Mirada integral al XI Festival de Cine Fine Arts

Cuando aún no se ha disipado el impacto de dos producciones de cine -Sol en el agua (Francisco Adolfo Valdez) y La Feria y la Fiesta (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas- ha concluido formalmente, el pasado miércoles 22, el XI Festival de Cine de Fine Arts, con una oferta cinematográfica de producción local,  cuyo principal impacto ha sido el notable cambio  postura frente a las etiquetas que ha fabricado una parte del mal cine dominicano.

Tienen bien merecido el reconocimiento los organizadores de Caribbean Cinemas, al frente del cual está Zumaya Cordero, responsable del concepto para estructurar la cartelera oportuna, tras dos años de impedimento de estrenos y la condición especial de contar con un universo de calidad de películas dominicanas.

La película ganadora fue Candela (Andrés Farías Cintrón), crónica vivida, mágica del multi expresivo universo de personajes y espacios de lo caribeño, un filme policial de desgarradoras y hasta divertidas situaciones y personajes propios de la imaginación de Rey Andújar y que marca muy claramente una orientación, esa que une al cine con la buena literatura, unidad que tiene en este título, su más alta expresión artística.

A pesar de contar con una plataforma literaria de buenas obras adaptables al cine, es raro encontrar directores que se decidan por validar las letras nacionales. Candela fue la mejor unidad conformada del cine nacional con la literatura de aquí.

La calidad interpretativa en Candela, su banda sonora y en particular su dirección de arte, cuidada al extremo, expresaron el cromático vivo del Caribe, es marco de matices y expresiones y sus personalidades retorcidas densas y profundas, particularmente en el caso del protagonista, el joven actor cubano, César Domínguez, que impregna un estándar histriónico de enorme densidad y debió soportar hasta seis horas de maquillaje para ser el ¨tiznao¨ y lograrlo impertérrito. Es un gran profesional de la actuación.

Otras actuaciones resaltantes deliciosas son las de Félix Germán (Pérez), – nos parece que la mejor lograda- Gerardo Mercedes (Don Polín), Ruth Emeterio, quien nos convence de ser trabajadora sexual y Sarah Jorge, con su mejor papel de su vida. El Cuervo se da el gusto de evidenciar una versatilidad desde su postura de personaje de soporte.

Candela era un proyecto ganador desde su concepto y guión, que fue sucesivamente premiado por diversas instancias de promoción del cine de valores alejados del quehacer audiovisual al que preocupa sobre todo la recaudación en boletas, haciendo lo que sea.

Entre las cintas de mayor calidad y trascendencia está Liborio (Nino Martínez Sosa) con un enfoque de la vida personal y familiar de este personaje y que ha sido criticada por no presentar aspectos como la matanza, pero se debe respetar el criterio de selección de enfoque del director. Y lo que se logra es una cinta de fuerza y alto nivel artístico y técnico sobre todo en fotografía, banda sonora y calidad de la interpretación, particularmente respecto de Vicente Santos, con el segundo mejor papel de su vida, luego de Cocote (Nelson Carlo de los Santos, 2019).

Otra sorpresa total fue Motel, concepto generado por Alan Nadal Piantini para La casita de producciones que le llevó a convocar a once directores jóvenes, proporcionarles una locación (un cuarto de Motel) y lo necesario para rodar un corto de 8 minutos como promedio.

Esos directores escribirían su guión, seleccionarían sus talentos actorales y técnicos, a partir de la locación dada. Todo lo presupuestal estaba a cargo de La Casita de Producciones. Lo que ha resultado es una producción coral que ofrece una clara idea de la creatividad fílmica joven dominicana.

De haber existido el Premio del Público (que ahora no figuraba en las bases del evento) habría ganado Motel. Humor, sarcasmo, drama, pasos en falso, lujuria caricaturizada e impotencias…todo en un título que debe ser visto por el público adulto dominicano. Una manera de mostrar la versatilidad de quienes abrazan el cine como expresión de historias que trascienden.

Las películas seleccionadas fueron: «Más que el agua» (cinta de apertura), y la de clausura, «La Boya», de David Maler. Las producciones que conformaron la cartelera fueron «Mosh», «La rasante», «Motel», «Sin aliento», «El blanco», «Liborio”, «Malpaso y «Candela».

La oferta incluyó dos documentales: «Santo Domingo»  (José Enrique Pintor),  proyecto que logra la hazaña de reconstruir la fundación de la ciudad con una inversión de talentos y recursos sin precedentes y muy bien invertidos los recursos para un presupuesto que logró un trabajo sobresaliente en  este género. El guión es de Pintor y Huchi Lora y el patrocinio del Banco BHD.

El otro documental es Nunca es demasiado tarde, el cual, a pesar de la tierna belleza de su tema (la liberación de tres manatíes tras años de ser mantenidos en estanques pequeños del Acuario Nacional y de la excelencia de la voz en off de Paula Ferri, no tenía el nivel para figurar como selección oficial por ser, como producción, pobre y excesivamente televisiva y propagandística. En cada festival hay una producción que no debería haber estado. Esta es una de ellas.

No estuvo en programación La Feria y la Fiesta, de Laura Amelia Guzmán a Israel Cárdenas, que fue estrenada en Fine Arts, de Novo Centro una semana antes del inicio del evento y que constituye probablemente junto a Candela, el hito cinematográfico más trascendente en términos de cine de arte y autor de facturación criolla.

La película in memoriam, de Jean-Luis Jorge comporta una calidad internacional fuera de los localismos y es propia del nivel creativo de esta pareja cinematográfica. Es la película que no se puede dejar de ver, en la misma que está Candela.

Solo cine RD

La décimo primera edición del FICFA fue el primero dedicado enteramente al cine dominicano, debido a una inteligente decisión de su dirección que entendió que con dos años de cine dominicano de calidad producido y en general a cargo de jóvenes directores, era el momento de dar las pantallas a la producción nacional y de paso enfrentar prejuicios y estereotipos de quienes siguen pensando que existe un solo cine dominicano, el de su expresión más pobre.

Era claro el peligro de que el público no aceptara la propuesta, condicionado a la calidad de cine importado desde los festivales internacionales y proyectos de altísima calidad autoral y temática de otros años.

Pero la realidad, confirmó que era posible un festival de paga exitoso basado en producciones nacionales. Las salas de Novo Centro se vieron colmadas, en la boletería largas filas de cinéfilos procurando boletas para acceder a las proyecciones, dieron la más calidad comprobación de que el cine dominicano.

Recorrido crítico por la oferta

Mosh, (Juan Antonio Bisonó) estrenada en el Festival Internacional de Cine de El Cairo, Egipto, (2019) es una producción que vincula música y mundos interiores como expresión de un cine de arte marcadamente autoral. Es una película de director. Es el tipo de cinta con las que hay que ¨enganchar¨ emocionalmente, de ahí que no prendiera en parte del público y quien sabe si en los jurados del evento FICFA.

El Blanco. (Alejando Andújar). Este creativo director  y gestor del cine joven, fue responsable de una de las películas dominicanas de mayor trascendencia (El Hombre que cuida.2017) tuvo la oportunidad de realizar este drama que oscila entre lo familiar y lo social. Una de las piezas insignia del cine dominicano digno del día de hoy. Ojalá pueda ser apreciada y respaldada por el público.

Los premios

El veredicto: Mejor película: Candela; Mejor director: Andrés Farias Cintrón; Mejor Actor: Vicente Santos (Liborio); Mejor actriz: Judith Rodríguez (El blanco); Mejor actriz secundario: Karina Valdez (El Blanco); Mejor actor secundario: Félix Germán (Candela); Mejor corto: El buen hijo (INTEC) y Mención honorífica en Cortos: Chiquita (PCUMM). Los cortos participantes en el Festival cumplieron con el papel de asegurar que la próxima generación de buenos directores, está en camino.

El veredicto fue responsabilidad del jurado integrado, además de su presidente Félix Manuel Lora, por Pachico Tejeda, Jimmy Hungría, Joan Prats y Ariel Feliciano.

El festival FICFA fue un precedente: por vez primera siete días de cine criollo del nivel de mayor consistencia, madurez y expresividad creativa.

Otra característica fue su duración fue de una semana, no la quincena que se acostumbraba, suficiente para pases en varias oportunidades de las diez producciones bajo la óptica evaluativa de sus jurados.

Lo académico

Otra singularidad dejada de lado por los medios, fue su activo programa educativo mediante los paneles coordinados con la Dirección General de Cine y las escuelas o unidades de cine de las universidades Intec, Unibe. Pucamaima y la Escuela de Artes de Altos de Chavón.

Resaltó la ausencia de la UASD, respecto de la cual tal vez se pudo haber buscado una forma de tenerla presente. Es bueno recordar que la UASD, ha producido profesionales que nos han entusiasmado con sus proyectos. La participación de la Escuela de Cine UASD habría enriquecido el evento. Bueno tenerlo presente.

Los temas de los paneles fueron: Coproducción y Desarrollo de Proyectos, presentados con colaboración de DGCINE. Los paneles de Guión, Dirección de Actores y Exhibición/distribución), fueron responsabilidad de la dirección del Festival.

Los expositores fueron: Tanya Valette, Amelia del Mar Hernández, y la profesora Taina Cárdenas, Fernando Santos, Manuela Germán, Gabriel Tineo, Alf Álvarez, José María Cabral, David Maler, Tabaré Blanchard, Zumaya Cordero, ofrecieron sus experiencias y puntos de vista, con algunas informaciones que el público estudiantil presente no encontraría nunca en los textos de sus manuales de texto. Una pena que a esta parte esencial que contribuye a la formación de la nueva generación de directores, no se le ofreciera un mayor despliegue.

Muy bien harían el Festival FICFA y DGCINE si se decidiera a publicar las exposiciones de los profesionales participantes, para lo cual sería necesario que cada expositor, saliendo del marco de su discurso oral, escriban sus ponencias a cinco o siete cuartillas, para armar esa publicación y que los conocimientos y experiencias expresados allí, no se pierdan y sirvan a estudiantes de cine y a amantes del arte audiovisual más colectivo que existe.

Pie de foto:

Candela fue el hito del XI Festival de Cine Fine Arts. Ganó Mejor película y Mejor Dirección.

Tráiler de Candela, de Andrés Farias en base a la novela homónima de Rey Andújar.

Enlaces recomendados:

Critica a Liborio-Carlos Castro

https://acento.com.do/cine/liborio-el-drama-de-un-mitico-religioso-8988606.html

Trailer: Candela

Cine dominicano de alta calidad en inaugurado XI Festival Fine Arts

Santo Domingo,  Fue inaugurado anoche el XI Festival Internacional de Cine Fine Arts (FICFA)   con la premiere de  Más que el agua,  emotivo  drama social dirigido por Amauris Pérez, y que incluye otras once películas dominicanas, seleccionadas de entre lo mejor que han producido directores. fundamentalmente jóvenes. Se desarrollará en Fine Arts Cinema Café at Novo-Centro, de la avenida Lope de Vega hasta el 22 de este mes. Tiene facilidades y descuentos para clientes Altice.

“Más que el agua”, producida y protagonizada por Frank Perozo y Hony Estrella, dirigida por Amauris Pérez Es la historia de una familia sometida a una realidad social que parte de un sentimiento universal, el amor y apego que  puede llevar a hacer cosas inimaginables.

En sus diez ediciones anteriores el FICFA había integrado su programación con películas internacionales seleccionadas de lo mejor  y más premiado internacionalmente en festivales prestigiosos de Europa, Estados Unidos, Sudamérica Canadá y Asia e incluía siempre  una representación nacional integrada por cortometrajes premiados localmente y  seleccionadísimos largometrajes  nacionales con reconocimiento de la crítica nacional e internacional.

Marianna Vargas, Gregory Quinn, Zumaya Cordero y Ana López

Dijo  Zumaya Cordero, directora del Festival y de Operaciones de Caribbean Cinemas que la undécima entrega del Festival Internacional de Cine Fine Arts pondrá de manifiesto el gran talento de los mejores exponentes del cine nacional.

Gregory Quinn, managing partner de CC, agradeció el apoyo constante de sus patrocinadores y colaboradores, así como también recalcó el compromiso de Caribbean Cinemas de poner en pantalla las grandes historias locales sin importar el género.

El reparto está conformado por probados actores de República Dominicana, dentro de los que se destacan: Frank Perozo, Hony Estrella, Laura Díaz, Axel Mansilla, Manuel Raposo, Micky Montilla, Josué Guerrero y Dalisa Alegría.

Las películas a ser exhibidas son: Candela, Malpaso  “Mosh”, “La rasante”,  la coral de doce historias “Motel”, Sin aliento”, “El blanco”, La boya, El Blanco “Liborio”, el documental  “Santo Domingo” y “Malpaso”. Entre los cortometrajes dominicanos están: Chiquita, Mami, Larimar,Pep la gente, Anfitrión y Cuando todos quieren. Los detalles  y créditos se pueden ver en www.festivaldecinefinearts.com .

El jurado lo preside Félix Manuel Lora y son sus miembros, Jimmy Hungría, Joan Prats, Pachico Tejada y Ariel Feliciano.

El  corte de cinta que dejó inaugurada la 11va. edición del festival estuvo a cargo de los principales ejecutivos del Grupo Caribbean Cinemas, Gregory Quinn Carrady, managing partner, y Zumaya Cordero, directora del festival, Ana López directora comercial, y por Altice Dominicana, su directora de Comunicación y Marca, Maite Hernández.

“Los clientes Altice tienen acceso a beneficios exclusivos durante todo festival, a través de nuestra página Altice Cinema”, aseguró Maite Hernández.  Todos los días cuentan con un 15% de descuento y el 2×1 de  los jueves en boletas a través de la app Mi Altice.

El Festival Internacional de cine Fine Arts, se realiza gracias al auspicio de Altice Dominicana, con co-patrocinio de  Banco Popular, Mazola, Brugal, Café Santo Domingo, Listín Diario y Frank’s. Las boletas y abonos para el festival ya se encuentran a la venta en la indicada página del FICFA

Adompretur llama a participar en XVII Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua (PEL-2021)

Santo Domingo. La Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur), convocó a la XVII edición del Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua 2021 (PEL), para reconocer los mejores trabajos sobre el turismo dominicano.

La ceremonia de gala se efectuará, en un hotel de la capital, el martes 30 de noviembre desde las  7:00 de la noche, y que será transmitido por televisión y las redes sociales de la institución.

Adompretur informó que el PEL-2021, está vez dedicado a honrar la memoria de José Ignacio Morales (El Artístico), en cuyos talleres se han forjado los trofeos de las 16 ediciones anteriores.

Durante el ceremonial, se entregará una placa especial a la familia de El Artístico, por su aporte a la premiación. El trofeo fue creado por el escultor Rafael Bueno, ganador del concurso público.

Las y los periodistas interesados podrán presentar los trabajos publicados desde el miércoles 1 de enero de 2020 hasta el miércoles 15 de septiembre de 2021, aplicando digitalmente en la página www.adompretur.com.

Tres trabajos por categoría

La periodista y directora del PEL, Millizen Uribe explicó que la cantidad de trabajos se limitará a tres por categoría, facilitando  el trabajo  de selección y premiación por parte de los miembros del jurado.

Se informó que en lo adelante en la categoría “Turismo de región” solo podrán participar periodistas radicados en la demarcación, con trabajos publicados en medios nacionales y locales sobre el turismo dominicanos. Las bases del premio se encuentran en la página web www.adompretur.com.

Las categorías permanentes para esta edición del Premio PEL 2021 son: Prensa escrita, Reportaje de televisión o YouTube, Periodismo digital, Documental de televisión, Revistas, Arte y cultura, Fotografía, Gastronomía, Regiones: Norte, Este y Sur, y el Gran Premio.

El Premio fue creado en 2003, en la provincia de Puerto Plata como iniciativa regional de Manuel Gilbert y elevado a la categoría de Premio Nacional por iniciativa de Manuel Quiterio Cedeño, teniendo como patrocinador principal a la cadena Occidental Hotels&Resorts y el Ministerio de Turismo.

Posteriormente, se aliaron al premio el Banco Popular Dominicano -patrocinador principal-; el Instituto Dominicano de Aviación Civil, el Grupo Punta Cana y otras cadenas hoteleras e instituciones públicas y privadas vinculados a la industria del turismo.

La declaración de prensa de Adompretur está firmada, además de la directora ejecutiva del premio, por su presidente Yenny Polanco Lovera; Salvador Batista, vicepresidente; Sarah Hernández, secretaria general; José Alberto Selmo, director de Finanzas; Luis José Chávez, director de Relaciones Institucionales; Cristian Mota, director de Relaciones Públicas; Milka Hernández, directora de Turismo y Cultura; Carmen Luz Beato, directora de Capacitación; José María Reyes, director de Asuntos Regionales; Yubelkys Mejía, directora de Eventos; Juan de Dios Valentín, director Mercadeo Institucional.

RD exaltará figura de Veloz Maggiolo en la 80. Feria del Libro de Madrid

República Dominicana exaltará la obra literaria de Marcio Veloz Maggiolo durante  la 80va. Feria del Libro de Madrid, iniciada este viernes 10 y que permanecerá hasta  al 26 de septiembre en el Parque El Retiro. A este evento, la feria del libro más importante de España, el país fue  invitado de honor de la anterior celebración en el 2019.

La Feria del Libro de Madrid vuelve con esta edición a la prespecialidad, que se resuelve en un contacto directo entre lectores, escritores, gestores literarios libreros y editoras.

Pabellón dominicano como país invitado en 2019 en la 79 Feria del Libro de Madrid. FOTO ARCHIVO.

El programa dominicano iniciará al mediodía del lunes 14 de septiembre,  en colaboración con la Biblioteca Nacional de España, con  la conferencia magistral “Marcio Veloz Maggiolo: vida y obra” a cargo del embajador dominicano ante la UNESCO, Sr. Andrés L. Mateo. La entrada para este evento es libre, completando el formulario de inscripción que pueden encontrar en la página web de la Biblioteca.

A las siete de la noche   se presentará el cuento infantil “Valentina sueña con los animales” de la escritora hondureña Atena Hernández y la ilustradora dominicana,  Taína Almodóvar, en el Pabellón Infantil de la Feria. Esta actividad se realiza en conjunto con la Embajada de Honduras ante el Reino de España. Es la tercera colaboración de Taina Almodóvar para la Feria del Libro de Madrid. Ya había ilustrado , en la edición de 2019, un libro de poesía de Angela Hernández y uno de cuentos Amelia Vega sobre su  familia.

Andrés L. Mateo, embajador dominicano ante Unesco. Foto LISTIN DIARIO

Al mediodía del viernes 17 de septiembre se presentará el libro “Plenitud de España y otros escritos” de Pedro Henríquez Ureña, editado por Miguel D. Mena (Cielo Naranja) en la Residencia de Estudiantes de Madrid (Calle del Pinar 21), con la participación de la historiadora Consuelo Naranjo.

Al las 12:30  mediodía del lunes 20 de septiembre se presentará el libro “Escribir otra isla” de la española Eva Guerrero, la chilena Fernanda Bustamante y el dominicano Néstor E. Rodríguez  en el pabellón de la Caixa Bank, en el Parque El Retiro.

El martes 21 de septiembre a las 11 de la manana se presentará en la Biblioteca Eugenio Trías del Parque El Retiro la conferencia “La sociedad dominicana en la poesía de Norberto James”, a cargo del editor Miguel D. Mena, el escritor Frank Báez y con la participación del embajador Juan Bolívar Díaz.

Ese  día , a las 7 :0 pm. se presentará la gala literaria y musical “Textos dominicanos en la voz de la diáspora” en el Centro Cultural Casa de Vacas, a cargo de los escritores dominicanos Virginia Read Escobar, Doris Araujo, Lilian Núñez, Roberto García, Marielys Duluc, Norberto Azor, Maribel Salcié, Doquisa Olivares, Juan Carlos Sánchez y González, la joven cantante dominicana Lisbel Francisco y el pianista español Daniel Oriza.

La actividad final de la participación de la República Dominicana en la Feria, será el jueves 23 de septiembre a las seis de la tarde en el Pabellón Caixa Bank del Parque El Retiro con la presentación se la segunda edición del libro “La comunidad dominicana en España” a cargo de Amín Arias Garabito. Todas estas actividades son de entrada libre hasta completar el aforo. (Las horas de los eventos son informadas  tiempo local en RD).

BC informa que remesas superan los US$7,000.0 M. a agosto 2021

Santo Domingo. El Banco Central de la República Dominicana (BCRD) informa que en el mes de agosto de 2021 las remesas recibidas alcanzaron una cifra de US$872.0 millones, sobrepasando en US$102.2 millones a las registradas en agosto de 2020.

La institución señala que, al contrastarlas con agosto de 2019, año previo a la pandemia, las remesas de agosto 2021 exhibieron un crecimiento de 38.8 %, unos US$243.6 millones más. De manera acumulada, entre enero y agosto de este año, las remesas alcanzaron los US$7,031.5 millones, superiores en US$1,959.1 millones que el mismo periodo de 2020, registrando un 38.6 % de crecimiento interanual.

El BCRD explica que la continua mejoría de las condiciones económicas de los Estados Unidos (EEUU) es uno de los principales factores que sigue incidiendo sobre el comportamiento de las remesas, ya que desde ese país provino el 84.5 % de los flujos de julio, donde residen más de 2 millones de personas de origen dominicano, según la Oficina del Censo de EEUU. Específicamente, se observa cómo se ha ido recuperando el empleo en ese país, especialmente tras la creación de 235 mil nuevos puestos de trabajo, lo que resultó en una tasa de desocupación de 5.2 %, un descenso de 0.2 % respecto al 5.4 % de julio. Particularmente, el desempleo de los hispanos en EEUU pasó a 6.4 % en agosto de 6.6 % en el pasado mes.

En los primeros ocho meses de 2021, las remesas alcanzaron los US$7,031.5 millones, monto superior en US$1,959.1 millones al alcanzado en el mismo periodo de 2020, registrando un 38.6% de crecimiento interanual.

El Banco Central indica que, además de los EEUU, en agosto se destaca la recepción de remesas desde España en el orden de 7.1 %, país europeo con la mayor cantidad de migrantes dominicanos. Le siguen Haití e Italia con 1.0 % y 0.9 %, respectivamente. El resto de la recepción de remesas se reparte entre países como Suiza, Canadá y Panamá, entre otros.

En cuanto la distribución de las remesas recibidas por provincias, el BCRD detalla que el Distrito Nacional obtuvo la mayor proporción, un 33.8 %, seguido por las provincias Santiago y Santo Domingo, con un 14.4 % y 8.4 %, respectivamente. Esto indica que más de la mitad (56.6 %) de las remesas, se recibe en zonas metropolitanas del país.

La institución señala la incidencia de las remesas en la inversión en actividades productivas de varios sectores mediante los efectos multiplicadores en los lugares donde se reciben y a medida que se filtran en la economía local o regional.

Existe evidencia empírica de un impacto positivo de las remesas en la educación de los hogares, al reducir el riesgo de deserción escolar y ayudar al pago de colegiaturas y útiles escolares además de incrementar el nivel de salud de los hogares, mediante su uso para cubrir necesidades médicas y en la prevención de enfermedades.

Los flujos de remesas también son relevantes para la inclusión financiera. Si bien las empresas remesadoras recibieron el 81.1 % de los flujos de agosto 2021, las entidades de intermediación financiera canalizaron el 18.9 % de las remesas recibidas por canales formales, superando al 16.5 % observado en el mismo mes de 2020. Esto sugiere un acercamiento mayor de los agentes económicos a los servicios ofrecidos por la banca.

El BCRD destaca que las perspectivas sobre las condiciones del sector externo dominicano se mantienen positivas, ya que la efectividad del proceso de vacunación en el país, el dinamismo de las remesas, el crecimiento de las exportaciones, más el proceso de recuperación del turismo y los proyectos de inversión extranjera directa que se llevan a cabo en diferentes sectores de la economía, contribuyen con un mayor flujo de divisas al país.

Esto ha permitido mantener la estabilidad relativa del tipo de cambio, de tal manera que en el mes de agosto la tasa de cambio se apreció un 2.2 % respecto a diciembre de 2020.

Este mayor flujo de divisas ha permitido la acumulación de reservas internacionales, que superan los US$13 mil millones al cierre de agosto, un 14.3 % del PIB y equivalentes a 7.5 meses de importaciones. Estas métricas superan los niveles recomendados por el FMI, contribuyendo a que la República Dominicana mantenga una posición externa favorable con perspectivas de obtener un menor déficit de cuenta corriente en 2021, en torno al 1.5 % del PIB.

Las estrellas que estarán en gala de los VIII Premios PLATINO

MADRID. Entre las estrellas que al momento han confirmado para la gala de la VIII Edición de los Premios PLATINO,el próximo  tres de octubre,  se encuentran: Alejandro Speitzer, Álvaro Morte, (La casa de pape) Candela Peña, Ester Expósito, Fernando Trueba, Javier Cámara, Jayro Bustamante, María Mercedes Coroy, Michel Franco, Miguel Ángel Solá, Valeria Lois o Yanina Ávila.

También han confirmado Javier Cámara, que compite por su papel protagónico en la colombiana El olvido que seremos, película basada en el libro homónimo de Héctor Abad Gómez, con 11 nominaciones, el español Fernando Trueba y Kami Zea, actriz colombiana que concurre al galardón en la categoría de Mejor Interpretación Femenina de Reparto.

Por La guatemalteca La llorona  otra de las favoritas de la noche, con 11 candidaturas, asistirán Jayro Bustamante, director de la cinta que compite por la estatuilla a la Mejor Dirección y María Mercedes Coroy, intérprete guatemalteca candidata al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina y sus compañeros de reparto Sabrina de la Hoz y Julio Díaz, aspirantes al trofeo por a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto y a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto.

Otras estrellas son : Candela Peña, que competirá por el galardón a la Mejor Interpretación Femenina por su actuación en La boda de Rosa, Jorge Román, nominado a Mejor Interpretación Masculina de Reparto por su papel en Matar a un muerto, Miguel Ángel Solá, que concurre a la Mejor Interpretación Masculina por Crímenes de familia, Nathalie Poza, candidata al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Valeria Lois, candidata a la Mejor Interpretación Femenina por Las siamesas o Yanina Ávila, que opta al galardón a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto por Crímenes de Familia.

También acuden Álex Lafuente y Valerie Delpierre, productores de Las niñas, cinta española candidata al Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Michel Franco, director de la aclamada Nuevo orden que competirá por el galardón a la Mejor Dirección, María del Puy Alvarado y Marisa Fernández Armenteros, responsables de la producción del documental hispano-chileno El agente topo, que consiguió la nominación al Premio Oscar en la 93ª edición de los premios de la academia de Hollywood, o el guionista Pablo del Teso, candidato a la estatuilla por el libreto de Crímenes de Familia.

 

De la TV

Numerosos talentos de la pequeña pantalla, reconocidos de forma pionera en los Premios PLATINO desde hace ya varias ediciones, asistirán a la gala en busca del ansiado galardón.

Es el caso de Alejandro Speitzer como candidato a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie por Alguien tiene que morir, o de su compañera de reparto Ester Expósito, nominada a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie.

También el colombiano Andrés Parra, nominado a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie por su rol en El robo del siglo, y sus compañeros Christian Tappan y Marcela Benjumea, candidatos a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie y Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie, acudirán a la cita.

Los PLATINO también contarán con la mexicana Cecilia Suárez, que opta a Mejor Interpretación Femenina de Miniserie o Teleserie por La Casa de las flores;.

Acuden Álvaro Morte o Eduard Fernández, nominados al galardón por encarnar, respectivamente, al protagonista de 30 monedas y al Profesor de La casa de papel; Patrick Criado, el benjamín de los Antidisturbios que compite por la estatuilla a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie; Inma Cuesta, que opta al galardón a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie por El desorden que dejas; o las actrices Elena Irureta y Loreto Mauleón, nominadas, respectivamente, al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie y al Premio PLATINO la Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie por sus papeles en Patria.

A propósito de La fiera y la fiesta, ¿Jean-Louis Jorge nos quedó grande como artista?

Los guionistas-directores de cine son, en cierta medida, como los escritores, tienen tres fuentes regulares de inspiración: la observación, la experiencia y la imaginación.

Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas han apelado a su experiencia y a la documentación  para consagrar, mediante el drama La fiera y la fiesta ,la personalidad de Jean-Louis Jorge, y  hacer mejor, rindiendo  homenaje a un artista fuera de su tiempo, uno que nos desborda como país. No se trata  de una película  dominicana más, de entre las muchas de calidad que se producen hoy día. La presente es una crónica sobre su tema, no la película como tal.

Es la película más íntima y personal de sus dos jóvenes  directores, selección oficial en la sección Panorama  en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) 2019, en el cual impresionó a público y críticos.

No son muchos los casos en los cuales  una película es más que una producción de cine y trasciende lo  fílmico.

Mucha es la gente que se imagina que La fiera y la fiesta es  solo una película dominicana a presentarse desde este jueves 9 en Fine Arts de Novo Centro, escrita y dirigida por Laura Amelia Guzmán/Israel Cárdenas, (Cochochi, 2007, Jean Gentil 2010, y Dólares de Arena, 2014).

Guzmán y Cárdenas, a nuestro criterio la mejor pareja cinematográfica del nuestro cine y una de las más resaltantes a nivel iberoamericano, entregan esta película,  producción de Aurora Dominicana, Batú Films, y Lántica Media en coproducción con Pimienta Films (México) y Rei Cine (Argentina), en el momento justo.

La fiera y la fiesta es acto de justicia frente a un talento artístico que se adelantó por completo a su tiempo, no es solo una película de arte, una justicia que la sociedad toda no le ha hecho a la forma en que lo ignoramos cómo talento y la forma impune en que permanece su trágico final. Más que todo, esta película es un acto de respeto por la huella estética que dejó al mundo y los precedentes que estableció cuando en el país ni se pensaba en tener un cine dominicano digno.

Fue un artista que lo subestimamos en su país en el cual le dimos espacio tan solo para crear producir programas televisivos de entretenimiento masivo y la producción de espectáculos artísticos, a los que impregnó su talento, pero eso no era lo suyo.

Un artista que nos desbordó

Jean-Louis Jorge estudió arquitectura naval en EU pero antes de finalizar esa carrera la dejó para inscribirse en la Universidad de California,  Los Ángeles y obtener un Máster de Bellas Artes en Producción y Dirección Cinematográfica.

Comenzó su producción fílmica con varios cortometrajes, el primero de los cuales titulado  Oh, my crazy aunts!, galardonado con una mención especial en el Festival de Cortometrajes de Atlanta.

En 1973 realizó en Estados Unidos como director, productor y guionista el largometraje, hablado en francés, La serpiente de la luna de los piratas una película dedicada a la actriz Greta Garbo cuyo título proviene de un poeta argentino, que fue galardonada con el Gran Premio Cinéma d´Aujourd´hui en el Festival de Cine Joven de Toulon.

En 1976, hizo Melodrame, (con Martiné Simone y Vicente Criado), filme seleccionado para la Semana de la Crítica en Cannes, cuyo personaje es un actor narcisista y bisexual.La película sirvió al director para retomar el tema de la colisión entre la fantasía y la imaginación.

Hoy día cualquier irrespeto al que se le quiere llamar artista,  alcanza en una semana  dos millones de visitas. Melodrama de Jean-Louis tiene  350  vistas desde el 17 de agosto en todo el tiempo que llevan en Youtube.

En Francia dirigió también la puesta en escena de la obra teatral Maggie, en la que además representó el papel de Arthur Miller.

Más adelante dirigió el cortometraje Afrodita, que fue exhibido en la Bienal de Santo Domingo de ese mismo año. Cuando retornó a su país trabajó en teatro y como productor en televisión como productor y creativo de espacios de entretenimiento de alta incidencia en la teleaudiencia.

Murió asesinado hace 21 años, cumplidos el pasado  13 de marzo, en un hecho impune a la fecha. Su asesino se pasea por ahí.

La película La fiera y la fiesta trasciende lo fílmico. Proclama de justicia y reconocimiento a un artista y creador que nos quedó, como país, grande. Es propio el momento para dar fin a  la impunidad que rodea su salida de este mundo.

 

FICHA TÉCNICA

Título: La fiera y la fiesta

Dirección: Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas

País(es): República Dominicana, México, Argentina

Año de producción: 2019

Productores: Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas, Rafael Elías Muñoz. Productor Ejecutivo: Albert Martínez Martin, Gabriel Tineo.

Fotografía: Israel Cárdenas.

Música: Leandro de Loredo.

Edición: Pablo Chea, Israel Cárdenas, Andrea Kleinman.

Diseño de producción: Mónica de Moya.

Vestuario: Laura Guerrero.

Selección oficial del 69 Festival de Berlín (Berlinale) Sección Panorama

Sinopsis: Vera Velásquez, una actriz clásica y de renombre mundial en el ocaso de su carrera, aterriza en el Caribe para rodar su última película, “La Fiera y la Fiesta,” escrita con el difunto y afamado director de culto Jean-Louis Jorge. Busca elenco. La llegada de Yony, un misterioso actor argentino, desata en Vera una tempestad emocional.

Diego Luna recibirá el Premio de Honor en VIII Premios PLATINO

MADRID. Diego Luna será reconocido por su intensa carrera en el audiovisual iberoamericano con el Premio PLATINO de Honor de la VIII Edición de los galardones de la industria de habla hispana y portuguesa, que se celebrará el 3 de octubre en Madrid.

El actor y director se ha volcado en la promoción de la cultura y las artes de las regiones iberoamericanas, trabajando delante y detrás de las cámaras tanto en la industria iberoamericana como en grandes producciones de Hollywood.
Luna recibirá el galardón de manos del cantante Raphael, último reconocido con el PLATINO de Honor en la VI Edición de los galardones celebrada en 2019.

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos.

El nombre de Diego Luna pasa a la  galería de los talentos que lo han recibido: Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sonia Braga (2014).

Un galardón que Luna recibirá el primer fin de semana de octubre en Madrid, fecha en la que los Premios PLATINO celebrarán la gran fiesta del audiovisual iberoamericano.

La edición 2020 se realizó de forma no presencial, muestra de coherencia y responsabilidad de los organizadores por la crisis sanitaria mundial. 

Su trayectoria
Diego Luna debutó con 8 años en el cortometraje El último fin de año, de Javier Bourges, y durante la década de los 90 participó en telenovelas con su compañero y amigo de infancia Gael García Bernal, o El premio mayor.

Su salto definitivo a la fama le llegaría con Y tu mamá también, de Alfonso Cuarón, exitosa cinta que Luna coprotagonizó, precisamente, junto a Gael García Bernal y que, tras su estreno en el Festival de Venecia, conseguiría un amplio reconocimiento de público y crítica, alzándose, entre otros, con el Premio Oscar al Mejor Guión. Luna debutará como creador de televisión: la producción para Netflix Todo va a estar bien.
Ha trabajado con numerosas estrellas de Hollywood en Frida, protagonizada por Salma Hayek, La terminal, protagonizada por Tom Hanks con Steven Spielberg tras las cámaras, Elysium o la más reciente Un día de lluvia en Nueva York, uno de los últimos filmes de Woody Allen.

Además, de su incidencia en el cine comercial, ha desarrollado su participación en destacadas producciones independientes estadounidenses, como Mister Lonely, de Harmony Korine, Milk, de Gus Van Sant, o The Bad Batch, de Ana Liliy Amirpour. Es también destacado actor de teatro.
Luna también ha trabajado en el universo de Star Wars, interpretando a Cassian Andor en Rogue One: una historia de Star Wars.

En televisión  fue reconocido por encarnar a Miguel Ángel Félix Gallardo, uno de los fundadores del Cártel de Guadalajara por la cual ganó el Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie.
Fue director del documental César Chávez sobre el activista chicano y ha creado junto a  Gael García Bernal, desde2005  y para localidades urbanas y rurales de México, la Muestra Ambulante, un festival itinerante dedicado a la promoción del cine documental nacional.

En 2008, Luna y García Bernal  crearon  Canana Films, productora de Rudo y Cursi, de Carlos Cuarón y Post morten  y No, ambas dirigidas por Pablo Larraín. Una década después, en 2018, la dupla de intérpretes creó La Corriente del Golfo, nueva casa productora en México que les sirve como base para el desarrollo de proyectos comunitarios, así como de producciones de cine, teatro, televisión o podcast.

BC y su IX Seminario Internacional de Comunicación

Santo Domingo. – El Banco Central de la República Dominicana (BCRD) celebrará el próximo miércoles 15 de septiembre de 2021 su IX Seminario Internacional de Comunicación, en modalidad virtual, una actividad integrada en el programa de responsabilidad social institucional, Aula Central para la educación económico y financiera.

En la novena versión del seminario se tratará como tema principal “Comunicación corporativa: identidad, propósito y relato”, un enfoque global de la función de la comunicación institucional en el que se plantearán las interrogantes ‘quiénes somos’, ‘qué hacemos y para qué’ y ‘cómo lo contamos’.

El seminario está dirigido a directores de comunicación de instituciones públicas y privadas; editores de economía y finanzas de medios impresos, audiovisuales y digitales; docentes y estudiantes de término de comunicación social; directores de fundaciones y gremios de comunicación; así como generadores de opinión pública, que podrán participar a través de Zoom. Esta versión del evento también permitirá que todos los interesados participen por medio del canal de YouTube del BCRD www.youtube.com/BancoCentralRD

Los expositores

El seminario contará con las disertaciones de: Oriol Iglesias, reconocido académico internacional en temas de marca e identidad, actualmente director de Marketing Management Department del ESADE Business & Law School de Barcelona, quien hará una exposición sobre el tema ¨Identidad y marca¨. Iglesias es miembro, entre otros, del comité científico de la Global Brand Conference y del comité científico del Special Interest Group in Brand, Identity and Corporate Reputation, de la Academy of Marketing.

También participará el experimentado comunicador y especialista en storytelling Melvin Peña, presidente de la consultora Comunicaciones Integradas, quien abordará el tema ¨Relato corporativo¨. Peña es consultor de comunicación en empresas, entidades de cooperación internacional, organizaciones multinacionales e instituciones públicas. Anteriormente, trabajó como vicepresidente de Comunicaciones del Grupo BHD, gerente de Comunicaciones del Banco Popular y editor de La Revista Económica del Listín Diario.

Igualmente, se contará con la exposición de José Manuel Velasco, coach ejecutivo de comunicación y profesor de la Universidad Nebrija, quien abordará el tema ¨Reputación y propósito¨.

Velasco ha sido el primer español y latino en desempeñar la presidencia de la Global Alliance for Public Relations and Communication Management, la federación mundial de asociaciones de comunicadores y entidades académicas.

Los VIII Premios Platino celebrarán el cine y llaman a regreso a la gran sala

Los presentadores de los Premios Platino 2021, garantizan una entrega cargada de alegría, música, y buenos momentos que servirán para un reencuentro de la industria audiovisual Iberoamericana post COVID.

El actor mexicano Luis Gerardo Méndez y la destacada actriz colombiana Juana Castro Restrepo, presentadores de los VIII Premios Platino que serán celebrados en Madrid, España el próximo 3 de octubre de 2021, anunciaron que estos serán una celebración al cine y un llamado a volver a las salas por ser un ambiente lúdico seguro.

Méndez, con una intensa carrera actoral en películas tales como “Nosotros los nobles”, “Club de Cuervos”, “Tiempo compartido” y protagonista de la serie “Narcos México”, estuvo acompañado de la destacada protagonista de los largometrajes “El Libertador”, “Perfectos desconocidos” y series “Hospital central” y “El cartel de los sapos”, Juana Castro Restrepo, para anunciar ante los medios iberoamericanos en rueda de prensa que, los Premios PLATINO reafirmarán, una vez más, su rol de colocar en el foco mundial el cine y la televisión de la región.

Con la moderación del también actor Omar Reyes (reportero de Televisa Espectáculos), los talentos garantizaron que la gala de premiación será “de todo menos solemne” por tratarse del gran encuentro de la industria audiovisual tras casi dos años de aislamiento por causa de la lamentable pandemia del COVID.

Los premios se entregarán este año en Madrid, España en el muy conocido Instituto Ferial de Madrid (IFEMA).

Rafael Sánchez, director de Relaciones Institucionales y Comunicaciones de EGEDA, una de las entidades que patrocinan los premios, adelantó que “estos se desarrollaran con todas las medidas de seguridad (tapacobas de uso obligatorio, toma de temperatura, uso de gel alcohólico) e informó que la alfombra será mucho más larga de lo acostumbrado, para garantizar el distanciamiento.”

En la rueda de prensa participaron periodistas de Colombia, España, México, República Dominicana, Ecuador, Brasil y Portugal, Chile y otros países.

La VIII Edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano son organizados por EGEDA, Fundación Secuoya, y la Federación Iberoamericana de Productores Audiovisuales (FIPCA).

11 de las 52 películas dominicanas sin estrenar, van a XI Festival Fine Arts

Del total de las 52 películas dominicanas aun sin estrenar, once de ellas, atendiendo a criterios de calidad,  podrán ser vistas la edición XI del Festival de Cine Fine Arts , que inicia este 16 de septiembre y cuyos detalles serán dados a conocer esta noche en rueda de prensa.

La dirección del Festival, a cargo de Zumaya Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas, decidió en vista de inmensa calidad de cintas dominicanas independientes con condiciones de autor, de arte e independiente, dedicar su evento  a difundir material de factura dominicana.  Y al parecer, sera un acierto, de calidad.

Son ellas: Liborio, La Boya, Malpaso, La Rasante, El Blanco, Candela, documental Santo Domingo, Motel, Sin aliento, Mosh, más la cinta de apertura,  Mas que el agua, dirigida por Amauris López, producción de Frank Perozo.

La sinopsis de Más que el Agua: Nicolás y Carlitos son dos hermanos huérfanos que viven cerca del casco antiguo de Santo Domingo. Nicolás se dedica a la venta de cannabis como salida para sacar a su hermano del barrio si quiere que progrese en una sociedad cada vez más hostil a personas como ellos.

Hay también una selección de cortos: Chiquita, Mami, Larimar, Pep la gente, Anfitrión y Cuando todos quieren.

El siguiente es un trabajo panorámico del cine hecho y por terminarse de hacer, sin estrenarse comercialmente (excepto las que se señalan como proyectadas recientemente, que son cuatro). Esta vez, producto de condiciones únicas, pandemia incluida, hay un número record de producciones que no han llegado a cartelera: 52.Lo interesante es la variedad, diversidad y sentido de inclusión que se observa.

Durante más de un mes solicitamos informaciones a productoras, estudios cinematográficos de rodaje y postproducción, directores, productores, críticos de cine (casi todos de la Asociación de Prensa y Critica Cinematográfica, las que podía difundir la Dirección General de Cine, ejecutivos vinculados a la industria, como los de Egeda Dominicana y Premios Platino, los responsables de festivales de cine locales (el Global de Funglode, (Omar de la Cruz) y el líder de estos eventos: el Festival Internacional de Cine de Fine Arts, (El equipo de Zumaya Cordero, directora de Operaciones de Caribbean Cinemas).

El criterio para estar en esta lista es que fueran películas rodadas, en postproducción o terminadas.

Las fuentes para ese recuento: Dirección General de Cine (DGCINE), Estudios Lántica/Pinewoodl Estudios de Postproducción La Navel; Estudios  Pulpo; Estudio La Casita Producciones; Caribbean Cinemas; Egeda Dominicana y Productores y directores  que accedieron responder y Miembros de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).

Mucho y muy variado

El cine dominicano ha llegado, sin saberlo, a un récord de películas realizadas, realizándose y sin estrenar. Nada menos que 52 películas, cantidad que  es una marca que no se registra por casualidad. Desde marzo de 2020 se cerraron los cines por la pandemia y había ya un número de películas realizadas o en postproducción. Y cuando se pudo reiniciar, los equipos de cineastas ya volvían a las locaciones.

El tapón está en las limitadas salas de cine, todas en ese momento de Caribbean Cinemas, primera en abrir, cuyo el valor  es resaltable, al abrir sentó un ejemplo de valor empresarial que, a sabiendas que perdería ingresos en pago de empleados, en los insumos para el desarrollo de un protocolo sanitario y el perfeccionamiento de los instrumentos digitales (venta de boletas y Candy bar, entre otros)

En el análisis de sus fichas técnicas, salta a la vista el cambio de los  perfiles  en el género, porque ahora es el drama el dominante, que abarca más del 60 % de las películas dominicanas producidas. 7 son documentales y hasta una novedad: una película de animación.

Una ley a ser defendida

Los beneficios de la Ley Nacional de Cine se constituyen en un atractivo para  emprender proyectos, en el marco de una gerencia correcta y transparente por parte del organismo rector, la Dirección General de Cine, pese a lo cual, sectores recaudadores  o adversos a la cultura y el arte, insisten por lo bajo en invalidar o eliminar esta legislación. Falta de óptica o exceso de criterios mercuriales.

Las dos gestiones anteriores a la presente (Marianna Vargas) – Don Ellis Pérez,  a quien tocó la empinada tareas de crear desde 0 el espacio fílmico habitable para los productores nacionales y extranjeros, siendo “el muchacho  nuevo en el solar”- y la de Ivette Marichal, que profundizó el proceso de normas y estimuló la industria local e internacional- cumplieron con su rol.

Vargas, una técnica profesionalmente conocedora del sector, enfrenta el desafío de ascender al tercer nivel de incidencia. Y lo está haciendo bien.

No hay “un cine dominicano”

Una de las ventajas de compilar y analizar esta cantidad de títulos, es determinar la falsedad que implica concebir que todo el cine dominicano cabe en una etiqueta.

Incluso han cambiado los patrones de producción: la comedia (sobre todo la que con todo su derecho se produce con criterio comercial) ya no es dominante: cuatro comedias – incluso con líneas distintas- hay en este listado, en que aparece más de 40 dramas y siete documentales, algunos thirllers y hasta una película animada.

El esfuerzo debe orientarse a la calidad y al desarrollo de una marca cinematográfica distintiva, de modo que para 2022, podamos figurar en las nominaciones de unos premios como Los Platino y Los Goya. Aspirar a los Oscar, ahora, es una quimera sobre todo por la inversión que demanda ese premio mundial en publicidad.

Liborio.

Producciones ya estrenadas luego del impacto inicial de la pandemia

Papi (Noelia Quintero/Rita Indiana). Realizada en Estudios Lántica/Pinwood. Productor Rafael Elías Muñoz. Una muestra de la capacidad coordinada de los talentos del caribe para hacer un cine de sabor universal. Elogiada no en la medida que merecia, Papi demostró como la creatividad caribeña se puede colocar a un nivel universal. Elenco: Hony Estrella, Amauris Pérez, Olga Bucarelli y Avril lcántara, la gran sorpresa actoral; Sinopsis; Sonia, una niña de nueve años que espera a su padre, un mafioso dominicano que le ha prometido llevarla a la playa. Papi la deja esperando, porque se mantiene ocupado. Estrenada en noviembre de 2020.

Hotel Copelia (José María Cabral), Drama. Uno de los trabajos cinematográficos que mejor reconstruye  la guerra de Abril 1965. Cabral tiene agudo sentido para detectar temas y consagrarse en los fotogramas con una calidad fuera de todo cuestionamiento. Cabral  evidencio que su juventud es relativa. Produjo una historia madura, responsable y con sentido desde su guión hasta la realización. Estrenada9 de marzo de 2021

No es lo que parece (David Maler).Comedia romántica. Realizada en 2019. Por Caribbean Cinemas Film. Estrenada el 29 de abril de 2021

Sol en el Agua (Francisco Valdez); Productora: Lántica Media; Guión: Francisco Valdez. Elenco: Camila Santana, Frank Perozo, Josué Guerrero, Stephany Liriano, María del Mar, Judith Rodríguez. SINOPSIS: Sol despierta esposada a la cama de un siniestro hospital sin recordar quién es ni cómo llegó allí. Este director es un artista delineado en el objetivo de hacer cine de autor, no lo deslumbra ni el tintineo comercial de la taquilla, ni busca agradar la crítica o el público.  Desea solo contar buenas historias… a su modo. Estrenada el jueves 12 de agosto pasado..

Con estreno comercial  fijado 

Sin aliento: (Ettore D’ Alessandro) Drama/Thriller; Elenco: Elvis Nolasco, Ettore D’ Alessandro, Judith Rodriguez, Camila Santana.

Más que el agua (Amauris López) Drama. Producción de Frank Perozo. Sinopsis: Nicolás y Carlitos son dos hermanos huérfanos que viven cerca del casco antiguo de Santo Domingo. Nicolás se dedica a la venta de cannabis como salida para sacar a su hermano del barrio si quiere que progrese en una sociedad cada vez más hostil a personas como ellos. Es la cinta de apertura del XI Festival de Cine Fine Arts, Se estrena  comercialmente 16 de septiembre.

MotelCuentos de la vida, la muerte y otras celebraciones» (Gustavo López, Johanne Gómez, Amelia del Mar Hernández, Ernesto Alemany, Francisco Valdéz, Luichy Guzmán, Daniel Aurelio, Valeria Valentina, Ico Abreu, Diego Muziak, Emmanuel Galán & Ramón Monsanto, Adrian Pucheu y Alan Nadal PIantini,) Producción: La Casita de Producciones/Alan Nada Piantini. Director de Arte: Ruy Dos Santos; Productora: Kovermann Pictures; Estudio: La Casita de Producciones; Actores y Actrices: Fifi Landestoy, Eduardo Martínez, Hector Anibal, Richardson Díaz, Camila Santana, yasser Michelén, Hony Estrella, Christian Álvarez, Guillermo Liriano Bass, Juan Fernández, Luís del Valle, Christina Little, Freddy Ginebra, Carmen Brugal, Isaac ‘Panky’ Saviñón, Olga Valdéz, Luís De Araoz, Cora González, Cindy Galán, Eddaviel, Isabel Spencer, Irving Alberti, Carolina Rivas, Virgínia Rodríguez, Vlad Sosa, Karla Hatton, Luna Guzmán, Ana Rívas, Hector Then, Margareth Vargas, Josue Guerrero, Erlyn Saúl, Cinthia Guzmán, María Emilia García, Francis Cruz, Lumy Lizardo y Juan Fernández. Sinopsis: ¿Cuántas cosas raras pueden pasar en la habitación de una cabaña? Más de una docena de directores aportan sus propias historias en esta antología del cine dominicano. Premier: Festival de Fine Arts Septiembre 2021.

Liborio (Fernando Martínez) Drama; Productora: BALSIÉ GUANÁBANA MACUTO, S.R.L.;Guion: Fernando Martínez; Productores: Fernando Díaz; Reparto: Vicente Santos, Ramón Candelario, Karina Valdez, Stephany Liriano, Fausto Rojas, Sinopsis: La vida de Liborio, personaje histórico de influencia social y religiosa en la zona de San Juan de la Maguana. Estreno: 23 de septiembre. 

Coproducción de RD con otro país

Guayabo (Miguel y José Luis Jiménez), Protagonistas: Guión: Andrés Lopera. Producción: Euder Arce Films – Colombia y Pop Entertainment- República Dominicana; Distribución: Caribbean Films Distribution Elenco: Lenard Vanderaa, Evelyna Rodríguez, Braian V. Aburaad, Keysi Oviedo y Danilo Reynoso. Estreno: 30 de septiembre en las salas de Caribbean Cinemas.

Finalizadas y sin estreno comercial anunciado 

Bantú Mamá (Iván Herrera) estrenada  en la plataforma de Festivales SXSW 2021, siendo la primera película dominicana en hacerlo. Es un drama afro-caribeño que según en palabras de su director Iván Herrera “Queríamos contar una historia contemporánea con personajes descendientes de la diáspora africana y mostrar un tipo diferente de reencuentro entre el Caribe y la Madre Tierra.

Carta Blanca (Pedro Urrutia). Thriller de acción policíaca. Protagonista: Pepe Sierra. Urrutia se las trae como director de cine de acción. Se toma su tiempo para producir y ahora se espera una obra digna de su trayectoria.

De lo mío (Diana Peralta).

Dossier de ausencias  (Rolando Díaz). Docu-drama. Guión y producción de Alfonso Quiñones, con la actuación de Judith Rodríguez, valiosa carta de presentación del periodista cultural dominico-cubano, ante nuestra industria, El Rey, biográfico sobre  Joseito Mateo, y que toma más valor por su desaparición física.

Kintsugi (Alan Nadal PIantini); Productor: Alan Nadal Piantini; Diseñador de Producción: Karla Groizard; Productora: Kovermann Pictures; Estudio: La Casita de Producciones; Actores y Actrices: Akhuarela Mercedes, Juan Fernández, Patricia Ascuasiati, Pericles Mej́ia y Miguel Ángel Martínez.

La otra Penélope,  (Bladimir Abud). Drama social que llego a ser proyectado en el Festival Global y que vimos en Galería 360 de Caribbean Cinemas, en una de las mejores adaptaciones de la literatura criolla, novela de Andrés L. Mateo.

Nadie muere en Ambrosía, (Héctor Valdez). Guión: Héctor Manuel Valdez/ José R. Alama, Ángel de la Cruz, José P. y Felipe Jiménez, Productora Bou Group. Distribución y exhibición: Caribbean Cinemas. Elenco: Elenco: Nashla Bogaert, Dulcita Lieggi, Julietta Rodríguez, Frank Perozo y los españoles Adrián Lastra, Asier Etxeandia, Macarena Gómez, Hugo Silva.  Sinopsis: Lázaro, un joven con una enfermedad terminal que emprende un viaje para encontrar Ambrosía, un misterioso pueblo de filibusteros en el que la muerte brilla por su ausencia. El realismo mágico hace posible atenuar la miseria y la dureza que domina la vida cotidiana en el pueblo. Fue  rodada en 2016, por lo que va a cumplir cinco años sin ser estrenada en RD por las más variadas razones, Covid incluido.

La vida de los reyes, de (Frank Perozo) (Comedia) Celebra la carrera de Raymond Pozo y Miguel Céspedes. Producción Caribbean Cinemas Films. Elenco: Raymond Pozo y Miguel Céspedes

Libélula, (Ronni Castillo)

Súper Familia,  (Roberto Ángel Salcedo (Comedia)

Las pequeñas cosas  (Yasser Michelén) Este joven actor se coloca tras la cámara para entregar su ópera prima.

Freddy(Giancarlo Beras Goico). Drama biográfico sobre el ya legendario productor, presentador de TV humorista, músico y compositor.

A tiro limpio de Jean Gabriel Guerra. Thriller con que su director se estrena como tal, luego del éxito del corto homónimo del 2013.

Limonada.

En proceso de producción

Pepe(Nelson Carlo de los Santos) Ficción. Otro director tan joven como fundamental, trabaja en la que probablemente sea su pieza más internacional: Pepe, Actualmente se encuentra rodando en un país africano. El tema gira en torno a los rinocerontes y el zoológico de Pablo Escobar en Colombia, pero no hay mucha información. El productor es Pablo Lozano y la productora es Monte y Culebra SRL.

Perejil. (José María Cabral)  Ficción.

Rango de Honor (Carlos  Salcedo).Drama. Entre sus talentos están  Jalsen Santana y Manolo Ozuna. Productora: Voces Films 

Producciones terminadas, sin fecha fijada 

En La Oscuridad. (Adrian Pucheu); Productor: Alan Nadal Piantini; Diseñador de Producción: Karla Groizard; Productora: Kovermann Pictures; Estudio: La Casita de Producciones; Elenco: Alan Nadal Piantini, Sandy Hernández Cross, Bernardita García y Juan Fernández. Sinopsis. Dieciséis años después de que David fuera apartado de su Madre alcohólica por ser maltratado, deberá enfrentarse a lo desconocido y sus propias debilidades para demostrar que es inocente.»

Limonada» (Ethan Maniquis); Productor General: Alan Nadal Piantini; Diseñador de Productora: Kovermann Pictures; Estudio: La Casita de Producciones; Elenco: Diego Vicos, Grasciela Dietsh, Hony Estrella, Pachulí, Sandy Hernández Cross, Acentoh y Carasaf.; Sinopsis: «Una pareja de novios se instalan en una villa vacacional con sus padres para planear su boda cuando deciden beber de una limonada adulterada con drogas psicotrópicas que encuentran en la nevera.» 

Mosh / Amor Divino (Juan Bisonó).Drama. Productora: GLUCK AUDI; Productores: Ricky Glusky; Reparto: Damián Alcázar, Isabel Spencer, María Rebeca y Rita Indiana Hernández. Sinopsis: Una niña de 16 años que sufre el cáncer de su madre y el comportamiento criminal de su primo Gerónimo.

Candela(Andrés Farías); Drama; Productora: KALIDOSCOPIC, S.R.L.; Guión: Andrés Cintrón; Productores: Pablo Lozano; Reparto: Sarah Jorge, Gerardo Mercedes y Cesar Domínguez; Largometraje basado en la novela homónima del Rey Andújar. Proyecta ser el proyecto más firme e impecable de adaptación de la literatura dominicana al cine en su tiempo. Preveo  será uno de los grandes saltos cualitativos del cine nuestro.

La Boya (David Maler/Cacique Films;  Cuentan que es un proyecto interesante y digno Fue selección oficial del Festival de Shangai.

Carajita Drama. (Silvina Schnicer y Ulises Porra) Drama. Ficción. Productor: Pablo Lozano. Selección oficial del Festival de San Sebastián, España, en la sección  “New Directors”. 

Juego de Hombres – (Ángel Muñiz) Ficción. Guión: Ángel Muñiz; Producción: Estudios Quitasueño. Este director fundamental en la historia de nuestro cine tiene Juego de Hombres, en que trata desprejuiciadamente el caso de un pelotero homosexual, es responsable del creativo concepto de mercadeo para  su magnífica comedia social Nueva Yol, estrenada el 16 de Agosto de 1995 estableciendo los parámetros del cine local  como mercancía de consumo popular.

Muñiz tiene, además de ese precedente, otros en el cine local:

  1. A) Generoso. Es  capaz de tender la mano  directores dominicanos que habían tenido grandes fracasos, para dar la oportunidad de rehacer una obra fílmica distinta aportando los recursos y asumiendo riesgos. Y nunca difunde sus acciones en favor de nuevos directores.
  2. B) Tuvo la visión y el atrevimiento de crear un estudio de cine independiente y de enorme incidencia en la industria (Estudios Quitasueño);
  3. C) inició también la proyección gratuita de sus obras por Youtube, como ocurrió con Y a Dios que me perdone, que ahora ostenta el récord de mayor visionado para una película dominicana en esa plataforma. Muñiz es, en el marco del cine local, una figura fundacional, auténtica, que no acepta premios, ni estrellas en paseos de la fama del cine. No está en su naturaleza de artista y gesto comprometido en el cine. No participa en premios, ni concursos pero puede apoyar a quienes deciden hacerlo. Acepta pocos amigos en su espacio cercano y  tiende tendencia a englobar al resto del mundo en universos uniformes, sin grados ni medidas, lo cual es su derecho, pero no justo respecto de quienes le respetan aún desde las orillas variables de la crónica de arte, que no es la preferida en sus atenciones.

Flor (Francisco Valdez, dirección y guión) Drama. Productores: Elsa Turull y Humberto Castellanos. Reparto: Camila Santana,  Josué Guerreo. Sinopsis: Flor alberga a un delincuente herido y desarrolla una relación con él. (Puede que resulte uno de los grandes hitos de calidad del cine criollo). 

El Vendedor del Arte (Marcel Fondeur); Género: Drama; Productora: RAZANTE FILMS, S.R.L. Guión: Hans García y Marcel Fondeur; Productor: Hans García; Reparto: Anderson Encarnación, Antonio Melenciano y Claudio Rivera; Sinopsis: Un vendedor de arte renuente a vender arte moderno, ve en un joven inmigrante la salvación de su galería.

50 Primeras Citas (Mauricio Valle); Productora: ART 3+4 PRODUCCIONES, S.R.L.; Guion: Mauricio Valle; Productores: Rafael Elías Muñoz; Reparto: Vadhir Derbez y Ximena Romo; Sinopsis corta: Lucy tiene problemas para recordar a corto plazo, Diego la conquista y la sorprende una y otra vez, cada día de una forma nueva.

Luna Negra (Alan Nadal); Género: Fantasía – Terror Productora: PILÓN PRODUCTIONS, S.R.L. Guión y producción: Alan Nadal; Reparto: Omahyra Mota, Richard Douglas, Juan Fernández y Lía Chapman; Sinopsis: Daniela es una joven rebelde que decide escapar de casa de sus padres para vivir en RD. Unos extraños sucesos en la frontera del país la llevarán a descubrir cosas de su pasado.

El Blanco (Alejandro Tejada); Drama; Productora: ART 3+4 PRODUCCIONES, S.R.L.; Guión: Alejandro Andújar; Productores: Rafael Muñoz, Carolina Encarnación y Ettore Trombín; Reparto: Ettore Trombín y Judith Rodríguez; Sinopsis: Esta historia está enfocada en la relación entre una pareja inmersa en una vida rural. Ella ha sido entregada a él por manos de su padre, en la ilusión de mejorar la raza.

El Poder de las Tinieblas (Félix Limardo) Drama. Productora: LILO PRODUCTIONS, S.R.L. Guión: Luis Eduardo Lora (Huchi) y Terrell Tanner. Productores: Huchi Lora y Félix Limardo; Reparto: Octavio Pizano, Natasha Mckinley, Roger Manzano, José Logroño, Margaret Vargas, Bruce Davison, David Thornton y Patricia Ascuasiati. No hay sinopsis conocida.

Constanza (Andrés Baccino). Drama; Productora: BACANARAMA PRODUCCIONES, S.R.L. Guión: Juan Bisonó y Andrés Curbelo

Productor: Juan Bisonó; Reparto: Héctor Aníbal. Sinopsis: Por una montaña profunda y frondosa un hombre arrastra cuesta arriba el cadáver de una mujer y ni puede detenerse hasta llegar a la cima.

Pelota Invernal (Gardner Hall); Drama; Productora: POINT 13 PRODUCTION, S.R.L; Guión: Gardner Hall; Productores: Gardner Hall; Reparto: Drew Roy y Stephany Liriano; Sinopsis: Gordie Wellman es pitcher de ligas menores a punto de ascender a grandes ligas o eso es lo que piensa.  En lugar de esto, es enviado a R.D. a jugar pelota invernal y encontrar así su corazón de béisbol.

El País de las Últimas Cosas; (Alejandro Chomski); Drama; Productora: PRODUCCIONES GUAVACANES 001, S.R.L. Guión: Alejandro Chomski; Productores: Rafael Elías Muñoz; Reparto: Jazmín Díaz, María de Medeiros, Christopher Von Uckermánn y David Maler; Sinopsis: En una ciudad en ruinas una mujer anda en busca de su hermano desaparecido.

Sin Aliento  (Ettore Trombin); Drama; Productora: ECAH FILM, S.R.L.; Guión: Ettore Trombin y Carolina Encarnación; Productor: Esteban Martin; Reparto: Ettore Trombin, Manny Pérez y Nashla Bogaert; Sinopsis: Drama ambientado en R.D. que trata de gente común bajo circunstancias extraordinarias.

Sunshine (Juan Bisonó) Drama; Productora: BACANARAMA PRODUCCIONES, S.R.L.; Guion: Juan Bisonó; Productores: Pablo Mustonen, Pablo Lozano y Juan Bisonó; Reparto: Héctor Aníbal, Manny Pérez, Richardson Díaz, Nashla Bogaert, Charityn Goico, Damián Alcázar, Laura Gómez y Kyle Holsten; Sinopsis:  Kyle, un joven extranjero de 28 años, adicto en recuperación que decide venir a Santo Domingo, pero recae debido a la tristeza que le causa la muerte de un amigo.

Sólo Respira (Félix Limardo); Género: Horror; Productora: GUAYACÁN FILMS, S.R.L; Guión: Angélica Aguilar y Juan Garzón; Productores: Marión Pagés; Reparto: Paulette Hernández, Nicolás Galán y Ándrés Iturbe; Sinopsis: Lourdes comprende que su llegada a la casa de caoba no ha sido una casualidad. El mal que en ella habita tiene planes para Lourdes y sus peculiares facultades.

La Rasante (Hans García) Productora: RAZANTE FILMS, S.R.L; Guion: Hans García y Marcel Méndez; Productores: Hans García y Jaime Gómez; Reparto: Richard Douglas, Madeline Abreu y Bryan Payano

Sinopsis: Luego de la muerte de su madre, Raúl se ve obligado a buscar a su padre para resolver un problema legal con una propiedad, lo encuentra en un pueblo lejano casado y tras 20 años sin verse empiezan una relación afectiva que inesperadamente termina mal.

Rafaela (Francisco Rodríguez). Drama – Acción; Productora: DESTINY´S FILMS PRODUCTIONS, S.R.L. Guión: Cristian Mojica; Productor: Danilo Reynoso; Reparto: Judith Rodríguez, Danilo Reynoso, Manuel Raposo y Hony Estrella. Sinopsis: Una chica que actúa como un joven delincuente ocultando su identidad.

Sugar Island (Johanné Gómez Terrero); Drama; Productora: GUASABARA CINE, S.R.L.; Guión: Johanné Gómez Terrero; Productor: Fernando Santos Díaz; Sinopsis: Bellanira una adolescente de 14 años, la cual está embaraza y vive en un batey, comunidad dominico- haitiana donde habitan los trabajadores de la caña y sus familias, rodeados de kilómetros de cañaverales. Post Producción: La Nave.

Películas de las que menos  se sabe

Cuarentena (David Maller)

Croma Kid  (Pablo Chea)

La Encomienda (Pablo Giorgelli)

La Bruja (Ronny Sosa)

La Broma de la Justicia (Jassel González) Uno de sus protagonistas es Josué Guerrero.

Jupia – (José Castillo); Productora: Leticia Tonos.

Maboya (Felipe Esteban).

Documentales

Deforestación en los Parques Nacionales (José María Cabral)  (Título de trabajo).

Pedro, el Poeta (José Enrique Pintor). Describe el aporte de la obra poética de Don Pedro Mir. En postproducción; Productora: REMEDIO FILMS, S.R.L; Guión: Pinky Pintor; Productores: Shandy Cuesta; Sinopsis: Vida y obra literaria del poeta dominicano Don Pedro Mir. Proyecta ser el mejor homenaje audiovisual al poeta dominicano, luego del realizado por Alicia Ortega y Fernando Hasbún para  la televisión.

D’Sory (Marie Jiménez); Productora: GUASABARA CINE, S.R.L., Cuaba Srl; Guion: Marie Jiménez; Productor: Fernando Santos Díaz; Sinopsis: Sory, peluquera dominicana residente en Barcelona, encuentra la manera de traer al hijo a España, mientras su hija hace los arreglos finales para emigrar, dejando a sus hijos en la isla.

El vals de Santo Domingo (Tatiana Fernández Geara). Productora: CINE CARMELITA, S.R.L. Guión: Tatiana Fernández; Productor: Fernando Díaz; Sinopsis: La historia de tres estudiantes varones de la Escuela Nacional de Danza. Describe la represión social y prejuiciosa  contra niños  y jóvenes por el hecho de inclinarse por la carrera del ballet. Tras su premiado documental Nana, la fotógrafa y cineasta parece que nos ha premiado con una obra estética notable  de gran valor social y con sentido de desmitificación de prejuicios además de ser inclusiva.

Consuelo (Gabriel Valencia) con un sorprendente tema: la educación modélica que imparten las monjas canadienses en el Municipio de Consuelo, basado en el libro El Milagro de Consuelo, una historia con valor para la educación dominicana, tesis doctoral de la profesora  Leonor de Elmudesi, directora del Colegio Lux Mundi.

El fotógrafo de la 40 (Erika Santelices y Orlando Barría.) Esta pareja de fotógrafos decidieron indagar la vida de un colega que tuvo un lúgubre pero históricamente importante: tomar fotos a los torturados en las cárceles de La 40 y El 9. Se está terminando de post producir en La Nave

Isla de las Repúblicas (Héctor Montás); Productora: MAMUT FILMS, S.R.L. Guión: Luisa Sherezade Vicioso (Chiqui); Productora: Wendy Santos; Sinopsis: Documento que relata las incidencias en una isla con dos repúblicas.

Animación

Olivia y las Nubes (Tomás Pichardo Espaillat); Animación; Productora: GUASABARA CINE, S.R.L; Guión: Tomás Pichardo Espaillat; Productores: Fernando Santos Díaz, Amelia del Mar Hernández. Sinopsis corta: Explora las relaciones y todas sus complicaciones en una manera surrealista. Donde los personajes no se entienden del todo y crean diferentes escenarios confusos entre ellos.

 

Banco Central mantiene su tasa de política monetaria en 3.00 % anual

El Banco Central de la República Dominicana (BCRD), en su reunión de política monetaria del mes de agosto de 2021, decidió mantener su tasa de interés de política monetaria en 3.00 % anual. De este modo, la tasa de la facilidad permanente de expansión de liquidez (Repos a 1 día) permanece en 3.50 % anual y la tasa de depósitos remunerados (Overnight) en 2.50 % anual.

La decisión sobre la tasa de referencia se basa en el análisis exhaustivo del impacto del COVID-19 sobre la actividad económica y la evolución futura de la inflación. En particular, la variación mensual del índice de precios al consumidor (IPC) en julio fue de 0.54 %, mientras que la inflación acumulada durante los primeros siete meses de 2021 fue de 4.57 %. De este modo, la inflación interanual se redujo, al pasar de su máximo alcanzado en mayo del 2021 de 10.48 % a 7.88 % en julio. Igualmente, la inflación subyacente, que excluye los componentes más volátiles de la canasta, se moderó al pasar de 6.0% interanual en junio 2021 a 5.79 % en julio.

La dinámica reciente de la inflación ha estado afectada por choques de costos transitorios asociados a mayores precios del petróleo y de insumos alimenticios importados, así como al incremento de costos globales de fletes. No obstante, recientemente se ha observado una disminución en los precios internacionales de varios de estos bienes primarios desde sus máximos alcanzados en mayo, que contribuirán a atenuar las presiones inflacionarias externas.

En ese sentido, el sistema de pronósticos del BCRD indica que la inflación convergería gradualmente al rango meta de 4 % ± 1 % durante el horizonte de política monetaria. Esta senda proyectada para la inflación y las expectativas ancladas a la meta, permiten al Banco Central gestionar activamente los niveles de liquidez de la economía, consistentes con el proceso de consolidación de la recuperación económica, y adoptar las medidas necesarias para preservar la estabilidad de precios en un contexto de fuertes fundamentos macroeconómicos.

En el entorno internacional, si bien las perspectivas económicas se mantienen positivas, se observa una moderación en las expectativas de recuperación global asociada a un repunte en los contagios mundiales de COVID-19, debido principalmente a la variante Delta en las economías avanzadas. En ese sentido, Consensus Forecasts (CFC) prevé una expansión para la economía global de 5.8 % en 2021.

Para Estados Unidos de América (EUA), nuestro principal socio comercial, las proyecciones más recientes del mes de agosto de Consensus apuntan a un crecimiento de 6.2 % para 2021, revisándose a la baja respecto a los pronósticos del mes pasado debido a la incertidumbre causada por una mayor propagación del COVID-19. Durante el segundo trimestre del año 2021 la economía estadounidense se expandió en 12.2 % interanual, mientras la inflación se situó en julio en 5.4 %. En este contexto, la Reserva Federal mantiene la tasa de fondos federales en el rango de 0.0 % y 0.25 % anual durante 2021, a la vez que continúa con los programas de inyección de liquidez a los mercados financieros para apoyar la recuperación económica.

Por otro lado, las previsiones para la actividad económica en la Zona Euro han mejorado, proyectándose para 2021 una expansión de 4.8 %. En tanto, el Banco Central Europeo ha mantenido su programa de estímulo monetario con la tasa de depósitos overnight en -0.50 % anual, mientras implementa medidas de provisión de liquidez a través de la compra de títulos públicos y privados, así como operaciones de refinanciamiento de largo plazo.

FMI deposita US$649.05 M. al Banco Central para apoyar reservas internacionales

Santo Domingo.. – El gobernador del Banco Central de la República Dominicana (BCRD), Héctor Valdez Albizu, anunció el depósito del Fondo Monetario Internacional (FMI) de una asignación de US$649.05 millones para apoyo a sus reservas internacionales.

Dicho depósito se realiza en base a la decisión adoptada por la Junta de Gobernadores del FMI, celebrada el pasado 2 de agosto de los corrientes, sobre la asignación de 456,560 millones de DEG, equivalentes a aproximadamente unos US$650,000 millones a los países miembros de esa entidad financiera multilateral, siendo a la fecha la mayor asignación de DEG en la historia de dicha institución, con el objetivo de fortalecer la posición externa de los países signatarios en el contexto de la crisis económica global desatada por la pandemia del COVID-19.

 

Valdez Albizu resaltó que “de acuerdo a las disposiciones del FMI, los Derechos Especiales de Giro no son una moneda, sino un activo internacional de reserva, y como tal no pueden ser utilizados para pagar deuda pública o financiar el gasto de los gobiernos. Es decir, esta asignación de DEG es para uso exclusivo del fortalecimiento de las reservas internacionales de los bancos centrales de los países miembros del Fondo”.

Además de aumentar las reservas internacionales y fortalecer la confianza, se espera que esta asignación de DEG contribuya a estabilizar el mercado cambiario y a reducir el traspaso (pass-through) de las fluctuaciones del tipo de cambio a la inflación de los países miembros del Fondo, en especial los emergentes.

El gobernador explicó que los principales factores que motivaron esta decisión fueron el debilitamiento de la posición externa de un gran número de países, las mayores necesidades de financiamiento externo y niveles de reservas internacionales por debajo de lo recomendado en muchas economías emergentes y de bajos ingresos, producto del choque externo que generó el COVID-19.

Los DEG se acreditaron a los países signatarios del FMI en proporción a sus cuotas de participación. “En el caso de la República Dominicana, nosotros poseemos el 0.1 % de la cuota total, por ende, recibimos 457.56 millones de DEG, unos US$649.05 millones como resultado de esta operación, por lo cual las reservas internacionales brutas del país, al 23 de agosto del año 2021, ascienden al nivel histórico de US$12,798.6 millones, equivalente al 14.6 % del producto interno bruto (PIB), y a una cobertura de 7.4 meses de importaciones, superando los umbrales de 10 % del PIB y los tres meses de importaciones recomendados por el FMI”, señaló el gobernador.

?Qué papel tiene la crítica de cine en el país? Adopresci y Cinemaforum responden

SANTO DOMINGO. – La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) junto al colectivo Cinemaforum, este martes 24 de agosto de 2021, celebraron un encuentro virtual en el que abordaron el panorama de la crítica de cine en la actualidad y su rol en el desarrollo de la industria cinematográfica.

Los participantes fueron Marc Mejía, Oliver Oller y Hugo Pagan, creadores del espacio de cine, Cinemaforum y Félix Manuel Lora, Dahiana Acosta, Luis Jansen y José Aquino, todos miembros fundadores de Adopresci.

En ese tenor, recordaron la convocatoria que les hiciera Alfonso Quiñones sobre la necesidad de creación de un colectivo que agrupara a quienes se dedican a la crítica de cine y la prensa que cubre las actividades cinematográficas y que, gracias a la cooperación del Festival de Cine Global, en la persona de Omar de la Cruz, celebraron la reunión en la que nacería la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci), el 4 de febrero de 2019.

A partir de ahí, iniciaron los trabajos para lo que sería el I Premio de la Crítica Dominicana, celebrado dentro del marco de la Quincena del Cine organizada por la Dirección General de Cine (DGCINE) en la gestión de Ivette Marichal, en cuya entrega fue seleccionada Miriam Miente dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada, como película del año 2019 y el reconocimiento a los críticos de cine, Armando Almánzar y Arturo Rodríguez, por su legado y trayectoria en la crítica dominicana.

Para el 2021, a raíz de los acontecimientos que paralizaron el mundo por la pandemia del COVID19, ADOPRESCI decide entregar un único premio para la película Malpaso, dirigida por Héctor Manuel Valdez, con el apoyo de la Dirección General de Cine (DGCINE) y su nueva directora Marianna Vargas, y al igual que en la primera entrega, Logomarca.

También, junto a la Editorial Funglode, se recuerda que Adopresci realizó la presentación del libro “El discurso temático en la producción fílmica dominicana.

Los ganadores del Premio de la Critica de Cine en RD . 2020.

Una cierta mirada al estudio y análisis de las reflexiones argumentativas en los largometrajes de ficción (1963-2018)”, como un aporte bibliográfico de la asociación hacia el estudio y entendimiento del cine que se está haciendo en la República Dominicana.

El acto se realizó en julio del año 2020, en formato digital, y que en el próximo mes de septiembre de este año se hará un lanzamiento de la obra física a través de una actividad presencial.

ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine. Su finalidad es promover y desarrollar el estudio, análisis y teoría cinematográfica, proteger la libertad de expresión de sus miembros y el ejercicio ético de la crítica y el periodismo cinematográfico. Más información en www.Adopresci.org.

CINEMAFORUM es un espacio creado por Marc Mejía, Oliver Oller y Hugo Pagan, quienes por más de diez años han dedicado un día a la semana para proyectar una película y luego, analizarla. Este colectivo se ha convertido en un referente para la cinefilia dominicana. Se encuentran en las redes sociales @Cinemaforum y su web: https://cinemaforumblog.com/. Pueden disfrutar del conversatorio en el siguiente enlace: https://youtu.be/YuNFAUISnVk

 

“El Lado Positivo” del Popular gana oro en premios internacionales Stevie® Awards

Santo Domingo, D.N. – La campaña de publicidad institucional “El Lado Positivo”, del Banco Popular Dominicano, fue ganadora del oro a la mejor Campaña de Comunicaciones y Relaciones Públicas en la categoría Servicio Público del Año, en la décimo octava edición de los prestigiosos Stevie® Awards.

Un jurado compuesto por 260 ejecutivos evaluó la campaña institucional del Banco Popular como “una gran contribución a la comunidad”, por ser “una muestra de capacidad empática”, “inspiradora” y “un buen trabajo de calidad, con buenos resultados”.

Destacó que se trata de una “hermosa pieza de comunicación”, que incluye una canción “que es tan edificante y el sentimiento es tan positivo”, que permite abordar un asunto público importante como la superación de los problemas de salud y depresión consecuencia de la pandemia de la COVID-19.

El señor Christopher Paniagua, presidente ejecutivo del Banco Popular, se mostró orgulloso por este galardón internacional de los Stevie® Awards al mensaje institucional que la entidad financiera ha comunicado durante la pandemia e indicó que con este mérito se enaltece tanto a la institución bancaria como a la República Dominicana.

“Nos honra este reconocimiento al mensaje de resiliencia y al optimismo natural de los dominicanos, con el que les invitamos a mirar la vida desde un ángulo que valora la esencia de lo que somos y lo que tenemos”, expresó.

Resiliencia colectiva

La campaña de publicidad institucional “El Lado Positivo” fue desplegada en febrero de 2021 a través de piezas audiovisuales, impresas, radiales y para el ecosistema digital, habiendo registrado a la fecha un impacto de más de 6.5 millones de personas.

El principal mensaje consistió en motivar a la reflexión, destacando lo bueno y aunando esfuerzos colectivos para contribuir con la reactivación económica y social del país, con un enfoque en la sostenibilidad.

Con el acompañamiento del banco, la creatividad y ejecución de la campaña estuvo a cargo de la agencia de publicidad Cazar3, contando con la productora audiovisual Kokaleka para su producción.

En términos locales, la campaña institucional fue reconocida por la Asociación de Agencias de Comunicación Comercial (Adecc) y la revista Factor de Éxito.

Los Stevie® Awards

Esta premiación, organizada por la International Business Awards® (IBA) de Estados Unidos, es considerada la principal de su ramo, al recibir, en promedio, más de 12,000 nominaciones sometidas por empresas e instituciones de 70 países.

Banco Central inicia ciclo de capacitaciones en ciberseguridad

Santo Domingo, República Dominicana. El Centro Sectorial de Respuesta a Incidentes de Ciberseguridad para el Sistema Financiero y de Pagos (SPRICS) inició un programa especializado de capacitación en ciberseguridad, dirigido al personal de ciberseguridad y de tecnología de las entidades interconectadas a dicho centro sectorial.

El objetivo fundamental de este programa es fortalecer las capacidades de gestión de ciberseguridad de los participantes del sistema financiero y de pagos, con el fin de contribuir a mitigar los riesgos a los que se ven expuestos.

El programa, en modalidad virtual, está compuesto por un total de 18 módulos, e incluye charlas de expertos invitados. Además, podrá ser extendido con capacitaciones adicionales acorde a las necesidades de los participantes.

Entre los temas que se incluyen están Gobernanza para la seguridad de la información, Evaluación del riesgo tecnológico, Mejores prácticas en la gestión de incidentes, Gestión de accesos, Gestión de infraestructuras en Nubes, Privacidad y datos personales.

Estas capacitaciones son relevantes en el marco de la transformación digital que está viviendo el país, en la cual la ciberseguridad es uno de sus componentes más críticos, pues en la medida que todos los servicios migran del mundo físico al mundo digital, cobra mayor importancia la necesidad de garantizar que los sistemas operen en un ambiente donde los datos estén protegidos y el acceso a los mismos esté garantizado todo el tiempo.

El mundo digital se ha constituido en el nuevo campo de acción, en el cual delincuentes tecnológicos esperan obtener ganancias monetarias y persiguen también objetivos de índole política, o puramente criminal. Cada día, los ataques cibernéticos aumentan en cantidad y sofisticación.

Este programa de capacitaciones ha sido diseñado por el Banco Central, en coordinación con la Superintendencia de Bancos de la República Dominicana y con la colaboración del Proyecto para el Desarrollo de Ciberseguridad de la Unión Europea (Cyber4Dev). Igualmente, se cuenta con el apoyo del equipo de respuesta a incidentes de ciberseguridad de la Reserva Federal de los Estados Unidos, conocido como el CAST.

Con estas acciones, la Administración Monetaria y Financiera, actuando en coordinación con el Consejo Nacional de Ciberseguridad, apoya los lineamientos establecidos por las instancias nacionales en la materia, en su ámbito de acción del sistema financiero y de pagos, contribuyendo así a que las actividades financieras digitales se desenvuelvan en un ambiente seguro, confiable y de alta disponibilidad. Esto es la base para el correcto desenvolvimiento de las actividades de todos los actores económicos del país.

Luces y sombras del primer año de gestión de Abinader. (Opinión)

Con la llegada del 16 de Agosto, nace la pregunta ¿Hay luces del gobierno del licenciado Luis Abinader Corona que cumple un año ahora? ¿Hay sombras? La respuesta a ambas interrogantes….es sí.

La presente evaluación, marcadamente personal, es producto de la experiencia en el quehacer con las entidades mencionadas o de la recolección de reacciones que se han hecho públicas.

Las críticas y los elogios, son atribuibles exclusivamente al autor, que no pertenece  partido alguno y que le duele el país. Los gobiernos llegan y se van. Lo que queda es la gente, la comunidad que sufre o se beneficia con las buenas o malas acciones de cada uno de quienes han estado en el poder.

Sombras:

  • La promoción de las figuras gubernamentales, comenzando con la del presidente Abinader que prohibió el uso de su fotografía física en los despachos presidenciales, pero presente en los medios electrónicos y digitales, en las pantallas led de todos los eventos oficiales del gobierno y en la promoción publicitaria del gobierno. Se sabe que Abinader aspirara a la reelección como su derecho, pero insistir con su figura  (y de los demás funcionarios que siguen apareciendo en los anuncios) en los medios, es una sombra a ser despejada. .
  • El gasto innecesario en  montajes escénicos para los actos oficiales. Se ha definido un modelo “visual” de los actos de inauguración basado en pantallas led de gran formato apoyados en una logística costosa. Debería contar con un módulo modesto remontable y, de costo menor y que sea el mismo que se moviliza de un punto a otro. Los costos de esos montajes, por bonitos que se vean, son altísimos.
  • El alto costo de la publicidad gubernamental contratada. Mucha de esa publicidad, por ser de interés social (como las clases por televisión y radio) y los anuncios  publicitarios sobre salud y Covid, deberían renegociarse   o difundirse gratis como servicio de los medios.
  • Senado y Diputados. Claro que no se trata del gobierno central, pero obedece a un poder del estado integrado por representantes de los partidos, entre los cuales el de mayor presencia es el PRM.. El papel   es el de aprobar o intentar hacer leyes pero hacer oídos sordos ante leyes que son discriminatorias y ultraconservadoras en materia de género y discrimen,  es particularmente grave, como es el caso del  Código Penal. Increíble lo que está pasando.
  • La inexistencia de la Burocracia Cero. Se siente el esfuerzo por eliminar la burocracia y en muchas entidades se ha avanzado mucho, pero en algunas, como en la Corporación de Acueductos de Santo Domingo, resulta imposible pretender pagar por teléfono. Se tiene ese propósito y lo ha proclamado el presidente, pero sigue ahí, el monstruo de la burocracia retardando, lastimando usuarios con su hedor o impidiendo gestiones. El modelo a seguir puede ser encontrado en la Sección de Apostillamiento de Ministerio de Relaciones Exteriores. Ahí impera el estilo del placer de servir.
  • Imposdom. Alli hay que estimular el gusto por el placer de servir y estimular la actitud inspiracional para con el usuario  y la prestación del servicio en el gozo de hacerlo. Aplicar las leyes (como la Ley del Libro y la Lectura) que establecen el no pago de envíos cuando son de los autores de los libros y que se está inobservando en la presente gestión. Atender con presteza al usuario y eliminar hasta donde sea posible la displicencia y el desgano en atender la gente, e imitar a gente, como la de los apartados que son capaces de hacer más allá de lo que indican sus reglamentos, todo para beneficiar al usuario, una excepcionalidad que conocemos de primera mano, pero todo el equipo de trabajo  tener esa actitud.

Las luces:

  • Ministerio de Salud Pública y Gabinete de Salud. Las dos instancias oficiales que han cargado con el peso de la pandemia y que son responsables de la buena gestión de la crisis sanitaria. El país es uno de los que más vacunas han administrado en relación con su población, ha comprado incluso más de las necesitadas y los índices de camas Covid y ocupación de las UCI, están en descenso.
  • Procuraduría General de la República. Miriam Germán, agredida de muchas formas como juez incuestionable, logra una gestión para la historia, junto a su equipo de trabajo. Las actuaciones de ese ministerio representante de la sociedad ante el sistema de justicia, está creando precedentes y una situación que hará pensar muchas veces a quienes intenten no manejar con responsabilidad los fondos públicos.
  • Ministerio de Educación. Salvar la docencia escolar en las condiciones que lo hizo  Roberto Fulcar,  es un acto de arrojo docente que tiene que ser reconocido. Su efectividad por los diversos medios en que se transmitieron los contenidos no es la misma que la clase cara a cara, pero se logró el objetivo. Fue el primer ministro del nuevo gobierno en ponerse a trabajar, antes de la toma de posesión debido a la premura en enfrentar el dilema de la escuela pública cerrada por la pandemia. Lo logró.
  • Archivo General de la Nación. Otro modelo de servicio especializado, también con un seguimiento del Estado. Lo que se hace allí es una excepcional forma de hacer rendir los recursos. Roberto Cassá es un gerente a ser imitado.
  • 911. El Sistema Nacional de Atención a Emergencias y Seguridad 9-1-1, que es su nombre institucional verdadero, aun  cuando todo el mundo se limita a citar los tres números. Un servicio rápido, oportuno y ofrecido sin cuestionamientos, un  proyecto que es del gobierno de Leonel Fernández y que ha sido sostenido y ampliado por Medina y Abinader. Fue establecido en enero de 2013 durante el gobierno del Partido de la Liberación Dominicana, uno de los mejores proyectos que llevó a cabo. Esa luz indudable ha sido apreciada y ampliada por el régimen del PRM.
  • Ministerio de Turismo. Con un David Collado que se ha ubicado como fuerza cuyo impacto se dirigió al relanzamiento del turismo, paralizado por los efectos de la pandemia. Los resultados han sido los de una restauración del quehacer turístico, el establecimiento de nuevos nexos con los actores de la industria.
  • Senasa. Una institución modélica, de altísimo rendimiento en su servicio de salud. La diferencia la hace el hecho de que no persigue el lucro. Ha ampliado su base de asegurados y extendido el nivel subsidiado. Se le ha dado seguimiento a las gestiones anteriores. Impresionante cómo se ha producido la continuidad del Estado.
  • Ministerio de Relaciones Exteriores. Por su escaso roce en los circulillos del poder,   Excelente el comportamiento de Roberto Álvarez no le cae bien a todo el mundo. No es el típico funcionario con vinculaciones personales con las esferas de poder. Es un abogado con formación y trayectoria en Derecho Internacional y Derechos Humanos, por lo que fue un activista de esos derechos cuando era peligroso serlo. Es una persona íntegra  y capaz. Ha emprendido el camino de modernizar las relaciones exteriores y desmontar los nombramientos excesivos, provenientes de cuando ese ministerio era un fardo clientelar. Resalto el ejemplo del Servicio de Apostillamiento de documentos. No es describible el espíritu de servicio que se ha logrado en esta gestión. No parece una “oficina pública”.
  • Ministerio de Cultura. Carmen Heredia es más que todo una artista que conoce en entramado cultura, que lo ha vivido y desarrolla las mejores estrategias que tiene a mano para darle a la cultura el papel que debe tener.  Contra ella se han originado varias campañas sucias para empañar su imagen y ella ha respondido, trabajando junto a su equipo
  • Dirección General de Cine. Una labor eficiente, técnicamente adaptada a las nuevas condiciones. DGCINE se ha descentralizado  con acuerdos como el suscrito con la Academia Dominicana de Artes  y Ciencias Cinematográficas. Solo por rodajes internacionales en esta gestión los recursos aportados a la economía son de 200 millones de dólares. El papel cumplido en Festival Cannes 2021 con una participación virtual que promovió las películas dominicanas realizadas y en proceso y el país como destino fílmico. Es bueno recordar que la DGCINE no evalúa la calidad de las películas (eso lo hacen otros comités de selección y ahora lo hará la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
  • Consejo Nacional de la Niñez. Con una titular como Paula Disla, que ha sorprendido a mucha gente por la destreza profesional, ha reorientado su accionar con un programa de acciones y acuerdos que ha logrado mejorar la protección de la población  infantil y juvenil. El CONANI no había logrado tanto en tan poco tiempo. Es producto de la conciencia y la formación de quien está al frente de las políticas sobre niñez y adolescencia.
  • Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña y Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicano, cuyas direcciones, a cargo de Rafael Peralta Romero y Alicia Baroni, que han experimentado un renovado espíritu de trabajo que da seguimiento a las incuestionables gestiones anteriores.  Ambos desarrollan una labor encomiable.
  • Ministerio de la Mujer, que se ha colocado a la altura de las circunstancias frente al tema de la violencia de género. Se percibe que allí hay un colectivo de mujeres comprometidas, aun cuando las mujeres sigan siendo asesinadas por todo aquel hombre que entienda les pertenecen.
  • Banreservas, con un rumbo  nuevo en los  criterios financieros, sociales y culturales de altísimo vuelo a partir de la nueva gestión y que logró en Fitur 2021 la más amplia e intensa gestión por ante los inversionistas y empresarios internacionales vinculados al turismo. Con un equipo muy centrado en sus labores y objetivos, el Banco ha profundizado su incidencia financiera ante los efectos de la pandemia, redoblado su acción social desde el Voluntariado e incrementado el apoyo a su Centro Cultural, el único de un banco en el país.
  • La supresión del generalato. Se necesitaba valor y presencia de ánimo para desmontar la cantidad excesiva, innecesaria de una cúpula militar superior con más generales de los que se necesitan.

Metamorfosis, atrevimiento que violó cinco leyes teatrales no escritas

Ser un director teatral, sobre todo si es  joven,  y  violar las cinco leyes no escritas del teatro, hay que  suponer que se tiene de frente a un atrevido.

Veamos:

El primero de los inexorables postulados no escritos del teatro establece:

“No montes nunca piezas con talentos nuevos. No son conocidos  y el público no responderá al llamado de la incertidumbre”.

Otro de los postulados generalmente aceptados por todo director teatral con un mínimo de raciocinio es:

“Nunca montes una obra en verso. No le gustará a nadie”.

La tercera disposición que recomienda racionalidad en los proyectos teatrales, (del mismo modo no escrita), establece:

“No montés teatro con efectos especiales. Eso se puede ver en el cine. En teatro es suficiente escenografía, buenos actores, un libreto que venda y una buena agencia de relaciones públicas”.

La cuarta ley orientación establece:

“Evita el montaje con elencos numerosos, porque es complicado, se puede crear un campo de batalla de egos y resulta empresarialmente  más costoso. Con dos o tres personajes, el asunto es rentable.

Y el quinto mandato del teatro que busca ser de impacto:

”Nunca montes clásicos. Se les pasó su tiempo y no se ajustan a los tiempos modernos. Esopo lo tiene los mismos «likes» que «La maléfica». Lo Viejo y empresario racional lo sabe, aportará su patrocinio a algo tan pesado llevar a escena”. 

Uno que las viola 

Carlos E. Martínez, se ha ocupado, con  un solo proyecto,  de desmentirlos todos. Puntozeta, la compañía de Martínez, logró un notable y didáctico mensaje sobre avaricia, erotismo, resiliencia  en un impulso positivo para que la gente volviera al teatro tras la larga ausencia por la pandemia. Los patrocinadores que se atrevieron  fueron: Niveo, Kahkow y el Voluntariado Banreservas. 

Obra teatral Metamorfosis. Santo Domingo. FOTO: José Rafael Sosa

Una obra trascendente

Metamorfosis  se montó en la Sala Manuel Rueda de las Escuelas de Arte Escénico de Bellas Artes,  basada en los relatos mitológicos del poeta y dramaturgo romano Publio Ovidio Nasón,  autor Arte de amar y  Las metamorphosis, dos de sus obras  principales. Escribía generalmente teatro en verso.

Adaptada por la  dramaturga y productora norteamericana Mary Zimmerman, es una  continuidad de lo que había hecho antes con Las mil y una noche (1992),  Los cuadernos de Leonardo da Vinci (1994), La odisea (1999). En 2002, con Metamorfosis,  ganó el Premio Tony  a mejor dirección de una obra de teatro. La producción original se presentó en la ciudad de Nueva York en el 2001, siendo, tras el atentado del 11 de septiembre, constituyéndose  como inspiración y esperanza de la comunidad tras  el más terrible de los hechos de terror en Estados Unidos. Esa fue la obra que muchos dejaron de ver en la sala Manuel Rueda.

Obra teatral Metamorfosis. Santo Domingo. FOTO: José Rafael Sosa

Los talentos

Los jóvenes talentos actúan, danzan y cantan en torno a una piscina en el centro del escenario, algunos de ellos con notable fuerza interpretativa tanto en sus diálogos como en sus interpretaciones musicales, en arte esencial para celebrar la vida,

Entre los defectos percibidos  esta la  sobreactuación innecesaria (la cual siempre es innecesaria), y algunas prisas en la vocalización.

Entre los aportes más memorables, están el desempeño en algunos monólogos y las interpretaciones de canciones por parte de los talentos femeninos. Escénicamente la obra crea para crear un espacio atemporal, adecuado a la modernidad que se imprime a Ovidio.

La pieza expone con alta estética la avaricia del Rey Midas, el misterio de Eros y la travesía de Orfeo & Eurídice, llevando un valioso mensaje que sigue siendo actual.

Metamorfosis  es más que un buen empeño teatral de jóvenes deseosos de contar con un lugar en la escena y el respeto que deviene de esa inclusión. Es una muestra de que los imposibles son relativos. Debería volver a montarse.

Ficha técnica

Título: Metamorfosis

Dirección y producción: Carlos Martínez

Asistentes técnicos de  producción: Joanna Geraldes y Cristina Martínez.

Diseño de sonido: Rafael Ravelo,

Escenografía: Tracke Stage

Universo de luces: LuxArt.

Elenco: Jonathan Andrés, Ángela Bernal, Fernando Bruno, Alanna Cabrera, Chalía, Cheena Knela, Guille Martín, Jan Luis Pereyra, la soprano Laura Virginia Pernas & Edwin Rivera (Zeus).

La golondrina, más allá de las lágrimas

Los vientos que soplan en la reapertura de los escenarios, son promisorios.

En apariencias, La golondrina,  que se monta en  Sala Ravelo del Teatro Nacional, es obra  de Guillem Clúa, gira en torno a  inclusión, ausencia, luto, diversidad o estereotipos, pero no es así.

Guillem Clúa, Premio Nacional de Teatro 2020 en España por su obra Justicia.

La golondrina es la pieza teatral que con mayor emotividad y aguda precisión replantea el concepto de aceptación, que convoca las  lágrimas y  junto al canto final de un ángel en la tierra, que  la gente sensible a la consistencia de un teatro hecho a conciencia, debería ver.

Es esta una golondrina de altos vuelos, desde su estreno en el Cervantes Theatre de Londres en septiembre 25  de 2017, inspirada en el ataque terrorista del bar Pulse de Orlando (EE.UU.) en junio de 2016, en el que fueron asesinadas 49 personas.

La presentación de La golondrina  tiene en su favor el atractivo de su libreto y la sentida y memorable  actuación de sus dos protagonistas, Xiomara Rodríguez (Amelia)  y Josué Guerrero (Ramón), dirigidos por Elvira Taveras y la versión dominicana de la canción La golondrina, escrita por Clua, al final del montaje.

Esa balada  es una pieza tristísima y valiente, interpretada por Frank Ceara, por mucho uno de los vocalistas más extraordinarios que ha dado el país y que, pese a todo, frente a él, seguimos ciegos y sordos.

Rodríguez y Guerrero  logran transmitir las oleadas y sus giros dramáticos,  desarrollando  procesos de intensidad interpretativa. Las acciones de la palabra son incesantes y cortan la respiración.

En su discurso van  desgranando el concepto de la pieza, y que recorre el luto, las partidas, el dolor, la tragedia, el prejuicio, el temor compartido y el reencuentro,  pero de lo que trata es de aceptación.

Esos parlamentos  que demandan el dominio de la técnica expresiva y la consistencia  para  saben montarse en un carrusel de emotivos  planos actorales,  ofreciendo una experiencia teatral.

Hay que agradecer el talento de los dos intérpretes y la asertividad de su directora, la tenacidad de Raúl Méndez y la escenografía de Scene, de Fidel López.

La golondrina es la pieza teatral que con mayor emotividad y aguda precisión replantea el concepto de aceptación, que convoca las  lágrimas y  junto al canto final de un ángel en la tierra.

Esta obra teatral es de esas que se recuerdan más allá del paso de tiempo. No se la pierda. Por nada.

Sol en el Agua, calidad y fuerza en triller psicológico  de RD

«Sol en el Agua», (Francisco Adolfo Valdez), que inicia sus proyecciones este jueves, es uno de esos proyectos dominicanos llamados a separarse del montón fílmico promedio y que hacen que el público común se pregunte “?Eso se hizo aquí?

Valdez  es  un director que conoce el oficio y ejerce su responsabilidad como contador de historias, encamina  obra y  sus calidades hacia una cinematografía con identidad propia, producto de un esfuerzo profesional memorable. Sol en el agua es una muestra precisa de un cine pensado en su concepto con profundidad, realizado con criterio.

Francisco Adolfo Valdez

Valdez, quien  nos entregara uno de los mejores proyectos fílmicos de 2014 (De pez en cuando), lastimeramente despreciada por la boletería popular y ubicada en su sitial por la crítica, vuelve a dejar constancia de una visión estética propia y de su aporte a la dignidad del arte cinematográfico.

Sol en el Agua, rodada en 2018 en los estudios de Pinewood  de Juan Dolio, es prueba de enorme resistencia de sus gestores que debieron enfrentar las condiciones que generó la pandemia.

Escena de Sol en el agua, triller psicológico que inicia sus proyecciones este jueves 12 de agosto.

El guion

La cinta destaca por su agudo manejo de los paralelismos del tiempo, el bucle temporal y la circularidad espacial, se adentra en un universo de fantasías y realidades, ante el cual el espectador tendrá que estar muy pendiente para diferenciar cual es cual.

El ritmo basado en la superposición de trayectorias escénica que avanzan paralelamente, es trepidante  aun cuando en el tercio final se repite ya innecesariamente el ritmo de los sucesos. Pero esto no desmerita ni la novedad del concepto ni la debilidad que se observa en la estructuración de sus diálogos, muchos de los cuales recurren  modismos verbales y lugares comunes.

Actoramente

Con un elenco small cast” (equipo pequeño)  reúne a talentos de notable experiencia: Judith Rodríguez, Frank Perozo, Josué Guerrero, Stephany Liriano y María del Mar, que despliegan un trabajo excelente.

Alejado el fantasma de la sobreactuación, tan presente en las comedias comerciales, los talentos tienen dominio de sus personajes, manejan el tono y volumen de su voz, su expresión corporal les complementa.

Camila Santana es la protagonista de Sol en el agua el excelente triller que inicia su exhibición hoy en los cines.

Resalta  interpretativamente Camila Santana, una actriz  quien llena la pantalla con una presencia fuerte y que irradia energía.  Ella es, al parecer musa del director, quien la había puesto a debutar con  «De Pez en Cuando» (2014).

Entre sus actuaciones  más recientes se encuentra la producción de HBO sin aliento, con José María Cabral (Hotel Copelia), con Leticia Tonos (Mis 500 locos).

Camila Santana con este rol central, se reubica en el medio fílmico dominicano, sustentada  en su versatilidad, la intensidad que es capaz de lograr y la imagen casi perfecta de mujer mulata del Caribe.

Técnicamente

Sol en el agua tiene en sus recursos técnicos, uno de sus tesoros más resaltantes, incluyendo su lo impecable de su universo sonoro,  su fotografía (una de las mejor logradas de los últimos anos) , su edición y su dirección de arte, con unos aportes escenográficos hechos por Lántica  que nos ponen pensar dónde están esos ambiente a lo cual añade sus tomas submarinas y sus efectos especiales.

Sus lauros

Sol en el Agua fue selección oficial para el Buenos Aires Film Festival 2019, 37th Chicago Latino Film Festival, Prague Film Awards 2020 y el Dominican Film Festival in New York 2020. La recomendamos con entusiasmo como forma adecuada para reencontrarnos con las fuerzas que inician estiramiento: las del cine dominicano.

Le corresponde ahora al público, responder al empeño de estos artistas que han logrado una obra memorable.

Ficha Técnica:

Título: Sol en el agua

País: RD

Idioma: Español

Duración; 90 minutos
DIRECTOR: Francisco Valdez
PRODUCTORES: Humberto Castellanos y Rafael Eias Munoz Jr.

Productores ejecutivos : Albert Martínez Martín, Francisco Valdez

Productora: Lantica Media
Guión: Francisco Valdez

ELENCO: Camila Santana, Frank Perozo, Josué Guerrero, Stephany Liriano, María del Mar, Judith Rodríguez.

SINOPSIS: Sol despierta esposada a la cama de un siniestro hospital sin recordar quién es ni cómo llegó allí. Ni siquiera sus médicos le responden sus preguntas más básicas. La verdad, o algo parecido a ella, parece estar escondida en aquellos rincones de la mente que nunca ha explorado. Adentrándose en los paisajes surrealistas que producen su imaginación, la línea entre la realidad y la fantasía comienza a desvanecerse. Pero la única forma para Sol recuperar su propia identidad será dejarse caer a lo más profundo de su subconsciente.