Jose Rafael Sosa

Oratorio de Ravelo corona 30 años de Conciertos de Viernes Santo en la Catedral

Sin figuras estelares invitadas desde los escenarios conocidos, el XXX Concierto de Viernes Santo  tuvo en esta oportunidad la brillantez  y la concentración de talentos nacionales de la música y el canto,  para hacer  las vueltas y giros tiernos y estremecedores del Oratorio La Muerte de Cristo, compuesto por el  maestro Jose de Jesús Ravelo, basado en el Evangelio de Mateo (27,32-66) y estrenado en este mismo espacio e 7 de abril de 1939, justo Viernes Santo. El gran regalo de la noche era el Oratorio permitió disfrutar del tenor Nelson Veras (Relator); Cirilo Álvarez, bajo (Jesús y Pilato): la soprano Ondina Matos (María Magdalena) y la mezzosoprano Belkys Hernández (María de Cleofas). El oratorio es ya una pieza interpretada 39 veces, 26 de ellas en la Catedral.

El elenco que dio vida a “La Muerte de Cristo”, estrenada el Viernes Santo de 1939, fue dirigido por el director asistente Andrés Capellán bajo la fija  mirada  del profesor José Delmonte, maestro de capilla, director fundador de los grupos artísticos de la Catedral.
Nelson Veras fue sin dudas la línea interpretativa básica por los colores sonoros que logro con la limpia y potente voz con que cumplió el papel de relator.
Cirilo Álvarez, con su acentuado timbre de bajo, fue puntual, preciso y emotivo mientras que las dos  solistas  (Matos y Hernández) parecían tener sus voces tan entrelazadas que daban la sensación de ser una sol gracias a una  coordinación vocal de un nivel exquisito y  la certeza en tiempo de sus entradas.

Los solistas del Oratorio La muerte de Jesús: Nelson Veras (Relator); la soprano Ondina Matos (María Magdalena) y la mezzosoprano Belkys Hernández (María de Cleofas), Cirilo Álvarez, (bajo) (Jesús y Pilato) y Nelson Veras (Relator).


En su formato de gran pieza, el oratorio de Ravelo tiene una fuerza y una ternura expresiva que pone a prueba tanto los solistas cuando expresan los cinco roles de los personajes cruciales que interpretan y cuando la orquesta describe desde sus instrumentos la fuerza terrible de un terremoto.
El XXX Concierto de Viernes Santo de la Catedral fue digno de sus intérpretes y un exquisito espectáculo para centenares de personas que desbordaron la Basílica Catedral Contemporánea de Santo Domingo  que previamente, para entrar, hicieron una larga fila cuando las puertas del principal centro católico aún estaban cerradas.

Monseñor Francisco Ozoria y Mirian Abreu, directora General de Negocios de Banreservas, encabezaron el concierto de Viernes Santo, auspiciado por la entidad financiera. Les acompañan Monseñor José de Jesús Castro y Carlos Zaglul.


30 años de respaldo
El auspicio del Banco de Reservas durante 30 años del Concierto, igual que  con el Concierto de Navidad, es el más patrocinio más  extendido de una entidad financiera a un proyecto artístico de fe. Y al parecer, por la tradición creada, la gente que lo sigue, lo agradece.

Monseñor Benito Ángeles, hombre de Iglesia vinculado a los medios, toma una foto de los artistas con su celular. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


Esta vez la entrega de arte musico-vocal, estuvo a cargo del personal de la casa: el Coro y la Orquesta de la Catedral, sus seis solistas y el coro infantil.
Los directores asociados Fernando Herrera, Héctor Martínez Cabruja y Rafael Calderón completaron la conducción del programa musical. El director general es del maestro de capilla Jose del Monte, quien estuvo en la primera fila de honor junto al monseñor Francisco Ozoria Acosta y una representación de alto nivel del Banreservas, que encabezaba Miriam Abreu y Carlos Zaglul.
 

abril 1, 2018 por Arte Portada 0

Sanky Panky 3, un renovado poder de la comedia, pero…

Sanky Panky 3, primer producto fílmico dominicano de exportación como franquicia, demostró su poder para provocar la risa, llamado a ser favorecido por el boca a boca y  con capacidad para generar filas en boletería y dejar complacidas a las masas que  acuden ciegamente a la sala con la gran pantalla,  ostentando su  derecho legítimo y hasta necesario para eludir la realidad, recrearse y reír a carcajadas. ¿Pero es eso suficiente para aplaudirla y batir palmas?. No. La tercera parte de la saga Sanky Panky, dirigida por Eduardo Tranfor Ortiz y producida por Carlos J. Nido, apela la formula demostradamente efectiva (figuras de la televisión y la radio de notable impacto popular, un nivel de producción técnicamente de nivel, una trama sencilla, directa, sin giros sorprendentes). Y va a gustar. Y mucho.  Pero no es suficiente.

Pero esperábamos más de lo que vimos. Hay que abrir una etapa de actuaciones más sentidas y auténticas, con menos muecas y menos gritos.
Fausto Mata es un actor profesional que debe romper los moldes que le han trazado. Fausto, puede dar más que lo que ofrece. Lo mismo se puede decir de sus compañeros protagonistas y co-protagonistas y en especial Carlos Sánchez, con enorme potencial,  secundarizado y desaprovechado
Por el impacto en la sala, y a pesar de que se trataba de una audiencia cómplice integrada por para patrocinadores, parientes de los artistas, los protagonistas mismos, los relacionados y medios de comunicación, obviamente Sanky Panky 3 tiene capacidad para gustar al público que acude al cine  para reír y divertirse, sin reparar críticamente en el mensaje de la mesa servida.
La comedia producida por Carlos J. Nido es una oportunidad para reflexionar sobre las calidades del concepto en el cine caribeño, en el género líder en concurrencia a la gran pantalla y su capacidad para generar, además de risas y buenas ventas, de crear conciencia y comportamientos  y reforzar  prejuicios y de estereotipos en torno a la imagen de la  mujer o de grupos ya bastante ridiculizados como las personas transexuales.

Sanky Panky 3, por medio de sus parlamentos equipara la mujer gorda a la “piltrafa” y  la delgada a la “filete” y apela al  mal gusto que estigmatiza  la comunidad transexual, justo ahora  cuando se tiene desde Chile un ejemplo del nivel de Una Mujer Fantástica.
Debe llegar el momento de escribir  guiones con una sana una perspectiva de género y prever su aporte negativo o positivo, a la formación de conciencia desde el cine, elemento pocas veces puesto de resalto, sobre todo si los proyectos tienen financiamiento de fondos públicos, como en este caso.
El origen de la saga
Jose Enrique Pintor (Pinky) hace once años, produjo un vuelco de género comedia, cuando se estrenó, el jueves primero de febrero de 2007, la comedia Sanky Panky, (Jose Enrique Pintor, producción de Premium Latin Music)  era un giro nuevo al género de la comedia criolla que aportaba novedad, frescura y un enorme poder de convocatoria, al tiempo de estrenar una fórmula de producción pensada para explotar las boleterías de los cines, tal cual fue.
Aun recordamos el ambiente creado para su premiere, que incluía coqueros reales y otros elementos propios de hotel resorts y la playa.
El resultado del trabajo de Pinky fue una marca altísima en las ventas del producto fílmico, que estableció récords de venta en su momento.
Posteriormente  Pinky dirigió Sanky Panky 2, estrenada el jueves 31 de octubre de 2013, en la que repitió la formula, con otros giros de producción, pero su producción se ha orientado a otros caminos, cualificando mucho mas su trabajo. Actualmente termina Sol y Luna, coproducción con España.

FICHA TECNICA
Titulo: Sanky Panky 3
Director: Eduardo Transfor Ortiz
Productores: Carlos J. Nido y Socorro Torres
Guion: Miguel Morales
Tiempo: 2018
Género: Comedia
Talentos: Fausto Mata, Tony Pascual, Aquiles Correa, Gerald Ogando, Carlos Sánchez, Bolívar Valera (El Boli), Jorge Pabón, Jazmín Caratini.

marzo 27, 2018 por Cine Portada 0

Netflix estrena El Mecanismo, serie sobre escándalo del Lava Jato en Brasil

Netflix sigue encofando u programación  en el interés y la atención de la gente en cuanto a temas, enfocados con la calidad y experiencia de los talentos de cine. Notable es la sorpresa que impacta a sus suscriptores desde que este fin de semana se encuentran con la serie de ocho capítulos El Mecanismo, sobre el mayor escándalo de corrupción de la historia de Brasil, Lava Jato. Dirigida nada menos que por Jose Padilha, responsable de la obligada referencia del cine brasilero Tropa de Elite (2015) y la serie Narcos (de no tan alta calificación), El Mecanismo es una serie impactante y cuidada, con notable corrección de sus elementos narrativos y actuaciones que denotan entrega emocional y veteranía profesional.

 
Padilha es uno de los directores más prestigiosos del Brasil y posiblemente el más socialmente comprometido. Su trabajo incomoda a sectores de poder que incluso intentaron secuestrarle en 2005 lo que le llevo a radicarse fuera de Brasil.
La historia es contada, con voz fuera de cámara, por un policía que advierte que la imagen que se tiene de la policía brasilera es la de intervenciones a mano armada contra pandillas en las favelas o los narcotraficantes.  Y sostiene que no es la imagen real.
“El mecanismo” está basado en el libro del periodista brasileño Vladimir Netto, que cuenta cómo se descubrió la red fraudulenta en torno a la petrolera Petrobras y que abrió la puerta para el descubrimiento de las maniobras de corrupción de la constructora Odebrecht en Angola, Argentina, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, México, Mozambique, Panamá, Perú, Venezuela y Republica Dominicana.
El Mecanismo muestra los engranajes del multimillonario esquema de sobornos y lavado de dinero que estremeció la política de Brasil, con fuertes coletazos en el resto de América Latina.
Aún involucrado en la cuarta temporada de la exitosísima Narcos, Padilha (director también de  RoboCop y el documental Bus 174), aprovechó la confianza que le brindó Netflix para enfrentar el desafío de contar esta compleja historia brasileña en tono de thriller policial.

marzo 25, 2018 por Cine Noticias 0

El Soberano 2018: lecciones, metas, errores y logros

Es este tiempo adecuado para hacer el balance personal y preciso, alejado ya el siempre presente y hasta necesario escarceo en los medios, la perenne reacción de los inconformes, y las especulaciones que invariablemente circulan siempre, ( elementos  sin los cuales cualquier premio a los artistas, no  tendría el sabor tercermundista que les caracteriza) el balance  de  lo bueno y lo malo de lo acontecido en torno al Soberano. Tras la entrega 34 del Premio El Soberano 2018 impone, ya lejos del clamor, el glamour, quejas y resabios, hacer balance que deje claro que tuvo de positivo y elementos negativos, los que deben ser revisados y mejorados para la versión 35 del galardón artístico más importante de la Republica Dominicana.

La presidenta Acroarte Emelyn Balderas y el presidente de CND, Franklin Leon, anunciando a Alberto zayas como productor y a los presentadores Naslha Bogaert y Roberto Angel Salcedo.


Lo mejor

  • La justicia y el transparente proceso de debate y de los veredictos votación por parte de los cronistas de arte, lo que brindo decisiones  en general correctas  cuestionables solo por un asunto de gustos  o intereses particulares. En este punto crucial la nueva directiva se gradúa con notas altas su desafío mas tremendo.
  • Nielsen IBOPE, empresa investigadora de mercados reconocida por su certeza  y profesionalidad, reveló que la gala 34 de Premios Soberano, superó en audiencia a la del pasado año, con el 54.8% rating, desde que se inició el espectáculo a las 9:00 p.m. hasta la media noche, logrando superar la entrega anterior que obtuvo el 51.16..
  • La sintonía en televisión fue más alta que el pasado 2017 de acuerdo estudio de NIELSEN/CARAT Dominicana, el Soberano obtuvo este año un 13.1% de rating, frente a un 12.8% en el 2017. (presidencia de Jorge Ramos). No supero el nivel más alto se logró en el 2015 (presidencia de Jose Antonio Aybar) de 19.31% de rating.
  • El segmento de clamor contra los feminicidios, su punto más emotivo fue la más alta expresión del compromiso social y el giro del compromiso de la producción, gracias a la emotiva interpretación de Naslha Bogaert sobre el texto del libreto de Juan Manuel Tejada , el concepto de presentar una masa humana seleccionada de entre los invitados y la concurrencia.
  • La fuerza y belleza de los musicales, todos cuidados al extremo en cada uno de sus recursos. Guillermo Cordero aparece aquí como talento creador fundamental que sumo valores al ceremonial.
  • El diseño de los elementos visuales del despliegue en pantalla, (Waldo Lara y Carlos Juan Mateo, y Kokaleka Films como empresa).
  • El diseño de la imagen televisiva del premio mismo y que como cortinilla fue efectivo y elegante.
  • Lo acertado de la visión de Cervecería Nacional Dominicana al reiterar y ampliar su respaldo al Premio Soberano.


Lo malo

  • Los movimientos de trasero de Fefita La Grande, durante el merengue La Pimienta, (el punto mas fuerte del merengue en la ceremonia) los encontramos fuera de  gracia y orientados a la estimulo del morbo. Populismo televisivo y nada más que afectaba la fuerza del número que hacía con Maridalia Hernández y Milly Quezada, Falto ahí una orientación clara, lo que es difícil cuando de Fellita se trata.
  • La ausencia del listado de artistas y agrupaciones nominadas, en el programa de mano. Nunca había pasado. Alguien puso un huevo cuadrado.
  • La rapidez con que se pasaban los títulos de los artistas y comunicadores fallecidos durante el segmento en su honor póstumo, cantado por Diomarys La Mala, que además estaba en el medio del escenario, lo que impedía leer (para algunos casos) los nombres de los fenecidos. Debieron pasar más despacio las imágenes.
  • Excesiva la cantidad de premios entregados fuera de cámara, en aras de economizar tiempo, pero algunas de ellas eran propias del ceremonial en vivo.
  • La tarea pendiente que sigue siendo la Alfombra Roja en términos de captar teleaudiencia: o alcanzó solo 5.85% de rating frente al 8.48% del año pasado (presidencia de Jorge Ramos).

Los Talentos
Cuando Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana anunciaron que el joven Alberto Zayas, un productor que nunca se había enfrentado al desafío de desarrollar para televisión el ceremonial de gala, hubo inquietud a “sotto vocce” (en baja voz) en algunos pasillos del mundo de los cronistas, comunicadores e incluso artistas, hasta cierto punto condicionados por el haberse a acostumbrado a nombres de otros productores que habían tenido en su momento esa responsabilidad.
Zayas supo de esas dudas, especulaciones y malos augurios que se levantaron contra su contrato, pero nunca respondió nada a nadie. Confiaba en centrarse en los mil detalles de una producción tan compleja, y responder mediante el espectáculo mismo.
Zayas rompió la distancia e invisibilidad de los otros productores del Soberano, participando en la preparación de segmentos, y estableciendo una relación directa entre público y producción que nunca se había logrado.
Roberto Ángel
Otra oleada de escepticismo recorrió los mudillos faranduleros con el anuncio de Roberto Ángel Salcedo, como presentador, adelantándose que seria un fiasco.
Roberto Ángel tiene, para algunos círculos intelectuales e intelectualoides de clase media, una mala imagen, , que lo rechazan por el estilo, ciertamente cuestionable, de sus comedias y el populismo de su programa Mas Roberto.
Lo que se vio en escena fue un presentador versátil, que canto, bailo y desarrollo su actuación con un nivel que – repetimos- hace a uno darse cuenta de que su talento es desperdiciado por la forma en que hace películas y su programa semanal, renglones en los que debería ser tan bueno como eje del espectáculo acroartiano.
Zayas y Salcedo despejaron toda inquietud sobre lo que eran capaces de ofrecer. Ellos fueron“ redescubiertos” gracias al Premio.
Guillermo Cordero
Reconocimiento ganado por Guillermo Cordero  por haber logrado una coreografía que será recordada por su belleza, coordinación. Es un profesional que a usted le puede caer bien o mal como persona, pero cuando de
Naslha Bogaert se consagrada como presentadora de un espectáculo de nivel global. Graciosa, chispeante, hermosa, sexi y tremendamente emotiva (especialmente en su parlamento que denuncia la matanza de mujeres, etiquetada con la etiqueta del feminicidio).
Técnicamente
El Soberano como espectáculo de televisión deja una marca profunda y diferenciada, comenzando por el concepto, su el guion (Juan Manuel Tejada), resulto efectivo, grácil, bien escrito. Texto claro en su objetivo y a partir de frases breves y sin circunloquios.   a partir de impecabilidad en vestuarios (Michelle Reynoso); arreglos musicales (Antonio González); el sonido (en la sala); limpio, nítido y bien sentido.
La escenografía merece mención, apoyada en el marco de las pantallas led, y masas escenográficas de fácil introducción y algunas de ellas con un sentido enorme de unidad entre la escenografía móvil y los fondos visuales (sobre todo en el caso de La Pimienta, a cargo de los tres grandes).
El impacto visual de la escenografía, pensada claramente para televisión, fue total. Buen diseño de sus contenidos era el marco digno para cualquier espectáculo en el mundo.
Soberanos al Cine
Una de las premiaciones mas justas que se recuerden en los Soberanos al cine, fue la realizada en esta entrega 34.  Sustituida la categoría “Película del Ano” por la dupla “Drama” y Comedia” se permitió reconocer con la estatuilla a Carpinteros (Jose María Cabral), a su protagonista femenina (Judith Rodríguez) y a el joven cineasta como director, al tiempo de dejar espacio para que Colao (de Frank Perozo) pudiera subir a recibir su trofeo como Comedia del ano.
Héctor Aníbal, protagonista de la que muchos críticos  consideran como la mejor película de 2016, fue ganador de “Actor principal”.
La unidad esperada
Pasados ya los Premios, es este tiempo de fomentar la unidad plena de los cronistas, con respeto a quienes  en el momento que aprecien, anuncien sus aspiraciones, aun cuando lo correcto seria fortalecer la actual directiva.
Es el tiempo de un gran reencuentro de la familia acroartista, que deja debates fuera de tiempo y enfrentamientos que ya carecen de sentido, para fortalecer la gestión y acompañar los pasos  de capacitación y fortalecimiento institucional y educativos de la institución.
 
 
 

marzo 24, 2018 por Arte Noticias 0

El Sur, un esperado turismo que despega con tres grandes proyectos

BARAHONA. El Sur apuesta con buenas cartas, a la industria del turismo, a partir de tres grandes proyectos, dos de ellos  ya iniciados, con una inversión que sobrepasa los mil millones de dólares en total al final de sus etapas. Los tres proyectos se dieron a conocer en  la II Feria de Ecoturismo y Producción, organizado por el Clúster Turístico de Barahona, cuya directora, la dominico-italiana Elena Nunziatini – ha sido alma y brazo que desde el 2012 viene estimulando el trabajo por el destino. Esta segunda edición la feria tuvo la provincia  Peravia, de invitada una de las zona, refirió  Elena Nunziatini, directora ejecutiva“ del Cluster Ecoturistico de Barahona.

Perla del Sur,, el gran proyecto tustistico en Barahona. FOTO DE SANCHITO SANCHEZ/ LA BATALLA INFORMATIVA


La Feria un éxito, a pesar de la muerte de un profesor universitario y juez respetado,  en circunstancias que se investigan, en el parqueo de la Universidad Católica del Barahona,  lo  cual que sin dudas impacto el ambiente del evento, pero no redujo su trascendencia.
Perla del Sur iniciado ya en Barahona, es una iniciativa de un grupo de empresarios privados en Barahona, con una  considerable inversión de dólares, de los cuales  200 millones ha están puestos a producir en infraestructuras y la contratación  ya realizada de  350 personas, capacitadas para cumplir sus funciones. El proyecto contempla más de 700 habitaciones, en su primera etapa, 126 residencias, un centro de convenciones para alojar los congresos y otros eventos que se realicen en el Sur del país explico Javier Herrera, ejecutivo de ventas del proyecto, a los periodistas que acudieron al encuentro.
Los inversionistas son  Sadalá Khoury, Pablo Portes, Osvaldo Oller, Álvaro Peña y Gonzalo Castillo, presidente del proyecto financiado por el Banco del Progreso. El lema del proyecto es “Barahona It’s Happening” (“Barahona está haciéndose realidad”). Perla del Sur se levanta en un área de 156 mil metros cuadrados, con carreteras que intercomunican el lobby con las torres.

Punta Arena
El otro gran proyecto turístico está ubicado en Sabana Buey, Bani y lo impulsa Frank Rainieri, del Grupo Punta Cana, en alianza con los grupos Rizek, Selmán y Reide, que compraron 15.5 millones de metros cuadrados y siete mil metros de costas.
Punta Arena impone una  inversión de más de mil millones de dólares millones en los próximos 20 años. La primera fase  ha  implicado  la inversión de195 millones de dólares. La primera etapa, el Club de Playa en l, Bahía Flamenco, ya fue inaugurado.
En las instalaciones del Club de Playa de Punta Arena, cabeza de playa que adelanta lo que será aquello, se respira el tono y el ambiente “Punta Cana”, caracterizado por el respeto al ambiente, la integración a la comunidad y la calidad de sus servicios a los visitantes. El club se ha levantado de forma que se integra al paisaje local por el uso de materiales locales.

El corredor
Presentado por Lissette Gil en una de las sesiones de la II Feria Ecoturistica y de Produccion, se trata del primer corredor multidestino regional. Unirá los atractivos de seis zonas.
Se trata de un recorrido vivencial  con una primera parada histórica, gastronómica y de otros atractivos, en  San Cristóbal para luego seguir por Bani para desgustar los atractivos de Bani (desde el dulce hasta los chuineros), un tercero en Bahía de Ocoa y el proyecto vitícola/turística de Ocoa Bay, siguiendo con  los atractivos culturales, históricos y agroturísticos de Azua para llegar a la Soberana Barahona y sus múltiples ofertas y terminar en Pedernales con su estandarte natural a Bahía de Las Águilas, Hoyo de Pelempito y  los baños de agua azufrada, entre otros.

FOTO DE ISAAC RAMIRE/ RODANDO RD

marzo 22, 2018 por Noticias Turismo 0

Soberano 2018: Alegrarse porque gane con quien se compite

De cara a la entrega 34 de los Premios Soberano, es tiempo de fomentar nuevas actitudes ante el premio artístico de mayor trascendencia en el país, a fin de preservarlo y engrandecerlo.
La Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana, con respaldo de Cervecería Nacional Dominicana, llega a este ceremonial, con la actitud de consolidar la justicia de sus veredictos y ofrecer un espectáculo que establezca, sobre la calidad del talento actuante, nuevos parámetros de teleaudiencia.

Frente al este ceremonial, destacan dos grandes tareas: la unidad de la institución que lo monta, por parte de todos sus miembros, independientemente de los criterios personales de grupo y modificar la reacción de los artistas que no obtienen la estatuilla, que de ordinario reaccionan dejándose llevar de su ego.
Las diferencias de criterio son lógicas y necesarias.  Donde quiera que hay mucha gente, se desprende la existencia de modos distintos de enfocar la realidad Y mucho más cuando se trata de algo tan subjetivo, como la consagración de quien tiene mejor talento que otros. Lo que no pueden ser es tratarse como elementos en favor o en contra de la personalidad de cada cronista, lo que impone la necesidad de ver la trascendencia del premio, por encima de todo.

Cada artista nominado, en su interior, se considera ganador indudable. Y si no gana, lo que queda es despotricar contra quienes considera le despojaron de algo que le pertenece, suyo de pleno derecho y que es signo de injusticia el no haber salido del Teatro Nacional con ella en las manos.
El veredicto lo dará la sumatoria de los votos, que se computan horas antes del ceremonial, en un hotel de la capital.

El Gran Soberano
Nada garantiza a nadie el Gran Soberano, pero  la especulación se derrama  y no impide la especulación. Los mencionados:

  • Sergio Vargas, merenguero, ya un clásico.
  • Angelita Carrasco, una dominicana que es casi un mito por su labor en España.
  • Milagros German, presentadora y productora que ha labrado un espacio respetable y propio
  • Anthony Ríos, cantante y compositor que ha labrado una obra artística cuidada al extremo. Responsable de tantos éxitos.
  • Jochi Santos, figura destacada en el humor de radio y televisión, vencedor de numerosas trapisondas y deslealtades.

En fin, solo queda esperar, en paz, el veredicto.
LOS NOMINADOS:
https://www.premiosoberano.com/nominados-soberano-2018/
 

marzo 20, 2018 por Arte Noticias 0

Mateo Morrison y la eternidad persistente de la poesía

Mateo Morrison es la muestra con cuerpo y voz, de que la poesía no ha de morir jamás. Este inmenso hombre del Caribe, negro, de voz sonora y de un acento poético que nos ha hecho elevar la inspiración a la luz de los amores de parque contados, es viva expresión de la persistencia de la poesía. Poseedor de una alta inspiración poética, atrapante en sus figuras, cuidada en sus enfoques y firme en sus bases, dueño de un estilo que nos ha elevado a los altísimos pasillos del buen decir poético, Morrison no se ha limitado a  la producción y difusión de su obra.

Mateo Morrison, a nombre de la Universidad Autónoma de Santo Domingo ( UASD ) rinde este martes homenaje póstumo al periodista Orlando Martínez Howley, en ocasión de conmemorarse el 40 aniversario de su asesinato. En foto Mateo Morison poeta. ( UASD) . Hoy Duany Nuñez 17-3-2015


Mateo Morrison es un ejemplo inexplicable de la unión inusual de  creación y gestión poética. Además de poeta, hay que reconocerle a Morrison la generosidad, la consistencia con que lo ha hecho y la entrega que ha evidenciado como gestor y promotor de la poesía, trayecto que ha representando un aliento a la obra de decenas de creadores y creadoras de poesía.
Con esta Memoria y estas dos publicaciones llamadas Antologías, a cuyo acto de puesta en circulación en el  amigable e infaltable  Foro Pedro Mir de Librería Cuesta, Morrison ofrece un ejemplo de organización (a pesar de que tanta gente lo considera un “desorganizado” – lo que no es cierto-) lo que se hace en realidad es ofrecer un ejemplo de adecuada sistematización y puesta en colectivo de un evento importante, tanto como lo es el primer hecho literario: la poesía.  Las tres publicaciones, se deja constancia fiel de lo fundamental presentado en el evento, desarrollado en la UASD con respaldo de Fundación Corripio, se pone al alcance de estudiosos, poetas, investigadores y seguidores de la poesía, lo más trascendente de lo acontecido.

Mateo Morrison junto al Federico Jovine, Ramon Saba, Jael Uribe y un poeta no identificado, FOTO :mujerespoetasinternacional.blogspot.com


Técnicamente las Antologías, no lo son. Se trata de selecciones personales de cada poeta como aporte al evento, a petición de sus organizadores,  lo que no resta en modo alguno, es un muestrario de las corrientes y expresiones, de la variedad de inspiracionales y de ejercicio en las letras.
Ya quisieran muchos de los más grandes eventos nacionales (seminarios, congresos, talleres, foros, etc.), contar con la consistencia organizativa, tener su propio “Mateo Morrison”.
Lo resaltante en Morrison (además del valor indiscutible de su poesía) es su consistencia y constancia, en su papel de promotor de la obra de otros poetas.
A Mateo le ha tocado vivir muchas épocas nacionales muy distintas entre sí, cuando no era Premio Nacional de Poesía, cuando era un ejecutivo del Movimiento Cultural Universitario, en los anos 70s y 80s, cuando las condiciones nacionales no eran las de hoy y cuando hacer poesía de vanguardia era hasta un riesgo.

Cuando, el 26 de enero de 2010, la Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura (que en momento tenía como titular a José Rafael Lantigua)  se anunció que el Premio Nacional de Literatura era Mateo Morrison, la alegría que embargo al país y particularmente a los ambientes culturales, fue tan inmensa como indefinible, debido al acto integral de justicia que implicaba el máximo reconocimiento literario no solo a un poeta extraordinario, sino al gestor y difusión de la poesía, mas importante con que cuenta la Republica Dominicana
Estas tres publicaciones, que además de ser dedicadas a la Poesía Sorprendida, movimiento innovador que planteo un acento nuevo, distinto a lo que tradicionalmente se había hecho, según la definición que dejaron Lupo Hernández y Manuel Rueda, hacen homenaje a la obra del fallecido poeta Federico Jovine Bermúdez.
Es de esperar que estas tres publicaciones queden disponibles (como impreso y digital) para las nuevas generaciones y los estudiosos y creadores de poesía.
Memorias y Antologías de la VI Semana Internacional de la Poesía. Homenaje a la Poesía Sorprendida (Volúmenes I y II) Antologías nacional e internacional de la Poesía; Edición al cuidado de Ysabel Florentino; Motivo de portada: Pintura de Eugenio Fernández Granell, adaptada del libro sobre Poesía Sorprendida, publicado por la Universidad Central del Este (1988).  Ano: 2017; Impresión: Editora Búho

marzo 20, 2018 por Literatura Noticias Opinión 0

VIII Festival Teatro Dominicano en Lawrence tendrá siete montajes con talentos criollos

El VIII Festival de Teatro Dominicano de la ciudad de Lawrence, dedicado al director Servio Uribe, será desarrollado en esta ciudad norteamericana del viernes 6 de abril al 6 de mayo.
El director del Festival, el padre Joel Almonó, dijo que los montajes serán realizados en el Salón- Teatro de la Iglesia de Gracia ubicada en la 198 Garden Street. en la ciudad de Lawrence.

Almonó dijo que la noche inaugural será el viernes seis de abril, durante la que se rendirá homenaje a Servio Uribe, formador de generaciones de actores en la Escuela Nacional de Teatro de Bellas artes y fundador del grupo de poesía Coreada Calíope.
Las presentaciones se inician el sábado 7 de abril con el estreno de Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas, con la actuación de  Elvira Taveras, Olga Bucarelly y Karina Noble, función que se repite el domingo 8.
El sábado 14, los maestros actorales y directores María Castillo y Manuel Chapuseaux, escenifican Banco de Parque  las 7:30 de la noche , para continuar el programa el domingo 15 con la presentación de  El Quijote no Existe, con Manuel Chapuseaux  a las cinco de la tarde

El sábado 21, se presenta, a las siete 7 y 30 de la noche,  el montaje Testimonio a cargo del grupo Grupo  de la Universidad Católica Nordestana, dirigido por Esperanza Tavera a las  7:30 de la noche, fusión que se repite el domingo 23 a las cinco de la tarde.
El padre Almonó, y el productor dominicano Juancito Rodríguez, indicaron que el sábado 28 se presenta Monte Calvo a cargo del Grupo Renovación, función que se repite el domingo 29. El Monte Calvo a las cinco de la tarde. Las presentaciones concluyen el sábado 5 y domingo 6, con Carlos Alfredo Fatule y el monologo Abuelo de Ocasión.

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El fundador
El fundador del Festival de Teatro y de la Feria Internacional del Libro de Lawrence, Joel Almonó, es sacerdote y poeta. nació en San Francisco de Macorís, República Dominicana.  Es uno de los fundadores del Movimiento Meta Poesía Caribeña. Ha publicado los libros de poesías: Dolor del Tiempo, en el 1993, Cantos Apocalípticos, 1996. Odas Meta poéticas y Voces Metapoéticas, en el 2004 y  Salmo a la Soledad, 2015.

marzo 19, 2018 por Noticias Teatro 0

Barahona despegará su turismo con 895 habitaciones hoteleras del proyecto La Perla del Sur

BARAHONA.  La II Feria Ecoturística y de Producción de esta Barahona, ha sido la plataforma perfecta para dar a conocer el  proyecto hotelero Perla del Sur, que dotara  la zona de 850 habitaciones hoteleras en su primera fase y 1200 al final de las tres contempladas,  y que ya da emplea a 350 personas, con  la perspectiva de crear dos mil puestos de trabajo en total.

El evento, que se monta en el campus central  de la Universidad Católica Tecnológica de Barahona (UCATEBA) desde este viernes, ha sido el marco ideal para presentar oficialmente a Perla del Sur, complejo, ubicado en la Región Enriquillo (entre Barahona y Pedernales) próximo al Mar Caribe y que  tendrá  en principio 895 habitaciones.
El proyecto representa la mayor inversión turística, hasta la fecha, en la región Sur dijo el  director comercial del proyecto de Desarrollo Hotelero e Inmobiliario Perla del Sur (PDS), Javier Herrera, dijo  en la II Feria Ecoturística y de Producción, al considerar que el mismo que impulsara como nunca antes el turismo y la economía en la región Sur del país.

Perla del Sur, dijo Herrera,  hará de Barahona un  destino de clase mundial para acoger a turistas locales e internacionales que prefieran un turismo distinto al todo incluido, sostiene Herrera en conversación con los medios que cubren esta Feria.
“No estamos sólo construyendo hoteles, estamos desarrollando un destino, ese es nuestro compromiso. Nuestra propuesta es que el visitante o propietario pueda disfrutar de nuestras excelentes instalaciones y, a la vez, vivir la experiencia que ofrece Barahona al combinar playas, ríos, montañas, sol, temperaturas frías y calurosas, entre otras atracciones”, manifestó Herrera.
El despliegue de carteles, información y maqueta del proyecto Perla del Sur, ya iniciado, ha causado un notable impacto entre quienes visitan la Feria en el campus central de UCATEBA.

El record
La II  Feria tiene un record: de 56 empresas de sectores turístico, industria, comercial, servicios, gastronomía, artesanía, educación, financiero y gubernamental,  lo que se otorga el carácter de gran  impulso de la economía de un destino que aposto a su desarrollo.
El activismo en torno a la II Feria es incesante: un programa de 15 talleres, charlas y encuentros, ha permitido conocer en detalles de toda la oferta turística, comercial y de producción de la zona.
Otro proyecto sur que ha tenido gran atractivo es, en Provincia Peravia. Punta Arena desarrollado del Grupo Punta, que generara  1,800 empleos directos e indirectos, a corto y mediano plazo, con una proyección de crecimiento a largo plazo de unos 4,000 empleos con una inversión de los primero cinco años de $200 millones de dólares.

Habla Nunziatini
En medio del afanoso ritmo del ir y venir de gente en el campus de la Universidad Católica de Barahona, (UCATEBA), la dominico-italiana Elena Nunziatini, directora ejecutiva del Clúster Turístico, sostuvo que se ha iniciado una investigación tendente a desarrollar el  Corredor Turístico del Suroeste, buscando que la zona se transforme en el primer multidestino de esa zona Sur. La provincia invitada de honor es Peravia, suyos gestores tienen una amplia representación en los módulos de venta y exposición.
“Desde el año pasado el Clúster de Turismo y Producción de Barahona están haciendo los aprestos para junto con el Consejo Nacional de Competitividad realizar una investigación que sirva de base para el desarrollo del Corredor Turístico del Suroeste, lo que convertiría a la región sur en el primer multidestino interno del país”, afirma. El programa de 15 charlas y talleres.

Apoyo de Adompretur
La Asociación Dominicana de Prensa Turística, en el marco del evento en el cual tiene representación de su directiva, emitió un comunicado en que establece la trascendencia de la II Feria Ecoturística y de Producción, porque ha fortalecido lo logrado en el evento precedente del 2017, y ha sido marco para ver claramente la tendencia hacia el futuro que presentan los dos grandes proyectos privados y los esfuerzos de apoyo por parte de las autoridades del Ministerio de Turismo, reconociendo, la labor del Clister local.
Luis José Chávez, presidente de la institución, indica que  para el desarrollo efectivo, racional y sostenible del Sur, esta feria es un paso fundamental y anuncio que orientara a las y los periodistas de turismo para que presten especial apoyo a las iniciativas en favor de turismo del Sur

Rescate del padre Fuertes
Como parte de la II Feria, fue inaugurada la Exhibición permanecerá en la sede de la Universidad Católica de Barahona (UCATEBA)del legado del Padre Miguel Fuertes, sacerdote y científico de Barahona, quien dejó con sus estudios de botánica y mineralogía, una marca en la historia.
El padre Miguel Domingo Fuerte, originario de Daroca de Aragón, España es uno de los sacerdotes que llegaron a Santo Domingo en la época republicana. No solo fue pastor de almas, maestro, en esa lejana y empobrecida provincia del sur oeste sino fue también fue botánico y geólogo.
Su trabajo de investigación lo llevaron a tener contactos e intercambios con

  • “British Museum” de Londres,
  • Museo de Historia Natural de Viena
  • “Field Museum of Natural History” de Chicago.

La exposición está dividida en 5 partes: Los Primeros Años, Vida Eclesiástica, Exploraciones Botánicas, Construcción de Templos y Fallecimiento, con toda la información recogida y expuesta es de la búsqueda de los documentos del padre en Santo Domingo. Falleció en 1926 en el Hospital
 

marzo 17, 2018 por Portada Turismo 0

Estas son las nominaciones de V Premios Platino de Cine Iberoamericano

La organización los V Premios Platino del Cine Iberoamericano público hoy sus nominados en 17 categorías, con vistas a su ceremonial de gala el domingo 29 en el Xcaret Riviera Maya, México. Para seleccionar las nominadas, los jurados del Premio que montan Egeda y Fipca, partieron del listado corto de 132 películas, entre las que figuraban siete producciones dominicanas, las cuales no pasaron el ultimo cedazo.
La razón de la ausencia  fílmica quisqueyana hay que buscarla no tanto en la inferioridad del cine dominicano, sino en la fortaleza de las marcas nacionales de naciones que se han ocupado de cualificar su cine, entre los que están Argentina, Chile, Cuba México, Colombia y Brasil y España.Las cintas nominadas a mejor película de ficción iberoamericana son: La Cordillera, La Librería, Últimos días en La Habana, Una mujer fantástica y Zama.

Una mujer fantástica se alza con el mayor número de nominaciones, un total de nueve; justo por detrás se sitúan la argentina Zama con ocho y la cubana Últimos días en La Habana con siete. La Librería, de España, y la argentina La Cordillera suman cuatro nominaciones cada una; por último, destacar la ópera prima española, Verano 1993 que acumula cinco en total.

A continuación, las nominaciones oficiales de los V Premios Platino del Cine Iberoamericana:
Mejor Película de Ficción

  • La Cordillera, de Santiago Mitre. K&S FILMS, La Unión de los Ríos, Mod Producciones, Maneki Films (Argentina, España, Francia).
  • La Librería, de Isabel Coixet. Diagonal TV SLU, A Contracorriente Films S.L., Green Films AIE, Zephyr Films, The bookshop Ltd. (España).
  • Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez. ICAIC, Wanda Vision, S.A.; (Cuba, España).
  • Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio. Fábula, Komplizen Film Production, Setembro Cine. (Chile, España).
  • Zama, de Lucrecia Martel. Rei Cine, Bananeira Filmes, El Deseo, Patagonik, MPM Film, Canana, Lemming Film, KNM, O som é a Fúria, Louverture Films, Schorcut Films, Telecine, Bertha Foundation, Perdomo Production, Picnic Producciones, Punta Colorada de Cinema (Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, Holanda, EEUU).

Mejor Dirección

  • Álex de la Iglesia; por Perfectos desconocidos.
  • Fernando Pérez; por Últimos días en La Habana.
  • Isabel Coixet, por La Librería.
  • Lucrecia Martel, por Zama.
  • Sebastián Lelio, por Una mujer fantástica.

Mejor Guión

  • Carla Simón, por Verano 1993.
  • Fernando Pérez, Abel Rodríguez, por Últimos días en La Habana.
  • Isabel Coixet, por La Librería.
  • Lucrecia Martel, por Zama
  • Sebastián Lelio, Gonzalo Maza; por Una mujer fantástica.

Mejor Música Original

  • Alberto Iglesias, por La Cordillera.
  • Alfonso de Vilallonga, por La Librería.
  • Derlis A. González, por Los buscadores.
  • Juan Antonio Leyva, Magda Rosa Galbán, por El techo.
  • Plínio Profeta, por O filme da minha vida.

Mejor Interpretación Masculina

  • Alfredo Castro, por Los perros.
  • Daniel Giménez Cacho, por Zama.
  • Javier Bardem, por Loving Pablo.
  • Javier Gutiérrez; por El autor.
  • Jorge Martínez; por Últimos días en La Habana.

Mejor Interpretación Femenina

  • Antonia Zegers, por Los perros.
  • Daniela Vega, por Una mujer fantástica.
  • Emma Suárez, por Las hijas de Abril.
  • Maribel Verdú, por Abracadabra.
  • Sofía Gala, por Alanis.

Mejor Película de Animación

  • Deep, de Julio Soto Gúrpide. The Thinklab Media, S.L. The Kraken Films, A.I.E. (España, EEUU, Bélgica, China).
  • El Libro de Lila, de Marcela Rincón. Fosfenos Media Ltda, Palermo Estudio. (Colombia, Uruguay).
  • Historia antes de Uma História, de Wilson Lazaretti. Wilson Antonio Lazaretti Valinhos ME, Núcleo de Cinema de Animação de Campinas. (Brasil).
  • Lino – Uma aventura de sete vidas, de Rafael Ribas. Start Desenhos Animados. (Brasil).
  • Tadeo Jones 2. El Secreto del Rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso. Telecinco Cinema, S.A.; Ikiru Films, S.L.; Lightbox Animation Studios, S.L.; 4 Cats Pictures, S.L.; Tadeo Jones y El secreto de Midas, A.I.E. (España).

Mejor Película Documental

  • Dancing Beethoven, de Arantxa Aguirre. Lopez-Li Films, S.L., Fondation Béjart Ballet Lausanne. (España, Suiza).
  • Ejercicios de memoria, de Paz Encina. Constanza Sanz Palacios Films, Silencio Cine, Mpm Film, Autentika Films (Paraguay, Argentina, Alemania, Francia).
  • El pacto de Adriana, de Lisette Orozco. Storyboard Media; Salmón Producciones (Chile).
  • Los niños, de Maite Alberdi. Micromundo Producciones EIRL, Volya Films, Mandra Films, Señal Colombia (Chile, Francia, Holanda, Países Bajos).
  • Muchos hijos, un mono y un castillo; de Gustavo Salmerón. Sueños Despiertos Producciones Cinematográficas, S.L. (España).

         Mejor Ópera Prima de Ficcion

  • El techo, de Patricia Ramos. Mar y Cielo S.A.; Patricia Ramos (Nicaragua, Cuba).
  • La defensa del dragón, de Natalia Santa. Galaxia 311. (Colombia).
  • La llamada, de Javier Ambrossi, Javier Calvo. Apache Films, S.L.; Sábado Películas, S. L.; Lo Hacemos y Ya Vemos A.I.E. (España).
  • La novia del desierto, de Cecilia Atán, Valeria Pivato. El perro en la luna, S.R.L.; Ceibita Films; Zona Audiovisual, Haddock Films, Lucero Garzón Luz Verde, Ah Cine, Flora Films (Argentina, Chile).
  • Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla. Lanza Verde, Pinda Producciones, Molotov Cine. (Chile).
  • Verano 1993, de Carla Simón. Inicia Films, Avalon PC. (España).

Mejor Dirección de Montaje

  • Ana Plaff, Didac Palao; por Verano 1993.
  • Etienne Boussac, por La mujer del animal.
  • Miguel Schverdfinger, Karen Harley; por Zama.
  • Rodolfo Barros, por Últimos días en La Habana.
  • Soledad Salfate, por Una mujer fantástica.

Mejor Dirección de Arte

  • Estefanía Larraín, por Una mujer fantástica.
  • Mikel Serrano, por Handia.
  • Mónica Bernuy, por Verano 1993.
  • Renata Pinheiro, por Zama.
  • Sebastián Orgambide, Micaela Saiegh; por La Cordillera.

Mejor Dirección de Fotografía

  • Benjamín Echazarreta, por Una mujer fantástica.
  • Javier Juliá, por La Cordillera.
  • Raúl Pérez Ureta, por Últimos días en La Habana.
  • Rui Poças, por Zama.
  • Santiago Racaj, por Verano 1993.

Mejor Dirección de Sonido

  • Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolás De Poulpiquet; por Verónica.
  • Guido Berenblum, por Zama.
  • Sergio Bürmann, David Rodríguez, Nicolás De Poulpiquet; por El bar.
  • Sheyla Pool, por Últimos días en La Habana.
  • Tina Laschke, por Una mujer fantástica.

Cine y Educación en Valores

  • Como nossos pais, de Laís Bodanzky. Gullane, Buriti Filmes. (Brasil).
  • Handia, de Aitor Arregi, Jon Garaño. Irusoin, Moriarti Produkzioak, Kowalski Films y Aundiya Film AIE. (España).
  • La mujer del animal, de Víctor Gaviria. Polo a Tierra, Viga Producciones. (Colombia).
  • Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla. Lanza Verde, Pinda Producciones, Molotov Cine. (Chile).
  • Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio. Fábula, Komplizen Film Production, Setembro Cine. (Chile, España).

Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica

  • El Maestro, de Daniel Barone. Pol-ka Producciones, Eltrece Cablevisión, TNT América Latina. (Argentina).
  • El Ministerio del Tiempo, Marc Vigil, Paco Plaza, Javier Ruiz Caldera, Jorge Dorado y Abigail Schaaff. RTVE, Onza Entertainment, Cliffhanger TV. (España).
  • Las chicas del cable, de David Pinillos, Carlos Sedes, Roger Gual y Antonio Hernández. Bambú Producciones, Netflix. (España).
  • Un gallo para Esculapio, de Bruno Stagnaro. Underground Producciones S.A, TNT América Latina, Boga Bogagna S.A. (Argentina).
  • Velvet Colección, de Gustavo Ron, Jorge Torregrosa y Álvaro Ron. Bambú Producciones. (España).

Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie

  • Asier Etxeandia, por Velvet Colección.
  • Julio Andrade, por Um Contra Todos.
  • Julio Chávez, por El Maestro.
  • Luis Brandoni, por Un gallo para Esculapio.
  • Peter Lanzani, por Un gallo para Esculapio.

Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie

  • Aura Garrido, por El Ministerio del Tiempo.
  • Blanca Suárez, Las chicas del cable.
  • Giannina Fruttero, por Ramona.
  • Kate Del Castillo, por Ingobernable.
  • Marta Hazas, por Velvet Colección.
marzo 13, 2018 por Cine Noticias 0

Hermanos, efectivo cine de fe, perfumado por una tal Lidia Ariza

La historia del cine cristiano en el país es reciente. Apenas han pasado casi diez años del estreno de la primera película cristiana, De Campamento de 2007/2008 (Boaw Pictures Dominicana-José García) con Nancy Amancio, (cantante cristiana de altísima calidad), Omar Payano y Ramses Cairo,  una especie de  triller de humor infantil con guion, José García, caracterizado por una inolvidable gracia inocente que todavía disfrutamos vivamente. Esta producción y de enorme valor por su tema y realización, hizo que Archie López, convocara a García para hacer Cristiano de la Secreta (2009), cuando todavía el país el país no tenía Ley Nacional de Cine. La comedia dramática de Archie López, Hermanos, está llamada a marcar firmemente el ambiente fílmico dominicano desde este jueves por su concepto y otros valores de producción.
Actoralmente
La actuación más actoralmente trabajada es la que ofrece Lidia Ariza, el más alto expresivo  que aporta Hermanos. Experiencia y formación le dan una especial patente de corso para sobresalir y ser signo actoral del filme en sus intervenciones, sin estar todo el tiempo bajo las candilejas del director.
Céspedes y Pozo están en los patrones actorales a que nos tiene acostumbrados, se ubican histriónicamente a lo que les demanda  la cinta, pero entendemos que deben insistir en su formación para lograr mejores registros en la parte dramática, en la que incursionan ahora, pero sin  desarrollar todo cuanto podrían dar.

Hermanos aporta la actuación de una cantante cristiana del nivel internacional de Lily Goodman, que interpretativamente  nos sorprende , junto al rol de  una Milly Quezada -La Abuela- que se explaya como actriz, sin explotar su talento de cantante estelar del merengue, hace secundario más que digno.
Hay una serie de actuaciones naturales, (personal no profesional) que nos deja insatisfechos y que debieron ser mucho más convincentes, pero que al parecer se incluyeron por la misión de difusión de la fe, más que por razones de un casting exigente, aportando actuaciones que valen fundamentalmente por lo testimonial que por lo interpretativo.
Lo técnico
López, con esta singular comedia de tonos dramáticos y sociales y que se estrena el jueves, diversifica su filmografía, giro que inicio con el drama familiar Luis.  López ha acumulado una experiencia frente a cámara de notable calidad en sus temas recientes y de mucha consistencia técnica.
Hermanos representa notables avances técnicos: una fotografía vivida y un universo sonoro de notable profesionalidad, con sentido de una buena edición y una notable la dirección de arte.
López se maneja con destreza sobre todo en las escenas en que hace aparecer simultáneamente a Raymond Pozo, haciendo dos personajes simultáneos, (Angustia y don José). De López esperamos que siga evolucionando mucho mas de cara a su producción, porque tiene el valor de salir de sus ámbitos seguros para marcar el cine criollo con nuevas experiencias.
Escuchar el tema de la película, Hermanos, en la voz de Lily Goodman (Teresa) vale cualquier tiempo destinado a ver el cine. Ella no es solo una voz extraordinaria. Es un aliento de fe que inspira a disfrutar de la experiencia de la conversión cristiana.
Visualmente hay una mejor introducción de los productos de los patrocinadores, pero la aspiración es que la imagen corporativa aparezca solo en la presentación y en los créditos.
Hermanos, que recomendamos, inicia sus funciones este jueves 15. Vaya a verla.  Arte y mensaje con signos nuevos, con elementos a ser mejor logrados.
SINOPSIS:
Por error humano, dos recién nacidos y gemelos son separados y crecen en ambientes sociales distintos. El de clase media alta, es un devoto cristiano, padre ejemplar y esposo amoroso. El otro es un ladronzuelo de barrio que se la busca atracando. Una circunstancia especial hará que el delincuente adopte la identidad del cristiano.
 
Ficha Técnica
HERMANOS
Dirección: Archie López
Guio: Víctor Reyes & Archie López
Producción: Panamericana de Producciones
Productores: Archie López y Desireé Reyes Pena
País: Republica Dominicana
Género: Comedia dramática
Idioma original: Español
Música: Alex Mancilla & Federico López
Director fotografía: Alex López
Dirección de Arte: Elena Fernández
Vestuario: Karla Riggs
Maquillaje: Giselle Jiménez
Editor: Ramon Larranaga
Casting: Ana Engtrom
Producción en línea: Amelia del Mar Hernández
Distribución: Caribbean Cinemas Distribution
ELENCO: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Lily Goodman, Lidia Ariza, Robert Green, Willeydis Muñoz, Milly Quezada. Grupo Barak, Marcos Yaroide   y la pastora Lucy Cosme.
 

marzo 13, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Carpinteros pica, con siete estatuillas, los III Premios Iris

Los III Premios Iris Movie Awards, montados en salón La Fiesta del Hotel Jaragua por la Asociación de Mujeres del Cine, fueron seducidos por el  acento claustrofóbico y carcelario lenguaje de señas de los Carpinteros, filme que se llevó siete estatuillas.
El filme dramático dirigido y escrito por José María Cabral, resulto ser ganador como mejor película, mejor director, mejor guion, mejor edición, mejor actriz principal, mejor actor extranjero y mejor casting.
Como ceremonial, pese a pequeños fallos en par de momentos, fue sin duda la mejor de las galas que ha tenido el Premio de Amucine, éxito que se anotan Milbert Pérez y Robert Cornelio (Rojo Casting).
Como producción estuvo a la altura de un premio digno y emotivo, con su ritmo propio. Habrá quienes lo consideren lenta o aburrida, pero es asunto de gustos y de innecesarias comparaciones con premiaciones líderes como la del Soberano.  Cada premiación tiene su perfil y su ritmo. Y en esta del Iris, lo básico es el veredicto, que en general fue justo y oportuno.

Técnicamente, los nominados eran presentados en pantalla grande en un despliegue muy de cine. Debió haber mostrado mas agilidad en sus musicales, sobre todo el de Alina Vargas, pero el perfil  del premio es el de la justicia en sus veredicto, y en ese aspecto, ha salido airoso el evento.
Los instantes impactantes
Los Premios Iris, transmitidos por Telesistema y con respaldo de Claro y Claro Video, fueron una fiesta del cine hacia el cine con destacados momentos de emotividad acogidos con ovaciones del público.
Quienes recibieron el trofeo Iris 2018 por Jean Jean (actor principal drama) y José Enrique Pintor (documental), proclamaron la condición de dominicanos de ambos, lo que origino una oleada de aplausos del público Jean Jean fue premiado como “Actor extranjero”  y Pinky Pintor (quien no asistió por estar rodando Sol y Luna), como director del documental Hay un país en el mundo. Subió a recibir su esposa Diana Larissa.
Aplausos y voz en cuello
La mayor alegría en la sala se expresó a viva voz con gritos y aplausos cuando fueron anunciados los premios a:

  • Manny Pérez (mejor actor de comedia-Colao)
  • Carlota Carretero (Mañana no te Olvides)
  • Ana María Arias- Colao),
  • Yasser Michelen actor comedia (Colao),
  • Héctor Aníbal (Mejor actor de drama-El Hombre que cuida)
  • Francis Cruz (actor de reparto, drama-Y a Dios que perdone).
  • Salvador Pérez Martínez, (El Pera), profesor de teatro de muchos de los actores nominados y quien concluyo su discurso con un verso de notable belleza en su texto. (“Amor: has sido para mí, amor, refugio y consuelo, nunca me acuerdo del cielo, sin que me acuerde de ti”), produciendo uno de los momentos mágicos de los Premios Iris,

La conductora fue Miralba Ruiz, con cinco cambios de roja, fue efectiva y hermosa.
El Iris Inspiracional
La organización de los premios trajo desde Colombia a la actriz de telenovelas Catherine Siachoque, especializada en personificar villanas y quien ofreció el sábado una clase magistral de actuación a decenas de actores, actrices y estudiantes en el salón multiusos de la empresa Claro, en un evento muy aleccionador y didáctico. Uno de sus trabajos más recientes y conocidos es el culebrón Sin senos no hay paraíso.
Machismo ¡NO!
Un segmento de humor de Liandy Osorio, fue gracioso para el público, porque tiene talento, pero debe revisar un sustrato inoportunamente machista que pone el muñeco a mirar y comentar traseros femeninos Mal gusto en tiempos en que el acoso no es nada.
Los veredictos
Los jurados de los Premios Iris, que incluye directores, actores, semiólogos, críticos, técnicos de la industria y guionistas, trabajo dos meses viendo de nuevo todas las producciones y ajustándose a un protocolo exclusivo de este certamen.
Invitados
Fueron Raúl Marchand director Ovni, película que cuenta con cinco nominaciones e  Iris Peynado, distinguida actriz dominicana quien ha descollado en Italia y otros países europeos, nominada en su primera película dominicana “Todas las mujeres son iguales”. También fue convocada la actriz dominicana, Mildred Quiroz,
Ganadores III Premios Iris 2018
Talentos:
Actor reparto, drama: Francis Cruz, Y a Dios que me Perdone
Actriz reparto, drama: Carlota Carretero, Mañana no te Olvides.
Actriz reparto comedia: Ana María Arias, Colao
Actor reparto comedia: Yasser Michelen, Todas las mujeres son iguales
Actor extranjero: Jean Jean, Carpinteros
Actriz extranjera: Manuela Villes, Las 7 Muertes
Actriz de comedia: Yris Peynado, Todas las Mujeres son iguales
Actriz principal de drama: Judith Rodríguez, Carpinteros
Actor principal de drama: Héctor Aníbal, El hombre que cuida
Actor principal de comedia: Manny Pérez, Colao
GENERO FILMICO
Documental: José Enrique Pintor, Hay un país en el mundo
Comedia: Todas las mujeres son iguales,
Película: Carpinteros
TECNICOS
Vestuario: Merydania Pérez y Rafi Mercado (Reinbou)
Maquillaje: Ana María Andrickson, Reinvou
Casting: Heydy Morel y J Alberto Ureña, Carpinteros
Diseño de producción Raffy Mercado, Reinvou
Edición: José María Cabral, Carpinteros
Efectos visuales:  Ahkeith Salley, Christian Feliciano y Francisco Cueto. Ovni
Efectos especiales: Jaime Castillo, Ovni
Canción original: Carlos Alberto Rivas, Voces de la Calle
Mezcla de sonido: Gerardo López, Ovni
Banda sonora: Marcos Toribio, Samba
Diseño de sonido:  Alejandro de Icaza, Samba
Fotografía: Gabriel Valencia, El Hombre que cuida
Guion: José María Cabral, Carpinteros.
CREDITOS DE PRODUCCION:
Producción: Milbert Pérez y Robert Cornelio (Rojo Casting)
Transmisión: Telesistema
Locación: Salón La Fiesta, Hotel Jaragua
Montaje Alfombra: Claro
Decorado Alfombra: La Vereda
Programa de mano: Print Corp
Concepto: Julissa Rumualdo, Pta, AMUCINE
Comité de votaciones: Esther Tejada
Relaciones Publicas: Stímulos Creativos
Presentadores: Miralba Ruiz y Gabriel Valenzuela
Conductores Alfombra: Dafne Guzmán y Keyther Estévez
Estilistas: Radha mes Espíritu, Nelson Carlo y Rhode Lamour

marzo 12, 2018 por Cine dominicano Noticias 0

Los III Premios Iris Dominicana galardonan el cine dominicano este domingo

Los III Premios Iris Dominicana Movie Awards se montan este domingo en el Salón La Fiesta, del Hotel Jaragua, con la expectativa sobre quienes ganaran finalmente la estilizada estatuilla roja. Las nominaciones fueron definidas por un jurado conformado por personalidades de la industria que incluyen a directores, actores, guionistas, productores, semiólogos, cronistas y críticos, que dedico 60 horas para ver las películas.
Las nominadas a mejor película son: El Hombre Que Cuida, Carpinteros, Voces De La Calle, Las Siete Muertes y Sambá.
Jean Jean, protagonista de Carpinteros, esta nominado en la categorías Mejor Actor Extranjero, talento que no pudo ser nominado en los Premios Soberano, por no ser dominicano.
Los premios serán transmitidos por Telesistema y con “streaming” por Claro Video, precedidos de una   alfombra roja desde las seis de la tarde.
Julissa Rumualdo dijo que la estatuilla a ser entregada fue diseñada por Claudia Esquer, Yorjina Moran, Amirís Encarnación con la idea de evidenciar la eficacia y elegancia el trabajo de la mujer en la industria, moldeada por la  fundidora RUN Art Foundry, de Miami.
Los presentadores de los III Premios Iris son: Miralba Ruiz y el galán de telenovelas colombiano, Gabriel Valenzuela, mientras que la alfombra roja está a cargo de Dafne Guzmán y Keither Estévez.

Las películas y talentos técnicos y artísticos nominados son:
Los nominados son:

  1. ACTRIZ DE REPARTO     

Irina Pérez por Ovni
Carlota Carretero por Mañana No Te Olvides
Amelia Brea por Mañana No Te Olvides
Melymel por Voces De La Calle
Yamilé Scheker por Y A Dios Que Me Perdone

  1. ACTOR DE REPARTO     

Francis Cruz por Y A Dios Que Me Perdone
Gerardo Mercedes por                Y A Dios Que Me Perdone
José Miguel Cruz por Y A Dios Que Me Perdone
Mario Núñez por Azul Magia
Henssy Pichardo por Mañana No Te Olvides

  1. ACTRIZ DE REPARTO COMEDIA               

María Tavarez por Dos Compadres Y Una Yola
Karen Yapoort por Súper Papá
Tania Báez por Pasao De Libras
Zeny Leyva por Pasao De Libras
Ana María Arias por Colao

  1. ACTOR DE REPARTO COMEDIA

Miguel Ángel Martínez por Dos Compadres Y Una Yola
Manolo Ozuna por Súper Papá
Frank Perozo por Todas Las Mujeres Son Iguales
Yasser Michelen por Todas Las Mujeres Son Iguales
Anthony Álvarez por Colao

  1. MEJOR ACTRIZ EXTRANJERA     

Manuela Vellés por Las Siete Muertes
Naian González por Las Siete Muertes
María Guinea por Melocotones
Lynette Chico por Dos Compadres Y Una Yola
Denisse Quiñones por Súper Papá

  1. MEJOR ACTOR EXTRANJERO     

Víctor Clavijo por Las Siete Muertes
Mark Neal por Reinbou
Jean Jean por Carpinteros
Ettore D´Alessandro por Sambá
Héctor Medina por El Hombre Que Cuida

  1. CASTING            

Edna Lerebours y Miguel Fernández por El Hombre Que Cuida
Heidy Morel y Juan Alberto Guzmán por Carpinteros
Margareth Tapia por Mañana No Te Olvides
Mario Núñez por Reinbou
Valerie Hernández y Juana Martínez por Las Siete Muertes

  1. DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Elena Fernández por El Hombre Que Cuida
Adria Victoria por Ovni
Mónica De Moya por Sambá
Lorelei Sainz por Todas Las Mujeres Son Iguales
Rafi Mercado por Reinbou

  1. VESTUARIO      

Paula Chimicz por El Hombre Que Cuida
Dolores Catedral por Carpinteros
Alina Julia por Misión Estrella
Merydania Pérez y Rafi Mercado por Reinbou
Marian Celis y Silvia García por Las Siete Muertes
 

  1. MAQUILLAJE    

Ana María Andrickson por Melocotones
Ana María Andrickson por Carpinteros
Ana María Andrickson por Todas Las Mujeres Son Iguales
Ruiz Arantxa por Reinbou
Bertha Esteban y Vanessa Torres por Las Siete Muertes

  1. EFECTOS VISUALES       

Reinbou
Ovni
Azul Magia
Melocotones
Las Siete Muertes

  1. EFECTOS ESPECIALES    

Ovni
Melocotones
Reinbou
Voces De La Calle

  1. EDICIÓN             

Eduardo Resing y Juanjo Cid por El Hombre Que Cuida
José María Cabral por Carpinteros
José Delio Ares García por Todas Las Mujeres Son Iguales
Teresa Font por Las Siete Muertes
José Delio Ares por Colao

  1. DISEÑO DE SONIDO      

Miriam Biderman por El Hombre Que Cuida
Alejandro de Icaza por Sambá
Ricardo Suárez por Todas Las Mujeres Son Iguales
Franklin Hernández por Voces De La Calle
Nerio Barberis y Miguel Molina por Las Siete Muertes

  1. MEZCLA DE SONIDO     

Paulo Furnari Gama por El Hombre Que Cuida
Gerardo López por Ovni
Franklin Hernández por Carpinteros
Vanessa Garde por Todas Las Mujeres Son Iguales
Miguel Molina por Las Siete Muertes

  1. BANDA SONORA            

Omar Silva por El Hombre Que Cuida
Tiziano Fajardo y Miryam De Soto por Azul Magia
Marco Trombin por Sambá
Freddy Arturo Ginebra por Carpinteros
Sergio Gómez Lacima por Todas Las Mujeres Son Iguales

  1. CANCIÓN ORIGINAL     

“Dominican York” de René Fortunato por Patricia: El Regreso Del Sueño
“Misión Estrella” de Sergio Echenique, Javier Grullón y Melymel por Misión Estrella
“Náufrago” de Federico López por Luís
“Si no es contigo” de Kenyer por El Peor Comediante Del Mundo
“La Vida en el barrio” de Carlos Alberto Rivas por Voces De La Calle

  1. FOTOGRAFÍA   

Gabriel Valencia por El Hombre Que Cuida
Andrei Bowden-Schwartz por Sambá
Juan Carlos Gómez por Todas Las Mujeres Son Iguales
Alfredo Mayo por Las Siete Muertes
Juan Carlos Gómez por Colao

  1. GUIÓN

Ettore D’Alessandro por Sambá
José María Cabral por Carpinteros
José Ramón Alama y David Maler por Todas Las Mujeres Son Iguales
Robert Lamarche y Emilio Pérez por Voces De La Calle
Alejandro Andújar y Amelia del Mar Hernández por El Hombre Que Cuida

  1. DIRECCIÓN       

Alejandro Andújar por El Hombre Que Cuida
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por Sambá
Hans García por Voces De La Calle
Gerardo Herrero por Las Siete Muertes
Frank Perozo por Colao
José María Cabral por Carpinteros

  1. ACTRIZ PRINCIPAL COMEDIA   

Nashla Bogaert por Todas Las Mujeres Son Iguales
Iris Peynado por Todas Las Mujeres Son Iguales
Cheddy García por Todas Las Mujeres Son Iguales
Lía Briones por Todas Las Mujeres Son Iguales
Nashla Bogaert por Colao

  1. ACTOR PRINCIPAL COMEDIA    

Félix Peña por Dos Compadres Y Una Yola
Roberto Ángel Salcedo por Súper Papá
Carlos Sánchez por Pasao De Libras
Luis José Germán por Pasao De Libras
Manny Pérez por Colao

  1. ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA       

Julieta Rodríguez por El Hombre Que Cuida
Laura Gómez por Sambá
Judith Rodríguez por Carpinteros
Akari Endo por Misión Estrella
Nashla Bogaert por Reinbou

  1. ACTOR PRINCIPAL DRAMA        

Héctor Aníbal Por El Hombre que Cuida
Algenis Pérez por Sambá
Erick Vásquez por Reinbou
Alfonso Rodríguez por Luis
Johnnié Mercedes por Y a Dios Que Me Perdone
Vladimir Acevedo por Voces De La Calle

  1. DOCUMENTALES

René: Poeta y Cumbanchero de Luís Martín Gómez y Laura Patricia Gómez
Hay un país en el mundo de José  Enrique Pintor
Melodía en Sepia de Olga Consuegra
Amín Abel Hasbún: un gigante en el tiempo de Alicia Ortega y Fernando Hasbún
Jeffrey de Yanillys Pérez

  1. MEJOR COMEDIA DEL AÑO       

Todas Las Mujeres Son Iguales
Súper Papá
Colao

  1. MEJOR PELICULA DEL AÑO        

El Hombre Que Cuida
Carpinteros
Voces De La Calle
Las Siete Muertes
Sambá
 
 

marzo 9, 2018 por Cine dominicano Noticias 0

Iberoamérica tiene 45 Oscar en 90 años de los Premios Oscar

Los talentos y películas iberoamericanas han obtenido 45 estatuillas en los 90 años de los Premios Oscar, relativamente un nivel muy bajo.
Ha pasado mucho tiempo desde el La primera ceremonia fue presentada el 16 de mayo de 1929, en un almuerzo privado en el hotel Hollywood Roosevelt, con 270 personalidades norteamericana de la industria, pero Iberoamérica tuvo que esperar 20 años más tarde, cuando, el 1949 cuando el mexicano Emile Kuri, obtuvo por Mejor Diseño de producción, por The Heiress (Dirección de William Wyler).

Aun cuando seis estatuillas son la mayor cantidad para una sola noche es un récord, no son los Oscar, un premio inclusivo, de lo cual, obviamente, se torna más relevante la ya próxima quinta entrega del Premio Platino del Cine Iberoamericano, el domingo 29 de abril en Riviera Maya.
Iberoamérica y sus Premios Oscar:

  1. Emile Kuri, de México, gana de Mejor Diseño de producción, por The Heiress(Dirección de William Wyler).
  2. Gana José Ferrer, de Puerto Rico, Mejor Actor principal por Cyrano de Bergerac.

1952 Anthony Quinn, ganador de dos premios Oscar a Mejor Actor de reparto, por Viva Zapata! (Dirección: Elia Kazan).

  1. Emile Kuri, (México) Mejor diseño de producción por Twenty Thousand Leagues Under the Sea (dir. Richard Fleischer).
  2. Anthony Quinn gana también Mejor actor de reparto por Lust for Life(Dirección: Vincente Minnelli).
  3. Rita Moreno, de Puerto Rico, gana Mejor actriz secundaria por West Side Story, el segundo óscar para La Isla del Encanto.

1970 El español Gil Parrondo se convierte en el primer ibérico en recibir la estatuilla, por su dirección artística en el drama biográfico bélico Patton.

  1. Gil Parrondo vuelve a ganar el Oscar en esa categoría (Dirección de arte) por su trabajo en Nicolás y Alejandra

1971 Manuel Arango, (México) gana del Oscar a Mejor Cortometraje documental y Mejor cortometraje por Centinelas del silencio (producción de Manuel Arango; dirigida por. Robert Amram), en la única ocasión en la que un mismo cortometraje ganó en ambas categorías.
1972 Por España, Luis Buñuel subió a escena a recibir la estatuilla por El discreto encanto de la burguesía, como Mejor película en idioma extranjero.

  1. Nestor Almendros (España) gana el Oscar en Mejor fotografía por Días del cielo.
  2. Gana Volver a Empezar, escrita y dirigida por Pedro Almodóvar gana, Mejor película en idioma extranjero.

1985, Gana La Historia Oficial, de Luis Puenzo, Argentina, Mejor película en idioma extranjero.

  1. Belle Époque, de Fernando Trueba, Mejor película en idioma extranjero.

1995, Eugenio Zanetti, de Argentina, gana Mejor dirección artística, por Restauración
1996, Luis Bacalov, de Argentina gana Mejor banda sonora, por Il Postino.
1999, Pedro Almodóvar gana Mejor película con Todo sobre mi madre.

  1. Pedro Almodóvar, gana Mejor película y mejor guion original por Hable con ella.

2005, Gustavo Santaolalla, de Argentina, gana Mejor banda sonora por Brokeback Mountain y Babel.
2005, El uruguayo Jorge Drexler, gana Mejor canción por Diarios de motocicleta.
2007 El laberinto del fauno, hispano-mexicana, dirigida por Guillermo del Toro, gana tres estatuillas: Mejor diseño de producción (Guillermo Caballero, México); Mejor fotografía (Guillermo Navarro, México) y Maquillaje y Peluquería (a cargo de los españoles David Martí y Montse Ribe).

  1. El secreto de tus ojos, de Juan José Campanella, Mejor Película Extranjera.
  2. Javier Barden gana como actor de reparto con No hay lugar para los débiles.
  3. Penélope Cruz, Mejor actriz de reparto, dirigida por Woddy Allen en Vicky Cristina Barcelona.
  4. La maquillista azteca Bernarda de Alba gana el Oscar con Frida.
  5. Claudio Miranda, de Chile, gana mejor fotografía por La vida de Pi, el primero para un chileno y escasamente promovido.

2014 Alfonso Cuarón, (México) ganador de dos premios Oscar, a Mejor Director y a Mejor Edición (compartido con Mark Sanger) por Gravity.

  1. Emmanuel Lubezki, mexicano, gana Mejor Fotografía, por Gravity (dir. Alfonso Cuarón).
  2. El mexicano Alejandro González Iñárritu gana tres: Mejor película, Mejor dirección y a Mejor guión original por Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance).
  3. El cinematógrafo mexicano Emmanuel Lubezki gana Mejor fotografía por Birdman (Alejandro González Iñárritu).

2016 Lubezki gana Mejor fotografía y por The Revenant (Dirección de Alejandro González Iñárritu).
2016 González Iñárritu gana Mejor Dirección por The Revenant.
2017, Alejandro González Iñárritu gana un Oscar especial por Carne y arena (Virtualmente presente, físicamente invisible).
2018 Guillermo del Toro gana cuatro estatuillas con La Forma del Agua, México gana Mejor película , Mejor banda sonora, mejor director y mejor diseño de producción.
2018 Coco gana Mejor banda sonora y Mejor canción (Recuérdame).
2018 Mejor película extranjera: Una mujer fantástica (Chile), dirigida por Sebastián Lelio
Fuentes:
1.Festival Internacional de Cine de Morelia (México) https://moreliafilmfest.com/lista-de-mexicanos-que-han-ganado-un-oscar

  1. http://www.t13.cl/noticia/tendencias/espectaculos/Los-triunfos-de-Latinoamerica-en-la-historia-de-los-
  2. https://es.wikipedia.org/wiki/Premios_%C3%93scar
  3. http://noticine.com/noticias/cronicas/27194-cine-y-profesionales-iberoamericanos-han-ganado-45-estatuillas-en-los-oscar.html

 

marzo 5, 2018 por Cine Portada 0

Jorge Severino explica porque pinta mujeres negras

Jorge Severino, el maestro de la pintura dominicana, con trayectoria y estilo distintivos al construir un universo estético basado en las mujeres de piel oscura envueltas en un halo de elegancia tules y sedas, sobre fondos pasteles de impactante uniformidad,   dijo que ha creado esas negras porque él es negro.
El destacado pintor agradeció el homenaje que se la hace con la exposición Artistas Visuales de Puerto Plata, en la cual obras de doce creadores estarán a disposición del público hasta el día 28 de marzo en la galería del Centro Cultural Banreservas, de calle Isabel La Católica de la zona colonial.

Negra vestina de negro, Jorge Severino


Severino dijo que pinta hace muchos años mujeres negras porque corresponde con su etnia. “Si soy negro, o natural es que reproduzca en mi obra, desde mi taller, a las mujeres negras” sostuvo.
El maestro de las artes plásticas, trajeado de gris azulado y su bastón, sostuvo que su pincel y los lienzos, han sido una via para exaltar con orgullo, el origen, en parte africano, de la conformación de nuestra raza,
Severino manifestó que Puerto Plata es una comunidad en la cual se han destacado a nivel nacional grandes artistas en diversas áreas (música, canto, teatro, composición y artistas visuales)
Pinturas de doce artistas de Puerto Plata provenientes de tres generaciones, fue abierta en el Centro Cultural Banreservas, de la Zona Colonial, incluyendo obras del maestro homenajeado, Jorge Severino.

Entre los pintores que exponen hay obras de los maestros Orlando Menicucci y Luis Romero. El primero aporta un cuadro que titula Fresco Seco, de la corriente sub/realista en el cual el color blanco se transforma en un personaje que domina la panorámica, al interactuar con otras tonalidades.
De Luis Romero (fallecido en 1987, nacido en Puerto Plata y desarrollado en EU), hay dos obras, (El caballo y el Arcón, y Las Monjas, en las que resalta un cuidado del detalle gráfico, la maestría en el manejo del color y una óptica general impactante.

Los artistas jóvenes participantes en la muestra son Raffo Castillo, Aldrin Lozano Geraldo y Eliú Almonte, Víctor Belén, Misael Reyes, Teddy Tajada, Jaqueline Cabrera, Adolfo Farington, Sole Fermín, Sucy Vargas y Salomón Santos. De una generación anterior son Claudio Rodríguez, Miguel Guillen, Dionisio Henríquez, Oriolys Ramírez, Aramis Ciriaco.
Hablaron en la apertura de la muestra visual el director del Centro, el poeta Juan Freddy Armando y el vice administrador de empresas solidarias, Rienzie Pared Pérez, a nombre de administrador, licenciado Simón Lizardo Mezquita) Pared Pérez sostuvo que el Banreservas, hasta donde sabe, es el único banco latinoamericano, que mantiene un centro cultural activo todo el ano, estimulando las artes.

marzo 4, 2018 por Noticias Portada 0

Mujeres Cooperativistas denuncian 1.247 feminicidios en 13 años en RD.

JUAN DOLIO. La presidenta del Comité Nacional de Mujeres Cooperativistas reclamo una acción pública y privada que detenga los feminicidios y homicidios, cuyo total en el periodo 2005 al 2017, es de mil 247 casos, de acuerdo con las estadísticas de la Procuraduría General de la República, lo que arroja un promedio de 100 mujeres asesinadas por ano, casi una cada cuatro días.

Anaisa Pérez sostuvo que el promedio anual de feminicidios y homicidios que el país tiene en trece años es de 99 casos,


La profesora universitaria Anaisa Pérez sostuvo que el promedio anual de feminicidios y homicidios que el país tiene en trece años es de caso, lo que considero inaceptable al estar por encima de la mayor parte de los países latinoamericanos y España, comparando con  la cantidad de población.
Las cifras trágicas sobre los feminicidios en el país, fueron ofrecidas por Pérez al inaugurar, frente a 160 delegadas y 18 hombres cooperativistas, el II Congreso de la Mujer, Ciencia y Tecnología, incluyendo delegaciones procedentes de Costa Rica, Honduras, Guatemala y Puerto Rico.
“La cuota de sangre y sufrimiento a la familia y la sociedad que estamos pagando las mujeres es extraordinariamente alta con el serio problema de que nada parece ser efectivo para detener esta vorágine de sangre” explico la dirigente de MujerCoop.
Pérez resalto el feminicidio de la menor de edad Paola Feliz de los Santos, de 16 años, el pasado martes 27 de febrero por su ex concubino, el raso del Ejército, Adonis Rosario Taveras.

Considero es necesario renovar la visión sobre el tema y dotar de recursos suficientes las nuevas estrategias, al tiempo de exigir responsabilidades a las autoridades que son negligentes o vacilantes con el cumplimiento de su papel frente a los hechos de sangre originados en la perspectiva de género.
El II Congreso de la Mujer Cooperativista es la continuación del celebrado del I efectuado en 2017, cuando acudieron 85 delegadas y tres hombres, En esta oportunidad intervienen 160 mujeres y 18 hombres cooperativistas de 62 empresas cooperativas y 18 hombres.

Rosa Rita Alvarez


Fundacion Reservas
La directora de Fundación Reservas del País, Rosa Rita Álvarez, en otra ponencia, indico que esa entidad ha financiado solidariamente dos mil 852 millones de pesos  a 47 entidades cooperativas y otras sin fines de lucro, a los que ha canalizado 71mil créditos .
Explico que 52% de quienes se han beneficiado con esos créditos, son mujeres.
Añadió que, en materia de capacitación, la entidad ha impactado con talleres y cursos a 11,540 micro/empresarios, y que de ellos, el 56% son mujeres.

Elizabeth Pavón, de la Dirección General de Contrataciones del Estado, revelo que desde 2012, el Estado ha comprado productos y servicio a empresas de mujeres por 53 mil millones de pesos.


Proveedoras del Estado
La licenciada Elizabeth Pavón, de la Dirección General de Contrataciones del Estado, revelo que desde 2012, el Estado ha comprado productos y servicio a empresas de mujeres por 53 mil millones de pesos.
Pavón manifestó que hay una orientación legal trazada para que el Estado apoye en especial a las pequeñas y medianas empresas fundadas por mujeres, expresada en la Ley No.488-08 del 19 de diciembre de 2008.
Esa legislación dispone que de los presupuestos de compras y contrataciones públicas, el 15% será destinados a las Mypimes y el 20 cuando se trate de unidades productivas dirigidas por mujeres.

marzo 3, 2018 por Noticias 0

Arte, la fuerza y creatividad de un teatro que sorprende

Arte, como montaje teatral, estrenada anoche y que estará en cartelera en Sala Ravelo estos dos fines de semana, tiene lo necesario para consagrar el sentido de su experiencia: tres brillantes talentos masculinos, un libreto escrito desde el un tema que nos resulta novedosa y creativa forma de salirse de la corriente general (referida sobre todo a las siempre recurrentes relaciones hombre&mujer) para platear, por medio de la excusa de la percepción, utilidad y valor del arte plástico, el complejo universo de las primarias relaciones de amistad entre hombres.

El desafío de Arte, como teatro, era corresponder al prestigio que le precedía y que se proyectaba como una de las piezas más representadas en escenarios de Europa, Estados Unidos y América Latina, producto de la creación de una dramaturga francesa, estrenada en Paris en 1994 y que ahora se estrena en Sala Ravelo para el público dominicano.
La relación que logran los tres actores, Richard Douglas (Sergio), Francis Cruz (Iván) y Henssy Pichardo (Manuel) es sencillamente perfecta, y lograr transmitir en sus diversos procesos, la intensidad, la contradicción de criterios, el lenguaje contrapuesto con obvias densidades del teatro del absurdo, concretando con Arte, uno de los acontecimientos teatrales del recién iniciado año 2018.
La dirección de Elvira Taveras logra llevar a escena un montaje divertido e intenso, del cual derivan las lealtades y debilidades del temperamento humano cuando este se pone a prueba.
Notable la escenografía de Miguel Ramírez, sobria y basada en el criterio de que menos, es más, economía de masas escénicas movidas a vista de público cuando es necesario por los mismos actores, y un resaltante criterio estético, proyectando un sentido de moderno confort parisino o de clase alta ilustrada.
El recurso técnico de luces (responsabilidad de Bienvenido Miranda), se incorpora como un instrumento de comunicación, como pocas veces, creando espacios ya colectivos o ya íntimos (personaje y publico).

La dramaturgia
Yasmina Reza  escritora, actriz, autora de ocho novelas y  como dramaturga de diez montajes  que le acreditaron tanto como para recibir en el 2000 el Gran premio del Teatro de la Academia francesa, logra con Arte demostrar la agudeza de una narradora literaria al entregar un  concepto fino elaborado, a partir de un hecho tan simple como la vigencia del derecho personal a adquirir una pieza de arte.
Estamos ante una expresión muy original de una dramaturgia que hilvana un sentido oportuno del humor, que aporta puntillazos que producen la risa, pero logra más que la carcajada, porque da el punto exacto armonía y complementaridad actoral y la provocación reflexiva que logra que cada asistente pueda medir su resistencia ante las debilidades o aciertos de sus amistades más cercanas.
Arte es una obra para ser disfrutada como teatro y analizada como experiencia de vida.
Ficha Técnica
Titulo Arte
Autora Yasmina Reza
Directora Elvira Taveras
Producción Dunia Wint
Co/producción Hutía Producciones (F. Cruz)
Luces Bienvenido Miranda
Escenografía Miguel Ramírez
Mobiliario Artes San Ramon
Sinopsis
Ambientada en París, a finales de la década de 1980, Serge, un apasionado del arte moderno, adquiere por una cifra astronómica un extraño cuadro del maestro Antrios, consistente en una mera tela blanca.
Sus amigos Yvan y Marc intentan hacerle comprender que sobre la tela no hay nada, pero Serge se obstina en percibir una obra maestra del arte abstracto, con líneas que cambian (las tramas de la tela). La discusión sobre el significado del arte pondrá en peligro la propia amistad entre los tres, que terminan dibujando sobre la tela. Finalmente la vuelven a limpiar, que quedará expuesta con orgullo en casa de Serge
 

marzo 2, 2018 por Portada Teatro 0

Jana va a los cines desde este jueves 1 de Marzo

La fe puede mover montañas. Y Jana, película cristiana de los Ministerios Elim que se estrena esta semana, es una muestra de cómo lograr una película más o menos digna como obra de arte, muy comprometida con su  mensaje.
El principal aporte de Jana (Federico Segarra/Selan Films) es que demuestra la tenacidad cristiana para emprender cualquier tarea por enorme y desafiante te parezca.
Con 20 mil dólares de presupuesto real (una suma inscrita en el micro-presupuesto, han logrado poner en pantalla a Jana, gracias al trabajo y aportes voluntarios (talentos actorales, locaciones, vehículos, recursos económicos), con lo que adquiere una condición elogiable: sabe a frescura imperfecta de fe aplicada al cine. No se apelo a las facilidades fiscales de la Ley Nacional de Cine , la 108/10.

Las actuaciones son primerizas, amateurs, no profesionalmente logradas. Debieron ser mucho mejores, pero era el personal disponible, captado de entre los seguidores y dirigentes de Ministerios Elim.


La diferencia que tiene Janja, es que representa con fidelidad la convicción que puede dar la fe para desarrollar grandes tareas. Y no hay duda de que entre las jornadas humanas, hacer una película, resulta ser una de las más complejas y demandantes. Hay que aplaudir a la joven pareja que se dispuso a hacerla y que la hayan terminado. Ese es su éxito. No hay que imaginarse que tendrá todos los premios de festivales (ha estado nominada y premiada en cuatro festivales de cine cristiano, en los cuales el criterio de selección es más devocional que técnico-artístico). Pero la hicieron. Y les quedó bien a su medida. Y debe ser respaldada por el público general y en particular por el cristiano.

El cine no es el púlpito del pastor, tendencia o trampa frecuente cuando se pretende un cine cuyos objetivos  son  la  promoción de una creencia.

Lo respetable de Jana se resuelve en la entrega de un producto poco acostumbrado en el cine, con rostros y locaciones no presentados antes, con un poderoso mensaje de restauración familiar.
El público tiene en Jana la oportunidad de sentir una forma distinta e inspiradora en la fe del cine local. Su aporte principal está en la forma en que se ha logrado y una buena intención cristiana. Pero como cine, no llena todas las planillas de rigor.
Aspectos a superar…
Jana no es,  como filme, una obra perfecta. El guion deja algunos vacios en su desarrollo y  se torna forzado en su secuencia de situaciones, lo que lleva a la producción a facilitar el curso de las producciones por caminos accesibles, no los que debió tomar para incrementar naturalidad y dramatismo.
El concepto  no es escrito  con criterio  de cine y en cambio  priorizando el papel de motivación para la conversión, por encima de los criterios de coherencia del concepto. El cine no es el púlpito del pastor, tendencia o trampa frecuente cuando se pretende un cine cuyos objetivos  son es la  promoción de una creencia.
Las actuaciones son primerizas, amateurs, no profesionalmente logradas. Debieron ser mucho mejores, pero era el personal disponible, captado de entre los seguidores y dirigentes de Ministerios Elim.
Los actuantes (nunca mejor usado el término) se desempeñan con  lo que pueden y el plausible, pero pudo haber sido mucho más cine, con la vista puesta en hacer llegar de mucho mejor manera, el mensaje cristiano valioso que comporta.
No objetamos ni la fe promovida, ni desalentamos la experiencia de Jana en la medida en que aporta una experiencia valiosa  a partir de trabajo voluntario, sin uso de fondos públicos de la Ley Nacional de Cine.
Pudo haber sido  cine  hecho para la propia comunidad y ser  mucho más efectiva si  se habría utilizado un guionista profesional, también cristiano, que los hay y que han hecho otras experiencias como Ritmo de fe, Cristiano de La Secreta, Misión Estrella, o Hermanos, próxima a estrenarse, por parte de Archie López.

Premios
Jana ha sido galardonada internacionalmente por el Christian Family Film Festival en la ciudad de New York CFFF 2017, ganando el primer lugar, como “Mejor película evangelística”. Fue Selección Oficial en el International Christian Film Festival de Argentina 2017, quedando finalista entre filmes de Hungría, Estados Unidos, Ecuador, Argentina. Fue  semi-finalista en el San Mauro Turin International Film Festival STIFF 2018.
Ficha Técnica 
Jana
País: República Dominicana
Director: Federico Segarra
Guion: Patricia Landolfi
Producción: Ministerios Elim
Año: 2017
Productora: Selan Films
Duración: 79 minutos
Sinopsis
Una joven desorientada, vacía y con grandes sentimientos de culpa y desamor por un fatal accidente, se involucra sin darse cuenta en una secta   malsana.  Tratará, al descubrir el peligro y la maldad, buscará salir, apoyada es el descubrimiento de lo que Jesús puede hacer en su vida.

febrero 28, 2018 por Cine dominicano 0

Perdonar y pedir perdón

Hoy me confieso como un ser cargado de defectos, miserias, limitaciones y desequilibrios. Soy una persona con tramos inconfesables e inestables. Soy una persona marcada por los errores en mi vida y producto de ellos, he perjudicado a personas que me merecen respeto. O peor, he dejado de desarrollar acciones en favor de gente que amo y que me merecen lo mejor de mí.

Hoy quiero detener ese ritmo.Y pedir perdón público.
Por la falta de tiempo a mis hijos. Por las razones que provoqué y que dieron al traste con mi divorcio. Por mis ausencias de lealtad a amigos a los que digo amar. Hoy deseo reiniciar. Hoy deseo recomenzar. Hoy quiero cerrar deudas pendientes. Hoy quiero clausurar ventanas que no debí abrir. Hoy quiero darme el chance de sacar de mi las grises mariposas de la duda y la indiferencia, y hacerme un ser nuevo.
Cuando somos capaces de vernos como somos, alejados del personaje que he construido, es probable que al final del proceso, resulte ser una mejor persona.
Y pretendo llegar más allá de la autopromoción mediática al ponerme como ejemplo para también causar la admiración de la gente.
No hay nada como el reinicio para mejorar pasos malos dados ya  y respecto de los cuales, nada se puede hacer para rectificarlos.
Solo somos dueños de nuestro presente. Una forma de incidir en nuestro futuro.
Yo me confieso un ser defectuoso. Incompleto. Lleno de miserias,
Y me confieso igualmente, en la disposición de ser mejor persona.
 

febrero 24, 2018 por Editorial Noticias 0

Secretos de Familia, las graves disfunciones contadas en tono de comedia

Será mucha la gente que acudirá a Bellas Artes ae disfrutar al extremo de una producción chispeante y digna pero no se dará cuenta cual es el real Secreto de Familia, que enmascara con sabia sapiencia la pieza teatral original de Claudio Tolcachir.  Pero  pocos serán los espectadores que se darán cuenta de las torceduras de una familia  escandalosamente disfuncional, acolchada en la tipología cómica de sus personajes y en las que se dejan sentir chantaje, parasitismo,  el desorden visceral, el abandono y otras tragedias que no debemos develar porque sería traicionar el clima subterráneo y casi invisible de que trata.  Ese y no otro es el éxito su  autor Claudio Tolcachir.

El éxito de este montaje es transmitir todo aquello en el código del humor y la risa, escondiendo la esencia, su  gran gancho .  La mayor parte de la audiencia a Bellas Artes se mantendrá en el dulce, chispeante y agradable ambiente que logra el elenco, sin percibir el tufo de lo que se cuece.
En Secretos de Familia cuya actuación coral es distintiva, sobresale Pepe Sierra, haciéndonos ver normal lo anormal. Pepe Sierra se roba, de nuevo, el show y Roberto Cavada entra con luces propias al teatro, a pesar de un falló ciertamente excusable por inmadurez, en su desempeño.
En teatro una de las proezas que más agradece el espectador es la sinceridad de las actuaciones que permite ver como normal, lo “anormal” y es lo que logra con su personaje de un retrasado mental, tal cual lo logra Pepe Sierra, quien vuelve a ratificar que es mortalmente positiva, la combinación de talento y compromiso con el arte.

Tras Secretos de Familia, que inició anoche sus presentaciones en la Sala Máximo Avilés Blonda, queda el dulce y claro el sabor inexplicable que deja el teatro cuando es producto de un gesto de responsabilidad artística y técnica, entregando un espectáculo teatral digno y de múltiples aristas y aportes y permitiendo el disfrute de una actuación coral que, a pesar de su equilibrio, deja claro que un talento joven se ha consagrado: Pepe Sierra.
Se destacan:

Secretos de Familia (Claudio Tolcachir, Argentina, 2005), producción de Karina Larauri, supone el notable desarrollo de un proyecto teatral en el cual se han cuidado con esmero:

  • La escenografía que es fidedigna tanto el hogar añejo de clase popular como de la habitación de la clínica, el vestuario, responsabilidad de Adria Victoria, (La Pieza)
  • Los efectos especiales (los implantes en el cuerpo de Carlos Sánchez (La Abuela) que nos convencen de que se trata de una doña entrada en años) y que le permiten una actuación provocativa y muy bien proyectada. Es lo mejor que le hemos visto hacer en teatro.

Karina es una profesional de la escena y la actuación que decidió lograr grandes metas, evitando los caminos de la rutina.
 
Actoralmente, están muy bien: Irving Alberti (Damián) transmite la frialdad casi delincuencial de su encargo – aun cuando nos   produjo sabor repetido de su papel en El hijo de puta del Sombrero); Honny Estrella (Verónica) vuelve a demostrar su talento, que excede su belleza y no sobreactúa pese a las presiones de ese personaje para la aberración escénicas; Roberto Cavada (Eduardo) nos sorprende por su calidad (pero no debió reírse de un chiste explosivo); Carolina Rivas (Meme), nos hizo sentir orgullo de su capacidad sub-utilizada por la nación dominicana y José Guerrero, aporta una profesionalidad ejemplar a su personaje Hernán.
Manuel Chapuseaux reivindica el texto de Claudio Tolcachir, el autor, es una personalidad cultural del teatro en Argentina, según declaración del Congreso Nacional, es un prolífico dramaturgo, maestro del teatro con su propia academia y espacio teatral.
Claudio Tolcachir, el autor, se inició en Buenos Aires como director en 1998 con Chau Misterix, de Mauricio Kartún. En 2005 dirigió esta comedia, con el titulo original de La omisión de la Familia Coleman.
Secretos de Familia  es recomendable desde todo punto de vista.

 

febrero 22, 2018 por Portada Teatro 0

Banco Central

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Cooperativa Mamoncito 45 aniversario

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