La Editorial Internacional Fonolibro, empresa líder en producción y distribución de audiolibros en español, anunció el lanzamiento e incorporación a su amplio catálogo, del audiolibro “Juan Luis Guerra y 4-40: Merengue y bachata a ritmo de poesía y compromiso”, de la autoría del comunicador y escritor dominicano Euri Cabral.
Fonolibro expresa lo siguiente: “Es un orgullo presentar el primer audiolibro dominicano conteniendo la historia del más trascendente artista dominicano de todos los tiempos: Juan Luis Guerra. investigación, el comunicador y economista Euri Cabral.
Peter Tinoco, presidente CEO de Fonolibro
Dice la editorial que el audiolibro presenta los momentos más importantes que ha vivido Juan Luis y 4-40, sus inicios, sus estudios en el Colegio de Música de Berklee en Boston, la formación y el triunfo de 4-40, su relación con Bienvenido Rodríguez, los momentos difíciles de su vida y su conversión al cristianismo, entre muchas otras cosas, son narrados de manera ágil y sencilla en este audiolibro.
Euri Cabral, periodista e investigador
Peter Tinoco, presidente CEO de Fonolibro, expresó que está disponible el audiolibro sobre Juan Luis Guerra y 4-40 la venta por las plataformas digitales de Fonolibro, Audible, Google Play, Libromovil, Cuántic Activa y Findaway.
Euri Cabral narra la producción de 6 horas y 28 minutos. La grabación, post-producción y musicalización estuvo a cargo de los destacados productores musicales Yanina Rosado y Juan de la Cruz (Chocolate). Todo el proceso técnico de grabación se realizó en ChocolabMidi Studio de la ciudad de Santo Domingo.
La Asociación Dominicana de Prensa Turística anunció una serie de conversatorios con los principales actores del sector, titulados “Situación actual y retos del turismo dominicano”, para definir la la realidad de la industria y que inician mañana viernes con la intervención del Ministro Francisco Javier García.
ADOMPRETUR indica que los foros via Zoom, se desarrollan durante dos meses los martes y viernes, desde las `10:00 a.m., para los cuales se está invitando a las autoridades del Ministerio de Turismo, representantes de los hoteleros, empresarios e inversionistas, sector aeronáutico, puertos, aeropuertos, agentes de viaje y expertos del turismo.
El ministro de Turismo García Fernández expondrá su visión de la crisis como consecuencia de la pandemia de la COVID-19, los planes para la recuperación de la industria y responderá a preguntas de los directivos nacionales y secretarios de filiales de Adompretur.
El presidente de Adompretur, José María Reyes, explicó que los encuentros virtuales durarán una hora y serán transmitidos por www.adompretur.com, YouTube, Instagram y Facebook de Adompretur, además de ser retransmitidos por más de 100 medios ditigales de periodistas y comunicadores vinculados al gremio. Adicionalmente se ha preparado las plataformas para que los medios nacionales se conecten, y le den cobertura.
Manifestó que el propósito fundamental de Adompretur es recoger la visión de cada uno de los representantes del sector y sus propuestas para la recuperación del turismo, y convertir ese contenido en un documento que luego será entregado como aporte del gremio a cada representante de la industria del turismo, principal fuente de la economía dominicana.
La República Dominicana es el destino turístico líder del Caribe, recibe cada año más de 6,5 millones de turistas, y el turismo, uno de uno de los sectores más afectados por la pandemia de la COVID-19, genera más de 350 mil empleos directos y aporta más de US$7,000 millones cada año a la economía dominicana.
Pocas veces el paisaje turístico de país presentando, desde los mil tonos de verdes de su flora, sus azules en versión turquesa del mar, el complejo de sus calles y avenidas arquitectónicamente diseñadas y el infinito añil del cielo, además del atractivo de los simples rostros de nuestra gente, habían sido tan oportunamente usados por el cine dominicano para levantarnos la inspiración y fortalecer la esperanza frente a una emergencia de salud, tan seria como la del COVID 19.
El cine dominicano ha continuado siendo posible, a pesar de la paralización de casi todos los rodajes que estaban en camino. Estos cortos publicitarios nos llenan de esperanza y educan en prevención de salud, inspirando a sus audiencias en el marco de la belleza turística natural del país y la sonrisa hospitalaria de su gente. Aun cuando nadie levante su voz para decirlo, ni surjan manos que aplaudan con entusiasmo a sus artistas.
Se ha trabajado ahora en un formato más breve, significativamente escueto y con un respeto por su arte y todo en medio de la pandemia. Buen arte audiovisual sin par de manos que le aplaudan y sin voces que le reconozcan nada. Es que así somos.
Cuatro empresas financieras y una industria de un producto de gran consumo, como lo es el café, han auspiciado una forma de cine criollo: anuncios de publicidad inspiradora.
Estos cortos audiovisuales, realizados por equipos nacionales, una vez iniciada la pandemia, han desarrollado historias cargadas de inspiración.
A estas empresas, se unen dos producciones, apoyadas en la música, del Ministerio de Defensa, con la misma intención inspiradora.
Estos anuncios son verdaderas joyas que no pierden su sentido mágico de la comunicación cinematográfica.
Realizados por directores de cine al servicio de productoras publicitarias, nos muestran la ciudad vacía, jugando los traveling a ras de tierra, tomas de picado desde drones, tomas de barrido y panorámicas, mientras el audio nos va uniendo a un ideal: ese que llama a cuidarnos y mantener la esperanza.
A pesar de la etapa de emergencia en que han sido realizados con preciso cuidado, con sentido de la imagen criolla, poéticamente tratada, con esmero en sus guiones y profesional emoción transmitida desde su interpretación vocal:
Es un cine distinto al de los largometrajes. Es virtualmente un cine anónimo ya que regularmente no llegan al público los nombres de realizadores, enmascarados por una suerte de lógica corporativa que privilegia el producto o servicio, por encima de los talentos que le sirven.
En medio de la cuarentena y las incomodas condiciones para trabajar con un equipo de filmación, han logrado producir cortos publicitarios de un enorme sentido cinematográfico, destacados por sus textos, la dirección general y de fotografía, la edición, la musicalización y, sobre todo, la voz en off que, pausada e inspiradora, nos lleva de la mano en cada uno de ellos.
Se trata de unos spots de blanca publicidad que cada vez que están en pantalla, logran una conexión con sus teleaudiencias.
Las fichas técnicas de estos trabajos audiovisuales no están disponibles ni son accesibles. La práctica del mercadeo corporativa, tiene sus normas y protocolos y la intención es que lo prioritario sea el mensaje y no sus artistas o sus talentos técnicos de producción.
Realizados por directores de cine al servicio de productoras publicitarias, nos muestran la ciudad vacía, jugando con tomas en traveling a ras de tierra, tomas de picado desde drones, tomas de barrido y panorámicas, mientras el audio se une llevando pausadamente al telespectador a un ideal: mantener la esperanza.
Son piezas de cine adaptadas al formato televisivo que la comunidad nacional recibe y disfruta. corporativa que no privilegia quienes hacen ese trabajo, sino el mensaje que se lleva.
Las empresas que los han auspiciados son:
Banco Popular Dominicano (Seguiremos a tu lado siempre)
El Popular, con una tradición de comerciales notables en su responsabilidad social que abarcan desde el ahorro de agua (2014-15) hasta la adopción de una cultura ecológica que evita el uso de combustibles y la sustitución de las fuentes tradicionales de energías, logra una gran historia corta que entusiasma y forma en el espectador la inspiración ante la pandemia. Notable la calidad de la imagen y su edición.
Banco de Reservas (Somos gigantes)
Caracterizado por tomas de gran belleza humana y natural, seleccionadas con criterio, sobre un texto exquisito, leído por una voz masculina con gran dominio interpretativo.
Banco BHD-León (Lo vamos a lograr)
Un corto realizado por José Enrique Pintor y narrado por Marina Frías, que también logra una combinación de piezas en las que la dominicanidad esperanzada y resistente, se manifiesta.
Café Santo Domingo- Industrias Banilejas (Cuarentena) Realizado por la Publicitaria Bergés Ramis Cabrera SRL.
Un proyecto de enorme fuerza visual, que aprovecha la posición dominante del café como bebida cultural y tempranero medio se cohesión familiar. Una excelente combinación de imágenes, entre las cuales, subliminalmente, aparece el producto promovido, pero completamente justificado ante la audiencia.
El Ministerio de las Fuerzas Armadas, presenta dos producciones audiovisuales en formato apoyados en música. La primera de sus producciones es un video-clip que adaptado a partir del poema Una primavera para el mundo, de René de Risco Bermúdez, (Quien – ¡Oh Dios! – sigue transmitiendo emociones a muchos años de haberse ido, tal cual es grande el poder de la palabra), interpretado por el Cabo (Tenor lírico) Pedro Pablo Reyes de los Santos.
La segunda pieza se apoya en la balada pop, Tú estás aquí, original de Jesús Adrián Romero (Vástago Producciones, México), interpretada junto a Marcela Gándara.
Ofrecidos como anuncios publicitarios, el público no percibe que se trata de mucho más que eso. Es alta expresión de talento y la experiencia de directores, editores, directores de arte y fotografía y muchos otros recursos humanos, producto del conocimiento que ha arrojado ya el cine dominicano y ahora puesto al servicio de una de las misiones más trascendentes del momento: transmitir orgullo, sentido vital de la existencia.
Nadie dice que el país sea el único que hace fomenta este tipo de publicidad, porque ahora es, desde el punto de vista temático, una corriente internacional, pero los que hacemos aquí, esos cortos de cine, que nadie elogia y en los que poca gente repara luego de la emoción que entregan, son distintos, son cálido y, amigables, hermosos en su imagen humana, urbana y paisajista, vestida de los verdes del ambiente y los azules infinitos del mar y el cielo del Caribe. Esa es la diferencia si vemos esta muestra de 14 campanas internacionales del mismo tema y ….. Sea usted el jurado, como decía Alberto Amengual:
Con la muerte esta madrugada del maestro de la pintura Jorge Severino, se cierra un ciclo para el dibujo y la acuarela como técnicas pictóricas y para la dignidad y belleza impecable de las negras como tema que reivindica, con un estilo limpio y pristiño, la inmaculada belleza en el marco de un onírico tratamiento de nobleza subrealista.
Su deceso, acaecido en la madrugada de este lunes 11 de mayo, (sin relación con la emergencia sanitaria) fue producto de dolencias propias de la edad, acentuadas por la soledad, desde el fallecimiento de su inseparable compañera Mary Loly Pérez Fernández. Sera sepultado en intimidad y sin convocatoria abierta a velatorio, acorde con las condiciones de la situación nacional. Ambos trabajaban para su proyecto, el Centro arte La Galería.
VIDEO DE JORGE SEVERINO. SU CANAL YOUTUBE
Jorge Alberto Severino Contreras había nacido en Puerto Plata el 6 de diciembre de 1935, hijo del reconocido músico, cantante y bohemio puertoplateño, Jorge Alberto Severino Peralta, de quien adquirió el gusto por el arte.
Muy joven ingresó a la Escuela de Pintura San Rafael, de Puerto Plata, dirigida por el pintor y maestro puertoplateño Rafael Arzeno Tavárez (1914—1972), en que adquirido dominio las técnicas básicas, pero optó por la autoformación, estudiando y ensayando diversas técnicas pictóricas, en procura de definir un estilo que hiciera de su obra, una marca diferenciable. Hizo cursos por técnicas de dibujo básico como soporte de su pintura, colorismo y acuarela (expresión que desarrollaría al máximo). Como artista, se autoformó. El primer triunfo
La obra de Severino fue clarinada para los ambientes de pintores, cuando se dio a conocer al ganar el segundo Premio del IV Concurso Anual de Eduardo León Jimenes, (1968), en los albores de ese certamen privado, auspiciado por la Fundación Eduardo León Jimenes, cuando aún no existía el Centro León, que inició sus trabajos mucho más tarde, ya en 1999.
Su principal biógrafo es el historiador puertoplateño Juan Ventura, por una obra que ha sido estudiada, criticada y elogiada en el país y el extranjero, aun cuando ha sido estudiado localmente por Fernando Ureña Rib, Amable López Meléndez y Abil Peralta Agüero.
Las negras
Jorge Severino se destaca por haber llevado la dignidad estético-pictórica de las mujeres negras. Seleccionó la mujer negra, generalmente ignorada o reducida en su trascendencia por los pintores tradicionales, para presentarlas con trajes impecables de blanco sobre blanco, y detalles de un subrealismo exquisito y bien administrado. Probablemente, este es el aporte más diferenciador de toda su obra. En Centro Cultural Banreservas “Pinto mujeres negras y hermosas porque soy negro, aun cuando no sea hermoso” dijo con una sardónica sonrisa a los periodistas en maro de 2018, cuando se inauguraba una exposición colectiva de pintores de su pueblo, en el Centro Cultural Banreservas, dedicada a él, y a la cual asistió con Mary Loly, una de las últimas apariciones de la pareja en público. Ella enfermaría posteriormente. Fue presentado esa noche por el poeta Juan Freddy Armando, director del Centro. Opiniones
Danilo de los Santos sostiene: “Impulsado por esa búsqueda y sin ubicarse preferencialmente en ninguna tendencia o escuela, hace unos primeros ensayos abstractos, realmente aguados de color que se conectan al manejo de la acuarela, técnica preferenciada por los pintores puertoplateños” (Memorias de la pintura dominicana. Lenguaje y tendencia. 1950—1960. Tomo 4, página 451).
Cándido Gerón expone: “Su arte es parte de una memoria social que identifica el arte clásico de la época a la que pertenecen sus personajes”. (Enciclopedias de las artes plásticas dominicanas. 1844—2005. Tomo I. Sexta edición. Santo Domingo, Editora Corripio, 2005, página 447). Juan Ventura considera que Jorge Severino (1935) junto a Jaime Colson (1901—1975), Rafael Arzeno Tavárez (1914—1972), Alberto Ulloa (1950), Luisa Bordas Castellanos (1917—1999), Rafael Vásquez Moya (a) Rafí (1933), Luis Oscar Romero (1926—1987), entre otros, son los más representativos pintores con que cuenta Puerto Plata dentro de la plástica dominicana. Obra en el mundo
Muchas de sus obras de arte se encuentran en:
Galería de Arte Moderno, de Santo Domingo
Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, España;
La Cooperativa de Ahorro y Créditos Herrera ha comenzado a aplicar una estrategia de negocios adaptada a las condiciones de emergencia sanitaria, que ha bautizado como Plan Impulso Productivo 2020.
El plan:
Objetivo: Implementar medidas creativas e ingeniosas de aplicación inmediata para impulsar la proactividad hacia la productividad solidaria de microempresas y emprendedores (as) afiliadas a COOP-HERRERA; ofreciendo apoyo técnico, logístico, financiero y económico para fortalecer rendimiento, propicie la rentabilidad y la mitigación del desempleo.
1.- Proyecto Comercios Puerta Abierta.
Desarrollo de Plataforma Tecnológica online para incorporar a vida productiva a microempresarios (as) y emprendedores (as); a fin de facilitar vínculos comerciales de economía colaborativa, economía circular y economía de escala entre asociados (as) y comunitarios (as) que requieran bienes, productos y servicios con fomento crediticio a distancia desde COOP-HERRERA. 2.- *Proyecto Producción Insumos Solidarios Esenciales. *
Motivar, incentivar, promover y financiar proyectos de innovación societaria de emprendimiento de jóvenes y mujeres que desarrollen insumos necesarios en el marco de la pandemia (como mascarillas, guantes, geles hidroalcohólicos, indumentaria médica, etc.) con producción de calidad; los cuales se incorporan a procesos de asertividad financiera y acceden a Línea de Créditos para capital de trabajo a tasa blanda, garantía asequible y plazo comprensible. 3.- *Proyecto a Toda Máquina con Solidaridad. *
Se busca motivar la producción agrícola para garantizar la base alimentaria; por lo que se realizará directo financiamiento para la compra de maquinaria agrícola. Plazos y tasas: 36 meses, 13%; 48 meses, 14%; y 60 meses, 15%. 4.- Proyecto Conecta Cooperativista
Se potencian acciones para padres con niños, niñas, adolescentes en escuelas públicas, colegios privados y jóvenes universitarios necesitados o carenciados por limitaciones económicas o financieras de iPad, laptop, computadoras, equipos de inversores eléctricos, mobiliarios esenciales e internet para realizar sus estudios online o virtuales o tecnológicos.
Plazos y tasas: 36 meses, 12%; 48 meses, 13%; y 60 meses, 14%.
La Cooperativa de los Trabajadores de la Salud e Instituciones Afines (COOPFENATRASAL), realizó la cuarta entrega de trajes de bioseguridad al sector salud, la cual en esta ocasión fueron donados a las autoridades del Hospital de la Mujer Dominicana, para la protección del personal que labora en el centro.
La entrega fue realizada por una comisión de la COOPFENATRASAL, encabezada por su presidente doctor Alberty Estrella, e integrada por la presidenta del Consejo de Vigilancia de la entidad de economía solidaria, Paulina Alcántara, la presidenta del Distrito Cooperativo No. 3, Josefina Aibar y la dirigente cooperativista, Yuliza Terrero.
La donación fue recibida por la administradora del Hospital de la Mujer Dominicana, Sally Francisco agradeció el aporte realizado por la COOPFENATRASAL al centro de salud, al tiempo que puntualizó que los insumos vienen a contribuir con la protección de los colaboradores que laboran en el mismo.
El presidente de la COOPFENATRASAL, doctor Alberty Estrella reiteró el compromiso de esta entidad de economía solidaria con todo el sector salud en sentido general.
Manifestó que la donación de los trajes de bioseguridad, forma parte de una jornada de acciones solidarias que realiza la institución la cual busca aportar soluciones a todos sus asociados en los momentos que vive la sociedad como consecuencia del virus COVID-19.
COOPFENATRASAL ha seleccionado como objetivo de sus donaciones solidarias ante la emergencia sanitaria, la protección del personal médico y paramédico por lo que hace un recorrido de donaciones a centros hospitalarios públicos.
La región de Cataluña gano el Gran Prix 2020 del del Comité Internacional de Filmes Turísticos (CIFFT). equivalente a los Premios Oscars de la publicidad de destinos, y ha ganado el Gran Prix con una pieza de cuatro minutos y medio titulado ‘La Ruta de l’Atzar’, que se erige ahora como el mejor anuncio de turismo del mundo 2020, al superar tres mil piezas publicitarias remitidas desde 100 países.
La pieza fue desarrollada por la Agencia Catalana del Turismo, después de acumular 86 puntos. La pieza promocional cuenta la historia de dos chicas que siguen los pasos de un cantante a través de su diario de viaje para mostrar el carácter más cultural del destino catalán.
El éxito de esta pieza, considera la Asociación Dominicana de Prensa Turística – que ofreció la información a los medios dominicanos – apunta hacia donde debe radicar el reposicionamiento de los destinos tras el COVID 19: la publicidad bien hecha, mejor confeccionada y lanzada con sentido de oportunidad.
El CIFFT es el único certamen del mundo que reúne piezas de estas características y está formado por 16 festivales de films turísticos internacionales, entre los que se encuentran el Cannes Corporate Media and TV Awards o el New York Film Festival.
Su objetivo es promover la excelencia en la promoción turística audiovisual, reconociendo los mejores filmes producidos para este fin.
En sus 29 ediciones, su jurado ha estado formado por directores, productores y otros profesionales del mundo cinematográfico y de la comunicación, que este año han concedido a la ya premiada campaña turística de Cataluña esta distinción. La pieza premiada
El anuncio utiliza la técnica de Storytelling, el arte de contar una historia. La creación y aprovechamiento de una atmósfera mágica a través del relato. En marketing es una técnica que consiste en conectar con tus usuarios con el mensaje que estás transmitiendo, ya sea a viva voz, por escrito, o a través de una historia con su personaje y su trama.
Este es el anuncio, una historia que, sobre la base de la música, hace un onírico recorrido por los principales destinos del estado español.
La Dirección General de Información y Defensa de los Afiliados a la Seguridad Social (DIDA) destaca la reducción de costos que representan las medidas que han adoptado la Superintendencia de Salud y Riesgos Laborales (SISALRIL), las Administradoras de Riesgos de salud (ARS) y los Prestadores de Servicios de Salud (PSS).
La licenciada Nélsida Marmolejos revela que se ha establecido ya la cobertura 100% del costo las pruebas PCR para confirmación del COVID-1 a los afiliados del Régimen Contributivo, Subsidiado, no afiliados a ningún régimen y los incluidos en los Planes Especiales y los Planes Complementarios y Voluntarios de Salud”, sin copago, mientras perdure la emergencia epidemiológica.
Dijo que la DIDA seguirá ofreciendo sus servicios a través de la vía telefónica, su página web (Servicios en Línea), Correo Electrónico y Redes Sociales
Igualmente se devolverá el dinero a los afiliados por pago de las pruebas para detección del COVID-19 facturadas desde el 18 de marzo y hasta el momento que se autorizó la cobertura de esta prueba y que se ha ampliado la red de prestadores de servicios de salud (médicos, clínicas, laboratorios y hospitales) para los afiliados que padecen de la enfermedad;
Marmolejos dice que se ha eliminado los copagos (diferencias) por atenciones en internamiento, la validación para las farmacias de las recetas médicas prescriptas de forma ambulatoria, tanto en formato impreso como en digital, exceptuando en esta última modalidad, los medicamentos de sustancias controladas.
Otras facilidades establece que los pacientes con enfermedades crónicas no tengan que interrumpir sus tratamientos porque podrán obtener sus medicamentos con las recetas anteriores y se ha aumentado el pago de tarifas a médicos especialistas (neumólogo, infectólogos, internistas, intensivistas).
Marmolejos proclama “La institución se ha mantenido y continuará vigilante, tramitando las quejas de los afiliados e informando situaciones que pudieran ser lesivas para la población en un momento donde nos enfrentamos a un enemigo mundial, como es el COVID-19” expresa Marmolejos.
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República Dominicana estuvo representada ante la Feria Internacional del Libro Infantil de Bologna 2020(Bologna Children’s Book Fair) en la que se postuló además a la Biblioteca infantil y Juvenil República Dominicana, y a la Asociación Cultural Lleva un Libro en la Maleta, al Premio IBBY-Asahi de Promoción de la Lectura, resultando finalistas.
Géraldine de Sanctis, presidenta del capítulo dominicano de Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) indicó que la representación nacional, por vez primera en ese evento, estuvo a cargo de la autora e ilustradora domínico-española Taína Almodóvar, con una muestra de su carpeta de creaciones, la cual resultó elogiada por los visitantes virtuales del evento.
En el muro virtual de ilustradores de la feria Bologna 2020, participaron 2.500 artistas de cinco continentes, con sus obras expuestas a todo el mundo, mediante el enlace: http://www.bookfair.bolognafiere.it/en/home/878.html
De Sanctis explicó que la Feria Internacional del Libro Infantil de Bologna es el evento más prestigioso a nivel mundial de literatura infantil. Este año se celebró de manera virtual por la emergencia Coronavirus.
Taína Almodóvar, ilustradora y autora de literatura infantil, fue la primera representante dominicana en la Feria Internacional del Libro Infantil de Bologna 2020
«Nos sentimos orgullosos y esperanzados en el futuro de la literatura infantil y juvenil creada por dominicanos dentro y fuera de la nación. Esperamos e invitamos a que cada año más autores e ilustradores dominicanos sean partícipes de este evento», puntualizó De Sanctis.
Durante 57 años, la BCBF ha sido el evento estrella de la industria editorial infantil, con más 1.400 expositores y alrededor de 30.000 visitantes, que acuden al evento cada primavera para experimentar el mundo de los libros infantiles, la ilustración y el contenido multimedia.
Detalla De Sanctis que «la BCBF es más que una feria comercial y un centro de negocios vibrante, ya que se convierte en un espacio de taller creativo, donde el pasado y el futuro se encuentran felizmente con el presente». La Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) es un colectivo sin ánimo de lucro. Está compuesto por asociaciones y personas de todo el mundo comprometidas con la idea de propiciar el encuentro entre los libros y la infancia.
ENLACE IBBY https://www.ibby.org/es/about/que-es-ibby
Feria Internacional de Literatura Infantil de Bologna 2020 http://www.bookfair.bolognafiere.it/en/home/878.html
El gobernador del Banco Central y presidente de la Junta Monetaria, se opuso a la modificación de la Ley No. 87-01 que crea el Sistema Dominicano de Seguridad Social, para entregar a los afiliados a las administradoras de fondos de pensiones (AFP) el retiro de hasta un 30% de sus ahorros.El licenciado Héctor Valdez Albizu explica que esa medida tendría consecuencias negativas y perversas sobre los sectores más vulnerables de la sociedad, la estabilidad y el crecimiento económico”.
Valdez Albizu consideró desafortunada e improcedente esta propuesta legislativa puesto que habría que disponer de más de RD$173,000 millones de pesos para devolver en efectivo a los afiliados, lo que implicaría un aumento desproporcionado de la emisión monetaria de más de un 64% respecto al nivel actual.
Y alertó que se generaría un exceso de demanda de bienes y servicios que, en la coyuntura actual, con una producción ralentizada, provocaría altos niveles de inflación que reducirían el poder adquisitivo de las personas, deteriorando el valor de sus ingresos y ahorros, y por ende su capacidad de consumo.
“Estaríamos como nación propiciando convertir una crisis sanitaria de carácter transitorio en una crisis económica y financiera más permanente que requeriría años revertir”, sentenció Valdez Albizu.
El gobernador añadió que dicho proceso inflacionario y de mayor incertidumbre en los agentes económicos se traspasaría al mercado de divisas a través de un exceso de demanda de moneda extranjera, ocasionando una depreciación desproporcionada del tipo de cambio, generaría fuga de capitales y frenaría la inversión extranjera directa.
Consideró que el único resultado de dicha propuesta sería “un retroceso a un escenario de crisis similar al del año 2003, que generó un costo para el país en torno a un 20% del producto interno bruto”.
Santo Domingo, RD.- La Cooperativa Nacional de Seguros (COOPSEGUROS) habilitó una plataforma digital que permite a las cooperativas y clientes auto inspeccionar los vehículos que se pretenden asegurar en la entidad.
COOPSEGUROS indicó que poseen una avanzada plataforma que permite que las cooperativas y sus asociados puedan auto inspeccionar sus vehículos tanto asegurado como en vías de ser asegurado, sin la necesidad de desplazarse desde sus hogares, para con ello contribuir en la mitigación y reducción del contagio del COVID-19, facilitando que sus asociados y aliados estratégicos se queden en casa.
Según informaron esa plataforma sirve de soporte para asegurar cualquier tipo de requerimiento, según la necesidad de las cooperativas y sus asociados.
Las autoridades de la aseguradora del sector cooperativo, tanto su presidente, Don Manuel Gutiérrez, así como su gerente general, la señora Ruth Soto, informaron que se mantienen brindando asistencia a todas las cooperativas del país a través de los medios digitales y telefónicos, garantizando que sus clientes y asociados puedan recibir la debida atención ante cualquier solicitud de información, servicios o producto.
“Para recibir atención pueden contáctenos a nuestro Centro de Atención, al 809-682-6118 y desde el interior sin cargos al 1-809-200-6118, así como al correo electrónico coop.seguros@coopseguros.coop, donde cada caso será atendido con la acostumbrada y ágil diligencia, pensando primero en la seguridad y salud de nuestros afiliados”, señaló COOPSEGUROS.
Así mismo informaron que para comunicarse de manera directa con cada gerencia pueden hacerlo por las siguientes vías;
1-Renovaciones o Emisiones dpto.operaciones@coopseguros.coop o a las flotas (829)961-3481 y (829)659-3649,
2-Reclamaciones nelcida.suriel@coopseguros.coop (809)864-7586 y (829)659-2006,
3-Riesgos Generales ariel.castro@coopseguros.coop (829)904-1623 y (829)904-1625,
4-Gestión de Cobros y Estado de Cuentas cobros@coopseguros.coop, barvina.hernandez@coopseguros.coop y susana.baez@coopseguros.coop (829)961-6078 y (829)961-6077.
Los principales sectores de la industria turística dominicana coincidieron en resaltar que el Premio Travellers’ Choice es promisorio, oportuno y estimulante, y resaltan nuevos retos que se deben asumir para que el impacto de esta actividad escale nuevos peldaños, tras la emergencia sanitaria del COVID 19.
Asonahores, el Ministerio de Turismo, Adompretur, Cicom, el director del diario El Dinero y la Bolsa Turística del Caribe entienden que se trata de un reconocimiento oportuno y promisorio para un relanzamiento pleno de la industria República Dominicana, en opinión de millones de usuarios de TripAvisor (en base a la experiencia de viajes en 2019), resultó ser el destino que en América llenó más cabalmente sus expectativas en 2019. Se recuerda que durante varios meses de ese periodo se produjo una campana de noticias falsas contra RD, lo que al parecer no afecto el criterio de los votantes de TripAdvisor. Los premios Travellers’ Choice se otorgan en base millones de opiniones y comentarios de viajeros de todo el mundo y reflejan «lo mejor de lo mejor» en lo que se refiere al servicio, la calidad y la satisfacción de los clientes, desde hoteles y alojamientos hasta destinos, atracciones, marcas y productos turísticos.
El licenciado Joel Santos, pasado presidente Asociación de Hoteles (Asonahores) sostuvo: “El ser reconocidos, sin lugar a duda alguna por uno de los evaluadores turísticos internacionales (TripAdvisor) es un paso gigante del país en materia de turismo. Tenemos que hay trabajar en nuevos retos: fortalecimiento de la oferta complementaria, ordenamiento de los territorios principales turísticas y enfocarse en una visión cada vez más estratégica con un fideicomiso de promoción, además de la aprobación de pre-clarence, para permitir la entrada de los principales turistas de Estados Unidos que son los mayores usuarios de TripAdvisor”.
La Asociación Dominicana de Prensa Turística, en nota firmada por su presidente, José María Reyes, invitó a los actores del turismo dominicano a celebrar con júbilo la distinción que ha recibido el país, pero también a trabajar con sentido de unidad para asumir el gran reto de reposicionar la industria turística tan pronto su supere el impacto del Covid-19.
El Ministerio de Turismo en una declaración firmada por su titulas, Francisco Javier García sostiene: “Es un reconocimiento de esa naturaleza en la actual coyuntura sanitaria que vive el mundo es “un espaldarazo al esfuerzo que hace el sector turístico dominicano para ofrecer un servicio extraordinario en un destino que lo tiene todo”.
El licenciado Manuel Quiterio Cedeño, presidente del Centro de Información y Comunicación, la principal agencia y asesora en materia de turismo, dice “Estos son resultados extraordinarios. Se confirma lo establecido en la más reciente encuesta anual del Banco Central que dice que nuestros visitantes pudieron cumplir sus expectativas de vacaciones en RD entre un 93% y un 99%, dependiendo del trimestre en que llegaron al país. Es que la encuesta se hace a lo largo de todo el año. TripAdvisor lo confirma ahora”.
El profesor Luis Felipe Aquino, presidente de la Bolsa Turística del Caribe (BTC) manifestó que se trata del más oportuno y trascendente galardón de la industria en los últimos años y que representa el mejor pie de amigo para reafirmar el potencial turístico de la nación.
Jairon Severino, director del periódico elDinero, consideró esta elección de República Dominicana entre los mejores destinos turísticos del mundo como un aliciente que habrá de servir como punto de referencia para iniciar la recuperación del turismo una vez pase este período de emergencia sanitaria. A su entender, una noticia positiva como ésta no hace más que recordar que este país ha logrado colocarse entre los mejores escenarios y destinos de vacaciones, especialmente por la calidad de la infraestructura y los recursos naturales disponibles. Detalles del premio Travellers’ Choice De acuerdo con las opiniones de los viajeros los destinos más apreciados son: Londres, del Reino Unido; París, Francia; Creta, Grecia; Bali, Indonesia; Roma, Italia; Phuket, Tailandia; así como Sicilia, Italia; Mallorca, Islas Baleares; Barcelona, España; Estambul, Turquía; Goa, India; Dubai, Emiratos Árabes, y República Dominicana. Entre los primeros 25 destinos del mundo también aparecen Cuba, en el número 19, y Nueva York, en el 25, como parte del continente americano. Además, se destaca que Bávaro Beach, en Punta Cana, ocupa el puesto 19 entre las 25 mejores playas del mundo. La información sobre República Dominicana publicada en el portal de TripAdvisor resalta, además, que Quisqueya es ideal para la familia y tiene un clima perfecto. (Fuente: https://www.tripadvisor.es/TravelersChoice-Destinations-cPopular-g1).
Entre los primeros 25 destinos del mundo también aparecen Cuba, en el número 19, y Nueva York, en el número 25, como parte del continente americano.
Además, se destaca que Bávaro Beach, en Punta Cana, ocupa el puesto 19 entre las 25 mejores playas del mundo, lo que ADOMPRETUR considera un orgullo y elementos de inspiración para los dominicanos.
ENLACE FUENTE: https://www.tripadvisor.es/TravelersChoice-Destinations-cPopular-g1
LA VEGA. La Cooperativa de Servicios Múltiples Los Arroceros, Inc. donó quinientos mil pesos en equipos, materiales, trajes de protección, guantes, mascarillas KN95 y decenas de galones de gel anti bacterial al Hospital Regional Doctor Luis Manuel Morillo King , a fin de reforzar el tratamiento protegido de pacientes de COVID 19.
Los equipos y materiales fueron recibidos por los doctores Freddy Abad (director Regional de Salud Pública) y Manuel Gil, (director).
Por COOPEARROZ entregaron el donativo Rogelio Padilla Rivas, presidente, Carlos F, German Pérez, gerente general.
La donación hizo en la dirección de centro regional hospitalario, acto al cual se invitaron periodistas de los medios locales, guardando el protocolo del distanciamiento social y las medidas de bioseguridad.
Coopearroz entrega medio millón de pesos de equipos y materiales donados al Hospital Regional Doctor Luis Manuel Morillo King de La Vega
Los dos funcionarios sanitarios agradecieron el aporte de la cooperativa de los arroceros y sostuvieron que no se puede esperar menos de una empresa de capital social con un compromiso con su comunidad, tal cual es COOPEARROZ.
Rogelio Padilla Rivas sostuvo que Coopearroz, una vez más dando cumplimiento a nuestro principio Cooperativo #7 (Responsabilidad Social con la comunidad), en el día de hoy ante la Pandemia COVID-19, que invade al país, y en especial a nuestra provincia de La Vega, nos expresamos socialmente de esta forma, respaldando a quienes están en la primera línea la emergencia, exponiendo incluso su salud y su vida”.
Indicó llamó a las instituciones, empresas, grupos y la comunidad a aportar cuanto pueda para que esta emergencia sanitaria del COVID 19 sea superada y se pueda volver a la normalidad social, la producción y la vida familia tal cual era antes.
Padilla Rivas dijo que las familias deben mantenerse en sus casas mientras dure la cuarentena dispuesta por las autoridades, como única forma de contener la expansión comunitaria del coronavirus que afecta el mundo.
Pensar en que el cine de gran pantalla desaparecerá tras la pandemia COVID 19, es equivalente a imaginarse que la gente no ira a los bares porque tiene un litro en su casa, no acudirá a restaurantes porque tiene acceso a un tutorial de youtube sobre cómo hacer pastas o que dejara de ir a la peluquería porque aprendió a recortarse el pelo en la cuarentena.
Es la conclusión a que se llega tras conversar con directores y productores de cine, críticos y simples cinéfilos, para los quienes, las películas tendrán su mejor forma de ser disfrutadas, en las condiciones que ofrece el sonido y la imagen de cine.
Los consultados no descartan que algunos estrenos puedan hacerse en plataformas, porque entienden que el “steaming” es implica una accesibilidad con facilidades para el público, pero destacan que nada habrá nunca como la experiencia en el ambiente único de una sala de cine.
Las opiniones:
Marc Mejía (Cinemaforum) sostiene: “Quien habla de que el cine en salas se va a perder, no ve viendo el futuro real. Si bien el streaming toma fuerza, el mundo no se va a quedar en sus casas para siempre. La gente debe, quiere y le hace falta por naturaleza socializar. No es la primera epidemia o situación que estremece el mundo, pero siempre se vuelve a la normalidad, con las medidas aprendidas por el momento vivido. Y agrega “Los bares no van a cerrar porque la gente tenga bebida en la casa, los restaurantes no se van a cerrar, porque le puedas mandar la comida a la casa, la gente no dejara de ir al teatro porque haya obras en video en youtube. La gente debe socializar”. Roberto Angel Salcedo (Miranda Films): “El streaming ha profundizado su oferta con películas, con series y demás, pero una vez se retome el curso lógico de la industria volverá a ser fundamental. En RD es esencial contar los exhibidores y las salas de cine frente a la necesidad del buen desarrollo de la industria, su capacidad ya instalada, las facilidades infraestructurales, son condiciones que nosotros debemos ayudar a preservar y promover. Nosotros tenemos un película que quedó en fase de producción (Superfamilia) programada para salir en julio, pero vamos a aguardar hasta que las salas de cine logren su reapertura para proyectarla en las salas de cine y que se vuelva a poner en contacto la gente con las películas dominicanas en las confortables salas con que contamos. Yo apuesto a eso. Mi apoyo irrestricto a las cadenas de cine del país para que mantengan su actitud positiva hacia la producción local del cine dominicano». David Maler (Cacique Films): “Yo asocio la gran pantalla con un ritual social y cultural. Hay películas que están hechas para verlas proyectadas, que realmente se aprecian en todo su esplendor cuando uno se sumerge en esa sala de cine, en ese ritual que tanto extraño, sobre todo ahora que no lo tengo. Una vez esta pandemia desaparezca, seguirán existiendo los cines. Tan pronto sea seguro, volveremos a vernos en las salas, para apreciar las cints que valen la pena ver en el formato que fueron concebidas. Pascal Alama (Bou Group): “El ser humano es un ente social, y como tal no va a dejar de salir a socializar y disfrutar de una buena película en una buena sala de cine desde que las condiciones sean las idóneas para hacerlo. Las nuevas tendencias son importantes y no debemos de darle la espalda. Pero hay que entender que las salas de cine son el oxígeno de nuestra industria. Pinky Pintor (Producciones Amaru):” Creo que si bien las plataformas digitales de streaming es lo que está de moda, sostengo la experiencia del ver el cine en sala no pasara nunca. No es lo mismo una película en una pantalla de 11 o 15 metros con un sistema de sonido envolvente e impresionante, no es comparable a verlo en digital en la casa. Son experiencias completamente distintas. Las salas comerciales para nosotros como industria, es una opción fundamental. Tenemos que apoyar a nuestros exhibidores y distribuidores en tanto son parte de la misma industria, Pero además hay que tomar en cuenta para el caso dominicano es que esos exhibidores y distribuidores han apostado activamente por nuestro cine, se han hecho parte del mismo, han apostado ofreciendo opciones especiales de exhibición y en no pocos casos, siendo inversionistas directos de nuestros proyectos, muchas veces por encima de estrenos dominicanos”. Y agrega: “Que no nos quepa ninguna duda a los productores: tenemos que seguir apoyando el cine como experiencia vivencial en salas y al mismo tiempo no descarta estrenar en otro tipo de plataformas. Todo es perfectamente compatible y todo debe de convivir”. El destino del cine
Cineastas y productores han estado planteando inquietudes sobre el futuro del cine como experiencia de sala, y alegando que podría desaparecer como tal.
Al parecer el consenso es que el cine no perecerá nunca como experiencia, aun cuando deba compartir con algunas formas digitales de estreno por las condiciones específicas que las opciones ofrecen a los productores.
Un aspecto que se debe tomar en cuenta, es que los exhibidores y distribuidores, caso es el ejemplo de Caribbean Cinemas y Palacio del Cine, es que por encima de su rol de tales, se prestan a ser apoyo y/o inversionistas directos en determinadas películas dominicanas.
La exhibición de cine en sala tiene unas tarifas que en oportunidades los cineastas encuentran como un valladar, pero es que, para ofrecer el servicio, demanda previamente, para sus propietarios, una notable inversión en infraestructuras, equipos, contratación y de personal, pago de servicios de luz, agua y la operación de negocios conjuntos que constituyen un servicio para lograr el confort que solo el cine ofrece.
El Fondo Monetario Internacional (FMI) aprobó la solicitud de la República Dominicana de asistencia financiera de emergencia bajo el Instrumento de Financiamiento Rápido (IFR) de US$ 650 millones, para las urgentes necesidades de la balanza de pagos derivadas del brote de la pandemia de COVID-19.
Es un hecho que la pandemia ha debilitado significativamente las perspectivas macroeconómicas del país para 2020 y ha creado necesidades de financiamiento que requieren apoyo adicional.
El IFR proporciona recursos oportunos a las autoridades que tienen la intención de utilizar para gastos esenciales de salud relacionados con la COVID-19 y apoyar a la población vulnerable. Las autoridades también buscan la asistencia de otras instituciones multilaterales.
Para absorber el shock macroeconómico, las autoridades dominicanas están implementando adecuadamente un paquete de medidas fiscales, macroprudenciales y de supervisión junto con la flexibilización monetaria para mantener la actividad económica durante la crisis. El gobierno de la República Dominicana aumentó el gasto en atención médica para enfrentar la pandemia y creó un programa de asistencia social titulado “Quédate en casa” para impulsar las transferencias monetarias a los pobres.
Tao Zhang, Subdirector Gerente y Presidente en Funciones, hizo la siguiente declaración: “La gravedad del shock global de la COVID-19 ha perturbado la economía de la República Dominicana y ha creado urgentes necesidades de balanza de pagos y financiamiento fiscal. Las autoridades implementaron rápidamente medidas para contener y mitigar la propagación de la pandemia. Con incertidumbres en torno a la duración y la propagación de la pandemia, las consecuencias económicas podrían intensificarse aún más si las medidas de contención necesitan ser extendidas.
ENLACE DE INTERES https://eldiariodefinanzas.com/que-es-el-fmi-y-de-donde-obtiene-el-dinero-que-presta-a-paises/
Todo un suceso de exhibición cinematográfica de calidad ha de ocurrir durante diez días a partir del 29 de mayo, cuando serán proyectadas gratis las carteleras de 19 de los principales festivales internacionales de cine del mundo, con carácter benéfico para apoyar con donaciones la Organización Mundial de la Salud y organizaciones locales acreditadas en cada país.
We Are One: A Global Film Festival, el gran festival virtual de cine, es organizado por Tribeca Enterprices en acuerdo con Youtube, se apoya en la programación no realizada físicamente de los festivales de Annecy, Berlín, Cannes, Guadalajara, Jerusalén, Karlovy Vary, Locarno, Londres, Macao, Marrakech, Mumbai, Nueva York, San Sebastián, Sarajevo, Sundance, Sydney, Tokio, Toronto, Tribeca y Venecia, entre otros.
El evento permitirá ofrecer al público global las historias procedentes de todo el mundo, proporcionando a los cineastas un altavoz en un escenario global.
Uno de los objetivos, además de disfrutar las culturas e historias, es que también cada pueblo podrá apoyar a las comunidades locales mediante la donación directa a organizaciones que contribuyen a la asistencia de los afectados por la Covid-19, destinando fondos a la Organización Mundial de la Salud (OMS), y a las organizaciones de servicio de cada territorio.
Según las agencias internacionales Jane Rosenthal, cofundadora y directora ejecutiva de Tribeca Enterprises y Tribeca Film Festival. “We Are One: A Global Film Festival une a programadores, artistas y contadores de historias para entretener y reconfortar a las audiencias de todo el mundo. Al trabajar con nuestros extraordinarios socios y YouTube, esperamos que todos experimenten un poco de lo que hace que cada festival sea tan único y aprecien el arte y el poder del cine».
Robert Kyncl, director comercial de YouTube dijo «Es un evento que nunca antes se había hecho y estamos orgullosos de ser los anfitriones de este fantástico contenido, que es gratuito para los aficionados al cine de todo el mundo». (FUENTE: agencias internacionales de noticias): https://www.canalyoutube.es/festival-de-cine-a-nivel-global-por-youtube-we-are-one-a-global-film-festival/ https://cnnespanol.cnn.com/2020/04/28/we-are-one-el-festival-de-cine-en-linea-que-une-a-cannes-venecia-berlin-entre-otras-muestras-cinematograficas/ https://www.tonica.la/cine/Tribeca-y-YouTube-lanzan-We-Are-One-A-Global-Film-Festival-20200427-0008.html https://www.eluniversal.com.mx/opinion/herles-velasco/we-are-one-global-film-festival-el-festival-de-los-festivales
Un mundo en pausa, que podría ser el primer gran documental iberoamericano, que involucra 26 creadores de 23 países, será grabado con cámaras de celulares el 30 de abril, para presentar como es la vida bajo impacto del COVID 19, de los pueblos de América Latina, España y Portugal.
El mundo en pausa es una coproducción impulsada y liderada por Visiona TV, que descubrirá cómo es la vida durante el confinamiento en todos los países Iberoamericanos y reflejará la variedad de situaciones, emociones y vidas en un solo día: el jueves 30 de abril de 2020. La experiencia reflejará la pluralidad social y cultural de cómo se vive el confinamiento.
Los directores (as) del documental convocados son (Argentina) Gabriel Lahaye; (Bolivia) Rodrigo Fuentes; (Brasil) Adriana Oliveira; (Chile) Joaquín Mora; (Colombia) Vladimir Dacol; (Costa Rica) Natalia Solórzano (Cuba) Esteban Jiménez; (Ecuador) Camilo Manotas (El Salvador) Marcela Zamora; (Guatemala) Luz Maldonado; (Haití), Rachelle M.) ;(Honduras) Enrique Medrano y Ana Isabel Fuego.
Otros realizadores invitados son: (México) Richie Mejía; (España) Ferrán Cera, Manuel Estudillo y Álvaro Lavín; (Nicaragua), Gloria Carrión; (Panamá) Orgun Wagua; (Paraguay) René Ruiz; (Perú) Roberto Barba; (Portugal) Joao Vasconcelos; (Puerto Rico) Enrique Cubero; (R. Dominicana) Johaneé Gómez; (Uruguay) Juan Lamboglia; (Venezuela) Maite Bermúdez.
Los productores recibirán las imágenes o escenas más atractivas y distintivas que realice o coordine cada coproductor en su país y las editarán como un único documental.
El Banco Central, el M
BC, Hacienda y Superintendencia Bancos evalúan fondo para MIPYMES
evalúan la creación de un fondo dirigido a beneficiar las Micro, Pequeñas y Medianas Empresas (MIPYMES), ante el impacto económico de la emergencia sanitaria.
Los titulares de esos organismos públicos, gobernador Héctor Valdez Albizu, Donald Guerrero, y Luis Armando Asunción se produjo a partir de la sugerencia
de la Federación Dominicana de Instituciones Financieras.
Durante la reunión se pasó revista a la situación de la cartera de crédito destinada a este sector tras el impacto del COVID-19 en la economía, abordándose posibles vías para respaldar las necesidades de estas empresas y el sector financiero dominicano.
Valdez Albizu analizo nuevas medidas que respalden a las MIPYMES en sus necesidades de recursos financieros, detallando modelos existentes en otras naciones que otorgan liquidez al sistema productivo, atendiendo a la legislación de cada país y a los sectores a los que van dirigidas esas medidas.
Donald Guerrero, dijo que es importante la evaluación formas de mitigación del impacto del COVID-19 por la interrupción de las actividades económicas para evitar deterioro de la situación financiera de las entidades de intermediación financiera,
La presente crónica es inusual para medios digitales, en torno a los cuales, los nuevos maestros de la red, dicen que la gente no lee mas de un titular y tres párrafos, para seguir saltando de portal en portal.
Nos preocupa que un espacio de tanta tradición y trascendencia actual por la posición que ha llegado, no sea consignado con la justicia que merece por la larga tradición que le respalda. Las crónicas que aparecen en medios escritos, limitadas por el espacio y la prisa, cuentan invariablemente una parte de la historia. Alguien, de la gente que ha sido protagonista del proceso, escribir el Gran Libro del Show de Mediodía. Augusto Guerrero, co-fundador del espacio.
Guerrero (y en vista de que no están Yaqui Núñez del Risco, ni Freddy Beras), figura fundamental de la creación de esta marca, debería escribir ese libro sobre la trayectoria del El Show de Mediodía, un espacio tan fuerte como marca que ha llegado a identificarse con tan solo un concepto “La costumbre”, (Yaqui Núñez del Risco) y ahora con La Telerealidad. (Iván Ruiz).
Con aciertos que no todos admiten y fallas que deben ser superadas, este espacio ha trascendido la incertidumbre inicial que estableció su nuevo concepto, pero su triunfo es del momento presente. Es consecuencia gananciosa de una larga tradición de más de medio siglo que le ha llevado a ser residencia del arte, espacio para exponer y denunciar injusticias en el acontecer nacional y la residencia más digna del humor, cuando la diferencia la hacia el talento innato, el sentido y conocimiento de sus intérpretes del lenguaje y la idiosincrasia populares. La firma medidora de teleaudiencias Nilsen presenta el predominio del programa en la franja del mediodía: 4.99 (de 12 a 1 pm) y 6.11 de 1 a dos de la tarde.
Nilsen de auditoria de televisiva, ha determinado su total dominio de la programación televisiva con un índice de 4.99 (de 12 a 1 pm) y 6.11 (de 1 a dos de la tarde).
El secreto está integrado por dos factores: la tradición y la reinvención, en una crónica no busca ser la historia oficial, ni podría serlo hasta que los protagonistas del proceso se decidan a escribir sus memorias.
Acá, necesariamente, faltarán nombres y acontecimientos históricos del programa, por lo que agradeceremos al lector, remitir los datos que se nos queden. y completa de este espacio y de seguro que se quedan acontecimientos y personalidades fuera y que habrá lugar de injustas ausencias por falta de datos o deficiencia en la memoria. Cuando se escriba la historia oficial del programa, ahí deberán estar todos los que aportaron, por lo que esta crónica, necesariamente es n incompleta por estar basada más que todo en documentación publicada en los medios, consulta con participantes del programa y la memoria personal. Perdonen los omitidos. No ha sido exprofeso. Queda claro es que la presente es la relación más completa publicada hasta el presente, con todo y no ser completa y para muestra un nombre: Augusto Guerrero, primer director real del programa a su entrada en Color Visión, es un ser absolutamente invisibilizado en las historias que se han publicado, normalmente limitadas por la prisa, en casi todos los periódicos escritos nacionales.
Iván Ruiz,productor de la tercera etapa del Show del Mediodía. DERECHOS RESERVADOS
Iniciando por el final
Al cabo de sus 51 años de existencia y tras un transitar que ha visto cuatro períodos claramente diferenciados y en los que determinadas características lo han La Telerrealidad como género no es una creación de Iván Ruiz.
Telerealidad procede como concepto general de la televisión norteamericana y los años 90s. El término que proviene del inglés reality TV), y parte de presentar, documentar y debatir la realidad de los hechos, buscando resaltar lo emotivo, lo dramático, es decir, de manipular los sentimientos del gran público, procurando lealtad de la teleaudiencia.
Lo que es el espacio hoy es el producto de una concepción que aun cuando toma elementos de los talk show radiales, un género internacional ampliamente difundido, y aun cuando podría corregir aspectos deficientes en cuanto a la determinación de cuales videos reproducir.
El valor que tiene el concepto desarrollado en Color Visión es que desarrolla una aplicación específica, una concepción particular de un género internacional televisivo.
Ahora el espacio se ha posicionado, no por casualidad, como el espacio líder en su horario, estatus que se debe a razones que, de no ser estudiadas, se nos pasarían inadvertidas, y confundidas con la situación de emergencia sanitaria, pero que previo al COVID 19, ya había definido esa ruta de éxito. Incluso antes de su cobertura de los eventos colaterales a las elecciones municipales de febrero y en particular con la parada diaria de los jóvenes frente a la Junta Central Electoral.
El liderazgo del programa se ha afianzado por el abordaje que ha dado el tema de la emergencia sanitaria, pero atribuirlo solo a ella, sería una simplificación inadmisible.
La incidencia del programa meridiano implica analizar a fondo su proceso de producción, sus orientaciones y los valores en que hoy día se basa: una continua confrontación de criterios en torno a temas que apasionan la gente y que están a cargo de figuras especializados en cada área, una labor social, sobre todo en el plano médico y socio laboral, apoyado en el carisma del doctor Félix Antonio Cruz Jiminián, milagrosamente rescatado el COVID a pesar de ser un paciente altamente vulnerable.
Iván Ruiz, publicista de origen y productor de televisión y espectáculos, había ingresado a producción del espacio en 2010, pero para entonces enfrentó muchas limitaciones, sobre todo en el plano técnico y, en esa dimensión, un problema era la iluminación. Pero en el fondo la resistencia al cambio, fue lo principal. Y lo que el planteaba era nueva.
Ruiz estuvo asistido como presentadoras en ese primer periodo, entre otras figuras, por Dolphy Peláez, La Condesa, Roberto del Castillo, Julio Clemente. y Mabel Henríquez.
Dos años más tarde tuvo un regreso que ha resultado crucial para dar vigencia y revertir el cuadro de los rattings meridianos de la televisión.
Ruiz echaba de la mano de un concepto particular: telerrealidad, pero una adaptación propia de un género televisivo preexistente, vinculando creaciones propias, perfeccionando la estrategia de promoción, seleccionando talentos capaces de atraer el público por medio del convencimiento y activismo en las posturas diferenciadas de cada uno, imprimiéndole un sello de originalidad, fue cuestionado y hasta rechazado por muchos críticos que le dieron hasta un plazo de meses para verlo perecer. No ha sido así.
Ese espacio es escenario de un nuevo proyecto iniciado con la última entrada de Iván Ruiz, que debió caminar solo y en el marco de una incredulidad inconcebible, cuando se planteó, que era posible revivir el espacio con criterios nuevos y alejado del criterio de variedades lúdicas de los espacios meridianos.
Pero frente a un fallo como este, la apuesta de Ruiz comenzó a demostrar que atraer la gente mediante la exposición de los acontecimientos, reduciendo al mínimo expresiones lúdicas, como la música popular y reubicando en un plano bastante secundario el elemento humorístico.
La dinámica que se desarrolló en Color Visión para dar entrada firme al espacio fue un proceso de bregas y luchas enormes, hasta que comenzó a evidenciarse que su propuesta tenía arraigo y nichos que llenar en el gusto de la gente.
Al principio, hasta la publicidad le resultó difícil de pautar. Se debe resaltar que Ruiz contó, en momento cruciales, con el apoyo de Domingo Bermúdez.
Sobre el futuro del programa había dudas. Y una nómina de talentos y técnicos que pagar y un acuerdo por honrar con Color Visión.
El Show del Mediodía es líder no solo por estar solo como producción en vivo al mediodía. Lo es porque su producción ha demostrado capacidad de informar, motivar y emocionar la gente. Lo es porque demostró que la base de la que partió su concepción era asertiva.
Aspectos a mejorar
Ese modelo exitoso de Ruiz no es perfecto, siendo entre sus fallas principales, la falta de un orden parlamentario que regule las intervenciones en los debates, tal cual gallinero de talentos, que podría haber sido mucho mejor conducido.
Se debe revisar el criterio para difundir determinados video sensacionalistas y amarillistas, sobre todo los que exponen el cuerpo de hombres y mujeres sin necesidad alguna y alejando el criterio de la noticia por la trampa de la cuchara mediática vacía. La que es totalmente prescindible. Falta perfeccionar ese criterio.
Se debe afinar el criterio de determinadas entrevistas, en las que se evidencia una tendencia a forzar preguntas hacia lo populista, procurando incidencia mediática, actitud que no necesitan desarrollar.
Algunos de los diletantes puede ser equilibrados en sus críticas, formular sus criterios con menos animosidad porque si les asiste razón, no hay justificación para excederse en las consideraciones, sin ser inclementes, sobre todo cuando no se va a dar oportunidad a los criticados a responder de viva voz y en directo, los ataques enfilados.
Por ejemplo, Aridio Castillo con el caso de Acroarte, quien ha “comido con su dama” y las posturas ríspidas contra del sector que pide elecciones, grupo que no ha tenido oportunidad de replicar. Talentos especiales
En el equipo resaltan tres talentos especializados. Handry Santana, comunicadora y poeta, cuyo rostro no sale nunca en cámara, y de la cual el público disfruta sus crónicas breves de homenaje a las personalidades que pasan por el espacio. Tiene garra, evidencia una consistente formación, aliada por su inclinación por la poesía, la cual lee y produce.
Teodoro Escaño, es un patrimonio redescubierto por Ruiz. Se trata de un comunicador, escritor, publicista y psicólogo, que ha sido capaz de crear conceptos que van desde el motor eléctrico movido por imanes hasta concepciones sobre la voz interior. Hace unos segmentos brevísimos (1 minuto) que evidencian su capacidad de síntesis enfocando temas muy oportunos al tono de la cuarentena sanitaria que vive el país.
Finalmente, el programa es la principal vía de comunicación televisiva del humanista doctor Félix Antonio Cruz Jiminian, cuya labor desde su Clínica y por medio del espacio televisivo es ampliamente conocida. PGT
El programa ha desarrollado proyectos especiales, entre los cuales el de mayor trascendencia es Pequeños Grandes Talentos, un show de realidad para dar oportunidad de proyección a talentos infantiles y que ha arrojado figuras que prometen mucho en el arte, particularmente en la canción. El equipo actual
Para conformar el elenco de profesionales que exponen, resalta un criterio de selección: todos conocen sus áreas respectivas y que tienen facilidad expositiva con una cierta dosis del manejo del debate.
Los talentos de la etapa más reciente son: Julio Clemente y Rusky Pimentel (armadores), Graymer Méndez (redes sociales). Talentos: Elizabeth Fondeur, Abigail Soto, Ivonne Ferreras, Abelardo Rutinel, Carlos Ventura, Miguel Ángel Herrera, Diomelo Martínez, Aridio Castillo (espectáculos), Mabel Henríquez, Shanty Rosa, Frank Santana, Rafael Ventura, Carlos de San Juan, Héctor Gómez. (Deportes), Teresa Mieses, (Chef), doctora Carmen Herrera (Migración) y licenciado Hanoi Vargas. (Psicólogo). Libretista de segmentos de homenajes: Handry Santana. Crónicas humanas ante COVID 19: Teodoro Escaño. Talento médico especializado: Dr. Félix Antonio Cruz Jiminián, Sergio Pablo (Sansón) y Geovanny Jerez (Humor).
Parte del elenco inicial de El Show del Mediodía, en RTVD. Al Centro, Mac Cordero FOTO DERECHOS RESERVADOS
Prehistoria.
El nombre no es original. Es tomado por Mac Cordero del espacio similar previo en Puerto Rico y hay otro Show del Mediodía en Uruguay, del cual no se sabe si aun esta en aire.
El espacio salió al aire en agosto de 1969, por Radio Televisión Dominicana, (hoy CERTV) teniendo como animadores a Max Cordero y José Joaquín Pérez, Jeannette Dotel y Víctor Fernández. Cordero era el propietario con una producción fundamentada en el entretenimiento y el espectáculo, particularmente la música joven y música popular del momento, concursos. La base no era el Ni el humor, ni la conexión social con los acontecimientos en el país.
Pasan cinco años de producción esforzada en el estudio A de RTVD cuando la falta de publicidad y las dificultades diarias que plateaba una producción tan demandante.
En noviembre de 1974, el programa pasa a Rahintel, (hoy Antena Latina) canal fundado por el ingeniero Pedro Bonilla, con costos menores para hacer crisis a una falta de publicidad.
Prehistoria.
El nombre no es original. Es tomado por Mac Cordero del espacio similar previo en Puerto Rico, producido por Paquito Cordero y hay otro Show del Mediodía en Uruguay, del cual no se sabe si aún está en aire. Se debe determinar si el programa dominicano es el que mas tiempo tiene en el aire en América Latina
El espacio salió al aire en agosto de 1969, por Radio Televisión Dominicana, (hoy CERTV) teniendo como animadores a Max Cordero y José Joaquín Pérez, Jeannette Dotel y Víctor Fernández., fundamentado en música, concursos y variedades. La base no era el humor, ni la conexión social con los acontecimientos en el país.
Pasan cinco años de producción esforzada en el estudio A de RTVD cuando la falta de publicidad y las dificultades diarias que plateaba una producción tan demandante.
En noviembre de 1974, el programa pasa a Rahintel, (hoy Antena Latina), canal fundado por el ingeniero Pedro Bonilla, con costos menores para hacer crisis a una falta de publicidad. La historia: Primera etapa: (1974), Max Cordero vende, a cambio de un carro Mercedes Benz, el derecho de producción al empresario publicitario y artístico José Augusto Thomén, presidente de Retho Publicidad, quien lo reestructura con la entrada de nuevos talentos. Es el inicio de la “Era Yaqui productor y presentador.
Un personaje crucial de producción es Augusto Guerrero, fundamental por su conocimiento del medio, su actitud creativa que, hacia pareja con las dotes similares de Yaqui, solo que Augusto o Guerrero, un comunicador singular que estudio originalmente arquitectura y luego fue periodista y corrector de medios impresos, como el Listín Diario, antes de ingresar a Televisa como director de producción, convocado por Thomen. Yaqui Núñez del Risco,
El segundo gran recurso humano del programa era Yaqui Núñez del Risco, natural de Santiago, poeta, articulista de El Nacional, compositor, creativo publicitario, dotado de un enorme sentido para captar el talento, supo seleccionar a quienes le acompañarían en la labor: Daniel Diaz Alejo, Zoila Luna, Angelita Curiel (vedette, y actriz), y más tarde ingresan los periodistas Luis Fernández y José Jáquez.
Gestión de grandes figuras
Por el programa pasaron figuras que iniciarían allí carreras propias en la comunicación. Para todos y todas, el Show fue la escuela y Yaqui, su maestro: Nuria Piera, Zoila Luna, (que es introducida a la televisión por el ahora casi ignorado Negro Santos y su precursor programa Santo Domingo Invita), Cecilia García, Tania Báez y Socorro Castellanos, Jochy Santos y Roberto Salcedo, (quien durante este período concibió la idea de su propio emporio televisivo). Todos han tenido o tienen sus proyectos propios, algunos con enorme suerte o fortuna. En los finales del tiempo Yaqui, entra Iván Ruiz.
Para la dirección musical las apuestas fueron con los maestros el maestro Jorge Taveras, Rafael Solano y Víctor Taveras. El espacio toma la música popular, primero, y el humor (tanto en su versión recreativa como socio política) son sus bases.
Yaqui, con una notable sensibilidad para arte, reorienta el espacio, lo hace más depurado, incluye la música en función de los grupos más populares y demandados por la gente y eleva los estándares en la calidad de la conducción. Segunda Etapa. Decadencia del 2000-2006
La salida de Yaqui Núñez del Risco fue la baja más trascendental y sentida del espacio, y con mayor impacto y con ella se perdió calidad y consistencia.
Tras el “tiempo Yaqui”, y un declive que fue alarmando los predios del canal. El espacio trato de encontrar una salida. Pero era difícil. Desde esa salida en más, el programa fue decayendo en incidencia y producción, hasta el resurgimiento que cosecha en los actuales momentos. Tercera etapa (2010-2014)
En 2010 entra Iván Ruiz como productor y presentador asistido por Carolina Valenzuela. Arisleyda Villalona (La Condesa) y el cantante, productor y locutor Robert del castillo. En el 2014 entran al espacio como presentadoras Mabel Henríquez. Dolphy Peláez y Julio clemente. Pero luego, hubo un giro: El Show del Mediodía se produjo sin conductores. Luego vendría Telerealidad y la etapa actual de creciente incidencia de El Show de Mediodía.
Humor, factor aparte
El programa llegó a ser sin dudas el summun del humor televisivo dominicano. La primer gran etapa de ese humor llega con Los talentos de humor que pasaron por El Show de Mediodía incluyen a figuras primerísimas que normalmente se obvian y que, procediendo del teatro: Josefina Gallart, Monina Solá, en el papel de Doña Tata, Luis José Germán, María Rosa Almánzar, María Cristina Camilo, Felipe Guzmán (responsable de la caracterización primer gran personaje gay en la televisión, con un perspectiva que reafirmaba el prejuicio contra esa minoría sexual) y Fernando Casado (que además de uno de los cantantes de baladas más extraordinarios, es actor profesional), Un comedia que debe ser resaltada era La Familia Sinforosa” y un personaje creado por Beras Goíco, (Cheo Motoneta), de un perfil popular afinadísimo. La segunda etapa del humor:
Esta fase se desarrolla a tal punto, que el humor de esta fase, es antológico por el cuadro de talentos que gerenciaba Freddy Beras Goíco, como director del cuadro de comedias y quien se unirían Cuquín, Felipe Polanco “Boruga”, Luisito Martí, María Cristina Camilo (Sirita), Milton Peláez, Roberto Salcedo (padre), ciertamente bueno para el humor repentista y para dar giros novedosos a los parlamentos de sus guiones. y Julio César Matías “Pololo”.
Hay que resaltar el aporte del actor Ramón Asencio (TaNoKao), Kenny Grullón y el papel que como libretista cumplió el mártir de la lucha popular Narciso González (Narcisazo), que con sus libretos y su sección El Pueblo se queja en verso, hizo historia particularmente en una etapa de notable agitación y lucha política. Esta es la etapa más importante del humor televisivo dominicano, con una concentración excepcional de talentos.
Muchas de sus actuaciones con enorme economía escenográfica y cámara negra, hoy son clásicos los videos de You Tube de esas comedias y se puede ver una, dos, tres, cuatro y tantas veces se apetezca.
Mención especial merece el tino que tuvo Yaqui Núñez al llamar al elenco al periodista Huchi Lora, procedente del diario El Nacional y que ya desarrollaba una carrera periodística importante con incursiones en televisión, la fundación de una revista de humor sus talentos han dejado entregas de humor basadas en su capacidad de improvisación, su conocimiento a fondo tanto del lenguaje popular como de la dinámica de los sectores socialmente más deprimidos, a lo que suman una creatividad para caracterizar y bautizar personajes, cuyo nombre solo, provocaba la risa.
Huchi, luego de su salida del espacio meridiano, siguió cultivando su carrera en la televisión y ha logrado afirmar el espacio matutino El Dia, como uno de los mejor producidos y de mayor responsabilidad en sus enfoques.
Era un tiempo en que el humor estaba tomado por el talento de los grandes personajes cómicos de la televisión, pero haciendo humor, que tiene una vinculación con la realidad social con que no cuenta lo puramente hecho para provocar carcajadas.
Este video rescata la actuación en la ronda pre-final de Sergio Vargas, proyecto especial del Show del Mediodia. Festival del Canto
Desde El Show del Mediodía se desarrollaron proyectos especiales, entre los cuales el más importante fue el I Festival del Canto (llamado incorrectamente Festival de la Voz), (1981) dirigido por Rafael Solano, responsable del nacimiento de figuras artísticas claves: Fernandito Villalona y Sergio Vargas (respecto de los cuales el jurado actuante (de cuyos integrantes no desearía acordarme) metió la pata al no otorgarles el lugar que merecían en el veredicto final. El cantante que ganó el primer lugar cuando perdió Fernandito, nadie lo recuerda hoy día. Cuna de figuras
Por El Show pasaron figuras fundamentales de la comunicación que posteriormente procuraron sus propios espacios y proyectos: Nuria Piera, Zoila Luna, (que es introducida a la televisión por el ahora casi ignorado Negro Santos y su precursor programa Santo Domingo Invita), Cecilia García, Roberto Salcedo, quien durante este periodo concibió la idea de su propio emporio televisivo, Tania Báez, Socorro Castellanos y Jochy Santos. Todos y todas guardan una deuda de gratitud y formación por su paso en este espacio.
Huchi Lora, productor y presentador principal del matutino El Día, de Telesistema, FOTO DERECHOS RESERVADOS
En este grupo de talentos de comunicación, se debe incluir a Huchi Lora, ingresado por Yaqui Núñez con la intención de reflejar en el espacio televisivo, una vertiente de análisis, información y comentarios de las noticias, y a quien le sugirió que incluyera, como gancho para el público popular no acostumbrado a ver noticias en un espacio de variedades meridiano, que concluyera con una cuarteta o décima, lo cual se hizo y tuvo tremendo impacto, similar al experimento de El Pueblo se queja en verso, de Narcisazo. Pavel López fue el primer camarógrafo de la cámara portable del programa. Ficha técnica Nombre: El Show del Mediodía
Productor y presentador: Iván Ruiz Horario: lunes a viernes, de 12:00M – 2:00PM Transmisión: Color Visión, Canal 8 Talentos: Julio Clemente, (armador) y Rusky Pimentel (armador), Graymer Méndez (redes sociales). Talentos: Elizabeth Fondeur, Abigail Soto, Ivonne Ferreras, Abelardo Rutinel, Carlos Ventura, Miguel Ángel Herrera, Diomelo Martínez, Aridio Castillo (espectáculos), Mabel Henríquez, Shanty Rosa, Frank Santana, Rafael Ventura, Carlos de San Juan, Héctor Gómez. (Deportes), Teresa Mieses, (Chef), doctora Carmen Herrera. (Migración) y licenciado Hanoi Vargas. (Psicólogo). Libretista de segmentos de homenajes: Handry Santana. Crónicas humanas ante COVID 19: Teodoro Escaño, Sergio Pablo (Sansón) y Geovanny Jerez (Humor) y Talento médico especializado: Dr. Félix Antonio Cruz Jiminián
