El IV Festival Hecho en Casa 2024, evento del 1 al 8 de mayo permitirá conocer y probablemente disfrutar lo mejor de las nuevas producciones dominicanas que habrán de llegar a pantalla.
RIVIERA MAYA. El Junket o Press-Junket es una creación norteamericana de un operativo para la difusión de una película, un conjunto de películas o un evento cinematográfico de trascendencia y normalmente, de logística compleja.
Riviera Maya. Cancún. La actriz mexicana, Yalitza Aparicio, conocida por su rol protagónico en Roma (Alfonso Cuarón, 2018) es una actriz expresiva y reflexiva que desea evitar estereotipos en torno a su figura, por lo cual, durante una entrevista en el Junket de Prensa de los XI Premios Platino, pide a los medios que no la sigan describan como “primera o única indígena mexicana que ha triunfado en el cine”.
Y agrega: “No soy solo eso. Es una descripción parcial y limitante, no artística. Soy actriz y productora de cine y noto que a otros talentos no los definen por su origen étnico. Espero ser evaluada por mi trabajo, no por haber nacido en un ambiente determinado, del cual siento orgullo, pero lo geográfico no me define” afirma.
CANCUN. RIVIERA MAYA. Era un secreto a voces: La sociedad de la nieve (J.A. Bayona), por multitud de razones, barrió con las estatuillas de los XI Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano, al lograr: mejor película, mejor director, mejor película, mejor actuación masculina, mejor fotografía y mejor montaje.
El drama de supervivencia ha sido visto al menos por 250 millones de personas, incluyendo 700 mil espectadores que fueron al cine y la mitad de ellos fueron a pantalla grande pese a que ya estaba en plataforma” ha revelado su director.
RIVIERA MAYA. La ganadora del Premio Platino 2024 al Mérito Cinematográfico, aprovechó la ceremonia de anuncio del galardón, para hacer un llamado de auxilio a la industria audiovisual de los países iberoamericanos, ante el desmantelamiento del cine argentino por parte del gobierno del presidente Javier Milei.
La actriz argentina (respecto de la cual algunos medios, abusivamente, recalcan su edad, lo que no hacen con los actores hombres de su misma generación) pide el auxilio internacional ante las acciones del gobierno argentino, que ha desmantelado los organismos, instituciones y fondos de apoyo al cine argentino. Dijo que en Argentina se está desmantelando toda la cultura en general y el cine en particular.
RIVIERA MAYA. Juan Antonio García Bayona, más conocido como J. A. Bayona (Barcelona, 44 años), el director más taquillero del cine español, tiene claro que en cine lo que vale es el concepto, la idea, la historia y que, todo lo demás, llega por añadidura.
El director de los blockbusters: El orfanato (2007), Un monstruo viene a verme (2016), Jurassik Word: el reino caído (2018) y La sociedad de la nieve (2023), sostiene que; “Lo importante es el modo de narrar, hacerlo con efectividad, con respeto, con el cuidado y el amor de quien tiene conciencia de que se deben evitar extremos, sensacionalismos, posturas que son tan tentadoras que desdibujan el arte cinematográfico” sostuvo a este redactor durante el encuentro de prensa (Junket) organizado por EGEDA para las entrevistas a los talentos que acuden a los XI Premios Platino Xcaret 2024.
El cine que hacen los países de Iberoamérica (América Latina, España, Andorra y Portugal) es un vínculo que une a los millones de personas de la región, afirma el presidente de la Entidad de Gestión de los Derechos de los Productores Audiovisuales.
Santo Domingo, 16 de abril de 2024. – La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA DOMINICANA), representante de los Premios PLATINO, anunció ya se votó por las películas y talentos ganadores de los XI Premios Platino Xcaret, cuyo ceremonial se monta el próximo 20 de abril en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya.
Por las nominaciones se sabe que los ganadores están entre artistas y técnicos de obras argentinas, chilenas, costarricenses, cubanas, ecuatorianas, españolas, mexicanas, peruanas, portuguesas, puertorriqueñas y venezolanas.
Ana Guerra, Ana Mena, Ángela Aguilar, David Bisbal, Diana Hoyos, Gerónimo Rauch, Májida Issa, Mariaca Semprún y Monsieur Periné, interpretarán temas de éxito actual se alternarán con clásicos inmortales.
MADRID. – La XI Edición de los Premios PLATINO XCARET tendrá, desde el corazón de la Riviera Maya, una oferta musical integrada por Ana Guerra, Ana Mena, David Bisbal (España) Ángela Aguilar (México), Diana Hoyos (Colombia), Gerónimo Rauch (Argentina), Májida Issa (Colombia), Mariaca Semprún (Venezuela) y Monsieur Periné (Colombia) llenaran con su música el Teatro Gran Tlachco (Parque Xcaret, Riviera Maya) el próximo 20 de abril.
La ceremonia de esta edición de los Premios PLATINO XCARET contará con composiciones originales para la ocasión como la interpretada por Diana Hoyos y Gerónimo Rauch sobre una partitura del compositor Lucas Vidal, muestra del talento que en la actualidad puebla nuestra escena musical.
¡El cine dominicano de animación ha iniciado…! y de qué forma!
El estreno de Capitán Avispa (Jean Guerra/Jonathan Meléndez) este pasado lunes en el marco de un montaje promocional en Downtown Center, propio de una gran producción, con las principales figuras del elenco de esta producción animada.
Captura de pantalla de escena de Los Trinitarios en que aparece el general Boyer en el Palacio de Borgellá. Cortesía de Unidad Creativa RTVD.
Adicionalmente tenemos el proyecto de la serie animada Trinitarios (Luis Cepeda, Unidad Creativa RTVD), basada en la historia dominicana -con supervisión académica- abren una nueva etapa en el cine de animación del pais, y que se enfoca en la Sociedad Secreta Los Trinitarios, tras la invasión de Haití de 1822. De Trinitarios publicaremos un ensayo periodístico mas adelante con sus detalles,
De cara a los XI Premios Platino Xcaret, el caso de La sociedad de la nieve, plantea un tema excepcional para hacer justicia en especial ante la ceguera o negligencia estética de los jurados de muchos galardones internacionales que se pusieron en modo indiferencia a la hora de votar por la mejor película, por razones dadas que expondremos más adelante.
La Ley Nacional de Cine (#108-10) ha generado 26,000 empleos directos e indirectos por parte de 350 empresas especializadas, revela la principal ejecutiva de la Dirección General de Cine, durante evento organizado por la Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos (ADOPAE).
Marianna Vargas Gurilieva, quien introdujo el encuentro, “Florecimiento de la Industria Audiovisual en RD: explorando el impacto de la Ley de Cine en la República Dominicana» y que concentró en Cinemateca Nacional, decenas de periodistas, estudiantes de cine, y amantes del séptimo arte. Los panelistas expusieron que hay claros intentos de eliminar la Ley Nacional de Cine.
Gilberto Morillo, productor de cine y experto en finanzas expresó preocupación porque, según la información que dispone, desde el gobierno se pretende mutilar la Ley de Cine o su eliminación cuando sea presentada una nueva reforma fiscal el próximo año.
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) institución representante de los Premios Platino en el país, comunicó el listado de las obras cinematográficas que obtuvieron las nominaciones en cada una de las categorías que componen el galardón, entre las cuales, ninguna película dominicana logró alcanzar la codiciada distinción.
El veredicto no cayó nada bien en los medios cinematográficos dominicanos, incluyendo cineastas y críticos, que por un asunto de respeto a lo que es un veredicto (soberano a inapelable, por muy discriminador e injusto que parezca) no ha sido rechazado o cuestionado públicamente, pero es hasta cierto punto entendible el malestar y hasta el rechazo.
Santo Domingo- La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA), institución representante de los Premios Platino en el país, anunció que la actriz argentina Cecilia Roth será homenajeada con el Premio Platino de Honor en reconocimiento a su sobresaliente trayectoria en la industria cinematográfica, en el marco de la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET, el 20 de abril de 2024 en el parque Xcaret de Riviera Maya, México.
Roth recibe este galardón por su significativa contribución y representación en la historia del cine iberoamericano a nivel mundial.
Es la cuarta mujer de cine en recibir el Premio Platino de Honor, tras: Sonia Braga (Brasil, 2012); Adriana Barraza (México,2018) y Carmen Maura (Espana, 2022).
SANTO DOMINGO. – El Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) celebrará su 16va edición con una dedicatoria especial a la memoria del multifacético pionero del cine dominicano Pericles Mejia y a la Ciudad de Nueva York, como eje de la emigración dominicana que ha servido de escenario importantes filmes que resaltan la dominicanidad. Tendrá su inauguración el 26 de enero en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional. Seguir leyendo…
Los reportes oficiales de la Dirección General de Cine indican que fueron 35 las películas dominicanas las que se rodaron en 2023, de las cuales una parte llegaron a pantalla. Otras hacen sus rondas por festivales o se han programado para estrenarse en 2024.
Estudiosos del movimiento audiovisual dominicano, como Marc Mejía (Marcterecomienda.com) y Félix Manuel Lora (cinemadominicano.com), contamos con una relación nominal de los títulos de las producciones nacionales de 2023. Hemos tomado esa relación y le hemos incluido nuestra valoración personal. Seguir leyendo…
El 2023 fue un año excepcional del documental dominicano al presentar siete piezas de considerable calidad, consistencia temática y un correcto desarrollo de sus valores técnicos y artísticos. Normalmente, cada año en el país, de los cines llegan a pantallas solo entre cuatro y seis, documentales, como promedio.
Lastimeramente, todavía existen personas, personalidades y cronistas de arte que consideran el documental como “un cine menor” y se niegan a abrirle el espacio de reconocimiento que el género merece. Seguir leyendo…
El Centro Cultural Banreservas anunció que exhibirá los martes de octubre películas clásicas internacionales, en funciones gratuitas, consideradas por crítica internacional considera “imperdibles” por la calidad y los esquemas novedosos y creativos que establecieron.
Las películas a ser exhibidas en el auditorio del CCBR, son: Los dioses deben de estar locos, Un rostro en la multitud, Los niños del cielo, Muerte de un ciclista y Cinema Paradiso, con la moderación posterior del asesor en cine del CCBR, Rienzie Pared Pérez.
Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura del Banreservas, informó que las funciones inician a las siete de la noche en el auditorio (que tiene número limitado de asientos), por lo que recomienda al público reservar llamando por teléfono 809-960-2121 o por el correo electrónico centroculturalbanreservas@banreservas.com.
El Centro Cultural Banreservas está ubicado en la calle Isabel La Católica # 202 de Ciudad Colonial, con facilidad de parqueo gratuito al lado de la institución.
Las proyecciones inician el martes 3 con Los dioses deben de estar locos (The gods must be crazy), del director Jamie Uys, (1980) con la historia de Xi, su familia y su tribu de bosquimanos, viendo felices en el desierto del Kalahari, hasta que un día una botella de vidrio clásica de Coca-Cola cae desde una avioneta que sobrevolaba el lugar y cree que cree que este extraño artefacto es otro “regalo” de los dioses y le dan múltiples usos.
El martes 10 se proyecta el drama norteamericano de 1957, Un rostro en la multitud (A face in the crowd), del director Elías Kazán, que se adelantó a su tiempo, al plantear la transformación en figura mediática de un vagabundo que fue entrevistado de casualidad en una radio local y se transformó – por su estilo inusual y la singularidad de su voz- en una figura de la televisión de su tiempo. Fue el precedente de muchas películas de hoy día, basadas en ese esquema.
El martes17, se proyecta Los niños del cielo del director iraní Majid Majidi, una historia cotidiana tan simple centrada en dos hermanitos, que un buen día pierden un zapato escolar. Ese hecho es manejado como es referencia en las escuelas de cine sobre temática con un grado extremo de gestión audiovisual.
Las proyecciones siguen el martes 24, con Muerte de una ciclista, producción española de 1955, a cargo del director Juan Antonio Bardem.
La crítica internacional califica este singular drama de incomunicación, en el cual una joven dama de la burguesía madrileña, y su amante, Juan, atropellan accidentalmente a un ciclista y cuando se detienen para comprobar su estado. Juan se acerca al moribundo, se agacha y dice: “Está vivo”, pero lo abandonan.
Atormentados por el remordimiento y el miedo, que les perseguirá a cada momento hasta que descubren que nadie sabe nada de lo sucedido. Es un reflejo del enfrentamiento entre lo ético, los protocolos sociales y la conciencia que manda al buen actuar.
Finalmente, el martes 31, se presenta Cinema paradiso, de Giusseppe Tornatore, evocación poética y mágica de la fuerza del cine en un niño.
Se trata de una de las odas fílmicas mejor logradas al seducir con sonidos e imágenes en la fuerza que solo el cine puede lograr en almas sensibles y el impacto de este arte en la imaginación, el recuerdo y la magia del vivir muchas vidas.
Sonido de Libertad, (Alberto Gómez Monteverde, 2023), ha iniciado sus funciones en el país, sustentado por una estrategia de promoción imponer su marca en boletería del cine del mundo, (como lo está logrando, desde su perfil de cine independiente), dándole mucha agua a beber a los grandes éxitos del verano (blockbuster), pero con una diferencia sustancial.
Esta película supera su propia naturaleza: es cine de desafío personal y social, gestor de conciencias y acciones y con: concienciar y combatir la esclavitud sexual de niños y niñas, razón esta última del intento de proscribirla y bloquearla en muchos países.
El reto que transmite Sound of Freedom, parte del compromiso personal que asumió el ex agente del FBI Tim Ballard, quien vino al país al lanzamiento, pudiendo haberse ido a cualquiera de los “mercados grandes” para este día del estreno latinoamericano.
Este llegó con un mensaje claro: el país es un formidable destino turístico y tras ese flujo, está la sombra de los pedófilos de Estados Unidos y otras nacionales, capaces de pagar por entrar en contacto con las víctimas que apenas inician su vida. Ya la tenemos en pantalla, luego de su estadía en la zona de nadie durante seis años tras ser concluida.
El proyecto transcurrió por un largo proceso de bloqueos, rechazos, cierre de ventanas, rechazos ideológicos y ridiculización y aversión por medios de comunicación (sobre todo norteamericanos y al servicio de la derecha).
El impedir su proyección tuvo el concurso de medios globales (CNN, The Guardian, y la amarillista versión USA del magazine The Rollings Stones y afortunadamente desacreditada a los ojos de la crítica más integral, procurando etiquetarla en el universo de las teorías conspirativas.
Sonido de Libertad es un proyecto valiente, bien logrado, que desarrolla a la perfección su visión iberoamericana, a pesar de repetir los pasos previsibles de sus personajes estereotípicos, hitos referenciales de un guion basado el juego de roles maldad/bondad y el esquema harto conocido del grito ante una realidad horrible, respecto de la cual la postura de mucha la gente que preferir el silencio y la ignorancia.
Uno de sus aportes es la banda musical a cargo de Stephan Altman, enriquecida por una selección de canciones que incluye las interpretaciones de: Rosemary Clooney, Manuel Imán, Alejandro Sanz, Xocoyotyin Herrera, Marco Flores, Nina Simone y Jhon Secada.
Su costo inicial, muy del cine guerrillero, fue de 18 millones de dólares y hoy, con la superación de los 200 millones en taquilla mundial, tiene a los expertos en mercadeo de cine preguntándose por la esencia diferenciadora que implica.
Es simple: dio en el punto sensible al exponer un negocio frente al cual el público se hace indiferente y cómplice por inacción o al menos deja un llamado a la conciencia.
Manny Pérez en su actuación como Juego en Sonido de Libertad. FOTO DE LA PRODUCCION
El espectador se encuentra ante un dram de sensitivo telón social, con un adecuado manejo de sus talentos y recursos, entre los cuales se destacan la actuación: el protagónico sincero y desgarrador de Jim Caviezel, inolvidable por su sacrificado rol de Jesús en La pasión de Cristo (Mel Gilbson, 2004), contra la cual – no casualmente— también hubo una campaña en el pais para que no fuera vista, que encabezó mi Iglesia Católica en 2005.
Son notables y emotivas las actuaciones de los niños actores, y del equipo de soporte, Manny Pérez (Fuego) que entrega uno de los roles más admirables y despreciables de su carrera, de la actriz cubana Yessica Borroto (Giselle), Mira Sorvino (Katherine Ballard) y Billy Camp (Vampiro).
¿Quién es Monteverde?
El director Gómez Monteverde demostró con Bella (2006) que era capaz de crear películas de impacto social y emotivo, (para este caso el tema del aborto adolescente) a partir de pocos presupuestos. Ella fue un éxito en el Festival Internacional de Cine de Toronto, en el cual ganó el premio People’s Choice.
Por esa producción, el Instituto Smithsoniano le entregó el 5 de septiembre de 20072007 el Premio Legacy (Herencia) a los cineastas mexicanos Eduardo Verástegui y Alejandro Monteverde, por su positiva contribución al arte y cultura por medio de su trabajo, visión y compromiso.
El drama real
Es la esperanza de que los cinéfilos no acudan por el solo deseo de entretenerse, porque el tema tratado es demasiado vivo, extremadamente urgente de ser conocido y excesivamente necesitado de acciones por parte de todos para que ese infierno que involucra la vida de miles de niños que siguen a expensas de los pedófilos insaciables.
La advertencia es necesaria: Pasar hora y media frente a la pantalla solo para diversión y morbosa curiosidad, no vale el tiempo. Su esencia es su llamado. Verla es disfrutar la carga artística, emocional y social que en ella transcurre.
La esclavitud sexual de menores implica una realidad, respecto de la cual la sociedad debe entender su gravedad del informe 2015 de Organización de Naciones Unidos.
El documento revela que en los últimos 15 años la proporción de niños sometidos a trata sexual, ha aumentado, de alrededor del 10% que era en 2015 a más del 30%, solo en 2018, índice que probablemente esté en aumento.
FICHA TÉCNICA
Título: Sonido de Libertad
Director: Alejandro Gómez Monteverde
Productor: Eduardo Verástegui
Año: 2023 Música: Stephan Altman
Duración: 131 MIN
Nacionalidad: EU/México/Colombia
Género: Drama
Productora: Angel Studios
Distribuidora en RD: Caribbean Distributions
Elenco: Jim Caviezel, Mira Sorvino, Billy Camp y Eduardo Verástegui, Manny Perez, Yessica Boroto, Javier Godino, José Zuniga, Kurt Fuller, Eduardo Taracena, Gustavo Sánchez Parra.
Sinopsis: Sonido de Libertad, Aborda la historia real de Timothy Ballard, un antiguo agente de la CIA que dedicó parte de su vida al rescate de menores de edad prisioneros en redes de tráfico de personas. La película enfoca su atención en el negocio del tráfico infantil en América Latina.
SANTO DOMINGO. – El Ministerio de Cultura informó este miércoles que debido al paso de la tormenta Franklin, los actos inaugurales de la XXV Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2023 y la XXX Bienal Nacional de Artes Visuales han sido reprogramados.
De acuerdo a un comunicado de prensa dado a conocer esta tarde, la Feria Internacional del Libro será oficialmente inaugurada el viernes 25, a las 7:00 de la noche, en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, y se extiende hasta el día 4 de septiembre.
El documento establece, además que el acto inaugural de la XXX Bienal Nacional de Artes Visuales se realizará el sábado 26 de agosto, a las 6:00 de la tarde, en el Museo de Arte Moderno.
La decisión fue adoptada tras una consulta entre los organismos ejecutivos del Ministerio de Cultura, a cargo de ambos eventos culturales.
PROGRAMA OFICIAL FIL 2023
