Jose Rafael Sosa

Luz García y José Roberto estrenan “Tú en tu casa y yo en la mía”

El mes de febrero iniciará teatral con el estreno nacional, el primero de febrero próximo, de la comedia “Tú en tu casa y yo en la mía”, con las actuaciones estelares de Luz García, y José Roberto Díaz, dirigidos por la premiada directora Niurka Mota.
La novedad es que la producción teatral estrena titulares:  José Antonio Aybar y Miguelina Terrero, siendo su tarjeta de presentación  esta  comedia dramática  sobre la relación de una pareja tradicional: un hombre machista y una esposa y madre completa y sacrificada.
Argumento: En medio de una acalorada discusión, ella decide irse de la casa y hacer vida separada, dejándole a su marido la responsabilidad de atender los niños, iniciando así el acuerdo que reza “Tú en tu casa, yo en la mía”.

“Tú en tu casa y yo en la mía”, con las actuaciones estelares de Luz García, y José Roberto Díaz, dirigidos por la premiada directora Niurka Mota.


La pieza sube a  sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito los días 1,2,3,4, y 8,9,10 y 11 de febrero 2018, con funciones en los horarios tradicionales de las 8:30 de la noche jueves, viernes y sábados, mientras que los domingos será a las 6:30 de la tarde.  El boleto de entrada es de  800 pesos. Aybar y Terrero anunciaron  una función benéfica a beneficio de la fundación ST Jude, pautada  el miércoles 7.
Luz García sostuvo que una de sus grandes metas del 2018 es dedicar tiempo a la actuación, educando más sus fortalezas en escena. Niurka Mota, la directora,  resaltó las cualidades actorales de Luz, manifestando que se adapta perfectamente al papel del montaje y trabajar con ella le ha dejado una grata sorpresa por su disciplina y rápida memorización.

José Antonio Aybar y Miguelina Terrero, siendo su tarjeta de presentación  esta  comedia dramática  sobre la relación de una pareja tradicional: un hombre machista y una esposa y madre completa y sacrificada.


La conductora de “Noche de Luz”, que ya había asumido importantes papeles en teatro en los montajes “Prefiero un marido infiel”, “El búho y la gatita”, “Mujeres en cuatro posiciones” y “Orgasmos”, entre otros, manifestó la satisfacción de unirse al proyecto de Aybar y Terrero, quienes por su profesionalidad, la hacen sentir segura y cuidada.
Stella Manaut es poeta, cuentista, novelista, dramaturga, actriz, articulista y educadora, autora de  70 textos teatrales. Es figura fundamental del teatro, la literatura y el cine en España, Europa y las comunidades hispanas de Estados Unidos. Tú en tu casa y yo en la mía, es parte de su proyecto “Teatro en Porciones”, concepto que permite montar un texto suyo con diversidad extensiva de personajes, desde uno (monólogo) hasta un elenco mucho más amplio, de acuerdo con la preferencia de quien dirija el montaje. La obra enfoca la relación afecto/poder/enfrentamiento de las parejas.
 Libreto:      
 

enero 11, 2018 por Noticias Portada 0

La tragedia de Río Verde, una experiencia nueva del cine dominicano

El cine, por sus características artísticas e industriales, dista mucho de ser una religión, pese a lo cual, puede dar lugar a redenciones. El caso de Miguel Vásquez es una de ellas.
Y no es que sea redentor del cine, sino que reinventor de si mismo. Teniendo tras de sí muestras del cine comercial de clarísimas tendencias sensacionalistas u oportunistas, en el marco de las cuales el cine como arte, fue el primer abatimiento.

La Tragedia de Río Verde de Vásquez (Éxito por Intercambio (2003), Lío de Faldas (2012) y El Béisbol Dominicano (2014), es un rescate de histórico de un episodio trágico, aun cuando sólo lo toma como base y desarrolla una ficción Vásquez.
La cinta comporta buenos valores de producción y es una superación infinitamente más consistente a partir del promedio  del cine que hacemos.
Los efectos especiales y de animación digital que recrean vivamente acontecimientos que solo han estado en los libros, los periódicos de la época y en la memoria emotiva de quienes, cada año, como la Asociación de Cronistas de Santiago, se han ocupado de mantener vivo.

La cinta es homenaje digno al recuerdo y sacrificio del Santiago Beisbol Club con la fotografía logra captar el color y el espectro provincial y pueblerino, a pesar de que muchos de los ambientes provincianos son construidos en Estudios Quitasueño, a lo que se agrega un disfrutable conjunto de actuaciones, lideradas por Johnnié Mercedes, Franklin Domínguez y Ernesto Báez. La protagonista femenina, la ex.Mis República Dominicana Dulcita Lieggi, centrados, aun cuando una mejor actuación, sobre todo en lo dramático, siempre es posible y deseable.
La canción Me parece que están hablando de Santiago, original del director. es excelente, pero se usa excesivamente. Menos exposición habría aumentado su efectividad emotiva.

Lo mejorable
La tragedia del Río Verde no es una obra cinematográfica perfecta, ni está llamada a llenar su cesta de premios internacionales, lo que no le restará valor. Presenta  algunos detalles mejorables  aquí y allá .Nos habría gustado una cámara más diversa y movida, en secuencias más extensas, pero su signo nos deja en momentos sensaciones de inmovilidad o encierro televisivo.
Recomendable
Corresponde ahora al público, dar la respuesta a este buen proyecto de cine. La recomendamos como cine, como historia y como muestra de la superación de que es capaz un director que vuelve sobre sus pasos, enmienda errores y supera esquemas incompletos y impropios, y nos deja claro que las redenciones son posibles incluso fuera de los ámbitos eclesiásticos. Miguel Vásquez es un director renovado. Y respetable.

Ficha Técnica
Titulo original: La tragedia de rio Verde.
Dirección y guión: Miguel Vásquez.
Fotografía: Ricardo Thormann
Productor Ejecutivo: Miguel Ángel Muñiz
Producción de Línea: Kendy Yanoret
Diseño de Producción: Adria Mejía
Reparto: Johnnie Mercedes, Franklin Domínguez, Dulcita Lieggi, Ernesto Báez, Miguel Ángel Martínez.
Género: Drama Biográfico,
Filmada: Agosto 2016.
Productora: Metro Films
Lugar de filmación: Santiago de los 30 caballeros, Estudio Quita Sueño.
Sinopsis:
Década final de los años 40´s. Los integrantes del equipo de pelota del “Santiago Baseball Club” deben  transportarse  a grandes distancias en autobús  en las deterioradas carreteras por lo que llegan cansados y no son productivos. Trujillo dispone que viajen por los aviones de la CDA, para impulsar la empresa de su propiedad, condición que provocará reacciones y tal vez un problema mayor, expresado en la peor tragedia aérea deportiva del país.

enero 10, 2018 por Cine dominicano Noticias 0

UTESA, Cultura, Codap y Elsa Núñez buscan solución a mural

Las partes involucradas en torno a la eliminación del mural del mural Obreros recogiendo nubes, original del fenecido maestro de la pintura Ángel Haché, volverán a reunirse hoy martes con vistas a lograr una restitución de la obra.
La información la ofreció anoche la licenciada Carol Pérez, oficial de comunicaciones de UTESA, al señalar que ayer se produjo una primera reunión con el Ministerio de Cultura, la rectoría de UTESA, el Colegio Dominicano de Artistas Plásticos, la Fundación por el Arte Fine Arts,  y la representante de la obra de Haché, la pintora Elsa Núñez.

Aclaró que la intención del encuentro es reparar la desaparición de la obra, pero que aún no se ha afinado un acuerdo y que el mismo se espera el curso de esta semana.
Severo Rivera ofrece hoy en DIARIO LIBRE, una versión de los hechos.
La primera reunión de este lunes se produjo en el recinto Santo Domingo de UTESA con la participación de Elsa Núñez, el pintor Freddy Javier, presidente del CODAP, el pintor Hamlet Rubio, encargado por el Ministerio de Cultura de Arte Público, Juan José Mesa, de la Coalición por el Arte /Mesa Fine Arts/, Freddy Javier, presidente del CODAP, la pintora Elsa Núñez, y la rectora de UTESA, licenciada Lyly Rodríguez y la vice-rectora de UTESA Santo Domingo Oeste, licenciada Olga Guzmán.
El tema de la agenda fue qué hacer frente a la eliminación del mural, que fue instalado producto de un acuerdo que auspiciaba Pinturas Popular.
En caso de que se acuerde restablecer la obra, se procedería a una reproducción en base al diseño original, lo que demanda un estudio técnico y artístico que harían recursos profesionales que aporte el Ministerio de Cultura. Lo pendiente es establecer cual institución aceptaría la responsabilidad económica de los gastos que conlleva la tarea.
Si se restituye el mural, se estaría creando un precedente importante debido a que muchos murales antes han sido eliminados o borrados, sin ninguna acción que los ponga en valor.

CODAP pide auditoria
El Colegio Dominicano de Artistas Plásticos solicitó a Ministerio de Cultura una auditoria de murales en el país, con vistas a garantizar su preservación.
Freddy Javier, presidente CODAP y Marcos Guerra, encargado de prensa, indicaron que es necesario hacer un registro oficial de todos los murales del país para garantizar su permanencia.
El precedente
La destrucción del mural fue denunciada por la maestra Elsa Núñez, mediante las redes sociales, mediante una foto que ella tomó con su celular. Fue advertida por un amigo sobre el proceso de borrado del mural por lo que se presentó al campus Santo Domingo a reclamar que fuera detenido el proceso.

enero 9, 2018 por Arte Noticias 0

Borrar murales es una costumbre vieja en República Dominicana

El caso del mural de Ángel Haché, Obreros recogiendo nubes es el más reciente borrado. El hecho ocurrió  este fin de semana por decisión la Universidad UTESA, pero hay otros que han creado la más nefasta tradición anti-artística en contra del arte plástico público. No es éste el primer caso de destrucción o supresión de una obra pictórica mural. La esperanza es que éste sea el último.

El más  resaltante acto de barbarie artistica fue el que eliminó la obra Cilindros de Inducción Cromática por Cambio de Frecuencia, instalada en 1994 por el artista venezolano Carlos Cruz Diez en los 28 silos de  Molinos Dominicanos y que  en 2003, tras dejarlos desde 1994 sin el mantenimiento recomendado, fueron borrados.

En esa oportunidad, como ahora con la obra de Ángel Haché, la excusa de los nuevos dueños de la empresa, (que había sido estatal previamente) fue que la obra fue afectada por la inclemencia del tiempo.


El artista franco-venezolano, al donar la obra, puso como condición que el mantenimiento se efectuara cada ocho años, pero esa recomendación nunca fue acatada por los ejecutivos al frente de Molinos Dominicanos.
Carlos Francisco Elías hizo  en 1999  un llamado de alerta a la sociedad dominicana para salvar la obra. «No hemos dado el mejor ejemplo de compromiso», advertía entonces Elías. Marianne de Tolentino, quien estuvo muy cerca del proyecto, aún recuerda el día en que el maestro trajo la maqueta. «Él mismo dirigió las labores -comenta Tolentino-. Para Cruz-Diez realizar esa obra era un gesto de gratitud con la patria de su tío abuelo, Juan Pablo Duarte».
Andrés L. Mateo, subsecretario de Cultura, cree que se ha perdido un valioso patrimonio. Por otra parte, asegura que a la secretaría de Cultura no se le tuvo en cuenta en la venta de Molinos Dominicanos al Grupo Malla, por lo que no hay ninguna referencia a la conservación de la obra en el convenio. «Es una pena que algo así suceda -asegura Andrés L. Mateo-. Creo que los propietarios de Molinos del Ozama desconocían el valor real de la obra y su importancia para la ciudad y el país».
Hay un aspecto técnico que ha resaltado el artista Marcos Lora Read: los murales al exterior es preferible utilizar la técnica del fresco, que es mucho más resistente que el acrílico y otros materiales.
Cuando se hacen los murales con las técnicas ordinarias de la pintura, el efecto del sol, la lluvia y el tiempo, les afecta mucho y nadie se responsabiliza del mantenimiento recomendado.

La obra Alegoría de la Virgen del Carmen en la parroquia de Jarabacoa fue tapada por disposición del párroco Johnny Durán.


En esta forma fue tapado con telares para ocultarlo, luego de ser declarado patrimonio artistico dominicano.


El caso Jarabacoa
Hace siete años, en junio de 2.000, el párroco de la Iglesia Virgen del Carmen, reverendo padre Johnny Durán, utilizando también un fin de semana, cubrió con telares el fresco del maestro Roberto Flores titulado Alegoría a la Virgen del Carmen, lo que generó una fuerte polémica  en la localidad y a nivel nacional e internacional, de la cual se hizo eco la agencia EFE.
​La  Cámara de Diputados impidió que se borrara el mural, al declararlo patrimonio cultural de la República Dominicana, en gestión que encaminó el crítico de arte y asesor cultural del hemiciclo, Abil Peralta Agüero.
También han sido afectadas obras murales de Vela Zanetti y Silvano Lora, así como la pintura geométrica en los silos de los entonces Molinos Dominicanos.

La situación del  mural Obreros recogiendo nubes, de la exposición Vivir en las nubes, original de Ángel Haché, pintado en una de las paredes de la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA), borrado con pintura gris este fin de semana, entró en un compás tras  la petición del  Colegio Dominicano de Artistas Plásticos,  a la pintora Elsa Núñez, viuda del artista, que no de ningún paso ni haga declaración alguna, hasta tanto no se produzca una reunión  con la directiva del CODAP.

De igual modo, el Ministerio de Cultura analizará el tema para fijar postura, si lo considera adecuado, fijar una posición pública, debido a que el hecho se produjo el fin de semana cuando recesan las actividades de oficina, dijo un vocero de Mincul.
Se persigue estudiar a fondo el tema a fin de dar pasos institucionales correctos.
El hecho
Mediante un acuerdo de patrocinio  firmado hace más de 10 años, Pinturas Popular acordó con UTESA, auspiciar el mural Obreros Pintando Nubes, creado por Ángel Haché (pintor, dibujante, actor y escritor), para instalarlo en su recinto de Santo Domingo.
La obra (respecto de la cual no se sabe a cargo de quien estaría el mantenimiento) fue borrada el fin de semana por disposición de la Universidad (no se ha establecido si dispuesto por la rectoría o las autoridades del recinto Santo Domingo), a pesar de la protesta de Elsa Núñez, quien se presentó al campus al ser informada que se estaba aplicando pintura gris a la obra.

enero 8, 2018 por Arte Noticias 0

“La tragedia de río verde” con premiere el martes y estrena jueves

La gala premier de la película “La Tragedia de Río Verde” del cineasta Miguel Vásquez se desarrolla este martes en  Caribbean Cinemas de Downtown Center, previo al estreno el jueves 11 de enero.
La cinta relata la historia del accidente de aviación en el que perdieron la vida 33 integrantes del equipo  de pelota del “Santiago Baseball Club” . El estreno coincide con el 70 aniversario del acontecimiento que enlutó a las familias de los fallecidos y conmocionó al país.

El drama tiene con las actuaciones estelares de Johnnié Mercedes, Franklin Domínguez, Dulcita Lieggie, Ernesto Báez, Francis Cruz y Miguel Ángel Martínez y tiene el patrocinio de Banco BHD, Motor Crédito, Banco del Caribe, La Liga Dominicana de Béisbol, el Ministerio de Deportes, Aeropuerto Internacional del Cibao, Banco Ademi y la producción de Metro Films. Vásquez contó con la producción ejecutiva de Miguel Ángel Muñiz y un equipo técnico que se encargó de realizar un excelente trabajo.

Vásquez sostuvo que el respaldo principal de fue Miguel Ángel Muñiz detrás de la producción ejecutiva, quien puso a disposición sus Estudios Quitasueño, para poder lograr la atmósferas de esa época, se recrearon todos los estadios de béisbol de los años cuarenta, el parque Duarte de Santiago, redacción de periódicos, casas, y el avión Duglas DC-4 el cual quedo también elaborado que parece hecho por alemanes”, indicó.

La dirección de fotografía es de Ricardo Thormann, mientras que el diseño de producción es de Adria Mejía. La producción de línea fue de Kendy Yanoret.
“Quiero agradecer a Cuqui Córdova por contarme las anécdotas que el Mariscal Enrique Lantigua, años después del suceso le conto con lujos y detalles sobre lo que realmente ocurrió con la Tragedia de rio Verde.

enero 7, 2018 por Cine Noticias Portada 0

Utesa borra mural de Angel Haché, denuncia Elsa Núñez. Podría ser demandada

Aprovechando un fin de semana feriado, la Universidad Tecnológica de Santiago, comenzó a borrar el mural Vivir en las nubes, obra del fenecido pintor Ángel Haché, hecho denunciado por las redes sociales por su viuda, la también artista plástica Elsa Núñez.
El proceso de borrado fue detenido por la  pintora Núñez, quien muy molesta,  se presentó a UTESA, recinto Santo Domingo, pero ya más de la mitad de la obra había sido cubierta con una inexpresiva capa gris de pintura.
 Elsa Núñez, maestra de la pintura dominicana, expuso en redes sociales (Facebook): “Es un irrespeto a un artista fallecido y ofensa a la comunidad artística la destrucción de un mural, patrimonio nacional, que me ha conmovido, no solo como artista y viuda del autor de la obra, sino a los pintores, galeristas, críticos de arte y personalidades del ámbito cultural nacional. Fui a la universidad y mandé a detener la destrucción del mural, pero como verán, está casi destruido”.

Postura UTESA
La casa de estudios fijó postura por medio de una declaración firmada por su Encargada de Comunicaciones, Carol Pérez, en la que establece: “La universidad tomó la decisión de pintar y restaurar esa pared, porque se estaba cayendo. Estaba muy deteriorada y se caían pedazos de cemento que podían caerle a cualquier persona encima”, explicó Carol Pérez, encargada de Comunicaciones de Utesa.
La vocero de UTESA sostiene sostuvo el mural de Haché no se percibía y que estaba borrado en más de un 75 por ciento. “Lamentamos los inconvenientes y herir susceptibilidades, que siempre se hieren, pero esa es la verdad, la pared estaba muy deteriorada y no había más opciones que restaurarla y pintarla completa porque estaba muy mal”, recalcó Pérez. Pero, tal cual se desprende de los hechos, la opción de restaurar la obra no fue la tomada.

Original, en vista parcial, del mural Vivir en la Nubes de Ángel Haché, pintado en uno de los edificios de la universidad Utesa, campus de la avenida Máximo Gómez. Foto cortesía de ELSA NUÑEZ.


Podría haber Demanda
Desde Santiago, el jurista Edwin Espinal Hernández, especializado en derechos de autor, advirtió que UTESA puede ser demandada por violación de los derechos de autor-
Espinal indica que el artículo 17 de la Ley No.65-00 sobre Derecho de Autor consagra el derecho perpetuo, inalienable, imprescriptible e irrenunciable de que goza todo autor de una obra artística para “oponerse a toda deformación, mutilación u otra modificación de la obra, cuando tales actos puedan causar o causen perjuicio a su honor o a su reputación profesional, o la obra pierda mérito literario, académico o científico”…
“El autor así afectado” – concluye el texto – “podrá pedir reparación por el daño sufrido”. El Art.12 del Reglamento No.362-01, del 17 de marzo de 2001, para la aplicación de la Ley No.65-00, precisa que esa facultad se denomina derecho de integridad, y que en concordancia con el Art.6 bis del Convenio de Berna para la protección de las obras literarias y artísticas, el autor puede ejercerlo “incluso frente al propietario del soporte material que contiene la obra”.

Lic. Edwin Espinal Hernández, abogado


La Suprema Corte de Justicia, mediante sentencia No.153 del 11 de mayo de 2011 de su Sala Civil, sentó el criterio de que el derecho del autor de un mural no se entenderá transgredido cuando el propietario del inmueble donde este se fije lo intervenga en el marco de “los fines de una normal realización de los intereses que típicamente son protegidos” por su derecho de propiedad, “tal como el de evitar el deterioro del inmueble que se produce a consecuencia de las inclemencias climáticas y del paso del tiempo”. En sentido contrario, cuando se trate de una actuación arbitraria e injustificada, el derecho de autor se impondrá al derecho de propiedad.
Claro, la prueba del perjuicio al honor o a la reputación profesional del muralista o la pérdida de mérito de su obra tendrá de ser establecida para que el tribunal apoderado pueda acoger una demanda en reparación de los daños y perjuicios ocasionados por la violación a su derecho moral de integridad. Es una cuestión de hecho que debe ser valorada según el caso de que se trate conforme la soberana apreciación del juez.

El artista
Ángel Haché desarrolló una carrera fructífera y diversa como pintor  y actor de cine y teatro.  Cultivador del realismo, tenía una excelente base de dibujante y logró obras de homenaje al hombre de la calle, con su colección Vivir en las Nubes, y concretó la más exquisita exposición de pintura dominicana a nuestro cine. Haché falleció el primero de abril de 2016 a los 72 años, tras sufrir un infarto.

enero 7, 2018 por Arte Noticias Portada 1

Coco: más allá de las ventas y el espectáculo músico-visual

Considerar Coco tan solo por la tierna belleza de su historia, por la fuerza de venta o por la perfección de su diseño es una estrecha percepción que no deja sentir su grandeza y el precedente cultural que ha creado, y de la forma en que lo logra: aplicando los estándares del espectacular mundo que recrea a partir de un esencial ritual funerario todavía incomprendido. Su éxito no radica en los records de taquillas que sigue estableciendo, ni siquiera en la perfección imaginativa del mundo mortuorio que crea. Coco es una reivindicación cultural que universaliza la fiesta de los muertos a la que México ha dedicado tantos años.
Ver a Coco sólo como una impecable producción animada en la pantalla, es aplicar un esquema que reduce lo que representa esta obra, una capaz generar lo más improbable para una animada: impactar a sus espectadores hasta el paroxismo de las lágrimas, uno de los estados emotivos más difíciles de lograr con cine animado.

Como producto de la industria del cine, se muestra imparable: establece records de venta de boletas y como proyecto de arte audiovisual, supera en mucho obras del mismo género, pero limitarse a aplaudir estas condiciones equivaldría a reducir el verdadero valor de Coco.
Coco representa una de esas escasas oportunidades en las cuales la industria internacional del cine, se interesa y reproduce con respeto, la esencia de un ritual cultural latinoamericano, al cual se le dispensa el tratamiento visual y auditivo que le coloca en el justo e impecable plano de su imagen.
Trás de Coco  hay una historia de siete años desde su origen (2011) como empeño de la gran industria de fijar atención al nicho que representan los patrimonios culturales de los pueblos más al sur de la frontera norteamericana. Y justo cuando es más agresivo el discurso presidencial de extremos desde la Casa Blanca, sale a pantallas una producción Made In USA, que valida la vida y la muerte en México.

Coco. FOTO DE PIXAR DISNEY. DERECHOS RESERVADOS


Emotiva  y lograda a  los más altos niveles artísticos,  esta  leyenda y aventura,  universaliza la fiesta de los muertos de México, y supera la expectativa de una película animada de altos estándares, Coco tiene una significación no expresa en pantalla.
Su valor es implícito, subyacente tras el indescriptiblemente hermoso panorama creado por la alucinación que concibieron sus directores y guionistas, el mexicano Adrián Molina y el norteamericano Matthew Aldrich, ambos trabajando para Pixar/Disney.
Coco fue una idea del director y guionista mexicano Adrian Molina, en 2011 escrita en una escalerilla como una idea que pretendía centrarse la singular tradición mortuoria azteca, que tan anecdóticamente carnavalesca ha sido tratada en Spectre, (James Bond, 2015)  o el sentido anecdótico y de utilitarista telón de fondo en que se le presentó en The Arrival  (1966).
Los valores filmicos
Los recursos del cine animado tienen en Coco, el valor de una muestra de impecable calidad en cada una de sus expresiones: validez y fuerza de su historia, sonido y música, caracterizaciones y doblaje.
La película apela a una creatividad sentida y con criterio que produce un mundo de despliegue imaginativo en el cual se destaca la espectacularidad de sus escenarios.
El enorme telón de fondo es la música, tan inherente en el pueblo mexicano, en cuyas piezas se trasluce desde la ternura hasta la fuerza de la tradición familiar, Canciones escritas con sentimiento y interpretadas a apelando a la fuerza expresiva y vocal de sus talentos.
Una película animada que es experiencia por la que hay que pasar para recrearnos en la belleza de lo latino, en la fuerza del espirituoso ritual mexicano que revierte nuestro criterio fatalista de la muerte.
FICHA TECNICA
Sinopsis:
Miguel, un niño de doce años que sueña ser gran músico como su ídolo Ernesto de la Cruz, a pesar de que su familia tiene “prohibido” el contacto con la música. Con la voluntad de demostrar su talento, Miguel inicia un viaje que le llevará a la Tierra de los Muertos donde descubrirá la verdad que se esconde su historia familiar.
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enero 5, 2018 por Cine Portada 0

¿Cuáles fueron las mejores películas dominicanas del 2017?

El cine dominicano registró altas y bajas.  Fue un tiempo de avances, sorpresas, repeticiones de esquemas a ser superados, acertados cambios de género de directores que se atrevieron a dar un salto, virtuosismo sobre todo de parte de jóvenes directores que pusieron la mejor nota a la jornada, un rico enfoque hacia la cultura, el arte la literatura dejando clara la vocación de calidad en buena parte de las producciones y aireando nuevos horizontes estéticos e industriales.
2017 fue un año de avances en la industria, justificando todo el esfuerzo económico que demanda el cine .El cine demuestra paga cada centavo invertido en proyectos, dejando clara la tarea de una mejor supervisión de los conceptos (guiones) antes de la primera orden de rodaje (“Acción”).
El criterio toma en cuenta solo las películas dominicanas estrenadas en pantallas comerciales, por lo cual obras respetables como Y a Dios que me perdone (Ángel Muñiz/Estudios Quitasueño), interesante proyecto socio-político un poco más directo de lo que habríamos de un director que es fundamental en la industria por su obra y su actitud frente a sus colegas, debido al desprendimiento y la solidaridad que deja expresar en su paso por la industria..
En primer lugar tenemos un empate:
1-Carpinteros, drama carcelario extraordinariamente creativo en que se mixturan las notables actuaciones profesionales con las de sus actores naturales, guardianes penitenciarios e internos en rehabilitación, y que permitió la primera entrada de una producción local al Festival de Sundance.  Fue la más destacada en festivales internacionales en los que  obtuvo seis premios en los festivales de Guadalajara, de Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba), el Havanna de NY, de Cine Latino de Toulosse, el de Santander, de la los  Asociación de  Productores de Cine Latino (NY). Fue la cinta que acaparó éxito de crítica y triunfo en la taquilla. Fue la selección oficial dominicana para los premios Oscar (Película Extranjera y los Goya) como pre-nominada.

  • Melocotones, de Héctor Manuel Valdez, comedia amorosa de retroficción realizada en el municipio petromacorisano de Guayacanes,  con las actuaciones de Peter Vives, Joaquín Ferreira y Frank Perozo, realizada con la fuerza de un pulso dinámico y joven que juega con los tiempos paralelos y circulares, empleando básicamente tres personajes y una aparición significante de Frank Perozo. Su valor radica en la perfecta reconstrucción del mundo que plantea, atenazado por la tecnología ochentera y con vuelos de ficción que envuelven al espectador.  Su calidad la llevó a ganar el premio película del Festival Raidance 2019, uno de los más importantes del mundo en cine independiente.
  1. El Hombre de Cuida, de Alejandro Andújar, correctísimamente realizada, con actuaciones impecables, y enorme sentido en sus detallados planos. No tuvo premios internacionales, no contó con el beneplácito de la taquilla. El director, guionista reconocidísimo, se aventuró a sentarse en la silla del director sobre un concepto que había elaborado con María del Mar.


3- Reinbou (Andrés Curbelo y David Maler), sobre novela de homónima del escritor domínico-puertorriqueño Pedro Cavilla y que se torna en una de las adaptaciones literarias mejor logradas en el cine dominicano. Cinta de época, demandante en sus retos de producción. Portadora de un estilo visual que recreó dignamente el ambiente provincial post-guerra de abril de 1965. Probablemente la mejor actuación de Naslha Bogaert y la develación histriónica del niño actor Erick Vásquez (Maceta).

4 Colao se nos cuela en una quinta posición por la belleza y gracia con que se realiza la historia, sus dotes de producción, sus actuaciones sentidas de la Bogaert y el Manny Pérez, suplementado, con un edición grácil y efectiva, que también se asimila a una oportuna onda de resaltar las características de la cultura dominicana. Fue la cinta mejor promovida por una completísima estructura de mercadeo, correspondiendo al perfil de una obra de alta facturación. Marca, junto a otras, el nuevo caracter de la comedia comprometida con un cine que aspira a trascender.

5- Patricia, regreso del Sueño, de René Fortunato, caracterizada por sus altos valores de producción, una historia de amor tierna solazada en las expresiones culturales dominicanas. Sobre sale por su fotografía, su banda sonora envolvente-

6 Sambá, drama social boxístico deportivo de Laura Amelia Cabral e Israel Cárdenas es la sexta producción en trascendencia. Siendo como fue trabajo de encargo, los realizadores lograron imprimir su estilo de dirección meticuloso, con notables actuaciones del productor Ettore D´lessandro, Laura Gómez y Argenis Sosa. Con un final poco complaciente, la cinta es disfrutable. Este título fue selección oficial del Festival de Tribeca 2017.

7-Luis (Archié López) Un sorprendente cambio de género es el que se atreve a enfrentar el temporal abandono de su referente preferido, la comedia, para adentrarse en el drama social que aborda la crisis de la relación padres-hijos. La mejor actuación de Alfonso Rodriguez para el cine local y buena la adaptación al género de figuras del humor.

8-Todas las Mujeres son iguales, (David Maler), comedia que rompe la tradición previsible del “remake” (Todos los hombres son iguales) que contribuye con eficacia y gracia, al nuevo perfil de la comedia dominicana, que este año logró abrir varios nichos en procura de la realización integral de un cine pensado como fascinación de lo audiovisual

8  Mañana no te Olvides, ( José Enrique Pintor (Pinky) una cinta reflexiva y emotiva sobre las condiciones humanas especiales en la niñez y la tercera edad, realizada dando protagonismo a dos seres que jamás pensaron serlo: Freddy Ginebra y Guillermo Finke, que entregan una carga emotiva y de ternura que necesita la industria para hacerse completa. Estéticamente de resalto de la geogrfía física y humana que retrata.

9– Hay un país en el Mundo (José Enrique Pintor) El mejor de los documentales para representar el país en sus aspectos culturales más diversos. Con una realización muy completa, el proyecto que auspició el Banco BHD, es una pieza para atesorarla cada hogar dominicano y una carta  audiovisual válida y colorida ante el resto del mundo.

10- Jeffrey (documental de Janillys Pérez) otra expresión del avance de los documentales de cariz social, alimentado sobre una sencilla historia de un niño con aspiraciones de lograr ser una estrella de la música urbana.

Lo peor del año: Dos compadre y una yola.
El experimento más digno de estudio del año: El Peor comediante del año
El proyecto de ópera prima estudiantil: Azul Magia
La comedia inconclusa del año: Ovni

enero 4, 2018 por Uncategorized 0

Estudiantes EU: “Museo Cera de Duarte es ejemplo internacional”

Estudiantes norteamericanos de Agronomía de la Universidad Urbana-Champaign manifestaron que el Museo de Cera Juan Pablo Duarte es un ejemplo para otras naciones que no cuentan con una exhibición histórica y artística de este nivel.
Tyler August, estudiante de término de Agronomía, vocero de sus compañeros, sostuvo que el Museo de Cera es una unidad educativa y de arte que debe adaptarse a todos los países.

Los estudiantes universitarios de Agronomía de la Universidad Urbana de Illinois recorrieron el Museo de Cera Juan Pablo Duarte. Fueron guiados por el estudiante dominicano de Magister, Juan Diego Nuñez.


Los doce universitarios de la Universidad de Illinois llegaron al país por un acuerdo de intercambio con la Universidad ISA, de Santiago y tras ser motivados por el estudiante dominicano en esa Universidad Juan Diego Núñez, quien hacía allí estudios de maestría.
August manifestó que los dioramas del Museo de Cera cuentan artística y didácticamente la vida y obra del fundador de la nacionalidad dominicana.
“En muchos países hay museos de cera genéricos, pero es esta la primera vez que vemos uno temático en torno a un tema patriótico y entendemos que este ejemplo dominicano debe ser replicado en muchas partes del mundo” afirma el estudiante Tyler August.
El grupo recorrió los dioramas del Museo de Cera Juan Pablo Duarte, en visita guiada por Juan Diego Núñez, magister y cursante del doctorado en la Universidad de Illinois, quien les habló del país y por ello se decidieron a venir a la República Dominicana.
Los estudiantes norteamericanos hacen diversas vertientes en Agronomía: medio ambiente, productividad, ecología y aplicaciones a la industria.
La Universidad Urbana-Champaign fue fundada en 1867 y es la mayor del estado de Illinois. Posee más de 40 mil alumnos incluidos extranjeros de 100 países.
 

enero 4, 2018 por Historia Noticias 0

Abren en Herrera centro familiar para cultura de paz y solución conflictos

Fachada del nuevo Centro de Atención Integral de Asistencia a Familias Inteligentes, abierto el pasado viernes en el sector de Herrera. FOTOS REYNALDO BRITO.


Fue inaugurado en el sector de Herrera, Santo Domingo Este , el Centro de Atención Integral Familias Inteligentes (CAIFI) por la  Cooperativa de Ahorro y Crédito Herrera y el Despacho de la Primera Dama para favorecer soluciones intra-familiares  a  situaciones psicosociales y fomentar la cultura de paz.
La iniciativa del Centro es del programa Comunidades Inteligentes es del Despacho de la Primera Dama, cuya dirección de tratamiento está a cargo del psicólogo Francisco García Bethencourt, indica un parte informativo.El licenciado Jorge Eligio Méndez, administrador de CoopHerrera manifestó que se trata de un paso fundamental por parte de una empresa cooperativa, sensibilizada en la gravedad de los problemas de intrafamiliares, los cuales considera demandan un tratamiento profesional preventivo, de modo que vivir una cultura de paz sea la norma.
García Betancourt, por parte del despacho de la Primera Dama, manifestó que se ha seleccionado a CoopHerrera como plataforma barrial de apoyo, debido a su incidencia en Santo Domingo Este y frente a la necesidad de fortalecer la familia, que sus miembros desarrollen capacidades para solucionar conflictos, fomentar la cultura de paz y del respeto.
El nuevo centro fue instalado el viernes frente a la sede central de  CoopHerrera, en la avenida Isabel Aguiar número 268 (segundo nivel), en Santo Domingo Oeste. El número telefónico es el 809-530-4171 ext. 34.

Directivos y ejecutivas del Despacho de la Primera Dama, Cándida Montilla de Medina y de CoopHerrera, en la apertura del nuevo centro de asistencia integral a familias inteligentes.FOTO REYNALDO BRITO


García Bethencourt explicó que en este espacio se brindarán diversas terapias psicológicas de manera gratuita y que también se desarrollarán conferencias y talleres.

La presidenta de CoopHerrera, Kenia Liriano explica las características del nuevo Centro de Atención Integral a Familias Inteligentes, inaugurado el fin de semana. Observan el psicólogo Francisco García Betancourt, y los licenciados Luis Vergés y Jorge Eligio Méndez Pérez. FOTO DE REYNALDO BRITO


La presidenta del Consejo Administrativo de CoopHerrera, Kenia Liriano, agradeció al Despacho de la Primera Dama por esta iniciativa que junto a la cooperativa llevará apoyo y solución a problemas familiares y sociales en la comunidad de Herrera y otras zonas.
Entre los temas que serán atendidos están: Problemas de ajuste a la adolescencia, conflictos familiares, relaciones de pareja, depresión, aprendizaje escolar, rendimiento laboral, adaptación social, violencia intrafamiliar y de género y problemas de conducta alimenticia.

enero 1, 2018 por Cooperativas Noticias 0

Los tres deseos de Angela Hernández para 2018

 
Angela Hernández es escritora y, por encima de todo, poeta.Ha producido este texto con motivo de la llegada del nuevo año 2018, que con gusto compartimos con ustedes:

1

Ama lo que encuentras y lo que pierdes. Lo furtivo y lo firme. Las islas y los océanos. Ama tu conciencia batida por imposibles. Tus sensaciones, sus merodeos, sus hendijas.

Ama tu sed gregaria, tus raptos de melancolía. Ama tus uñas y el vello de tu pubis.  Ama tus preguntas. Aun tus pesadillas. Tus recodos, tus despliegues. El secreto que muerde tu día, el muro confinador de tus deseos.

Regocíjate en el que te estima. Renuévate en el gesto de quien te desprecia.

Ama la forma de tus orejas, los litorales que de ellas copian asombros pretéritos.

Ama la playa sin más contornos que la luna.

Las sutilezas refugiadas en las palpitaciones del aire.

La estrella que obra en ti por un instante.

Ama los aromas, las cifras de tus bordes; el antes de llegar, el después del irte.

La selva antigua exudando sus cantos a través del silencio de tu sexo. El océano residual en sus olores.

Ama el movedizo bosque alumbrado por tus sueños. Ama las ideas paridas por tu tristeza. Los sentimientos aún sin nombre. Los coloridos esqueletos que alguna vez fueron no más que polvo.

 2

Amemos nuestro hogar de camaraderías, con su seno de fuego y sus arterias sumergidas, sus lluvias y sus desiertos, sus reposos y sus broncas.

Aprende de las escalas y la relatividad, nos comunican las nubes y las larvas, las ciudades y el avión de juguete, el Himalaya y las celdas construidas por las abejas.

 3

En el espacio sideral, ¿qué significa el tamaño? ¿Qué las distancias? Las dimensiones son arrugadas o distendidas por mareas cósmicas. Los astros son arcilla entre los dedos divinos.

Sigue los puntos brillantes en los que cabrían millones de nuestro sol. Figúrate aquellos inasequibles al ojo y al instrumento. Ya querría una estrella bullente de luz azulísima poseer algún nervio. Remedar la sensibilidad de una oruga o una hormiguita boba.

Ya querrían los yacimientos de diamante contener una papila gustativa.

 Imagina, si puedes, “el horizonte de sucesos”. Y de pie sobre una estrella que devora su tiempo, medita sobre las rebatiñas y las pasiones, sobre los afectos y la existencia, sobre la dominación y la libertad, sobre lo necesario y los aditamentos que engrosan tu apetito.

Todo vida es motivo, y no solo lo que despierta gratitud; no solo lo complaciente, lo verificable. Todo vida es motivo. Y el enamoramiento ¡subitez! Rostro de la ductilidad del paraíso. Un bocado de música. Debut de otra mirada.

Mírate como si por primera vez te descubrieras. Mira a tu hermana, a tu hermano, a tu prójimo. Goza el asombro. Enamórate de la vida.

diciembre 31, 2017 por Literatura Noticias 0

20 películas criollas en la cartelera de 2018

En medio de los comentarios que refieren la intención de disminuir o limitar las facilidades impositivas a la industria del cine dominicano, se da a conocer que para 2018, serán 22 las producciones que ya tienen fecha en las carteleras oficiales de Palacio del Cine y Caribbean Cinemas. Diez de las producciones son comedias y el resto son dramas y de otros géneros.
No se incluye nueve producciones listas o en postproducción que no tienen fecha todavía, incluyendo un documental biográfico sobre Freddy Beras Goico.
En los medios cinematográficos locales se ha generado mucha preocupación por las versiones que dan cuenta de que en el presupuesto nacional del 2018, se contempla una disminución de los incentivos fiscales de la Ley Nacional de Cine, la número 110-08.
LAS PELICULAS DE 2018:

Enero11
La tragedia de Rio Verde
Drama. Miguel Vásquez
Enero 18
Cómplices
Melodrama Coproducción RD México.
Enero 25
Pobres millonarios
Comedia. Roberto Ángel Salcedo
Febrero1
Cocote
Drama/Nelson Carlo de los Santos
Febrero 20
Veneno
Drama/Tabaré Blanchard
Marzo 15
Hermanos
Comedia dramática/Archie López. Pozo&Céspedes
Abril 5
Pulso ND
Abril 26
El fantasma de mi novia.
Comedia
Mayo 16
La otra Penélope
Drama/ José Enrique –Pinky- Pintor)
Mayo 31
Mimados ND
Junio 14
Gusbay New York .Comedia (Víctor Reyes)
Junio 28
Pequeñas Ligas
Comedia (R. Salcedo)
Julio 19
En tu piel
Drama amoroso
Agosto 2
El closet
Drama. Miguel Vásquez
Agosto 16
Unas vacaciones en el Caribe.
Comedia. ND
Agosto 30
Nadie muere en ambrosía.
Drama. Héctor Manuel Valdez
Septiembre 20
Casi fiel. Comedia
Octubre 18
Con la musiquita por dentro
Comedia
Noviembre 1
El corte Drama social
Félix Germán
Noviembre 30
Colao –La precuela-
Comedia amorosa/ Frank Perozo
Diciembre 20
Más que el agua.
ND
2019
Enero 17 Cuidando muchachos. Comedia
Sin fecha en cartelera
La boya, El arenero, La rebelión, Freddy Beras Goico, Inmoral (Serio Gobbi), Suplicio (Cine verité, Bladimir Abud), A tiro limpio (triller policial, (Jean Luis Guerra), Fuga o Muerte (sobre novela de Huchi Lora) y La Diabla.

Pobres Millonarios


 

diciembre 29, 2017 por Cine Música 1

Televisión española nos asalta con La casa de papel

La televisión española pisa firme y asimila los códigos imaginativos y comerciales del sensacionalismo efectista netfliano, con un acento de humor negrísimo tan propio del ibérico mundo audiovisual. Se apunta, pese a algunos desfases, una consagrada entrada a Netflix, tras lograr dos millones de espectadores en España.
La Casa de Papel llega con obvios signos de ambición televisiva: un concepto de Alex Piña basado en la acción y el suspenso: el robo de una cantidad de dinero sin precedente, en un lugar inconcebible y en base a un plan detallado que lo prevenía todo, bueno…casi todo.
El éxito de éste, el mayor atraco de la historia, radica en la fuerza de su guión, la organicidad de sus interpretaciones y la edición, a lo que agrega una fotografía estupenda, construcción de un universo sonoro, con tema en inglés incluido y una imagen como serie de categoría internacional, con producción de Atresmedia Televisión, de Antena Tres, en co-producción con Vancouver Media.

La Casa de Papel tiene  un ritmo trepidante, edición precisa y concepto que hace acopio de una imaginación tan desbordante como mercantil para ofrecerse deseable.
La primera temporada de 18 capítulos acaba de ingresar a la parrilla de Netflix, Latinoamericana, tras lograr cerca de dos millones de televidentes en Netflix España, con un leve descenso de 300 mil espectadores cuando finalizaba.
Los suscriptores de Dominicana, la comienzan a descubrir ahora y a recomendarla mediante el boca a boca. No es la primera serie española con alta vocación global. Antes  Netflix había contratado y difundido: La Catedral del Mar El Ministerio Del Tiempo, Velvet, Mar de Plástico, Vis A Vis, (con un sabor e influencia clarísima de Orange is the new black) Bajo Sospecha, Allí Abajo, Sin Identidad y La Embajada.
La Casa de Papel logra nivel de calidad de las series A.1 de la televisión norteamericana, de las cuales toma como referente el referente y agrega el expertise de rodaje del cine español.
El elenco no deja duda alguna sobre su consistencia. Lo encabeza Úrsula Corberó, Itziar Ituño, Álvaro Morte, Paco Tous, Pedro Alonso y Alba Flores.
FICHA TECNICA

diciembre 28, 2017 por Cine Portada 0

El Gavilán de La Hispaniola corre peligro de extinción

El Gavilán de la Hispaniola, una de las más nobles especies endémicas dominicanas, se encuentra en la lista de la Asociación Ornitológica Norteamericana como en grave peligro de extinción, y así lo resalta el libro “Aves y colores. Especies endémicas de La Hispaniola”, que recientemente presentó el Grupo Inicia.
En el documento científico indica que El Gavilán de la Hispaniola (Buteo ridgway), radicado en Los Haitises y que en el año 2000 se contabilizaban solo unos 300 ejemplares, por lo que se encuentra en peligro crítico.
En su zona de existencia, expertos internacionales han desarrollado programas de cuidados de nidos y desparasitación de polluelos.
El libro destaca el papel de la Fundación Punta Cana, que dirige James Keel, en favor de la preservación del Gavilán de la Hispaniola, que ha dado como resultado el establecimiento de una nueva población en esa zona hotelera.
Las aves y su estado
Uno de los aspectos más importantes de este libro  es la clasificación taxonómica, es decir el estado vulnerabilidad de nuestras aves, a partir de la clasificación de la Sociedad Americana de Ornitólogos.
Otras especies en peligro, además del Gavilán de Hispaniola son: Perdiz Coquillo Blanco (Geotrygon leucometropia; Cúa (Coccyzus rufigularis); Zorzal de La Selle (Turduss walesi) y el Pico Cruzado de La Hispaniola (Loxia megaplaga).

diciembre 26, 2017 por Noticias Portada 0

Bachata, balada pop, villancicos y la tradición musical clásica en el 27 Concierto de La Natividad

El  XXVII Concierto de la Natividad en la Catedral Santa María de la Encarnación, la Primada de América, habrá de permanecer por muchos años en el recuerdo por su carga de virtuosismo, talento, su programa, que tuvo expresiones que abarcaron, por vez primera desde la bachata a tono sinfónico en la voz altísima y de  resaltante  proyección internacional de Nathalie Péña Gómez, (llegada desde París) para interpretar  en ese popular ritmo, la composición “Esta noche es Navidad”, de Héctor Martínez Cabruja,  uno de los directores asociados de la Orquesta y Coro de la Catedral. Otro estreno mundial fue Navidad, Navidad, ya nació Jesús, escrita y dirigida por su compositor y músico Francois  Bahuaud.  VER GALERIA FOTOGRAFICA DE REAGAN ALBERSTON/PES

La orquesta y Coro de la Catedral anoche entregaron con el XXVII Concierto de la Natividad, una de las páginas inolvidables del arte popular y clásico. Foto de Jorge Pinales/BR


Y si sorprendió gratamente, la irrupción de la bachata en la voz de la vocalista, respaldada por una orquesta de  44 músicos (mayormente provenientes de la Orquesta Sinfónica Nacional) y las 150 voces), de Martínez Cabruja, de igual modo impactaron tanto los dos popurrís de villancicos y  las dos piezas de tono notablemente popular: The Player – original de  Carole  Bayer y musicalizada por David Foster, y popularizada por Andrea Bocelli y Celine Díon-  en una versión que transformó en fuerza que se sintió en cada piel de cada asistente a la Catedral, cuando se escuchó en las tersas y poderosas voces de las sopranos  y esposos Enmanuel Veras  Victoria y Paola González, – extraordinarias.

Cuando sonó Más allá, escrita por el productor colombiano de Kiko Santander, popularizada por Gloria Estefan y la única pieza latina interpretada  ante dos Papas Juan Pablo II y  Francisco.
La parte clásica se llevó los lauros de una entrega artística de altísimos niveles interpretativos, sobre todo por Ave María (Michal Lorenc); Domine Deus (de Giancchino Rossini), Ave María (Pietro Mascagni) y Glory Hallelu en la que se lucieron Glemmer Pérez y Paola González).

Personalidades concurrentes al XXVII Concierto de la Natividad de la Catedral, acontecimiento artistico que auspicia Banreservas desde 1991. FOTO DE JORGE PINALES BR


El nivel del concierto, logró su punto más alto con Adestes Fideles (tradicional con arreglo de Steven Mercurio), en interpretación de un trío de tenores que sobrecogió el auditorio: Emmanuel Vargas Victoria, Modesto Acosta y Nelson Beras. Lo que se experimentó con ese tema clásico se resuelve en la indefinible atracción de este concierto clásico anual, iniciado en 1991.
Encabezaron el XXVII Concierto de la Natividad , el arzobispo metropolitano de Santo Domingo, monseñor Francisco Ozoria, y el administrador general de Banreservas, Simón Lizardo Mézquita y la Primera Dama, doña Cándida Montilla de medina.  Fue trasmitido por la Corporación de Radio y Televisión (CRTV) y Televisa, el canal católico de la familia.
El concierto estuvo bajo la producción general del profesor José Delmonte Peguero, maestro de capilla, y contó con la participación del tenor Enmanuel Vargas y las sopranos invitadas Natalie Peña Comas y Paola González.

El Maestro de Capilla, director-fundador del coro y la orquesta de la Catedral, profesor José Delmonte Peguero,


El gran final del XXVII Concierto de la Natividad. FOTO DE REGAN ALBERSTEN/PES


Una cantera
El Maestro de Capilla, director-fundador del coro y la orquesta de la Catedral, profesor José Delmonte Peguero, sostuvo ambos han sido cuna de resaltantes talentos tanto del canto lírico como de la dirección orquestal.
Delmonte Peguero, quien mantiene una extraordinaria energía al frente de estos organismos artísticos sacros, dijo que son una escuela del arte músico-vocal clásico dominicano.
Nota del Editor: Las imágenes de esta crónica son cortesía del educador y fotógrafo privado norteamericano Regan Albersten, director de PES, especializado en la enseñanza del inglés.
 

diciembre 26, 2017 por Arte Música Portada 0

Alas y Colores, arte y ciencia por una causa vital

Cuando un libro lleva al público una idea crucial de vida o extinción del patrimonio natural, y si lo hace con los recursos más altos del arte y la ciencia, su trascendencia queda fuera de toda duda.
Eso es Alas y Colores: Dibujo, fotografía y ciencia natural, todo, al servicio de la conservación.
Aves y Colores, Aves endémicas de La Española, entrega de grupo empresarial Inicia, la entrega más reciente de sus libros institucionales que unen arte y ciencia, implica esta vez una importancia singular: la conciencia sobre el estado de conservación de nuestras aves, presentadas en fotos y dibujos a color, como pocas veces se ha visto.

Gavilán de La Hispaniola


A lo largo de su colección, Grupo Vicini (primero) y ahora Grupo Inicia, ha establecido un sello editorial distintivo con publicaciones entre los cuales destacan Tesoros del Arte Taino (2012); Casas Coloniales (2015) y Recorrido por nuestros Mares (2014), en las cuales se destaca la inversión de talento con un sentido de producción cuidada y con claros objetivos sociales, al proyectar – en muchos casos, como nunca antes se había hecho- aspectos cruciales de la sociedad, la naturaleza, la arquitectura o el medio ambiente.

Portada de Alas y Colores


Ver el libro completo
Los libros institucionales de colección son parte del quehacer de responsabilidad empresarial de varios grupos, siendo el más resaltante en proyecto del Banco Popular, que este año enfoca y reubica públicamente la trascendencia de La Sierra.
Trabajados en base a un programa que normalmente los dos años previos a su edición, demandan preparación y definición de sus criterios, inversión de talentos, investigación y fijación de metas en función de la trascendencia social del documento, procurando llenar un vacío que puede ser de información o de conciencia pública, o de ambos a la vez.
En el caso de Aves y Colores, lo que se logra es exponer como nunca antes el estado de vulnerabilidad, dada la consistencia de su estructuración: una publicación que se refiere a 30 especies endémicas de la isla (para la naturaleza no hay fronteras políticas).
Con magnificas ilustraciones realistas realizadas a mano con terminación a color (la ilustradora norteamericana (Alex Warnick), en las que se siente la apasionada y perfecta entrega técnica entrega a ese quehacer artístico; los textos a cargo de un grupo especializado (Eladio Fernández – también fotógrafo ambientalista-; Yolanda M, León Hernández, bióloga; James E Cortz , biólogo; Andrea Thomen, biologa y maestra; Simón Guerrero Surnyach, psicólogo y comunicador ambiental – todos de Grupo Jaragua).
A sus textos, se suman las fotos (publicadas en la agenda temática que invariablemente es compañera del libro de arte, de Mario Dávalos (fundador de Capital DBG, empresa editorial responsable del proyecto).
El orden
El libro español/inglés se disfruta gracias a un orden claro: cada especie, de las 30 expuestas, tiene una gran portada, que lidera una ilustración desplegada, con el nombre de la especie (el popular y el científico) y un mapa, su ubicación territorial, se califica su estado de vulnerabilidad.
A continuación se dedican dos páginas, otra ilustración de Warnick, con información básica en inglés y español.
Aves y su estado
Uno de los aspectos más importantes es la clasificación taxonómica, es decir el estado vulnerabilidad de nuestras aves, a partir de la clasificación de la Sociedad Americana de Ornitólogos.
Se destaca en primer término, el Gavilán de la Hispaniola (Buteo ridgway), radicado en Los Haitises y que en el año 2000 se contabilizaban solo unos 300 ejemplares, por lo que se encuentra en peligro crítico.
En su zona de existencia, expertos internacionales han desarrollado programas de manejo de nidos y desparasitación de polluelos. También se destaca el papel de la Fundación Punta Cana, que dirige James Keel, en favor de la preservación del Gavilán de La Hispaniola, que ha dado como resultado el establecimiento de una nueva población en esa zona hotelera.
Otras especies en peligro son: Perdiz Coquillo Blanco (Geotrygon leucometropia; Cúa (Coccyzus rufigularis); Zorzal de La Selle (Turdus swalesi) y el Pico Cruzado de La Hispaniola (Loxia megaplaga).
La agenda
Como expresión de mano y utilitaria versión para ubicar tareas y jornadas, la agenda que acompaña el libro, aprovecha la calidad de las fotos del selecto grupo de fotógrafos ambiental, muestra de enorme técnica y selectividad científica.
Tomar fotos a aves es un arte especializado dentro del difícil arte de las imágenes. Los modelos no son fáciles de captar ni están a la espera de ser fotografiados.
Para lograr estas imágenes, expresivas e inolvidables, ha debido desarrollarse un proceso de paciencia, sentido de oportunidad y conocimiento de rutinas y rituales, además del conocimiento de los ambientes en que se desarrollan.
Cada foto es, independiente del tema, arte plasmado en una imagen.
A final
Lo que nos queda es una joya editorial de enorme valor ambiental y científico, producida con obvia planificación y criterio multidisciplinario, procurando los más altos estándares en cada uno de sus perfiles. Un libro vital, que excede a su belleza estética.
Ficha Técnica
TITULO: Aves y Colores, Aves endémicas de La Española
Producción: Inicia
Año: 2017
Ilustraciones: Alex Warnick
Colaboración: Eladio Fernández, Mario Dávalos
Textos: Yolanda M, León, Andrea Thomen, Simón Guerrero, James E. Goertz
Traducción: James E. Goertz
Diseño y dirección de arte: Capital DGB
Impresión y montaje: Amigo del Hogar
Fotos: Mario Dávalos
Enlaces relacionados
www.inicia.com
www.alasycolores.com.do/es/proyecto
www.alexwarnick.com
www.capitaldbg.com
www.amigodelhogar.com

diciembre 25, 2017 por Literatura Portada 0

Restaurarnos integralmente todos en Navidad y siempre.

Observando en detalle la restauración del Hotel El Embajador, nos surge una inquietud: ¿Por qué no nos restauramos todos?
Los hoteles en República Dominicana, como expresión concreta de una industria fundamental creadora de empleos, y fuente de riqueza, han logrado grandes restauraciones y galardones nacionales o internacionales.
Navidad es tiempo de alegría. Y es tiempo de restauración
El tiempo de Navidad es propicio para restauraciones, a todos los niveles. En todos los detalles.
La Navidad nos llama, ya lejos de las demandas de los trabajos y las exigencias comunitarias, a restaurarnos.
Restaurar es re-establecer.
Restaurarse es un desafío para cada quien.
Restaurar es un reto de cada persona.
Restaurar es volver a iniciar.
Restaurar es construir con nuevo sentido sobre lo levantado inicialmente.
Restaurar es recomenzar con renovados criterios.
En el Ministerio de Turismo, pese a que el balance es altamente positivo en 2017, también se impone como necesidad la Restauración. Como año de la industria, en 2017 hemos estado muy bien.
La gestión de Francisco Javier García ha mantenido y ampliado las expectativas de nuestra industria nacional. Esa gestión se ha ratificado en la confianza de los inversionistas tradicionales y han llegado nuevos capitales a crear nuevas propiedades. Francisco Javier ha ratificado junto a su equipo, la calidad de una gestión que tiene clara su misión y la desarrolla con transparencia, ampliando sus metas.
Como año de Adompretur,  el balance de la gestión de la presente directiva, es positivo (ampliación y fortalecimiento de filiales, proyección nacional e internacional, su defensa de la industria, su Premio de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua que logró elevar su prestigio con su XIV entrega en el Hotel Barceló Santo Domingo, el saneamiento de sus finanzas, el fortalecimiento de sus relaciones con el sector y, sobre todo, el gran acto de 40 Aniversario.
Para Asonahores, ha sido un tiempo de fortalecimiento institucional, de renovación de sus liderazgos.
Para el destino Punta Cana, se ha evidenciado la consistencia de las acciones como el más pujante del país.
Para Puerto Plata ha sido el repunte a su nivel más elevado. Su Clúster se ha destacado en respaldo de acciones y estrategias que definen no solo el regreso a las viejas glorias. Puerto Plata va a un nuevo nivel.
Como expresión dominicana del Foro Iberoamericano de Periodistas de Turismo. avanzamos con nuestro encuentro en Gramado, trazando nuevas directrices y fortaleciendo el sector comunicacional de la Región.
Pese a todo ello, como personajes, se impone restaurar.  Se impone restaurarnos cada quien. Mejorarnos. Eliminar resquicios y diferencias personales o institucionales.
(La foto es la Cheff de Casa Marina, el mejor hotel boutique del Sur del Pais, en Barahona, recogiendo los productos orgánicos con los que prepararía la comida de ese día a sus huéspedes. La foto es de JOSE RAFAEL SOSA)

diciembre 22, 2017 por Editorial Opinión 0

Melocotones,nuevo perfil creativo del cine dominicano

Melocotones nos toma por asalto y  renueva la certidumbre de que el cine local tiene las condiciones para establecer internacionalmente su marca,  como una responsabilidad de de manos y mentes jóvenes: José María Cabral (Carpinteros), Nelson Carlo de los Santos (Cocote) y Héctor Manuel Valdez, director de esta sorprendente pieza, ganadora del premio Película del Público en el XXV Festival de Raindance, el más importante del cine independiente en Reino Unido.
El filme, que respira autenticidad creativa y perfección técnica, tiene la virtud de mostrar un camino digno.
La sensación que queda en el espectador es que ha estado frente a un espectáculo visual  denso y que inspira respeto, en el que se han cuidado desde la adaptación de la novela en que se basa hasta los factores interpretativos y técnicos.
Héctor Manuel Valdez (director y co-guionista) y José Ramón Alamá (productor y co-guionista) se ponen al frente de un equipo que se propuso lograr una obra fílmica impecablemente realizada.

Resaltan la fotografía de Juan Pablo Gómez, cromáticamente apastelada para dar esa sensación del género comic; su edición  (a cargo de Teresa Font) que demandó tremendo cuidado debido a la entrada y salida de los mismos personajes en diferente tiempo “simultáneo” y el diseño de sonido de Franklin Hernández, muestra de la trascendencia del universo sonoro que le otorga personalidad y sentido.
Mención especial merecen los efectos especiales, creíbles y  coherentes para un cine de clase mundial.
Un Frank Perozo como nunca antes se había visto, tiene una de esas actuaciones en la que la exposición en pantalla no depende del tiempo en ella, sino de su significante rol, como remate de la historia.
Bien actuada, mejor dirigida y con un sustento creativo en sus efectos, escenografía, Melocotones es una cinta que nos despierta esperanzas.

Las actuaciones de Pedro Vives, María Guinea (demasiado españoles en su lenguaje), el argentino Joaquín Ferreira y la breve y determinante participación de Frank Perozo, otorgan un valor actoral a Melocotones.
La producción es un viaje por lo bien hecho, con conceptos firmes, con creatividad en cada uno de sus aspectos (desde las actuaciones, los efectos especiales, la labor extraordinaria de creación escenográfica, la fotografía que expone un caribeño ambiente de Guayacanes que ahora será anhelado por quienes la vean en el mundo.
Ya no más
Melocotones tiene una virtud: es una pieza que entierra con flores el sentenciado popular (prejuicio en parte basado en realidad) que proclama “Yo no veo cine dominicano”. O su extremo: “Esa película no parece dominicana”, correspondientes a un patrón que ya pasa a la historia.
Esta fábula cinematográfica termina con el discurso del prejuicio hará que la gente entiende que somos capaces de lograr cine de trascendencia,

Ficha Técnica
Título: Melocotones
Año: 2017
País: República Dominicana/España
Director: Héctor Manuel Valdez
Guión: Héctor Manuel Valdez, Felipe Jiménez y José Ramón Pascal Alama
Producción: Bou Group
Fotografía: Juan Carlos Gómez
Edición: Teresa Font
Género: Sátira romántica.
Tipo: Retro-ficción
Duración: 82 minutos
Color: Full Collor
Sinopsis:
En algún lugar del Caribe, durante un futuro que nunca fue, en imaginado prisma temporal de los años 80´s, es la historia de Diego, novio de Laura, a quien lleva a un lugar para recrear su primer viaje a fin de restaurar la relación, que es obviamente disfuncional por lo excesivamente programado y normativo que es él y lo espontánea y auténtica que es ella. Aparecerá el ex-novio, Sandro, y las líneas del tiempo se cruzarán para construir una madeja de conceptos y personajes que enloquecerán al espectador, buenamente.
 

diciembre 21, 2017 por Crónicas 0

¿Es Star Wars, Los últimos Jedi, la mejor de la saga?

Star Wars, Los últimos Jedi, comparable, según algunos, solo la intensidad  de El Despertar de la Fuerza, que renovó la saga, ahora hay otro aroma, otros temas,  otra duración, la más extensa de toda la serie de ficción espacial, esta entrega clava el espectador al asiento para lo que se apoya en el uso impecable de los buenos recursos del cine.
La cinta es   resume  de 40 años de aventuras, batallas ,  familia, sentimientos  encontrados , mediante una dirección impecable en la que resaltan una fotografía incuestionable , edición que agrega valor al ritmo  y una exquisita banda sonora, que habrá de resonar mucho después de haber salido de la sala.
Siendo como es el fenómeno fílmico de fin de año, Star Wars Los Últimos Jedi, es un espectáculo sorprendente y actualizado que tiene asegurado un lugar destacado en la historia del cine.
Su poder como película seduce a sus  fans  tradicionales, subyuga  nuevas audiencias millenians con una capacidad y una magia cinematográfica sorprende con su sentido étnicamente inclusivo, su humor y su valiente introducción de temas sociales nunca antes expuestos.
Este capítulo VIII de la Guerra de las Galaxias, ha dejado a sus admiradores en el mundo en un estado que va de la sorpresa, la seducción fílmica, la novedad de sus temas modernos (la cuestión de la fe, el vegetarianismo, el crimen del tráfico de armas, la crisis de la fe y la cuestión medioambiental), aun cuando algunos fans siguen pensando que la mejor de toda la saga es El Despertar de la fuerza. Cuestión de gustos.
Resalta el sentido inclusivo de diversidad de razas y se le otorga a la oriental Rose un papel mucho más determinante. También de humor, así como referencias y escenas que recuerdan episodios anteriores.
Con sus dos horas y 32 minutos es la más larga de todas las películas con una duración de2:32 horas introduce los nuevos personajes rodeados de la aventura y fantasía que le caracteriza garantizado la continuidad a un hito fílmico que cambió la forma de hacer ficción a partir de la consistencia de George Lucas.
Lo crucial es  lagenialidad de George Lucas que vuelve  a revolucionar el cine como suma  de  seducción audiovisual y  magia, para lograr es el gran acontecimiento de pantalla.
La continuidad de la encabezada por los nuevos millennials será una de las nuevas tendencias para compartir el protagonismo junto los droides tradicionales y el tributo post morten a Carrie Fischer (Leila Organa).

La fuerza es definida como la energía de lo viviente que ya no  proviene de un linaje preestablecido, plantea un marco en el cual lo fundamental es mantener viva la esperanza a toda costa es fundamental para la continuidad y luchar contra el mal en la galaxia, clave que ha unido a generaciones  de fans de esta saga.
Mercadeo en RD
Palacio del Cine y Caribbean Cinemas desarrollan paralelamente su proyección de la galáctica película en su capítulo VIII.
Ninguna de las dos grandes cadenas distribuidoras de cine, ha deseado mantenerse al margen del impacto y atracción de esta entrega.
El pasado lunes, Caribbean Cinemas llamó a un estreno de medianoche, en Donwtonw Center dirigido a fans de la saga, relacionado y patrocinador.

La sala 3 CXC fue colmada de gente amante de La Fuerza, en un ceremonial ambientado en los símbolos de los Jedi.
Producciones Coral y Palacio del Cine dieron validez a la alianza que ha suscrito con Lucas Film, Duracell y ofrecieron pasado viernes una premiere especial  en Ágora Mall,  para festejar la alianza con Stars Wars VIII,  Cristina Cardona, Brand Communications Manager Duracel  en Latinoamérica, explicó que, con más de 50 años de innovación, la  batería  se ha  adapta a las necesidades de los consumidores y sus juguetes favoritos, y Cristal León,  de Distribuidora Corripio, expresó que Duracell es el fabricante de pilas de más alto rendimiento, con su tecnología alcalina permite que los juguetes duren más tiempo. A los niños asistentes a la premiere, se les obsequio con espadas de luz de la fuerza, alimentadas por Duracell, y otros productos promocionales.

diciembre 18, 2017 por Uncategorized 0

COOPESUR, muestra su calidad como suplidor desayuno escolar

AZUA. Si una cooperativa está llamada a figurar como modelo de producción, calidad en sus productos (leche y jugos para el desayuno escolar), desde hace 7 años sin ningún incidente en el servicio, esa es la Cooperativa de Ganaderos de la Región Sur.
Un dato da la idea de la fiabilidad de los productos que ofrece COOPESUR: de 20 mil raciones con que comenzó hace 7 años en el desayuno escolar, ha llegado a 160 mil en la actualidad, refiere en declaración la presidencia de la cooperativa.

El presidente Danilo Medina en visita sorpresa a Coopesur.


El presidente de COOPESUR, Luis Pérez, indica que los 650 ganaderos pequeños y medianos que son socios, establecidos en, San Cristóbal, Bani, Azua, Padre Las Casas, San Juan de la Maguana, Pedro Corto, Las Matas de Farfán, Barahona, Enriquillo, Pedernales, Duvergé y Postrer Ríos, han fortalecido su cooperativa con la responsabilidad de la entrega de la leche, que se les paga a precios de la competencia (23.50), superando trabas de intermediación que tenían antes cuando una empresa les comprada a 14 y 15 pesos el litro.
“Hoy COOPESUR es una empresa responsable, con sus 84 empleados, establecidos en la planta en el Kilómetro 15, Sabana Yegua, Carretera Azua, proyecto D-1 YSURA, que se ha ubicado , de acuerdo al Instituto Nacional de Bienestar Estudiantil (INABIE), como el suplidor más competente y responsable de todos los de la región sur respecto del Desayuno Escolar” afirma.
Destaca que durante siete años, no se ha registrado ningún efecto dañino de sus productos de calidad e inocuidad probada  o descuido en su presentación en emvaces herméticos e higiénicos,  porque se trabaja de acuerdo con las normas más exigentes de pasteurización y homogenización.

La planta de leche UHT de  Ysura, que garantiza la conisstencia y durabilidad del producto que sirve COOPESUR.


Norma ISO
Pérez indica que el Consejo Nacional de Cooperativas y la Federación Metropolitana de Cooperativas, han colaborado para que COOPESUR, logre, tras un proceso de gestión de calidad que está iniciándose, la certificación ISO 9000.
Indica que en total se han invertido 250 millones de pesos en tecnología para estar al nivel de todas las productoras de leche del mundo y muy por encima de las que operan en la República Dominicana.
 
COOPESUR, que se funda el 11 de mayo del 2000, tiene 17 años de labor en los cuales nunca ha cerrado con déficits.
Pérez explica que los ganaderos socios están organizados por distritos provinciales y municipales y que la vida institucional de COOPESUR, es un ejemplo democrático, ya que presentan cada año los estados financieros, entregan los excedentes,(que cada vez son mayores) y se eligen los directivos por medio del voto de sus asociados.
“Lo que ofrece COOPESUR a la sociedad dominicana es un ejemplo de trabajo productivo ético, con alta calidad, sin riesgo alguno para nuestros miles de estudiantes de 140 escuelas y un modelo de buena gestión empresarial con sentido social” afirma Pérez.
 

diciembre 16, 2017 por Cooperativas 0

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