El entorno científico y turístico dominicano se ha visto, así de pronto, ante una novedad oportuna: el libro Guía Ecoturística del Sistema Nacional de Áreas Protegidas/República Dominicana, de Adolfo López Belando y José Manuel Mateo Feliz, la más completa descripción de nuestras áreas protegidas, una orientación sobre los procedimientos para ser visitados con arreglo al cuidado que requieren esas zonas cruciales de biodiversidad y que representan una de las alternativas más consistentes y armoniosas de la experiencia turística de mayor énfasis en el cuidado y disfrute de lo natural.
FUENTE DE VIDEO: CHANTAL READ (YouTube)
La guía es oportuna justo ahora que trasciende la importancia del turismo eco-sostenible, ahora que el turismo tiene el reto de ser diverso y amigable, ahora que el turismo tiene que explotar sus mejores posibilidades de ofrecer vivencias al público nacional y extranjero, ahora que el turismo no puede seguir siendo solo sinónimo de la estructura hotelera (sin duda alguna trascendente y necesaria en tanto se trata de la gran industria nacional, junto a las zonas francas) y el desafío que tiene de aportar sanas, vivenciales y trascendentes ofertas complementarias, ahora sale esta publicación de la Academia de Ciencias de República Dominicana.
El país cuenta con un promedio de 123 áreas protegidas, que son una cuarta parte del territorio nacional, que incluyen áreas de: protección estricta, parques nacionales, monumentos naturales, de protección especial, de manejo de hábitat y especies, reservas naturales, paisajes protegidos, reservas científicas, santuario de mamíferos marinos, monumento natural, monumento cultural, refugio de vida silvestre, reserva forestal, bosque modelo y reserva privada. Estas áreas cuentan con protocolos de visita dispersos en la legislación institucional, por lo que compilar esas regulaciones en una publicación realizada con criterio.
La guía, editada por Academia de Ciencias de República Dominicana, se aleja del esquema de publicación científica hecha para científicos. No. Es un instrumento formativo e informativo de una importancia práctica, sobre todo por el momento nacional que vive el turismo y su necesario relanzamiento hacia sus ofertas complementarias y autosustentables.
La presentación de este título por vía digital fue introducida, por Luis Scheker Ortiz, presidente de ACRD y moderada por el biólogo y docente de la UASD Luis Carvajal, comentada por uno de los técnicos medioambientales de mayor formación y actitud de promoción y defensa en este plano, el ingeniero Eleuterio Martínez en un acontecimiento editorial que debía llamar la atención de la estructura del turismo nacional y, en especial del Ministerio de Turismo, de la Asociación Nacional de Hoteles y Turismo y la Asociación Dominicana de Prensa Turística, entidades que pueden encontrar las informaciones científicas y las orientaciones.
Este libro, con sus páginas aun destilando el aroma de imprenta, representa un hito editorial trascendente por ser la mejor consolidación de la información científica de las áreas protegidas y las normas de visita por parte de público, y que se constituye en el principal aporte y propuesta de turismo ecológico y sostenible.
La publicación está llamada a ser un redescubrimiento del potencial natural/turístico. Ese es su principal valor en los momentos actuales y los tiempos llamados a establecer y profundizar nuevos modos de disfrute con respeto del medioambiente.
Se trata de una publicación no solo oportuna ante la actual coyuntura de relanzamiento del turismo y que revela la profesionalidad de sus autores a cargo.
Por muchos años, voces de intereses provenientes de quienes no respetan el medio ambiente, han descrito a los ecologistas como grupos extremistas, anárquicos, divorciados de la verdadera ciencia ambiental, interesados solo en hacer activismo radical contra toda iniciativa o inversión que tenga relación o intereses con el estado del medio ambiente. Falsa concepción propalada para desacreditar la postura patriótica y científica de estos hombres y mujeres.
La Guía Ecoturística del Sistema Nacional de Áreas Protegidas/República Dominicana llega al público gracias por el trabajo de sus dos autores (el arqueólogo, educador, fotógrafo ambiental y conservacionista dominico-español Adolfo López Belando y el ingeniero agrónomo, maestro y José Manuel Mateo Feliz, tras años de recopilación de información institucional y científica, estableciendo las orientaciones y reglamentos establecidos para garantizar una experiencia documentada, agradable, enriquecedora y no dañina por parte del público a las áreas protegidas.
Este manual revela la importancia y clasificación de estas áreas protegidas, que incluyen Parques Nacionales, Monumentos Nacionales, Reservas Científicas, Parques Nacionales Submarinos, Santuario de Mamíferos Marinos, Monumentos Nacionales
El libro, de alta rigurosidad científica, actualiza el mapa de áreas protegidas del país, en el cual se pueden captar, con un golpe de vista, la ubicación y extensión de las Áreas Protegidas de la República Dominicana, en la cual tuvo un papel determinante la actitud eco ambientalmente consecuente de Joaquín Balaguer, rol que generalmente “se olvida” más por razones políticas que por interés científico.
López Belando, licenciado en Geografía en la Universidad Complutense (Madrid), con especialidad en Prehistoria, Arqueología, (rupestre y submarina) es uno de los más notables científicos prolíficos y sistemáticos de autores medioambiental y activista que ha llevado voz cantante situaciones de agresiones al medio ambiente.
Mateo Feliz es egresado como ingeniero agrónomo del Instituto Politécnico Loyola, se especializó en planificación y manejo de las Áreas Protegidas tanto desde la Secretaría de Estado de Medio Ambiente como del Ministerio. Su formación incluye eventos internacionales, talleres y diplomados especializados. Ambos son miembros de la ACRD, a la que han hecho a lo largo de muchos años.
Desde la perspectiva del diseño la guía tiene enorme gran sentido didáctico/estético al servicio del concepto manejado, impreso en papel bond, se resta un poco de la calidad cromática de las imágenes full color, pero hay que entender las limitaciones presupuestales de instituciones que se manejan con más deseo de servir que fondos en la cantidad necesaria para sacar adelante sus proyectos.
Instituciones educativas, centros de documentación, entidades vinculadas al turismo, el publico interesado en el conocimiento y disfrute correcto del país, debe procurar esta publicación. Contactar la Academia de Ciencias. Vale cada página. Vale cada centavo.
Título: Guía Ecoturística del Sistema Nacional de Áreas Protegidas/República Dominicana; Autores: Adolfo López Belando y José Manuel Mateo Feliz; Institución: Academia de Ciencias de República Dominicana; Presentación: Luis Scheker Ortiz, presidente; Primera edición: 2020; ISBN: 978-0045-09-549-4; Diagramación: Editec S.R.L.; Corrección de estilo: Carmen Ligia Barceló; Impresión: Editora Búho.
La gran tarea del dominicano simple, el que vive a ras de tierra, el que se adscribe a la lista de los seres comunes y corrientes que pueblan caminos y senderos habrá de ser, tras conocer el libro Frutas en Republica Dominicana, buscar la forma adecuada y justa de agradecer a su autor, el ingeniero, escritorio, fotógrafo de ciencia y arte Domingo Marte, por haber logrado una obra de este nivel.
Frutas en República Dominicana esta muy lejos de ser un inventario de nombres científicos ni un libro de arte para lucirlo en escritorios bajo la etiqueta estilizada del llamado “table book”.
Se trata de mucho más. Lo que se configura es de un empeño que ha tomado, sin rechistar los fines de semana de los cuatro últimos anos de su creador para viajar a lomas y predios en procura de frutales para lograr la unión de ciencia de la tierra y sentido estético de la fotografía, por parte de un autor, que sabe justo lo que quiere: transmitir a la sociedad toda, la utilidad vestida de belleza que implican las condiciones en que se sitúa el país, a veces ignorando los dones y tesoros que le han sido legados.
LIMONCILLO (FOTO: Domingo Marte .FRUTAS EN RD)
Marte logra dar dignidad y esplendor a una realidad que como las frutas individualmente consideradas, no parece ser nada espectacular, pero gestionadas con los recursos del técnico profesional de la fruticultura y la imagen, adquiere una dimensión completamente nueva.
Frutas en República Dominicana, proyecto editorial sin precedentes en este nivel y superando la edición de libros y folletos que tratan el tema de las frutas criollas, para ser mas que un tratado que recabo toda la data científica sobre fruticultura, para llegar al nivel de excelencia editorial, que estimula el orgullo de la fertilidad de la tierra.
Domingo Marte logra reafirmar la capacidad y potencial del país de salir adelante a partir de sus recursos y ofrece una extraordinaria muestra de persistencia en el trabajo científico, ataviado de las altas formas estéticas del arte visual, proporcionando como no lo habíamos tenido nunca antes, un trayecto colorido, vivencial y único, por el universo, casi inadvertido de las frutas cultivadas en el país.
FOTO: Domingo Marte .FRUTAS EN RD
Marte, un profesional agropecuario y artista de la palabra y la imagen, con amplia formación nacional e internacional en fruticultura, ofrece una muestra de trabajo creativo, sistemático y de popularización de un tema científico, tan delicioso y mágico como este paseo por las frutas dominicanas.
Le inspiran dos factores: el potencial socioeconómico a partir de un aspecto delicioso pero invisibilizado en su real dimensión, de la producción agrícola, incluyendo la divulgación de especies de frutas que para el común de la gente son completamente desconocidas y del dominio casi exclusivo de sus cultivadores y, por otra parte, nos sorprende gratamente con su talento artístico aplicado al método que utiliza (tanto de estudio como in situ) al captar estos ejemplares, aun cuando no debía impresionar a nadie, ya que aún nos impregna la belleza de la costa dominicana, tras la circulación de su proyecto de diciembre de 2016, Ecos de la Costa, libro institucional del Banco Popular Dominicano, que le implicó cerca de cinco años recorriendo y captando imágenes e información del litoral nacional, presentado en este libro y un documental, que muestra el potencial y la belleza de otro aspecto que, al igual que las frutas, es tan cotidiano y omnipresente, que visto y vivido en partes y a diario, a nadie llama la atención.
Carambola (FOTO: Domingo Marte .FRUTAS EN RD)
Tras este y otros proyectos Domingo Marte es una referencia obligada cuando se tenga que buscar a alguien que conozca con precisión qué hacer con cada uno de sus días. Estamos ante una persona que no vacila en disfrutar lo que hace, cuando es la inspiración de lograr la extensión del orgullo que siente al descubrir para toda la humanidad, lo que él ubica como valioso e ignorado.
El libro es una llama inspiradora, en la cual aprovecha sus dotes de escritor premiado en diversos concursos por sus narraciones cultivadas en base a la práctica y el estudio, que es compendio de fruticultura completo y la galería artística frutal de mayor vocación universal que se haya podido editar localmente, lo cual no habría sido posible sin dos factores de producción adicionales: el talento creativo del taller de Ninón León de Saleme (que ratifica su reconocida marca) – disfrutable en la gestión gráfica de cada página, y la calidad de la impresión de los jesuitas de Amigo del Hogar.
Título: Frutas en República Dominicana; Autor de textos y fotos: Domingo Marte; Auspicio: Junta Agroempresarial Dominicana (JAC) ; Coauspicio; Ministerio de Agricultura, Banco Popular Dominicano, Fundación Propagas, Banco Central, Central Romana, Industrias Banilejas, Consorcio Cítricos Dominicanos, y B.H. Mejía/SRL; Tema: Fruticultura dominicana Diseño y arte final: Ninon León de Saleme; Impresión: Amigo del Hogar; Tema: Fruticultura Dominicana. Formato 13 x 13 pulgadas; Material de portada: Cartonite; Material interior: satinado mate, calibre 80; Todo Color; Categoría: Libro de arte/ciencia; Páginas: 314.
Sophia Loren, una de las actrices más celebradas del cine italiano, y de quien no se disfrutaba nada desde hace once años cuando hizo un secundario en Nine, (2009), dirigida por Rob Marshall, llega ahora como coprotagonista de La vida ante sí, un drama social, a pesar de su excesivo número de personajes discriminados.
El resultado en pantalla, no obstante, esta profusión excesiva de personajes bajo signo de la represión social, es satisfactorios por mucho más que la presencia de la diva italiana.
Se trata de un drama emotivo y social con fuerza, despliegue de recursos y un aleccionador mensaje de la trascendencia del vínculo humano cuando supera temperamentos irascibles y diferencias nacionales.
La Loren llega muestra que su renombre no se basa, ni en la imagen femenina seductora, ni en la tersura de una piel joven, ni en la luminaria mediática que recargo periódicos y revistas con la fuerza indefinible de sus impresionantes y grandes ojos.
Ponti logra hacernos disfrutar la progresiva la relación de Madamme Rose (S. Loren) con Momo, (Ibrahima Gueye), un chico de 12 inmigrante senegalés de doce años, vinculación construida con inteligencia y sensibilidad, y que lo reivindica desde un quehacer delincuencial infantil a la consagración de una solidaridad humana increíblemente bien desarrollada.
Ambos proporcionan dos actuaciones viscerales y sinceras, respaldadas por un elenco de apoyo que sabe ocupar el justo lugar para dar trascendencia a la historia.
Pero nos resulta abrumador la cantidad de subtramas de discrimen que nos plantea el filme, que pretende ser un manifiesto multiuso que plantee y promueva el prejuicio y el tabú contra: personas de tercera edad, negros refugiados africanos, inmigrantes de Medio Oriente, judíos escapados del Holocausto, personas transgénero, mujeres vulnerables…. Es mucho emancipar prejuicios desde una sola película, por muy Netflix que sea.
No están descaminados los vaticinios que ubican a la Loren en la lista de nominadas al Oscar 2020, al igual que a Laura Pausini, por su ensimismante e intimista canción tema (Lo si) una pieza de perfil tan alto y firme que podría también estar en los listados de la Academia.
La vida ante si es una experiencia de cine en casa que debe ser disfrutada, pero con un granito de sal. FOTO DE LA PRODUCCION
Edoardo Ponti, hijo del fenecido productor de cine italiano Carlos Ponti, esposo de la Loren, logra construir una historia de empatía y afecto que se establece gradual y sólidamente entre los dos personajes centrales.
La vida ante si es ese cine que nos devuelve la fe, a pesar de dejarnos ahítos con un innecesario y sobreabundante discurso contra el discrimen, no obstante, proporciona una experiencia que nos trasciende y que recomendamos con vivo entusiasmo.
SINOPSIS:
Una sobreviviente del Holocausto que cuida niños de trabajadoras sexuales, accede a refugiar a un resentido infante, con quien, a pesar de la forma en que inicia su vinculación, formará un lazo de impensable amistad.
Ficha Técnica
La vida ante sí (La vita davanti a sé,
Italia, 2020).
Director: Edoardo Ponti.
Guión: Edoardo Ponti, Ugo Chiti, Fabio Natale (basado en la novela de Romain Gary).
Una asistente de inteligencia artificial gratuita fue presentada por los laboratorios Novo Nordisk para la región del Caribe con la facultad de determinar en sus usuarios su Índice de Masa Corporal (IMC)s, para orientar en torno al exceso de peso y la obesidady le recomienda el médico especialista que le queda mas cercano. El IMC es el valor aproximado que produce la relación numérica del peso y la altura de la persona, lo que arroja un resultado que orienta sobre se está en bajo peso, en exceso de peso o vive con la enfermedad de obesidad.
Imagen de Maria, la asistente virtual que apoya a las personas con sobrepeso u obesidad FOTO SUMINISTRADA
La facilidad se obtiene entrando a www.soymaria.com página web desarrollada por los talleres daneses Novo Nordisk, a partir de una base de datos de los rostros de 400 mil personas.
Sostiene la Organización Mundial de la Salud que el sobrepeso tiene un IMC igual o superior a 25 y la obesidad igual o superior a 30. El IMC proporciona la medida más útil del sobrepeso y la obesidad en la población, pues es la misma para ambos sexos y para los adultos de todas las edades. Sin embargo, hay que considerarla como un valor aproximado porque puede no corresponderse con el mismo nivel de grosor en diferentes personas. La OMS declaró la obesidad como enfermedad en 2014.
“María” escanea el rostro de la persona y le da el valor estimado de su IMC, le orienta sobre sus hábitos de vida y le pone a disposición los médicos especializados en obesidad más cercanos a la residencia del usuario.
Para ofrecer confidencialidad al usuario, el programa web www.soymaria.com capta el rostro del usuario y calcula, en base a una base de datos de 400 mil rostros, pero no guarda ni los datos, ni la imagen del usuario. El programa web orienta, pero no califica al paciente en ningún sentido y la consulta es de la persona consultante al dispositivo, sin mediación ninguna.
Personas que viven con obesidad seleccionando comida saludable, es el tipo de imagen que deben promover los medios. FOTO DE NOVO NORDISK
“La obesidad es reconocida como una enfermedad crónica por la Organización Mundial de la Salud, por lo que debe ser manejada como tal”, comenta la doctora Ileana Chiari-Shan, directora médica de Novo Nordisk CLAT. Durante el lanzamiento virtual, con la asistencia de periodistas de Panamá, Honduras, Costa Rica, Honduras, República Dominicana y El Salvador, el doctor Víctor Nolasco Rodrigo, consultor médico de Novo Nordisk, ofreció amplios detalles de la forma en que funciona el programa de inteligencia artificial.
“Estamos convencidos de que invertir en Inteligencia Artificial desde el campo clínico es una excelente oportunidad para ayudar a las personas que viven con sobrepeso u obesidad a tener un diagnóstico más rápido, y consultar rápidamente con un profesional de la salud calificado dice el doctor Víctor Nolasco, gerente médico de Novo Nordisk CLAT.
Novo Dordisck invito periodistas de Centroamérica y el Caribe a Panamá para un taller para estudiar el manejo mediático correcto de la obesidad. FOTO JRS
Una epidemia global
En la región del Caribe y Centroamérica, los datos epidemiológicos más recientes (2018) revelan que 150 millones de adultos padecen obesidad. Sostiene la OMS que, en 2016, 1900 millones de personas en el mundo tenían sobrepeso y 650 millones vivían con obesidad.
La obesidad esta relacionada con 195 complicaciones de la salud, sobre La grave epidemia silenciosa que cobra anualmente una cantidad notable de vidas y deteriora la salud de millones de personas en todo el mundo, con la agravante de que sus pacientes socialmente son víctimas de discrimen, penalización y discrimen a atribuirles una serie de actitudes negativas como la glotonería.
Según el informe del Panorama de la Seguridad Alimentaria y Nutricional en América Latina y el Caribe, cerca del 58% de los habitantes de la región centroamericana vive con sobrepeso, (360 millones de personas). Las buenas nuevas
Los expertos científicos y médicos reconocen cada vez más la obesidad como una enfermedad crónica grave. Si bien esto puede sorprender a algunas personas, es un gran alivio para otras, especialmente para las que viven con la enfermedad.
Pero, ¿por qué la obesidad es una enfermedad y no simplemente la falta de fuerza de voluntad o una cuestión de estilo de vida? Parte de la respuesta radica en el hecho de que la obesidad es más importante de lo que puede ver. Sus causas son múltiples, desde la disposición genética hasta la química del cerebro, no es una enfermedad fácil de tratar.
La buena noticia es que la obesidad es una enfermedad manejable y las personas que la padecen están recibiendo mejores tratamientos y programas para apoyar su salud y bienestar. Pero aún queda mucho trabajo por hacer para concienciar y luchar contra la estigmatización y la discriminación. (TEXTO TOMADO DE LA PAGINA WEB DE NOVO NORDISK)
ENLACES RELACIONADOS 1Organización Mundial de la Salud: Obesidad y sobrepeso. Abril, 2020. https://www.who.int/es/news-room/fact-sheets/detail/obesity-and-overweight 2Organización Mundial de la Salud: Obesidad y sobrepeso (febrero 2018) https://www.who.int/es/news-room/fact-sheets/detail/obesity-and-overweight
José Ernesto Oviedo Landestoy (El Gordo Oviedo) ha partido el pasado viernes en Corazones Unidos, tras ser vencido por dos afecciones crónicas y tras el vacío que produce la información del deceso, una oleada de recuerdos atesorados recorre pasillos de la memoria de quienes compartieron con el luchas y afanes.
Proveniente de una familia acomodada de Azua, José Ernesto, se entregó desde sus 16 años a la lucha antitrujillista, a pesar de que su padre fue gobernador de Azua nombrado por el dictador; en los años 60s se hizo militante del Movimiento Revolucionario 14 de junio, y en 1968 ingresa a Línea Roja del Movimiento 14 de junio, hasta su desaparición y nacimiento del Partido de los Trabajadores Dominicanos (PTD), del cual fue fundador.
José Ernesto fue una figura carismática en espacios de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) en los anos 70s con debates, en torno a los cuales se agolpaban decenas, de estudiantes para escuchar sus análisis, ricamente documentados y expuestos con un delicioso sabor de conocimiento de las geopolíticas internacionales, durante las cuales disfrutaba y hacia disfrutar a todos de sus exposiciones. Tal y como habría proclamado Jimmy Sierra (EPD): “Yo estuve allí”
Quienes presenciamos esos debates, lastimeramente inexistentes al día de hoy, supimos del valor de intercambio de las ideas con un sentido de vivencia, lejos de los espectáculos de controversia televisivos, sin procurar nada mas que exponer ideas y formar criterio con ello a quienes prestaban atención in situ.
Dibujo a lápiz de Maya Oviedo Ducoudray
De cuanto se ha escrito sobre él, seleccionamos dos contenidos, ambos producidos desde el fondo de los sentimientos y admirables en su presentación: Jeannette Miller, poeta y Premio Nacional de Literatura 2011, ha producido un texto titulado La muerte no tiene la última palabra:
“Nunca me referí a José Ernesto como «el gordo Oviedo». Para mí fue, desde que tengo memoria, José Ernesto Oviedo Landestoy, el hijo mayor de Bethania y Ernesto, con quien nos prohibían jugar a mis hermanas y a las Villalona, porque decía frases muy adelantadas para esa época, entre las que destacaba: «Cuidado, niñas que vengo lleno de maldad«, aprendida de su primo, y luego tío político, Eddy Brea, en esas noches de fiesta en que arrasaban con las quinceañeras que asistían a El Golfito, muchas de ellas esperando que uno de esos dos «gallos», enfundados en etiqueta tropical, las sacaran a bailar.
Luego participó en la izquierda revolucionaria y fue testigo directo de importantes acontecimientos de nuestra historia.
Ahora veo en perspectiva cómo el paso del tiempo lo hizo crecer como ser humano, permitiéndole conjugar su posición política con una formación que muchos ignoran y que abarcaba no solo ideología, sino literatura, cine, filosofía, música… sin que sus conocimientos lo llevaran a adoptar una posición de engreimiento.
Amigo de «todos y todas», José Ernesto, era conocido y querido por personas de distintos niveles y posiciones. La calidad de sus escritos está probada en los artículos que publicó en distintos diarios nacionales.
José Ernesto Landestoy (El Gordo Oviedo) desarrollo una vida intensa y bien vivida.
Sin embargo, dejó inédito un importante libro que trataba el período post-Trujillo, con detalles sobre acontecimientos que todavía no se han dado a conocer.
Amigo de Lula y de Víctor Víctor, admirador de AMLO y de Luis Díaz, José siempre compartía una sonrisa que servía de telón de fondo a los chistes llenos de palabras «inconvenientes» que hacía.
Hace poco me llamó por teléfono para decirme lo mucho que le había gustado mi novela Color de piel. Sus opiniones fueron tan acertadas que de nuevo quedé sorprendida ante una capacidad que se iba descubriendo poco a poco y que me ponía frente a un analista como pocos.
No sé si nuestras coincidencias eran producto de una niñez compartida en San Juan Bosco, de la que todavía guardamos valores esenciales como la verdad, la bondad y una belleza que nace de las dos primeras.
No voy a hablar de nuestras familias ni tampoco de las amistades en común. Solo quiero decir que hoy, que José Ernesto Oviedo Landestoy queda en nuestra historia como un personaje clave para entender la evolución de un país después de una dictadura de 31 años, no solo por su participación y registro de hechos claves que importan a la posteridad, sino por la estatura de una humanidad que fue paulatinamente cambiando hasta llegar a la convicción de que los verdaderos ejes existenciales son la paz y el amor.
Querido hermano, que la luz de Dios esté siempre contigo, pues sabemos muy bien que la muerte no es la última palabra”.
El otro texto es de Arielina Oviedo Landestoy, profesora universitaria de lengua española, gestora cultural y directora del Grupo de Intercambio Literario Café Macondo, que dice: “Con tu particular e inigualable sentido del humor, siempre dijiste que querías llegar a los 70 años, la edad que vivió Ernesto, nuestro padre, y le ganaste con 5 más.
Gracias a Dios, o a la vida, por haberme dado el privilegio de haber sido tu hermana menor, «la montro», como me decías cuando no entendías mi forma de ser.
¡Qué lástima que no se cumpliera la predicción de nuestro hermano Carlos: “No te apures, que él nos va a enterrar a los dos; tú lo verás”, cuando me preocupaba por “tu mala salud de hierro”, ¡como decías!
Me harás una falta increíble.
¿A quién le preguntaré ahora, aquello que desconocía y tú siempre sabías; con quién pelearás por no entender tus letras jeroglíficas?
Descansaste ya de esta absurda vida, que tanto disfrutaste, gozaste y supiste bien vivir.
¡Vete en paz, José Ernesto, hermano admirado y amado!
Tu luz siempre brillará e iluminará nuestras vidas, las de tus hijos, José Carlos y Dilia Virginia, la de tus familiares y las de tus amigos y amigas. Te amaré, mi Gordo. Arielina”.
Mañana lunes 29, a las once A.M.(hora dominicana) serán anunciadas las películas, documentales, series y cintas animadas, ganadoras de la VII Edición de los Premios Platina Xcaret del Cine Iberoamericano, en un ceremonial originade en Madrid y que será transmitido por el canal YouTube deYouTube.com/premiosplatino
Miguel Ángel Benzal, ejecutivo del galardón audiovisual de la región iberoamericana, informa que los presentadores de la gala de premiación virtual son el actor mexicano Omar Chaparro, el periodista de espectáculos y cine de CNN (español) Juan Carlos Arciniegas, y la actriz Majida Issa (ambos de Colombia). Los premios Platino son organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, FIPCA. Nominadas por países
Los países corresponden a los que tienen una tradición cinematográfica más fuerte y que normalmente son los mismos en cada jornada final de los Premios Platino Xcaret. Domina las nominaciones son España con el 43% del total. Luego siguen en nominaciones importantes, Argentina, Colombia Brasil y México. Con alguna representación están: Chile y en mucho menor medida: Uruguay y Costa Rica. Las películas finalistas no incluyen ninguna producción de dominicana, por séptima vez, pero los entendidos de la industria entienden que no es una actitud de menosprecio a los países que tienen poca o ninguna representación.
Se trata, dicen, de la fuerza y calidad de las marcas nacionales de cine que finalmente quedan en el listado y de un mensaje claro a reforzar la industria de aquellas naciones que no llegan al pasaje final de los Premios Platino. Nominadas
Las cuatro producciones nominadas a mejor película son: Dolor y Gloria (España, de Pedro Almodóvar), La vida invisible de Eurídice Gusmão (Karin Ainouz, coproducción Brasil/Argentina), La trinchera infinita (España/ Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga) y Monos (Alejandro Landez/Colombia en coproducción con ocho países).
Los directores nominados son: Pedro Almodóvar — Dolor y gloria;Alejandro Amenábar — Mientras dure la guerra;Aitor Arregi Galdos, Jon Garaño, José Mari Goenaga — La trinchera infinita y Juan José Campanella — El cuento de las comadrejas y Juan José Campanella — El cuento de las comadrejas
Las nominadas pueden conocerse en su listado integro en la página de VII Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano 2020.
Observar el desarrollo y las características de los medios de comunicación es una aventura que demanda esfuerzo, genera poco reconocimiento y visitas y no poca animadversión de parte de los medios no seleccionados para el análisis, pero que también comporta un elemento de justicia cuando, sin intereses laborales o políticos con el medio analizado, se saca el tiempo para destacar aciertos y exponer los desaciertos que puedan tener, en una práctica que se aleja de las relaciones públicas interesadas y se acercan más a la óptica que analiza y justiprecia las características de eso tan difícil de mantener y hacer crecer: un proyecto periodístico moderno, responsable, actualizado e innovador, incluso en las peores condiciones para renovarse. El caso Acento
Acento es el proyecto periodístico de mayor cuitado en la elaboración en su oferta desde la perspectiva de los temas y su gestión a lo que agrega sus alianzas que le generan secciones especializadas exclusivas. El periódico digital www.acento.com.do, presenta ahora su tercer gran diseño y lo ha hecho en el marco de la emergencia de salud e inscrito en un marco de crisis de publicidad (a pesar de su liderazgo en tráfico), proceso que se comenzó a negociar con los creativos en enero, pero que fue en plena pandemia Covid 19, cuando se concluye, obligando al equipo de trabajo a un esfuerzo de trabajo adicional que se torna como un mensaje de innovación en medio de las más adversas condiciones, para cambios de este nivel que ahora le replantean su imagen y operatividad con nuevos giros.
Nuevo perfil de Acentro.com.do realizado con asesoría de Fraontaly
Antes de Acento, Clave
Pero sería un anacronismo, analizar el nuevo diseño de Acento, sin referir su precedente: Clave Digital, cuyo lanzamiento se produjo en la Zona Colonial, nacido el 17 de marzo de 2004 (no casualmente fecha del aniversario del asesinato de Orlando Martínez Howley, mártir del periodismo dominicano).
Acto de presentación del medio periodístico Clave Digital> Gustavo Olivo , Patricia Mora y Fausto Rosario.
Fue una iniciativa de un grupo de periodistas salidos de los impresos, especialmente del diario El Caribe, encabezados por Fausto Rosario Adames, Gustavo Olivo Peña, Víctor Bautista, Rafael Núñez Grassals y Patricia Mora.
Este medio evolucionó, cambió de propietarios y dio a luz un semanario impreso de periodismo de investigación en marzo de 2006, llamado Clave, y cerró sus operaciones el 30 de julio de 2010, en medio de una crisis que incluyó un intento de asesinato de su director, Fausto Rosario Adames. La colección de Clave digital (impreso y digital) está depositada y disponible en el Archivo General de la Nación.
Un aporte fundamental al diseño se logra trayendo desde Estados Unidos al diseñador Víctor Pizarro, quien ofreció varios talleres y colaboró con las líneas básicas del nuevo planteamiento gráfico. Pizarro, un emprendedor y desarrollador de propuestas digitales que ha representado a grandes compañías en la República Dominicana. Pizarro se mantiene como gerente de negocios alternativos de Acento, y forma parte de su equipo de diseño y desarrollo. Nace Acento
El portal www.acento.com.do fue presentado hace nueve años, la noche del 16 de febrero de 2011 en el auditorio de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, en acto encabezado por Monseñor Agripino Núñez Collado, Fausto Rosario y Gustavo Olivo, ante una concurrencia de más de 120 periodistas, empresarios y personalidades de la cultura y otras áreas de la vida pública. En su definición como concepto, Acento establecía que su objetivo era ejercer periodismo independiente, veraz y comprometido con los valores de la sociedad. Este concepto contrasta con de la enciclopedia popular digital Wikipedia que dice, al definir a Acento, que se trata de “publicación generalista, de ideas marxistas y anti-clerical”, definición que no comentaremos. Nuevo diseño
Ahora Acento nos sorprende con un modelo de diseño de tono muy internacional, que incrementa la cantidad de contenidos al golpe de vista, reclasifica la etiquetación de sus secciones, jerarquiza las noticias entrantes a su parrilla, responsabilidad de la asesoría que han recibido de la firma argentina de creatividad digital Frontaly, que le ha proporcionado una imagen nueva y un empuje y proyección singularmente significativa, a las crónicas y noticias que publica.
En general, el diseño es el mejor de los que ha tenido (básicamente son tres) y refleja dinamismo, información actualizada, pero tiene algunos aspectos a mejorar, como la limitada información titular de los contenidos de la revista Plenamar, que son pocas palabras, excluyen por su brevedad, el autor o autora y alguna otra información que levante el interés del potencial lector, el no ducho en los afanes creativos de la literatura y el arte.
Acento acaba de ofrecer una demostración de la fuerza y aliento que anima a su equipo al lanzar su nuevo diseño.
El rol de Frontaly La firma argentina Frontaly, especializada en creación y operación de proyectos digitales, logra con el de Acento, el primer diseño que realiza para la región del Caribe, en una especie de tarjeta de presentación para con los medios de la región.
Sus principales proyectos son de América del Sur y Europa, habiendo realizado, entre otros, los portales de Infobae, Clarín, Crónica.com, Gettyimages y panorama.com.ve
Ese diseño nuevo se comenzó a acordar en el mes de enero, pero se produjo la crisis sanitaria, y en medio de ella, y a pesar de la crisis de la publicidad que afecta a muchos medios y a Acento, un proyecto profesional de periodistas regidos por la ética de una línea informativa y de orientación, que ha sentado un estilo de quehacer informativo tan aguerrido como fundamentado en los hechos que reporta.
El estrenado es el diseño más estético, funcional, amigable y de un ágil tono internacional que haya tenido este portal, estableciendo, en primer lugar, una orientación visual clara sobre la nota principal, por el tamaño de la foto adjunta, facilita el recorrido visual, creando un nuevo orden de áreas noticiosas y etiquetados y ofreciendo cuantitativamente cerca de un 65% más de información que el segundo diseño sustituido. La segregación temática de contenidos está mucho mejor planteada, pero se ha excluido Entretenimiento como tal, que aparece ahora en las páginas interiores de cultura. Alianzas estratégicas
El área de las alianzas con conglomerados informativos internacionales da la idea global de la concepción del portal y de trabajo en colaboración en beneficio del lector, privilegiando medios e
specializados o que cuentan con pocos espacios formales en el consumo de la información.
Acento tiene alianzas con:
BBC News, que difunde sobre todo reportajes de profundidad y actualidad.
Le Noveliste (principal periódico haitiano cuyas posturas e informaciones, presentadas en lenguaje original Creole, es importante conocer por la relación tan inmediata con el país, independientemente de las posturas ideológicas o personales de cada quien frente a Haití).
PoletikaRD
Varios conglomerados de vida y estilo (Revestida, Corofit, SPK y Gitg Plus, entre otros)
Anunciantes y soporte
Acento no está en peligro financiero de desaparecer pero sí ha apelado a la conciencia de sus lectores, al plantearle formas de apoyar con pequeñas donaciones, a su apoyo material, solicitud que evaluamos como honesta y oportuna, en vista de la carencia de grandes anunciantes privados, con las excepciones de Banco Popular, La Sirena e Industrias Banilejas, que han sido un soporte básico aun cuando es lógico que se anuncien en un medio digital de su nivel de visitas y de la calidad de sus contenidos, aun cuando tenga algunos aspectos que pueden ser mejorados.
A nivel público, Acento es aprovechada como plataforma por Banco Central, Ministerio de Educación, Dirección General de Impuestos Internos, Banreservas, Junta Central Electoral y otros organismos, todos beneficiados por el caudal de proyección de aparecer en una plantilla como la de Acento. Ceguera mercadológica
A nivel de partidos, y a pesar del manejo del tema político, los grandes partidos – incluso aquellos que se benefician de los enfoques y orientaciones editoriales de Acento- optan por pautar su publicidad en otros medios electrónicos o impresos, sin aprovechar la fuerza de este portal.
La publicidad política que hace presencia en Acento proviene individualmente de algunos candidatos legislativos o activistas de partidos, evidenciando una miopía de difusión publicitaria que debe atribuirse a quienes toman la decisión de pautar.
Algunos candidatos principales no se anuncian por pura ceguera mercadológica y otros por rechazo silente a posiciones y crónicas patrimoniales del medio analizado. Una pena. Plenamar
Es uno de los proyectos editoriales digitales de mejor planteamiento y contenido. Se trata de una revista cultural, presentada el 18 de Julio de 2019, dirigida por un equipo que integran Rafael Emilio Yunén, Fausto Rosario, José Mármol, Minerva del Risco y Jochy Herrera, diseñada por Edgar Hernández y David Delgado, quienes le otorgaron una personalidad gráfica/digital realmente impactante.
Se trata de una terminada oferta de contenidos culturales con un seleccionado equipo de creadores de contenido en cine, artes visuales, literatura, historia, música y otros aspectos.
Fundadores de Plenamar, presentada como revista cultural digital en 2019> Rafael Emilio Yunen, Fausto Rosario, Jochy Mármol y Jochy Herrera
Plenamar, no obstante, tenía algo que mejorar: la titulación breve y esquemática, que no transmite elementos de interés al lector común para entrar a conocer los textos y gráficas, optando por postulados genéricos como “Cuatro poemas inéditos”, sin establecer quien los escribe, cuando o cuales condiciones tiene quien los ha producido. La comunicación cultural, por muy elevados y trascendentes que sean sus contenidos en primer lugar, es comunicación y el primer paso es saber atraer al lector a penetrar a su oferta. La ilustración de fondo que anuncia los contenidos, en oportunidades tampoco da la idea o motiva el interés.mAfortunadamente, en la más reciente entrega de contenidos (20 de Junio,2020), observamos un cambio y la titulación es mucho más detallada y efectiva. Acento TV
Otra oferta singular es su canal Acento TV, que se transmite por todos los canales del cable con una programación diseñada sobre el tema de la opinión, la información y el intercambio de ideas, alejada de la superficialidad y el oportunismo mediático que mancha y limita muchas de las parrillas televisivas comerciales
El fallo que vemos es el dispendio que implica difusión es que se transmite por todas las redes de cables, lo que es excesivo e innecesario. Con estar en un canal de cable sería suficiente y una forma de racionalizar los preciados recursos El primer diseño
A lo largo de su trayecto como medio precursor independiente y profesional de comunicación, Acento ha tenido un proceso permanente de modificación de su diseño, pero las transformaciones radicales se resumen en tres coyunturas específicas.
Acento inició con un diseño tipo menú/cartelera, realizado por Virginia Perdomo Cordero con respaldo de Juan Camilo Cortés, quien provenía de Clave Digital, trabajo al que se agregó la publicitaria Capital DBG, Ella y Juan Camilo fueron los que armonizaron la primera versión de Acento.
Este primer diseño estaba basado en un planteamiento rompedor: Noticias, una foto cuadrada, todas iguales, que producía la impresión al visitante de tener una gran oferta de contenidos a seleccionar con un golpe de vista y lograr una idea general del acontecer reportado.
Las noticias, independientemente de la etiqueta a que pertenecían, entraban desde la izquierda por la parte superior e iban descendiendo hasta pasar a las páginas de soporte interior por su clasificación u origen.
Ese diseño básico se mantuvo entre 2011 y 2016-18. Y una novedad era que en portada salía el tráfico de las redes sociales.
Acento comenzó a desarrollar su proyecto de televisión por Internet. Es el período en que Acento realiza inversiones y lanza la propuesta de televisión, inaugurada el 15 de agosto de 2016. Tiene presencia en las grandes corporaciones de cable: Claro, Altice, Wind, Smart Cable y otras, y tiene una atractiva y novedosa programación enfocada en población joven y de edad adulta, con énfasis en los temas de actualidad. El segundo diseño
Tuvo lugar en 2018 y tenía en su favor el aspecto de la novedad en tanto representaba un empeño de reformulación de su plantilla. En su contra tenía la reducción de la cantidad de informaciones respecto del esquema que sustituía, que ofrecía mucho más contenido. Este diseño fue realizado por la empresa OD Solutions, luego convertida en OD Soluciones, encabezada por los dominicanos David Delgado e Iván Olivero.
En realidad, OD Soluciones realizó dos innovaciones importantes en el diseño y en la plataforma de Acento:
1-Introdujo la combinación de Acento con las redes sociales
2-Le aportó dinamismo, y cambios que en su momento fueron decisivos en el mantenimiento. Donaciones: un éxito
Siguiendo una línea internacional por parte de medios independientes, Acento presentó una campaña para recibir donaciones de parte del público interesado en el sostenimiento de este medio y su línea informativa y de orientación.
Las informaciones de que disponemos, dan cuenta de que se han recibido muchas donaciones de poco monto, que son muy apreciadas porque revelan que gente sin poderío económico se desprende de recursos para respaldar esta fuente informativa.
Esas donaciones deben continuar y ser recurrentes en la medida en que sea posible de parte de quienes aportan, tanto como lo es la existencia de este portal noticioso, por la adhesión a su línea informativa. El equipo actual
Desde su nacimiento Acento ha estado bajo la dirección del periodista Fausto Rosario Adames, y de Gustavo Olivo Peña como subdirector.
Samuel Tapia es el jefe de redacción y cuentan con el trabajo, en diversos horarios, de Carolina Batista, Aldro Rodríguez, Nicole Espejo, Máximo Laureano, Mery Ann Escolástico, Edgar Hernández, Emil Socias, y de colaboradores como Juan Esteban de la Rosa, Julián Herrera, Rose Mery Santana y Francisco Calderón.
En la parte técnica cuentan con equipos nacionales y extranjeros, y el apoyo y asesoría de la empresa argentina Frontaly.
La presente crónica es inusual para medios digitales, en torno a los cuales, los nuevos maestros de la red, dicen que la gente no lee mas de un titular y tres párrafos, para seguir saltando de portal en portal.
Nos preocupa que un espacio de tanta tradición y trascendencia actual por la posición que ha llegado, no sea consignado con la justicia que merece por la larga tradición que le respalda. Las crónicas que aparecen en medios escritos, limitadas por el espacio y la prisa, cuentan invariablemente una parte de la historia. Alguien, de la gente que ha sido protagonista del proceso, escribir el Gran Libro del Show de Mediodía. Augusto Guerrero, co-fundador del espacio.
Guerrero (y en vista de que no están Yaqui Núñez del Risco, ni Freddy Beras), figura fundamental de la creación de esta marca, debería escribir ese libro sobre la trayectoria del El Show de Mediodía, un espacio tan fuerte como marca que ha llegado a identificarse con tan solo un concepto “La costumbre”, (Yaqui Núñez del Risco) y ahora con La Telerealidad. (Iván Ruiz).
Con aciertos que no todos admiten y fallas que deben ser superadas, este espacio ha trascendido la incertidumbre inicial que estableció su nuevo concepto, pero su triunfo es del momento presente. Es consecuencia gananciosa de una larga tradición de más de medio siglo que le ha llevado a ser residencia del arte, espacio para exponer y denunciar injusticias en el acontecer nacional y la residencia más digna del humor, cuando la diferencia la hacia el talento innato, el sentido y conocimiento de sus intérpretes del lenguaje y la idiosincrasia populares. La firma medidora de teleaudiencias Nilsen presenta el predominio del programa en la franja del mediodía: 4.99 (de 12 a 1 pm) y 6.11 de 1 a dos de la tarde.
Nilsen de auditoria de televisiva, ha determinado su total dominio de la programación televisiva con un índice de 4.99 (de 12 a 1 pm) y 6.11 (de 1 a dos de la tarde).
El secreto está integrado por dos factores: la tradición y la reinvención, en una crónica no busca ser la historia oficial, ni podría serlo hasta que los protagonistas del proceso se decidan a escribir sus memorias.
Acá, necesariamente, faltarán nombres y acontecimientos históricos del programa, por lo que agradeceremos al lector, remitir los datos que se nos queden. y completa de este espacio y de seguro que se quedan acontecimientos y personalidades fuera y que habrá lugar de injustas ausencias por falta de datos o deficiencia en la memoria. Cuando se escriba la historia oficial del programa, ahí deberán estar todos los que aportaron, por lo que esta crónica, necesariamente es n incompleta por estar basada más que todo en documentación publicada en los medios, consulta con participantes del programa y la memoria personal. Perdonen los omitidos. No ha sido exprofeso. Queda claro es que la presente es la relación más completa publicada hasta el presente, con todo y no ser completa y para muestra un nombre: Augusto Guerrero, primer director real del programa a su entrada en Color Visión, es un ser absolutamente invisibilizado en las historias que se han publicado, normalmente limitadas por la prisa, en casi todos los periódicos escritos nacionales.
Iván Ruiz,productor de la tercera etapa del Show del Mediodía. DERECHOS RESERVADOS
Iniciando por el final
Al cabo de sus 51 años de existencia y tras un transitar que ha visto cuatro períodos claramente diferenciados y en los que determinadas características lo han La Telerrealidad como género no es una creación de Iván Ruiz.
Telerealidad procede como concepto general de la televisión norteamericana y los años 90s. El término que proviene del inglés reality TV), y parte de presentar, documentar y debatir la realidad de los hechos, buscando resaltar lo emotivo, lo dramático, es decir, de manipular los sentimientos del gran público, procurando lealtad de la teleaudiencia.
Lo que es el espacio hoy es el producto de una concepción que aun cuando toma elementos de los talk show radiales, un género internacional ampliamente difundido, y aun cuando podría corregir aspectos deficientes en cuanto a la determinación de cuales videos reproducir.
El valor que tiene el concepto desarrollado en Color Visión es que desarrolla una aplicación específica, una concepción particular de un género internacional televisivo.
Ahora el espacio se ha posicionado, no por casualidad, como el espacio líder en su horario, estatus que se debe a razones que, de no ser estudiadas, se nos pasarían inadvertidas, y confundidas con la situación de emergencia sanitaria, pero que previo al COVID 19, ya había definido esa ruta de éxito. Incluso antes de su cobertura de los eventos colaterales a las elecciones municipales de febrero y en particular con la parada diaria de los jóvenes frente a la Junta Central Electoral.
El liderazgo del programa se ha afianzado por el abordaje que ha dado el tema de la emergencia sanitaria, pero atribuirlo solo a ella, sería una simplificación inadmisible.
La incidencia del programa meridiano implica analizar a fondo su proceso de producción, sus orientaciones y los valores en que hoy día se basa: una continua confrontación de criterios en torno a temas que apasionan la gente y que están a cargo de figuras especializados en cada área, una labor social, sobre todo en el plano médico y socio laboral, apoyado en el carisma del doctor Félix Antonio Cruz Jiminián, milagrosamente rescatado el COVID a pesar de ser un paciente altamente vulnerable.
Iván Ruiz, publicista de origen y productor de televisión y espectáculos, había ingresado a producción del espacio en 2010, pero para entonces enfrentó muchas limitaciones, sobre todo en el plano técnico y, en esa dimensión, un problema era la iluminación. Pero en el fondo la resistencia al cambio, fue lo principal. Y lo que el planteaba era nueva.
Ruiz estuvo asistido como presentadoras en ese primer periodo, entre otras figuras, por Dolphy Peláez, La Condesa, Roberto del Castillo, Julio Clemente. y Mabel Henríquez.
Dos años más tarde tuvo un regreso que ha resultado crucial para dar vigencia y revertir el cuadro de los rattings meridianos de la televisión.
Ruiz echaba de la mano de un concepto particular: telerrealidad, pero una adaptación propia de un género televisivo preexistente, vinculando creaciones propias, perfeccionando la estrategia de promoción, seleccionando talentos capaces de atraer el público por medio del convencimiento y activismo en las posturas diferenciadas de cada uno, imprimiéndole un sello de originalidad, fue cuestionado y hasta rechazado por muchos críticos que le dieron hasta un plazo de meses para verlo perecer. No ha sido así.
Ese espacio es escenario de un nuevo proyecto iniciado con la última entrada de Iván Ruiz, que debió caminar solo y en el marco de una incredulidad inconcebible, cuando se planteó, que era posible revivir el espacio con criterios nuevos y alejado del criterio de variedades lúdicas de los espacios meridianos.
Pero frente a un fallo como este, la apuesta de Ruiz comenzó a demostrar que atraer la gente mediante la exposición de los acontecimientos, reduciendo al mínimo expresiones lúdicas, como la música popular y reubicando en un plano bastante secundario el elemento humorístico.
La dinámica que se desarrolló en Color Visión para dar entrada firme al espacio fue un proceso de bregas y luchas enormes, hasta que comenzó a evidenciarse que su propuesta tenía arraigo y nichos que llenar en el gusto de la gente.
Al principio, hasta la publicidad le resultó difícil de pautar. Se debe resaltar que Ruiz contó, en momento cruciales, con el apoyo de Domingo Bermúdez.
Sobre el futuro del programa había dudas. Y una nómina de talentos y técnicos que pagar y un acuerdo por honrar con Color Visión.
El Show del Mediodía es líder no solo por estar solo como producción en vivo al mediodía. Lo es porque su producción ha demostrado capacidad de informar, motivar y emocionar la gente. Lo es porque demostró que la base de la que partió su concepción era asertiva.
Aspectos a mejorar
Ese modelo exitoso de Ruiz no es perfecto, siendo entre sus fallas principales, la falta de un orden parlamentario que regule las intervenciones en los debates, tal cual gallinero de talentos, que podría haber sido mucho mejor conducido.
Se debe revisar el criterio para difundir determinados video sensacionalistas y amarillistas, sobre todo los que exponen el cuerpo de hombres y mujeres sin necesidad alguna y alejando el criterio de la noticia por la trampa de la cuchara mediática vacía. La que es totalmente prescindible. Falta perfeccionar ese criterio.
Se debe afinar el criterio de determinadas entrevistas, en las que se evidencia una tendencia a forzar preguntas hacia lo populista, procurando incidencia mediática, actitud que no necesitan desarrollar.
Algunos de los diletantes puede ser equilibrados en sus críticas, formular sus criterios con menos animosidad porque si les asiste razón, no hay justificación para excederse en las consideraciones, sin ser inclementes, sobre todo cuando no se va a dar oportunidad a los criticados a responder de viva voz y en directo, los ataques enfilados.
Por ejemplo, Aridio Castillo con el caso de Acroarte, quien ha “comido con su dama” y las posturas ríspidas contra del sector que pide elecciones, grupo que no ha tenido oportunidad de replicar. Talentos especiales
En el equipo resaltan tres talentos especializados. Handry Santana, comunicadora y poeta, cuyo rostro no sale nunca en cámara, y de la cual el público disfruta sus crónicas breves de homenaje a las personalidades que pasan por el espacio. Tiene garra, evidencia una consistente formación, aliada por su inclinación por la poesía, la cual lee y produce.
Teodoro Escaño, es un patrimonio redescubierto por Ruiz. Se trata de un comunicador, escritor, publicista y psicólogo, que ha sido capaz de crear conceptos que van desde el motor eléctrico movido por imanes hasta concepciones sobre la voz interior. Hace unos segmentos brevísimos (1 minuto) que evidencian su capacidad de síntesis enfocando temas muy oportunos al tono de la cuarentena sanitaria que vive el país.
Finalmente, el programa es la principal vía de comunicación televisiva del humanista doctor Félix Antonio Cruz Jiminian, cuya labor desde su Clínica y por medio del espacio televisivo es ampliamente conocida. PGT
El programa ha desarrollado proyectos especiales, entre los cuales el de mayor trascendencia es Pequeños Grandes Talentos, un show de realidad para dar oportunidad de proyección a talentos infantiles y que ha arrojado figuras que prometen mucho en el arte, particularmente en la canción. El equipo actual
Para conformar el elenco de profesionales que exponen, resalta un criterio de selección: todos conocen sus áreas respectivas y que tienen facilidad expositiva con una cierta dosis del manejo del debate.
Los talentos de la etapa más reciente son: Julio Clemente y Rusky Pimentel (armadores), Graymer Méndez (redes sociales). Talentos: Elizabeth Fondeur, Abigail Soto, Ivonne Ferreras, Abelardo Rutinel, Carlos Ventura, Miguel Ángel Herrera, Diomelo Martínez, Aridio Castillo (espectáculos), Mabel Henríquez, Shanty Rosa, Frank Santana, Rafael Ventura, Carlos de San Juan, Héctor Gómez. (Deportes), Teresa Mieses, (Chef), doctora Carmen Herrera (Migración) y licenciado Hanoi Vargas. (Psicólogo). Libretista de segmentos de homenajes: Handry Santana. Crónicas humanas ante COVID 19: Teodoro Escaño. Talento médico especializado: Dr. Félix Antonio Cruz Jiminián, Sergio Pablo (Sansón) y Geovanny Jerez (Humor).
Parte del elenco inicial de El Show del Mediodía, en RTVD. Al Centro, Mac Cordero FOTO DERECHOS RESERVADOS
Prehistoria.
El nombre no es original. Es tomado por Mac Cordero del espacio similar previo en Puerto Rico y hay otro Show del Mediodía en Uruguay, del cual no se sabe si aun esta en aire.
El espacio salió al aire en agosto de 1969, por Radio Televisión Dominicana, (hoy CERTV) teniendo como animadores a Max Cordero y José Joaquín Pérez, Jeannette Dotel y Víctor Fernández. Cordero era el propietario con una producción fundamentada en el entretenimiento y el espectáculo, particularmente la música joven y música popular del momento, concursos. La base no era el Ni el humor, ni la conexión social con los acontecimientos en el país.
Pasan cinco años de producción esforzada en el estudio A de RTVD cuando la falta de publicidad y las dificultades diarias que plateaba una producción tan demandante.
En noviembre de 1974, el programa pasa a Rahintel, (hoy Antena Latina) canal fundado por el ingeniero Pedro Bonilla, con costos menores para hacer crisis a una falta de publicidad.
Prehistoria.
El nombre no es original. Es tomado por Mac Cordero del espacio similar previo en Puerto Rico, producido por Paquito Cordero y hay otro Show del Mediodía en Uruguay, del cual no se sabe si aún está en aire. Se debe determinar si el programa dominicano es el que mas tiempo tiene en el aire en América Latina
El espacio salió al aire en agosto de 1969, por Radio Televisión Dominicana, (hoy CERTV) teniendo como animadores a Max Cordero y José Joaquín Pérez, Jeannette Dotel y Víctor Fernández., fundamentado en música, concursos y variedades. La base no era el humor, ni la conexión social con los acontecimientos en el país.
Pasan cinco años de producción esforzada en el estudio A de RTVD cuando la falta de publicidad y las dificultades diarias que plateaba una producción tan demandante.
En noviembre de 1974, el programa pasa a Rahintel, (hoy Antena Latina), canal fundado por el ingeniero Pedro Bonilla, con costos menores para hacer crisis a una falta de publicidad. La historia: Primera etapa: (1974), Max Cordero vende, a cambio de un carro Mercedes Benz, el derecho de producción al empresario publicitario y artístico José Augusto Thomén, presidente de Retho Publicidad, quien lo reestructura con la entrada de nuevos talentos. Es el inicio de la “Era Yaqui productor y presentador.
Un personaje crucial de producción es Augusto Guerrero, fundamental por su conocimiento del medio, su actitud creativa que, hacia pareja con las dotes similares de Yaqui, solo que Augusto o Guerrero, un comunicador singular que estudio originalmente arquitectura y luego fue periodista y corrector de medios impresos, como el Listín Diario, antes de ingresar a Televisa como director de producción, convocado por Thomen. Yaqui Núñez del Risco,
El segundo gran recurso humano del programa era Yaqui Núñez del Risco, natural de Santiago, poeta, articulista de El Nacional, compositor, creativo publicitario, dotado de un enorme sentido para captar el talento, supo seleccionar a quienes le acompañarían en la labor: Daniel Diaz Alejo, Zoila Luna, Angelita Curiel (vedette, y actriz), y más tarde ingresan los periodistas Luis Fernández y José Jáquez.
Gestión de grandes figuras
Por el programa pasaron figuras que iniciarían allí carreras propias en la comunicación. Para todos y todas, el Show fue la escuela y Yaqui, su maestro: Nuria Piera, Zoila Luna, (que es introducida a la televisión por el ahora casi ignorado Negro Santos y su precursor programa Santo Domingo Invita), Cecilia García, Tania Báez y Socorro Castellanos, Jochy Santos y Roberto Salcedo, (quien durante este período concibió la idea de su propio emporio televisivo). Todos han tenido o tienen sus proyectos propios, algunos con enorme suerte o fortuna. En los finales del tiempo Yaqui, entra Iván Ruiz.
Para la dirección musical las apuestas fueron con los maestros el maestro Jorge Taveras, Rafael Solano y Víctor Taveras. El espacio toma la música popular, primero, y el humor (tanto en su versión recreativa como socio política) son sus bases.
Yaqui, con una notable sensibilidad para arte, reorienta el espacio, lo hace más depurado, incluye la música en función de los grupos más populares y demandados por la gente y eleva los estándares en la calidad de la conducción. Segunda Etapa. Decadencia del 2000-2006
La salida de Yaqui Núñez del Risco fue la baja más trascendental y sentida del espacio, y con mayor impacto y con ella se perdió calidad y consistencia.
Tras el “tiempo Yaqui”, y un declive que fue alarmando los predios del canal. El espacio trato de encontrar una salida. Pero era difícil. Desde esa salida en más, el programa fue decayendo en incidencia y producción, hasta el resurgimiento que cosecha en los actuales momentos. Tercera etapa (2010-2014)
En 2010 entra Iván Ruiz como productor y presentador asistido por Carolina Valenzuela. Arisleyda Villalona (La Condesa) y el cantante, productor y locutor Robert del castillo. En el 2014 entran al espacio como presentadoras Mabel Henríquez. Dolphy Peláez y Julio clemente. Pero luego, hubo un giro: El Show del Mediodía se produjo sin conductores. Luego vendría Telerealidad y la etapa actual de creciente incidencia de El Show de Mediodía.
Humor, factor aparte
El programa llegó a ser sin dudas el summun del humor televisivo dominicano. La primer gran etapa de ese humor llega con Los talentos de humor que pasaron por El Show de Mediodía incluyen a figuras primerísimas que normalmente se obvian y que, procediendo del teatro: Josefina Gallart, Monina Solá, en el papel de Doña Tata, Luis José Germán, María Rosa Almánzar, María Cristina Camilo, Felipe Guzmán (responsable de la caracterización primer gran personaje gay en la televisión, con un perspectiva que reafirmaba el prejuicio contra esa minoría sexual) y Fernando Casado (que además de uno de los cantantes de baladas más extraordinarios, es actor profesional), Un comedia que debe ser resaltada era La Familia Sinforosa” y un personaje creado por Beras Goíco, (Cheo Motoneta), de un perfil popular afinadísimo. La segunda etapa del humor:
Esta fase se desarrolla a tal punto, que el humor de esta fase, es antológico por el cuadro de talentos que gerenciaba Freddy Beras Goíco, como director del cuadro de comedias y quien se unirían Cuquín, Felipe Polanco “Boruga”, Luisito Martí, María Cristina Camilo (Sirita), Milton Peláez, Roberto Salcedo (padre), ciertamente bueno para el humor repentista y para dar giros novedosos a los parlamentos de sus guiones. y Julio César Matías “Pololo”.
Hay que resaltar el aporte del actor Ramón Asencio (TaNoKao), Kenny Grullón y el papel que como libretista cumplió el mártir de la lucha popular Narciso González (Narcisazo), que con sus libretos y su sección El Pueblo se queja en verso, hizo historia particularmente en una etapa de notable agitación y lucha política. Esta es la etapa más importante del humor televisivo dominicano, con una concentración excepcional de talentos.
Muchas de sus actuaciones con enorme economía escenográfica y cámara negra, hoy son clásicos los videos de You Tube de esas comedias y se puede ver una, dos, tres, cuatro y tantas veces se apetezca.
Mención especial merece el tino que tuvo Yaqui Núñez al llamar al elenco al periodista Huchi Lora, procedente del diario El Nacional y que ya desarrollaba una carrera periodística importante con incursiones en televisión, la fundación de una revista de humor sus talentos han dejado entregas de humor basadas en su capacidad de improvisación, su conocimiento a fondo tanto del lenguaje popular como de la dinámica de los sectores socialmente más deprimidos, a lo que suman una creatividad para caracterizar y bautizar personajes, cuyo nombre solo, provocaba la risa.
Huchi, luego de su salida del espacio meridiano, siguió cultivando su carrera en la televisión y ha logrado afirmar el espacio matutino El Dia, como uno de los mejor producidos y de mayor responsabilidad en sus enfoques.
Era un tiempo en que el humor estaba tomado por el talento de los grandes personajes cómicos de la televisión, pero haciendo humor, que tiene una vinculación con la realidad social con que no cuenta lo puramente hecho para provocar carcajadas.
Este video rescata la actuación en la ronda pre-final de Sergio Vargas, proyecto especial del Show del Mediodia. Festival del Canto
Desde El Show del Mediodía se desarrollaron proyectos especiales, entre los cuales el más importante fue el I Festival del Canto (llamado incorrectamente Festival de la Voz), (1981) dirigido por Rafael Solano, responsable del nacimiento de figuras artísticas claves: Fernandito Villalona y Sergio Vargas (respecto de los cuales el jurado actuante (de cuyos integrantes no desearía acordarme) metió la pata al no otorgarles el lugar que merecían en el veredicto final. El cantante que ganó el primer lugar cuando perdió Fernandito, nadie lo recuerda hoy día. Cuna de figuras
Por El Show pasaron figuras fundamentales de la comunicación que posteriormente procuraron sus propios espacios y proyectos: Nuria Piera, Zoila Luna, (que es introducida a la televisión por el ahora casi ignorado Negro Santos y su precursor programa Santo Domingo Invita), Cecilia García, Roberto Salcedo, quien durante este periodo concibió la idea de su propio emporio televisivo, Tania Báez, Socorro Castellanos y Jochy Santos. Todos y todas guardan una deuda de gratitud y formación por su paso en este espacio.
Huchi Lora, productor y presentador principal del matutino El Día, de Telesistema, FOTO DERECHOS RESERVADOS
En este grupo de talentos de comunicación, se debe incluir a Huchi Lora, ingresado por Yaqui Núñez con la intención de reflejar en el espacio televisivo, una vertiente de análisis, información y comentarios de las noticias, y a quien le sugirió que incluyera, como gancho para el público popular no acostumbrado a ver noticias en un espacio de variedades meridiano, que concluyera con una cuarteta o décima, lo cual se hizo y tuvo tremendo impacto, similar al experimento de El Pueblo se queja en verso, de Narcisazo. Pavel López fue el primer camarógrafo de la cámara portable del programa. Ficha técnica Nombre: El Show del Mediodía
Productor y presentador: Iván Ruiz Horario: lunes a viernes, de 12:00M – 2:00PM Transmisión: Color Visión, Canal 8 Talentos: Julio Clemente, (armador) y Rusky Pimentel (armador), Graymer Méndez (redes sociales). Talentos: Elizabeth Fondeur, Abigail Soto, Ivonne Ferreras, Abelardo Rutinel, Carlos Ventura, Miguel Ángel Herrera, Diomelo Martínez, Aridio Castillo (espectáculos), Mabel Henríquez, Shanty Rosa, Frank Santana, Rafael Ventura, Carlos de San Juan, Héctor Gómez. (Deportes), Teresa Mieses, (Chef), doctora Carmen Herrera. (Migración) y licenciado Hanoi Vargas. (Psicólogo). Libretista de segmentos de homenajes: Handry Santana. Crónicas humanas ante COVID 19: Teodoro Escaño, Sergio Pablo (Sansón) y Geovanny Jerez (Humor) y Talento médico especializado: Dr. Félix Antonio Cruz Jiminián
FOTOS SUMINISTRADAS.
Marilyn Monroe, última llamada, llega a escenario con el atractivo del brillo internacional aportado por las luminarias del cine, en la figura de un icono de la cultura pop, símbolo sexual y la marca que ha creado, en base a mucho trabajo y persistencia, el de Luz García, en una propuesta escénica con libreto de Antonio Melenciano.
Se trata de un montaje complejo en el uso múltiple de recursos técnicos y artísticos, incluyendo proyecciones de cine, bailes coreográficos y canciones, movilidad a ojos del publico de elementos escenográficos y la distribución en varios planos del espacio teatral.
La pieza expone, con afinado criterio escenográfico y estilismo, la traumática y mediática vida del mito platinado del cine. La pieza esta apoyada por la efectividad de los recursos técnicos, entre los que sobresalen los roles Fidel López, (escenografía), Keyther Estévez (estilismo y vestuario) y Yudelka Gutiérrez (peluquería).
La principal lección que deja Marilyn Monroe, última llamada, además del aporte artístico local, es la experiencia y el conocimiento que aportan a la producción teatral y que nos invita a disfrutar de sensaciones nuevas: Glemmer Pérez haciendo de Ella Fitzgeralt y el sorprendente talento de la niña Zoé Martin Lachapelle, quienes nos dejan notas altas en ternura e impacto artístico. La niña se gana el alma de la gente no por la edad sino por su aporte efectivo e integral al proyecto.
El montaje proyecta el empeño de reconstrucción de la traumática y mediática existencia, terminada abruptamente por un suicidio por barbitúricos a los 36 años de una mujer cuyo nombre real era Norma Jeane Mortenson.
Luz García se enfunda en la piel de Monroe y sale a camino, pero no es su mejor actuación en el teatro local, aun cuando su estelaridad y ascendencia en el público, le respalde con aplausos incondicionales y escasamente críticos. Debe dominar más a fondo el tono sensual de la voz y no descuidar la dicción.
La dramaturgia de Melenciano es certera al llevar al público por un recorrido cronológico descriptivo y expuesto en capas dramáticas sucesivas.
Entre los elementos más atractivos están la actuación de Omar Ramírez y Karla Hatton y del cuerpo de bailarines con una coreografía depurada y destacada. Nos habría gustado tener mas tiempo en escena a Lía Briones.
Recomendable para constatar nuevos adelantos y para advertir de detalles que no deberían haber sido. Volveríamos a verla con gusto.
FICHA TECNICA
Titulo: Marilyn Monroe, última llamada
Dirección y dramaturgia: Antonio Melenciano
Escenografía: Fidel López:
Coreografía: Yesselenny Marte
Iluminación: Ernesto López
Utilería: Dennis Melenciano
Vestuario y estilismo: Keyther Estévez
Producción en línea: Riha Hadad Elenco: Luz García, Karla Hatton, Omar Ramírez, Elliott Martínez, Mario Arturo, Sharon Montero, Zoe Martin Lachapelle (9 años), Francisco Montalvo, Glemmer Pérez, Smith Valerio, Lisette Jiménez y Lía Briones
2019 ha sido el tiempo del gran documental dominicano. Tres importantes trabajos Gilbert, Héroe de dos pueblos (Euri Cabral, Cacú, un cambio por la vida (Marvin del Cid) e Isla de Plástico (Jose María Cabral) han transformado la imagen del Genero para hora consagrarle como impecable expresión artística e historiográfica con el documental dramático Santo Domingo, Primera de América,(José Enrique Pintor, director y Luis Eduardo Lora, guionista, 2019), la más alta referencia de calidad cinematográfica en el género para la República
Dominicana. Santo Domingo, docudrama de José Enrique -Pinky- Pintor lleva a mirar las diversas trascendencias, evita la ruta archi conocida de sus renombradas primacías
para involucrar a espectador en las trascendencias: haber sido cuna del reclamo universal de los derechos humanos, su proceso como cuerpo urbano vivo enmarcado por pasiones,
personajes, la marca que deja su urbanización, moderna para la época y basada en la cuadrilla de las ciudades de la España conquistadora, imperial e insaciable.
La ciudad de Santo Domingo fue fundada por Bartolomé de las Casas el 4 de octubre de 1496 con el nombre de Nueva Isabela, en homenaje a la Reina Isabel La Católica. Su tercera trascendencia es haber logrado una calidad pieza internacional que crea marca con un presupuesto similar al costo promedio de una comedia comercial dominicana.
Cinematográficamente Santo Domingo como pieza de cine, es una joya que se comenzó a rodar el pasado mes de junio, pero su etapa de preproducción inicia mucho antes, en 2018, desde que el inicio de la investigación por parte de Luis Eduardo Lora (Huchi).
El Banco BDH-León desde la plataforma de su responsabilidad Social no escatimo nada y para obtener la más alta facturación posible, luego del nivel alcanzado el pasado año por Hay un país en el mismo equipo de producción, sacando definitivamente el
documental dominicano de la injusta categoría de
“arte cinematográfico” menor.
La actitud del Banco BDH-León, justo es reconocerlo, es producto de la decisión Presidente, Luis Molina Achecar, quien decidió impulsar la estrategia de promoción de valores Un docu drama que combina el drama histórico actuado y reconstruido en detalles, con la información documental más precisa aportada el director del Archivo General de la
Nación,Roberto Cassá, Esteban Mira Caballos, Raymundo González y José ChezCheco, quienes aportan una fundamentada versión de lo que fue la empresa conquistadora hispánica en contraste con la cultura de los aborígenes. Lograr una obra de arte que al mismo tiempo establezca un nuevo estándar para la industria y que lo logre exponiendo la verdad del hecho tratado es un triple triunfo de este trabajo audiovisual que aplaudido más extensamente en la augusta sala principal del Teatro Nacional para una premiere de cine.
Santo Domingo e una gran producción que se destaca primero por su concepto, con guion del director y de Huchi Lora; por su excelente fotografía del camarista español Paco Sánchez Polo y su cuidadosa la dirección de arte reconstruye en detalle los ambientes y la geografía humana de la conquista de la fundación de Santo Domingo de Guzmán.
La música del proyecto es uno de los factores de mejor terminación por la inducción afectiva que desempeña y como apoyo de los arcos descriptivos y dramáticos, a cargo
de Carlos Mario Echenique, un talento cuyo rostro es poco conocido por el gran público, pero cuya obra nos ha conducido por las dimensiones emocionales que la música del cine es capaz de desarrollar cuando se maneja con sentido y talento.
Un reconocimiento merece en vestuario, peinado y maquillaje de los talentos, tarea
logrados con impecable acierto. (Vestuario: Aranzazu Domínguez y maquillaje: Ana María Adrikson).
Las armas, cascos y pecheras y otros aditamentos defensivos fueron mandados a fabricar al taller El Artístico (José Ignacio Morales), producidos de metal, evitando el alquiler de
piezas de plástico, como se estila en producciones así, para ahorrar recursos. Las actuaciones, sobre todo las de Luis del Valle, quien hace de padre Fray Antonio Montesinos y Uxio Lis (Nicolas de Ovando), tienen el sello profesional interpretativo en que se nota entrega y una entrega apasionada y convincente a sus papeles.
La dirección actoral acierta al canalizar correctamente los talentos para dar legitimidad a la historia. Vale establecer que su costo no es de 100 millones de pesos
Como informamos previamente para El Nacional. Este docudrama ha costado lo que se invierte aproximadamente en hacer una comedia comercial dominicana.
Seriedad histórica Santo Domingo, Primera en América, nos hace entender que esta ciudad fue la gran cuna del primer grito universal por los derechos humanos, del que se dice incluso que influyo, tiempo mas tarde, en la proclamación de la Revolución Francesa, primero y posteriormente, en la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
La versión histórica que transmite Santo Domingo se destaca por la desacralización de las interpretaciones conservadoras y pro hispánicas que evitan denunciar la expoliación del
llamado nuevo mundo, el sometimiento de sus pobladores en función de apropiarse de los recursos mineros y naturales (especialmente el oro y las especies y los frutos y productos agrícolas locales) para exponer lo que fue realmente el afán colonizador. La premiere en TN
La premiere de Santo Domingo, realizada en el Teatro Nacional, en una gala en la que se percibía, como lo dejo sentir el Ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman, el orgullo por un producto fílmico que refleja el desarrollo de la industria a partir de un género histórico.
El ambiente en el Teatro Nacional era de un orgullo y un entusiasmo de difícil ocultamiento. Quienes sabían lo que realmente era el trabajo fílmico, exhibían una sonrisa discreta,imaginando el impacto que tendría en la audiencia. Steven Puigh, vicepresidente Banco BHD León manifestó lo contento que estaba por el estreno de este (Luis Molina Achecar no pudo estar por el fallecimiento de su esposa Maritza Maríñez de Molina,) que destaca los valores de la ciudad por ser la primera ciudad que impulso los derechos
humanos Huchi lora, lo duro que fue hacer guion, que aprendió mucho que es la primera experiencia con Pinky, agradeció HistoriaMia Caballos, Chez checo, presidente Academia de la historia y llama a reflexionar sobre la ciudad para que no se repitan hechos históricos lamentables.
El ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman, manifestó su reconocimiento al proyecto y expreso tras la proyección, su deseo de difundirlo a las audiencias vinculadas a la cultura, sobre todo, a las más jóvenes.
Los ejecutivos del banco expresaron su acuerdo y su propósito de coordinar esadifusión con Cultura y el Ministerio de Educación, entre otras instancias. Santo Domingo llega para reubicar la marca del cine Dominicano en uno de sus géneros de mayor potencial
artístico, científico y educativo. Va en 2020
Santo Domingo, por reprogramación internacional, no será proyectada desde el 12 de diciembre como se había anunciado, para ser exhibido en 2020. La espera ha de valer la pena. Ficha Técnica
Título: Santo Domingo
Género: Docu-Drama
Nacionalidad: dominicana
Patrocinador: Banco BHD-León
Duración: 80 Minutos
Director José Enrique Pinky
Guión Huchi Lora y Jose Enrique Pintor
Productor General Shandy Cuesta
Dirección de fotografía: Paco Sánchez Polo
Productor de Línea Miguel Campusano
Casting Desirée Álvarez y Carlos Reyes
Dirección de Arte: Ruth Matos
Música Carlos Mario Echenique
Vestuario: Aranzazu Domínguez
Maquillaje:Ana María Adrikson
Cartel: Freddy Enmanuel Caraballo
Elenco: Luis del Valle, Uxio Lis, Héctor Then, Ernesto Báez,
Víctor Núñez, Maurice Cuadro, Sebastián Cauma,
Flavia Romina, Mayeri Mendoza, Mickey Montilla,
Karla Johnson, Leonor Asilis y Pablo Tarso.
ENLACES RELACIONADOS
Fundación de la Ciudad de Santo Domingo
http://www.educando.edu.do/articulos/estudiante/fundaci-n-de-la-ciudad-de-santo-domingo/
TRAILER
Treinta maestros y estudiantes de Kendo provenientes de seis países, se encontraron en el Gembukan Dojo de la UASD, para aprender colectivamente, informó la Federación Dominicana de Kendo y la Liga Universitaria de Kendo (Luken UASD).
El Gasshuku , un sesión de entrenamiento prolongado y que significa «hospedarse juntos o cursos de ocio”, fue protagonizado por kendokas de altos diversos grados, procedentes de Estados Unidos, USA, Japón, México, Puerto Rico y Trinidad&Tobago. República Dominicana país anfitrión. El seminario de otoño fue un éxito por las ricas enseñanzas que se compartieron entre sus participantes, dice la FEDOKEN.
Rafael Santos Minaya, presidente de la Liga Universitaria de Kendo (LUKEN UASD) dijo que se trató de un seminario sobre lo fundamental de las técnicas básicas para su correcta aplicación y un repaso supervisado por senseis en diversas katas, (movimientos), incluyendo exámenes cinturón Kiu (debajo cinturón y negro) y Dan (encima cinturón negro),a lo que se agregó exhibiciones de Laido (arte marcial tradicional con catanas reales). El Equinoccio de Otoño fue organizado por la Federación, convocando a los practicantes de este arte mediante sus redes sociales y un cartel motivador. Los países
30 kendokas llegaron el viernes al Gembukan Dojo de la UASD, encabezados por Masayuki Takada, 7mo. Dan, (Japón), Eddy Devisse, 5to Dan, (Trinidad y Tobago), Marco Polo Sánchez, 5to Dan, Carlos Flores, 5to Dan, Ulises Reynoso, 5to Dan, Pedro García, 5to Dan, (todos de México) y Jon Berry, 5to Dan, (USA).
Por el país, participaron los Sensei (maestros) Korekiyo Wakitani, 7mo. Dan, -voluntario de la JICA-, Luis Suarez, 4to Dan, José Antonio Pellerano, 4to. Dan y Michael Guillermo, 4to. Dan. Eran los maestros en posición de ayudar a los de una preparación menor, a fin de avanzar técnicamente en su afición por el Kendo. El Gasshuku Shubun No Hi o Equinoccio de Otoño buscar fortalecer el sentido de comunidad, aprendiendo unos de otros. El factor crucial no es el talento individual, pero si el «esfuerzo sincero», dicen los textos del Kendo.
El torneo
El Torneo Amistoso se desarrolló entre cuatro equipos integrados aleatoriamente entre kendokas dominicanos y extranjeros, resultando ganador del primer lugar el compuesto por los dominicanos Rafael Santos, Florentina Reynoso, Jaime de Pena y el sensei Antonio Pellerano, y el sensei Carlos Flores, de México quien lideró la estrategia de ataque empleada. El concepto
El kendo en japonés es un gendai budō, o arte marcial japonés moderno formativo del temperamento, que por el uso y manejo del sable de bambú o shinai. Kendo significa «camino del sable».
El concepto del kendo es disciplinar el carácter humano a través de los principios de la Katana. Originalmente, el kendo fue el arte del dominio de la espada en la época del Japón feudal. Paulatinamente, con el correr del tiempo, esta disciplina netamente marcial adquirió su actual condición. Historia en RD
Los orígenes del kendo en la República Dominicana se remontan a la llegada de la inmigración japonesa en el 1956. Los japoneses trajeron prácticas de las artes marciales que se limitaba entre ellos. Luego, en la década de los 60 que comienza una tímida apertura que protagonizando la por el maestro Mamoru Matsunaga, con clases a los militares y civiles .
Con el tiempo empiezan a formarse diferentes clubes y posteriormente la Federación Dominicana de Judo. Entre los maestros japoneses de judo se destacó Masahisa Yamashita, campeón nacional en varias ocasiones, así como otros japoneses que vivían en las diferentes colonias existentes en el país, como es el caso, por ejemplo, de Rokuro Kokubun.
Entre los maestros de kendo llegados en el 1956 se recuerda al señor Hidaka, de Jarabacoa, quien ostentaba un cuarto dan y a principios de 1970, el ingeniero Chico Pimentel abre una escuela de kendo y muchos dominicanos comienzan por primera vez a practicando. Pimentel había aprendido en los Estados Unidos,
RIVIERA MAYA. (Playa del Carmen) México. Tras seis entregas de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, una actitud justificada de triunfo y orgullo queda en el ambiente de 23 países que decidieron crear su propio sistema de estrellas de su cine y televisión.
El ceremonial de gala, montado en el Teatro Gran Tlachco, en el Parque Xcaret, deja un balance altamente positivo, pese a algunos segmentos y recursos escénicos que pudieron ser mejores.
Roma (Alfonso Cuarón, ausente lastimeramente) se impuso logrando cinco de las nueve estéticas estatuillas (creadas en 2013 por el diseñador madrileño Javier Madrigal) a que estaba nominada. El dominio de Roma fue casi total.
La cinta que le siguió en número de trofeos, con dos, fue la paraguaya Las Herederas (Marcelo Martinessi). drama emotivo y lacerante de solidaridad entre mujeres.
Los Premios Platino validaron su sentido de ser el gran premio que reúne, exalta y promueve la producción audiovisual de los 23 países de Iberoamérica. RD en los Platino
La principal representación dominicana en los VI Premios Platino fue la intervención de Nashla Bogaert, en un de los musicales en el que lucio sus dotes de actuación, introduciendo el tema Bella Ciao (tema de la serie La Casa de Papel). En las nominaciones oficiales, la esperanza dominicana, Cocote (Nelson Carlo de los Santos) no fue postulada para la lista oficial de postuladas. finalmente. Avances institucionales
Por vez primera participa en el ceremonial, el presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (Premios Oscar), Jhon Baly, entrego uno de los Premios, posteriormente al anuncio de que la producción ganadora de los Premios Platino en la categoría documental seria nominada directamente en la ceremonia de los Premios Oscar.
Otro avance institucional de los Platino fue la participación de la Organización Mundial del Turismo, por medio de su secretario general, Zurab Pololikashvili, quien intervino en la ceremonia de gala destacando la trascendencia que tiene el cine para la proyección turística responsable de los países. El ejecutivo del organismo de Naciones Unidas convoco a un almuerzo privado a periodistas que hacían la cobertura de los Premios.
Otro, fue el compromiso con los Premios Platino con los 17 Objetivos del Desarrollo Sostenible del Milenio Sustentable. Cada entrega de las categorías fue ilustrada con fotos de reconocidos fotógrafos presentando aspectos de los problemas sociales a ser superados.
Campeones, (Javier Fesser) excepcional y muy emotiva comedia de contenido trascendente humano y ostentando el record de la producción más recaudadora en España con sus 19 millones de euros y que ha cambiado la perspectiva de las personas con discapacidad, logra con una estatuilla con el Premio Platino en Valores
Los Platino son montados por EGEDA, con FIPCA, y co-organizados con Riviera Maya, apoyados por las Academias e Institutos de Cine Iberoamericano, Latin Artis y la Fundación AISGE y patrocinadores como Parque Xcaret, Hotel Xcaret México, Hard Rock Hotel, TNT, Iberia y Cirque du Soleil.
La proyección turística que le proporcionan los Premios Platino a la Riviera Maya, supera la inversión en su patrocinio, que esta a cargo de la Secretaria de Turismo de México, de Riviera Maya y los Hoteles Xcaret-Mexicoy Hard Rock.
Cerca de 300 periodistas cubrieron la noche del domingo los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano. Los resultados en proyección y ventas posteriores, indican voceros de Riviera Maya, superaran lo invertido en el montaje de los galardones. Los fallos
El Premio al Merito a Raphael, aun cuando pocos lo señalen en publico por la magnitud y trayectoria de esta super estrella de la canción, fue un error. Es un premio justo pero otorgado en un marco no apropiado. La labor en el cine del cantante ibérico de 60 anos de carrera no tiene el peso de cineastas de España y América Latina.
Los musicales deben definir si persiguen captar audiencias en base a la música de moda o hacer homenaje a las canciones originales de las películas. Por lo menos dos musicales pop (Laly Expósito y Sofia Reyes) nada tenían que ver con el cine y mas bien tomaban la ruta del populismo artístico. Ese es un aspecto que hemos indicado antes.
El equipo de Roma recibe su estatuilla como Mejor Película por parte de los VI Premios Platino, subiendo al escenario del Teatro Gran Tlachco, en el Parque Xcaret.
Ganadores
Mejor Dirección ROMA. Alfonso Cuarón
Interpretación Masculina EL REINO. Antonio de la Torre
Interpretación Femenina LAS HEREDERAS. Ana Brun
Película de Ficción ROMA. Alfonso Cuarón
Ópera Prima LAS HEREDERAS
Película Documental EL SILENCIO DE OTROS
Música Original YULI.
Mejor Guión ROMA.
Dirección de Fotografía ROMA.
Dirección de Sonido ROMA.
Dirección de Arte PÁJAROS DE VERANO
Dirección de Montaje EL REINO.
Película de Animación UN DÍA MÁS CON VIDA
PLATINO al Cine y Educación en Valores CAMPEONES
Actor en Miniserie o Teleserie NARCOS: Diego Luna
Actriz en Miniserie o Teleserie LA CASA DE LAS FLORES. Cecilia Suárez
Miniserie o Teleserie Cinematográfica ARDE MADRID
Beatriz Rosselló, primera dama de Puerto Rico, expresiva, joven y aguda en su enfoque de la cultura, no pudo seguir con sus palabras, las primeras del programa de apertura de la 22 Feria Internacional del Libro 2019, cuando intentó describir el impacto del huracán María, el 20 de septiembre de 2017, y cómo Puerto Rico supo levantarse de esa tragedia. Su voz se quebró, y unas lágrimas que pocos percibieron, asomaron…Hubo un breve silencio de segundos, cargados de emoción que impactó a todos en la sala principal del Teatro Nacional, y que fue coronado por un largo aplauso fuera de protocolo. La admiración por el ejemplo que ofreció Puerto Rico ante la tragedia se hizo sentir.
Esa joven y hermosa mujer representaba la firme voluntad de su nación del Caribe, de levantarse como lo hizo y llegar hoy a ser el país invitado de honor de la más importante cita de arte y cultura de la República Dominicana. El protocolo
Tras el impacto de esa emoción, siguieron los discursos, el del ministro de Cultura, Eduardo Selman describiendo las metas alcanzadas y los objetivos a cumplir por esa cartera antes de que concluya el actual periodo de gobierno.
Siguió la entrega por Eliseo Rivera Damirón (Checheo), de las partituras para piano de dos arreglos del maestro Luis Rivera de los temas puertorriqueños En mi viejo San Juan y Lamento Jíbaro. al Secretario de Estado de PR, Luis Rivera.
La mesa principal de la apertura fue encabezada por el presidente Danilo Medina Sánchez, quien cortó la cinta que abría la 22 Feria del Libro, el ministro de Cultura, Eduardo Selman, las primeras Damas Beatriz Rosselló, de Puerto Rico, país invitado de honor, y Cándida Montilla de Medina de República Dominicana, junto al secretario de Estado puertorriqueño, Luis Rivera Martín.
También estuvieron: Ruth Herrera, directora del evento; Miguel Vargas Maldonado, ministro de Relaciones Exteriores ( quien se retiró tras los discursos), Antonio Peña Mirabal, ministro de Educación; Radhamés Camacho, presidente de la Cámara de Diputados; Alejandrina Germán, ministra de Educación Superior, Ciencia y Tecnología y Carlos Ruiz Cortés, director del Instituto de Cultura Puertorriqueña. El espectáculo
La oferta artística sobrepasó lo esperado. Arte de gran nivel con expresiones musicales ( a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Koribe, bajo la dirección de Jose Antonio Molina, la Escuela Nacional de Danza, los pianistas Elionay Medina (RD) y Laura Martínez (PR), interpretaron piezas de autores de los dos países convidados a esta cita de letras y artes.
Lo presentado para abrir la Feria del Libro fue exquisito: Un programa artístico de altísimos vuelos en música.
La danza (¡Oh la danza en los cuerpos de esos jóvenes!), a cargo del ballet de la Escuela Nacional de Danza (ENDANZA), por la maestra Marinella Sallent, y la coreografía de Stephanie Bauger y Daymé del Toro.
El canto lo aportó el Coro Koribe, dirigido por Nadia Nicola, todo apoyado de modo preciso con recursos visuales en una pantalla gigante por la que transcurrieron oníricas imágenes de la Ciudad Colonial, del Mar Caribe, de Bosch, de Hostos.
Aidita Selman produjo un espectáculo de nivel dado que contó, al parecer, con el tiempo y los recursos para hacer un proyecto digno y sorprendente.
El acto fue conducido por Lissette Selman y Néstor Estévez, inició con la entonación de las notas del Himno Nacional de la República Dominicana y de “La Borinqueña”, Himno Nacional del Estado Libre Asociado de Puerto Rico, a cargo del Grupo Koribe y la Orquesta Sinfónica Nacional. También fue entonado el Himno de Estados Unidos, que inexplicablemente, sorprendió a mucha gente Era de rigor por el estatus de Puerto Rico.
Todo inicia hoy
El magno evento literario se desarrollará hasta el 5 de mayo en la Ciudad Colonial de Santo Domingo.
Participarán autores de México, Estados Unidos, Argentina, Canadá, España, Colombia, Cuba y Puerto Rico, así como una amplia delegación de escritores dominicanos radicados en el extranjero.
Máximo Jiménez, en un estilo cuidado y ricamente documentado, determina la clave del éxito del grupo Aventura, primero, y de Romeo Santos, tiene origen en la creación de un sonido melancólico inédito y al poder de convertir en éxitos sin recedentes sus canciones, ventas y público que desbordaba sus conciertos.
Tras su presentación en el auditorio Juan Bosch, de la Biblioteca Nacional, La gran aventura de la bachata urbana, de Máximo Jiménez, (Editora Funglode) inicia su camino entre lectores para exponer el éxito del Grupo Aventura primero, y de Anthony Romeo Santos, y en su carrera en solitario.
El libro se disfruta página a página recorriendo una ruta rica en información de permanencia y que excede la perennidad de una crónica de farándula en un periódico de la fecha.
Máximo Jiménez firma ejemplares de La gran aventura de la bachata urbana, un libro que documenta el origen, desarrollo y desaparición del Grupo Aventura, y el lanzamiento en solitario de la carrera de Romeo Santos.
Jiménez concluye en que el triunfo del grupo y el solista está basado en haber creado un sonido nuevo, melancólico y moderno, dando otra perspectiva al socialmente discriminado ritmo de origen socialmente empobrecido, que reinaba solo en el campo y los barrios, bregando con el rechazo de la clases sociales altas.
El autor reconoce aporte de Juan Luis Guerra, quien con Bachata Rosa, vistió de aceptación social a la bachata tradicional, revestida de arreglos musicales impecables y una prosa poética que elevo sus imágenes al consumo masivo de la ostentosa y condicionada clase media.
Jiménez ofrece una demostración consistente de una narrativa sin desperdicios ni vueltas innecesarias. Es preciso, documentado, fresco y directo, en un plan descriptivo que sostiene con una documentacion precisa y enriquecedora, que abarca desde los testimonios de quienes estuvieron participando en el proceso de creación del grupo Aventura, hasta los fondos de data y fotografías del Archivo General de la Nación.
El prologuista y crítico literario Jose Rafael Lantigua, analiza el estilo y los datos que ofrece Jimenez, y lo hace con criterio y sin ubicarse en el modo facilista, ubicando el valor del texto, tanto en su forma como en su documentación.
Este sostuvo que el autor narra la historia del grupo y el solista apoyado en una prosa precisa, templada, respaldada por una sólida investigación que lo ha llevado a detallar desde el origen del grupo Los Tinellers hasta el estrellato alcanzado en solidario por Romeo.
Las claves
Jiménez indica que las claves del éxito se deben buscar en la persistencia de los cuatro fundadores de Aventura (los hermanos Lenny y Mickey Santos, Henry y Anthony Romeo Santos, desde que fundaron en 1994 el grupo Sueños, que pasa en 1996 a ser el Grupo Los Tinellers, que producen Trampa de amor como su primer producción.
Refiere que el proyecto de los Santos, adquiere forma profesional con la fundación de Grupo Aventura en 1999 y la firma con Premium Latin Music, de Franklin Romero.
Posteriormente, al dar un nuevo sonido a la bachata, al hacerla moderna, manteniendo la melancolía e imprimirle un aire musical distinto, se produce el fenómeno de masas, que rompe récords de ventas de discos y la convocatoria a auditorios llenos de gente para sus giras, comenzando con Obsesión, en 2003.
Las cifras de venta y la relación de premios internacionales y nacionales (entre los que se destacan los Soberano ganados con regularidad, desde 2010 cuando se llevaron desde el Teatro Nacional, el Gran Soberano, siendo participes frecuentes de este galardón nacional al arte
2011, un ano más tarde de haber obtenido el Gran Soberano, fue una fecha crucial, cita Jiménez, porque , por encima de los lazos de amistad y familiaridad de los Santos, se desintegra Aventura, lanzando las carreras en solitario de Romeo y Henry Santos.
Un libro para la historia del arte popular, que lo hubiéramos preferido de mayor formato, enriquecido con un disco y con un diseño más rompedor de esquemas bibliográficos.
Melocotones nos toma por asalto y renueva la certidumbre de que el cine local tiene las condiciones para establecer internacionalmente su marca, como una responsabilidad de de manos y mentes jóvenes: José María Cabral (Carpinteros), Nelson Carlo de los Santos (Cocote) y Héctor Manuel Valdez, director de esta sorprendente pieza, ganadora del premio Película del Público en el XXV Festival de Raindance, el más importante del cine independiente en Reino Unido.
El filme, que respira autenticidad creativa y perfección técnica, tiene la virtud de mostrar un camino digno.
La sensación que queda en el espectador es que ha estado frente a un espectáculo visual denso y que inspira respeto, en el que se han cuidado desde la adaptación de la novela en que se basa hasta los factores interpretativos y técnicos.
Héctor Manuel Valdez (director y co-guionista) y José Ramón Alamá (productor y co-guionista) se ponen al frente de un equipo que se propuso lograr una obra fílmica impecablemente realizada.
Resaltan la fotografía de Juan Pablo Gómez, cromáticamente apastelada para dar esa sensación del género comic; su edición (a cargo de Teresa Font) que demandó tremendo cuidado debido a la entrada y salida de los mismos personajes en diferente tiempo “simultáneo” y el diseño de sonido de Franklin Hernández, muestra de la trascendencia del universo sonoro que le otorga personalidad y sentido.
Mención especial merecen los efectos especiales, creíbles y coherentes para un cine de clase mundial.
Un Frank Perozo como nunca antes se había visto, tiene una de esas actuaciones en la que la exposición en pantalla no depende del tiempo en ella, sino de su significante rol, como remate de la historia.
Bien actuada, mejor dirigida y con un sustento creativo en sus efectos, escenografía, Melocotones es una cinta que nos despierta esperanzas.
Las actuaciones de Pedro Vives, María Guinea (demasiado españoles en su lenguaje), el argentino Joaquín Ferreira y la breve y determinante participación de Frank Perozo, otorgan un valor actoral a Melocotones.
La producción es un viaje por lo bien hecho, con conceptos firmes, con creatividad en cada uno de sus aspectos (desde las actuaciones, los efectos especiales, la labor extraordinaria de creación escenográfica, la fotografía que expone un caribeño ambiente de Guayacanes que ahora será anhelado por quienes la vean en el mundo.
Ya no más
Melocotones tiene una virtud: es una pieza que entierra con flores el sentenciado popular (prejuicio en parte basado en realidad) que proclama “Yo no veo cine dominicano”. O su extremo: “Esa película no parece dominicana”, correspondientes a un patrón que ya pasa a la historia.
Esta fábula cinematográfica termina con el discurso del prejuicio hará que la gente entiende que somos capaces de lograr cine de trascendencia, Ficha Técnica
Título: Melocotones
Año: 2017
País: República Dominicana/España
Director: Héctor Manuel Valdez
Guión: Héctor Manuel Valdez, Felipe Jiménez y José Ramón Pascal Alama
Producción: Bou Group
Fotografía: Juan Carlos Gómez
Edición: Teresa Font
Género: Sátira romántica.
Tipo: Retro-ficción
Duración: 82 minutos
Color: Full Collor
Sinopsis:
En algún lugar del Caribe, durante un futuro que nunca fue, en imaginado prisma temporal de los años 80´s, es la historia de Diego, novio de Laura, a quien lleva a un lugar para recrear su primer viaje a fin de restaurar la relación, que es obviamente disfuncional por lo excesivamente programado y normativo que es él y lo espontánea y auténtica que es ella. Aparecerá el ex-novio, Sandro, y las líneas del tiempo se cruzarán para construir una madeja de conceptos y personajes que enloquecerán al espectador, buenamente.
Archié López, quien ha hecho carrera como uno de los tres directores más exitosos haciendo comedia en el país, ha dado con Luis, un paso crucial en su carrera: pasar al drama de familia bien escrito y mejor actuado.
Luis representa más de una variación de género. Se trata de una revolucionaria voltereta estética de López, que nos ha sorprendido y que le ha llevado a exhibirlo en los festivales: Global Dominicano (Funglode), de Santander, (Colombia), de Huelva (España), del NYC HBO Latino Film (NY) y del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba).
Bien concebido como idea que pone en contexto la familia tradicional bajo el efecto de los excesos de la juventud adocenada y que oculta a los padres su verdadera naturaleza aventurera y díscola, para alterar la consistencia de la unidad familiar.
Actoralmente, Luis comporta verdades y revelaciones. Las verdades giran en torno al rol protagónico de Alfonso Rodríguez (Coronel Rosario), en el sentido de que este artista es mucho mejor artista que director.
Cuando se encuentra frente a un papel que lo absorbe por completo, que le supone un desafío interpretativo, se crece y nos hace creer en lo que hace y lo que sugiere.
Luis ofrece la oportunidad de presenciar actuaciones dramáticas y casi narrativas, que desde roles secundarios hacen figuras provenientes de la comedia industrial y que demuestran que pueden valer en cualquier género (Raymond Pozo, Miguel Céspedes y Cheddy García). Nos habría gustado que sus papeles fueran más del drama y menos de la del intento de serlo.
Los jóvenes protagonistas, Axel Mansilla, Sergio Echenique, Alexander Rodríguez (Joujares), Nanssié Santelises, Dalisa Alegría, Elías Caamaño son la expresión de que el cine tiene garantía del relevo actoral dominicano. Mansilla tiene el mayor peso actoral y logra convencer en un papel del cual depende en gran medida la credibilidad del espectador, apoyados en la plataforma parlamentaria que ofrece el guión de López, María Del Mar y Alejandro Andújar, ambos reconocidos como de lo mejor con que cuenta la industria del cine local. Sin sobrantes y con las palabras y expresiones necesarias y bien ubicadas, el texto de Luis contribuye a su buen desarrollo.
En lo técnico
Luis es una cinta cuidada en sus detalles: desde la construcción de sus imágenes, su música, su edición, su fotografía, vestuario, escenografías de breve escala, todo aporta a su brillantez.
No es obra maestra, pero si se consagra como motivo de orgullo y prueba del valor de que es capaz un director que decidió salir de su trayectoria conocida y cómoda, para experimentar,
TITULO: Luis
DIRECTOR | Archie López
PAÍS DE ORIGEN | República Dominicana
ESTRENO COMERCIAL | 21 Diciembre 2017
IDIOMA | Español
DURACIÓN | 98 minutos
COLOR | Color
GÉNERO | Drama
Productores | Archie López/ Desireé Reyes-Peña / Archie López
Distribución: Producciones Coral
Productores Ejecutivos | Iván Reynoso / Rafael de Marchena
Guión | Archie López /Amelia del Mar Hernández / Alejandro Andújar
Fotografía | PJ López
Edición | Ramón Larrañaga
Música | Alex Mansilla / Federico López-Schaper Sonido | Sonoro Post House
Cast: Rodríguez / Axel Mansilla/ Sergio Echenique / Alexander Rodríguez (Joujares) Nanssie Santelises / Dalisa Alegría / Elías Caamaño/ Cheddy García / Miguel Céspedes / Raymond Pozo Luis Manuel Aguiló / Cuquín Victoria / Claudio Rivera/ Irving Alberti / Gerald Ogando / René Castillo
SINOPSIS El Coronel Rosario es reconocido como un ejemplar y heroico policía. Cuando su hijo menor -Luis- comete una infracción a la ley, ambos son presa de las contradicciones.
Ya se ha dicho de mil formas: El documental no es un género cinematográfico “menor” respecto de las cintas de ficción, por lo cual público, críticos y cronistas debe redimensionar su consideración.
El cine basado en la descripción de la realidad, la historia, la gente y los pueblos, tiene tanto valor artístico y cinematográfico como el de las historias creadas para la diversión y la emoción de la gente. Hay un país en el mundo, es la producción documental que mejor retrata la esencia de lo dominicano. Emocional y técnicamente, el director, da en la diana, al plasmar paisajes, historia arte, artesanía y al lograr una producción que relaciona temas y figuras de la música y la canción, de diversas épocas, logrando actuaciones bi-temporales que solo se podrán ver en este trabajo. Cuando la música y la voz se encumbran desde pantalla, la piel se eriza y un sentimiento de orgullo nacional se hace presente. Hay nudos en la garganta. El ser dominicano tiene entonces una de sus mejores formas de expresarse.
El trabajo es continuación de una corriente nacional que se ha instalado en pantalla, y que procura transformar el perfil nacional en tema de cine criollo exportable. El proyecto de José Enrique Pintor, replantea con excelencia el valor cinematográfico del documental y profundiza en ventaja el tema del perfil de la cultura.
Cuando bien el cine dominicano mira hacia el país, su cultura, su música, sus artistas de tipa expresión, sus tradiciones, sus colores y su historia, si lo hace con excelencia, sin dudas que trasciende el interés local.
El documental no es un género cinematográfico “menor” respecto de las cintas de ficción, por lo cual público, críticos y cronistas debe redimensionar su consideración. El cine basado en la descripción de la realidad, la historia, la gente y los pueblos, tiene tanto valor artístico y cinematográfico como el de las historias creadas para la diversión y la emoción de la gente.
Varias producciones de cine de este año, sobre todo de ficción, evidencian un vuelco de la atención hacia la identidad y cultura nacionales, incluyendo a Patricia, regreso de un sueño (René Fortunato) y Colao (Frank Perozo) exponen sus historias en el marco de lo orgullosamente dominicano.
La historia romántica de Fortunato es un proyecto muy cuidado en sus detalles que logró acepción de la gente y que ha tenido presencia internacional, mientras que Colao ha dejado ver tanto la belleza de sus imágenes como la fuerza en taquilla, con sus 54 mil boletos vendidos en su primer fin de semana, estableciendo un record nacional para un filme criollo en ese lapso.
José Enrique Pintor, (En la cárcel de la victoria, el cuarto hombre; Sanky Panky, Santi Cló, la vaina de la Navidad, Sol y Luna (documental), No hay más remedio y más recientemente Mañana no te olvides) es cineasta dominicano con la más amplia variada de realizaciones en cine. Su producción recorre, drama, comedia (de situación y de acción) y el documental.
Pintor no se ha quedado estacionado en géneros que, como la comedia, garantizan, buenas ventas en taquillas, ni se ha limitado a “crear” figuras taquilleras, como es el caso de Fausto Mata, en quien vio condiciones para establecerlo como figura en la gran pantalla criolla, tal cual ha sido.
de ha proporcionado varias precedencias al cine dominicano, ha aprovechado como pocas veces se ha hecho, las identidad nacional dominicana, para producir Hay un país en el Mundo. La premiere
La exhibición de apertura de Hay un país en el mundo realizada por el Banco BHD León en el Teatro Nacional, ofrece un espaldarazo al género documental dominicano realizado con criterio y calidad de realización. El cartel
Uno de los aspectos más descuidados por la industria local, es el cartel. Para el caso de Hay un país en el mundo, lo que se ha logrado es la centralización del tema en la imagen de un hombre que saluda orgulloso, el ambiente ante el cual se encuentra.
Directo, bien diseñado, con colores suaves y evitando clichés gráficos, Hay un país en el mundo tiene una imagen digna.
Colao está llenando las salas de los cines por el boca-boca, por su poder de como espectáculo de cine realizado con profesionalidad y sentido acabado. La gente percibe que está frente a una obra fílmica respetable en cualquier sala de cine del mundo.
Encontes ¿Por qué hay que intentar desmeritarla sugiriendo que es copia o influenciada por otras comedias? ¿Qué se busca? ¿Somos incapaces de admitir que el desarrollo de nuestro cine es una realidad?
Parece ser tan cuesta arriba el reconocer que estamos ante un proyecto que muestra con orgullo el país y su cultura, a partir una historia tan sencilla como seductora en que cruzan amor y humor y que como comedia es tierna, sensible divertida y escrita con creatividad y atención al detalle.
Y aun cuando cada cronista y crítico tiene derecho a opinar en el sentido que entienda, nos apena mucho la pequeñez y esa línea de rechazar todo lo que sea cine hecho aquí.
HACER CLICK: ENLACE RELACIONADO: Crítica Listin Diario CRITICA JOSE RAFAEL SOSA
Ficha Técnica
Título: Colao
Director: Frank Perozo
Director Fotografía: Juan Carlos Gómez
Guión: Ramón Alama, José Pastor y Ángel de la Cruz
Productor: José Ramón Alama
Productores
Asociados:
Género: Comedia de situación
Subgénero Comedia Romántica
Edición: José Delio Ares
Duración: 88 minutos
Talentos: R, Pozo, M. Cespedes, Manny Pérez, Naslha Bogaert, Celinés Toribio, Anthony Alvarez, Evelyna Rodíguez, Shaily Sosa, Ana María Arias, Miurka Mota, Miguel Bucarelli, El Nene Amenazzy, Arcángel, Gerardo Mercedes, Chelsy Bautista.
SINOPSIS
Antonio, un campesino cultivador de café de Jarabacoa, joven atractivo, soltero, llega a la capital para encontrar el amor de su vida, una chica con la que inicialmente se cruza por pura casualidad (Laura).Ambos pertenecen a dos mundos culturales y sociales muy distintos pese a lo cual insistirán en que prevalezca el amor.
Al final del primer pase de El Silencio de los Fusiles, hubo lágrimas y pechos marcados por la emoción. Quienes acudieron, en el marco del VIII Festival Internacional de Cine Fine Arts, con el inicio de los créditos finales, dejaron escapar una exhalación que era al mismo tiempo descargo y alegría: la paz fue posible y el acontecimiento fue expuesto en el documental más emotivo y actual de cuantos se proyectan en el exitoso evento de Caribbean Cinemas. Para quienes siguen creyendo que el documental es un “género menor”, este trabajo rompe todo esquema y muestra la fortaleza y la debilidad de los hombres y mujeres, cuando pretenden lograr la paz, tras medio siglo de guerra. El silencio de los fusiles, de Natalia Orozco, es la expresión de la voluntad de una periodista que se dio como tarea, el documentar el proceso de paz, cuando todavía no se avistaba en el camino ni la más remota posibilidad de que llegara a buen puerto. Y lo ha logrado, porque la voluntad de vivir en paz.
Una pieza provocadora como ésta, tiende a olvidar sus características de cine, cuando se obtiene el correcto tratamiento visual y de audio; cuando el concepto editorial para ser más ético, prescinde de material exclusivo e inédito, para no se injusto con la parte que no tiene una secuencia similar; cuando se le dota de una musicalización precisa y llamada solo a mantener los acentos dramáticos sin sobre abundar y sin manipular emotivamente a nadie.
Oreiro ha obtenido, tras uno de los procesos de diálogo más intrincados y complejos, tras cuatro años de negociaciones que interrumpidos más de una vez por la crueldad de la violencia de parte y parte (Ejército- y guerrilla), un documental para la historia. Ella documenta los excesos de una parte y de otra. Y la actitud de finalizar el conflicto por parte de todos. Parecía imposible librarse de la tendencia tremendamente humana de contar valorando y justificando las posturas de cada bando y en cambio evidencia la inteligencia y preparación que le ha permitido lograr la más equilibrada y ética crónica a partir de 400 horas de grabaciones de detalles y entrevistas en torno a un complejo y frágil proceso de negociaciones de paz, buscando el final, casi inútilmente, frente al conflicto armado más largo de América Latina, 50 años y su estela de 8 millones de personas afectadas y cuando menos 190 mil 451 víctimas.
Humberto de la Calle, el principal negociador por el gobierno colombiano sostiene que el equilibrio de Natalia fue extremadamente valioso. Una mirada de todo el conflicto. La mayor elocuencia era la de los archivos. Es equilibrado. La responsabilidad no está en las preguntas que ella hizo, sino en las respuesta de cada quien.
Lo que en realidad nos presenta Natalia Orozco en El Silencio de los Fusiles, es un canto de esperanza concretada. Lo que nos ofrece esta mujer colombiana es la respuesta a las plegarias.
Lo que nos propone es una aspiración que comenzó a ser entonarse mucho antes de la primera cita oficial del diálogo de paz, y mucho antes también de que se pensara en que el proceso pudiera llegar al final feliz que hoy todos celebras y que es aún una dimensión incompleta.
Natalia Orozco hizo ejercicio del periodismo más difícil se concretar: el visionario. Se adelantó a su tiempo, a las circunstancias de dolor y sangre, de luto y lágrimas para aferrarse a una certidumbre, la que decía que era posible lograr la paz. Enfrentó el machismo que provenía de los comandantes guerrilleros y de los jefes civiles militares del gobierno. Avistó, cuatro años antes, que la paz era posible. Y decidió documentar el proceso.
El silencio de los inocentes es una de las películas imperdibles del VIII Festival Fine Art´s. Su próximo pase es este martes 3 de abril a la 9:20 de la noche. Políticos, periodistas, directores de cine, productores y públicos, cometerían un error de apreciación de lo valioso, si dejan pasar la oportunidad, Esta es una producción que debió presentarse con un panel sobre el tema, pero el tiempo no alcanzó para hacerlo-
Ficha Técnica
El silencio de los fusiles
Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Colombia
Dirección y guión: Nathalia Orozco
Música Alejandro Ramírez-Rojas/
Fotografía: William Alfonso
Productoras: Alegría Productions / Arte Televisión / Pulso Mundo Films / RCN Televisión
Coproducción: Colombia-Francia
Género: documental
SINOPSIS
Dos enemigos irreconciliables se sientan en una mesa para dialogar. José Manuel Santos, presidente colombiano y Premio Nobel de la Paz, y Timochenko, el líder de la guerrilla de las FARC, muestra los argumentos de las dos partes e impregna carácter propio a una narración marcada por sus reflexiones. Nunca antes habíamos podido ver las interioridades de una negociación tan frágil. La paz, al final, fue posible.
FESTIVALES
Película Inaugural, 57 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI-, Colombia, 2017.
Competencia Oficial Cine Colombiano, 57 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI-, Colombia, 2017.
Selección Oficial, 3 Panorama Colombia – Festival de Cine Colombiano de Berlín, Alemania, 2017.
Selección Oficial, 4th Annual Georgetown Latin American Film Festival, EE.UU., 2017.
Selección Oficial Latitud, Docs Barcelona, España, 2017.
Selección Oficial, Festival de Lima, Perú, 2017.
Fuera de Competencia, Festival Biarritz Amérique Latine, Francia, 2017.
Selección Oficial, 12 Sydney Latino Film Festival, Australia, 2017.
Competencia Oficial, DocMX, México, 2017.
Selección Oficial, Festival de Cine y Cultura Latinamerika i Fokus, Suecia, 2017.
Selección Oficial, 19 Festival Filmar en América Latina, Suiza, 2017.
-Sección Informativa del VIII Festival Internacional de Cine Fine Arts, República Dominicana, 30 septiembre 2017.
La directora: Natalia Orozco es periodista, directora y guionista de documentales, corresponsal internacional, para radio, prensa y TV. Ha ganado dos años del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar. Es directora y guionista del documental Benghazi, más allá del frente armado
El cine industrial del entretenimiento, tiene sus riesgos y sus excesos por bien producido que se nos presente, por incesantes e irrespirables sus efectivas escenas de acción, por acertada que sea la música milimetradamente calculada al ritmo de cada escena, tiene sus riesgos y sus excesos, aun cuando esté apoyada en una producción de cine impecable en su fotografía, dirección de arte y edición, si todos estos dones nos pretende justificar el terror como arma contra el terror y hacer asimilables los valores de la muerte provocada y la instalación de la banderola del fundamentalismo occidental.
El director Michael Cuesta (Mata al mensajero, 2014) es un director operativo y artesanalmente orientado a dar hora y media de acción atrapante, tiempo respecto del cual solo hay que cuidar el no aceptar el crimen como justificación del crimen, y menos cuando se trata de un origen tan discutible como es el dogma religioso.
Es el caso de Asesino misión venganza que nos vende, por medio de un rostro “babe-face”, de esos que solo se pueden ver en pantalla, un cuerpo atlético, unas habilidades de lucha corporal fuera de todo parámetro (todo resumido en la actuación de (Dylan O’Brien, como el super agente de la CIA Mitch Rapp.) y disfrutar de una veteranísima actuación de Michael Keaton (Stan Hurley).
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Las acciones inician con una masacre de atrevidos terroristas de Medio Oriente en una hermosa playa en la que ametrallan a inocentes ciudadanos norteamericanos, incluida la novia, generando un deseo irrefrenable de vengarse de los terroristas musulmanes. El resto es adivinable, por muy bellamente que esté desarrollado como cine de acción.
Apoyada en las novelas del fallecido Vince Flynn, “American Assasin” busca vendernos un asesino plenamente justificado que desencadena su carrera como un guerrero clandestino en las primeras líneas de la Era del Terror, un terror presentado aquí como exclusivamente nacido del extremismo musulmán. El terrorismo occidental es invisible ya que se presenta como necesaria fuerza de venganza. “Ojo por ojo y todos quedaremos ciegos”, dice el viejo Mahatma Gandhi.
Un cine previsible, entretenido y prisionero de su perspectiva convencional y portadora del prejuicio religioso, Asesino: Misión Venganza, debe verse como espectáculo de pantalla, para pasar el rato en desconexión total de la realidad. Para eso, es excelente. Pero nada más que para eso. Ficha Técnica
Asesino; Misión Venganza
Director: Michael Cuesta.
Guión es de Stephen Schiff y Michael Finch y Edward Zwick y Marshall Herskovitz, basada en una novela de Vince Flynn.
Producción: Lorenzo di Bonaventura y Nick Wechsler
Casas productoras: CBS Films y Lionsgate
Producción Ejecutiva: Daniel M. Stillman.
Director de Fotografía: Enrique Chediak, ASC.
Diseño de la producción: Andrew Laws.
Edición: Conrad Buff, ACE.
Diseño del Vestuario; Anna Sheppard.
Música : Steven Price.
Casting: Elaine Grainger.
Elenco: Dylan O’Brien, Michael Keaton, Sanaa Lathan, Shiva Negar, David Suchet, Navid Negahban, Scott Adkins, y Taylor Kitsch.
Sinopsis: Mitch Rapp, mítico super-agente de la CIA reacciona ante el asesinato de su novia en una playa, por terroristas musulmanes, transforma su vida hacia ser un arma mortal e indetenible y se convierte en un hombre peligroso, formado con habilidades extraordinarias de lucha, comenzará a matar enemigos.
Santo Domingo, docudrama de José Enrique -Pinky- Pintor lleva a mirar las diversas trascendencias, evita la ruta archi conocida de sus renombradas primacías
Su tercera trascendencia es haber logrado una calidad pieza internacional que crea marca con un presupuesto similar al costo promedio de una comedia comercial dominicana.
Lograr una obra de arte que al mismo tiempo establezca un nuevo estándar para la industria y que lo logre exponiendo la verdad del hecho tratado es un triple triunfo de este trabajo audiovisual que aplaudido más extensamente en la augusta sala principal del Teatro Nacional para una premiere de cine.
Las actuaciones, sobre todo las de Luis del Valle, quien hace de padre Fray Antonio Montesinos y Uxio Lis (Nicolas de Ovando), tienen el sello profesional interpretativo en que se nota entrega y una entrega apasionada y convincente a sus papeles.
Hay un país en el mundo, es la producción documental que mejor retrata la esencia de lo dominicano. Emocional y técnicamente, el director, da en la diana, al plasmar paisajes, historia arte, artesanía y al lograr una producción que relaciona temas y figuras de la música y la canción, de diversas épocas, logrando actuaciones bi-temporales que solo se podrán ver en este trabajo. Cuando la música y la voz se encumbran desde pantalla, la piel se eriza y un sentimiento de orgullo nacional se hace presente. Hay nudos en la garganta. El ser dominicano tiene entonces una de sus mejores formas de expresarse.
La premiere
El cartel
El silencio de los fusiles, de Natalia Orozco, es la expresión de la voluntad de una periodista que se dio como tarea, el documentar el proceso de paz, cuando todavía no se avistaba en el camino ni la más remota posibilidad de que llegara a buen puerto. Y lo ha logrado, porque la voluntad de vivir en paz.
Parecía imposible librarse de la tendencia tremendamente humana de contar valorando y justificando las posturas de cada bando y en cambio evidencia la inteligencia y preparación que le ha permitido lograr la más equilibrada y ética crónica a partir de 400 horas de grabaciones de detalles y entrevistas en torno a un complejo y frágil proceso de negociaciones de paz, buscando el final, casi inútilmente, frente al conflicto armado más largo de América Latina, 50 años y su estela de 8 millones de personas afectadas y cuando menos 190 mil 451 víctimas.
Ficha Técnica
