La comedia guatemalteca «Hostal Don Tulio», del cineasta Rodolfo Espinosa, quien la protagoniza, fue proyectada con gran acierto humorístico en el Centro Cultural Banreservas, en la segunda entrega del Ciclo de Cine Centroamericano. Hizo reir a mandíbula batiente a las personas que llenaron el aforo del espacio cultural.
Esta fue la segunda entrega del Ciclo de Cine Centroamericano que se desarrolla cada jueves de este septiembre. La tercera es el jueves 15 con drama 90 minutos, de Aeden Oconors Agurcia, a partir de las 7 de la noche, con entrada libre. Loa interesados pueden obtener más información llamando al teléfono: 809 960 2094 o enviando un mensaje al correo ccbanreservas@banreservas.com.do.
El embajador de Guatemala en el país, Javier Zepeda, manifestó que el cine es un puente de acercamiento entre los pueblos, que en el caso de República Dominicana y su nación debe incrementarse, al igual que por medio de otras manifestaciones de la cultura de ambas naciones.
“El cine es una manifestación que expresa los sentires de los pueblos y que ofrece tanto la panorámica física de sus locaciones, como los mundos subjetivos, menos fáciles de percibir. De ahí su importancia para dar a conocer la esencia de sus países”, dijo el embajador, que acudió a la proyección acompañado de su esposa, Claudia Batres y de personal de apoyo de la delegación diplomática.
Rodolfo Espinal, director de Hostal Don Tulio, en una escena de la comedia.
Sobre Hostal Don Tulio
El filme trata acerca de la vida de Tulio (Rodolfo Espinosa), un joven quetzalteco con problemas financieros y que tiene mala reputación entre las personas que lo rodean. Su hermano Quique (Domingo Lemus) lo sorprende con una visita, junto con su novia española Alen (Marta del Olmo), una semana antes del fiambre familiar.
Rodolfo Espinal, director de Hostal Don Tulio primero estudió Biología, Historia del Arte, latín y griego en la Universidad de San Carlos de Guatemala, pero encontró su verdadera pasión en el mundo del cine. Fue el director de películas que se consideran emblemáticas en su país: Aquí me quedo, Pol y Otros Cuatro Litros.
La proyección de Hostal Don Tulio fue introducida por el asesor en materia de cine y miembro del Patronato del Centro Cultural Banreservas, Rienzie Pared Pérez, quien sostuvo que la cinematografía centroamericana, a pesar de ser de relativo reciente desarrollo, presenta obras de singular calidad.
Pared Pérez manifestó que las obras que conoce de ese cine, revelan la forma de ser de los guatemaltecos, sus luchas, sus esperanzas y un sarcástico sentido del humor ante todas las dificultades.
El embajador de Guatemala, Javier Zepeda
Consideró que un intercambio sistemático entre cineastas de ambos países puede redundar en beneficio de sus industrias audiovisuales y fomentar incluso coproducciones, aprovechando la cantidad de estudios de producción de cine en República Dominicana y el auge que ha determinado la Ley Nacional de Cine, número 108-12.
40 personas acudieron a la proyección de Hostal Don Tulio, en la que estuvo además el embajador de El Salvador, Oscar Toledo, país que inauguró el ciclo de cine centroamericano, el pasado primero de septiembre.
El ceremonial de gala de los VIII Premios La Silla, que reconoció el pasado domingo 28 de agosto, lo mejor del cine dominicano a partir de la votación de los miembros de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE), fue un éxito. Sus ganadoreshan sido divulgados y comentados.
Pero fue también, más que una esperada continuidad del honor del cine hecho por sus profesionales al cine dominicano.
La significación del Premio La Silla, no se puede calibrar solo en la circularidad previsible sobre la justicia o no de las películas galardonadas o por el vacío indefinible de las figuras que no asistieron o para ser vitrina de quienes si llegaron. Esta vez La Silla, fue más que una distinción anual de la industria.
El primer triunfo es haber restablecido la tradición de su prestigio y la continuidad del proceso de La Silla como premio de excelencia de la industria.
Avril Troncoso llora al recibir el premio a Mejor Actriz, 2020, por su sorprendente actuación en Papi (Noelia Quintero sobre novela homónima de Rita Indiana Hernández)
El premio tiene su trascendencia no solo por la elegancia de los vestuarios clásicos e innovadores. casuales o ceremonialmente aceptables, supera la emoción del momento azul más destacado, cuando se cerró la garganta de Avril Alcántara y lloró al recibir el Premio como Mejor Actriz Principal por Papi (Noelia Quintero). No era para menos. Competía con lo mejor del talento femenino interpretativo y lograba el milagro a pesar de su edad.
La entrega fue más que la pasión sonreída y confiada de una Leticia Tonos que nos ha dado títulos fundamentales, y más que la expresividad inevitable de Pablo Lozano, luego de tantos años de andar con el proyecto Candela (Rey Andújar).
Rafael Elías Muñoz, productor genera de Lántica Estudios quien fue el personaje que más subió al escenario para recoger trofeos.
El evento fue más que la satisfacción de Rafael Elías Muñoz, productor genera de Lántica Estudios quien fue el personaje que más subió al escenario para recoger trofeos, tanto por la ausencia de los titulares, como por la cantidad de cine de calidad de este proyecto productor de películas en 2020 y 2021.
Perfectamente podríamos quedarnos en el comentario sobre la vestimenta casual y el pelo teñido de uno de los directores jóvenes más trascendentes en la actualidad: José María Cabral, representante de uno de los fenómenos creativos del cine local.
José María Cabral merece un estudio aparte por las características singulares de su filmografía. Algunas otras ausencias de gente nominada, nos sorprendieron, por lo que se generó, de cara a la transmision de Digital 15, la incómoda imagen de demasiadas sillas vacías en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, factor responsabilidad vaya usted a saber de quién.
La persistencia
El premio La Silla tuvo un primer anuncio para montarse en domingo 17 de julio en la sala Máximo Avilés Blonda, del Palacio de Bellas Artes, pero se frustró ese propósito por diversas razones: ausencia de respuesta a peticiones de patrocinios, exceso de trabajo profesional de los directivos y otras. No pudo ser.
La gran ganadora
La pregunta que se hace, tras el ceremonial, la transmisión en vivo, es ¿Quién ganó realmente en Premios La Silla?
En el Premio La Silla ganó la literatura dominicana, y en especial su creatividad narrativa. Triunfó el concepto. Se enriqueció en pensamiento cinematográfico que procura la trascendencia de la industria, sin dejar de ser industria.
El comunicado oficial emitido anoche por la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine indica que las mejores películas de 2020 y 2021 fueron, respectivamente Mis 500 Locos y Candela, pero en realidad, la gran ganadora, la que ha generado la elevación de la calidad conceptual del cine dominicano, además del excelente trabajo de actores técnicos y directores, es la literatura dominicana.
Las tres películas que más estatuillas ganaron (Mis 500 locos, Candela y Papi) se basan en sus guiones, en tres novelas dominicanas de: Antonio Zaglul (testimonial) Rey Andújar y Rita Indiana Hernández, sin menospreciar la cantidad de reconocimientos que cosechó Hotel Coppelia, con guión escrito por Cabral.
La literatura nacional es rica en personajes, colores, argumentos, historia, situaciones, giros dramáticos que han sido plasmados por creadores literarios que observan, a veces asombrados, por producciones que se llevan a pantalla.
El resultado de estos premios, supera el listado de ganadoras y señala como triunfante a la literatura dominicana, como fuente inspiradora de proyectos. la creatividad imaginativa caribeña. puesta en servicio de la inteligencia y la capacidad del buen comunicar
El resultado de los Premios La Silla, deben servir para volver la mirada crítica a las ideas frecuentemente utilizadas de modo facilista para rodar cualquier cosa.
Cuando se parte de un buen concepto, de la creatividad puesta en servicio de la inteligencia y la capacidad del buen comunicar, el fruto es la calidad. Es una experiencia que todos deberíamos ver.
Grandes instantes
Dos momentos en especial, quedan en la memoria por el respeto a la obra desarrollada en favor del cine.
El primero fue el reconocimiento a Ivette Marichal, segunda directora de la Dirección General de Cine, lo que constituyó el mejor acto de justicia a una personalidad que desarrolló una labor esencial, como continuadora del trabajo de Don Ellis Pérez, iniciador de todo, cuando cinematográficamente el país estaba en 0. De haber tenido vela en el ceremonial, habría sugerido a Don Ellis Pérez, primer director de DGCINE a quien le tocó la labor de ser el «muchacho nuevo del barrio».
El reconocimiento a Marichal revela la capacidad de agradecimiento de ADOCINE a una persona que ya no está en poder, que ya no decide medidas, estrategias o políticas, pero que – cuando estuvo- cumplió un papel de seguimiento a las facilidades de la Ley Nacional de Cine, la 108-10.
El segundo fue el homenaje póstumo a Claudio Chea, con la entrega del trofeo a su hijo Pablo Chea, quien como su padre es hombre de pocas palabras, pero era obvio su sentimiento de agradecimiento, por poner en escenario la memoria del que se considera el mejor director de fotografía del cine dominicano, en su momento.
Lo digno de ser revisado
Se debió tener una curación de los parlamentos humorísticos, presentados por el excelente coloquiador Carlos Sánchez, precursor fundamental del “stand up” cuando nadie estaba en eso.
De una parte, es delicadísimo, por medio de chistes, hacer comparaciones entre directores de cine, comparándolos, lo que puede herir susceptibilidades y detalles entre trayectorias distintas. Las comparaciones no son positivas, sobre todo desde una vitrina de tan alta exposición.
No cayó bien la referencia de que Frank Perozo se parece a Roberto Angel porque “hacen una película cada mes”. No es así. Perozo no es superior, ni inferior a Roberto Ángel. Son distintos.
Perozo es un actor de más de 40 producciones en su filmografía y que ha incursionado como director para hacer una película al año, enriqueciendo el género comedia. Roberto ángel tiene en su haber, haber generado un circuito de producción de cine (aparte la valoración de la crítica) que produjo la experiencia para el trabajo de muchos de aquellos que hoy critican sus comedias. Y además, desde el inicio de su productora, paga muy bien.
Habría que ver si la referencia a la corrupción y la política, era procedente, sobre todo porque involucra a gobiernos que han sido fundamentales para que se lograra y se desarrollará el alcance de la Ley Nacional de Cine.
La extraordinaria Lummy Lizardo que hace tiempo merecía un protagónico del nivel de Hotel Coppelia.
Sobre comedias y documentales
La comedia, otrora la indudable reina en cantidad de títulos para la cinematografía – y principal fuente de trabajo y aprendizaje – apenas tuvo tres nominaciones en categorías técnicas, pero debido a que quienes producen más comedias, no las inscriben para participar. Pero…¿por qué no las inscriben?
Da la impresión de que no es simplemente displicencia de los productores de comedia y que deben crearse mecanismos amigables para que ese acercamiento, comedias-La Silla, se fortalezca y definir quien da el primer paso amable para que ello sea posible.
Las comedias, sobre todo las que se han estado haciendo por parte de productoras que las realizan con enormes valores de producción, es la gran generadora de recursos del cine, situación a la cual han contribuido los directores que han hecho comedias comerciales.
Desde la perspectiva de los organizadores del premio, no se puede tomar en cuenta una película que no se inscribe, lo que implica que su productor no da el permiso de uso, por los temas de derecho de autor.
Lo mismo aplica para los documentales que fueron exhibidos comercialmente y que no fueron tampoco sometidas a consideración.
La vida de los reyes (Frank Perozo) y No es lo que parece (David Maler) – ambas de Caribbean Films.
La primera era propiamente un biopic (película biográfica) con tonos de comedia. Entonces quedaba como única competidora como comedia el trabajo de Maler, pero ¿con quién iba a competir?
Hay que procurar, en la evaluación de este premio, una alternativa que favorezca una presencia en nominaciones y premios, a este género, que es fundacional del cine
ADOCINE tenía la deuda de montar el Premio se cara a lo estrenado en 2020 y 2021 en realidad, y a pesar de que reiniciaron los rodajes en plena pandemia, a pesar de todas las condiciones adversas: Sin una plataforma de patrocinios asegurada y con la dispersión que provocó la pandemia, la directiva de ADOCINE decidió montarlos. Ese fue un acto de valor profesional y de fe en lo que se hace.
La directiva integrada de ADOCINE, dio el paso al frente y todo se fue resolviendo sobre la marcha. El equipo directivo que decidió esta premiación ahora es integrado por Iván Reynoso, presidente, Alan Nadal Piantini, vicepresidente, Danilo Reynoso, tesorero, Carol Herrera, secretaria, Johanné Gomes Terrero, José Billini, Desireé Díaz Silva, Ronni Castillo y Amaury Pérez.
Lo que el equipo de Iván Reynoso logró, esta por encima de cualquier crítica o cuestionamiento y merece el mejor de los reconocimientos: restablecer esa dimensión compensatoria del logro que es el premio al cine.,
Luego de anunciarse por segunda vez que la edición del premio si se montaría en agosto, llegó el apoyo de Ministerio de Turismo y DGCINE y Cinemateca Dominicana y por parte de la industria misma, se hicieron presentes Aprodomcine, Estudios Quitasueño, Lántica Studios, BKT Financial Advisory, Motorhome dominicana, Viva (telefonía móvil), La Nave Post, Transekur, Larimar Films, Rufiosa, La Casita, Ron Siboney y Caribbean Films y por parte del estado.
La historia de La Silla
El origen del Premio La Silla se ubica el 17 de noviembre 2013 a partir de una idea generada en 2012 por la presidencia de ADOCINE, cuando la presidía Alfonso Rodríguez, el mismo “bocón” que no cae bien a todo el mundo, pero que debe ser respetado porque trabaja como nadie y en materia de cine dominicano, tiene una hoja que presentar, desde Tráfico de niños, que hizo para televisión, hasta sus trabajos más recientes. Alfonso es un trabajador incansable, cáigale como le caiga a usted.
Alfonso Rodríguez decidió plantearse una alianza con el Festival de Cine Global Dominicano, ahora titulado Festival de Cine Global Santo Domingo, para montarlo al final del evento, aprovechando el mejor de los escenarios: el Teatro Nacional, para reconocer las películas estrenadas comercialmente entre el 1º de noviembre de 2012 y el 31 de octubre de 2013
En 2014 y 2015, la presidencia de Humberto Castellanos – El Ché- ratificó esa alianza y se volvió a montar junto con el Festival que preside Omar de la Cruz.
En 2019, con la directiva que preside Hans García, se logró que La Silla fuera parte de la Quincena del Cine que incluyó el II Congreso Nacional del Cine y el Festival Global.
Las producciones que han ganado la categoría Mejor película, -por el año de entrega- son:
La familia Reyna, Drama rural. (Francisco -Tito- Rodríguez);
Veneno, primera caída. El relámpago de Jack. Drama (Tabaré Blanchard)
Lo que siento por ti. Drama. (Raúl Camilo) (
2020 Miriam Miente. Drama. (Natalia Cabral y Oriol Estrada)
2020 Mis 500 locos. Drama de época. (Leticia Tonos)
2021Candela, Drama. (Andrés Farías).
Fuente: Wikipedia
Otros premios pendientes
Está pendiente la entrega de Premios Soberano, de la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE), que contempla una categoría de cine dominicano, pero ese proceso está en camino con condiciones que esperamos sean superadas. Ese premio debe ser visto como patrimonio de la comunidad nacional y de los artistas, y no solo de los cronistas y de una empresa patrocinadora, perspectiva que debe estar por encima de tensiones corporativas y de fallos que se han registrado en sus veredictos. Lo que hace falta es comunicación y concesiones entre las partes.
Otro galardón del cine, pero enmarcado en condiciones distintas, es el Paseo del Cine Downtown, que ha estructurado Caribbean Cinemas y que fue lanzado en 2016 cuando se establecieron para la inmortalidad, las estrellas de Manny Pérez, Luisito Martí, Raymond Pozo y Miguel Céspedes.
Para el final de este 2022 es muy probable que se desarrolle el ceremonial del “Paseo del Cine Downtown”, ubicado en la explanada frontal del centro comercial Downtown Center ubicado en la Rómulo Betancourt, de Santo Domingo. Sería ideal que se uniera con el Festival Internacional de Cine Fine Arts, en noviembre.
Este viernes 26 de agosto, a la medianoche, se cierran las votaciones, por vía digital, de los miembros de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine para seleccionar los ganadores del VIII Premio La Silla de los años 2020 y 2020.
Este domingo 28, desde las siete de la noche se monta, en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez se entrega el premio ADOCINE.
El presidente de ADOCINE, Iván Reynoso, ha informado que se ha trabajado en la producción de un espectáculo digno al que se ha invitado a cerca de 150 talentos correspondientes a dos años a ser premiados (2020 y 2021), más los miembros de ADOCINE, los periodistas acreditados y los patrocinadores.
Los dramas nominados de los dos años a premiar, son: Papi (Noelia Quintero), Mis 500 locos (Leticia Tonos), Cabarete (Iván Bordas) y Malpaso (Héctor Manuel Valdez) – de 2020- y Hotel Coppelia (José María Cabral), La Rasante (Hans García), Candela (Andrés Farías), Liborio (Nino Martínez Sosa, Más que el agua (Amauris Pérez) y El Blanco y (Alejando Andújar), de 2021.
El VIII Premio La Silla cuenta con el patrocinio del Ministerio de Turismo, Dirección General de Cine, Cinemateca Nacional, Aprodomcine, Estudios Quitasueño, Lántica Studios, BKT Financial Advisory, Motorhome Dominicana, Viva (telefonía móvil), La Nave Post, Transekur, Larimar Films, Rufiosa, La Casita, Ron Siboney y Caribbean Films.
No hay entre las nominadas, ni comedias, ni cortometrajes, y documentales, géneros que han sido muy importantes en 2020 y 2021, pero la no presencia de nominaciones de este tipo no expresa una voluntad de ADOCINE, de no premiar en ese nivel.
Para el lapso comprendido a nominar, se rodaron y proyectaron las comedias: Me gusta la tuya y Super Familia (Roberto Ángel) y La vida de los Reyes (Frank Perozo), biópic con tintes de comedia, fue la única propuesta oficialmente sometida a consideración del Premio ADOCINE.
Cuando en un renglón se presenta una sola cinta, no es posible nominar sin evitar el síndrome de «la ganadora previsible».
En documentales está El Naturalista Isleño (Eladio Fernández y Freddy Ginebra Jr. 2021) que no tuvo exhibición comercial (uno de los criterios de selección), su difusión se hizo en 2022, lo que la hace inadmisible para esta entrega. Debe ser sometida a consideración de ADOCINE para el IX Premio La Silla.
El documental de Fernández y Ginebra expone notables hallazgos científicos, la belleza natural de ambos países y el abordaje del guión, narrado en primera persona por el destacado investigador y fotógrafo ambiental.
Otro trabajo documental importante es Una isla, dos repúblicas, es de 2022, luego de su premiere de Palacio del Cine Acrópolis, de notables valores artísticos, geográficos y humanos, a pesar de su tendencia preciosista, enmarca el texto de Frank Moya Pons y adaptación de Rey Andújar (novelista autor de Candela, llevada al cine por Andrés Farías).
Tampoco hay cortometrajes en VIII Premios La Silla, justo ahora que se ha celebrado una nueva edición del Festival de Cortos Libélula, lo cual incluso debe servir a ADOCINE para establecer que puede nominar sin que los productores la presente, pero teniendo si, la autorización de los productores debido a la regulación de los derechos de autor.
Sobre ADOCINE
La institución que agrupa a los profesionales del cine, es miembro del Consejo Intersectorial para la promoción de la actividad cinematográfica, con voz y voto para representar a los profesionales de la industria.
ADOCINE es una organización sin fines de lucro que funciona de manera democrática y transparente. Realizamos asambleas bianuales para elegir nueva directiva donde los miembros tienen voz y voto y libre participación.
ADOCINE promueve la formación de sus miembros por medio de talleres, cursos, charlas magistrales, certificaciones y múltiples herramientas educativas a las cuales pueden acceder sus miembros.
ADOCINE está dirigida por miembros activos, lo que significa que tú como miembro tienes la oportunidad de optar por un cargo electivo cuando se llame a elecciones.
Aun cuando su fecha oficial de estreno fue en este mes de agosto (2022), Buena Suerte para ti, Leo Grande, fue pensada en sus orígenes (2020) para ser rodada como cine hermético, de una o dos locaciones con un elenco mínimo, a causa de las condiciones sanitarias de la pandemia.
Quien la conciba como una película de la sexualidad dispar y orientada destinada a fomentar solo la autoestima femenina para derribar estereotipos, puede que se equivoque de medio a medio.
Buena suerte para ti, Leo Grande es, por una parte, una oda fílmica al encuentro del amor y a la validez de la conversación creativa e inteligente, y por otra, un desafío total que le imponía evitar el tono teatral ante la limitación locaciones y el espacio interpretativo a dos personajes (exceptuando los minutos de metraje finales, por cierto, cruciales) que se mantienen en pantalla en más de un 90 por ciento de la película.
Es en realidad, una convocatoria artística, casi filosófica, al encuentro real de la gente, sobre impuesta a los dictados sociales, una pieza que revierte roles establecidos y que clama por la sinceridad.
Tiene la virtud de no sentirse lenta a pesar de las condiciones en que se percibe: un espacio cerrado en el cual el recurso es la palabra, en una casi total ausencia de acciones físicas, con excepciones marcadísimas en su momento.
La cinta redescubre la perspectiva tanto del afecto como de la comunicación de que se vale para cursar entre dos personas. Es una cita intimista reforzado por la inteligencia y a sensibilidad del dialogo, intuitivo, tierno y descubridor.
Su premisa, manipulando el sensacionalismo en torno al casi siempre inalcanzable orgasmo femenino en la tercera edad ( y a veces mucho antes) es en realidad un poema visual que se enriquece en torno a sus parlamentos finos, agudos y ajustadamente escritos para los personajes Leo Grande y Nancy Stokes.
Un factor fundamental para que haya logrado la reconversión de su planteamiento hacia la necesidad del dialogo y el encuentro, es que la directora y la guionista son mujeres. Es improbable que de hacer sido hombres, el resultado fuera el obtenido.
No es una película, para consumo de disfrute inmediato. Es un llamado a no expresarnos, a no temer las sinuosidades en ruta, en los sobresaltos del camino, y que impregna de un mensaje de autenticidad, de valor por encima de los tiempos, la falta de experiencia o su exceso.
Daryl McCormack, es la sorpresa actoral del drama romántico, por el desafío que implicaba, el más importante para su carrera hasta ahora: estar frente a cámara con una maestra de la interpretación como Emma Thompson, corresponder a su destreza, no parecer sobreactuado, ser fluido, natural y ubicarse cercano e incidente en el ambiente singular que se crea en aquel cuarto de hotel.
McCormack, nacido en 1992, de madre irlandesa y padre afroamericano, de ahí sus rasgos étnicos, es conocido por sus papeles en la telenovela Fair City de RTÉ One y en la serie Peaky Blinders de la BBC. Debutó en 2018 como Brendan en The Lieutenant of Inishmore.
Buena suerte Leo Grande juega con un humor asentado en verdades, en la gracia de las interpretaciones, en las peripecias que logra la guionista y que valida una directora que parece saber de lo que es capaz el cine para plantear viejas verdades en planteamientos artísticos nuevo, renovadores y hasta revolucionarios, sin apelar a panfletos descoloridos por su abuso.
Nancy Stokes es una mujer jubilada y viuda que decide cambiar su vida para darle un poco de color. Ya supera los 60 años y está dispuesta a disfrutar de su sexualidad de manera plena. Para ello recurre a los servicios de un trabajador sexual llamado Leo Grande. Junto a él intentará experimentar una noche de placer y autodescubrimiento.
La Trampa (Frank Perozo, 2022) es un producto cinematográfico cohesionado profesionalmente, claramente orientado al divertimento, a las ventas de verano y a ser un aporte que fortalezca el género de la comedia en la definición de sus nuevos perfiles.
Es una comedia de situaciones enredadas, unos toques de romanticismo escamoteado y de acción, que representa un notable avance para el género fílmico a que pertenece, aunque lejos de la impecable excelencia que deseamos de cara al cine del cine ideal.
Hacía falta una comedia así, que reivindica el género pero de forma natural, no por las particularidades de un plan de mercadeo cuidado al extremo. Lo que vemos podrá no ser perfecto, pero es un cine digno y que respeta a la gente.
Lo que la gente ha encontrado es un producto fílmico que genera risas, que hace que la gente sienta que pagó para divertirse.
Loable el trabajo del guión, a cargo de Kendy Yanoreth y Junior Rosado, la fotografía de Francis Adames no tiene nada que envidiar, sobre todo por el manejo de luminosidad y la limpia edición de José Delio Ares, con la salvedad de observar a los guionistas que revisen algunos de sus chistes sobre las mujeres. Una perspectiva que en ocasiones destila tufos de machismo, al propalar los estereotipos femeninos.
Raymond Pozo y Pepe Sierra en escena de La Trampa.
La trampa no es perfecta. No estará en festivales internacionales. Puede que no guste a todos los críticos. Adolece de algunos agujeros en sus giros, pero es un producto bueno.
La comedia cultiva el trabajo de la construcción de personajes desde su guión que permite sentir ese rendimiento en Pepe Sierra cuyo rol es gerenciado desde el texto hasta su interpretación, con enorme sentido profesional, similarmente a lo que acontece con Gracielina Olivero, que, sin ser protagonistas, brillan con luminarias propias y el público lo percibe. Sus entradas (de ambos) incrementan tanto el interés del público como la gracia que ambos emanan.
Lo mismo se puede decir de Merymel y de Yasser Michelén.
Perozo juega con las tres líneas de acción y las desemboca, como señala Félix Manuel Lora, en la finca La Trampa, escenario de la boda planificada, incursiona en el chiste visual en el cual el parlamentarismo televisivo queda fuera de roles, aun cuando habríamos deseado más fluidez en las escenas de acción, más detalles en las partes de suspenso (como en el ducto de aire acondicionado) porque a la luz de escenas similares de centenares de películas de la industria en locaciones similares, se nota insuficiente el desempeño. El asunto es enriquecer la percepción con más detalles. He ahí una materia pendiente.
Es un avance y una diversificación del género, adelanta recursos y utilidades que deben seguir abonando la ruta de las buenas comedias. Hay que perfilar mas la comedia aprovechar sus talentos y recursos.
Ejemplo: muy breves aparecen aquí los papeles de Exmin Carvajal y Francis Cruz, dos actores profesionales que en drama y comedia han mostrado en teatro, las garras de bestias en celo.
De Perozo tuvimos la certeza de un director de cuerpo completo con Colao (2017), para nosotros aún no superara por ninguna de sus otras producciones, aun cuando.
El arte de comediar
La comedia tiene una magia. Es el género cinematográfico más popular, el que más gente lleva a las salas, el que marcó, luego del documental, el inicio real del cine.
La comedia es similar a un plato de miel que, con su color ambarino oscuro, se ve apetitoso y retador al gusto. Pero que enmascara sus tiene sus riesgos y situaciones particulares, sobre todo cuando un país inició su industria del cine, abusando del género, produciendo récords de asistencia y millones de pesos en beneficios, sin tomar en cuenta las especificidades de código y el lenguaje del cine, a tal grado que la gente que en principio respaldó esa tendencia facilista y comercial de las comedias del momento.
El agotamiento del modelo, desilusionó al público susceptible y desaparecieron las colas infinitamente largas, integradas por masas informes de cinéfilos expuestos previamente a meses de promoción y mercadeo de aquellos títulos cuando se estrenaron.
Entonces se iba a “disfrutar” de un producto estandarizado: una línea de producción simplista, económica y francamente limitada por otro formato de producción: la televisión y sus cuadros de comedia.
Recuerdo un director de esas comedias, que, en oportunidad de encontrarnos casualmente, me comentó: “Querido, tú siempre dices lo mismo de todas mis comedias” a lo que respondí: “? ¿Y será que tú como director, haces siempre lo mismo?
Pero nada es para siempre.
Gracielina Olivero, CAPTURA DE PANTALLA.
La comedia dominicana ha tenido un desarrollo posterior dispar pero afortunadamente diverso, con expresiones variadas, en especial cuando quienes las producen.
Se trataba de la diferencia al abordaje del género porque había que definir qué es un negocio y un arte definitivo que demanda dos elementos: buen criterio, lo que significa ubicar los mejores talentos y darles la oportunidad de desarrollar e inversión en producción: mejores salarios, asumir nuevos costos al señalar locaciones variadas (y a veces más costosas) para sus comedias, en lugar de hacer un intercambio con un hotel o un centro comercial y producir un extendido publirreportaje, aderezado por comediantes provenientes en general de la pantalla pequeña.
El desdeño por la comedia es inmerecido, en primer lugar porque constituyó, en los arranques de nuestro cine un factor básico de trabajo para los profesionales y técnicos, creando una experiencia de trabajo (expertice, como algunos prefieren decir), factor fundamental para mejorar luego el trabajo de hacer buenas películas, incluyendo buenas comedias.
Incluso, hay premios de cine que han excluido reconocer a las comedias, a pesar de que constituyen el género que abrió las puertas del cine dominicano y que ha mejorado en mucho su calidad.
Muchas son Las Trampas
El título ha sido usado más de una vez en cine (sin que el hecho implique plagio, por ser un concepto genérico y atrayente del interés y generador de la expectativa).
Hay una película La Trampa, la palestina de Hany Abu-Assad (2021) -excelente trabajo de cine socialmente comprometido y artísticamente impecable y que exhibe actualmente Fine Arts/Novocentro-.
Hay otra La trampa, del norteamericano Norman Panamá (1959), y otra homónima del director argentino Carlos Hugo Christensen (1951).
Y para completar, hay una mexicana de 2021, del mismo nombre, dice el diario español La Vanguardia.
En fin, en una trampa, en la que nos ha agradado caer. Vaya a verla, deje el gusto ingenuo y delicioso de caer en su garras de ilusión y risas.
La Trampa logra buenas notas en nuestra bitácora.
Ficha técnica
Título: La Trampa
Director: Frank Perozo
Año: 2022
Guión: Kendy Llanoret Calcaño y Junior Rosado
Nacionalidad: Dominicana
Producción: Caribbean Cinemas Films
Productores: Gregory Quinn y Zumaya Codero
Productora ejecutiva: Kendy Llanoret Calcaño.
Director de Fotografía: Francis Adames
Edición: José Delio Ares
Distribución: Caribbean Cinemas Distributions
Elenco: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Kenny Grullón, Yasser Michelén, Melymel, Jenny Blanco, Brea Frank, Claribel Adamez, Franklin Romero Jr, y Jesús Zambrano, también forman parte talentos activos en el teatro como lo son la maestra Gracielina Olivero, Mario Núñez, Fidias Peralta, Bárbara Plaza y Francis Cruz y Exmín Carvajal.
El maestro de la fotografía de cine dominicano Claudio Chea, fallecido por infarto la madrugada de este miércoles en Clínica Abreu, participaría en el documental patrimonio artístico de la OEA, titulado Arts of the Américas, del que sería uno de los dos directores de fotografía, junto a Peyi Guzmán. El proyecto está en fase inicial de pre-producción.
Montás se manifestó profundamente adolorido por la noticia del fallecimiento de Chea, su amigo con el que trabajó diversos proyectos de cine, sobre todo documentales.
Montás se manifestó profundamente adolorido por la noticia del fallecimiento de Chea, su amigo con el que trabajó diversos proyectos de cine, sobre todo documentales.
“Más que un excelente director de fotografía, a mi juicio el mejor del país, Claudio Chea era un amigo, una persona con dotes humanas de excepcional calidad, que privilegiaba una buena conversación, así no fuera de cine. Es una pérdida que debe el país aceptar con profundo dolor” explicó.
“Lo habíamos contratado a él y a Peyi Guzmán, para un proyecto internacional que expone el patrimonio artístico latinoamericano, a partir de la colección de la OEA, productora general del proyecto» dijo Montás.
Biografía
En su biografía, tomada de la página cinemadominicano.com, se indica que, en 1974, Chea fue asistente de cámara de Gordon Willis para la película The Godfather II, dirigida por Francis Ford Coppola en las escenas rodadas en República Dominicana.
A finales de esta década se une al equipo de Guede Films, como director de fotografía en comerciales para televisión dentro del mercado local de Guatemala, El Salvador, Miami y otras ciudades de los Estados Unidos.
Luego abre su propia compañía, Claudio Chea Films, CxA en Santo Domingo, empresa concentrada en la producción de comerciales de televisión y documentales.
COMERCIALES DE CLAUDIO CHEA: (como director de fotografía)
En su calidad de director hizo en 1985 realiza Camino al Pico Duarte y en 1987 El paseo de la virgen.
Como director de fotografía de cine fue apoyo recurrente del cineasta cubano-norteamericano León Ichaso de películas como.
Visitantes de la exposición inmersiva Tovar surrealismo vivo, que vivieron este fin de semana experiencia, entienden que la misma debería ser extendida, hasta diciembre del presente 2022, dada la calidad audiovisual y para sacar el máximo provecho del costo del montaje, cuya inversión ya está hecha.
La escritora Angela Hernández y directora nacional del Libro y la Lectura, del Ministerio de Cultura, el pintor de la generación que sigue a Iván Tovar, Freddy Javier, los padres de familia Adalberto García, y Mildred Jiménez y el joven pintor Danilo Martínez de la Cruz, consideraron que la experiencia debería permanecer abierta por más tiempo.
La muestra fue inaugurada el lunes 6 de abril para estar abierta hasta el 6 de junio, pero la Fundación Iván Tovar, responsable del montaje, anunció su extensión hasta el 31 de julio próximo.
“Esta es una experiencia de percepción artística, de enorme valor didáctico y que implica para la gente no inserta en los ambientes de los coleccionistas, el descubrimiento de una obra al nivel que debe ser de conocimiento general y orgullo de todos los dominicanos” afirma Hernández.
El maestro Freddy Javier, pintor de reconocido estilo, dijo que la exposición inmersiva representa un encuentro integral como no se había hecho antes con una obra pictórica, que se deben buscar las formas de hacer que permanezca más tiempo a disposición de la gente.
Visitantes de la exposición inmersiva Tovar surrealismo vivo, que vivieron este fin de semana experiencia, entienden que la misma debería ser extendida, hasta diciembre del presente 2022, dada la calidad audiovisual y para sacar el máximo provecho del costo del montaje, cuya inversión ya está hecha.
La escritora Angela Hernández y directora nacional del Libro y la Lectura, del Ministerio de Cultura, el pintor de la generación que sigue a Iván Tovar, Freddy Javier, los padres de familia Adalberto García, y Mildred Jiménez y el joven pintor Danilo Martínez de la Cruz, consideraron que la experiencia debería permanecer abierta por más tiempo.
La muestra fue inaugurada el lunes 6 de abril para estar abierta hasta el 6 de junio, pero la Fundación Iván Tovar, responsable del montaje, anunció su extensión hasta el 31 de julio próximo.
“Esta es una experiencia de percepción artística, de enorme valor didáctico y que implica para la gente no inserta en los ambientes de los coleccionistas, el descubrimiento de una obra al nivel que debe ser de conocimiento general y orgullo de todos los dominicanos” afirma Hernández.
El maestro Freddy Javier, pintor de reconocido estilo, dijo que la exposición inmersiva representa un encuentro integral como no se había hecho antes con una obra pictórica, que se deben buscar las formas de hacer que permanezca más tiempo a disposición de la gente.
Los padres de familia dicen que Tovar surrealismo vivo ha llegado a cientos de miles de personas, especialmente de jóvenes escolares, pero que se debe procurar la entrada a mas familias y jóvenes .
Los solicitantes reconocen el valor del proyecto de educación en el arte que implica este acontecimiento expositivo y que pone al país al nivel de las naciones desarrolladas que han logrado montar exposiciones inmersivas.
La muestra, alojada en carpa de 500 metros cuadrados en Plaza España, se apoya en un sistema de sonido y 30 proyectores digitales de última generación, cuenta con un sistema de sonido digital, elementos que producen un efecto audiovisual que envuelve e impacta a los espectadores.
Para el público, la experiencia llega a la sensibilidad de los espectadores, aun no sean experimentados en las modernas corrientes de la pintura; sobre un universo de sonidos las imágenes recorren piso y paredes, a partir de puntos, trazos y líneas que van uniendo para conformar los cuadros surrealistas del maestro.
Es un efecto de difícil transmisión. Hay que vivirlo.
Los textos poéticos, Iván Tovar, Charles Boudelaire, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Federico García Lorca, Jean Michell Cartier, Pablo Neruda y Jose Pierre, leídos por María Castillo y Félix Germán.
Un servicio educativo adicional de la inmersiva son los talleres gratuitos en los cuales historiadores del arte, artistas y curadores, explican en detalles la importancia de la obra del pintor francomacorisano que logró escalar a los más altos del surrealismo.
Solo hay que reservar por medio de la página de la página https://ivantovar.com/, con el correo electrónico info@ivantovar.com y el teléfono para reservas: 809.669.2119. Al final de la experiencia se accede a la tienda de regalos con recuerdos de la marca Tovar (libros, camisetas, gorras, llaveros, postales y otros recuerdos).
Los padres de familia dicen que Tovar surrealismo vivo ha llegado a cientos de miles de personas, especialmente de jóvenes escolares, pero que se debe procurar la entrada a mas familias y jóvenes .
Los solicitantes reconocen el valor del proyecto de educación en el arte que implica este acontecimiento expositivo y que pone al país al nivel de las naciones desarrolladas que han logrado montar exposiciones inmersivas.
La muestra, alojada en carpa de 500 metros cuadrados en Plaza España, se apoya en un sistema de sonido y 30 proyectores digitales de última generación, cuenta con un sistema de sonido digital, elementos que producen un efecto audiovisual que envuelve e impacta a los espectadores.
Para el público, la experiencia llega a la sensibilidad de los espectadores, aun no sean experimentados en las modernas corrientes de la pintura; sobre un universo de sonidos las imágenes recorren piso y paredes, a partir de puntos, trazos y líneas que van uniendo para conformar los cuadros surrealistas del maestro. Es un efecto de difícil transmisión. Hay que vivirlo.
Los textos poéticos, Iván Tovar, Charles Boudelaire, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Federico García Lorca, Jean Michell Cartier, Pablo Neruda y Jose Pierre, leídos por María Castillo y Félix Germán.
Un servicio educativo adicional de la inmersiva son los talleres gratuitos en los cuales historiadores del arte, artistas y curadores, explican en detalles la importancia de la obra del pintor francomacorisano que logró escalar a los más altos del surrealismo.
Solo hay que reservar por medio de la página de la página https://ivantovar.com/, con el correo electrónico info@ivantovar.com y el teléfono para reservas: 809.669.2119. Al final de la experiencia se accede a la tienda de regalos con recuerdos de la marca Tovar (libros, camisetas, gorras, llaveros, postales y otros recuerdos).
El Festival de Cine de Cannes, que tiene como marco la Riviera Francesa, es el más renombrado, producto de su origen, desarrollo y sobre todo, su mercadeo.
¿Pero es Cannes realmente representativo de la cinematografía mundial?
¿Es representativo de las cinematográficas regionales y nacionales del mundo?
Tan solo diez países, de zonas muy definidas y recurrentes, ¿aparecen ganadores en sus listados dorados?
Los críticos y periodistas de cine, nos dejamos impresionar por todo el boato aterciopelado de rojo en esa alfombra para retratar trajes y joyas de intercambio, cuerpos hechos en quirófanos de primer nivel, sonrisas aprendidas y ententes planificadas con cuidado por el mercadeo de la alta industria del cine, a fin de que se presenten como casuales.
Poca gente sabe que en los mecanismos de acceso a Cannes existen criterios que, además de los estrictos requisitos de calidad, también originan directrices no escritas, tan sólo sugeridas y que tiene que ver con la asignación de determinadas maneras de hacer cine para determinados países y la formas de concretar los proyectos.
Cannes ha concluido y desde todos los rincones, corren ríos de información – sobre todo la digital por portales, redes sociales, videos- divulgando la lista de ganadores, las tomas centelleantes de la alfombra roja y sus modelos vivos cargados de egos, vanidad, y belleza ya natural o producto de los quirófanos.
Si se analiza la lista de los ganadores, desde la óptica de las nacionalidades que representan los ganadores, y no solo desde los premiados en sí mismos, se podrá ver que el círculo de ganadores lo conforman cineastas provenientes de zonas determinadas: Europa, con notable presencia de Francia, Bélgica, Polonia y Suecia (no toda Europa porque se excluyó a España y Portugal – ambos iberoamericanos-; Asia (y no toda Asia), con una notable opción por Corea del Sur y Japón y Medio Oriente, con privilegiados lugares para Irán, Pakistán. Es decir, tenemos un veredicto euro/asiático/céntrico.
En el histórico de las Palmas de Oro, (tomando como base las publicaciones de medios) se observa que el país que más las ha ganado es Estados Unidos con 13, seguido de Francia, 7; Italia: 5 y Japón: 5. Con 4 están: Reino Unido, Suecia y Dinamarca.
Los países que han ganado dos veces la Palma de Oro son: Suecia, Dinamarca, Bélgica, España, Austria, Unión Soviética, Polonia, Yugoslavia, Turquía y los que han ganado una vez son: Tailandia, Nueva Zelanda, Irán, Grecia, China, Argelia, Corea del Sur y Brasil.
Las ganadoras valen
Pero no se puede llamar a engaño: las películas ganadoras sin duda que lo merecen, que tienen consistencia estética, técnica y son parte de una tendencia a un cine que no muera con las primeras semanas de exposición. Pero ¿son solo ellas premiables?
¿Nadie más en el mundo produce películas de calidad, si se hace cuenta aparte de los ganadores euroasiaticocéntricos?
Sin dudas Cannes es un espacio de buen cine, el que se hace para trascender, el que se realiza sin las prisas y urgencias del mercado, el que no se da seis semanas de rodaje.
Pero en muchos países y regiones se hace cine trascendente, en paralelo a lo que ocurre con los Premios Platino, en los cuales, solo llegan al final un grupo de países de cinematografías consagradas.
Acceso discriminante
Pero, el festival Cannes tiene caminos y rutas no expresas. No premia cine experimental latinoamericano, pero saluda las aventuras fílmicas de los Godard.
En la presente entrega 75 de los Oscars, Iberoamérica fue una de las grandes regiones ignoradas, con la sola excepción de una película de Costa Rica que logró presentar en la segunda sección en importancia (Una cierta Mirada) Domingo y la niebla (Ariel Escalante Meza), respecto de la cual habría que preguntarse si representa una cinematografía superior a la de México, Argentina o Chile, ausentes en las casillas del evento cinematográfico que se autodefine como el más trascendente del mundo.
Listado por nacionalidades
Nadie niega calidad a las películas y cineastas premiados. Y se debe decir más: los premios de Cannes 2022, son justos y válidos y han reconocido el buen cine.
El planteamiento es otro: hay mecanismos no expresos que dificultan que Cannes sea accesible a las cinematografías de regiones “no tradicionales” de las cuales se espera un tipo específico de cine para “caer bien” , fundamentado técnicamente con la cámara en mano y la manipulación de:
La pobreza y su transformación en su proyección cuasi pornográfica.
La violencia política o narcótica, como sinónimos del vivir en las zonas “sub-desarrolladas”
Si se agregan las nacionalidades al listado de ganadores, la perspectiva selectiva de sus ganadores de la Palma de Oro 2022, es clara la preferencia por nacionalidad de los jurados:
«Triangle of Sadness», de Rubén Östlund (Suecia)
– Gran Premio «ex aequo»: «Close», de Lukas Dhont (Bélgica) y «Stars at Noon», de Claire Denis (Francia)
– Premio a la Mejor Dirección: Park Chan-Wook (Corea) por «Decision to Leave»
– Premio al Mejor Guión: «Boy from Heaven», de Tarik Saleh (Suecia)
– Premio del Jurado ‘ex aequo’: «Le otto montagne», de Felix van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, (Bélgica) y «Eo», de Jerzy Skolimowski (Polonia)
– Premio a Mejor Actriz: Zar Amir Ebrahimi (Irán) por «Holy Spider»
– Premio a Mejor Actor: Song Hang Ko por «Broker» (Corea del Sur)
– Premio Especial 75 aniversario: Jean-Pierre y Luc Dardenne por «Tori and Lokita» (Francia)
UNA CIERTA MIRADA
– Premio Una Cierta Mirada: «Les pires», dirigida por Lise Akoka y Romane Gueret (Suecia)
– Premio del Jurado: «Joyland» de Saim Sadiq (Pakistán)
– Mejor director: Alexandru Belc (Rumania) por «Metronom»
– Premio de interpretación: Vicky Krieps (Luxemburgo) en «Corsage» y Adam Bessa en «Harka» (Túnez)
– Mejor guión: «Mediterranean fever», de Maha Haj (Palestina)
– Premio Corazonada: «Rodeo» de Lola Quivoron (Francia).
Fuente:
Relación histórica de los Premios del Festival de Cannes 1938/2022
El hiperrealismo documental es una vertiente del género de difícil dominio porque con peligrosa frecuencia, el resultado estético y social procurado puede verse afectado por un abordaje inadecuado.
Tal no es el caso de Morena (s), rinde honores a la aventura fílmica que se plantearon Victoria Apolinario e Iván de Lara, quienes dieron en el blanco con su intención de no contar una historia, sino integrarse imperceptiblemente a ella, sin molestar, sin crear disturbios.
Victoria Apolinario, directora de Morenas
Ivan de Lara, director de Morenas
Alguna vez el país, rendirá el homenaje que merece la Universidad del Cine, del barrio San Telmo, en Buenos Aires Argentina y fundada en 1991 por el director de cine Manuel Antín, por la calidad de su capacidad formativa para la industria en América Latina en general y para el Cine Dominicano en particular.
Esa universidad ha formado talentos dominicanos de entre los cuales citamos a dos, los responsables de Cocote (Mejor película de la Época, ADOPRESCI 2020, I Premio de la Crítica): Nelson Carlo de los Santos (director) y Fernando Santos Díaz (Productor).
Gracias a dos egresados dominicanos de sus aulas, Victoria Apolinario & Iván de Lara, hemos tenido una experiencia plena con un cine documental formulado desde una perspectiva que obvia el enfoque desde fuera del fenómeno planteado, eliminando, por ejemplo, la casi infaltable “voz en off documental” estructurando una obra en la cual no existe “acercamiento” a los personajes, sino que estos simplemente son la visión y expresión de sí mismos.
Escena de Morena (s) documental de Victoria Apolinario e Iván de Lara, exhibido en el II Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa.
El enfoque no es ni sencillo de concebir, ni fácil de lograr porque demanda ofrecer una credibilidad cómplice y empática, con personajes desconocidos hasta el momento de entrar a la gran sala oscura.
Apolinario e De Lara, con Morena (s) ofrecen una aguda y descriptiva carta de entrada al cine latinoamericano desde una historia mínima, la que refiere la lucha de esta mujer, haciendo sentir un cine que se involucra en la realidad captada para eliminar toda distancia objeto-sujeto y, con el manejo de una fotografía apropiada, sin espectacularidades en sus vueltas dramáticas, describen un proceso que va creciendo en emocionalmente en oleadas sucesivas, pero suaves y firmes.
Morena (s) No es el cine de los finales ni felices ni sorpresivos. Es el cine que se atreve a recrear una magnífica escena final basada únicamente en voces en una estructuración que el espectador aprovecha para imaginar cómo son y se expresan corporalmente los personajes que no se ven en escena.
Estos dos jóvenes directores se insertan en los mundos emotivo, parental y financiero de la mujer dominicana residente en un sector de clase media baja en Buenos Aires con su negocio de comida criolla dominicana de día y bar en la tanda nocturna, logrando llevar al espectador al mundo de Morena.
El documental refuerza estéticamente la cartelera del II Festival de Cine de Fine Arts Hecho en Casa, en el cual se han incluido Vals de Santo Domingo (Tatiana Fernández Geara), del que ya hemos escrito, y Lo que se hereda (Victoria Linares Villegas) que nos impactó bastante.
Morena (s) , siendo tal cual es, un regalo de buen gusto del II Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa, es una de las obras que debe ser vista por quienes aman el cine tomado muy en serio.
Ficha técnica
Título: Morena(s)
Dirección: Victoria Apolinario & Iván de Lara
Producción (Montaje): Nathalia Lafuente & Victoria Apolinario
Duración: 70 min.
Idioma: Español
Cartel Eduardo Shlomo Velázquez,
Elenco: Morela Mateo Medina (Morena), Leomarys Medina (Yaka), Morena Matos, Hugo Gabriel Francisco, Alberto Lezcano, Keilyn Fernández, Sabrina Fernández, Martha Sandoval Año: 2021
SANTO DOMINGO. – El milagro fue posible. “Enemigos tradicionales” danzaron en un mismo espacio, en un encuentro armonioso, amigable y festivo, todos en torno al cine desde enfoques, posturas y criterios normalmente diferenciados y con no pocos enfrentamientos no siempre corteses y agradables. Los egos se guardaron y el cine fue lo que debía ser: lazo de unidad fraterna.
Para creerlo había que estar allí: Nada menos que críticos de cine y quienes hacen el cine, productores, directores y actores, convocados en lo que debía ser una competencia descarnada por un trofeo que representa tanto: el homenaje de quienes piensan y evalúan el cine, se transformó en fiesta y encuentro de familia.
Era el III Premio de la Crítica Cinematográfica, continuación del I Premio de la Crítica (cuando triunfó Miriam miente, de Natalia Cabral y Oriol Estrada) realizado el 5 de febrero de 2020 en el Centro de Eventos Hodelpa de Ciudad Colonial con patrocinio de DGCINE y Logomarca, primer auspiciador que creyó en el galardón. Para esa época, el respaldo de Ivette Marichal, desde el organismo regulador, fue fundamental. El I Premio de la Crítica fue parte de la Quincena del Cine.
La idea de formar ADOPRESCI fue de Alfonso Quiñones, quien convoco a los críticos y cronistas de cine a una reunión que se produjo e Meridian, de la avenida Bolívar. La noche del III Premio no estuvo, pero fue citado varias veces y su recuerdo rondó toda la noche.
En el II Premio, el 2 de marzo del 2021, la triunfadora fue Malpaso (Héctor Manuel Valdez) en premiación realizada en circuito cerrado por la pandemia con respaldo de DGCINE y Logomarca. Ese ceremonial de gala fue la primera presentación pública de la nueva directora de la DGCINE, Marianna Vargas Gurilieva.
Para la tercera entrega, el Premio de la Crítica ha crecido en cantidad de nominaciones, la mayor hasta ahora al incluir, además de película, director y actor y actriz, otras categorías: guion, fotografía, sonido, musicalización y edición y al ampliar los apoyos institucionales con Banreservas, patrocinador principal y Egeda DOMINICANA, además de Logomarca por tercera vez.
El auditorio del Centro Cultural Banreservas se estrenaba como espacio para el montaje de un premio de cine, y hasta él fueron llegando los hacedores de las cuatro películas nominadas: El Blanco, La Fiera y la Fiesta, Candela y Liborio, expresiones de lo mejor del cine dominicano, (no las únicas, porque en las deliberaciones hubo que dejar fuera joyas del cine dominicano, por la limitación por los reglamentos del Premio de la Crítica, que es muy selectivo, de que debían ser solo cuatro).
La gran ganadora de la noche fue Candela (Andrés Farías, director, y Pablo Lozano, productor) con cuatro premios: mejor película, mejor sonido, mejor actriz y mejor edición.
La moderación de Nereyda Castillo, una de las mujeres mejor pensantes y expresivas del medio, y el discurso de introducción de la presidente ADOPRESCI, Dahiana Acosta, crearon un agradable ambiente experimentado en el Premio y fomentaron el sentido de reencuentro de quienes componen la industria.
Montaje de Candela en la III Premiación de la Critica ADOPRESCI.
Todas las películas nominadas recibieron al menos un premio en alguna categoría, dados por los críticos sin buscar “equilibrar” nada. Simplemente el número de votos de los críticos fueron determinando quiénes y qué ganaban los seleccionados. La intención no fue “balancear” el resultado para complacer a todo el mundo. No habría sido ético, ni propio de gente que se respeta.
Las películas ganadoras fueron:
Mejor Película
Candela dirigida por Andrés Farías, producción de Pablo Lozano.
Mejor Dirección
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La Fiera y la Fiesta.
Mejor Guion
El Blanco: Alejandro Andújar.
Mejor Actor
Vicente Santos por Liborio.
Mejor Actriz
Sarah Jorge León por Candela.
Mejor Fotografía
La Fiera y la Fiesta: Israel Cárdenas.
Mejor Sonido
Candela: Marco Salaverría.
Mejor Musicalización
Liborio: Federico Chalas y Fermín Quintana
Mejor Edición
Candela: Juanjo Cid
El discurso de orden estuvo a cargo de Dahiana Acosta, quien resaltó que la premiación reunía como una familia a los productores, directores, actores y críticos, en una celebración del cine, tras la pandemia.
Rienzi Pared Pérez, asesor en cine del Centro Cultural y miembro de su patronato, resaltó el valor del cine como ambiente que ha unido generaciones. Mijail Peralta Rodríguez, gerente de cultura BR, observaba desde la primera fila, complacido, el desarrollo de la producción del ceremonial.
Nelson Jiménez y Luis Arambilet, estudiaban cada detalle de la producción, tras haber anunciado el día anterior, en el lanzamiento de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que también tendrían el Premio de Cine de esa nueva entidad.
Un visitante especial fue Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Santo Domingo, el de mayor trayectoria de los vigentes.
Homenaje a Sáez
La gala de esta III edición del Premio de la Crítica Cinematográfica rindió homenaje al crítico, historiador, catedrático universitario y sacerdote de la Compañía de Jesús, José Luis Sáez, autor del ensayo “Historia de un sueño importado”, elogiada por muchos críticos e investigadores y cuyos datos han servido para seguir profundizando en el estudio de la cinematografía local.
El homenaje, realizado mediante una entrevista en video, el padre jesuita narró algunos de los aspectos de su vida como amante del cine y como investigador histórico.
Para premiar las producciones dominicanas, Adopresci seleccionó un universo entre las producciones fílmicas exhibidas comercialmente en salas de cine entre el 1ero. de enero del 2021 hasta el 31 de diciembre de ese mismo año.
Entre las figuras que acudieron al III Premio de la Crítica, estuvieron Luis Arambilet (de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas RD), Nelson Jiménez (director de Egeda DOMINICANA), Pablo Lozano, Judith Rodríguez, Félix Germán, Lumi Lizardo, Peyi Guzmán, Pablo Chea y Karina Valdez.
Los críticos integrados en ADOPRESCI, tras las premiaciones en el Centro Cultural Banreservas. FOTO SUMINISTRADA X ADOPRESCI
ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, en cine.
ADOPRESCI, fundada el 9 de febrero del 2019, ha realizado dos ediciones del Premio de la Crítica de Cine, el 5 de febrero de 2020, y el 2 de marzo del 2021, se efectuó dentro de un marco extraordinario obligado por la pandemia en la que se otorgó un único premio para la película “Malpaso” dirigida por Héctor Valdez.
La junta directiva actual de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) está integrada por su presidente, Dahiana Acosta, Félix Manuel Lora, vicepresidente; José Aquino, Tesorero; Luis Jansen, secretario ejecutivo y José Rafael Sosa, Vocal. Más información en www.Adopresci.org.
MADRID. Carmen Maura será reconocida por su dilatada trayectoria en el audiovisual iberoamericano con el Premio PLATINO de Honor de la IX Edición de estos galardones, el próximo 1 de mayo en Madrid.
La actriz recibirá el reconocimiento por sus más de cincuenta años dedicada a la interpretación en películas, series y obras teatrales de todo el mundo, trabajando con los directores Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia, Mario Camus, Carlos Saura, Fernando Trueba, José Luis Borau, Ricardo Larraín, André Techiné, Francis Ford Coppola, Pilar Miró o Fernando Colomo.
Maura es una de las más destacadas en el panorama iberoamericano, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes, cuatro premios Goya, dos premios Félix de la Academia de Cine Europeo, la Concha de Plata del Festival de San Sebastián, el Premio César, el Premio Donostia del Festival de San Sebastián y el Premio Honorífico de la Academia de Cine Europeo.
Los artistas que han recibido antes este Premio de Honor son: Diego Luna, (2021) Raphael (2019), Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sonia Braga (2014).
Su trayectoria
Carmen Maura nació en 1945 en Madrid. Comenzó a actuar en el Teatro Español Universitario para volcarse en la interpretación a finales de los años setenta, con sus primeros papeles en cine y televisión. Hizo para Carlos Saura (Los ojos vendados),inició colaboración con Pedro Almodóvar con Bom y otras chicas del montón, convirtiéndose en la primera “chica Almodóvar” y protagonizando varias de sus siguientes películas.
Maura fue la protagonista de Mujeres al borde de un ataque de nervios, película que le valdría a Pedro Almodóvar su primera nominación al Premio Oscar y con la que la actriz consiguió el Premio Goya y el Félix de los Premios del Cine Europeo.
Carmen Maura protagonizo ¡Ay, Carmela!, de Carlos Saura, gran éxito en la época que le valdría sendos premios Goya y Felix, La reina anónima, de Gonzalo Suárez, Sombras en una batalla de Mario Camus o Cómo ser infeliz y disfrutarlo de Enrique Urbizu.
Maura ha recibido reconocimientos tan destacados como el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Medalla de Oro de la Academia de Cine Española, el Premio Donostia del Festival de San Sebastián, o el Premio Honorífico a toda una carrera que otorga la Academia de Cine Europeo, a los que se suma este Premio PLATINO de Honor.
La Entidad de Gestión Colectiva de Derechos de los Productores Audiovisuales y Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, anunciaron las nominaciones de la IX Edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, a efectuarse el domingo primero de mayo en el Palacio Municipal de Convenciones Ifema, en la capital española. Son cuatro por categoría.
Las nominadas a mejor película iberoamericana:
El buen patrón, de Fernando León de Aranoa
Madres paralelas, de Pedro Almodóvar
Maixabel, de Icíar Bollaín,
Noche de fuego, de Tatiana Huezo (México)
En el caso de la categoría a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana de Ficción o Documental, la relación de finalistas la componen:
El reino, de Marcelo Piñeyro y Claudia Piñeiro (Argentina),
Isabel, de Rodrigo Bazaes (Chile)
Luis Miguel: La serie, de Daniel Krauze, (México)
Narcos, de Carlo Bernard, Chris Brancato y Doug Miro. (México)
Las producciones cinematográficas con más opciones a galardón son las españolas El buen patrón, con 11 nominaciones, Maixabel, con 8, y Madres paralelas, con 7. La película con más nominaciones en el apartado televisivo es la serie argentina El reino, seguida por la española Hierro, con 3 candidaturas.
Los nominados a Mejor Dirección son Fernando León de Aranoa por El buen patrón, Icíar Bollaín por Maixabel, Pedro Almodóvar por Madres paralelas y Tatiana Huezo por Noche de fuego.
El jurado está integrado por 135 miembros de 22 países. Será a partir de ahora cuando el jurado seleccionará a los ganadores en la gran fiesta del cine y las series iberoamericanas.
Sobre ausencia RD
No cae bien en los círculos de productores, directores, talentos y periodistas especializados, el que de nuevo República Dominicana quedara fuera de las nominaciones.
En los medios y grupos de chat a los que se tiene acceso, hay muchos comentarios de disgusto y cierta frustración, alegando que los Platino son “muy españoles”.
Los jurados españoles en los Premios Platino son más del 70 % del total de ese colectivo responsable de la decisión final para determinar quién gana y quién no.
Pero ese hecho no invalida el galardón, sobre todo si se toma en cuenta, dejando a un lado la chacabana tricolor de la nacionalidad Quisqueyana, que hay países como España, Argentina, Brasil, y México, que tienen una filmografía y una marca nacional de cine mucho mejor desarrollada que República Dominicana, hecho que no es tan fácil de asimilar, pero es así. Buscar otras culpas, es repetir las expresiones de Esopo cuando no pudo tumbar las uvas que deseaba: “¡Están verdes!”. Durísimo de admitir, pero hay cinematografías iberoamericanas que nos superan.
Nunca como en esta oportunidad, el país había estado tan cerca con un grupo de propuestas de cine (en este caso cuatro) en la etapa anterior a las nominaciones oficiales.
Y eso se debe a la obvia elevación de la calidad del cine dominicano, reconocido primero por el Festival Internacional de Cine Fine Arts, que montó, por parte de Caribbean Cinemas, en octubre pasado, su parrilla competitiva con 14 películas nacionales de alto nivel.
(Ver: https://festivaldecinefinearts.com/secciones.php) y que resultó un éxito de público, que aceptó la validez y calidad de las películas dominicanas que se han producido recientemente, sobre todo por parte de una sorprendente generación de jóvenes directores
Otro hecho que ratifica la calidad creciente de esa calidad con las nominaciones de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci), que anunció las cuatro seleccionadas para llevarse su trofeo en la tercera versión de su premio, fijado ya para el 5 de mayo en el Centro Cultural Banreservas, con respaldo de Banreservas, Logomarca, Centro Cultural Banreservas y Egeda Dominicana
Pero el hecho de no haber llegado a las nominaciones oficiales comporta una lección: hay que seguir elevando la calidad del cine local, asimilar experiencias, validar un lenguaje cinematográfico que sea propio y al mismo tiempo universal y sin localismos.
Incentivar la industria nacional del cine, sin pensar en Premios que, al fin y al cabo, por sí mismos, no consagran la obra de nadie, aun cuando son importantes por el reforzamiento y prestigio de quienes se alzan con el premio.
Todo llegará (o tendrá) a tu tiempo, como dice el razonar bíblico, para este caso con más razón que nunca.
SANTO DOMINGO. – De las catorce películas de excepcional calidad artística que se proyectaron en el país durante 2021 cuatro de ellas, Candela, El Blanco, La fiera y la fiesta y Liborio han copado las nominaciones al III Premio de la Crítica Cinematográfica de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), en ceremonial del jueves cinco de mayo de 2022 próximo, en el Centro Cultural Banreservas.
Dahiana Acosta, presidente de ADOPRESCI, informó que la III edición del Premio de la Crítica Cinematográfica cuenta con el apoyo de Banreservas, el Centro Cultural Banreservas, Logomarca y EGEDA Dominicana.
De las 14 películas dominicanas exhibidas en el año 2021, se encuentran nominadas a Mejor Película “Candela”, “El Blanco”, “Liborio” y “La Fiera y la Fiesta”; así como también sus respectivos directores como Andrés Farías (Candela), Alejandro Andújar (El Blanco), Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (La Fiera y la Fiesta) y Nino Martínez Sosa (Liborio).
En la categoría de Mejor Actor están nominados Vicente Santos (Liborio), Félix Germán (Candela), Ettore D ‘Alessandro (El Blanco), Pepe Sierra (Carta Blanca), Frank Perozo (Más que el Agua) y Jaime Piña (La Fiera y la Fiesta).
En la categoría de Mejor Actriz se encuentran Judith Rodríguez (El Blanco), Sarah Jorge León (Candela), Geraldine Chaplin (La Fiera y la Fiesta), Lumi Lizardo (Hotel Coppelia), Karina Valdez (Liborio) y Camila Santana (Sol en el Agua).
En cuanto a Mejor Guión los nominados son Laura Conyedo y Andrés Farías (Candela, adaptación de la novela de Rey Andújar), Alejandro Andújar (El Blanco), Nino Martínez Sosa y Pablo Arellano (Liborio) y Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (La Fiera y la Fiesta).
Profesor Jose Luis Sáez, homenajeado. FOTO EL CARIBE,
Para esta tercera edición Adopresci otorgará su Reconocimiento Especial Personaje de la Industria Cinematográfica para el crítico, historiador, catedrático universitario y sacerdote de la Compañía de Jesús, José Luis Sáez, por su inestimable contribución a la investigación histórica del cine dominicano. También, en esta edición, se integran nuevas categorías para su premiación como manera de ampliar la atención hacia las categorías técnicas como Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Musicalización.
De esta manera, en las nominadas a Mejor Fotografía se encuentran “La Fiera y la Fiesta” (Israel Cárdenas), “Candela” (Saurabh Monga), “El Blanco” (Pedro Juan López), “Liborio” (Oscar Durán) y “Más que el Agua” (Peyi Guzmán).
En cuanto a Mejor Edición están “Candela” (Juanjo Cid), “La Fiera y la Fiesta” (Israel Cárdenas, Pablo Chea y Andrea Kleiman), “El Blanco” (Pablo Chea e Israel Cárdenas), “Liborio” (Ángel Hernández Zoido y Nino Martínez Sosa) y “Más que el agua” (Gina Giudicelli).
En Mejor Sonido, “Candela” (Marco Salaverría), “La Fiera y la Fiesta” (José Homer Mora Acosta, Leandro de Loredo y Denis Godoy.), “Liborio” (Maite Rivera Carbonell), “El Blanco” (Franklin Hernández) y “Hotel Coppelia” (Franklin Hernández). Y, en Mejor Musicalización, “Candela” (Jorge Aragón y Ezel Feliz), “El Blanco” (Andrea Monorchio), “La Fiera y la Fiesta” (Fernando Heftye), “Hotel Coppelia” (Jorge Magaz) y “Liborio” (Federico Chalas y Fermín Quintana).
Para la selección de los nominados, según sus estatutos, las producciones fílmicas dominicanas tanto de ficción como documental tienen que ser exhibidas y distribuidas de manera comercial a través de una sala de cine establecida en el territorio nacional, haya tenido un contrato de distribución con alguna empresa local destinada para estos fines y que, a su vez, posea una semana como mínimo de exhibición pública.
También el rango tomado por la asociación para su selección de esta tercera edición han sido las producciones fílmicas exhibidas entre el 1ero. de enero del 2021 hasta el 31 de diciembre de ese mismo año.
Sobre Adopresci y los premios
ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine.
ADOPRESCI desde su fundación, el 9 de febrero del 2019, ha realizado distintas actividades como las dos ediciones del Premio de la Crítica Dominicana, la primera, el 5 de febrero de 2020, dentro del marco de la celebración de la Quincena de Cine, evento de promoción del arte y la cultura dominicana a través del séptimo arte, mediante actividades culturales, académicas y sociales, auspiciado por la Dirección General de Cine.
La segunda premiación, realizada el 2 de marzo del 2021, se efectuó dentro de un marco extraordinario obligado por la pandemia en la que se otorgó un único premio para la película “Malpaso” dirigida por Héctor Valdez.
La junta directiva actual de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) está integrada por su presidente, Dahiana Acosta, Félix Manuel Lora, vicepresidente; José Aquino, tesorero; Luis Jansen, secretario ejecutivo y José Rafael Sosa, vocal.
LISTA DE NOMINADOS
Mejor Película
Candela
El Blanco
Liborio
La Fiera y la Fiesta
Mejor Dirección
Andrés Farías por Candela.
Alejandro Andújar por El Blanco.
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La Fiera y la Fiesta.
Nino Martínez Sosa por Liborio.
Mejor Guion
Candela: Laura Conyedo, Andrés Farías, adaptación de Candela de Rey Andújar.
El Blanco: Alejandro Andújar.
Liborio: Nino Martínez Sosa y Pablo Arellano.
La Fiera y la Fiesta: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas.
Mejor Actor
Vicente Santos por Liborio.
Felix Germán por Candela.
Ettore D ‘Alessandro por El Blanco.
Pepe Sierra por Carta Blanca.
Frank Perozo por Más que el Agua.
Jaime Piña por La Fiera y la Fiesta.
Mejor Actriz
Judith Rodríguez por El Blanco.
Sarah Jorge León por Candela.
Geraldine Chaplin por La Fiera y la Fiesta.
Lumi Lizardo por Hotel Coppelia.
Karina Valdez por Liborio.
Camila Santana por Sol en el Agua.
Mejor Fotografía
La Fiera y la Fiesta: Israel Cárdenas.
Candela: Saurabh Monga.
El Blanco: Pedro Juan López.
Liborio: Oscar Durán.
Más que el Agua: Peyi Guzmán.
Mejor Sonido
Candela: Marco Salaverría.
La Fiera y la Fiesta: José Homer Mora Acosta, Leandro de Loredo y Denis Godoy.
Liborio: Maite Rivera Carbonell.
El Blanco: Franklin Hernández.
Hotel Coppelia: Franklin Hernández.
Mejor Musicalización
Candela: Jorge Aragón y Ezel Feliz.
El Blanco: Andrea Monorchio.
La Fiera y la Fiesta: Fernando Heftye.
Hotel Coppelia: Jorge Magaz.
Liborio: Federico Chalas y Fermín Quintana.
Mejor Edición
Candela: Juanjo Cid.
La Fiera y la Fiesta: Israel Cárdenas, Pablo Chea y Andrea Kleinman.
El Blanco: Pablo Chea e Israel Cárdenas.
Liborio: Ángel Hernández Zoido y Nino Martínez Sosa.
Santo Domingo-. El reconocido director dominicano José María Cabral estrenará su próxima película “PEREJIL” de manera simultánea en Miami Film Festival y Santa Bárbara Film Festival el próximo 6 de marzo.
Con el lanzamiento de Perejil, Cabral se afianza como uno de los directores dominicanos de mayor pujanza y creatividad, que con su obra expande la firmeza de la marca de cine del país, abriendo nuevos espacios internacionales a la producción local.
Perejil se desarrolla en 1937, cerca de la frontera entre República Dominicana y Haití, donde una joven haitiana llamada Marie, está esperando su primer hijo con Frank, su cariñoso esposo dominicano.
La película inicia su recorrido por festivales internacionales, cuando en República Dominicana el tema dominico-haitiano, sigue en los titulares y se inicia de la construcción de la verja inteligente, coincidiendo con la proyección en Palacio del Cine, el documental Isla de dos repúblicas, de Héctor Ulises Montás, que presenta una visión de la historia, la geografía y el medioambiente común de ambos países, con sus diferencias culturales y sociales muy marcadas.
El documental de Montás, con textos de Frank Moya Pons y Rey Andújar y la fotografía y la narración de profesionales de Discovery Chanel, fue iniciado en 2015, es uno de los más reveladores y hermosos de cuantos se han rodado sobre la situación binacional a que se refiere.
Un top inesperado
A Jose María Cabral lo ubicamos en el top de los 16 mejores directores dominicanos: • Laura Amelia Guzmán &Israel Cárdenas, (Jean Gentil, Dólares de Arena) • Natalia Cabral & Oriol Estrada (El sitio de los sitios, Tú y Yo, Una película de parejas) • Leticia Tonos (La hija natural, Cristo Rey, Volvió Juanita) • TabaréBlanchard (La montaña, Veneno) • Jose Enrique Pintor (Pinky), Santo Domingo primera de América, SankyPanky I y Hay un país en el mundo) • Nelson Carlo de los Santos, Cocote) • Andrés Farias, (Candela), • Héctor Manuel Valdez (Malpaso), • Nino Martínez Sosa (Liborio), • Alejandro Andújar (Hombre que cuida y Blanco), • Pedro Urrutia (Código Paz y Carta Blanca), • Iván Bordas (Cabarete), • Héctor Ulises Montás (Isla de dos Repúblicas) • David Maler (Reinbou, Todas las mujeres son iguales, La Boya) • Frank Perozo (Colao) • Ronny Castillo (¿Quién manda?) Es la cuarta película de Cabral que se estrenará en el marco del Festival de Miami, luego de “Carpinteros” en el 2017, “El Proyeccionista” en el 2018 y “Hotel Coppelia” en el 2021.
Sinopsis
Después del entierro de su madre, los gritos distantes la despiertan en medio de la noche. Se ha ordenado la ejecución inmediata de todos los haitianos en suelo dominicano, y que alguien sepa o no pronunciar «perejil» es lo que sella su destino. Marie, sola en las montañas, embarazada de 9 meses y sin un lugar donde esconderse, debe abrirse camino a través de la densa naturaleza antes de que la masacre de Perejil la alcance.
Producción
La película de Tabula Rasa y Lántica Media, fue producida por Rafael Elías Muñoz y cuenta con las actuaciones estelares de CyndieLundi, Ramón Emilio Candelario, Gerardo Mercedes, PavelMarcano, Lía Briones, Attabeyra Encarnación y otros actores dominicanos que se encargaron de traer esta historia a la vida.
“Leyendo sobre la dictadura de Trujillo en el 2018 me impactó mucho este acontecimiento y entendí que era importante llevarlo al cine para retratar lo violento y sanguinario que logró ser Trujillo con sus ideas y persecuciones políticas, sobre todo una tan discriminatoria como el genocidio del 1937” declaró Cabral.
Perejil fue filmada casi por completo en PinewoodStudiosDominicanRepublic, a finales del 2019 y se espera que llegue a los cines dominicanos a mediados de este 2022.
MADRID. – Cuatro películas dominicanas siguen participando en la lista de 20 candidaturas por categoría de la IX Edición de los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, indica el comunicado de sus organizadores, dado a conocer hoy en la capital española.
Candela, La fiera y fiesta, El naturalista isleño y 15 horas, optarán a la nominación por las estatuillas que se entregarán a las ganadoras durante la gala que se celebrará el domingo 1 de mayo en IFEMA Palacio Municipal de Madrid, previo paso por el anuncio de las cuatro finalistas por categoría, que serán reveladas próximamente.
La fiera y fiesta tiene prenominaciones como Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Mejor Música Original, Mejor Guión y Mejor Dirección de Sonido.
Candela sigue compitiendo en los renglones: Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana, Mejor Interpretación Masculina de Reparto, Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Mejor Dirección de Montaje, Mejor Dirección de Arte y Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie.
Mientras que en los renglones: Mejor Película Documental y Premio Platino al Cine y Educación en Valores, optan por el galardón los filmes dominicanos, El naturalista isleño (VER TRAILER) y 15 horas, respectivamente.
Cine internacional
Entre las producciones de gran recorrido internacional que han pasado el primer corte del jurado de los Premios Platino, figuran la cinta argentina Karnawal, la boliviana El gran movimiento, la colombiana Memoria, la española El buen patrón, la mexicana Noche de fuego o la panameña Plaza catedral, además de series como la argentina El Reino, la chilena Isabel, la española Hierro, la mexicana Los enviados o la uruguaya Metro de Montevideo.
Todas ellas aspiran a ser finalistas para competir por los premios que cada año EGEDA y FIPCA entregan a las obras audiovisuales de habla hispana y portuguesa más destacadas de la temporada.
Así, producciones de hasta 20 países iberoamericanos diferentes han sido elegidas de entre las más de 800 obras preseleccionadas para la IX Edición de los Premios PLATINO en esta fase previa a las nominaciones de los galardones.
Tal y como se establece en las bases, estas candidaturas han sido revisadas y seleccionadas por el Comité Ejecutivo de los premios, con el apoyo de asesores entre los que se encuentran los miembros del jurado.
Tras las veinte candidaturas por cada categoría de los premios, el siguiente paso será el anuncio de las nominaciones a los PLATINO, de las que saldrán las candidatas finalistas que aspiran a las estatuillas que se entregarán en la gala del próximo 1 de mayo.
El desglose por países de la lista de 20 candidaturas por categoría reseña que: España 13% de las selecciones, México (8%), Argentina (7%), Colombia (7%), Brasil (6%) y Venezuela (6%).
En series televisivas México lidera la lista de 20 candidaturas por categoría de la IX Edición de los Premios PLATINO con un 18% y le siguen España con un 17%, Argentina con un 13% y Brasil, Chile y Colombia, todas ellas con un 10%.
Sobre Premios Platino
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), con la intensa colaboración de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y la Organización Mundial del Turismo y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.
Esta lista de los Premios PLATINO es el segundo filtro tras el anuncio de preselecciones, y en ella se seleccionan las producciones que competirán por la nominación.
Las elegidas entran en una relación de 20 candidaturas por cada categoría de las que se elegirán las nominadas, 4 candidaturas por categoría, que compiten por la estatuilla.
EGEDA Dominicana
La oficina Egeda Dominicana, que tiene la representación de EGEDA como entidad representante de los derechos de los productores audiovisuales iberoamericanos, saludo a los directores, productores y talentos artísticos y técnicos de las cuatro películas dominicanas que siguen en competencia y expreso su esperanza de que el pías logre tener algunas de sus producciones en el listado definitivo de las cuatro nominadas por categoría.
Nelson Jiménez, director gerente de la representación dominicana de Egeda, y Hans García, representante en Republica Dominicana de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, (FIPCA) expresan que la decisión final sobre las nominaciones oficiales las tiene el jurado, sobre cuyo criterio profesional de seleccion, confían plenamente.
SANTO DOMINGO. La Entidad de Gestión de los Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) y la representación local de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) informaron que la IX edición de los Premios Platino a ser celebrada este 2022, desarrolla su habitual proceso de selección y que la divulgación de la lista corta o candidatas a la nominación será anunciada próximamente.
Nelson Jiménez Cabrera, director gerente de EGEDA DOMINICANA y Hans García, representante de Republica Dominicana de FIPCA, sostuvieron que fue un orgullo la elección de 11 películas dominicanas en la ronda de precandidaturas a la nominación y ambos esperan que estas obras sigan avanzando y logren nominaciones en los diferentes renglones de premiación.
Nelson Jiménez Cabrera, director gerente de EGEDA DOMINICANA
Las producciones a ser nominadas incluyen ficción, documentales, cintas animadas y series, siempre que sean en español y portugués, los idiomas de la región iberoamericana.
García explicó que la temporada de Premios Platino es ampliamente positiva para los filmes dominicanos por la gran estrategia de promoción que se despliega y que tiene su origen en un trabajo de selección de las obras dominicanas que él encabeza y se remite a la organización de los premios. Y luego, un listado de candidaturas a las nominaciones va a un gran jurado conformado por productores de la región escruta las casi mil películas producidas en 2021.
Jiménez, acotó, que luego de esa labor de jurado se divulga una lista larga de preseleccionadas, luego un listado corto y finalmente las nominadas oficiales de los Platino.
“Los IX Premios Platino del Cine Iberoamericanos se han fijado para celebrarse el 1 de mayo en el Centro IFEMA de Madrid, para seleccionar las cintas ganadoras, de entre las nominadas para cada categoría” dijo Jiménez».
Hans García, representante de Republica Dominicana de FIPCA,
Recordó que los Premios se organizan conjuntamente con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA).
Jiménez destacó que la matrícula del jurado la conforman dominicanos de gran conocimiento sobre la industria como lo constituyen el director del Festival de Cine Global de Santo Domingo Omar de la Cruz y el crítico de cine Rubén Peralta – Cocalecas- miembro de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI)
Preseleccionadas por RD.
Al darse a conocer en la lista larga, la película con mayor número de selecciones (ocho) fue Candela, con 8 candidaturas, seguida por La fiera y la fiesta, con 6.
Las demás películas incluidas en esa primera selección fueron: Mejor Película Iberoamericana de Ficción: La Rasante, de Hans García y Liborio; Mejores directores: Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán (La fiera y la fiesta), Nino Martínez Sosa (Liborio) y Mejor Interpretación Masculina: Vicente Santos (Liborio) a Mejor Interpretación Femenina, Madeline Abreu (La Rasante) y Sarah Jorge León, (Candela).
Además se incluyó en la categoría Actores y actrices de reparto Cindy Galán (Candela) y Jackie Ludueña (La fiera y la fiesta); Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Félix Germán (Candela) y Manny Pérez (La Bruja) y Mejor Largometraje Documental: El naturalista isleño (Freddy Arturo Ginebra y Eladio Fernández) y Presidentes dominicanos en la historia (1844-1966) de (Euri Cabral y Zinaida Rodríguez).
Ceremonial de los VIII Premios Platino. Madrid/IFEMA
Otras preseleccionadas: Mejor Ópera Prima figuran Candela (Andrés Farías) y Mosh de (Juan Antonio Bisonó); Mejor Guión: El blanco, La fiera y la fiesta; Mejor Dirección de Arte: Candela y La Bruja; Mejor Música Original. Candela y La Rasante; Mejor Dirección de Montaje (Edición): La fiera y la fiesta y Liborio; Mejor Dirección de Fotografía: Candela y La Rasante; Mejor Dirección de Fotografía: Candela y La Rasante y Mejor Dirección de Sonido, Candela y La fiera y la fiesta.
Jiménez recordó que la gran cita para el ceremonial de los IX Premios Platino del Cine Iberoamericano, está fijado en IFEMA, el domingo primero de mayo, el cual será retransmitido en el país por Telesistema y a nivel iberoamericano por el canal TNT.
SANTO DOMINGO. Los cinéfilos dominicanos no han acabado de entender que los documentales son cine y que representan obras cinematográficas de la misma categoría estética y de producción que una obra fílmica de ficción, que, incluso, es mil veces preferible, un buen documental, antes que una mala película de ficción.
Ahora, con motivo de la llegada a las pantallas de Palacio del Cine de Isla de dos repúblicas, (Héctor Ulises Montas, 2021), es preciso el momento de cambiar ese criterio y darse el gusto de disfrutar de una pieza de cine basado en la realidad, presentada como nunca antes en torno a la vida, el pasado, la geografía y en particular, el medio ambiente de Haití y la República dominicana.
Por más de una razón, Isla de dos repúblicas es una artística clase magistral sobre geografía humana, historia y medio ambiente de dos países que comparten una isla, debe ser visto por todos aquellos interesados en cine de calidad, de ese que marca la vida.
No es la primera vez que es presentada en el cine la problemática social, geográfica y ambiental de Haití y República Dominicana. José María Cabral y Nashla Bogaert en 2019, nos ofrecieron Isla de Plástico, un valioso documento audiovisual de cine que entonó su voz de alarma particularmente en torno al vertido excesivo y contaminante de los desechos plásticos en los espacios de los dos países. VERL TRAILER ACA.
Desde el punto de vista histórico, todavía celebramos el rodaje de Santo Domingo, Primera de América (Jose Enrique Pintor/BHD), el proyecto audiovisual de mayor envergadura cinematográfica para describir el origen y las primacías de la ciudad capital dominicana. El documental, luego de estos tres trabajos, ya no se puede considerar como “cine menor” y obliga a una mirada de admiración, respeto y reconocimiento. VER TRAILER ACA.
Isla de dos repúblicas ha establecido su punto más alto para el documental dominicano, al lograr una obra audiovisual de calidad internacional, con gran para describir la cuestión geográfica, histórica y ambiental de los dos países que comparten esta isla del Caribe. Es sin dudas ya uno de los referentes del documental como producto, un espectáculo impresionante que lleva un mensaje medioambiental bilateral, tan urgente como imperativo.
Todo el trabajo pesa sobre un texto que resume tanto validez en sus datos y enfoques, como belleza en sus giros literarios, producto del trabajo de dos profesionales reconocidos en áreas: Frank Moya Pons (historiador y sociólogo) y Rey Andújar (narrador), quienes desarrollan una crónica histórica que describe la cantidad de ingenios que se establecieron en Haití (más de 700), además de una de los cinturones de miseria de entorno urbano más grandes del mundo, en las lomas cercanas a Puerto Príncipe.
El manejo de esas imágenes aéreas, la edición de que han sido objeto, la musicalización y el tono dramático de la narración, deja en el espectador una imagen imborrable Nunca imaginamos que Haití tendría un patrimonio urbano deficitario de ese nivel. El trabajo expone el proceso de desertificación de zonas de Haití y República Dominicana, muestra lo que para muchos debe ser una novedad: parques nacionales muy bien conservados en Haití, además de verdes valles de altísima fertilidad y productividad.
El documental logra un enfoque optimista y presenta a las poblaciones de ambos dos pueblos con tomas signadas por la esperanza, el deseo de vivir y alejadas de los estereotipos que se han formulado desde ambas partes para distanciar los pueblos.
Palacio del Cine inicia este jueves 24 la proyección de Isla de dos repúblicas el documental que ofrece impresionantes imágenes aéreas de ambos países tomadas con Cámara Ultra-Estable Cineflex, apelando a una fotografía de Leo Tamargo que plasma vivos los colores del Caribe, el documental se desarrolla con un tratamiento visual impecable, resaltando el cromatismo de la isla en la cual incluso sus lomas deforestadas. A esto agrega una narración internacional de ensueño, en la voz de Fabián Toro, (Voz oficial de Discovery Channel en español).
El director concibió un proyecto que impresiona por el tratamiento que da al medio ambiente, historia y geografía común a ambos países.
Héctor Ulises Montás es cineasta especializado en documentales educativos de gran valor social. El documental es auspiciado por Centro Comercial Nacional (CCN, por medio de Supermercados Nacional y de su proyecto de responsabilidad social Orgullo de mi tierra). Tiene una enorme sensibilidad como contador de historia de la mejor manera a su alcance, con efectividad, arte y sensibilidad.
Recomendable con urgencia para quienes entienden que el cine ayuda a entender los mundos.
Ficha Técnica
Título: Isla de dos Repúblicas
Director: Héctor Ulises Montás
Escritor: Frank Moya Pons
Adaptación: Rey Andújar
Productor: Héctor Ulises Montás
Patrocinio: CCN/Supermercados Nacional
Producción: Procinema para Mamut Films
Director de Fotografía: Leo Tamargo
Efectos visuales: Pedro Justiniano.
Edición: Matías Canelson
Narración: Fabián Toro, (Voz oficial de Discovery
Channel en español)
Música Original: Maestro Pengbian Sang y Su-Chan Sang.
Músico invitado: Fellé Vega
Cinematografía Aérea: Leopoldo J. Tamargo
Cinematografía: Frankie Báez, Jaime Gómez, Claudio Chea y Alex Otero
Colorización: Andrea Messina
Diseño de sonido: David Hernández
Diseño gráfico y cartel: Nuki Nakasone
Dirección Comercial: Joelle H Coulange
Once películas dominicanas y/o sus talentos figuran en la primera selección amplia del Consejo de Dirección de los IX Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano en las producciones preseleccionadas de los 23 países, con vistas a la premiación en IFEMA Palacio Municipal de Madrid el domingo primero de mayo próximo.
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) -por medio de su oficina Dominicana- y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, han comunicado que las obras dominicanas preseleccionadas son: Candela, con 8 candidaturas, seguida por La fiera y la fiesta, con 6, además de Mosh, El Blanco, La Rasante, La Bruja. 15 horas y Más que el agua, LiborioEl naturalista isleño y Presidentes Dominicanos.
En la categoría a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, figuran La Rasante, de Hans García y Liborio, de Nino Martínez Sosa., mientras que como mejores directores están preseleccionados Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán por La fiera y la fiesta, Nino Martínez Sosa por Liborio. Vicente Santos por Liborio ha sido preseleccionado en la categoría de Mejor Interpretación Masculina. Optarán a la nominación a Mejor Interpretación Femenina, Madeline Abreu por La Rasante y Sarah Jorge León, por Candela.
Los actores y actrices de reparto dominicanos que optarán a la nominación serán Cindy Galán (Candela) y Jackie Ludueña (La fiera y la fiesta) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Félix Germán (Candela) y Manny Pérez (La Bruja) en Mejor Interpretación Masculina de Reparto.
Las nominaciones de Candela son:
* Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana (premio al productor Pablo Lozano)
• Mejor Interpretación Femenina: Sarah Jorge León
• Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Félix German
• Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Cindy Galán
• Mejor Música Original: Jorge Aragón, Ezel Feliz
• Mejor dirección de arte: Giselle Madera
• Mejor dirección de fotografía: Saurabh Monga
• Mejor dirección de sonido: Alain Muñiz
En el apartado a Mejor Largometraje Documental han sido preseleccionados El naturalista isleño de Freddy Arturo Ginebra y Eladio Fernández y Presidentes dominicanos en la historia (1844-1966) de Euri Cabral y Zinaida Rodríguez. Como opciones para Mejor Ópera Prima Iberoamericana, figuran Candela de Andrés Farías y Mosh de Juan Antonio Bisonó.
A Mejor Guión, Alejandro Andújar optará a la candidatura por el libreto de El blanco, categoría a la que también concurren Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La fiera y la fiesta.
También hay precandidatas dominicanas a Mejor Dirección de Arte, categoría que cuenta con la presencia de Candela y La Bruja. Candela y La Rasante intentarán acercarse al galardón a la Mejor Música Original.
Entre las candidaturas técnicas, habrá representación dominicana en el reconocimiento a Mejor Dirección de Montaje, categoría en la que La fiera y la fiesta y Liborio lucharán por conseguir la nominación. Candela y La Rasante podrán optar a la candidatura a la Mejor Dirección de Fotografía. Por su parte, Candela y La fiera y la fiesta son precandidatas a la Mejor Dirección de Sonido.
Las candidatas dominicanas al Premio al Cine y Educación en Valores son 15 horas de Judith Colell y Más que el agua de Amauris Pérez.
EGEDA Dominicana resalta que con esta primera preselección concluirá las etapas previas a la definición de las cinco nominadas por categoría. La próxima lista de preselección será de 20 filmes por categoría. Expresa EGEDA RD, que está disponible para responder cualquier inquietud de productores, directores o los medios de comunicación interesados en conocer el proceso de los Premios Platino.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.
LISTA QUE CONDENSA LAS PRESELECCIONES
INICIALES DOMINICANAS EN LOS PREMIOS PLATINO 2022:
-MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
La Fiera Y La Fiesta
Liborio
MEJOR DIRECCIÓN
Israel Cárdenas Ramírez / Laura Amelia Guzmán
Nino Martínez Sosa
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Sarah Jorge León – Candela
Madeline Abreu – La Rasante
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Vicente Santos
ACTORES Y ACTRICES DE REPARTO
Cindy Galán – Candela
Manny Perez- La Bruja
Félix Germán- Candela
Jackie Lodueña – La Fiera y la Fiesta
MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
EL NATURALISTA ISLEÑO
PRESIDENTES DOMINICANOS
MEJOR ÓPERA PRIMA IBEROAMERICANA
Candela
MOSH
MEJOR GUION
Alejandro Andújar – EL BLANCO
Laura Amelia Guzmán / Israel Cárdenas – La Fiera Y La Fiesta
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Candela
La Bruja
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Candela
La Rasante
MEJOR DIRECCIÓN DE MONTAJE
La Fiera Y La Fiesta
Liborio
MADRID. – Fue anunciada en la capital española la IX Edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, en el Palacio Municipal IFEMA sede, en enero pasado, de la Feria Internacional de Turismo FITUR 2022. El evento busca promover el audiovisual de la región iberoamericana en todos sus valores, dicen los organizadores.
Los organizadores de los Platino, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, indicaron que los Premios PLATINO, volverán a reunir a agentes del sector audiovisual iberoamericano de 23 países, para festejar el cine.
Los organizadores anunciaron que será mantenido el protocolo contra el COVID que ya demostró su efectividad en la edición 2021, cuando los Platinos fueron el primer evento internacional montado en ese espacio tras la Pandemia sin reporte alguno de contagios por su montaje, aportando esa experiencia a otros eventos masivos escenificados en España y Europa.
La gala, que tendrá lugar en vísperas del Día de la Comunidad de Madrid y de las festividades de San Isidro, por lo cual se ha adjuntado una agenda turística que llevará a los agentes del cine iberoameriano a tener experiencias con diversos destinos españoles.
Los Premios Platino se estrenaron en Panamá (2014), España (Marbella) en (2015), Uruguay (Punta del Este) (2016), y Madrid (2017), México fue el anfitrión de los PLATINO en 2018 y 2019.
Indica Egeda que el éxito de la última edición de los PLATINO se materializó en un valor publicitario récord que superó los 163 millones de dólares y más de 66.000 noticias publicadas, un hito a pesar del impacto de la pandemia mundial en el sector audiovisual.
En la gala de 2021 los premios fueron presentados por Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez, televisada por 21 cadenas iberoamericanas y el Canal Internacional TNT.
En la IX Edición, la producción colombo/hispana El olvido que seremos, que se alzó con cinco galardones: Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Guión y Mejor Dirección de Arte.
La serie Patria, logró cuatro galardones: Mejor Serie, Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie y Mejor Creador de Serie.
También se conocerá al nuevo Premio PLATINO de Honor. En 2021 fue reconocido el actor, director y productor mexicano Diego Luna.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.
Estos galardones, desde su primera edición en 2014 han aportado a la difusión del cine iberoamericano y que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos, se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine tenga la distribución que se merece, explica EGEDA.
La proyección en el 14 Festival de Cine Global Santo Domingo del excelente documental Ernesto de la Tierra, con todo su saber a rica historia reciente latinoamericana, con su aroma deliciosa a poesía y con su ejemplo, el de un personaje tan maravilloso como Ernesto Cardenal, que nos mostró cómo transformar su vida mundana en una guía de fe con militancia en la existencia, es un hecho trascendente, independientemente del número de personas que acudieron a sus pases, entre otras razones por aun se sigue pensando que los documentales son una especie de cine de segunda mano. La calidad de una obra de arte nada tiene que ver con el numero de sus consumidores. La cantidad de visitas a una entrada en internet, puede servir para monetizar pero de nada valen frente el enjuiciamiento de su valor como contenido.
Un equipo de producción procedente de Costa Rica, liderado por el cineasta nicaragüense Manuel Bonilla, ofrece este proyecto, encaminado a presentar la obra social, religiosa y poética de Ernesto Cardenal.
El trabajo adquiere una enorme fuerza valor testimonial gracias a una afortunada búsqueda en el Archivo Fílmico de la Nación de Nicaragua y que ha logrado enmarcar todo ese material en base a entrevistas realizadas al poeta, dando como resultado un formidable discurso visual que ha erizado la piel y conmocionado los adentros de quienes tuvieron la suerte de verlo.
El documental Ernesto de la tierra cuenta la historia del propio poeta asimilando a la la calidad de su poesía, a la forma en que se comprometió con el cambio social, a las consecuencias que debió pagar ya la firmeza con que mantuvo sus principios hasta su partida de este mundo, el 1 de marzo de 2020. Y refiere su historia presentando una valiosa gama de fotos e imágenes en movimiento, que enriquecen la perspectiva que se tiene de él.
Caardenal en Chile junto a Salvador Alende y otra persona no identificada.
Ernesto de la tierra retrata con impecable elegancia el legado que dejó para Nicaragua, América Latina y el mundo; expone el aspecto puramente humano de este personajes que conmueve, presenta los testimonios de quienes le trataron y de cómo transformar un pueblo motivado por el simple deseo de hacer lo que consideró correcto, aun cuando para ello tuvo que enfrentar una dictadura, primero, y al Vaticano, después que le reprendió por haber trazado el camino que como sacerdote entendió adecuado, oportuno y correcto. Contribuyen con sus testimonios a formar idea de lo que representa Cardenal: los escritores Gioconda Belli y Sergio Ramírez y la poeta Luz Marina Acosta.
El equipo de rodaje con Ernesto Cardenal en un descanso de la filmación.
Manuel Bonilla, el director, estudió dirección documental en la Universidad Veritas, en San José, Costa Rica, fue uno de los invitados del evento insignia de Funglode y estuvo en cada una de las proyecciones de su trabajo – como era de esperarse- para compartir con quienes optaron por verlo, inscrito en un género infravalorado y alejado del atractivo con que cuentan los títulos de ficción, el indudable plato fuerte cuando de festivales y de ir a cine se trata.
Gravísimo error de quienes se privaron de disfrutar de un panorama comprometido con la verdad y la poesía, sin abrogarse el derecho a ser solo la verdad total y sin pretender ser un estudio literario más del mundo de las figuras y volteretas imaginativas de un Cardenal que debió haber merecido en vida mucho más reconocimiento literario y social, más allá de las ocho oportunidades en que se incluyó su nombre entre quienes debían merecer el Nobel de Literatura.
Ernesto de la tierra tendrá otros pases más la semana próxima en Palacio del Cine Blue Mall. No se lo pierda.
Título: Ernesto de la Tierra
Duración: 74:00
Dirección y guión: Manuel Bonilla
Dirección de fotografía: Gabriel Argüello
Productor: Gabriel Argüello
Género: Documental
Color / Blanco y Negro y COLOR
Edición: Alonso Víquez y Víctor Vargas Fotografía: Pablo Wong
Protagonista: Ernesto Cardenal
Sonido: José López y Ariel Sosa
Premios: Mención de Honor Premio Nacional de Artes Audiovisuales Amando Céspedes Marín, 2020.
Sinopsis: Ernesto en la Tierra es una película que proyecta un viaje histórico por la poesía y vida de Ernesto Cardenal, entrelazando su esencia, legado de su experiencia humana y compromiso espiritual con tierras nicaragüenses.
