Fue ya creada la Cooperativa Agropecuaria de los Productores Nacionales (COOPNAGRO), apéndice de la Confederación Nacional de Productores Agropecuarios (CONFENAGRO), Con la meta de agrupar más 100 mil productores agropecuarios y ofrecer servicios de industrialización, asistencia técnica y comercialización y con el objetivo de que ponerse al servicio de la producción nacional.
Eric Rivero, presidente de CONFENAGRO calificó como un triunfo el surgimiento de la cooperativa, y dijo que esta será un ente de pluralidad, en la que participarán miembros de más de mil organizaciones distribuidas en toda la geografía nacional.
Destacó que con la creación de Coopnagro la gran familia cooperativista dominicana se siente regocijada, “dado que esta entidad llenará un vacío al agrupar y ofrecer servicios a nivel nacional a los pequeños productores del campo”.
“Existen muchas cooperativas de carácter agropecuario, sin embargo, Coopnagro es la primera de carácter nacional y serviría de enlace y soporte a todas las cooperativas agropecuarias existentes como cooperativa de segundo piso”, explicó.
Mientras que José Gabriel Jáquez, presidente del Comité Gestor de Coopnagro, aseguró que su nacimiento marca un hito para la defensa de la producción nacional, “dado que contribuirá a resolver los acuciantes problemas del sector, como son el tema de la comercialización, el crédito agropecuario, la agroindustria, las compras conjuntas de bienes y servicios para abaratar costos y la capacitación de los productores”.
Dijo que la cooperativa nació con 205 socios fundadores, pero que su meta es agrupar a todos los productores nacionales y llegar a los más de 100 mil socios, agrupados en Confenagro y sus asociaciones, que recibirán los beneficios de la entidad.
La asamblea constitutiva, en la que participaron más de 150 productores agropecuarios, fue celebrada en la sede de Aproleche, en la Ciudad Ganadera, y contó con la participación de una representación del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo (Idecoop), integrada por Duarte Cuevas, Romer Beltré y Radhamés Zapata.
También estuvieron Andrea Escobar, en representación del embajador de la Unión Europea, Gianluca Grippa; Soribel Pérez, directora de la Escuela de Mercadotécnica de la UASD. El ex diputado Pelegrin Castillo participó como presidente de la Comisión Electoral.
La asamblea eligió como miembros de los consejos a Hecmilio Galván, Geanilda Vázquez, José Jáquez, Dawlin Ureña, Dante Sánchez y Sócrates Cabral en Administración. Pedro Musa, Luis Flores, Ramón Peguero, Donato Vázquez y Alejandro Arredondo, quedaron como consejeros de vigilancia. El Consejo de Crédito quedó integrado por Hiram Sánchez, Roque Rosario y José Mejía.
Portada
Japón: sus muñecas ancestrales y su cine clásico, expuestos en el país
Japón vuelve a sorprender con los perfiles de su cultura al exponer en el Centro Cultural Banreservas 75 muñecas clásicas, muchas de ellas ancestrales, junto a 67 piezas artesanales similares dominicanas y que incluye cuatro películas clásicas del cine nipón que se proyectaran gratis desde este martes
La exposición de 142 muñecas japonesas y dominicanas estará abierta hasta el 29 de este mes e incluye la proyección de las películas clásicas: Rashomon y Yojimbo, de Akira Kurosawa; Cuentos de la luna pálida de agosto, de Kenji Mizogushi, y Lluvia Negra, de Shoei Imamura.
Las películas serán proyectadas los martes de agosto, desde el próximo martes 14 con entrada abierta hasta llenar capacidad de cine-auditorio del Centro Cultural Banreservas
Los estudiosos del arte oriental tienen en alta estima La belleza de las muñecas japonesas por la terminación artística que excede claramente el nivel puramente artesanal.
La exposición Muñecas del Japón constituyen un proyecto educativo en que pesa su perfil artístico en el vestido, la perfección de sus rostros elaborados y y que expresan didáctica y lúdicamente, la esencia de un arte que tiene prestigio en todo el mundo. Las muñecas japonesas se caracterizan por sus serenas expresiones faciales, logradas por el esculpido de las conchas de ostras pulverizadas y los hermosos colores que recuerda la riqueza de sus trajes y vestimentas tradicionales, dijo el embajador de Japón en el país.
Las muñecas, indica la crítica internacional, llevan atuendos nacionales de la vida diaria y se ubica en posturas y actitudes de rituales, festivos, ceremoniales y diversos estilos.
Makiko Makiuchi, diplomática, Hiroyuki Makiuchi, embajador de Japón, y Orión Mejía, director general de Comunicaciones y Mercadeo de Banreservas.
Hiroyuki que agradeció la acogida que ofrece a su país el pueblo dominicano, tras 85 años de relaciones, trayectoria que resaltada por el licenciado Orión Mejía Ventura, director de Comunicaciones y Mercadeo de Banreservas
Las muñecas japonesas provocaron la admiración quienes acudieron a la apertura y junto a ellas, resalta también la perfección artesanal de las dominicanas de diversas regiones del país.
Las 67 muñecas dominicanas, que representan cada zona del país, aportadas por la Dirección de Fomento y Desarrollo a la Artesanía (Fodearte) y la artista y arquitecta Desireé Cepeda (Made). La exposición tiene también el respaldo de la Fundación Japón
Hiroyuki destacó que las muñecas no son solo juguetes, sino también obras de arte para ser exhibidas y admiradas, debido a su elaboración e historia.
“La muñeca más antigua del Japón tiene alrededor de 13,000 años. Desde entonces se solían utilizar para ritos religiosos y 1,200 años atrás estuvieron de moda como juguete para niñas de clase alta”, precisó. Añadió que se han incorporado a la cultura de las muñecas los temas familiares del drama de Noh y Kabuki.
Recordó que en noviembre de este año se cumplirán 85 años del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Japón y República Dominicana, en cuyo transcurrir se han establecido importantes y fructíferos acuerdos comerciales, de cooperación técnica y envío de voluntarios.
Agregó que en la historia del país existe una relevante migración hacia nuestro territorio de ciudadanos japoneses, pioneros en el desarrollo de nuestra agricultura y en otras esferas de la vida nacional, que han dejado huellas permanentes de superación y progreso.
Durante la exhibición se realizarán charlas relacionadas con la poesía Tanka y diversos talleres sobre la cultura del país asiático, cuyos temas y fechas se darán a conocer la semana entrante.
Lo que no se ve de Amelia Vega en Un día en la vida de Pichín
¿Por cuál razón, Manuel Gil, un hombre cualificado en literatura, en tanto es el director de la Feria del Libro de Madrid 2019, acudió al pabellón dominicano (país al que se le dedicó la versión 77 del evento) a hacer una fila larga para comprar un libro infantil y tomarse una foto con la autora?
La razón: la autora de ese libro es Amelia Vega, Mis Universo en el 2003, imagen que agrega un valor al capital netamente literario que supone su relato Un día de Pichín, escrito por ella, e ilustrado con estilo y fantasía multicolor por la dominico-española Taina Almodóvar, nacida en Pamplona y criada y formada en diseño tanto gráfico como digital, en una academia en Altos de Chavón en diseño tanto gráfico como digital en nuestro país, hasta que regresó a la Madre Patria, donde reside. Su página web, www.tainaalmodovar.com da una idea de su talento y experiencia.
Quienes han criticado a Amelia Vega por su inesperada transformación en “escritora” y en promover un primer libro que tuvo más acogida por su imagen que por peso literario, se han equivocado.
Lo que ha hecho es desarrollar un exitoso proyecto de compromiso social, para beneficiar una causa que necesita recursos, y de cuyos ingresos solo ha tomado una parte para pagar la impecable edición en China, con sus tapas duras, su portada con tratamiento en alto relieves y su ilustración de alto nivel internacional.
La historia de Pichín no va a ganar un premio como pieza literaria, porque nadie se duerme una noche como madre de familia y se levanta siendo la nueva Toni Morrison, primera afroamericana en ganar el Novel de Literatura (1993), recientemente fallecida.
Pero la historia como tal no es invalida Es sencilla, simple, hermosa y cargada de valores, no importa que los modelos sean ella misma, su conocido esposo Al Horford y sus hijos.
Vega no necesita promoverse ni a ella, ni a su familia. Con la trayectoria que tiene, acumula suficientes créditos públicos como para no tener que recurrir a nadie para incrementar imagen y fama.
Amelia Vega tal vez no tenga clara que su primer paso en la literatura infantil, que impactó en la 77 Feria del Libro de Madrid, constituye un paso importante para ella, su familia (en primer lugar) y para el mundo literario de quienes, por su edad, tienen aún su mente la sana fantasía y son susceptibles de asimilar los mejores valores de familia. El libro comporta valores positivos y su textualidad es cándida, fluida y estimulante. Pero no llegara a la inmortalidad literaria, sin dudas.
Vega, a partir de esa redacción ha estructurado un proyecto literario de alto interés social, editorialmente bien logrado, ilustrado con esmero estético, delicadeza y precisión cromática, con la intención de recaudar fondos para la Fundación Amigos Contra el Cáncer Infantil, cuya página web, www.facci.org.do y logo aparece en la contraportada.
El proyecto tiene una página web: www.avbooks.co, realizada con un sentido accesible y amigable, para solicitar en libro, cuando este disponible, porque los disponibles, durante la 77 Feria del Libro, se agotaron. Ya llegarán más ejemplares y de seguro se pondrá a circular en el país, Estados Unidos y otros destinos.
En el evento se montó un operativo de mercadeo en base a publicidad exterior, con apoyo de difusión en las redes sociales y contenidos orientados a los medios de comunicación tradicionales, que de ninguna manera rechazarían una entrevista, para lo que sea, con Amelia Vega. La ex Mis Universo fue más promovida, que muchos de los escritores dominicanos que asistieron a esa cita. Lo que no es tan obvio es que Vega se ha montado con inteligencia y sensibilidad en la oleada del prestigio mediático que le es inherente, para producir un proyecto que tiene un valor literario y social, más allá de lo que la vista alcanza.
Amelia Vega ha querido, y lo ha logrado, más que mostrar un positivo mensaje de familia y llegar más allá que ponerse de ejemplo.
FICHA TECNICA
Título: Un día en la vida de Pichin
Idea original, textos: Amelia Vega Horford
Ilustración y maquetación: Taina Almodóvar
Ano: 2019
Producción AV Books
Impreso en China.
Página web: www.avbooks.co
!Al rescate de Salto del Limón! Mucha gente propone soluciones…
No es posible que haya terminado así, esa inexplicable sensación de inmensidad y paz que se experimentaba al situarse frente a las aguas del Salto del Limón, que se ha secad probablemente por un pésimo manejo ambiental.
La situación gravísima, movilizó a ambientalistas, periodistas y dirigentes comunitarios que han seguido de cerca la crítica situación del monumento natural Salto del Limón, en riesgo de desaparición por falta de agua, quienes propusieron varias medidas para revertir el problema y generar un modelo de respuesta aplicable a muchas urgencias ambientales que afectan al país.
CRONICA DEL DIARIO HOY SOBRE CRISIS ECOLOGICA DEL SALTO DEL LIMON
El profesor Luis Carvajal, coordinador de la Comisión Ambiental de la Universidad Autónoma de Santo Domingo; el periodista especializado en turismo, Salvador Batista; la ambientalista y comunicadora Miosotis Batista, y el dirigente comunitario Salvador Alcalá, reclamaron una acción mancomunada para rescatar el Salto del Limón, uno de los principales atractivos turísticos del Nordeste.
Durante un encuentro coordinado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR) y moderado por su presidente Luis José Chávez, Carvajal propuso inventariar las causas del problema, presentar las posibles alternativas y definir los actores, roles y responsabilidades en el proceso de solución.
Identificó entre las posibles causas, la ganadería extensiva, la agricultura intensiva, la construcción de caminos y vías de acceso a las nuevas construcciones, deforestación y reforestación inadecuada, y el secuestro y desvío de los recursos hídricos de la zona.
El vicepresidente de la Asociación Comunitaria de Ecoturismo Salto del Limón, Salvador Alcalá, quien encabezó una comisión de líderes comunitarios de la zona, reclamó una estrategia articulada de los actores y sociales e institucionales para revertir el deterioro del monumento natural y recuperar la dinámica económica asociada a ese recurso.
Caída total del turismo
El periodista de temas turísticos Salvador Batista informó que, de acuerdo con informaciones de los comunitarios de El Limón, la llegada de turistas se ha reducido drásticamente en la zona.
“De 600 y 700 turistas tantos locales y extranjeros que llegaban diariamente hasta el monumento natural se ha reducido casi a cero, ya que sin su impresionante cascada no genera interés entre los visitantes. De 80 mil turistas que recibía cada año el salto El Limón, esta cantidad se ha reducido considerablemente, explicó el conocido comunicador turístico.
Dijo que ante esta situación, se ha producido una parálisis económica casi total de la comunidad y muchos de sus residentes que dependían directa e indirectamente de los senderos que se dirigían al salto El Limón, han tenido que emigrar a otros puntos del país en busca de trabajo.
Integración de la comunidad
La joven ambientalista Miosotis Batista explicó que durante un reciente encuentro con representativos de El Limón, el ministro de Medio Ambiente, Ángel Estévez, se mostró muy receptivo a una propuesta de co-manejo del parque de El Limón, sometida a esa entidad por la de la Asociación Comunitaria de Ecoturismo Salto El Limón (ACESAl).
Resaltó que por las estadísticas, de las 128 Áreas Protegidas del país, las que están en mejores condiciones son las apoyadas por iniciativas comunitarias. “Ejemplos palpables son el caso de Loma Quita Espuela, Los 27 Charcos de Damajagua, Parque José Armando Rancier y los Manglares de Estero Balsa”, expuso la también directora de la revista Tinglar.
Miosotis reveló que durante el pasado fin de semana un notable grupo de voluntarios que llegó a la zona para realizar una siembra de árboles se encontró con la desagradable sorpresa de que en el lugar se estaba haciendo un hoyo para almacenar agua para vacas y que además se habían llevado al mismo punto unas 100 nuevas reses, que representarían una seria amenaza para mantener la capa vegetal.
Precedente: Valle Nuevo
Lissette Gil, especialista en turismo sostenible dijo que en el caso del Limón se repite, con sus propias particularidades, la historia de Valle Nuevo, Constanza, donde, hace una década, la extracción creciente de agua por parte de terratenientes y llamados “padres de familia”, provocaron una sequía que prácticamente extinguió el Salto de Aguas Blancas, entre otras consecuencias.
Explicó que “una gestión responsable del Ministerio de Medio Ambiente, asumió con firmeza la reubicación de los agricultores invasores, les buscó alternativas de vida y se resguardó el bien más preciado de todo ser humano, el Agua. Un bien muy limitado en el caso de nuestra Isla habitada por 20 millones de almas”.
Sostuvo que las medidas adoptadas para recuperar la reforestación de la zona hicieron posible que el Salto de Aguas Blancas restableciera su caudal y todo su potencial como atractivo ecoturístico de Constanza.
RD ingresa a prestigiosa residencia alemana DAAD para artistas
Nelson Carlo de los Santos Arias, el realizador del multi premiado film dominicano, Cocote, se encuentra en la ciudad de Berlín, con los auspicios del programa DAAD, del Servicio Alemán de Intercambio Académico, informo su productorbPablo Lozano adelanta que Nelson Carlo trabaja sobre un film cuya escritura nazca al mismo tiempo que su arquitectura sonora y que tiene como título de trabajo Pepe.
El Programa de Residencia de Artistas de Berlín del DAAD, con 57 años de existencia, se convierte en una de las más importantes en Occidente, cuyo prestigio se ha construido a partir de sus seleccionados.
En el 2019 le toca por primera vez ingresa la República Dominicana, de entre los artistas que han obtenido la residencia, se destacan figuras como Ígor Stravinsky, Steve McQueen, Marina Abromovic, Mario Vargas Llosa, Andréi Tarkovski, Bela Tarr, Susan Sontag, Nam June Paik, John Cage, Robert Smith, y los premios Nóbel de literatura Svetlana Alexajevich, Irme kertsz, Gai Xing Jang, entre otros.
El programa se divide en cuatro disciplinas artísticas que son: Literatura, Artes Visuales, Música y Cine. En todos sus años de existencia, de los veinte países que conforman Latinoamérica y el Caribe, silo doce han tenido artistas seleccionados.
Nelson Carlos lo ha concebido con Pepe una fábula que juega con producir un imaginario en el tercer cine. “Entre sonidos y bramidos, un relato auténtico y falso, serio y juguetón. PEPE, no es más que otra historia para sumar al inconsciente colectivo de estos pueblos aledaños, lleno de peleas de machos, dictaduras, y seres que han muerto sin saber nunca dónde realmente estaban” sostiene De los Santos Arias en la presentación de su proyecto.
Guillermo Cordero….el replicante creativo
Para quienes han visto el monólogo Magdalena, (no estoy entre ellos por estar fuera del país) y que se vuelve a montar este fin de semana en la Sala Ravelo, el riesgo más común es contraerse a la idea de que es en mismo montaje teatral de buen texto, magistralmente actuado por la Carlota Carretero y con un director y productor de calidad y consistencia, Guillermo Cordero.
Esos elementos que pueden ser el motivo para que se haya establecido nuevamente esa relación indescriptible cuando las acciones en tablas envuelven al público por su fuerza expresiva. Pero Guillermo Cordero resulta sobrepasar la calidad sus montajes. Son el fruto que ha cosechado en base a talento, disciplina y estudios de academia. Nada es casual. No es moneda de oro. No es aceptado por todos. Su temperamento es, como el de todo artista, centrado en si mismo y a veces su ego, lo excede. Pero ….a quien no?
Cordero es un resultado anterior al impacto de este montaje que expone la psiquis y el mundo interno de la mujer terrenal que más cerca estuvo de Jesús, el maestro de Galilea. Las razones de su éxito, no se cosechan ahora por Magdalena.
FOTOS: Nathalie Hurtado. Suministrada
Su renacimiento como director, tras establecer un nombre como productor de complejos musicales y super producciones escénicas de gran presupuesto, en espectáculos inolvidables, costosos y que no pocas veces le pasaron la facturas sin tomar en cuenta ni su entusiasmo y ni la fantasía estética de su rictus creativo. Victor Victoria y El Beso de la Mujer Arana fueron dos montajes que le inscribieron en el selecto circulo de la mas alta impecabilidad teatral dominicana.
El ultimo de sus grandes musicales fue escenificado en febrero de 2009, con El Violinista en el Tejado, que disfrutamos en el Teatro Nacional y que al artista nacido en Santiago el 21 de abril de 1957.
Para muchos, ese musical, por consecuencias que tuvo, decretaba el retiro de este hombre que se sabía que no serían inútiles para el país sus estudios avanzados de danza y coreografía en el Alvin Ailey American Dance School, Broadway Jazz, en el Phil Black Dance Studio y en el Carnegie Hall School of Ballet, y estudios de Producción y Dirección de Espectáculos y Televisión en el Center of Media Arts en la ciudad de Nueva York.
FUENTE: Foto suministrada con Derechos de Reserva.
Con el montaje de Magdalena su segundo trabajo teatral en esta nueva etapa de pequeños formatos escénicos, tras la soberbia demostración de buen teatro con su deslumbradora versión de El Último Instante, (Franklin Domínguez) en agosto de 2016, sin dudas lo mejor ofrecido teatralmente para el teatro local, Cordero evidencia que las razones para aplaudirle, son producto de la formación sumada a una disciplina casi obsesiva y muy única para nuestro medio, se unió al sentido creativo y su necesidad de expresarse como artista de la escena.
GALERIA BASADA EN FOTOS DE NATHALIE HURTADO
Para Cordero, los monólogos con ese torrente interpretativo de la Carlota Carretero han supuesto una pagina nueva para el registro del teatro criollo, que se desliza por los pasillos orondos del trabajo realizado a profundidad.
El montaje de Magdalena, versión libre de un ensayo de Margarite Yourcenar, no lo hemos visto, pero las referencias que nos llegan, y que se agregan al análisis de la carrera de Cordero, deja sentir que se trata de un episodio que nadie debería perderse en la Sala Ravelo.
Inauguran Ethika Club y el restaurante Bonnelli
Santo Domingo Este.- Abrió formalmente sus puertas al público Ethika Club y el restaurante Bonnelli, un nuevo concepto que combina en una misma edificación la gastronomía y el entretenimiento al más alto nivel.
Ethika Club y Bonnelli buscan convertirse en la nueva casa para los amantes de la vida nocturna en el Ensanche Ozama.
“Todo lo creamos pensando en nuestros clientes para que puedan escapar de la rutina y el día a día. Creamos un concepto diferente a los establecimientos convencionales de la zona, ofreciendo un menú gastronómico orientado a diferentes públicos y un club nocturno que cumple con los gustos más exigentes, acompañados del mejor trato.” Expresó Stuart Ramírez
La actividad de apertura fue amenizada por las presentadoras de televisión Jessica Pereira y Denise Peña, acompañadas de Vincent Carmona, mejor conocido como “el Dotol Nastra”. Mientras que en la parte musical se destacaron el saxofonista Francis Santana con los DJ Nabil, Erick Guzmán, Willie Joa, Geral Blow y DJ Maikel.
En la red social de Instagram @EthikaClub ofrece detalles sobre su itinerario y las presentaciones artísticas que tiene en cartelera, de igual forma desde @Bonnelli_RD se encargará de mostrar parte del menú y sus exquisiteces.
Xiomara Fortuna, constancia, autenticidad y coherencia en 40 años en el arte
Si una conclusión se puede extraer del concierto del 40 aniversario en la música de Xiomara Fortuna , es que ha mantenido constancia en su carrera y coherencia a unos criterios éticos que profesan, sobre cualquier otro valor, la autenticidad.
Dotada de una singular voz de contralto, con una formación musical fundamentada en el variado y muchas veces ignorado folklor y adquirida en base a la disciplina y el estudio, Xiomara Fortuna tiene en su favor el sentido de compromiso con lo que canta por lo que no cedió a las muchas tentadoras ofertas del mercado. Decidió sus contenidos y su línea desde sus inicios en 1981, cuando prefirió interpretar los cantos de las mujeres del campo en un casette que auspiciaba Mujeres en Desarrollo (MUDE).
La cantante definió una línea de trabajo, reivindicando la que había pautado Convite, lastimeramente desaparecido en 1977.
La musicóloga Rossy Diaz, especializada en el estudio e investigación de la música raíz, sostiene que Fortuna es una de las figuras cruciales para levantar con orgullo el sello de lo innato, la calidad de lo propio en la cultura, cuando de música autentica se trata.
Sabia que el arte que hace no es monedita de oro, que los patrocinios son casi imposibles y los apoyos tan difíciles de lograr, que el deseo de dejar todo y dedicarse a lo tradicional, siempre amenaza con ser la caja hermética en la cual encerrarse para tener seguridad a cambio del sacrificio de las ilusiones del aporte artísticos a que se orientaba hasta entonces.
La suya es el mejor ejemplo de trayectoria alternativa, caracterizada por contenidos que parten del autentico sentir de la gente en los campos y los poblados marginales, una que pone el valor el nivel poético oloroso a gente de carne y hueso, a ilusiones que se profesan en textos simples y poéticos, concebidos sin pensar en los éxitos que industrialmente la industria de la música encumbra o santifica como las modas del ritmo mercantil que vende un producto de ilusorio consumo.
Este concierto, titulado “Llegando voy” de celebración de 40 años, a juicio de quienes lo disfrutaron en el Teatro Nacional, más que una conmemoración, fue invocación al arte autentico.
La Fortuna cantó, no casualmente descalza, 25 canciones sustentadas por una banda de talentos y se hizo acompañar en una parte de ese repertorio de Vakeró, El Prodigio, Techy Fatule, Tomás Álvarez; La Marimba, Janio Lora, Roldán, Cheddy García, Diomary La Mala, Zahir de la agrupación La Gran Mawon, Marily Gallardo, la Agrupación Mula, Riccie Oriach y David Almengod.
La Cooperativa COOPZOAMÉRICA, celebró su XVI Asamblea de Delegados, el marco de sus 25 años de plata.
Santo Domingo.- La Cooperativa de Ahorro Créditos y Servicios Múltiples de la Zona Franca Las Américas, (COOPZOAMERICA), celebró este fin de semana su XVI Asamblea General ordinaria, en un hotel de esta capital, que contó con la participación de un importante número de delegados que conformaron el quórum reglamentario.
El evento coincidió con el 25 aniversario de la fundación de la empresa con sentido social y fue dedicada a los socios fundadores de la entidad, que en este cuarto de siglo continúa exhibiendo un robusto y sostenido crecimiento en sus principales variables financieras.
“Al cierre del año 2018 los activos de COOPZOAMERICA totalizaron 829,9 millones de pesos, 126 millones mas que en el anterior año 2017, de estos activos la cartera de crédito cerró con 795 millones, lo que representa más del 97% del total de activos” dijo en su discurso el presidente del Consejo de Administración Pedro Hernández.
Aseguró que éstos números arrojaron excedentes por patrocinio y ahorros de casi 47mm, un 16% mas que el 2017, los que fueron distribuidos entre los asociados de la cooperativa, que durante el conclave decidieron adquirir aportaciones por mas de $2.2MM; lo que le permitirá a julio de este año mostrar un capital social mas fuerte.
Señaló que el crecimiento de la institución es sostenido y dinámico, “a junio de este año los indicadores señalan que los activos de la institución se han colocado en 893 millones de pesos, lo que quiere decir que en tan solo seis meses hemos crecido 63,1 millones de pesos” apuntó.
Indicó que en lo referente a la cartera de crédito a junio de 2019 esta alcanzó la histórica suma de 805millones de pesos. En tanto la cartera de ahorros terminó con más de 705 millones, siendo esta la principal patrocinadora de los créditos.
En estos 25 años de existencia a COOPZOAMÉRICA se han afiliado más de 67mil personas, atendiendo más de 554mil solicitudes con desembolsos de mas de 3,221 millones de pesos.
COMPROMISO SOCIAL
En su dos décadas y media, COOPZOAMERICA, ha venido realizando ingentes aportes a la educación y compromiso social, invirtiendo mas de 43,5millones, pero además se han distribuido mas de 400millones de pesos a sus asociados por concepto de excedentes acumulados.
Estas acciones se realizan con la finalidad de mejorar la calidad de vida de los socios y sus familias, en cumplimiento de los principios y la filosofía de vida cooperativista.
SOBRE COOPZOAMÉRICA
La organización con sentido social fue creada con la finalidad de que los empleados de las diferentes empresas instaladas en el Parque Industrial de Las Américas puedan contar con una organización de economía solidaria que contribuyera a desarrollar el hábito del ahorro y les facilitara préstamos y servicios a buenas tasas para elevar su calidad de vida.
Fue fundada el día 15 de octubre, con un capital social de RD$ 50,000.00, y 53 delegados en representación de una matrícula de 1032 socios pertenecientes a empresas fundadoras que firmaron el Acta de la Asamblea Constitutiva de COOPZOAMÉRICA.
En la actualidad cuenta con una matricula de más de 15,500 socios.
La Casa de Papel (III Temporada) con sus diálogos que superan la acción
La tercera entrega de La Casa de Papel, con ocho capítulos a cargo de siete directores que desarrollan el concepto de seis guionistas, ha iniciado la conquista de sus audiencias en todo el mundo apoyada en razones que exceden su carga de escenas de acción, su sentido de triller imaginativo y diferenciado de los estereotipos a que nos tiene acostumbrados el cine del Norte, con todo y sus deudas y homenajes a muchas otras producciones basadas en un robo fuera de las escalas conocidas.
La diferencia la hacen sobre todo los diálogos confrontativos que exponen y desgarran los entretelones de todas las expresiones del amor, incluyendo ese que pocas veces osa mencionar su nombre, tal cual lo definiera Oscar Wilde hace ya mucho tiempo, a lo que se une la música que en Guantanamera – danzada y cantada por Pedro Alonso (Berlín), logra una lúdica y tierna relación con el tema del serial.
El éxito de esta entrega radica en la completa dimensión de vertientes que se entrecruzan para conformar un tejido fuerte y firme, que toma la atención del espectador y no le da oportunidad de para dejar de verla
A estos factores se agregan el cuidado de su diseño, un imaginativo guion que logra superar sus dos primeras entregas, la impecable banda sonora en inglés y apoyadas en una plataforma de actuaciones que dejan el sentido de que se ha entregado, en cada papel, más de lo que incluso, el publico esperaba, tanto por parte del elenco conocido como por sus singulares nuevos talentos.
Impacta la interpretación del actor bonaerense Rodrigo de la Serna que conocimos en 2004 haciendo, en Diario de motocicletas, junto a Gael García Bernal, y que en 2016 hizo del Jorge Bergoglio, en “Llámame Francisco”, que irrumpe en la conocida serie para aportar una fuerza y una frescura que capitaliza mucha de la atención de los espectadores. Es un verdadero robador de escenas.
La otra nueva figura que destaca por su aurea de carismática maldad policial es la de Najwa Nimri, actriz nacida en Pamplona de padre jordano y madre española, que, con siete meses de embarazo, hace de la “femme policial fatal”, con una descarga actoral bestial. Su despliegue interpretativo, llega a tal grado que le genera la antipatía del espectador, creyéndola capaz de ser tan negativamente carismática.
Las notas que circulan, emitidas desde la plataforma de mercadeo de Netflix España, insisten en que ahora hay más acción que en los capítulos anteriores y se dispensa mucho contenido promocional, pero pierden de vista que el fuerte de La Casa de Papel, no está en los balazos, las cargas explosivas de C-4 con los lances de violencia y secuestro.
No.
Eso sirve para la cuota de la audiencia amorfa y manipulable Su verdadero atractivo radica en sus parlamentos de confrontación emocional, sus reflexiones sobre el afecto real, su denuncia de la superficialidad erótica, dando al publico conclusiones, directrices y verdades de difícil asimilación, pero valederas.
Esta vez, La Casa de Papel, involucra otros espacios nacionales, que se benefician con una promoción turística fuera de toda duda, lo que es particularmente enfático en la paradisiaca y turquesa Playa Kuna Yala, de Panamá (que aparece escrito erróneamente con “C”) y lugar que ahora mucha gente quisiera conocer y disfrutar ahora) al igual que el casco urbano y los suburbios habaneros.
La banda musical es una mezcla bien lograda de balada pop, coros gregorianos, música cubana, tonadas de origen italiano enmarcado todo en una impecabilidad auditiva.
El tráiler de la III temporada LCDP fue visto en You Tube por 2.026.254 millones de personas y los maratones para ver sus ocho capítulos, que finalizan con una frase (“Ahora es cuando comienza la guerra”), en labios de Itziar Ituño (Raquel Murillo/Lisboa) que anuncia la cuarta temporada para 2021, ahora en plena etapa de preproducción, lo que da una idea del impacto que ha de tener esta entrega.
La serie falla cuando coloca a la policía cubana, obedeciendo ordenes de otros países con los que ideológicamente nada tiene en común.
Ficha Técnica
La casa de papel
Año: 2017
Duración: 70 min.
País: España
Directores: Álex Pina, Jesús Colmenar, Miguel Ángel Vivas, Alex Rodrigo, Alejandro Bazzano, Javier Quintas
Guion: Álex Pina, Esther Martínez Lobato, David Barrocal, Pablo Roa, Fernando Sancristóval, Javier Gómez Santander, Esther Morales
Fotografía: Miguel Ángel Amoedo
Música: Iván Martínez Lacámara, Manel Santisteban
Género: Thriller
Distribuidor: Netflix España
Reparto: Úrsula Corberó (Tokio), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Álvaro Morte (El profesor), Pedro Alonso (Berlín), Alba Flores (Nairobi), Miguel Herrán (Río), Rodrigo de la Serna (Palermo) Jaime Lorente (Denver), Najwa Nimri (la oficial de inteligencia Alicia Sierra), Esther Acebo (Mónica Gaztambide), Enrique Arce (Arturo Román) y Darko Peric (Helsinki)
Acroarte somos todos los acroartistas. Mi perspectiva (Opinión)
Creo que todos los acroartistas son profesionales valiosos. Creo que todos los acroartistas son Acroarte. Creo que es un gravísimo error estar congregados con grupos contrapuestos. No creo que sean buenos los grupismos. Los grupos enfrentados en una institución tan importante como Acroarte, no deben tener lugar. Creo que los dos aspirantes a la presidencia, Alexis Beltré y Fausto Polanco, presentaron propuestas valiosas en sus programas de gobierno.
Alexis Beltré (Plancha Amarilla) es un cronista de nuestro aprecio y respeto y que ofrece la continuidad y ampliación de los logros de la gestión de mi amiga Emelyn Baldera, que ha desarrollado dos premiaciones del Soberano que constituyen una elevación considerable de su influencia e impacto (Salvo el final en la entrega de 2019 a cargo de un artista urbano internacional que hizo un tema prohibido aquí por sus contenidos).
Alexis Beltré tiene las condiciones para ser un buen presidente de Acroarte y supo en 2017, declinar su derecho a aspirar a la presidencia, para apoyar a Emelyn Baldera, actual incumbente del cargo y quien la historia del arte popular le tiene reservado un lugar de prestigio y respeto.
Fausto Polanco, de su lado, es un veterano cronista, escritor y expresidente de Acroarte, es el aspirante de la otra plancha (azul), también digno de mi aprecio por su trayectoria y consistencia, con una gestión encomiable y 21 anos de militancia en la asociación de cronistas. Su libro Merengueros estableció un paradigma de estudio para el arte popular.
Ambos concurrieron como aspirantes a la presidencia de Acroarte y el resultado de empate a 101, con un voto nulo porque estaba marcado en las dos planchas, lo cual según los estatutos lo invalidaba,una casualidad que debió haberse resuelto con una nueva votación.
Una votación empatada que fue proclamada por la Comisión Electoral, presidida por el igualmente destacado fundador de Acroarte Carlos Cepeda Suriel, fue posteriormente decidida por dos votos a favor y uno en contra, lo que ha generado una situación innecesariamente compleja por el factor interpretativo de cual se partido para tomar la decisión que favorece a mi amigo y colega Beltré.
Sobre la decisión dela Comisión Electoral, desde el punto de vista subjetivo de la intención de voto, Carlos Cepeda Suriel, tiene razón: en la plancha amarilla están marcados todos los nombres de los directivos, mientras que para la Plancha Azul hay solo dos marcas,
La directriz que deja el reglamento es clara y simple: son nulas las boletas que aparezcan marcadas en las dos planchas.
La decisión en favor de Plancha Amarilla fue anunciada y de inmediato rechazada por la Plancha Azul, que hará el uso del recurso de la justicia.
Una victoria del Beltré (aun en el supuesto de la intención de voto interpretada) por un voto, le generaría en su gestión una estela de dudas en su legitimidad.
Lo correcto, a nuestro modo de ver, era la convocatoria a una segunda vuelta que dejara claramente establecido que opción era la ganadora.
Sé que estas reflexiones tocan sensibilidades y se prestaran para que se me ubique en un lado o en otro.
Pienso que todos somos acroarte y solo una salida que garantice la total legitimidad de una opción determinada, (sea cual sea) se garantizara la gobernabilidad e institucionalidad en nuestro gremio.
Condeno a quienes desean involucrar o notificar a sectores empresariales externos, a quienes en esta hora deciden sacar trapos sucios que debieron ser expuestos en su momento.
Me niego a calificar a nadie, comenzando con el presidente de la Comisión Electoral. Carlos Cepeda Suriel ejerció su criterio, que modificada el que el mismo había anunciado.
Me opongo a quienes aprovechan la coyuntura para desplegar campanas alejadas de la ética , desde dentro o fuera del país, en una mezcla de ego incontrolado, chantaje y actitud de tierra arrasada. Eso no conduce a nada. Es terrorismo de contenidos.
Lo que queda ahora es la vía judicial. En los tribunales se decidirá una ruta u otra. Polanco ejerce un derecho en la instancia que le corresponde. Esta es una hora de abandonar los lances del grupismo, de todos los grupismos, y pensar en la institución.
Una decisión judicial podría rechazar la iniciativa Polanco y entonces Beltré deberá ser aceptado como autoridad legítima, pese a que la diferencia estriba en la interpretación de voto de un sufragio. La otra decisión judicial puede ser la de una nueva jornada de votación que aclararía dudas y daría legitimidad a la directiva que surgiese de las urnas.
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Los 10 perfiles de la comedia dominicana
La comedia dominicana tiene la singular condición de ser, al mismo tiempo, fortaleza y Talón de Aquiles de la naciente tradición cinematográfica dominicana. Es taquilleramente, el tipo de producción que más vende, pero al mismo tiempo, una parte de sus títulos son responsables de crear una imagen cuestionable a la industria, que parte de una frase repetida: “yo no veo cine dominicano”, en una postura que es grave error dado que nuestro cine se ha diversificado y cualificado en muchos de sus aspectos, al punto de que solo en comedia, hay cuando menos nueve perfiles o subgéneros diferenciables. Ya no es posible hablar de un Cine Dominicano. Hay diferencias, estilos y hasta escuelas diferenciadas.
La comedia es el género que ha hecho que la gente acuda al cine, que sean validado los recursos invertidos, que ha provocado carcajadas y que también mucha gente se haga una idea general deficitaria, del género, lo que es una injusticia.
Las tendencias, perfiles o subgéneros en los que se define la comedia dominicana, a nuestro juicio son:
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La comedia fundacional. Es la que bien inicio el camino de la comedia con Nueva Yol y Perico Ripiao (Ángel Muniz, 1995 y 2003), caracterizada por una correcta puesta en escena, desde su guion hasta los aspectos interpretativos, el uso de los recursos técnicos con el mejor rendimiento posible para su época, a lo que añaden dos aspectos: el uso de figuras protagónicas histriónicas importadas de otro medio audiovisual (televisión) y un notable compromiso de contenido social. Muniz es una figura determinante e histórica, a pesar de que ha decidido asumir un rompimiento con los aspectos mediáticos de la industria. Desde Estudios Quitasueño, hace lo que quiere y ama lo que hace. Rechaza reconocimientos que merece en justicia y verle en una premiere es menos que imposible. Con todo y su actitud selectiva en cuanto a las relaciones, Muniz es sin duda uno de los protagonistas del inicio y el desarrollo del cine dominicano. Y eso lo distingue tenga o no estrellas en el paseo de la fama del cine dominicano.
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La comedia innovadora,Inicia con José Enrique Pintor Sanky Panky (2007), tendencia en que desborda una creatividad estilística similar en su carga de humor, manejo de los lenguajes del cine, y persistiendo en sustraer sus protagonistas de la televisión y la radio, procurando incrementar el atractivo de cara a la boletería y que se reafirma con Sanky Panky II (2013). Pinky Pintor es responsable del proyecto que más cabida ha ofrecido a los actores teatrales, con el protagónico a tres maestros de teatro en la comedia No hay más remedio, una película bien lograda y que debió merecer mucho más reconocimiento y ventas del alcanzado. La cualidad de innovación se nota igualmente en la comedia romántica Dos mejor que una (2019) horriblemente titulada en lugar de Sol y Luna, titulo original.
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La comedia comercial. Roberto Ángel Salcedo se inicia en el como protagonista , junto a Jochy Santos y Daniel Sarcos, en Un macho de Mujer (2006), dirigida por Alfonso Rodríguez, para seguir en como figura masculina principal en Mi novia esta de Madre (2007) dirigido por Archie López, para estrenarse como director en 2008 con Megadiva y de ahí en adelante definir una carrera que produce entre dos y tres producciones anuales, caracterizadas por guiones facilistas, que deben mucho a la televisión, con el uso extremo de figuras que adhieren su popularidad televisiva para garantizar mayor impacto, factor favorecido por ser el director-productor que cuenta con los mejores recursos de promoción (muchas veces iniciando hasta cinco y seis meses antes del estreno). Es uno de los productores directores que más boletas vende, aun cuando tiene una deuda con el cine estructurado al cuidado de una visión cinematográfica integral.
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La comedia que se supera a si misma. Responsabilidad de Archie López. Es el director que se inicia con comedias claramente comerciales, pero en López se experimenta un proceso de cualificación y estilístico que evidencia una búsqueda de mejorar los mensajes, alejarse de los estereotipos e incluso experimental con un tipo de comedia de fe (Cristiano de la Secreta, (2009), Hermanos (2017), además de haber creado una franquicia (la más exitosas de nuestras comedias) con Lotomán (2011) y sus otras dos entregas (2012 y 2014) , lo cual remata con la también exitosa franquicia Tubérculo: Tubérculo Gourmet (2015) y Tubérculo Presidente (2016), dos de las de mayor recaudación taquillera y que logran un acercamiento a la criollización (ridiculizada) del temperamento del dominicano de clases populares.
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La comedia diferenciada. Francisco Disla Ferreira, es un caso aparte en el cine criollo. Desde su productora Imákonos, ha dirigido tres comedias: “Un lío en dólares” (2014) “Dos policías en apuros” (2016). “El fantasma de mi novia” (2018), en las que evidencia el impulso creativo tan propio de un director que no se parece a nadie, que toma riesgos y que establece, más que un estilo, una escuela, por el rompimiento de esquemas de guion y dirección. Disla es una estrella completamente diferenciada en materia de comedia criolla.
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La comedia creativa. Integrada por directores sobre todo jóvenes que despliegan en pantalla, n aliento novedoso, de empuje y consistencia profesional. En esta tendencia se debe incluir a José María Cabral, quien ofreció una lección de cine de fuerte sentido estructurado como Arroba (2013), una osadía que vinculo el cine de época trujillista con cine de ficción y El detective Willy (2015) con un Fausto Mata que logro e mejor papel de comedia que ha hecho hasta el presente. A este cine se debe adjuntar el bien logrado trabajo de Leticia Tonos con Juanita (2018), uno de los proyectos cinematográficos de humor de más elevada terminación y que aporto una muestra de cómo lograr el mejor cine universal a partir de una historia local.
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La comedia de verano. Es el tipo de trabajo pensado, como parte de una directriz industrial y una estrategia de mercado, para ser estrenada en verano que tiene al joven David Pagan con Trabajo Sucio (2018) y ahora con Maravilla (2019) en los cines muy Caribbean Cinemas. Trabajo Sucio se pudo transformar en un gran inicio de esta tendencia, pero fue criticada por su similitud con Chance” del director panameño Abner Benaim. Con Maravilla, que ya hemos visto, se reivindica bastante al lograr una mejor obra para la risa. Sigue apoyándose en figuras provenientes de la televisión o las plataformas digitales.
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La comedia del orgullo femenino. Se trata de trabajos de diversos directores que retozan con la aspiración de mujeres de adoptar roles activos, dinámicos y transformadores de la imagen tradicional de la mujer y que abrió con el exitazo “?Quién manda?, (Ronny Castillo, 2013) producido por Larimar y que estableció un referente nuevo (a pesar de crítica de similitud con e estilo de otras comedias internacionales). También están aquí: Todas las mujeres son iguales (David Maller, 2017) que igualmente aporta un hito determinante para nuestro cine, por la chispa del cuarteto femenil que se luce.
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La comedia de “blockbuster navideño”. Arranca con Colao (Frank Perozo, 2017), Que León (F. Perozo, 2018), Juanita (Leticia Tonos) y en diciembre 2019, Leones. En general son producciones industriales tratadas con un cariño empresarial especial y un empeño en cubrir por encima del estándar, todos sus cuidados. Se les hace un esfuerzo notablemente marcado en la promoción y mercadeo.
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La comedia necesitada de calidad. Se trata de trabajos de mala facturación, mal concebidas desde su guion o deficitariamete resueltas en su realización. Generalmente a cargo de directores sin experiencia o carentes del espíritu de gracia que demanda el género. Se puede citar en este apartado Lio de Faldas (de Miguel Vásquez), Mi Angelito Favorito (Alfonso Rodríguez).
Los alemanes gozaron del Compadre Pedro Juan Sinfónico en Hamburgo, Alemania
La Orquesta Filarmónica Juvenil Juan Pablo Duarte ha demostrado que no hay imposibles, brillando alto y lejos de la Patria, nada menos que con merengues clásicos como Compadre Pedro Juan, en onda filarmónica y ante los sorprendidos alemanes de Hamburgo y Berlín. Esta orquesta ha mostrado que todo es posible cuando hay talento y capacidad de vencer los retos del camino. Parecia un reto imposible de vencer: pasajes a Alemania para 76 personas, sin una caja chica (o grande) a la que echar mano. Pero mire usted…que se pudo.
Este video, lastimeramente llegado sin el nombre de quien lo toma, recoge la actuación de nuestra Orquesta Filarmónica Juvenil Juan Pablo Duarte en una calle peatonal de Hamburgo, dirigida por el maestro Alberto Rincón, una realidad que nos debe llenar de orgullo.
La orquesta logro viajar a Hamburgo al Young Euro Classic (Festival Juvenil de Música Clásica) y a un encuentro de orquestas juveniles filarmónicas organizado por la Universidad de Hamburgo.
Y mire que todo comenzó por una feliz casualidad: la Filarmonica Juvenil Dominicana se presentaba en el Parque Colon el músico alemán Lennart Mou, director de la igualmente juvenil sinfónica Apassionatto, en el marco de un evento de la empresa Mejía Arcalá. Mou le dijo que será maravilloso que esa orquesta viajara a Hamburgo a lucirse en dos importantes festivales, pero había un problema: el dinero de los pasajes.
El monto de los pasajes se consiguió gracias a los aportes de empresas y personas que se sensibilización con la tarea, y en cuyo éxito tuvo mucho que ver la identificación que dejo sentir la periodista Consuelo Despradel, que organizo un maratón por medio del programa El Sol de la Mañana, con el resultado de 72 mil dólares, fundamentales para hacer el viaje.
Paralelamente, empresas e instituciones aportaron, siendo los más significativos: Fundación Soli Deo Gloria, el Grupo Mejía Arcalá, Ministerio de Turismo, Ministerio de Obras Públicas, Idac, Ministerio de Hacienda, Banco Central, Fonper, Digepress, Leidsa, Lotería Nacional, TM Music, Superintendencia de Valores, Dirección General de Aduanas, Ministerio de Defensa, Dirección General de Control de Drogas, Ejército Nacional, Grupo Punta Cana, Constructora Cumbre, Senador Vargas, la familia Vila, Reinaldo Pared Pérez y su esposa Ingrid, Euri Cabral, Consuelo Despradel, David Collado, el Embajador de Alemania Volker Pellet, Embajador de la Unión Europea Gianluca, Grupo Punta Cana, Seguros Reservas, Consulado Dominicano en Hamburgo, Universidad de Hamburgo y el Instituto Goethe.
ENLACES RELACIONADOS
https://listindiario.com/entretenimiento/2019/07/17/574323/la-sinfonica-juvenil-en-hamburgo
https://dominicanosennoticia.com/2019/05/08/recaudan-us72500-dolares-para-la-orquesta-sinfonica-nacional-juvenil-viaje-a-berlin/
http://cultura.gob.do/index.php/noticias/item/659-orquesta-de-hamburgo-ofrece-concierto-gratuito-esta-noche-en-el-teatro-nacional
Leona o la fiera vida, de Angela Hernández , ya en su segunda edición.
Angela Hernández Núñez, Premio Nacional de Literatura 2016, presentó la segunda edición de su novela Leona o la fiera vida, en la sala Aida Cartagena Portalatín, de la Biblioteca Nacional, colmada de lectores, familiares y escritores, que siguen su obra.
La presentación de la novela estuvo a cargo de la lectora Yulissa Álvarez y el sacerdote Fray Jit Manuel Castillo de la Cruz, OFM, quienes destacaron el universo imaginario de Quima, el poblado de Jarabacoa en que acontecen los hechos protagonizados por una mujer, Leona o la fiera vida, en su segunda edición producida por Editorial Santuario, cuyo director, Isael Pérez, fue parte de la mesa de honor junto al director de a Biblioteca Nacional, el doctor Diómedes Núñez Polanco.
Fray Jit Manuel Castillo sostiene que con Leona o La fiera vida, Hernández ha obsequiado un texto de una profundidad y de una belleza literaria pasmosa, que en muchos momentos alcanza verdades que podríamos considerar reveladas, por la penetración de su alcance y por la simplicidad y hermosura con que nos la comparte.
“Este relato refleja intuiciones cuánticas, maduradas en un proceso reflexivo de muchos años. Esta novela debió estar en la mente y el corazón de su autora desde que le dio por escribir” aduce el presentador.
Especula que la obra se debió empezó a gestar hace décadas, pero afortunadamente ha llegado en la plenitud de su madurez escritural. Porque con ello hemos ganado una joya literaria para nuestras letras, que goza de la genialidad del escritor consagrado sin perder la visceralidad de quien se inicia en el arte de escribir.
Galería de fotos de la puesta en circulación de la primera edición de Leona o la fiera vida, en Fundación Corripio
Castillo de la Cruz afirma que en la novela destaca por su magnífica estructura y por su burbujeante dinamismo. Veintiún capítulos repartidos en tres partes nos desvelan la ambición de su alcance.
El sacerdote destaco la ilustración de portada de la artista plástica, la impresión de Soto Castillo, la diagramación de Amado Santana y el diseño de portada de Cynthia Matos.
Yulissa Álvarez, en la segunda presentación de Leona o la fiera vida, alcanza una expresividad singular por el profundo conocimiento que evidencia del campesinado de la cordillera le permite escribir más allá del ámbito del costumbrismo.
Refiere que la novelista usa su flujo poético para dejarnos atrapados en Quima y que este imaginario está muy lejos de la idealización de la vida rural, alejado del costumbrismo.
? Conoce las razones por la que se entregó el Galardón Luis Augusto Caminero?
Tras la entrega, en la noche del pasado martes 9 de julio, en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, la industria del turismo acudió a la entrega del Primer Galardón Luis Augusto Caminero y el resultado mediático ampliamente esparcido fueron las fotos en los diarios y las redes, los videos en las plataformas, en justo lucimiento de quienes pasaron sus pruebas de trabajo con las más altas notas.
La iniciativa de iniciativa de la Asociación Dominicana de Prensa Turística, con respaldo del Ministerio de Turismo y el Banco Popular Dominicano se han publicado ampliamente, se ha difundido muy bien, pero ¿quedaron claros los factores valorados para, en cada caso, dar esa placa de cristal óptico a quienes finalmente recogieron?
¿Qué hicieron los galardonados que subieron, en medio de la emoción y los aplausos, a recibir su placa de cristal óptico, y las que valoro el jurado durante dos meses de estudio de las propuestas y nominaciones, para emitir su veredicto? Para que la historia se a contada completa, estas fueron las razones.
Nuevas fortalezas
Turismo de salud se reconoció a la Asociación Dominicana de Turismo de Salud por el crecimiento de esta oferta especializada de la industria que ha transformado el país en uno de los destinos con mayor potencial para el desarrollo de esta actividad en toda América.
En Destinos emergentes, a la Ciudad de Santiago de los Caballeros, recibido por su Clúster Turístico (que integran más de 80 organizaciones turísticas, sociales, estatales, empresariales, profesionales, culturales y religiosas), debido a la transformación de una localidad mediterránea, anodina para la industria hasta hace unos años, en un destino importante.
En Turismo Interno a la Directora de Promoción Nacional del Mitur, Milka Hernández, del programa de promoción nacional del Ministerio de Turismo, por el extraordinario carisma y conocimiento pleno de los refugios y destinos que el turismo nacional ofrece quienes han nacido en estas tierras.
En Turismo y aviación al Instituto Dominicano de la Aviación Civil (IDAC), recibido por su director general, doctor Alejandro Herrera, por los avances y consolidación de la aviación civil dominicana lo que ha redundado en elevación de estándares internacionales y la llegada y salida seguras por vía aérea de millones de turistas.
Turismo Urbano al Proyecto de Fomento al turismo y revitalización urbana de la Ciudad Colonial, con una asistencia financiera del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y en alianza con el Ministerio de Turismo y cuyos avances alcanzados Recibió el viceministro de turismo, Fausto Fernández; la presidenta del Clúster Turístico de Santo Domingo, Mónica Infante.
Turismo de golf: a Corales Punta Cana Resort & Club Championship PGA TOUR, que ha sido ratificado a RD en este 2019, por cuarta ocasión, por la Asociación Internacional de Operadores de Tours de Golf (IAGTO) como el mejor destino de viajes para el turismo de golf del Caribe y América Latina. Con 26 campos de golf con los más altos estándares, 86 hoyos con vistas al mar y 39 justo a la orilla, el país se reafirma como la primera potencia de golf de la región.
Galardones LAC
En Turismo y educación a la Escuela Técnica Hotelera Serranía, un verdadero milagro dela labor y servicio de la fe católica por un sector profundamente invisibilizado y el trabajo de una década en favor de centenares de mujeres jóvenes formando recursos cualificados para la industria, recibida por la profesora Maribel Pichardo, directora.
Turismo y convivencia social al Proyecto turístico de Playa Grande, por la creatividad al de propiciar un novedoso acuerdo entre inversionistas, autoridades y representativos de la comunidad. Recibieron Rolando Fernández, el alcalde Alberto Alonzo, en representación de las autoridades de Río San Juan; y el actual alcalde Jorge Cavoli, en representación de la comunidad de Cabrera.
Turismo y Gastronomía a Fundación Sabores por fomentar la investigación y la educación sobre la gastronomía dominicana, el lanzamiento del Portal Gastronómico Dominicano; la creación del Premio Nacional de Periodismo Gastronómico “Simón Romero”; el Premio Nacional de Literatura Gastronómica “Julio Vega Batlle” y el Foro Gastronómico Dominicano. Recibe El profesor Bolívar Troncoso.
Turismo y Responsabilidad Empresarial al Grupo Puntacana por su amplio catálogo de proyectos de conservación, a través de la Fundación Ecológica PantaCana y un programa de inversiones en las áreas de educación, salud, cultura y desarrollo de la comunidad, a un costo, en los últimos 12 meses por un monto total de 45 millones de pesos.
Turismo Comunitario: Proyecto de Turismo Comunitario Sostenible de la Agencia de Cooperación Internacional del Japón (JICA), el Ministerio de Turismo, el Ministerio de Economía, Planificación y Desarrollo; y el Instituto de Formación Técnico Profesional (INFOTEP), creando unidades productivas comunitarias, auspiciadas en el marco de esta iniciativa multisectorial, se desarrollan en 14 provincias del Cibao con proyectos emblemáticos. Reciben el viceministro de Turismo, Fausto Fernández y el representante de la JICA
Turismo, arte y cultura. (Empate):
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Puerto Plata es Alegría, el programa de conciertos y espectáculos puesto en marcha en el Anfiteatro Juan Lokward, situado en el más atractivo escenario urbano y paisajístico de la Novia del Atlántico, por el Ministerio de Turismo, bajo la dirección del empresario artístico Luis Medrano y el soporte del patronato encabezado por el alcalde Walter Musa, ha representado una inyección vital para el turismo de Puerto Plata.
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Latin Music Tour, por la consistencia y a la calidad en el 18 aniversario como uno de los principales eventos anuales de la música latina y dominicana, reputado internacionalmente como una marca del turismo musical del país. Recibió Fernando Quezada, presidente de Quepe Tours.
Turismo y desarrollo hotelero al Consorcio hotelero Hodelpa, que ha generado proyectos que han elevado la condición de destino de Santiago: Hodelpa Centro Plaza y del hotel Courtyard Marriot, hoy Hodelpa Garden Court, con expansión a Santo Domingo, Juan Dolio, Punta Cana, Puerto Plata y Samaná. Recibieron Edmundo Aja, presidente Hodelpa y Fe María Franco de Aja, gerente de la oficina corporativa y directora Imagen Institucional de Hodelpa.
Personalidad Turística del año: Roberto Henríquez director general del hotel Radisson Santo Domingo, director del hotel Radisson Santo Domingo, seleccionado, por tercer año consecutivo, entre 1,450 hoteles y 80 países, como ganador del Presidents Award de la cadena por los resultados en calidad y cumplimiento con los más altos estándares de la marca. Recibe Roberto Henríquez, presidente de la Asociación de Hoteles de Santo Domingo.
Reconocimiento especial Excelencia hotelera: El Embajador a Royal Hideaway Hotel, construido en 1955 por el Gobierno dominicano e inaugurado oficialmente el 12 de febrero de 1956, el Embajador a Royal Hideaway Hotel, ha sido reconocido durante toda su trayectoria por la excelencia de sus servicios y como una marca distintiva del hotelería y el turismo en Santo Domingo. Recibió quien debía: Ventura Serra.
Turismo y Comunicación: Rita Cabrer Botello, editora en jefe de Ediciones Cabrer, fundadora de Adompretur, junto a su compañero de vida Luis Augusto Caminero, y de la revista Bohío y la Guía Nacional de Turismo “La Cotica”.
Su trayectoria de más de 50 años en la comunicación turística es un portentoso ejemplo de consistencia y motivo de orgullo y estímulo para los profesionales que han asumido esta apasionante forma de hacer periodismo. Ella no pudo asistir por razones de salud por lo que estuvo Roxanna Caminero en representación de Rita Cabrer Botello y Reynaldo Caminero, nieto. Las razones de este galardón, el único que tenia una forma distinta, son harto conocidas.
Diez claves para garantizar la institucionalidad en ACROARTE
El pasado sábado 29 de junio se celebraron las elecciones en la Asociación de Cronistas de Arte de Republica Dominicana (ACROARTE) para seleccionar entre dos opciones igualmente valiosas: Alexis Beltré (Plancha Amarilla) y Fausto Polanco (Plancha Azu).
La ruta: respaldar la Comisión Electoral que no puede hacer más que convocar segunda vuelta. No presuponer, no auto proclamarse, no incidentar, no recontar y aceptar con humildad el curioso e impensado hecho matemático de que hubo un empate que se resuelve votando. Recelar, de parte y parte, sobra.
Los acroartistas acudimos a la urna bajo la regencia de una Comisión Electoral que nos merece toda confianza hasta prueba real en contrario.
El resultado fue un empate, en la directiva nacional (Santo Domingo) a 101 y un voto anulado porque marco ambas boletas y de acuerdo con e Reglamento Electoral, la intención del voto se invalida.
Comprendo y acepto la pasión y la inquietud de cada una de las partes, ahora mismo ubicadas en una especie de tierra de nadie, en cuyo curso las emociones se exceden y las claridades en un camino claro, pueden perderse.
Propongo diez medidas que sirvan a superar la actual situación, como un decálogo que conduzca a una solución justa para todos y todas:
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La única salida es la segunda vuelta electoral, en la fecha que debe anunciar mañana lunes la Comisión Electoral, presidida por Carlos Cepeda Suriel, fundador de Acroarte y probado profesional de la comunicación, portador de una larga tradición de ética y militancia acroastista.
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No auto proclamarse ganador unilateralmente. No hay ganadores.
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No incidentar por ninguna razón, y retirar toda iniciativa judicial, confiando en el único organismo con capacidad de accionar hacia una solución.
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No presuponer acciones que no se han realizado.
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Reaccionar a hechos. No a sospechas.
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No apelar a noticias falsas que parten más del compromiso con un sector que con la realidad de los hechos. Desfigurar comunicacionalmente las acciones del otro bando, es el único camino seguro a una confrontación innecesaria.
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No alterar la realidad del empate, bajo ninguna consideración.
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No proclamar a nadie ganador hasta que se concluya la segunda vuelta.
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No involucrar, ni legal ni mediatiáticamente más a nadie en el proceso fuera del ámbito acroartistico.
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Los tres pasos claves: Confiar. Esperar. Votar.
El turismo puede puede volar el mágico sabor del dulce criollo
El dulce no solo no le amarga la vida a nadie. Además, es una de las ofertas complementarias agradables, inolvidables y placenteras del gusto de turistas y no turistas. La historia del postre viene de muy lejos la palabra postre procede, del vocablo latino “poster” o “posteri”, que quiere decir “lo que viene después”, por el hecho de se consume, luego de la comida.
El postre es la apertura al universo de sabores edulcorados que disfruta el paladar y satisface el alma. Se ha dicho muchas veces, que comer sin disfrutar el postre, no es comer.
La sensación que produce el postre, tras la experiencia de una buena comida, no es fácilmente descriptible, aun cuando su definición es simple: platillo o bocado, generalmente dulce o agridulce que se ofrece al final de una comida, concepto en que coinciden casi todos los diccionarios de consulta generalizada.
El origen de estos azucarados alimentos se remonta a tiempos inmemorables, pero uno de los postres más solicitados y con historia es el chocolate, de origen americano consumido desde los tiempos de los indígenas aztecas y que sorprendió a loa españoles por su sabor y quienes le llamaron Chocolat.
Poca es la gente que sabe que el helado se origina en el Siglo 14 cuando residentes en las zonas montañosas de Europa, recogían nieve e invierno y la endulzaban con miel
Dulce mi vieja tiene un hogar disenado a proposito con madera y colores amigables, asimilando la arquitectdura popular.
Para quienes deseen visitar y degustar su rica oferta, le indicamos que el local de Dulces mi Vieja queda en Calle Camila Henriquez Ureña #42 A, Mirador Norte, entre la ave. 27 de Febrero y la ave. Romulo Betancourt, próximo a la Nuñez de Cáceres. El teléfono: 809-535-8042
Esa pequeña carga de sabores calóricos, frutales, o edulcorados, que llegan como parte de una tradición dulcera que tiene expresión en cada país, en cada región, en cada continente, que, al ser disfrutados, dejan una huella en nativos y visitantes. De ahí, su fuerza como atractivo de los destinos del turismo.
LAS FOTOS DE LOS DULCES MI VIEJA SON AUTORIA Y ESTILISMO DE JOSE RAFAEL SOSA
El Dulce RD
Hay postres que son marcas nacionales nivel nacional, como las habichuelas con dulce, que tienen diversas expresiones locales (con habichuelas, con habas, coladas y sin colar).
En Bani, de alto reconocimiento son los de Las Tres Marías, con una amplia gama de productos, y Dulces El Húngaro, que son empacados al vacío, también bajos en azúcar.
Altagracia Josefina Mieses Arias junto a su Carmen Josefina Acosta Mieses en Dulces mi vieja.
En el Cibao: la Dulcería Rodríguez, con tiendas en la autopista duarte, expresión de una larga tradición dulcera de calidad; Las arepas de camino a Constanza y Jarabaoa, que son un símbolo.
En Puerto Plata: los dulces de leche de Dona Agustinita de Lantigua.
En el Este: En Higuey el Concón de leche de La otra Banda; Los de leche de Dona Tula y el Mabí Seibano, en un listado que podría ser muy largo y no limitativo.
Dulce criollo: oferta del turismo
El país debe integrar plenamente el dulce criollo como un activo fundamental de su oferta turística, que le diferencie y sea parte de una experiencia gastronómica de esas que marcan el gusto y la percepción de sus visitantes.
La dulcera Altagracia Josefina Mieses de Calderón, de Dulces mi Vieja, proyecto fundado en mayo de 1988, para elevar el status del dulce criollo, abandonar sus refugios en colmados y pequeñas vitrinas hogareñas, para llevarlo con la mejor presentación tanto a la mesa del huésped hogareño u hotelero, o como regalo exquisito a quienes se visitan en el extranjero. Hacia falta un manejo del dulce a un nuevo nivel, que vincule creativamente el postre a la industria del turismo. Ella trabaja en el negocio junto a su hija Carmen Josefina al frente de un equipo de hombres y mujeres que producen artesanalmente su dulce producto.
Nieves de Mieses sostiene. “Somos un gran destino que tiene en el dulce criollo uno de los mayores patrimonios gastronómicos para compartir con el mundo”.
La dulcera explica que las frutas criollas permiten una creatividad infinita para crear dulces locales con vocación para el gusto globa del visitante y de los residentes.
Indica que Dulces mi Vieja se planteó elevar tanto la preparación como la presentación del dulce criollo, de modo que se pudiera poner en cualquier mesa por elevada que sea la categoría, para estar a tono con los gustos más exigentes y el más alto status de sus comensales y producirlos con el mínimo de azúcar, para estar a tono con las exigencias dietéticas de salud de este tiempo.
“El dulce dominicano tiene un cuerpo y gama de sabores, sobre todo los originados en nuestras frutas, que le permite ser en si mismo una experiencia al gusto del nativo y el extranjero” afirma la dulcera.
Dulces mi Vieja fue, como proyecto, fue el invitado de 2018 por el Ministerio de Turismo, para exponer la oferta dulcera en la Feria Internacional de Turismo (ITB) de Berlín, evento en el que, dijo, el público alemán y de los profesionales que visitaron el pabellón dominicano quedaron encantados con el sabor de sus productos.
Dos tareas
La gestora del dulce dominicano dice que hay dos tareas imprescindibles planteadas respecto del dulce.
Una es el Registro Nacional del Dulce que establezca por regiones provincias, cuáles son los más característicos.
Otra es escribir la historia del Dulce Criollo con las recetas de los mas importantes como aporte educativo.
Bass en expone en BC la economía chiripera
La exposición “Imágenes de la economía informal dominicana”, del Alberto Bass, inaugurada en el Museo Numismático y Filatélica del Banco Central, implica más que un evento social y artístico para su difusión en los medios y la visita del público interesado. No. Su esencia supera esos rituales…
Se trata de una de las obras hiperrealista de mejor factura, una de las expresiones más exigentes porque demanda una reproducción fotográfica de la realidad y que tiene en Alberto Bas, uno de los exponentes de mayor impecabilidad.
Bass ha logrado captar al alto detalle de fidelidad, las imágenes del chiripero, el trabajador no formalizado, llevando una bucólica imagen de las huellas de la economía que no figura en los informes oficiales, pero que existe por imperativo de supervivencia y resulta fundamental para miles d personas que no aparecen en las nóminas públicas y privadas.
El hiperrealismo es distinto de lo que se logra con una cámara de alta resolución, sino que se logra con centenares, miles trazos del pincel, detalle a detalle y muy a pesar de las criticas que le imputan ser simple copia de la realidad.
José Alcántara Almánzar, Ervin Novas Bello, Héctor Valdez Albizu, Clarissa de la Rocha de Torres y Alberto Bass.
Las obras estas expuestas en el vestíbulo del Museo Numismático y Filatélico hasta el viernes 2 de agosto, de lunes a viernes, en horario de 9:00 A.M. a 4:00 P.M.
Del concepto
El hiperrealismo tuvo sus primeras expresiones a finales de los años 1960 en Estados Unidos como una tendencia radical de la pintura realista que va evolucionando por su increíble definición, nitidez y detallismo. Las primeras exposiciones fueron “La Imagen fotográfica” y “22 Realistas”, ambas en Nueva York. El hiperrealismo se promovió en Europa en la exposición titulada «Fotorrealismo, por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentado en París bajo ese nombre.
Los fundadores son Richard Estes (1932), Robert Bechtle, Chuck Close (1940), Robert Cuttingham, Don Eddy, Audrey Flack, Ralph Goings y Malcom Morley. El termino fotorealismo fue acuñado por Louis K. Meisel en 1969 y apareció impresa por primera vez en 1970 en un catálogo del Museo Whitney para la exposición titulada «Veintidós realistas”.
Cuadro d Alberto Bass de su exposición Imágenes de la Economía Informal en RD, inaugurada en el Banco Central.
En el BC
La exposición de Bass fue inaugurada en el Banco Central de la República Dominicana (BCRD) por el gobernador Héctor Valdez Albizu.
El director del departamento de Cultura del BCRD, José Alcántara Almánzar, resaltó el trabajo comprometido del pintor y su entrega a la pasión de pintar, como representante de la cultura dominicana más auténtica.
Expresó sobre el pintor Alberto Bass que “acudiría a la contundente afirmación de Pablo Picasso, cuando dijo que: «La inspiración existe, pero tiene que encontrarse trabajando».
Un recorrido por la obra de Alberto Bass fue realizado por la crítica de arte Marianne de Tolentino, quien junto con el artista plástico Vladimir Velázquez Matos, hicieron la curaduría de la exposición.
Tolentino destacó la visión neorrealista de Bass, su capacidad para pintar escenas cotidianas de personajes del pueblo, logrando presentaciones con un fotorrealismo impresionante.
El artista
Alberto Bass se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Art Student’s League de la ciudad de Nueva York, poseyendo una vasta experiencia como creador plástico, profesor y animador cultural.
La cancion lírica dominicana es alta y buena. Merece todo respaldo
El arte musical de mayor calidad, no es siempre el que recibe la mayor promoción de los medios, a diferencia de las 9 mil pulgadas cuadradas de publicaciones impresas que recibió el concierto de un cantante urbano puertorriqueño, de letras altamente cuestionables y literariamente muy pobres, bautizado con el curioso nombre de Conejo Malo, parte de los desequilibrios del medio artístico.
Por ello resulto estimulante que en la intimista sala Aida Bonelly de Diaz, que ha sido escenario para una larga relación de espectáculos no comerciales, adquiriera un tono lúdico especial con el montaje allí, con apenas un piano y una bandera como escenografía, del Concierto de la Compañía Lírica Dominicana.
Un concierto que fue realizado en una casi absoluta y excusable ausencia de cronistas de arte, (comprometidos como estaban esa noche, la anterior a las elecciones para dar nueva directiva a la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE).
Hay canciones y tendencias para todos los gustos, desde el clasicismo operático, la canción lírica, la popular y las expresiones del fenómeno urbano.
El concierto de 23 piezas latinoamericanas y dominicanas permitió un disfrute de la canción de arte (los poemas de alta calidad musicalizados a partir de la obra de poetas latinoamericanos y dominicanos).
Cantaron tal cuales son, ángeles, se sintieron como seres especiales de la voz educada a partir de anos de entrenamiento y estudios: Belkis Hernández, Modesto Acosta, Vivian Lovelace, Alberto Duran, Dorka Quezada, Antonia Chabebe, Otilio Castro, Frank Lendor, Juan Cuevas y Pura Tayson.
El concierto, su asistencia y la cobertura de medios da cuenta de que hay que reforzar el apoyo a esta alta expresión del arte lírico.
El concierto fue dividido en dos partes, con una latinoamericana en que se incluyeron las piezas Kolavina (Eduardo Caba, de Bolivia); Canción del Árbol del Olvido (A. Ginasteras) y Se equivoco la paloma (C. Gustavino), ambas de Argentina; Estrellita y Lejos de Ti, ambas de Manuel Ponce, de México).
También se hizo interpretación de La Rosa Blanca (José Martí, de Cuba); Espero de ti (R. Prats, de Cuba)’; Desesperanza (María Escobar, de Venezuela) y Canción del Triste Amor (de Juana de Ibarborou-Ernesto Lecuona, de Uruguay y Cuba, respectivamente).
La segunda parte fue exclusivamente criolla: Desesperanza (Fidel Rodríguez); Canción de Cuna (Enrique de Marchena); Margarita del Campo (Pancho García); Nadie sabe (Raudo Saldana); En el fondo del mar (Claudio Blanco) y He vuelto a ti (Luis Rivera).
También se cantó Niñita de Pescadores G. Mistral -Argentina- con arreglo de Aura Marina del Rosario; Prodigio (José Dolores Cerón) y Caracola (A.M. del Rosario).
El gran cierre del concierto fue un coral a cargo de todos los vocalistas, haciendo Dulce Serenidad (Don Luis Rivera), para cerrar una noche de arte de alta canción lírica, con el aplauso de los 105 asistentes, todos motivados en esta expresión artística trascendental.
Tres maestros
El concierto fue la oportunidad para reconocer tres maestros del canto alto en la formación de tres o cuatro generaciones de cantantes liricos: Farida Dina de Pena, Iván Orlando Domínguez y Frank Lendor recibieron un emotivo homenaje con sendas placas de cristal óptico, en el marco del Concierto en la Sala Aida Bonelly de Diaz.
El reconocimiento, entregado por la directora de la Compañía, profesora Ondina Matos de Lendor, ante un público solicito y cómplice alcanzo una emoción tal que se expresó en lágrimas y extendidos aplausos.
Trascendencia de los Conciertos de Clásicos Dominicanos del Siglo XX
El patrimonio musical clásico nacional se ha garantizado su legado para esta y las próximas generaciones, a partir de los dos conciertos de Clásicos Dominicano del Siglo XX, ofrecidos en el Teatro Nacional en octubre de 2018 y el desarrollado el pasado jueves, convocados por la Fundación Refidomsa. Los dos conciertos son mucho más que lo que implica las funciones en si mismas con la espectacularidad musical de trascendencia que aportan.
Ambos eventos implican la puesta en valor y la preservación de toda esa música clásica de creación nacional, mucha de ella engarzada, desde la nobleza sus giros musicales imperecederos, en merengues tan conocidos como el Compadre Pedro Juan, de Luis Alberti.
La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida, con la pasión y enamoramiento de siempre del maestro Dante Cucurullo, sirvió un programa exquisito: la Rapsodia Dominicana No. 1 para piano y orquesta, de Luis Rivera (que se inspira en el merengue Compadre Pedro Juan, cuyo pasillo principal pasea con gracia) y Elegia para flauta y orquesta, de Ramón Díaz Freeman.
Un violín sorpresivo
Ramsés Cid, un violinista de 23 años, fue demostración viva de un talento excepcional, capaz de conquistar al público con una interpretación sobria, gerenciada con un sentido singularmente limpio y de una proyección acústica digna de un ejecutante prodigioso.
Su actuación fue la ocasión para demostrar la validez de cada día de muchos años de estudio, en la más absoluta soledad producto de su claridad vital como artista.
El joven violinista iluminó el aliento del público al ejecutar interpretar como solista Tschaikowskyana para violín y Orquesta, escrita por el maestro Luis Emilio Mena, en la que concreto – indican los entendidos en música clásica- una afinación perfecta, una impecable junto a una ejemplar proyección de sonido. Fue una experiencia que hizo ver al público que estaba en presencia de una nueva estrella nacional de la música eterna.
Cid fue el gran protagonista de una página histórica para nuestro arte, esa marcada por el II Concierto de Clásicos Dominicanos del Siglo XX, mostró el resultado de su constancia, disciplina y muchos años de estudio,
El joven violinista le robó el aliento del público al ejecutar interpretar, con una impecabilidad sorprendente, Tschaikowskyana para violín y Orquesta, escrita por el maestro Luis Emilio Mena. Fue exquisito y pleno.
Los entendidos indicaron que evidenció una afinación perfecta, y una ejemplar proyección de sonido. Hizo una conexión estética de esas que no se olvidan. Fue una experiencia que hizo ver al público que estaba en presencia de una nueva estrella nacional de la música eterna.
Gran labor social
La Fundación Refidomsa, brazo social de la Refinería Dominicana de Petróleo, con el segundo concierto de Clásicos Dominicanos del Siglo XX concluye el rescate de la música sinfónica dominicana producida por los maestros Luis Rivera, Ramón Diaz Freeman, Julio Alberto Hernández, Luis E. Mena y Enrique Mejía Arredondo, como parte de una serie de acciones de promoción y gestión cultural que incluye el auspicio de grupos artísticos infantiles de la zona de Haina, la edición de una colección bibliográfica que ha producido títulos (ensayos y antologías) y la grabación de piezas musicales culturalmente trascendente. El licenciado Félix Jiménez, presidente de la Refinería Dominicana de Petróleo, es el responsable de esa perspectiva de gestión cultural, apoyada por los excedentes de las operaciones.
La OSN
La Orquesta Sinfónica Nacional dirigida, con la pasión y enamoramiento de siempre del maestro Dante Cucurullo, sirvió un programa exquisito.
