El cine no penetró a Republica Dominicana en agosto de 1900 por Puerto Plata, como se ha sostenido hasta el presente, sino que tuvo sus primeras funciones en julio de ese año en La Vega, revela el libro Las Salas de Cine en RD, de Félix Manuel Lora Robles y Martha Checo, ambos cineastas y profesores de comunicación.
La publicación, auspiciada por la Dirección General de Cine y presentada esta semana, relata que la primera proyección del cine en el país se produjo en la casa del Sr. Nathan Cohén, de La Vega, de acuerdo a una crónica publicada el 22 de diciembre de 1950, titulado “El cinematógrafo, aparición en La Vega y su evolución”.
Esa crónica fue publicada por el odontólogo, historiógrafo, investigador e inventor vegano, Jovino A. Espínola Reyes (1892-1979) y republicada en el libro “La Vega Histórica Vol. II” de 2009 (Editora Ferilibro) del Ministerio de Cultura, una publicación que para muchos lectores pasó sin mucho lucimiento, exceptuando algunos estudiosos e investigadores del cine, que advirtieron la novedad pero que no se hicieron eco. La revelación estaba ahí, pero pasó lejos, muy lejos, de las luminarias de la opinión publica.
Indican los autores que esta investigación recoge documentos (artículos, memorias, anécdotas en periódicos, revistas y textos de investigación), para el estudio del impacto de la llegada del cine al país y su posterior desarrollo como industria de exhibición y distribución.
Lo que había
La versión oficial hasta el momento sobre la aparición del cine en el país, la ubica en agosto de 1900, publicada por el sacerdote jesuita, profesor de comunicación e investigador de medios, José Luis Sáez Ramos, quien en su libro Historia de un Sueno Importado, da a conocer la primera noticia aparecida en la prensa dominicana hasta ese momento, en base a los documentos con que contaba el investigador, sobre la presentación del Cinematógrafo Lumière y que ubica esas primera proyecciones en Puerto Plata y Santiago, publicadas en el periódico La Redención, de Santiago y la reproduce el Listín Diario de Santo Domingo, en su edición del 14 de septiembre de 1900.
“Esta investigación determina que no es la ciudad de Puerto Plata donde se hace efectiva la primera presentación del cinematógrafo de los Lumière por Francesco Grecco, aunque la fecha que relata Sáez y el acontecimiento son correctos, el nuevo hallazgo apunta a la ciudad de La Vega donde Grecco hace su primera parada en República Dominicana para la presentación del famoso aparato” afirman Lora y Checo.
La crónica de Jovino A. Espínola Reyes dice: “Una de las novedades o maravillas venidas a la ciudad de La Vega a principios del presente siglo y que más llamó la atención fue el cinematógrafo, pues a mediados de julio de 1900 se presentó a esta culta ciudad de nuestros amores un señor muy simpático, de nacionalidad italiana, llamado Greco, el cual instaló donde hoy se encuentra la casa que alberga la farmacia Central de don Blas Pezzoty, el primer cinematógrafo que conocimos los veganos”.
Refiere: “Esta nueva maravilla llamó mucho la atención, pues noche tras noche en el salón de la casa que había construido el Sr. Cohén para billares, se efectuaban las novedosas proyecciones; era muy concurrido por hombres, mujeres y niños de todas las edades y clases sociales. Todos
iban para admirar el esfuerzo del hombre de ciencias llevado a efectivas realidades: la fotografía en movimiento o del movimiento, es decir. (Espínola R., 2009, p. 31).
Lora y Checo citan a Sáez, cuando sostiene “…hasta donde nos permite llegar las pruebas documentales, comienza una noche de agosto de 1900 en la ciudad de Puerto Plata. Esa noche se exhibieron once películas de la casa Lumière, de Lyon, realizada entre 1895 y 1899… A pesar de lo reducido de las pruebas documentales, todo parece indicar que el Teatro Curiel (o Municipal) de Puerto Plata fue el local en que se exhibió por primera vez en Santo Domingo el Cinematógrafo Lumière. (Sáez, 1983, pp 25-26).
El valor del libro
La DGCINE, al auspiciar esta y otras dos publicaciones (Antología de Largometrajes Dominicanos 1963-2019; Las salas de cine de la República Dominicana; y el Catálogo de Resultados de la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana 2010 – 2019) logra un aporte en la reconstitución de la historia y el presente de la industria del cine y contribuye a desarrollar un pensamiento nacional cinematográfico.
En el caso particular de esta publicación, tanto Lora, el mas sistemático de los investigadores de los hechos del cine y administrador del archivo público más amplio (www.cinemadominicano.com) y Checo, una precursora cineasta muy enfada en documentales que develan la incidencia de las mujeres en el cine, una trayectoria que tuvo su punto de mayor trascendencia en 2009 con Las sufragistas, ganador de unanimidad del Premio FUNGLODE «Max Pou» de la categoría de documental por su realización visual y el Premio Casandra 2010 al Mejor Especial de Televisión. Fue realizado para el programa de TV, Jatna, por Color Visión.
Checo es egresada de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, auspiciada por la Fundación Gabriel García Márquez, desde la cual egresó con notas sobresalientes. Es una de las directoras de cine de mayor formación académica y sentido creativo, contando hoy día con una carrera fílmica en pleno desarrollo, respecto de la cual sus seguidores esperan de ella muchos y mejores proyectos.
Indican que las salas de cines antiguas y existentes reflejan esa idiosincrasia en la dinámica social del dominicano en las distintas épocas y en los distintos procesos sociales y económicos que han acompañado sus pasos de avance.
Cine dominicano
DGCINE presenta tres oportunos documentos sobre el cine RD
La Dirección General de Cine ha presentado, con motivo del décimo aniversario de la Ley Nacional de Cine, No. 108-10, tres oportunas investigaciones sobre la historia y el presente de industria del cine dominicano y en particular, los resultados del marco jurídico del audiovisual nacional.
Las tres investigaciones sistematizan la historia de la industria a la luz de sus películas desde 1963, la aparición, desarrollo y desaparición de las salas de cine y los resultados de la legislación que regula y promueve la industria en el país, explico al entregarlos, Ivette Marichal, directora DGCINE, acompañada de su equipo de colaboradores y los autores en un acto especial regido por los protocolos de distanciamiento.
La Antología de Largometrajes Dominicanos 1963-2019, registra 220 largometrajes dominicanos y se espera, indica Marichal, sea el instrumento de consulta para los estudiosos del cine nacional y sus personalidades interesadas. 163 de esos trabajos se estrenaron entre el 2012 y el 2019, indicador del incremento de producciones cinematográficas que se ha presentado a partir de la promulgación de la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana.
Las salas de cine de la RD, de los cineastas y profesores de comunicación Félix Manuel Lora y Martha Checo, narra la historia del surgimiento de esos espacios, desde el 1900 hasta la actualidad, presentando la evolución que han experimentado desde entonces estos centros de entretenimiento. El tema era hasta el momento, solo tocado en determinados contenidos de prensa escrita, normalmente incompletos, por la prisa de la prensa diaria.
El Catálogo de Resultados de la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana 2010–2019 presenta los frutos obtenidos gracias a la Ley, que definitivamente ha posicionado al país como una industria efectiva y robusta, logrando exitosamente destacarnos como un destino fílmico por excelencia.
Hablan dos autores
Félix Manuel Lora, resaltó que “la intención no sólo es la documentación histórica o la recuperación nostálgica de imágenes y anécdotas, sino mostrar esa marca de identidad que representan las salas de cine como reflejo de un país y una ciudad que crece y se desarrolla”.
Martha Checo manifestó que “mirar al pasado a veces puede ser tan revelador como asistir mañana a un supermercado. Más allá de la crónica histórica, este libro es una herramienta fundamental para los investigadores que estudian la historia del cine dominicano, para los arquitectos, historiadores gráficos, para los cinéfilos, cineastas, teatristas y para todos los que quieran hacer una antropología cultural del cine dominicano”.
Manny Pérez protagoniza serie Big Dogs, en Amazon Prime Video.
Manny Pérez, acaba de establecer un precedente para el talento actoral dominicano: protagoniza la serie Big Dogs, primera temporada por Prime Video, de Amazon, haciendo de un policial de origen dominicano (Sixto Santiago) audaz detective que trabaja con ahínco en el combate para erradicar la creciente ola de delincuencia que azota la ciudad más activa del mundo, Nueva York. Es esta la primera vez, hasta donde se sabe, que un dominicano protagoniza una serie en Amazon Prime Video.
En la realista trama, con un guión y diálogos que impactan y adentran en la pantalla a los espectadores, Sixto Santiago intenta controlar la ciudad asediada por disturbios raciales, el colapso financiero y horrendos asesinatos.
“Cómo actor he estado en muchos episodios y otras series, pero nunca como protagonista, por lo que para mí es un gran honor ser parte de este proyecto”, expresó sobre Big Dogs, el actor de 51 años.
La producción televisiva expone una economía subterránea de clubes nocturnos ilegales que cada vez prospera más en Nueva York, por lo que el agente Sixto Santiago debe tomar fuertes medidas contra estos y es allí cuando conoce a su nuevo socio, Everett More y descubre que hay numerosas agencias gubernamentales y organizaciones criminales que inundan y compiten por el control de la Gran Manzana.
“No solamente es un papel de un policía, sino de un detective dominicano, de Washington Heights que tiene un corazón puro, lindo, que busca la verdad en un mundo de caos, porque normalmente a nosotros los latinos nos colocan en papeles estereotípicos”, dijo Pérez, quien reconoció lo difícil que es conseguir un papel en “una serie gringa”, por lo que le place y regocija esa oportunidad.
Resaltó que “los latinos debemos ser más unidos y apoyar esta clase de series, porque así Hollywood seguirá haciendo proyectos en que sobresalgan talentos de países de habla hispana”.
Esta serie dramática y de acción es creación del productor Adam Dunn y tiene como talentos a Brett Cullen, Michael Rabe, Micheál Richardson, Lance Henriksen y Jeff Kober.
Filmografía
Manny Pérez actuó en papeles secundarios o de apoyo en series The Blacklist, Law & Order, Criminal Minds, Hawaii Five-O, CSI:Miami, entre otras. Sobresalió en la serie de televisión Third Whatch, y fue el protagonista en los filmes dominicanos “Colao”, de corte romántico; Ponchao, “El Rey de Najayo”, La Soga y “Veneno, sobre Jack veneno, icónico personaje de la lucha libre en República Dominicana, y otros.
RD promovió 14 proyectos en Mercado del Filme, Cannes 2020
La Dirección General de Cine informa que catorce películas dominicanas fueron promovidas en procura de acuerdos coproducción en el Mercado del Film de Cannes, evento que tuvo en total 10. mil participantes de 100 países, se presentaron en 323 pabellones virtuales durante cinco días en los que se promovieron 3.000 películas.
Ivette Marichal, directora de DGCINE, explica que el Marche du Film se desarrolló del 22 al 26 de junio, para ratificar su marca del ser el mayor encuentro internacional de profesionales de la industria del cine.
El país contó con un pabellón virtual concebido para resaltar los beneficios de la Ley No. 108-10 del fomento de la actividad cinematográfica y; las bondades que ofrece el país como el destino fílmico ideal en el Caribe, y su filmografía nacional.
Los proyectos presentados, fueron los siguientes:
- “Posada”, representado por Schisell Joaquin Mena.
- “15 HRS”, representado por Judith Colell, Sterlyn Ramírez e Ivette Bautista.
- “El App”, representado por Isaac Saviñón y Hugo Pagán.
- “El Acto Final”, representado por Chris López.
- “Capotillo”, representado por Rosangela Mieses.
- “What Lurks in the Shadows” / “Amanda” / “Convivencia” / “The Queen of Carnival”, representados por José Gómez.
- “Hotel Paraíso”, representado por Roddy Pérez.
- “Green Card” / “Una Familia en Cuarentena” / “Xiguapa”, representados por Francis Disla (El Indio).
“Fronteras”, representado por Jalsen Santana y Leticia Brea.
Marichal explico que se desarrollaron encuentros con productores y ejecutivos de Comisiones Nacionales de Cine de Argentina, Alemania, Brasil, Bangladés, Canadá, Chile, China, Colombia, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Jamaica, India, Italia, México, Polonia, Reino Unido, República de Corea, Suiza y Uruguay, a cuyos representantes se les oriento sobre las facilidades de la Ley Nacional de Cine No. 108-10.
Marichal expresó: “Pudimos acercarnos de manera virtual, y fue tan emocionante como si estuviésemos físicamente allí, pues son oportunidades que sólo se dan en esta plataforma. Si Dios lo permite, el año entrante podremos llevar nuestro talento a la Riviera Francesa, como de costumbre”.
¡Como parte de las actividades realizadas desde el pabellón virtual de la República Dominicana en el Marché du Film Online, la DGCINE llevó a cabo el panel Filming in paradise!
No es lo que parece, estrena en agosto, primera oferta del cine dominicano
El cine dominicano da muestras de que sigue vivo, a pesar y por, sobre todo: hoy se anunció el primer estreno de la industria cinematográfica local, fijado para el próximo mes de agosto, No es lo que parece, comedia romántica que persigue una conexión con la gente al romper la cuarta pared.
La industria del cine dominicano ha sufrido una paralización al igual que muchos otros aspectos de la vida social y económica del país, a consecuencia de la emergencia de salud que generó el Covid 19.
Dirigida y escrita por David Maller, es producción general de Caribbean Cinemas, con las actuaciones de Frank Perozo, Naslha Bogaert, Gabi Espino, Fabian Ríos, Jaime Mayol, Evelina Rodríguez y Pepe Sierra. el denwocero Chimbala, Bolívar Valera y la instagramer Candy Flow. El avance (trailler) de la comedia, es el siguiente:
FICHA TÉCNICA: Titulo: No es lo que parece Género: Comedia romántica Ano: 2020 Pais: República Dominicana Dirección y guion: David Maller Producción ejecutiva: Caribbean Cinemas Productora asociada: Celinés Toribio Productora general: Kendy Yanoreh Dirección de fotografía: Luis Enrique Carrión Dirección de arte: Shaina Cohén n Miranda Dirección de vestuario: Meridania Pérez Hernández Casting: Angie Romero y Miguel Hernández Maquillaje: Ana María Andrickson Edición: José Delio Ares Música: Sergio Lacima Distribución nacional: Caribbean Films Distributions Distribución internacional: Spanglish Movies Sinopsis Valeria, joven e inteligente psicóloga de métodos ortodoxos para el manejo de quienes procuran sus consultas y que crea citas amorosas verdaderas para orientar sus pacientes, se encontrara con la gran sorpresa de su vida al tratar uno de ellos. |
Documental "Vals de Santo Domingo" triunfa en Festival Cine IFF Panamá.
La película dominicana «Vals de Santo Domingo», escrita y dirigida por Tatiana Fernández Geara y producida por Fernando Santos Díaz, gano los10 mil dólares del primer lugar del fondo Su Mirada, convocado por el prestigioso Panamá International Film Festival (IFF Panamá).
El festival es el evento cinematográfico más importante de América Central y el Caribe. Con la primera edición del fondo Su Mirada, el festival busca fortalecer la participación de las mujeres en la industria cinematográfica de la región. Los fondos ganados se destinan a la postproducción del documental.
El jurado estuvo compuesto por: Diana Sánchez, directora senior del TIFF; la productora argentina Gema Juárez Allen y la productora cubana Lía Rodríguez.
«Vals de Santo Domingo» cuenta la historia de los únicos tres varones en una clase de ballet de 20 adolescentes, explorando sus propios prejuicios y los de la cultura dominicana.
El proyecto, el cual la directora ha estado trabajando desde el 2017, fue además ganador del Premio FONPROCINE para la producción de largometraje documental y fue previamente había sido seleccionado para el DocuLab, del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
La directora Tatiana Fernández Geara es conocida por su ópera prima, «Nana», sobre la relación entre las niñeras, sus hijos y los niños que cuidan.
Nana viajó en festivales por más de 20 países y estrenó en salas de cine dominicanas en el 2016, donde permaneció en cartelera durante siete semanas.
El productor Fernando Santos Díaz, produjo «Cocote», reconocida por la Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica como la película más destacada de la época y actualmente se encuentra terminando la película «Liborio».
El IFF Panamá anunció además los ganadores del ya conocido Premio Primera Mirada, donde República Dominicana también resultó ganadora, con el primer lugar para el triller «Rafaela» dirigido por Tito Rodríguez y protagonizado y coproducido por Judith Rodríguez.
El documental Santo Domingo, primera de América no es uno solo… tuvo dos versiones
Tras el estreno en marzo en la televisión abierta (Telesistema) el pasado 15 de marzo, el documental Santo Domingo, primera de América (José Enrique Pintor/Huchi Lora) que, al parecer, ha sido objeto del milagro de la multiplicación como producción de cine, similar al bíblico de los panes y los peces.
Cada quien ha visto y comentado “su” visión del trabajo por lo que la impresión que queda es que el Banco BHD León no auspició uno, sino dos o tres documentales con el mismo nombre. Hay quienes, como quien escribe, hemos reconocido su valor artístico e histórico al punto de establecer una referencia nueva para el género documental con consistencia para ser llevados al público internacional. Cuando escribíamos estas notas, recibimos la noticia de que el documental había sido aceptado como selección oficial del IV Festival Internacional de Cine de Baja California. Sea el presente trabajo, un desagravio.
Respeto todas las opiniones vertidas porque para algo se ha luchado tanto en favor de la libertad de expresarnos, sobre todo cuando los puntos de vista ni los compartimos, ni coinciden con los nuestros. El documental ha generado debate y opiniones y ese hecho, ya en sí mismo es su éxito.
Angélica Noboa Pagán, en www.acento.com.do lo aprecia con elevadas consideraciones y sostiene que implica una calidad cinematográfica sin igual en el género.
Similarmente, como ocurre con Ingrid Luciano, en su artículo publicado en www.acento.com.do lo desestima como un producto propagandístico y panfletario, proimperialista, euro centrista, historiográficamente conservador y derechista y racista. La crítica es pedestre y genérica, propia de alguien que no sabe historia. La articulista, a quie en lo personal respetamos, se deja atrapar por los esquemas, sin tomar en cuenta los elementos de documental que estudia.
El director Pinky Pintor nació en España y tiene, ideológicamente, una cabeza muy bien puesta, incluso superando la perspectiva mental de muchos de los nacidos aquí. El y Huchi Lora, coguionista, producen un concepto que expone y analiza el proceso de fundación de la ciudad, y lo hacen con valentía y fidelidad histórica.
El documental ya lo habíamos evaluado en noviembre de 2019, tras su premier en Teatro Nacional. como una pieza cinematográfica en los que de mejor forma se habían conducido los recursos del cine: su fotografía impecable y adaptada a la época retratada, su dirección de arte, su detallado vestuario y utilería (con armas en metal producidas especialmente para el proyecto por el maestro José Ignacio Morales (El artístico).
Los grupos de whatsapp de cine se han visto cubiertos por un mar de palabras, conceptos, directas, indirectas, ofensas y excusas por los extremos a que se ha llegado en el debate de este proyecto. Y en ellos se quedan ahora abiertas y e imaginariamente sangrantes, heridas que no debieron ser provocadas. Y es una pena que así haya sido.
Lo que acontece ahora, recuerda el estudio de Claudio Magris, escritor italiano, traductor y profesor de la Universidad de Trieste, titulado “Cuando los escritores destruyen a los escritores” – que en nuestro medio tendría mucho más sentido titular “Cuando los cineastas se ocupan de destruir a los cineastas”.
Santo Domingo, primera de América, históricamente hablando, expone y denuncia el drama y tragedia que supuso para la población indígena, la fundación de la ciudad y presenta con fuerza el grito del Fray Antón de Montesinos, vocero de los misioneros dominicos que elevaron la primera voz de sus tiempos por los derechos humanos.
Y de los historiadores intervinientes, ¿será justo incluirlos tabla rasa en el esquema colonialista: Roberto Cassá, una autoridad del estudio de la historia y director del AGN, Raymundo González, muy probablemente el historiador dominicano que más ha profundizado en la época de la conquista, José Felipe Chez Checo, personalidad del estudio de la historia, a quienes se agregan el historiador español Esteban Miracaballos, uno de los investigadores ibéricos más importantes y la doctora Izakun Álvarez Cuartero, vicerrectora Universidad de Salamanca, institución académica que ya llevaba 200 años de existencia cuando Colón salió del puerto Palos de la Frontera, al mando de tres carabelas.
Los indígenas ciertamente no aparecen dirigiendo las construcciones, ni haciendo ladrillos, ni diseñando vigas de soporte, porque era una tecnología andaluza que ellos no dominaban. Eran los dominados y explotados y esclavizados, y exponerlo no convierte a nadie en cómplice de aquellas jornadas insaciable avaricia hispana.
El documental no profundiza en la esclavitud de los africanos porque no era su tema y apenas aparecen un momento por una referencia histórica que los identifica como sustitutos de la casi extinta raza indígena producto de la explotación española que se presenta como lo que fue: saqueadora de estas tierras y en función de lo cual la vida de los indios tenía valor en tanto eran solo fuerza de trabajo.
Finalmente, propongo una prueba, similar al estudio focal (focus group) privado que ya se hizo en 2019 con un grupo con estudiantes primarios de un colegio privado, con edades entre los 8 y los 12 años.
Pido que se repita esa experiencia con un grupo de niños y niñas de esa edad, se les ponga el documental y se recojan sus opiniones y valoraciones.
Ellos, despojados de andamiajes teóricos, sin intereses que proteger, sin egos competitivos ni solapados, habrán de decir lo que les parece sobre el mensaje que captan de Santo Domingo. Ese público infantil, daría el mejor desmentido a la sapiencia ideológica de los teóricos.
Ficha Técnica
- Título: Santo Domingo
- Género: Docu-Drama
- Nacionalidad: dominicana
- Patrocinador: Banco BHD León
- Duración: 80 Minutos
- Director: José Enrique Pinky
- Guion: Huchi Lora y José Enrique Pintor
- Productor General: Shandy Cuesta
- Dirección de fotografía: Paco Sánchez Polo
- Productor de Línea: Miguel Campusano
- Casting: Desirée Álvarez y Carlos Reyes
- Dirección de Arte: Ruth Matos
- Música: Carlos Mario Echenique
- Vestuario: Aranzazu Domínguez
- Maquillaje: Ana María Andrikson
- Cartel: Freddy Enmanuel Caraballo
- Elenco: Luis del Valle, Uxio Lis, Héctor Then, Ernesto Báez, Víctor Núñez, Maurice Cuadro, Sebastián Cauma, Flavia Romina, Mayeri Mendoza, Mickey Montilla, Karla Johnson, Leonor Asilis y Pablo Tarso.
- Historiadores: Izakun Álvarez Cuartero, Roberto, Cassá José Felipe Chez Checo, Raymundo González y Esteban Miracaballos
- ENLACES VINCULADOS
Ingrid Luciano
https://acento.com.do/2020/opinion/8818315-que-es-lo-colonialista-del-documental-santo-domingo-primera-de-america/
Angelica Noboa Pagan
https://acento.com.do/2020/opinion/8817921-santo-domingo-primera-de-america-el-documental-y-la-herencia-dominica/
Escritor italiano Claudio Magris
https://www.bloghemia.com/2020/03/cuando-los-escritores-destruyen-sus.html?m=1#.XsFtcpgaIzY.whatsapp_
José Rafael Sosa
https://acento.com.do/2019/spk/8755120-cronica-de-cine-santo-domingo-trascendencias-de-la-ciudad/
https://joserafaelsosa.com/2019/11/28/cronica-de-cine-santo-domingo-trascendencias-de-la-ciudad/
Biografia de Fray Anton de Montesinos (Listin Diario, Plan Lea)
https://planlea.listindiario.com/2020/01/biografia-de-fray-anton-de-montesino/
Belleza del país y su gente sencilla en los anuncios inspiradores en tiempos COVID 19.
Pocas veces el paisaje turístico de país presentando, desde los mil tonos de verdes de su flora, sus azules en versión turquesa del mar, el complejo de sus calles y avenidas arquitectónicamente diseñadas y el infinito añil del cielo, además del atractivo de los simples rostros de nuestra gente, habían sido tan oportunamente usados por el cine dominicano para levantarnos la inspiración y fortalecer la esperanza frente a una emergencia de salud, tan seria como la del COVID 19.
El cine dominicano ha continuado siendo posible, a pesar de la paralización de casi todos los rodajes que estaban en camino. Estos cortos publicitarios nos llenan de esperanza y educan en prevención de salud, inspirando a sus audiencias en el marco de la belleza turística natural del país y la sonrisa hospitalaria de su gente. Aun cuando nadie levante su voz para decirlo, ni surjan manos que aplaudan con entusiasmo a sus artistas.
Se ha trabajado ahora en un formato más breve, significativamente escueto y con un respeto por su arte y todo en medio de la pandemia. Buen arte audiovisual sin par de manos que le aplaudan y sin voces que le reconozcan nada. Es que así somos.
Cuatro empresas financieras y una industria de un producto de gran consumo, como lo es el café, han auspiciado una forma de cine criollo: anuncios de publicidad inspiradora.
Estos cortos audiovisuales, realizados por equipos nacionales, una vez iniciada la pandemia, han desarrollado historias cargadas de inspiración.
A estas empresas, se unen dos producciones, apoyadas en la música, del Ministerio de Defensa, con la misma intención inspiradora.
Estos anuncios son verdaderas joyas que no pierden su sentido mágico de la comunicación cinematográfica.
Realizados por directores de cine al servicio de productoras publicitarias, nos muestran la ciudad vacía, jugando los traveling a ras de tierra, tomas de picado desde drones, tomas de barrido y panorámicas, mientras el audio nos va uniendo a un ideal: ese que llama a cuidarnos y mantener la esperanza.
A pesar de la etapa de emergencia en que han sido realizados con preciso cuidado, con sentido de la imagen criolla, poéticamente tratada, con esmero en sus guiones y profesional emoción transmitida desde su interpretación vocal:
Es un cine distinto al de los largometrajes. Es virtualmente un cine anónimo ya que regularmente no llegan al público los nombres de realizadores, enmascarados por una suerte de lógica corporativa que privilegia el producto o servicio, por encima de los talentos que le sirven.
En medio de la cuarentena y las incomodas condiciones para trabajar con un equipo de filmación, han logrado producir cortos publicitarios de un enorme sentido cinematográfico, destacados por sus textos, la dirección general y de fotografía, la edición, la musicalización y, sobre todo, la voz en off que, pausada e inspiradora, nos lleva de la mano en cada uno de ellos.
Se trata de unos spots de blanca publicidad que cada vez que están en pantalla, logran una conexión con sus teleaudiencias.
Las fichas técnicas de estos trabajos audiovisuales no están disponibles ni son accesibles. La práctica del mercadeo corporativa, tiene sus normas y protocolos y la intención es que lo prioritario sea el mensaje y no sus artistas o sus talentos técnicos de producción.
Realizados por directores de cine al servicio de productoras publicitarias, nos muestran la ciudad vacía, jugando con tomas en traveling a ras de tierra, tomas de picado desde drones, tomas de barrido y panorámicas, mientras el audio se une llevando pausadamente al telespectador a un ideal: mantener la esperanza.
Son piezas de cine adaptadas al formato televisivo que la comunidad nacional recibe y disfruta. corporativa que no privilegia quienes hacen ese trabajo, sino el mensaje que se lleva.
Las empresas que los han auspiciados son:
Banco Popular Dominicano (Seguiremos a tu lado siempre)
El Popular, con una tradición de comerciales notables en su responsabilidad social que abarcan desde el ahorro de agua (2014-15) hasta la adopción de una cultura ecológica que evita el uso de combustibles y la sustitución de las fuentes tradicionales de energías, logra una gran historia corta que entusiasma y forma en el espectador la inspiración ante la pandemia. Notable la calidad de la imagen y su edición.
Banco de Reservas (Somos gigantes)
Caracterizado por tomas de gran belleza humana y natural, seleccionadas con criterio, sobre un texto exquisito, leído por una voz masculina con gran dominio interpretativo.
Banco BHD-León (Lo vamos a lograr)
Un corto realizado por José Enrique Pintor y narrado por Marina Frías, que también logra una combinación de piezas en las que la dominicanidad esperanzada y resistente, se manifiesta.
Café Santo Domingo- Industrias Banilejas (Cuarentena) Realizado por la Publicitaria Bergés Ramis Cabrera SRL.
Un proyecto de enorme fuerza visual, que aprovecha la posición dominante del café como bebida cultural y tempranero medio se cohesión familiar. Una excelente combinación de imágenes, entre las cuales, subliminalmente, aparece el producto promovido, pero completamente justificado ante la audiencia.
El Ministerio de las Fuerzas Armadas, presenta dos producciones audiovisuales en formato apoyados en música. La primera de sus producciones es un video-clip que adaptado a partir del poema Una primavera para el mundo, de René de Risco Bermúdez, (Quien – ¡Oh Dios! – sigue transmitiendo emociones a muchos años de haberse ido, tal cual es grande el poder de la palabra), interpretado por el Cabo (Tenor lírico) Pedro Pablo Reyes de los Santos.
La segunda pieza se apoya en la balada pop, Tú estás aquí, original de Jesús Adrián Romero (Vástago Producciones, México), interpretada junto a Marcela Gándara.
Ofrecidos como anuncios publicitarios, el público no percibe que se trata de mucho más que eso. Es alta expresión de talento y la experiencia de directores, editores, directores de arte y fotografía y muchos otros recursos humanos, producto del conocimiento que ha arrojado ya el cine dominicano y ahora puesto al servicio de una de las misiones más trascendentes del momento: transmitir orgullo, sentido vital de la existencia.
Nadie dice que el país sea el único que hace fomenta este tipo de publicidad, porque ahora es, desde el punto de vista temático, una corriente internacional, pero los que hacemos aquí, esos cortos de cine, que nadie elogia y en los que poca gente repara luego de la emoción que entregan, son distintos, son cálido y, amigables, hermosos en su imagen humana, urbana y paisajista, vestida de los verdes del ambiente y los azules infinitos del mar y el cielo del Caribe. Esa es la diferencia si vemos esta muestra de 14 campanas internacionales del mismo tema y ….. Sea usted el jurado, como decía Alberto Amengual:
El cine seguirá siendo irremplazable como experiencia, a pesar del “streaming”
Pensar en que el cine de gran pantalla desaparecerá tras la pandemia COVID 19, es equivalente a imaginarse que la gente no ira a los bares porque tiene un litro en su casa, no acudirá a restaurantes porque tiene acceso a un tutorial de youtube sobre cómo hacer pastas o que dejara de ir a la peluquería porque aprendió a recortarse el pelo en la cuarentena.
Es la conclusión a que se llega tras conversar con directores y productores de cine, críticos y simples cinéfilos, para los quienes, las películas tendrán su mejor forma de ser disfrutadas, en las condiciones que ofrece el sonido y la imagen de cine.
Los consultados no descartan que algunos estrenos puedan hacerse en plataformas, porque entienden que el “steaming” es implica una accesibilidad con facilidades para el público, pero destacan que nada habrá nunca como la experiencia en el ambiente único de una sala de cine.
Las opiniones:
Marc Mejía (Cinemaforum) sostiene: “Quien habla de que el cine en salas se va a perder, no ve viendo el futuro real. Si bien el streaming toma fuerza, el mundo no se va a quedar en sus casas para siempre. La gente debe, quiere y le hace falta por naturaleza socializar. No es la primera epidemia o situación que estremece el mundo, pero siempre se vuelve a la normalidad, con las medidas aprendidas por el momento vivido. Y agrega “Los bares no van a cerrar porque la gente tenga bebida en la casa, los restaurantes no se van a cerrar, porque le puedas mandar la comida a la casa, la gente no dejara de ir al teatro porque haya obras en video en youtube. La gente debe socializar”.
Roberto Angel Salcedo (Miranda Films): “El streaming ha profundizado su oferta con películas, con series y demás, pero una vez se retome el curso lógico de la industria volverá a ser fundamental. En RD es esencial contar los exhibidores y las salas de cine frente a la necesidad del buen desarrollo de la industria, su capacidad ya instalada, las facilidades infraestructurales, son condiciones que nosotros debemos ayudar a preservar y promover. Nosotros tenemos un película que quedó en fase de producción (Superfamilia) programada para salir en julio, pero vamos a aguardar hasta que las salas de cine logren su reapertura para proyectarla en las salas de cine y que se vuelva a poner en contacto la gente con las películas dominicanas en las confortables salas con que contamos. Yo apuesto a eso. Mi apoyo irrestricto a las cadenas de cine del país para que mantengan su actitud positiva hacia la producción local del cine dominicano».
David Maler (Cacique Films): “Yo asocio la gran pantalla con un ritual social y cultural. Hay películas que están hechas para verlas proyectadas, que realmente se aprecian en todo su esplendor cuando uno se sumerge en esa sala de cine, en ese ritual que tanto extraño, sobre todo ahora que no lo tengo. Una vez esta pandemia desaparezca, seguirán existiendo los cines. Tan pronto sea seguro, volveremos a vernos en las salas, para apreciar las cints que valen la pena ver en el formato que fueron concebidas.
Pascal Alama (Bou Group): “El ser humano es un ente social, y como tal no va a dejar de salir a socializar y disfrutar de una buena película en una buena sala de cine desde que las condiciones sean las idóneas para hacerlo. Las nuevas tendencias son importantes y no debemos de darle la espalda. Pero hay que entender que las salas de cine son el oxígeno de nuestra industria.
Pinky Pintor (Producciones Amaru):” Creo que si bien las plataformas digitales de streaming es lo que está de moda, sostengo la experiencia del ver el cine en sala no pasara nunca. No es lo mismo una película en una pantalla de 11 o 15 metros con un sistema de sonido envolvente e impresionante, no es comparable a verlo en digital en la casa. Son experiencias completamente distintas. Las salas comerciales para nosotros como industria, es una opción fundamental. Tenemos que apoyar a nuestros exhibidores y distribuidores en tanto son parte de la misma industria, Pero además hay que tomar en cuenta para el caso dominicano es que esos exhibidores y distribuidores han apostado activamente por nuestro cine, se han hecho parte del mismo, han apostado ofreciendo opciones especiales de exhibición y en no pocos casos, siendo inversionistas directos de nuestros proyectos, muchas veces por encima de estrenos dominicanos”. Y agrega: “Que no nos quepa ninguna duda a los productores: tenemos que seguir apoyando el cine como experiencia vivencial en salas y al mismo tiempo no descarta estrenar en otro tipo de plataformas. Todo es perfectamente compatible y todo debe de convivir”.
El destino del cine
Cineastas y productores han estado planteando inquietudes sobre el futuro del cine como experiencia de sala, y alegando que podría desaparecer como tal.
Al parecer el consenso es que el cine no perecerá nunca como experiencia, aun cuando deba compartir con algunas formas digitales de estreno por las condiciones específicas que las opciones ofrecen a los productores.
Un aspecto que se debe tomar en cuenta, es que los exhibidores y distribuidores, caso es el ejemplo de Caribbean Cinemas y Palacio del Cine, es que por encima de su rol de tales, se prestan a ser apoyo y/o inversionistas directos en determinadas películas dominicanas.
La exhibición de cine en sala tiene unas tarifas que en oportunidades los cineastas encuentran como un valladar, pero es que, para ofrecer el servicio, demanda previamente, para sus propietarios, una notable inversión en infraestructuras, equipos, contratación y de personal, pago de servicios de luz, agua y la operación de negocios conjuntos que constituyen un servicio para lograr el confort que solo el cine ofrece.
El mundo en Pausa, el gran documental iberoamericano
Un mundo en pausa, que podría ser el primer gran documental iberoamericano, que involucra 26 creadores de 23 países, será grabado con cámaras de celulares el 30 de abril, para presentar como es la vida bajo impacto del COVID 19, de los pueblos de América Latina, España y Portugal.
El mundo en pausa es una coproducción impulsada y liderada por Visiona TV, que descubrirá cómo es la vida durante el confinamiento en todos los países Iberoamericanos y reflejará la variedad de situaciones, emociones y vidas en un solo día: el jueves 30 de abril de 2020. La experiencia reflejará la pluralidad social y cultural de cómo se vive el confinamiento.
Los directores (as) del documental convocados son (Argentina) Gabriel Lahaye; (Bolivia) Rodrigo Fuentes; (Brasil) Adriana Oliveira; (Chile) Joaquín Mora; (Colombia) Vladimir Dacol; (Costa Rica) Natalia Solórzano (Cuba) Esteban Jiménez; (Ecuador) Camilo Manotas (El Salvador) Marcela Zamora; (Guatemala) Luz Maldonado; (Haití), Rachelle M.) ;(Honduras) Enrique Medrano y Ana Isabel Fuego.
Otros realizadores invitados son: (México) Richie Mejía; (España) Ferrán Cera, Manuel Estudillo y Álvaro Lavín; (Nicaragua), Gloria Carrión; (Panamá) Orgun Wagua; (Paraguay) René Ruiz; (Perú) Roberto Barba; (Portugal) Joao Vasconcelos; (Puerto Rico) Enrique Cubero; (R. Dominicana) Johaneé Gómez; (Uruguay) Juan Lamboglia; (Venezuela) Maite Bermúdez.
Los productores recibirán las imágenes o escenas más atractivas y distintivas que realice o coordine cada coproductor en su país y las editarán como un único documental.
René Fortunato pasa sus documentales a You Tube, para que se vean gratis
En vista de las dificultades que han tenido numerosos usuarios con la plataforma profesional Vimeo.com para ver las producciones de René Fortunato, el cineasta anuncio que a partir del sábado 4 de abril están disponibles en el canal de You Tube de Videocine Palau: entrando a:
https://www.youtube.com/user/videocinepalau
Las producciones que podrán verse gratis ahora en You Tube son: TRUJILLO: El poder del Jefe I, II y III; BALAGUER: La Herencia del Tirano y La Violencia del Poder; ABRIL: La Trinchera del Honor y BOSCH: Presidente en la frontera imperial. Se puede acceder a verlas sin pago alguno.
El cineasta se excusa con quienes intentaron entrar a Vimeo y no pudieron hacerlo gratuitamente.
En este canal también podrán ver los reportajes “Detrás de cámaras” de los largometrajes documentales, “Exhibición premier en el Teatro Nacional”, de la mayoría de ellos, así como entrevistas y comentarios en torno a la filmografía de René Fortunato y su labor en el Cine Dominicano.
También podrá ser vista gratuitamente la película “Patricia, el regreso del sueño”, escrita y dirigida por René Fortunato, con las actuaciones de Amaury Pérez y Stephany Liriano.
Esta historia romántica y de características muy dominicanas, está considerada una de las mejores producciones del cine dominicano de los últimos tiempos, con cuatro premios internacionales y selección oficial en más de diez festivales internacionales de cine.
René Fortunato pone gratis durante un mes, Patricia, regreso del sueño
René Fortunato anuncio que ha puesto al público, gratis y hasta el 31 de mayo, la película de ficción Patricia, regreso de un sueño. Para verlas, el público solo debe entrar a: https://vimeo.com/palaufilms/vod_pages para aplicable a cualquier dispositivo con internet: Smart TV, Monitor de computadoras, tables y celulares, entre otros.
“Patricia, el regreso del sueño”, escrita y dirigida por René Fortunato, con las actuaciones de Amaury Pérez, Stephany Liriano, está considerada una de las mejores producciones del cine dominicano de los últimos tiempos, ganadora de cuatro premios internacionales y siendo selección oficial en más de diez festivales internacionales de cine.
René Fortunato, al motivar las razones que tuvo para tomar esta decisión expresó que “debemos aprovechar esta crisis que estamos viviendo para fortalecer nuestra dominicanidad, en la medida que ésta se fortalezca, seremos más fuertes para enfrentar exitosamente las dificultades”.
VII Premios Platino Xcaret anuncian nominaciones. RD no logra entrar
Los VII Premios PLATINO Xcaret, del Cine Iberoamericano, anunciaron las nominaciones de su VII Edición, en las que figuran, producciones de España, Colombia, Brasil México y Argentina. República Dominicana, que tenía seis películas en lista corta, no logró figurar con ninguna.
Los 112 miembros del jurado internacional de la industria cinematográfica y audiovisual iberoamericana, optaron por las películas naciones con una marca de cine establecida.
Los Premios son promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y las Academias e Institutos de cine iberoamericanos.
Los organizadores ofrecerán mas adelante la forma y la fecha en que será celebrada la ceremonia de premiación, en vista de la emergencia sanitaria provocada por la Pandemia del Coronavirus (COVID-19).
Las del Top Patino 2020
Las más nominadas fueron: La trinchera infinita dirigida por Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga consigue ocho nominaciones, seguida de Dolor y gloria de Pedro Almodóvar y Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar con siete.
Las obras cinematográficas españolas Dolor y gloria y La trinchera infinita compiten por el PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción con A vida invisível de Brasil, dirigida por Karim Aïnouz y Monos de Colombia, Argentina y Uruguay, dirigida por Alejandro Landes. Además, Garaño, Arregi y Goenaga y Pedro Almodóvar también son finalistas en la categoría de Mejor Dirección, en la que comparten nominación con Alejandro Amenábar por Mientras dure la guerra y Juan José Campanella por El cuento de las comadrejas y en la de Mejor Guion en la que sus películas lo hacen con A vida invisível y Mientras dure la guerra.
Las dominicanas no nominadas
Las cuatro películas dominicanas en la lista corta de los VII Premios Platino Xcaret, fueron: El proyeccionista (José María Cabral), Isla de plástico (José María Cabral), Colours (Luis Cepeda) La isla rota, (Félix Germán) y en actuación: Frank Perozo (Dos mejor que una, José E. Pintor) y Eva Arias (En tu piel, Matías Bize).
Los actores |
Los actores nominados son Antonio Banderas por Dolor y Gloria, Antonio de la Torre por La trinchera infinita, Karra Elejalde,
por Mientras dure la guerra y Ricardo Darín por La odisea de los giles han sido mientras que en la de Mejor Interpretación Femenina lo han sido Belén Cuesta por La trinchera infinita, Carol Duarte por A vida invisível, Graciela Borges por El cuento de las comadrejas e Ilse Salas por Las niñas bien.
Los valores
En Cine y Educación en Valores compiten Araña (Chile, Argentina, Brasil) de Andrés Wood, Diecisiete (España) de Daniel Sánchez Arévalo, Elisa y Marcela (España) de Isabel Coixet y El despertar de las hormigas (Costa Rica, España) de Antonella Sudasassi.
En animación:
A cidade dos piratas (Brasil), Buñuel en el laberinto de las tortugas (España), Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo (España) y Klaus (España).
Las óperas primas
Las finalistas a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamerican: El despertar de las hormigas, (Costa Rica), la mexicana La camarista, y las españolas La hija de un ladrón y Ventajas de viajar en tren son.
Documentales: Ara Malikian, una vida entre las cuerdas (España), Democracia em vertigem (Brasil), El cuadro (España) e Historias de nuestro de cine (España).
Las series
La producción española La casa de papel y la argentina Monzón son las favoritas en las categorías de series, con cuatro nominaciones cada una, seguidas por la mexicana La casa de las flores con tres.
Las dos primeras, junto con Distrito salvaje y El marginal III son las finalistas a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana.
Actores de Series
Los actores españoles Álvaro Morte, por La casa de papel, Javier Cámara por Vota Juan y Óscar Jaenada, por la mexicana Hernán y el argentino Jorge Román, por Monzón compiten en la categoría de Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie; mientras que Candela Peña por Hierro, Cecilia Suárez, por La casa de las flores, Leticia Dolera, por Vida perfecta y Úrsula Corberó, por La casa de papel lo hacen en la categoría femenina.
Actuaciones de reparto
Este año, los premios PLATINO Xcaret premian, por primera vez, las interpretaciones de reparto en series. Inaugurando la categoría están Christian Tappan por Distrito Salvaje, Gerardo Romano por El marginal III, Gustavo Garzón por Monzón y Juan Pablo Medina por La casa de las flores como Mejor Interpretación Masculina de Reparto; Alba Flores por La casa de papel, Belén Cuesta por Paquita Salas, Florencia Raggi por Monzón y Mariana Treviño por La casa de las flores como Mejor Interpretación Femenina de Reparto.
Malpaso, persistencia de la fe en el cine
Malpaso (Héctor Manuel Valdez) ratifica la fe cierta en la ruta ascendente de una calidad cinematográfica de alta estética, una impecable terminación técnica, sustentada en un guion inteligente. Es una de esas películas, no importa del país que procedan, que se puede ver más de una vez.
El drama humano de raíces sociales realizado es muestra de la valentía e impronta de un joven director que desde antes estaba ubicado ya entre los mejor preparados y con mayor visión a la hora de seleccionar que hacer.
Malpaso representa ese presente bienvenido de alta calidad del cine nacional, ejecutado ahora cuando es más necesaria la persistencia de la fe en la marca del cine nacional, con nuestras identidades, nuestros acentos y el reto se que sean entendible y asimilables por el mundo cinematográfico global.
El concepto
Partiendo de un guion realizado a diez manos, circula sobre sí mismo, ubicado en una zona del país respecto de la cual hemos estado de espaldas, renueva las esperanzas de un auténtico cine nacional que traza una marca y evita los pasillos del facilismo fílmico. Se debe dar crédito a los creadores de la trama: Héctor Valdez, David Maler, José R. Alamá, Ángel de la Cruz y José Pastor.
Báez ejerció esa particular libertad de los artistas para seleccionar un tema propicio para la condena y el prejuicio, la relación dominico-haitiana, en tanto una realidad social tentadora.
No es la primera vez que la frontera, ni será la última, que esta locación es tomada para un filme dominicano. Ya antes tuvimos a Flor de Azúcar, (2017, Fernando Báez) y La Isla rota – (2019, Félix Germán), ambas caracterizadas por tanto por la belleza formal como por los conceptos sobre los que se desarrollan.
Las actuaciones
Héctor Manuel capta la realidad alucinante del mercado binacional en toda su crudeza y dinámica comercial, a sus vendedores de ambos países, a la red de delincuencia y corrupción de las gangas de menor escala, en medio de la cual ubica unos personajes centrales, los hermanos protagónicos, representados Ariel Díaz; Luis Bryan Mesa,( Cándido y Braulio), actores iniciantes y sin formación académica, pese a lo cual son lo mejor interpretativamente hablando, de Malpaso, un éxito histriónico cuya razón de ser ha de estar en la asesoría actoral.
Ellos, desde sus roles, nos exponer la soledad familiar, el desarraigo social y la lucha por una supervivencia obligada
Vicente Santos, inmenso y ya un referente actoral, asume un rol casi silente pero dramático y efectivo.
Pepe Sierra, ducho en papeles de este tipo (nos recordó el policía corrupto que hace en Cocote (Nelson Carlo de los Santos) pero con una renovación de sus dotes interpretativas.
El personal actoral de reparto aporta un valor de conjunto, en especial el de nacionalidad haitiana.
Lo técnico
La precisa impecabilidad del blanco y negro, responsabilidad de Juan Carlos Gómez, era la mejor decisión técnica para describir la desolación del paisaje y la abrumadora realidad social de ese mercado de naciones.
Ficha Técnica
Director – Héctor Valdez
Guión – Héctor Valdez, David Maler, José R. Alamá, Ángel de la Cruz y José Pastor
Director de Fotografía – Juan Carlos Gómez
Productor – José R. Alamá
Productores Ejecutivos – Héctor Valdez, José R. Alamá, Vicente Alamá, Juan Carlos Gómez, Fior D’Aliza de Valdez
Casa Productora: Bou Group
Compositor – Pascal Gaigne
Edición – Rocío Gattinoni, Gilberto Amado
Elenco: Ariel Díaz; Luis Bryan Mesa, Vicente Santos, Pepe Sierra, Wigberto Deschamps, Marie Michele Bazile Peter Jean Baptiste y Ramón Candelario –
Sinopsis:
Cándido y Braulio son huérfanos creciendo en las afueras del mercado fronterizo de Malpaso, Jimaní justo en la frontera de República Dominicana y Haití. La vida de ambos torna un giro inesperado luego de la muerte de su abuelo.
Aplazados sin fecha los VII Premios Platino del Cine Iberoamericano.
MEXICO., La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales anuncian la posposición sin nueva fecha, de la séptima edición de los VII Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano
EGEDA y FIPCA indicaron que estos galardones que premian a lo mejor de la industria cinematográfica y audiovisual de Iberoamérica, se posponen para apoyar y contribuir a las acciones de prevención y regulación sanitaria recomendadas por la Organización Mundial de la Salud (OMS),
Indican las entidades que el proceso de votación online a partir de las nominaciones continuará, y la fecha para anunciar a la prensa los ganadores será determinada oportunamente, en el momento en que la OMS declare la normalización completa de la situación sanitaria.
“La Organización de los Premios ha tomado esta decisión ante la responsabilidad que implica reunir a profesionales de más de 23 países. Grupo Xcaret, como coorganizador, y los diferentes patrocinadores del evento, así como el Gobierno de Quintana Roo (México), han manifestado la comprensión y el apoyo a EGEDA y FIPCA, entendiendo la situación que se vive a nivel mundial” dice el comunicado.
Igualmente se pospone para su montaje en 2021 la I Edición de PLATINO Industria, el primer mercado que une el audiovisual, el turismo y la educación en Iberoamérica.
El evento, concebido como un nuevo espacio de oportunidad para la inversión en proyectos audiovisuales, pensado para llevarse a cabo del 1 al 3 de mayo en el Barceló Maya Convention Center de Riviera Maya, se pospone para 2021.
A los Premios PLATINO Xcaret y Platino Industria estaban convocadas televisiones, plataformas OTT, compradores, comisiones nacionales de cine, instituciones educativas, academias de cine, jurados, talento, artistas, etc., quienes han transmitido su compromiso con ambos eventos.
Los organizadores agradecen el apoyo a los medios de comunicación, profesionales del sector, autoridades, gobiernos y a sus principales socios y patrocinadores, que son el Gobierno de Quintana Roo (México), Grupo Xcaret, Grupo Barceló, Iberia, Cinemex, Cirque du Soleil JOYÀ, ¡HOLA!, la Organización Mundial del Turismo, Canacine, el Festival de Cine de San Sebastián, TNT y todas las TV nacionales en abierto.
Májida Issa presentará VII Premios Platino Xcaret el 3 de mayo
MEXICO. La actriz de cine, teatro y Televisión colombiana Májida Issa será la co-presentadora de la gala ceremonial de los VII Premio Platino Xcaret, compartiendo escenario con el actor, presentador y cantante mexicano Omar Chaparro, el próximo domingo 3 de mayo, en el Teatro Gran Tlacho de Xcaret, Rivera Maya (México).
Májida Issa, conocida por sus papeles en las teleseries La ronca de oro, La Guzmán y Sin senos sí hay paraíso y nominada a los Premios Grammy Latino, será responsable junto a Omar Chaparro, de conducir los premios más importantes de la región iberoamericana. La protagonista de la recién lanzada serie policíaca Operación Pacífico para público hispano de Estados Unidos, logró su primer éxito gracias a su rol protagónico en la serie Corazones blindados.
Más tarde, Májida realizó un viaje por su lado más oscuro entrándose en la piel de La Diabla, en la exitosa serie Sin senos sí hay paraíso, secuela de Sin senos no hay paraíso y versión de la colombiana Sin tetas no hay paraíso, adaptada en España por Telecinco. Con dicha interpretación ganó el Premio TV y Novelas y el Premio Tu Mundo como la Mejor Antagonista, consolidándose como una de las actrices más sólidas de la industria del entretenimiento latino.
Su primer disco, Nocturna, consiguió la nominación al Grammy Latino, convirtiéndose en la primera cantante en la historia musical de Colombia que ha sido nominada en el género ranchero.
RD con 9 casillas
En la llamada lista corta, previa a las nominaciones oficiales, cinco producciones dominicanas, han logrado aparecer en nueve posiciones.
Las nominaciones oficiales se darán a conocer el 18 de marzo próximo, desde el The Hollywood Roosevelt Hotel en Hollywood
Son ellas:
Mejor película: El proyeccionista, José María Cabral
Mejor música original: La isla rota. Sergio Jiménez Lacima
Mejor interpretación masculina: Dos mejor que una. Frank Perozo
Mejor documental: Isla de Plástico. Jose María Cabral
Mejor ópera prima de ficción iberoamericana: Colours. Luis Cepeda
Mejor edición: El proyeccionista. Nacho Ruiz Capilla
Mejor dirección de arte. El proyecionista. Stephania Shimidt
Mejor dirección de fotografía. Hernán Herrera. El proyeccionista
Mejor película en valores: La isla rota. Félix Germán.
Gerardo Mercedes, El Cuervo, agradece apoyo DGCINE y ADAC
El actor Gerardo Mercedes (El Cuervo), agradeció el respaldo que ha recibido de la Dirección General de Cine, de la Asociación Dominicana de Actores y de personalidades vinculadas a la industria, con motivo del infarto cardiaco que le afecto hace más de una semana.
El actor y escritor, convaleciente tras el infarto, dijo que ha recibido apoyo para los gastos de su situación de salud, por parte de la DGCINE y su directora Ivette Marichal, de la ADAD, motivada por su presidente Augusto Feria.
El Cuervo agradeció las muestras de solidaridad que ha recibido y que no es necesario solicitar aportes a la cuenta que dio a conocer su hermana Oriola Mercedes. “No es necesario pedir ayuda publica porque hemos recibido apoyo suficiente de quienes nos aprecian y pertenecen a la industria, además de que hemos resuelto con aportes familiares. Agradezco a todos y todos sus buenos deseos para con mi salud”, dice Mercedes en una declaración dada a conocer hoy lunes 24 de febrero.
RD con 10 pre- nominaciones en los VII Premios Platino Xcaret
La lista corta de nominaciones a los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, distribuidas entre 144 películas, tiene esta vez la mayor cantidad de lugares: diez para producciones dominicanas, de las que ostentan cuatro, La isla Rota ( de Félix Germán) y tres El Proyeccionista, de José María Cabral.
Eva Arias destaca en categoría Mejor Interpretación femenina, por su trabajo en el drama erótico En tu piel, de Matías Bize, (Larimar Films).
La relación final de nominadas, con cuatro postulaciones por categoría, se da a conocer en Los ángeles, el 18 de marzo próximo. El 2019, la lista larga de los Platinos exponía 980, frente a las 928 del pasado 2018.
En 2019 se logró la mayor representación dominicana (para listado corto) hasta ese momento, con siete, cantidad superada ahora con los diez puestos del país en la lista corta.
El sistema de exposición de las películas y talentos para los Platino Xcaret es diferente a otros premios de cine, debido a su concepción: inicia con todas las producciones seleccionadas para el proceso de entre las presentadas, (Lista Larga), luego se publican las incluidas en la llamada corta(20 por cada renglón) y finalmente las nominadas (cuatro por categoría. Ahora fue la Lista Corta. No hay nominaciones todavía.
Los Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos.
Lista corta de producciones dominicanas los VII Premios Platino Xcaret, son:
Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción: El proyeccionista (José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Película Documental: Isla de plástico (José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Opera Prima de Ficción: Colours (Luis Cepeda).
Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Montaje: Nacho Ruiz Capilla. (El proyeccionista, José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Arte: Stephanie Schmidt (La isla rota, Félix Germán)
Premio PLATINO a la Mejor interpretación masculina:
Frank Perozo (Dos mejor que una, José E. Pintor)
Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina:
Eva Arias (En tu piel, Matías Bize).
PLATINO al Cine y Educación en Valores: (La isla rota, Félix Germán).
Premio PLATINO a la Mejor Música Original: Sergio Jiménez Lacima (La isla rota, Félix Germán)
PLATINO a la Mejor Dirección de Fotografía: Hernán Herrera (El proyeccionista, José María Cabral)
III Congreso de Cine concluye: aumentan ingresos al país y se crean empleos cualificados
La Dirección General de Cine finalizó con éxito el 3er. Congreso Nacional de Cine, analizando el curso de la industria audiovisual y en el cual, participaron 1,700 personas y 50 empresas vinculadas a la industria y resaltando que el cine ha aportado entre 2018 y 2019, más de 7 mil millones de pesos a la economía dominicana y contribuido a crear por encima de tres mil empleos de alta cualificación a personal técnico y artístico dominicano.
El evento, que se realizó desde el jueves 6 hasta el sábado 8 de febrero, en el Centro de Convenciones del Ministerio de Relaciones Exteriores (MIREX), permitió el intercambio y análisis de los efectos que ha tenido la Ley Nacional del Cine (108-10), informo la licenciada Ivette Marichal, de DGCINE,
Dedicatoria Esta tercera edición estuvo dedicada a la fenecida María Electa Stéfani Espaillat, la primera mujer cineasta dominicana, quien entregó su vida por completo a filmaciones en celuloide blanco y negro en los años veinte del siglo pasado.
El gran homenaje El acto más emotivamente significativo fue la entrega de la Medalla al Mérito a Franklin Domínguez, Omar de la Cruz, Archie López, póstumo al crítico de cine, Arturo Rodríguez (póstumo); y a la directora Leticia Tonos, primera mujer en recibir este reconocimiento, hasta ahora solo había honrado a hombres cineastas.
El Congreso fue la actividad de clausura de la I Quincena del Cine – RD, iniciada el 26 de enero con el12+1 Festival de Cine Global, seguido de VII Premio La Silla de la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE) y el I Premio Nacional de la Crítica, entregado el pasado miércoles 5 en cena de gala de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).
Ponencias y Paneles La directora general de la DGCINE, Yvette Marichal produjo en el discurso inaugural una panorámica optimista del desarrollo de la industria.
Todas las presentaciones fueron moderados por directivos y miembros de la Asociación Dominicana de Crítica y Prensa cinematográfica.(ADOPRESCI)
A partir de luego seguir con las intervenciones de los cineastas as puertorriqueños Arí Maniel Cruz y Ray Figueroa; la directora del Máster Académico en Cine y Televisión de la Universidad Carlos III, de Madrid, Carmen Ciller; la productora audiovisual, coach y docente de Pitching & Storytelling y gestión audiovisual, Mariana Sánchez Carniglia y Gustavo Rodríguez, CEO de Spanglish Movies. También participaron Judith Colell, cofundadora de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) y vicepresidenta interina de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Adelfa Martínez, directora de cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia 2010-2018 y Schisell Joaquín, investigadora dedicada a los temas de historia, estética y memoria del cine dominicano.
Presentaron ponencias el doctor Edwin Espinal Hernández, abogado y activista cultural, el crítico y presidente de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica Boni Guerrero, encargado del departamento jurídico de la DGCINE; Manuela Germán, encargada del Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIRECINE); Reyson Lizardo, director de apoyo a la ejecución de proyectos del Ministerio de la Presidencia; Fiora Cruz, directora de la Cinemateca Dominicana; José Enrique Rodríguez, coordinador de acervo del organismo de conservación.
Otras intervenciones destacadas fueron las de Desirée Álvarez, propietaria de Casting Factory; las cineastas dominicanas Leticia Tonos, Laura Amelia Guzmán, Natalia Cabral y Johanné Gómez; las productoras de cine Elsa Turull, Amelia Del Mar Hernández, Desiree Reyes y Zumaya Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas; Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global; Laura Castellanos, socia fundadora de Grupo Legalia; Ellis Pérez, asesor cinematográfico del Poder Ejecutivo; Gilberto Morillo, socio senior de BKT Financial Advisory; Alejandro Fernández, managing director de Argentarium, Josué Soto Ramírez, founder & CEO de RecíclameRD, Jorge Brown y Sarah de la Cruz de Design Week RD, Pablo Lozano, coordinador de Proyectos Especiales de INTEC y Brando Hidalgo, crítico de cine.
La tercera edición del Congreso Nacional de Cine es posible gracias al apoyo de Ministerio de Relaciones Exteriores, Ministerio de Turismo, Ministerio de Cultura, Ministerio de Economía, Planificación y Desarrollo, Ministerio de Industria, Comercio y Mypimes, PROINDUSTRIA, Alcaldía del Distrito Nacional, Archivo General de la Nación, República Digital, Caribbean Cinemas, BKT Financial Advisory, Panamericana, Palacio del Cine, Transekur, Procapital, Quitasueños, ADOCINE, Imakonos, Aldea, La Casita Producciones, La Nave Post Lab, Lone Cononut, Miracinema, Casting Factory, Festival de Cine Global, Guzmán Ariza, Festival Minuto Agua, Festival de Cine Dominicano, Egeda, ADAC, Latin Arts, ADDA SG, AISGE, AEGRD, Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, Universidad Iberoamericana, Chavón La Escuela de Diseño, Intec, Universidad Autónoma de Santo Domingo, ECCRD, Ancora, Café Santo Domingo, Cortés, Coway, Diario Libre, Design Week RD, Dos Pinos, Mazola, El Nuevo Diario, Recíclame RD y Scotiabank.
Emotivo I Premio de la Crítica es bautizado por lágrimas de Eva Arias
El drama Miriam Miente, de Natalia Cabral y Oriol Estrada, ganó las tres categorías de mejor guión, dirección y película, del I Premio de la Crítica, del total de siete trofeos que entregó la Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica a la producción nacional de cine.
La premiación se efectuó el miércoles 5 de febrero en el Hodelpa Casa Real de la Ciudad Colonial, bajo la conducción de la comunicadora Tita Hasbún y resulto en un ceremonial emotivo que sorprendió por su impecabilidad a sus mismos organizadores, los integrantes de ADOPRESCI.
Durante el evento se hizo un reconocimiento póstumo a los críticos de cine Arturo Rodríguez Fernández y Armando Almánzar Rodríguez, por su labor estableciendo las normas éticas y profesionales en la crítica cinematográfica.
Recibieron placas de reconocimiento en sus nombres, la. Cavadonga Rodríguez, hermana de Arturo, y la Patricia García, viuda de Armando, para rendir tributo a quienes dejaron su impronta mediante sus obras y publicaciones en medios escritos, radiales y televisivos.
Esta primera edición de los Premios de la Crítica forma parte de la Quincena del Cine, con el apoyo de la Dirección General de Cine, la que culmina el III Congreso Nacional de Cine, que esta en desarrollo y concluye este sábado 8.
Ganadores
Mejor Película de Largometraje Ficción
Miriam miente
Mejor Dirección
Natalia Cabral y Oriol Estrada, “Miriam miente”
Mejor Actriz
Eva Arias, “En tu piel”
Mejor Actor
Félix Germán, “El proyeccionista”
Mejor Guión Película Dominicana de Largometraje Ficción o Documental
“Miriam miente”, Natalia Cabral y Oriol Estrada
Mejor Película Dominicana de Largometraje Documental
“Cacú: un cambio por la vida (Ganadora)
Mejor Película Extranjera de Largometraje Ficción o Documental
Joker (US) / (Ganadora)
Mejor Película Dominicana de Largometraje de la época, (Seleccionada entre las183 películas realizadas entre 1988 y 2018, que hayan establecido un parámetro de calidad artística y referencia dentro del panorama cinematográfico local).
Cocote
Los detalles
Sus directores, Natalia Cabral y Orión Estrada destacaron que la relación de cineastas y critica, es variable y veleidosa, pero que, en el caso de ellos, ha sido muy positiva al posicionar muy en alto la producción independiente con que se iniciaron.
Eva Airas, ganadora de la categoría Mejor Actriz Principal, debió contener las lágrimas cuando subió a recibir el primer reconocimiento nacional a su carrera. Su voz le falló, enjugó lágrimas y se produjo un silencio, solo roto por los aplausos del público, 114 personalidades de la industria del cine, y gente de la prensa que cubría el evento.
Tita Hasbum, maestra de ceremonia, introdujo a Félix Manuel Lora, presidente de ADOPRESCI, quien explico que la crítica ha tenido un papel fundamental frente al cine y agradeció a DGCINE el patrocinio principal de esta entrega.
Lora hizo un reconocimiento especial a Camilo Then, quien aportó el equipo visual y de sonido para lograr que la entrega fuera impecable en su ambientación y los efectos audiovisuales.