Arte

Fundación Iván Tovar presentó el catálogo “Tovar Retrospectivo”

SANTO DOMINGO. La Fundación Iván Tovar (FIT) puso en circulación el catálogo “Tovar Retrospectivo”, cerrando con esta actividad, las celebraciones conmemorativas del centenario del Primer Manifiesto Surrealista.

La publicación de Tovar Retrospectivo, corresponde a la exposición homónima, que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno desde abril hasta julio de 2023, y cuyo equipo de gestores fueron, por la Fundación Iván Tovar, Daniela Tovar Castillo, Héctor José Rizek Sued, María Castillo y Yuri Ruiz Villalona, y por el Voluntariado del Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, Isaac Rudman y Maribel Bellapart.

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Relatos Borrachos, teatro honesto sobre el alcoholismo

La pieza excede las expectativas esperadas al ofrecer un variado y rico espectro interpretativo con comicidad, el drama, el stand up, la tragicomedia y lo poético expresado en llanto real

El tema del alcoholismo como enfermedad social, es inagotable. La imagen que proyecta la publicidad de su consumo, es idílica incluso a pesar de introducir (por mandato de leyes) la advertencia sobre su exceso.

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Banreservas impulsa la inversión del turismo en IFTM Top Resa

La institución financiera también abre una exposición de Juan Trinidad en la feria turística celebrada en París

París, Francia.- El Banco de Reservas desarrolló una extensa agenda de negocios en la feria turística IFTM Top Resa, que se efectúa en esta capital, con reuniones con inversionistas y tour operadores, para incentivar el financiamiento de la inversión del turismo en República Dominicana.

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Escapada, la gran obra escultórica de Robert Keith Spaith

¿Qué hace trascendente la obra de los escultores? Pocas labores creativas se asemejan a la de los escultores: Son artistas creadores de lo imposible y capaces de extraer las más hermosas manifestaciones de la vida, a partir de materiales inertes y estáticos, como la madera o el metal, y consagrar imágenes que quedan en la memoria y el respeto de la humanidad, por siempre.

Un escultor es el artista que mayor reto manual enfrenta para dar expresión a sus vidas, partiendo de la piedra noble (como el mármol) , la madera (como el roble) y desde el metal (acero, hierro, bronce). El gran fotografo, requiere de una cámara, ojo fotográfica y la oportunidad de estar en el ángulo adecuado en el momento apropiado.

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El coronel no tiene quien le escriba, noble versión teatral dominicana

Dirigida por Manuel Chapuseuax, la pieza teatral replantea el drama de desesperanza, inscrita en la atmósfera onírica y mágica, a partir de la imaginativa de Gabriel García Márquez 

El 2024 ha sido uno de los años más productivos para el teatro dominicano, con más de 12 montajes de significación artística en los primeros siete meses del año. Los teatristas nacionales han elevado sus apuestas y, a pesar de lo costosa que es la ruta de los montajes, nos han premiado con su arte.

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Crítica de teatro: 31 de diciembre en la morgue

Ariza y Josema desarrollan su labor, haciendo reír y reflexionar con sus hilarantes interpretaciones, en un ambiente inusual y absurdo

El teatro lo vence todo. Su valor es el de la vida misma, pero con un rol distinto: ampliando sus acontecimientos, validando sus personajes, elevando a nuevos niveles sus circunstancias, burlándose de las dificultades de parqueo en una zona urbana marcada por recortes de calles, la dificultad que genera la dificultad para acceder a parqueos seguros, el acoso de los parqueadores que se han investidos como dueños de los espacios públicos, pero… al final se llega a  un extraordinario fenómeno teatral: esta pequeña e íntima sala con una trayectoria de 23 años: Las máscaras, con un público fiel que le sigue y que llena normalmente sus 37 butacas.

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Cara a cara: teatro del despertar (Crítica)

La pieza se desarrolla sobre parlamentos de riqueza literaria, de exaltación de las formas, signada por lo poético. Debería aparecer un mecenas, personal o de empresa, que patrocine su reposición

Haffe Serulle vuelve por el sendero de sus odiseas escénicas. Ahora toma cuerpo un libreto dramático-existencial titulado Cara a Cara, que hemos visto Sala La Dramática, del Palacio de Bellas Artes.

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Inauguran IV Festival de cine hecho en casa 2024 con premiere de Coma Profundo

Santo Domingo.- Con la proyección de la película “Coma profundo” quedó inaugurada la cuarta edición del Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD, el cual se extenderá hasta el extenderá hasta el 8 de mayo, una plataforma dedicada 100% al cine dominicano.

El festival presentado por Caribbean Cinemas y Altice se llevará a cabo en 5 de las salas de Fine Arts Cinema Café at Novocentro, Santo Domingo, y en la Plaza Internacional en Santiago, con nuevas producciones dominicanas en diferentes géneros y cortometrajes inéditos.

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Yalitza Aparicio: “Soy actriz y productora. No me describan solo como primera indígena mexicana en el cine”

Riviera Maya. Cancún. La actriz mexicana, Yalitza Aparicio, conocida por su rol protagónico en Roma (Alfonso Cuarón, 2018) es una actriz expresiva y reflexiva que desea evitar estereotipos en torno a su figura, por lo cual, durante una entrevista en el Junket de Prensa de los XI Premios Platino, pide a los medios que no la sigan describan como “primera o única indígena mexicana que ha triunfado en el cine”.

Y agrega: “No soy solo eso. Es una descripción parcial y limitante, no artística. Soy actriz y productora de cine y noto que a otros talentos no los definen por su origen étnico. Espero ser evaluada por mi trabajo, no por haber nacido en un ambiente determinado, del cual siento orgullo, pero lo geográfico no me define” afirma.

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Trascendencia de la imagen: los 40 años de Teatro Gayumba

Esa es la magia que encandiló a Mariano Hernández y que transformó su labor por Gayumba en una especie de sacerdocio , con el deseo de perpetuar la belleza en escena

 

La difícil y obvia necesidad de documentar las expresiones de una comunidad nacional, es en realidad una labor de preservación del ser nacional, del cuido para otras generaciones del patrimonio cultural, científico, deportivo, y de muchas otras formas del ser y el sentir.

Cuidar de esos patrimonios requiere tanto de que existan talentos en los protagonistas de los acontecimientos que moldean los sobresalientes acontecimientos nacionales como de quien los describa, los relate para los episodios de la historia, o los capte en imágenes fijas o en movimiento, para que nunca sean olvidades y sirvan siempre de estímulo al buen hacer.

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Yasser Michelén sorprende con Las pequeñas cosas

Yasser Michelén como director de cine, nos vuelve a sorprender, pero no de cualquier manera. Este joven director ha ido escalando peldaños de la consistencia y la calidad, que ahora ratifica con la entrega del drama con tintes de comedia, Las pequeñas cosas.

Y a esto contribuye el hecho de que todo director de cine, debe dominar el arte de la actuación porque orienta a sus talentos interpretativos sobre lo que se propone.

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Listado de ganadores/ras del Premio Soberano 2024

Ha terminado el ceremonial de gala de Premios Soberano 2024, la más importante jornada de reconocimiento nacional a la creatividad y el talento artístico dominicano

En general, el veredicto de la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana, se reputan justo, al margen de los gustos e intereses de cada quien. Estos son los ganadores:

Angela Carrasco, Gran Soberano 2024

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Estos son los artistas nominados a Premios Soberano 2024

SANTO DOMINGO, R.D.– Los artistas Juan Luis Guerra, Pavel Núñez, Vicente García, Miriam Cruz, Ilegales y los humoristas Raymond Pozo y Miguel Céspedes acapararon la mayor cantidad de nominados a Premios Soberanos 2024 que serán entregados el martes 12 de marzo en el Teatro Nacional.

La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) informó este lunes que el intérprete de La bilirrubina quedó nominado en las categorías Merengue del año por su hit Mambo 23, Artista destacado en el extranjero y también en Videoclip del año por el audiovisual de la misma canción.

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Crítica de cine: El vendedor de arte

El Vendedor de Arte (Marcel Andrés Fondeur Méndez, 2023) es una de esas demostraciones del talento joven dominicano en capacidad de producir un cine que trascienda y que se destaque en cualquier sala de proyecciones del mundo. La película toca un tema universal: el valor del arte y las emociones que cruzan tanto a sus creadores como a sus traficantes, a partir de historias individuales sentidas y bien trabajadas desde su concepto.

Esta producción es trascendencia a partir de lo simple y expresión de un compromiso, ese que cuenta historias que nos pueden transformar en mejores seres humanos.

A unos días de terminar el 2023 y de la llegada de un nuevo tiempo, El vendedor de arte, es más que un divertimento fílmico o una forma de obtener los fondos que proporciona la Ley Nacional de Cine para hacer cualquier cosa para la pantalla.

Esta produccion es un planteamiento firme y de calidad en su concepto, sus actuaciones y la ejecución de que fue objeto para llegar a la gran pantalla.

Es una pelicula que hay que ver.

El vendedor de arte, (Marcel Andrés Fondeur Méndez) es una de esas películas que, por su concepto, por la fluidez efectiva de sus actuaciones, por el empleo con eficacia de sus recursos técnicos.

Destacan, en especial, dirección fotográfica y dirección de arte, evidencian que para los cineastas dominicanos es posible hacer un cine consumible con gusto en cualquier parte del mundo, a partir de una historia simple con giros dramáticos capaces de sorprendernos dulcemente.

Es un drama que expone un abanico desafiante de ópticas: las corrientes estéticas del arte visual, el mercantilismo, modas y modismos, los curiosos criterios de los merchandises y galerías y galeristas, el drama del arte verdadero).

A este enfoque agrega una temática humana desafiante y actual: el discrimen, racismo, prejuicios y la condena social a comportamientos sexuales.

El director no se plantea un diseño de producción costoso y se vuelve hábil para representar los dos ambientes sociales contrapuestos: el mundo finísimo de los espacios de comercialización y la creación del arte visual y el universo marginal, con residencia a las orillas del Ozama y sus respectivos pobladores de cada uno.

El director seleccionó actores generalmente los vemos como talentos de reparto o de relleno, para mostrar cuánta capacidad puede emanar de la zona histriónica no preferencial.

Las actuaciones son dignas, intensas,  rompedoras de patrones para sus protagonistas, siendo interpretaciones guerrilleras y precisas.

Gerardo Mercedes (El Cuervo) fue (al fin) sacado de sus personajes marginales que ya lo estereotipan como el marginal, pobre poblador, urbano o rural, envejecido y golpeado socialmente, para demostrar que puede representar a un ejecutivo de galería con todo el glamour que comporta esa función. Empoderado de su personaje, Mercedes es uno de los aportes cruciales de esta producción. El ahora irreconocible Gerardo Mercedes (El Cuervo) es una lección actoral memorable.

Claudio Rivera, al fin, en cine, ofrece una nota fresca que debe ser estudiada como modelo de antagonismo en la pantalla. Juega irónicamente con las características del personaje y nos hace sentir y creer su juego.

Rivera es responsable de una actuación impecable como antagonista. Este director, actor y gestor teatral muestra un repertorio de recursos actorales con los que domina el personaje y la linea general de la trama, hace caricatura del personaje y deja una marca que deberia ser tomada en cuenta por otros directores, sobre todo para roles protagónicos.

Anderson Mojica y Francis Cruz,  entregan sendas actuaciones dignas de reconocimiento, por la fuerza con que asumen sus roles, la emotividad en instantes significativos, alejados de la sobreactuación y del expresivo que se limita a lo primario y previsible.

Antonio Melenciano nos convence plenamente en su rol de reparto.

Acentoh asume con seriedad un papel que le amplía sus posibilidades expresivas en el cine, Pachy Méndez, está justa y correcta en sus minutos en pantalla, la actriz haitiana Cindy Lundy (que los encandiló en Perejil —José María Cabral-) nos impresionó con su bien logrado cambio de rol y edad. Ahora es irreconocible respecto de ese papel, pero adecuada a los fines de la producción.

Los actores haitianos, Merionne Toussaint Derby Guerrier, aportan naturalidad al espectro binacional del drama..

Es este el tipo de cine que dignifica nuestra industria audiovisual y que abona el trayecto hacia una marca fílmica sostenida y digna de ser tomada en cuenta para la historia de la industria audiovisual iberoamericana. Fondeur Méndez fue guionista de La lucha de Ana, (Bladimir Abud, 2012) y coguionista de Biodegradable, (Juan Basanta, 2013) pero esta vez asume el rol del director y mire que le ha salido excelente.

Fondeur Méndez fue supervisor creativo de La Gunguna (Ernesto Alemany, 2015) y Voces de la Calle (Hans García,2017).

Ojalá el público corresponda a la convocatoria y tenga la oportunidad de recibir el impacto del cine cuando es belleza creada y concepto compartido.

Ficha Técnica 

Título: El Vendedor de Arte

Dirección y guion: Marcel Fondeur

País: República Dominicana

Año: 2021

Duración: 90 Minutos Género:

Drama Productora: Razante Films

Productores: Hans García / Ingrid Cruz

Fotografía: Jaime Gómez

Productor en Línea: Ingrid Cruz Espinal

Edición: Isaac Morantus, Leslie García, Marcel Fondeur

Casting: Héctor Then

Vestuario: lizabeth Jiménez

 

Reparto

Anderson Mojica, Francis Cruz, Gerardo Mercedes (El Cuervo), Claudio Rivera, Acentoh, Pachy Méndez, Antonio Melenciano, Cindy Lundy, Merionne Toussaint, Derby Guerrier.

 

Sinopsis:

 

Un vendedor de artes en ruinas ve en un nuevo talento, la salvación de su negocio y la redefinición de su vida, pero primero debe convencerse a sí mismo y a la vez cambiar su visión del arte.

Crítica de autor: Happy, obra y conceptos de y sobre Jorge Pineda

La edición de Happy, (Centro León, Fundación Eduardo León Jimenes y otras instituciones), es más que un libro de arte que ha logrado exponer las características visuales de la obra de Jorge Pineda y es probable que estemos frente al estudio multilateral más detallado en torno a la obra de un creador, que supera lo circunstancia producto de su destacada participación en la XXX Bienal de Artes Visuales.

Happy es uno de los productos editoriales de mayor trascendencia artística y teórica editados en el país, debido al concepto que se ha desarrollado que se ha decantado sobre todo por el estudio estético desde múltiples ángulos, a cargo de un conjunto de estudiosos del arte.

Este título se une, con características editoriales muy propias, para unirse con sus características a apuestas bibliográfico confirmando un exquisito universo de los libros de arte.

Los otros libros de arte

Hemos tenido en 2022/2023: España y República Dominicana. Una Historia Compartida (Embajada de España y Ministerio de Relaciones Exteriores, Editor Manuel García Arévalo); Montesinos (Grupo SID); Ríos dominicanos. Redes de vida (Banco Popular Dominicano Domingo Marte, proyecto audiovisual premiado internacionalmente) y el impresionante libro de fotografías El arte en la cabeza (Mariano Hernández/Juampa/Banreservas), todos los cuales hemos analizado en su momento.

Happy, la diferencia que establece es que se trata que hace un repaso curatorial y gráfico por la obra de Pineda, que no se limita a la exposición visual del trabajo del creador y se concentra en torno al estudio tan detallado de un artista gráfico, logrando un equilibrio entre los ensayos y los elementos iconográficos en sí mismos.

Nada sustituye la obra misma porque es la expresión de la creatividad, el talento, la capacidad de investigación y transformación, pero lograr, desde un libro, la reproducción fiel de concepto básico de una obra como esta, es todo un logro.

La segunda expresión de esa obra, y con un mayor sentido democrático porque se multiplica en sus formas, es la dupla que confirman la reproducción audiovisual y la editorial, ya que ambas permiten difundir el producto artístico, más allá de las salas de exposición, lejos del taller en que tuvieron su origen, permitiendo cuando el libro que se produce procede de un criterio que persigue respetar las características de la obra, sus líneas fundamentales, sus aspectos particulares.

Creación de pensamiento estético

Llama la atención el equilibrio entre la expositiva gráfica de la obra de Pineda con la analítica, a cargo de: María Amalia León (a cargo de la introducción en su condición de presidenta de la Fundación Eduardo León Jimenes); Alberto Cruz, Sarah Hermann Morera, Víctor Martínez Álvarez y Rita Indiana Hernández, Otras firmas que profundizan en la obra de Pineda son: Rosina Cazali, Chiqui Vicioso, Diana Cuello Ledesma, Gabriel Pérez Barreiro y Laura Bisonó Smith.

Resalta lo integral del concepto al apelar al uso de tipografías diferenciadores (que apela al uso de negritas en rojo, en alto tamaño), pero que tienen una profundidad que penetran los aspectos étnicos, sociales, simbólicos y el discurso de las instalaciones de Pineda.

El diseño y la exposición

Un aparte hay que hacer para destacar el diseño del libro, que logra singulares aciertos sobre la base de la dosificación de elementos gráficos, que incluye una inteligente repetición de imágenes; la utilización del rostro de Pineda, al cual se le aplica una reproducción de matiz fotocopiado, lo que le agrega un aliento dramático al cual se le sobre imponen sus diseños en su preferida tinta azul de bolígrafos, encadenando símbolos que reinterpretan la cara del artista.

Hay que destacar la labor de Orlando Isaac, uno de los profesionales dominicanos que, provisto de una experiencia que se inició en España. Es ese país, logró un liderazgo que le hizo uno de los diseñadores más procurados, y quien logra una verdadera panorámica caleidoscópica de la obra de Pineda, a lo cual se suma, su conocimiento directo con esa obra y su relación personal con Pineda, a quien admira en demasía.

La representación para el libro, a partir de la exposición Happy en las salas de Centro León, logran transmitir la fuerza visual y el sentido dramático y estético, gracias a que se captan los ángulos precisos, a la altura necesaria y con un ojo fotográfico calculadamente justo, tanto en tomas amplias y panorámicas como en las de acercamiento, los contrapicados que destacan destalles.

Ficha Técnica

Título

: Happy

Producción: María Amalia León

Supervisión: Luis Felipe Rodríguez

Coordinación general: Sarah Hermann Morera

Textos: María Amalia León Alberto Cruz, Sarah Hermann

Morera Víctor Martínez Álvarez, Rita Indiana Hernández, Rosina Cazali, Chiqui Vicioso, Diana Cuello Ledesma, Gabriel Pérez Barreiro y Laura Bisonó Smith.

Fotografías: Daniel Callado, Alfred Cepeda, Víctor

Hiraldo, Mariano Hernández.

Diseño Gráfico: Orlando Isaac

Impresión: E-Graff

IBSN

978 99459370 5-3

Empresas e instituciones patrocinadoras: Fundación Eduardo León

Jimenes, Centro León, Cervecería Nacional Dominicana, Excel y Banco BHD

Gioconda Belli y Sergio Ramírez: la otra mirada del Premio Internacional PHU 2023

Desde el punto de vista de su ceremonial y protocolo, la entrega del Premio Internacional Pedro Henríquez Ureña 2023, a los escritores nicaragüenses Gioconda Belli y Sergio Ramírez, fue un acto impecable, encabezado por la vicepresidenta Raquel Pena y la ministra de Cultura, Milagros Germán.

Pero el acto implicó más que la entrega de un galardón literario de prestigio: fue un ejercicio firme, sin ostentación alguna, de compromiso con la libertad de creación, un aporte a la trayectoria del escritor frente al poder que entiende inviable toda voz cuestionadora, incluso en el código extremadamente laxo de la ficción o en las figuras poéticas que arrancan de la verdad, nuevas verdades. Esa era la perspectiva no establecida en los discursos, en las notas de introducción del acto. No era necesario decir nada.

La ceremonia que tuvo lugar en la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña y que contó con la presencia de destacadas personalidades del ámbito cultural y literario del país.

“En un mundo que a veces parece oscurecido por las sombras, la literatura sigue siendo una fuente de luz y esperanza, y hoy celebramos a dos figuras que han encendido esa luz, por generaciones, a través de sus palabras”, dijo Germán.

El premio era un pronunciamiento por la vigencia del pensamiento crítico. En el acto de entrega del Premio PHU, no hubo una sola palabra para referirse a esta perspectiva de compromiso, pero tampoco era necesario.

Los dos escritores han recibido la represión política del gobierno dictatorial de Daniel Ortega, (paradojas de la vida, paradojas) y por ello ambos sufren exilio y su nacionalidad les ha sido negada, (en papeles) como si fuera posible decretar la apatridía de nadie. Gioconda Belli y Sergio Ramírez, recibieron el pergamino que les acredita la distinción y una dote material de 25 mil dólares, como establece el decreto al que se daba cumplimiento.

Las entregas anteriores

El Premio Internacional Pedro Henríquez Ureña, establecido por decreto, no había tenido el seguimiento a que manda el primer decreto # 93-13 que lo creó en 2013, cuando el primer decreto que crea el Premio Internacional Pedro Henríquez Ureña, destinándole su entrega anual por el Ministerio de Cultura, lo cual no fue cumplido en su mandato:

2013: Al novelista y dramaturgo puertorriqueño Luis Rafael Sánchez.

2014: Al poeta nicaragüense Ernesto Cardenal y el periodista y escritor uruguayo Eduardo Galeano.

2015: A la periodista y escritora argentina Beatriz Sarlo.

2016: A Mario Vargas Llosa, novelista y ensayista, Premio Nobel de Literatura 2010.

Desde ese tiempo se produce una interrupción que se extiende por siete años, al cabo de cuyo tiempo, ahora bajo la gestión de una ministra que no es escritora, se restablece la entrega, cumpliendo con el mandato del nuevo decreto # 770- 22, de fecha 27 de diciembre de 2022.

Los premiados 

Gioconda Belli dijo “Seguiré creyendo en las utopías, pero, por el momento, me conformo con la más real de todas: la de estar viva; la de recibir este premio”, expresó Belli, quien terminó su intervención recitando versos del poema “Sombras”, de Salomé Ureña.

Sergio Ramírez manifestó que “el premio que hoy me entrega con manos generosas República Dominicana, y que lleva el nombre de Pedro Henríquez Ureña, uno de los más ilustres de nuestra América, me llena de orgullo y algo de vanidad, ¿por qué negarlo?”.

Caso singular de Vargas Llosa 

En torno a la entrega de este galardón a Vargas Llosa generó una reacción negativa por parte de sectores contrarios a pronunciamiento sociales del escritor peruano, opiniones personales y sin relación alguna con la calidad de su literatura.

Desde entonces, quién sabe si por el trago amargo de hacer la entrega con un ambiente extremadamente hostil, produjo un desinterés en las entregas subsiguientes y se dejó en el espacio de nadie.

Los momentos de agresividad mediática y de reacciones por diversas vías, fueron todo un espectáculo que tuvo como primer disfrutador del momento a propio Vargas Llosa, quien se gozaba todo aquello. Su risa intrínseca la recordamos como ahora, en uno de los camerinos del Teatro Nacional. Se lo gozaba todo, contrario al manojo de nervios de funcionarios de Cultura de segundo nivel, que estaban a cargo de su cuidado y manejo.

Al interior de Ministerio de Cultura, en la gestión de entonces, se vivieron momentos de angustia y mucha tensión y mucha la corredera para lograr una forma digna y elegante de la entrega, acotando los tiempos del acto, manejando la fluidez la movilidad del público asistente.

La entrega del Premio se hizo en el Teatro Nacional Eduardo Brito, en Santo Domingo, en el marco de la inauguración de la XIX Feria Internacional del Libro 2016 del, y anunciada con el veredicto del jurado, el cual consideraba en su laudo: que «Vargas Llosa (Perú, 1936) “es uno de los más grandes representantes de la creación literaria en América Latina, con una prodigiosa obra narrativa, ensayística y teatral, reconocida y traducida en el mundo entero”. El ministro de cultura era José Antonio Rodriguez, quien rechazo las quejas de grupos nacionalistas y dispuso que se invitara a Vargas Llosa a venir al pais y recibir su Premio PHU.

Un grupo ultraderechista, llamado Polo Soberano, vinculado a la Fuerza Nacional Progresista (FNP), había anunciado una protesta para el día en que el escritor recoja el galardón, alegando que no estaba de acuerdo con unos artículos de Vargas Llosa, publicados en el diario español El país, en torno a la sentencia 178 sobre el status de los nacionales haitianos, partiendo de una sentencia del Tribunal Constitucional que había negado el derecho a tener papeles una mujer nacida en el país, llamada Juliana Regis Pierre.

Luego de ese momento, al Premio Internacional Pedro Henríquez Ureña, le rodeó un aislamiento, que ahora, con este acto de justicia por partida doble, por la calidad de la obra de los galardonados y el símbolo que representan ambos escritores frente a los bandazos de poder que se hace ciego en sí mismo y renuncia a toda racionalidad.

Asistieron a la entrega de este 2023, además de la vicepresidenta y la ministra de Cultura: Rafael Peralta Romero, director de la Biblioteca Nacional, Bruno Rosario Candelier, presidente de la Academia Dominicana de la Lengua; Ángela Hernández, directora Nacional del Libro y la Lectura y el escritor Jose Enrique García. Un numeroso público, sobre todo integrado por escritores, artistas, maestros y estudiantes, llenaron los asientos disponibles y algunos quedaron de pie. No era para menos.

Julio Valdez: Gran Premio de la XXX Bienal Nacional de Artes Visuales

El Gran Jurado de la Bienal, integrado por los jurados de Premiación y de Selección, otorgó el Gran Premio al dibujo “Retrato de pandémicos (Políptico – 15)”, de Julio Valdez, dotado con un millón de pesos, en una emotiva obra que reúne rostros de quince dominicanos que perdieron la vida por la pandemia COVID.

El anuncio de los premios fue realizado por la crítica de arte, y directora del Museo Bellapart, Myrna Guerrero Villalona, quien leyó el veredicto del Jurado de Premiación.

Se trata de una obra singular: una intervención estética que ofrece los rostros de 15 dominicanos que se fueron a la eternidad por la pandemia Covid, creada el maestro dominicano Julio Valdez, residente en EU y en la que ofrece una muestra de fina terminación de formas y densidades.

Entre los modelos plasmados están la creativa modista Jenny Polanco, el escrito René Rodríguez Soriano, el cantautor Víctor Víctor, José Ignacio Morales (El Artístico), entre otros.

El discreto tono azulado y gris de la pieza lo logra a propósito del sentido luctuoso del tema y lo plasma a pesar de ser un maestro colorista con dominio cromático como evidencio en su exposición Las formas del agua.

El maestro ha explicado «En el último año mi obra ha explorado el impacto psicológico y emocional de la pandemia del Covid-19 y los abusos de la policía contra los ciudadanos de color, con las series Pandemic Portraits y I Can’t Breathe», expresa.

El anuncio del Gran Premio fue hecho por el Ministerio de Cultura, dio a conocer las obras ganadoras de la XXX Bienal Nacional de Artes Visuales (BNAV), realizada en el auditorio del Museo de Arte Moderno (MAM), tras el cual, como ya es costumbre, iniciaron los comentarios de los “jurados alternativos opinadores” que favorecen o reconocen el valor del premio, como siempre ocurre. Cada quien, en materia de arte, tiene su veredicto aparte. Normalmente, cada artista que presenta su obra a la bienal, considera que debe ser el ganador o ganadora, como es incluso legítimo el derecho a la esperanza.

Fue para el jurado y el Gran Jurado, una labor de inmersión enorme para examinar las 148 obras fueron escogidas por el jurado seleccionador, de entre las 718 que fueron registradas por los 388 artistas que respondieron a la convocatoria.

Junto al Gran Premio, Jurado de Premiación concedió nueve premios igualitarios a las pinturas, con 300 mil pesos de dote cada uno:

“Jardín urbano II”, pintura de Susan Mézquita.

«El rancho de Tula”, pintura de Yuly Monción.

“Íconos de una lágrima y un corazón”, instalación de Yolanda Naranjo. “El dije (historias entrelazadas)”, instalación de América Olivo.

“La isla”, instalación de Luis Alberto Checo Muñoz.

“Capilla del encuentro”, obra del colectivo conformado por Carlos Oliva, Ignacio Alcántara y Raymundo Martínez.

“Andromorfia”, obra de Domingo Abreu (Ico).

“Techo a dos aguas”, obra de Marcos Lora Reid.

“La última cena”, cerámica creada por Enrique Royo.

Además, el Jurado de Premiación otorgó menciones de honor a:

“Merengue yerto, desde el sur”, pintura de Rosalba Hernández. “Eterno interludio”, fotografía de Fued Yamil Koussa Méndez. “Atravesando la nebulosa del tiempo y la memoria”, instalación de Ezequiel Taveras. “La bolita”, instalación de Loraine Franco.

Los demás miembros del Gran Jurado son el destacado fotógrafo y gestor visual, Carlos Acero Ruiz, y Ángela García, artista estadounidense, quienes seleccionaron las nueve obras ganadoras.

Artistas y amantes de las artes visuales asistieron al auditorio del Museo de Arte Moderno al acto para conocer los resultados del proceso de valoración de las obras que se exponen desde el pasado 26 de agosto.

Federico Fondeur, Giovanny Cruz, Milagros Germán y José Pio Santana

La ministra de Cultura, Milagros Germán, felicitó a los artistas y reconoció la dedicada labor del jurado en este proceso de evaluación, demostrando su compromiso con el estímulo, proyección y desarrollo de las artes visuales de la República Dominicana.

Mirna Guerrero Villalona, presidente del Gran Jurado de la XXX Bienal Nacional de Artes Visuales 2023, da a conocer el veredicto, en acto encabezado por la ministra de Cultura, Milagros, Germán, y los viceministros Giovanny Cruz y Gamal Michelén. FOTO: Comunicaciones Ministerio de Cultura.

Germán expresó su reconocimiento a los amantes de las artes en el país y a la prensa por el apoyo continúo brindado a la XXX Bienal. Dijo que esa reacción se ha manifestado no solo a través de las visitas a la exposición hasta la fecha, sino también en las muestras de satisfacción y las valoraciones positivas.

Agradeció el respaldo al evento por parte del vice ministerio de Creatividad y Formación Artística, Giovanny Cruz, el Museo de Arte Moderno, que dirige Federico Fondeur, y del valioso aporte y esfuerzo de cada uno de los miembros de la Comisión Organizadora.

La ministra de Cultura invitó a la población a seguir disfrutando de este evento, el más importante de las artes visuales dominicanas.

El evento está dedicado en esta ocasión al maestro Jorge Pineda (EPD), en homenaje al cual también se puede visitar en el MAM la muestra “Nuevas anatomías”, que incluye dibujos, pinturas e instalaciones que fueron realizados por el reconocido artista entre 1990 y 2015.

Igualmente, recordó que la XXX Bienal de Artes Visuales permanecerá abierta hasta el próximo 15 de diciembre, cuando será entregado, por primera vez, un certificado a cada obra participante, y los premios en metálico a los ganadores.

 

El Gran Ganador

El maestro Julio Valdez nació en Santo Domingo, en 1969. Actualmente, vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, desde 1993. Se apoya en medios acrílicos y al óleo y es un maestro grabador e instalador, además de ser docente y mentor de artistas emergentes.

El portal www.artisticord.com (https://www.artisticord.com/2023/01/julio-valdez.html) y a la firma de la crítica Federica Palermo, sostiene que, ‘para comprender la obra de Julio Valdez, se podría intentar ubicarla en el contexto de los grandes relatos latinoamericanos del siglo XX. Sostiene que “esas lecturas codificadas que revelan, a la vez, armonía y disonancia, paralelismo y divergencia.  Y agrega: “Entonces se hace posible ver el evocador discurso de Valdez, inmerso tanto en el mundo caribeño-latinoamericano como en la estética contemporánea”.

En 1988, se graduó de la Escuela de Diseño Altos de Chávón, afiliada a la Escuela de Diseño Parsons en la República Dominicana. Recibió una beca del Robert Blackbum Printmaking Workshop en 1994 y fundó Julio Valdez Studio, que se especializa en procesos de grabado contemporáneo no tóxico.

Sobre su exposición Pinturas del agua, el maestro sostiene: Mis pinturas exploran este paisaje oceánico que es a la vez ilusorio y onírico. He estado examinando imágenes de agua más allá de sus características físicas, como metáfora de la conciencia y el proceso creativo. Mi trabajo reciente refleja mi interés en crear una incertidumbre espacial, un sentido del tiempo aún no definido”.

Comisión Organizadora

De la bienal estuvo integrada por Giovanny Cruz, presidente; Gamal Michelén, asesor, y Federico Fondeur, coordinador y director del Museo de Arte Moderno (MAM).

Los miembros son: Marianne de Tolentino, Ana Angelán Fernández, José Sejo, Guadalupe Casasnovas, Juan Julio Bodden Leoux, Plinio Chahín, Salvador Bergés y María Amalia León.

 

ADOPAE analizará obra de Polo Montañez este martes en Feria del Libro 2023

La Academia Dominicana de Periodistas de Artes y Espectáculos convocó al público al coloquio sobre la obra del compositor y cantante cubano Polo Montañez, que se monta este martes 29 a las diez de la mañana en el Pabellón Azul de la Poesía, en la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2023.

Severo Rivera, presidente de ADOPAE, destacó que se busca destacar la obra de un artista del Caribe de su estatura mediante las intervenciones de Alfonso Quiñones, periodista cubano especializado en cultura del Caribe y a Huchi Lora, compositor y periodista, con la moderación de José Rafael Sosa.

Severo indicó que este coloquio es el aporte de ADOPAE a la Feria del Libro, evento que considera fundamental en tanto es la principal manifestación masiva de la cultura.

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“Nos place haber estructurado un panel de expertos que revelarán, características de una obra compositiva e interpretativa que ha trascendido por las versiones de figuras como Marc Anthony (Flor Pálida) y Gilberto Santa Rosa (Un montón de estrellas), entre otros.” dijo Rivera.

Al final del coloquio se entregará una placa grabada en láser por Logomarca, con el rostro de Montañés sobre un mapa de República Dominicana, a un representante de la comunidad dominicana en Cuba. La placa será llevada al Museo de Polo Montañés, en Las Terrazas, Pinar del Río.


Fernando Borrego, su nombre verdadero, nació en la Sierra del Rosario, provincia de Artemisa, provincia de Pinar del Río, el 5 de junio de 1955 y falleció el 26 de noviembre de 2002 en un lamentable accidente de tránsito, cuando tenía apenas cuatro años de carrera como artista.

Durante su carrera visitó Colombia, país en el cual se transformó en un fenómeno de popularidad, en varias ocasiones y a ese país dedicó uno de sus temas.

También actuó en otras naciones como Portugal, Bélgica, Países Bajos, Ecuador y México, donde compartió escenario con otras estrellas de la música como Rubén Blades, Cesaria Évora, Compay Segundo y Danny Rivera.

El cantante y compositor de unos 100 temas llegó a universalizar los ritmos más auténticos de la campiña de Cuba, donde se dejó escuchar y querer con bellas canciones salidas de su alma de guajiro natural.