Artes visuales

Torsos, del maestro Arnaldo Coen, oferta cultural de Premios Platino

CANCUN, Hotel Xcaret. Los Premios Platino han establecido un notable precedente al presentar una oferta cultural de nivel, con la obra de un maestro mexicano de la escultura: Arnaldo Coen quien ofrece en el Hotel Xcaret, su exposición Torsos.

Los XI Premios Platino, cuyo ceremonial se realiza este sábado 20 de abril en Gran Tlachco Parque Xcaret, serán el más importante exhibitorio del cine iberoamericano, con propuestas tratando de lograr la estatuilla de platino.

El maestro mexicano quien ha cultivado el expresionismo fantástico, ha dedicado casi toda su obra, al torso femenino, experimentando de muchas formas para reflexionar visualmente sobre el arte-objeto.

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Trascendencia de la imagen: los 40 años de Teatro Gayumba

Esa es la magia que encandiló a Mariano Hernández y que transformó su labor por Gayumba en una especie de sacerdocio , con el deseo de perpetuar la belleza en escena

 

La difícil y obvia necesidad de documentar las expresiones de una comunidad nacional, es en realidad una labor de preservación del ser nacional, del cuido para otras generaciones del patrimonio cultural, científico, deportivo, y de muchas otras formas del ser y el sentir.

Cuidar de esos patrimonios requiere tanto de que existan talentos en los protagonistas de los acontecimientos que moldean los sobresalientes acontecimientos nacionales como de quien los describa, los relate para los episodios de la historia, o los capte en imágenes fijas o en movimiento, para que nunca sean olvidades y sirvan siempre de estímulo al buen hacer.

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Falsifican obras de grandes maestros de la pintura. Parientes de Suro, ofrecen autentificar cuadros

Como si no tuviéramos delincuencia común suficiente, ahora se denuncia que obras de maestros de la pintura dominicana, están siendo falsificadas “a dos manos”, denunciaron los parientes del maestro del modernismo pictórico dominicano, Dario Suro.

Julio Cordero, a nombre de la familia de Darío Suro, llamó la atención por la actividad delincuencial de quienes, desde supuestas galerías digitales, estan ofreciendo cuadros de Suro.

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Voluntariado Banreservas premia niñez en el 54 Concurso de Pintura Infantil Navideño

El Voluntariado del Banco de Reservas premió a un selecto grupo de niños y niñas que demostraron su talento para las artes visuales en la edición 54 del Concurso Nacional Navideño de Pintura Infantil Nidia Serra.

Sabrina Andújar, directora del voluntariado, expresó:

“En cada obra vemos la capacidad artística de todos ustedes, prueba inequívoca de que nuestros niños tienen mucha creatividad y sensibilidad por fomentar y con esta iniciativa, buscamos desarrollar la sana autoestima y otras capacidades fundamentales de los más pequeños”. Seguir leyendo…

Julio Valdez: Gran Premio de la XXX Bienal Nacional de Artes Visuales

El Gran Jurado de la Bienal, integrado por los jurados de Premiación y de Selección, otorgó el Gran Premio al dibujo “Retrato de pandémicos (Políptico – 15)”, de Julio Valdez, dotado con un millón de pesos, en una emotiva obra que reúne rostros de quince dominicanos que perdieron la vida por la pandemia COVID.

El anuncio de los premios fue realizado por la crítica de arte, y directora del Museo Bellapart, Myrna Guerrero Villalona, quien leyó el veredicto del Jurado de Premiación.

Se trata de una obra singular: una intervención estética que ofrece los rostros de 15 dominicanos que se fueron a la eternidad por la pandemia Covid, creada el maestro dominicano Julio Valdez, residente en EU y en la que ofrece una muestra de fina terminación de formas y densidades.

Entre los modelos plasmados están la creativa modista Jenny Polanco, el escrito René Rodríguez Soriano, el cantautor Víctor Víctor, José Ignacio Morales (El Artístico), entre otros.

El discreto tono azulado y gris de la pieza lo logra a propósito del sentido luctuoso del tema y lo plasma a pesar de ser un maestro colorista con dominio cromático como evidencio en su exposición Las formas del agua.

El maestro ha explicado «En el último año mi obra ha explorado el impacto psicológico y emocional de la pandemia del Covid-19 y los abusos de la policía contra los ciudadanos de color, con las series Pandemic Portraits y I Can’t Breathe», expresa.

El anuncio del Gran Premio fue hecho por el Ministerio de Cultura, dio a conocer las obras ganadoras de la XXX Bienal Nacional de Artes Visuales (BNAV), realizada en el auditorio del Museo de Arte Moderno (MAM), tras el cual, como ya es costumbre, iniciaron los comentarios de los “jurados alternativos opinadores” que favorecen o reconocen el valor del premio, como siempre ocurre. Cada quien, en materia de arte, tiene su veredicto aparte. Normalmente, cada artista que presenta su obra a la bienal, considera que debe ser el ganador o ganadora, como es incluso legítimo el derecho a la esperanza.

Fue para el jurado y el Gran Jurado, una labor de inmersión enorme para examinar las 148 obras fueron escogidas por el jurado seleccionador, de entre las 718 que fueron registradas por los 388 artistas que respondieron a la convocatoria.

Junto al Gran Premio, Jurado de Premiación concedió nueve premios igualitarios a las pinturas, con 300 mil pesos de dote cada uno:

“Jardín urbano II”, pintura de Susan Mézquita.

«El rancho de Tula”, pintura de Yuly Monción.

“Íconos de una lágrima y un corazón”, instalación de Yolanda Naranjo. “El dije (historias entrelazadas)”, instalación de América Olivo.

“La isla”, instalación de Luis Alberto Checo Muñoz.

“Capilla del encuentro”, obra del colectivo conformado por Carlos Oliva, Ignacio Alcántara y Raymundo Martínez.

“Andromorfia”, obra de Domingo Abreu (Ico).

“Techo a dos aguas”, obra de Marcos Lora Reid.

“La última cena”, cerámica creada por Enrique Royo.

Además, el Jurado de Premiación otorgó menciones de honor a:

“Merengue yerto, desde el sur”, pintura de Rosalba Hernández. “Eterno interludio”, fotografía de Fued Yamil Koussa Méndez. “Atravesando la nebulosa del tiempo y la memoria”, instalación de Ezequiel Taveras. “La bolita”, instalación de Loraine Franco.

Los demás miembros del Gran Jurado son el destacado fotógrafo y gestor visual, Carlos Acero Ruiz, y Ángela García, artista estadounidense, quienes seleccionaron las nueve obras ganadoras.

Artistas y amantes de las artes visuales asistieron al auditorio del Museo de Arte Moderno al acto para conocer los resultados del proceso de valoración de las obras que se exponen desde el pasado 26 de agosto.

Federico Fondeur, Giovanny Cruz, Milagros Germán y José Pio Santana

La ministra de Cultura, Milagros Germán, felicitó a los artistas y reconoció la dedicada labor del jurado en este proceso de evaluación, demostrando su compromiso con el estímulo, proyección y desarrollo de las artes visuales de la República Dominicana.

Mirna Guerrero Villalona, presidente del Gran Jurado de la XXX Bienal Nacional de Artes Visuales 2023, da a conocer el veredicto, en acto encabezado por la ministra de Cultura, Milagros, Germán, y los viceministros Giovanny Cruz y Gamal Michelén. FOTO: Comunicaciones Ministerio de Cultura.

Germán expresó su reconocimiento a los amantes de las artes en el país y a la prensa por el apoyo continúo brindado a la XXX Bienal. Dijo que esa reacción se ha manifestado no solo a través de las visitas a la exposición hasta la fecha, sino también en las muestras de satisfacción y las valoraciones positivas.

Agradeció el respaldo al evento por parte del vice ministerio de Creatividad y Formación Artística, Giovanny Cruz, el Museo de Arte Moderno, que dirige Federico Fondeur, y del valioso aporte y esfuerzo de cada uno de los miembros de la Comisión Organizadora.

La ministra de Cultura invitó a la población a seguir disfrutando de este evento, el más importante de las artes visuales dominicanas.

El evento está dedicado en esta ocasión al maestro Jorge Pineda (EPD), en homenaje al cual también se puede visitar en el MAM la muestra “Nuevas anatomías”, que incluye dibujos, pinturas e instalaciones que fueron realizados por el reconocido artista entre 1990 y 2015.

Igualmente, recordó que la XXX Bienal de Artes Visuales permanecerá abierta hasta el próximo 15 de diciembre, cuando será entregado, por primera vez, un certificado a cada obra participante, y los premios en metálico a los ganadores.

 

El Gran Ganador

El maestro Julio Valdez nació en Santo Domingo, en 1969. Actualmente, vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, desde 1993. Se apoya en medios acrílicos y al óleo y es un maestro grabador e instalador, además de ser docente y mentor de artistas emergentes.

El portal www.artisticord.com (https://www.artisticord.com/2023/01/julio-valdez.html) y a la firma de la crítica Federica Palermo, sostiene que, ‘para comprender la obra de Julio Valdez, se podría intentar ubicarla en el contexto de los grandes relatos latinoamericanos del siglo XX. Sostiene que “esas lecturas codificadas que revelan, a la vez, armonía y disonancia, paralelismo y divergencia.  Y agrega: “Entonces se hace posible ver el evocador discurso de Valdez, inmerso tanto en el mundo caribeño-latinoamericano como en la estética contemporánea”.

En 1988, se graduó de la Escuela de Diseño Altos de Chávón, afiliada a la Escuela de Diseño Parsons en la República Dominicana. Recibió una beca del Robert Blackbum Printmaking Workshop en 1994 y fundó Julio Valdez Studio, que se especializa en procesos de grabado contemporáneo no tóxico.

Sobre su exposición Pinturas del agua, el maestro sostiene: Mis pinturas exploran este paisaje oceánico que es a la vez ilusorio y onírico. He estado examinando imágenes de agua más allá de sus características físicas, como metáfora de la conciencia y el proceso creativo. Mi trabajo reciente refleja mi interés en crear una incertidumbre espacial, un sentido del tiempo aún no definido”.

Comisión Organizadora

De la bienal estuvo integrada por Giovanny Cruz, presidente; Gamal Michelén, asesor, y Federico Fondeur, coordinador y director del Museo de Arte Moderno (MAM).

Los miembros son: Marianne de Tolentino, Ana Angelán Fernández, José Sejo, Guadalupe Casasnovas, Juan Julio Bodden Leoux, Plinio Chahín, Salvador Bergés y María Amalia León.

 

Cayuco, escultor singular en Centro Cultural Banreservas

El Centro Cultural Banreservas inauguró la exposición de esculturas de Genaro Reyes Cayuco, titulada “Cayuco. El último fin de las cosas”, que presenta hasta mediados de julio una propuesta sostenida sobre de diversas materialidades y dimensiones.

Fotos artísticas de las piezas: Mariano Hernández.

Se trata de una exposición que abarca las líneas temáticas y formales en la producción artística del artista, como son, por ejemplo, el ejercicio de «recuperación», activándolo como eje central en todo el cuerpo de trabajo seleccionado.

También, aborda la producción michense del Cacao y dinámicas agrícolas y la cosmovisión popular y figuras religiosas que caracterizan el entorno que le arropa su obra.

Entorno a esta muestra se va a desarrollar un programa de visitas guiadas, coloquios con críticos y viajes hasta el taller del artista en Miches, comunidad de la que es oriundo Cayuco y que tiene insistente presencia en su obra.

El curador de la muestra es Luis Graham Castillo, quien sostuvo ha dicho que “Cayuco. El último fin de las cosas” es una exposición que “trata de antologar un cuerpo de obras que obedece a la decidida labor de reasignación de significados de objetos y materiales cuyo fin primero luce agotado”.

“Aquí está dispuesta la evidencia necesaria para acordar juntos que todo puede volver a empezar”, ha insistido, en sus palabras en el acto de apertura de la muestra, el curador Graham Castillo.

El artista

Genaro Antonio Reyes Mercedes nace en Miches, provincia El Seibo, en el año 1966, en una familia de agricultores, cultivadores de cacao, e influido por el mar y la carpintería de rivera se siente atraído por la vida de los pescadores, la delicadeza de los oficios y la construcción de yolas, botes, goletas y balandros.

Galería de fotos de Mariano Hernández.

Cayuco es artista multidisciplinario. Incide en literatura, teatro, acciones performáticas, dibujo; escultura construida a partir de la recuperación de materiales que va mezclando con troncos tallados al dibujar.

Actualmente coordina el Centro Cultural de Miches. Dedicándose a la formación y difusión de nuestros valores más auténticos, la gestión cultural, promoción del turismo cultural y la protección del medio ambiente.

 

El arte en la cabeza es un libro de arte, único en su concepto

El libro de arte «El arte en la cabeza, rostro e identidad», presentado en el Centro Cultural Banreservas,  ha sido la  culminación de un largo proceso de casi diez años, iniciado en noviembre del 2014. Mariano Hernández tomaba la primera foto de la decorada cabeza de Juan Francisco Vásquez (Juampa).

La pintora Mery Espejo, le preguntó:“Mariano, pero…¿por qué no se hace un libro de fotografías con obras de pintores nacionales sobre él? ”. A partir de ese momento, nació una idea.

Lo que ha resultado es, muy probablemente, uno de los libros de arte más hermosos editados en República Dominicana y comparable a los producidos en otros países a partir del eje del arte, el diseño, la pintura y la cultura popular. La terminación del libro, a cargo de Amigo del Hogar, corresponde a la fuerza de las imágenes multicolor en el tono del perfil carnavalesco.

El libro es un recorrido multicolor de estilos de pintura y de múltiples expresiones plásticas de esta festividad popular. Un documento visual y textual que ahora se configura como un testimonial para la posteridad. Talento artístico y destreza editorial han devenido en un título que se resiste a la catalogación ordinaria de un libro de arte más para la mesita de los despachos.

El arte en la cabeza es un espectáculo fotográfico de primer nivel con obras de pintura en cuerpo por parte de 41 artistas plásticos nacionales, diez de los cuales, lastimosamente, fallecieron a lo largo del tiempo que tardó terminarlo. A ellos se les ha dedicado esta, única en el mundo con estas características, según sus autores.

La puesta en común

El acto de presentación, realizado en el cine-auditorio del Centro, se hizo ante los artistas que dieron gratuitamente su talento, críticos de arte, fotógrafos artísticos, gestores culturales, la presidenta del Voluntariado Banreservas, Noelia García de Pereyra.

Wilson Radhamés Rodríguez, director de Relaciones Públicas y Comunicaciones del Banco de Reservas, indicó que El arte en la cabeza es una pieza editorial excepcional, que expresa en su tono más elevado, el valor del carnaval como máxima expresión popular.

Rodríguez, quien leyó el mensaje del administrador general, licenciado Samuel Pereyra, indicó que Banreservas reafirma con la publicación de esta obra de colección, su compromiso con el respaldo al arte y la cultura, ratificado a diario con la agenda del Centro Cultural Banreservas, fundado hace diez años.

Mariano Hernández, creador del concepto gracias a una sugerencia de la artista Nelia Espejo, en 2014, manifestó que fue un proceso intenso que sometió a Juampa a largas sesiones de pintura, que supuso mucha coordinación con los 41 artistas nacionales e internacionales que accedieron a ofrecer su talento pintando la cabeza y los “cuellos” de Juampa, para tomar una foto que eterniza esos diseños.

Hernández agradeció la receptividad que tuvo Banreservas para entender la importancia de la publicación y que antes recorrieron cantidad de empresas e instituciones tratando de que se aprobara el proyecto, sin encontrar apoyo.

¿Quienes participan?

Los pintores participantes son: Mery Espejo, Juan Mayí, Elsa Núñez, José Miura, Juan Bravo, Amaya Salazar, Iris Pérez, Geo Ripley, Said Musa, Omar Molina, Miguel Ramírez, Julia Hernández, Hilario Olivo y Ángel Urreey.

También tienen pinturas en cabeza de Juampa: Jose Luis Bustamante, Carlos Romaguera, Vladimir Reyes Persio Checo, Jose Morillo, Inés Tolentino, Ciprián Ramírez, Luis José Aguasvivas (Sejo), Julio César Valentín y Radhamés Mejía.

Los artistas que hicieron sus pinturas y que fallecieron son: Fernando Peña Defilló, Tony Capellán, Jorge Severino, Elvis Avilés, John Padovani, Teté Marella, Nadal Walcott, Leonardo Duran y más recientemente la maestra Clara Ledesma.

Dagoberto Tejeda, asesor en Cultura de Banreservas, destacó que la presentación de libro se hacía en la época más justa: la del carnaval, indicando que Juampa es uno de sus símbolos y Mariano Hernández el artista del lente que mejor ha captado esa manifestación popular de color y alegría, en los últimos 30 años.

Inés Tolentino, pintora participante del proyecto e hija de la crítica de arte Marianne de Tolentino, hablando a nombre de su madre, solicitó un minuto de silencio por el descanso y la memoria de los artistas participantes del proyecto que han fallecido: Ramón Oviedo (que tiene en la publicación la última obra que pintó). Marianne de Tolentino tiene un ensayo crítico   en el libro, adjunto al de Dagoberto Tejeda.

El libro puesto a circular es una galería de imágenes deslumbrantes por su color y diseño, a juicio de muchos de los críticos y artistas presentes, a quienes se les obsequió un ejemplar. Fue diagramado por Fued Yamil Koussa, con la coordinación editorial general de María Elena Ditrén y la impresión de Amigo del Hogar.

Es una edición en tapa dura presenta un enfoque que, hasta donde se sabe, no se ha desarrollado respecto del carnaval en ningún otro país, dijo Juampa al comentar la culminación del proceso.

El arte en la cabeza, rostro e identidad es una joya como documento fotográfico y desde la perspectiva estético visual que tiene ya un lugar asegurado en la liga de las publicaciones llamadas a no ser olvidadas nunca

El vendedor de arte, lección y ejemplo para el cine dominicano

Antes de comentar El Vendedor de Arte (Marcel Andrés Fondeur Méndez, 2023) es de justicia resaltar la importancia del XV Festival de Cine Global Santo Domingo, dejando de lado prejuicios partidarios, sociales y los tabúes o enjuiciamientos racionales que usted quiera, es  gran acontecimiento cinematográfico del inicio del 2023.

Baste ver su oferta en (https://tamoencine.org/en-competencia-2/). Un festival que ha logrado establecer su marca y que es parte de la Federación Internacional de Productores de Festivales de Cine (FIAPF)

Esta décimo quinta entrega del FCGSD, ha transformado a la ciudad de Santo Domingo en la capital internacional del cine hecho con aspiraciones de superar el entretenimiento y con el expreso deseo de fomentar una educación cinematográfica, capacitar los nuevos talentos y ser un muestrario de lo mejor que ha hecho el cine independiente a nivel mundial, con entrada libre, en Palacio del Cine Blue Mall.

Una lástima que ya termine, pero albergamos la esperanza, como es costumbre, que una selección de las cintas más destacadas y aplaudidas por el público, puedan permanecer en cartelera regular en Palacio del Cine.

La cartelera seleccionada por Luis Rafael González, director de programación y, del ingeniero y gestor del cine dominicano Omar de la Cruz, es la mayor oferta cinematográfica de calidad que se exponga al público y sería muy positivo que haya oportunidad para ver en sesiones ordinarias, muchas de las joyas integrantes de esta cartelera.

Veamos una de sus sorpresas del cine dominicano: El vendedor de arte, (Marcel Andrés Fondeur Méndez) un ingeniero industrial que se dio cuenta, luego de graduarse en INTEC, de que lo suyo era el cine, y de éste, el guión como esfera creativa.

Su objetivo fue entonces la creación de conceptos para el arte audiovisual, siendo el guionista de la aplaudida cinta dramática de trasfondo social La otra lucha de (Hans Garcia) y coguionista de Biodegradable (Juan Basanta, 2013), una cinta a la cual la crítica cinematográfica local trató con desdén, a pesar de la singularidad de su producción, que supera incluso el pésimo título que le puso Basanta.  Fondeur Méndez fue supervisor creativo de La Gunguna (Ernesto Alemany, 2015) y Voces de la Calle (Hans García,2017).

Anderson Mojica,

Las muchas miradas

El vendedor de arte es un drama que expone un abanico desafiante de ópticas: las corrientes estéticas del arte visual, el mercantilismo, modas y modismos, los curiosos criterios de los merchandises y galerías y galeristas, el drama del arte verdadero). A este enfoque agrega una temática humana desafiante y actual:  el discrimen, racismo, prejuicios y la condena social a comportamientos sexuales.

El director no se plantea un diseño de producción costoso y se vuelve hábil para representar los dos ambientes sociales contrapuestos: el mundo finísimo de los espacios de comercialización y la creación del arte visual y el universo marginal, con residencia a las orillas del Ozama, y sus respectivos pobladores de cada uno.

El director seleccionó actores   generalmente los vemos como actores de reparto o de relleno, para mostrar cuánta capacidad puede emanar de la zona histriónica no preferencial.

El ahora irreconocible Gerardo Mercedes (El Cuervo) en una lección actoral memorable,

Lo actoral

Las actuaciones son dignas, intensas.  rompedoras de patrones para sus protagonistas. Interpretaciones guerrilleras y precisas

Gerardo Mercedes (El Cuervo) fue (al fin) sacado de sus personajes marginales que ya lo estereotipan como el marginal pobre poblador, urbano o rural, envejecido y golpeado socialmente, para demostrar que puede representar a un ejecutivo de galería con todo el glamour que comporta esa función. Empoderado de su personaje, Mercedes es uno de los aportes cruciales.

Claudio Rivera, al fin, en cine ofrece una nota fresca que debe ser estudiada como modelo de antagonismo en la pantalla.

Anderson Mojica y Francis Cruz, en sus protagónicos, nos entregan sendas actuaciones dignas de reconocimiento, por la fuerza con que asumen sus roles, la emotividad en instantes cruciales, alejados de la sobreactuación y del expresivo que se limita a lo primario y previsible.

Antonio Melenciano nos convence plenamente en su rol de reparto. Claudio Rivera es responsable de una actuación impecable como antagonista. Acentoh asume con seriedad un papel que le amplía sus posibilidades expresivas en el cine, Pachy Méndez, esta justa y correcta en sus minutos en pantalla, la actriz haitiana Cindy Lundy (que los encandiló en Perejil (José María Cabral) nos impresionó con su bien logrado cambio de rol y edad. Ahora es irreconocible pero adecuada a los fines de la producción. Los actores haitianos, Merionne Toussaint Derby Guerrier, aportan naturalidad al espectro binacional del drama.

¡Que vuelva a verse!

Él vendedor de arte toca un tema universal: el valor del arte y las emociones que cruzan tanto a sus creadores como a sus traficantes, a partir de historias individuales sentidas y bien trabajadas desde su concepto.

Es el tipo de cine que dignifica nuestra industria audiovisual y que abona el trayecto hacia una marca fílmica sostenida y digna de ser tomada en cuenta para la historia de la industria audiovisual iberoamericana. Ojalá el público tenga pronto la oportunidad de recibir el impacto del cine cuando es belleza creada y concepto compartido. Trascendencia a partir de lo simple y expresión de un compromiso, ese que cuenta historias que nos pueden transformar en mejores seres humanos.

Ficha Técnica

Título                   El Vendedor de Arte

Dirección              Marcel Fondeur

País                      República Dominicana

Año                      2021

Duración              90 Minutos

Género                 Drama

Productora  Razante Films

Guión                   Marcel Fondeur

Productor   Hans García / Ingrid Cruz

  1. Fotografía        Jaime Gómez

Productor en Línea        Ingrid Cruz Espinal

Edición                 Isaac Morantus, Leslie García, Marcel Fondeur

Casting                Héctor Then

Vestuario              Elizabeth Jiménez

Reparto

Anderson Mojica, Francis Cruz, Gerardo Mercedes (El Cuervo), Claudio Rivera, Acentoh, Pachy Méndez, Antonio Melenciano, Cindy Lundy, Merionne Toussaint, Derby Guerrier

Formato: 35 mm. Digital (Cam. Arri Alexa XT)

Sinopsis: Un vendedor de artes en ruinas ve en un nuevo talento la salvación de su negocio y la redefinición de su vida, pero primero debe convencerse a sí mismo y a la vez cambiar su visión del arte.

Una propuesta: Regalar arte y ser solidarios: rompecabezas con obras clásicas

No hay nada mejor, para agradar a los demás, que un regalo útil, artístico, creativo y con una finalidad solidaria.

Cuando se hace un buen regalo, la persona o familia que lo recibe, lo agradecerá toda la vida, debido a que alguien ha pensado en esa persona o esa familia, y se ha ocupado de procurar un presente útil, creativo y capaz de proporcionar una jornada de encuentro e intercambio creativo.

En estos 10 puntos, resumimos la propuesta que debía encontrar eco en el espíritu de gente sensible al arte y solidaria desde la perspectiva de la cultura.

Un grupo de libreras han lanzado la propuesta de venta de rompecabezas con obras de arte de los grandes maestros con varios fines:

  • Dar oportunidad a niños, jóvenes, adultos y grupos comunitarios y familiares de reunirse en torno a una actividad en común.

La Donna. RAFAEL

  • Obtener al final la reproducción de una obra de arte clásico.
  • Dejar por un rato las pantallas digitales, para intercambiar en otro ambiente, uno creativo y de comunicación.

Guernica. PICASSO

  • Contribuir con un emprendimiento cultural de mujeres que tiene a su cargo la venta
  • Favorecer el desarrollo y la agilidad de la mente de las personas que apreciamos.

  • Al componer el cuadro resultante, poder enmarcarlo y tener una copia digna de una obra de arte.

  • El precio inicial de 500 en Librería Libros María Luisa, de la Calle José Joaquín Pérez, # 152 en Gascue, Santo Domingo, frente a frente a la emergencia del Hospital del Seguro del Magisterio (SEMMA). Teléfono es 809 221 2980.

  • Las libreras responsables del proyecto que vende estos rompecabezas son María Luisa Trejo y Yackeline Diaz López. Quienes deseen recibirlo en casa, pagan la tarifa ordinaria de taxis.

  • En los adultos, realizar una actividad que, al movilizar la mente, previene la Enfermedad del del Alzheimer para lo cual exponemos los resultados de esta investigación De acuerdo con un nuevo estudio publicado en la revista Neurologytener una mente activa durante la vejez puede retrasar la enfermedad de Alzheimer hasta en cinco años. En concreto, el trabajo encontró que las actividades como leer, escribir cartas, jugar a las cartas o armar rompecabezas pueden prolongar la salud del cerebro incluso cuando se alcanzan los 80 años de edad. «El elemento clave es que estás procesando información», señaló el investigador principal Robert Wilson, profesor del departamento de ciencias neurológicas del Centro Médico de la Universidad Rush, en Chicago. Durante el período de seguimiento, 457 personas con una edad promedio de 89 años desarrollaron demencia tipo AlzheimerAquellos que mostraron los niveles más altos de actividad mental desarrollaron demencia a los 94 años. Aquellos con los niveles más bajos desarrollaron demencia a los 89 años, descubrieron los investigadores. El equipo de Wilson también estudió los cerebros de 695 personas que murieron durante el estudio. Buscaron marcadores de la enfermedad de Alzheimer, como depósitos de proteína amiloide y ovillos (nudos) de proteína tau, pero no hallaron una asociación entre la actividad mental y los marcadores de enfermedad de Alzheimer u otros trastornos en el cerebro.

FUENTE: https://www.clikisalud.net/salud-mental-leer-armar-rompecabezas-ayuda-retrasar-alzheimer/#:~:text=En%20concreto%2C%20el%20trabajo%20encontr%C3%B3,los%2080%20a%C3%B1os%20de%20edad.

 

 

Un regalo de Navidad artístico y de apoyo libreras emprendedoras

Estamos en Navidad y es tiempo de familia y de regalar como forma de agradecer a quienes le guardamos afecto.

El comercio ofrece muchas opciones, todas vendidas en nombre de “la Navidad” pero ¿Qué tal si apareciera una opción de regalo que resulte altamente creativa, que dote a quienes lo reciben de una obra de arte clásica (una copia) en alta resolución y que además apoye un proyecto de emprendimiento de mujeres con una librería.

Se trata de estos rompecabezas (o puzzle, por su nombre en inglés), que ofrecen la oportunidad de despegarnos de las pantallas, crear un momento de unidad familiar o de amigos, al trabajar todos juntos para formar la figura esperada: una gran obra pictórica de firmas como son las de: Monet, Van Goth, Toffoli, Guardi,  Rafaello, (Rafael),  Leonardo Da Vinci, Vermeer, Gustav Klint, Chagal  y Vigeé Lebrum, Picasso  y 20 pintores más de ese nivel, reconocidos por sus obras del renacimiento, del impresionismo, del expresionismo y otras corrientes.

Los rompecabezas pueden ser enmarcados como copias dignas de las obras de arte que representan,  con 10 años de garantía. luego de pasar un buen rato uniendo las piezas lo que permitiría a la familia un descanso de la adicción a las pantallas de los celulares. Son impresos bajo licencia de los museos correspondientes por la editorial Arts Stones. La impresión es europea.

Y para rematar el asunto: ¿Cómo nos sentiríamos que esos 450 pesos van dirigido a apoyar un grupo de mujeres libreras que impulsan un emprendimiento para promover la lectura y el arte?. Su librería esta ubicada en Calle José Joaquín Pérez, frente a la emergencia del hospital Semma, en el sector capitalino de Gascue.

Hay disponibles más de 200 rompecabezas con estos motivos y la causa bien que vale la pena acometerla. Para adquirirlos: Librería María Luisa Trejo.  809 221 2980  y Móvil 809 395 5550 y Jackeline Díaz: 829 754 2954

 

Arte y Cultura en fin de semana: festivales de teatro, feria de historia Jazz, literatura y cine

En materia de cultura y arte, el fin de semana ofrece mucho: Michael  camilo mañana en Teatro Nacional, Jazz en el Dominican Fiesta, termina la 9 Feria Libro de Historia, Festivales de Teatro, infantil y juvenil, inician dos ofertas nuevas de cine dominicano, una singular muestra fotográfica, un pinocho imperdible, una mujer puerca, un Omar y los demás y  las obras  completas de  Pedro Mir en el Centro Cultural Banreservas.

La cultura, es protagonista estelar de la agenda del fin de semana y que incluye: la 9a. Feria del Libro de Historia Dominicana, el VII Festival de Teatro, el 11 Festival de Teatro Infantil y Juvenil, la presentación de las obras completas (cuatro tomos de ocho) de Pedro Mir por parte del Banco de Reservas dos festivales de Teatro. VER PROGRAMA

Teatro Guloya ofrece una función de su excepcional adaptación de Pinocho, esta noche de viernes. Único chance para verlo.

El historiador Alejandro Paulino y Virtudes Uribe en la 9 Feria del Libro de Historia Dominicana, del AGN.

La Novena Feria del Libro de Historia Dominicana, del Archivo General de la Nación, cierra con un programa de ventas de libros a precios de oportunidad y conferencias, en torno a su tema de historiadores comunitarios, quienes han tenido un papel estelar con intervenciones y aportaciones historiográficas que nadie debió haberse perdido. Quienes asisten a esas conferencias son valientes y afortunados. Ese evento termina hoy.

La noche de este jueves fue presentado por su autora, la doctora Celsa Albert Batista, una de las historiadoras que mejor domina, a nuestro juicio, la afrodescencia del Caribe, el libro Africanía en RD, en el que concluye que la presencia africana en Santo Domingo, se ha demostrado que supera todos estereotipos que simplifican el tema a un negro tocando el tambor y se evidencia como una influencia fundamental en la conformación del perfil nacional dominicano. Fue presentada por la poeta Marivel Contreras, quien leyo un hermoso poema sobre el tema

En sus 343 páginas el estudio de Albert, editado por AGN, representa uno de los documentos mas actualizados hasta el presente sobre el tema de la configuración racial y cultura del Caribe.  El AGN ofrece una nueva muestra de su sentido de gestión cultural. La colección editorial de AGN es una de las fundamentales de cara a la historia dominicana.

Hoy la feria cierra con conferencias sobre San José de Ocoa( Marcos Soto), Samana (Efraim Baldirch) Barahona (Oscar López Reyes)  y Pedernales (Carlos Julio Félix).

5 las cinco de la tarde   en la noche la presentación esperada del ensayo de Lusitana Martinez sobre las ideas filosóficas  y de género en Republica Dominicana

Música: En el  Fiesta Sunset Jazz se honra en presentar, el viernes 28, a Oscar Micheli y Javier Vargas & su Eclectic Four. Bajo la conceptualización de los reconocidos músicos, el pianista Oscar Micheli y el guitarrista Alfredo Balcácer, acompañados de Luigi Feliz en el bajo y Bryan Paniagua en batería, harán entrega del muy especial concierto temático: Entre Dos Mundos.

El cuarteto presentará un balanceado repertorio que incluye composiciones originales de Oscar y de Alfredo, así como reconocidos estándares con originales arreglos de parte de esta dupla.

Para los amantes del Jazz igualmente se tendrá mañana sábado en la sala principal de Teatro Nacional a Michael Camilo, en un espectáculo musical titulado simplemente: Solo. No hay nada más que decir. Las boletas se venden como pan caliente.

Para amantes del Teatro: El VII Festival del Teatro dedicado a Germana Quintana tiene su recta final con varios montajes imperdibles, incluyendo La mujer puerca (con Judith Rodríguez), en un papel que suma un éxito a su trayectoria) y Omar y los demás, de la compañía nacional de teatro, con Orestes Amador y Maggi Liranzo). VER PROGRAMA.

Uno de sus eventos paralelos, además de los talleres sobre la escena y sus protagonistas, es la exposición en el Museo de Arte Moderno 101 emociones, del fotógrafo Jochy Campusano, en la que se presentan expresiones y emociones de talentos actorales veteranos y nóveles. Toda una experiencia visual. La exposición estará abierta un mes.

Quedan los últimos días, del Onceno Festival Infantil y Juvenil, que monta Nova Teatro y que ha establecido una tradición para esa modalidad escénica.

Literatura poética: El Banco de Reservas ofrece una muy buena nueva: presenta esta noche de viernes, en su centro cultural, los primeros cuatro tomos de las obras completas de Pedro Mir, una deuda editorial que el país tenia con el poeta nacional en acto fijado por invitación a las siete de la noche. Uno de los tomos, esta dedicado a su poesía, prologado por el crítico y escritor Basilio Belliard. La presentación esta a cargo del administrador Samuel Pereyra.

Jupia, estreno de terror dominicano en los cines.

Y en cine dominicano, se suman dos estrenos a otras producciones (La encomienda, La APP): Diáspora, un documental de Héctor Manuel Valdez, en Fine Arts de Novo Centro y Jupia, una película de terror que merece ser conocida.

Cuenta con las actuaciones de David Maler, Karina Noble Luis José German, Julieta Rodríguez y Maggi Liranzo, uno de los géneros menos cultivados por nuestra industria audiovisual.

La cinta es resultado de un extendido proceso de producción, interrumpido por la pandemia. La vimos y tiene elementos destacables, entre ellas su diseño de sonido a cargo de Franklin Hernández y su vestuario, por lo cual invitamos a verla.

Ciudad Nueva tiene su nuevo museo a cielo exaltando la Historia Patria

Se ha confirmado nueva vez que una idea tiene el potencial de cambiar el mundo. La aseveración se hace palpable tras recorrer el museo a cielo creado con doce murales   de gran formato y a todo color que, en Ciudad Nueva, expone imágenes potentes, tiernas y vibrantes de la historia patria.

Kilia Llano, extraordinaria como creadora, se tuvo que subir a una pared de una segunda planta para plasmar a Mamá Tingó.

Y ello se logra justo en Ciudad Nueva, un sector tan fundamental en el desarrollo urbanístico de la capital y tan protagonista desde sus personajes y sus vías, de episodios que llenan de orgullo, ese sentimiento que deja sentir la íntima satisfacción de que el dominicano es un pueblo heroico, premiado por hombres y mujeres, capaces del mayor de los sacrificios en su lucha por un presente y un futuro mejor.

La boda de Guillermina Tejada y Onelio Espaillat, en la Ciudad Nueva levantada en armas, es imagen icónica de como el amor persiste aun en medio de la guerra.

Los murales en paredes de viviendas y edificios, permiten recorrer a un golpe de vista por parte de los viandantes de Ciudad Nueva, los símbolos y personajes que siguen siendo fundamentales en la construcción de una mejor República Dominicana.

El proceso de intervención artística, antes y después, parte del proyecto.

Los murales, de acuerdo a su tema, están ubicados en: Hermanas Mirabal, Calle Canela, entre Palo Hincado y Pina; Somos Ciudad Nueva, calle Canela a esquina calle Pina (homenajea esta vía a Juan Pablo Pina, trinitario); Carnaval, calle Canela, detrás del Cementerio de la Avenida Independencia; Caída de Trujillo y Revolución de Abril de 1965, calle Cambronal esquina Padre Billini a esquina Padre Billini.

Idealizada y alejada de sus características de mujer mulata, Concepción Bona cose la primera bandera dominicana.

Concepción Bona en la costura de la primera bandera dominicana, calle Cambronal esquina Beller; Mamá Tingó, calle Beller, entre Cambronal y Arzobispo Portes (segundo nivel); El trabucazo de Matías Ramón Mella, calle Cambronal a esquina Arzobispo Portes; Mujeres en la Revolución de Abril, calle Cambronal a esquina José Gabriel García (Padre de la historiografía y el Teatro Dominicano)l Boda en Ciudad Nueva en Armas, 1965, calle El número a esquina José Gabriel García y Las Hermanas Mirabal, calle El número a esquina Padre Billini.

El poder de estos murales, es su capacidad de inspiración. Frente a ellos, sobran palabras y discursos:

  • Heroínas que supieron darlo todo
  • La decapitación de tiranías
  • El enfrentamiento patriótico a la intervención militar EU, 1965
  • El disfrute multicolor del carnaval y sus personajes
  • Los civiles constitucionalistas constituidos en soldados de la Patria
  • Simples mujeres del pueblo sin renombre especial pero que lo dieron todo por sus ideales
  • La confección de la primera bandera dominicana
  • Una boda en una zona levantada en armas.

El proyecto se realizó del 11 al 22 de agosto, a partir del talento de  Wanda Cortorreal, Ariel Santil, Pedro Veras, Willy Gómez, Torrijo Reyes (Medio Peso), Gabriel Doñé, Kilia Llano, Karina Croussett, Juan Miguel Ruiz, Héctor Ledesma, Edgar Valerio, Catherine acosta, Concepción Espino y Sebastián Medina (invitado desde Colombia).

El Carnaval y Juampa. Sancho Medina (Colombia)

La coordinación general estuvo a cargo de Francisca Hidalgo, Rainer Lewis y Melissa Capellán. La documentación visual está a cargo de Jeremy Caro y la dirección de Cromcín Domínguez.

La caída de tirano, en una imagen nueva para este proyecto.

El proyecto Transitando, que reúne a artistas del arte mural, Pinturas Popular y la Alcaldía del Distrito Nacional, aportaron cada cual lo necesario para que esta galería a gran escala y al alcance de todos, esté disponible.

Antes y después: Las hermanas Mirabal, mural en Ciudad Nueva. ADN, Pinturas Popular, Transitando.

La artista Gromcím Domínguez, del Proyecto Transitando, indica qe así como se realizó este proyecto, esperan tener respaldo para sembrar murales en muchas otras partes del país.

Medio centenar de personas, además de los pintores, incluyendo, estudiantes de arte, gestores culturales, productores, fotógrafos, gente de la comunidad y personal de empresas de la zona, entre otros, logrando un proyecto autosostenible, debido a que se planificó obtener servicios e insumos, en la localidad intervenida, de modo tal que se activó la economía barrial.

El licenciado Raúl Henríquez, gerente de marca de Pinturas Popular en nombre del su director Rubén Acevedo, destacó que el respaldo a este proyecto reafirma su compromiso con la promoción de los valores patrios y cumplir con una de sus principales misiones corporativas, como es la del embellecimiento del entorno.

Ciudad Nueva tendrá Ruta de los Murales, con 12 obras basadas en historia patria

SANTO DOMINGO. Trece muralistas iniciaron  el pasado jueves 11 de agosto, la  pintura en Ciudad Nueva, de doce murales inspirados en la historia dominicana  para  crear la Ruta de los Murales.
El proyecto es iniciativa del Grupo Artístico Transitando y respaldado por Pinturas Popular, con el propósito de terminar el 24 de este mes de agosto, para plasmar la Ruta de Murales de la Historia Dominicana.
Indican los artistas que Pintando Nuestra Historia persigue el embellecimiento del entorno, valorar el patrimonio histórico nacional, la proyección del talento artístico dominicano, la activación de la economía de la comunidad, el fomento del desarrollo del turismo cultural y las industrias artísticas locales y enriquecer la oferta turística de nuestra ciudad.


Transitando informó que, las doce obras, son ejecutados por, Norkellys Acosta, Wanda Cortorreal, Ariel Santil, Pedro Veras, Willy Gómez, Torrijo Reyes (Medio Peso), Gabriel Doñé, Kilia Llano, Karina Croussett, Juan Miguel Ruiz, Héctor Ledesma, Jonás Muvdi y Sebastián Medina, (este procedente de Colombia), asistidos por estudiantes de pintura y gestores culturales.


Los artistas ejecutantes están considerados entre lo mejor del muralismo dominicano y son altos  exponentes de este género de la plástica en República Dominicana, dice el grupo organizador.


Explica que el proyecto ubicará a Santo Domingo en un lugar privilegiado en la escena del arte urbano latinoamericano y refiere que el arte es un elemento transversal en el desarrollo social, intelectual y económico de una nación.
Indican que se persigue, además de embellecer espacios públicos, sino también promover el arte y la cultura dominicana, aportando a la activación económica de la comunidad y el país.


En la realización de los murales participan más de 50 personas, entre artistas, estudiantes de arte, gestores culturales, productores, fotógrafos, miembros de la comunidad y personal de empresas de la zona, entre otros.
Cromcín Domínguez, directora de Transitando, resalta que, durante el evento, se utilizarán principalmente suplidores de servicios del área de Ciudad Nueva, para apoyar la economía de la comunidad y se ofrecerán talleres de administración financiera y emprendurismo para los comunes, con el fin de cumplir el objetivo de fomentar el desarrollo económico de la comunidad.
La coordinación estará a cargo de los gestores culturales Francisca Hidalgo, Rainer Lewis y Melissa Capellán.


La documentación visual está a cargo de Jeremy Caro y la dirección general es de Cromcín Domínguez.
Raúl Henríquez, gerente de mercadeo de Pinturas Popular, destacó que la empresa brinda su apoyo a este proyecto como una forma de reafirmar su compromiso con la promoción de los valores patrios y cumplir con una de sus principales misiones corporativas, como es la del embellecimiento del entorno.
Píe de foto
Este es uno de los murales que se pintan en la zona colonial con motivos del Carnaval Dominicano.
Mural que honra a Concepción Bona y María Trinidad Sánchez, con motivo de la confección de la Bandera Nacional en los tiempos de la proclamación de la independencia.
Otro de los murales históricos que se pintan en la Ciudad Colonial, parte del proyecto que auspicia Pinturas Popular con la gestión del Proyecto Transitando.

Fundación Tovar extiende un mes exposición inmersiva. Ya lleva 50 mil visitantes

Santo Domingo. –La exposición inmersiva​ Tovar, surrealismo vivo, en la Plaza España de la Ciudad Colonial y que en vista de la demanda de visitas que registra, habiendo recibido ya más de 50 mil, se extenderá 30 días, hasta el 6 de julio, anunció este viernes en rueda de prensa la Fundación Iván Tovar.  La muestra ya no concluirá el lunes 6 de junio

En nota de prensa, el presidente de Fundación Risek, Héctor José Risek y su directora artística, la directora y actriz teatral María Castillo, se indicó que la extensión permitirá que muchas personas, familias, grupos y turistas, disfruten de la experiencia sensitiva de Tovar, en el marco de las tecnologías inmersivas.

La información para acceder a la exposición está en https://ivantovar.com/

“Este será el último mes que tendremos oportunidad de ver esta exhibición. Como saben, el precio de las entradas es bastante económico, porque nuestro interés no es que el proyecto sea rentable, sino lograr la máxima difusión y participación posible por parte de todos los públicos”, expresó Héctor José Rizek, miembro de la Fundación Iván Tovar.

El ejecutivo llamó a  empresas e instituciones, para que participen : “Este es el momento de contactarnos para organizar visitas grupales o para promover entre las actividades lúdicas y formativas de sus empleados una visita a Tovar Surrealismo Vivo”, sugirió Rizek. Las palabras de bienvenida a los medios  fueron pronunciadas por  Carol Félix, directora de proyecto de la exposición y también estuvo presente Daniela Tovar, presidenta de la Fundación Iván Tovar e hija del artista.

El impacto ha sido tal que se ha transformado la muestra, suma de la tecnología, el valor de la plástica, la imagen en movimiento que algunas personas repiten la experiencia.

Las dudas que se tenían sobre si la gente se prestaría a pagar una entrada de 250 pesos (y 100 pesos para niños y niñas) para ver los cuadros surrealistas de un pintor dominicano, se han despejado, debido a que se trata del pintor dominicano de más cotizado internacionalmente y de una exposición desarrollada con los modernos estándares internacionales de la tecnología inmersiva que, por primera vez, se monta en la República Dominicana.

Observan críticos de arte visual locales, que estaba pendiente el reconocimiento público al más alto nivel a un artista, que como Tovar es el más importante pintor surrealista. Indican que la inmersiva Tovar surrealismo vivo un estímulo a la percepción del arte y la sensibilidad de la gente común. Esa es su gran conquista.

La expo inmersiva ha contribuido a democratizar la cultura en el disfrute de las artes visuales. Los trazos, los colores, los conceptos y la poesía de Tovar embriagan de fantasía, luz y formas a sus espectadores.

La directiva de Fundación Tovar está integrada por Daniela Tovar, María Castillo, Héctor José Rizek, Yuri Ruiz Villalona, Simona Capelli, Fidel López, María del Mar Rodríguez y Giselle Infante.

Los textos poéticos son de Iván Tovar, Charles Boudelaire, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Federico García Lorca, Jean Michell Cartier, Pablo Neruda y Jose Pierre. Las voces en off: María Castillo y Félix Germán.

Los patrocinadores de la Exposición Inmersiva son Banreservas, Banco Popular, Ministerios de Cultura y Turismo, Alcaldía del Distrito Nacional, Ritmo Social/Listín Diario y la marca premium de chocolates Kah Kow Experiencie.

Ayudemos a recuperar el boceto robado de Tovar, Si lo ha visto…. !denúncielo!

Quien se llevó, del Museo de Casas Reales, el boceto de Iván Tovar sin título y descrito por su autor, solo en referencia a los materiales usados, (“Lápiz sobre Papel)” , sabía lo que hacía, y procuró tomar una pieza fácilmente ocultable por sus dimensiones reducidas: cinco pulgadas de ancho por cinco y medio de alto.

Los robos de piezas de arte en exposiciones no son frecuentes en el país. Una búsqueda en internet, registra únicamente esta sustracción que ha generado pesar y consternación no solo en la Fundación Iván Tovar, sino en el sector de cultura y el público.

Estilísticamente en la obra resalta la gracia y precisión del trazo con el firme pulso de Tovar delineando una figura vertical, definida con sus curvas características, retorcimientos en la base que definen su estilo y una volumetría superior lograda con un manejo de sombras y trazos sensuales.

Las primeras teorías que barajan los investigadores, descartan que se trate de una persona aficionada sin conocimiento preciso del valor del arte visual de Iván Tovar.

Quien tomó el boceto sin título y sin firma, a pesar de lo cual es altamente valioso, se colocó frente tres obras, dos más grandes y una (ubicada abajo) en la conciencia de que en el área no había cámaras que lo captaran y que los vigilantes privados no estuvieran a la vista. El resto fue sencillo: esconderla bajo su ropa y salir como si nada.

Aun cuando la obra está asegurada, sin dudas que el robo, facilitado por la inexistencia de cámaras de seguridad y solo cinco vigilantes privados, la sustracción deja una experiencia que debe ser reivindicada por quienes montan exposiciones de arte.

Es oportuno especificar que no se trata de una obra de arte terminada. Un boceto es parte de su proceso de búsqueda y creación y adquiere un valor determinado por ser la precedencia. La obra carece de firma.

Wikipedia define boceto: “En la pintura, los términos boceto, esbozo, bosquejo, borrador y apunte, se usan para designar al proyecto, las pruebas o la traza primera que se realiza previamente a la obra definitiva. En un boceto los contornos y los detalles no están definidos, sino insinuados de forma esquemática”.

La publicación de esta obra tiene un doble efecto: dificulta su venta y ofrece pistas de las circunstancias de su procedencia a quienes puedan verla.

A partir de ayer, según nuestras fuentes, se plantearon la necesidad de instalar cámaras de seguridad, reforzamiento de la seguridad física y la renovación del personal de seguridad, y mejorar la supervisión del acceso (entrada y salida del  público).

El lamentable incidente tiene una sola ventana no esperada: habrá de estimular la asistencia tanto a la muestra  Bocetos de Familia como a la exposición inmersiva Tovar, surrealismo vivo, presentada en Plaza España, aun cuando no sea por razones estrictamente estéticas sino por el morbo al relacionarse la obra del pintor, con el robo de una de las piezas, lo cual, finalmente, es positivo.

El robo del boceto ha impactado la comunidad artística y de gestión cultural en lo visual y habrá de tener un efecto especial de atracción hacia la muestra de Tovar, que tiene entrada libre.

La obra robada es la de abajo. Se encontraba junto a los dos superiores de mayor tamaño. Quien la sustrajo sabía que la más pequeña era más fácil de sacar del Museo de Casas Reales.

Fundación Tovar   y su consternación

La directiva de la Fundación Iván Tovar dijo estar “muy preocupada” ante la noticia del robo ocurrido en el Museo de las Casas Reales, en el que fue sustraído un dibujo del artista perteneciente a una colección privada.

“Es lamentable que se den hechos de esta naturaleza, cuando lo que persigue esta fundación es difundir la obra de un gran artista nacional y que pueda ser apreciada por toda la sociedad dominicana”, expresó la directiva de la Fundación.

Asimismo, desde la Fundación dijeron confiar en que las autoridades actúen con rapidez y eficiencia, para investigar los hechos ocurridos y sus responsables.

“Lo más importante es que se recupere la obra y se conozca la verdad del hecho, pues las obras de arte son parte del patrimonio del país y deben ser respetadas”, asegura la directiva de la Fundación Iván Tovar.

La obra sustraída, un dibujo a lápiz sobre papel, de pequeño formato, formaba parte de una muestra de dibujos del autor que se estaba exhibiendo con motivo del 80 aniversario del nacimiento del artista.

Iván Tovar, nacido en San Francisco de Macorís, es una figura destacada del surrealismo y el pintor dominicano más cotizado hasta el momento y fue condecorado recientemente a título póstumo por el presidente Luis Abinader con la Orden de Sánchez, Duarte y Mella, por la trascendencia de su carrera artística. Informó que la querella fue presentada de manera formal ante las autoridades la mañana de este jueves.

La inmersiva Tovar… así es la experiencia

SANTO DOMINGO. República Dominicana. Nada como la sensación de la primera experiencia. Nada como ese pasar la puerta que lleva a lo desconocido y que la incertidumbre sea premiada por la entrega a una vivencia inolvidable.

Esa es la certeza que se tiene una vez se ha vivido  la exposición inmersiva Tovar, surrealismo vivo, en la Plaza España de Santo Domingo, República Dominicana, notable esfuerzo en que se han invertido cientos de horas de trabajo artístico digital de animación, millones de pesos para responder a un presupuesto exigente y sobre todo, por la satisfacción de haber vivido lo inédito.
Había una deuda del país con la obra del más importante pintor surrealista, el de la más alta cotización internacional y, sin embargo, no conocido suficientemente por su pueblo, para que dejara de ser privilegio de coleccionistas y materia de trasiego del mercado en un rictus de merchandaise de la imagen que ahora se ha decidido, por amor al arte y con justicia,  compartir masivamente.

Para los responsables de este proyecto también había incertidumbres de lo no experimentado, ¿Vendría la gente a pagar 250 pesos para ver pintura de un artista dominicano? La realidad ha dicho que sí. (Niños y mayores de 65 años pagan 100 pesos).

La muestra es suma de  la tecnología, el valor de la plástica, la imagen en movimiento y en particular la gran sorpresa artística del evento, la poesía, han sido factores determinantes para que algunas personas repitan la experiencia hasta tres y cuatro veces y que la gente misma se haya ocupado de provocar la asistencia mediante la recomendación cara a cara o por las redes sociales.

Con esta muestra esta nación del Caribe siente una satisfacción por haber roto relatividades del subdesarrollo. 

El montaje de Tovar, surrealismo vivo, es un propósito de orgullosa dominicanidad que ha logrado establecer un precedente que al tiempo de democratizar el placer de disfrutar del arte plástico en una de sus expresiones más validas, universalmente hablando.

La muestra ha evidenciado que el talento no conoce de limites nacionales y se puede hacer tan global como la estética visual de las naciones curiosamente llamadas desarrolladas. La información completa sobre el acceso a la exposición está en https://ivantovar.com/

Un elemento de producción que debe ser considerado de modo especial es el trabajo para producir las animaciones y reproducciones de la obra de Iván Tovar, a cargo de un equipo de jóvenes animadores que no tendrán contacto ni reconocimiento directo por su trabajo, salvo por la satisfacción de ver el efecto final de su trabajo en la gente.

La exposición inmersiva Tovar surrealismo vivo es una experiencia que trasciende lo sensorial/modernista del proyecto en sí mismo.  Es, sobre todo, estímulo a la percepción del arte y la sensibilidad de la gente común. Esa es su gran conquista.

La inmersiva es un fenómeno de gestión cultural/artística que establece un hito, que involucra la transformación de la relación del público (sobre todo el infantil, juvenil y familiar) no acostumbrado a dedicar tiempo y recursos para el disfrute de las artes visuales.

Es significativo el impacto de la pintura de Iván Tovar en los niños que acuden junto a sus familias. FOTO JOSE RAFAEL SOSA

Es una circunstancia de encuentro con el talento creativo dominicano en su perspectiva más global: la que aporta un pintor nacido en San Francisco de Macorís y que supo, a fuerza de pulso, sensibilidad, poesía surrealista, y trabajo disciplinado, ubicarse como uno de los pintores de trascendencia mundial.

La expo inmersiva, auspiciada por Fundación Iván Tovar y especialmente por los mecenas de la familia Risek, han contribuido a democratizar la cultura en el plano de las artes visuales, auspiciando un proyecto solo con precedentes en paises de gran desarrollo social y económico. Esta muestra, que se apoya en los talentos de animadores anónimos para la gente que acude a disfrutar de esa forma seductora de disfrutar del arte, ha permitido un intercambio estético que marca.

Los trazos, los colores, los conceptos y la poesía de Tovar embriagan de fantasía a sus espectadores.

Este hecho demuestra que los dominicanos, cuando nos lo proponemos, podemos estar en la cima más envidiable del mundo, junto a otros e incluso por encima de algunas naciones cuyas inmersivas no tienen la perfección, la magia, el poder de seducción y la capacidad de emocionar como tiene Tovar, Surrealismo Vivo. Al final de la inmersión, el aplauso espontáneo de la gente, sobre todo el de los niños, es más que elocuente.

Una pena que la experiencia como tal no haya sido descrita mediáticamente en todo su valor, luego de una espectacular inauguración como la que tuvo.

¿Quiénes la montaron?

El equipo tiene sentido profesional de su compromiso. Y la gente está asistiendo más que todo, por la fuerza del boca a boca y el reforzamiento de la difusión que hacen los espectadores por las redes sociales.

La iniciativa fue de Fundación Iván Tovar, como productora ejecutiva. que entendió era el momento de que el país se inscribiera en la honrosa lista de las naciones que han sido capaces de lograr éxito en esta modalidad de proyectos.

La directiva de Fundación Tovar está integrada por: Daniela Tovar, María Castillo, Héctor José Rizek, Yuri Ruiz Villalona, Simona Capelli, Fidel López, María del Mar Rodríguez y Guiselle Infante.

La producción general es de René   Brea/Grupo Secuoya (responsable de la impecable creatividad audiovisual que se comenzó a sentir desde la inauguración en Plaza España) , la dirección artística, de María Castillo (también responsable de la dramaturgia), la asesoría para expo inmersiva: Claudio Missiego, la coordinadora general, Carlol Félix y el guión de la expo estuvo a cargo de María Castillo y Brea.

Los textos poéticos, Iván Tovar, Charles Boudelaire, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Federico García Lorca, Jean Michell Cartier, Pablo Neruda y Jose Pierre. Las voces en off: María Castillo y Félix German.  Una pena no tener a mano los responsables de la animación digital. Ellos, repetimos, son héroes anónimos de la inmersiva.

Los patrocinadores fueron: Banreservas, Banco Popular, Ministerios de Cultura y Turismo, Alcaldía del Distrito, Ritmo Social/Listín Diario y la marca premium de chocolates Kah Kow Experiencie.