Pepe, la nueva película en desarrollo de Nelson Carlo De Los Santos Arias, (Cocote, 2018) ganó el importantísimo World Cinema Fund con los Fondos de los países (ACP) (África, Caribe y Pacifico), informó su productora Monte y Culebra SRL.
El proyecto Pepe, explica la productora a cargo, va abriendo nuevos horizontes al cine dominicano, al conquistar el criterio de los ejecutivos de varios fondos internacionales cinematográficos que persiguen apoyar lo mejor del cine en países en desarrollo.
Pepe es una coproducción dominicana-colombiana-mamibia-alemana que ha obtenido además fondos de escritura de Hubert Bals, Holanda e Ibermedia.
Pablo Lozano, vocero de la productora del filme, Monte y Culebra SRL, explica que tiene el apoyo del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (Intec) y de las empresas dominicanas de servicios cinematográficos Lone Coconut, Kcettes Pro, Pulpo Post y BKT-Financial Advisory.
La trama
La película se centra en el hipopótamo asesinado en el 2009 en Puerto Berrio, Colombia, primero en desterrarse de la manada salvaje que se formaría luego de que en el año 1981 Pablo Escobar trajera ilegalmente a tres de ellos, para su zoológico personal. Hoy estos animales son aproximadamente sesenta y cinco y constituyen la única manada salvaje fuera de África.
Objetivo de director
Nelson Carlo De Los Santos revive a Pepe, hace escuchar su fantasma e impulsa una voz que recordará el Caribe entre tristezas y epifanías, sostiene la productora.
Dice que se trata de una historia matizada por otras historias, serias, juguetonas, auténticas y falsas, definitivamente llenas de peleas de machos, dictaduras y de seres que han muerto, al igual que Pepe, sin saber nunca dónde realmente estaban.
El guión del proyecto había ganado el World Cinema Fund + ACP 2020, como la primera coproducción entre un país africano y el caribe hispanoparlante.
Pepe es uno de los 3 proyectos inaugurales de esta nueva colaboración que surgió a inicio del 2020. Los fondos de WCF + ACP ofrecen una oportunidad de financiamiento adicional para proyectos de las regiones Caribe, África y Pacifico, duplicando y triplicando el fondo tradicional del WCF.
Actualmente el Fondo World Cinema Fund, del Festival Internacional de Berlín (Berlinale), en conjunto con la Fundación Federal para la Cultura y en cooperación con el Instituto Goethe, el Ministerio de Relaciones Exteriores y los productores alemanes, preseleccionaron 163 proyectos de 48 países diferentes. República Dominicana aspira a ser uno de los 12 ganadores finales con Pepe.
Especialmente para quienes proclaman “Yo no veo cine dominicano” la cita es inevitable para ver caer sus prejuicios: La Dirección General de Cine, la Cinemateca Dominicana y, Caribbean Cinemas, seis de las mejores producciones de ficción y un documental, además de cinco cortometrajes documentales.
Se trata de la 6.ª edición de la Muestra Nacional de Cine, a hasta el 20 de diciembre, que inicia este lunes 14 en una de las salas de Galería 360, a partir de las cuatro de la tarde y que se mantendrá proyectando hasta el 20 de este mes. La cartelera presenta las producciones ganadoras del Fondo para la Promoción Cinematográfica (FONPROCINE).
Trailer de Reinbou
Este año la programación está enfocada en las obras ganadoras del concurso público anual del con el objetivo de realizar un recorrido por los frutos del apoyo ofrecido a los productores locales y a la industria en general, destacando piezas que resaltan la dominicanidad, sus raíces y costumbres.
Se inicia con “Reinbou”, (David Maler y Andrés Curbelo) y seguirá con “Dólares de arena” (2014), “De pez en cuando” (2014), “Reporte Allen” (2016), “Sambá” (2017), “El hombre que cuida” (2017) y se clausura el día 20 con “Cocote” (2017). También serán proyectados los cortos: cortometrajes dominicanos: “5 minutos atrás” (2013), “Dos octavos 2/8” (2014), “Techos rotos” (2014) y “El hombrecito que baila en la retina” (2016).
Estas películas han recibido premios importantes en festivales en Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Egipto, Estados Unidos, España, Francia, Italia, México, Polonia, Portugal, Suiza y Turquía.
Yvette Marichal, directora general de la DGCINE, dijo: “Con mucho orgullo presentamos esta 6.ª edición de la Muestra Nacional de Cine, a pesar de la pandemia. Nos llena de regocijo poder destacar y volver a disfrutar de estos 11 proyectos ganadores del concurso público anual FONPROCINE, de la mano de Caribbean Cinemas.
#VoyPalCine”.
Zumaya Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas, destacó “Nuestra motivación es llevar el cine dominicano a la pantalla grande y qué mejor que de la mano de producciones ganadoras del concurso público anual FONPROCINE”.
La proyecciones se desarrollaran respetando los protocolos sanitarios y los procedimientos de higienización respecto de la pandemia del COVID-19.
Reinbou es una de las películas a presentarse en la la 6.ª edición de la Muestra Nacional de Cine, que inicia lunes 14 de diciembre 2020 en Galerías 360 de Caribbean Cinemas.
La ciencia se ha pronunciado sobre la seguridad de volver al cine. Autoridades médicas de México, Corea del Sur, Estados Unidos. Alemania y España, dicen que el cine es uno de los ambientes más seguros respecto del Covid. y ello ocurre ,mientras la Dirección General de Cine (DGCINE) llama al público a volver a la experiencia única de la pantalla grande
Tanto la DGCINE, que ha elaborado un spot con figuras estelares del arte cinematográfico y Juan Luis Guerra, como los expertos infectólogos internacionales coinciden en que el ambiente de las salas de cine es uno de los de menor posibilidad de contagio.
El infectólogo mexicano Francisco Moreno Sánchez egresado, de la Universidad La Salle, en la subespecialidad en Infectologíapor la Universidad de Texas, dice que se ha calculado que el ambiente del cine es 90% más seguro que ningún otro respecto del Covid 19.
Sostiene que la gente no sabe que en una sala de cine todo el aire es cambiado hasta cinco o seis veces en una función de hora y media, cuando la recomendación de la OMS es que sea dos veces por hora.
El infectólogo Moreno Sánchez, una autoridad de las figuras más actualizadas en el estudio del Covid 19, y que opina constantemente en su cuenta de Twitter @DrPacoMoreno1, insiste en que para prevenir contagio en la sala de cine, basta con usar mascarillas y que la exhibidora fílmica aplique un protocolo efectivo de higienización y distancia social.
“El intercambio entre quienes asisten al cine es mínimo, sobre todo entre quienes no se conocen. En el cine no hay intercambio. Estamos callados. Inmóviles, sin interactuar” afirma Moreno Sánchez.
El Ministerio de salud de España ha certificado que tiene cuatro meses sin ningún caso por asistencia al cine.
Según los datos presentados recientemente por el Ministerio, desglosando la incidencia del Covid-19 por sectores, en las actividades culturales solo se ha producido un brote, de los 8.488 detectados y no se tiene constancia que ese brote se haya producido en una sala cine, por tanto, en los cines no se habría producido ningún brote tras más de cuatro meses que lleva el sector abierto al público.
En Corea, entre el 1 de febrero y el 20 de septiembre de este año hubo 31.5 millones de visitas al cine durante este período, sin embargo ninguna de las 49 personas infectadas, previamente mencionadas, parece haber transmitido el virus a otra persona en la audiencia o al personal del cine, dice un informe del Comité de Promoción Cinematográfica del país asiático.
Según Nocutnews, esto es el resultado del nivel mejorado de cuarentena y cooperación activa de la audiencia.Cabe destacar que el uso de cubrebocas en Corea, así como en China, Japón y los países del sur de Asia era común incluso antes de la pandemia.
Además, Corea del Sur también implementó importantes recursos tecnológicos para minimizar el contacto, a través de la emisión de boletos automatizada, estaciones de self service e incluso un robot de bienvenida.
Otro estudio de UC Davis Health que confirma que el cine es relativamente seguro, es el realizado por, el cual indica que “los cines son unos de los ambientes cerrados de menor riesgo en términos de propagación potencial”.
El Hermann-Rietschel-Instituts der Technischen Universität, en Berlín, ha señalado que “si sólo se respira en el cine el número de aerosoles inhalados, éste sigue estando muy por debajo que una oficina donde se habla, incluso en una película excesivamente larga”.
Según la revista científica/médica Nocutnews, en Corea del Sur, el Comité de Promoción Cinematográfica encontró que entre el 1 de febrero y el 20 de septiembre hubo no hubo ningún caso entre los 31.5 millones de visitas al cine durante este período de tiempo, a pesar de que asistieron 49 personas infectadas, previamente identificadas.
El resultado es fruto, interpretan los estudiosos, del resultado del nivel mejorado de cuarentena y cooperación activa de la audiencia, particularmente con el uso acostumbrado y previo a la pandemia de cubrebocas en Corea, China y Japón. Además, Corea del Sur también implementó importantes recursos tecnológicos para minimizar el contacto, a través de la emisión de boletos automatizada, estaciones de self service e incluso un robot de bienvenida.
Otro estudio norteamericano que confirma que el cine es relativamente seguro, es el realizado por UC Davis Health, el cual indica que “los cines son unos de los ambientes cerrados de menor riesgo en términos de propagación potencial”.
Incluso, el Hermann-Rietschel-Instituts der Technischen Universität en Berlín ha señalado que “si sólo se respira en el cine el número de aerosoles inhalados éste sigue estando muy por debajo que una oficina donde se habla, incluso en una película excesivamente larga”.
La Dirección General de Cine ha emprendido una campaña para estimular la vuelta del público a los cines, considerados por estudios y científicos, como un ambiente 90% más seguro que otros, respecto del COVID 19.
El protocolo RD
La única cadena de cines que ha abierto es Caribbean Cinema, lo que aconteció el 8 de octubre tras seis meses de mantenerlas cerradas debido a la pandemia del Covid-19, con sus salas en Downtown Center, Megacentro y Cinema Centro Cibao en Santiago de los Caballeros.
El cine en el país ha reiniciado con una oferta en la que se destacan:
Retrato de una mujer película dramática histórica francesa de 2019 escrita y dirigida por Celine Sciamma,. Ambientada en Francia a finales del Siglo XVIII, contando el romance prohibido entre una aristócrata y una pintora encargada de pintar su retrato.
Mis 500 Locos (Leticia Tonos) drama sociopolítico de época de excelente facturación artística, a partir de la novela homónima del doctor Antonio Zagul , en la que se destaca la actuación de Luis Jose café German como el reconocido psiquiatra petromacorisano que establecio su marca profesional en el marco de la dictadura trujillista. Ningún amante del cine verdadero, no ya solo el dominicano, debería perdérsela.
Papi (Noelia Quintero Herencia), basada en la novela de la talentosa y a veces inaceptada (por sectores conservadores) Rita Indiana Hernández, una sorpresiva expresión de calidad y creatividad del cine dominicano, hecho aún no reconocido por la mayor parte de quienes critican a producción criolla. Recomendada para ser vista cuanto antes.
Se reduce la capacidad de asientos en las salas en un 50%.
Al llegar al cine, se toma la temperatura a los clientes.
El uso de mascarilla es obligatorio para el acceso al cine.
Cumpliendo con el distanciamiento físico, las salas cuentan con asientos numerados, programados con una fila vacía entre clientes y una fila vacía en los laterales.
Plataforma mejorada de venta en línea (on line) tanto para taquillas con selección de asientos numerados como para productos del candy bar, con un programa que asigna las butacas disponibles considerando previamente el distanciamiento entre filas y butacas.
El acceso a las salas para clientes de compra online será con un código QR que solo deberán presentar desde su celular para ser escaneado, sin necesidad de taquilla física, ni hacer fila en boletería o para entrar a sala.
Se ha agregado más tiempo de limpieza entre tandas (45 minutos) para poder realizar la limpieza y desinfección detallada en las salas entre cada función.
Al culminar cada función se limpian y desinfectan asientos y portavasos (cupholder), además de la desinfección de las áreas de alto contacto: pasamanos, puertas, entre otros.
El horario de tandas de películas será escalonado, para manejar las entradas y salidas de clientes en diferentes horarios.
El 50% de los puntos de venta estarán cerrados para ampliar el distanciamiento entre una estación de venta y la otra.
En el área de lobby de los cines se contará con puntos de desinfección de manos para los clientes.
Las áreas de boletería, candy bar estarán señalizadas con calcomanías en el piso marcando el distanciamiento de 2 metros entre clientes.
La entrada a las salas y las filas en el área de taquilla y concesión serán controladas por el personal manteniendo la distancia recomendada de 6’ (la mayor distancia posible).
Los clientes tendrán acceso al cine por las puertas únicamente designadas como entrada y sin tener contacto con las mismas.
En los cines que se encuentran dentro de centros comerciales, las puertas de las entradas deberán permanecer abiertas. (cines con acceso directo de la calle, esto no aplica).
Al momento de realizar pagos ya sea en la taquilla o concesión sugerimos sean por medio de tarjetas para evitar en la manera que sea posible el contacto con dinero.
Un personal controlará la cantidad de personas haciendo uso del baño al mismo tiempo. Cines con varios baños se cerrarán algunos de acuerdo con el uso y tráfico, para mantener más control.
Al finalizar cada función los clientes saldrán por la salida designada sin tener contacto con las puertas y lo harán en el orden de proximidad a la salida.
Los cines fueron de los primeros establecimientos de servicio al público en cerrar sus puertas en la tercera semana de marzo de 2020, a consecuencia de la pandemia Coronavirus Covid 19. Y con esta reapertura, se hace posible volver a vivir una experiencia única.
Los cines de Caribbean Cinemas han reabierto hace y aun, con cierta razón, hay gente que sintiendo el trauma del peligro por el virus pandémico, vacila al momento de decidirse por ver una película en una sala de cine. La cadena informa que ha establecido un protocolo de 21 pasos para garantizar la salud de los cinefilos.
El presidente Luis Abinader Corona junto a los ejecutivos de Caribbean Cinemas y los talentos de la película La vida de los reyes, en la función que se le ofreció el pasado sábado 21 de noviembre.
El sábado 21 de noviembre pasado, el presidente Luis Abinader fue invitado a una función privada de la comedia La vida de los Reyes, dirigida por Frank Perozo, en el VIP de Donwtonw Center. La película es la historia de los comediantes Raymond Pozo y Miguel Céspedes. La visita fue un voto de confianza a la población para volver al cine.
Cuando el publico sale de las salas, un personal se ocupa de una higienización total, sobre todo en las zonas en las que se verifica el contacto humano.
La cadena que ha abierto sus puertas, tiene gran conciencia de la responsabilidad que implica este paso, y por ello ha establecido un protocolo de 21 pasos que se inician con la toma de la temperatura de los clientes al presentarse a las puertas del cine.
Ese protocolo incluye: mantenimiento de la distancia social entre personas, la reducción de la capacidad al 50% de los asientos en las salas y la fumigación de cada sala.
Si una característica tiene Papi como versión de cine, es el cuidado con que se ha realizado y la primacía del amor por el oficio de contar una historia auténtica, con vuelos de fantasía, inspirados en la textualidad de una escritora que ha establecido un acento nuevo a las narrativas del Caribe de largo esfuerzo.
No es la primera, ni será la última oportunidad en que el cine local es tomado como concepto de una obra literaria: Ya tuvimos Biodegradable (Una rosa en el quinto infierno/William Mejía); Candela (Rey Andújar); La Gunguna (Miguel Yarul) y Reinbou (Pedro Cabiya).
La novela Papi, de la escritora Rita Indiana Hernández, publicada en 2005 y reeditada en 2011 por la editorial española Periférica, toma cuerpo bajo la dirección de Noelia Quintero Herencia, artista audiovisual puertorriqueña, realizadora la mayor parte de los videos musicales de la artista quisqueyana, incluyendo La motora roja.
Papi es su ópera prima, y de la cual sale victoriosa al entregar al público una paleta de emociones en las cuales, lo distintivo de lo dominicano, enmarcado en los años 80s. permite disfrutar de una historia que reorienta el concepto Cine de Autor, para el medio local.
Ir a ver Papi
Acudimos al ambiente insustituible de una sala de cine, ahítos de ver cine en una pantalla led, (Caribbean Cinemas Downtown Center), a ver Papi sin expectativa alguna, sin saber nada de nada, excepto cuanto se puede desprender de sus circunstancias preestablecidas: el desafiante no siempre bien comprendido talento de Rita Indiana y la producción de Estudios Lantica, con Elías Muñoz como rostro visible,) No sabía que iría a ver. Y era mejor así.
No era la premiere, un ambiente regularmente cargado de claras intencionalidades de mercadeo, de fotos innecesarias en el lobby, y de saludos utilitarios cruzados entre gentes a la cual solo el trabajo circunstancialmente las une, haciendo la excepción de las auténticas amistades que suelen hacer la diferencia.
Escena de Papi, dirigida por Noelia Quintero.
Y mire que fue mejor así. Llegar ante la enorme pantalla sin expectativas, para dejar que su discurso visual definiera su valor y dejara el rastro de cuánto puede representar para el cine dominicano, del Caribe y Latinoamérica.
Papi representa un hito del cine dominicano en procura de identidad y pese a lo cual, deja sentir su carga de historia global. Es un rompimiento valiente y firme con el pseudo cine industrial local y una reafirmación hacia los intentos de integrar una expresión audiovisual que refiera nuestra gente.
Rita Indiana ha plantado una referencia de respeto al cine, al aportar junto a Noelia Quintero Herencia y el equipo de talentos frente y tras de cámara, una expresión firme y fresca, apasionada y musical como el ritmo que destila todo el Caribe.
Las actuaciones
Interpretativamente, Papi es una muestra de buenas actuaciones al empapar al espectador del mundo cotidiano y clarososcuro que gira en torno al valor de una ausencia/presencia paterna, surcada por los sellos de la delincuencia y las irresponsabilidades paternales que solo se pueden compensar por la imaginación incontenible de Sonia,(Avril Troncoso) la actriz infantil sobre la cual se carga el peso interpretativo de todo el proyecto, junto a Papi (Amauris Pérez) y ese personaje de la madre/abuela que hace Olga Bucarelli, logrando su mejor actuación de cine ) y Hony Estrella que muestra con claridad que tiene facultades expresivas cuando la obra exige mucho más que una cara armoniosa y un cuerpo. Mariluz Acosta se ubica en el punto culmine de cuando ha entregado desde la pantalla. Es un espectáculo disfrutarla tanto como las oraciones de la madre/abuela.
La realización
Reproducir el imaginario que plantea la autora de Papi en la pantalla, era desde el punto de vista de diseño de arte y la logística que exigía, un tremendo desafío. La fotografía de P.J. López es un acierto, La poca iluminación de los ambientes internos, con excepción de las fantasías de Sonia, es claramente intencional.
La reproducción del ambiente de los años 70, puede ser tomado como una victoria del diseño de producción (Wilhem Pérez), con sus signos y utilería, los programas de televisión, los artistas del tiempo y la banda sonora, factores adecuados para transferir el significado una época y hacer que se viva una experiencia.
Los ambientes imaginados, que muestran la libertad que tuvieron los gestores de esta experiencia, portan escenas. La escena del doblaje de Raphael debe quedar en la memoria colectiva. Es a ratos comedia, drama y horror, tal cual es El Caribe.
La banda sonora, sobre todo el tema Mándame un Regalito, con texto, arreglo e interpretación de Indiana, es uno de los mejor realizados para un filme dominicano a partir de su ritmo contagioso, sus letras penetrantes y su capacidad de envolver al espectador bajo sus imágenes.
Es tiempo del cine
Es este el momento de volver al cine, una de las primeras actividades que clausuró la pandemia, en la tercera semana de marzo pasado, y que ahora está abriendo su oferta enmarcado en un efectivo protocolo de higienización, que incluye la fumigación de la sala cada vez que termina una tanda y la limitación al 50 % de la capacidad de espectadores.
Respetemos la pandemia, pero regresemos al cine con la seguridad de un protocolo cuidado, para disfrutar de esta cinta, que mucha gente se podría lamentar luego de que no la llegó a ver, como era debido: en la gran pantalla.
FICHA TÉCNICA
Escrita y dirigida por Noelia Quintero
Productora: Lantica Media
Producida por Rafael Elías Muñoz
Productor Ejecutivo: Albert Martínez Martín
Productora Asociada: Rita Indiana
Dirección de Casting: Miguel Fernández, Edna Lerebours, Grace de León
Dirección de Fotografía: PJ López
Diseño de producción: Wilhem Pérez
Editor: Nino Martínez Sosa
Diseño de vestuario: Alina Julia
Música: Rita Indiana, Luis Amed Irizarry
Elenco: Avril Alcántara, Amauris Pérez, Olga Bucarelli, Hony Estrella, Mariluz Acosta, Jean Luis Burgos, Evand Torres.
SINOPSIS:
Sonia, hija de un mafioso dominicano que le ha prometido llevarla a la playa y que la deja esperando, porque el tráfico de carros, dólares, mercancías y novias entre el Miami y el Santo Domingo de los años 80 lo mantienen muy ocupado. En los juegos y recuerdos con los que mata el tiempo crea un mundo fantástico de criaturas siniestras y túneles ocultos.
Si una obra literaria reclamaba desde hacía años una adaptación al cine, esa era Mis 500 locos, (Leticia Tonos), puesta en pantallas en la actualidad por Caribbean Cinemas y basada en el testimonio del doctor Antonio Zaglul, con justicia postulada por la Dirección General de Cine a la categoría de Mejor Película Internacional ante la 93 entrega de los premios Oscar,
La novela, publicada en 1966 con dos ediciones más hasta 1973, por la acogida de la comunidad de lectores, que disfrutó esas memorias de su gestión como director del “Psiquiátrico” de Nigua, en plena dictadura de Trujillo, presentando un universo de personalidades truncadas en la razón y el entendimiento y enemigos del régimen, castigados a reclusión.
Leticia Tonos Paniagua, (La hija natural (2011), Cristo Rey (2013) y Juanita (2018). ofrece una demostración de arrojo artístico al enfrentarse con el reto de un drama de época, con la exigencia logística y limitada al claustrofóbico ambiente de un centro psiquiátrico bajo la dictadura de Trujillo.
Tonos Paniagua llegó al cine dominicano para establecer el precedente de una marca propia que la ha llevado a ser una de las directoras de mayor al asumir el reto de lograr un cine bien logrado y signado con el aliento de un compromiso trascendente y de mayor capacidad de riesgo para desarrollar diversidad de géneros.
Mis 500 locos se distinguen por su dirección de arte, cuidada y que debió haber exigido un detallado plan previo y su fotografía con ese tono apastelado y oscuro, que le sirve para caracterizar el tiempo pasado, que transmite las oleadas de un encierro que más que físico que transmite el ambiente opresivo y claustrofóbico.
Interpretativamente resalta la entrega con que Luis José Germán hace a un Antonio Zaglul, un personaje singularísimo y cuyo recuerdo, las generaciones anteriores a la presente, tienen muy vivo en su memoria y lo hace con entrega y fidelidad. Solo le faltó asumir la gravedad de la voz del médico petromacorisano.
Siguen en trascendencia actoral el venezolano Rick Montero, Elvira Taveras como la master enfermera e Ico Abreu, quien logra un buen peldaño actoral en su carrera al hacer un personaje que depende de las expresiones guturales. Giovanny Cruz, que debió haber llevado sotana negra, ofrece el punto exacto del cura solidario y colaborador.
Merecen mención destacada por sus aportes: Jane Santos, Lía Chapman, Rick Montero, Oscar Carrasquillo (última actuación antes de adelgazar), Mario Lebrón y Vicente Santos, pero sentimos, en muchas de las actuaciones de soporte que debieron haberse desarrollado mucho mejor, evitando Hay sobre actuaciones secundarias que debieron corregirse e interpretaciones, que pudieron haber dado mucho más, conociendo la capacidad de los talentos.
Leticia Tonos es ya una marca diferenciada en el cine local que nos ha ofrecido tránsitos dramáticos, marcados por un humor inteligente y requiebros emotivos, exposición de realidades que contrastan prejuicios de todo tipo.
Se exhibe actualmente en las salas de Caribbean Cinemas y la recomendamos con entusiasmo.
Ficha técnica
Título: Mis 500 locos
Directora: Leticia Tonos Paniagua
Guión: Waddy Jáquez/Lenin Compres
Productoras: Lantica Media, Nuevo Mundo Films, Línea Espiral
Productores: Rafael Elías Muñoz, Julissa Reynoso, José Alfredo Labour
Clasificación: (G) Género: Drama, Biográfica
Elenco: Jane Santos, Luis José German, Vicente Santos, Lía Chapman, Rick Montero, Oscar Carrasquillo, Ico Abreu, Pavel Marcano, Elvira Taveras, Mario Lebrón.
Sinopsis
1953 durante dictadura de Leónidas Trujillo, se fugan internos del psiquiátrico de Nigua, ante lo cual se nombra en la dirección al Dr. Antonio Zaglul, quien aportará un enfoque social distinto frente a la enfermedad mental crónica, mezcla de nuevos criterios de atención y compromiso social con la comunidad de pacientes.
Si algo ha faltado al cine dominicano, que ya da sus primeros y segundos pasos, es la elaboración de un pensamiento cinematográfico, proveniente del estudio de investigadores, de informes oficiales sobre sus características, de los apuntes críticos de fondo que analicen sus proyectos y los puntos diversos de cada uno de los refugios de sus cadenas de valor.
La producción intelectual en torno al cine es escasa, asistemática y sostenida solo sobre el empeño personal de determinados académicos e investigadores, casi siempre a costa de los presupuestos y proyectos personales de esos estudiosos, siendo el primero e históricamente precursor, la Historia de un sueño importado, del Jose Luis Sáez (sj) y el segundo, el profesor Félix Manuel Lora, a nuestro juicio el más completo de los compiladores del proceso cinematográfico dominicano.
Los libros Resultados de la Ley No. 108-10 para el fomento de la actividad cinematográfica en la Republica Dominicana 2010-2019, Las salas de cine en República Dominicana: Historia, desarrollo y evolución de la exhibición y distribución cinematográfica y Antología de Largometrajes Dominicanos 1963-2019, se resuelven en un solo concepto: constituyen el real inicio de la plataforma oficial para divulgación e investigación sectorial del cine dominicano.
Estos tres aportes al pensamiento y análisis cinematográficos constituyen, fuera de toda duda, un trascendente aporte para la construcción sistemática del pensamiento profundo sobre el cine local. Lugar aparte merece el libro del profesor José Luis Sáez, Historia de un sueno importado/1983) por su carácter de abrir el precedente al estudio a fondo y en serio sobre la industria del cine dominicano.
El equipo de trabajo de DGCINE, a cargo de un área especializada que ha creado un conocimiento a partir de cero, – incluyendo la labor precursora de la gestión que de Don Ellis Pérez- ha desarrollado un especial cuidado sobre todo en el la gestión de la ley #108-10, transformando el área en una fuente de trabajo especializado alrededor de la producción y rodaje de las películas que se realizan en el país y la cadena de valor que involucra muchas otras personas en las otras etapas de la distribución y exhibición del cine. Con acertado criterio, los tres títulos fueron primero publicados en formato en línea (on line) y colgados en www.dgcine.com.do en la que están disponibles desde el pasado mes.
Editorialmente, el manejo de la edición limitada de estos tres especímenes , es impecable: los materiales empleados, la calidad de la impresión digital, el diseño adaptado a los colores institucionales y la imagen de conjunto que proyectan, dan la idea de un producto valioso, coherente y, a final del camino, necesario, minucioso y contentivo de información histórica y actual, gestionada con sumo cuidado.
Los tres títulos tienen trascendencia porque se constituyen ahora en la principal fuente de información de primera mano para el conocimiento preciso, el juicio documentado y las conclusiones certeras sobre la dimensión real de lo que representa la industria cinematográfica dominicana, tan matizada y cuestionada, por notables desconocimientos y prejuiciosos criterios mediático, que la han cuestionado.
Estos libros merecen un análisis por separado por corresponder a enfoques distintos, pero sin dudas que el mas trascendente de ellos, resulta ser el físicamente más pequeño y menos dotado de argumentos argumentativos es Resultados de la Ley 108-10, producido por la unidad especializada de DGINE, cuyos cuadros, simplificados para dotarlos de capacidad una simple y aplastante verdad didáctica, particularmente en relación con los aportes fiscales del cine, dado que el principal argumento de quienes cuestionan la ley, es que ofrece exoneraciones de impuestos ilimitadas a los productores de cine nacionales e internacionales. El documento presenta una verdad que revierte esos criterios y que ya habría sido expuesta en los dos Congresos Nacionales de Cine.
Los otros dos libros (el catálogo de largometrajes dominicanos desde 1963 hasta 2019) que se constituye en el consolidado oficial del cine dominicano de larga extensión y exhibición en cines, y el de las salas de cine, una deliciosa historia esos entrañables espacios de encuentro con la aventura, el amor, los sueños y el peligro vividos desde la pantalla.
Entrañable, necesario e impecable el trabajo de Félix Manuel Lora, el más acucioso investigador de la industria, y Martha Checo, una cineasta formada en la Escuela de Cine San Antonio de Los Baños, Cuba, que muestra con este y otros aportes a la historia de nuestro cine, sus talentos.
Estos libros son la mejor celebración de una industria que ha llegado para ratificar talentos, definir mejor nuestros valores en pantallas y para indicar que la gestión del cine, desde el ámbito oficial gubernamental, esta en las mejores manos. Nuestra congratulación al equipo DGCINE.
Resultados de la Ley No. 108-10 para el fomento de la actividad cinematográfica en la Republica Dominicana 2010-2019. Dirección General de Cine. 2020. Presentación: Yvette Marichal.
Las salas de cine en República Dominicana: Historia, desarrollo y evolución de la exhibición y distribución cinematográfica. Autores: Félix Manuel Lora y Martha Checo; Edición a cargo de Dirección General de Cine; Presentación: Yvette Marichal; 2020.
Antología de Largometrajes Dominicanos 1963-2019; Dirección General de Cine; Historia del cine: Félix Manuel Lora; Catalogación: DGCINE; Presentación Yvette Marichal. 2020.
Centro Cuesta Nacional y el portal Pelidom, anunciaron una alianza que oferta al público los cinco documentales del proyecto Orgullo de mi Tierra, invitando a reconocer y disfrutar la belleza de República Dominicana en sus paisajes, su cultura y su gente. Durante un encuentro virtual CCN y Pelidom, portal por suscripción de cine dominicano creado en 2017 por Alfonso Rodríguez, anunciaron que desde este 9 de octubre se inicia la difusión con el documental realizado a María Trinidad Sánchez. Los documentales estarán disponibles a partir del 9 de octubre en www.pelidom.com, la primera plataforma de transmisión de contenido 100% dominicano, que tiene uso en en 17 países y miles de usuarios. La misma está en la plataforma streaming de Amazon Fire TV.
Primero Nagua
María Trinidad Sánchez (Nagua) es una ciudad cargada de atractivos, patrimonios culturales, paisajísticos, gastronómicos y artísticos (sobre todo en música popular). Como provincia fue fundada en 1959. El siguiente documental se proyecta desde el 23 de octubre y se integra a Pelidom con Barahona y Pedernales. El 5 de noviembre se suma a esa plataforma los documentales realizados sobre Puerto Plata y La Vega.
El ambiente playero de María Trinidad Sánchez, es único y se extiende por kilómetros en una carretera costera y paisajística.
Lo audiovisual
Los documentales fueron realizados por el extinto cineasta Máximo José Rodríguez (EPD) y su productora y la Fundación República Dominicana, siendo parte del equipo de rodaje: Lisette Fernández Brugal (directora ejecutiva), Dagoberto Tejeda Ortiz (textos y co-guionista) con la post producción de Pedro Justiniano.
La estrategia social
Orgullo de mi Tierra es un proyecto que busca promover el sentimiento de pertenencia y apoyo a lo local, mostrando las riquezas culturales, naturales y folclóricas que nos identifican como dominicanos.
La estrategia de responsabilidad empresarial del Grupo CCN fue concebida como una estructura de apoyo a los destinos enfocados a que la comunidad dominicana, descubriera o se reencontrara con los atractivos únicos de sus localidades de origen.
Para realizarlos, se ponía un equipo de trabajo que primero compilaba documentalmente e in situ, la información referente y de cuya data se originan, además del documental, un libro de lujo y materiales para el uso docente en cada localidad a fin de sensibilizar a sus estudiantes sobre el valor de sentirse orgulloso de su tierra.
Pelidom fue fundado como proyecto de difusión del cine dominicano en 2017 por el director y productor cinematográfico Alfonso Rodríguez.
Hace casi ya una década, CCN se propuso como meta recorrer el país, pero hacerlo de manera diferente. Invitando a reencontrarnos y sacar a la luz cientos de tesoros que se esconden en los rincones de nuestros campos, en la sonrisa de nuestra gente, en los colores extraordinarios que engalanan nuestros paisajes y en la fuerza de las historias de cientos de hombres y mujeres, héroes anónimos que hacen la diferencia en sus comunidades y que rebozan nuestro corazón de orgullo.
Orgullo de Mi Tierra, dice CCN, es una invitación a conocernos mejor. Una provocación para renovar el orgullo de pertenecer a esta tierra bendecida por Dios. Una llamada a adueñarnos de lo que tenemos, de aquellas particularidades que nos identifican como pueblo y que nos hacen únicos en el mundo.
Los documentales Orgullo de mi tierra no son el único proyecto de cine que ha auspiciado Centro Cuesta Nacional, siendo el más reciente el documental Isla de Plástico, dirigido por José María Cabral, de la Productora Cacique Films
Vuelve, al fin, la magia del cine. Desde el jueves 8 de octubre desde la pausa más extendida que ha tenido, cerca de siete meses sin funciones de gran pantalla, iniciada el 14 de marzo pasado a consecuencia de la pandemia que ya todos conocemos. La apertura escalonada fue aprobada por el gobierno del presidente Luis Abinader.
La información la ofreció Caribbean Cinemas, en nota que establece que la reapertura se realiza en cumplimiento de los protocolos que garantizan a los asistentes contra el contagio del Coronavirus Covid 19. Esto quiere decir que habrá detección de temperatura, distanciamiento en los servicios de venta de entradas y candy y se permitirá solo capacidad limitada de público en las salas.
Carbbean Cinemas informó que en esta primera fase de la reapertura inician las salas de Downtown Center (incluyendo VIP), Galería 360, Megacentro y Cinema Centro Cibao para el público de Santiago. El jueves 15 de octubre abrirá La Marina en Casa de campo. La fecha de reapertura de los otros cines, será anunciada con tiempo.
Un buen intento
El ambiente del cine, a pesar de la pandemia, fue posible sentirlo desde la pantalla de gran formato, el pasado martes 29, cuando invitados especiales disfrutaron una comedia de fórmula, de las que no exigen mucho y cumplen con facilidad la finalidad de ofrecer entretenimiento puro, sin mucha complicación.
Jugando con Fuego es una de esas cintas para reír y nada más, de las que encanta a las amplias masas irredentas que se agolparon frente a la taquilla sin hacer mucho caso al fuego graneado de los críticos del mundo.
Decenas de personas acudieron a la primera función del Auto Cinema Caribbean Cinemas Drive-In, en la azotea del Centro Comercial Multicentro Churchill-La Sirena.
Las regulaciones fueron precisas: cuatro personas por vehículo, que debían presentarse después de las seis de la tarde, donde fueron recibidos por Zumaya Cordero, directora de Operaciones de CC y su equipo de trabajo, (casi todas mujeres) conductoras de la agenda.
Los autos subieron para parquear en orden frente a la pantalla, complementada con los equipos de proyección de imagen y sonido digital.
Caribbean Cinemas mantuvo, durante toda esta dura prueba, un activismo y una actitud de persistencia, que merece reconocimiento.
Periodistas, aliados, y patrocinadores tradicionales de los proyectos de CC, acudieron y disfrutaron de la producción, una divertida, pero previsible comedia para reír…y nada más.
Evidentemente, el Auto Cinema es un proyecto de animación al cine y en función de esa calidad es de temporada.
La experiencia sirvió a su objetivo: mantener viva la magia del cine y sus auspiciadoras han logrado el objetivo inicial: que el cine se disfrute como tal, con todas las condiciones a que nos tiene acostumbrados.
Ficha técnica
Jugando con fuego
2019
País: Estados Unidos
Director: Andy Fickman
Reparto: John Cena, Keegan-Michael Key, John Leguizamo Sinopsis
Cuando el jefe de bomberos Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite (Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Tyler Mane) llegan a un incendio en medio del bosque y rescatan a tres hermanos: (Brianna Hildebrand, Christian Convery y Finley Rose Slater).
¿Cuál es la mejor película dominicana y cuál el mejor de nuestros talentos de la dirección de cine? Es claro que se trata de un debate en el cual, de entrada, se sabe que no habrá nunca unanimidad. Es cuestión de apreciación y de gustos, que por íntimos y subjetivos son como caballos salvajes liberados en la pradera, pese a lo cual cada uno tiene el derecho a definir sus preferencias, prerrogativa que vamos a desarrollar desde nuestro punto de vista. Malpaso es una aventura audiovisual poética, social y comporta llamativos logros técnicos y de dirección, que conducen la atención a revisar los listados que intentan definir la mejor película dominicana de todos los tiempos. Sus recientes logros incluyen la selección como representación dominicana ante los Premios Goya y premio Mejor Película en el Festival Internacional Trinidad y Tobago 2020, no deben llenar a nadie de vanidad vacía, pero sí es claro de que es un factor que obliga a reevaluar los tops de películas y directores.
La irrupción de Malpaso por su fina estructuración visual, sus actuaciones sinceras y la singularidad de su historia mínima que eleva a lo universal, genera una alteración de los listados en procura de esa mejor película dominicana de todos los tiempos.
“Malpaso” (Bou Group/2019), se está convirtiendo en un fenómeno de calidad fílmica: acaba de ganar el premio a Mejor Película en el Trinidad y Tobago Film Festival, como resultado del empeño en su calidad por parte de este joven director que está demostrando que vale por su talento, por su poder de inspiración para poner muy en alto, un tema cargado de onírica belleza, de un mensaje de solidaridad humana y de una administración inteligente de los recursos del cine, haciendo a un lado el prejuicio y los estigmas raciales. Se trata de una crónica poética sobre hermandad y lucha por la supervivencia.
Una historia pequeña que ha transformado su director en un valor universal, realizada en un portentoso blanco y negro (probablemente el mejor manejado en la historia del cine dominicano). Valdez es un director joven que dejó clara su versatilidad y su capacidad de aceptar el riesgo del próximo proyecto
¿Cuál es la mejor película dominicana ahora?
Pasaje de Ida (Agliberto Meléndez) por abrir el camino del cine auténticamente nuestro y realizado con disciplina profesional, que costó hipotecar la casa del director al Banco de Reservas.
Cocote, (Nelson Carlo de los Santos), elegida como tal por ADOPRESCI/febrero 2020.
Carpinteros, odisea carcelaria realizada con criterio (José María Cabral)
Miriam Miente. (Natalia Cabral/Oriol Estrada)
La Gunguna (Ernesto Alemany), de quien esperamos otros títulos de esta calidad.
El hombre que cuida, cine que evidencia la calidad no la condicionan los grandes presupuestos (Alejandro Andújar)
&
Flor de Azúcar, poema visual de Fernando Báez Mella.
Dólares de Arena o Jean Gentil (Laura Guzmán & Israel Cárdenas)
Veneno, la primera caída. El relámpago de Jack (Tabaré Blanchard), compleja proeza fílmica
Reinbou (David Maler) por su reconstrucción seria y emocional de un pasado patriótico reciente en la historia y su entrelazamiento de sentimientos y las nuevas imágenes que nos proyectó la Naslha Bogaert.
Los mejores directores jóvenes
Con Malpaso, seleccionada la pasada semana por la Dirección General de Cine para representar el país en los Premios Goya 2020, inscribe con fortaleza a su director, al selecto grupo de directores jóvenes que están impulsando una marca fílmica dominicana, en la filmografía iberoamericana e internacional, en una relación que aclaramos es expositiva, sin que el orden en que se presenta no define calidad o trascendencia que debe tener de cada uno de quienes integran esta relación:
José María Cabral, (Carpinteros,2018 y El Proyeccionista e Isla de Plástico (2019). Portentoso y creativo, Cabral es uno de los sinónimos del mejor cine que hacemos.
Nelson Carlo de los Santos (Cocote 2128), considerada por la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica como la mejor película dominicana de la historia. ADOPRESCI prepara ahora la publicación de las diez mejores películas del cine dominicano. Es un fenómeno de cabeza propia, que justo ahora trabaja en su próximo proyecto, de características tan distintas como sorprendentes. Cocote es un pasaporte a las miradas del cine mundial.
Laura Guzmán & Israel Cárdenas (Jean Gentil (2010), Dólares de arena (2014) y Sambá (2017);
Pedro Urrutia, fue la gran sorpresa de los jóvenes cuando presento un estrepitante triller Código Paz, (2014) en que vimos a una inusual y efectiva Nashla bogaert, y Carta Blanca, lista ya por estrenarse.
Bladimir Abud (La lucha de Ana, inolvidable protagónico insuperado por Cheddy García, 2012) y A orilla del Mar, 2017) y La otra Penélope (sobre novela de Andrés L. Mateo) Es un director discreto que no agita
Francisco Valdez. Director singularmente diferenciado con su De pez en cuando (2014), muestra de cine de autor, no apreciada por el público y aplaudida por la crítica.
Jean Luis Guerra. Cortometraje A Tiro Limpio (2013), colgado en YouTube con 462 mil visitas, ahora en proceso de postproducción para largometraje, encaminado a ser un hito cinematográfico por las características que implica.
Leticia Tonos (La hija natural (2011), Cristo Rey (2013) y Mis 500 Locos (2019), es la directora de cine más destacada individualmente considerada.
Tabaré Blanchard (La montaña 2012, (documental), junto a Iván Herrera y la que es hasta ahora su obra fílmica cumbre, Veneno, la primera caída (2018). Blanchard es una de las piezas mejor afirmadas en su talento, proveniente del ámbito de los video clips, dejó claro con no era solo un excelente documentalista.
Ernesto Alemany. La gunguna (2015) Un capítulo aparte del cine dominicano. Una historia redonda, múltiple, mágica e indefinible basada en el cuento Montásde Miguel Yarull, este trabajo apuntó a la interrogante: ¿por qué no apelar con mayor frecuencia a la literatura dominicana de calidad y aliento extendido, para generar un sistema propio de historias que nos den personalidad propia ante el mundo? Actuaciones y recursos de cine empleados a fondo. Nada que haya hecho luego, se compara con esta formidable entrega que nos hizo preguntar: ¿Por qué no había hecho cine antes?
Raúl Camilo (Lo que siento por ti, 2018. El joven productor de televisión y espectáculos sorprendió al mundo de cine criollo con un drama emotivo sobre inclusividad, con notables actuaciones y un estilo que, si bien es de fórmula, logro impregnarle un estilo
Alan Nadal Piantini: ha dirigido y terminado Kintsugi y Motel (2019), no estrenadas, luego de habernos entregado Una noche de circo (2013) y Una breve historia de amor, intento de establecer un estilo retro y desafiante. A Alan Nadal se hace falta sentar en la opinión pública, un golpe fílmico consistente, para lo cual tiene el talento y las condiciones, sobre todo ahora que ha desarrollado sus estudios La casita de producciones.
David Maler. De su obra vista hasta ahora, el proyecto más cuidado y en el que se sintió con mayor intensidad la entrega y pasión personal por el cine, fue Reinbou (2017/Cacique Films), el mismo año que hizo Todas las mujeres son iguales (2017), La Boya (2019) y No es lo que parece (2020). Maller es tan bueno delante como detrás de cámara.
Ronny Castillo. ¿Quién manda? (2013) que abrió la etapa de las comedias bien logradas de amplio impacto popular y que luego entregará, Cuentas por Cobrar (2017)
Frank Perozo. No es tan joven como actor, pero su incursión como tal es de apenas hace tres años con Colao (2017), Qué León (2018) y Los Leones (2019), haciendo con Caribbean Cinemas, comedias de gran incidencia popular por su calidad y su mercadeo incisivo y bien dirigido. Caribbean se ha ganado el liderazgo como productora, distribuidora y gestora del cine criollo.
Directores de otra generación
La consistencia fílmica de hoy para el cine dominicano no llega de casualidad porque es resultado de un proceso iniciado antes con directores que apostaron a la calidad y la trascendencia de las historias, por encima del criterio de la venta de boletas del momento (lo que en modo alguno es indigno, o impropio, dada la esencia de industria comercial del cine):
Agliberto Meléndez. Un director fundacional. (Pasaje de ida, 1988), la película que representa la entrada del país al cine de calidad, para el caso con el drama social. Lástima que su más reciente trabajo, Del color de la noche (2015), no contará ni con los recursos de producción necesarios y al tener un guión que excluye personajes determinantes de la historia de José Francisco Pena Gómez
Ángel Muniz. Personaje crucial del cine que abrió las puertas y que sigue dando frutos hoy en día como director y productor. Inicio el cine de calidad con vocación popular y comercial y que estrenó el marketing bien logrado para una cinta dominicana (Nueva Yol, 1995). Sus más recientes producciones (Ladrones a Domicilio (2016), A Dios que me Perdone (2018), esta última con casi un millón de visitas en YouTube, estableciendo récord. Es un director poco accesible a los medios, los reconocimientos y premios de arte, pero ello no impide reconocer una actitud de solidaridad para con sus compañeros que es escasa en un medio en el cual cada uno solo piensa y actúa en función de cada uno.
Juan Basanta. Responsable del proyecto Biodegradable (productor de La gunguna (2017). De sobrado talento, Basanta es un director soberbio que debe apostar todo a su próximo proyecto para no cometer errores elementales del pasado, cuando teniendo buen concepto, erró en cuestiones de mercadeo.
José Enrique Pintor. Prolífico y creativo a partir de una estupenda formación cinematografía, Pinky es versátil y ha producido piezas que son precursoras desde Sanky Panky, (2007) hasta Santo Domingo (documental 2019), -documental que estableció precedente de superproducción. Su filmografía es extensa e incuestionable.
René Fortunato. Principal documentalista de la historia reciente dominicana. Su trilogía sobre la dictadura de Trujillo y los que exponen los gobiernos de Balaguer y Bosch, constituyen un patrimonio. En ficción, hace una incursión notable (y que a nuestro modo de ver no ha sido valorada aún como se debe) en 2017, con Patricia Regreso del sueño. Fortunato es responsable de precedencias en difusión del cine nacional: fue el primero que logró que los cines proyectáran en video con el documental La Trinchera del Honor, para lo cual tuvo que vencer muchas resistencias.
Fernando Báez Mella: El Rey de Najayo, (2002) que inaugura el apoyo a la Ley Nacional del Cine, y su obra cumbre, Flor de Azúcar (2017), un poema visual que junto al documental Lago Enriquillo, formidable pieza de base medioambiental.
Félix Germán. Desde La maldición del Padre Cardona, (2005), primer intento de gran proyecto como comedia, producida por Manuel Corripio (2005) y que fue la primera y única participación de Zoé Saldaña en el cine nacional, hasta la impecable La Isla Rota – uno de los proyectos más representativos de la identidad nacional y de recreación histórica, (2019), tiene el país a uno de sus más sólidos directores veteranos. La isla rota es una formidable pieza con categoría de calidad internacional.
¿Selección para cada gusto?
Reflexionar sobre películas dominicanas y gustos, no es sencillo. Entre los directores es seguro que cada cual considerara que su película es la mejor; entre críticos, los gustos es imposible compilarlos en un bloque de opinión uniforme, porque habrá tantas selecciones distintas como críticos existes.
Lo que se persigue es fomentar el intercambio de ideas, enriquecernos entre todos con versiones y concepciones.
Esta selección se escribió varias veces, porque siempre se quedaba alguna, y no será justo.
El valor que tiene plantearla es que nos coloca en postura de pensar en e buen cine dominicano.
La Dirección General de Cine informó que todos los rodajes internacionales programados para los próximos días avanzan sin dificultad, al tiempo de lamentar el incidente en que resultó herido de un balazo un miembro del equipo de la película norteamericana Geechee.
La declaración de DGCINE dice: “Lamentamos sobremanera el incidente ocurrido en el desarrollo de la producción cinematográfica Geechee. Actualmente, el incidente está bajo investigación por parte de las autoridades de la DNCD y sería extemporáneo comentar sobre el mismo hasta tanto no haya concluido dicha investigación. Sin embargo, podemos adelantar que ha sido una situación desafortunada en tiempos de pandemia, estado de emergencia y toque de queda”. La declaración de DGCINE indica que las producciones internacionales programadas para los próximos días, avanzan normalmente.
Graficación tomada de los informes DGCINE sobre rodajes internacionales realizados en RD 2011-2018
Descarta la DGCINE que el incidente no representa que en el país exista ningún estado de inseguridad.
La DNCD
La Dirección General de Control de Drogas emitió una breve declaración en la que establece que el miembro de la producción de la película, herido de un disparo a la medianoche del pasado miércoles 2 de septiembre, se encuentra bajo investigación y que prontamente se darán a conocer los resultados de esa pesquisa.
Lantica Media
Lantica Media emitió este comunicado sobre el incidente en el rodaje de la película «Geechee»: “En la noche del 2 de septiembre, un miembro del equipo de la película Geechee, que hacía un scout para la película, resultó herido por agentes de la Direccion Nacional de Control de Drogas (DNCD). El hecho fue resultado de un operativo encubierto realizado por agentes de la DNCD en las inmediaciones y se considera un caso de confusión de identidad. El hecho ocurrió durante el toque de queda impuesto por el gobierno dominicano para el control del COVID-19. Los miembros del equipo tenían todos los permisos correspondientes emitidos por las autoridades. El miembro del equipo fue trasladado de inmediato a un hospital cercano, donde fue atendido y dado de alta varias horas después fuera de todo riesgo. Debido a estos desafortunados eventos, AGC Studios anunció que la producción se suspendió hasta nuevo aviso. Lantica Media ha solicitado una investigación exhaustiva a las autoridades nacionales. Las autoridades han cooperado y están trabajando para garantizar que un incidente similar no vuelva a ocurrir en el futuro. Para Lantica Media, la máxima prioridad es garantizar la seguridad y el bienestar de sus producciones, siendo esta la primera vez que un evento de esta naturaleza ocurre en las más de 50 producciones de Lantica desde su creación”.
Del tipo de personas de Jimmy Sierra, los países del mundo no suelen dar demasiados. Sierra es el ser humano respecto del cual no muchas formas de explicar su legado con justicia y exactitud.
Su partida, esta semana, nos deja un sentimiento de pérdida, de desesperanza por lo abrupto del hecho, pero de fe y alegría por los muchos años que nos permitió disfrutar de un temperamento optimista, trabajador y sus posiciones que vislumbraban la necesidad de crear lo que nadie había imaginado, de recrear la historia de las muchas formas en que lo hizo. Sus restos fueron cremados y descansaran en el Jardín Memorial
Era un ser enamorado de la vida, del arte, de las expresiones más hermosas de la existencia, precursor al punto de haber sido el introductor del teatro musical como género, con el montaje de Duarte Musical, pieza en la que Julio Sabala (mucho antes de irse a conquistar el mundo), era uno de sus solistas. Redactor del primer anteproyecto de la Ley Nacional de Cine, 25 años antes de que en el país se diera una pieza legal con este objetivo, gracias a su orientación al doctor Leonel Fernández, su alumno en la Academia La Trinitaria, de Villa Juana.
Escritor de ficción con unos vuelos imaginativos que aún hoy no son apreciados porque se le sigue viendo como “el activista cultural de izquierda”.
Jimmy Sierra tiene en este microcuento, una de las piezas de mayor belleza y de un mensaje reflexivo profundo: La historia del hombre que amó todas las cosas:
Primero se enamoró de la montaña, las praderas, los bosques, los largos ríos y lagos. El verdor y los árboles. Amó, más luego, el día, su claridad, temprana, su luz y la mañana. Y una tarde gris se acostó con el arcoíris y la luz del relámpago. En la noche invernal durmió con mil mujeres. Amó, también la paz, el sol, la lluvia suave, el tenue ruiseñor. Los niños, las palomas, los pétalos, la flor… Quiso al aire y al mar, la luna, los caminos, al sacristán y al cura. Siguió amando las cosas apasionadamente, sin discriminar, con el pecho inflado de amor universal.
Hasta que un día quiso amar una serpiente de cascabel y tendió sus brazos al hermoso reptil que, luego de ahogarlo, lo devoró sin prisa, sencillamente, con la calma de aquel que nunca conoció la palabra amor”.
Un panel virtual de cuatro expertos sobre el libro Tainos, arte y sociedad, presentado por el Banco Popular Dominicano, recomendó la investigación, difusión y empleo de la cultura taina para crear productos culturales que sirvan de impulso al relanzamiento tanto del cine de ficción y documentales, como del atractivo turismo del país.
Los expositores en el panel indicaron que, pese a que la cultura taina mantiene una vigencia que se expresa en la actualidad a pesar del exterminio de que fue víctima como raza, constituye un patrimonio que aun no ha sido utilizado para reforzar los atractivos del país tanto en turismo como en cine.
Los participantes del panel fueron Manuel García Arévalo, y los intelectuales María Amalia León, María José Rincón y Christian Martínez, con José Mármol, vicepresidente ejecutivo de Relaciones Públicas y Comunicaciones del Grupo Popular, como moderador del encuentro.
García Arévalo indica que, como comunidad nacional, el país ha estado ignorante del peso de lo taino y recordó que una investigación de la Academia Dominicana de la Historia, el National Geographic Society, la Universidad de Pennsylvania, y la Universidad Iberoamericana (UNIBE), ha determinado, en base a una muestra de 1,000 pruebas de ADN, que la población dominicana posee un 4% de sangre taina, vía materna.
El único estudio previo en el país sobre diversidad genética fue realizado por el Dr. José de Jesús Álvarez Perelló, tomando muestras de sangre a 520 militares en el año 1950.
Garcia Arevalo destacó la vigencia de la cultura taína y la necesidad de continuar valorando sus aportes antropológicos, como vía para entender la configuración de la sociedad dominicana contemporánea y, además, como un activo turístico que el país puede aprovechar mejor y defendió cómo la cultura taína es el soporte de la criolla, la cual, a su vez, es la piedra angular de la dominicanidad actual.
La presidenta de la Fundación Eduardo León Jimenes y directora del Centro León, María Amalia León, expresó que a partir de la cultura taína es posible entender mejor la sociedad dominicana, viendo la “tainidad dentro la dominicanidad, como un concepto integral”. Sostuvo que estudio de la sociedad taina puede proporcionar un material documental e inspirador tanto a escritores como a guionistas del cine, para crear productos culturales, que pueden incluso tener el tema taino como telón de fondo de obras y argumentos desarrollados en la época actual. CONVERSATORIO LIBRO TAINOS: ARTE Y SOCIEDAD.
(Video inicia en el minuto 41.25)
María José Rincón, filóloga y lexicógrafa, miembro de número de la Academia Dominicana de la Lengua y miembro correspondiente de la Real Academia Española, dijo que para hacer florecer estas raíces históricas hay que estudiarlas, valorarlas y también sacarles partido, por ejemplo, desde el punto de vista del turismo cultural. Dijo que hay palabras tainas de mucha presencia en el hablar cotidiano, entre las que cita a cacique, yuca, canoa, huracán, tabaco, canoa y bohío.
Christian Martínez, director del Museo del Hombre Dominicano, subrayó la importancia de mantener y saber transmitir a las nuevas generaciones esta herencia antropológica y cultural,bpara que los jóvenes de hoy secomprendan mejor a sí mismos. Proyecto transmedia
El libro “Taínos, arte y sociedad” fue puesto en circulación a finales del pasado año y ofrece una mirada profunda a las costumbres, la cultura y la expresión artística de los taínos en la isla La Hispaniola. Se trata, además, del primer proyecto editorial dominicano con un desarrollo multimedia basado en realidad aumentada.
El lector puede descargar en su móvil la aplicación MIRA (Mi Realidad Aumentada), disponible en www.popularenlinea.com/mira, con la que disfrutará de piezas taínas en 3D, hologramas y animaciones, al escanear con el celular diversas imágenes de la publicación con la aplicación.
Además, el proyecto editorial se completa con el documental “Presencia viva. El legado de la herencia taína”, que plantea la idea del uso de los restos de la cultura prehispánica como plataforma para potenciar en la República Dominicana el turismo naranja, basado en experiencias culturales.
Todos estos materiales están accesibles en www.popularenlinea.com/tainos.
El cine no penetró a Republica Dominicana en agosto de 1900 por Puerto Plata, como se ha sostenido hasta el presente, sino que tuvo sus primeras funciones en julio de ese año en La Vega, revela el libro Las Salas de Cine en RD, de Félix Manuel Lora Robles y Martha Checo, ambos cineastas y profesores de comunicación.
La publicación, auspiciada por la Dirección General de Cine y presentada esta semana, relata que la primera proyección del cine en el país se produjo en la casa del Sr. Nathan Cohén, de La Vega, de acuerdo a una crónica publicada el 22 de diciembre de 1950, titulado “El cinematógrafo, aparición en La Vega y su evolución”.
Esa crónica fue publicada por el odontólogo, historiógrafo, investigador e inventor vegano, Jovino A. Espínola Reyes (1892-1979) y republicada en el libro “La Vega Histórica Vol. II” de 2009 (Editora Ferilibro) del Ministerio de Cultura, una publicación que para muchos lectores pasó sin mucho lucimiento, exceptuando algunos estudiosos e investigadores del cine, que advirtieron la novedad pero que no se hicieron eco. La revelación estaba ahí, pero pasó lejos, muy lejos, de las luminarias de la opinión publica.
Indican los autores que esta investigación recoge documentos (artículos, memorias, anécdotas en periódicos, revistas y textos de investigación), para el estudio del impacto de la llegada del cine al país y su posterior desarrollo como industria de exhibición y distribución. Lo que había
La versión oficial hasta el momento sobre la aparición del cine en el país, la ubica en agosto de 1900, publicada por el sacerdote jesuita, profesor de comunicación e investigador de medios, José Luis Sáez Ramos, quien en su libro Historia de un Sueno Importado, da a conocer la primera noticia aparecida en la prensa dominicana hasta ese momento, en base a los documentos con que contaba el investigador, sobre la presentación del Cinematógrafo Lumière y que ubica esas primera proyecciones en Puerto Plata y Santiago, publicadas en el periódico La Redención, de Santiago y la reproduce el Listín Diario de Santo Domingo, en su edición del 14 de septiembre de 1900.
“Esta investigación determina que no es la ciudad de Puerto Plata donde se hace efectiva la primera presentación del cinematógrafo de los Lumière por Francesco Grecco, aunque la fecha que relata Sáez y el acontecimiento son correctos, el nuevo hallazgo apunta a la ciudad de La Vega donde Grecco hace su primera parada en República Dominicana para la presentación del famoso aparato” afirman Lora y Checo.
La crónica de Jovino A. Espínola Reyes dice: “Una de las novedades o maravillas venidas a la ciudad de La Vega a principios del presente siglo y que más llamó la atención fue el cinematógrafo, pues a mediados de julio de 1900 se presentó a esta culta ciudad de nuestros amores un señor muy simpático, de nacionalidad italiana, llamado Greco, el cual instaló donde hoy se encuentra la casa que alberga la farmacia Central de don Blas Pezzoty, el primer cinematógrafo que conocimos los veganos”.
Refiere: “Esta nueva maravilla llamó mucho la atención, pues noche tras noche en el salón de la casa que había construido el Sr. Cohén para billares, se efectuaban las novedosas proyecciones; era muy concurrido por hombres, mujeres y niños de todas las edades y clases sociales. Todos
iban para admirar el esfuerzo del hombre de ciencias llevado a efectivas realidades: la fotografía en movimiento o del movimiento, es decir. (Espínola R., 2009, p. 31).
Lora y Checo citan a Sáez, cuando sostiene “…hasta donde nos permite llegar las pruebas documentales, comienza una noche de agosto de 1900 en la ciudad de Puerto Plata. Esa noche se exhibieron once películas de la casa Lumière, de Lyon, realizada entre 1895 y 1899… A pesar de lo reducido de las pruebas documentales, todo parece indicar que el Teatro Curiel (o Municipal) de Puerto Plata fue el local en que se exhibió por primera vez en Santo Domingo el Cinematógrafo Lumière. (Sáez, 1983, pp 25-26). El valor del libro
La DGCINE, al auspiciar esta y otras dos publicaciones (Antología de Largometrajes Dominicanos 1963-2019; Las salas de cine de la República Dominicana; y el Catálogo de Resultados de la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana 2010 – 2019) logra un aporte en la reconstitución de la historia y el presente de la industria del cine y contribuye a desarrollar un pensamiento nacional cinematográfico.
En el caso particular de esta publicación, tanto Lora, el mas sistemático de los investigadores de los hechos del cine y administrador del archivo público más amplio (www.cinemadominicano.com) y Checo, una precursora cineasta muy enfada en documentales que develan la incidencia de las mujeres en el cine, una trayectoria que tuvo su punto de mayor trascendencia en 2009 con Las sufragistas, ganador de unanimidad del Premio FUNGLODE «Max Pou» de la categoría de documental por su realización visual y el Premio Casandra 2010 al Mejor Especial de Televisión. Fue realizado para el programa de TV, Jatna, por Color Visión.
Checo es egresada de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, auspiciada por la Fundación Gabriel García Márquez, desde la cual egresó con notas sobresalientes. Es una de las directoras de cine de mayor formación académica y sentido creativo, contando hoy día con una carrera fílmica en pleno desarrollo, respecto de la cual sus seguidores esperan de ella muchos y mejores proyectos.
Indican que las salas de cines antiguas y existentes reflejan esa idiosincrasia en la dinámica social del dominicano en las distintas épocas y en los distintos procesos sociales y económicos que han acompañado sus pasos de avance.
La Dirección General de Cine ha presentado, con motivo del décimo aniversario de la Ley Nacional de Cine, No. 108-10, tres oportunas investigaciones sobre la historia y el presente de industria del cine dominicano y en particular, los resultados del marco jurídico del audiovisual nacional.
Las tres investigaciones sistematizan la historia de la industria a la luz de sus películas desde 1963, la aparición, desarrollo y desaparición de las salas de cine y los resultados de la legislación que regula y promueve la industria en el país, explico al entregarlos, Ivette Marichal, directora DGCINE, acompañada de su equipo de colaboradores y los autores en un acto especial regido por los protocolos de distanciamiento.
La Antología de Largometrajes Dominicanos 1963-2019, registra 220 largometrajes dominicanos y se espera, indica Marichal, sea el instrumento de consulta para los estudiosos del cine nacional y sus personalidades interesadas. 163 de esos trabajos se estrenaron entre el 2012 y el 2019, indicador del incremento de producciones cinematográficas que se ha presentado a partir de la promulgación de la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana.
Las salas de cine de la RD, de los cineastas y profesores de comunicación Félix Manuel Lora y Martha Checo, narra la historia del surgimiento de esos espacios, desde el 1900 hasta la actualidad, presentando la evolución que han experimentado desde entonces estos centros de entretenimiento. El tema era hasta el momento, solo tocado en determinados contenidos de prensa escrita, normalmente incompletos, por la prisa de la prensa diaria.
El Catálogo de Resultados de la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana 2010–2019 presenta los frutos obtenidos gracias a la Ley, que definitivamente ha posicionado al país como una industria efectiva y robusta, logrando exitosamente destacarnos como un destino fílmico por excelencia. Hablan dos autores Félix Manuel Lora, resaltó que “la intención no sólo es la documentación histórica o la recuperación nostálgica de imágenes y anécdotas, sino mostrar esa marca de identidad que representan las salas de cine como reflejo de un país y una ciudad que crece y se desarrolla”. Martha Checo manifestó que “mirar al pasado a veces puede ser tan revelador como asistir mañana a un supermercado. Más allá de la crónica histórica, este libro es una herramienta fundamental para los investigadores que estudian la historia del cine dominicano, para los arquitectos, historiadores gráficos, para los cinéfilos, cineastas, teatristas y para todos los que quieran hacer una antropología cultural del cine dominicano”.
Manny Pérez, acaba de establecer un precedente para el talento actoral dominicano: protagoniza la serieBig Dogs, primera temporada por Prime Video, de Amazon, haciendo de un policial de origen dominicano (Sixto Santiago) audaz detective que trabaja con ahínco en el combate para erradicar la creciente ola de delincuencia que azota la ciudad más activa del mundo, Nueva York. Es esta la primera vez, hasta donde se sabe, que un dominicano protagoniza una serie en Amazon Prime Video.
En la realista trama, con un guión y diálogos que impactan y adentran en la pantalla a los espectadores, Sixto Santiago intenta controlar la ciudad asediada por disturbios raciales, el colapso financiero y horrendos asesinatos.
“Cómo actor he estado en muchos episodios y otras series, pero nunca como protagonista, por lo que para mí es un gran honor ser parte de este proyecto”, expresó sobre Big Dogs, el actor de 51 años.
La producción televisiva expone una economía subterránea de clubes nocturnos ilegales que cada vez prospera más en Nueva York, por lo que el agente Sixto Santiago debe tomar fuertes medidas contra estos y es allí cuando conoce a su nuevo socio, Everett More y descubre que hay numerosas agencias gubernamentales y organizaciones criminales que inundan y compiten por el control de la Gran Manzana.
“No solamente es un papel de un policía, sino de un detective dominicano, de Washington Heights que tiene un corazón puro, lindo, que busca la verdad en un mundo de caos, porque normalmente a nosotros los latinos nos colocan en papeles estereotípicos”, dijo Pérez, quien reconoció lo difícil que es conseguir un papel en “una serie gringa”, por lo que le place y regocija esa oportunidad.
Resaltó que “los latinos debemos ser más unidos y apoyar esta clase de series, porque así Hollywood seguirá haciendo proyectos en que sobresalgan talentos de países de habla hispana”.
Esta serie dramática y de acción es creación del productor Adam Dunn y tiene como talentos a Brett Cullen, Michael Rabe, Micheál Richardson, Lance Henriksen y Jeff Kober.
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Filmografía
Manny Pérez actuó en papeles secundarios o de apoyo en series The Blacklist, Law & Order, Criminal Minds, Hawaii Five-O, CSI:Miami, entre otras. Sobresalió en la serie de televisión Third Whatch, y fue el protagonista en los filmes dominicanos “Colao”, de corte romántico; Ponchao, “El Rey de Najayo”, La Soga y “Veneno, sobre Jack veneno, icónico personaje de la lucha libre en República Dominicana, y otros.
La Dirección General de Cine informa que catorce películas dominicanas fueron promovidas en procura de acuerdos coproducción en el Mercado del Film de Cannes, evento que tuvo en total 10. mil participantes de 100 países, se presentaron en 323 pabellones virtuales durante cinco días en los que se promovieron 3.000 películas.
Ivette Marichal, directora de DGCINE, explica que el Marche du Film se desarrolló del 22 al 26 de junio, para ratificar su marca del ser el mayor encuentro internacional de profesionales de la industria del cine.
Capotillo, proyecto dominicano promovido en Cannes.2020
El país contó con un pabellón virtual concebido para resaltar los beneficios de la Ley No. 108-10 del fomento de la actividad cinematográfica y; las bondades que ofrece el país como el destino fílmico ideal en el Caribe, y su filmografía nacional.
Los proyectos presentados, fueron los siguientes:
“Posada”, representado por Schisell Joaquin Mena.
“15 HRS”, representado por Judith Colell, Sterlyn Ramírez e Ivette Bautista.
“El App”, representado por Isaac Saviñón y Hugo Pagán.
“El Acto Final”, representado por Chris López.
“Capotillo”, representado por Rosangela Mieses.
“What Lurks in the Shadows” / “Amanda” / “Convivencia” / “The Queen of Carnival”, representados por José Gómez.
“Hotel Paraíso”, representado por Roddy Pérez.
“Green Card” / “Una Familia en Cuarentena” / “Xiguapa”, representados por Francis Disla (El Indio).
“Fronteras”, representado por Jalsen Santana y Leticia Brea.
Marichal explico que se desarrollaron encuentros con productores y ejecutivos de Comisiones Nacionales de Cine de Argentina, Alemania, Brasil, Bangladés, Canadá, Chile, China, Colombia, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Jamaica, India, Italia, México, Polonia, Reino Unido, República de Corea, Suiza y Uruguay, a cuyos representantes se les oriento sobre las facilidades de la Ley Nacional de Cine No. 108-10.
Marichal expresó: “Pudimos acercarnos de manera virtual, y fue tan emocionante como si estuviésemos físicamente allí, pues son oportunidades que sólo se dan en esta plataforma. Si Dios lo permite, el año entrante podremos llevar nuestro talento a la Riviera Francesa, como de costumbre”.
¡Como parte de las actividades realizadas desde el pabellón virtual de la República Dominicana en el Marché du Film Online, la DGCINE llevó a cabo el panel Filming in paradise!
El cine dominicano da muestras de que sigue vivo, a pesar y por, sobre todo: hoy se anunció el primer estreno de la industria cinematográfica local, fijado para el próximo mes de agosto, No es lo que parece, comedia romántica que persigue una conexión con la gente al romper la cuarta pared.
La industria del cine dominicano ha sufrido una paralización al igual que muchos otros aspectos de la vida social y económica del país, a consecuencia de la emergencia de salud que generó el Covid 19.
Dirigida y escrita por David Maller, es producción general de Caribbean Cinemas, con las actuaciones de Frank Perozo, Naslha Bogaert, Gabi Espino, Fabian Ríos, Jaime Mayol, Evelina Rodríguez y Pepe Sierra. el denwocero Chimbala, Bolívar Valera y la instagramer Candy Flow. El avance (trailler) de la comedia, es el siguiente:
FICHA TÉCNICA:
Titulo: No es lo que parece
Género: Comedia romántica
Ano: 2020
Pais: República Dominicana
Dirección y guion: David Maller
Producción ejecutiva: Caribbean Cinemas
Productora asociada: Celinés Toribio
Productora general: Kendy Yanoreh
Dirección de fotografía: Luis Enrique Carrión
Dirección de arte: Shaina Cohén n Miranda
Dirección de vestuario: Meridania Pérez Hernández
Casting: Angie Romero y Miguel Hernández
Maquillaje: Ana María Andrickson
Edición: José Delio Ares
Música: Sergio Lacima
Distribución nacional: Caribbean Films Distributions
Distribución internacional: Spanglish Movies
Sinopsis
Valeria, joven e inteligente psicóloga de métodos ortodoxos para el manejo de quienes procuran sus consultas y que crea citas amorosas verdaderas para orientar sus pacientes, se encontrara con la gran sorpresa de su vida al tratar uno de ellos.
La película dominicana «Vals de Santo Domingo», escrita y dirigida por Tatiana Fernández Geara y producida por Fernando Santos Díaz, gano los10 mil dólares del primer lugar del fondo Su Mirada, convocado por el prestigioso Panamá International Film Festival (IFF Panamá).
El festival es el evento cinematográfico más importante de América Central y el Caribe. Con la primera edición del fondo Su Mirada, el festival busca fortalecer la participación de las mujeres en la industria cinematográfica de la región. Los fondos ganados se destinan a la postproducción del documental.
El jurado estuvo compuesto por: Diana Sánchez, directora senior del TIFF; la productora argentina Gema Juárez Allen y la productora cubana Lía Rodríguez.
«Vals de Santo Domingo» cuenta la historia de los únicos tres varones en una clase de ballet de 20 adolescentes, explorando sus propios prejuicios y los de la cultura dominicana.
El proyecto, el cual la directora ha estado trabajando desde el 2017, fue además ganador del Premio FONPROCINE para la producción de largometraje documental y fue previamente había sido seleccionado para el DocuLab, del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
La directora Tatiana Fernández Geara es conocida por su ópera prima, «Nana», sobre la relación entre las niñeras, sus hijos y los niños que cuidan.
Nana viajó en festivales por más de 20 países y estrenó en salas de cine dominicanas en el 2016, donde permaneció en cartelera durante siete semanas.
El productor Fernando Santos Díaz, produjo «Cocote», reconocida por la Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica como la película más destacada de la época y actualmente se encuentra terminando la película «Liborio».
El IFF Panamá anunció además los ganadores del ya conocido Premio Primera Mirada, donde República Dominicana también resultó ganadora, con el primer lugar para el triller «Rafaela» dirigido por Tito Rodríguez y protagonizado y coproducido por Judith Rodríguez.
Tras el estreno en marzo en la televisión abierta (Telesistema) el pasado 15 de marzo, el documental Santo Domingo, primera de América (José Enrique Pintor/Huchi Lora) que, al parecer, ha sido objeto del milagro de la multiplicación como producción de cine, similar al bíblico de los panes y los peces.
Cada quien ha visto y comentado “su” visión del trabajo por lo que la impresión que queda es que el Banco BHD León no auspició uno, sino dos o tres documentales con el mismo nombre. Hay quienes, como quien escribe, hemos reconocido su valor artístico e histórico al punto de establecer una referencia nueva para el género documental con consistencia para ser llevados al público internacional. Cuando escribíamos estas notas, recibimos la noticia de que el documental había sido aceptado como selección oficial del IV Festival Internacional de Cine de Baja California. Sea el presente trabajo, un desagravio.
Respeto todas las opiniones vertidas porque para algo se ha luchado tanto en favor de la libertad de expresarnos, sobre todo cuando los puntos de vista ni los compartimos, ni coinciden con los nuestros. El documental ha generado debate y opiniones y ese hecho, ya en sí mismo es su éxito. Angélica Noboa Pagán, en www.acento.com.do lo aprecia con elevadas consideraciones y sostiene que implica una calidad cinematográfica sin igual en el género.
Similarmente, como ocurre con Ingrid Luciano, en su artículo publicado en www.acento.com.do lo desestima como un producto propagandístico y panfletario, proimperialista, euro centrista, historiográficamente conservador y derechista y racista. La crítica es pedestre y genérica, propia de alguien que no sabe historia. La articulista, a quie en lo personal respetamos, se deja atrapar por los esquemas, sin tomar en cuenta los elementos de documental que estudia.
El director Pinky Pintor nació en España y tiene, ideológicamente, una cabeza muy bien puesta, incluso superando la perspectiva mental de muchos de los nacidos aquí. El y Huchi Lora, coguionista, producen un concepto que expone y analiza el proceso de fundación de la ciudad, y lo hacen con valentía y fidelidad histórica.
El documental ya lo habíamos evaluado en noviembre de 2019, tras su premier en Teatro Nacional. como una pieza cinematográfica en los que de mejor forma se habían conducido los recursos del cine: su fotografía impecable y adaptada a la época retratada, su dirección de arte, su detallado vestuario y utilería (con armas en metal producidas especialmente para el proyecto por el maestro José Ignacio Morales (El artístico).
Los grupos de whatsapp de cine se han visto cubiertos por un mar de palabras, conceptos, directas, indirectas, ofensas y excusas por los extremos a que se ha llegado en el debate de este proyecto. Y en ellos se quedan ahora abiertas y e imaginariamente sangrantes, heridas que no debieron ser provocadas. Y es una pena que así haya sido.
Lo que acontece ahora, recuerda el estudio de Claudio Magris, escritor italiano, traductor y profesor de la Universidad de Trieste, titulado “Cuando los escritores destruyen a los escritores” – que en nuestro medio tendría mucho más sentido titular “Cuando los cineastas se ocupan de destruir a los cineastas”.
Santo Domingo, primera de América, históricamente hablando, expone y denuncia el drama y tragedia que supuso para la población indígena, la fundación de la ciudad y presenta con fuerza el grito del Fray Antón de Montesinos, vocero de los misioneros dominicos que elevaron la primera voz de sus tiempos por los derechos humanos.
Y de los historiadores intervinientes, ¿será justo incluirlos tabla rasa en el esquema colonialista: Roberto Cassá, una autoridad del estudio de la historia y director del AGN, Raymundo González, muy probablemente el historiador dominicano que más ha profundizado en la época de la conquista, José Felipe Chez Checo, personalidad del estudio de la historia, a quienes se agregan el historiador español Esteban Miracaballos, uno de los investigadores ibéricos más importantes y la doctora Izakun Álvarez Cuartero, vicerrectora Universidad de Salamanca, institución académica que ya llevaba 200 años de existencia cuando Colón salió del puerto Palos de la Frontera, al mando de tres carabelas.
El documental Santo Domingo puede verse de muchas perspectivas y pueden ser válidas. Lo incongruente es llamarme colonialista.. FOTO SUMINISTRADA
Los indígenas ciertamente no aparecen dirigiendo las construcciones, ni haciendo ladrillos, ni diseñando vigas de soporte, porque era una tecnología andaluza que ellos no dominaban. Eran los dominados y explotados y esclavizados, y exponerlo no convierte a nadie en cómplice de aquellas jornadas insaciable avaricia hispana.
El documental no profundiza en la esclavitud de los africanos porque no era su tema y apenas aparecen un momento por una referencia histórica que los identifica como sustitutos de la casi extinta raza indígena producto de la explotación española que se presenta como lo que fue: saqueadora de estas tierras y en función de lo cual la vida de los indios tenía valor en tanto eran solo fuerza de trabajo.
Finalmente, propongo una prueba, similar al estudio focal (focus group) privado que ya se hizo en 2019 con un grupo con estudiantes primarios de un colegio privado, con edades entre los 8 y los 12 años.
Pido que se repita esa experiencia con un grupo de niños y niñas de esa edad, se les ponga el documental y se recojan sus opiniones y valoraciones.
Ellos, despojados de andamiajes teóricos, sin intereses que proteger, sin egos competitivos ni solapados, habrán de decir lo que les parece sobre el mensaje que captan de Santo Domingo. Ese público infantil, daría el mejor desmentido a la sapiencia ideológica de los teóricos. Ficha Técnica
Título: Santo Domingo
Género: Docu-Drama
Nacionalidad: dominicana
Patrocinador: Banco BHD León
Duración: 80 Minutos
Director: José Enrique Pinky
Guion: Huchi Lora y José Enrique Pintor
Productor General: Shandy Cuesta
Dirección de fotografía: Paco Sánchez Polo
Productor de Línea: Miguel Campusano
Casting: Desirée Álvarez y Carlos Reyes
Dirección de Arte: Ruth Matos
Música: Carlos Mario Echenique
Vestuario: Aranzazu Domínguez
Maquillaje: Ana María Andrikson
Cartel: Freddy Enmanuel Caraballo
Elenco: Luis del Valle, Uxio Lis, Héctor Then, Ernesto Báez, Víctor Núñez, Maurice Cuadro, Sebastián Cauma, Flavia Romina, Mayeri Mendoza, Mickey Montilla, Karla Johnson, Leonor Asilis y Pablo Tarso.
Historiadores: Izakun Álvarez Cuartero, Roberto, Cassá José Felipe Chez Checo, Raymundo González y Esteban Miracaballos
