Cine

Advierten buscan eliminar Ley de Cine, pese a sus aportes a economía, revelan en conversatorio ADOPAE

La Ley Nacional de Cine (#108-10) ha generado 26,000 empleos directos e indirectos por parte de 350 empresas especializadas, revela la principal ejecutiva de la Dirección General de Cine, durante evento organizado por la Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos (ADOPAE).

Marianna Vargas Gurilieva, quien introdujo el encuentro, “Florecimiento de la Industria Audiovisual en RD: explorando el impacto de la Ley de Cine en la República Dominicana» y que concentró en Cinemateca Nacional, decenas de periodistas, estudiantes de cine, y amantes del séptimo arte. Los panelistas expusieron que hay claros intentos de eliminar la Ley Nacional de Cine.

Gilberto Morillo, productor de cine y experto en finanzas expresó preocupación porque, según la información que dispone, desde el gobierno se pretende mutilar la Ley de Cine o su eliminación cuando sea presentada una nueva reforma fiscal el próximo año.

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¿Por qué RD no llegó con sus películas a las nominadas de XI Premios Platino?

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) institución representante de los Premios Platino en el país, comunicó el listado de las obras cinematográficas que obtuvieron las nominaciones en cada una de las categorías que componen el galardón, entre las cuales, ninguna película dominicana logró alcanzar la codiciada distinción.

El veredicto no cayó nada bien en los medios cinematográficos dominicanos, incluyendo cineastas y críticos, que por un asunto de respeto a lo que es un veredicto (soberano a inapelable, por muy discriminador e injusto que parezca) no ha sido rechazado o cuestionado públicamente, pero es hasta cierto punto entendible el malestar y hasta el rechazo.

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Cecilia Roth, seleccionada Premio PLATINO de Honor 2024

Santo Domingo- La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA), institución representante de los Premios Platino en el país, anunció que la actriz argentina Cecilia Roth será homenajeada con el Premio Platino de Honor en reconocimiento a su sobresaliente trayectoria en la industria cinematográfica, en el marco de la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET, el 20 de abril de 2024 en el parque Xcaret de Riviera Maya, México.

Roth recibe este galardón por su significativa contribución y representación en la historia del cine iberoamericano a nivel mundial.

Es la cuarta mujer de cine en recibir el Premio Platino de Honor, tras: Sonia Braga (Brasil, 2012); Adriana Barraza (México,2018) y Carmen Maura (Espana, 2022).

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XI Festival de Cine Global de Santo Domingo llega con su preciosa carga fílmica

SANTO DOMINGO. – El Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) celebrará su 16va edición con una dedicatoria especial a la memoria del multifacético pionero del cine dominicano Pericles Mejia y a la Ciudad de Nueva York, como eje de la emigración dominicana que ha servido de escenario importantes filmes que resaltan la dominicanidad.  Tendrá su inauguración el 26 de enero en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional. Seguir leyendo…

Cine dominicano 2023: sus historias, sus talentos, sus aciertos, sus fallos

Los reportes oficiales de la Dirección General de Cine indican que fueron 35 las películas dominicanas las que se rodaron en 2023, de las cuales una parte llegaron a pantalla. Otras hacen sus rondas por festivales o se han programado para estrenarse en 2024.

Estudiosos del movimiento audiovisual dominicano, como Marc Mejía (Marcterecomienda.com) y Félix Manuel Lora (cinemadominicano.com), contamos con una relación nominal de los títulos de las producciones nacionales de 2023.  Hemos tomado esa relación y le hemos incluido nuestra valoración personal. Seguir leyendo…

El documental no es un cine menor: Evaluación de los 7 proyectados en 2023

El 2023 fue un año excepcional del documental dominicano al presentar siete piezas de considerable calidad, consistencia temática y un correcto desarrollo de sus valores técnicos y artísticos. Normalmente, cada año en el país, de los cines llegan a pantallas solo entre cuatro y seis, documentales, como promedio.

Lastimeramente, todavía existen personas, personalidades y cronistas de arte que consideran el documental como “un cine menor” y se niegan a abrirle el espacio de reconocimiento que el género merece. Seguir leyendo…

Centro Cultural Banreservas anuncia cinco películas clásicas imperdibles en octubre

El Centro Cultural Banreservas anunció que exhibirá los martes de octubre películas clásicas internacionales, en funciones gratuitas, consideradas por crítica internacional considera “imperdibles” por la calidad y los esquemas novedosos y creativos que establecieron.

Las películas  a ser exhibidas en el auditorio del CCBR, son: Los dioses deben de estar locos, Un rostro en la multitud, Los niños del cielo, Muerte de un ciclista y Cinema Paradiso, con la moderación posterior del asesor en cine del CCBR, Rienzie Pared Pérez.

Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura del Banreservas, informó que las funciones inician a las siete de la noche en el auditorio (que tiene número limitado de asientos), por lo que recomienda al público reservar llamando por teléfono 809-960-2121 o por el correo electrónico centroculturalbanreservas@banreservas.com.

El Centro Cultural Banreservas está ubicado en la calle Isabel La Católica # 202 de Ciudad Colonial, con facilidad de parqueo gratuito al lado de la institución.

Las proyecciones inician el martes 3 con Los dioses deben de estar locos (The gods must be crazy), del director Jamie Uys, (1980) con la historia de Xi, su familia y su tribu de bosquimanos, viendo felices en el desierto del Kalahari, hasta que un día una botella de vidrio clásica de Coca-Cola cae desde una avioneta que sobrevolaba el lugar y cree que cree que este extraño artefacto es otro “regalo” de los dioses y le dan múltiples usos.

El martes 10 se proyecta el drama norteamericano de 1957, Un rostro en la multitud (A face in the crowd), del director Elías Kazán, que se adelantó a su tiempo, al plantear la transformación en figura mediática de un vagabundo que fue entrevistado de casualidad en una radio local y se transformó – por su estilo inusual y la singularidad de su voz- en una figura de la televisión de su tiempo. Fue el precedente de muchas películas de hoy día, basadas en ese esquema.

El martes17, se proyecta Los niños del cielo del director iraní Majid Majidi, una historia cotidiana tan simple centrada en dos hermanitos, que un buen día pierden un zapato escolar. Ese hecho es manejado como es referencia en las escuelas de cine sobre temática con un grado extremo de gestión audiovisual.

Las proyecciones siguen el martes 24, con Muerte de una ciclista, producción española de 1955, a cargo del director Juan Antonio Bardem.

La crítica internacional califica este singular drama de incomunicación, en el cual una joven dama de la burguesía madrileña, y su amante, Juan, atropellan accidentalmente a un ciclista y cuando se detienen para comprobar su estado. Juan se acerca al moribundo, se agacha y dice: “Está vivo”, pero lo abandonan.

Atormentados por el remordimiento y el miedo, que les perseguirá a cada momento hasta que descubren que nadie sabe nada de lo sucedido. Es un reflejo del enfrentamiento entre lo ético, los protocolos sociales y la conciencia que manda al buen actuar.

Finalmente, el martes 31, se presenta Cinema paradiso, de Giusseppe Tornatore, evocación poética y mágica de la fuerza del cine en un niño.

Se trata de una de las odas fílmicas mejor logradas al seducir con sonidos e imágenes en la fuerza que solo el cine puede lograr en almas sensibles y el impacto de este arte en la imaginación, el recuerdo y la magia del vivir muchas vidas.

 

Crítica: Sonido de Libertad, cuando el cine es un llamado

Sonido de Libertad, (Alberto Gómez Monteverde, 2023), ha iniciado sus funciones en el país, sustentado por una estrategia de promoción imponer su marca en boletería del cine del mundo, (como lo está logrando, desde su perfil de cine independiente), dándole mucha agua a beber a los grandes éxitos del verano (blockbuster), pero con una diferencia sustancial.

Esta película supera su propia naturaleza: es cine de desafío personal y social, gestor de conciencias y acciones y con: concienciar y combatir la esclavitud sexual de niños y niñas, razón esta última del intento de proscribirla y bloquearla en muchos países.

El reto que transmite Sound of Freedom, parte del compromiso personal que asumió el ex agente del FBI Tim Ballard, quien vino al país al lanzamiento, pudiendo haberse ido a cualquiera de los “mercados grandes” para este día del estreno latinoamericano.

Este llegó con un mensaje claro: el país es un formidable destino turístico y tras ese flujo, está la sombra de los pedófilos de Estados Unidos y otras nacionales, capaces de pagar por entrar en contacto con las víctimas que apenas inician su vida. Ya la tenemos en pantalla, luego de su estadía en la zona de nadie durante seis años tras ser concluida.

El proyecto transcurrió por un largo proceso de bloqueos, rechazos, cierre de ventanas, rechazos ideológicos y ridiculización y aversión por medios de comunicación (sobre todo norteamericanos y al servicio de la derecha).

El impedir su proyección tuvo el concurso de medios globales (CNN, The Guardian, y la amarillista versión USA del magazine The Rollings Stones y afortunadamente desacreditada a los ojos de la crítica más integral, procurando etiquetarla en el universo de las teorías conspirativas.

Sonido de Libertad es un proyecto valiente, bien logrado, que desarrolla a la perfección su visión iberoamericana, a pesar de repetir los pasos previsibles de sus personajes estereotípicos, hitos referenciales de un guion basado el juego de roles maldad/bondad y el esquema harto conocido del grito ante una realidad horrible, respecto de la cual la postura de mucha la gente que preferir el silencio y la ignorancia.

Uno de sus aportes es la banda musical a cargo de Stephan Altman, enriquecida por una selección de canciones que incluye las interpretaciones de: Rosemary Clooney, Manuel Imán, Alejandro Sanz, Xocoyotyin Herrera, Marco Flores, Nina Simone y Jhon Secada.

Su costo inicial, muy del cine guerrillero, fue de 18 millones de dólares y hoy, con la superación de los 200 millones en taquilla mundial, tiene a los expertos en mercadeo de cine preguntándose por la esencia diferenciadora que implica.

Es simple: dio en el punto sensible al exponer un negocio frente al cual el público se hace indiferente y cómplice por inacción o al menos deja un llamado a la conciencia.

Manny Pérez en su actuación como Juego en Sonido de Libertad. FOTO DE LA PRODUCCION

El espectador se encuentra ante un dram de sensitivo telón social, con un adecuado manejo de sus talentos y recursos, entre los cuales se destacan la actuación: el protagónico sincero y desgarrador de Jim Caviezel, inolvidable por su sacrificado rol de Jesús en La pasión de Cristo (Mel Gilbson, 2004), contra la cual – no casualmente— también hubo una campaña en el pais para que no fuera vista, que encabezó mi Iglesia Católica en 2005.

Son notables y emotivas las actuaciones de los niños actores, y del equipo de soporte, Manny Pérez (Fuego) que entrega uno de los roles más admirables y despreciables de su carrera, de la actriz cubana Yessica Borroto (Giselle), Mira Sorvino (Katherine Ballard) y Billy Camp (Vampiro).

¿Quién es Monteverde?

El director Gómez Monteverde demostró con Bella (2006) que era capaz de crear películas de impacto social y emotivo, (para este caso el tema del aborto adolescente) a partir de pocos presupuestos. Ella fue un éxito en el Festival Internacional de Cine de Toronto, en el cual ganó el premio People’s Choice.

Por esa producción, el Instituto Smithsoniano le entregó el 5 de septiembre de 20072007 el Premio Legacy (Herencia) a los cineastas mexicanos Eduardo Verástegui y Alejandro Monteverde, por su positiva contribución al arte y cultura por medio de su trabajo, visión y compromiso.

El drama real

Es la esperanza de que los cinéfilos no acudan por el solo deseo de entretenerse, porque el tema tratado es demasiado vivo, extremadamente urgente de ser conocido y excesivamente necesitado de acciones por parte de todos para que ese infierno que involucra la vida de miles de niños que siguen a expensas de los pedófilos insaciables.

La advertencia es necesaria: Pasar hora y media frente a la pantalla solo para diversión y morbosa curiosidad, no vale el tiempo. Su esencia es su llamado.  Verla es disfrutar la carga artística, emocional y social que en ella transcurre.

La esclavitud sexual de menores implica una realidad, respecto de la cual la sociedad debe entender su gravedad del informe 2015 de Organización de Naciones Unidos.

El documento revela que en los últimos 15 años la proporción de niños sometidos a trata sexual, ha aumentado, de alrededor del 10% que era en 2015 a más del 30%, solo en 2018, índice que probablemente esté en aumento.

FICHA TÉCNICA

Título: Sonido de Libertad

Director: Alejandro Gómez Monteverde

Productor: Eduardo Verástegui

Año: 2023 Música: Stephan Altman

Duración: 131 MIN

Nacionalidad: EU/México/Colombia

Género: Drama

Productora: Angel Studios

Distribuidora en RD: Caribbean Distributions

Elenco: Jim Caviezel, Mira Sorvino, Billy Camp y Eduardo Verástegui, Manny Perez, Yessica Boroto, Javier Godino, José Zuniga, Kurt Fuller, Eduardo Taracena, Gustavo Sánchez Parra.

Sinopsis: Sonido de Libertad, Aborda la historia real de Timothy Ballard, un antiguo agente de la CIA que dedicó parte de su vida al rescate de menores de edad prisioneros en redes de tráfico de personas. La película enfoca su atención en el negocio del tráfico infantil en América Latina.

Por tormenta Franklin, Cultura inaugurará viernes Feria del Libro y sábado la XXX Bienal

SANTO DOMINGO. – El Ministerio de Cultura informó este miércoles que debido al paso de la tormenta Franklin, los actos inaugurales de la XXV Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2023 y la XXX Bienal Nacional de Artes Visuales han sido reprogramados.

De acuerdo a un comunicado de prensa dado a conocer esta tarde, la Feria Internacional del Libro será oficialmente inaugurada el viernes 25, a las 7:00 de la noche, en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, y se extiende hasta el día 4 de septiembre.

El documento establece, además que el acto inaugural de la XXX Bienal Nacional de Artes Visuales se realizará el sábado 26 de agosto, a las 6:00 de la tarde, en el Museo de Arte Moderno.

La decisión fue adoptada tras una consulta entre los organismos ejecutivos del Ministerio de Cultura, a cargo de ambos eventos culturales.

PROGRAMA OFICIAL FIL 2023

Programa valido l FIL 2023 170823

V Festival de Cine RD 2023 ofrece estrenos mundiales y valiosas reposiciones

Desde este pasado lunes 19 de este mes de junio de 2023, cuando se inauguró el V Festival de Cine RD 2023,  en Palacio del Cine Blue Mall, con la proyección de Rango de Honor, (alfombra roja y merchandaise, incluidos)  el público y la crítica se encuentran ante una cartelera exquisita que permitirá ver 10 largometrajes y 20 cortometrajes de estreno.

La oferta la ha encabezado Rango de Honor (Carlos Salcedo) y  el documental  La Cuna del Dembow, (Rodrigo Rodríguez), con que se clausura el evento de cine nacional el 28 de este mes en Palacio del Cine Ágora Mall, un drama de acción y enfoque del narcotráfico y la corrupción en función del efecto de estos dos factores en la familia, ante la crisis general de valores, a lo que se ofrece como alternativa, la fe y los valores cristianos. Pero de esta cinta, estamos escribiendo por separado.

Esta es  posiblemente la edición más completa de las que producido hasta el momento Armando Guareno y su equipo, al ofrecer 120 producciones, lo que incluyen que esperan provocar reacciones del público y los opinadores cinematográficos.

Estrenos y otras cintas trascendentes 

En los estrenos más esperados están: El Plan, (Roberto Cornelio) y “La Cuna del Dembow”, (Rodrigo Rodríguez)  con el cual el FestfilmRD 2023, clausura el evento el día 28 en Palacio del Cine de Ágora Mall

El V Festival de Cine Dominicano ofrece el chance de poder ver las piezas más notables entre las ya proyectadas comercialmente (y que mucha gente no vio por diversas razones):

Más que el agua,

Carajita,

El APP

Danny 45,

Rafaela,

Brujería,

los documentales Diáspora y  La trayectoria de la Salsa,

Guayabo,

Perejil, C

Candela,

Por eso vengo al Río,

La boya, y otras que pueden verse en el programa que cierra esta nota.

¿Cómo nace FESTFILMRD?

El Festival fundado por Armando Guareno, creador también del Festival de Cine Dominicano en NY, (que alcanzó nueve ediciones) busca promover la industria cinematográfica ante la nueva generación de directores de cine, así como de los ya establecidos, incluyendo la producción de los cineastas dominicanos en el exterior y especialmente en Estados Unidos.

El evento cinematográfico tiene el auspicio de Palacio del Cine, Banreservas, Dominican Film Festival NY, Consulado Dominicano en NY, JP Chenet (Francia) y la DGCINE, del Ministerio de Cultura.

Esta es la programación completa del FESTCINERD 2023.

ProgramaciónFESTCINERD 2023 (joserafaelsosa.com)

ADOPRESCI premia este jueves 25 lo mejor del cine RD de 2022

Bueno… ya si es verdad:  llega la hora 0 para conocer quienes ganan el Premio de la Critica de Cine  2023, entregado por la institución que agrupa a los críticos: Este jueves 25, desde las siete de la noche, en la Cinemateca Dominicana, se producirá la cuarta premiación que reconoce el cine dominicano en este año, el IV Premio ADOPRESCI de la Crítica 2023, con las interrogantes rondando el ambiente: ¿Quién ganará mejor director?

El IV Premio cobra singular importancia por ser el galardón que emana de quienes evalúan profesionalmente los proyectos de la industria audiovisual dominicana.

La presidenta de ADOPRESCI, Dahiana Acosta, destacó la trascendencia del galardón y agradeció el apoyo de los patrocinadores: Banreservas,  EGEDA Dominicana, la Dirección General de Cine  y Logomarca.

Cada uno de los premios de cine entregados en este 2023, tiene su perfil propio: el Soberano obedece a la perspectiva del espectáculo y la calidad fílmica a los ojos de su jurado de cine.

Los Premios La Silla (ADOCINE)  lo otorgan quienes  hacen cine.

El Premio de la Crítica de ADOPRECI tiene un claro sentido analítico sobre los valores estéticos y técnicos de la producción fílmica dominicana. Los directores y productores de cine, saben representa uno de los reconocimiento de mayor valor por proceder de quienes han hecho profesión de la evaluación estricta de los valores del cine.

El Premio de la Crítica ADOPRESCI llega tras los veredictos conocidos, de Premios Soberano, celebrados el pasado domingo 22 de marzo en el Teatro Nacional, y el montaje de IX Premios La Silla, el viernes 03 de mayo, en la Cinemateca Dominicana.

El veredicto de Cine de los Premios Soberano 2023:

2021: Mejor Drama (José maría Cabral) y mejor comedia La Vida de los Reyes (Frank Perozo)

2022:  Mejor drama: «Carajita», (Silvina Schnicer y Ulises Porra) y – Mejor comedia:  «El Brujo», (Archie López).

El IX Premio de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE), que agrupa los profesionales del cine, premió:

Mejor Pelicula: Rafaela (Tito Rodriguez); Mejor director: Tito Rodriguez (Rafaela); Mejor comedia: El Brujo (Archie Lopez).

Mención aparte requiere la cuarta referencia de premiación de cine dominicano: la nominación oficial de Magnolia Núñez como actriz principal por Carajita, en los X Premios Platino del Cine Iberoamericano, montados por EGEDA y FIPCA en Madrid, que sirvió para renombrar el pais en las oleadas mediática de meses previo a la entrega del galardón en IFEMA, el sábado 22 de Abril, en Madrid.

Respecto de las nominadas en las once categorías en el Premio de la Crítica, es claro que no se puede vaticinar nada con certeza, nada. Queda esperar este ceremonial, que toca a las puertas este jueves 25.

Lo que si es seguro es que constituyen un galardón que se exhibe con un orgullo singular por provenir de un actor que como el de la crítica, normal y éticamente, no conoce de amistades o relaciones y, al contrario, tiene la óptica de la evaluación sin concesiones a la hora de evaluar el cine local e internacional. Los cineastas  valoran todos los premios que reciben, pero el de la crítica, involucra el valor de ser un reconocimiento que llega desde la orilla del frente: el que evalúa y a veces no tiene piedad o miramientos, para hundir una producción en el juicio firme y radical en su contra.

El l Premio de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, 2020 encumbró el drama familiar/racial Miriam Miente (Natalia Cabral & Oriol Estrada) como mejor película y a estos como mejor directores.

En el II Premio de la Crítica, (2021) definió como mejor pelicula a Malpaso (drama racial rodado en blanco y negro) y a Hector Valdez como mejor director. Se recuerda que el pais estaba en Pandemia y por tanto el ceremonial, en la Cinemateca Dominicana, se hizo​ con asistencia reducida  por el Covid 19 y fue el primer acto público de la entrante ejecutiva principal de la Dirección General de Cine , Mariana Vargas Gurilieva.

El III Premio de la Crítica (2022) fue para el drama Candela (Andrés Farias, producida por Pablo Lozano) mientras que la mejor dirección fue para Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por “La Fiera y la Fiesta”. Fue realizado el ceremonial en el Centro Cultural Banreservas.

Para constancia a la historia del cine local, recordamos las nominaciones al IV Premio ADOPRESCI de la Crítica 2023:

Mejor documental

Isla de dos repúblicas, dirigido por Héctor Ulises Montás

Vals de Santo Domingo, dirigido por Tatiana Fernández Geara.

La República de la Pelota, dirigida por José María Cabral.

Diáspora, dirigida por Héctor Manuel Valdez.

El humor en los tiempos del covid, dirigida por Ernesto Alemany.

Mejor película ficción

Carajita (productores: Federico Eibuszyc, Alexandra Guerrero, Ulla Prida, Bárbara Sarasola-Day y Marcela Victoria)

Una película sobre parejas (productores: Natalia Cabral, Oriol Estrada, Rafael García, Omar Hasbún, Agustín Lama y Pablo Mustonen)

Bantú Mama (productores: Clarisse Albrecht, Nabil Elderkin, Iván Herrera, Marco Herrera, Nicolás La Madrid, Edna Lerebours, Fernando Rivas y Tim Voelkner)

Rafaela (productores: Danilo Reynoso, Edward Díaz, Archie López, Hony Estrella, Cristian Mojica, Pablo Mustonen y Judith Rodríguez).

La Boya (productores: Nashla Bogaert, David Maler y Gilberto Morillo)

Mejor Dirección

Carajita, dirigida por Ulises Porra y Silvina Schnicer.

Una película sobre parejas, dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada.

Bantú Mama, dirigida por Iván Herrera.

Rafaela, dirigida por Tito Rodríguez.

La Boya, dirigida por David Maler.

Mejor Guión

Carajita:  Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer.

Una película sobre parejas: Natalia Cabral y Oriol Estrada.

Bantú Mama: Clarisse Albrecht e Iván Herrera.

Rafaela: Cristian Mojica.

La Boya: David Maler.

Mejor Actor

Ettore D’Alessandro, por La Encomienda.

Oriol Estrada, por Una película sobre parejas.

Ramón Emilio Candelario por Perejil.

Eduardo Noriega, por La Boya.

Esmaylin Morel, por Rafaela.

Mejor Actriz

Judith Rodríguez, por Rafaela.

Magnolia Núñez por Carajita.

Inti Santana por La Boya.

Cecile van Welie por Carajita.

Natalia Cabral por Una película sobre parejas.

Mejor Fotografía

Carajita (Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk).

Bantú Mama (Sebastián Cabrera Chelin).

El País de las últimas cosas (Diego Poleri).

La Encomienda (Diego Poleri).

Perejil (Hernán Herrera).

Mejor Sonido 

Carajita (Franklin Hernández y Nahuel Palenque)

Bantú Mama (David A. Hernández)

El País de las últimas cosas (Fernando Soldevila)

Perejil (Franklin Hernández).

Una película sobre parejas (José Homer Mora Acosta).

Mejor Edición  

Carajita (Ulises Porra y Delfina Castagnino).

  1. Bantú Mama (Israel Cárdenas y Pablo Chea).

Una película sobre parejas (Aina Calleja y Javier García Lerín).

La Boya (Gina Giudicelli).

Mosh (Juanjo Cid – El Editor Cuir- y Etienne Boussac).

Diseño de Producción

Carajita (Mónica de Moya y Claudia Madera).

Bantú Mama (Karla Read y Joseph Morel).

El País de las últimas cosas (Wilhem Pérez).

Mosh (Elmer Orlando García y Ricky Folch).

Rafaela (Ezequiel Reyna).

Musicalización

Andrés Rodríguez (Mosh).

David Vásquez (El App).

Jorge Magaz (Perejil).

Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mamá).

Chichón es cine, teatro, arquitectura, leyendas, vino y anís

Chinchón. España. Esta localidad es un mundo local y universal.

Sus ofertas al visitante  se suceden una tras otra y al final, el visitante no sabe si estuvo en un destino turístico o en un paraíso.

Recorrer de esta localidad las terrazas, plazas, iglesias, teatros y su famosísima Plaza Mayor es sentir en el rostro la fresca y suave caricia de tiempo y el recuerdo junto a un plácido panorama pueblerino cargado de leyendas, arte, gastronomía, tradiciones y, en particular, patrimonio de ser parte del gran cine universal.

Cantinflas filmando en Plaza Mayor de Chinchon, La vuelta al mundo en 80 días. FOTO : https://archivodechinchon.com/index.php/es-amu-28052-cf-f-fch-526

La gran locación Chinchón, a partir de sus espacios, rápidamente fue identificada por directores de cine que le vieron condiciones para ser una locación de diversos ambientes y que ha servido a películas y en especial de algunas que resaltan en la gran historia de lo producido para la pantalla grande:

  • La bella de Cádiz (1953) cuenta con el privilegio de ser la primera película rodada en Chinchón, la primera en rodarse. • La vuelta al mundo en 80 días (Michael Anderson, John Farrow, 1956, con Cantiflas y David Niven)
  • Rey de reyes (Nicholas Ray, 1961)
  • El fabuloso mundo del circo (Henry Hathaway, 1964, con Claudia Cardinale)
  • Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (José Sacristán, 1992, comedia protagonizada por Sacristán, nacido en este poblado) • Una historia inmortal (Orson Welles, 1968).

¿Cómo y por qué llegamos?

Una visita a Chinchón por parte de decenas periodistas que acudieron a la cobertura de los pasados Premios Platino 2023 del Cine Iberoamericano, organizada por la Comunidad de Madrid y Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y EGEDA Dominicana, produjo un encuentro sorprendente con tantos aspectos atractivos.

Fuente: Canal Youtube Queverenelmundo.

Recorrimos 45 kilómetros de Madrid, para llegar hasta la cuenca del Tajo-Jarama, histórica población madrileña enmarcada por viñedos y olivos, a los que une un abanico de atractivos tan extenso como exquisito.

Chinchon sabe a patrimonios y riquezas; Sus terrazas y conventos religiosos, en los que se respira un ambiente de exquisita solemnidad religiosa con una jardinería cuidada al detalle, cuadros y esculturas de alto valor artístico y litúrgico.

Foto: https://archivodechinchon.com/index.php/es-amu-28052-cf-f-fch-526

Los espacios divinos La arquitectura pueblerina es un patrimonio que diferencia a Chinchón, desde su Iglesia de la Anunciación, que tiene en su atrio un cuadro original de Goya, con ese motivo religioso, pintada especialmente; el teatro Lope de Vega, con un fondo telar pintado hace más de 150 años y en el cual estuvo el dramaturgo que le da nombre al espacio.

Esa guía, con una habilidad de narradora oral digna de estar en la televisión global, nos relató, abundando en datos singularmente precisos y curiosos, para hablar del Teatro Lope de Vega, con en particular y la producción artesanal de anís, la paleta de dulces (entre los que se destacan los llamados Los huevos del cura y las tetas de la novicia y las curiosas relaciones en torno a porque se llaman asi.

En arquitectura medieval, es un sueño: “Chinchón tiene una torre sin iglesia y una iglesia sin torre”, afirma un dicho tan popular como cierto.

La Torre del Reloj es lo único que queda de la que fuera la iglesia más antigua, mientras que la Iglesia Nuestra Señora de la Asunción carece de torre. En su interior destaca un cuadro pintado ex professo por Francisco de Goya, La Asunción de la Virgen, y junto a la Torre del Reloj.

Ahí, al lado  se encuentra el Teatro Lope de Vega, en el que destaca un lienzo con imágenes de la ciudad que se emplea como telón, obra de Luis Muriel que está situado entre la torre del Reloj y la Iglesia Nuestra Señora de la Asunción,  y edificado en 1981 por la Sociedad de Cosecheros, se utiliza de vez en cuando como un cine.

Llama la atención la magnífica decoración interior antigua. La emblemática Plaza Mayor de Chinchón está representada en la cortina del escenario.

Teatro Lope de Vega. Chinchón. https://archivodechinchon.com/index.php/es-amu-28052-cf-f-fch-526

El dramaturgo Lope de Vega venía a Chinchón a menudo y actuaba en diferentes obras en este teatro que se llamaba en ese entonces el palacio de los Condes de Chinchón. Aquí también escribió su comedia El Blasón de los Chaves de Villalba. Este antiguo palacio es un teatro desde 1876, nos cuenta, con una gracia intransmisible, una guía turística excepcional, una que disfruta la narración saboreada, que mezcla con habilidad, imaginación, datos precisos, personajes, leyendas y sentido del humor.

Una de las mejores guías turísticas de Espana, nos muestra las características de Chinchón en el Teatro Lope de Vega. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA

Una lástima no haber registrado su nombre. Una mujer maravillosa para contar las historias. La guía es una de esas mujeres que pudiera dedicarse a ser estrella del escenario y a a contar historias provinciales de un valor universal y provocar risas infinitamente interminables.

El Mesón de las Cuevas Un punto aparte en la parada en Chinchón en su Mesón de las Cuevas del Vino, uno de los más prestigiosos (hay varios de igual categoría) por las características que ostenta.

Es una estructura patrimonial que formó parte de la instalación de las fábricas de vino, por lo cual en su interior existen, como parte de su mobiliario, las jarras de enorme tamaño hechas a mano en barro para la fabricación de la bebida.

Lo que se disfruta allí es un menú basado en la oferta medieval: cochinillo y cordero tiernos, y vino, a los cuales se suman, cabrito, chorizo, junto a pimientos asados, sopas castellanas y de ajo, migas, potaje de vigilia, cocido y quesos de oveja.

Los espacios y atractivos

El listado de atractivos de Chichón incluye su bebida local más emblemática: Anís, producido artesanalmente en diversas concentraciones y gradaciones alcohólicas, rodeado de un universo de leyendas. Ir a Chinchón sin probar y traer ese vino, equivale a no haber ido.

EGEDA DOMINICANA ofrece las recomendaciones cruciales del II Seminario Derecho Autoral en Cine

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) y la Oficina Nacional de Derechos de Autor (ONDA) establecieron en el II seminario El Derecho de Autor en la Industria del Cine, las pautas fundamentales para hacer valer la autoría legal en la obra cinematográfica.

La cineasta y presidenta de EGEDA DOMINICANA, Leticia Tonos, mientras inauguraba el II Seminario sobre Derechos de autor en la Industria Audiovisual Dominicana.

La productora y directora de cine Leticia Tonos presidenta del Consejo de Administración de EGEDA DOMINICANA ofreció las palabras de apertura y significó que el evento se realizó en conmemoración del Día Mundial de la Propiedad Intelectual que se celebra el día 26 de abril.

Tonos resaltó que “EGEDA DOMINICANA identificó en su momento que la falta de información en el mercado de la industria audiovisual y del cine es una falla de mercado muy importante, quizás la más trascendente de todas, que impide a los agentes económicos y todos aquellos que intervienen prestando sus bienes y servicios tomar las decisiones de manera oportuna y correcta en materia de sus derechos autorales.”

Asimismo, afirmó, “este problema, de la falta de información en el mercado sobre la materia de derecho de autor, es más grave de lo que se piensa, y queda patente de muchas maneras todos los días: en las decisiones que rinden los tribunales, en los récords de titularidad de los productores audiovisuales, en los pronunciamientos públicos de destacadas personalidades del sector, en fin, es un flagelo que toma múltiples formas y, lo peor, es que no lo asumimos como tal.”.

El director de la ONDA, licenciado José Rubén Gonell, resaltó “el interés de EGEDA DOMINICANA de que el derecho autoral en la industria audiovisual sea una práctica conocida, dominada y ejercida por sus ejecutivos y creativos de la industria audiovisual”.

La actividad contó con la presencia de los expositores Edwin Espinal, Angeanette Tejeda, José Rubén Gonell, Maiki Sánchez, Jaime Ángeles y Eric Raful los cuales a través de ponencias individuales y paneles de discusión abordaron los más importantes temas de la materia.

El seminario concluyó con la lectura de las conclusiones oficiales del seminario colegidas de las exposiciones hechas por los ponentes:

  1. Resaltar que hoy día los autores de la obra cinematográfica y los profesionales que intervienen en su realización forman parte de un sistema que se encuentra en total equilibrio.
  2. Alentar a los productores a registrar sus obras con la visión basada en una estrategia legal que les garanticen ejercer sus derechos y proteger sus creaciones nacional e internacionalmente.
  3. Advertir sobre la importancia del récord de titularidad de las obras cinematográficas a partir de una estrategia jurídica ajustada a los nuevos tiempos.
  4. Incentivar al conocimiento de que las diligencias y documentaciones convencionales que entrañan derechos de autor interesan a los organismos públicos.
  5. Resaltar el impacto positivo que los tribunales han ofrecido a la materia de derecho de autor e instar, en lo venidero, a tomar más y mejores decisiones a partir de la lógica de una materia tan especializada como el derecho de autor, no siempre tomada en cuenta en su trascendencia por sus implicaciones comerciales y económicas.
  6. Y abogar por un mayor equilibrio de la justicia constitucional en su labor de decidir mediante sentencias sobre la materia de derechos de autor entre los aspectos de la ley y los principios constitucionales desarrollados sobre la materia.

Uno de los paneles del seminario con los abogados especialistas Edwin Espinal y Jaime Ángeles. Los dos paneles fueron moderados por el director ejecutivo de EGEDA DOMINICANA, Nelson Jiménez.

Sobre el seminario El Derecho de Autor en la Industria del Cine.

El encuentro fundado y promovido por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) en alianza con la Oficina Nacional del Derecho de Autor (ONDA), busca constituirse en un espacio de opinión y debate profesional entre los agentes económicos del mercado de cine y audiovisual dominicano, especialistas de la materia de derecho de autor y público en general interesado en estos temas.

Sobre EGEDA DOMINICANA

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) es una sociedad de gestión colectiva incorporada de conformidad a lo establecido en la Ley No. 65-00 sobre Derecho de Autor, que representa a los productores audiovisuales y cinematográficos del país y del extranjero en la ordenación y defensa de los usos que los terceros realizan de sus obras como titulares de derechos de propiedad intelectual; en la representación y auspicio de productos y servicios que agreguen valor al quehacer audiovisual, así como en el desarrollo del sector cultural al que pertenecen los productores acreditados

Anuncian nominaciones IV Premio ADOPRESCI de Crítica Cinematográfica 2022

SANTO DOMINGO. – La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) reveló las nominaciones  de la IV edición del Premio de la Crítica Cinematográfica a celebrarse el jueves 25 de mayo de 2023 en la Cinemateca Dominicana, bajo el auspicio del Banreservas, Dirección General de Cine (DGCINE), EGEDA Dominicana y la Logomarca.

La crítica especializada estudiaron 25 producciones dominicanas de ficción y documental, estrenadas de comercialmente  en el territorio nacional en 2022.

Escena de Carajita. a Mejor Pelicula nominada por ADOPRESCI

Se destacan en reglón Mejor Película de Ficción :“Carajita”, “Una película sobre parejas”, “Bantú Mama”, “Rafaela” y “La Boya”.

En Mejor Película documental están nominadas: “Isla de dos repúblicas”, “Vals de Santo Domingo”, “La República de la Pelota”, “Diáspora” y “El humor en los tiempos del Covid”.

ParA Mejor Actor están nominados: Ettore D’Alessandro (La Encomienda), Oriol Estrada (Una Película sobre parejas), Ramón Emilio Candelario (Perejil), Eduardo Noriega (La Boya) y Esmaylin Morel (Rafaela).

En la categoría de Mejor Actriz se encuentran: Judith Rodríguez (Rafaela), Magnolia Núñez (Carajita), Inti Santana (La Boya), Cecile van Welie (Carajita) y Natalia Cabral (Una película sobre parejas).

Para Mejor Guion los nominados son los guionistas Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer (Carajita), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Una película sobre parejas), Clarisse Albrecht e Iván Herrera (Bantú Mama), Cristian Mojica (Rafaela), Juan Antonio Bisonó (Mosh) y David Maler (La Boya).

Para Mejor Dirección los nominados en esta categoría son: Ulises Porra y Silvina Schnicer (Carajita), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Una película sobre parejas), Iván Herrera (Bantú Mama), Tito Rodríguez (Rafaela) y David Maler (La Boya).

Para esta cuarta edición Adopresci otorgará su Reconocimiento Especial Personaje de la Industria Cinematográfica, en este caso de manera póstuma, para el maestro del lente dominicano Claudio Chea, por dejar una huella indeleble a través de la maestría de su arte y por aportar al desarrollo de la identidad visual del cine dominicano.

También, en esta edición, se integra la categoría de Diseño de Producción a las ya existentes categorías técnicas como Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Musicalización.

Nominadas a Mejor Diseño de Producción se encuentran “Carajita” (Mónica de Moya y Claudia Madera), “Bantú Mama” (Karla Read y Joseph Morel), “El País de las últimas cosas” (Wilhem Pérez), “Mosh” (Elmer Orlando García y Ricky Folch) y Rafaela (Ezequiel Reyna).

A Mejor Edición se ha nominado a: Ulises Porra y Delfina Castagnino (Carajita), Israel Cárdenas y Pablo Chea (Bantú Mama), Aina Calleja y Javier García Lerín (Una película sobre parejas), Gina Giudicelli (La Boya) y Juanjo Cid (El Editor Cuir) y Etienne Boussac (Mosh).

En Mejor Sonido están nominados Franklin Hernández y Nahuel Palenque (Carajita), David A. Hernández (Bantú Mama), Fernando Soldevila (El País de las últimas cosas), Franklin Hernández (Perejil) y José Homer Mora Acosta (Una película sobre parejas).

Para Mejor Musicalización los seleccionados son: Andrés Rodríguez (Mosh), David Vásquez (El App), Jorge Magaz (Perejil), Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mama). Y para Mejor Fotografía: Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk (Carajita), Sebastián Cabrera Chelin (Bantú Mama), Diego Poleri (El País de las últimas cosas/ La encomienda) y Hernán Herrera (Perejil).

 

Listado oficial de nominaciones IV PREMIO ADOPRESCI DE LA CRITICA.

Mejor documental

  1. Isla de dos repúblicas dirigido por Héctor Ulises Montás.
  2. Vals de Santo Domingo, dirigido por Tatiana Fernández Geara.
  3. La República de la Pelota dirigida por José María Cabral.
  4. Diáspora dirigida por Héctor Valdez.
  5. El humor en los tiempos del covid dirigida por Ernesto Alemany.

Mejor película ficción

  1. Carajita (productores: Federico Eibuszyc, Alexandra Guerrero, Ulla Prida, Bárbara Sarasola-Day y Marcela Victoria)
  2. Una película sobre parejas (productores: Natalia Cabral, Oriol Estrada, Rafael García, Omar Hasbún, Agustín Lama y Pablo Mustonen)
  3. Bantú Mama (productores: Clarisse Albrecht, Nabil Elderkin, Iván Herrera, Marco Herrera, Nicolás La Madrid, Edna Lerebours, Fernando Rivas y Tim Voelkner)
  4. Rafaela (productores: Danilo Reynoso, Edward Díaz, Archie López, Hony Estrella, Cristian Mojica, Pablo Mustonen y Judith Rodríguez Pérez).
  5. La Boya (productores: Nashla Bogaert, David Maler y Gilberto Morillo)

Mejor Dirección

  1. Carajita, dirigida por Ulises Porra y Silvina Schnicer.
  2. Una película sobre parejas, dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada.
  3. Bantú Mama, dirigida por Iván Herrera.
  4. Rafaela, dirigida por Tito Rodríguez.
  5. La Boya, dirigida por David Maler.

Mejor Guion

  1. Carajita: Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer.
  2. Una película sobre parejas: Natalia Cabral y Oriol Estrada.
  3. Bantú Mama: Clarisse Albrecht e Iván Herrera.
  4. Rafaela: Cristian Mojica.
  5. Mosh: Juan Antonio Bisonó.
  6. La Boya: David Maler.

Mejor Actor

  1. Ettore D’Alessandro por La Encomienda.
  2. Oriol Estrada por Una Película sobre parejas.
  3. Ramón Emilio Candelario por Perejil.
  4. Eduardo Noriega por La Boya.
  5. Esmaylin Morel por Rafaela.

Mejor Actriz

  1. Judith Rodríguez por Rafaela.
  2. Magnolia Núñez por Carajita.
  3. Inti Santana por La Boya.
  4. Cecile van Welie por Carajita.
  5. Natalia Cabral por Una película sobre parejas.

Mejor Fotografía

  1. Carajita (Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk).
  2. Bantú Mama (Sebastián Cabrera Chelin).
  3. El País de las últimas cosas (Diego Poleri).
  4. La Encomienda (Diego Poleri).
  5. Perejil (Hernán Herrera).

Mejor Sonido 

  1. Carajita (Franklin Hernández y Nahuel Palenque)
  2. Bantú Mama (David A. Hernández)
  3. El País de las últimas cosas (Fernando Soldevila)
  4. Perejil (Franklin Hernández).
  5. Una película sobre parejas (José Homer Mora Acosta).

Mejor Edición  

  1. Carajita (Ulises Porra y Delfina Castagnino).
  2. Bantú Mama (Israel Cárdenas y Pablo Chea).
  3. Una película sobre parejas (Aina Calleja y Javier García Lerín).
  4. La Boya (Gina Giudicelli).
  5. Mosh (Juanjo Cid – El Editor Cuir- y Etienne Boussac).

Diseño de Producción

  1. Carajita (Mónica de Moya y Claudia Madera).
  2. Bantú Mama (Karla Read y Joseph Morel).
  3. El País de las últimas cosas (Wilhem Pérez).
  4. Mosh (Elmer Orlando García y Ricky Folch).
  5. Rafaela (Ezequiel Reyna).

Musicalización

  1. Andrés Rodríguez (Mosh).
  2. David Vásquez (El App).
  3. Jorge Magaz (Perejil).
  4. Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mama).

 

Experiencia X Premios Platino y un Ojalá que llueva café, sin Juan Luis Guerra

MADRID. Los X Premios Platino han terminado y su resultado queda expuesto ahora al conocimiento, aprobación o rechazo de quienes aman o hacen el cine en la región iberoamericana.

La ceremonia de gala desarrollada el pasado sábado 22 en el salón ferial/municipal de IFEMA, en la capital española, ha entregado sus resultados y se propone como opción enjuiciarlos desde lo que fue su producción televisiva, como show en vivo y el veredicto, que mayormente se inclinó por honrar al cine comprometido con la realidad social, reiterando la tendencia de reconocer las marcas nacionales fílmicas más fuertes.

La organización de los Premios Platino está a cargo de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA)  y la  Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE), Latin Artist y el apoyo de los institutos de cine de Iberoamérica.

Su objetivo es fomentar e incrementar el valor del cine de la región y su sistema de estrella, abriendo oportunidades para impulsar los proyectos de cada país al tiempo de apoyar las coproducciones.

Esta evaluación tiene muchas aristas y perfiles por los cuales encarrilarse y lo ideal es que se realice sin el calor de las parcialidades emotivas y lejos de toda pasión irracional tan en boga en estos tiempos, siendo objetiva en los aciertos y critica sin mala lecha en fallos de un galardón que, en general, cumplió su cometido con esta, la edición de su primera década.

El equipo de producción de Argentina 1985 recibe el premio de Mejor Película Premios Platino 2023.

Un veredicto justo

El jurado es el que vota y es soberano, gústele o no a todos y a todas. Es un asunto de criterios y gustos, distintos para cada quien…y con tantas mediaciones estéticas, ideológicas, sociales, psicológicas y de cualquier tipo. Los jurados dominicanos son: Omar de la Cruz (Festival Global de Cine Santo Domingo), el guionista y productor Luis Arambilet (FIPCA) y el crítico Rubén Peralta Rigaud. (Colalecas.net/Adopresci)

Los Premios Platinos 2023, independientemente de los gustos y los nacionalismos, reconocieron la fuerza y calidad de Argentina (Argentina 1985, la gran ganadora en largometraje de ficción); Colombia (Noticias de un secuestro (Renglón Series o Miniseries TV); Chile 1976. Bolivia que sorprendió con los dos premios de un drama ecológico de una magia cromática y un gusto a buen cine:  Utama,

Sobre el veredicto, nada que replicar. Es lo que es: la decisión de más de 500 jurados que incluyen directores, productores, guionistas, actores a los que se les reputa conocedor de sus áreas y conocimiento para evaluar lo que tienen entre sus manos.

Los Premios de Cine (como de seguro acontece con festivales y premios de otra naturaleza) presentan dos factores comunes: perfiles y tendencias.

El perfil para este caso es reconocer la fuerza del cine de países iberoamericanos que han logrado un dominio técnico y artístico, colorizados por la variada e infinitamente imaginativa creación de conceptos para una región del mundo que tantas leyendas, ideas y tramas puede provocar en los guionistas, verdaderos iniciadores del acto cinematográfico.

El cine iberoamericano supera en creatividad temática a los universos audiovisuales de otras regiones y en particular (con sus excepciones a descontar) del cine norteamericano, plagado de historias repetidas, de estereotipos harto conocidos, de crónicas de ficción olvidables y predecibles. Esto no es aplicable a todas las cinematografías, pero ya se sabe….

El premio invisible

Un premio que no debe pasar por debajo del tablado, es el del documental El caso Padilla del director Pavel Giroud, y que narra los sucesos alrededor del poeta cubano Heberto Padilla, su arresto por la Seguridad del Estado en La Habana y su hoy famosa «autocrítica», en 1971, que sirvió de parteaguas en la relación de la intelectualidad internacional y la Revolución de Fidel Castro.

Con este veredicto, los Platinos dejaron nota clara de que no obedecen a filiación social alguna y que su compromiso es con el buen cine y si este aboga por la libertad de expresión y el derecho a la creación, independiente de los lineamientos gubernativos de derecha o izquierda, mejor todavía.

El director Pavel Giround sostuvo que Lucrecia, la cantante cubana, estuvo en este escenario presentando la parte brillante y dicharachera de Cuba, mientras que a él le correspondía exponer la parte sombría y oprobiosa.

Este premio y los comentarios del director, curiosamente, no ha sido muy desplegado en los contenidos de prensa posteriores a la entrega de los X Premios Platino,

RD premiada sin serlo

La República Dominicana tenía sus esperanzas de subir por primera vez a recoger la estatuilla plateada, con Magnolia Núñez y su desgarrador y dramático papel en Carajita, pero no ganó. ¿Debe ofendernos como país? No. El pais cinematográficamente ganó.

EGEDA Dominicana, que le rindió homenaje y montó un acto de apoyo convocando a medios dominicanos, cumplió su papel de promoverla, en el cual la artista nominada expresó su satisfacción por la ubicación lograda en el listado oficial de nominaciones. Nelson Jimenez, director nacional de EGEDA, tuvo palabras de reconocimiento para el desempeño artístico de Núñez en Carajita..

Cuando se acude a un certamen, concurso o premio, las opciones son conocidas y definitivas: se puede ganar o se puede perder. Y cualquiera que sea el resultado, hay que ver lo positivo de la experiencia, recoger enseñanzas y persistir para nuevas jornadas.

Es normal que cada persona, que cada país, se vea a si mismo su perspectiva, pero si se hace el llamado Enfoque Inverso y se pregunta: ¿Quién me ganó, tenía condiciones tan buenas o mejores que yo para ganar? “¿Fue injusto premiar una opción que no fuera la mía? Es posible que el enfoque cambie.

Podría haber ganado cualquiera de las cinco nominadas, incluyendo a  Carajita (Magnolia Núñez) (Silvina Schnicer y Ulises Porra) realizada con un elenco un elenco 100% dominicano, al igual que el equipo de producción, excepto los directores y director de fotografía,  y estaría bien.

Las demás competidoras eran las chilenas Aline Küppenheim por 1976 (estupenda actuación que revierte el criterio de debilidad que se le atribuye equivocadamente a las mujeres) y Antonia Zegers por El castigo, (ambas de Chile)  y Laia Costa por Cinco lobitos y Laura Galán por Cerdita y  (de España) y la dominicana Magnolia Núñez por Carajita. Sería absurdo pretender que el Platino para Laia Costa, por ‘Cinco lobitos’, no fuera justo y merecido.

 

Esa misma visión inversa, podría asumirse como perspectiva progresiva y hacer conciencia del beneficio que tuvo el país, con la promoción de más de 60 días proclamando la nominación y el plan de medios de los Platino, que involución una difusión del país con sus ocho preselecciones que se mantuvo difundiéndose por cerca de cuatro meses.

Magnolia Núñez debe hacer conciencia de que esta nominación le ha proporcionado  el sitial más destacado de su carrera y le corresponde a ella y sus agentes, actuar con diligencia, asertividad y buen criterio para afinar los proyectos por afinar,  producir los pronunciamientos más inteligentes y no dejar afectar su ánimo por la decepción de “no haber ganado”, en conocimiento pleno de que cada experiencia es ganancia, es aporte de vida.

La producción está bien, pero…

El enfoque no es igual para con la producción de la gala del Premio Platino. Hubo elementos acertados, divertidos, emotivos, sorprendentes e inolvidables, pero también errores y oportunidades perdidas.

La animación fue certera y oportuna. En oportunidades los animadores perdieron impacto al apelar a chistes que se hacen cada año basados en estereotipos y de acentos locales.

Blanca Paloma hizo del flamenco el momento musical más intimista e intenso de los X Premios Platino del Cine Iberoamericano.

En lo musical se destacaron elementos interesantes. Blanca Paloma dedicó a Carlos Saura, recientemente fallecido, «Eaea», tonada flamenca que debió haberle llegado el corazón a todo el público que recibía la señal de la gala. Caló muy profundo. Fue lo más penetrante sobre todo por el pase de escenas de películas de Saura.

La fuerza del flamenco como ritmo de alma, se evidenció nuevamente y , en este caso, de qué forma. Esa fue la gran actuación musical de la noche, sustentada además por una afinada plataforma musical y coreográfica.

La actuación de Sebastián Yatra, un ídolo fomentado tanto en su calidad como en el formidable equipo de mercadeo que lo ha ubicado en lugar de preferencia en el gusto masivo, haciendo una balada pop de esas que textualmente no resaltan más allá de la declaración de amor, pero con un sello interpretativo penetrante y de enorme sentido comercial (Una noche sin pensar), lo cual no es necesariamente malo, pero sí excesivamente común, el factor artístico más alejado de la creatividad de forma y fondo de una obra que no puede ser olvidable.

El Lamento boliviano que hizo el argentino (con 23 años de ausencia de Argentina) Michel Brown, le quedó preciso y ajustado. Como un actor y cantante que asumió el desafío Abrir los Premios cantando ante el público más peligroso para un actor: 400 actores.

La cubana (de la Cuba isleña que sabemos) Lucrecia puso sabor caribeño y llenó escenario de música, aun cuando esperábamos mayor entrega con ese acto, rememorando a Celia Cruz.  Pero estuvo bien.

El portugués se sintió un idioma más intimista que nunca con Víctor Elías salió exitosamente de su compromiso haciendo la conocida  «Un país tropical», compuesta por el cantante y compositor brasileño Jorge Ben Jor y popularizada por Alejandro Claveaux y Laila Garín.

Clara Alvarado y Mane de la Parra cantaron la ranchera «Me gustas mucho», popularizada por Rocío Durcal, y al grito de «¡Viva México!», animaron al público a corearla y dar palmas.

Lo mejor del comediante y cantante mexicano, Omar Chaparro, presentador de la gala, fue el ritmo y gracia que imprimió a Macarena hecha en tono reguetón, bastante bien coreografiada. Con esa actuación pagó la deuda no suya de un guión que a ratos era hilarante y en las curvas inesperadas del camino se tornaba conservador y tímido.

La actuación del actor y presentador boliviano Reinaldo Pacheco, a quien hemos conocido por su participación en el país el Festival Fine Arts de Caribbean Cinemas, resultó débil y sin alma haciendo el tango peruano La flor de la canela. Interpretado con corrección, pero sin alma y sin una paleta interpretativa que le acercaba a la magnitud del texto de Chabuca Grande. Había inseguridad  y tonalidades al descuido en su actuación, dejando una sensación de vacío.

?Y qué pasó con ese café?

El número de cierre de los Premios Platino fue Ojala que llueva café, interpretado por Andrea Bastaz, cantante, bailarina y coreógrafa venezolana quien estuvo a la altura de lo esperado  de una intérprete profesional, pero todas las directrices de producción del mundo apuntaban a que ese cierre  debía estar a cargo de Juan Luis Guerra.

No sabemos porque el dislate de producción.

Puede ser que Juan Luis no pudiera por compromisos, pero ya hoy no hay que estar físicamente presente en las citas con la historia. Un video de Juan Luis, saludando el evento, su décimo aniversario e introduciendo a la cantante venezolana, habría sido lo mandatorio por el librito de producción de primer nivel.

La razón es más que lógica, si en varios momentos de la gala se hicieron guiños a República Dominicana como una posible sede y se sabe que ejecutivos de EGEDA, llegados al país, se han entrevistado con autoridades ministeriales con poder para decidir la inversión que supone montar los Premios Platino en RD.

Benicio del Toro, clase aparte

A pesar de que perdió en tres momentos la ilación de las palabras, Benicio del Toro, emocionado por lo solemne del momento en que recibía su Platino de Honor, protagonizó una de las más hermosas demostraciones de sus condiciones humanas: la vacilación por la intensidad del momento.

 

Su “frizado” fue entendido y respaldado por un benevolente público que se tributó tres oleadas de aplausos. Algunos medios internacionales lo calificaron de “despiste” pero no es justo.

 

Del Toro no encontraba las palabras en español (su lengua madre es el inglés, hecho que en nada desmerita su iberoamericanidad) y lo que quería expresar era de un sensible nivel intelectivo, en torno a la identidad y finalmente lo dijo.

 

 

 

Aun cuando su clasificación es de 4 Estrellas, el NH Zurbano ofrece una atención y unas instalaciones muy superiores a ese nivel. FOTO DE ARCHIVO HOTEN NH ZURBANO.

Gestión de grupo periodístico

Los organizadores de EGEDA, en cuanto a la cobertura periodística, recogieron experiencias de entregas pasadas y concentraron a los reporteros en un solo hotel, en NH Zurbano, junto con los directivos de EGEDA, de modo que las salidas eran en común y  el manejo de grupos, mucho más directo y sencillo,

Seleccionaron este hotel cuatro estrellas en su clasificación, dotado de un personal altamente motivado en rendir la excelencia en el servicio, sobre todo en su restaurante The Grand Tea, a cargo de un personal  integrado por nacionales de Indonesia, Vietnam, República Dominicana, China  y algunos locales, además de la precisión en el cuidado de la habitaciones y lo solícito del  personal de recepción. Los Platino tenían un módulo con personal permanentemente para apoyar las salidas y llegadas del grupo periodístico.

El grupo estaba integrado por periodistas de Colombia, México, Perú, Ecuador, Republica Dominicana, Venezuela, Guatemala, Panama, Argentina, Chile entre otros países y con la presencia de representantes de las cadenas y plataformas: Caracol (Colombia), TV Azteca, Televisa, CNN (Chile), Univisión, Telemundo y otras.

Este grupo fue objeto de un programa de atracciones casi toda la semana que antecedió a los Platino, que incluyó visitas guiadas y presentaciones, participación en espectáculos, giras temáticas,

Esas visitas incluyeron a Chinchón, multidestino turístico, plató o locación  o escenario de decenas, probablemente cientos de películas,  (comenzando con La vuelta al mundo en 80 días, con Cantinflas), su anís con denominación de origen, el Teatro Lope de Vega, su Catedral y el Mesón Cuevas del Vino, lugares infaltables y de los cuales comentaremos más adelante.

Otro de los puntos del programa previo fue la visita a Toledo para disfrutar de un concepto: el parque temático Puy du fou, del cual hemos descrito ya lo indescriptible que es. Se añadieron a estas actividades los recorridos temáticos por Madrid como ciudad de cine, el encuentro de la Liga de las Estrellas, la rueda de prensa para anunciar los Premios Platino del Público y el llamado Junket de prensa, una maratónica y organizada jornada de entrevistas simultáneas en sets montados al efecto con una coordinación previa demandante y disciplinada.

Los  patrocinadores

Los platino, organizados por EGEDA y FIPCA, contaron con el auspicio de: Comunidad de Madrid, Iberia, la Unión Internacional del Turismo, la Alcaldía de Madrid, Xcaret, (Riviera Maya, México), La Liga (Hogar del Equipo de Fútbol de Madrid), Puy du Fou, TNT, Ministerio de Cultura y deportes del Gobierno de España, Chinchón, Unión de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes y Volvo.

Y al final

Los X Premios Platino del Cine Iberoamericano han festejado bien y por lo alto, su primera década, con un ceremonial memorable y algunos aspectos que debieron haberse logrado mucho mejor.

Una cita de Iberoamérica con su industria audiovisual que se ha evidenciado importante y necesario, y logrado gracias al trabajo de mucha gente de muchos países.

No son los premios perfectos a que se aspiran y no satisfacen todos los egos artísticos concurrentes, pero son una realidad: esa que proclama la existencia de una región dispuesta a defender y promover su cine, su televisión, su legado audiovisual.

Confesión de Heberto Padilla

Los ganadores

Confesión de Heberto Padilla

Los ganadores
https://joserafaelsosa.com/los-x-premios-platino-2023-reconocen-valor-del-compromiso-con-argentina-1985/

La gala completa:

https://www.youtube.com/watch?v=0JI65w-QQg8

Chinchón: un pueblo de cine:

https://www.traveler.es/experiencias/galerias/peliculas-rodadas-en-chinchon-un-pueblo-de-cine/3104

Puy du fou (Toledo, España)

La gala completa: https://www.youtube.com/watch?v=0JI65w-QQg8

 

Puy du fou (Toledo, España)

 

Los X Premios Platino 2023 reconocen valor del compromiso con Argentina 1985

MADRID. Se presentía desde hacía días en los corrillos mediáticos, los cineastas nominados y los ejecutivos de los organismos convocantes (EGEDA y FIPCA) de Premios Platino: la gran ganadora de la décima edición de este galardón ha sido Argentina 1985.

La pieza cinematográfica es un emotivo y dramático reconstructivo del pasado reciente argentino que expone los juicios a los jefes militares.

En Madrid, la tendencia de los Premios Platino a premiar el cine de ficción y documental, que clama por una sociedad sin violencia ni opresión, fue claramente trazada por el veredicto.

Los Premios Platino han sido un grito artístico y en modo ceremonia de gala por la democracia, la libertad, el medio ambiente y la justicia al premiar Argentina 1986, a la chilena 1976 (sobre la represión de Augusto Pinochet en Chile), el documental El Caso Padilla (sobre represión al poeta cubano Heberto Padilla); el documental Utama (sobre el cambio climático y su efecto en los indígenas bolivianos).

Llamó la atención que musicalmente, el número de cierre de los Premios Platino 2023, estuvo a cargo de la cantante y coreógrafa venezolana Alicia Banquez, haciendo una versión de Ojalá que llueva café, del dominicano Juan Luis Guerra.

Benicio del Toro, al recibir el Premio Platino de Honor, indicó que los actores y actrices no deben olvidar nunca su identidad propia y proporcional humanidad y profundidad a los papeles que les toque desempeñar, sin olvidar nunca quienes son y que quieren como artistas.

Los Premios Platino son organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE), se han encargado de la organización de los Premios Platino.

Los X Premios Platino, montado en el Centro Ferial IFEMA de Madrid.

Estos son los ganadores de Premios Platino 2023

Película Iberoamericana de Ficción

Argentina 1985
Mejor Dirección

Rodrigo Sorogoyen por As bestas
Mejor Guión

Mariano Llinás y Santiago Mitre por Argentina 1985
Música Original

Cergio Prudencio por Utama
Interpretación Masculina

Ricardo Darín por Argentina 1985
Mejor Interpretación Femenina

Laia Costa por Cinco lobitos
Interpretación Masculina de Reparto

Luis Zahera por ‘As bestas‘
Mejor Interpretación Femenina de Reparto

Susi Sánchez por ‘Cinco lobitos‘
Mejor Película de Animación

Águila y Jaguar: Los guerreros legendarios
Película Documental

El caso Padilla Cuba..
Ópera Prima de Ficción Iberoamericana

1976
Mejor Comedia

Competencia Oficial
Mejor Montaje

Alberto del Campo por As bestas
Mejor Dirección de Arte

Micaela Saiegh por Argentina 1985
Mejor Dirección de Fotografía

Bárbara Álvarez por Utama
Mejor Dirección de Sonido

Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yasmina Praderas por As bestas
Premio Platino al Cine y Educación en Valores

Argentina 1985
Series/ Teleserie

Mejor Miniserie o Teleserie

Noticia de un secuestro
Interpretación Masculina en Serie

Guillermo Francella por El encargado
Mejor Interpretación Femenina en Serie

Cristina Umaña por Noticia de un secuestro
Interpretación Masculina de Reparto en Serie

Alejandro Awada por Iosi, el espía arrepentido
Interpretación Femenina de Reparto en Serie

Majida Issa por Noticia de un secuestro
Mejor Creador de Miniserie o Teleserie

Andrés Wood y Rodrigo García por Noticia de un secuestro

Premios del Público señalan a Argentina 1985 como gran triunfadora de X Premios Platino

MADRID. La entrega de los Premios del Público de los X Premios Platino ha reafirmado los vaticinios que apuntan a un triunfo arrasador Argentina 1985, coescrita, producida y dirigida por el chileno Santiago Mitre, con el magnífico protagónico de Ricardo Darín.

Argentina, 1985, drama histórico argentino de 2022, con guión coescrito con Mariano Llinás, también fue protagonizado por Peter Lanzani. Se considera, en medios críticos, como una obra maestra del cine político latinoamericano.

Darín representa al fiscal que estuvo a cargo de los juicios a los integrantes de las juntas militares, Julio César Strassera.

En la trayectoria de los Premios Platino lo acostumbrado ha sido que la película que gana Premio del Público también triunfa como Mejor Película y otros renglones en la ceremonia de gala.La previsión es particularmente posible por las 14 nominaciones que tiene Argentina 1985, la mayor cantidad que ha recibido una película considerada para este premio, superando las 11 que tuvo Relatos Salvajes en 2016.

En la rueda de prensa en que se anunciaron los Premios del Público, entre los periodistas presentes de más de 15 países, el consenso era claro: la película argentina será indudablemente la triunfadora en la entrega fijada para la casi media noche del sábado 22.

En República Dominicana, la transmisión será por el canal Telesistema, Canal 11.

Al recibir la estatuilla, Darín, sostuvo que el galardón que otorga la gente es de trascendental importancia en el universo de todos los premios al cine, porque el público es la razón de ser de todos los sacrificios en que se incurre para sacar adelante los proyectos de cine.

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Los Premios del público 

Los galardones determinados por el voto de la gente fueron:

Argentina 1985, (Santiago Mitre), quien acudió a recibir la estatuilla, junto a Darín.

La serie colombiana: Noticia de un secuestro: Mejor miniserie: (Directores: Julio Jorquera Arriagada, Andrés Wood, basada en la crónica extendida de Gabriel García Márquez.

La uruguaya Natalia Oreiro: Mejor actriz protagónica para serie o miniserie TV: por encarnar a Evita Perón en Santa Evita.

La española Laia Costa: Mejor actriz protagónica en largometraje: por Cinco lobitos).

Guillermo Francella: Mejor actor de serie: por su protagónico en la serie argentina El encargado. 

Sobre Argentina 1985

La producción llega precedida de importantes premios y a distribución en Prime Video (de Amazón), a la cual Darín le agradeció su respaldo, indicando que de no haber sido por la intervención de la plataforma.

La película tuvo su estreno mundial el 3 de septiembre de 2022 en la competencia oficial de la 79.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el premio FIPRESCI de la crítica internacional a la mejor película y cinco días después, ganó el premio del público en la 70.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Fue nombrada una de las 5 mejores películas internacionales de 2022 por la National Board of Review, además de ganar los Premios Globos de Oro, en la categoría de mejor película en lengua no inglesa.

Fue nominada en la categoría mejor película internacional en la 95.ª edición de los Premios Óscar.

Guía para entender Premios PLATINO. Argentina 1985 debe ganar…

La convocatoria a los X Premios Platino del Cine Iberoamericano, que se montan este sábado 22 de abril en el Centro de Convenciones IFEMA, de Madrid, España, constituyen mucho más que un certamen competitivo.

Los Premios Platino, desde su lanzamiento en 2012, establecieron una línea clara: constituirse en un mecanismo de integración, promoción y proyección de la industria audiovisual.

Los Premios son montados por Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos y numerosos patrocinadores.

Los premios fueron gestados tras reuniones de EGEDA desde 2010 con el objetivo o es convertirse en la principal ventana para mostrar la cinematografía iberoamericana y también generar un star system iberoamericano para que las películas puedan trascender fronteras

La del cine es una industria orientada a satisfacer esa necesidad innata e insustituible del entretenimiento lúdico y creativo, disfrutado tanto en la gran pantalla como en la televisión y las plataformas de pago.

Para el público implica una oportunidad para disfrutar del acto de hacer justicia a la calidad del cine de la región, independientemente de cuáles sean los países más premiados con la estatuilla platinada.

Las favoritas

Hay poquísimas dudas de que la película a vencer y la que es segura ganadora (si las tendencias del jurado se mueven en la dirección correcta) ha de ser Argentina 1985 (de Santiago Mitre), protagonizada por Ricardo Darín sobre el juicio contra los responsables de la dictadura en ese país, cuenta con 14 nominaciones.  Pero hasta la noche del ceremonial, nunca se sabe.

Hay quienes comentan que no fue casual la elección de un director chileno para una realidad tan dolorosamente argentina. La visión de Mitre (que tiene entre su filmografía una de las más premiadas, Una mujer maravillosa (2020), aportó la visión profesional del director que cuenta una historia de dolorosa justicia con la que no tiene complicidad nacional directa.

Le siguen, todas ellas con 6 nominaciones cada, las películas españolas As bestas, de Rodrigo Sorogoyen, y Cinco Lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa; la mexicana Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro González Iñárritu; y la serie colombiana Noticia de un secuestro, de Andrés Wood y Rodrigo García.

Para llegar a las cinco nominadas por renglón que pugnarán por el triunfo, se tomaron en cuenta más de 800 películas fueron evaluadas desde enero pasado para conformar la “Lista larga” una extensa relación, relativamente curada dejando fuera unas 150 películas que no llenaron las expectativas de los jurados. 

Los países que integran la región son: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, , México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela.

Los países de marcas fílmicas nacionales más fuertes son:

España, México, Chile, Brasil, Colombia, Chile, Cuba Guatemala y Venezuela (ahora recesada en su producción quién sabe por cual razón) Portugal tiene buen cine, pero no participa.

Los países de marca fílmica nacional promedio son: Costa Rica, Ecuador, República Dominicana, Ecuador y Panamá.

Los países de marca fílmica nacional más débil o casi inexistente: Paraguay, Nicaragua, Honduras y El Salvador.

RD en los Premios Platino

República Dominicana tiene sus esperanzas puestas en Magnolia Núñez, única nominación criolla en esta edición (ha habido dos anteriores) y con posibilidades por los premios acumulados internacionalmente, igual que las otras cuatro actrices (dos chilenas y dos españolas). La posibilidad de que Núñez gane es real, pero no sería injusto que fuera otra la seleccionada.

Otras figuras representativas de la industria dominicana audiovisual son las actrices Nashla Bogaert y Celinés Toribio, invitadas en nombre de su pais. Naslha esta estrenando este jueves 20 de abril en Santo Domingo su sorprendente y bien logrado documental No me conoces, que gira en torno a los trascendentes y traumáticos temas de la identidad y el prejuicio de todo tipo, de todos contra todos.

El Platino al Mérito:

Benicio del Toro. 2023, tremendamente merecido

Carmen Maura (2022), una dama noble en la actuación que enorgullece la región

Diego Luna (2021), el más joven de todos y quien tal vez debió haber desarrollado más su carrera para un premio de este nivel.

Raphael (2019), que había finalizado por esos días Mi gran noche, pero que no es una figura determinante en el cine, ámbito en el cual está el menor de sus esfuerzos.

Adriana Barraza (2018), maestra actoral mexicana y una intérprete severamente expresiva en cámara

Edward James Olmos (2017), un mexicano que estableció en la industria un sello de orgullo latino y de expresión de los conflictos que comparten los temas esenciales de su momento.

Ricardo Darín (2016), gran maestro de la actuación ante cámaras, Un regalo estético de Argentina al mundo.

Antonio Banderas (2015), un español que fortaleció el nombre de los Premios Platino y responsable de uno de los discursos más inteligentes, responsables y emotivos al recibir su Platino Al mérito.

Sonia Braga (2014). Primerísima actriz brasileña y de la región, que ocupa un puesto consagrado ya como legendario.

 

Las sedes de las 10 ediciones 

Primera 2011 Ciudad de Panamá

Segunda 2015 en Complejo Starlite, de Marbella, España

Tercera 2016, Punta del Este, Uruguay

Cuarta 2017, Madrid, España

Quinta 2018 y Sexta 2019 Scaret, Playa del Carmen, Cancún México

Séptima 20 de junio 2020 (Virtual por Pandemia)

Octava 2021. Ifema

Octava 2022. Ifema

Décima 2023. Ifema Madrid

Las películas más premiadas: 

8- 2015 Relatos Salvajes (Damián Szifron/ Argentina)

7 -2016 El abrazo de la serpiente (Ciro Guerra/Colombia)

7- 2020 Dolor y Gloria (Pedro Almodóvar/España)

5 – 2018 La mujer fantástica (Sebastián Lelio, /Chile) 2019

5- Roma (Alfonso Cuarón, México)

Películas más nominaciones:

14 -1986, Argentina1985, 2023 (Santiago Mitre) Argentina.

11 El olvido que seremos 2021 (Fernando Trueba) Espana /Colombia)

11 La llorona. 2021(Jairo Bustamante).  Guatemala

11 El buen patrón. 2020 (Fernando León Aranoa (Argentina)

10 Relatos Salvajes.2015 (Damián Szifrón/ Argentina).

Una perspectiva

Los países iberoamericanos con más producción cinematográfica en 2018 fueron Argentina, Brasil y España, con 544 estrenos, es decir, un 60% del total regional.

De los 8.316 estrenos de cine mundial registrados en 2018, 892 fueron películas iberoamericanas (un 10,7% del total global), según un estudio de Media Research and Consultancy elaborado con datos de Cine Base 5 y ComScore.

En 2018, un total de 1.382,3 millones de personas fueron al cine en todo el mundo. De estos, 83,7 millones vieron películas iberoamericanas (6%).

El país con más espectadores de películas iberoamericanas en la región fue México con 28.708.218 asistentes, seguido por Brasil con 20.714.014 y España con 16.334.439. Iberoamérica en 2023 tiene actualmente un mercado de 727 millones de espectadores.

De acuerdo con la Federación de Salas de Cine de España, las salas de cine españolas culminaron 2022 con una recaudación total de 379 millones de euros, un 49 % más que 2021, aunque el sector todavía permanece un 40 % por debajo de las cifras pre pandemia, según datos de la Federación de Cines de España.

La población de los 21 países Iberoamericanos son 683 millones 184 mil  habitantes.

Cobertura y trascendencia

Para el evento de este sábado 22 de abril se esperan cerca de 300 periodistas, 180 de los cuales ya se encuentran en Madrid invitados por EGEDA y FIPCA, esperándose el faltante personal de cobertura, en especial el de las grandes cadenas televisión desde este viernes.

Enrique Cerezo, presidente de Egeda, ha calculado que las menciones y publicaciones en medios de comunicación en torno a los premios, representan un aporte a su imagen y proyección equivalente a 130 millones de euros.

Para estos periodistas, que incluyen sobre todo directores y editores de secciones de entretenimiento, “sociales”, críticos de cine y reporteros de cobertura general asignados a este evento, los Platino están llamados a ser el compromiso profesional con la proyección de los mejores productos de la industria, y no solo una cobertura periodística de las muchas asignaciones que se reciben por parte de los ejecutivos de medios.

En Madrid se encuentran ya periodistas, productores y presentadores provenientes de Argentina, Chile, Bolivia, Perú, México, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, Guatemala, Republica Dominicana,

La gala de los premios podrá verse en América TV (Argentina), ATB (Bolivia), Canal Brasil (Brasil), Chile (TVN), Caracol TV (Colombia), Canal 4 (Costa Rica), RTS (Ecuador), RTVE (España), Somos TV (Estados Unidos, Puerto Rico), Canal 3 (Guatemala), Canal 13 (Honduras), Canal 22 (México), Canal 2 (Nicaragua), Medcom (Panamá), Canal 13 (Paraguay)y ATV Canal 9 (Perú).

Además, transmitirán en vivo, Telesistema (República Dominicana), TV Ciudad (Uruguay), Venevisión (Venezuela) y TNT, cadena por cable que transmitirá la gala en toda Latinoamérica.

La gala, que será presentada por Carolina Gaitán, Omar Chaparro y Paz Vega, tendrá en la entrega del Premio de Honor a Benicio del Toro, actor y productor puertorriqueño, uno de los grandes talentos hispanos en el ámbito de Hollywood y un embajador de las regiones iberoamericanas.

ENLACES RELACIONADOS:

https://www.premiosplatino.com/PPla_Nominaciones.aspx

https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Premios_Platino_de_2023

https://acento.com.do/cine/y-los-nominados-por-x-premios-platino-del-cine-iberoamericanos-son-9173152.html

https://www.ifema.es/premios-platino

Madrid inaugura la Semana de los X Premios Platino en El Callao

MADRID.  Esta ciudad selló su recta final hacia los Premios Platino del sábado próximo, inaugurando una Plaza en honor al galardón en Plaza El Callao, de la capital española, como parte de la Semana Crucial de los galardones y en donde se han instalado un photocall y una pantalla para acercar los premios a la ciudad, que permanecerá abierto hasta el jueves 20 a las ocho de la noche.

Las nominaciones de los X Premios Platino son estas: https://www.premiosplatino.com/PPla_Nominaciones.aspx

El ceremonial se realiza el  sábado 22 de abril en el Palacio Municipal IFEMA para reconocer las mejores películas, series de televisión. directores, actores, técnicos de las diversas áreas  técnicas audiovisuales  de producción.

Los directivos de Egeda informaron que los visitantes del photocall podrán participar en el sorteo por Instagram #MADRIDesPLATINO de 3 entradas dobles para la Gala y la fiesta post-Gala de los X Premios Platino.

La concejala delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, Almudena Maíllo, junto al presidente de EGEDA y de los Premios Platino, Enrique Cerezo, el director general de Premios Platino, Miguel Ángel Benzal, y el director de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, Héctor Coronel, encabezaron la inauguración de la Semana   de los Premios Platino.

Desde este martes 18 de abril, y hasta el jueves 20 a las 20:00, los vecinos y visitantes podrán descubrir imágenes de las últimas nueve ediciones de estos prestigiosos premios.

Los galardones iberoamericanos del cine son  promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), que aúnan a los grandes talentos de las industrias de 23 países iberoamericanos, y cuentan con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid a través de Madrid Film Office.

Además, los Premios PLATINO convocan, en el marco de las actividades que desarrolla y con motivo de su X Edición, el sorteo #MADRIDesPLATINO de 3 entradas dobles para la Gala y fiesta post-Gala de los premios.

Los visitantes del photocall podrán participar en el sorteo publicando a través de Instagram una fotografía en modo selfie con el photocall de los Premios Platino situado en la Plaza de Callao de Madrid como fondo trasero, acompañado del hashtag #MADRIDesPLATINO. Posteriormente, siguiendo las indicaciones de las bases, se deberá realizar un comentario en la publicación oficial del concurso y publicar la foto mediante Instagram stories.

A través de este sorteo se busca invitar a los madrileños a conocer la celebración de la X Edición de los Premios PLATINO, poner en valor el cine y las series iberoamericanas y su influencia a nivel global, y difundir y promocionar la celebración de Gala de la X Edición de los Premios PLATINO.

Fuente:

https://madridfilmoffice.com/madrid-inaugura-la-semana-de-los-premios-platino-los-galardones-del-cine-y-el-audiovisual-iberoamericano/

Junior Rosario: El guionista es un invisible e imprescindible creador de cine

¿Cuál es el elemento o talento fundamental, para hacer una película y sin el cual, no es posible realizarla? Es una pregunta que tiene una sola respuesta: el guionista.

Sin quien desarrolle el concepto y la historia, ninguna película es posible, a pesar de que, en la cadena de difusión en torno al proyecto terminado, se presta el despliegue al director y los actores y algunas menciones textuales a determinados profesionales a cargo de la fotografía, la música, los efectos especiales o la banda sonora. Pero ¿y el guionista?

Es ser que desarrolló el argumento, cada uno de los parlamentos, las locaciones, el momento del día o la noche en que se desarrollan las escenas, entre otras concepciones.

Una conversación a fondo con un guionista dominicano, Junior Rosario, revela la importancia del guionista, que muchas veces pasa meses escribiendo y reescribiendo una historia que algún tiempo más tarde el público irá a ver a la gran pantalla, tras unas jornadas de trabajo agotadoras y exigentes.

El director, los directores de fotografía y sonido, de arte, los talentos actorales, todos trabajando sobre esas ideas argumentales, escritas en la soledad de un estudio.

Dice, que galardones como El Soberano deben considerar incluir el guión tanto original como adaptado entre los renglones a ser reconocidos.

“Los guionistas; sea creando los conceptos, la idea, los argumentos o desarrollando los de otros somos responsables de los parlamentos, las emociones, las alegrías y las esperanzas que expresan las películas ” afirma.

Indica que el premio de mayor proyección, El Soberano, y cualquier otro galardón por ser creado, no tiene el guionista como talento a ser reconocido.

Entre los premios nacionales que lo reconocen, se encuentran La Silla, de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE) y la Asociación de Prensa y Crítica (ADOPRESCI). Recuerda Rosario que todos los premios internacionales de cine, lo incluyen.

Sus guiones

Rosario es el guionista de Culpables (José Enrique Pintor), La vida de los Reyes (Frank Perozo), La Trampa (F. Perozo), Aire (Leticia Tonos), Jupia (Julieta Rodríguez), Jonás, Cucú (coproducción con Colombia, dirigida por Tito Rodríguez), Humor en tiempos del Covid (Ernesto Alemany), El App (guión original) y La Grande (escrito con base en un argumento original), que está finalizando su rodaje ahora basada en la vida de Fefita La Grande, dirigida por Tito Rodríguez, uno de los directores que el que más proyectos ha realizado.

“Ser guionista es ser creador de una historia de acuerdo a determinadas reglas y patrones, argumento que en oportunidades se puede basar en una obra narrativa previa o que es fruto total de la imaginación” afirma Rosario.

Rosario estudió publicidad y llegó a ser director creativo de importantes publicitarias de primer orden en el país, pero hizo conciencia de que lo suyo no era crear formas de comunicación atractivas para vender productos o servicios.

“Dejé la publicidad y me decidí a estudiar y autoformarse como guionista y entonces vi que la Dirección General de Cine convocaba a un laboratorio de un año con profesores internacionales y me inscribí. Fue una gran experiencia” afirmó’.

“Mal de ojo”. Dijo que, como parte del trabajo del taller, cada participante tenía que escribir un primer guión y él produjo uno del género de terror, titulado Mal de Ojo.

Refiere que un profesor mexicano, al estudiarlo (porque era uno de los facilitadores invitados del taller) lo compró para su productora Film Tank y cinco años más tarde Mal de Ojo se convierte en el cuarto largometraje del director mexicano Isaac Ezban, que llegó salas comerciales de México y otros países a partir del 22 de septiembre de 2022. Ezban se ha especializado en los géneros de ciencia ficción y suspenso. El portafolio de ese director mexicano incluye las películas El Incidente (2014), Los Parecidos (2015) y Parallel (2018).

Las productoras Red Elephant, Film Tank, Cinépolis y Cinema Máquina son responsables por hacer realidad este escalofriante universo. En Mal de ojo, el único dominicano participante es Rosario.

El reparto está liderado por la primera actriz Ofelia Medina y las revelaciones juveniles Paola Miguel e Ivanna Sofía Ferrero.

Mal de Ojo fue seleccionada para participar en Fantastic Fest, uno de los más renombrados de cine fantástico y de terror más importantes del mundo, celebrado en Austin, Texas.

La película también fue selección en el más antiguo e importante festival europeo del mismo tipo: SITGES; Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, ganó tres premios en su premiere en Uruguay, en la Selección Oficial del NOX Film Fest, incluyendo mejor película internacional en el Australia’s A Night of Horror.

La película ha sido estrenada en países de América Latina y en otros confines: Vietnam, Francia, Bélgica, Luxemburgo, Suiza, África, en territorios de habla francesa y Rusia.

Ya se está pasando en vuelos de Aeroméxico y ha entrado en Amazon Prime. No se ha exhibido en República Dominicana, lastimeramente.

Se convirtió en la tercera película mexicana en taquilla del año 2022, es la única película y primera mexicana en formar parte del conocido Festival de Terror que organiza Six Flags México con la construcción de una “casa del terror” inspirada en ella, un logro que representa un significativo avance para el cine del género al acercar de manera didáctica y espeluznante al público.

Mal de ojo, dice Rosario, es la única película de este género que pertenece a la Cinemateca de Ciudad de México, junto a otras obras que se consideran un aporte cultural, una institución que exige mucha calidad para entrar y en especial de un género que, como el terror, no es el favorito de los parámetros de una cinemateca que se respete.