos.

junio 29, 2020 por Cine Portada 0

Mañana: las películas ganadoras del Premio Platino Xcaret del Cine Iberoamericano 2020

Mañana lunes 29, a las once A.M.(hora dominicana) serán anunciadas las películas, documentales, series y cintas animadas, ganadoras de la VII Edición de los Premios Platina Xcaret del Cine Iberoamericano, en un ceremonial originade en Madrid y que será transmitido por el canal YouTube de YouTube.com/premiosplatino 
Miguel Ángel Benzal, ejecutivo del galardón audiovisual de la región iberoamericana, informa que los presentadores de la gala de premiación virtual son el actor mexicano Omar Chaparro, el periodista de espectáculos y cine de CNN (español) Juan Carlos Arciniegas, y la actriz Majida Issa (ambos de Colombia). Los premios Platino son organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales  (EGEDA)  y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, FIPCA.

Nominadas por países
Los países corresponden a los que tienen una tradición cinematográfica más fuerte y que normalmente son los mismos en cada jornada final de los Premios Platino Xcaret. Domina las nominaciones son España con el 43% del total. Luego siguen en nominaciones importantes, Argentina, Colombia Brasil y México.  Con alguna representación están: Chile y en mucho menor medida: Uruguay y Costa Rica. Las películas finalistas no incluyen ninguna producción de dominicana, por séptima vez, pero los entendidos de la industria entienden que no es una actitud de menosprecio a los países que tienen poca o ninguna representación.
Se trata, dicen, de la fuerza y calidad de las marcas nacionales de cine que finalmente quedan en el listado y de un mensaje claro a reforzar la industria de aquellas naciones que no llegan al pasaje final de los Premios Platino.

Nominadas
Las cuatro producciones nominadas a mejor película son: Dolor y Gloria (España, de Pedro Almodóvar), La vida invisible de Eurídice Gusmão (Karin Ainouz, coproducción Brasil/Argentina), La trinchera infinita (España/ Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga) y Monos (Alejandro Landez/Colombia en coproducción con ocho países).

Los directores nominados son: Pedro Almodóvar — Dolor y gloria; Alejandro Amenábar — Mientras dure la guerra; Aitor Arregi Galdos, Jon Garaño, José  Mari Goenaga — La trinchera infinita y Juan José Campanella — El cuento de las comadrejas  y Juan José Campanella — El cuento de las comadrejas

Las nominadas pueden conocerse en su listado integro en la página de VII Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano 2020.

junio 28, 2020 por Cine Crónicas Portada 0

Desde hoy sábado se puede donar sangre A Positiva para Negro Santos

Negro Santos, productor de televisión sigue interno en CEDIMAT en espera de donaciones de Sangre de Tipo A Positiva, que ya se puede hacer a partir de hoy sábado 27 y mañana 28. Su operación para ponerle un marcapasos será el lunes 29. Tiene cinco arterias cardíacas obstruidas. Hoy  sábado amaneció estable dijo su hija y vocero, Keydi Rodríguez, quien reitera el pedido de sangre en donación para su padre.
Ahora que la situación de salud de Negro Santos ha traído su legado por medio del programa Santo Domingo Invita, es oportuno recrear la historia del espacio.
Santo Domingo Invita más que un espacio de promoción turística y artística del país se constituyó en estratégica escuela de modernización de la televisión y plataforma de lanzamiento o perfección de los talentos, seleccionados por el ojo crítico de un Negro Santos que tenía un olfato especial para determinar quién tenía valor apreciable para la industria audiovisual.

Lo de antes
La prehistoria de SDI es el espacio “Aquí Santo Domingo”, desde el 17 de noviembre de 1974 hasta 1975, cuando cambia de nombre a Santo Domingo Invita”, que comenzó difundirse por el Canal 47 de Telemundo, en una época la cual no había internet para enviarlo como ahora, ni existían canales de televisión por cable que retransmitieran los espacios criollos en Estados Unidos y otros puntos. La primera emisión de SDI, que se realizó el 17 de noviembre del 1974, con una actuación de la orquesta de Wilfrido Vargas realizada con película de 16 mm. Todavía no había llegado la tecnología del video. Uno de los primeros videos clips hechos a una cantante, fue realizado en el Jardín Botánico, en 1975, a Jackeline Estévez. El video clip nació con el programa SDI. Los programas están en YouTube, con el enlace: https://www.youtube.com/channel/UCCr3Osr_ELjmx_zn95K4Byw

Otras producciones
Hubo producciones televisivas paralelas a Santo Domingo Invita: los especiales de verano y de navidad y el programa Merengue y Más (animado por Frederick Martínez, programa que resulto fundamental para establecer la marca de este presentador en Estados Unidos, lo cual le facilitaría su ingreso a la televisión y radio latina en New York.
Negro Santos fue el único productor dominicano, que ha producido tres programas simultáneos en el aire por el canal por el canal 47 de Telemundo.
Durante sus 45 años de transmisión, el programa dio acceso en su producción y presentación a talentos, y que para entonces eran jóvenes.

Talentos originados en SDI
Creador del concepto y productor general: Ramón V. Rodríguez Santos (Negro Santos)
Productor asociado: Don Ellis Pérez
Producción: Elías Muñoz, Manuel Pouerié, Carlos Luciano (EPD) Tony Britto, Edgar Cadena, José Alberto Selmo, Keidy Rodríguez, Javier Moll, Robinson Pérez (editor) y Ronny Rodríguez (Editor),
Talentos presentadores: Zoila Luna, Miguel Ángel Herrera, Dafne Guzmán, Pamela Sued, Frederick Martínez, Dolphy Peláez, Tatiana Rosario, Anna Jimenez, Silvia Callado. Nicauly de la Mota, Luis Manuel Aguiló, Sharlene Taulé, (hoy día cantante y actriz, radicada en Los Ángeles), Idelfonso Ureña y el ingeniero Bolívar Soto (dedicado hoy día a la construcción). Casi todos recibieron el impulso para desarrollar sus carreras y tener éxito personal
Guionistas: Virginia Binet, René Fortunato, René Rodríguez Soriano, José Rafael Sosa, Sarah Pérez, Guillermo Ricart Calventi, Hubo un guionista cubano pero su nombre no pudo ser establecido.
Voces en Off: Jesús Rivera, Rodolfo Espinal y Papi Quezada.
Camarógrafos: Freddy Parra, Fernando Parra, Manuel (Licoo Baby), Daniel Fernández (hoy día, cantante cristiano y propietario de una productora de video en MASS, USA y   Jimmy Placencia (director camarógrafos AN 7).
(Podría haber otros talentos, pero la memoria y la falta del dato a mano, podrían ser reparados por el aporte documentado de quien los tenga).

junio 27, 2020 por Historia Noticias Portada Turismo 0

Negro Santos, creador el primer programa turístico de RD en EU

Negro Santos, creador del primer programa de televisión de promoción turística y cultural del país en Estados Unidos, (actualmente interno en Cedimat, donde será operado este lunes 29, para lo cual se necesitan (donadas) seis pintas de sangre de tipo A Positivo) tiene asegurado un lugar en historia de la comunicación turística dominicana. La donación debe hacerse este domingo 29 de ocho de la mañana en adelante, para garantizar que fuera sangre fresca. Keydi Rodríguez, una de sus hijas, dijo que Santos tiene obstruidas cinco arterias cardiovasculares por lo que su estado es de extremo cuidado.
Ramón V. Rodríguez Santos, su nombre verdadero, se propuso lo que, para su época,1970, era virtualmente un imposible: producir semanalmente un programa que divulgara en Estados Unidos, por la cadena Telemundo (Canal 47) el potencial artístico y cultural dominicano. Para entonces no había internet para enviarlo como ahora. Ni existían canales de televisión por cable que redifundieran la programación dominicana, como ahora.  Ahora es fácil. Antes, en esa época, había que guardar el mejor de los esfuerzos. Extremos empeños para poder producir.

Durante un duro momento de crisis económica entró como productor don Ellis Pérez, gran amigo de Santos. Pocas veces, muy pocas, Santo Domingo Invita, en la practica el programa de promoción turística en el exterior, no tuvo el patrocinio de la Secretaria de Turismo (en su momento). El actual ministerio de Turismo le ha dado apoyo en determinadas épocas.
El espacio inició en 1974, grabado en video tres cuartos y enviado como casete físico y a mano, por medio de la entonces existente Dominicana de Aviación.  El programa produjo los primeros videos clips de artistas y grupos populares dominicanos, uno de los cuales, posiblemente el primero, fue con Jacqueline Estévez en el Jardín Botánico de Santo Domingo. Y añadía a ello, reportajes de turismo y cultura. En esta etapa Elías Muñoz y Manuel Pouerié , eran los talentos de la producción técnica.
Negro Santos, cuando era resiente en New York, había pasado una experiencia muy desagradable cuando se acercó a un productor colombiano que hacia el único programa para divulgar los atractivos de países latinoamericanos y había pasado algunos contenidos sobre el país.  Ese productor colombiano rechazó la propuesta de Santos de una forma humillante. Entonces se planteo hacer un gran programa que promoviera adecuadamente el país y su turismo. Santos se tomó en serio su papel de productor y precursor televisivo. Traía al país equipos de producción (sobre todo de cámara y edición) del mas reciente modernismo tecnológico.

Negro Santos, nacido en Bonao, desde donde se trasladó a Sabana Grande de Boyá, localidad en la que se inició como locutor para llegar a ser luego parte del equipo de talentos de la legendaria Radio Guarachita, para posteriormente fijarse la meta de crear un programa televisivo que promovernos en los Estados Unidos, hace 48 años. El programa, lastimeramente, no está en el aire desde hace un par de años. Sus últimas emisiones en EU fue por la cadena Tele Éxitos, subsidiaria de Univisión.

La sangre que necesita Negro Santos para su intervención, es tipo A Negativa.

El programa fue puesto en pantallas de la ciudad de New York el 17 de noviembre de 1974, como primera producción de televisión dominicana de proyección internacional en la programación de Telemundo, Canal 47 en la ciudad de Nueva York.
Durante sus 45 años de transmisión, el programa dio acceso a talentos, entonces jóvenes, para su producción y presentación: Zoila Luna, Miguel Ángel Herrera, Dafne Guzmán, Miguel Ángel Herrera, Frederick Martínez, José Alberto Selmo, Tony Britto, Dolfi Peláez, Elías Muñoz, Manuel Puerié-Cordero y Tatiana Rosario, muchos de los cuales encontraron en el espacio el inicio de sus carreras. entre otros.

Negro Santos es un precursor de la televisión turística dominicana. Ahora necesita apoyo con la donación de sangre A Positiva. Se encuentra interno en Cedimat


En un momento en el cual los gastos de producción excedían los ingresos por publicidad (increíblemente el programa de promoción de turismo dominicano, sin patrocinio de la Secretaria de Turismo ni de las empresas gubernamentales) Santos hablo con su amigo Don Ellis Pérez (primer Director Nacional de Turismo) decidió apoyar al amigo con recursos frescos para la producción. Por su labor de difusión del talento artístico y la promoción turística que hizo durante décadas, muchas veces sin contar con patrocinio oficial, recibió numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio Soberano al Mérito y el Premio ACES de los cronistas de arte de New York además de la Condecoración de Duarte, Sánchez y Mella en grado de Caballero por parte del Gobierno Dominicano. En 2014 el programa recibió el Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua (PEL) otorgado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR), como difusor del mejor reportaje turístico y en 2016 fue galardonado como Medio Turistico Meritorio.
Los 30 años de Santo Domingo Invita lo convirtieron en el único programa dominicano que festeja ese aniversario en Radio City Music Hall, el 24 de mayo del 2004, cuya producción artística fue de Vidal Cedeño.

junio 26, 2020 por Música Noticias Portada Uncategorized 0

Negro Santos, precursor de la televisión nacional turística, necesita sangre A Positiva

El creador del primer programa de televisión de promoción del país en Estados Unidos, se encuentra interno en Cedimat, donde será operado este lunes, por lo que se necesitan seis pintas de sangre de tipo A Positiva.
Keydi Rodríguez, una de sus hijas, indico que Santos obstruidas cinco arterias cardiovasculares por lo que su estado es de extremo cuidado. Sera operado lunes o martes pero que se deben tener disponibles cuando menos seis pintas de sangre fresca de ese tipo, donación que debe hacerse este domingo 28 por indicación de los médicos.

La hija menor del productor televisivo dijo que se han presentado algunos donantes, pero que los médicos les han pedido que regresen el domingo temprano, a fin de que la donación sea de sangre fresca. Los donantes voluntarios pueden dirigirse al Banco de Sangre de Cedimat, en Plaza de la Salud. Keidi Rodríguez, tiene el móvil 829 886 8068.
Negro Santos, nacido en Bonao, desde donde se traslado a Sabana Grande de Boya, localidad en la que se inició como locutor para llegar a ser luego parte del equipo de talentos de la legendaria Radio Guarachita para posteriormente fijarse la meta de crear un programa televisivo que promoviera turísticamente la República Dominicana en los Estados Unidos, hace 48 anos. El programa no esta en el aire desde hace un par de años.
El programa fue puesto en pantallas de la ciudad de New York el 17 de noviembre de 1974, como  primera producción de televisión dominicana de proyección internacional en la programación de Telemundo, Canal 47 en la ciudad de Nueva York.

Durante sus 45 años de transmisión, el programa participó un selecto grupo de talentos para su producción y parentación: Zoila Luna, Miguel Ángel Herrera, Dafne Guzmán, Frederick Martnez, Tony Britto, Dolfi Peláez, José  Rafael  Sosa, Elías Muñoz,  Manuel Puerié-Cordero y Tatiana Rosario, entre otros.
Por su labor de difusión del talento artístico y la promoción turística que hizo durante décadas, muchas veces sin contar con patrocinio oficial, recibió numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio Soberano al Mérito, el Premio ACES de los cronistas de arte de New York. Don Ellis Pérez acudio en apoyo del programa cuando se vio sin recursos y se hizo co-productor del espacio, aportandole talento creativo y fondos de producción.
Los 30 años de Santo Domingo Invita lo convirtieron en el único programa dominicano que festeja ese aniversario en Radio City Music Hall, el 24 de mayo del 2004, cuya producción artística fue de Vidal Cedeño.

junio 26, 2020 por Arte Historia Noticias Portada 0

¿Por qué se rinde homenaje en RD a poeta haitiana Farah-Martine Lhérisson?

La poeta haitiana Farah-Martine Lhérisson, que en 1995 sorprendió al mundo literario de su país con el único libro que llego a publicar, Itinerario Zero, dotado de un sorprendente el candor, el de una  voz nueva, de giros que impresionaron y figuras literarias producto de un talento firme y emergente.
Hoy los poetas de Haití y de otros mundos lamentan el asesinato de la escritora y maestra, acontecido en la madrugada del pasado miércoles 15 de junio, cuando tres desconocidos, penetraron a la propiedad  , previo inmovilizar y herir al guardián, para subir a su residencia y ultimarla junto a su marido y el hijo de ambos, de 7 años, , en un hecho sangriento y cruel para el cual no es posible encontrar  entendimiento o comprensión. Nacida en 1979, Martine Lhérisson, se sintió inclinada tanto por la literatura como por la docencia.

Martine Lhérisson, en Itinerario Zero, tiene poesía tan singular como la que emana de estos versos:
“Mi historia despojada/aroma de piñas/Agachada a orillas del Sena./La calle abre las piernas/libre curso a la vida/las mías la savia”.
Gran poeta de un solo libro, publicado cuando tenía 25 años, esta mujer ha sido calificada como la gran figura joven de la poesía haitiana, calificativo que con su trágico final, facilita su consagración aun cuando ya tenía 40 años y deben pulular por los resquicios literarios haitianos, otros poetas tan sorprendentes,  pero de seguro que no tan conocidos y de ninguna forma consagrados por un hecho tan lamentable como su final, circunstancia que, pese a todo, es extraliterario.
Este viernes 26 a las ocho de la noche, el proyecto Diálogo Académico, ha convocado un recital poético virtual, al que bautiza con el nombre de Flores para las estrellas, a su memoria, con la participación del ex diplomático Edwin Paraison y del filósofo David Álvarez para introducir el acto y la lectura a cargo de  Mateo Morrison, Premio Nacional de Literatura. También contará con la participación de Carmen Pérez Valerio, Gashton Saint-Fleur, Tomás Castro Burdiez, Pedro Antonio Valdez, Samuel Gregoire, Marivell Contreras, Basilio Belliard, Máxima Hernández y Valentín Amaro.
Al momento de su asesinato, era directora de un colegio, actividad que le ocupaba buena parte de su tiempo. Se esperaba la publicación de un segundo libro de poesía que no llegó a salir.

Farah-Martine Lhérisson, la poeta y maestra haitiana asesinada el pasado miércoles 15 en Puerto Principe, junto a su esposo y su hijo. Este viernes hay un recital virtual en su honor


Sobre su poética
El crítico Marc Exavier señalaba que “en la textura de los más hermosos versos bullen los sollozos que destrozan el sueño. La poesía de Farah-Martine Lhérisson tiene un automatismo colmado de recuerdos, de sueños y de flores con cabeza de golondrina”.
Reacciones
Pradel Henríquez, Ministro de Cultura de Haití, dijo que “el asesinato de Madame Lhérisson, profesora de Bellas Letras, una de las principales voces de la poesía, entristece al mundo literario haitiano”.
La Dirección Nacional del Libro de Haití dice que “La muerte de Farah-Martine Lhérisson es espantosa. Nuestra literatura haitiana contemporánea, una de las pocas vibraciones positivas en este momento difícil, junto con la energía cultural, acaba de ser atacada, despojada de una de sus hermosas plumas, aún llena de promesas, y un maestro calificado”.
El periódico haitiano Le Nouvelist, publicó un artículo luctuoso firmado por André Fouad, en que sostiene “Farah-Martine Lhérisson, une promesse assassinée” del 19 de junio de 2020, lamenta que: “Farah-Martine Lhérisson, el sol que bebemos es frío como la muerte. Nadie es inmune. Hoy eres tú. Mañana, mi turno, tal vez. Así va la lista de sembradores de la muerte. Dependiendo del estado de ánimo e intereses del momento, deciden hacer sonar la sentencia de muerte”.

junio 25, 2020 por Noticias Portada 0

Rosa Duarte, cuenta nacional pendiente en procura de justicia

Rosa Duarte, la hermana del fundador de la nacionalidad dominicana, Juan Pablo Duarte, sigue siendo una cuenta nacional pendiente en procura de justicia a su memoria.
Su rol aun no se ha consagrado como lo merece, porque sigue rondando, en el marco de un ambiente nacional marcada por el absorbente transversal de de coronavirus con proselitismo electoral, dejando en indefinida respuesta la propuesta de Luis Martin Gómez para que se erija en su honor un cenotafio (tumba simbólica) en el panteón nacional.
Este domingo  28 de Junio el Instituto Dariano ha convocado para este domingo 28 de junio a la entrega “Una rosa para Rosa Duarte”, por los 200 años de su nacimiento, actividad, que se inicia a las 8 de la mañana en la Casa Museo Juan Pablo Duarte, con el propio Instituto, seguido de ofrendas florales están el Banco Central, el Despacho de la Primera Dama, la Comisión Permanente de Efemérides Patrias y la Cámara de Diputados. Se sabe que otras entidades se unirán al homenaje.

 
Su vida
Rosa Duarte Díez nació el 28 de junio de 1820 y tuvo una destacada participación en La Trinitaria y La Dramática, sociedades creadas por su hermano Juan Pablo Duarte. Fue una de las mujeres que fabricaron balas que usadas luego contra los invasores haitianos.

En 1845 fue expulsada a perpetuidad junto a su familia y se exilió en Venezuela, donde se ocupó del cuidado de su madre y sus hermanos.
Redactó unos valiosos apuntes gracias a los cuales se conocen documentalmente aspectos esenciales de la vida y la obra del Padre de la Patria.
En 1845 fue expulsada a perpetuidad junto a su familia y se exilió en Venezuela, donde se ocupó del cuidado de su madre y sus hermanos.
Redactó unos valiosos apuntes gracias a los cuales se conocen documentalmente aspectos esenciales de la vida y la obra del Padre de la Patria.
Murió en Caracas el 25 de octubre de 1888. Recientemente se ha propuesto que, por sus indiscutibles méritos patrióticos, Rosa Duarte sea exaltada al Panteón de la Patria.
Sus restos mortales fueron sepultados en la fosa # 1.428, del Segundo Cuartel del 77, en el Cementerio General el Sur, en Caracas, Venezuela, a raíz de su fallecimiento, el 26 de octubre de 1888, pero ya no existen porque la zona en que estaban fue demolida y reconstruida con nuevas instalaciones para alojar otras tumbas.

Las imágenes incorrectas
legisladores y personalidades, siguen pensando – por falta de información histórica actualizada- que los restos de la hermana de Duarte existen y están disponibles para regresarlos a la Patria con tan solo ir a buscarlos. Falso.
Otro aspecto que debe quedar claro es que ninguna de las imágenes que se están publicando en la actualidad, corresponden a Rosa Duarte, a quien no se fotografió en vida, hasta donde se sabe, a diferencia de lo ocurrido con Juan Pablo Duarte, quien si fue captado por el fotógrafo venezolano Prospero Rey, en Caracas.

Todas las imágenes presentadas como de Rosa Duarte hasta ahora son irreales.
Se trata de ideografías simbólicas creadas por necesidad para poner rostro cuando se ha planteado la relación de las mujeres que lucharon por la independencia (Exposición Mujeres de la Independencia, Banco Central, abierta en marzo de 2007) dibujadas por Cristian Hernández), tanto como la ideografía que fue necesario pintar para el Museo de Cera Juan Pablo Duarte, creado por Juan Gilberto Núñez, con respaldo de la Oficina de Ingenieros Supervisores de Obras del Estado (OISOE) en el Instituto Duartiano, donde tendrá lugar el homenaje de este domingo.

junio 24, 2020 por Historia Portada 0

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