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Ser un director teatral, sobre todo si es  joven,  y  violar las cinco leyes no escritas del teatro, hay que  suponer que se tiene de frente a un atrevido.

Veamos:

El primero de los inexorables postulados no escritos del teatro establece:

“No montes nunca piezas con talentos nuevos. No son conocidos  y el público no responderá al llamado de la incertidumbre”.

Otro de los postulados generalmente aceptados por todo director teatral con un mínimo de raciocinio es:

“Nunca montes una obra en verso. No le gustará a nadie”.

La tercera disposición que recomienda racionalidad en los proyectos teatrales, (del mismo modo no escrita), establece:

“No montés teatro con efectos especiales. Eso se puede ver en el cine. En teatro es suficiente escenografía, buenos actores, un libreto que venda y una buena agencia de relaciones públicas”.

La cuarta ley orientación establece:

“Evita el montaje con elencos numerosos, porque es complicado, se puede crear un campo de batalla de egos y resulta empresarialmente  más costoso. Con dos o tres personajes, el asunto es rentable”.

Y el quinto mandato del teatro que busca ser de impacto:

”Nunca montes clásicos. Se les pasó su tiempo y no se ajustan a los tiempos modernos. Esopo lo tiene los mismos «likes» que «La maléfica». Lo Viejo y empresario racional lo sabe, aportará su patrocinio a algo tan pesado llevar a escena”. 

Uno que las viola 

Carlos E. Martínez, se ha ocupado, con  un solo proyecto,  de desmentirlos todos. Puntozeta, la compañía de Martínez, logró un notable y didáctico mensaje sobre avaricia, erotismo, resiliencia  en un impulso positivo para que la gente volviera al teatro tras la larga ausencia por la pandemia. Los patrocinadores que se atrevieron  fueron: Niveo, Kahkow y el Voluntariado Banreservas. 

Obra teatral Metamorfosis. Santo Domingo. FOTO: José Rafael Sosa

Una obra trascendente

Metamorfosis  se montó en la Sala Manuel Rueda de las Escuelas de Arte Escénico de Bellas Artes,  basada en los relatos mitológicos del poeta y dramaturgo romano Publio Ovidio Nasón,  autor Arte de amar y  Las metamorphosis, dos de sus obras  principales. Escribía generalmente teatro en verso.

Adaptada por la  dramaturga y productora norteamericana Mary Zimmerman, es una  continuidad de lo que había hecho antes con Las mil y una noche (1992),  Los cuadernos de Leonardo da Vinci (1994), La odisea (1999). En 2002, con Metamorfosis,  ganó el Premio Tony  a mejor dirección de una obra de teatro. La producción original se presentó en la ciudad de Nueva York en el 2001, siendo, tras el atentado del 11 de septiembre, constituyéndose  como inspiración y esperanza de la comunidad tras  el más terrible de los hechos de terror en Estados Unidos. Esa fue la obra que muchos dejaron de ver en la sala Manuel Rueda.

Obra teatral Metamorfosis. Santo Domingo. FOTO: José Rafael Sosa

Los talentos

Los jóvenes talentos actúan, danzan y cantan en torno a una piscina en el centro del escenario, algunos de ellos con notable fuerza interpretativa tanto en sus diálogos como en sus interpretaciones musicales, en arte esencial para celebrar la vida,

Entre los defectos percibidos  esta la  sobreactuación innecesaria (la cual siempre es innecesaria), y algunas prisas en la vocalización.

Entre los aportes más memorables, están el desempeño en algunos monólogos y las interpretaciones de canciones por parte de los talentos femeninos. Escénicamente la obra crea para crear un espacio atemporal, adecuado a la modernidad que se imprime a Ovidio.

La pieza expone con alta estética la avaricia del Rey Midas, el misterio de Eros y la travesía de Orfeo & Eurídice, llevando un valioso mensaje que sigue siendo actual.

Metamorfosis  es más que un buen empeño teatral de jóvenes deseosos de contar con un lugar en la escena y el respeto que deviene de esa inclusión. Es una muestra de que los imposibles son relativos. Debería volver a montarse.

Ficha técnica

Título: Metamorfosis

Dirección y producción: Carlos Martínez

Asistentes técnicos de  producción: Joanna Geraldes y Cristina Martínez.

Diseño de sonido: Rafael Ravelo,

Escenografía: Tracke Stage

Universo de luces: LuxArt.

Elenco: Jonathan Andrés, Ángela Bernal, Fernando Bruno, Alanna Cabrera, Chalía, Cheena Knela, Guille Martín, Jan Luis Pereyra, la soprano Laura Virginia Pernas & Edwin Rivera (Zeus).

Imaginar la radio sin la voz y el trabajo de Willy Rodríguez, es difícil. A las 9 y 57 minutos de la noche de este martes 6 de julio, expiró Willy Rodríguez en el Centro de Diagnóstico, Medicina Avanzada y Telemedicina (CEDIMAT), para llegar,  al fin, al descanso eterno.

La suya fue existencia que no tuvo vacaciones, ni pausas laborales durante los 35 años y seis meses que cursaron desde que lo nombró como director de la Z, Bienvenido Rodríguez, en 1986, hasta julio de 2021, cuando, el día 24 es ingresado con Covid al prestigioso centro asistencial, en el cual su cuadro se fue agravando hasta este desenlace, justo el hombre que no se cansó  nunca de solicitar a la comunidad que se preservara de la pandemia.

Cierto que todos los seres humanos llegan al mundo para partir un día, pero algunos tienen tal presencia en la gente, que su partida deja una profunda marca en el imaginario colectivo. Imaginar la radio sin la voz y el trabajo de Willy Rodríguez, es difícil. Era una voz enraizada en el cuerpo social. Parte de la cotidianidad del dominicano. La interrogante incontestada: ¿De dónde sacaba tanta energía?

Era adicto a la recepción, difusión y debate de las noticias. Fue el creador del que sería el programa estrella de La Z, mediante el cual  desarrolló, además de la labor informativa y de comentarios diarios, una línea de trabajo particularmente intensa y comprometida con la preservación de vidas, en tiempos vacacionales (Semana Santa, Carnavales, Navidad)  en los cuales se salvaron no se sabe cuántas personas por la labor de prevención de accidentes de tránsito o las condiciones del tiempo (inundaciones, huracanes  y otros eventos). Fue primero, sin proponérselo, una especie de director alterno y no oficialmente nombrado de la Defensa Civil y, luego, del Centro de Operaciones de Emergencia (COE), labor voluntaria por la que no recibía pago alguno aun cuando claramente le exigía tiempo y excede los límites de su trabajo para la popular estación.

Pero además, era un gestor del turismo interno y se afanaba por descubrir y promover refugios del turismo para el dominicano, un aspecto que nadie ha destacado en los reportajes biográficos que reseñan los medios. El turismo interno pierde con la partida de Don Willy, uno de sus defensores.

Como locutor, era dueño de una de las voces más hermosas  y mejor timbradas, manejada con una dicción estricta pero discreta en  la pronunciación.

El Gobierno de la Mañana revolucionó la forma de servir las noticias, al superar el formato de los noticiarios radiales formales, al espectáculo noticioso, que suministra informaciones, aderezada con comentarios  y posturas de compromiso político y partidario a esos contenidos. Con la creación de El Gobierno de la Mañana, concebido por él  e ideas que aportó  el comunicador y locutor Marino Guzmán (talento creativo, imitador de voces y de posturas que representaban al ciudadano de la calle) y a Juan Tavera Hernández, agudo, crítico y políticamente comprometido, establecía una institución radial  y un precedente que marcó el dial de la radio de Frecuencia Modulada para constituirse en uno de los espacios de mayor incidencia.

Ellos tres son los fundadores de El Gobierno de la Mañana.  Un año más tarde se integra Álvaro  Arvelo hijo, un intelectual y periodista de amplio conocimientos académicos y de una memoria extraordinaria, sobre todo en historia. Es una figura polémica, probablemente la más polémica por sus planteamientos, su manejo del lenguaje en cuanto a vocablos inoportunos para la hora de transmisión del espacio y el  uso de interjecciones  y onomatopeyas.

Como talento del programa, era la voz crítica y de concertación. Equidistante y cuestionador, Rodríguez se ganó el respeto de la gente pero eso no le impidió impulsar un tipo de comunicación en la que tenían cabida periodistas que eran militantes de causas partidarias, cuidando de que las principales (sean gobierno o sean oposición) estuviesen representadas, más que todo por un tema de captar todas las audiencias (Rattings).

A diferencia de los demás talentos,  Rodríguez nunca fue vocero, portavoz o promotor de personalidades o partidos. Nunca sugirió por los micrófonos  nadie le mandara «un cariñito» y, por el contrario, era la voz de la concordia y el entendimiento entre tantas versiones radicales enfrentadas entre sí, suma de intereses y compromisos a los que él estuvo ajeno. Willy Rodríguez es  prueba viva de la capacidad de Bienvenido Rodríguez para detectar el talento.

Willy Rodríguez, trascendió la labor que debía esperarse de  un director de estación, por poderosa e influyente que esta sea.

Antes de llegar a La Z, había desarrollado trayectoria en   Radio Juventud, una estación casera y familiar que instaló en casa de sus padres en La Vega, para pasar luego por Radio Santa María HIBI Radio y Ondas del Valle y en Santo Domingo, a partir de 1970, laboró para HIJB, Radio Visión y HIZ. En Santiago, hizo radio junto a figuras de la talla de Yaqui Núñez del Risco, Violeta Yangüela y  José Guillermo Sued.

La radio la trajo al mundo en las venas. Su padre Vinicio Soto Brenes, fue el primer técnico de planta de La Voz del Yuna, primera emisora dominicana que tenía su sede en Bonao, y cuyo propietario era José Arismendy Trujillo Molina, (Petán). De su madre, Aracelys Rodríguez, le llega la actitud por la  libertad y la democracia. Ella era hija, reportan los diarios Listín Diario y Diario Libre,  de Matilí Rodríguez,  quien era sobrina  del  general Juancito Rodríguez, un comerciante que enfrentó la dictadura de Trujillo y contribuyó al financiamiento de las expediciones de Cayo Confites en 1947 y Luperón en 1949.

ENLACES RELACIONADOS:

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https://listindiario.com/entretenimiento/2008/12/08/83792/el-gobierno-de-la-manana-un-hito-en-la-radio-de-rd

https://www.elcaribe.com.do/sin-categoria/ldquo-servicio-hecho-muy-felizrdquo/

https://banifm.com/2019/04/05/willie-rodriguez-en-la-radio-dominicana/

PUERTO PLATA. El parque acuático líder en su área de oferta lúdica complementaria, Ocean Word informó que se ha completado la vacunación contra el Covid 19 de todos sus colaboradores.

“Hemos completado la jornada de vacunación contra el Covid-19 al aplicar de la segunda dosis a nuestros colaboradores” dice un comunicado.

Indica el parque acuático precursor de esa oferta adicional turística, que “Desde la reapertura nuestro compromiso principal ha sido cuidar de la salud de nuestros empleados y clientes. Tener nuestro personal protegido nos da tranquilidad y a nuestros clientes confianza de visitarnos sabiendo que estarán bien cuidados”.

El parque está ubicado en Cofresí, Puerto Plata y ofrece su servicio a los turistas que visitan la Novia del Atlántico, de Santiago, comunidades del norte y nordeste y Santo Domingo, además de los visitantes de otras naciones latinoamericanas.

Apunta que la eficiente vacunación al sector turístico muestra el compromiso real del gobierno en la recuperación del sector y  da a Republica Dominicana una notable  ventaja competitiva.

En el comunicado se agradece al personal de la Dirección Provincial del Ministerio de Salud Pública  y en particular al doctor  Jhonny Tavarez por la eficiente gestión en la coordinación de esta jornada.

Ocean World Adventure Park & Marina fue una de las primeras empresas turísticas de Puerto Plata en iniciar el proceso de vacunación el pasado 26 de abril, cumpliendo así con las instrucciones del Gabinete de Salud y del Gobierno Dominicano para una efectiva reactivación del turismo.

Ocean World Adventure Park & Marina fue una de las primeras empresas turísticas de Puerto Plata en iniciar el proceso de vacunación el pasado 26 de abril, cumpliendo así con las instrucciones del Gabinete de Salud y del Gobierno Dominicano para una efectiva reactivación del turismo.

Ocean World Adventure Park es un maravilloso parque de diversiones localizados en el Caribe, en la costa Norte de la República Dominicana en Cofresi, a tres millas al oeste de Puerto Plata, Ocean World Marina & Casino son las más recientes adiciones al complejo, que también incluye Ocean World Adventure Park.  Ocean World no es un parque marino standard donde los visitantes simplemente observan la vida animal. Es un parque que se enfatiza en la interacción entre clientes y animales a través de los programas interactivos. Sólo hay un puñado de sitios en el mundo con tales facilidades, pero ninguna como Ocean World.

Después de pasar a través de las impresionantes arquitecturas, los letreros y la cascada (hay un total de 22 impresionantes cascadas en el parque) los clientes son recibidos por los representantes en el centro de bienvenida. Este largo y colorido edificio alberga una vasta facilidad que se especializa en souvenirs relacionados con el mar. El foto laboratorio se localiza también en esta área, lo cual permite a los clientes comprar fotografías y DVDs de sus experiencia más memorables del día. Para mitigar el hambre o la sed, hay un restaurante con servicio completo, un snack bar así como un bar de bebidas localizado también en esta área.

MADRID. España.  La apertura  del pabellón de República Dominicana, en presencia de la cúpula pública y privada  del turismo dominicano,  con un ceremonial en el cual el Ministro David Collado refirió que los organismos internacionales, han tomado el país  como ejemplo de recuperación de turismo. El módulo dominicano se ha abierto este miércoles, dejando  la impresión de que el país vino a esta primera gran cita presencial del turismo mundial, a dejar clara y honda su marca, de líder del Caribe en turismo. Es una estructura de  dos niveles que llama poderosamente la atención.

David Collado, sostuvo que el secretario general de la Organización Mundial del Turismo,  Zurab Pololikashvil, ha proclamado  el país como ejemplo de recuperación. El directivo internacional de OMT ha sido turista, más de una vez con su familia, a la República Dominicana y se ha pronunciado tanto sobre el ambiente de seguridad para visitarla como el valor que tiene el país en tanto experiencia vacacional; Collado refirió que en el mismo sentido se ha pronunciado Gloria Guevara, la presidenta del del Consejo Mundial de Viajes y Turismo (WTTC).

Collado refirió que la decisión de recuperar el turismo dominicano, contó con  la iniciativa del presidente Luis Abinader, de quien recordó es una personalidad que conoce la realidad de la industria.

Al inaugurar el pabellón dominicano en FITUR 2021, Collado proclamó que ya están vacunados contra COVID todos los servidores de los hoteles, restaurantes y aeropuertos, lo cual ofrece una seguridad absoluta a los visitantes.

Revela que el mes de abril pasado  arribaron al país más de 300 mil turistas, lo que constituyó un récord y que para el próximo mes de junio, las reservas son 10 % superiores a ese ingreso de visitantes, lo que permite vislumbrar que la recuperación turística dominicana es un proceso en ascenso constante.

El ministro de turismo estuvo acompañado en el acto de apertura del pabellón dominicano, además del secretario general de OMT, de Samuel Pereyra, (Administrador Banreservas), René  Grullón y Cristopher Paniagua, (VP senior de Negocios y presidente ejecutivo de Banco Popular, respectivamente, Aníbal de Castro (Embajador dominicano ante OMT), Juan Bolívar Díaz (Embajador en España), Rafael Blanco (presidente  Asonahores), y Héctor Rizek (empresario turístico).

Además de Rosa Hernández de Grullon (embajadora en Francia), Alfredo Pacheco (presidente de la Cámara de Diputados) y Gabriel Escaner (presidente del  Grupo Meliá), quien también habló al público sobre el ejemplo  y el trabajo realizado en el país para ubicar su turismo en la vanguardia mundial de la industria en las actuales circunstancias. Cientos de visitantes al Fitur se acercaron a presenciar la apertura del pabellón dominicano, que ocupa una de las esquinas de modulo número tres (América y Asia) de IFEMA MADRID. La maestra de ceremonias fue la presentadora Pamela Sued.

El pabellón RD

La estructura del pabellón quisqueyano resalta no solo por sus dimensiones, que la distinguen a lo lejos,  sino también  por  el cuidado del diseño  por medio el despliegue  de imágenes en movimiento, con una diversidad de pantallas led, que proyectan el color de los destinos dominicanos y que recrea ambientes turísticos específicos, como  el de la zona colonial, palomas y bicicleta azul turquesa incluidas.

Alianza público/privada

Durante la apertura del pabellón, Collado llamó al pódium, a Samuel Pereyra, del Banco de Reservas, y a Cristopher Paniagua , del Banco Popular, las dos entidades financieras líderes en el país respecto del turismo, para señalar que han sido claves en su accionar financiero y social, para respaldar los esfuerzos por levantar e turismo.

Collado agradece a Samuel Pereyra y Cristopher Paniagua por sus proyectos de apoyo al turismo dominicano desde el Banco de Reservas y el Banco Popular Dominicano

Dijo Collado que Banreservas y Banco Popular han sido fundamentales para porque gracias a sus productos y financiamientos se ha reanimado en buena forma el turismo, iniciando con el interno y algunos proyectos dirigidos a beneficiar los turistas  e inversionistas internacionales

El ministro de turismo dominicano dijo que  los datos oficiales del receptivo en el país marcan que abril fue el mejor mes desde el inicio de la pandemia, tras el arribo de 280.000 turistas no residentes. Inclusive señalan que las reservas son mejores que las de 2018, año récord para el turismo dominicano.

El Voluntariado Banreservas inauguró la exposición “Sancta María, mater Dei. Un viaje espiritual a través del Arte Sacro”,  con  62 piezas representativas de Vírgenes y Cristos de diferentes dimensiones y materias propiedad del coleccionista y artista  teatral Luis Marcell Ricart, adquiridas en diversos países.

La presidenta del Voluntariado, Noelia García de Pereyra, resaltó el carácter espiritual de la exposición abierta en el Centro Cultural Banreservas, porque se expone al público en el marco de esta época tan especial previo al inicio de la Semana Santa o Semana Mayor.

García de Pereyra estuvo acompañada por la primera dama, Raquel Arbaje de Abinaderm la alcaldesa del Distrito Nacional, Carolina Mejía; el administrador general de Banreservas, Samuel Pereyra y la ministra de Cultura, Carmen Heredia, además de ejecutivos de la institución financiera e invitados especiales.

La presidenta del voluntariado BR, precisó que esta muestra quiere identificarse plenamente con la celebración de los misterios de la pasión y muerte de Jesucristo, hechos de profunda significación para todos los cristianos.

“Este es el mensaje de armonía, amor y paz que el Voluntariado Banreservas desea llevar a nuestras familias, incentivando en nuestro pueblo esta hermosa devoción que lleva varios siglos en el corazón de todos los dominicanos”, indicó.

El horario de visitas será de lunes a viernes, de 9:00 de la mañana a 4:00 de la tarde, y sábados y domingos de las 10:00 de la mañana a 4:00 de la tarde.

El director del Gran Teatro del Cibao y coleccionista, Luis Marcell Ricart, la ministra de Cultura, Carmen Heredia, la primera dama, Raquel Arbaje; la presidenta del Voluntariado Banreservas, Noelia García de Pereyra; el administrador general de Banreservas, Samuel Pereyra y la alcaldesa del Distrito Nacional, Carolina Mejía.

La colección

Entre las piezas más relevantes de la exposición figuran cuadros, esculturas y orfebrerías de diversos formatos y materiales, como son representaciones de las vírgenes de Fátima y de la Macarena, adquiridas en Portugal y España; y de Nuestra Señora de Las Mercedes.

El público también podrá apreciar diversos formatos de cristos, entre estos: Cristo Cautivo, Jesús el Nazareno, una recreación de Cristo en el Huerto de los Olivos, y un Sagrado Corazón de Jesús. Esta muestra está dividida en representaciones de la Pasión de Cristo, que simula el dolor; y la Resurrección, que es la Gloria.

El gerente de Cultura de Banreservas, Mijail Peralta, explicó que la exhibición se logró gracias a las “decenas de piezas que Luis Marcell Ricart ha coleccionado desde hace más de 10 años”.

Dijo que la pasión de Marcell Ricart por el arte sacro le llevó por el camino de reunir y conservar piezas -vírgenes, cristos y orfebrería alusiva-, que le convierten en uno de los coleccionistas más importantes en este reglón en el país. 

La muestra, que resalta la belleza y relevancia de la iconografía cristiana en el marco de la cultura occidental, estará abierta en el Centro Cultural, desde el lunes 22 de marzo hasta el domingo 18 de abril.

El Ministerio de Cultura entregó el Premio Nacional de Artes Visuales 2020,  a Vicente Pimentel y Antonio Guadalupe, en Pintura; Polibio Díaz, en Fotografía, y José Ramón Rotellini, en Escultura, el reconocimiento más alto que otorga el Estado dominicano a los aportes de un artista de las artes visuales nacionales.

El anuncio fue hecho en un acto celebrado en la Galería Ramón Oviedo, en acto encabezado por la ministra de Cultura, profesora Carmen Heredia, lo cual consagrada sus trayectorias artísticas,  y sus aportes al desarrollo del arte nacional. Cada uno recibe   un millón de pesos  y un pergamino.

El premio, establecido mediante el Decreto 278-93 del 12 de octubre de 1993, fue sustituido por el Decreto 597-10 del 23 de octubre del 2010.

Las pinturas, fotos y esculturas Pimentel, Guadalupe, en Pintura;  Díaz,  y Rotellini constituyen obras de indiscutible talento creativo y originalidad por lo que se consideran fundamentales para las artes de la República Dominicana, premiadas por la vigencia artística, la permanente aportación, la trayectoria internacional y la producción sobresaliente.

Obra de pintor surrealista dominicano Vicente Pimente, Premio Nacional de Artes Visuales 2020.

Trayectorias

Vicente Pimentel estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, ampliando sus conocimientos en Marsella y en París, Francia. Ha obtenido premios importantes en concursos y bienales celebrados en la República Dominicana, además del premio Ville de Vírtry, obtenido en 1982 en Francia.

Antonio Guadalupe. Estudió arte con el profesor de pintura Poncio Salcedo. En el año 1959 fue becado para estudiar en la Academia Nacional de Bellas Artes, siendo su maestro Gilberto Hernández Ortega.

Polibio Díaz es un artista multidisciplinario, que ha desarrollado su labor creadora en las áreas de fotografía, performance, video e instalación. Destaca su interés por la ecología y por los flujos migratorios. Ha sido distinguido con premios por la Casa de América en La Habana, el Museo de Arte Moderno (MAM) y el Centro León Jimenes.

José Ramón Rotellini En 1958 inició sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde permaneció hasta 1963. Posteriormente, viajó a España para perfeccionar sus conocimientos. Ha esculpido bustos de próceres importantes, como el del patricio Juan Pablo Duarte, de político Juan Bosch en la UASD, y el del educador y pensador puertorriqueño Eugenio María de Hostos, situado en la iglesia de los Dominicos.

Otros galardonados

El premio se ha entregado a los maestros: Darío Suro (1993), Antonio Prats Ventós (1995), Fernando Peña Defilló (2010), Ada Balcácer (2011), Domingo Liz (2012), Ramón Oviedo (2013), Elsa Núnez (2014), José Cestero (2015), Thimo Pimentel (2016), Rosa Tavárez (2017), Iván Tovar (2018) y Jorge Severino, Amable Sterling, Bismarck Victoria, Domingo Batista (2019).

Post mortem se ha otorgado a: Gaspar Mario Cruz, Luichy Martínez Richiez, Clara Ledesma, Silvano Lora, Cándido Bidó, Paul Giudicelli, Gilberto Hernández Ortega, Guillo Pérez, Soucy de Pellerano, José Rincón Mora, Tony Capellán y Danilo de los Santos.

La pandemia Covid ha despojado al carnaval dominicano de su carácter masivo, grupal y comunitario, pese a lo cual los carnavaleros han desarrollado  ahora, gracias a las exposiciones y eventos  montados, una etapa de reflexión que contribuirá a fortalecer la tradición para las nuevas generaciones.

La conclusión fue elaborada en el panel de los creadores de caretas y disfraces del carnaval de Santiago, junto al investigador folclórico de la fiesta popular, el sociólogo Dagoberto Tejeda Ortiz, en el marco de la exposición del carnaval  en el Centro Cultural Banreservas.

Belkis Escoto (28 años en diseño y confección de trajes)

Aquí un recorrido virtual en 360 grados por la exposición que ha estado durante febrero y parte del mes de marzo: https://www.banreservas.com/CentroCultural/ , (deben activar el audio)  de esta muestra inagurada en los primeros días de febrero y que ha estado hasta la segunda y tercera semana de Marzo.

Los maestros artesanos careteros Pedro María Pena Tolentino, (con 48 años de servicio al carnaval), Belkis Escoto (28 años en diseño y confección de trajes) y el Gregorio Antonio Tavárez  (48 años de labor artesanal), explicaron que pese a la pandemia de C-19, que ha limitado el carácter masivo de esta gran fiesta, a exposición en CCB, ha permitido reflexionar durante más de un mes sobre el carnaval.

Los panelistas careteros Pedro María Pena Tolentino, (con 48 años de servicio al carnaval), Belkis Escoto (28 años en diseño y confección de trajes)

Dagoberto Tejada sostuvo que el carnaval ha tenido que adoptar expresiones con distanciamiento que le despojan de su sentido abrumador y masivo, sentidamente comunitario y que gracias a exposiciones fotográficas e iconográficas, se ha podido reflexionar sobre esta fiesta popular.

Pedro María Peña Tolentino destaca que el carnaval representa más que una fiesta popular para comparsas y público en febrero  y marzo, para constituir una pasión que se desarrolla durante todo el año.

Belkis Escoto, comunicadora y carnavalera, expresó que en años recientes la labor artístico/artesanal de trajes y caretas,  se ha visto respaldada por los planes del proyecto Coopera Banreservas.

Programa Coopera BR

La licenciada Raquel Giraldez Rodríguez,  directora de sustentabilidad y responsabilidad social de Banreservas,  dijo que el Programa Coopera impulsa en todo el país el desarrollo socio económico de los productores nacionales a través del fomento y desarrollo de cooperativas de producción de bienes y servicios no financieros, ubicadas en comunidades vulnerables.

“Apoyamos más de cien grupos que han adoptado el modelo cooperativo o que están en proceso de integrarse como tales, mediante programas educativos y de financiamiento en condiciones especiales porque lo fundamental no es el lucro sino el cumplimiento de una responsabilidad social de Banreservas”  afirma Giraldez Rodríguez.

Explica que el programa fomenta la educación ante esos grupos en: Cooperativismo básico     Identidad Cooperativa,    Asociatividad,    Técnica en el sector donde se desenvuelve la cooperativa,   Educación Empresarial,     Educación financiera,     Comercialización de la producción y  liderazgo y trabajo en equipo.

Juan Miguel Bencosme, director regional de la Zona Norte  del  programa Coopera, dijo  el respaldo se orienta a grupos involucrados en la producción de bienes de consumo y proyectos culturales.

Sostiene Bencosme que los careteros de Santiago constituyen un grupo modelo de trabajo por su responsabilidad, talento artístico y sentido de cumplimiento. 

El sector cooperativismo dominicano ha ratificado su capacidad de transformación social, económica y comunitaria, para impulsar el desarrollo del país por medio de sus fuerzas productivas y la autoafirmación de los sectores más humildes para aportar en los graves problemas que generó la pandemia C-19.

La afirmación fue hecha hoy por el presidente del Consejo Nacional de Cooperativas, licenciado Jorge Eligio Méndez, quien reconoció el cambio de actitud gubernamental respecto del cooperativismo nacional, recordando, no obstante, la independencia del sector y la no aceptación de donativos o ayudas no reembolsables del Estado.

El CONACOOP proclama que el sector impulsará la producción agroalimentaria y el financiamiento a los emprendimientos productivos. Dice que el sector cooperativo es la fuerza revolucionaria pacifica de los nuevos tiempos.

“El país debe cooperativizar su economía por ser el método más efectivo, más justo y más económico para activar sus fuerzas productivas” afirmó el licenciado Méndez Pérez. Recordó que en el encuentro sostenido en Palacio Nacional

Hablando en la ofrenda floral en el Altar de la Patria, con motivo del mes de la independencia nacional y en honor a los padres de la Patria, Duarte, Sánchez y Mella, el principal dirigente del cooperativismo, resaltó que el paso imprescindible para despegar hacia nuevas incidencias sociales del sector, es la aprobación y promulgación del Código Legal Cooperativo. Recordó que el 1844 fue el año en que coinciden tanto la fundación de República Dominicana como del cooperativismo internacional por parte de un grupo de obreros en paro en Rochdale, Inglaterra.

Méndez Pérez sostuvo que ese Código Legal actualizará la legislación que regula el sector, y que tiene más medio siglo de atrás, desde la aprobación de la Ley 31 que creó el Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo (IDECOOP).

El presidente de CONACOOP, quien acudió a una ofrenda floral en el Altar de la Patria en compañía de los presidentes de las federaciones regionales del Cibao, Norte y Sur del país y algunos dirigentes de cooperativas seleccionadas, saludo la apertura que ha mostrado el gobierno a reconocer el potencial del sector y designar los miembros del Consejo de Directores del IDECOOP.

“Vemos un cambio de actitud desde el gobierno respecto del cooperativismo, como los financiamientos a los emprendimientos para reactivar los proyectos económicos y la integración del nuevo Consejo de Directores del organismo regulador, pero recordamos que por sus principios el cooperativismo es independiente, no recibe donaciones ni dádivas y que paga todos los fondos que se le prestan por la extensa cultura de cumplimiento que hemos desarrollados desde la aparición del cooperativismo en 1844.

Dominicans Got Talent se ha evidenciado como la plataforma televisiva más importante con que ha contado el país en toda su historia  para el descubrimiento y promoción de talentos del arte y en particular, de la canción.

Cuando a inicios de diciembre de 2018 se anunció, en  un acto cuidado y bien producido en el Palacio de Bellas Artes, que el país tendría, a partir de 2019, su versión del certamen Gots Talents, no fue poca la gente que dudó que el país pudiera tener capacidades artísticas del nivel de exigencia de esa franquicia.

Se apreciaba en los corrillos del arte y la farándula que cuando más se haría una temporada sin muchas luces en ese afán de búsqueda y encuentro de talentos.

Ahora, cuando casi finaliza, su segunda temporada, ya no hay dudas en dos aspectos básicos:

1-  Es incuestionable la capacidad de producción de una televisión hecha localmente con categoría global y

2-  Hay talento sorprendente, válido y de valores similares a los estándares presentados en las entregas de Estados Unidos, Inglaterra y España, para citar solo tres de los de mayor teleaudiencia en República Dominicana.

Tras dos temporadas, Dominican Got Talents, ha mostrado que, en materia de talento, no hay países pequeños, ni grandes Tan solo hay capacidad creativa. Y eso es muy difícil de ajustar a las condiciones y dimensiones con que se estipulan realidades que dependen de los Productos Internos Brutos, por muy millonarios que sean.

No fueron pocas, por ese desmedido afán de auto descalificación nacional, las personas que dudaron incluso que el mejor equipo para el proyecto fuera el anunciado integrado por Nashla Bogaert, Gilberto Morillo, Tuto Guerrero y David Maler. El canal de Youtube para ver las espectaculares presentaciones es: https://www.youtube.com/channel/UCvkDSdqRe5LpFCcejyeb5nA

Las dos temporadas de DGT han demostrado la grandeza del talento sin oportunidades del mercadeo oportuno. Esas dos grandes jornadas, gracias a una labor de convocatoria y selección profesional de quienes finalmente llegan al escenario, – incluso dejando fuera de cartelera, a mucha gente con valor, pero el número de seleccionados era numéricamente determinado.

Los jurados en general, salvo que a veces son más expresivos de lo que deben ser, son excelentes y de entre ellos, el más profundamente inserto en la producción escénica, Waddy Jáquez, ha cumplido un papel en el cual la técnica es evaluada junto con el impacto y la imagen proyectada.

El fallo previsible

Este espacio ha devenido en un mecanismo extraordinario de difusión y lanzamiento de figuras, que ha igualado el país con las grandes naciones que adscritas a la franquicia GT.  Pero hay una falencia que viene dada con la configuración de franquicia. Proviene del esquema de producción importado: el público televidente puede premiar a sus candidatos mediante llamadas telefónicas automáticas pagadas, imponiendo un criterio popular y sensitivo, en lugar de un perfil técnico/estético.

El público, condicionado por sensibilidades, intereses e incapacidades evaluativas técnicas, determina quien gana en base a llamadas que cuestan 20 pesos cada una, lo que abre las puertas a que pueda llamar quien más votos telefónicos pueda producir. Esa razón fue determinante para que el primer lugar de la primera temporada fuera obtenido por Babyrotty, un preadolescente que no tiene las condiciones  y que en cambio quedaran fuera, el derroche de talento y energía de Evaristo Marte, salsero de extraordinario, o la odontóloga santiaguera Delhis Quezada, la única intérprete de arte lirico que impactó el escenario tanto por su sencilla forma de ser, como por el poder y destreza de su voz en un género interpretativo digno y de elevadas exigencias en lo técnico  y lo expresivo, para citar solo dos casos.

Su meta ya está lograda

Dominican Got Talent no es un programa más de la televisión de tiempo preferente. La producción no ha sido valorada en su medida adecuada.  No se ha sido poco entendido que no es un concurso de aspirantes a artistas, ni se le ha reconocido en su objetivo principal:  permitir y consagrar el inicio profesional del nuevo talento artístico, es una entrega criolla con estándares internacionales, con un papel que necesita del reconocimiento de su rol como escaparate para mostrar lo que es posible alcanzar a partir de los dones artísticos indescubiertos en el país.

Para suerte de todos, ha sido posible renovar nuestra capacidad de sorprendernos y sentir el orgullo que iguala el talento artístico de cada nación, a un mismo índice: la potencia para emocionarnos, develar lo bueno y nuevo que desconocemos.

Hay que aplaudir, la sensibilidad y perfección técnica con que se produjo su apertura, una de las más bellas acciones de homenaje a las líneas de primera línea de la pandemia.

La terminación de ese “oppening”, la selección de sus figurantes y talentos, la música, la edición y la fotografía, es un ejemplo de televisión expresiva al más alto nivel.

A pesar de que nadie se ha referido a mismo. Esta entrada fue la mejor yuxtaposición de arte, sensibilidad y técnica impecablemente manejada. Se nota que al frente del proyecto está al mando gente que hace cine.

El inicio de la segunda temporada se destacó por el esfuerzo en la producción que se le hizo a cada uno de los participantes: luces, vestuarios, efectos digitales, arreglos musicales, además de un esfuerzo interpretativo notablemente enfatizado ante el ante-despacho de la final. Los recursos desplegados le otorgan a DGT el carácter del espacio con mejor producción en la televisión abierta dominicana. Un esfuerzo que es caro. Carísimo, por lo que hay que procurar formas de financiar ese empeño.

Naslha Bogaert, miembro del jurado, cuando emocionada, felicitaba a Keren Mical Montero, en la primera ronda de presentaciones. CAPTURA DE PANTALLA

Estos son para nosotros los ganadores: 

Hacer vaticinios es arriesgado y una apuesta a acertar con hechos que no se han producido, pero – seleccionando solo entre los talentos que cantan, sin que el orden de presentación exprese preferencia. Para nosotros cada uno de estos talentos, merece el primer lugar, situación inviable en la dinámica del programa.

Seleccionamos solo en el renglón más fuerte y de mayores posibilidades: el canto sin que sea en modo alguno desprecio a la danza, a la magia, a la inteligencia y otras expresiones expuestas:

Keren Mical Montero, juvenil cantante cristiana, iniciada en Pequeños Grandes Talentos, (Show del Mediodía). Esta joven participó en la primera entrega del espacio franquicia nacional de esa plataforma internacional que ha servido de tanto para evidenciar el talento. Keren Mical es toda una artista con una capacidad de renovarnos interiormente con ese don tan singular.

Ana Ivelisse García, por su prodigiosa voz y su capacidad de emocionar, además del valor de su mensaje. Si una persona humanamente estremeció este espacio, es esta mujer.

Diego Jaar. El musical y vocalmente más completo de todos quienes se pararon ante los jueces. Poeta, compositor, excelente en el arreglo de Agridulce. Lo que ofreció en las dos presentaciones que ha tenido, es el valor universal de la música. De seleccionar un primer, primer lugar, sería Jaar.

Marteen Franco, el cabo del Ejército de República Dominicana que nos llenó de magia y ternura con la balada ¿Quién te dijo eso? (original de Claudia Brant y colaboración de Luis Fonsi). Intenso, tierno, seguro de si y desconocido del gran público, ese muchacho ofrece el sabor del arte bien gerenciado.

Amanda Sánchez. Pese a llegar a escenario como manojo de nervios, se transforma en potencial expresivo que se roba el aliento del público. Es una ganadora independientemente del lugar que finalmente ocupe. Talentos como este validan la intención de crear programas de este tipo.

Gabriela Gómez, Diamante interpretativo sobre la vertiente del teatro musical, quien nos deja absortos con su versión de
¨Into the Unknown¨ (de la película Frozen). Impecable y estremecedora.

El origen

La historia de programas de talentos viene tan lejos como los años 1959-1961 cuando con Buscando Estrellas, producido por el inolvidable ingeniero y locutor Francisco Grullón Cordero y víctima del terror trujillista que le desfiguró a golpes el rostro por un comentario que, políticamente incorrecto, que hizo en cámaras.

Esos espacios tuvieron una segunda plataforma, El Gran Show, nombre dicho con una expresión de boca que solo podía producir el presentador y cómico Radhamés Sepúlveda (Pildorín) en 1960-1961 en  La voz Dominicana.

Luego llegaron, por los años 70.s los festivales de la Voz, creados, desde El Show del Mediodía, por Rafael Solano y Yaqui Núñez del Risco y sus similares Festivales de la Canción Dominicana (en que participaban intérpretes ya establecidos en el medio artístico para finalizar, muy a vuelo de pájaro, con el Festival Chichi show, de Sábado de Corporán en emisiones sabatinas por Color Visión

En 2017 se inician las temporadas de Pequeños Grandes Talentos, creado por  Iván Ruiz y que siguen en 2018 y en 2019, por su deseo de garantizar figuras de relevo a la canción dominicana. En una de ellas, Keren, participante finalista de DGT, obtuvo el primer lugar.