Literatura
¿Por qué a la abuelita se le olvidan las cosas?, inusual cuento sobre Alzheimer
Una médico y escritora dominicana, que actualmente se especializa en Holanda en geriatría, acaba de publicar, por la Editorial Calibrama, de Madrid, ¿Por qué a la abuelita se le olvidan las cosas?, cuento ilustrado sobre la pérdida de memoria.
La doctora Julissa Cruz Gómez explica los complejos procesos del cerebro a mediante un un viaje a los confines del sistema nervioso, logrando una excelente guía educativa para niños, jóvenes, padres, tutores y cuidadores, en concordancia con los lineamientos de la Organización Mundial de la Salud y la Asociación Internacional del Alzheimer, que estudia y educa sobre esta condición neurológica que afecta a más de 35 millones de personas en el mundo, La especialista toma el género de narración breve para educar sobre la pérdida de memoria en particular, como de la demencia y su impacto a nivel mundo, tomando como base una historia vivida con su madre y su sobrina.
El ilustrador
La autora toma una experiencia personal y crea una obra llena de alegría, apoyara en un aporte ilustrativo de enorme excelencia del ilustrador argentino Gustavo Desimone (http://gustavodesimone-infantiles.blogspot.com/) y un texto didáctico, grácil y preciso, a pesar de lo complejo de tema, he ahí la fuerza y efectividad docente del cuento.
Desimone es un artista de la ilustración con conciencia de su rol, lo que se expresa en el manejo de su grafía, su capacidad para ajustar el perfil de sus creaciones al planteado en el texto de Cruz.
En Argentina se le considera como una de las figuras de mayor consistencia. Su vida es ilustrar y su ilustración produce un rico deleite de lo bien logrado. Cruz, por alguna razón, se entero de su talento y le convocó al proyecto.
El punto a mejorar es lograr una fisonomía más latinoamericana, y por tanto mas mulata, en su trabajo en general (no en el cuento de Cruz).
El cuento.
Cruz expone la aventura de la niña Alyssa y el niño Nanín quienes viajan el cerebro de su abuela, Mamina, quien desde hace tiempo tiene problemas con su memoria.
Cruz plasma de una manera lúcida e inteligente un tema que se rodea de una enorme preocupación y responde preguntas de difícil respuesta. Lo que queda al final es la satisfacción de una aventura infantil bien plasmada y el cumulo de conocimientos que establecen los nuevos criterios sobre esta condición neurológica.
La autora
Julissa Cruz Gómez nació en República Dominicana. Es doctora en medicina y sigue estudios de especialización en los Países Bajos, donde también ejerce y vive .
El nombre que se le asigna a Holanda de Países Bajos obedece a la traducción al español de Nederland, que viene del término en neerlandés «Neder-landen», que significa «tierras bajas», por la ubicación orográfica de su territorio, que se encuentra parcialmente debajo del nivel del mar. Se trata de dos demarcaciones, Holanda Meridional y Holanda Septentrional, con seis provincias cada cual.
Para conocer más de la autora: https://www.julissacruz.com/ y cuyo correo es: julissa.cruz@ziggo.nl
El libro se estará próximamente en Librería Cuesta, de Santo Domingo y Santiago. Se puede obtener también en Amazon.com y por medio de su página web, ya indicada.
FICHA TECNICA:
Autora: Julissa Cruz;
Título: ? Por que a la abuelita se le olvidan las cosas? -Un viaje al cerebro- ;
Primera edición: 2020;
Productora editorial: Penguín Rondón House, Grupo Editorial Coligrama;
Impreso en España;
ISBN:9788418203244
Crónica de autor: Frutas en República Dominicana
La gran tarea del dominicano simple, el que vive a ras de tierra, el que se adscribe a la lista de los seres comunes y corrientes que pueblan caminos y senderos habrá de ser, tras conocer el libro Frutas en Republica Dominicana, buscar la forma adecuada y justa de agradecer a su autor, el ingeniero, escritorio, fotógrafo de ciencia y arte Domingo Marte, por haber logrado una obra de este nivel.
Frutas en República Dominicana esta muy lejos de ser un inventario de nombres científicos ni un libro de arte para lucirlo en escritorios bajo la etiqueta estilizada del llamado “table book”.
Se trata de mucho más. Lo que se configura es de un empeño que ha tomado, sin rechistar los fines de semana de los cuatro últimos anos de su creador para viajar a lomas y predios en procura de frutales para lograr la unión de ciencia de la tierra y sentido estético de la fotografía, por parte de un autor, que sabe justo lo que quiere: transmitir a la sociedad toda, la utilidad vestida de belleza que implican las condiciones en que se sitúa el país, a veces ignorando los dones y tesoros que le han sido legados.
Marte logra dar dignidad y esplendor a una realidad que como las frutas individualmente consideradas, no parece ser nada espectacular, pero gestionadas con los recursos del técnico profesional de la fruticultura y la imagen, adquiere una dimensión completamente nueva.
Frutas en República Dominicana, proyecto editorial sin precedentes en este nivel y superando la edición de libros y folletos que tratan el tema de las frutas criollas, para ser mas que un tratado que recabo toda la data científica sobre fruticultura, para llegar al nivel de excelencia editorial, que estimula el orgullo de la fertilidad de la tierra.
Domingo Marte logra reafirmar la capacidad y potencial del país de salir adelante a partir de sus recursos y ofrece una extraordinaria muestra de persistencia en el trabajo científico, ataviado de las altas formas estéticas del arte visual, proporcionando como no lo habíamos tenido nunca antes, un trayecto colorido, vivencial y único, por el universo, casi inadvertido de las frutas cultivadas en el país.
Marte, un profesional agropecuario y artista de la palabra y la imagen, con amplia formación nacional e internacional en fruticultura, ofrece una muestra de trabajo creativo, sistemático y de popularización de un tema científico, tan delicioso y mágico como este paseo por las frutas dominicanas.
Le inspiran dos factores: el potencial socioeconómico a partir de un aspecto delicioso pero invisibilizado en su real dimensión, de la producción agrícola, incluyendo la divulgación de especies de frutas que para el común de la gente son completamente desconocidas y del dominio casi exclusivo de sus cultivadores y, por otra parte, nos sorprende gratamente con su talento artístico aplicado al método que utiliza (tanto de estudio como in situ) al captar estos ejemplares, aun cuando no debía impresionar a nadie, ya que aún nos impregna la belleza de la costa dominicana, tras la circulación de su proyecto de diciembre de 2016, Ecos de la Costa, libro institucional del Banco Popular Dominicano, que le implicó cerca de cinco años recorriendo y captando imágenes e información del litoral nacional, presentado en este libro y un documental, que muestra el potencial y la belleza de otro aspecto que, al igual que las frutas, es tan cotidiano y omnipresente, que visto y vivido en partes y a diario, a nadie llama la atención.
Tras este y otros proyectos Domingo Marte es una referencia obligada cuando se tenga que buscar a alguien que conozca con precisión qué hacer con cada uno de sus días. Estamos ante una persona que no vacila en disfrutar lo que hace, cuando es la inspiración de lograr la extensión del orgullo que siente al descubrir para toda la humanidad, lo que él ubica como valioso e ignorado.
El libro es una llama inspiradora, en la cual aprovecha sus dotes de escritor premiado en diversos concursos por sus narraciones cultivadas en base a la práctica y el estudio, que es compendio de fruticultura completo y la galería artística frutal de mayor vocación universal que se haya podido editar localmente, lo cual no habría sido posible sin dos factores de producción adicionales: el talento creativo del taller de Ninón León de Saleme (que ratifica su reconocida marca) – disfrutable en la gestión gráfica de cada página, y la calidad de la impresión de los jesuitas de Amigo del Hogar.
Título: Frutas en República Dominicana; Autor de textos y fotos: Domingo Marte; Auspicio: Junta Agroempresarial Dominicana (JAC) ; Coauspicio; Ministerio de Agricultura, Banco Popular Dominicano, Fundación Propagas, Banco Central, Central Romana, Industrias Banilejas, Consorcio Cítricos Dominicanos, y B.H. Mejía/SRL; Tema: Fruticultura dominicana Diseño y arte final: Ninon León de Saleme; Impresión: Amigo del Hogar; Tema: Fruticultura Dominicana. Formato 13 x 13 pulgadas; Material de portada: Cartonite; Material interior: satinado mate, calibre 80; Todo Color; Categoría: Libro de arte/ciencia; Páginas: 314.
Crónica de autores: La mujer en la historia dominicana
Es tiempo de mirar hacia un libro que fue editado hace poco más de diez años, La mujer en la historia dominicana, la mejor crónica teórica y fotográfica del desarrollo de las mujeres dominicana, sostenida por un enjundioso ensayo de 70 páginas de sus autores, Orlando Inoa y Angela Hernández y una muestra fotográfica de 201 piezas, procedentes de los archivos personales de los autores y de los fondos del Archivo General de la Nación, entre otras procedencias
Llegando el mes de noviembre, son muchas las instituciones, todas vinculadas a la situación de la mujer, que preparan sus propuestas de celebración.
El feminicidio al parecer nada lo detiene. Es un episodio trágico que se ha mantenido inalterable y creciente (con seis muertes en una sola semana de siete días, casi una muerte diaria, y un violador en Invivienda que lleva 20 mujeres atacadas en dos meses) frente a la paralización social que supone el Coronavirus COVID 19 para toda la sociedad. Todo puede ser paralizado…menos los asesinatos de mujeres por el absurdo y estimulado sentido de posesión masculina sobre sus vidas.
La historia de la mujer dominicana siempre habrá de estar por ser escrita, pero es indudable que ese libro encabeza los proyectos editoriales que se han enfocado en el tema con mayor rigor y capacidad ilustrativa.
Digno de premios que extrañamente nunca obtuvo, imaginamos que debido a que no fue presentado a premios o concursos o que, habiendo sido, los jurados no tuvieron extrema calidad de su trascendencia o simplemente no lo leyeron.
El lector se encuentra frente a una de las más completas investigaciones histórico-iconográficas sobre la incidencia fundamental de las mujeres, trayectoria no notablemente invisibilizada por los historiadores (casi siempre hombres), a consecuencia de la visión marcadamente patriarcal.
Ahora, que nos llega el mes de noviembre, signado por ser el Mes de lucha contra la Violencia, justo es exponer su existencia junto la necesidad de actualizarlo para profundizar sus enfoques, incrementar su iconografía, ahondar en los aspectos desconocidos hasta el momento, realizar estudios sectoriales para ser por eje temático: política, deportes, ciencia, lucha social, artes y otras.
Hay que acreditar el acierto de la entonces Secretaria de Estado de la Mujer, que para entonces encabezaba Alejandrina Germán, quien en la presentación resalta que sus autores deberán ser señalados como responsables de uno de los mayores empeños editoriales de rescate del papel de las mujeres dominicanas en la historia.
Hoy día, quedan unos cuantos ejemplares de esa edición, que debería ser actualizada con los 11 años de antigüedad que ya acumula y ser republicado al menos digitalmente (de costos relativamente bajos)
El abordaje teórico se hace mediante un ensayo de ambos autores, que toma 65 de sus 327 páginas en total, siendo el resto de fotografías del tema enfocado, aportando imágenes conocidas por lo que puede ser visto como un didáctico, revelador y aleccionador álbum de imágenes.
El libro debería ser objeto de estudio en los cursos y talleres gráficos por cuanto es una pieza cuidada.
La mujer en la historia dominicana enfatiza en los temas educación, cultura, producción, feminismo, arte, política, deportes, manifestaciones populares, respecto de cuyas áreas, los autores se centran en los hitos y personalidades más importantes.
Los autores hacen justicia a las mujeres pioneras, desde la primera oleada de feminismo y las mujeres que abrieron el camino: Rosa Smester, Salomé Ureña, Abigail Mejía Soliere, Evangelina Rodríguez Perozo, Filomena Gómez y más recientemente, Magaly Pineda.
Créditos:
Título: La mujer en la historia dominicana; Auspicio: Secretaria de Estado de la Mujer; Autores: Angela Hernández y Orlando Inoa; Fecha: Junio: 2009; Foto de portada: Muchacha en Bicicleta (1896), foto de Julio Aybar; Diagramación y manejo de fotos: Letra Gráfica; Impresión; Editora Búho; Edición al cuidado de los autores.
Con cenotafio llega la máxima justicia a Rosa Duarte, pero sus restos ya se perdieron
La instalación de un cenotafio (monumento funerario sin los restos de la persona homenajeada) a Rosa Protomártir Duarte Diez en el Panteón Nacional, propuesto el 12 de enero de este año por el escritor y periodista Luis Martin Gómez con motivo de cumplirse el 28 de junio pasado el segundo centenario de nacimiento, acontecido en 1820, es el máximo homenaje del país a la vida de la hermana de Juan Pablo Duarte, según lo dispone el decreto 566-20.
La medida dispuesta por el presidente Luis Abinader, justa desde todo punto de vista, contempla la posibilidad de que los restos mortales de esa heroína nacional, puedan ser ubicados y trasladados al sacrosanto y patriótico recinto en la calle Las Damas. En este punto, hay un problema sin solución: los restos de Rosa Duarte son ilocalizables.
La antropóloga venezolana, Cecilia Ayala Lafée quien estudió la estadía de la familia Duarte y Diez en Venezuela, refiere que en el cementerio el Cementerio General el Sur en que fueron enterrados los restos de Rosa Protomártir Duarte en la fosa # 1.428, del Segundo Cuartel del 77, que indica que en ese lugar se produjo una excavación y reconstrucción de nichos en esa zona, según determina en su investigación Juan Pablo Duarte en la Venezuela del Siglo XX. Historia y Leyenda, reeditado en el país por el Banco Central en 2014 (1), con lo cual toda esperanza de ubicar esos restos y traerlos al país, es deseable pero ilusorio e imposible.
¿Qué es Protomártir?
Muchas personas se han sorprendido por el título calificativo de Protomártir a Rosa Duarte y la forma en que aparece inserto entre el nombre y el apellido.
Protomártir tiene origen cuando se comenzó a cualificar a los primeros mártires del cristianismo, que morían en medio de tormentos, ratificando su fe.
Más modernamente, se aplica a los mártires que son los primeros de tu estirpe, por abrir el camino del martirio, por lo cual Rosa Duarte, cofundadora de la Sociedad Secreta La Trinitaria, una de las primeras mujeres militantes en la lucha por la independencia y una de las primeras en sufrir la pena de exilio. Estilísticamente se ha establecido que hay ciertos títulos que se insertan entre el nombre y el apellido, tal cual ocurre con el título cardenal: Ej. Nicolás de Jesús Cardenal López Rodríguez.
La imagen real de Rosa Duarte
Sería históricamente saludable, establecer cuál es la imagen oficial de Rosa Duarte, porque hay varias versiones iconográficas del perfil de esa patriótica mujer dominicana.
Hay una aparentemente válida fotografía de época, sin fuente, que se ha manejado como imagen real, pero no hay seguridad alguna. De esa foto se han desprendido versiones pictóricas y escultóricas.
Hay una versión dibujada para la exposición Mujeres de la Independencia, que auspicio el Banco Central en marzo de 2007. Hay un cuadro al óleo en el Museo de Cera Juan Pablo Duarte, realizada por el taller Luces y Sombras de Juan Gilberto Núñez, en que se presenta estilizada, artista que también dirigió la reproducción del busto a Rosa Duarte en la galería nacional de héroes de la Patria en el Altar de la Patria. Y hay una versión al óleo a color, sin que tengamos a mano el autor o autora.
Se impone que la comisión especial que se ha creado para la perpetuación de la obra patriótica de Rosa Duarte, que establezca cual es la imagen oficial que abra de adoptarse para la posteridad.
Un proponente agradecido
Luis Martin Gómez, autor de la propuesta, declaró: “Estoy feliz por Rosa y por la familia Duarte. Es un acto de justicia a una mujer extraordinaria que no solo fue soporte ideológico, económico y emocional de su gran hermano, el padre de la Patria Juan Pablo Duarte, sino que ella misma tiene elevados méritos propios como patriota y como mujer que la hacen merecedora de este reconocimiento”.
Agradece al Abinader por esta noble decisión y al Instituto Duartiano, la Comisión de Efemérides Patrias, a la familia de Duarte en Venezuela, y a los comunicadores, escritores, historiadores y medios de comunicación que hicieron suya esta hermosa idea.
La comisión
El presidente ha establecido en el artículo dos del decreto presidencial crea la Comisión de Exaltación, integrada por la ministra de Cultura, quien la presidirá, el presidente de la comisión Permanente de Efemérides Patrias, y el presidente de la Academia Dominicana de la Historia. el presidente del Instituto Duartiano, el director del Archivo General de la Nación y representaciones del Ministerio de la Mujer, del Ministerio de Interior de Interior y Policía, del Ministerio de Defensa, la rectora de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y de la Asociación Dominicana de Universidades (ADOU).
El artículo tres del decreto presidencial establece que la Comisión de Exaltación dará cumplimiento a las disposiciones establecidas dentro de los festejos conmemorativos del bicentenario del natalicio de Rosa Protomártir Duarte Diez.
En uno de sus considerandos, el decreto establece que “el pueblo dominicano tiene una deuda de eterna gratitud con los prohombres y las mujeres de personalidad muy destacada y de excepcional sensibilidad patriótica que, con su abnegación y sacrificio, lucharon por la independencia nacional y proclamaron la República Dominicana libre e independiente.
La vida de Rosa Duarte Diez
Nació en el sector de Santa Bárbara de Santo Domingo el 28 de junio de 1820, hija de Juan José Duarte Rodríguez y Manuela Diez Jiménez, siento sus hermanos Vicente Celestino y Juan Pablo Duarte, padre de la Patria. Entregada a la causa patriótica de su hermano Juan Pablo, fue parte de la Sociedad Secreta La Trinitaria y además se ocupó de escribir la memoria de esa lucha, lo que es hoy día una de las fuentes más autorizadas para reproducir el ambiente de esos días. El historiador Emilio Rodríguez Demorizi describe sus textos como el «Nuevo Testamento” de la historia dominicana. En 1845 es condenada al destierro en Venezuela, junto a su madre y hermanos, donde falleció el 26 de octubre de 1883 fallece en Caracas, a causa de disentería. Dos años después de su muerte también mueren sus hermanos.
ENLACES RELACIONADOS
BIOGRAFIA:
https://es.wikipedia.org/wiki/Rosa_Duarte
Noticias relacionadas:
https://www.diariolibre.com/revista/exposicin-resalta-rol-de-mujeres-en-independencia-MLDL128051
https://listindiario.com/la-republica/2020/10/16/639712/abinader-dispone-el-traslado-de-los-restos-de-rosa-duarte-al-panteon-de-la-patria
https://www.elcaribe.com.do/destacado/decreto-presidente-dispone-traslado-de-los-restos-de-rosa-duarte-al-panteon-de-la-patria/
https://eldia.com.do/quien-fue-rosa-duarte/
https://eldia.com.do/presidente-luis-abinader-declara-el-13-de-enero-dia-nacional-del-historiador/
https://elnuevodiario.com.do/presidente-declara-el-13-de-enero-dia-nacional-del-historiador-dispone-traslado-de-los-restos-de-rosa-duarte/
https://www.acento.com.do/actualidad/restos-de-rosa-duarte-seran-llevados-al-panteon-de-la-patria-8872622.html
https://elnacional.com.do/abinader-dispone-traslado-restos-de-rosa-duarte-al-panteon-de-la-patria/
La cultura taina: esencial para relanzar cine y turismo de RD
Un panel virtual de cuatro expertos sobre el libro Tainos, arte y sociedad, presentado por el Banco Popular Dominicano, recomendó la investigación, difusión y empleo de la cultura taina para crear productos culturales que sirvan de impulso al relanzamiento tanto del cine de ficción y documentales, como del atractivo turismo del país.
Los expositores en el panel indicaron que, pese a que la cultura taina mantiene una vigencia que se expresa en la actualidad a pesar del exterminio de que fue víctima como raza, constituye un patrimonio que aun no ha sido utilizado para reforzar los atractivos del país tanto en turismo como en cine.
Los participantes del panel fueron Manuel García Arévalo, y los intelectuales María Amalia León, María José Rincón y Christian Martínez, con José Mármol, vicepresidente ejecutivo de Relaciones Públicas y Comunicaciones del Grupo Popular, como moderador del encuentro.
García Arévalo indica que, como comunidad nacional, el país ha estado ignorante del peso de lo taino y recordó que una investigación de la Academia Dominicana de la Historia, el National Geographic Society, la Universidad de Pennsylvania, y la Universidad Iberoamericana (UNIBE), ha determinado, en base a una muestra de 1,000 pruebas de ADN, que la población dominicana posee un 4% de sangre taina, vía materna.
El único estudio previo en el país sobre diversidad genética fue realizado por el Dr. José de Jesús Álvarez Perelló, tomando muestras de sangre a 520 militares en el año 1950.
Garcia Arevalo destacó la vigencia de la cultura taína y la necesidad de continuar valorando sus aportes antropológicos, como vía para entender la configuración de la sociedad dominicana contemporánea y, además, como un activo turístico que el país puede aprovechar mejor y defendió cómo la cultura taína es el soporte de la criolla, la cual, a su vez, es la piedra angular de la dominicanidad actual.
La presidenta de la Fundación Eduardo León Jimenes y directora del Centro León, María Amalia León, expresó que a partir de la cultura taína es posible entender mejor la sociedad dominicana, viendo la “tainidad dentro la dominicanidad, como un concepto integral”. Sostuvo que estudio de la sociedad taina puede proporcionar un material documental e inspirador tanto a escritores como a guionistas del cine, para crear productos culturales, que pueden incluso tener el tema taino como telón de fondo de obras y argumentos desarrollados en la época actual.
CONVERSATORIO LIBRO TAINOS: ARTE Y SOCIEDAD.
(Video inicia en el minuto 41.25)
María José Rincón, filóloga y lexicógrafa, miembro de número de la Academia Dominicana de la Lengua y miembro correspondiente de la Real Academia Española, dijo que para hacer florecer estas raíces históricas hay que estudiarlas, valorarlas y también sacarles partido, por ejemplo, desde el punto de vista del turismo cultural. Dijo que hay palabras tainas de mucha presencia en el hablar cotidiano, entre las que cita a cacique, yuca, canoa, huracán, tabaco, canoa y bohío.
Christian Martínez, director del Museo del Hombre Dominicano, subrayó la importancia de mantener y saber transmitir a las nuevas generaciones esta herencia antropológica y cultural,bpara que los jóvenes de hoy secomprendan mejor a sí mismos.
Proyecto transmedia
El libro “Taínos, arte y sociedad” fue puesto en circulación a finales del pasado año y ofrece una mirada profunda a las costumbres, la cultura y la expresión artística de los taínos en la isla La Hispaniola. Se trata, además, del primer proyecto editorial dominicano con un desarrollo multimedia basado en realidad aumentada.
El lector puede descargar en su móvil la aplicación MIRA (Mi Realidad Aumentada), disponible en www.popularenlinea.com/mira, con la que disfrutará de piezas taínas en 3D, hologramas y animaciones, al escanear con el celular diversas imágenes de la publicación con la aplicación.
Además, el proyecto editorial se completa con el documental “Presencia viva. El legado de la herencia taína”, que plantea la idea del uso de los restos de la cultura prehispánica como plataforma para potenciar en la República Dominicana el turismo naranja, basado en experiencias culturales.
Todos estos materiales están accesibles en www.popularenlinea.com/tainos.
Se fue Jimmy Sierra, el de la obra inabarcable
Con la sorpresiva partida de Julio Samuel – Jimmy Sierra – El Teórico-, el país pierde una de las personalidades más talentosas, emprendedoras y que incursionó creativamente en la mayor cantidad de expresiones del arte y la cultura, tanto que su obra se perfila como inabarcable en detalles.
Sus restos mortales serán velados desde primeras horas en en Capillas La Paz, de Funeraria Blandino de la Avenida Abraham Lincoln, informaron Omar de la Cruz y Julio Aníbal Suarez, dos de sus grandes amigos. Allí su familia, encabezada por su esposa, Luz Albania Gómez Ramírez y su hijo Samuel Sierra Gómez, recibirán el pesar de amigos del intelectual fallecido.
Jimmy Sierra ha partido a los 75 años, haciendo dedicado de más de seis décadas a la gestión cultural, el cultivo de las letras, del cine, de la investigación y divulgación histórica y a sentar notables precedentes: redactó en 1975, el primer proyecto de Ley Nacional de Cine, aporto tres documentales de la historia contemporánea dominicana, escribió y presentó la primera obra teatral musical, abriendo el genero que posteriormente se ha desarrollado, entre otras precedencias. En el velatorio de su obra, uno de los aspectos más destacados es la calidad de sus contenidos de ficción, al ser un cuentista, fino, detallado e inspirador por la belleza formal y la intencionalidad trascendente de sus trabajos.
Leonel, el gra amigo
Leonel Fernández, quien convivio durante años con Sierra en Villa Juana, sector capitalino del que ambos son oriundos, destaco que era su mejor amigo, el ser que en la cultura le estimulo a la lectura, la investigación y el disfrute del arte, en especial del cine. Fernández recibió clases y motivación social e intelectual de parte de Sierra, en las aulas de la Academia La Trinitaria. Leonel lo considera su maestro y amigo de primera mano.
Cuando se estudia la extensión, profundidad y calidad de la obra de Jimmy Sierra, la pregunta surge sola: ¿Cómo le fue posible a una sola persona desarrollar una labor tan amplia, diversa? Y es una pena que se reconozca la labor integral positiva de alguien, cuando justo se ha ido.
El de Jimmy Sierra es un caso excepcional. Su inclinación por la vida cultural y socio-política se inicia a los 14 años, 1958, cuando fundó un grupo juvenil opuesto a la dictadura de Rafael L. Trujillo y se extiende hasta 2017, cuando publica el Diccionario de la Literatura Dominicana.
Sus amigos Julio Aníbal Suárez y Omar de la Cruz, destacaron tanto la creatividad, el talento y las múltiples facetas, como su calidad humana, procedente de los más nobles sentimientos de la izquierda idealista y pura.
Una larga trayectoria
Los medios escritos, por obvias limitaciones de espacio, le han dedicado entre dos y ocho párrafos, a su partida y su obra, pero la trayectoria de Sierra resulta mucho más extensa de lo que se cree. Fue un precursor en varias dimensiones.
A continuación, un resumen, por áreas de actividad, de las experiencias que deja este hombre extraordinario:
Escritor: Con Fernando Sánchez Martínez y Antonio Lockward, publica Bordeando el río, con prólogo de Pedro Mir (1969). Obtiene el primer premio del concurso del cuento brevísimo, de la revista mexicana El cuento, con la narración “El hombre que se convirtió en bien de consumo (1975). Publica El mester de la ironía, narraciones con el prólogo de Narciso González (Narcisazo) (1977), La ciudad de los fantasmas de chocolate, narraciones basadas en la Ciudad Trujillo de los años 50(1986), texto que reeditara en 1996 y en el 2009. Fue escritor del capítulo dominicano de la enciclopedia Los cines de América Latina, en colaboración con Guy Henebele y Alfonso Gumucio Dragón (1980) y los Cuentos de Papá Leche (2003 y 2007).
Productor radial: Produce el programa La Nueva Voz, vocero del Movimiento Cultural Universitario por Radio comercial, con las voces de Onofre de la Rosa y Coralis Ramírez y José Rafael Sosa (1970); Contacto en FA, con la colaboración de Domingo de los Santos y Rafael Reyes Jerez (1974); Contacto en Re, programa que hace adaptaciones de obras de Guy de Maupassant, Oscar Wilde, Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Juan Bosch. Desde el MCU, creó los primeros premios anuales al arte popular progresista (1974) evento precursor de las grandes premiaciones posteriores (El Dorado, Casandra y Soberano). Era un listado de ganadores en Música, Radio, Literatura y otras, que se entregaba a la prensa y que era muy esperado por los artistas y escritores. El hombre que atrapaba fantasmas, mini serie radial de seis horas de duración, sobre los crímenes del trujillismo. Este trabajo estuvo vetado por siete años, saliendo al aire mutilado en 1987.
Productor de TV: Con la colaboración de Narcizo González (Narcisazo) y la actuación de Don Rafael Gil Castro, produce Memorias del padre José Miguel, para el Canal Tele Antillas (1988). Realiza Catalino el dichoso, primera telenovela dominicana, con el rol estelar de Ángel Mejía, de la cual produjo una segunda parte: En la boca de los tiburones (1991). La historia se escribió así, cápsulas de TV con efemérides dominicanas y que fueron difundidas por RTVD y Color Visión entre 1996 y 1997. Ganó el Premio El Dorado, como mejor producción cultural y lo rechazó, al igual que un reconocimiento en teatro de parte de ACROARTE, en la primera parte de los Premios Casandra, declinándolo en favor del director teatral Rafael gil Castro, al entender que lo merecía más y no era tomado en cuenta por la crónica de farándula.
Docente: Profesor de la Academia La Trinitaria, de Villa Juana. En 1976 ingresa como profesor en la UASD, en la que impartió docencia 21 años en los Departamentos de Ciencias Políticas y Artes. Dictó centenares de conferencias y talleres sobre temas culturales en todo el país.
Periodista cultural: En 1960, al ingresar al liceo Eugenio María de Hostos funda el periódico El crítico del Primero E. Fue autor de las columnas La historia se escribió así. Publica las series de crónicas: Arenga, Cartas a Fremio, La guerra de la propaganda, la serie Yo estaba Allí, publicada en el periódico “El Sol”, de 365 capítulos, que más tarde llevará a la televisión. Igualmente, bajo los seudónimos de Sebastián de Lorena, Esmeraldo Paz y Lamberto Mesa, escribe artículos para El Nacional y El Sol. Sus artículos fueron publicados recientemente por el digital www.acento.com.do
Gestor Cultural: Fundó la organización Club Estudiantil de Jóvenes Amantes de la Cultura (CEJAC) (1962). Dirige el Movimiento Cultural Universitario (MCU) (1966), en el que realiza el Primer Festival de la Cultura Popular y la I Exposición de Artes Plásticas en la Calle. En 1973 fundo el Comité Pro Instituto Nacional de Estudios Cinematográficos (CINEC) (1972) y posteriormente el Circuito Popular de Cine, que comenzó a llevar el séptimo arte a los pueblos más apartados del país. Elabora el primer proyecto de Ley Nacional de Cine (1975), cuando nadie pensaba en el cine como industria. Funda el Comité Pro Adecentamiento de los Medios de Comunicación Masiva (CAMECON), que combate las diferentes aberraciones, principalmente, en la radio y la televisión (1976). Con Jimmy Sierra, la industria del cine tiene una deuda impagable, por su visión precursora.
Teatro y dramaturgia: Funda el grupo Proyecciones, presentando sus obras Mambrundia y Gasparindia y Yyí Aya Bombé (1975). De particular trascendencia fue Duarte Musical (1976) que escribe y produce la pieza que introduce el teatro musical en el país y en la que participaron Julio Sabala (guitarra y voz) y Guy Frómeta (percusión).
Inicia, con la colaboración de Reynaldo Disla y Aquilés Julián, el teatro callejero, en que participaron más de veinte grupos (1979), quienes compilaron los proyectos y creaciones de Sierra para la enciclopedia virtual mundial Wikipedia.
Cineasta: Precursor del cine dominicano, con los documentales Primero de Mayo, Viacrucis, 7 Días con el pueblo, presentados en premiere en el Cine Olimpia (1974), a la cual asistimos. La Joya del inmigrante, realizado en España y Francia (2000) se traslada de París a con actores españoles y dominicanos. Lilís, la primera película histórica dominicana (2005) y El caballero de la medianoche, triller policíaco (2007), ambos filmes tuvieron opiniones muy críticas de parte de la prensa especializada.
Documentales: Su principal proyecto es el Curso de Historia Audiovisual de la República Dominicana, Viaje al Centro de la Historia (2004) de diez horas de duración, en formato de DVD, en la cual colaboraron más de 30 de los historiadores (2004). Ese proyecto no ha sido igualado posteriormente. Y lo grande es que no se valoró su importancia en el tiempo debido.
Otros documentales: Historia de los medios de comunicación, Las Letras y la Literatura de la Diáspora; Historia del Teatro Dominicano, Historia de las Artes Visuales. La historia se escribió así. Cuando llegaron los americanos (1982). Adapta el cuento Ahora que vuelvo, Ton, de Rene del Risco (1983), para ser el primer productor de radio que resalta la trascendencia de ese cuento del autor petromacorisano. Recorrió 50 pueblos del país, en los que hizo igual cantidad de documentales de un minuto de duración (2002). Un actor en busca de un personaje, sobre Víctor Pujols, quien falleciera dos años antes (2012). Los árabes en la Hispaniola, sobre los aportes de estos inmigrantes, que fue realizado en Jordania, Israel, El Líbano, Palestina, Haití y Santo Domingo (2013).
Fotonovela: Ulises Hereaux, Lilìs: sangre, papeletas y cartas de amor (1993) y Una tragedia moderna, sobre las consecuencias del sida (1994).
Comics: “Paquito de la Revolución (1984).
Grandes retos esperan a Carmen Heredia, nueva ministra Cultura
Carmen Alceste Heredia Ottenwalder, viuda Guerrero, la primera mujer a cargo del Ministerio Cultura, asume el cargo en un área que conoce a fondo y en el que tiene camino trazado como artista, funcionaria, crítica de arte, se encuentra ante enormes desafíos, que inician por la conformación de su equipo de trabajo eficiente y la revisión del programa que desarrollaban, con aciertos y fallos, las salientes autoridades.
La labor que le espera a Carmen Heredia es inmensa por la complejidad del universo humano de los talentos artísticos, problemáticas cruzadas, las irreductibles e innombrables luchas del poder interno, por las huellas, positivas y negativas, que dejan las cinco administraciones de Tony Raful, José Rafael Lantigua, José Antonio Rodríguez, Pedro Bergés y Eduardo Selman. Apuestan en su favor. El temperamento no conflictivo, conciliador y firme además de sus competencias profesionales y su formación cultural,
Perdieron las mujeres
El ofrecimiento que hizo Abinader de tener paridad de género en su gabinete, a la luz de la realidad, se fue al baúl de los olvidos. Solo hay dos ministras (sin contar con la incógnita de quien ira a Educación Superior, Ciencia y Tecnología, puesto “propio” para una maestra). Los ministerios cruciales, todos han sido destinados a hombres.
La presión de los grupos de la sociedad civil y las organizaciones de mujeres, no sirvieron de nada, ni siquiera el nombramiento de mujeres en las 26 provincias como gobernadoras, medida con un fuerte tamiz heredado del primero gobierno de Joaquín Balaguer (1966) y quien sabe si tiene efecto real en la participación de las mujeres en la formulación y desarrollo de políticas con sentido de género en sus comunidades. Ojalá sea así.
Los desafíos
Heredia es una profesional de la cultura con una sensibilización y una experiencia forjada y respetada por su actuación como Directora Artística del Teatro Nacional y del Ballet Nacional Dominicano y su labor como crítica de artes escénicas, básicamente desde el diario Hoy, y la publicación de Desde Platea, selección de sus crónicas (2018), su segundo libro tras la salida, en 2004, de Espacios de Teatro, danza y otros espacios, dos títulos fundamentales en la conformación del pensamiento crítico en artes escénicas.
Heredia llega al despacho con agente de urgencias: la reunificación del sector cultural, el relanzamiento de la Feria Internacional del Libro, el respaldo a la labor de formación artística, el establecimiento de nuevos lineamientos para el trabajo a la luz del impacto de la emergencia sanitaria y reactivar las funciones y proyectos de animación a la lectura y el sistema nacional de bibliotecas. La feria del libro este ano fue celebrada virtualmente con paneles interesantes.
También debe corregir varias y obvias metidas de pata, como el de despojar de su nombre al auditorio Enriquillo Sánchez y por otra parte, así como impulsar y aprovechar debidamente la remodelación de la Plaza de la Cultura.
Le corresponde igualmente retomar e impulsar las principales estrategias del Ministerio, a la Editora Nacional, rescatar de la ignominiosa invisibilidad a que se sometió la revista cultural País Cultural, estrenada en su primera etapa en mayo de 2017, con un acto en la Biblioteca Nacional, el gran vocero promocional del arte y la literatura y que no llego a circular por razones poco conocidas. Los números editados aún están en algún almacén del Ministerio. País Cultural era dirigida por Soledad Álvarez y contaba con un grupo de colaboradores nacionales e internacionales aportando trabajos inéditos.
Esta es la Salomé Ureña y los tres dramas que usted no conoce
Salga a encontrarse con jóvenes estudiantes y pregúnteles ¿quién fue Salomé Ureña de Henríquez?, y la respuesta de ordinario habrá de ser “Una poeta que escribió un poema llamado Ruinas” y cuyas estrofas más conocidas dicen:
“Memorias venerandas de otros días,
soberbios monumentos,
del pasado esplendor reliquias frías,
donde el arte vertió sus fantasías,
donde el alma expresó sus pensamientos.
Águila audaz que rápida tendiste
tus alas al vacío
y por sobre las nubes te meciste:
¿por qué te miro desolada y triste?
¿ do está de tu grandeza el poderío?…
Algunos les dirán que era también que fue maestra, o repetirán la valoración que ha planteado el doctor Joaquín Balaguer en su Historia de la Literatura Dominicana, en el cual la describe como poseedora de una “su fuerte personalidad lírica, su acento poderosamente varonil” (1).
Tras recibir el contenido de una conferencia sobre su vida, presentada por Angela Hernández, queda un cuadro de vida absolutamente distinto a lo que se cree y dice de lo que fue su obra y su existencia y se pregunta
¿Y de donde sale el verdadero perfil de esta Salomé, sin dudas es más grande, más formidable y más sufrida que el modelado dato histórico que a fragmentos nos llega sobre ella?
El resumen de su existencia se podrá obtener con los tintes de lucha social, la reivindicación de género en una época que aspirar a la igualdad de derechos de la mujer era enfrentar poderes establecidos y una existencia matizada por el drama del abandono hasta el extremo de haber muerto, a los 46 años por tuberculosis. Como puede verse la suma de todos los elementos para el guion de una película biográfica que a nadie se le ha ocurrido. Es decir que, a juicio de Quinaquina Balaguer, ella hacia poesía masculina, al considerar que sus poemas salían de los rincones intimistas de la cotidianidad, de la visión y ejercicio de la maternidad y los oficios de la casa, propia de las poetas del encierro hogareño.
Angela Hernández, quien fue invitada a exponer en el III Ciclo Letras Dominicanas, montado por el Consulado Dominicano de Milán y presentada por el profesor Danilo Manera con la colaboración del Cónsul, licenciado Ramón Carreño, presenta verdades poco conocidas de su obra poética, educativa y social, a lo que agrega el drama familiar por el virtual abandono de su marido, quien se fue a París, Francia a realizar estudios y que se tomó mucho tiempo del que le fijo como fecha de regreso. Mientras tanto, la maestra y poeta debió cargar sola con los pesos tremendos de la formación, y mantenimiento de sus cuatro hijos
Maestra de sí misma
Hernández sostiene que, contrario de lo que se cree sobre su orientación y formación hacia la educación, Salomé fue maestra de sí misma y que leyó cuanto pudo, estableció relaciones con educadores con los que intercambiaba criterios y formando una concepción alrededor del derecho de las mujeres a la educación, aprendió francés e inglés.
Rechaza que todas las ideas pedagógicas de Salomé le fueran transmitidas exclusivamente por Eugenio María de Hostos.
“De Hostos recibió dos aportes: las concepciones liberales en materia social y la metodología educativa sobre la formación de las mujeres, postulados que coinciden con las sus ideas que ella tenía. Pero ella ya tenía forjado un pensamiento político, una plataforma educativa, una visión de género y un planteamiento de cómo construir una nación en ruinas.”
Hernández, al enfocar su rol en la transformación de la educación, sostiene: “Tenía una formación muy adelantada para su tiempo, a pesar de que fue a una escuela de primeras letras, era traductora del francés, superior formación, se dice tradicionalmente fue instruida en conocimiento de lenguas por su padre, y luego por su esposo Francisco Henríquez y Carvajal (en ciencias) y en tercer lugar de Hostos. Pero no. Fue maestra de sí misma. No es lo mismo que ser formada por otros, tener acceso a recursos didácticos. Ella tenía gran pasión. Hostos cuando se le ponderaba para ser la directora del Instituto, decía, que “además de una poeta verdadera ella es una razón juiciosa. Es maestra de sí misma no solo porque es capaz de ensenar lo que a ella se le ha ensenado sino porque ha aprendido a formar en si misma su propio entendimiento”.
Hernández dice que las características de su vida son la asemejan a Sor Juana Inés de la Cruz, y que fuera producto intelectual de su padre o su marido, ni en la educación ni en la literatura.
Como poeta
Dice que Salomé Ureña hizo una poesía que aspiraba a una vida nacional en paz, sustentada en el trabajo y el abandono del egoísmo y las políticas de fuerza como método de gobierno y sus confrontaciones incluso armadas, estableciendo eso en poemas exceden en mucho los postulados de su conocidísimo texto En Ruinas.
Recordó que fue ella la primera mujer dominicana en publicar, en 1880, un libro de poesía, que además revelaba una calidad que hizo se enfocaran en ella los críticos y los poetas y que escribió también sus primeros ensayos llamaron la atención de los medios nacionales y extranjeros.
Para documentar el ideario social de la poeta, cita estos textos:
“No basta un pueblo libre,
la corona ceñirse de valiente,
no importa no,
que cuente orgulloso mil páginas de gloria,
ni que la lira del poeta vibre
sus hechos pregonando sus victorias
cuando sobre los lauros se adormece
y al progreso no mira
e insensible a los bienes que le ofrece
de sabio el nombre a merecer no aspira”.
El otro poema reubica al trabajador como fuerza de progreso y paz.
000
Al incansable obrero
Que con su telar constante vela
Que sin cesar se afana
Y con prolijo esmero
Hace que de algodón o tosca lana
Y en sus rudas entrañas
Abre a la industria salvadora senda”.
Las miserias familiares
Angela Hernández cerró su conferencia, presentando un fragmento de una carta suya escrita a su marido Federico Henríquez y Carvajal, desde el dolor del abandono familiar y la obvia la mezquindad del esposo ausente, quien se había ido a estudiar a Francia, dejándola en el país abandonada con cuatros hijos: Frank, Pedro, Max y Camila, a los que tuvo que educar y mantener conjuntamente con la tarea de dirigir el Instituto de Señoritas, de los cuales solo Frank no tomó el camino de las letras. Pedro, Max y Camila hicieron de lo intelectual y lo docente, el centro de sus vidas.
El fragmento de la carta dice:
“Soñaba con la esperanza de verte dentro de tres o cuatro meses y me matas diciéndome que el día de vernos esta tan lejano que es posible fijarlo. ¡Pero Dios mío, si yo no puedo vivir así por más tiempo! Si vivo aterrada, si tengo miedo de la vida, si tengo miedo de esta soledad del espíritu. Mentira, mentira: Tu no vives como yo vivo.
Si así fuera ya lo habría dejado todo por volver a mi lado. No quiero títulos no quiero nada que no seas tu. Por grandes que sean las pompas que me aguardan, yo la diera todas por no haber sufrido lo que he sufrido. Esperaba nunca haberme separado del esposo de mi alma del padre amorosísimo de mis pobres hijos.
¿Recuerdas cuando me decías que mis aspiraciones eran muy mezquinas? Yo deseaba un hogar pequeño, un hogar sin lujos, donde vivir contigo y mis hijos, sin cuidarme del mundo con tu cariño y a virtud por toda riqueza.
Mis hijos van creciendo como las plantas salvajes. Yo asustada y con la cabeza llena de pensamientos tristísimos, o tengo aciertos para dirigirlos, para estudiar sus inclinaciones y ordenarlas convenientemente. ¡Cuánta pena me dan! No tienen distracciones.
Me llamo criminal y me digo que esto no es ser madre, no tengo fuerzas para sacudir el sopor que me abruma y consagrarme a su educación. ¿Cómo ha de ser si vivo esperándote y tu no llegas?
¿Cómo ha de ser si por estar en tu búsqueda, me paso las horas con la cabeza entre las manos y el espíritu lejos, muy lejos de cuantos me rodean? Debes pensar que lograr que te reclama, que no puedes disponer de más tiempo porque no te perteneces”.
Hernández revela que Federico Henríquez y Carvajal, en sus cartas desde la comodidad académica francesa de que disfrutaba, la culpaba a ella, si alguno de sus cuatro hijos moría , a pesar de que él se había ido a Francia.
La carta de emocional familiar y de trabajo fue tan terrible que la poeta murió por tuberculosis el 6 de marzo de 1897, a los 45 años.
Los datos de Inés Ortega
Una psicóloga y educadora dominicana, añadió algunos datos a los aportados por Angela Hernández, enfatizando en la trayectoria de su hija única, Camila Henríquez Ureña:
Doña Salomé nació en 1850 y su hijo mayor en 1882. Ya ella tenía 32 años. Camila, la última de los 4 hijos, nació en 1894, cuando su madre ya tenía 44 años. Probablemente este tardío embarazo terminó de arruinar su salud.
Camila Henríquez Ureña, su única hija, nunca casó. Recibió la protección de su hermano Pedro y una vez comentó que el hombre que ella hubiera deseado para esposo, la vida se lo había dado como hermano.
Camila trabajaba como profesora en una universidad norteamericana de élite, donde tenía su propio apartamento dentro del campus, cuando estalló la revolución en Cuba, su segunda patria, en 1959; había vivido en Cuba con su padre y su segunda familia por muchos años.
Siendo hija y hermana de quien era, renunció a su trabajo en E.U. y se fue a Cuba a cooperar con la revolución. Fue profesora en la universidad y era tan respetada que, una profesora recuerda, en las reuniones de profesores, en cualquier lugar de la mesa que Camila se sentara, ahí quedaba la presidencia de la reunión.
Doña Salomé Ureña era 10 años mayor que su esposo. Es probable que tener cuatro hijos debilitara su salud, cuando quizás no era ya tan joven.
Don Federico se llevó consigo a su hijo mayor cuando se fue a Francia, así como a uno de los hijos del gobernante del momento, Lilís.
“No sé si la decisión de estudiar medicina en Francia la tomó ya viviendo allí, o ya la tenía desde antes de marchar. Probablemente la tomó ya viviendo en París, porque de otra manera doña Salomé no tendría motivos para quejarse porque no regresara meses después de su partida.
Un matrimonio más, esta vez entre dos personas ilustres por sus ideas progresistas y su alta inteligencia, que puede enmarcarse dentro de las historias del subdesarrollo en el Caribe de habla española” dice Ortega,
Pensamiento cinematográfico: Los temas del cine RD son nómadas
A pesar del incremento del número de producciones de cine en la última década, producto directo de la Ley Nacional de Cine 108-10, un estudio reciente plantea que el cine local es temáticamente “nómada” y adolece de una definición todavía que le otorgue una identidad y perspectiva, a pesar de señalar cuatro filmes en los que se aprecian indicios de identidad y marca de nuestro cine.
El libro El discurso temático en la producción fílmica dominicana, libro del profesor de comunicación y crítico de cine Félix Manuel Lora, establece que al cine dominicano le falta mucha identidad y plantea como guía para la acción: “hay que hacer una diferencia cuando queremos abordar nuestro cine, porque nosotros somos antillanos y a la vez caribeños”.
El libro, auspiciado por Funglode, DGCINE y la Asociación de Críticos de Cine, concluye en que los criterios estilísticos y argumentales del cine dominicano no están lo suficientemente claros, y se encuentra en búsqueda de esa definición.
El llamado «cine dominicano» aún es un «cine nómada» que transita por el camino de la identidad caribeña tratando de encontrar la manera más adecuada —según sus posibilidades estilísticas y argumentales— de concretar factores comunes de tipificación, pero que todavía no están lo suficientemente claros para asumirlos con criterio y rigor, dice Lora.
Establece el investigador que esa es la exploración en la que nuestro cine debe ser constante, de nuestros rasgos antillanos y caribeños. No es lo mismo el pensamiento del caribe, de una isla, que el pensamiento del que vive en un continente. Son dos realidades diferentes y así vemos el mundo”.
El investigador cita, entre las películas que apuntan hacia la búsqueda de una identidad nacional, a Nueba Yol, (Muñíz Ángel.) con un Balbuena que expone las características del “tiguere” en procura de oportunidades, Tubérculo Gourmet (López Archie) y Cocote, (De los Santos, Nelson Carlo).
Indica que Balbuena es un personaje capaz de revitalizar ese perfil criollo y localista, historia de muchos de los hombres y mujeres moldeados por una cultura popular de supervivencia por las carencias económicas existentes.
De Perico ripiao (Muñiz, A., 2003), considera es el trabajo más identitario a nivel fotográfico que puede encontrarse en una película dominicana—, al referir que sus tres personajes que escapan de la cárcel donde se encuentran, los obliga a realizar una travesía que los lleva por esos mismos caminos recorridos por la migración, el contrabando y la corrupción.
De Tubérculo Gourmet (López, A., 2015) indica que antepone la ingesta de provisiones locales frente a cualquier otra prioridad existencial por lo que solo es parte de una tímida exploración a los argumentos de identidad nacional a través de los alimentos típicos, la culinaria y la gastronomía en la que también se imputan los reductos publicitarios de superficialidad conceptual, perdiendo la oportunidad de construir un discurso sobre las diferencias sociales en base al tipo de plato.
Y de Cocote (De los Santos, N., 2018), establece que el sincretismo religioso queda evidenciado como una forma compleja de mirar hacia esa dominicanidad marginada por el discurso de la clase política dominante.
De los Santos, dice Lora, el director, traslada su relato y lo condiciona a las mismas interpretaciones geográficas que produce el sur del país, en la que su agreste impresión moldea un tipo de pensamiento rural distinto a otras zonas.
El lanzamiento
La presentación virtual del libro tuvo lugar el pasado jueves 23 de julio, organizada por Funglode y su Festival de Cine Global, la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), la Dirección General de Cine y la Quincena del Cine RD. El estudio está disponible en Amazon Libros. El prólogo es del directivo de Adoresci, el periodista cultural y crítico, Alfonso Quiñones.
Evaluación: 23 Feria Virtual del Libro y la Cultura 2020
Este domingo 7 de julio finaliza una experiencia cultural, con éxito como foro de encuentros con un programa bien estructurado y con calidad estética en sus piezas literarias y excelente nivel de preparación de sus ponentes.
La 23 Feria Internacional Virtual del Libro y la Cultura Santo Domingo 2020, se montó en homenaje a la Republica Centroamericana de Honduras y dedicada a las maestras Camila Henríquez Ureña y Abigail Mejía, la prima una docente y critica literaria de primer nivel para nuestra literatura.
El evento evidenció que era un proyecto viable y exitoso, en el marco de su propósito de foro de cultura y las condiciones de aislamiento social.
Es plausible el trabajo del equipo que monto esta actividad, al frente del cual estuvo la directora de la Feria, Ruth Herrera, y el apoyo que logro del embajador dominicano en Honduras, Marino Beriguete en la coordinación local. Ruth Herrera fue la moderadora principal de las presentaciones y mostró condiciones de buen desempeño ante la cámara que no le conocíamos.
Hubo dudas y criticas cuando se anunció el montaje. Tras la experiencia que ya termina, hay que reconocer que tenía sentido el proyecto.
El fallo
El aspecto deficiente radica en la incidencia que alcanzaron las presentaciones en el amplio público juvenil que vive con las pantallitas en las manos 24/7.
Un ejemplo se tiene en el panel tan importante para lectores, para profesores secundario y para estudiantes, como el conversatorio sobre la obra de René Rodríguez Soriano, debió haber tenido una cantidad mayor de las 226 visitas que tenía este sábado 6 en la tarde.
Las intervenciones con mayor numero de visitas fueron: recital de los poetas hondureños (836); conferencia del historiador Juan Daniel Balcácer sobre el ajusticiamiento de Trujillo (551) y la intervención del Ministro de Cultura abriendo el evento (337).
Hay algunas presentaciones virtuales que sobrepasaron las mil visitas en el canal de YouTube del Ministerio, pero buena parte no llegó a tener 200 participantes virtuales. Esta escasa participación no desdice de la calidad de las intervenciones y es lo lamentable, que tanta gente se perdiera de ellas. Lo que si revela que la promoción no fue la adecuada. La feria del libro virtual, por sus características especiales, debió haber sido tendencia.
La buena noticia es que todas las participaciones siguen disponibles en el portal del ministerio, el canal de YouTube y sus redes sociales. Los profesores de literatura deberían ponerles a sus estudiantes la tarea de verlos y presentar un informe. El material es extremadamente valioso.
Libros y librerías
Otro aspecto del que se tendrá una definición con el paso de los días es el referente a cuantos libros y de cuales autores fueron vendidos, con cuales precios de descuentos. Fue más una ferie de autores que de libreros y lectores en función del libro como objeto de intercambio.
Se sabe que el más importante editor y distribuidor de libros dominicanos, Isael Pérez de Editora Santuario, ha participado con sus las producciones que representa, así como librerías reconocidas, pero habrá que esperar informes de resultado.
Paneles y ponencias
La mejor de las presentaciones que vimos fue la conferencia del gestor literario, bibliotecólogo y escritor Rolando Kattán, presentado por el embajador Marino Beriguete, Las montañas azules, un panorama de la literatura hondureña, por la rica documentación bibliográfica, las ediciones presentadas, la trayectoria cronológica que hizo al ir presentando por épocas, movimientos literarios y autores, este joven hondureño, cuyo aspecto no coincide con el volumen de conocimientos que domina. El fue responsable de un proyecto editorial que entrego un millón de libros gratis a escolares de su país, para fomentar la lectura.
¿Qué es Infodemia? Elena Nápoles, escritora cubana y ejecutiva de la Oficina Regional de UNESCO para América Latina y el Caribe expuso el tema Combatiendo la Infodemia para salvar vidas.
Nápoles definió el concepto como como la sobreabundancia de versiones, muchas de ellas falsas, de información que dificulta encontrar fuentes fidedignas y orientación confiable, de acuerdo a definición de la OMS.
La infodemia quiere decir epidemia nociva de rumores que se generan durante los brotes y es un término que se viene utilizando desde los años 90’s con el crecimiento e incidencia de las versiones virtuales de los medios y las redes sociales.
Sostuvo que sobre el Covid 19 se registra una cantidad de noticias y versiones faltas sobre el origen, falsas curas, incorrectas medidas para contener el Coronavirus, la politización de la cura, volumen de propuestas informativas que difunden los medios y en especial las redes sociales, que dificultan a la población la toma de decisiones correctas.
El encierro consumista
El filósofo y profesor universitario Fidel Munning, al enfocar junto Ruth Herrera, directora de la Feria, establecieron un dialogo sobre Pensar la vida desde la pandemia, en el cual el profesor universitario dijo que la reclusión física a que ha condicionado el Covid 19 y que no es comparable con el aislamiento social y cultural a que induce el capitalismo.
Este sistema social, dijo el profesor Munning, impone un estilo de vida consumista, de escasa solidaridad, auspicia el indivualismo, el egoísmo e impiden una respuesta colectiva unitaria a esos problemas sociales.
René Rodríguez Soriano
Literariamente, el mayor atractivo fue la conversación: Un escritor llamado René Rodríguez Soriano. In memoriam, a cargo de Plinio Chahín, Miguel Ángel Fornerín, Marivell Contreras, moderada por Basilio Belliard.
Plinio dijo que Rodríguez Soriano era un ser que vivía en estado poético permanentemente, caracterizado por la evocación e intimismo en sus imágenes y el intercambio simbólico.
Miguel Ángel Fornerín, dijo que el escritor, fallecido en febrero pasado por la pandemia, en obras como Canciones rosa para una niña gris metal, logra un rompimiento con la literatura que se hacía en el país y destaca que Constanza, su pueblo natal, como lo evidencia en su primer libro Raíces tiene que ver con la realidad de su pueblo.
Fornerín, profesor de literatura radicado en Puerto Rico, destacó la mirada del autor a la belleza y la mujer, vinculado a la estética en su libro Solo de flauta y el Nombre olvidado, de la que dijo es una obra en intensidad ascendente.
Marivel Contreras dijo que Rodríguez Soriano era el gran captador de la situación alrededor y que hizo exitosamente la transición de empresario publicista a ser escritor centrado en su labor creativa y viviendo de sus libros.
“Tenía como presentador de su obra ante sus públicos una gran capacidad de seducción con cada texto. Dejaba sentir su honestidad” dijo la periodista y escritora.
Basilio Belliard, en su rol de moderador, destaco la obra de Rodríguez Soriano, caracterizada por su capacidad de captar los detalles de su entorno y la gestión de la nostalgia, con una obra tue tuvo etapas desde sus influencias de la publicidad, hasta la forma en que la realidad cotidiana fue impactando sus creaciones recuperando su niñez en obras como A punta lápiz y su facilidad para vincular lo cotidiano en lo sublime.
Este sábado 6, junio
Carlos J. Muñoz, escritor, profesor universitario y antropólogo ofreció una notable investigación literaria con su ponencia sobre Cosmovisiones encontradas de Pedro Henríquez Ureña, Flérida de Nolasco y Manuel Arturo Peña Batlle.
El profesor de la Universidad Unibe e investigador, evidenció un notable conocimiento de los mundos literarios de esas figuras de la literatura y una facilidad docente para la exposición del complejo tema.
A las siete de la noche se difundió virtualmente el recital poético, hermoso y emotivo, dedicado a Alexis Gómez Rosa, fallecido el pasado 19 de diciembre de 2019 y que, al igual que otros que lo merecían (Aida Cartagena, Freddy Gatón Arce, René Rodríguez Soriano y otros), sin el Premio Nacional de Literatura.
Leyeron en su honor: Fernando Cabrera, Farah Hallal (desde España), Luis Reynaldo Pérez y José Ángel Leyva. Los invitados internacionales fueron: Ivonne Sánchez Barea (Colombia), Alina Dadaeva (Rusia), María Antonieta Flores (Venezuela), Héctor Hernández Montecinos (Chile), Pedro López Adorno (Puerto Rico), José Antonio Mazzotti (Perú), Aleyda Quevedo (Ecuador), Samuel Trigueros (Honduras) y Enzia Verduchi (México), con la coordinación de León Félix Batista, del Ministerio de Cultura.
Cierre de este domingo 8, junio
A las 5 pm, toca el turno a los gestores del Proyecto Autor en 90 Días: escribe, publica y vende, un colectivo de gestión literaria, integrado por Nilvia Sención, Edna Pepén, Paloma De la Cruz, Lys Rosario, Victoria Thomas, María Esther Fernández con su propuesta. Toda la información está disponible en la página www.a90d.com y a la cual pueden entrar los interesados.
A las 7 pm está fijada la conversación sobre la novela juvenil El príncipe del sol, su autora y youtuber mexicana, Claudia Ramírez Lomelí, auspiciada por Grupo Planeta, para explicar cómo puede ayudar esa plataforma de videos a promover la buena literatura joven
El cierre de la 23 Feria Virtual del Libro y la Cultura está fijado para las 8 de la noche con el recital, titulado Poesía amorosa, antídoto contra la pandemia
Van a leer sus poemas Mateo Morrison, Ángela Hernández, Omar Messón, Camelia Michel, César Sánchez Beras, Karina Castillo, José Enrique Delmonte, Leibi Ng, Karina Rieke, Luis Carvajal, Abril Troncoso, Benjamín García, Natacha Féliz Franco y Denisse Español, coordinados todos por Máxima Hernández.
Conferencia Rolando Kattan (Honduras)
https://idominicanas.com/rolando-kattan-joven-poeta-de-honduras-revela-magia-y-carisma-de-las-letras-de-su-pais/
Canal de YouTube Ministerio Cultura
https://www.youtube.com/channel/UCBH4nNZeQeKK_Wka2ptOgEw/videos
Página del Ministerio de Cultura
http://cultura.gob.do/
Las “Montanas Azules” de las letras de Honduras, mundo indescubierto en América Latina
La literatura de Honduras, país invitado a la singular versión virtual de la 23 Feria del Libro y la Cultura de Santo Domingo 2020, sirvió para poner de relieve el universo de las letras de ese país, a partir del panorama que ha presentado el poeta y gestor cultural hondureño Rolando Catán. Catán, uno de los poetas jóvenes contemporáneos de mayor prestigio y estudioso de las letras hondureñas, presento una impactante panorámica de la literatura hondureña durante una intervención virtual por las redes sociales del Ministerio de Cultura.
Catán, es creador del programa Leer es una Fiesta, que editó un millón de libros para su entrega gratis a la juventud y la niñez de esa nación, dijo el embajador dominicano en Honduras, el escritor Marino Beriguete, quien lo presentó. El escritor resumió la trayectoria de los más importantes escritores de esa nación centroamericana, en una intervención que parte del programa de la 23 Feria del Libro y la Cultura 2020, que se desarrolla hasta el domingo 7 de junio por la vía virtual.
El panorama presentado por Roberto Catán no esta resumido en su totalidad en esta crónica por lo extenso del tema.
Catán indicó que se considera Padre de las Letras de Honduras y prócer patriótico de ese país, al padre José Trinidad Reyes, fundador de la Universidad de Honduras, llamada en su primera etapa Sociedad del Genio Emprendedor y del Buen Gusto, establecida en 1845 en Tegucigalpa.
Destaca al narrador y poeta Marcos Carias Reyes, autor de Crónicas Frívolas, publicado en 1939 en Japón y considerado como el libro más hermoso de Honduras y uno de los más bellos del mundo, con un cierre de dientes de marfil en su caja exterior, impreso en papel basado en su mezcla con seda con ilustraciones del pintor japonés Tsuguharu Foujita (Fujita), y que fue en su etapa creativa, el máximo exponente de la pintura japonesa de su tiempo.
Catán refiere que la gran novela hondureña es Bajo el chubasco, escrita por Arturo Martínez Galindo, comparable solo a la novela Sombra, (Relatos costumbristas), de Ramón Amaya Amador.
Cita al novelista Arturo Mejía Nieto, autor de Prisión Verde (publicada en México, 1950) sobre el conflicto bananero en la que se exponen las raíces del drama social de las plantaciones de banano y su extraordinaria explotación mercurial en perjuicio de los agricultores hondureños.
Catán revela la obra de quien se considera la madre de la literatura hondureña Clementina Suárez, que publicó en 1930 la novela Corazón Sangrante, que la establece como la gran cronista de Honduras y que resulta ser la mujer más pintada de todo el continente, incluyendo un retrato que le hizo el mexicano Diego Rivera.
Sobre la obra poética hondureña cita Juan Ramón Molina, de quien destaca como poeta de primerísima categoría y aunque también cultivó la prosa en la que logró bellas y armoniosas realizaciones, como su cuento “El Chele», además de ser autor (1911) de un soneto considerado modélico, titulado Pesca de Sirenas.
Destaca la obra Flor de Almendro, de Froilán Turcios, quien fuera secretario de la Revista Mundial Magazine, editada en español en la capital de Francia, París en español, dirigida por Rubén Darío, junto al también hondureño Luis Román Zúñiga. Mundial Magazine está considerado como el proyecto de proyección de literatura en español más importante de su tiempo. Indica Catán que toda literatura del siglo XIX se recoge en el libro La Honduras Literaria, de 1896, de Rómulo Ernesto Durón, primer hondureño en publicar un libro de poesía.
Enlaces relacionados
https://www.studocu.com/es/document/universidad-nacional-autonoma-de-honduras/espanol-general/resumenes/literatura-honduras-resumen-espanol-general/5615919/view
Seis escritores hondureños que hicieron honra al idioma español
https://www.dejandohuellahonduras.com/seis-escritores-hondurenos-que-hicieron-justicia-al-idioma-espanol/
10 escritores hondureños
https://www.hondurastips.hn/2017/04/22/10-escritores-hondurenos-que-hicieron-justicia-al-idioma-espanol/
RD destaca en Feria internacional literatura infantil de Bologna 2020
República Dominicana estuvo representada ante la Feria Internacional del Libro Infantil de Bologna 2020 (Bologna Children’s Book Fair) en la que se postuló además a la Biblioteca infantil y Juvenil República Dominicana, y a la Asociación Cultural Lleva un Libro en la Maleta, al Premio IBBY-Asahi de Promoción de la Lectura, resultando finalistas.
Géraldine de Sanctis, presidenta del capítulo dominicano de Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) indicó que la representación nacional, por vez primera en ese evento, estuvo a cargo de la autora e ilustradora domínico-española Taína Almodóvar, con una muestra de su carpeta de creaciones, la cual resultó elogiada por los visitantes virtuales del evento.
En el muro virtual de ilustradores de la feria Bologna 2020, participaron 2.500 artistas de cinco continentes, con sus obras expuestas a todo el mundo, mediante el enlace: http://www.bookfair.bolognafiere.it/en/home/878.html
De Sanctis explicó que la Feria Internacional del Libro Infantil de Bologna es el evento más prestigioso a nivel mundial de literatura infantil. Este año se celebró de manera virtual por la emergencia Coronavirus.
«Nos sentimos orgullosos y esperanzados en el futuro de la literatura infantil y juvenil creada por dominicanos dentro y fuera de la nación. Esperamos e invitamos a que cada año más autores e ilustradores dominicanos sean partícipes de este evento», puntualizó De Sanctis.
Durante 57 años, la BCBF ha sido el evento estrella de la industria editorial infantil, con más 1.400 expositores y alrededor de 30.000 visitantes, que acuden al evento cada primavera para experimentar el mundo de los libros infantiles, la ilustración y el contenido multimedia.
Detalla De Sanctis que «la BCBF es más que una feria comercial y un centro de negocios vibrante, ya que se convierte en un espacio de taller creativo, donde el pasado y el futuro se encuentran felizmente con el presente».
La Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) es un colectivo sin ánimo de lucro. Está compuesto por asociaciones y personas de todo el mundo comprometidas con la idea de propiciar el encuentro entre los libros y la infancia.
ENLACE IBBY
https://www.ibby.org/es/about/que-es-ibby
Feria Internacional de Literatura Infantil de Bologna 2020
http://www.bookfair.bolognafiere.it/en/home/878.html
Este es el momento, poema de Angela Hernández al tiempo de pandemia
Angela Hernández Núñez, poeta y narradora dominicana (Premio Nacional de Literatura 2016) ha producido un texto poético que caracteriza desde su subjetividad de creadora literaria, la emergencia sanitaria que plantea COVID 19.
Como artista de la escritura, la perspectiva que ofrece Hernández Núñez, aporta visiones y descripciones inéditas, notablemente subjetivas y armoniosas en sus imágenes y ritmos descriptivos, apelando a figuras de lo cotidiano, con una perspectiva aguda y socialmente critica. Este es el momento, titulo del trabajo, ha sido subido a la plataforma You Tube:
2020 ESTACIÓN
ESTE ES EL MOMENTO
I
De mirar a los ojos la verdad
remontando corrientes iracundas
El momento
de entender que respiramos el mismo aire
de advertir iniquidad en las fronteras
Es el momento
de arrojar peso muerto
prendas suntuosas, cajas fuertes
el exceso de carne congelada
El momento
para que los ejércitos cultiven desiertos
las religiones unan
las academias enseñen empatía
el poder transparente sus motivos
Es el momento
de concebir un plural diccionario de sueños
esquivar la ornamentada trampa
moderar ambiciones
El momento de estrechar al eucalipto o al pino
oyendo los latidos de la tierra
El momento en que las distancias nos acercan
El momento de renacer
II
El hogar de las hormigas ha sido arrasado
por el rastrillo
Un parásito destruye las colmenas en rocas y árboles
Sin agua se han quedado leones y gacelas
La pandemia ha consumido lo edificado en un siglo
Guerra devora fe
Codicia encumbra bárbaros
Es el momento de calar antiguos secretos
cuajados en migraciones
por mares ardientes y puentes de hielo
El lenguaje en pigmentos cernido
Las fábulas esparcidas en la piel del cerebro
Envés de ríos presentes
Haz de valles porvenires
Es el momento
de ofrecer nuestro mejor diamante a las cuidadoras
de aderezar el pan con gratitud
reunir del cieno materiales para la nueva obra
El momento del paso adelante
de la cordura
de la imaginación
El momento de la comunidad
Del amor propio compartido
Ángela Hernández Núñez
18 de abril 2020
Luis Sepúlveda, coherencia y justicia de un narrador y cineasta
Las agencias internacionales han dado a conocer el deceso por Coronavirus de escritor chileno Luis Sepúlveda , pero en los partes de prensa funerarios no se llega a caracterizar los perfiles que lo revelan como ejemplo de coherencia vital y agente justicia social. Luis Sepultada era novelista, periodista de viajes, guionista, fundador el Salón del Libro Iberoamericano y director de cine, ha fallecido este jueves 16 a los 70 años en un hospital de Oviedo, como primer caso de coronavirus detectado en Asturias y uno de los primeros registrados en España. El escritor se mantenía en estado grave desde el 29 de febrero por una neumonía asociada al coronavirus, era un hombre, singular y especial.
Sepúlveda en RD
Sepúlveda fue dos veces de invitado a la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, durante la gestión de José Rafael Lantigua y durante una de sus conferencias, reveló un dato que estremeció a los 83 escritores y estudiantes que le escuchaban: “Yo tenia como condición a toda editorial que quisiera publicar una novela mía, que publicaran otra de un autor joven desconocido”.
Sepúlveda vivía sus ideales de justicia y equidad, por todos los medios a su alcance y en especial por la literatura, el cine, se dejaba expresar el activismo social y político. Era miembro del Partido Comunista Chileno y apoyo el gobierno socialista de Salvador Allende.
Cepeda, residió en diez países, fue preso político de la dictadura de Augusto Pinochet, director y guionista de cinco producciones de cine. De todas sus estancias en el exterior de Chile, la que mas le marco fue vivir en los montes ecuatorianos.
Su obra literaria
Sepúlveda escribió novelas y crónicas que destacaban por su humor sencillo y las representaciones de la vida en América Latina.
Se dio a conocer internacionalmente en 1988 con la publicación de “Un viejo que leía novelas de amor”, escrita como libro de aventuras y galardonada con los premios Tigre Juan y Relais que se convertiría con el tiempo en un libro de lectura obligada en institutos y universidades latinoamericanas y España. Ha sido traducido a una veintena de idiomas y vendió millones de ejemplares, transformándose en un libro de referencia.
A esta aclamada novela siguieron “Mundo del fin del mundo”, “Nombre de torero”, “Patagonia Express”, “Historia de una gaviota y del gato que la enseñó a volar”, “La rosa de Atacama” o “Fin de siglo».
En cine
Sepúlveda escribió el guion y dirigió el largometraje Nowhere, premio del público en el Festival de Marsell de 2002, y del cortometraje Corazón verde, galardonado como el mejor documental en el Festival de Venecia, en 2003 y fue autor del guion de Tierra del Fuego, dirigida por por Miguel Littín.
En 2011 Sylvie Deluele filmó para el canal de televisión francoalemán Arte, una película de aproximadamente una hora sobre su vida y obra titulada Luis Sepúlveda, el escritor del fin del mundo. –
En 2000 realizó una pequeña incursión en el cine al intervenir como actor de la película italiana “Desnudo para siempre” y un año después debutó como director con la película “Nowhere”, una coproducción española, italiana y argentina, de la que también escribió el guión y en la que narra con ironía la tragedia de los presos políticos en las dictaduras latinoamericanas.
Letras dominicanas en luto: se fue René Rodríguez Soriano
Con la partida de René Rodríguez Soriano, producto del Covid-19, las letras dominicanas pierden a una de las figuras más fundamentales y de diversa productividad. El poeta y narrador falleció anoche, tras trece días de atenciones en cuidados intensivos en un hospital de Houston Texas, ciudad en las que vivía desde 1998 cuando tomó el camino del exilio intelectual. Vale el esfuerzo conocer, para quienes no tengan idea de su trascendencia, lo que fue su vida y su obra, y las reacciones de sus colegas escritores.
Lo que vino a hacer
El escritor, periodista, creativo publicitario, editor, gestor literario y profesor universitario había venido a país en marzo a tres encuentros literarios sobre su más reciente novela No les guardo rencor, papá, realizados el sábado 7, en el Club de Lectura Café Macondo, (Restaurante Capucchino, animado por Arielina Oviedo, respetada profesora de Letras (APEC), el lunes 9 en taller literario Urbana, en la tienda del mismo nombre y el miércoles 11 en un grupo literario de Santiago. El jueves 12 ofreció entrevistas a los diarios El Caribe y Hoy. Solo se publicó la de El Caribe, poco antes de que la barahúnda mediática del Coronavirus arrasara con todo tema cultural.
Los síntomas
Relata Isael Pérez, de Editora Santuario, su anfitrión, que el escrito comenzó a sentir síntomas respiratorios el viernes 12, por lo que asistió a Hospiten, asistido por Isael Pérez, su editor local. Refiere que partió a Estados Unidos el domingo 15, día de las elecciones municipales, para llegar a Houston, donde comenzó a recibir atenciones especializadas, en razón de que estaba en edad vulnerable y con varias condiciones de salud predisponentes.
Reacciones
José Mármol: “Con la dolorosa partida del escritor René Rodríguez Soriano la literatura dominicana pierde, a la vez, a una de sus voces más representativas, plurales y actuales, así como a uno de sus más empeñados difusores, allende los mares. Escritor prolífico, que supo manejar, con singular afecto y voz, las técnicas particulares de la poesía, el cuento, la novela y el ensayo. Además de su talento como escritor, René fue un exitoso creativo publicitario, habiendo contribuido al impulso de esa industria en los años 80 y 90, en nuestro país. Su obra literaria trascenderá. Para mí, se lo decía cada vez que podía, era nuestro Julio Cortázar”.
Raúl Bartolomé. Poeta de firme pulso creativo y publicista, fundador de As Publicidad, uno de los amigos de primera línea de Rodríguez Soriano, publico en sus redes: “Queridos amigos, ha muerto René Rodríguez Soriano, tengo el corazón destrozado”. El exquisito poeta, otro escasamente reconocido por su labor, no tenía que decir ni una palabra más.
Angela Hernández: “René Rodríguez estaba en la plenitud de su obra Nos embarga una honda tristeza por su fallecimiento. Una enorme pena porque parte un creador cuando su producción literaria se encontraba en lo más alto y porque se pierde un gestor y activo editor literario dominicano por medio de la revista digital www.mediaisla.com, desde el 2005 convertida, hoy por hoy, en uno de los sitios de referencia obligada para escritores e investigadores literarios”.
Tony Raful: “Rodríguez Soriano conservaba esa inocencia pueblerina desde que vino desde Constanza. Cuando llegó a la capital temía cruzar el solo una avenida como la avenida Máximo Gómez y procuraba compañía de viandantes para hacerlo. El desarrolló una de las obras literarias mejor logradas, con mayor diversidad y productividad, además de ser un propulsor del estudio de las letras dominicanas y del Caribe. La pérdida de esta firma duele y no nos queda volver a sus obras para reencontrarnos con un talento literario merecedor del mejor de los reconocimientos”.
Lauros y concepciones
Recibió importantes galardones como el Talent Seekers International Award 2009-2010, el Premio UCE de Poesía 2008, el Premio UCE de Novela 2007, el Premio Nacional de Cuentos José Ramón López de República Dominicana (1997) y el Casa de Teatro (1996), entre otros. Posteriormente, decidió no participar nunca más en concursos o premios. Su obra era de tal envergadura y diversidad que pudo haber sido considerado para el Premio Nacional de Literatura.
Primeros pasos
Rodríguez Soriano había fundado en su pueblo natal, Constanza, siendo un jovencito dos periódicos, uno los cuales, El Ananké lo dirigió entre 1966-1970, cuando vino a Santo Domingo a estudiar comunicación en la Escuela de Ciencias de la Información Pública (como se llamada entonces la Escuela de Comunicación de la UASD). Siguió estudios de especialización de Mercadeo y creatividad Publicitaria y Marketing.
Publicista de avanzada
Se hizo un especialista en creatividad, periodismo, publicidad y marketing, lo que le permitió fundar su agencia “Módulo Publicidad, Spa”, una de las más emblemáticas de los años 90, que se estableció en Gascue, a dos esquinas de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña.
Con ella pudo vincular exitosamente las tendencias modernas de mercadeo (hasta ese momento) con la creatividad literaria de sus guiones para promoción, en una continuación mejorada de la labor de René del Risco Bermúdez y Yaqui Núñez del Risco, de Retho Publicidad, enmarcada en la era romántica del quehacer publicitario, cuando un buen texto para un anuncio se escribía en una servilleta de un restaurante, entre copas.
La partida a EU
En 1998, agotado por el afán publicitario, decidió cargar equipaje y emigra a Estados Unidos, pero no a New York, lógico destino de millones de inmigrantes. Se fue a Houston, Texas, ciudad en la que se estableció, comenzando desde cero a proyectar su obra y su capacidad de docente especializado en publicidad, marketing, comunicación creativa y como gestor de literatura iberoamericana, creando una marca con su nombre, que dejo de ser René Rodriguesoriano, como se identificaba aquí, para adoptar, completos, su nombre y apellidos
Su obra extensísima, lo había hecho merecedor de reconocimientos, pero decidió, desde los años 2.000, no participar ni en concursos ni premios literarios.
Se desentendía de toda clasificación o encasillamiento de su obra por lo que se autocalificada como un escritor “degenerado y desgeneracionado”, debido que “muchos poetas lo excluían de los grupos generacionales y muchos narradores no soportan el tufillo poético que emana de mis textos”.
De sus libros publicados en todos los géneros se destacan: Nave sorda (2015), El nombre olvidado (2015), Solo de flauta (2013), Tientos y trotes (2011), Rumor de pez (Premio UCE de Poesía, 2008), Apunte a lápiz (2007), El mal del tiempo (Premio UCE de Novela, 2007), Sólo de vez en cuando (2005), Queda la música (2003).
Estudio de su obra
Dos estudios permiten tener un acercamiento a su obra: Visiones de orilla. [Estudios, apuntes y testimonios en torno a la obra de René Rodríguez Soriano]. Varios Autores. Compilador: Carlos X. Ardavín. Santo Domingo: Editora Nacional, 2013 y Para leer a René Rodríguez Soriano (sin maestro). Miguel Ángel Fornerín: Santo Domingo: Editorial Santuario, primera edición, 2017
Frente a COVID-19, cinco Premios Nacionales de Literatura llaman proclamar la poesía
Cinco poetas, todos Premios Nacionales de Literatura, llamaron, con motivo del casi ignorado Día Mundial de la Poesía (el sábado 21 de marzo) para se lean para las redes sociales, un poema cada día desde el confinamiento hogareño con motivo del Coronavirus.
Por iniciativa de José mármol, y respaldado por Tony Raful, Angela Hernández y Mateo Morrison, se pide llenar el ambiente nacional, limitado a las casas de cada uno, por las medidas a que ha obligado la pandemia, para que las redes sociales y otros medios digitales se llenen de poesía sobre el llamado que han titulado “Decir poesía en cuarentena”.
El objetivo, indica José Mármol, es lograr que “la magia de un poema toque los corazones aislados y tienda un puente solidario en todo el ciberespacio”.
A su propuesta, respondieron temprano, publicando poemas en las redes, Hernández, Jeanette Miller, Raful y Morrison.
“Quise solidarizarme con la gente que está aislada en casas, apartamentos, hospitales, habitaciones, funerarias, etc., aprovechando la levedad del ciberespacio para llegar hasta ellos” dice Mármol en una comunicación en la que explica la naturaleza del movimiento.
Informa que, como respuesta, ha sido objeto de respaldo por parte de otros cultores y amantes de la poesía y resalta el apoyo de los otros tres poetas que son premios Nacionales de Literatura, a quienes se unirán otros en la medida en que la proclama sea conocida.
Mármol pide a los poetas que graben con sus teléfonos o cámaras digitales, uno de sus poemas breves, y para quienes no son poetas, que lo hagan tomando una creación de otro autor, y se le cuelgue en sus perfiles y redes bajo el lema “Decir poesía en cuarentena” y se le coloques las etiquetas
#diamuldialdelapoesia
#decirpoesiaencuarentena
#quedateencasa
El Día Mundial de la Poesía fue propuesto en 1998 por la organización Unesco, se celebra cada 21 de marzo con el propósito de consagrar la palabra esencial y la reflexión sobre nuestro tiempo. Este evento que fortalece la cultura en todo el mundo. (Fuente: Wikipedia).
A continuación, un poema que ya circula en las redes con imágenes de flores, escrito por un poeta español no identificado, con motivo de la pandemia del Coronavirus:
“Era el 11 de marzo del 2020
Las calles estaban vacías
Las tiendas cerradas
La gente ya no salía.
Pero la primavera no lo sabía
Y las flores seguían floreciendo
Y el sol brillando
Y las golondrinas volviendo
Y el cielo se coloreaba de rosa y de azul
Por la mañana se amasaba el pan
y se horneaban los bizcochos
Oscurecía siempre más tarde
y por las mañanas las luces entraban más temprano a través de las ventanas.
Era el 11 de marzo de 2020
Y los jóvenes estudiaban conectados
Y por las tardes la ineludible cita para jugar a las cartas
Era el ano en que solo se podía salir para ir de compras
Después de un rato, cerraron todo
También las oficinas
El ejercito comenzaba a vigilar las salidas y las fronteras
Porque ya no había más espacio para todos en los hospitales
Y la gente se enfermaba,
Pero la primavera no lo sabía
Y los brotes seguían saliendo
Era el 11 de marzo d 2020
Y todo el mundo estaba en cuarentena obligada
Los abuelos, las familias y también los jóvenes
Entonces el miedo se hizo real
Y todos los días parecían iguales
Pero la primavera no lo sabía
Y las flores volvieron a florecer
El placer de comer juntos fue descubierto otra vez
Escribir, dejando libre la imaginación
De leer volando con la fantasía
Hubo quien aprendió un nuevo idioma
Y quien volvió a estudiar
Y volvió a tomar el último examen que faltaba para la tesis
Quien entendió que estaba amando separado de la vida
Quien dejó de hacer tratos con la ignorancia
Quien cerró la oficina y abrió una taberna
Con solo ocho asientos
Hubo quien se convirtió en médico para ayudar a cualquiera que lo necesitara
Fue el año en que se entendió la importancia de la salud y de los afectos
El año en que el mundo pareció pararse
Y la economía desplomarse
Pero la primavera no lo sabía y las flores dieron paso a los frutos.
Y entonces llegó el día de la liberación
Estábamos viendo la tele y el Primer Ministro
Dijo que la emergencia había terminado
Y que el virus había pasado
Que todos los seres humanos, juntos, habían ganado
Y entonces salimos a las calles
con lágrimas en los ojos,
sin mascarillas, ni guantes
Abrazando nuestro vecino
como si fuera nuestro hermano
Y fue entonces que llegó el verano
Porque la primavera no lo sabía
y seguía estando ahí a pesar de todo,
a pesar del virus
a pesar del miedo
a pesar de la muerte
la primavera no lo sabía
y enseñó a todos
la fuerza de la vida”.
Poema Anónimo
!Leer y visitar museos internacionales en los tiempos de Coronavirus!
La pandemia de Coronavirus tiene sus ventajas, por increíble que parezca la afirmación. El fenomeno nos permite volver a habitos sanos, entre ellos el reencuentro con la familia y la lectura. La propagación del virus ha compelido a buena parte de las comunidades y familias, a estar en casa si no es imprescindible salir, como una de las medidas preventivas. Las actividades laborales en buena parte de sectores privados y públicos se han suspendido.
Eventos y actividades de variado tipo, se han cancelado o pospuesto, desde el cine hasta los espectáculos en vivo.
¿Qué hacer ahora con tanto tiempo libre? Esta entrada te ofrece un link internacional mediante el cual se pueden leer 100 de los mejores cuentos cortos en español.
La respuesta puede llevar a muchas opciones, pero una de ellas es el placer de la lectura y la visita a museos internacionales en linea.
SOBRE LA LECTURA ON LINE
Para quienes deseen leer sin tener que pagar por acceso a libros, tenemos numerosos portales que ofrecen textos fundamentales de la literatura de ficción y de otros géneros:
A nivel nacional, son recomendables:
- Libro Taínos, del Banco Popular Dominicano: https://popularenlinea.com/tainos
- Biblioteca Infantil y Juvenil Republica Dominicana también tiene a disposición sus fondos editoriales, solo que hay que registrarse en: (http://catalogo.bijrd.gob.do/)
- Archivo General de la Nación tiene gratis sus fondos editoriales con una atractiva oferta de libros y colecciones fotográficas y de videos históricos entrando a: (http://agn.gob.do/index.php/servicios/item/355-biblioteca-digital)
Nos extrañamos de no haber poder acceder a lecturas de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña. Al navegar en su portal, no vimos nada que pudiera ser aprovechado para lectura de títulos.
Puede haber otros portales dominicanos de lectura gratuita. Es asunto de buscar con paciencia.
A nivel internacional
Procurando lecturas globales y de acceso gratuito, de gran valor universal y en español, encontramos muchos, pero destacamos los siguientes:
- UNESCO Ofrece su biblioteca (que siempre ha estado disponible: (https://www.wdl.org/es/)
- Europeana: Este interesante proyecto de libros online pertenece a la Unión Europea. (http://pares.mcu.es/)
- Proyecto Gutemberg: (http://www.gutenberg.org/), con acceso a más de 20.000 libros digitales, y más de 100.000 si tenemos en cuenta las webs que están afiliadas
- Biblioteca Virtual de Patrimonio Bibliográfico (https://bvpb.mcu.es/es/inicio/inicio.do)
- 100 mejores cuentos de la literatura en español.
Hay otros portales para la lectura, como los hay que ofrecen películas gratis (clásicas y modernas), particularmente en la plataforma You Tube, pero el objetivo de este contenido es destacar la oferta de lectura. Solo hay que buscar en Google con el concepto “Biblioteca gratuitas mundiales en español” (o en ingles, según el caso).
VISITAR DIEZ MUSEO INTERNACIONALES ON LINE
ENLACES RELACIONADOS
BIBLIOTECA INFANTIL Y JUVENIL RD
http://catalogo.bijrd.gob.do/
AGN
http://agn.gob.do/index.php/servicios/item/355-biblioteca-digital
UNESCO
https://www.wdl.org/es/
Europeana
http://pares.mcu.es/
Biblioteca Virtual de Patrimonio Bibliográfico
https://bvpb.mcu.es/es/inicio/inicio.do
Proyecto Guternberg
http://www.gutenberg.org/
León David consagrado como Premio Nacional de Literatura 2020
Juan José Jiménez Sabater, (León David) poeta, dramaturgo y ensayista, consagrado anoche su carrera de poeta, narrador y ensayista, al recibir el Premio Nacional de Periodismo, edición 2020, entregado en el Teatro Nacional por el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio, en un ceremonial solemne, emotivo y relativamente breve, a pesar de la tardanza en su hora de inicio.
El acto fue introducido por una por una muestra magistral de música clásica y popular a cargo de la Orquesta sinfónica Juvenil, que interpretó desde el Exulare Jubilate, de Mozart hasta el Compadre Pedro Juan, de Luis Alberti y La Bilirrubina, de Juan Luis Guerra. El promedio de edad de los músicos dirigidos por el maestro Alberto rincón, es de 27 años.
La sala Carlos Piantini acogió cientos de personas, entre parientes y admiradores del galardonado, escritores y gente interesada en la literatura, para presenciar un acto que resulto corto y fue emotivo.
A León David Pepín Corripio y Eduardo Selman Hasbun, le entregaron un pergamino que le acredita como Premio Nacional de Literatura 2020 y un cheque por dos millones de pesos.
El asesor de Fundación Corripio José Alcántara Almánzar, al introducir el acto, sorprendió a algunos cuando, en el tono pausado de siempre, dijo:
“Esta entrega constituye un bálsamo frente al estado de anomia que padecemos, en un presente en el que gran parte de la población naufraga en la pobreza y en la inseguridad ciudadana, víctima del escándalo ensordecedor de una campana electoral abrumadora que ocupa todos los espacios imaginables, y en que la mayoría de los candidatos a puestos electivos practican la demagogia como arte de birlibrirloque (1) aunque su principal objetivo no sea resolver los acuciantes problemas de la nación, sino satisfacer sus propios intereses”.
Era una obvia alusión a la situación político-electoral actual y que en modo alguno sorprendió a quienes estamos acostumbrados a sus opiniones responsables de escritor con conciencia de su entorno ciudadano.
El asesor de Fundación Corripio destacó que el Premio Nacional de Literatura, cumplía 30 años de entrega ininterrumpida.
La mesa principal estuvo integrada por Don José Luis Corripio Estrada (presidente de la Fundación Corripio), el ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman Hasbun, el escritor galardonado, León David, el presentador del reconocido, el profesor universitario y ensayista Miguel Ángel Fornerín, el asesor fundador de FC, doctor Jorge Tena Reyes, y el asesor de FC, José Alcántara Almánzar.
La Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura, entregaron el Premio en cumplimiento del decreto # 72-2018, que reestructuró las anteriores bases del Premio, cumplieron el veredicto del jurado (integrado por los rectores de las universidades UASD, UNPHU, INTEC, UCE, PUCMM, además de la Academia de la Lengua).
El catedrático dominicano y ensayista Miguel Ángel Fornerín tuvo a su cargo la presentación del galardonado, haciendo un periplo resumido por toda la obra, con títulos y anos de circulación y valoró sus estilos y géneros, que incluyen desde el clasicismo hasta las vanguardias, de León David, recorriendo poesía, ensayos periodísticos y literarios. El premiado es hijo del ensayista político Juan Isidro Jiménez Grullón.
León David vario la tradición protocolar que acostumbraba a presentar largos y densos discursos de aceptación de premio y en cambio concluyó con un breve poema sobre el acto de agradecer, un himno cargado de elegancia literaria, para variar respecto de los normalmente densos y literariamente profundos y reflexivos, por parte de otros galardonados.
El homenajeado, ya como intervención final del protocolo, tras pronunciar un discurso evitó la ruta de una larga reflexión literaria y que, en cambio, fue apenas un poema, un himno al acto de agradecer:
“Gracias te doy por mi palabra,
Por la indeclinable claridad de mis pupilas,
Por el misterio de mis manos,
Por la fecundidad de mis blancos insomnios;
Gracias te doy por el camino,
Por el guijarro, el polvo, el agua, el viento,
Por la nostalgia de los atardeceres
Que se escurren en la ancestral quejumbre de la playa;
Gracias, también, por la brisa
Que sostiene en sus manos la ligera cometa
De mi infancia;
Gracias te doy por la lluvia,
La lluvia que despierta ese aroma de tierra humedecida
Que se oculta en mi carne,
Gracias te doy por las palomas,
Por el árbol y el sol, por el calor y el frío,
Por la noche mojada de preguntas,
Por la sencilla verdad de la mañana;
Gracias por el delirio de este instante que afirma,
Más allá de la duda y la certeza,
La razón de la espiga.
Gracias, en fin,
Por el recuerdo,
Por el país remoto de los cuentos,
Por el enigma de un barco de papel
Que viene desde siempre remontando el silencio…
Gracias, mi corazón, mi vida, mis añoros,
Por enseñarme a ser este que soy,
Este que simplemente sabe
Dar las gracias”.
(1) Locución adverbial equivalente a por arte de magia: expresa que algo se realiza de forma inexplicable.