Este segundo fin de semana de abril, ya se forman filas ante las boleterías ante una oferta de cine para todos los gustos, desde los filmes comerciales: Mortal Combat, la brutal refriega entre Godzilla y King King, la dulce y poética Nomadland y una muestra de calidad del cine dominicano , Hotel Copellia.
Tras el cierre generalizado de actividades y centros públicos, decretado el 17 de marzo de 2020, el país se quedó sin pantallas, ni historias. Las salas abrieron tímidamente el 7 de octubre pasado, pero no ha sido sino hasta la tercera semana de febrero cuando se inició el proceso de acercamiento al cine por parte del público.
La concurrencia de cinéfilos a las salas de la cadena Caribbean Cinemas, la única que ha abierto funciones, se comenzó a incrementar la pasada semana, pero desde este jueves 15, diversos factores han contribuido al regreso de la gente al cine y se ha pasado al recuerdo la imagen de las salas virtualmente vacías.
El primero es el deseo natural y hasta punto ya indetenible, de salir, aun fuera manteniendo las medidas protocolarias de seguridad sanitaria, como al efecto se ha establecido en las salas de Caribbean, cuyos pasos se presentan un corto animado difundido antes de cada función.
El segundo es lo atractivo de la cartelera, oferta que incluye la comercial y atrayente de jóvenes Mortal Combat; el mach de ficción animal entre dos criaturas que cinematográficamente tienen poder de atracción: Godzilla y King Kong.
En las semanas por venir, hay blogbusters (éxitos de taquilla del verano) que incluyen: Rápidos y Furiosos 9, la entrega 25 de James Bond, Sin tiempo para morir, Black Widow (la magia de los superhéroes alternativos de Marvell), The King’s Man: La primera misión; The Matrix 4 y Dune (versión de Denis Villeneuve), entre otras.
El caso Coppelia
Hotel Coppelia, es una excelente muestra de la calidad del nuevo cine dominicano, Hotel Coppelia (José María Cabral), seduce por la crítica positiva, el aliento insufla al ánimo del público general que parece comenzar a dejar en el baúl de los recuerdos, la muy apelada frase:“Yo no veo cine dominicano”. Es la primera película dominicana estrenada en 2021.
Las funciones de Hotel Coppelia se han producido con el máximo de público permitido (la mitad de las salas) como similarmente ocurre con las producciones comerciales internacionales.
Hotel Coppelia proviene de la dirección de un joven director que tiene la bendición internacional en medios y festivales de trascendencia, desde Carpinteros y El proyeccionista y su didáctico y denunciante documental Isla de Plástico (co-dirigido por Naslha Bogaert).
Hay quienes atribuyen las ventas formidables de su taquilla a sus escenas sexuales, atractivo que fue viralizado por irresponsables y que estaban incluso separadas de su contexto fílmico, en especial las de Naslha Bogaert, artista que ha sido objeto de una acción cultural vandálica al difundir esas tomas descontextualizadas del discurso general de filme de Cabral.
Algunos opinantes consideran que la cantidad de gente que acude a ver Hotel Coppelia, lo hace para no por el valor del proyecto en sí mismo sino solo para ver las escenas de Naslha, lo cual es discutible y rechazable, porque disimula muy mal, una postura de negación al cine dominicano joven, que se abre horizontes en la persona de un conjunto de muchachos que decidieron demostrar que el cine es un producto artístico e industrial que debe tener calidad y sentido de captar la atención del público.
Lo que sí es rechazable es la falta de respeto que ha involucrado el manejo audiovisualmente vandálico de esas escenas, que constituyen una promoción a un precio muy alto, ese que supone la agresión al talento femenino involucrado.
El Voluntariado Banreservas inauguró la exposición “Sancta María, mater Dei. Un viaje espiritual a través del Arte Sacro”, con 62 piezas representativas de Vírgenes y Cristos de diferentes dimensiones y materias propiedad del coleccionista y artista teatral Luis Marcell Ricart, adquiridas en diversos países.
La presidenta del Voluntariado, Noelia García de Pereyra, resaltó el carácter espiritual de la exposición abierta en el Centro Cultural Banreservas, porque se expone al público en el marco de esta época tan especial previo al inicio de la Semana Santa o Semana Mayor.
García de Pereyra estuvo acompañada por la primera dama, Raquel Arbaje de Abinaderm la alcaldesa del Distrito Nacional, Carolina Mejía; el administrador general de Banreservas, Samuel Pereyra y la ministra de Cultura, Carmen Heredia, además de ejecutivos de la institución financiera e invitados especiales.
La presidenta del voluntariado BR, precisó que esta muestra quiere identificarse plenamente con la celebración de los misterios de la pasión y muerte de Jesucristo, hechos de profunda significación para todos los cristianos.
“Este es el mensaje de armonía, amor y paz que el Voluntariado Banreservas desea llevar a nuestras familias, incentivando en nuestro pueblo esta hermosa devoción que lleva varios siglos en el corazón de todos los dominicanos”, indicó.
El horario de visitas será de lunes a viernes, de 9:00 de la mañana a 4:00 de la tarde, y sábados y domingos de las 10:00 de la mañana a 4:00 de la tarde.
El director del Gran Teatro del Cibao y coleccionista, Luis Marcell Ricart, la ministra de Cultura, Carmen Heredia, la primera dama, Raquel Arbaje; la presidenta del Voluntariado Banreservas, Noelia García de Pereyra; el administrador general de Banreservas, Samuel Pereyra y la alcaldesa del Distrito Nacional, Carolina Mejía.
La colección
Entre las piezas más relevantes de la exposición figuran cuadros, esculturas y orfebrerías de diversos formatos y materiales, como son representaciones de las vírgenes de Fátima y de la Macarena, adquiridas en Portugal y España; y de Nuestra Señora de Las Mercedes.
El público también podrá apreciar diversos formatos de cristos, entre estos: Cristo Cautivo, Jesús el Nazareno, una recreación de Cristo en el Huerto de los Olivos, y un Sagrado Corazón de Jesús. Esta muestra está dividida en representaciones de la Pasión de Cristo, que simula el dolor; y la Resurrección, que es la Gloria.
El gerente de Cultura de Banreservas, Mijail Peralta, explicó que la exhibición se logró gracias a las “decenas de piezas que Luis Marcell Ricart ha coleccionado desde hace más de 10 años”.
Dijo que la pasión de Marcell Ricart por el arte sacro le llevó por el camino de reunir y conservar piezas -vírgenes, cristos y orfebrería alusiva-, que le convierten en uno de los coleccionistas más importantes en este reglón en el país.
La muestra, que resalta la belleza y relevancia de la iconografía cristiana en el marco de la cultura occidental, estará abierta en el Centro Cultural, desde el lunes 22 de marzo hasta el domingo 18 de abril.
El Ministerio de Cultura entregó el Premio Nacional de Artes Visuales 2020, a Vicente Pimentel y Antonio Guadalupe, en Pintura; Polibio Díaz, en Fotografía, y José Ramón Rotellini, en Escultura, el reconocimiento más alto que otorga el Estado dominicano a los aportes de un artista de las artes visuales nacionales.
El anuncio fue hecho en un acto celebrado en la Galería Ramón Oviedo, en acto encabezado por la ministra de Cultura, profesora Carmen Heredia, lo cual consagrada sus trayectorias artísticas, y sus aportes al desarrollo del arte nacional. Cada uno recibe un millón de pesos y un pergamino.
El premio, establecido mediante el Decreto 278-93 del 12 de octubre de 1993, fue sustituido por el Decreto 597-10 del 23 de octubre del 2010.
Las pinturas, fotos y esculturas Pimentel, Guadalupe, en Pintura; Díaz, y Rotellini constituyen obras de indiscutible talento creativo y originalidad por lo que se consideran fundamentales para las artes de la República Dominicana, premiadas por la vigencia artística, la permanente aportación, la trayectoria internacional y la producción sobresaliente.
Obra de pintor surrealista dominicano Vicente Pimente, Premio Nacional de Artes Visuales 2020.
Trayectorias
Vicente Pimentel estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, ampliando sus conocimientos en Marsella y en París, Francia. Ha obtenido premios importantes en concursos y bienales celebrados en la República Dominicana, además del premio Ville de Vírtry, obtenido en 1982 en Francia.
Antonio Guadalupe. Estudió arte con el profesor de pintura Poncio Salcedo. En el año 1959 fue becado para estudiar en la Academia Nacional de Bellas Artes, siendo su maestro Gilberto Hernández Ortega.
Polibio Díaz es un artista multidisciplinario, que ha desarrollado su labor creadora en las áreas de fotografía, performance, video e instalación. Destaca su interés por la ecología y por los flujos migratorios. Ha sido distinguido con premios por la Casa de América en La Habana, el Museo de Arte Moderno (MAM) y el Centro León Jimenes.
José Ramón Rotellini En 1958 inició sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde permaneció hasta 1963. Posteriormente, viajó a España para perfeccionar sus conocimientos. Ha esculpido bustos de próceres importantes, como el del patricio Juan Pablo Duarte, de político Juan Bosch en la UASD, y el del educador y pensador puertorriqueño Eugenio María de Hostos, situado en la iglesia de los Dominicos.
Otros galardonados
El premio se ha entregado a los maestros: Darío Suro (1993), Antonio Prats Ventós (1995), Fernando Peña Defilló (2010), Ada Balcácer (2011), Domingo Liz (2012), Ramón Oviedo (2013), Elsa Núnez (2014), José Cestero (2015), Thimo Pimentel (2016), Rosa Tavárez (2017), Iván Tovar (2018) y Jorge Severino, Amable Sterling, Bismarck Victoria, Domingo Batista (2019).
Post mortem se ha otorgado a: Gaspar Mario Cruz, Luichy Martínez Richiez, Clara Ledesma, Silvano Lora, Cándido Bidó, Paul Giudicelli, Gilberto Hernández Ortega, Guillo Pérez, Soucy de Pellerano, José Rincón Mora, Tony Capellán y Danilo de los Santos.
La pandemia Covid ha despojado al carnaval dominicano de su carácter masivo, grupal y comunitario, pese a lo cual los carnavaleros han desarrollado ahora, gracias a las exposiciones y eventos montados, una etapa de reflexión que contribuirá a fortalecer la tradición para las nuevas generaciones.
La conclusión fue elaborada en el panel de los creadores de caretas y disfraces del carnaval de Santiago, junto al investigador folclórico de la fiesta popular, el sociólogo Dagoberto Tejeda Ortiz, en el marco de la exposición del carnaval en el Centro Cultural Banreservas.
Belkis Escoto (28 años en diseño y confección de trajes)
Aquí un recorrido virtual en 360 grados por la exposición que ha estado durante febrero y parte del mes de marzo: https://www.banreservas.com/CentroCultural/ , (deben activar el audio) de esta muestra inagurada en los primeros días de febrero y que ha estado hasta la segunda y tercera semana de Marzo.
Los maestros artesanos careteros Pedro María Pena Tolentino, (con 48 años de servicio al carnaval), Belkis Escoto (28 años en diseño y confección de trajes) y el Gregorio Antonio Tavárez (48 años de labor artesanal), explicaron que pese a la pandemia de C-19, que ha limitado el carácter masivo de esta gran fiesta, a exposición en CCB, ha permitido reflexionar durante más de un mes sobre el carnaval.
Los panelistas careteros Pedro María Pena Tolentino, (con 48 años de servicio al carnaval), Belkis Escoto (28 años en diseño y confección de trajes)
Dagoberto Tejada sostuvo que el carnaval ha tenido que adoptar expresiones con distanciamiento que le despojan de su sentido abrumador y masivo, sentidamente comunitario y que gracias a exposiciones fotográficas e iconográficas, se ha podido reflexionar sobre esta fiesta popular.
Pedro María Peña Tolentino destaca que el carnaval representa más que una fiesta popular para comparsas y público en febrero y marzo, para constituir una pasión que se desarrolla durante todo el año.
Belkis Escoto, comunicadora y carnavalera, expresó que en años recientes la labor artístico/artesanal de trajes y caretas, se ha visto respaldada por los planes del proyecto Coopera Banreservas.
Programa Coopera BR
La licenciada Raquel Giraldez Rodríguez, directora de sustentabilidad y responsabilidad social de Banreservas, dijo que el Programa Coopera impulsa en todo el país el desarrollo socio económico de los productores nacionales a través del fomento y desarrollo de cooperativas de producción de bienes y servicios no financieros, ubicadas en comunidades vulnerables.
“Apoyamos más de cien grupos que han adoptado el modelo cooperativo o que están en proceso de integrarse como tales, mediante programas educativos y de financiamiento en condiciones especiales porque lo fundamental no es el lucro sino el cumplimiento de una responsabilidad social de Banreservas” afirma Giraldez Rodríguez.
Explica que el programa fomenta la educación ante esos grupos en: Cooperativismo básico Identidad Cooperativa, Asociatividad, Técnica en el sector donde se desenvuelve la cooperativa, Educación Empresarial, Educación financiera, Comercialización de la producción y liderazgo y trabajo en equipo.
Juan Miguel Bencosme, director regional de la Zona Norte del programa Coopera, dijo el respaldo se orienta a grupos involucrados en la producción de bienes de consumo y proyectos culturales.
Sostiene Bencosme que los careteros de Santiago constituyen un grupo modelo de trabajo por su responsabilidad, talento artístico y sentido de cumplimiento.
Santo Domingo –La revista de negocios Summa, en su edición de marzo “Gigantes de América Central y República Dominicana”, eligió al Banco Popular Dominicano por su trayectoria, liderazgo institucional y por ser una empresa referente de resiliencia, al tiempo que destacó la labor de su presidente ejecutivo, señor Christopher Paniagua, y su vicepresidente ejecutiva senior de Gestión Humana, Transformación Cultural, Administración de Créditos y Cumplimiento, señora Antonia Antón de Hernández.
La publicación resalta a empresas locales con trayectoria y empresas multi centroamericanas de éxito, junto a sus ejecutivos, distingue al Banco Popular como una de las 15 principales empresas o grupos corporativos del país, que ha sabido adaptarse y contar con la flexibilidad necesaria para continuar aportando al desarrollo de la nación, desde sus iniciativas de negocio y aportes a la sociedad.
En su editorial, Summa subraya que estas empresas cuentan con una visión de largo plazo y un propósito relevante; asimismo, se caracterizan por tener una cultura sólida, que atrae, retiene y desarrolla el talento que las compone.
Primacía digital, prudencia administrativa y buen gobierno
Sobre el Banco Popular, realza su primacía en el proceso de la transformación digital del sistema financiero y con ello su constante innovación para ampliar su gama de productos y servicios, desde la banca personal hasta las iniciativas financieras para pymes, empresas e instituciones.
“El banco enfoca sus esfuerzos en la excelencia y la calidad de los servicios que ofrece” apunta Summa sobre el Popular y explica también que “la trascendencia empresarial viene por un trabajo consistente a lo largo de las décadas, en el que ha mantenido la vigencia del espíritu emprendedor”.
Popularenlinea.com BANCA RESPONSABLE
Otras características que pone de relieve la revista de negocios son la prudencia administrativa y el buen gobierno corporativo, guiado por un modelo basado en fuertes valores y principios éticos, y altos estándares internacionales de gestión.
Ejecutivos sobresalientes
Según la publicación centroamericana, el señor Christopher Paniagua, presidente ejecutivo del Popular, ha sido destacado junto a otros líderes empresariales de la región por su capacidad para hacer crecer la organización en tiempos difíciles, a pesar de la pandemia, revisando constantemente los costos, márgenes y metas financieras, pero a la vez visualizando oportunidades en medio de la crisis.
La revista valora como otra fortaleza del Popular contar en su escalafón de alta dirección ejecutiva con la señora Antonia Antón de Hernández, vicepresidente ejecutiva senior de Gestión Humana, Transformación Cultural, Administración de Créditos y Cumplimiento, de quien resalta sus esfuerzos para que la gestión humana sea un componente esencial de los pilares estratégicos de la organización, adaptando los procesos a las mejores prácticas internacionales, poniendo en valor el desempeño de cada colaborador y brindando oportunidades de crecimiento en un contexto de igualdad.
Henry Ely expiró este domingo por complicaciones respiratorias en el Hospital Marcelino Vélez Santana, de Santo Domingo Oeste, con lo cual se marcha al infinito una de las más hermosas voces del canto lírico dominicano en toda la historia del “bell canto”.
Ely, que había nacido en Santiago el 19 de enero de 1939, era uno de los más altos exponentes del canto lírico dominicano y un gestor y educador del canto operático.
Con su partida se despide la generación de las grandes voces líricas dominicanas, a la que pertenecieron Rafael Sánchez Cestero, Violeta Stephem, Napoleón Dhimes y más recientemente Arístides Inchaustegui, entre otros.
Ely debutó a la edad de 9 años e hizo sus primeros estudios vocales con el coro José Ovidio García, en la Ciudad Corazón, dirigido por el profesor Apolinar Bueno.
En 1961 viaja a Nueva York y canta en la Estación de TV NBC, causando impacto tanto por la calidad de sus tonalidades graves y agudas, como por su procedencia. Uno critica en la que se destacaba que, desde Eduardo Brito no se contaba con una figura de esa calidad.
En 1964 viaja a Italia nombrado en el Servicio Exterior desempeñando el cargo de auxiliar en la Embajada de R.D. en Roma, en donde ingresa a la escuela del maestro tenor Ingeman Caggiano y luego cursa en la Academia Santa Cecilia de Roma donde obtiene el primer lugar en méritos en el examen de admisión, galardón que por primera vez lo logra un cantante lírico de toda América.
Siguió su preparación en el Centro del Teatro Massimo de Palermo, en el cual fue seleccionado entre 150 jóvenes cantantes de todo el mundo, sometidos a tres eliminatorias, para seleccionar 15, entre los que él fue uno. Recibio clases de la soprano Italiana Elena Mauti Nunziata, la maestra Inés Alfani Tellini y el famoso Barítono Gino Becchi, además de egresar en perfeccionamiento de canto en la famosa Academia (Chigiana de la Ciudad de Siena).
En 1977 canta en las Óperas Carmen y la Traviata, de esta última tiene la grabación de la primera noche en CD. En 1978 canta en el Carnegie Hall de Nueva York.
En 1979 es nombrado tenor Lírico del Teatro Nacional. El 1980 canta en la Ópera Don Pascuale, triunfo que lo llevó a conquistar la primera Talía de Plata como el cantante Lírico más destacado, siendo esta la primera Ópera que se graba en video.
En 1982 canta en la Ópera Il Trovatore Teatro Nacional. En el 1983 realiza conciertos en la región fronteriza con la Orquesta Sinfónica Nacional.
En 1999 el presidente Leonel Fernández lo condecoró con la Orden de DUARTE, SÁNCHEZ Y MELLA por sus méritos artísticos.
El sector cooperativismo dominicano ha ratificado su capacidad de transformación social, económica y comunitaria, para impulsar el desarrollo del país por medio de sus fuerzas productivas y la autoafirmación de los sectores más humildes para aportar en los graves problemas que generó la pandemia C-19.
La afirmación fue hecha hoy por el presidente del Consejo Nacional de Cooperativas, licenciado Jorge Eligio Méndez, quien reconoció el cambio de actitud gubernamental respecto del cooperativismo nacional, recordando, no obstante, la independencia del sector y la no aceptación de donativos o ayudas no reembolsables del Estado.
El CONACOOP proclama que el sector impulsará la producción agroalimentaria y el financiamiento a los emprendimientos productivos. Dice que el sector cooperativo es la fuerza revolucionaria pacifica de los nuevos tiempos.
“El país debe cooperativizar su economía por ser el método más efectivo, más justo y más económico para activar sus fuerzas productivas” afirmó el licenciado Méndez Pérez. Recordó que en el encuentro sostenido en Palacio Nacional
Hablando en la ofrenda floral en el Altar de la Patria, con motivo del mes de la independencia nacional y en honor a los padres de la Patria, Duarte, Sánchez y Mella, el principal dirigente del cooperativismo, resaltó que el paso imprescindible para despegar hacia nuevas incidencias sociales del sector, es la aprobación y promulgación del Código Legal Cooperativo. Recordó que el 1844 fue el año en que coinciden tanto la fundación de República Dominicana como del cooperativismo internacional por parte de un grupo de obreros en paro en Rochdale, Inglaterra.
Méndez Pérez sostuvo que ese Código Legal actualizará la legislación que regula el sector, y que tiene más medio siglo de atrás, desde la aprobación de la Ley 31 que creó el Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo (IDECOOP).
El presidente de CONACOOP, quien acudió a una ofrenda floral en el Altar de la Patria en compañía de los presidentes de las federaciones regionales del Cibao, Norte y Sur del país y algunos dirigentes de cooperativas seleccionadas, saludo la apertura que ha mostrado el gobierno a reconocer el potencial del sector y designar los miembros del Consejo de Directores del IDECOOP.
“Vemos un cambio de actitud desde el gobierno respecto del cooperativismo, como los financiamientos a los emprendimientos para reactivar los proyectos económicos y la integración del nuevo Consejo de Directores del organismo regulador, pero recordamos que por sus principios el cooperativismo es independiente, no recibe donaciones ni dádivas y que paga todos los fondos que se le prestan por la extensa cultura de cumplimiento que hemos desarrollados desde la aparición del cooperativismo en 1844.
Dominicans Got Talent se ha evidenciado como la plataforma televisiva más importante con que ha contado el país en toda su historia para el descubrimiento y promoción de talentos del arte y en particular, de la canción.
Cuando a inicios de diciembre de 2018 se anunció, en un acto cuidado y bien producido en el Palacio de Bellas Artes, que el país tendría, a partir de 2019, su versión del certamen Gots Talents, no fue poca la gente que dudó que el país pudiera tener capacidades artísticas del nivel de exigencia de esa franquicia.
Se apreciaba en los corrillos del arte y la farándula que cuando más se haría una temporada sin muchas luces en ese afán de búsqueda y encuentro de talentos.
Ahora, cuando casi finaliza, su segunda temporada, ya no hay dudas en dos aspectos básicos:
1- Es incuestionable la capacidad de producción de una televisión hecha localmente con categoría global y
2- Hay talento sorprendente, válido y de valores similares a los estándares presentados en las entregas de Estados Unidos, Inglaterra y España, para citar solo tres de los de mayor teleaudiencia en República Dominicana.
Tras dos temporadas, Dominican Got Talents, ha mostrado que, en materia de talento, no hay países pequeños, ni grandes Tan solo hay capacidad creativa. Y eso es muy difícil de ajustar a las condiciones y dimensiones con que se estipulan realidades que dependen de los Productos Internos Brutos, por muy millonarios que sean.
No fueron pocas, por ese desmedido afán de auto descalificación nacional, las personas que dudaron incluso que el mejor equipo para el proyecto fuera el anunciado integrado por Nashla Bogaert, Gilberto Morillo, Tuto Guerrero y David Maler. El canal de Youtube para ver las espectaculares presentaciones es: https://www.youtube.com/channel/UCvkDSdqRe5LpFCcejyeb5nA
Las dos temporadas de DGT han demostrado la grandeza del talento sin oportunidades del mercadeo oportuno. Esas dos grandes jornadas, gracias a una labor de convocatoria y selección profesional de quienes finalmente llegan al escenario, – incluso dejando fuera de cartelera, a mucha gente con valor, pero el número de seleccionados era numéricamente determinado.
Los jurados en general, salvo que a veces son más expresivos de lo que deben ser, son excelentes y de entre ellos, el más profundamente inserto en la producción escénica, Waddy Jáquez, ha cumplido un papel en el cual la técnica es evaluada junto con el impacto y la imagen proyectada.
El fallo previsible
Este espacio ha devenido en un mecanismo extraordinario de difusión y lanzamiento de figuras, que ha igualado el país con las grandes naciones que adscritas a la franquicia GT. Pero hay una falencia que viene dada con la configuración de franquicia. Proviene del esquema de producción importado: el público televidente puede premiar a sus candidatos mediante llamadas telefónicas automáticas pagadas, imponiendo un criterio popular y sensitivo, en lugar de un perfil técnico/estético.
El público, condicionado por sensibilidades, intereses e incapacidades evaluativas técnicas, determina quien gana en base a llamadas que cuestan 20 pesos cada una, lo que abre las puertas a que pueda llamar quien más votos telefónicos pueda producir. Esa razón fue determinante para que el primer lugar de la primera temporada fuera obtenido por Babyrotty, un preadolescente que no tiene las condiciones y que en cambio quedaran fuera, el derroche de talento y energía de Evaristo Marte, salsero de extraordinario, o la odontóloga santiaguera Delhis Quezada, la única intérprete de arte lirico que impactó el escenario tanto por su sencilla forma de ser, como por el poder y destreza de su voz en un género interpretativo digno y de elevadas exigencias en lo técnico y lo expresivo, para citar solo dos casos.
Su meta ya está lograda
Dominican Got Talent no es un programa más de la televisión de tiempo preferente. La producción no ha sido valorada en su medida adecuada. No se ha sido poco entendido que no es un concurso de aspirantes a artistas, ni se le ha reconocido en su objetivo principal: permitir y consagrar el inicio profesional del nuevo talento artístico, es una entrega criolla con estándares internacionales, con un papel que necesita del reconocimiento de su rol como escaparate para mostrar lo que es posible alcanzar a partir de los dones artísticos indescubiertos en el país.
Para suerte de todos, ha sido posible renovar nuestra capacidad de sorprendernos y sentir el orgullo que iguala el talento artístico de cada nación, a un mismo índice: la potencia para emocionarnos, develar lo bueno y nuevo que desconocemos.
Hay que aplaudir, la sensibilidad y perfección técnica con que se produjo su apertura, una de las más bellas acciones de homenaje a las líneas de primera línea de la pandemia.
La terminación de ese “oppening”, la selección de sus figurantes y talentos, la música, la edición y la fotografía, es un ejemplo de televisión expresiva al más alto nivel.
A pesar de que nadie se ha referido a mismo. Esta entrada fue la mejor yuxtaposición de arte, sensibilidad y técnica impecablemente manejada. Se nota que al frente del proyecto está al mando gente que hace cine.
El inicio de la segunda temporada se destacó por el esfuerzo en la producción que se le hizo a cada uno de los participantes: luces, vestuarios, efectos digitales, arreglos musicales, además de un esfuerzo interpretativo notablemente enfatizado ante el ante-despacho de la final. Los recursos desplegados le otorgan a DGT el carácter del espacio con mejor producción en la televisión abierta dominicana. Un esfuerzo que es caro. Carísimo, por lo que hay que procurar formas de financiar ese empeño.
Naslha Bogaert, miembro del jurado, cuando emocionada, felicitaba a Keren Mical Montero, en la primera ronda de presentaciones. CAPTURA DE PANTALLA
Estos son para nosotros los ganadores:
Hacer vaticinios es arriesgado y una apuesta a acertar con hechos que no se han producido, pero – seleccionando solo entre los talentos que cantan, sin que el orden de presentación exprese preferencia. Para nosotros cada uno de estos talentos, merece el primer lugar, situación inviable en la dinámica del programa.
Seleccionamos solo en el renglón más fuerte y de mayores posibilidades: el canto sin que sea en modo alguno desprecio a la danza, a la magia, a la inteligencia y otras expresiones expuestas:
Keren Mical Montero, juvenil cantante cristiana, iniciada en Pequeños Grandes Talentos, (Show del Mediodía). Esta joven participó en la primera entrega del espacio franquicia nacional de esa plataforma internacional que ha servido de tanto para evidenciar el talento. Keren Mical es toda una artista con una capacidad de renovarnos interiormente con ese don tan singular.
Ana Ivelisse García, por su prodigiosa voz y su capacidad de emocionar, además del valor de su mensaje. Si una persona humanamente estremeció este espacio, es esta mujer.
Diego Jaar. El musical y vocalmente más completo de todos quienes se pararon ante los jueces. Poeta, compositor, excelente en el arreglo de Agridulce. Lo que ofreció en las dos presentaciones que ha tenido, es el valor universal de la música. De seleccionar un primer, primer lugar, sería Jaar.
Marteen Franco, el cabo del Ejército de República Dominicana que nos llenó de magia y ternura con la balada ¿Quién te dijo eso? (original de Claudia Brant y colaboración de Luis Fonsi). Intenso, tierno, seguro de si y desconocido del gran público, ese muchacho ofrece el sabor del arte bien gerenciado.
Amanda Sánchez. Pese a llegar a escenario como manojo de nervios, se transforma en potencial expresivo que se roba el aliento del público. Es una ganadora independientemente del lugar que finalmente ocupe. Talentos como este validan la intención de crear programas de este tipo.
Gabriela Gómez, Diamante interpretativo sobre la vertiente del teatro musical, quien nos deja absortos con su versión de ¨Into the Unknown¨ (de la película Frozen). Impecable y estremecedora.
El origen
La historia de programas de talentos viene tan lejos como los años 1959-1961 cuando con Buscando Estrellas, producido por el inolvidable ingeniero y locutor Francisco Grullón Cordero y víctima del terror trujillista que le desfiguró a golpes el rostro por un comentario que, políticamente incorrecto, que hizo en cámaras.
Esos espacios tuvieron una segunda plataforma, El Gran Show, nombre dicho con una expresión de boca que solo podía producir el presentador y cómico Radhamés Sepúlveda (Pildorín) en 1960-1961 en La voz Dominicana.
Luego llegaron, por los años 70.s los festivales de la Voz, creados, desde El Show del Mediodía, por Rafael Solano y Yaqui Núñez del Risco y sus similares Festivales de la Canción Dominicana (en que participaban intérpretes ya establecidos en el medio artístico para finalizar, muy a vuelo de pájaro, con el Festival Chichi show, de Sábado de Corporán en emisiones sabatinas por Color Visión
En 2017 se inician las temporadas de Pequeños Grandes Talentos, creado por Iván Ruiz y que siguen en 2018 y en 2019, por su deseo de garantizar figuras de relevo a la canción dominicana. En una de ellas, Keren, participante finalista de DGT, obtuvo el primer lugar.
La muerte de una personalidad literaria que entregó su vida a escribir obras que impactaron su sociedad, normalmente impresiona tanto en si momento que hace olvidar a otras figuras que partieron tras producir obras igualmente memorables y también las bases que sustentan los premios nacionales que reconocen la actividad escritural.
El crítico literario y educador, en artículo que publica Acento, Patricio García Polanco, plantea la posibilidad de que el recientemente fallecido poeta petromacorisano Norberto Pedro James Rawlings, sea galardonado por el Premio Nacional de Literatura.
Y como García Polanco, otras importantes figuras de la creación y la crítica literaria, han dejado saber en el ambiente público o mediante mensajes en medios intelectuales, que James Rawlings, debía ser ganador del PNL 2021.
Los mismos comentarios circularon con las partidas de René Rodríguez Soriano y Alexis Gómez, para citar sólo los más recientemente fallecidos. Pero no es posible premiarlos, sin violar las bases del Premio Nacional de Literatura que establecen que se otorga a un escritor o escritora en vida. Para poder entregarlo a una personalidad fallecida, habría que modificar otra vez las bases, modificaciones que se han producido al menos en tres coyunturas..
Muy documentado e interesante el artículo de Acentro de Miguel de Mena sobre el caso, pero incurre en el mismo error de proponerlo para el Premio, habiendo fallecido el candidato.
Ese reconocimiento está a la vuelta de la esquina y se anunciará el 26 de enero en el solemne salón de la Fundación Corripio, de acuerdo a como lo establece el Decreto 383-16, que modifica el Decreto 423-89 que crea el Premio Nacional de Literatura, un galardón que cada año convocan y entregan conjuntamente el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio Inc. Lo han recibido 27 hombres y cuatro mujeres.
Sus jurados no pueden salir a los medios a responder críticas o sugerencias debido a que conocen las bases, suficientemente claras al establecer las condiciones que se deben reunir para recibirlo.
La historia
La propuesta para crear el Premio Nacional de Literatura es el del poeta, crítico y ensayista Enriquillo Sánchez, siendo funcionario del área de comunicación del Banco Hipotecario Miramar, en su columna “Para uso oficial solamente” (El Siglo, 8 de noviembre de 1989,
Enriquillo Sánchez, quien falleció sin nunca haber recibido el galardón que ayudó a crear, entre otras razones porque lo impulsó pensando en el país cultural y como galardón para otros escritores.
Sánchez redactó las bases del premio y propuso que los rectores de las principales universidades del país integraran el jurado, del cual él fue secretario, con voz, pero sin voto, en representación del banco patrocinador, en las que establecía, entre otras condiciones, que debía entregarse a una personalidad literaria viva, norma vigente para la mayor parte de los premios nacionales de todos los países que tienen el reconocimiento establecido.
Un punto de vista
Uno de los artículos más juiciosos sobre el Premio Nacional de Literatura lo produjo la poeta Jimmy Hungría, para Plenamar, revista literaria de acento.com.do, en el cual sostiene: “Aprovecho la ocasión para reiterar nuevamente que dicho galardón debiera llamarse Premio Nacional de Literatura Enriquillo Sánchez, quien fue su creador, su gestor, su artífice, cuando laboraba para el Banco Hipotecario Miramar, el cual, por su iniciativa, propuso en 1989 al entonces presidente Joaquín Balaguer la creación del premio dedicado a reconocer la obra de toda una vida de escritores dominicanos, con el patrocinio del Estado y de dicho banco, coincidiendo con una sugerencia de José Rafael Lantigua mediante carta pública al mismo presidente Balaguer que fue respaldada por la Asociación Dominicana de Críticos Literarios que meses antes habían fundado Bruno Rosario Candelier, Soledad Álvarez, Josefina de la Cruz, Lupo Hernández Rueda y Lantigua.
Aida Cartagena Portalatin. FOTO SUMINISTRADA
Las 10 razones
Las diez razones para no otorgar el Premio Nacional de Literatura a Norberto James Rawlings, son:
Todos escritores con una obra merecedora del PNL, pero fallecieron antes del veredicto que debía reconocerles
El listado de candidatos y candidatas potenciales para el PNL suma 19 personalidades cultivadores de todos los géneros, residentes en Santo Domingo y otros puntos del país, y el exterior, regularmente olvidados en las deliberaciones como si su obra fuera menos valiosa que la de autores y autoras residentes en la nación dominicana, pero optamos por no publicarlos para evitar hacer una promoción inoportuna que los jurados no agradecen. Dejemos que hagan su labor en paz.
LA VEGA. La Cooperativa Vega Real, en el escenario de crisis sanitaria y económica mundial y nacional del año 2020 fortaleció en los asociados de la disciplina del ahorro, favoreciendo el aumento de sus activos en 32.1%., informó su presidente ejecutivo.
El licenciado Yanio Concepción, presidente ejecutivo, revela que en 2020, que los activos superaron los RD$6,797 millones de pesos, creciendo en RD$1,651millones, un 32.1% en comparación al año 2019.
Concepción indica que la cartera de crédito aumentó en RD$4,281 millones pesos, para un monto de RD$609.5 millones equivalente a 16.60%, la morosidad cerró en 0.83%, índice récord en un año marcado por una crisis global y los excedentes del periodo alcanzaron RD$282 millones de pesos, superando nueva vez los excedentes del año anterior, lo cual atribuye a la eficiencia administrativa y la efectividad de las estrategias implementadas.
Cita que los ahorros aumentaron a RD$5,943.7 millones, representando un crecimiento de 26.59%, equivalente a RD$1,224 millones de pesos, evidenciando el fortalecimiento de la cultura y disciplina del ahorro, así como la confianza de los asociados en Vega Real.
“La composición de la cartera de captaciones sigue liderada por las aportaciones en un 46.16%, para un monto de RD$2,753,761,387 millones pesos, y un crecimiento anual de 18.16%; los ahorros con un monto de RD$2,005,081,632.00 millones pesos representando el 33.66% del total de las captaciones; y los certificados financieros con un monto de RD$1,205,980,485.00, para un 20.18%.
Sobre los depósitos señala que crecieron en 30.77%, significando el impacto positivo de la educación financiera a los asociados” apunta.
La tasa de interés activa promedio de Vega Real a diciembre del 2020 fue de 13.76%, mientras que la tasa pasiva promedio de 2.72%, para una tasa spread de 11.04%, y tasas de interés en aportaciones de 7.29%. La membrecía cerró con 118,958 asociados, en 23 oficinas, ubicada en 10 provincias y 30 municipios del país.
Concepción declaró que el Covid-19 ha venido a apoyar el proceso de transformación digital que viene ejecutando la Cooperativa, plasmado en el eje transversal de “Vanguardia Tecnológica”, establecido en la planificación estratégica de Vega Real. Muestra de eso, la Cooperativa, celebró su XX Expo-Feria Madre Feliz por primera vez en modalidad virtual, integrando procesos de servicios en plataforma online, e implementando la firma digital.
Cooperativa Vega Real agradece el trabajo tesonero de la Gerencia General y su equipo gerencial, Directivos y Dirigentes Distritales, por los excelentes logros alcanzados en el año 2020.
A cantidad de gente joven, puede que no les diga mucho la información de la muerte del poeta Norberto Pedro James Rawlings y que la incidencia pueda perderse como una de las luctuosas mas en tiempos Covid 19.
Cuando quien muere es un poeta, su palabra y sus imágenes le sobreviven, le suceden y siguen validando, haciendo crecer su marca, ingresando a una inmortalidad que torna innecesarios todos los reconocimientos y premios que no recibieron.
Fallecido en Boston a los 75 años, Norberto Pedro James Rawlings, deja es una obra que ha de continuar hinchando de emoción los pechos de quienes se acerquen a su imaginario, recreando los mundos que, por experiencia o fantasía, ¿tocaban su alma?
Para las presentes generaciones millenials, Norberto James es un desconocido necesario. Sus textos deslumbran por la musicalidad, el ritmo, la sencilla
¿Cómo escribía que su obra aparece en decenas de antologías del Caribe, América y otras latitudes? ¿Dónde radicaba el valor de su inspirado acento? ¿Qué lo caracterizaba como creador de figuras y mundos subyacentes en el sudor del negro trabajador de la caña, proveniente de las islas del Caribe Ingles?
Gracias a una antología de su poesía, producida por el equipo de Intercoach, tenemos acceso a parte de sus textos:
ANTOLOGIA EDITADA POR GRUPO INTERCOACH. HACER CLICK
¿Como era su voz? ¿Cómo leía? ¿Cómo entonaba su propia poesía? Gracias a un documental de René Fortunato para Video Cine Palau, que coauspicia el programa Camino Real, podemos tener idea de como leía, de cual era su voz, la que inicia este trabajo:
Una filial del Grupo Popular ha comprado el parque eólico Matafongo, ubicado en el municipio de Baní, provincia Peravia, con una inversión de más de US$50 millones.
Se trata del Fondo Cerrado de Desarrollo de Sociedades Popular, administrado por AFI Popular, junto a InterEnergy Group. Esta ha asumido el 75% de la inversión mientras que el primer fondo carga con el 25%. a Superintendencia de Electricidad y el Consejo Nacional de Energía aprobaron la operación bajo las ordenanzas CNE-AD-0036-2020 y SIE-085-2020-TC, respectivamente.
Matafongo es un proyecto de generación de energía eléctrica que funciona a partir de un recurso renovable y limpio como es la energía eólica, con una capacidad de 34 megavatios (mW) y una energía generada anual de aproximadamente 104 gigavatios hora (gWh). Es originalmente desarrollado por la sociedad española Inveravante con un financiamiento sindicado liderado por Banco Popular Dominicano, otra filial del Grupo Popular, Actualmente, su generación anual es de 104 gigavatios hora (gWh), que se inyectan al sistema eléctrico nacional, diversificando las fuentes de energía del país hacia un esquema más sostenible.
Como parte de la transacción, el Fondo Cerrado de Desarrollo de Sociedades Popular, administrado por AFI Popular, e InterEnergy Group, pasan a ser propietarios de varios activos para su eventual desarrollo, como un proyecto solar fotovoltaico, de alrededor de 40 megavatios, y dos proyectos eólicos adicionales de 50 megavatios en el norte del país.
La adquisición supone una apuesta clara y decidida por el impulso de las energías limpias en el mercado eléctrico, contribuyendo así a la consecución de un país más sostenible.
La mitigación de emisiones del parque de Matafongo se estima en 30 mil toneladas de dióxido de carbono anualmente, a partir de datos de generación real del país y de la media de la emisión de gases contaminantes de los combustibles fósiles y biocombustibles que forman parte de la matriz energética de la República Dominicana
“Desde InterEnergy Group tenemos el firme compromiso de garantizar a nuestros clientes el uso de energía 100% renovable, contribuyendo de forma tangible y concreta con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de los que somos signatarios. Así lo hemos manifestado con el compromiso que asumimos como grupo con la Clinton Global Initiative, en septiembre de 2005 y diciembre de 2013, fruto de la cual surgió la Iniciativa SER (Suministro de Energía Renovable)”, explica Rolando González Bunster, presidente de InterEnergy Group.
Rolando González Bunster, presidente de InterEnergy Group.
«Es parte de nuestra visión sostenible impulsar un modelo económico bajo en emisiones, que contribuya a la mitigación y adaptación del cambio climático y promueva iniciativas de negocio sostenible en el país. Esta operación responde a nuestros compromisos en materia de sostenibilidad y apoya el desarrollo del mercado de valores y la reactivación económica de la nación, al permitir que los inversionistas institucionales participen en este Fondo de Inversión de Desarrollo de Sociedades Popular”, dijo el señor José Manuel Cuervo, vicepresidente de Área de Filiales de Mercado de Valores de Grupo Popular.
El proyecto aprovecha el régimen de vientos dominantes en la zona para convertirlo en energía eléctrica mediante aerogeneradores. La energía generada se entrega a la red de ETED (Empresa de Transmisión Eléctrica Dominicana) donde se incorpora al SENI (Sistema Eléctrico Nacional Interconectado) para suministrar energía eléctrica a los dominicanos.
InterEnergy Group es un grupo especializado en la generación, transmisión, distribución y comercialización de energía confiable, competitiva, rentable, limpia y amigable con el medio ambiente, con presencia en República Dominicana, Panamá, Chile y Jamaica. A través de un diverso portafolio de inversiones, este grupo es pionero en tecnología de vanguardia enfocada en proveer de soluciones que promuevan el desarrollo sostenible en cada uno de los mercados en que opera.
José Manuel Cuervo, vicepresidente de Área de Filiales de Mercado de Valores de Grupo Popular
Desde esta filosofía, lidera proyectos de gestión social, educación y protección al medio ambiente con un trascendental impacto en sus zonas de concesión, a través de cada una de sus empresas, como es el caso en República Dominicana con el Consorcio Energético Punta Cana – Macao (CEPM), su subsidiaria la Compañía de Electricidad de Bayahíbe (CEB), y la Compañía de Electricidad de San Pedro de Macorís (Energas).
Los activos de fuentes renovables en el grupo Interenergy representan el 30% del total de activos de generación, con una capacidad renovable de 400MW, sobre un total de capacidad instalada de 1,313 MW. En la actualidad el grupo está adquiriendo y desarrollando otros proyectos renovables para aumentar su portafolio en la región con un total de 860 MW entre Colombia, Panamá, República Dominicana, Uruguay, México y Perú.
Sobre Grupo Popular
El Grupo Popular es el principal grupo de servicios financieros del país, constituido en 1974, y cuenta con una base accionaria superior a los 12,000 accionistas. Es la casa matriz de empresas líderes del país, como el Banco Popular Dominicano. Está integrado, además, por las filiales Administradora de Fondos de Pensiones Popular (AFP Popular), Inversiones Popular, Administradora de Fondos de Inversiones Popular (AFI Popular), Fiduciaria Popular, Popular Bank, Servicios Digitales Popular, Infocentro, entre otras.
La concentración de las áreas de negocios en los servicios financieros que ofrecen las diferentes empresas que conforman esta casa matriz, conjuntamente con un fuerte gobierno corporativo, la práctica de un modelo de gestión empresarial fundamentado en principios y valores, además de una visión sostenible en favor del medioambiente, son las claves que han resultado en el crecimiento de los principales indicadores del Grupo Popular de manera sostenida, gracias al respaldo, confianza y lealtad de sus clientes y accionistas.
Parte del éxito está en el compromiso con la innovación y la utilización de nuevos sistemas de tecnologías de la información, que facilitan un mayor número y diversificación de operaciones realizadas automáticamente, permitiendo a nuestro personal dedicarse a la atención especializada del cliente.
La Biblioteca Central Pedro Mir de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, es una de las más completas del país por sus fondos editoriales que incluyen un centro de documentación especializado en salud, y atiende diariamente, entre 10 y 12 mil usuarios, sobre todo por la vía virtual, proceso en el que contaba con amplia experiencia y trayectoria, revela a los medios su director general.
El licenciado Héctor Luis Martínez, indica que esa unidad documental en salud tiene la más amplia red de publicaciones temáticas de los organismos Naciones Unidas, catalogadas en la UASD como Fondo Completo en Salud.
A esta oferta para lectura e investigación, la Biblioteca Pedro Mir agrega una de las más amplias colecciones de obras de autores dominicanos en el país y la sección denominada Fondo Antiguo con material bibliográfico único y una amplia bibliografía de libros de temas generales.
Héctor Luis Martínez, director general de la Biblioteca Central Pedro Mir, de la UASD.
Martínez resalta que esa biblioteca se ha organizado con un criterio moderno, que incluye el aspecto digital, para proveer los recursos requeridos por los estudiantes en su proceso de formación y facilitar la consulta a los investigadores, nacionales y extranjeros que, en gran número, procuran sus servicios.
Revela que el promedio diario de usuarios en el recinto central universitario es de 10 y 12, cantidad que excluye el servicio de sus bibliotecas subsidiarias en 18 provincias.
Refiere que el COVID 19, se produjo cuando esa biblioteca ya tenía tiempo ofertando servicios digitalmente: “La inserción de nuestros servicios en el mundo digital data de varios decenios. Hoy se hace más visible por la pandemia que nos afecta. En este marco, en el campo de la virtualidad, el logro mayor ha sido la puesta de una plataforma digital al servicio a los uasdianos”.
Explica que se trata de la plataforma Moodle, la misma que ahora usan en el semestre actual. “Gracias al esfuerzo de las autoridades, estimuladas por la rectora Emma Polanco Melo, la UASD cuenta con una plataforma que cumple y supera los estándares que impone el mundo de la comunicación digital, cuyo provecho llega a los múltiples servicios que ofrece la Biblioteca Pedro Mir”.
Respecto de la prevención del COVID 19, la biblioteca ha generado un código de bioseguridad que busca proteger, y lo logra, a servidores y los usuarios de la biblioteca.
Martínez dice que ha terminado el proceso de migración de data del sistema integrado de gestión de bibliotecas Voyager al Koha, a lo que se agrega la suscripción de la base de datos EBSCO, cuyo aprovechamiento crece de semestre en semestre gracias a los talleres de inmersión.
Extraño que la televisión criolla, al parecer, no sabe que este fin de semana, se monta a primera edición de un premio especializado a sus talentos y productores, un galardón similar al Emmy norteamericano (guardando las distancias) que se va a difundir solo por un canal de menor incidencia, (el canal oficial 4RD/CERTV) sin transmisiones simultánea, sin cadenas y sin demasiado entusiasmo en promoverlo. El Premio que ha creado Juan Carlos Albelo incuye 203 talentos en 44 categorías de todos los canales, exceptuando los del propio canal que lo va a transmitir, del cual no hay presencia en las nominaciones. Algo debe andar mal en las estrategias de comunicación.
Poquisima es la gente que debe saber las tareas, dificultades y problemas que ha enfrentado y vencido el joven productor Juan Carlos Albelo (Industria de Contenidos) para montarle un premio a la televisión, sus 203talentos presentadores (principales y de reparto), a los productores que crean los programas (la mayor parte de los cuales trabajan en anónimo tras de cámaras) a fin de montar este domingo el Premio Primero de Agosto.
PROMOCION DEL PREMIO PRIMERO DE AGOSTO
Ese premio llega para fortalecer las premiaciones al arte y al talento existentes y reconocer a un medio de comunicación fundamental y a sus talentos que han adquirido una importancia determinante en la actual coyuntura que ha limitado al hogar a las familias, debido a la emergencia sanitaria.
“La televisión ha sido un medio crucial, masivo y de enorme impacto que se ha estado adaptando a los tiempos digitales modernos, y necesita de todos los galardones que reconocen el trabajo de producción y de creatividad artística en la presentación de sus contenidos” afirma Juan Carlos Albelo, director.
Escena del primer programa de televisión que fue al aire en 1952, Romance Campesino, (Macario y Felipa) (Derechos Reservados)
“Lo que buscamos es ampliar el espectro del reconocimiento al arte e incluirse en esa dinámica de distinguir talentos. Respetamos todos los premios que existen y que son inspiración para los galardones nuevos”, en una obvia referencia a los Premios Soberano, que monta la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE), aplazado este 2020 por la pandemia.
Explica que la novedad de este premio es que nomina a los talentos principales y los de reparto, así como a los productores y productoras que nunca salen a la perspectiva del reconocimiento público. Deja entreabierta la posibilidad de que, para otras entregas, se nomine y premie a guionistas, camarógrafos, directores de arte y escenógrafos.
Juan Carlos Albelo, creador del Premio Primero de Agosto a la Televisión Dominicana.
Sobre Soberano
Al referirse al galardón acroartiano, sostuvo: “el Soberano es el Soberano, una premiación integral y la principal y más importante con que cuentan los artistas, realizada por gente que sabe de arte. Venimos a compartir un escenario como categoría segmentada de premiación”.
Dijo “Deseamos que El Soberano supere todas las condiciones que le han impedido realizarse este año, y que muy pronto, volvamos a escuchar las notas de su reconocido oppening “Otra vez”, al tiempo de abogar por la unidad de los cronistas de arte. Los Jurados
La presidenta del Jurado es la veterana mercadóloga Angelita Elmúdesi, y los integrantes del equipo evaluador son: la también mercadóloga de experiencia Gina Herrera, que proceden desde la empresa privada, el creador de modas Leonel Lírio, Juán Carlos Ditrén, gestor cultural y arquitecto, William Ramos, comunicador; Augusto -Chichi- Socias, cronista de larga data, Juán Lamur, productor de espacios y cápsulas culturales que establecieron parámetros y profesor de comunicación y Ernesto Quiñones, figura fundamental de la televisión dominicana y productor y director de cámaras de Freddy Beras Goíco.
También lo componen: Alex Pérez, experto en manejo y comercialización de contenidos internacionales para la televisión criolla, Handry Santana, guionista y José Rafael Sosa, periodista cultural y literario.
3.- Renglón productor de programa de variedades 1–Iván Ruiz, por el Show del mediodía,2- Erico Zapata, por de extremo a extremo, 3-Laura Santos, por Esta noche Mariasela,4- Jhoel López, por Me gusta de noche y 5- Charly San Miguel, por Pamela Todo un show 4.- Renglón conductora/conductor de reparto programa de variedades: y entrevistas 1. Diana Lora por Esta noche Mariasela, 2. Irving Alberti por Chévere Nigth, 3. Nahiony Reyes por De extremo a extremo, 4. Julio Clemente por el Show del Mediodía y 5. Albert Mena por Es temprano todavía 5.- Renglón contenido en programa de panel:
Esta misma semana, 2. El día, 3. Hoy mismo, 4. El despertador y 5. Matinal
6.- Renglón conductora/conductor programa de panel: 1. Huchi Lora, 2. Rosa Encarnación, 3. Julio Martínez Pozo 7.- Renglón productora/productor de programa de panel:
Huchi Lora / Diana Lora (Esta misma semana); 2. Huchi Lora (El día), 3. Equipo Hoy mismo (Hoy mismo), 4. Rosa Encarnación (El despertador) y 5. Angel Jiménez (Matinal)
8.- Renglón conductora/conductor de reparto programa de panel:
Diana Lora por Esta misma semana, 2. Amelia Deschamps por El Día, 3. Ricardo Nieves por El despertador
9.- Renglón conductora/conductor de noticiario de televisión:
Impacto de deportivo, 2. CDN deportes, 3. 1⁄4 deportivo 4. Deportes SIN, 5. Deporte entre nosotros y 6. Círculo de grandes ligas
13.- Renglón conductor programa de deportes:
Frank Camilo CDN Deportes, 2. Juan José Rodríguez por 1⁄4 deportivo, 3. Yancen Pujols, 4. Osvaldo Rodríguez Suncar
14.- Renglón productor programa de deportes:
Yancen Pujols (CDN Deportes), 2. Juan José Rodríguez (1⁄4 Deportivo), 3. Martín Rodríguez, (Deportes SIN), 4. Deporte entre nosotros, 5. Círculo de grandes ligas
15.- Renglón conductor de reparto programa de deportes:
Odalis Santiago por La voz del del fanático, 2. Carlos Almánzar por Pio deportes y 3. Héctor Gómez
16.- Reglón contenido de programa de farándula:
Los dueños del circo, 2. Con los famosos, 3. Arte y medio, 4. La tuerca, 5. A dos cámaras, 6. TV revista, 7. Famosos inside
17.- Renglón conductor programa de farándula:
Enrique Crespo, 2. Kenny Valdez, 3. Wanda Sánchez, 4. Ali David, 5. Carlos Batista, 6. Zoila Puello y 7. Samir Saba
18.- Renglón productor de programa de farándula:
Ali David por Los dueños del circo,2. Carlos Batista por Con los famosos, 3. Jonathán Lafontaine por Arte y medio,4. Kenny Valdez por La tuerca, 5. Dafne Guzmán por A dos cámaras, 6. Zoila Puello por TV Revista y 7. Samir Saba por Famosos inside
19.- Renglón conductora/conductor de reparto de programa farándula:
. Yelida Mejía, José Ángel Morbán, Ramón Almánzar 20.- Renglón contenido reality show: 1. Buscándole un novio a mamá, 2. Master chef, 3. Domicana got talent 21.- Renglón conductora/conductor de programa de reality show:
Saray Pérez por Noche de luz, 2. Charly San Miguel por Es temprano todavía, 3. Ingrid Gómez por Mujeres al borde,4. Charly San Miguel por Con Jatna, Iván Ruiz por Énfasis
27.- Renglón conductora/conductor de televisión en el extranjero:
Alicia Ortega por El informe con Alicia Ortega, 2. Nuria Piera por Nuria, 3. Judith Leclerc por Mil Historias con Judith Leclerc, 4. Ángel Jiménez por Zona 5
31.- Renglón contenido de programa especializado
Qué chévere es saber, 2. Sabrina en fin de semana, 3. Yadira
32.- Renglón conductora/conductor programa especializado:
33.- Renglón conductora/conductor de reparto programa especializado:
Samuel Guzmán (Voz de Yadira), 2. Raeldo López y 3. Albert Mena
34.- Renglón productor de programa especializado
Katusa (Sonia Owellemon por Qué chévere es saber
Sabrina Brugal por Sabrina en fin de semana
Paloma Colombo por Yadira
35.- Renglón contenido de programa de humor:
El show de Raymond y Miguel, 2. Boca de piano es un Show, 3. El Show de la comedia
36.- Renglón figura principal de programa de humor:
Raymond Pozo, 2. Miguel Céspedes, 3. Fausto Mata, 4. Daniel Luciano
37.- Renglón humorista de reparto:
Manolo Ozuna, 2. El Naguero, 3. Noel Ventura,
38.- Renglón contenido programa largo fin de semana:
Más Roberto, 2. Aquí se habla español, 3. Pégate y gana con El Pachá,4. Vale por 3, 5. Yoryi internacional, 6. Sábado extraordinario
39.-Renglón presentador de programa largo fin de semana:
Roberto Ángel Salcedo, 2. Daniel Sarcos, 3. Frederick Martínez «El Pachá», 4. Raulito Grisanty, 5. Yoryi Castillo
40.-Renglón productor programa largo fin de semana:
Melissa Inabel Castillo por Más Roberto, 2. Mon Lluberes por Pégate y gana con El Pachá, 3. Yoryi Castillo Yoryi Internacional, 4. Melissa Inabel Castillo por Vale por 3, 5. Geisha Rivas por Aquí se habla español
41.-Renglón conductora/conductor de reparto programa largo fin de semana:
Ibelka Ulerio, 2. René Castillo, 3. Bolívar Valera, 4. El Dotol Nastra
42.- Renglón contenido de programa de televisión región norte:
Buena Noche, 2. José Gutiérrez, 3. Francisco muy diferente, 4. Sin límite, El pulmón de la democracia
43.- Renglón conductor de programa de televisión región norte:
Nelson Javier, 2. José Gutiérrez, 3. Francisco Vásquez, 4. Alex Díaz
44.- Renglón productor de programa de televisión región norte:
Ángela Luna por Buena Noche, 2. José Gutiérrez por José Gutiérrez, 3. Francisco Vásquez por Francisco muy diferente, 4. Alex Díaz por Sin límite, El pulmón de la democracia
El nuevo panorama que ofrecen los nombramientos presidenciales tiene una trascendencia que debería ser objeto de atención de la ciudadanía porque se trata de que esos funcionarios podrían estar cuatro años sirviéndole mal o bien al país productos y servicios, por lo que asume el carácter de un asunto de interés común.
El presidente Luis Rodolfo Abinader Corona, parece estar en la actitud de producir una obra de gobierno que haga la diferencia y alejarse delas expresiones del partidarismo y la concepción de los empleos del Estado como un botín político tal y como lo establecido el fin de semana en Santiago.
Tiene factores en su contra, comenzando con la imposibilidad de ofrecer un empleo a cada perremeista que trabajo por llevarlo al poder, sobre todo porque el criterio que parece primar es el de reducir la nomina publica y fusionar organismos e instituciones que trabajan áreas similares.
El estudio de los nombramientos del presidente Abinader, en general, dejan sentir su aspiración de cambio en las viejas prácticas y complicidades, pese a errores en la equidad de y fallos incomprensibles en el proceso para forzar contra toda lógica, recursos humanos no contemplados y adecuados para determinados puestos. Aciertos
Hay notables decisiones acertadas, esperadas y justas. La primera fue su selección de Raquel Peña, una mujer prácticamente desconocida a nivel nacional, de una capacidad de gestión que mucha gente desconoce, producto de sus jornadas como empresaria de éxito. Tras su sonrisa casi maternal y la elegancia y frescura que proyecta su imagen, Raquel Peña emergió ante la opinión pública con un deslumbrante poder de convencimiento y una oportuna habilidad de inspiración mediante un discurso efectivo y claro, representando tanto a la mujer dominicana, como a su región, la pujante zona de Santiago. Su cargo es de elección popular pero luego de la selección del mandatario.
En ética y transparencia hay dos designaciones que abonan la confianza de la gente:
1- Milagros Ortiz Bosch en la Directora General de Ética e Integridad Gubernamental. Incuestionable y una garantía de regulacion de todo el gobierno, con apoyo del presidente. Lo ético debe dejar de ser una etiqueta inoperante. Fue el gran fallo de los que se fueron.
2-Carlos Pimentel, en la Dirección General de Contrataciones Publicas, procedente de Participación Ciudadana y quien ahora tendra oportunidad de pasar de la valla de opinadores al despacho operativo que debe reorientar ese enclave fundamental y lograr que sus procesos sean incuestionables.
Destacada como lo mas esperado y lo mas justo es la designacion de de la doctora Miriam Germán Brito, como Procuradora General de la República y la subsecuente de Yenny Berenice Reynoso.
La designación de Germán Brito, la más esperada y la ultima en ser anunciada por redes sociales, señala para el puesto a una mujer de sólidos principios éticos y de una extendida experiencia en la judicatura, tras pasar por todo el escalonado proceso y a la cual el ejercicio del criterio propio su exclusión de la Suprema Corte de Justicia, recordando lo similarmente ocurrido al doctor Julio Aníbal Suarez, otro talento triturado por la minusvalidez ética de una justicia entregada al criterio del partido.
Ella ha tenido incluso el tacto de no cancelar a personal de posiciones sensibles que sirvieron al anterior titular, Jean Alain Rodríguez y ha optado por cambiar de puesto a muchas de ellas, en especial si son mujeres. La nueva procuradora es una mujer que ha tenido que enfrentar pruebas personales, profesionales y familiares muy duras, pese a lo cual es un ser con un personalidad tierna y generosa, en especial con sus amistades.
Otro acierto fue el de Procuradora Adjunta de Yenny Berenice Reynoso, la profesional del derecho nativa de Santiago, que evidenció, desde su papel como fiscal de la capital del Cibao, hasta su rol como Procuradora del Distrito, que se trata de una mujer de gran formación técnica y criterios éticos demostrados. Está dotada de una enorme capacidad técnica y de valor personal para enfrentar los casos.
Todas las ansias populares para que se haga justicia inician con un poder judicial independiente y capaz de investigar y sancionar hechos punibles, supuestamente corruptos.
De Germán Brito y Reynoso se tieneclaro que nunca utilizarán el cargo para retaliaciones personales, por pasiones individuales o iniquidades mediáticas, por muy novelados que puedan ser los hechos precedentes. En ellas está depositada la esperanza general de justicia frente a los supuestos actos punibles de corrupción de otras administraciones y en particular de la recién pasada.
Un acierto es el nombramiento de David Collado, como Ministro de Turismo y quién es notable emprendedor y llegando de una gestión municipal en la alcaldía del Distrito Nacional, tiene ante sí relanzar el turismo ante su más grave crisis, para lo cual debe convocar, como ha comenzado a hacer, a los protagonistas de la industria y con la circunstancia de que la labor de proyección del país y de atracción de inversiones extranjeras por parte del anterior titular, Francisco Javier García, es notable y creó una corriente en favor el país que estableció una etapa de florecimiento. Collado está gestionando la crisis con acierto. Roberto Álvarez Gil. El nuevo ministro de Relaciones Exteriores, es un ser de altísimo sentido del compromiso social. Es investigador social en el ámbito de sociedad y leyes internacionales y autor de publicaciones sobre derechos humanos y relaciones internacionales. En 2005 fue Presidente del Consejo Permanente de la Organización de Estados Americanos. Participamos con él, durante los 12 años del gobierno en la Unión Dominicana de Defensa de los Derechos Humanos y Roberto era el individuo capaz de tomar su vehículo (entonces un descapotado deportivo), para irnos los dos a Barahona a investigar para la UDHU una golpiza a unos obreros. Es muy noble e incorruptible. Carmen Heredia. Profunda conocedora de las artes escénicas, artista ella misma, con gran desempeño en funciones públicas e incuestionable como jurado del Área clásica de los Premios Casandra y Soberano. Participamos con ella en esas sesiones. Disfrutamos y aprendemos de cada una de sus crónicas de arte clásico, al ser ella uno de los soportes de esas actividades en un ambiente tan lúdico y superficial como es el de la farándula. Y ha comenzado su gestión de cara a lo que culturalmente ocurre en el país, concurriendo a los lugares donde ha sido necesario ver las condiciones. Roberto Fulcar Encarnación. Sorprendente el temple de este hombre que estableció la base estructura organizativa de la campaña del presidente Abinader, pudo haber optado por el puesto cómodo que quisiera en Palacio para satisfacer ese inevitable ego que a todos marea el tufo del poder. Con un valor que muy poca gente tiene, Fulcar solicitó el ministerio que demanda más de lo que las fuerzas de un hombre pueden dar: Educación. Fue el primer nombramiento anunciado por Abinader, lo que implicó para Fulcar un desafío enorme: el año escolar ante el más grave peligro que haya tenido nunca: la pandemia, a lo cual se añaden el asunto tecnológico, la brega con el personal a su cargo, las relaciones con la Asociación Dominicana de Profesores y el uso de los medios de comunicación del Estado para la docencia. Y otro compromiso pendiente: entregar el Premio Nacional de Periodismo 2020, reconocimiento que estableció el presidente doctor Joaquín Balaguer mediante Decreto Presidencial # 74-94, del 28 de marzo de 1994, galardón que debió anunciarse el 5 de abril pasado. Lo conocemos en su trabajo de maestro y organizador. Es persistente, con una clara visión del trabajo en equipo. Descubre donde está fallando el proceso y las personas, con tan solo mirarlas, exigente y sensitivo. Es de los pocos funcionarios capaz de llorar a lágrima viva en público, como lo hizo durante la entrevista que le hizo Ivan Ruiz para el espacio Énfasis de Color Visión.
De Samuel Pereyra Rojas, profesional del derecho administrativo polivalente, es el recién designado Administrador del Banco de Reservas, tiene una de las hojas de vida más profunda y polivalente: estudios de Administración en la Universidad Panthéon-Assas, en París, es un con formación en Litigios; Derecho Corporativo; Telecomunicaciones; Fusiones y Adquisiciones; Inversión Extranjera; Propiedad Intelectual; Derecho de la Competencia y de los Consumidores; Derecho Bancario; Métodos Alternos de Solución de Conflictos; Derecho Inmobiliario y Contratos.
En lo personal es de trato directo y afable, con dotes personales que incluyen una visionaria capacidad de detectar oportunidades financieras y un particular poder de enorme poder de convencimiento, además de una honestidad en el manejo de recursos. Es de esperar que mantenga esos valores y haga los aportes que se puede esperar de un hombre con esas credenciales.
Desafíos pendientes: 1- Reforzar el rol del Banreservas como respaldo de las Mipymes y emprendedores respecto de la crisis sanitaria y especialmente en el auge del turismo y la la industria y la agropecuaria; 2- Relanzamiento del Centro Cultural Banreservas, el único de ese tipo de una entidad bancaria nacional, lo que implica el reinicio de la línea editorial y colecciones bibliográficas que caracterizaron los aportes del BR y que quedan como un hito cultural incuestionable y 3- Mantener y superar los compromisos de responsabilidad social y 4- Inspirar al trabajo y la acción a su equipo de trabajo.
La designación del escritor Andrés L. Mateo como embajador de Unesco, es un acierto que lleva a un cuadro profesional, pensador y hombre de acción y discurso de altísimos méritos a una función para dar seguimiento a los proyectos iniciados por José Antonio Rodríguez y lanzar iniciativas nuevas y creativas. La labor del cantante, compositor y gestor cultural fue, en la practica, la un Ministerio de Cultura en el Exterior, contando con un equipo de trabajo mínimo, pese a lo cual rindió un notable servicio a la trascendencia cultural dominicana. Andrés L. Mateo, filólogo, escritor, profesor universitario y mas recientemente un expositor y analista en los medios de comunicación que debe ser tomado en cuenta, llega a París con la actitud de ampliar el radio de acción que deja el cantautor y diplomático.
Al parecer, Abinader va a desarrollar una linea de nombramientos para su servicio exterior personas con experiencia diplomática o capacidad de gestión cultural o de negocios. Fue lo que hizo Juan Bosch, en una experiencia que debe ser profundizada. Errores y desaciertos
El nombramiento de Wellington Arnaud, como director del Instituto de aguas potables y alcantarillados. Un caso indigerible para la opinión pública. Una decisión que afecta terriblemente la imagen de legalidad y respeto de los procedimientos que deben aparecer junto a las decisiones presidenciales. La designación de Arnaud ha sido cuestionada porque hubo que aprobar una modificación del artículo 7 de la Ley 5994, del 1 de diciembre de 1962, que crea el Instituto Nacional de Aguas Potables y Alcantarillados que establece que el cargo demanda ser ingeniero con especialidad en administración y saneamiento de aguas. Arnaud es abogado. Se le podía nombrar en un área más apropiada a su formación y dejar ese despacho a un técnico en la materia.
Otro caso errático fue la que involucró del ingeniero Ramón Alburquerque como presidente del Consejo de EGEID (sin funciones reales) en un caso mal manejado por designador y designado que al parecer incumplió la aspiración prometida al singular y muy capacitado ingeniero químico de indiscutible liderazgo político y profesional, como por la reacción pública del mismo, indelicada e indebida.
Otro error, que probablemente no sea originado en actitud personal del presidente, sino de gente que esta tomando su nombre sin autorización, para indicar en cartas de cancelación de personal ejecutivo de instituciones, al indicar que la medida es producida “Por órdenes del excelentísimo señor presidente de la Republica” y agregando que el primer mandatario ha dispuesto que, en lugar del funcionario cancelado, se designa a “Sutano de Tal”. Desde luego, en esas comunicaciones no aparece la firma de Abinader Corona. Hay copias disponibles de esos oficios.
Otros casos cuestionados:
Nombramiento de dos de los hijos del fallecido dirigente político Hatuey de Camps, Luis Miguel y Milagros de Camps, como ministro de Trabajo y viceministra de Cooperación Internacional del Ministerio de Medio Ambiente, respectivamente.
Desde luego, hay que ver la capacidad profesional de ambos, porque la relación de parentesco no puede ser, por si misma, razón para impedir el derecho al trabajo. Basta citar las injustas críticas con el nombramiento de Dilia Leticia Jorge Mera, como viceministra de innovación, transparencia y atención ciudadana Ministerio de la Presidencia, (para el cual incluso está sobre calificada), por cuanto es como es una profesional que, además de contar con preparación académica, ha sido por más de 15 años una gestora voluntaria de la defensa de niños, niñas y adolescentes y una adelantada en la perspectiva nacional del derecho de familia. Habrá que preguntarse si ser hijo o pariente de un dirigente político o funcionario, (debidamente capacitado) impide a un gobierno, el que fuera, de solicitar sus servicios y justifica la negativa del derecho al trabajo. Lo que debería evitarse es el nepotismo, que implica la designación de familiares en una misma institución. Las mejores ratificaciones
Esas ratificaciones constituyen una honra al conocimiento y dominio de las tareas asignadas y aun cuando se podrían imputar de providencialismo (“Nadie es imprescindible”), son decisiones basadas en el aprovechamiento de oficio, el sello personal del liderazgo y la exitosa conclusión de las tareas puestas a su decisión. Roberto Cassá, designado en agosto de 2004 en la dirección de Archivo General de la República. que transformó esa institución, del chiquero de documentos sometido al saqueo, el desorden y el descuido, (respecto de cuyas responsabilidad alguien todavía no sido sometido a la justicia) en una institución público de alta cualificación profesional, regida por la ética y que parece una dimensión de trabajo de una sociedad de primer mundo, ofreciendo el ejemplo de un ejercicio que ha rendido una labor de investigación, resguardo y ampliación del patrimonio documental dominicano a y el servicio a estudiantes, investigadores además de impulsar el gusto y la actitud pública por el conocimiento de la historia Héctor Valdez Albizu, en la gobernación del Banco Central, representa una apuesta a lo seguro, por el desempeño del equipo del BC al frente de la parte medular de las reservas económicas del país en tanto son plataforma para las finanzas y la economía. La confirmación en su cargo de Valdez Albizu se basa en el desempeño de la economía durante los últimos 16 años, con crecimiento económico sostenido, inflación baja, estabilidad del dólar y reservas internacionales con récord históricos. Seguro influyó mucho en la decisión del presidente Abinader la confianza que genera Valdez en el mercado local y en los organismos internacionales. Aprovechar el conocimiento
La ratificación y el aprovechamiento de la experiencia debe primar en áreas como la Dirección General de Cine, en la cual el conocimiento del quehacer es un patrimonio a no ser desaprovechado. DGCINE. El equipo que lidera Yvette Marichal, que sucedió la gestión de don Ellis Pérez, primer impulsor del marco jurídico para fomentar la industria audiovisual dominicana, ha logrado un gran desempeño para un área administrativa relativamente nueva. Un reto que tiene ese equipo, y respecto del cual la gestión desempeñada es fundamental, es la revisión y adaptación de la Ley Nacional de Cine, (108-10) (1) promulgada el 28 de julio de 2010, ya ha cumplido el plazo de diez años establecidos para hacerlo y una de las premisas que se deben incluir es la de nuevos criterios para conceder el beneficio de la ley, debido a que esas prerrogativas deben estar reservadas para producciones que efectivamente contribuyan al fortalecimiento de la marca nacional del cine y que sus responsables no cuenten con los recursos para afrontar personalmente los enormes gastos que implica una industria tan compleja y multidisciplinaria.
Otra falla es no aprovechar el talento demostrado de un jurista como Julio Aníbal Suárez, quien tuvo que pagar con su cargo por el precio de tener criterio propio como juez de la Suprema Corte de Justicia, siendo como es uno de los mejores juristas en materia de derecho laboral, tratado con la ingratitud de las estructuras más conservadoras en esa altísima corte, Suárez, con su actitud ética, fue parte de los que abonaron el camino hacia un mejor aparato de justicia. Hoy día su principal actividad es caminar temprano junto a amigos del alma, en el parque Mirador del Sur. Improcedencia de lo honorario
Dos profesionales especialistas respectivamente en asuntos de rehabilitación penitenciaria y enfrentamiento y remediación de los efectos de catástrofes naturales, han decidido trabajar sin salario, a pesar de la importancia de su labor en favor de la colectividad. Y eso es improcedente. Y es populismo gubernativo. Fue el hombre que introdujo al país en el mundo del nuevo modelo penitenciario, recomendado por Naciones Unidas. No debe ser honorífico. Cada quien merece su trabajo. Roberto Santana, el cuadro profesional mejor preparado en materia de rehabilitación penitenciaria, este designado asesor honorífico del presidente.
De igual modo, debe revisarse la situación laboral del general Juan Manuel Méndez, al frente del Comité Operaciones de Emergencia, dependencia de la Presidencia y la Defensa Civil. No deben trabajar gratis, el otro nombre realista de lo honorario ¿ Y la paridad de género
En los ministerios, las decisiones son en general, acertadas y giran en torno a gente capaz y responsable, pero suponen un incumplimiento del ofrecimiento en el programa de gobierno que, ofrecida por escrito dice: “Promover la participación de la mujer en espacios de decisión del Poder Ejecutivo y otros sectores sociales”. (Programa de Gobierno Partido Revolucionario Moderno), 2020)
¿Y que se verifica en la práctica respecto de las designaciones del Poder Ejecutivo desde la perspectiva de género?
La desproporción es resaltante: 19 hombres y tres mujeres, las cuales han sido ubicadas en funciones asimilables al papel tradicionalmente femenino: cuidar personas y patrimonio: Cultura, Juventud y Mujer. El porcentaje en favor de los hombres es de 79 % contra 21% en contra de las mujeres.
Las designaciones del Poder Ejecutivo a nivel ministerial y ejecutivo del Palacio Nacional, excluyendo designaciones de menor categoría – viceministros, direcciones y superintendencias y subdirecciones- son: Hombres: (19):
Orlando Jorge Mera (Medio Ambiente); Limber Cruz (Agricultura); Jesús “Chu” Vásquez Martínez (Interior y Policía) ; Darío Castillo Lugo (Administración Pública) ; David Collado (Turismo); Deligne Ascensión (Obras Públicas y Comunicaciones); Plutarco Arias (Salud Pública); José Ignacio Paliza (Administrativo de la Presidencia); Carlos Luciano Díaz Morfa (Ministro de Defensa); Antonio Almonte (Energía y Minas); Miguel Ceara Hatton (Economía, Planificación y Desarrollo) y Jochi Vicente (Hacienda).
Además, Lisandro Macarrulla, (Presidencia); Roberto Álvarez, (Relaciones Exteriores (Mirex) Roberto Fulcar Encarnación (Educación); Víctor -Ito- Bisonó (Industria, Comercio y Mypimes); Francisco Camacho (Deportes y Recreación); Franklin García Fermín (Educación Superior, Ciencia y Tecnología) (Mescyt); Samuel Pereyra Rojas. (Administrador Banreservas); Homero Ángel Figueroa Güilamo, (Dirección de Información, Análisis y Programación Estratégica de la Presidencia) (DIAPE) y Catalino (Freddy) Correa Hiciano, (Tesorero nacional). Mujeres (5):
Raquel Peña (vicepresidenta), Carmen Heredia, (Ministra de Cultura); Mayra Jiménez (ministra de la Mujer); Kimberly Taveras Duarte (ministra de la Juventud) y Miriam Germán Brito (Procuraduría General de la República)
No incluimos otros nombramientos de otras instituciones centralizadas y descentralizadas y cuerpos especializados, en los que la proporción de hombres sobre mujeres, sigue ratificando que ser hombre es una razón considerablemente fuerte como para ser seleccionado frente a aspirantes femeninas al mismo cargo, aun cuando haya mujeres en plena capacidad de desempeñarse. Normalmente una mujer tiene que demostrar que es mas capaz para un cargo en comparación con todos los hombres aspirantes al mismo puesto.
El caso de las gobernadoras (26) también debe ser considerado por separado, dada las condiciones y atribuciones protocolares (representación del Poder Ejecutivo en las provincias, pero sin mayores independencias presupuestales) por lo que se resuelve todo en una caja de resonancia del Poder Central. Es el tipo de “feminismo” del presidente Joaquín Balaguer. Pudo haber sido mitad hombres y mitad mujeres
Uno de los ejecutivos de los Premios Platino manifestó que es muy justa la preocupación expresada en los países que no aparecen con sus películas en las nominaciones finales del galardón del cine iberoamericano. VER VEREDICTO FINAL DE PREMIOS PLATINO 2020
Hablando a condición de reservas de su identidad porque el tema no ha sido tratado por las directivas de EGEDA y FIPCA, el ejecutivo explicó que el jurado internacional es muy diverso y al final votan los ganadores tanto las personas de este jurado, como la comunidad de cineastas preseleccionados de las ediciones anteriores.
“Es decir, hablamos de un universo de más de 1.600 personas, en desde diversas naciones y solo interesados en la calidad cinematográfica de las propuestas, por lo que no es posible que los votantes decidan el premio o excluyan candidaturas por nacionalismo, ya que está muy distribuido el voto” dijo el declarante.
Consideró entendible y hasta justo, que en los diversos países en los que se manifiesta esa preocupación por no aparecer en las nominaciones finales con sus películas.
“Te ofrezco un ejemplo de ello, fíjate que, con todo y la fuerza que tiene el cine español, lo que es indudable y en eso tienen razón las preocupaciones expresadas, no ha ganado nunca Mejor Película en las seis ediciones anteriores, teniendo películas muy fuertes. Si vemos los resultados, ha premiado dos chilenas, dos argentinas, una colombiana y una mexicana”, dijo en declaraciones que se produjeron antes del veredicto del mediodía de este lunes 29 de junio.
Y añade: “Es verdad que este año España va muy fuerte especialmente con la película de Almodóvar, pero ha habido otros años muy fuertes y nunca ha ganado España, lo cual demuestra que la votación es muy diversa, objetiva y que las subjetividades quedan diluidas dentro de la gran comunidad que al final decide los ganadores, y que cada año es más grande”
Para agregar “Creo que países con menos tradición o fuerza en el cine se están incorporando a esta competencia cada vez más y hay películas de mucha calidad que llegan a las 20 preseleccionadas o a las finalistas, y de eso se trata, de que cada vez se vaya igualando y equilibrando subiendo la calidad de todo nuestro cine”.
Indica que la dirigencia de las entidades organizadoras, esta muy consciente de que el valor de un premio esta dado por su credibilidad y en ese sentido es bueno que fluyan las dudas opiniones y las respuestas que corresponda en función de la realidad.
“Como responsables de promover y acreditar una región cinematográfica que no contaba hace ocho anos con una plataforma tan formidable, nuestro deber es cuidar sus procedimientos, sus métodos y su ética. Claro cuando se habla de evaluar y premiar el arte, cada quien siempre va a considerar que lo reconocible es lo que hace cada quien. Pero esa es la vida, diversidad, méritos y hasta egos personales, grupales, nacionales o regionales. Y eso finalmente es bueno” dijo el declarante.
Negro Santos, creador del primer programa de televisión de promoción turística y cultural del país en Estados Unidos, (actualmente interno en Cedimat, donde será operado este lunes 29, para lo cual se necesitan (donadas) seis pintas de sangre de tipo A Positivo) tiene asegurado un lugar en historia de la comunicación turística dominicana. La donación debe hacerse este domingo 29 de ocho de la mañana en adelante, para garantizar que fuera sangre fresca. Keydi Rodríguez, una de sus hijas, dijo que Santos tiene obstruidas cinco arterias cardiovasculares por lo que su estado es de extremo cuidado.
Ramón V. Rodríguez Santos, su nombre verdadero, se propuso lo que, para su época,1970, era virtualmente un imposible: producir semanalmente un programa que divulgara en Estados Unidos, por la cadena Telemundo (Canal 47) el potencial artístico y cultural dominicano. Para entonces no había internet para enviarlo como ahora. Ni existían canales de televisión por cable que redifundieran la programación dominicana, como ahora. Ahora es fácil. Antes, en esa época, había que guardar el mejor de los esfuerzos. Extremos empeños para poder producir.
Durante un duro momento de crisis económica entró como productor don Ellis Pérez, gran amigo de Santos. Pocas veces, muy pocas, Santo Domingo Invita, en la practica el programa de promoción turística en el exterior, no tuvo el patrocinio de la Secretaria de Turismo (en su momento). El actual ministerio de Turismo le ha dado apoyo en determinadas épocas.
El espacio inició en 1974, grabado en video tres cuartos y enviado como casete físico y a mano, por medio de la entonces existente Dominicana de Aviación. El programa produjo los primeros videos clips de artistas y grupos populares dominicanos, uno de los cuales, posiblemente el primero, fue con Jacqueline Estévez en el Jardín Botánico de Santo Domingo. Y añadía a ello, reportajes de turismo y cultura. En esta etapa Elías Muñoz y Manuel Pouerié , eran los talentos de la producción técnica.
Negro Santos, cuando era resiente en New York, había pasado una experiencia muy desagradable cuando se acercó a un productor colombiano que hacia el único programa para divulgar los atractivos de países latinoamericanos y había pasado algunos contenidos sobre el país. Ese productor colombiano rechazó la propuesta de Santos de una forma humillante. Entonces se planteo hacer un gran programa que promoviera adecuadamente el país y su turismo. Santos se tomó en serio su papel de productor y precursor televisivo. Traía al país equipos de producción (sobre todo de cámara y edición) del mas reciente modernismo tecnológico.
Negro Santos, nacido en Bonao, desde donde se trasladó a Sabana Grande de Boyá, localidad en la que se inició como locutor para llegar a ser luego parte del equipo de talentos de la legendaria Radio Guarachita, para posteriormente fijarse la meta de crear un programa televisivo que promovernos en los Estados Unidos, hace 48 años. El programa, lastimeramente, no está en el aire desde hace un par de años. Sus últimas emisiones en EU fue por la cadena Tele Éxitos, subsidiaria de Univisión.
La sangre que necesita Negro Santos para su intervención, es tipo A Negativa.
El programa fue puesto en pantallas de la ciudad de New York el 17 de noviembre de 1974, como primera producción de televisión dominicana de proyección internacional en la programación de Telemundo, Canal 47 en la ciudad de Nueva York.
Durante sus 45 años de transmisión, el programa dio acceso a talentos, entonces jóvenes, para su producción y presentación: Zoila Luna, Miguel Ángel Herrera, Dafne Guzmán, Miguel Ángel Herrera, Frederick Martínez, José Alberto Selmo, Tony Britto, Dolfi Peláez, Elías Muñoz, Manuel Puerié-Cordero y Tatiana Rosario, muchos de los cuales encontraron en el espacio el inicio de sus carreras. entre otros.
Negro Santos es un precursor de la televisión turística dominicana. Ahora necesita apoyo con la donación de sangre A Positiva. Se encuentra interno en Cedimat
En un momento en el cual los gastos de producción excedían los ingresos por publicidad (increíblemente el programa de promoción de turismo dominicano, sin patrocinio de la Secretaria de Turismo ni de las empresas gubernamentales) Santos hablo con su amigo Don Ellis Pérez (primer Director Nacional de Turismo) decidió apoyar al amigo con recursos frescos para la producción. Por su labor de difusión del talento artístico y la promoción turística que hizo durante décadas, muchas veces sin contar con patrocinio oficial, recibió numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio Soberano al Mérito y el Premio ACES de los cronistas de arte de New York además de la Condecoración de Duarte, Sánchez y Mella en grado de Caballero por parte del Gobierno Dominicano. En 2014 el programa recibió el Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua (PEL) otorgado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR), como difusor del mejor reportaje turístico y en 2016 fue galardonado como Medio Turistico Meritorio.
Los 30 años de Santo Domingo Invita lo convirtieron en el único programa dominicano que festeja ese aniversario en Radio City Music Hall, el 24 de mayo del 2004, cuya producción artística fue de Vidal Cedeño.
Ver películas por televisión es una de las alternativas naturales ahora que estamos confinados, por las razones sanitarias de todos conocidas.
Y dentro de la televisión internacional por demanda está la plataforma Netflix. He aquí una recomendación por temas, categorías y calidades. No son las únicas de alta calidad. Es una panorámica de lo mejor.
De entrada
Milagro en la celda 7 (Mehmet Ada Öztekin) 2019. Turquía. Es una de las 10 películas más emotivas de Netflix en los actuales momentos. Basada en un drama coreano es uno de esos filmes que hay que ver con un pañuelo en mano. Turquía es una de las marcas de cine más firmes de Asia, al nivel ve otras cinematografías de la región. Un elenco seleccionado con cuidado extremo para hacer creíbles sus personajes, sobre todo el del padre con minusvalía intelectual Memo (Aras Bulut Iynemli), y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur). Cinta que impacta el sentimiento por su carga emotiva, sincera y tierna.
Almacenados. 2015 (Jack Zagha), México. 2015, basada en obra teatral del dramaturgo catalán David Desola y realizada a un costo menor de 50 mil dólares, en una sola locación (un almacén) y dos actores: Lino (José Carlos Ruiz, Nin (Hoze Meléndez). Filme que recorre el absurdo y la imaginación. Su fuerte es el guion y las actuaciones. Un ejemplo de buen cine a bajo costo. Señala como es posible trascender en pantalla con un presupuesto modesto.
Phone Swap. (Intercambio de teléfonos). Nigeria. 2012. (Dirección, guión y producción: Kine Afolayan), una comedia que gano el premio de mejor película nigeriana en 2012 en la octava entrega de los Premios Africanos, equivalentes a los Oscar. Nigeria muestra su cotidianidad y el talento de sus actores, con algunas fallas.
Okja. (Bong Joon-ho, el mismo director de Parásito). 2017. EU/Corea del Sur. La vimos en Cannes en 2017 y allí abrió el debate ese año, sobre si una película hecha para la televisión y no para el cine, podría ser presentada a un festival de cine. Fabula ecologista con estupenda realización y actuaciones.
Uncot Gems. (Josh y Benny Safdie/guion de los hermanos Safdie y Ronald Bronstein) EU. 2019. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Telluride el 30 de agosto de 2019, y fue estrenada en cines en Estados Unidos el 13 de diciembre de 2019 a través de A 24. Adam Samdler muestra como nunca ante su expresivo dramático y deja en las cuatro esquinas a quienes lo arrinconan al cine esquemático del humor previsible norteamericana. Se reputa como la mejor película de Netflix el pasado 2019, pero eso es discutible.
El cielo es real (Heaven is for real). (Randall Wallace) 2014. Drama cristiano asado en el best-seller #1 del libro con el mismo título, basada en hechos reales, uno de los mejores proyectos cristianos en la plataforma. Buen criterio de cine para un cine de fe.
El hoyo. (Galder Gaztelu-Urrutia). España 2019. Estremece las masas cinéfilas con su paradoja social y filosófica. Película #1 en Estados Unidos, España y República Dominicana. Una experiencia visual y una realización de un sello universal que expone lucha de clases, egoísmo, esperanzas y sentido de justicia social. Es el fenómeno cinematográfico que sacude crítica y público.
Exitosas en crítica y público
El Origen, (Christopher Nolan).EU. ganó Oscar a Mejor Fotografía, Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido. La crítica indica que es una historia compleja y con altas dosis de acción que juega con la concepción del tiempo y de espacio.
La Balada de Buster Scruggs, (Hermanos Cohen) EU. 2018. Extraordinaria y magistral colección de seis breves relatos del oeste de los hermanos Cohen, que dignifican el género, desborda imaginación y dosifica sus líneas de drama, humor y sarcasmo con una maestría excepcional.,
Frida, (Julie Taymor) EU. 2002. Se apoya en el talento de Salma Hayeck para describir la excepcional vida de la artista mexicana del pincel, y gano dos premios Oscar: mejor maquillaje y mejor banda sonora.
Sully, (Clint Eastwood) 2016 que parte una hazaña de la vida real del piloto Chesley “Sully” Sullenberger, que unos años antes conmocionó al mundo al aterrizar de emergencia el avión que comandaba en medio del río Hudson, en Nueva York.
Moonlight, (Luz de Luna), (Barry Jenkins), EU. 2018. joya con una historia mínima que engrandece por su manejo temático y ganadora del Oscar, tras derrotar el musical La La Land con la que fue confundida como ganadora.
Los Dos Papas. (Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), 2019. Dos hombres muy distintos que, sin embargo, encuentran puntos en común y comparten su preocupación por el destino del catolicismo.
El niño que domó el viento. (Chiwetel Ejiofor). 2019. Película de formula en autorrealización y con el gancho emotivo para melodramatizar una historia verdadera. Con escenario en República de Malaui, resalta al valor de la educación y el conocimiento de los libros como forma de salvar a toda su comunidad.
Manchester Junto al Mar (Manchester By the Sea) (Kenneth Lonergan) y protagonizada por Casey Affleck, Michelle Williams y Kyle Chandler.
Birdman. (Alejandro González Iñárritu) 2015. Mejor Película en los premios Oscar ese año. Una experiencia alucinante que ofrecería como muestra de su destreza como cineasta.
Gravedad. (Alfonso Cuarón) 2013. EU. Dos astronautas dependen el uno del otro para sobrevivir, luego de quedar a la deriva en el espacio, tras una tormenta de desechos. Magistral manejo de sus escenas en el espacio exterior.
El Renacido (Revenant). 2015. (Alejandro González Iñárritu) EU. El guion es adaptado de una fracción de la novela de Michael Punke, trampero y explorador. en 1823. Leonardo di Caprio su primer Oscar como Actor Protagónico y no era para menos, porque su trabajo aquí es sensacional.
Mente Indomable 1998. (Gus Van Sant). EU. historia de Will Hunting (Matt Damon), un joven de 20 años que tiene un novel intelectual similar al de un genio, pero que prefiere tener una vida fácil y no tomar otras posibilidades.
El irlandés. (Martín Scorsese) 2019. EU. Aparte de contar con la maestría de Scorsese en la dirección, tiene a Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino. Imperdible para todo amante del cine.
Los Siete Pecados Capitales, (David Fincher) EU. 1990. Brad Pitt y Morgan Freeman son dos detectives que deben investigar una serie de misteriosos crímenes.
Un Asunto de Familia (Shoplifters), (Hirokazu Kore-eda).2018. Una de esas películas extraordinarias que nos hacen preguntar como es posible, si lo que demandan presupuestalmente es tan poco, no estemos haciendo en el país, producciones de esa calidad. Obtuvo la Palma de Oro. Es del nivel de Parásito, solo que con menos mercadeo.
Slumdog Millionaire. (Danny Boyle). 2008, dirigida con un triunfo de crítica y público, reveladora de nuevas figuras del cine.
Historia de un Matrimonio. (Noah Baumbach). 2019. EU. Scarlett Johansson y Adam Driver y Laura Dern) Una de las historias de mayor intensidad que rompe los esquemas de la esposa sufrida y el marido abusador.
12 años de esclavitud. (Steve McQueen), es una conmovedora e interesante cinta que ganó tres Oscar, como mejor película, mejor actriz de reparto (Lupita Nyong’o) y mejor guion adaptado.
Series
La casa de papel. Creada por Alex Pina. 2019 España. Producción Netflix. Es el fenómeno de las series en esta plataforma que ha revertido la tendencia del consumo del género, ubicando a España como una potencia audiovisual. La cuarta temporada llega este tres de abril.
Beasts of no Nation. 2015. (Dirigida y escrita por Cary Joji Fukunaga y basada en la novela de 2005 de Uzodinma Iweala, protagonizada por Idris Elba, considerada como una de las mejores series de la plataforma.
Madam C. J, Walker. Una mujer hecha por sí misma. Miniserie tiene 4 capítulos producida, entre otros, por la protagonista, Octavia Spencer y por el Lebron James. Una historia de resiliencia y superación de la que podemos aprender muchas cosas en estos tiempos de incertidumbre.
Las películas que nos formaron. Miniserie documental original de Netflix. 2019. sobre las películas que se inmortalizaron el cine al integrarse sin permiso en la cultura popular: Home Alone, Dirthy Dancing, Los Cazafantasmas y Duro de Matar. Exquisita mirada de la forma en que se hicieron y como influyeron en la sociedad.
Animadas
Perdí Mi Cuerpo. (Jérémy Clapin). Francia 2019. Una oda filosófica en animación. Premiada en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes, y nominada a los Oscar como Mejor Película de Animación. con un mensaje sorprendente y humano. Animación que deja más allá de Disney y del animé japonés.
Los Increíbles (Brad Bird) 2004. EU. Llevo al extremo la perfección de la técnica de animación junto con la validez de su mensaje.
Intensamente. (Peter Docter). 2015. EU. Pixar y Walt Disney. Muestra que une una trama profunda sobre el pensamiento y la imaginación, expresado todo en un código adecuado para todas las audiencias,
Toy Story 3. (Lee Unkrich) EU. 2010. Recibió un Oscar a Mejor Película Animada, en la misma ceremonia a la que se presentaba nominada como Mejor Película.
Up. (Peter Docter). EU. 2009. Disney/Pixar. La primera película animada que abrió el Festival de Cannes. Una fabula sobre la solidaridad entre generaciones distintas.
Iberoamericanas
La historia oficial (Luis Puenzo) 1986. Muestra de la gran época en que el cine latinoamericano socialmente comprometido. Norma Aleandro en el papel culmine de su carrera como Alicia. Una firme denuncia de la dictadura militar argentina.
Roma. (Alfonso Cuarón). México. 2018. Ganadora del Premio Oscar y el Festival de Venecia, este relato intimista y cotidiano basado en la vida barrial del director, creo un nuevo patrón cinematográfico con un ritmo alejado de lo acostumbrado y una dirección de arte extraordinaria.
Ciudadano Ilustre. Argentina. (Gastón Duprat y Mariano Cohn). 2016. Oscar Martínez con el mejor papel de su carrera, hasta ahora. Coproducción con España. Sarcasmo y limpieza estilística en un agudísimo humor negro, tan porteño.
Mi obra maestra. (Gastón Duprat) 2018. Argentina. Una comedia que evidencia la fuerza de la marca cinematográfica argentina, una de las más fuertes del continente. Guillermo Francella y Luis Brandon se lucen.
La dictadura perfecta, (Luis Estrada), 2014. México. Crónica de humor y denuncia social como solo un director del estilo de Estrada podría lograrlo. Un filme que corta como filoso bisturí el entramado corrupto del México hasta ahora conocido.
Que León. (Frank Perozo). 2018. R.D. Comedia con de valores de producción que le permitieron ser la primera de origen nacional en ingresar a la plataforma Netflix.
Del pasado clásico
El Extraño (The Stranger) (Orson Welles) Cinco años después de dar vida a su obra maestra Ciudadano Kane (1941), del realizador estadounidense, sorprendió con esta obra. El sabor del cine clásico norteamericano.
Busco Mi Camino (Easy Rider). (Dennis Hopper). EU. Peter Fonda evidencia un talento familiar que dejaría otros frutos, hasta hoy.
Tiempos violentos (Pull Fiction) Quentin Tarantino. 1994. EU. Ganó la Palma de Oro en Cannes y el Oscar al mejor guión original.
El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (Peter Jackson) 2003. Fantasía a partir de buena literatura. 11 nominaciones las cuales obtuvo las once en los Oscar de 2004.
La última tentación de Cristo. (Martin Scorsese) EU. 1988. Inicialmente prohibida por la oposición de la Iglesia Católica a su exhibición, incluyendo en RD, es un relato dramático y trágico con una reconstrucción que aborda versiones polémicas.
La Sociedad de los Poetas Muertos, (Peter Weir) EU. 1989. Que incluye el protagónico que vistió de seriedad histriónica a Robins Williams.
Jurassic Park, (Steven Spielberg) 1993. Visionario director que volvió a demostrar que su vida está dada para crear referencias de arte cinematográfico. Una fantasía del cine que puso a volar la imaginación de generaciones.
Los Cazafantasmas. (Iván Reitman) 1984. Comedia clásica de humor con toques de ficción y efectos especiales cuando no estaban tan desarrollados como ahora (1984) Elenco: Bill Murray, Dan Aykroyd y Sigourney Weaver.
Musicales
La La Land. Director (Damien Chazelle). 2918.. EU. Un clásico contemporáneo del cine, con notables actuaciones y renombrada por haber sido confundida, para el Premio Oscar, 2018, como ganadora de Mejor Película, en uno de los huevos más mal puestos en ese ceremonial.
Cinco poetas, todos Premios Nacionales de Literatura, llamaron, con motivo del casi ignorado Día Mundial de la Poesía (el sábado 21 de marzo) para se lean para las redes sociales, un poema cada día desde el confinamiento hogareño con motivo del Coronavirus.
Por iniciativa de José mármol, y respaldado por Tony Raful, Angela Hernández y Mateo Morrison, se pide llenar el ambiente nacional, limitado a las casas de cada uno, por las medidas a que ha obligado la pandemia, para que las redes sociales y otros medios digitales se llenen de poesía sobre el llamado que han titulado “Decir poesía en cuarentena”.
El objetivo, indica José Mármol, es lograr que “la magia de un poema toque los corazones aislados y tienda un puente solidario en todo el ciberespacio”.
A su propuesta, respondieron temprano, publicando poemas en las redes, Hernández, Jeanette Miller, Raful y Morrison.
“Quise solidarizarme con la gente que está aislada en casas, apartamentos, hospitales, habitaciones, funerarias, etc., aprovechando la levedad del ciberespacio para llegar hasta ellos” dice Mármol en una comunicación en la que explica la naturaleza del movimiento.
Informa que, como respuesta, ha sido objeto de respaldo por parte de otros cultores y amantes de la poesía y resalta el apoyo de los otros tres poetas que son premios Nacionales de Literatura, a quienes se unirán otros en la medida en que la proclama sea conocida.
Mármol pide a los poetas que graben con sus teléfonos o cámaras digitales, uno de sus poemas breves, y para quienes no son poetas, que lo hagan tomando una creación de otro autor, y se le cuelgue en sus perfiles y redes bajo el lema “Decir poesía en cuarentena” y se le coloques las etiquetas
#diamuldialdelapoesia
#decirpoesiaencuarentena
#quedateencasa
El Día Mundial de la Poesía fue propuesto en 1998 por la organización Unesco, se celebra cada 21 de marzo con el propósito de consagrar la palabra esencial y la reflexión sobre nuestro tiempo. Este evento que fortalece la cultura en todo el mundo. (Fuente: Wikipedia).
A continuación, un poema que ya circula en las redes con imágenes de flores, escrito por un poeta español no identificado, con motivo de la pandemia del Coronavirus:
“Era el 11 de marzo del 2020
Las calles estaban vacías
Las tiendas cerradas
La gente ya no salía.
Pero la primavera no lo sabía
Y las flores seguían floreciendo
Y el sol brillando
Y las golondrinas volviendo
Y el cielo se coloreaba de rosa y de azul
Por la mañana se amasaba el pan
y se horneaban los bizcochos
Oscurecía siempre más tarde
y por las mañanas las luces entraban más temprano a través de las ventanas.
Era el 11 de marzo de 2020
Y los jóvenes estudiaban conectados
Y por las tardes la ineludible cita para jugar a las cartas
Era el ano en que solo se podía salir para ir de compras
Después de un rato, cerraron todo
También las oficinas
El ejercito comenzaba a vigilar las salidas y las fronteras
Porque ya no había más espacio para todos en los hospitales
Y la gente se enfermaba,
Pero la primavera no lo sabía
Y los brotes seguían saliendo
Era el 11 de marzo d 2020
Y todo el mundo estaba en cuarentena obligada
Los abuelos, las familias y también los jóvenes
Entonces el miedo se hizo real
Y todos los días parecían iguales
Pero la primavera no lo sabía
Y las flores volvieron a florecer
El placer de comer juntos fue descubierto otra vez
Escribir, dejando libre la imaginación
De leer volando con la fantasía
Hubo quien aprendió un nuevo idioma
Y quien volvió a estudiar
Y volvió a tomar el último examen que faltaba para la tesis
Quien entendió que estaba amando separado de la vida
Quien dejó de hacer tratos con la ignorancia
Quien cerró la oficina y abrió una taberna
Con solo ocho asientos
Hubo quien se convirtió en médico para ayudar a cualquiera que lo necesitara
Fue el año en que se entendió la importancia de la salud y de los afectos
El año en que el mundo pareció pararse
Y la economía desplomarse
Pero la primavera no lo sabía y las flores dieron paso a los frutos.
Y entonces llegó el día de la liberación
Estábamos viendo la tele y el Primer Ministro
Dijo que la emergencia había terminado
Y que el virus había pasado
Que todos los seres humanos, juntos, habían ganado
Desde el 20 de enero pasado, cuando se publicó el primer trabajo de Luis Martín Gómez,pidiendo un cenotafio en el Panteón Nacional para Rosa Duarte, ahora que el país se acerca a la conmemoración del segundo centenario se conmemora el 28 de junio próximo, había que establecer que no tiene sentido embarcarse en una «jornada patriótica: para ir Venezuela a buscar sus restos de Rosa Duarte, en la fosa # 1.428, del Segundo Cuartel del 77, en el Cementerio General el Sur, donde fueron sepultados a raíz de su fallecimiento, acontecido el 26 de octubre de 1888, porque ya no se encuentran disponibles
En ese lugar, constató la doctora Cecilia Ayala Lafée antropología venezolana que más a fondo ha estudiado la estadía de la familia Duarte y Diez en Venezuela, se produjo una excavación y reconstrucción de nichos en esa zona, según determina en su investigación hecho reportado en su investigación Juan Pablo Duarte en la Venezuela del Siglo XX. Historia y Leyenda, reeditado en el país por el Banco Central en 2014 (1).
Mucha gente, incluso legisladores y personalidades de los medios de comunicación, siguen pensando – por falta de esos datos- que los restos de la hermana de Duarte existen y están disponibles para regresarlos a la Patria.
Otro aspecto que debe quedar claro es que ninguna de las imágenes que se están publicando en la actualidad, corresponden a Rosa Duarte, a quien no se fotografió en vida, hasta donde se sabe, a diferencia de lo ocurrido con Juan Pablo Duarte, quien si fue captado por el fotógrafo venezolano Prospero Rey, en Caracas. Foto de Juan Pablo Duarte tomada por el fotógrafo caraqueño Prospero Rey.
Todas las imágenes presentadas como de Rosa Duarte hasta ahora son irreales. Se trata de ideografías simbólicas creadas por necesidad para poner rostro cuando se ha planteado la relación de las mujeres que lucharon por la independencia (Exposición Mujeres de la Independencia, Banco Central, abierta en marzo de 2007) dibujadas por Cristian Hernández) tanto como la ideografía que fue necesario pintar para el excepcionalmente didáctico y hermoso Museo de Cera Juan Pablo Duarte, creado por Juan Gilberto Núñez, en el Instituto Duartiano. La doctora Cecilia Ayala Lafée antropología venezolana que más a fondo ha estudiado la estadía de la familia Duarte y Diez en Venezuela. Un cenotafio
¿Qué es un cenotafio y porque es la fórmula de radicar un hito concreto que la honre? Un cenotafio es una tumba sin restos humanos. Define la Real Academia de la Lengua: “Cenotafio. ‘Monumento funerario en el que no está enterrada la persona a la que se dedica’: «Se colocaron ofrendas florales en el cenotafio que contiene los nombres de los bahienses caídos en combate» (NProvincia [Arg.] 3.4.97). No debe usarse con el sentido que corresponde a otros monumentos funerarios que sí sirven de enterramiento, como mausoleo, sepulcro, panteón o túmulo”. Párrafo de la página 116 del libro Juan Pablo Duarte en la Venezuela del siglo XX. Historia y Leyenda, de Cecilia Ayala Lafée. Werner Wilbert y Ariany Calles, en que se establece que los restos de Rosa Duarte se han perdido.
Dejemos que Cecilia Ayala Lafée lo relate: “Rosa trascendió al concepto colonial y religioso de su época, esto es, ser una amante esposa, insigne madre y defensora de la moral, para actuar y participar en cuerpo y alma en la gesta libertadora dominicana. En su juventud se unió y fue miembro de la Sociedad Dramática, desde la cual realizó obras de teatro con las que se creaba conciencia sobre la causa libertaria y se reunían recursos para cubrir los gastos de esta lucha; propició peñas literarias que no eran otra cosa que tertulias conspirativas contra el orden político establecido; sirvió de espía y correo para proporcionar valiosa información a los líderes del movimiento emancipador; y convirtió en balas el plomo que se vendía en el almacén de su padre para el forro de los barcos; Rosa, en fin, fue el arquetipo de mujer patriótica a quien no le importaron los peligros a que se vio sometida, sintiendo en su alma el ideal libertario al que le entregó toda su vida´. (2).
Salvando la ausencia de restos, el cenotafio permitirá un símbolo material funerario para honrar la memoria de esta mujer y poder ponerla como ejemplo vivo de patriotismo a quienes visiten el Panteón Nacional, en el cual, por cierto, hay gente que no debe estar, como Pedro Santana, militar que macho su prestigio de comandante militar contra la reocupación haitiana.
Rosa Duarte, hermana predilecta del padre de la patria, colaboradora de la sociedad secreta La Trinitaria fundada por Juan Pablo para independizarnos de Haití, fue fabricante de balas junto a su maestro balero y novio trinitario Tomás de la Concha, soporte espiritual y económico de su familia en el país y en el extranjero, cuidadora de la obra y del legado de su insigne hermano, autora de los valiosos “Apuntes” a través de los cuales se conoce documentalmente a Juan Pablo Duarte.
Se impone que el tema del cenotafio para Rosa Duarte pase a una esfera de acciones oficiales y que tomen las decisiones que el momento demanda. Claro que siempre habrá temas de moda, asuntos de urgencia comicial, electoral, social, pero que nada de ellos relegue una obligación de restauración histórica: un cenotafio para Rosa Duarte.
Referencias:
Ayala, Cecilia, Werner Wilbert y Ariany Calles: “Juan Pablo Duarte en la Venezuela del siglo XIX. Historia y Leyenda”. Banco Central de la República Dominicana, Santo Domingo, 2014. Pag. 116
“Duarte, ni tan solo ni tan pobre”. Entrevista de Luis Martín Gómez a Cecilia Ayala. Periódico HOY, Santo Domingo, 1 de marzo de 2013.
