Arte

Karoline Becker: altísima expresión de danza, actuación, vestuarismo, canción y fotografía de artistas

El buen éxito de un artista es ser excepcionalmente bueno en su disciplina.
Pero a veces, solo a veces, en el afán denodado del camino, aparecen artistas que logran ser muchas expresiones del arte. Pero son pocas las oportunidades en que esa personalidad artística, lograr ser uno de los puntos más altos en varias expresiones estética.

Foto Karoline Becker (EL VESTIDOR, SALA RAVELO. PERSOAJE : Sir (Giovanny Cruz)
Cuando se reflexiona sobre la multi valencia artística, un nombre deslumbra: Karoline Becker: Actriz, bailarina, o fotógrafa o como diseñadora de arte.

Atrapar el instante que perpetua la danza. Es la obra de Karoline Becker
Una gama de artes
Visto su profundo sentir expresivo en los espectáculos de EDANCO (en Bellas Artes) o como personaje teatral en una pieza tan crucial como su personaje de en Flaca, la Paloma “Por los caminos del hambre acontecen palomas” , montaje en la que compartió escena con Fausto Rojas, en un montaje cargado de drama, soledad y poesía textual y visual en el acogedor Teatro Babeque, lo que asombra es que esta mujer también se haya preparado en el arte fotográfico y que haya llegado a ser la referencia mas alta y respetada en materia de fotografías promocionales y documentales a sus compañeros artistas.

Maria Castillo y Judith Rodriguez , vistas por Karoline Becker
Como actriz de cine ha participado en Al sur de la inocencia (Héctor Manuel Valdez, 2014), y su más desplegada actuación fue en Flor de Azúcar, dirigida por Fernando Báez (EPD) en 2016. Ha participado en musicales, área que es la que mas le llena por lo demandante que estéticamente resulta el género. Ha confesado en las contadas entrevistas que le han hecho, que el teatro musical es lo que interpretativamente, mas le atraen y desafían.

La fotografía
Hoy día, Becker está en la cumbre de la fotografía artística cuando de obtener la mejor imagen de los artistas se trata, puesto que ha ganado en base a talento, actitud y preparación teórica y académica.
Cuenta que recibió sus primeras clases de Fotografía en la carrera de Diseño Arquitectónico en UNIBE con el maestro Amado Hasbun, al tiempo que se formaba como bailarina en ENDANZA y formando parte del Ballet Nacional Dominicano y actriz de teatro musical.

“Me atreví a comprar una cámara semiprofesional y aprovechaba para tomar fotos de ocio en los ensayos de teatro, teatro musical y danza. Así fue como comencé a dedicarme formalmente a hacer fotos de espectáculos en escenarios y para 2013 crea el estudio fotográfico Pinebox. Por medio de la tecnología y entrenarme One to One con varios profesionales de la post producción fotográfica online.

La fotógrafa, fotografiada: Karoline Becker (DERECHOS RESERVADOS Y SUMINISTRAD POR LA ARTISTA)
Le preguntamos ¿cómo ve el panorama de la fotografía de retratos artísticos en RD? Y responde enfática: “Muy pobre. La educación fotográfica en nuestro país consume y propaga pensums y materias desfasadas de hace 20 años atrás. Para el joven fotógrafo que quiere crecer el mejor maestro resulta ser YouTube y esto es fatal. Hace mucho tiempo que ya no se enseña fotografía a partir de las vivencias y experiencias visuales y psicológicas que ha vivido el artista y que lleva dentro desde que fue niño hasta su actualidad. Ese modo de expresión original se ha visto tronchado por muchos tecnicismos, tecnologías y datos genéricos que no hacen crecer al fotógrafo.

Considera que en la industria del arte y hace falta dejar de quejarse por la ignorancia, y la malformación, por lo que “He decidido que si me quejaría de lo que sucede en este aspecto tendría que hacer algo al respecto para poder emitir la queja. Hoy soy maestra”.

Inventario (ampliado) de talentos actorales del pasado y presente

¿Por qué este inventario? Hemos querido rendir justo homenaje a los actores y actrices de antes y de ahora, a los que viven y siguen entregando sus talentos, y a los que, luego de producir emociones del más diverso tipo desde el teatro, el cine y la televisión, reposan con la conciencia tranquila de que desarrollaron su pasión, la que les condujo a provocar emociones, a reproducir con autenticidad y maestría, las sensaciones de la vida misma por medio del arte que es el que mejor puede expresarlas: el teatro.
Clamor por una gran estatua. El país tiene pendiente el gran homenaje a sus hombres y mujeres del teatro, comenzando con Romance Campesino, el primer programa en vivo que emitió la televisión dominicana en 1952, hasta el día de hoy. Está pendiente el homenaje a figuras como Luis Mercedes Miches (Macario) y Antonia – Toña-Colón, (mucha gente se va a enterar ahora que ese era su nombre) – (Felipa). Esa gran estatua a los actuantes dominicanos, esa que reconozca la sacrificada carrera, los desvelos, los estudios, los entrenamientos y hasta los devaneos de su ego, a veces excesivo e incomprendido, es una tarea. Un concurso que convoque el Ministerio de Cultura, sería suficiente para lograrla.
Este inventario es un documento en desarrollo. No está completo. No recoge aun todos los actuantes e intérpretes escénicos. Es normal que muchos talentos queden involuntariamente omitidos a lo cual se agregan asuntos de memoria, falta información, datos que se recibieron y se traspapelaron y mil razones más, buenos talentos no aparecen. Agrademos los saludos de quienes han saludado esta iniciativa y ha ofrecido información histórica para reforzarlo
El orden en que aparecen los talentos es alfabético. A algunos hemos acotado además de su condición actoral, algunos roles y condiciones adicionales.
Deseamos preparar una publicación (impresa o digital) por lo que sugerimos a los talentos, enviarnos a nuestro correo (no por redes sociales):

Dos fotos (una de rostro y una actuando),
Resumen curricular de 10 líneas (máximo)
Foto, si cuentan con ello, del programa o cartel de la obra, película o programa televisivo en que hayan actuado.

Quienes no aparecen favor de remitirnos su información a: joserafael.sosa@gmail.com ya que actualizaremos el inventario el próximo 30 de septiembre.
El motivo El pasado lunes 26 de agosto se conmemoró en todo el mundo el Día internacional del Actor (que nosotros preferimos llamar Día Internacional de la Actuación). El productor y director de cine Juan Basanta, al recordarlo en una nota a uno de los grupos de wasap que congregan gente de teatro y cine, fue el primero en recordarlo. Desde ese día y los subsiguientes muchos talentos de la actuación comentaron la fecha en redes sociales. Hasta donde vimos en los medios, desde nos encontramos, (Canadá), no se hicieron grandes actos públicos (privados u oficiales) con este motivo, y el tema no trascendió más allá del accesible, anti histórico y curioso mundillo de las redes sociales: gente del teatro que se felicitaba a sí misma y con toda la razón. Solo eso.
El origen Numerosas fuentes consultadas coinciden en que los orígenes de esta conmemoración se remontan al Siglo III de nuestra era y se refieren a un actor llamado Ginés de Roma, en la Italia de aquellos tiempos imperiales. De Roma, cuentan las leyendas, era muy popular en la época.

Una vez fue invitado para representar una comedia frente al emperador Diocleciano y le ocurrió parodiar el sacramento del bautismo. Cuando recibió el agua, se convertió al cristianismo, lo que muchos consideran un milagro pues, se dice que mientras ejercía su profesión, encontró a Dios, lamentablemente tiempo después por defender el cristianismo, encontró el martirio y la muerte. Ginés de Roma fue decapitado en el año 286. Se le considera el Santo de los actores. (La ilustración de San Gines es tomada del blog de Giovanny Cruz.)

El Vestidor, el principal montaje que coincidió con el Día Internacional de la Actuación.
En República Dominicana, con excepción del montaje (coincidente con la fecha) de El Vestidor, pieza original del guionista y dramaturgo sudafricano Ronald Harwood con su elenco: (Sir), Giovanny Cruz, Norman (El Vestidor), Exmin Carvajal, (La señora), Yanela Hernández, (Madge), Luvil González, (Irene) Karoline Becker y (Geffry), Mario Lebrón, quien además es el director. Fue de hecho, el mejor homenaje publico dominicano a esta conmemoración.

Tanto la foto de portada como esta que presentamos, corresponden al elenco de Romance Campesino, primer programa al aire en la televisión basado en la actuación. Macario y Felipa (interpretados por dos actores naturales), forman parte de una historia que debe ser rescatada. FOTO: Archivo Jesús Torres Tejeda.

¿Por qué este inventario? Hemos querido rendir justo homenaje a los actores y actrices de antes y de ahora, a los que viven y siguen entregando sus talentos, y a los que, luego de producir emociones del más diverso tipo desde el teatro, el cine y la televisión, reposan con la conciencia tranquila de que desarrollaron su pasión, la que les condujo a provocar emociones, a reproducir con autenticidad y maestría, las sensaciones de la vida misma por medio del arte que es el que mejor puede expresarlas: el teatro.
Audio de Romance Campesino.

Las fuentes y colaboraciones. Han colaborado para elaborar esta relación que a pesar de ser bastante completa que hemos conocido y que debe tener omisiones por lo que se impone seguirla trabajando las siguientes personalidades:Augusto Feria (presidente de ADAC), Giovanny Cruz, Karina Noble, Juancito Rodríguez, Exmín Carvajal, Fausto Rojas, Karla Hatton, Claudio Rivera, Paula Disla, Marta Checo y Maggi Liranzo.

Fuente del video colgado en You Tube por Departamento de Comunicación Social, PUCMM. http://www.pucmmsti.edu.do/Revista/We…

Los inadaptados, montaje en Sala Ravelo. 2017. Producido por Patricio León. Foto: Luis Dantes Castillo
Cruces y omisiones Se quiso hacerlo solo de actores y actrices activos, pero la línea entre estos y quienes han estudiado teatro, o han actuado en unas obras en un tiempo determinado, o en televisiones tan fina que se cruzan las categorías Igual ocurre entre los retirados y los fallecidos. A veces un talento retirado muere y no se tiene registro público porque el ceremonial se hace solo con criterio de familia, sin proyección en los medios. De modo que, en esas categorías, puede haber coincidencias, cruces, omisiones y hasta errores, producto de la condición humana de quienes hemos trabajado en este propósito.

Este inventario no es directorio profesional. Le faltarían datos para serlo. Es una guía referencial que da una idea de la cantidad y la identidad de los talentos actuantes en el país.

Este trabajo busca hacer justicia a quienes han hecho y siguen haciendo teatro y puede servir de orientación para quienes deseen conocer, por necesidades de trabajo, quienes son esos talentos.
Registro en desarrollo. No es un registro terminado, ni inventario concluido y menos un archivo profesional. No sustituye ningún otro que tengan instituciones vinculadas a trabajo actoral, como DGCINE, (que presenta una lista extensa, con cerca de 658 actrices y 894 actores en su web (www.dgcine.com.do), buena parte de cuyos integrantes se han descuidado y apenas tienen un nombre y un teléfono, a pesar de que se les ha requerido presentar su documentación completa (data curricular, fotos y videos). No es culpa de DGCINE. Es responsabilidad de los talentos que no han reportado la información. Lo que se encuentra regularmente es un teléfono y un correo electrónico gratuito. Deberían tener, al menos, un correo personalizado, que cuesta centavos.

El consejo a los talentos: inviertan en un portal web moderno, amigable y completo que venda al mundo su trayectoria del talento, 24 horas al día.

También tiene un registro de talentos, la Asociación Dominicana de Actores, cuya directiva fue tan amable de enviarnos la relación de sus integrantes, todos activos, por lo que es posible que haya coincidencias con el listado general. Lo estamos incluyendo al final de esta relación. Son 138, algunos ya citados previamente por habernos llegado el dato por diversas vías.

María Montez, producción de Luis Dantes Castillo. Sala Ravelo. 2015.

Criterios Se ha considerado actor no solo a quienes han egresado de una escuela formal sino también a aquellos que han hecho ejercicio ante el público, o las cámaras y que han logrado establecer una marca. La diferencia entre la calidad y el rendimiento de cuando quien actúa es un egresado de un escuela (sobre todo la Nacional) , es clarísima, aun cuando se niega el talento natural que es un fenómeno históricamente mundial.
La principal dificultad fue el registro de talentos residentes en provincias, que tienen menos incidencia en los medios de comunicación formales (regularmente enfocados en la capital como centro cultural por excelencia). Por suerte hay representación de Santiago, Bonao, La Romana y San Pedro de Macoris. En las demás provincias parecería que el teatro local no existe. Y no es así.

El orden en que aparecen estos nombres es alfabético. El criterio es el de documentación. No se encamina por el sensacionalismo de los “top” de los “10 mejores…» lo que, sin decirlo, deja entrever que, cuando menos debería haber “10 peores”.

Un gesto La publicista Patz Guerrero autorizó publicar su catálogo compilado en 2015 , elaborado desde una muy valida perspectiva de género: Solo Actrices, gesto que agradecemos.
Pre–Historia teatral dominicana: Cuadro de comedias Starling Products 9
Fundado 1 de marzo de 1944 hasta 1949 fue el introductor del radioteatro y lo hizo por la estación Radio HIZ. Eran sus talentos: Emilio Aparicio (director), Julio César Félix (locutor-narrador), Antonia Blanco Montes, Carmen Rull, Jaar Ferreira, Fernando Enrique Ariza, Freddy Nanita Peña, Emilia Solá, Rafael Gil (posteriormente director), Thelma Nurys Espinosa (actriz), Francisco Gullón Cordero, Rosa de la Rosa y Oscar Iglesias. (Fuente: ADAC/Augusto Feria)
Falsa Amistad: (1946) Una de las primeras obras teatrales en ser montadas con criterio profesional, germen del Teatro Escuela de Arte Nacional y de lo ue hoy la Compañía Nacional de Teatro. Sus talentos: Adriana Hoepelman, Berta Pellerano, Freddy Nanita, Ligia Fiallo, Ligia Ruiz Trujillo (protagonista), Liliano Angulo, Marino Hoepelman, Oscar Iglesias, Pupi Loizaga (co-protagonista), Rafael Gil, Wendolina Barrios y Emilio Aparicio (director). Fuente: ADAC/Augusto Feria

INVENTARIO NACIONAL DE ACTUANTES

Actrices (Generaciones anteriores)
Águeda Demorisis
Altagracia Juliao
Antonia Blanco Montes
Antonia -Toña- Colón (Felipa, Romance Campesino, La Voz del Yuna y La Voz Dominicana)
Aurea Juliao
Carmen Rull
Divina Gómez
Estela Cuesta
Estela Javier
Flor de Bethania Abreu
Florida Espinal
Jeanette Vicioso
Josefina Gallart
Lina Hoepelman
Lucía Castillo Pérez (Maestra y retirada)
Luisa E. Reyes
Margarita Baquero
Margarita Contín Aybar
María Cristina Camilo (activa)
María Montez
María Rosa Almánzar
Mery Sánchez
Mirtha Olivares
Monina Solá
Nadime Nader
Nubia Ulloa
Nuryn Sanlley
Pilar De Penn
Rosa Saladín
Thelma Nuris Espinosa
Zulema Atala
Actores (Generaciones anteriores)
Ángel Haché
Anthony Ríos
Armando Hoepelman
Camilo Carrau
César Olmos (activo)
Cristian Melo
Danilo Taveras
Enrique Chao
Felipe Gil
Fernando Cristóforis
Fernando Casado
Francés Brenes
Freddy Beras-Goíco
Ina Moreaux
Jaime Lucero
Jesús Lizán
Joseph Cáceres Mateo (cronista de arte)
José Antonio Estévez
Luis Aparicio (fundador Compañía Nacional. De Teatro)
Luis Mercedes Miches (Macario)
Luisito Martí
Mario Heredia (Actor y Profesor)
Máximo Avilés Blonda
Miguel Alfonseca Correntino
Milton Peláez
Narciso González Medina (Narcisazo)
Newton Lluberes
Osvaldo Añez
Pedro René Contín Aybar (además de crítico)
Rafael Campos (precursor en Los Ángeles)
Rafael Cuello Batista
Rafael Gil
Rafael Villalona (director, gestor teatral)
Rafael Vásquez
Rivas Jerez
Rubén Echavarría (publicista, dramaturgo)
Santiago Lamela Geler (periodista)
Tomas Pujols
Actrices (activas)
Adalgisa Pantaleón
Aleja Johnson
Alina Vargas
Alondra González
Amaris Pérez
Amarilis Rodríguez
Amelia Coelho
Ana Gonzalo
Ana Lidia Abreu
Ana Mercedes Soto
Anahilda García
Ángela Herrera
Angie Regina
Aniva Prandy
Akuarella Mercedes (Hija Johnnie Mercedes)
Anniksa Sierra (Hizo Amanda, Calígula)
Anny Samir
Anyeli Suárez
Bernardita García
Bianca García (Sofia Globitos)
Carlota Carretera
Carmen Santana
Carolina Emperatriz
Carolina Rivas (cantante extraordinadia)
Carolyn Sanchez Starling Aquino
Cecilia García
Celinés Toribio
Chatityn Goico
Cheddy García
Chelsy Bautista (Hija Cheddy García)
Cindy Galán
Cindy Mejía
Cinthya Guzmán
Clara Luz Abreu
Clara Luz Lozano
Clara Morel
Cora González
Cristela Gómez Brito
Cristian Suazo
Cristal Marie (cantante lirica y popular)
Channy Frías (Bonao)
Delta Soto (Maestra)
Diana Pou
Dolly Martínez
Dorquisa olivares Madrid
Dorys Tribu Sánchez
Edilí
Edith Parra Abreu
Elizabeth Mateo de Stevenson
Elizabeth Ovalle
Elsa Báez
Elsa Liranzo
Elvira Taveras
Elvira Grullón
Erlyn Saul
Estrellita Piantini
Evelina García
Fanny Ortega
Feliné Quezada Figueroa
Fifi Almonte
Fiora Cruz Carretero
Génesis González
Gertrudis Trinidad Paulino
Giamilka Román
Gina Marte (odontóloga y coordinadora Sala Ravelo)
Grace Moore
Gracielina Olivero (Maestra del Teatro, coreógrafa)
Guadalupe Villegas
Haicel Lazala (Perrito de La Pinky)
Harolyn Almonte (Bonao)
Herriette Wiess Sanchez
Hellen Brujan
Honny Estrella
Husmel Diaz Sanchez
Ina Moreux (retirada)
Indira Mejía
Ingrid Paredes
Isabel Polanco
Isabel Spencer
Isaura Taveras
Iyira Valera
Jabnel Calizan
Jael Uribe
Janet Betances (Santiago)
Jaquelyn Estrella
Jazmín Antuna
Jazmin Mercedes
Jessica Pérez
Johanna González
Johanny García
Josefina Muñoz
Judith Rodríguez
Julieta Rodríguez
July Carlo
Karina Noble
Karina Ubiñas
Karina Valdez Castillo
Karla Fatule
Karla Hatton
Karoline Becker
Kenia Araujo Pineda
Kirsis Núñez
Laila Taveras
Laura García-Godoy
Laura Guzmán Sir
Laura Lebrón
Laura María Gil
Liselotte Nin
Lidia Ariza
Ligia Pereyra Vicioso
Lilian Bobea (Teatro Gratey)
Lillyanna Díaz
Liz Soto
Loraine Ferrand
Lorena Oliva
Lorna Nanita
Lucero Gil
Lucina E. Jimenez Lugo
Lumy Lizardo
Luvil González
Madelin Abreu
Madelin Taveras
Madeline Abreu
Madeline Taveras
Madison Díaz
Maggy Liranzo
Margarita Gómez
María Castillo (Maestra)
María Ligia Grullón (Maestra)
María Pilier
María Victoria Guerrero
Mariela Guerrero
Mariela Vargas
Mariluz Acosta
Marina Frías
Marisol Marión-Landais,
Mayra Montaño
Mayra Santiago
Mercedes Mirabal
Mia Taveras
Milagros Martínez
Minerva Almonte
Miriam Bello
Montesori Ventura
Nairoby Santana
Nancy Álvarez
Naslha Bogaert
Nidsbelle Guzmán
Nileny Dipton
Niurka Mota
Nives Santana
Olga Bucarelly
Paloma Concepción
Paloma Hungría
Paloma Palacios Colon
Pamela De León
Pamela Hernández
Paola Ramos Ortega
Patricia Muñoz
Paula Disla
Paula Ferri
Perla Vásquez
Pilar Pineda
Rafaela Reyes
Raidher Díaz
Ramona Liriano (Santiago)
Raquel Aurora
Robelitza Perez
Rosa Aurora López
Ruth Emeterio
Sabrina Gómez
Sheila Amaro
Solanyi Gomez
Solanyi Muriel Gómez
Soraya Guillen,
Sue Carela
Vadir González
Vanessa Pepín (Santiago)
Vic Contreras
Viena González
Wendell Rodríguez
Wendy Alba
Yahaira Florentino
Yamilé Scheker Ortiz
Yamilka Standre
Yanela Hernández
Yasiris Báez
Yelitza Lora
Yerlin Guzmán
Yorlla Castillo
Yubo Fernández
Zdenka Kalina
Zoila Gratearau
Zoila Luna
Zuleica Cruz
Actores (activos)
Alejandro Moss
Alejandro Núñez Arias
Alexander Jerez
Alexis Casado
Alexis Luciano
Alfonso Rodríguez
Amaurys Pérez
Anderson Mercedes
Anderson Mojica
Ángel Mejía
Ángel Muniz
Anthony Calzado
Antonio Melenciano
Aquiles Correa
Argenis González
Ariel Santana
Arturo López
Augusto Feria (Maestro, presidente ADAC)
Basilio Nova
Bienvenido Miranda
Billy Martin
Bolívar Valera “El Boli”
Brian D’ elena
Bryan Alexander Terrero
Bryan Payano
Camilo Landestoy
Candido Abad
Canek Denis
Carlos Burgos Acosta
Carlos de la Mota
Carlos Espinal (director, productor)
Carlos Galán (Nipo)
Carlos Sánchez
Claudio Rivera
Cristian de la Cruz
Cristian Suazo
Cuquín Victoria
Danilo Rodríguez
Danilo Batista (Santiago)
Danilo Rodríguez (Santiago)
David (Melaza) Taveras
David Maler
Dimitri Rivera Gonzalez
Diógenes Medina
Diómedes Mieses
Donis Taveras
Doroteo de Jesús
Eddy Ávila
Eddy Urquias Peña
Eduardo Santos
Elvis Polanco
Emilio Santiago
Erlyn Saul
Ernesto Báez
Essar Simó
Exmín Carvajal
Fausto Mata
Fausto Rojas
Fausto Valerio
Felipe Guzmán
Felipe Orozco
Felipe Polanco (Boruga)
Félix Germán (director, actor, productor)
Félix Peña
Feliz B. Brito
Francis Cruz
Francis Disla
Francisco Noulibos
Frank Ceara
Frank Perozo
Fernando Pucheu
Frank Suero
Franklin Domínguez (Maestro, director, dramaturgo y activo)
Franklin Rodríguez (Santiago)
Freddy Ginebra
Freddy Nanita
Gabriel Alcántara
Gabriel Alcántara
Gabriel Paulino
Geovanni Jerez
Gerardo Davis
Gerardo Mercedes (El Cuervo)
Gerónimo Cordero (Alan Brito)
Gilberto Hernández
Giovanny Cruz
Haffe Serrulle (director, dramaturgo)
Hamlet Bodden
Héctor Aníbal Estrella
Héctor Olivier
Héctor Then
Henry Mercedes Valés
Henssy Pichardo
Irving Alberti
Isaac Calcaño
Isaac Núñez,
Isen Ravelo
Iván García Guerra (Maestro, director)
Jacobo Carrasco
Jansel Santana
Jason Calcaño
Javier Grullón
Javier Suero Garcia
Jeysón Peguera
Jhon Martínez
Joan David del villar
Joan David del Villar
Joel Delgado
Joel Gutiérrez
Johanny García
Johanny Sosa (Santiago)
Johnnié Mercedes
Jorge Mendoza
Jorge Santiago
José A. Burgos
José Antonio Sánchez
José Bonilla
José E. Bencosme
José Guillermo Cortines
José Luis Jiménez
José Luis Jiménez
José Manuel Santos
Jose Miguel Fernandez
José Roberto Díaz
José León (Santiago)
Josema Rodríguez
Josué Guerrero
Joyce Roy
Jozze Antonio Sánchez
Juan Carlos de los Santos
Juan Carlos Pichardo Jr.
Juan Carlos Jiménez (Bonao)
Juan de los Santos
Juan Manuel Gautier
Juan María Almonte
Juan Núñez
Juan Pujol
Juan Sánchez
Juan Sánchez PiñJuan Tomás Reyes
Juan Volerá
Julio Joseph
Kenny Grullón
Layatac Javier
Leonel Garavito
Leytter Mena
Lorenzo Martínez (Santiago)
Lorenzo Sosa (Santiago)
Luciano García
Luinis Olaverría
Luis Amaurys de los Santos
Luis Dante Castillo
Luis del Valle
Luis Ledesma (Bonao)
Luis Felipe Fernández
Luis José Germán
Luis Miguel Cedano
Luis Miguel Cedano
Luis Ney Romero,
Luis Volquez
Manny Pérez
Manolo Ozuna
Manuel Chapusaux
Manuel Raposo
Marcos Rodríguez
Mario Núñez
Mario Villaseñor (Santiago)
Micky Montilla
Micky Thomas
Miguel Ángel Herrera Correa
Miguel Ángel Martínez
Miguel Bucarelly Bobea
Miguel Céspedes
Miguel Espinosa Landes
Miguel Herrera Correa
Miguel Montalvo
Miguel -Papachín-Lendor (además bailarín)
Miguel Ramírez (escenógrafo, profesor teatro)
Monchi Herrera
Nápoles Calderón
Narciso Gonzalez (Narcisazo, decimero, director)
Nelson Fernández,
Nilson Mata
Noel Ventura
Odalís Pérez (profesor de teatro y dramaturgia)
Omar Ramírez (arquitecto, cantante)
Orestes Amador (bailarin, coreografo)
Oscar Cruz
Osvaldo Añez
Osvaldo Sánchez (Santiago)
Patricio León
Pavel Marcano
Pedro Abreu
Pedro José García
Pepe Sierra
Pericles Mejía (director, profesor emérito)
Phillip Rodríguez
Práxisteles Mejía
Puchy Ginebra
Radhamés Polanco
Raeldo López
Rafael Alejo Burgos
Rafael Lafontaine
Rafael Stalin Morla (actor, director, dramaturgo)
Rafil Mena
Raidher Diaz
Ramón Arturo Herrera (La Romana)
Ramón Ascencio (Ta-no-Kao)
Ramón Emilio,
Ramón Oviedo
Ramón Santana
Raymond Pozo
Raymundo Jose
Renso Mora
Renso Mora (Santiago)
Reynaldo del Orbe
Reynaldo Disla (dramaturgo, director)
Richard Douglas
Ricky Montilla
Roberto Ángel Salcedo (director, guionista)
Rolitel Almonte
Salvador Pérez Martínez (Maestro)
Samuel Esteban (musico,cantante)
Samuel Genao Santiago Alonso
Stalin Victo
Stuart Ortiz
Teófilo Terrero (gestor, productor)
Thomas Echavarría
Tony Pascual (TV y cine)
Tony Taveras
Uxío Liz
Vadir González
Vic Contreras
Vicente Santos
Víctor Checo
Víctor Datt
Víctor Estrella
Víctor Fernández
Víctor Pinales
Víctor Ramírez
Víctor Solimán
Víctor Vidal
Virgilio Burgos
Vlad Sosa
Vladimir Báez. (Tío Víctor)
Vladimir Rojas
Waddy Jáquez
Wendell Rodríguez
Yasser Michelén
Yi-yo Robles Vidal de la Cruz
Actrices (Exterior)
Ana Hilda García
Anacaona Félix (Italia)
Cecilia García (EU-RD)
Celinés Toribio (EU-RD)
Charity Goico (EU-PR-RD)
Dania Ramírez (EU)
Dascha Polanco (EU)
Ibel Cruz (Italia)
Iris Peynado (Italia)
Jackie Cruz (EU)
Katherine Castro (EU)
Laura Gómez (EU)
Marta Gonzalez (EU)
Michelle Rodríguez (EU)
Oleka Fernández (Francia)
Selenis Leyva (EU-PR)
Solly Durán (EU)
Zoé Saldana (EU)
Xiomara Rodríguez (PR)
Actores (Exterior)
Algenis Pérez Soto (EU-RD)
Amaury Nolasco (EU)
Anthony Álvarez (México-EU-RD)
Carlos Espinal (EU)
Cristian Álvarez (México-RD)
Hemky Madera (EU, México-RD)
Jaden Michael (EU)
Juan Carlos Mañón
Joseph Xulio (Espana- Bailarín, Elenco de El Rey León)
Juan Fernández (EU-RD)
Luis Felipe Rodríguez
Luis del Valle (Espana-RD)
Manny Pérez (EU y RD)
Manuel Herrera
Mateo Gómez
Roy Arias (EU)
Waddy Jáquez (EU y RD)
Asociación Dominicana de Actores (ADAC)
– Talentos inscritos-

Akari Endo
Amauris Pérez
Anderson Castillo
Ángela Bernal
Anny Pichardo
Anthony Álvarez
Antonio (Engel) Brito
Antonio Melenciano
Any Ferreiras
Augusto Feria
Axel Mansilla
Bernardita García
Brian Payano
Carasaf Sánchez
Carlos Naveo
Carmen Brugal
Cheddy García
Clara Lozano
Claudette Lali
Cristian Álvarez
Crystal Jiménez
Danilo Reynoso
Dayana Cassete
Eddy Ávila
Eli Jiménez
Elías Caamaño
Elizabeth Chahín
Elvira Taveras
Emerson González
Erlyn Saúl
Ernesto Báez
Estefany Vásquez
Esther Tejeda
Exmin Carvajal
Fausto Rojas
Félix Germán
Fico Cruz
Fifi Almonte
Fiora Cruz Carretero
Fiume Michel
Francis Cruz
Frank Perozo
Franklin Domínguez
Franklin Rodríguez
Gerardo-El Cuervo-Mercedes
Gilberto Hernández
Giovanni Barranco
Giovanni Cruz
Guillermo Liriano Bass
Hans Martínez
Héctor Aníbal
Héctor Then
Henssy Pichardo
Iban Marrero
Ico Abreu
Isabel Polanco
Iván Aybar
Iván García Guerra
Jacqueline Estrella
Jalsen Santana
James Saintil
Joan Peña
Johanny Sosa
Johnnié Mercedes
José Guillermo Cortines
José Jiménez
José Manuel Rodríguez
José Rodríguez
Josué Guerrero
Judith Rodríguez
Julietta Rodríguez
Karina Noble
Karla Hatton
Karoline Becker
Kenny Grullón
Laura Lebrón
Liche Ariza
Lidia Ariza
Liz Turra
Lucía Román
Luis Dantes Castillo
Luis del Valle
Luis Felipe Fernández
Luis Minervino
Maggy Liranzo
Manolo Ozuna
Manuel Chapuseaux
Manuelcito Raposo
Maria Castillo
María Fernández
Mario Hernández
Mario Lebrón
Mario Núñez
Mario Peguero Gitte
Merionne Toussaint
Micky Montilla
Miguel Alcántara
Miguel Ángel Martínez
Miguel Bucarelli
Miguel Lendor
Miguel Montalvo
Nanssie Santelises
Olga Bucarelli
Olga Valdez
Omar Patín
Omar Ramírez
Orestes Amador
Orlando Almonte
Oscar Carrasquillo
Osvaldo Ramírez
Pachy Méndez
Paula Ferry
Pepe Sierra
Pericles Mejía
Phillip Rodríguez
Pilar Pineda
Rafael Alduey
Richard Douglas
Roger Wasserman
Salvador Pérez Martínez
Sarah Jorge León
Shailyn Sosa
Socrates Montás
Stephany Liriano
Teo Terrero
Uxío Lis
Vicente Santos
Víctor Alfonso
Víctor Checo
Víctor Ramírez
Vladimir Acevedo
Vladimir Sosa
William Simón
Yamilé Scheker
Yaritza Reyes
Yorlla Lina Castillo
Zamantha Díaz
Zeny Leyva

(Fuente: ADAC)

Catálogo Mis Actrices

(Patz Guerrero, 2015)
AIDITA SELMAN
AKARI ENDO
AKHUARELLA MERCEDES
ALEJANDRA ALEMANY
ALEXANDRA MARIANO
ALEXANDRA ROSARIO
ALINA LAGRANGE
AMELIA CUELLO
ANA LIA ARIAS
ANA MARIA LAPOINTE MORA
ANA MERCEDES SOTO
ANA RIVAS
ANA ROSSINA TRONCOSO
ANELLY JIMENO
ANGIE MARTINEZ
ANIOVA PRANDY
ANNY PICHARDO
ANNY SAMIR
ARIANA LEBRON
ARLY GARCIA
ASTRID GOMEZ
BETHANIA RIVERA
BETTINA VICTORIA
BIANCA GARCIA
BRIGITTE PINTO
CAMILA HERMIDIA
CAMILA SANTANA
CARMEN MILAGROS BRUGAL KUNHARDT
CARMEN RODRIGUEZ-GARCIA
CAROLINA FELIZ
CAROLINA RIVAS
CATHERINE PEÑA SANLLEY
CELIA MATOS
CHANIL MEDINA
CHANTELL GARCIA
CHARYTIN GOICO
CIBELES SANCHEZ
CINTHIA ALMONTE,
CINTHIA GUZMAN
CLAUDETTE LALI
CORA GONZALEZ
CRISTAL LUNA
CRISTAL MARIE
CRISTELA GOMEZ
CRYSTAL JIMENEZ
CYNTHIA GUZMAN
DAHIANA CASTRO
DANIELA LIZARDO
DANIELA MINYETTY
DIANA POU
DIARINEL MELIVA
DOLLY MARTINEZ
DOMINIQUE BONNELLY
DULCITA LIEGGI
ELIZABETH CHAHIN
ELIZABETH OVALLE
ELSA LIRANZO
ELVIRA GRULLON
EMELLY PALACIOS
ENEALIT TORIBIO
ERICA SOSA
ESTEFANY PIÑA
ESTEFANY VASQUEZ
ESTHER TEJEDA
ESTRELLITA PIANTINI
EVA ARIAS
EVELYN GARCIA
FELICIA GUZMAN
FELINE QUEZADA
GABBE FERREIRA
GABI DESANGLES
GABRIELA ORTEGA
GABY CAYCEDO
GABY PERICHE
GEISHA MONTES
GENENSIS GONZALEZ
GIAMILKA ROMAN
GISSELLE REYNOSO
GRACE MOORE
GRACE TEJADA
GRACIELINA OLIVERO SANTANA
GRECHY CUEVAS
GREIMY MENENDEZ
GYANA MELLA
INDIRA MEJIA
INGRID LUCIANO
ISABELA SOSA
IVONNE BERAS
JACQUELINE ESTRELLA
JEANNE MARIE PERDOMO
JENNIE GUZMAN
JOSEFINA MUÑOZ
JOSELYN MARTINEZ
JOSIEL VIÑAS
JUDITH BATISTA
KALENT ZAIZ
KARINA COSMA PUNTIER
KARINA FLORENTINO
KARINA LARRAURI
KARINA VALDEZ CASTILLO
KARLA HATTON,
KATHERINE FELIZ
KATYUSKA LICAIRAC,
KENIA DEL ORBE
KENYA ROQUE
KIRSYS NUÑEZ
LAURA DIAZ
LAURA GARCIA GODOY
LAURA ISABEL FERNANDEZ
LAURA MARIA GIL
LAURA PAULUS CUESTA
LAWRA SANCHEZ EMILY TOSTA
LETICIA CARLA
LIA CHAPMAN
LISBETH ARIAS
LIZAMELL CABRERA
LORAIDA BOBADILLA
LORAINE FERRAND
LUCIA CASTILLO
LUCINA EDITH JIMENEZ
LUISA VARGAS
LYA ABREU
MADELINE ABREU
MARGARET SOSA
MARGARUC DA SILVA
MARIA ABREU
MARIA ANGELICA UREÑA
MARIA DEL CARMEN HERNANDEZ
MARIA DEL MAR
MARIA ISABEL BOSCH
MARIA PAOLA SIMO
MARIA VICTORIA GUERRERO
MARIANLY TEJEDA
MARIBEL RODRIGUEZ
MARIEL MARTINEZ LAURA
MARIEL SENCION
MARIELA ENCARNACION
MARILU ACOSTA
MARINA PEREZ LAURA
MARISOL MARION LANDAIS
MARQUIS LEGUIZAMON
MARTHA GONZALEZ
MARY HELEN FERREIRA
MAUVIE ESPINOSA
MELISSA CAPELLAN
MERY COLLADO
MILLA MATALLANA
NADIUSKA MENDEZ
NAIRELIS UREÑA
NANCY VIZCAINO
NATHALIA AZAR
NATHALIA HERRERA
NATY FUENTES
NICOLE CUCURULLO
NICOLE POLO
NIDSBELLE GUZMAN
NILENY LIPTON
OLGA VALDEZ
ONATA SUSAN BRIOSO
PACHY MENDEZ
PAMELA DE LEON
PAMELA HERDIZ
PAOLA RAMOS
PAOLA ROSSI
PAOLA TINEO
PATRICIA BANKS
PATRICIA SANTANA
PEDDY GARCIA
PERLA VASQUEZ
PILAR PINEDA
QUENNIA RIVERA
QUILDA D’ OLEO
RAFAELINA BISONO
RAFSIL MENA
RAMONA LIRIANO
RAMONA OLIVO
REBECA UREÑA
ROBERLITZA PEREZ
ROBMARIEL OLEA
ROCIO UREÑA
ROSA AURORA CATHERINE TAVAREZ
ROSMERY QUEZADA
SABRINA GOMEZ
SARAH JORGE
SHARLENE TAULE
SHARON GALLARDO
SHEILA ACEVEDO
SILVIA DIONICIO
SILVIA GONZALEZ
SOL DISLA RIA
SOLLY DURAN,
SORAYA MARIA
STEPHANY LIRIANO
TECHY FATULE
THAINA CORVINGTON
VALERIE HERNANDEZ
VANESSA CUCURULLO
VANESSA GONZALEZ
VIELKA ROA KEYSHA
VIENA DIVALUNA
VIRGINIA SANCHEZ N.
WENDY REGALADO
YADIRA GONZALEZ
YAMEL MORA
YAMILE SCHEKER
YANILLYS PEREZ
YARIMAR URIBE H
YASIRIS BAEZ
YELITZA PEÑA SANLLEY
YVE RAMOS
ZOILA LUNA

Fuente: Catálogo MIS ACTRICES, 2015.

Se ha preservado la digitación original en mayúsculas.

septiembre 1, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Cine dominicano Portada Teatro 0

El vestidor, gesto noble del teatro dominicano al Día Internacional de la Actuación

La sala Ravelo, la intimista, recurrida y amigable dimensión de pequeña escala del Teatro Nacional, ha necesitado de mas butacas para acoger al publico que ha acudido a ver El Vestidor, pieza fundamental del teatro moderno, escrita por el dramaturgo y guionista sudafricano Ronald Harwood, que se ha constituido en el mejor gesto de homenaje al Dia Internacional de la Actuación, acontecido el pasado lunes 22 y que, salvo la difusión de mensajes en las redes sociales, no ha pasado a mayores.

Las noticias que nos llegan refieren de que se trata de un fenómeno escénico, llamado a repercutir por mucho tiempo en el ambiente local. La obra de una de las piezas fundamentales del teatro moderno y sus representaciones incluyen mas de 40 países y centenares de compañías que han emprendido el camino de exponer la riqueza de sus parlamentos y el esquema de amo-esclavo entre un divo de las tablas y el que se supone humilde vestidor a su servicio y que en fin de cuentas es el verdadero portador del protagonismo.

Exmin Carvajal, gestor de la iniciativa para montar El Vestidor, lo hizo a propósito, en un país en el cual conmemoraciones como esa pasan desapercibidas, y selecciono el tiempo exacto para llevar al público, una exquisita ficción sobre la autoridad, la amistad y los egos que generan los espacios del teatro.

Los talentos en el montaje son: Norman (El Vestidor), Exmin Carvajal, (La señora), Yanela Hernández, (Madge), Luvil González, (El Señor (Sir), Giovanny Cruz, (Irene) Karoline Becker y (Geffry), Mario Lebrón, y quien además es el director.

A Exmin lo hemos entrevistado sobre el montaje “En esta producción me ha tocado representar el rol protagónico de un «Vestidor» de un gran divo del teatro. Lo he cuidado y vestido durante más de 20 años en los que guardo sus secretos, he sido su cómplice y también he sido el motor para que este gran actor llegue a escena todas las noches preparado completamente a pesar de su edad, su temperamento, sus miedos y sus inseguridades”.

Describe que en esa gran relación de tanto tiempo también afloraron pasiones entre estos dos personajes que marcan un gran conflicto y un gran clímax en la obra. “Soy alguien sumiso a el pero también mi personalidad determina el accionar de todos los personajes”.

Indica que “El Vestidor» es una obra que ha sido catalogada como uno de los mejores textos del teatro moderno y que ha sido representada por grandes actores de la escena mundial. Ha sido llevada al cine en dos ocasiones con grandes actores como Anthony Hopkins y Albert Finney.

Exmin, quien ha dejado su carrera exitosa como hotelero para dedicarse al teatro, desarrolla una trayectoria que le ha llevado a hacer protagónicos con Iván García («Dama de Negro»), Franklin Domínguez («Pecados Enfrentados»), Johnnie Mercedes «De Genios y Locos… Todos Tenemos un poco») y Giovanny Cruz («El Vestidor»).

Exmin Carvajal se ve en 10 años al frente de una gran empresa productora de teatro, actuando en nuestro país, fomentando el teatro en todos los rincones, haciendo giras nacionales e internacionales y creando las bases para que haya más escuelas de teatro en provincias.

“Me gustaría ver que el estado fomente dentro de su política de educación el teatro como materia dentro de las escuelas públicas y que cada escuela tenga sus grupos teatrales” nos dice finalmente.

agosto 27, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Portada Teatro 0

Tenor mexicano dice que para cantar pop no hay que tener educacion en la voz

El cantante operático mexicano Ramón Vargas, de amplio prestigio internacional, afirma que para cantar música pop es evidente que no hace falta una voz educada. El cantante operático, sostiene: “Actualmente los parámetros han cambiado y la mezcla del Pop y otras corrientes han hecho que los intérpretes no forzosamente tengan que tener voces extensas ni educadas. Pero escuchar cantar las canciones populares con voces educadas les da un valor diferente”.

El maestro Vargas explica que se decidió por el canto lirico pero que jamás dejé la música de México ni la de Agustín Lara que es muy variada y emotiva. Revela que Agustín Lara nació en la Ciudad de México, pero él siempre dijo que era de Veracruz (Jarocho) así que todos creen, para orgullo de los Veracruzanos que él nació allá.

Es la primera vez que actúa en el país el 28 de agosto en la Sala Carlos Piantini, a las 8:30 PM. en la Gala Lírica, con motivo del 46 aniversario de la inauguración del Teatro Nacional. El maestro Vargas quien debutó en 1982, es considerado como una de las mejores voces operísticas del tiempo presente y uno de los de mayor equilibrio en belleza y técnica vocal. Ganó en 1982 el primer lugar del concurso de canto «Carlo Morelli» y debutó en 1982. Ha estado invitado a formar parte de cuadros operísticos en teatros de Europa, Estados Unidos, Canadá, América Latina y Japón.

Defiende que se hagan conciertos masivos en la TV, o los conciertos veraniegos que son la delicia de los turistas en tantas ciudades europeas o los festivales al abierto como Verona, Orange y Macerata. Pero insiste en que se debe estimular que la gente vaya a los teatros a ver las óperas o a escuchar las sinfonías en donde fueron concebidas, en vivo.

“No hay nada como disfrutar las óperas en el espacio maravilloso e íntimo que te da un teatro” afirma.

Sobre la influencia de la música mexicana en América Latina dice: “La música mexicana se volvió muy famosa en toda Latinoamérica probablemente por sus películas. En los años de oro del cine mexicano se popularizaron muchas de estas canciones que luego entraron en el gusto de todos. Jorge Negrete, Pedro Infante, Javier Solís, Antonio Aguilar y otros muchos contribuyeron con sus interpretaciones a que esto sucediera”.

Refiere que las rancheras tocaban temas que en ese momento eran muy sentidos: “La vida campesina contra la vida de las ciudades, el amor y el desamor, las luchas sociales, todo esto expresado con gran emoción e ingenuidad. Creo que por eso se volvieron tan famosas”.

Aprovecha el tenor para enviar un mensaje al pueblo dominicano: “Los pueblos de Latinoamérica somos pueblos hermanos. Estoy muy feliz de visitarles y espero dar lo mejor de mí mismo. Muchas gracias por recibirme”.

agosto 20, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Música Portada 0

Emelyn Baldera y su paso histórico por Acroarte

La gestión de Emelyn Baldera, tras dos años de presidencia de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), trasciende el coctel de despedida a quienes le acompañaron en este periodo y deja logros notables a favor del gremio que dirigió en el período 2017-2019. Su gestión, históricamente, ha pasado la prueba del tiempo y la práctica.

Baldera fue juramentada por el entonces presidente de la Comisión Electoral, José Tejada Gómez, junto a su equipo el 1 de agosto de 2017, en el Salón Anacaona del Hotel Jaragua, para ser a segunda mujer en el más alto puesto de la institución que agrupa los cronistas de arte del país, tras el paso por la presidencia de Maribel Contreras (2007-2009), una gestión también memorable por sus conquistas.

Emelyn llegó a la presidencia de Acroarte en 2017 y junto su equipo directivo y tomo las medidas que debía tomar: reorganizó el jurado de los premios Soberano, descentralizando sus coordinadores y garantizando una votación responsable. La acogida popular de esos veredictos tanto en lo clásico, como en lo popular, refuerzan lo que ha de ser la memoria histórica de Acroarte.

(Esta crónica no enfoca la situación post-electoral de Acroarte por entender que es un tema que escapa a al ámbito analizado).

Una acertada decisión para seleccionar por concurso, el equipo productor, que encabezó en el joven productor Alberto Zayas, sobre quien, por no tener experiencia en este nivel de ejecución para un galardón ya internacional, y por ser muy joven, hubo dudas de su capacidad.

Zayas silenció esas voces y disipó esos temores que le cuestionaban y demostró cuan fuerte era su preparación para lograr no una, sino dos excelentes producciones del Soberano, que lograron records en las evaluaciones de medición de audiencia televisiva.

Durante la gestión de Emelyn Baderas se conmemoraron, los 35 anos de la existencia de Acroarte.

Baldera igualmente impulsó un programa de capacitación y de interacción social entre los miembros de la entidad y lanzó el proyecto juvenil Acroarte Capacita que impactó a más de 400 jóvenes, en coordinación con el Ministerio de la Juventud.

Emelyn Baldera, que contó, para todo ese trayecto, con el respaldo de la Cervecería Nacional Dominicana (CDN), se puede ir ahora tranquila y en paz, con el rastro de una trayectoria ejemplar.

A Baldera le agradecen los artistas nominados y no nominados a los Premios, pese a todo lo que dicen al día siguiente de darse a conocer las nominaciones: elogios si están en la lista y desbordamientos verbales si no aparecen. Paja para la garza. Baldera termina con una gestión historia y memorable.

Le faltó a la gestión:

La edición de un libro memoria de lujo por los 35 años de Acroarte, tarea que queda pendiente por acometer.
El Congreso de Acroarte, que actualice sus estatutos y reglamentos, que fortalezca mediante la aceptación de expertos en las áreas artísticas, la evaluación del trabajo de arte. Ese Congreso ha sido pedido y ofrecido mas de una vez, pero aun no se avanza hacia esa meta. Ese Congreso no se puede tardar mas tiempo so el riesgo de deteriorar los vínculos de los cronistas con su principal labor de seleccionar los artistas mas destacados y desenfocarse de su misión de capacitar los cronistas y elevar su calidad de vida.
Poner en operación el salón de la segunda planta, iniciada y entregada en fase inicial por Jorge Ramos, en su periodo 2015-2017, un presidente valioso y responsable por su entereza para traspasar el poder a la directiva seleccionada en las elecciones.

agosto 14, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Portada 0

Japón: sus muñecas ancestrales y su cine clásico, expuestos en el país

Japón vuelve a sorprender con los perfiles de su cultura al exponer en el Centro Cultural Banreservas 75 muñecas clásicas, muchas de ellas ancestrales, junto a 67 piezas artesanales similares dominicanas y que incluye cuatro películas clásicas del cine nipón que se proyectaran gratis desde este martes

La exposición de 142 muñecas japonesas y dominicanas estará abierta hasta el 29 de este mes e incluye la proyección de las películas clásicas: Rashomon y Yojimbo, de Akira Kurosawa; Cuentos de la luna pálida de agosto, de Kenji Mizogushi, y Lluvia Negra, de Shoei Imamura.

Las películas serán proyectadas los martes de agosto, desde el próximo martes 14 con entrada abierta hasta llenar capacidad de cine-auditorio del Centro Cultural Banreservas

Los estudiosos del arte oriental tienen en alta estima La belleza de las muñecas japonesas por la terminación artística que excede claramente el nivel puramente artesanal.

La exposición Muñecas del Japón constituyen un proyecto educativo en que pesa su perfil artístico en el vestido, la perfección de sus rostros elaborados y y que expresan didáctica y lúdicamente, la esencia de un arte que tiene prestigio en todo el mundo. Las muñecas japonesas se caracterizan por sus serenas expresiones faciales, logradas por el esculpido de las conchas de ostras pulverizadas y los hermosos colores que recuerda la riqueza de sus trajes y vestimentas tradicionales, dijo el embajador de Japón en el país.

Las muñecas, indica la crítica internacional, llevan atuendos nacionales de la vida diaria y se ubica en posturas y actitudes de rituales, festivos, ceremoniales y diversos estilos.

Makiko Makiuchi, diplomática, Hiroyuki Makiuchi, embajador de Japón, y Orión Mejía, director general de Comunicaciones y Mercadeo de Banreservas.

Hiroyuki que agradeció la acogida que ofrece a su país el pueblo dominicano, tras 85 años de relaciones, trayectoria que resaltada por el licenciado Orión Mejía Ventura, director de Comunicaciones y Mercadeo de Banreservas

Las muñecas japonesas provocaron la admiración quienes acudieron a la apertura y junto a ellas, resalta también la perfección artesanal de las dominicanas de diversas regiones del país.

Las 67 muñecas dominicanas, que representan cada zona del país, aportadas por la Dirección de Fomento y Desarrollo a la Artesanía (Fodearte) y la artista y arquitecta Desireé Cepeda (Made). La exposición tiene también el respaldo de la Fundación Japón

Hiroyuki destacó que las muñecas no son solo juguetes, sino también obras de arte para ser exhibidas y admiradas, debido a su elaboración e historia.

“La muñeca más antigua del Japón tiene alrededor de 13,000 años. Desde entonces se solían utilizar para ritos religiosos y 1,200 años atrás estuvieron de moda como juguete para niñas de clase alta”, precisó. Añadió que se han incorporado a la cultura de las muñecas los temas familiares del drama de Noh y Kabuki.

Recordó que en noviembre de este año se cumplirán 85 años del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Japón y República Dominicana, en cuyo transcurrir se han establecido importantes y fructíferos acuerdos comerciales, de cooperación técnica y envío de voluntarios.

Agregó que en la historia del país existe una relevante migración hacia nuestro territorio de ciudadanos japoneses, pioneros en el desarrollo de nuestra agricultura y en otras esferas de la vida nacional, que han dejado huellas permanentes de superación y progreso.

Durante la exhibición se realizarán charlas relacionadas con la poesía Tanka y diversos talleres sobre la cultura del país asiático, cuyos temas y fechas se darán a conocer la semana entrante.

agosto 10, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Cine Portada 0

Alfonso Quinones y su crónica-paseo por el buen gusto

El cronista de arte y cultura Alfonso Quiñones acaba de publicar en Notaclave.com una de sus más hermosas crónicas panorámicas de cultura musical, en ocasión de un zafarrancho de combate que lo enfrento con el merenguero urbano llamado Don Miguelo.

Hay en esa crónica, una prosa libre, elegante, que recorre en aproximaciones sucesivas, parte lo mejor de la canción dominicana, produciendo una cartelera musical de buen gusto, además de mostrar cuan sensible y conocedor de nuestro arte interpretativo de grandes letras.

Lo que pudo haber sido un episodio de confrontación, en su escala mas baja que es el chismecito de baja ralea, es transformado por el culturo logo en una revisión de algunos de los hitos de la música, tanto en la composición como en la interpretación, recordando patrimonios que desde el pentagrama y la afinación de voces, han premiado el país con piezas que es justo recordar siempre, para dar la idea de que las modas del momento, la retumbancia mecánica y predecible de su percusión, la pobreza de las letras de lo urbano (con cuatro o cinco excepciones) no tienen posibilidad alguna ni de comparación ni de permanencia.

Hay que dar las gracias a Don Miguelo. Por su respuesta descompuesta, Alfonso nos ha dado un paseo de glorias y azules por lo mejor de nuestra canción.

Tiene esa crónica pasajes que deberían ser conservados por siempre como canto a la estética de nuestros cantares:

«Mi brújula se ha vuelto loca y se ha desfasado en el tiempo porque admiro a Los Hermanos Rosario y a Toño Rosario, a Rubby Pérez y a Eddy Herrera, a Kinito Méndez y a El Prodigio.
He perdido la brújula del tiempo porque disfruto si escucho Como un bolero, cantado por Sergio Vargas o Marola o La quiero a morir, por solo citar tres; o Mesita de noche, de Víctor Víctor, Ando buscando un amor o su maravillosa producción Bachata entre amigos; o a la inolvidable Sonia Silvestre en Yo quiero andar, Qué será de ti, Si pienso en nuestras canciones, Somos mucho más que dos, entre otros que iba escuchando cuando iba de la escuela a mi casa en hora de almuerzo, de radio en radio».

Su crónica puede ser leída acá:

agosto 3, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Noticias 0

Acroarte somos todos los acroartistas. Mi perspectiva (Opinión)

Creo que todos los acroartistas son profesionales valiosos. Creo que todos los acroartistas son Acroarte. Creo que es un gravísimo error estar congregados con grupos contrapuestos. No creo que sean buenos los grupismos. Los grupos enfrentados en una institución tan importante como Acroarte, no deben tener lugar. Creo que los dos aspirantes a la presidencia, Alexis Beltré y Fausto Polanco, presentaron propuestas valiosas en sus programas de gobierno.

Alexis Beltré (Plancha Amarilla) es un cronista de nuestro aprecio y respeto y que ofrece la continuidad y ampliación de los logros de la gestión de mi amiga Emelyn Baldera, que ha desarrollado dos premiaciones del Soberano que constituyen una elevación considerable de su influencia e impacto (Salvo el final en la entrega de 2019 a cargo de un artista urbano internacional que hizo un tema prohibido aquí por sus contenidos).

Alexis Beltré tiene las condiciones para ser un buen presidente de Acroarte y supo en 2017, declinar su derecho a aspirar a la presidencia, para apoyar a Emelyn Baldera, actual incumbente del cargo y quien la historia del arte popular le tiene reservado un lugar de prestigio y respeto.

Fausto Polanco, de su lado, es un veterano cronista, escritor y expresidente de Acroarte, es el aspirante de la otra plancha (azul), también digno de mi aprecio por su trayectoria y consistencia, con una gestión encomiable y 21 anos de militancia en la asociación de cronistas. Su libro Merengueros estableció un paradigma de estudio para el arte popular.

Ambos concurrieron como aspirantes a la presidencia de Acroarte y el resultado de empate a 101, con un voto nulo porque estaba marcado en las dos planchas, lo cual según los estatutos lo invalidaba,una casualidad que debió haberse resuelto con una nueva votación.

Una votación empatada que fue proclamada por la Comisión Electoral, presidida por el igualmente destacado fundador de Acroarte Carlos Cepeda Suriel, fue posteriormente decidida por dos votos a favor y uno en contra, lo que ha generado una situación innecesariamente compleja por el factor interpretativo de cual se partido para tomar la decisión que favorece a mi amigo y colega Beltré.

Sobre la decisión dela Comisión Electoral, desde el punto de vista subjetivo de la intención de voto, Carlos Cepeda Suriel, tiene razón: en la plancha amarilla están marcados todos los nombres de los directivos, mientras que para la Plancha Azul hay solo dos marcas,

La directriz que deja el reglamento es clara y simple: son nulas las boletas que aparezcan marcadas en las dos planchas.

La decisión en favor de Plancha Amarilla fue anunciada y de inmediato rechazada por la Plancha Azul, que hará el uso del recurso de la justicia.

Una victoria del Beltré (aun en el supuesto de la intención de voto interpretada) por un voto, le generaría en su gestión una estela de dudas en su legitimidad.

Lo correcto, a nuestro modo de ver, era la convocatoria a una segunda vuelta que dejara claramente establecido que opción era la ganadora.

Sé que estas reflexiones tocan sensibilidades y se prestaran para que se me ubique en un lado o en otro.

Pienso que todos somos acroarte y solo una salida que garantice la total legitimidad de una opción determinada, (sea cual sea) se garantizara la gobernabilidad e institucionalidad en nuestro gremio.

Condeno a quienes desean involucrar o notificar a sectores empresariales externos, a quienes en esta hora deciden sacar trapos sucios que debieron ser expuestos en su momento.

Me niego a calificar a nadie, comenzando con el presidente de la Comisión Electoral. Carlos Cepeda Suriel ejerció su criterio, que modificada el que el mismo había anunciado.

Me opongo a quienes aprovechan la coyuntura para desplegar campanas alejadas de la ética , desde dentro o fuera del país, en una mezcla de ego incontrolado, chantaje y actitud de tierra arrasada. Eso no conduce a nada. Es terrorismo de contenidos.

Lo que queda ahora es la vía judicial. En los tribunales se decidirá una ruta u otra. Polanco ejerce un derecho en la instancia que le corresponde. Esta es una hora de abandonar los lances del grupismo, de todos los grupismos, y pensar en la institución.

Una decisión judicial podría rechazar la iniciativa Polanco y entonces Beltré deberá ser aceptado como autoridad legítima, pese a que la diferencia estriba en la interpretación de voto de un sufragio. La otra decisión judicial puede ser la de una nueva jornada de votación que aclararía dudas y daría legitimidad a la directiva que surgiese de las urnas.

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julio 20, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Opinión Portada 0

Diez claves para garantizar la institucionalidad en ACROARTE

El pasado sábado 29 de junio se celebraron las elecciones en la Asociación de Cronistas de Arte de Republica Dominicana (ACROARTE) para seleccionar entre dos opciones igualmente valiosas: Alexis Beltré (Plancha Amarilla) y Fausto Polanco (Plancha Azu).

La ruta: respaldar la Comisión Electoral que no puede hacer más que convocar segunda vuelta. No presuponer, no auto proclamarse, no incidentar, no recontar y aceptar con humildad el curioso e impensado hecho matemático de que hubo un empate que se resuelve votando. Recelar, de parte y parte, sobra.

Los acroartistas acudimos a la urna bajo la regencia de una Comisión Electoral que nos merece toda confianza hasta prueba real en contrario.

El resultado fue un empate, en la directiva nacional (Santo Domingo) a 101 y un voto anulado porque marco ambas boletas y de acuerdo con e Reglamento Electoral, la intención del voto se invalida.

Comprendo y acepto la pasión y la inquietud de cada una de las partes, ahora mismo ubicadas en una especie de tierra de nadie, en cuyo curso las emociones se exceden y las claridades en un camino claro, pueden perderse.

Propongo diez medidas que sirvan a superar la actual situación, como un decálogo que conduzca a una solución justa para todos y todas:

La única salida es la segunda vuelta electoral, en la fecha que debe anunciar mañana lunes la Comisión Electoral, presidida por Carlos Cepeda Suriel, fundador de Acroarte y probado profesional de la comunicación, portador de una larga tradición de ética y militancia acroastista.
No auto proclamarse ganador unilateralmente. No hay ganadores.
No incidentar por ninguna razón, y retirar toda iniciativa judicial, confiando en el único organismo con capacidad de accionar hacia una solución.
No presuponer acciones que no se han realizado.
Reaccionar a hechos. No a sospechas.
No apelar a noticias falsas que parten más del compromiso con un sector que con la realidad de los hechos. Desfigurar comunicacionalmente las acciones del otro bando, es el único camino seguro a una confrontación innecesaria.
No alterar la realidad del empate, bajo ninguna consideración.
No proclamar a nadie ganador hasta que se concluya la segunda vuelta.
No involucrar, ni legal ni mediatiáticamente más a nadie en el proceso fuera del ámbito acroartistico.
Los tres pasos claves: Confiar. Esperar. Votar.

julio 7, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Portada 0

Bass en expone en BC la economía chiripera

La exposición “Imágenes de la economía informal dominicana”, del Alberto Bass, inaugurada en el Museo Numismático y Filatélica del Banco Central, implica más que un evento social y artístico para su difusión en los medios y la visita del público interesado. No. Su esencia supera esos rituales…

Se trata de una de las obras hiperrealista de mejor factura, una de las expresiones más exigentes porque demanda una reproducción fotográfica de la realidad y que tiene en Alberto Bas, uno de los exponentes de mayor impecabilidad.

Bass ha logrado captar al alto detalle de fidelidad, las imágenes del chiripero, el trabajador no formalizado, llevando una bucólica imagen de las huellas de la economía que no figura en los informes oficiales, pero que existe por imperativo de supervivencia y resulta fundamental para miles d personas que no aparecen en las nóminas públicas y privadas.

El hiperrealismo es distinto de lo que se logra con una cámara de alta resolución, sino que se logra con centenares, miles trazos del pincel, detalle a detalle y muy a pesar de las criticas que le imputan ser simple copia de la realidad.

José Alcántara Almánzar, Ervin Novas Bello, Héctor Valdez Albizu, Clarissa de la Rocha de Torres y Alberto Bass.

Las obras estas expuestas en el vestíbulo del Museo Numismático y Filatélico hasta el viernes 2 de agosto, de lunes a viernes, en horario de 9:00 A.M. a 4:00 P.M.

Del concepto

El hiperrealismo tuvo sus primeras expresiones a finales de los años 1960 en Estados Unidos como una tendencia radical de la pintura realista que va evolucionando por su increíble definición, nitidez y detallismo. Las primeras exposiciones fueron “La Imagen fotográfica” y “22 Realistas”, ambas en Nueva York. El hiperrealismo se promovió en Europa en la exposición titulada «Fotorrealismo, por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentado en París bajo ese nombre.

Los fundadores son Richard Estes (1932), Robert Bechtle, Chuck Close (1940), Robert Cuttingham, Don Eddy, Audrey Flack, Ralph Goings y Malcom Morley. El termino fotorealismo fue acuñado por Louis K. Meisel en 1969 y apareció impresa por primera vez en 1970 en un catálogo del Museo Whitney para la exposición titulada «Veintidós realistas”.

Cuadro d Alberto Bass de su exposición Imágenes de la Economía Informal en RD, inaugurada en el Banco Central.

En el BC

La exposición de Bass fue inaugurada en el Banco Central de la República Dominicana (BCRD) por el gobernador Héctor Valdez Albizu.

El director del departamento de Cultura del BCRD, José Alcántara Almánzar, resaltó el trabajo comprometido del pintor y su entrega a la pasión de pintar, como representante de la cultura dominicana más auténtica.

Expresó sobre el pintor Alberto Bass que “acudiría a la contundente afirmación de Pablo Picasso, cuando dijo que: «La inspiración existe, pero tiene que encontrarse trabajando».

Un recorrido por la obra de Alberto Bass fue realizado por la crítica de arte Marianne de Tolentino, quien junto con el artista plástico Vladimir Velázquez Matos, hicieron la curaduría de la exposición.

Tolentino destacó la visión neorrealista de Bass, su capacidad para pintar escenas cotidianas de personajes del pueblo, logrando presentaciones con un fotorrealismo impresionante.

El artista

Alberto Bass se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Art Student’s League de la ciudad de Nueva York, poseyendo una vasta experiencia como creador plástico, profesor y animador cultural.

julio 5, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Portada 0

La cancion lírica dominicana es alta y buena. Merece todo respaldo

El arte musical de mayor calidad, no es siempre el que recibe la mayor promoción de los medios, a diferencia de las 9 mil pulgadas cuadradas de publicaciones impresas que recibió el concierto de un cantante urbano puertorriqueño, de letras altamente cuestionables y literariamente muy pobres, bautizado con el curioso nombre de Conejo Malo, parte de los desequilibrios del medio artístico.

Por ello resulto estimulante que en la intimista sala Aida Bonelly de Diaz, que ha sido escenario para una larga relación de espectáculos no comerciales, adquiriera un tono lúdico especial con el montaje allí, con apenas un piano y una bandera como escenografía, del Concierto de la Compañía Lírica Dominicana.

Un concierto que fue realizado en una casi absoluta y excusable ausencia de cronistas de arte, (comprometidos como estaban esa noche, la anterior a las elecciones para dar nueva directiva a la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE).

Hay canciones y tendencias para todos los gustos, desde el clasicismo operático, la canción lírica, la popular y las expresiones del fenómeno urbano.

El concierto de 23 piezas latinoamericanas y dominicanas permitió un disfrute de la canción de arte (los poemas de alta calidad musicalizados a partir de la obra de poetas latinoamericanos y dominicanos).

Cantaron tal cuales son, ángeles, se sintieron como seres especiales de la voz educada a partir de anos de entrenamiento y estudios: Belkis Hernández, Modesto Acosta, Vivian Lovelace, Alberto Duran, Dorka Quezada, Antonia Chabebe, Otilio Castro, Frank Lendor, Juan Cuevas y Pura Tayson.

El concierto, su asistencia y la cobertura de medios da cuenta de que hay que reforzar el apoyo a esta alta expresión del arte lírico.

El concierto fue dividido en dos partes, con una latinoamericana en que se incluyeron las piezas Kolavina (Eduardo Caba, de Bolivia); Canción del Árbol del Olvido (A. Ginasteras) y Se equivoco la paloma (C. Gustavino), ambas de Argentina; Estrellita y Lejos de Ti, ambas de Manuel Ponce, de México).

También se hizo interpretación de La Rosa Blanca (José Martí, de Cuba); Espero de ti (R. Prats, de Cuba)’; Desesperanza (María Escobar, de Venezuela) y Canción del Triste Amor (de Juana de Ibarborou-Ernesto Lecuona, de Uruguay y Cuba, respectivamente).

La segunda parte fue exclusivamente criolla: Desesperanza (Fidel Rodríguez); Canción de Cuna (Enrique de Marchena); Margarita del Campo (Pancho García); Nadie sabe (Raudo Saldana); En el fondo del mar (Claudio Blanco) y He vuelto a ti (Luis Rivera).

También se cantó Niñita de Pescadores G. Mistral -Argentina- con arreglo de Aura Marina del Rosario; Prodigio (José Dolores Cerón) y Caracola (A.M. del Rosario).

El gran cierre del concierto fue un coral a cargo de todos los vocalistas, haciendo Dulce Serenidad (Don Luis Rivera), para cerrar una noche de arte de alta canción lírica, con el aplauso de los 105 asistentes, todos motivados en esta expresión artística trascendental.

Tres maestros

El concierto fue la oportunidad para reconocer tres maestros del canto alto en la formación de tres o cuatro generaciones de cantantes liricos: Farida Dina de Pena, Iván Orlando Domínguez y Frank Lendor recibieron un emotivo homenaje con sendas placas de cristal óptico, en el marco del Concierto en la Sala Aida Bonelly de Diaz.

El reconocimiento, entregado por la directora de la Compañía, profesora Ondina Matos de Lendor, ante un público solicito y cómplice alcanzo una emoción tal que se expresó en lágrimas y extendidos aplausos.

julio 2, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Música Portada 0

Trascendencia de los Conciertos de Clásicos Dominicanos del Siglo XX

El patrimonio musical clásico nacional se ha garantizado su legado para esta y las próximas generaciones, a partir de los dos conciertos de Clásicos Dominicano del Siglo XX, ofrecidos en el Teatro Nacional en octubre de 2018 y el desarrollado el pasado jueves, convocados por la Fundación Refidomsa. Los dos conciertos son mucho más que lo que implica las funciones en si mismas con la espectacularidad musical de trascendencia que aportan.

Ambos eventos implican la puesta en valor y la preservación de toda esa música clásica de creación nacional, mucha de ella engarzada, desde la nobleza sus giros musicales imperecederos, en merengues tan conocidos como el Compadre Pedro Juan, de Luis Alberti.

La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida, con la pasión y enamoramiento de siempre del maestro Dante Cucurullo, sirvió un programa exquisito: la Rapsodia Dominicana No. 1 para piano y orquesta, de Luis Rivera (que se inspira en el merengue Compadre Pedro Juan, cuyo pasillo principal pasea con gracia) y Elegia para flauta y orquesta, de Ramón Díaz Freeman.

Un violín sorpresivo

Ramsés Cid, un violinista de 23 años, fue demostración viva de un talento excepcional, capaz de conquistar al público con una interpretación sobria, gerenciada con un sentido singularmente limpio y de una proyección acústica digna de un ejecutante prodigioso.

Su actuación fue la ocasión para demostrar la validez de cada día de muchos años de estudio, en la más absoluta soledad producto de su claridad vital como artista.

El joven violinista iluminó el aliento del público al ejecutar interpretar como solista Tschaikowskyana para violín y Orquesta, escrita por el maestro Luis Emilio Mena, en la que concreto – indican los entendidos en música clásica- una afinación perfecta, una impecable junto a una ejemplar proyección de sonido. Fue una experiencia que hizo ver al público que estaba en presencia de una nueva estrella nacional de la música eterna.

Cid fue el gran protagonista de una página histórica para nuestro arte, esa marcada por el II Concierto de Clásicos Dominicanos del Siglo XX, mostró el resultado de su constancia, disciplina y muchos años de estudio,

El joven violinista le robó el aliento del público al ejecutar interpretar, con una impecabilidad sorprendente, Tschaikowskyana para violín y Orquesta, escrita por el maestro Luis Emilio Mena. Fue exquisito y pleno.

Los entendidos indicaron que evidenció una afinación perfecta, y una ejemplar proyección de sonido. Hizo una conexión estética de esas que no se olvidan. Fue una experiencia que hizo ver al público que estaba en presencia de una nueva estrella nacional de la música eterna.

Gran labor social

La Fundación Refidomsa, brazo social de la Refinería Dominicana de Petróleo, con el segundo concierto de Clásicos Dominicanos del Siglo XX concluye el rescate de la música sinfónica dominicana producida por los maestros Luis Rivera, Ramón Diaz Freeman, Julio Alberto Hernández, Luis E. Mena y Enrique Mejía Arredondo, como parte de una serie de acciones de promoción y gestión cultural que incluye el auspicio de grupos artísticos infantiles de la zona de Haina, la edición de una colección bibliográfica que ha producido títulos (ensayos y antologías) y la grabación de piezas musicales culturalmente trascendente. El licenciado Félix Jiménez, presidente de la Refinería Dominicana de Petróleo, es el responsable de esa perspectiva de gestión cultural, apoyada por los excedentes de las operaciones.

La OSN

La Orquesta Sinfónica Nacional dirigida, con la pasión y enamoramiento de siempre del maestro Dante Cucurullo, sirvió un programa exquisito.

Elionai Medina, pianista cristiano y diestro en una digitación indescriptible hizo ver como intenso y tierno haciendo la Rapsodia Dominicana No. 1 para piano y orquesta, de Luis Rivera (que se inspira en el merengue Compadre Pedro Juan, cuyo pasillo principal pasea con gracia en varios momentos). Víctor Hernández, flautista, figura central de Elegía para flauta y orquesta, de Ramón Diaz Freeman, tuvo su lucimiento especial.

junio 29, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Portada 0

Alexis Beltré presenta plancha Amarilla y programa de trabajo

El periodista Alexis Beltré, aspirante a la presidencia de la Asociación de Cronistas de Arte, presentó su Plan de Trabajo para el periodo 2019-2021 y a los integrantes de la Plancha, en un masivo acto al que acudieron decenas de los miembros de la institución que desarrolla Premios Soberano.

Alexis Beltre con los miembros de la Plancha Amarilla

Beltré durante su discurso de presentación de la propuesta de trabajo, que incluyen:

Profundización del proceso de transparencia institucional que emprendiera la compañera Emelyn Baldera;
Revisión de los reglamentos de Premios Soberano, con fines de adecuarlos a los cambios que se han experimentado en las últimas décadas en la Industria del espectáculo y el entretenimiento en República Dominicana;
Creación del Observatorio Cultural y de la Industria del Entretenimiento;
Ampliación del programa de solidaridad para los miembros, el cual cubrirá urgencias médicas y otras necesidades.
Primer Congreso Internacional Acroarte “que nos permitirá contar con la participación de directivos y miembros de las filiales de Santiago, New York y Miami”.

Alexis Beltré presento a quienes le acompanaran en plancha Amarilla: Gladialisa Pereyra, Vicepresidente; Sarah Hernande, Secretaria General; Jose Nova, Secretario de Finanzas; Elvira Lora, Secretaria de Educación y Cultura; Julián Sosa, Secretario de Relaciones Públicas y Protocolo; Santiago Pito Acevedo, Secretario de Asuntos Internacionales; Ney Zapata, Secretario de Asuntos Regionales; y Amerfi Cáceres, Secretaria de Asuntos Sociales y Recreación.

Aseguró que junto a este equipo “continuaremos bajo el lema acuñado por nuestra compañera y actual presidente Emelyn Baldera de que Acroarte Somos Todos”.
El acto de presentación, celebrado en las instalaciones del Hotel Real Intercontinental, contó también con los testimonios ofrecidos por los expresidentes de Acroarte Joseph Cáceres, Marivell Contreras, y otros destacados acroartistas como Euri Cabral, Roberto Gerónimo, de la Filial de NY; Marcos Tejeda, de la Filial de Florida; quienes aseguran de que la propuesta de Beltré es la que garantiza el fortalecimiento del gremio periodístico.
Las votaciones para escoger los nuevos directivos de Acroarte serán realizadas el próximo sábado 29 de junio de 2019 en la sede principal y de manera simultánea en las filiales de Santiago, New York y La Florida.

junio 20, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Portada 0

Pide prevenir accidentes en las playas con botes y jets sky

En el país siguen ocurriendo accidentes de playa que son completamente prevenibles si se logra una estrategia integral que separe siempre, no solo en Semana Santa, botes de motor y jets sky de los turistas nacionales y extranjeros.

Luego de su accidente, en Punta Rusia han procedido a establecer zonas delimitadas para botes y turistas.

La solicitud la hace la arquitecta, instructora de Yoga y activista social Martha González Pons, quien el 7 de abril pasado se bañaba en Punta Rusia, Luperón, muy próxima a la orilla, cuando un bote a motor le pasa por encima, lastimándola gravemente.
Ahora ella solicita una firme decisión que evite muertes y lesiones graves por esos accidentes, además de protección para quienes resulten afectados. La única medida que es una resolución anual del Ministerio de Turismo que prohíbe en Semana Santa, la circulación esos botes y vehículos deportivos de motor en áreas seleccionadas
González Pons, activista de Marcha Verde, entiende que no es suficiente y que debe existir una medida con fuerza de reglamente o ley permanente que regule estrictamente una separación entre esas embarcaciones y el publico que usa las playas, que proteja a los bañistas y cuyo cumplimiento este a cargo de la Armada, el Ministerio de Turismo, las alcaldías y su régimen de consecuencia sea regulado por el Ministerio Publico.

Su accidente
El pasado 7 de abril, en Punta Rusia su cuerpo fue impactado por la quilla de un bote que se metió a la zona de los bañistas, muy próximo a la orilla, y como consecuencia tuvo que ser trasladada para ser operada en la pelvis, en el Centro Unión Médica de Santiago, intervención de la que aún se adeuda medio millón de pesos.
Hoy día se encuentra en silla de ruedas, de muy buen ánimo, pero sujeta a la indefensión como inocente víctima de un accidente fácilmente prevenible.
“Deseo hablar justo ahora para prevenir más consecuencias a la imagen del país en términos turísticos. Este tema – salvo excepciones personales entre los funcionarios que tienen que ver- no ha sido tomado en serio. El Ministerio de Turismo, con motivo de periodos como la Semana Santa, ¿emite una resolución prohibiendo la circulación de botes y naves rápidas deportivas en zonas de bañistas en nuestras playas… pero solo por Semana Santa” dice Martha González.

“No hay forma de que el Estado o las empresas de seguros, apoyen o compensen a las víctimas (cuando quedan vivas) por el tiempo que estarán sin poder trabajar a lo que se agrega un vacío jurídico: no existe una disposición legal que disponga que los botes a motor, los jets kits y otras embarcaciones deportivas con motores, incursionen las áreas de baño en las playas” afirma Martha.
La profesional de la arquitectura, en lugar de derrumbarse con lamentaciones, se ha recuperado, mantiene su sonrisa y su actitud constructiva y desea que las autoridades y los sectores involucrados en el turismo, adopten las medidas necesarias para que a nadie más le pase lo que a ella, sea turista o no.
No es hecho aislado
No es la primera vez que ocurre un accidente de este tipo. Los reportes de la prensa indican que accidentes de este tipo han ocurrido en Bayahibe, Boca Chica los destinos del Norte, Bahía de las Águilas y otros puntos.
“Las víctimas no contamos con el apoyo para llevar a los responsables a la justicia y no existe un apoyo económico para afrontar los costos financieros de reparar la salud, ni que compense lesiones que nos pueden impedir trabajar temporal o permanentemente” afirma la arquitecta González Pons.

Ella detalla que cuando ocurre un accidente de este tipo, las autoridades parecen evitar actuar con responsabilidad, porque hasta un acta del accidente se hace casi imposible obtenerla y mucho menos que las autoridades del Ministerio Publico actúen para someter a los responsables.
Advierte que tomar medidas para evitar estos accidentes y resarcir las víctimas, puede contribuir a preservar la buena imagen turística y social de la Republica Dominicana.

junio 16, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Portada Turismo 0

Crónica de una sorprendente ópera: La fuerza de destino

La más trágica y dramática ópera de Verdi, proyectada en el Teatro Nacional, La forza del destino, es un suceso que establece un precedente de enorme impacto para el disfrute de un género artístico tradicionalmente reservado para minorías. La forza de destino, en el Teatro Nacional, que permitió conocer y enamorarse de forma única de uno de los espectáculos operáticos de mayor dramatismo, debido a su trama, en la cual muere buena parte de los protagonistas producto del amor apasionado, los esquemas morales tradicionales y la cerrazón del ego mal entendido. La forza del destino, de Guiseppe Verdi (música) y el dramaturgo Francesco María Piave, (libreto), constituyó anoche un importante precedente en el Teatro Nacional con el apoyo de la tecnología audiovisual y su producción para capacidad para “enamorar”, educar y motivar sobre un género musical fundamental.

CAPTURA DE PANTALLA, TEATRO NACIONAL, LA FUERZA DEL DESTINO

La exitosa presentación en diferido sobre la función original del 12 de abril pasado en el Royal Opera House, de Londres, fue realizada por el trabajo de Fundación Sinfonía y el apoyo de la embajada Británica y Cámara Británica de Comercio en el país, el Teatro Nacional, Funglode, el Circulo Amantes de la Opera –(Opera Lovers)-, Distribuidora Corripio y Fundación Corripio).
Las proyecciones diferidas de seleccionadas piezas de opera y ballet desde los primeros escenarios del mundo, ha sido posible gracias a los avances en la tecnología audiovisual, la que permite un disfrute incluso mayor que el que tiene el espectador en una butaca del teatro, por la calidad de la imagen, las tomas en acercamiento, la edición, los efectos especiales adicionales y el tamaño de la proyección son elementos con que no tienen los espectadores en vivo.

Captura de pantalla en Teatro Nacional de la opera la Forza del destino.

Las funciones que se montan en el Royal Opera House de Londres (considerado uno de los diez escenarios más importantes del mundo para ballet, teatro y opera), se difunden en mil tres cines de 23 países del mundo.
En el país, ya se hacen , desde hace dos anos, transmisiones diferidas similares desde el Metropolitan Opera House de New York (MET) en las pantallas de Fine Arts, de Caribbean Cinemas que incluyen además de óperas, funciones estelares del Ballet Bolshoi.
La producción audiovisual de la ópera, con traducción al español mediante subtítulos y magnifica reproducción de imagen y audio, sedujo al público que además recibió explicaciones de expertos críticos y académicos, además de las intervenciones del director Antonio Pappano, increíblemente didáctico y divertido.

Pappano es un director de orquesta y pianista británico de ascendencia italiana, director titular de la Opera Real Covent Garden, de Londres, y de la orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia, de Roma.

Las actuaciones de Robert Lyord (Marques de Calatrava), la soprano ruso-austriaca Anna Nerebko (Donna Leonora), el tenor Jonas Kausman (Don Álvaro), el barítono Ludovic Tezier (Don Carlos de Vargas, son espectaculares por la sonoridad y registros vocales, sobre todo en sus finales sostenidos y el dramatismo que impregnan a sus personajes. Son artistas de un primer nivel de estelaridad que aun cuando usted nada sepa de ópera, le llega a alma con la fuerza indescriptible que solo el canto lirico hecho cual debe ser en sus niveles mas altos, puede lograrlo. El elenco de cantantes-actores-bailarines, es sin dudarlo, de una perfección que seduce e impacta.

Leonard Warren el tenor que murió en escenario el 4 de marzo de 1960 el tercer acto de La forza del destino, “Morir, tremenda cosa”, FOTO SUMINISTRADA.

¿Opera que azara?
Muchas compañías, nos cuenta el experto Eduardo Villanueva, han declinado representar La forza de destino, porque alegan que “azara” debido a su carga trágica, la cantidad de muertes de sus personajes de ficción y particularmente por el fallecimiento en escenario del tenor neoyorquino Leonard Warren, el 4 de marzo de 1960 mientras interpretaba en el tercer acto, nada menos que haciendo el recitativo “Morir, tremenda cosa”, instante en que quedó en silencio, cayó al entablado afectado de un masivo ataque cerebral. Es una de las pocas muertes en escenario de un intérprete operático.

Muy largo
La función duro más de cuatro horas debido a que incluía pausas cortas de cinco minutos y dos pausas largas de 15 y 20 minutos, a lo cual se agrega el tiempo de entrevistas didácticas de la proyección.
La función inició desde las seis y un minuto de la tarde, cuando ingreso a escenario una representante de Fundación Sinfonía para agradecer al público y a los patrocinadores, hasta pasadas las once de la noche, periodo muy extenso para las personas mayores y los niños. Ese aspecto debe ser revisado.

mayo 20, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Portada Teatro 0

Raphael, Premio Platino al Mérito 2019, : “Canto mejor que nunca"

RIVIERA MAYA. México. El cantante Raphael Martos sostuvo, en el marco del anuncio de su Premio Platino al Mérito 2019 del Cine Iberoamericano, que “canta mejor que nunca” y que, si sus giras se lo permitieran, haría una gran película biográfica sobre su carrera
Este sábado los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano que organizan Egeda y Fipca, con apoyo de la Secretaria de Turismo de México, de la Riviera Maya como destino y la gobernación de Quintana Roo, anunciaron ante 200 periodistas de América Latina, Portugal y España, ante los cuales se anunció que era el ganador del Premio Platino de Honor 2019. Dijo que es un honor inmenso haber sido seleccionado para ganar el Premio Platino al Mérito.

“Como artista el tiempo para mi no ha pasado. Hoy canto mejor que en mis inicios. Sostuvo que la condición mas importante que debe tener una película biográfica es que respete la verdad, que no mienta respecto del personaje tratado.
“Si se hiciera una película sobre mí, se habrá de decir que he sido un ejemplo: soy una buena persona, un modelo de buen padre, de esposo, uno que nunca se ha divorciado, uno con una vida estable y llena de satisfacciones y que he avanzado exclusivamente en base a mi trabajo profesional que es muy exigente y la aceptación el público” afirma el artista.

Raphael dijo que la música en el cine es fundamental al unirse con efectividad a los recursos del cine y describir estados de ánimo, al plantear situaciones tanto dramáticas, de acción o de humor.
Raphael hizo homenaje a Manuel Alejandro, su compositor y quien atribuye gran parte de la responsabilidad del éxito de su carrera. Desde hace más de 40 años interpreta canciones compuestas por el también español Manuel Alejandro quien ha sido el compositor de Raphael de la mayor parte de sus éxitos, aun cuando también ha interpretado temas del manchego: ¿Y cómo es el? «Yo sigo siendo aquel» y «Frente al espejo».
Como cantante ha ganado de 350 discos de oro, varias decenas de discos de platino y uno de uranio. Consideró que un buen personaje en el cine es aquel que el público recuerda por siempre con admiración y respeto una vez que ha salido del cine.
Sus películas
El intérprete español, que ha rodado ocho películas basadas casi todas, en canciones que interpreta y en las que deja expresado su sentido de la actuación partiendo de una gesticulación particularmente suya cuando canta.

Raphael ha rodado “Las gemelas”, (1963), Cuando tú no estás” (1966), “Al ponerse el sol”, “Digan lo que digan”, dirigidas por Mario Camus.
La película más extraña y singular que hizo es Volveré a nacer, (1972) en México la moda del giallo, de intriga y terror, corriente fílmica italiana llevada a pantalla por a los directores Mario Bava y Dario Argento. También ha rodado El Golfo, “El Ángel” y “Sin un adiós” (Vicente Escrivá).

Luego hizo “Sin un adiós” es el origen de la relación entre Raphael y Alex de la Iglesia con quien hace “Balada triste de trompeta” y finalmente en 2015 Mi gran noche, considerada en la que actúa mas como actor que como cantante.
Los otros ganadores
Los ganadores anteriores del Premio Platino al Merito son: Sonia Braga (2014), Antonio Banderas (2015), Ricardo Darin (2016), Edwards James Olmos (2017), Adriana Barraza (2018).

mayo 11, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Cine Portada 0

Poteleche, Mercader y Cristian hablaran en Feria de Libro sobre sus obras

Mañana martes 30 de abril , en la 22 Feria del Libro 2019 se reúnen por primera vez, tres creadores de caricaturas editoriales a exponer sobre el proceso de creación de sus obras y la importancia que tienen sus trabajos.
José Mercader, Cristian Hernández y Rafael de los Santos (Poteleche), desarrollarán un panel desde las tres de la tarde en el Centro Cultural Banreservas, a partir de la publicación del libro Diez años de caricaturas del diario El Día, en que interactuará con el público asistente sobre sus procesos creativos. Se espera que as

istan artistas gráficos estudiantes de artes visuales.
La presentación de los expositores estará a cargo del director de diario El Dia, Jose Monegro y la moderación es responsabilidad de José Rafael Sosa, editor del libro.
Los tres expositor

POTELECHE. FOTO SUMINISTRADA

es, autores de las caricaturas de El Caribe, (Mercader), Diario Libre, (Poteleche0) El Nacional y El Dia (Cristian Hernández), compartirán con el publico como se logra hacer diariamente una caricatura que fija postura, con humor, sobre a los acontecimientos nacionales.
Con motivo del aniversario 17 de diario gratuito El Día, fue puesto a circular el pasado mes de febrero, el libro que selecciona las mejores caricaturas editoriales desde 2007.

abril 29, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Portada 0

Festival Musical Manzanillo convoca miles a disfrutar de talentos

Pepillo Salcedo. Montecristi. El Festival Musical Bahía de Manzanillo 2019 pasó la prueba de fuego y alcanzó su madurez este año con una entrega, bajo la producción de Camilo Then y la coordinación artística de Raynold Sosa, que permitió además disfrutar de sus atractivos turísticos.
Los cinco días de conciertos en este municipio, iniciaron el pasado Miércoles Santo con el espectáculo “Alabanzas a Dios en la frontera”, con la cantante cristiana Isabel Valdez y sus invitados Ismael y Liliana Telfort, en la Plaza de la Bandera. Las baladas cristianas de arreglos pop llevaron al publico el mensaje de redención del Señor y emocionaron a quienes acudieron.
Bahía de Manzanillo tiene una oferta de destinos turísticos que fueron disfrutados por quienes visitaron la localidad con motivo del Festival.

La afinada voz de la cantante cristiana emocionó a quienes acudieron a la tarima del Festival, elevando alabanzas a Jesús en la forma mas disfrutable: mediante las baladas de corte moderno y profundo mensaje.

El Jueves Santo marcó la pauta para la primera presentación, en vivo, del cantante Carlos Silver, luego de intentar romper el Record Guinnes de más horas cantando, quien compartió escenario con Ala Jaza, Ivano, El Clasicón, Dj Nano, con la animación de Michael Miguel Holguín y los talentos locales Robersy Bonilla, Leudy Leclerc y Jimmi Bonilla, en la Playa Los Coquitos. El Viernes Santo se hizo espacio a las tradiciones culturales con un concurso de chichiguas con premios en metálico a los tres primeros ganadores. El Sábado Santo la salsa, el merengue y la música urbana corrieron por cuenta de Chiquito Team Band, Silvio Mora y Crazy Desing,.

Para este Domingo de Resurrección esta programada la actuación de Mark B, Robert Liriano y Raffy Cruz, el Mayimbito de la Bachata.
El Festival Musical Bahía de Manzanillo fue patrocinado por Banco de Reservas, Cervecería Nacional Dominicana (CND), Ministerio de Turismo, DGDF, la Oficina Senatorial del senador Heinz Vieluf, CTAV y CTHEN FILMS.

abril 21, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Portada 0

Alexis Beltré busca reafirmar avances en ACROARTE

El periodista Alexis Beltré anunció que se postulará a la presidencia de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) para el período 2019-2021, en los próximos comicios que se celebrarán el sábado 29 de junio.
“Desde este momento inicio la campaña para alcanzar la presidencia de Acroarte en las próximas elecciones, con fines de continuar trillando el camino del progreso, la transparencia y el prestigio de la institución y de los Premios Soberano, camino iniciado y mantenido por nuestra presidente Emelyn Baldera”, anunció Beltré a través de un comunicado. Beltré es el actual Secretario General de la directiva que resultó electa en junio del 2017.

“Prometo defender la participación de todos los acroartistas en las actividades de la entidad, así como consolidar la unidad de las filiales de Santiago, Nueva York y Florida, a favor de la institucionalidad y el desarrollo continuo de Acroarte”, expresó el candidato.
Alexis Beltré es un miembro con una trayectoria a favor de los mejores intereses de la institución. Se desempeñó como Tesorero en la gestión 2009-2011 que presidió Feliz Vinicio Lora y en el proceso electoral del 2017 dio una muestra de desprendimiento, declinando su candidatura para apoyar a Emelyn Baldera, electa como la segunda mujer presidente en dirigir los destinos del gremio.
Fue fundador de Amé 47, junto a la comunicadora Aracelis Melo, coordinador de prensa en CERTV, trabajó en el departamento de relaciones públicas de Súper Canal 33 y laboró en el Archivo General de la Nación (AGN) y en la Junta Central Electoral (JCE). Perteneció al staff de periodistas del vespertino Última Hora y de Teleantillas (canal 2). Ingresó a Acroarte en el año 1998.

abril 6, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Noticias 0

El Alfa, las verdades que hay que decir

premios y al comentar el triunfo en Artista Urbano, de El Alfa, dijimos: “Es excelente. Deseamos mantenga y eleve la calidad de sus letras. Tiene impacto y disciplina”.
¿Por qué decíamos que eleve la calidad de sus letras? Porque lo necesita. Debe ser más que un fenómeno de popularidad y un buen ejemplo de trabajo empresarial, que lo es. Las modas pasan. La trascendencia marca las generaciones.
Sus textos han sido malos, pésimos, descuidan el mensaje, atropellan valores y privilegian el ritmo, enmarcado en el arreglo musical express. Pero el parece tener conciencia y eso origino su mensaje al recibir la estatuilla.
El género urbano que el cultiva, muy marcado por la ojeriza social clasista, no es en si mismo ni bueno ni malo. Todo depende de los valores que transmita. Música hecha para bailarla, también comporta mensajes y valores. Esa es la tarea que enfrenta y que, sabemos, está dispuesto a desarrollar.
Teníamos conocimiento de que este joven se ha enrumbado en una trayectoria muy exigente de trabajo y sabemos que había decidido revisar, entre otros aspectos de su obra musical, sus letras. Porque sus letras no son predominantemente buenas y acusan una pobreza en su lírica y se matizan con pésimos mensajes.
El Alfa ha escrito:
Pa Jamaica Jamaica
Lo prenden en Jamaica, lo prenden en Nueva York
tabaco de vainilla, chocolate y de mentol
el dueño de la calle, manito estamos en report
desacatado en la avenida, hasta que salga el sol

No hay forma
Las mujeres dan vitilla y yo les doy manilla
y el esperma que me sobra, me lo pongo en la espinilla
tú tienes los bolsillo (SIC) pelados, llenos de potilla
y tu mujer no le gusta pa clavo ella da astilla”
¿En cambio el 28 de febrero pasado en Viña del Mar, (Chile) hizo un electrizante tema, de pocas letras, genéricas y de tremendo ritmo y coregrafia cuyo mensaje se resume en dos conceptos:
“Llegan los Cheques. La calle tiene fuego”
Sabemos que El Alfa está en el proceso que ha desarrollado con éxito otro artista urbano, Mozar La Para, quien fue capaz, en un momento dado de su carrera, de escribir y cantar esto:
“Traje una funda de pastilla porque esta vaina se hizo viral manejando con la hussi (SIC) sin pararle al federal forrao de diamante pa’ca tienen que mirar soy popular y de pinturas tropical” (Ritmo Bien Tropical).
Siendo el mismo artista, que tras pasar por un proceso de sensibilización y trato con otras realidades, fue capaz de escribir e interpretar un tema que, como este, es uno de los mejores cantos al empoderamiento de la juventud y al empuje hacia las metas más altas:
“EEEEEE!
Lo que te propones
Tu lo puedes tener
no te caiga levántate
es que en la vida solo
hay que tener fe. (BIS)
Como vinimos de abajo saben de dónde venimos
sin mala fe progresamos y sin mala fe seguimos
Como vinimos de abajo saben de dónde venimos
sin mala fe progresamos y nadie nos va a parar (iia)
El Alfa, como todos los muchachos de su movimiento musical, ha pasado por una etapa de letras empobrecidas, marcadas por el individualismo, el machismo, la exaltación tanto a la violencia como a la tenencia de bienes materiales y la cosificación de la mujer como imagen y realidad social.
Y denunciarlo con un video sin firma, es decir sin anónimo, es irresponsable y cobarde (sobre todo por el hecho de pretender deslucir el ceremonial de los Premios Soberano) en una actitud distinta a la de Mariasela Álvarez, con todo su derecho a opinar sobre el tema y a quien se le debía responder sin insultos ni faltas de respeto en oleadas de comentarios con el signo del bullyng en las redes sociales, justo cuando se lanzaba en la 35 entrega de los galardones mas importantes que reconocen el arte popular, una campana contra el acoso digital.
Emanuel Herrera Batista – su nombre real y que no debe cambiárselo a estas alturas por razones de identidad y porque el regreso a la sencillez y la humildad no está en la forma de nombrar lo que debe transformarse – nacido el 18 DE diciembre de 1990 en Haina, sigue siendo un hijo de su comunidad. Vaya y pregunte. El influyente artista de deambow es la suma de los factores positivos y negativos que lo definen:

Notable criterio empresarial. Ha fundado su propio sello discográfico El Jefe Record.
Trabaja sin descanso con alto sentido de la disciplina. Tiene once anos de carrera.
Como persona fuera de escenario, es sencillo.
Ha evitado la confrontación típica con sus colegas y al contrario, ha lograd hacer temas de colaboración con muchos de ellos.
Nacido en Haina, no es un muchacho recuperado por los peores valores e incluso dedica parte de su tiempo a dar charlas de superación a chicos

En los aspectos negativos, El Alfa:

Mantiene aun vigente la letra sucia en sus textos (aun cuando da muestras de que va a superar esa etapa).
No tiene conciencia de la importancia de incidir oportunamente en los medios de comunicación, cuando tiene una crisis de opinión publico (como ahora). Es inaccesible. El teléfono disponible es el del representante y ese dice “Nos estamos montando en un avión. Estamos Trabajando” luego de muchas llamadas sin responder.
Sigue presionado por la escala de valores que atribuyen mas valor al precio de las cosas que a lo que realmente representan y cuestan. No es justo que hubiera más comentarios al precio de la chaqueta negra con piedras preciosas, que su talento.

El ritmo que cultiva no se puede mirar por encima del hombro. Es una música trascendente, que en opinión de Jose Rafael Lantigua: “Llámese reguetón, hip hop, trap, deambow, merengue de calle, incluso bachata, la “música urbana” es un fenómeno cultural de masas que se imbrica en toda la sociedad, algo que no alcanzaron nunca otros ritmos que signaron a generaciones, pero no a todo el conglomerado social. De Anthony Santos a Romeo, de Mozart La Para al Lápiz Consciente, De Vakeró a Don Miguelo, de Ozuna a Bad Bunny, de Omega a Ala Jaza, corre un movimiento revolucionario en el orden musical que, a su vez, plantea un tema sociológico y cultural, contra el cual no deben erigirse muros ni plantearse deméritos. El fenómeno arrasa y hace rato llegó hasta a Lo Blanquito. Ignorarlo no es de sabios. Pretender modificar sus avenidas de pasiones, desencuentros, requiebros, afrentas, provocaciones, es imposible”.
El Alfa es una excelente medida de medir nuestra hipocresía. Pero la de todos. Al artista, démosle la beneficio de la duda. A nosotros todos, el chance de esperar ese cambio.
Enlace relacionado:
https://www.diariolibre.com/opinion/lecturas/memoria-musical-de-la-aldea-FI12389693

marzo 24, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Música Noticias Portada 0