SANTO DOMINGO. La Entidad de Gestión de los Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) y la representación local de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) informaron que la IX edición de los Premios Platino a ser celebrada este 2022, desarrolla su habitual proceso de selección y que la divulgación de la lista corta o candidatas a la nominación será anunciada próximamente.
Nelson Jiménez Cabrera, director gerente de EGEDA DOMINICANA y Hans García, representante de Republica Dominicana de FIPCA, sostuvieron que fue un orgullo la elección de 11 películas dominicanas en la ronda de precandidaturas a la nominación y ambos esperan que estas obras sigan avanzando y logren nominaciones en los diferentes renglones de premiación.
Nelson Jiménez Cabrera, director gerente de EGEDA DOMINICANA
Las producciones a ser nominadas incluyen ficción, documentales, cintas animadas y series, siempre que sean en español y portugués, los idiomas de la región iberoamericana.
García explicó que la temporada de Premios Platino es ampliamente positiva para los filmes dominicanos por la gran estrategia de promoción que se despliega y que tiene su origen en un trabajo de selección de las obras dominicanas que él encabeza y se remite a la organización de los premios. Y luego, un listado de candidaturas a las nominaciones va a un gran jurado conformado por productores de la región escruta las casi mil películas producidas en 2021.
Jiménez, acotó, que luego de esa labor de jurado se divulga una lista larga de preseleccionadas, luego un listado corto y finalmente las nominadas oficiales de los Platino.
“Los IX Premios Platino del Cine Iberoamericanos se han fijado para celebrarse el 1 de mayo en el Centro IFEMA de Madrid, para seleccionar las cintas ganadoras, de entre las nominadas para cada categoría” dijo Jiménez».
Hans García, representante de Republica Dominicana de FIPCA,
Recordó que los Premios se organizan conjuntamente con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA).
Jiménez destacó que la matrícula del jurado la conforman dominicanos de gran conocimiento sobre la industria como lo constituyen el director del Festival de Cine Global de Santo Domingo Omar de la Cruz y el crítico de cine Rubén Peralta – Cocalecas- miembro de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI)
Preseleccionadas por RD.
Al darse a conocer en la lista larga, la película con mayor número de selecciones (ocho) fue Candela, con 8 candidaturas, seguida por La fiera y la fiesta, con 6.
Las demás películas incluidas en esa primera selección fueron: Mejor Película Iberoamericana de Ficción: La Rasante, de Hans García y Liborio; Mejores directores: Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán (La fiera y la fiesta), Nino Martínez Sosa (Liborio) y Mejor Interpretación Masculina: Vicente Santos (Liborio) a Mejor Interpretación Femenina, Madeline Abreu (La Rasante) y Sarah Jorge León, (Candela).
Además se incluyó en la categoría Actores y actrices de reparto Cindy Galán (Candela) y Jackie Ludueña (La fiera y la fiesta); Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Félix Germán (Candela) y Manny Pérez (La Bruja) y Mejor Largometraje Documental: El naturalista isleño (Freddy Arturo Ginebra y Eladio Fernández) y Presidentes dominicanos en la historia (1844-1966) de (Euri Cabral y Zinaida Rodríguez).
Ceremonial de los VIII Premios Platino. Madrid/IFEMA
Otras preseleccionadas: Mejor Ópera Prima figuran Candela (Andrés Farías) y Mosh de (Juan Antonio Bisonó); Mejor Guión: El blanco, La fiera y la fiesta; Mejor Dirección de Arte: Candela y La Bruja; Mejor Música Original. Candela y La Rasante; Mejor Dirección de Montaje (Edición): La fiera y la fiesta y Liborio; Mejor Dirección de Fotografía: Candela y La Rasante; Mejor Dirección de Fotografía: Candela y La Rasante y Mejor Dirección de Sonido, Candela y La fiera y la fiesta.
Jiménez recordó que la gran cita para el ceremonial de los IX Premios Platino del Cine Iberoamericano, está fijado en IFEMA, el domingo primero de mayo, el cual será retransmitido en el país por Telesistema y a nivel iberoamericano por el canal TNT.
SANTO DOMINGO. Los cinéfilos dominicanos no han acabado de entender que los documentales son cine y que representan obras cinematográficas de la misma categoría estética y de producción que una obra fílmica de ficción, que, incluso, es mil veces preferible, un buen documental, antes que una mala película de ficción.
Ahora, con motivo de la llegada a las pantallas de Palacio del Cine de Isla de dos repúblicas, (Héctor Ulises Montas, 2021), es preciso el momento de cambiar ese criterio y darse el gusto de disfrutar de una pieza de cine basado en la realidad, presentada como nunca antes en torno a la vida, el pasado, la geografía y en particular, el medio ambiente de Haití y la República dominicana.
Por más de una razón, Isla de dos repúblicas es una artística clase magistral sobre geografía humana, historia y medio ambiente de dos países que comparten una isla, debe ser visto por todos aquellos interesados en cine de calidad, de ese que marca la vida.
No es la primera vez que es presentada en el cine la problemática social, geográfica y ambiental de Haití y República Dominicana. José María Cabral y Nashla Bogaert en 2019, nos ofrecieron Isla de Plástico, un valioso documento audiovisual de cine que entonó su voz de alarma particularmente en torno al vertido excesivo y contaminante de los desechos plásticos en los espacios de los dos países. VERL TRAILER ACA.
Desde el punto de vista histórico, todavía celebramos el rodaje de Santo Domingo, Primera de América (Jose Enrique Pintor/BHD), el proyecto audiovisual de mayor envergadura cinematográfica para describir el origen y las primacías de la ciudad capital dominicana. El documental, luego de estos tres trabajos, ya no se puede considerar como “cine menor” y obliga a una mirada de admiración, respeto y reconocimiento. VER TRAILER ACA.
Isla de dos repúblicas ha establecido su punto más alto para el documental dominicano, al lograr una obra audiovisual de calidad internacional, con gran para describir la cuestión geográfica, histórica y ambiental de los dos países que comparten esta isla del Caribe. Es sin dudas ya uno de los referentes del documental como producto, un espectáculo impresionante que lleva un mensaje medioambiental bilateral, tan urgente como imperativo.
Todo el trabajo pesa sobre un texto que resume tanto validez en sus datos y enfoques, como belleza en sus giros literarios, producto del trabajo de dos profesionales reconocidos en áreas: Frank Moya Pons (historiador y sociólogo) y Rey Andújar (narrador), quienes desarrollan una crónica histórica que describe la cantidad de ingenios que se establecieron en Haití (más de 700), además de una de los cinturones de miseria de entorno urbano más grandes del mundo, en las lomas cercanas a Puerto Príncipe.
El manejo de esas imágenes aéreas, la edición de que han sido objeto, la musicalización y el tono dramático de la narración, deja en el espectador una imagen imborrable Nunca imaginamos que Haití tendría un patrimonio urbano deficitario de ese nivel. El trabajo expone el proceso de desertificación de zonas de Haití y República Dominicana, muestra lo que para muchos debe ser una novedad: parques nacionales muy bien conservados en Haití, además de verdes valles de altísima fertilidad y productividad.
El documental logra un enfoque optimista y presenta a las poblaciones de ambos dos pueblos con tomas signadas por la esperanza, el deseo de vivir y alejadas de los estereotipos que se han formulado desde ambas partes para distanciar los pueblos.
Palacio del Cine inicia este jueves 24 la proyección de Isla de dos repúblicas el documental que ofrece impresionantes imágenes aéreas de ambos países tomadas con Cámara Ultra-Estable Cineflex, apelando a una fotografía de Leo Tamargo que plasma vivos los colores del Caribe, el documental se desarrolla con un tratamiento visual impecable, resaltando el cromatismo de la isla en la cual incluso sus lomas deforestadas. A esto agrega una narración internacional de ensueño, en la voz de Fabián Toro, (Voz oficial de Discovery Channel en español).
El director concibió un proyecto que impresiona por el tratamiento que da al medio ambiente, historia y geografía común a ambos países.
Héctor Ulises Montás es cineasta especializado en documentales educativos de gran valor social. El documental es auspiciado por Centro Comercial Nacional (CCN, por medio de Supermercados Nacional y de su proyecto de responsabilidad social Orgullo de mi tierra). Tiene una enorme sensibilidad como contador de historia de la mejor manera a su alcance, con efectividad, arte y sensibilidad.
Recomendable con urgencia para quienes entienden que el cine ayuda a entender los mundos.
Ficha Técnica
Título: Isla de dos Repúblicas
Director: Héctor Ulises Montás
Escritor: Frank Moya Pons
Adaptación: Rey Andújar
Productor: Héctor Ulises Montás
Patrocinio: CCN/Supermercados Nacional
Producción: Procinema para Mamut Films
Director de Fotografía: Leo Tamargo
Efectos visuales: Pedro Justiniano.
Edición: Matías Canelson
Narración: Fabián Toro, (Voz oficial de Discovery
Channel en español)
Música Original: Maestro Pengbian Sang y Su-Chan Sang.
Músico invitado: Fellé Vega
Cinematografía Aérea: Leopoldo J. Tamargo
Cinematografía: Frankie Báez, Jaime Gómez, Claudio Chea y Alex Otero
Colorización: Andrea Messina
Diseño de sonido: David Hernández
Diseño gráfico y cartel: Nuki Nakasone
Dirección Comercial: Joelle H Coulange
Once películas dominicanas y/o sus talentos figuran en la primera selección amplia del Consejo de Dirección de los IX Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano en las producciones preseleccionadas de los 23 países, con vistas a la premiación en IFEMA Palacio Municipal de Madrid el domingo primero de mayo próximo.
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) -por medio de su oficina Dominicana- y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, han comunicado que las obras dominicanas preseleccionadas son: Candela, con 8 candidaturas, seguida por La fiera y la fiesta, con 6, además de Mosh, El Blanco, La Rasante, La Bruja. 15 horas y Más que el agua, LiborioEl naturalista isleño y Presidentes Dominicanos.
En la categoría a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, figuran La Rasante, de Hans García y Liborio, de Nino Martínez Sosa., mientras que como mejores directores están preseleccionados Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán por La fiera y la fiesta, Nino Martínez Sosa por Liborio. Vicente Santos por Liborio ha sido preseleccionado en la categoría de Mejor Interpretación Masculina. Optarán a la nominación a Mejor Interpretación Femenina, Madeline Abreu por La Rasante y Sarah Jorge León, por Candela.
Los actores y actrices de reparto dominicanos que optarán a la nominación serán Cindy Galán (Candela) y Jackie Ludueña (La fiera y la fiesta) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Félix Germán (Candela) y Manny Pérez (La Bruja) en Mejor Interpretación Masculina de Reparto.
Las nominaciones de Candela son:
* Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana (premio al productor Pablo Lozano)
• Mejor Interpretación Femenina: Sarah Jorge León
• Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Félix German
• Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Cindy Galán
• Mejor Música Original: Jorge Aragón, Ezel Feliz
• Mejor dirección de arte: Giselle Madera
• Mejor dirección de fotografía: Saurabh Monga
• Mejor dirección de sonido: Alain Muñiz
En el apartado a Mejor Largometraje Documental han sido preseleccionados El naturalista isleño de Freddy Arturo Ginebra y Eladio Fernández y Presidentes dominicanos en la historia (1844-1966) de Euri Cabral y Zinaida Rodríguez. Como opciones para Mejor Ópera Prima Iberoamericana, figuran Candela de Andrés Farías y Mosh de Juan Antonio Bisonó.
A Mejor Guión, Alejandro Andújar optará a la candidatura por el libreto de El blanco, categoría a la que también concurren Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La fiera y la fiesta.
También hay precandidatas dominicanas a Mejor Dirección de Arte, categoría que cuenta con la presencia de Candela y La Bruja. Candela y La Rasante intentarán acercarse al galardón a la Mejor Música Original.
Entre las candidaturas técnicas, habrá representación dominicana en el reconocimiento a Mejor Dirección de Montaje, categoría en la que La fiera y la fiesta y Liborio lucharán por conseguir la nominación. Candela y La Rasante podrán optar a la candidatura a la Mejor Dirección de Fotografía. Por su parte, Candela y La fiera y la fiesta son precandidatas a la Mejor Dirección de Sonido.
Las candidatas dominicanas al Premio al Cine y Educación en Valores son 15 horas de Judith Colell y Más que el agua de Amauris Pérez.
EGEDA Dominicana resalta que con esta primera preselección concluirá las etapas previas a la definición de las cinco nominadas por categoría. La próxima lista de preselección será de 20 filmes por categoría. Expresa EGEDA RD, que está disponible para responder cualquier inquietud de productores, directores o los medios de comunicación interesados en conocer el proceso de los Premios Platino.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.
LISTA QUE CONDENSA LAS PRESELECCIONES
INICIALES DOMINICANAS EN LOS PREMIOS PLATINO 2022:
-MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
La Fiera Y La Fiesta
Liborio
MEJOR DIRECCIÓN
Israel Cárdenas Ramírez / Laura Amelia Guzmán
Nino Martínez Sosa
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Sarah Jorge León – Candela
Madeline Abreu – La Rasante
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Vicente Santos
ACTORES Y ACTRICES DE REPARTO
Cindy Galán – Candela
Manny Perez- La Bruja
Félix Germán- Candela
Jackie Lodueña – La Fiera y la Fiesta
MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
EL NATURALISTA ISLEÑO
PRESIDENTES DOMINICANOS
MEJOR ÓPERA PRIMA IBEROAMERICANA
Candela
MOSH
MEJOR GUION
Alejandro Andújar – EL BLANCO
Laura Amelia Guzmán / Israel Cárdenas – La Fiera Y La Fiesta
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Candela
La Bruja
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Candela
La Rasante
MEJOR DIRECCIÓN DE MONTAJE
La Fiera Y La Fiesta
Liborio
MADRID. – Fue anunciada en la capital española la IX Edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, en el Palacio Municipal IFEMA sede, en enero pasado, de la Feria Internacional de Turismo FITUR 2022. El evento busca promover el audiovisual de la región iberoamericana en todos sus valores, dicen los organizadores.
Los organizadores de los Platino, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, indicaron que los Premios PLATINO, volverán a reunir a agentes del sector audiovisual iberoamericano de 23 países, para festejar el cine.
Los organizadores anunciaron que será mantenido el protocolo contra el COVID que ya demostró su efectividad en la edición 2021, cuando los Platinos fueron el primer evento internacional montado en ese espacio tras la Pandemia sin reporte alguno de contagios por su montaje, aportando esa experiencia a otros eventos masivos escenificados en España y Europa.
La gala, que tendrá lugar en vísperas del Día de la Comunidad de Madrid y de las festividades de San Isidro, por lo cual se ha adjuntado una agenda turística que llevará a los agentes del cine iberoameriano a tener experiencias con diversos destinos españoles.
Los Premios Platino se estrenaron en Panamá (2014), España (Marbella) en (2015), Uruguay (Punta del Este) (2016), y Madrid (2017), México fue el anfitrión de los PLATINO en 2018 y 2019.
Indica Egeda que el éxito de la última edición de los PLATINO se materializó en un valor publicitario récord que superó los 163 millones de dólares y más de 66.000 noticias publicadas, un hito a pesar del impacto de la pandemia mundial en el sector audiovisual.
En la gala de 2021 los premios fueron presentados por Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez, televisada por 21 cadenas iberoamericanas y el Canal Internacional TNT.
En la IX Edición, la producción colombo/hispana El olvido que seremos, que se alzó con cinco galardones: Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Guión y Mejor Dirección de Arte.
La serie Patria, logró cuatro galardones: Mejor Serie, Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie y Mejor Creador de Serie.
También se conocerá al nuevo Premio PLATINO de Honor. En 2021 fue reconocido el actor, director y productor mexicano Diego Luna.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.
Estos galardones, desde su primera edición en 2014 han aportado a la difusión del cine iberoamericano y que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos, se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine tenga la distribución que se merece, explica EGEDA.
La proyección en el 14 Festival de Cine Global Santo Domingo del excelente documental Ernesto de la Tierra, con todo su saber a rica historia reciente latinoamericana, con su aroma deliciosa a poesía y con su ejemplo, el de un personaje tan maravilloso como Ernesto Cardenal, que nos mostró cómo transformar su vida mundana en una guía de fe con militancia en la existencia, es un hecho trascendente, independientemente del número de personas que acudieron a sus pases, entre otras razones por aun se sigue pensando que los documentales son una especie de cine de segunda mano. La calidad de una obra de arte nada tiene que ver con el numero de sus consumidores. La cantidad de visitas a una entrada en internet, puede servir para monetizar pero de nada valen frente el enjuiciamiento de su valor como contenido.
Un equipo de producción procedente de Costa Rica, liderado por el cineasta nicaragüense Manuel Bonilla, ofrece este proyecto, encaminado a presentar la obra social, religiosa y poética de Ernesto Cardenal.
El trabajo adquiere una enorme fuerza valor testimonial gracias a una afortunada búsqueda en el Archivo Fílmico de la Nación de Nicaragua y que ha logrado enmarcar todo ese material en base a entrevistas realizadas al poeta, dando como resultado un formidable discurso visual que ha erizado la piel y conmocionado los adentros de quienes tuvieron la suerte de verlo.
El documental Ernesto de la tierra cuenta la historia del propio poeta asimilando a la la calidad de su poesía, a la forma en que se comprometió con el cambio social, a las consecuencias que debió pagar ya la firmeza con que mantuvo sus principios hasta su partida de este mundo, el 1 de marzo de 2020. Y refiere su historia presentando una valiosa gama de fotos e imágenes en movimiento, que enriquecen la perspectiva que se tiene de él.
Caardenal en Chile junto a Salvador Alende y otra persona no identificada.
Ernesto de la tierra retrata con impecable elegancia el legado que dejó para Nicaragua, América Latina y el mundo; expone el aspecto puramente humano de este personajes que conmueve, presenta los testimonios de quienes le trataron y de cómo transformar un pueblo motivado por el simple deseo de hacer lo que consideró correcto, aun cuando para ello tuvo que enfrentar una dictadura, primero, y al Vaticano, después que le reprendió por haber trazado el camino que como sacerdote entendió adecuado, oportuno y correcto. Contribuyen con sus testimonios a formar idea de lo que representa Cardenal: los escritores Gioconda Belli y Sergio Ramírez y la poeta Luz Marina Acosta.
El equipo de rodaje con Ernesto Cardenal en un descanso de la filmación.
Manuel Bonilla, el director, estudió dirección documental en la Universidad Veritas, en San José, Costa Rica, fue uno de los invitados del evento insignia de Funglode y estuvo en cada una de las proyecciones de su trabajo – como era de esperarse- para compartir con quienes optaron por verlo, inscrito en un género infravalorado y alejado del atractivo con que cuentan los títulos de ficción, el indudable plato fuerte cuando de festivales y de ir a cine se trata.
Gravísimo error de quienes se privaron de disfrutar de un panorama comprometido con la verdad y la poesía, sin abrogarse el derecho a ser solo la verdad total y sin pretender ser un estudio literario más del mundo de las figuras y volteretas imaginativas de un Cardenal que debió haber merecido en vida mucho más reconocimiento literario y social, más allá de las ocho oportunidades en que se incluyó su nombre entre quienes debían merecer el Nobel de Literatura.
Ernesto de la tierra tendrá otros pases más la semana próxima en Palacio del Cine Blue Mall. No se lo pierda.
Título: Ernesto de la Tierra
Duración: 74:00
Dirección y guión: Manuel Bonilla
Dirección de fotografía: Gabriel Argüello
Productor: Gabriel Argüello
Género: Documental
Color / Blanco y Negro y COLOR
Edición: Alonso Víquez y Víctor Vargas Fotografía: Pablo Wong
Protagonista: Ernesto Cardenal
Sonido: José López y Ariel Sosa
Premios: Mención de Honor Premio Nacional de Artes Audiovisuales Amando Céspedes Marín, 2020.
Sinopsis: Ernesto en la Tierra es una película que proyecta un viaje histórico por la poesía y vida de Ernesto Cardenal, entrelazando su esencia, legado de su experiencia humana y compromiso espiritual con tierras nicaragüenses.
MADRID. Los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, realizados el domingo 3 de octubre pasado en Ifema, palacio municipal de convenciones de la capital española, han representado el mayor éxito en función del reencuentro con la industria regional, el reconocimiento a lo mejor de su cine, con veredictos justos en general, pero con la necesidad de seguir mejorando los criterios y lograr mayor inclusión de las cinematografías nacionales emergentes o especiales, y de ordinario ausentes en las nominaciones finales del preciado galardón plateado.
La directora chilena Maite Malverdi, (El Agente Topo) – reconocida con dos Premios Platino (mejor documental y mejor producción en valores), planteó en escenario la necesidad de que los documentales sean considerados, como al efecto son, como películas igual que las de ficción y que termine la división al momento de evaluarlas, la cual produce que solo pueda ser consideradas como obra y no a sus directores y sus técnicos de realización, excluidos, quien sabe por cual razón, de aparecer como recursos evaluables y premiables.
Los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, realizados en Ifema, sus objetivos: restablecer mediante el «cara a cara» el mercado, relanzar el sistema de estrellas (star sistems) de Iberoamérica como región fílmica y ser la gran fiesta del cine hablado en español y portugués, añadiendo la creación de un mercado iberoamericano que además fue espacio de exposiciones de trascendencia: Iberseries Platino Industria.
Era justo volver al ceremonial de gala presencial, tras el tiempo transcurrido desde el 2 de mayo de 2019 cuando se produjo el anterior espectáculo presencial en el impresionante auditorio azteca del Hotel Xcaret de Riviera Maya, el anterior debido a las condiciones que creó la pandemia. Más de dos años habían pasado…hasta que fue posible.
En 2020 hubo que conformarse con una ceremonia virtual y ver los veredictos por YouTube, sin el entusiasmo insustituible de estar cara a cara en el calor humano producto.
El gran éxito. Los Premios Platino han sido el resultado de un trabajo intenso gestado durante más de un ano, por Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos Audiovisuales, (FIPCA) y el respaldo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, mientras que Iberseries Platino Industria fue iniciativa de EGEDA y Fundación Secuoya.
Se respondió con eficacia al desafío enorme de montar ambos eventos para dar con una planificación logística para el encuentro de cientos de artistas, productores, periodistas especializados, agencias de prensa, cadenas de televisión.
A los convocados se les recibió con enorme hospitalidad en la capital española, redescubierta, además, como sorprendente destino de cine, gracias al papel adoptado por las comisiones de cine de la Alcaldía y la Comunidad de Madrid, que ofrecieron hospitalidad a los visitantes.
El gran triunfo de los VIII Premios Platino han fortalecido la marca cinematográfica iberoamericana, mostrando la creatividad temática y la calidad de la producción técnica y artística de nuestros filmes regionales, como alternativa a la producción de cine de los países que dominan las pantallas del mundo con producciones de alto impacto en taquilla, pero en general previsibles y repitiéndose a sí mismas.
Los fallos
En función del veredicto de los jurados, (cuya revisión siempre ha de ser subjetiva y referida a los gustos) fue el haber dejado de lado en los palmares a La Casa de Papel, el más importante fenómeno audiovisual global, para decantar el veredicto por la Patria, pero de interés básico para los españoles. Una decisión localista, frente a un fenómeno global por su impacto en todo el mundo.
Aciertos
FICCION. Siete Platinos para “El olvido que seremos», incluyendo dirección, película, guión, actuación masculina, dirección de arte y otros. Acierto. Un veredicto cargado de justicia plena.
DOCUMENTAL, los Platinos hicieron justicia con los dos trofeos a – «El agente topo», de la directora Maité Alberdi, obtuvo los dos platinos en que estaba nominado (Dirección en Valores y documental) lo que supone mucho más que el galardón en Madrid.
Alberdi es la primera mujer latinoamericana en nominación oficial en los Oscar 2021 (Película en Idioma Extranjero), ganadora del Premio Forqué a la mejor película, ganadora del Premio del Jurado Joven del Festival Abycine.
Los Premios Platinos que ganó La llorona (Guatemala, Jairo Bustamante) en dirección de montaje y de sonido,son igualmente merecidos.
El resto del veredicto, en general, se puede considerar como válido y justo, con respeto de las opiniones que difieran.
La no inclusión.
Los Platinos son un premio al cine, pero les falta ser un reconocimiento a las cinematografías nacionales emergentes y especiales, tradicionalmente excluidas.
Debido a los criterios actuales, en los que prima la visión técnica y crítica de las películas, el resultado es que se premia al grupo de países con sus marcas fílmicas más fuertes, los mismos, año tras año.
Los países con las mejores marcas de cine son España, México, Colombia, Perú, Argentina, Chile, Brasil/Portugal (en mucho menor medida) y más recientemente, Guatemala.
Pero es ya la hora de generar una postura de inclusión. Lo que se plantea es ampliar el espectro a ser reconocido. Se impondría, para cumplir con criterios de inclusión, establecer un Premio Platino a las Cinematografías Emergentes y Especiales.
Los países latinoamericanos que regularmente no figuraron en nominaciones oficiales en los Premios Platino, son: Costa Rica, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Panamá, Bolivia, Haití,Cuba, Nicaragua, Venezuela, Uruguay, Puerto Rico, Uruguay, Perú. Sus cinematografías son dispares: Cuba tiene un nivel altísimo, Republica Dominicana ofrece un panorama de cualificación en ascenso al punto de que el XI Festival de Cine Fine Arts, se estructuro con una cartelera de doce películas dominicanas de primer nivel.
La propuesta es simple: crear un Premio Platino por nacionalidades de origen, que no incluya películas nominadas en la selección definitiva y que tenga al menos siete lugares, a fin de interesar a mayor cantidad de países, similar al Oscar que ha establecido la Película en Idioma Extranjero.
Desde luego, implicaría modificar las bases del galardón. Esa categoría por nacionalidad, ampliará el foco de interés en los países que no logran ubicar sus producciones.
No se trata de crear un “premio de consolación” sino de ampliar el espectro a premiar para dar un matiz de justicia y estimular la producción de cine de piases que están en el proceso de mejorarla.
Iberseries Platino Industria
Otro gran acierto de Egeda y Fundación Secuoya, fue el haber logrado la primera entrega de Iberseries Platino Industria, un evento que se constituyó en un operativo mercado para el intercambio y la coproducción al tiempo de ser un foro para exponer tanto exposiciones y análisis desde diversos puntos de vista de los actores, como un muestrario de las producciones de películas y series por llegar, en el marco de un sorprendente escenario: el Centro Cultural Matadero.
El encuentro sirvió para el lanzamiento, como parte del programa, de la Unión Iberoamericana de Periodistas de Cine, una institución que se fue forjando con las ediciones anteriores de los Platino, y que se fundó en 2020, desarrolló un proyecto de formación mediante la vía digital, y ahora se lanza.
Los críticos y periodistas de cine interesados en conocer de cerca de PIC, pueden ingresar para solicitar información e ingreso a www.periodistascine.org. El presidente es el crítico español Jon Apaolaza, de www. noticine.com.
Beatriz Navas y Marianna Vargas Gurilieva suscriben en convenio de co producción entre el país y España. Foto embajada dominicana en España.
RD estuvo en IPI
Republica Dominicanas, producto del trabajo de una serie de instituciones y organizaciones logro una destacada participación en Iberseries, por la agenda desarrollada por la Dirección General de Cine, que tuvo dos participaciones cruciales en paneles, que tuvo un módulo de promoción y que, además, firmó el acuerdo de coproducción con España, todo el marco de Iberseries Platino Industria.
Embajador Juan Bolívar Díaz, en su oficina de Madrid.
Ese acuerdo de coproducción, fue el resultado de gestiones realizadas muchos meses antes del montaje de Iberseries, desde Santo Domingo y Madrid. Accionaron la DGCINE, (con Mariana Vargas Gurilieva, Egeda RD, (Nelson Jiménez) la Asociación Dominicana de Productores Cinematográficos (Humberto Castellanos) y la embajada dominicana en Madrid, (Juan Bolívar Díaz ).
Lo que supone para el cine dominicano no se ha visualizado plenamente en su importancia para el desarrollo de la marca nacional de cine. Madrid cuenta con una infinidad de recursos de producción, talleres de coproducción, locaciones de todo tipo mientras que el país ofrece locaciones extraordinarias y diversas, un personal especializado, distancias mucho mas cortas y, consecuentemente de menores costos. A ambos países conviene ese convenio, el principal éxito dominicano en Iberseries.
Impacto mediático y económico
Los Premios Platino, han revelado los directivos de EGEDA, han crecido un 267% respecto de su primera entrega en Panamá en 2014 y un 33% tomando como referencia la edición de 2019.
La retransmisión de la gala a toda Iberoamérica por el canal de televisión TNT, junto a las principales televisiones de estos países, supuso la repercusión internacional de la Comunidad de Madrid, estimándose su impacto mediático en más de 83,7 millones de dólares (71,34 millones de euros), mientras que en la región (contratación de servicios, reservas hoteleras, transportes, compras, manutención) ascendería a más de 4,5 millones de dólares.
La Comunidad de Madrid ha revelado que la inversión de 650 mil euros ha generado un impacto en la región de más de 4,5 millones de dólares (3,8 millones de euros al cambio actual).
A los premios acudieron equipos de 203 medios de comunicación con más de 300 periodistas, incluyendo nueve cadenas globales de televisión y agencias de prensa, entre las que resaltan CNN y EFE. Resalta la cobertura de 14 televisoras locales de igual número de países que transmitieron.
MADRID. A escasas horas del ceremonial en que se darán a conocer las películas y talentos ganadores en los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, se va redefiniendo el cuadro, pero los críticos y periodistas especializados en cine coinciden en que hay dos producciones con clarísimas posibilidades: La llorona y El Olvido que Seremos para llevarse a Latinoamérica el premio a Mejor Película.
La candidata mas fuerte hasta mediados de semana era · la colombiana El olvido que seremos, (Fernando Trueba), pero el curso de los días ha ido reformulando el marco, y ahora se tiene como potencial ganador a La llorona, igualmente con once nominaciones, que llega desde Guatemala dirigida por Jairo Bustamante, quien no ha venido a los Premios porque hace el trabajo principal de un director: rodar. Trabaja en Guatemala y no se podía dar el lujo de detener el trabajo casi una semana.
Esta ausencia y los dos premios del público de La llorona podrían constituirse en una sorpresa: que el premio Platino vaya a Guatemala en lugar de Colombia.
Las otras dos películas que conforman la cuarteta de nominaciones tanto a mejor película como a mejor director son: la española Las niñas de Pilar Palomero y la mexicana Nuevo ordende Michel Franco.
Ambas de notable calidad y enorme perfil cinematográfico en sus temas.
Las niñas es un tierno drama infantil sobre el despertar a las ideas desligadas del prejuicio y Nuevo Orden, una distopía interpretación de lo que podría pasar en México si la situación de injusticia un día estalla de tal forma, que los pobres asuman a manu millitari las posiciones de los ricos.
Ninguna de estas dos puede ser descartadas de plano, pero atendiendo a los criterios no escritos del perfil de los Premios Platino, y sin ser jurado ni contar con información oficial del veredicto, es más probable que La llorona o El olvido que seremos, son las de mayores posibilidades.
¿Un Baby Face de Stars Wars que logró, desde un país latinoamericano, logra insertarse en la gran industria audiovisual de los blockbuster norteamericanos? ¿Un creador audiovisual múltiple: actor, director, productor, guionista o cuadro corporativo, artista comprometido, denso y honesto o pensador ético del cine y la vida?
Diego Luna sorprendió a 111 periodistas iberoamericanos, en su presentación a los medios con motivo del Premio Platino de Honor 2021, al apartarse del esquema previsto para las “estrellas” de cine, al producir una intervención sencilla, directa, seductora y que revela los cambios globales en la producción de películas para cine y TV. Luna nos sedujo.
El hecho de haber sido seleccionado como el profesional del cine más joven en recibir el Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano, ofreció la oportunidad para en el encuentro con un hombre honesto, de enorme compromiso social y artístico con la industria del cine y con la gente.
Luna resultó ser un directo, honesto, comprometido s inspirador artista que confiesa solo trata de lograr que sus hijos vivan un mundo mejor que el del presente.
Diego Luna y Enrique Cerezo , presidente de Premios Platino. FOTO JRSOSA
Las plataformas, el gran cambio
Luna sostiene que la aparición de las plataformas de
“streaming” y la nueva generación de directores jóvenes de cine han transformado los procesos de aceptación de guiones y producción de películas.
Luna destaca que hoy día hay conciencia en la industria del valor de las historias específicas, simples y ubicadas, lejos de los esquemas del cine de fórmula, a fin de llevar a las audiencias del mundo, historias pequeñas, específicas que se transforman en universales porque en el fondo los sentimientos humanos son los mismos.
“Tenemos un potencial de historias vividas o creadas que aportan frescura y lecciones de alto impacto por su mensaje, su diversidad, su ternura o su intensidad y que nunca antes se les ha ocurrido a los directores tradicionales” dijo Luna en una interesante intervención, la más larga que haya hecho un Premio Platino de Honor de los Platinos y que no tuvo un segundo de desperdicio.
Diego Luna en preciosamente ante los medios en Premios Platino. 2021
Luna, actor hoy de 42 años de edad, nacido en Toluca de Lerdo, 1979), debutó con 8 años en el cortometraje «El último fin de año», de Javier Bourges, y su salto a la fama fue en 2001 con «Y tu mamá también», de Alfonso Cuarón. De ahí en adelante, ya fue una marca de lo mexicano y lo internacional.
Destaca que Iberoamérica, al igual que otras regiones del mundo, tiene la enorme ventaja de contar con un patrimonio memorial y creativo que aportan historias de enorme valor que están calando en el gusto mundial.
Los Platino de Honor
Este domingo 3 se une a la lista de quienes han recibido el Platino de Honor del audiovisual iberoamericano: Sonia Braga, (2014); Antonio Banderas (2015); Ricardo Darín (2016); Edward James Olmos (2017) y Adriana Barraza (2018). y el cantante Raphael (2019).
Y como director, es autor de los largometrajes «Abel» (2010), «César Chávez» (2014) , el asesinado defensor de los migrantes mexicanos a Estados Unidos. Y en coproducción, hizo otro documental sobre el asesinato impone de 300 mujeres en Puebla, la zona latinoamericana de mayor índice de feminicidios, ante la indiferencia de sus “autoridades”. Diego Luna es un cineasta que no teme a los estremecimientos sociales, a documentar la vida y sus tragedias, heroísmos y desigualdades.
Gestor del documental
Con Gael García Bernal puso en marcha la muestra ambulante gira de documentales, festival itinerante dedicado a la promoción del cine de no ficción en México.
Junto a Gael García y Elena Fortes, han creado desde 2005 la organización sin fines de lucro Documental Ambulante A.C. dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social que generar encuentro y acción colectiva para construir otros mundos a través del documental y que desarrolla su Gira de Documentales Ambulante, el festival de cine documental de mayor alcance en México y un espacio de exhibición único en el mundo. El festival es no competitivo y ofrece más del 60% de su programación de manera gratuita. Desde su primera edición, el festival ha crecido más de un 610%.
MADRID. Entre las estrellas que al momento han confirmado para la gala de la VIII Edición de los Premios PLATINO,el próximo tres de octubre, se encuentran: Alejandro Speitzer, Álvaro Morte, (La casa de pape) Candela Peña, Ester Expósito, Fernando Trueba, Javier Cámara, Jayro Bustamante, María Mercedes Coroy, Michel Franco, Miguel Ángel Solá, Valeria Lois o Yanina Ávila.
También han confirmado Javier Cámara, que compite por su papel protagónico en la colombiana El olvido que seremos, película basada en el libro homónimo de Héctor Abad Gómez, con 11 nominaciones, el español Fernando Trueba y Kami Zea, actriz colombiana que concurre al galardón en la categoría de Mejor Interpretación Femenina de Reparto.
Por La guatemalteca La llorona otra de las favoritas de la noche, con 11 candidaturas, asistirán Jayro Bustamante, director de la cinta que compite por la estatuilla a la Mejor Dirección y María Mercedes Coroy, intérprete guatemalteca candidata al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina y sus compañeros de reparto Sabrina de la Hoz y Julio Díaz, aspirantes al trofeo por a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto y a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto.
Otras estrellas son : Candela Peña, que competirá por el galardón a la Mejor Interpretación Femenina por su actuación en La boda de Rosa, Jorge Román, nominado a Mejor Interpretación Masculina de Reparto por su papel en Matar a un muerto, Miguel Ángel Solá, que concurre a la Mejor Interpretación Masculina por Crímenes de familia, Nathalie Poza, candidata al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Valeria Lois, candidata a la Mejor Interpretación Femenina por Las siamesas o Yanina Ávila, que opta al galardón a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto por Crímenes de Familia.
También acuden Álex Lafuente y Valerie Delpierre, productores de Las niñas, cinta española candidata al Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Michel Franco, director de la aclamada Nuevo orden que competirá por el galardón a la Mejor Dirección, María del Puy Alvarado y Marisa Fernández Armenteros, responsables de la producción del documental hispano-chileno El agente topo, que consiguió la nominación al Premio Oscar en la 93ª edición de los premios de la academia de Hollywood, o el guionista Pablo del Teso, candidato a la estatuilla por el libreto de Crímenes de Familia.
De la TV
Numerosos talentos de la pequeña pantalla, reconocidos de forma pionera en los Premios PLATINO desde hace ya varias ediciones, asistirán a la gala en busca del ansiado galardón.
Es el caso de Alejandro Speitzer como candidato a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie por Alguien tiene que morir, o de su compañera de reparto Ester Expósito, nominada a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie.
También el colombiano Andrés Parra, nominado a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie por su rol en El robo del siglo, y sus compañeros Christian Tappan y Marcela Benjumea, candidatos a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie y Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie, acudirán a la cita.
Los PLATINO también contarán con la mexicana Cecilia Suárez, que opta a Mejor Interpretación Femenina de Miniserie o Teleserie por La Casa de las flores;.
Acuden Álvaro Morte o Eduard Fernández, nominados al galardón por encarnar, respectivamente, al protagonista de 30 monedas y al Profesor de La casa de papel; Patrick Criado, el benjamín de los Antidisturbios que compite por la estatuilla a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie; Inma Cuesta, que opta al galardón a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie por El desorden que dejas; o las actrices Elena Irureta y Loreto Mauleón, nominadas, respectivamente, al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie y al Premio PLATINO la Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie por sus papeles en Patria.
Los presentadores de los Premios Platino 2021, garantizan una entrega cargada de alegría, música, y buenos momentos que servirán para un reencuentro de la industria audiovisual Iberoamericana post COVID.
El actor mexicano Luis Gerardo Méndez y la destacada actriz colombiana Juana Castro Restrepo, presentadores de los VIII Premios Platino que serán celebrados en Madrid, España el próximo 3 de octubre de 2021, anunciaron que estos serán una celebración al cine y un llamado a volver a las salas por ser un ambiente lúdico seguro.
Méndez, con una intensa carrera actoral en películas tales como “Nosotros los nobles”, “Club de Cuervos”, “Tiempo compartido” y protagonista de la serie “Narcos México”, estuvo acompañado de la destacada protagonista de los largometrajes “El Libertador”, “Perfectos desconocidos” y series “Hospital central” y “El cartel de los sapos”, Juana Castro Restrepo, para anunciar ante los medios iberoamericanos en rueda de prensa que, los Premios PLATINO reafirmarán, una vez más, su rol de colocar en el foco mundial el cine y la televisión de la región.
Con la moderación del también actor Omar Reyes (reportero de Televisa Espectáculos), los talentos garantizaron que la gala de premiación será “de todo menos solemne” por tratarse del gran encuentro de la industria audiovisual tras casi dos años de aislamiento por causa de la lamentable pandemia del COVID.
Los premios se entregarán este año en Madrid, España en el muy conocido Instituto Ferial de Madrid (IFEMA).
Rafael Sánchez, director de Relaciones Institucionales y Comunicaciones de EGEDA, una de las entidades que patrocinan los premios, adelantó que “estos se desarrollaran con todas las medidas de seguridad (tapacobas de uso obligatorio, toma de temperatura, uso de gel alcohólico) e informó que la alfombra será mucho más larga de lo acostumbrado, para garantizar el distanciamiento.”
En la rueda de prensa participaron periodistas de Colombia, España, México, República Dominicana, Ecuador, Brasil y Portugal, Chile y otros países.
La VIII Edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano son organizados por EGEDA, Fundación Secuoya, y la Federación Iberoamericana de Productores Audiovisuales (FIPCA).
MADRID. La esperada lista de nominaciones de los VIII Premios Platino, fue dada a conocer hoy, relación en que resaltan la colombiana El olvido que seremos, de Fernando Trueba, y la guatemalteca La llorona, de Jayro Bustamante, con once cada una. República Dominicana volvió a quedarse fuera de las nominaciones. ACA EL DETALLE DE LAS NOMINACIONESDESDE LA PAGINA OFICIAL DE LOS PLATINO.
Al acto en el Palacio de Cibeles han acudido autoridades del gobierno local municipal y y nacionales, junto a Enrique Cerezo, presidente de la Entidad de Gestion de los Derechos de Productores Audiovisuales (EGEDA y Rebeca Grynspan, secretaria general de la Secretaría General Iberoamericana.
Las actrices Belén Rueda, Paulina García y el director Manolo Caro han desvelado este lunes en Madrid las películas y series nominadas
Entre otros galardones, ambas producciones competirán por hacerse por el Platino a mejor película y mejor dirección. Optarán también al premio a mejor película la española Las niñas de Pilar Palomero y la mexicana Nuevo ordende Michel Franco.
En el apartado televisivo, la obra con más nominaciones es la serie española Patria, que atesora 5, a la que siguen la citada Alguien tiene que morir, la colombiana El robo del siglo y la española La casa de papelcon 4 candidaturas.
Respecto a las candidaturas técnicas, El olvido que seremos, La llorona, Las niñas y la mexicana Ya no estoy aquícompetirán por el reconocimiento a la Mejor Dirección de Montaje, mientras que al Premio Platino a la Mejor Dirección de Fotografía optarán Akelarre, El olvido que seremos, La llorona y Las niñas. Por su parte, Akelarre, El olvido que seremos, La llorona y Ya no estoy aquí son las candidatas al galardón a la Mejor Dirección de Sonido.
Las aspirantes al reconocimiento como Mejor Película de Animación son El camino de Xico de Eric Cabello, La gallina Turuleca de Eduardo Gondell y Víctor Monigote, O Pergaminho Vermelho de Nelson Botter Jr. y Un disfraz para Nicolás de Eduardo Rivero
La VIII Edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, promovidos por EGEDA, tendrá lugar el próximo 3 de octubre en Madrid en IFEMA Palacio Municipal.
Nominaciones VIII Premios Platino
Mejor Película Iberoamericana de Ficción
El olvido que seremos
La llorona
Las niñas
Nuevo orden
Mejor dirección
Fernando Trueba
Icíar Bollaín
Jayro Bustamante
Michel Franco
Mejor Guion
Crímenes de familia
El olvido que seremos
La llorona
Las niñas
Mejor Música Original
Akelarre
Canción sin nombre
El olvido que seremos
La llorona
Mejor Interpretación Masculina
Miguel Ángel Solá
Javier Cámara
Diego Peretti
Alfredo Castro
Mejor Interpretación Femenina
Candela Peña
María Mercedes Coroy
Valeria Lois
Regina Casé
Mejor Interpretación Masculina de Reparto
Alfredo Castro
Julio Díaz
Jorge Román
Diego Boneta
Mejor Interpretación Femenina de Reparto
Yanina Ávila
Kami Zea
Nathalie Poza
Sabrina de la Hoz
Mejor Película de Animación
El camino de Xico
La gallina Turuleca
O pergamino vermelho
Un disfraz para Nicolás
Mejor Película Documental
Babenco
Cartas Mojadas
El agente Topo
El año del descubrimiento
Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
Canción sin nombre
Las niñas
Matar a Pinochet
Matar a un muerto
Mejor Dirección de Montaje
El olvido que seremos
La llorona
Las niñas
Ya no estoy aquí
Mejor Dirección de Arte
Akelarre
El olvido que seremos
La llorona
Las niñas
Mejor Dirección de Fotografía
Akelarre
El olvido que seremos
La llorona
Las niñas
Mejor Dirección de Sonido
Akelarre
El olvido que seremos
La llorona
Ya no estoy aquí
Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores
Adú
El Agente Topo
El olvido que seremos
Nuestras madres
Mejor Creador de Serie
Álex de la Iglesia
Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña
Álex Pina
Aitor Gabilondo
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana
Madrid– Desde el 27 de septiembre y hasta el 1 de octubre se monta, en el centro de convenciones y arte contemporáneo Matadero, de Madrid en España, Iberseries Platino Industria, definido por sus organizadores como el mayor evento profesional internacional de la industria audiovisual y cinematográfica que combina de manera muy novedosa también al turismo y la educación de habla hispana y portuguesa.
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), la Fundación Secuoya y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) indican que podrán participar del encuentro guionistas, directores y productores y para presentar sus proyectos, muchos de ellos ideados durante el reclusorio sanitario por la pandemia, a fin de ser evaluados por importantes empresas del cine y la TV y para acordar, su compra y difusión en la región iberoamericana.
Las empresas productoras que estarán valorando los proyectos de series y películas, son: Ánima Estudios que estará evaluando proyectos de series y largometrajes de animación en fase de desarrollo, Telemundo Streaming Studios, División of NBC Universal, así como series de ficción en fase de desarrollo.
Otras productoras que se encontrarán presentes en el evento evaluando contenido son las productoras Under The Milky Way, largometrajes terminados (ficción, animación y documental), y Warner Media Latin América, tanto series y miniseries de ficción, como de no ficción (docuseries, docu realities y realities), largometrajes documentales y largometrajes de ficción, en desarrollo.
Estos encuentros y sinergias entre casas productoras y creadores de contenido buscan que los proyectos audiovisuales en desarrollo o terminados encuentren las oportunidades que la industria de cine en Iberoamérica hoy ofrece.
La Dirección General de Cine (DGCINE) participará virtualmente en el Marché du Film del Festival de Cannes en tres coloquios de comisiones nacionales de cine estará presente en modo virtual, evento que se desarrolla desde este martes 6 al 15 de julio y en el cual serán presentados nueve proyectos cinematográficos dominicanos, además de proyectar cuatro películas terminadas en procura de lograr venta y representación internacional.
La directora DGCINE, Marianna Vargas informó por ante los participantes del Mercado del Filme de Cannes, serán presentados mañana miércoles 7 de Julio, los proyectos “Morena, ”Candy town”, “Así ganamos”, La Jom Atenda”, “Francisca, Quiterio & su courier love”, “Niñas escarlatas”, “Loading”, “Tiempos de cosecha” y “Edificio Marranzini”.
DGCINE informó que previo a participar en el evento internacional los representantes de estos proyectos fueron entrenados en un taller con la coordinadora del World Cinema Fund, Isona Admetlla para mejorar la venta y presentación de sus proyectos cinematográficos.
Los representantes o productores entrenados en ese taller son: Desirée Díaz Silva, Yanillys Pérez, Alexandra Santana, Anderson Mendoza ,Karina Cruz, Paula Cury, Greg Rodríguez, David Ferreira, y Gisely Montilla.
Las cuatro películas terminadas que irán al Mercado de Filme en procura de venta y/o distribución internacional son:
«Una película sobre parejas», (Natalia Cabral y Oriol Estrada), “Bantú mama”, (Iván Herrera), “Caribe, todo incluido”, (Miguel García de la Calera, coproducción con España) y “15 hours”, (Judith Colell (coproducción con España).
Pabellón de cine de RD en Cannes 2017
Habla Vargas
Marianna Vargas Gurilieva, directora de DGCINE, expresó que los resultados de este último año indican un incremento sustancial en producciones extranjeras que nos seleccionan como destino fílmico.
“Vamos enfocados en el crecimiento sostenible, promoviendo nuestros tres pilares estratégicos: incentivos, capital humano e infraestructura. Definitivamente trabajamos en el cometido de convertir a la República Dominicana en el Hub cinematográfico de la región.” dijo Vargas.
Al Marche du Filme Cannes asisten alrededor de 12,500 participantes (productores, distribuidores, agentes de ventas, programadores y más), de 121 países y un sinnúmero de compañías alrededor 2021 La delegación dominicana participará virtualmente para acatar recomendaciones del gobierno dominicano.
El Marche du Film de Cannes, 2017. Foto de Cocalecas.net
Los coloquios
DGCINE informó que este miércoles 7 se participa como país en el panel Rodajes en América Latina, organizado por Latin American Film Commission Network (LAFCN), contará con la participación de un grupo de film commissioners de Latinoamérica, entre ellos Marianna Vargas Gurilieva,
El viernes próximo, 9 de julio, se presenta la conferencia ¿Por qué RD se ha convertido en uno de los principales destinos cinematográficos de la región? para enfocar los tres pilares que sustentan la industria cinematográfica dominicana: incentivos, capital humano e infraestructura y el crecimiento exponencial que refleja la industria en los últimos años. Y finalmente el lunes 12 de julio, se presentara el coloquio Coproducciones con RD. Todos estos eventos serán transmitidos por el canal de Youtube de DGCINE.
Madrid.– Los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, vuelven a Madrid en 2020, tras una edición virtual en 2020, obviamente marcada por la pandemia. Esos premios han instituido el “sistema de estrellas” de la región que conforman 23 países de Latinoamérica, España y Portugal.
Los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, creados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos y, medios de comunicación y patrocinadores de 23 países.
Las dos instituciones que la octava edición de los Platinos, como las siete anteriores, buscan valorar, promover y desarrollar de la industria audiovisual de cine y televisión en habla hispana.
La edición número 8 de los Platinos se celebrará en el centro de convenciones IFEMA Palacio Municipal de Madrid el próximo 3 de octubre, en la ciudad que ya acogió la cuarta edición de los galardones y que será de nuevo capital del audiovisual iberoamericano.
Los premios unen aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.
Los Platinos, que premian lo mejor del audiovisual iberoamericano y que este año se realizarán preservando la salud de los asistentes con un estricto protocolo anti-covid, regresarán a territorio español después de haberse celebrado durante dos ediciones consecutivas en Riviera Maya.
Las novedades incluyen tres nuevas categorías: Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Cine, Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Cine y Mejor Creador de Serie; el evento
Iberseries Platino Industria, cuya página web es (www.iberseriesplatinoindustria.com), creadas por la alianza de EGEDA y Fundación Secuoya En los medios audiovisuales le se considera como el mayor evento profesional internacional de la industria de habla hispana y portuguesa, a montarse entre 27 de septiembre y el 1 de octubre. Serán cuatro jornadas presenciales y virtuales para analizar retos a los que se enfrentan los sectores de la producción, la distribución y la exhibición.
RD en los Platino
Tres producciones dominicanas están en la lista extensa (no es nominación definitiva) en el renglón Mejor Película Iberoamericana de Ficción y mejor dirección: Cabarete, de Iván Bordás Butler, Malpaso, de Héctor Valdez, y Papi, de Noelia Quintero Herencia. Bordás Butler y Valdez postulan.
Y en esa preselección, a Mejor interpretación masculina están: Adeuri Corniel, por Cabarete,y Luis Bryan Mesa, por Malpaso y a Mejor interpretación femenina, Lucie Debay, por Cabaretey Avril Alcántara, por Papi, han sido las intérpretes dominicanas pre seleccionadas.
El avance del proceso de vacunación contra la pandemia y la necesidad de vivir la fantasía que sólo puede emanar como espectáculo audiovisual desde la gran pantalla, parecen unir sus redes para que el cine, con las medidas de protección bio sanitarias recomendadas, vuelva a ser.
En el país, el público ha iniciado, primero lentamente en un proceso que se ha ido acelerando, vuelve a las salas comerciales de la opción que ofrece la única cadena que ha abierto salas.
Tan pronto la Organización Mundial de la Salud (OMS, marzo 2020) declaró la pandemia, la vida social, tal cual se venía verificando, se detuvo y en la industria del cine se expresó en Salas vacías, rodajes paralizados y estrenos retrasados de manera indefinida se dan en todos los rincones del planeta.
Primeros en cerrar
Los cines fueron de los primeros espacios sociales y lúdicos en cerrar, el martes 17 de marzo de ese año, clausurando una experiencia que ha sido factor inherente en la vivencia de generaciones de todas las clases sociales, desde los perfumados ambientes de las más altas hasta los maratónicos fílmicos de los matinée dominicales en los sectores medios y de escasos recursos, proporcionando una experiencia no superada ni siquiera por la televisión, para los años sesenta en blanco y negro. Para esa fecha cerraron sus puertas las dos cadenas principales: Caribbean Cinemas y Palacio del Cine.
El cinéfilo toma de nuevo el camino hacia la pantalla, la insustituible. FOTOS DE JR SOSA
Era una consecuencia del primer caso registrado en el país que tuvo lugar en la provincia La Altagracia en el cuerpo de un paciente italiano de 62 años de edad de nacionalidad italiana, quien ingresó al país el 22 de febrero de 2020, procedente de Pesaro, en la región Marcas en Italia, donde un brote de este nuevo coronavirus ha estado en curso desde enero de 2020 y ya ha afectado a 888 personas en Italia.
La pandemia cerró de golpe las puertas de la industria del cine, desde los rodajes hasta las boleterías, dejándonos sin cine, como ocurría en todos los países del mundo, llevando la expresión del cine al sistema de televisión pagada (streaming) y empujando a los festivales de cine más trascendentes, a las plataformas Zoom, Google Meet, Jitsi y Microsoft Teams, entre otras.
La pandemia impulsó el crecimiento de los grupos de Wassap de la gente de la industria y la crítica, como consecuencia de la necesidad de espacios para hablar del cine.
La reapertura
El jueves 8 de octubre, la cadena Caribbean Cinemas por medio de su directora de Operaciones, Zumaya Cordero, abren salas seleccionadas de esa cadena, sujetas a una protocolaria sanitaria que acoge las recomendaciones del Ministerio de Salud Pública, añadiendo medidas adicionales adaptadas a salas: (higienización de las zonas de mayor contacto luego de cada función, adquisición de boletas y combos palomeros por vía digital y otras). Era una convocatoria a la fe por el cine, frente a todo el temor del contagio.
Desde la perspectiva del cine dominicano, la cartelera se vio premiada por Mis 500 locos (Leticia Tonos) en octubre y Papi (Noelia Quintero) desde el 26 de noviembre, de 2020, producciones de una excelencia fílmica notable, pero vista por pocos amantes del cine local de trascendencia, lo que fue sin dudas una pena verdadera.
El nuevo aliento
El estreno de Mujer Maravilla 84 (Patty Jenkins) en diciembre pasado fue una apuesta que procuraba atraer el público al cine y que parece haber establecido la base para un nuevo aliento hacia el cine y que se ha expresado ahora en Marzo, en el incremento de quienes hacen filas, pocas pero esperanzadoras, ante las boleterías.
Las salas que exhiben películas, con apego a los protocolos de bio seguridad, ahora son: Downtown Center, Downtown VIP, Mega Plex 10, Galería 360, Plaza Duarte Las Colinas (Santiago) y La Marina (Casa de Campo) y Multiplaza La Romana (La Romana).
El camino hacia el cine se vislumbra cercano. La confianza en los protocolos sanitarios, el avance de la vacunación y la necesidad de la ilusión, están operando en esa dirección .
Posteriormente, ya en enero y febrero, se mantuvo una cartelera con películas de atractivo comercial y ahora está afinando una oferta de producciones de alto impacto: Kings Man, Nadie, Godzilla vs, Kong (que entra esta semana la cartelera), Rápidos y Furiosos 9, La mujer en la ventana, Black Widow, Sin tiempo para Morir (007) y Un lugar en Silencio (con Emely Blunt).
El camino se abre
En muchos países se han iniciado campañas para acercar el público al cine. España es uno de los que mejor ha logrado un corto que sintetiza ese objetivo.
Ir al cine ahora, con la seguridad de los protocolos y el avance en la vacunación, es una realidad alcanzable y que se revierte en el placer que proporciona el ambiente íntimo y sensitivo, la autopista de todas las emociones, desde la tristeza por el amor extraviado entre lágrimas, hasta la trepidante acción aderezada de disparos, sonidos que rechinan y retumban o cuando se exprimen con morbosa delicia las vueltas del pensamiento profundo desde los dramas de autor.
Santo Domingo.- Caribbean Cinemas anunció que el público dominicano podrá ver en gran pantalla las principales películas nominadas a los Premios Oscar, con motivo de su décimo primera entrega de la promoción “Rumbo a los Premios del Cine”.
entre las películas que ha logrado contratar CC, se encuentran Normadland y Promising Young Woman, con seis y cinco nominaciones al Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, respectivamente.
Las otras películas nominadas que serán proyectadas son: The Father (6 nominaciones), Judas y el Mesías Negro (6 nominaciones); la máxima nominada Mank (10), Minari (6), Sonido del metal (6) y El juicio de Chicago (6).
Normadland, ganadora del 77 Festival de Venecia, de la directora León de Oro del Festival, es la historia de una mujer (Frances Mc Dormand), decidida a no darse por vencida cuando cierra la fábrica en la que trabaja, en la zona rural de Nevada y parte con una destartalada casa rodante en busca de una vida anti convencional dejando atrás la sociedad en la que transcurrió su vida hasta entonces.
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Todo en la producción, (actuación protagónica, fotografía, guión, casting, música, edicion y dirección de arte) conspira para la impecabilidad fílmica de una obra maestra., sobresaliendo la entrega interpretativa central, que viene de dejar perplejos a los públicos que la vieron antes en Fargo (Hermanos Joel y Ethan Cohen, 1966) y en (Tres anuncios para un crimen) – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017).
Promising Young Woman, que cuenta la historia de una joven que busca venganza de todos los hombres que le han hecho daño a lo largo de su vida, que es aclamada por parte de la crítica especializada, elogiada por la actuación de Carey Mulligan, así como la dirección y el guión de Emerald Fennell. En el sitio Rotten Tomatoes tuvo un porcentaje de aprobación del 91%, mientras que en Metacritic acumuló 72 puntos sobre 100.
La XI Promoción
La Promoción Rumbo a los Premios del Cine, inicio este pasado 5 de marzo y estará vigente hasta las diez de la noche del 25 de abril, día de la premiación, la noche en que se produce el ceremonial de los Premios Oscar.
Para participar en la promoción debe acceder a la página web www.caribbeancinemas.com/RD/oscardonde deben contestar correctamente las 7 categorías principales de las películas nominadas este año a los premios Oscar.
Las categorías participantes son:
Mejor actor principal
Mejor actor secundario
Mejor actriz principal
Mejor actriz secundaria
Mejor director
Mejor película
Mejor película extranjera.
Se realizará una selección aleatoria de 5 ganadores entre los concursantes que logren acertar en cada una de las 7 categorías, estos se anunciarán el 26 de abril a través de las redes sociales de Caribbean Cinemas, Fine Arts (Instagram, Facebook y Twitter) y publicación de prensa en el matutino El Caribe el 27 de abril.
Cada uno de los cinco ganadores recibirá como premio: Una función privada para él y hasta 25 acompañantes.
Sophia Loren, una de las actrices más celebradas del cine italiano, y de quien no se disfrutaba nada desde hace once años cuando hizo un secundario en Nine, (2009), dirigida por Rob Marshall, llega ahora como coprotagonista de La vida ante sí, un drama social, a pesar de su excesivo número de personajes discriminados.
El resultado en pantalla, no obstante, esta profusión excesiva de personajes bajo signo de la represión social, es satisfactorios por mucho más que la presencia de la diva italiana.
Se trata de un drama emotivo y social con fuerza, despliegue de recursos y un aleccionador mensaje de la trascendencia del vínculo humano cuando supera temperamentos irascibles y diferencias nacionales.
La Loren llega muestra que su renombre no se basa, ni en la imagen femenina seductora, ni en la tersura de una piel joven, ni en la luminaria mediática que recargo periódicos y revistas con la fuerza indefinible de sus impresionantes y grandes ojos.
Ponti logra hacernos disfrutar la progresiva la relación de Madamme Rose (S. Loren) con Momo, (Ibrahima Gueye), un chico de 12 inmigrante senegalés de doce años, vinculación construida con inteligencia y sensibilidad, y que lo reivindica desde un quehacer delincuencial infantil a la consagración de una solidaridad humana increíblemente bien desarrollada.
Ambos proporcionan dos actuaciones viscerales y sinceras, respaldadas por un elenco de apoyo que sabe ocupar el justo lugar para dar trascendencia a la historia.
Pero nos resulta abrumador la cantidad de subtramas de discrimen que nos plantea el filme, que pretende ser un manifiesto multiuso que plantee y promueva el prejuicio y el tabú contra: personas de tercera edad, negros refugiados africanos, inmigrantes de Medio Oriente, judíos escapados del Holocausto, personas transgénero, mujeres vulnerables…. Es mucho emancipar prejuicios desde una sola película, por muy Netflix que sea.
No están descaminados los vaticinios que ubican a la Loren en la lista de nominadas al Oscar 2020, al igual que a Laura Pausini, por su ensimismante e intimista canción tema (Lo si) una pieza de perfil tan alto y firme que podría también estar en los listados de la Academia.
La vida ante si es una experiencia de cine en casa que debe ser disfrutada, pero con un granito de sal. FOTO DE LA PRODUCCION
Edoardo Ponti, hijo del fenecido productor de cine italiano Carlos Ponti, esposo de la Loren, logra construir una historia de empatía y afecto que se establece gradual y sólidamente entre los dos personajes centrales.
La vida ante si es ese cine que nos devuelve la fe, a pesar de dejarnos ahítos con un innecesario y sobreabundante discurso contra el discrimen, no obstante, proporciona una experiencia que nos trasciende y que recomendamos con vivo entusiasmo.
SINOPSIS:
Una sobreviviente del Holocausto que cuida niños de trabajadoras sexuales, accede a refugiar a un resentido infante, con quien, a pesar de la forma en que inicia su vinculación, formará un lazo de impensable amistad.
Ficha Técnica
La vida ante sí (La vita davanti a sé,
Italia, 2020).
Director: Edoardo Ponti.
Guión: Edoardo Ponti, Ugo Chiti, Fabio Natale (basado en la novela de Romain Gary).
Vuelve, al fin, la magia del cine. Desde el jueves 8 de octubre desde la pausa más extendida que ha tenido, cerca de siete meses sin funciones de gran pantalla, iniciada el 14 de marzo pasado a consecuencia de la pandemia que ya todos conocemos. La apertura escalonada fue aprobada por el gobierno del presidente Luis Abinader.
La información la ofreció Caribbean Cinemas, en nota que establece que la reapertura se realiza en cumplimiento de los protocolos que garantizan a los asistentes contra el contagio del Coronavirus Covid 19. Esto quiere decir que habrá detección de temperatura, distanciamiento en los servicios de venta de entradas y candy y se permitirá solo capacidad limitada de público en las salas.
Carbbean Cinemas informó que en esta primera fase de la reapertura inician las salas de Downtown Center (incluyendo VIP), Galería 360, Megacentro y Cinema Centro Cibao para el público de Santiago. El jueves 15 de octubre abrirá La Marina en Casa de campo. La fecha de reapertura de los otros cines, será anunciada con tiempo.
Un buen intento
El ambiente del cine, a pesar de la pandemia, fue posible sentirlo desde la pantalla de gran formato, el pasado martes 29, cuando invitados especiales disfrutaron una comedia de fórmula, de las que no exigen mucho y cumplen con facilidad la finalidad de ofrecer entretenimiento puro, sin mucha complicación.
Jugando con Fuego es una de esas cintas para reír y nada más, de las que encanta a las amplias masas irredentas que se agolparon frente a la taquilla sin hacer mucho caso al fuego graneado de los críticos del mundo.
Decenas de personas acudieron a la primera función del Auto Cinema Caribbean Cinemas Drive-In, en la azotea del Centro Comercial Multicentro Churchill-La Sirena.
Las regulaciones fueron precisas: cuatro personas por vehículo, que debían presentarse después de las seis de la tarde, donde fueron recibidos por Zumaya Cordero, directora de Operaciones de CC y su equipo de trabajo, (casi todas mujeres) conductoras de la agenda.
Los autos subieron para parquear en orden frente a la pantalla, complementada con los equipos de proyección de imagen y sonido digital.
Caribbean Cinemas mantuvo, durante toda esta dura prueba, un activismo y una actitud de persistencia, que merece reconocimiento.
Periodistas, aliados, y patrocinadores tradicionales de los proyectos de CC, acudieron y disfrutaron de la producción, una divertida, pero previsible comedia para reír…y nada más.
Evidentemente, el Auto Cinema es un proyecto de animación al cine y en función de esa calidad es de temporada.
La experiencia sirvió a su objetivo: mantener viva la magia del cine y sus auspiciadoras han logrado el objetivo inicial: que el cine se disfrute como tal, con todas las condiciones a que nos tiene acostumbrados.
Ficha técnica
Jugando con fuego
2019
País: Estados Unidos
Director: Andy Fickman
Reparto: John Cena, Keegan-Michael Key, John Leguizamo Sinopsis
Cuando el jefe de bomberos Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite (Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Tyler Mane) llegan a un incendio en medio del bosque y rescatan a tres hermanos: (Brianna Hildebrand, Christian Convery y Finley Rose Slater).
Malpaso (Héctor Manuel Valdez, 2019), drama social y racial, rodado en la frontera dominico-haitiana en un blanco y negro más impecables de la filmografía dominicana, acaba de ser evaluado como poesía visual, por la crítica de cine del diario El País (España), editora y novelista Berna González Harbour.
La crítica en publicación en página cultural de El País, en nota publicada el pasado tres de septiembre, dice:
“Malpaso. ¡Qué gran nombre para un paso fronterizo tan hostil para la vida como fértil para el cine! La película sitúa sus cámaras entre República Dominicana y Haití para arrancar la belleza de la mugre. La belleza está en la aspiración de sobrevivir de dos hermanos mellizos, uno negro y otro albino, en su ingenuidad y sus sueños. La mugre, en todo lo demás. Poética desde la miseria, luminosa desde la negritud, de fotografía impecable y paradojas en blanco y negro que nos dejarán huella. Enhorabuena, Héctor Valdez”.
González Harbour vio Malpaso en su condición de jurado del Festival Internacional de Cine de Málaga 2020. Seleccionada por la publicación Merca2, como una de las 25 personas más influyentes del sector editorial en España, evalúa Malpaso en un artículo en el cual enfoca cuatro películas “que no te ofrecerá Netflix”, al tiempo de considerarlas como excelentes producciones.
Las películas que destaca la escritora y crítica de cine, además de Malpaso, son:
La brasileña Tres veranos (Sandra Kogut), Premio de la crítica, Mejor Actriz y Premio de la Crítica en el Festival de Málaga 2020, y que gira en torno a la operación Lava Jato;
la chilena Piola (Luis Alejandro Pérez)
y la mexicana Blanco de verano (Rodrigo Ruiz Patterson), Premio mejor película Iberoamericana del Festival de Málaga (2020).
Si su patrón de consumo del cine es el norteamericano más comercial, La enfermedad del domingo no es para usted.
No hay secuencias de acción, tiros, despelotes de sangre, ni el triste rictus del sexo sugerido o vandalizado, ni ritmo acelerado cerrado con la gloria previsible de ese final que usted puede adivinar. Si ese es su patrón, le ruego que ni intente verla. Procure otros filmes de actores que corren rápidos y furiosos, de esos que se cubren, para enmascarar su mediocridad audiovisual con las 50 y pico sombras de Grey. La enfermedad del domingo es un drama de ausencias, de miserias, de desamparo compensado de la forma más inusual, de descuidos del alma y el olvido deliberado de roles, de angustiantes silencios y largas pausas de mirada, de marchas argumentales trabajadas con cuidado y el ritmo desesperante a ratos, de tipo que demanda un quehacer fílmico responsable de su papel, el que llama a consagrar el arte de alto perfil, sin truculencias, ni el repetido y previsible lugar común.
El milagro del buen cine, nace con el responsable cuidado del detalle, el inicio de la perfección y de la experiencia que trasciende a sus creadores y que se quedará por siempre en el patrimonio de experiencias inolvidables de sus públicos. Ese es el logro de La enfermedad del domingo.
Puesta en común por la plataforma Netfix, para mucha gente puede que sea uno de tantos títulos ofertados, tan solo para bien pasar las horas de encierro del toque de queda.
La enfermedad del domingo es una de las joyas del cine iberoamericano, que refieren la riqueza temática que nos favorece como región mundial audiovisual y que además deja clara la idea de que, en el arte, la base de todo es el hecho de que alguien se disponga a pensar y a lograr hacer la diferencia a establecer entre creatividad y artesanía.
Se trata de uno de esos éxitos del cine que parte de un guión que trenza con personajes y giros emocionales en torno a una vinculación familiar (madre-hija), ofreciendo la oportunidad para uno de los más completos recitales interpretativos, de mujer a mujer.
La soberbia entrega a sus roles de Anabel (Susi Sánchez) encuentra a su hija Chiara (Bárbara Lennie) en uno de los más formidables conciertos de actuación, absolutamente digno de estudio por parte de estudiantes y profesionales de la interpretación.
Lo determinante es la dedicación del director a cada uno de los aspectos técnicos y artísticos de su producción: desde la dirección de arte, selectiva en sus ambientes y locaciones, su vestuario (que ha sido estudiado por publicaciones especializadas), el manejo de cámaras y su perfecto universo sonoro, tanto la banda musical como sus efectos de sonido), a lo que agrega el criterio de sus personajes de apoyo y la fotografía de un Ricardo García y la música original de Nico Casal. El director
Ramón Salazar, director español de nombre tan común como el de cualquier hijo de vecino, despojado del manto de refulgencia mediática, entregó en 2018, un proyecto de cine que comenzó cuatro años antes en la forma de una pieza dramática familiar con unos giros emotivos sorprendentes, sentidos y de una trascendencia que se queda en el sentir del espectador, sabiendo que lo percibido es fruto de un talento respetuoso de un arte exigente y con tantas cuidadas expresiones del lenguaje del cine. Se formó como actor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga y luego estudió dirección de cine en Madrid, y que inició su carrera de director cuando presentó su primer largometraje en 2002, Piedras, hasta llegar a dirigir (2018 y 2019) capítulos de dos de las series españolas de mayor impacto reciente: Vis a Vis y Elite, mostrándose como un adecuado director de series comerciales de fórmula y que no guardan relación con su imaginario interno, del aliento personal de cuanto quisiera hacer desde sus ímpetus originarios.
Salazar no cuenta a su favor con fulgurante mundo las luminarias mediáticas y la locura de las redes sociales en las cuales la gente vale tan solo por la cantidad de los vius y no por la evaluación estética de su obra. Pero, por suerte, parece que no lo necesita.
Basta que el alma agradecida de un espectador de su obra, quedé ensimismada en lo que ha sentido tras una hora y 33 minutos de pura emoción bien cultivada rebelde al facilismo de una sociedad que persiste en la simplificación de todo como carta de triunfo. En resumen
La enfermedad del domingo, con todo y su título tan paradójico como seductor, es su obra más personal, la que debe figurar en su filmografía fundamental, es La Enfermedad del domingo deja su impronta en 2018 y 2019 festivales (Berlinae, Sección Panorama; Mejor actuación femenina (Bárbara Lennie) del Premio Sant Jordi; Premio Goya a la mejor actuación femenina (Sucy Sánchez); nominada mejor directora (Premios Feroz) y al Premio de Cine en Valores (Premios Forqué).
Esta es una de esas entregas del cine que se siembran en la memoria emotiva, cuando haya que hablar de buen cine. No se pierdan eso.
LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO,
PAIS: España, 2018.
Dirección: Ramón Salazar
Duración: 113 minutos
Guion: Ramón Salazar
Producción: Zeta Cinema / ON Cinema
Fotografía: Ricardo de Gracia
Música: Nico Casal
Reparto: Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Miguel Ángel Solá, Greta Fernández, Richard Bohringer, David Kammenos, Fred Adenis
Sinopsis: Anabel (Susi Sánchez) abandonó a su hija Chiara (Bárbara Lennie) cuando esta apenas tenía ocho años. Treinta y cinco años después, Chiara regresa con una extraña petición para su madre: que pasen diez días juntas. Anabel ve en ese viaje la oportunidad de recuperar a su hija, pero no sabe qué intenciones tiene Chiara. (FILMAFFINITY).
