Jose Rafael Sosa

Coopseguros busca ampliarse a todas las cooperativas de RD

La Cooperativa Nacional de Seguros ha emprendido un ascenso empresarial sin precedentes y solo requiere que las cooperativas que no han dado el paso, se integren a su seno como dueñas de esta empresa, la única del sector especializada en la rama altamente competitiva de los seguros. El llamamiento lo hace el doctor Ignacio Valenzuela, presidente de COOPSEGUROS es claro: las cooperativas que aún no son socias (dueñas) de la empresa de seguros, es decir que son más el 70 % de las existentes, deben venir a su casa, por las ventajas del buen servicio y las comisiones que cobraran por las ventas a sus socios.
“El llamado a las cooperativas que aún no son socias de nuestra empresa, creada por iniciativa de CONACOOP en 1989, para dotar al sector de una empresa que protegiera nuestros activos, bajo la misma óptica, principios y valores del cooperativismo” afirma Valenzuela. Sostiene que se hará un acercamiento directo a todas las cooperativas par que se integren a COOPSEGUROS. Confía en que las cooperativas escuchen el llamado. Actualmente solo entre el 20 y el 25% de las cooperativas son asociadas a COOPSEGUROS.

“El llamado a las cooperativas que aún no son socias de nuestra empresa, creada por iniciativa de CONACOOP en 1989, para dotar al sector de una empresa que protegiera nuestros activos, bajo la misma óptica, principios y valores del cooperativismo” afirma Valenzuela.


Situación económica
Valenzuela indica que por la labor de la gerente, licenciada Ruth Soto, y el equipo de trabajo, los excedentes superaron el 80% respecto del periodo anual anterior.
“Cerramos 2017, con buenos auspicios el 2018 va por buen camino. Los primeros meses del año regularmente no son bueno, pero nosotros no hemos tenido esa falla…estamos vendiendo como en un mes ordinario” afirma el doctor Valenzuela.
Revela que COOPSEGUROS obtuvo como excedentes 16 millones de pesos, y exhibe unos indicadores que se consideran excelentes y que en materia de los requerimientos que exige la Superintendencia de Seguros, se encuentran por encima de lo que exige la Ley de Seguros, la 146 -02
“Nacimos en el 1989, para garantizar los activos de las cooperativas y hacer conciencia de que no teníamos que llevar nuestros activos y patrimonio al mercado privado” dice Valenzuela.

Recuerda el presidente de la aseguradora cooperativista que tiene las mejores reaseguradoras Willy Real, Patria, cuyos servicios se adquieren en pool con cooperativas de Sur y Centroamérica. Como empresa socialmente responsable, COOPSEGUROS se ocupa de educar en prevención a la comunidad para evitar accidentes y siniestros que afecten vida y propiedades.
Esas campanas se realizan en épocas claves como Semana Santa y Navidad, así como la educación en el ahorro.
Dijo que por el crecimiento de las operaciones, COOPSEGUROS necesita ya de un edificio mucho mayor y mejor ubicado en la zona en que se encuentran las aseguradoras privadas, con más espacio y parqueos.

El equipo de trabajo de COOPSEGUROS es motivado por un aliento especial de servicio y validacion del espiritu cooperativista.


El VII Principio
Las cooperativas deben apoyar a las cooperativas. Para el caso de COOPSEGUROS cuando se integran son las dueñas y a ellas les ofrece el mejor servicio y buenos precios, además de compartir beneficios y comisiones por ventas, que actualmente no perciben si utilizan aseguradoras privadas.
Dijo que ser  COOPSEGUROS una cooperativa, cualquier asociado puede ver al presidente de su aseguradora, lo que tampoco ocurre con las otras empresas privadas.
 

Ministro de Cultura pide a funcionarios labor unitaria para el éxito

El ministro de Cultura, reunió con los viceministros, directores generales, directores y encargados de los distintos departamentos,  para invitarlos a trabajar con entusiasmo en pro de una gestión colectiva y exitosa, aunando esfuerzos y evitando chismes y traiciones.
El arquitecto Selman encabezo el encuentro con sus funcionarios en la Sala Aída Bonnelly de Díaz del Teatro Nacional, para manifestar sus intenciones de trabajar como equipo en armonía.
“Este debe ser un encuentro fraternal, sincero, debe ser honesto, debe ser un encuentro de colaboradores y compañeros de trabajo, porque eso es lo que yo me siento ser”, dijo el funcionario.

El arquitecto Selman se definió como un hombre afortunado, exitoso, en su profesión de arquitecto, como empresario, político, padre y amigo, y agregó que no pretende que su gestión como ministro de Cultura sea un fracaso.
“De modo que, todo esto que les digo es para que sientan que yo soy un ser humano igual que ustedes; pero para mí cuenta mucho la relación personal. Si hay algún inconveniente o una dificultad lo mejor es tratarlo y decirlo, pero no hacer de eso un tema para criticar o para fomentar disgusto”, destacó.
Dijo que ante toda dificultad siempre favorecerá  el aspecto institucional y la razón, nunca voy hacer de otra manera.

“Estoy diciéndoles esto para que ustedes capten un poquito mi forma de ser, de pensar y actuar. Trataré siempre de manejarme como les estoy hablando, pero no me gustan los chismes, las habladurías y las traiciones, porque no tengo temperamento para eso, si tengo que soportarlo, me voy”, manifestó el nuevo ministro de Cultura.  El arquitecto Selman  dijo que el objetivo es hacer del Ministerio de Cultura una institución exitosa.
Admitió que el presupuesto no es suficiente para lo que quiere hacer desde esta institución: “pero es lo que tenemos, y con eso tenemos que manejarnos. Desde luego, sé que soy un buen interlocutor frente al presidente y en la medida que sea posible trataré de conseguir de él, que nos ayude, sobre todo en metas y objetivos importantes para la nación”.

¿Junot Diaz, culpable o no, es víctima del Paredón Mediático y los “trolls” de las redes?

El escritor norteamericano de origen dominicano Junot Diaz ha sido arrinconado mediáticamente y las redes sociales a partir de acusaciones de supuestos abusos y/o acosos sexuales, el principal de los cuales, es haber obligado físicamente a una entonces estudiante de literatura, a besarle y con otras imputaciones que le atribuyen expresiones misóginas y machistas.
Lo que ha ocurrido con ese narrador, es un fusilamiento mediático, que no merece. Si en las investigaciones que se encaminan ahora, resulta culpable, que pague por sus acciones, pero lo hemos hecho como culpable previo fabricado por una comunicación manejada y manipuladora
No se plantea aquí, la culpabilidad o inocencia. Puede ser o no ser responsable. Y nadie puede justificarlo en caso de que resulte culpable.
Pero lo que se expone ahora no es eso.
Lo que se plantea es del manejo del caso por parte de los medios de comunicación y particularmente en las redes sociales, en la que el escritor ha tenido una especie de paredón moral.
A continuación, transcribimos tres documentos emitidos por intelectuales y académicos, que deben ser tomados en cuenta para evaluar el caso.
Se trata de las comunicaciones de un representativo grupo  de los intelectuales y académicos EU,(1), de la escritora panameña Linda Martin Acolff actualmente como  docente en Filósofa en la Universidad de la Ciudad de Nueva York y el articulo de la escritora y ensayista dominicana Sherezade- Vicioso (Chiqui).

Junot Diaz. FOTO FUENTE EXTERNA CON DERECHOS RESERVADOS


1.
Escribimos con profunda preocupación sobre las formas en que la prensa y los medios sociales han convertido los tweets realizados contra Junot Díaz en temas de actualidad y titulares en los principales periódicos tanto dentro como fuera de los Estados Unidos.
La recepción y repetición (a veces no crítica) de los cargos ha creado lo que equivale a una campaña de acoso de los medios de comunicación en toda regla. Han llevado a la caracterización del escritor como una persona extraña, un depredador sexual, un misógino virulento, un abusador y un agresor.
En menos de 24 horas después de los tweets, los eruditos y escritores llamaron a boicotear al ganador del Premio Pulitzer y a retirarse de la Fundación de las Artes Voices of Our Nations.
No pretendemos descartar las acusaciones actuales o futuras de mala conducta por parte de Díaz o cualquier otra persona.  También reconocemos los efectos negativos e inquietantes de los actos de agresión verbal o psicológica o las relaciones tóxicas en las mujeres que los experimentan. (N. de JRS).
Nuestra preocupación es con el registro sensacionalista en el que los medios y algunos usuarios de los medios sociales han retratado las acusaciones de mala conducta dirigidas contra el autor latino. También nos preocupa que se hayan presentado formas muy diferentes de violencia de género con el mismo impacto, carentes de matices y sin relación con otros sitios de violencia como la raza, la clase, el estado migratorio y el origen étnico.
La caracterización resultante de Díaz como un depredador sexual agresivo y peligroso del que todas las mujeres deben ser protegidas refuerza los estereotipos racistas que consideran que los negros y latinos tienen una «naturaleza» sexual animal. Estos son los mismos estereotipos que conducen a la objetificación sexual de los negros y mujeres latinas​, y a la estigmatización y el castigo físico de los hombres negros y latinos.
Los tweets contra Junot Díaz se enmarcan como parte del movimiento #MeToo. Somos conscientes de que la plataforma creada por #MeToo es un recurso esencial para las mujeres, ya que buscamos protegernos en una sociedad sexista que promueve conductas violentas contra las mujeres y las niñas. #MeToo ha abierto muchas puertas en los Estados Unidos para que las mujeres exijan justicia y expongan a los depredadores y al comportamiento predatorio. Ha sido efectivo precisamente porque está cambiando la cultura de la comunicación en la que estos comportamientos prosperan.
Debemos trabajar para salvaguardar la plataforma necesaria del movimiento #MeToo a medida que crece. Debemos asegurarnos de que no se convierta en otra forma para que los medios, incluidas las redes sociales, creen un espectáculo para una sola persona.
Visualizamos un movimiento #MeToo que no se convierta en otra forma de controlar a las mujeres y sus elecciones, lo que puede incluir cuestionar el ambiente tóxico normalizado por la dinámica comunicacional de la plataforma.
Cuando se detienen las voces críticas por miedo a la vergüenza de los medios sociales, o la posibilidad de repercusiones en nuestro entorno profesional o social, nos vemos atrapados en otra forma de violencia que ha afectado a las mujeres durante siglos: el silenciamiento.
El tema que nos ocupa no es si uno cree en Díaz o sus acusadores, sino si uno aprueba el uso de los medios para hacer un espectáculo violento de una sola persona y, al mismo tiempo, cancela la posibilidad de desacuerdo sobre los hechos en de la mano, o borrando una atención sostenida de cómo la violencia del odio racial, la pobreza estructural y las historias de colonialismo se extienden a los espacios más íntimos.
Esta carta es una invitación a una conversación crítica para todos, incluidos los hombres que pueden o no ser acusados, que están interesados ​​en la justicia más allá del espectáculo del castigo que ofrece la prensa y la vergüenza pública dirigida por Internet.
Esperamos participar en una conversación abierta, reflexiva y constructiva.
F​irmantes;
 
Aisha Beliso de Jesús, Professor of African American Religions, Harvard Divinity School
Cristina Beltrán, Associate Professor of Social and Cultural Analysis, New York University
Laura Catelli, Professor of Latin American Art, Universidad Nacional de Rosario, CONICET, Argentina
Elena Creed, Professor of Women’s and Gender Studies, Wellesley College
Mabel Cuesta, Associate Professor of US Latino and Caribbean Literature, and Creative Writing, University of Houston
Arlene Dávila, Professor of Anthropology and American Studies, New York University
Zaire Dinzey, Associate Professor of Sociology and Latino/a and Caribbean Studies, Rutgers University
Coco Fusco, Professor and the Banks Preeminence Chair in Art, University of Florida
Lorgia García-Peña, Associate Professor of Romance Languages and Literatures and History and Literature, Harvard University
Daily Guerrero-Brito, Fellow at The Door — A Center for Alternatives
Sharina Maillo-Pozo, Assistant Professor of Languages, Literatures & Cultures Latin American and Caribbean Studies, SUNY New Paltz
Sophie Maríñez, Associate Professor of French and Spanish, Borough of Manhattan Community College (CUNY)
Linda Martín Alcoff, Professor of Philosophy, Hunter college
Paula Moya, Professor of English, Stanford University
Vanessa Pérez-Rosario, Associate Professor of Puerto Rican and Latino Studies, Brooklyn College
Gina Pérez, Professor of Comparative American Studies, Oberlin College
Dixa Ramírez, Assistant Professor of Caribbean and Latinx Literature, American Studies and Ethnicity, Race and Migration, Yale University
Ana Ramos-Zayas, Professor of American Studies, Ethnicity, Race, and Migration and Gender and Sexuality, Yale University
Danzy Senna, Associate Professor of Creative Writing and English, University of Southern California
Milagros Ricourt, Professor of Latin American, Latino, and Puerto Rican Studies, Lehman College
Juana María Rodríguez, Professor of Ethnic Studies, University of California at Berkeley
Chandra Talpade Monhanty, Distinguished Professor of Women’s and Gender Studies and Dean’s Professor of the Humanities, Syracuse University
Jacqueline Villarrubia-Mendoza, Associate Professor, Department of Sociology and Anthropology, Colgate University
Helena Maria Viramontes, Professor of Creative Writing and English, Cornell University
Rebecca Walker, Author
Patricia Zavella, Professor Emerita, Latin American and Latino Studies, University of California at Santa Cruz
2
No solo se trata de Junot Díaz
LINDA MARTÍN ALCOFF
21 de mayo de 2018
Profesora de Filosofía en la Universidad de la Ciudad de Nueva York, Hunter College. Autora de «Rape and Resistance».
Para quienes hemos luchado durante décadas en contra de la opresión, la manipulación emocional y las vejaciones en contra de las mujeres, así como contra los asesinatos, las representaciones equivocadas y el encarcelamiento injusto de las personas afroestadounidenses, el caso del autor dominicano-estadounidense Junot Díaz es particularmente complicado.
Hace poco firmé, junto con un grupo de académicas y escritoras latinas, una carta abierta que critica el escarnio público a Díaz, a partir de que se dieron a conocer acusaciones en su contra respecto a actitudes sexistas y comportamiento sexual inadecuado.
En la carta, aclaramos que de ninguna manera desestimamos estas acusaciones (que incluyen haber besado por la fuerza a la escritora Zinzi Clemmons y haber agredido verbalmente a otra mujer) ni los graves efectos secundarios del tipo de conducta del que han acusado a Díaz.
Lo que sí nos parece objetable es lo que en la carta llamamos “una campaña de acoso mediático en estado avanzado” que surgió a partir de las acusaciones, en las que el escritor ha sido tildado de “persona extraña, depredador sexual, misógino violento, abusador y agresor”.
Aunque hasta ahora el episodio se ha centrado en Díaz, también creo que plantea de modo contundente un problema aun mayor: que tenemos la responsabilidad de pensar en el futuro, específicamente, en uno en el que los sexistas arrepentidos puedan tener cabida.
Algunas personas podrían desestimar la carta y los puntos de vista expresados en ella con la justificación de que sus autoras son bastante afines a Díaz como amigas, escritoras latinas o como dominicanas. En realidad, los escritores y teóricos literarios latinos jamás han llegado a un consenso respecto a cómo interpretar el enfoque temático del sexismo en su ficción. Aun así, algunos siguen considerando nuestras palabras como un mero intento de protegernos entre nosotros.
¿Que si me identifico con Díaz? Por supuesto. Lo que le sucedió a los 8 años (fue violado y hace poco escribió al respecto en The New Yorker) a mí me sucedió a los 9.
Tardé décadas en hablar de eso, al igual que él. Conozco muy bien los efectos secundarios del abuso sexual infantil y las preguntas apremiantes que nos persiguen durante tanto tiempo debido a que éramos demasiado pequeños para comprender lo que nos sucedió. Su historia me destrozó.
No obstante, rechazo la afirmación de que esto invalida la opinión que tengo de él o mi capacidad de ofrecer un análisis de este debate. No podemos tomar la experiencia personal (en ninguna de sus formas) como una razón inmediata para cuestionar la credibilidad sin caer en volver a silenciar a las víctimas. Necesitamos saber de más víctimas, no de menos. También debemos tener en Estados Unidos más discusiones sobre estos temas entre latinos y otros grupos oprimidos que entienden a la perfección los múltiples asuntos involucrados y saben exactamente lo que está en riesgo.
Mi identificación con Díaz va de la mano con mi reconocimiento del testimonio de otras escritoras que han detallado su conducta salvaje, su manipulación emocional y sus tonterías machistas, en especial con el testimonio de la poetisa Shreerekha, cuyo hermoso y doloroso ensayo acerca de su larga relación con Díaz también me desgarró. ¡Sí, las mujeres a las que se refiere como “sucias” están alzando la voz y hablando por sí mismas!
Las manipulaciones que describe Shreerekha podrían tener poca relación con el abuso de Díaz; lo que su texto demuestra es la manera en que un hombre puede usar su designación como genio literario para intentar dominar a mujeres vulnerables y la manera en que algunos varones negros utilizan la solidaridad racial como herramienta para coaccionar políticamente a estas mujeres a que guarden silencio. ¿Cómo puede ser que desarmar a las mujeres negras contribuya con la lucha en contra del racismo?
El movimiento #MeToo (Yo también) ha desencadenado fuertes debates, en especial entre las mujeres de raza negra respecto a estos temas que se entrecruzan.
Es evidente que debemos ir más allá del sencillo blanco y negro. La carta que firmé hace un llamado a que pensemos en el importante asunto de cómo exigir responsabilidad individual por parte de los agresores, al mismo tiempo que nos mantenemos atentos a nuestra responsabilidad colectiva e institucional para desarrollar una crítica de las convenciones de la conducta sexual que generan un abuso sexual sistémico.
Aunque no se puede absolver a los individuos de su responsabilidad al culpar a las condiciones estructurales, estas condiciones sí generan oportunidades, excusas e, incluso, capacitación en los métodos de dominación; eso debe cambiar radicalmente.
Esta discusión no solo se trata de Junot Díaz y las mujeres a quienes ha maltratado, sino también del #MeToo en su conjunto:  se articulan sus objetivos, cómo construye un nuevo imaginario de liberación tanto social como sexual. Y como han dicho otros, este imaginario debe incluir un futuro en el que podamos convertirnos en una mejor comunidad que hable abiertamente, que escuche y aprenda entre sí, aun cuando esto implique un dolor que se presenta sin previo aviso.
La filósofa feminista María Lugones ha cuestionado en su obra cómo nuestro enojo puede ser retrospectivo y a la vez mirar hacia adelante, no solo corrigiendo los errores del pasado, sino atendiendo nuestra visión del futuro. Su obra es una clase magistral acerca de los conflictos que involucran lo que llama “diferencias no dominantes” (conflictos entre los oprimidos) y se declara firmemente en contra de hacer a un lado algunas formas de opresión en favor de otras. Pero deja claro que no se trata de una tarea sencilla; cada comunidad tiene múltiples formas de opresión. Esto puede generar lo que ella llama “barreras a través del juicio” que distorsionan cómo percibimos al otro y deterioran nuestra capacidad de comprensión.
La conducta sexista, ya sea moderada o severa, jamás puede aceptarse ni disculparse. En la actualidad, nadie puede alegar ignorancia. El sexismo en todas sus formas debilita los movimientos liberadores, fractura la solidaridad y exacerba la opresión de quienes ya están oprimidos. Incluso las ofensas verbales, como los comentarios sexistas, pueden incitar a la vergüenza, la humillación y los sentimientos de falta de mérito y, en algunos casos, episodios de estrés postraumático, pesadillas y autolesiones.
No obstante, en ocasiones la conducta sexista es ejecutada por individuos que contribuyen de manera importante al movimiento, e incluso contribuyen en la lucha en contra de la opresión de las mujeres. La conducta sexista reiterada y que no demuestra arrepentimiento garantiza la condena y la exclusión. Pero los sexistas que se arrepienten merecen una respuesta distinta. Díaz ha afirmado públicamente que acepta la responsabilidad por su conducta. Por supuesto, siempre está el asunto de la sinceridad, pero esto se juzga mejor a partir de las acciones a largo plazo.
También necesitamos revaluar la forma en que dotamos de credibilidad a la parte acusadora. Una total aceptación de todas las acusaciones sencillamente evita la difícil labor de transformar nuestra forma de juzgar. Yo afirmo que todas las acusaciones deben tomarse con seriedad y ser investigadas, pero esa es una forma de dotar a la parte acusadora de presunta credibilidad, no de creer ciegamente en todas las acusaciones sin cuestionamiento alguno.
Como sobreviviente, conozco a cabalidad todo lo que está en juego. La probabilidad de que no nos crean es lo que nos hace guardar un silencio agonizante durante décadas, sin poder recibir ayuda o apoyo. Y es por eso que debemos revaluar la manera en que los jueces, los diarios, las amistades y, sobre todo, el internet juzgan la credibilidad.
Las redes sociales y los medios de comunicación tradicionales son mecanismos imperfectos para establecer la verdad o fomentar el entendimiento. Debemos crear métodos alternativos de interacción con los sexistas arrepentidos e imaginar roles productivos para ellos, al igual que los exintegrantes de pandillas pueden educar a los jóvenes en su comunidad en cuanto al tema de la violencia de pandillas.
¿Podemos lograr que las personas acepten su responsabilidad al mismo tiempo que reconocemos su propia victimización? ¿Podemos ser conscientes de las múltiples formas de opresión en nuestro análisis? ¿Podemos exigir un análisis más estructural y sistémico sin reducir la responsabilidad individual? ¿Podemos respetar la ira que percibimos y planear un futuro distinto? Creo que debemos hacerlo.
3.
Junot Díaz y el precio de un beso

Chiqui Vicioso. FUENTE EXTERNA


 Chiqui Vicioso/Escritora dominicana.
Leí paralelamente el artículo de Junot Díaz en el New Yorker sobre la violencia sexual que sufrió a los ocho años, cuando fue violado sistemáticamente por una persona cercana a su familia; y luego la denuncia de una escritora sobre el beso forzado que este le dio en una actividad universitaria.
Las dos cosas no se equiparan y si algo me molesta es que sea ahora que esa muchacha gane notoriedad denunciando un beso que pudo utilizar contra Junto hace décadas.
Junot no es Bill Cosby ni Polansky. Y un beso forzado es más un aprendizaje forzado, derivado de las películas de Hollywood, por un joven al que el abuso sexual le había creado todo tipo de crisis de identidad (como lo proclama en su artículo) que un crimen. Ni tanto que queme al santo ni tan poco que no lo alumbre, decimos por aquí.
Tengo un amigo que me confeso que después de ver como en las películas norteamericanas, el hombre arrastra a la mujer, la atesta contra una pared, le arranca la camiseta y luego la monta sobre sus poderosas piernas o la deposita en una mesa de la cocina para una violentísima relación sexual, lo intento.
Lo primero fue la horrorizada reacción de su compañera y lo segundo que termino en el quiropráctico con una lesión en la espalda que le costó meses de tratamiento.
Lamentablemente, ese tratamiento sexual promovido por películas es lo que nuestros jóvenes reciben como educación sexual.
El machismo no está solo en el “piropo”, que aquí se interpreta como una licencia para agredir a las mujeres abiertamente en la calle, sino en su defensa por machos disfrazados de académicos que no pueden explicar la diferencia entre el galanteo de la tradición española: “Tienes los ojos más grandes que el sol”, de lo soez y la vulgaridad.
En mi infancia nos tomó muchos años enterarnos de la sistemática violación de casi todos los niños del barrio por un padrote, también del barrio, que iba con ellos al rio a bañarse. No me lo he encontrado de adulto para por lo menos escupirle la cara, y por ahí anda hoy ese tipo casado y con hijos y me imagino que aun practicando su depredación sexual.
Y, ya con familiares cercanos, no me tomo mucho tiempo enterarme del abuso sexual que practicaba un director de una academia militar, con una esposa embarazada, contra el estudiantado.
Mi reacción fue exigir su renuncia a riesgo de denunciarlos públicamente ante la reticencia de sus ejecutivos de cancelarlo. En las iglesias, las historias abundan.
¿Qué hacen los violados? Adoptar comportamientos estereotipados de macho hasta que recuperan su humanidad. Me consta que Junot lo intenta.
Chiqui Vicioso
Escritora y poeta dominicana.
 

Cannes 71 hace justicia al compromiso social, a tiernas sinfonías familiares y al cine provocativo

CANNES. Riviera Francesa.  En los veredictos del festival, marca del cine para el mundo, ha habido de todo y para todos. Hay lauros a una amplia y variada gama de corrientes, posturas, y compromisos con el arte y la vida y hasta lauros a la  obvia  provocación  desde pantallas. La Palma de Oro fue para Shoplifters, del director Hirokazu Kore-Eda, por la historia centrada en una familia que    tiene que robar comida en supermercados, logrando un emotivo retrato de supervivencia y amor familiar.

El Gran Premio de Cannes al director afroamericano Spike Lee, por BlacKKKlansman, en tono de comedia dramatica, sobre la infiltración en la cúpula del Ku Klux Klan por un policía negro en los años 70´s.

Capharnaum, extraordinaria sinfonía cinematográfica de ternura y llanto de la directora libanesa Nadine Labaki, Emocionalmente manipuladora y cruelmente dulce sobre los universos infantiles enajenados por el robo temprano en las calles de Beirut. Debe aparecer en 2019 como postulante del Líbano a los Oscares.

El premio al mejor director fue a manos el polaco Pawel Pawlikowski, por su magnífica Guerra fría.  El premio al mejor guión ex-aequo, fue un empate a los  Lazzaro Felice, de su guionista y directora Alice Rohrwacher, y a 3 Se Rokh (3 Visages), del iraní Jafar Panahi.
Una Palma de Oro especial fue a El Libro de la Imagen, del Jean-Luc Godard.
En la segunda competencia en importancia, Una cierta mirada (Un certain regart), se premia al  triller romántico Frontera de Ali Abbasi, de  Bélgica  y  el filme Muchacha , dirigido por Lukas Dhont,  gana  la Cámara de Oro.

Gaspar Noe con Climax obtuvo el primer lugar en la Quincena de Realizadores), provocación, estilo personalísimo y proyecto rodado sin guion, parlamentos o técnicas tradicionales de producción, como cine de choque.

Diego Céspedes, de Chile, con su corto El verano del León Eléctrico gano primer lugar en Cinefundation. FOTO FESTIVAL DE CANNES


Cine iberoamericano ausente
La única oportunidad que el cine iberoamericano, subió a recoger un primer lugar fue en la sección oficial de  Cinefundation,  cuando el estudiante  de la Escuela de Cine  de la Universidad de Chile, Diego Céspedes con su corto El verano del León Eléctrico.
Esta fue una edición de Cannes de un notable ausentismo del talento cinematográfico iberoamericano. Una pena.
 

Capharnaüm, un cine de ensueño

El drama Capharnaum, no es una película. Es un concierto audiovisual de una armonía casi perfecto, opacada tan solo, de cara a la crítica, por el uso excesivo tanto de la música como de las escenas en retro (flasback), factores que no le impide que su lazo emotivo nos atrape y su mágica melodía nos  exponga incondicionalmente a sus escenas. La producción podría ganar o no la Palma de Oro y pero directora Nadine Labaki, con la ovación de varios minutos y muchas lágrimas, todo en su premiere, ya está pagada.  Ella sabe que ha logrado una de las piezas importantes del cine contemporáneo, que podrá generar divergencias entre los críticos, pero que en la gente, más llana y manipulable, tendrá aceptación total.

El fuerte de este drama, después del guion, son las actuaciones, y en ese marco, las infantiles. Zain  Alfafesa (Zain) podría perfectamente ganar Mejor Actor en Cannes, sentando un precedente, pero sonar no cuesta nada. No lo será.
La de Zain Airafeca es una de las mejores actuaciones que hemos visto aquí, y secundado por otro niño etíope, de año y medio (del que no sabemos cómo se hizo la Labaki para lograr una actuación tan natural y emotiva), la película arrasa en Cannes.

(D) Zain Alrafesa (Zain) ha sido una revelación como actor infantil en Cannes 71, por su rol de Zain en Capharnaum, dirigida por Nadime Labaki. FOTO SUMINISTRADA POR CANNES 71.


Sus dos primeros pases en la sección oficial  fueron a casa llena y la reacción del público, sacudido por la pieza que acaba de disfrutar, ha sido el aplauso y el grito de viva voz.
El impacto en Cannes de su drama Capharnaum,  filmado el pasado año  en las calles empobrecidas de Beirut y protagonizado por dos niños, de 10 y un año y medio, (si, se que no lo va a creer) muestra las garras de una  visión  emocional y  familiarmente desgarradora que solo podía tener una mujer.
Su fuerza radica en el guion, en la idea que plantea sobre las presiones que mal forman a un niño explotado y maltratado por sus padres. El menor tomara una acción sin precedente frente a ellos para hacer valer su derecho a ser apreciado y amado.

La directora de Capharnaum, Nadine Labaki. FOTOS SUMINISTRADAS POR FESTIVAL. 


Manipula….?y qué?
A diferencia del telenovela tradicional que juega con la formula familia-pobreza y emociones, la película es una obra que trasciende, incluso pese a sus muchos flashback por la forma inversa en que se relatan los hechos,  y  el excesivo acento en su banda musical destinada a bombardear el espectador llamado a llorar si  es que acaso radica en el algún sentimiento humano.
Capharnaum es mucho más que la obvia manipulación emotiva del público, que concluye llorando a mares, y no es un defecto que lo haga.
La gente va al cine para dejarse manipular sus sentimientos y vivir otras vidas en esos inolvidables 120 minutos de ficción. ¿Qué de malo tiene?
La directora
Nadine Labaki es una de las hijas predilectas de Canes. En 2001, inicia como joven directora de El Líbano, con Caramel, en la Quincena de Realizadores, una de las secciones paralelas a la selección oficial, dejando la marca de que en pantalla había un trabajo de concepto y una realización digna del marco de estreno.
En el 2010, se presentó a la segunda sección en importancia en Cannes, Una cierta Mirada (Un Certain Regard), con ¿A dónde vamos ahora?», con iguales resultados de impacto. Publico, jurados y periodistas especializados, coinciden en que se está frente a una directora respetable.
Ojalá mucha gente, tras su paso por Cannes, pueda ver Capharaum. Preparen sus pañuelos.
Sinopsis
Un niño muy pobre de 10 años explotado y no amado por sus padres, vive en las calles de Beirut haciendo lo que sea para llevar dinero a la casa, desde ventas hasta el robo de lo que se ponga al alcance. Por un golpe de la vida, un niño de ano y medio, un bebe de Etiopia, refugiado y sin papeles, queda bajo su cuidado.  La relación de esos dos seres proporciona una experiencia cinematográfica que no se olvidara nunca.
Título: Capharnaum
Directora: Nadine Labaki
Ano: 2018
País: Francia-Estados Unidos
Género: Drama
Duración: 1:20
Formato: Color
Producción : Boo Pictures, Mooz Films
Elenco: Nadine Labaki (Nadine), Zain Alrefesa (Zain), Yordano Shifera (Rail), Treasure Bankole (Yonas), Alaa Chouchnlye (Aspro), Cedra Izam (Zahar) y Kawthar Al Haddad (Souad).
 

Chile gana competencia de cortos en Cannes 2018

CANNES. Riviera Maya. El premio Cinéfondation y de los cortometrajes del Festival de Cannes, ha resultado con un agradable sabor latinoamericano. La Cinefundation de Cannes, que contaba este año con tres trabajos latinoamericanos, de Argentina, México y Chile, fue inaugurada en 1998 para respaldar la creación cinematográfica en el mundo y preparar el relevo de una nueva generación de cineastas. Primer premio El verano del León Eléctrico dirigida por Diego Céspedes, de la  Universidad de Chile. PARA VER EL CORTO PREMIADO

Diego Céspedes, de la Universidad de Chile, gana el primer lugar Cinefundations con El verano del León Eléctrico. Foto: Fuente Externa.


Segundo Premio compartido a:
Kalendar (Calendario) dirigido por Igor Poplauhin de Escuela de Moscú de Cine Nuevo, Rusia  y
Las tormentas en nuestra sangre, dirigido por Shen Di Shanghai Theatre Academy, China.Tercer premio: Inanimado, dirigida por Lucia Bulgeroni, de Reino Unido.
El acto de premiación  fue en el Teatro Buñuel, seguido de la proyección de las películas ganadoras. Cinefundation es la competencia que ofrece oportunidad a estudiantes universitarios de cine a competir en el Festival de Cannes. Los jurados fueron: Bertrand Bonello, presidente y  Khalil Joreige, Valeska Grisebach, Alanté Kavaïté y Ariane Labed,
La Selección Cinéfondation consistió en 17 películas estudiantiles, elegidas de 2.426 procedentes de 512 escuelas de cine de todo el mundo.
Los Premios La Cinéfondation asigna una subvención de €uros 15,000 para el Primer Premio, 11,250 para el Segundo y 7,500 para el Tercer Premio.
El ganador del Primer Premio también tiene garantizada la presentación de su primer largometraje en el Festival de Cannes y relanzar en París las películas premiadas en el Cinéma du Panthéon el 22 de mayo a las 6:00 p.m.

Gaspar Noe, con Climax, gana la Quinzaine de Cannes 2018

CANNES. RIVIERA FRANCESA. Gaspar Noe debe sentirse satisfecho. Su apuesta al  cine atrevidamente experimental, a la perspectiva del caos en pantalla y a la opción de provocar por provocar, gana  el primer lugar de la sección paralela Quinzaine Du Realizeurs, (Quincena de Realizadores)  con Climax.
Climax  fue realizada durante 15 días de rodaje guion, sin textos,  sin actores profesionales, (exceptuando una), apoyado visualmente en una fiesta de bailarines y  que degenera una orgia, luego que les brindara una sangría cargada de LSD, generando una  de sexo sin fronteras  y violencia y extrema, todo sobre una potente y ensordecedora banda sonora.
Al agradecer el premio, Noel dijo que “Esta es una película más colectiva,  y no tan personal como las otras»,  por lo que siento una satisfacción aún mayor porque es un proyecto con mucha gente involucrada, rodado en quince días y con improvisación casi total tanto en la danza como en los diálogos, en el que solo la argelina Sofia Boutella era actriz profesional”.
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Noe no deja indiferente absolutamente a nadie. Tiene seguidores incondicionales por su línea subvertidora de todo y adversarios  que no simpatizan para nada con su rompimiento de los esquemas aceptados del cine
Noe, nacido en Argentina y nacionalizad francés, es reincidente o persistente (tal cual usted lo quiera aceptar), en este tipo de filmes de  choque y  provocador,  seguidor del caos fílmico, dentro de los parámetros de un cine profesional que esta bien logrado para los fines estéticos que persigue.

Noe ingresa Cannes en 2002 con Irréversible  “una historia pegajosa e inquietante”, según el jurado, dejando una estela de diferenciación cinematográfica que ratifica ahora con Climax.


En 2015 hizo en Cannes el lanzamieno mundial de su pornográfica  Love, proyecto que, con vestuario de cine de autor, buscaba explotar el morbo total de todo aquel que pudiera pagar taquilla.
Premio de Sociedad de Autores
¡El director Pierre Salvadori recibió el premio de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD) por En liberté!, con los actores Adèle Haenel y Pio Marmaï..
Se trata de una comedia sobre un inspector de policía que descubre, tras la muerte de su esposo policía, que era corrupto e intentará reparar los daños que cometió.
La Quincena de Realizadores surgió 50 años, alentada por el aliento revolucionario francés de Mayo del 68, por un grupo de realizadores jóvenes de entonces, entre ellos  Roman Romanski y Jean Luis  Godard, entre otros directores de la vanguardia.

Whitney Houston …. cuando Cannes tiene que llorar!

CANNES. Whitney, documental   del cineasta nacido en Escocia, Kevin McDonald, en una versión autorizada por la familia de la artista y con dos horas justas de duración, hizo llorar a  Cannes, en tanto era  el supremo homenaje fílmico del nivel de una artista que dividió con su carisma  de la canción pop, transformando sus versiones en clásicos populares, santificadas  la adhesión de millones de personas de varias generaciones a una voz  tan única  y potente, como inolvidable. Cuando acabo el desfile de imágenes y música que no se olvidara nunca, cuando ya no había que mostrar sobre una de las voces femeninas más poderosas e inolvidables de la tierra, la de una mujer que partió de este mundo por los torcidos senderos del desencuentro existencial y el abuso que hizo de sí misma y en tantas formas poco imaginadas en que fue abusada por gente de su entorno, increíblemente allegadas por el lazo de la sangre.

Cuando terminaron las imágenes, el silencio y las lagrimas que se escurren rápidamente por una mala costumbre social de ocultar lo que se siente.  Era un silencio respeto, admiración. Luego….un aplauso emotivo y sin reservas, por más de cinco minutos. La Whitney Houston se sentía en el ambiente.

Cannes se rindió hoy ante su legado con un documental, autorizado por la familia, sobre la vida y muerte de esta artista. FOTO DERECHOS RESERVADOS.


El concepto
El documental Whitney es un retrato íntimo, panorámico y detallado del talento y las incidencias (tratadas con suma delicadeza) entre Houston, su arte, sus adicciones, los pésimos maridos que tuvo y su familia.
El plato de miel para la visión superficial, buscaba con esa sed morbosa, las pistas de las drogas y el abuso sexual de fue víctima, las agresiones de un marido que no merecería, pero la concurrencia encontró más que eso. A  seis años después del sorpresivo fallecimiento, la Houston muestra en pantalla  lo grande que  fue.

Ella se sembró en el gusto global con la película The Bodyguard, cuyo tema musical I Will Always Love You (Siempre te amare), se ha insertado en el cuerpo social de varias generaciones del mundo. por el gorjeo de su voz, su manejo de los tonos agudos, su capacidad para desarrollar los sostenidos vocales  y la intimista manera de cantar cuando su parlamento requería un acercamiento al alma de quien la escuchaba.
El documental deja claro su extraordinario legado en la cultura pop, recuerda su icónica y prácticamente improvisada interpretación del himno de Estados Unidos en plena Guerra de Irak, factor fundamental para convertirla en una estrella amada por toda América.
El estreno mundial de Whitney está fijado para el próximo 6 de julio.
La familia de la artista, autorizo el guion y la realización, a cargo del mismo director del documental sobre otra leyenda: Bob Marley.

Legado
Dotada de una voz que no ha podido ser igualada Whitney Houston tiene el record de haber logrado el número uno en las listas de éxitos musicales por siete veces consecutivas.
Educada en la Iglesia Bautista, fue objeto de abuso sexual por parte de familiares. Fue lesbiana durante un periodo de su vida y luego caso con hombres que no fueron dignos de una mujer de su estatura. Algunos la llegaron a agredir físicamente.También protagonizó varias películas de gran éxito. Murió intoxicada a los 48 años.
Filmografía del director
Kevin MacDonald, director nacido en Escocia fue responsable del  One Day in September (1999), sobre el asesinato en 1972 de los once atletas israelíes el drama The Last King Scotand (2006), el triller político State of Play (2009) y el documental  biopic sobre Bob Marley, (2012).
Se espera que llegue a RD en ese mismo mes de Junio o Julio. Distribuidores dominicanos en Cannes están tratando de cerrar contrato.

Ficha Técnica:
Whitney
Género: documental
País: Escocia/Inglaterra
Ano: 2018
Director: Kevin McDonald
Productores: Simon Chinn Jonathan y Lisa Erspramer
Duracion: 120 minutos
Color: Full color y Blanco y Negro
Estreno mundial: 6 de Julio 2018
SINOPSIS
Whitney Houston, icónica cantante, una de las artistas más importantes de los últimos años y una inspiración para las generaciones posteriores, aunque su trágica muerte acabó prematuramente con su carrera.

Deapool 2 …. es una locura, mucho mejor y violenta que la parte 1.

Hay que ver Deapool 2. Es mucho mejor que su primer entrega, aun cuando se pasaron el la dosis de violencia, pero la gente sabe que esa oferta de acción es pura ficción. Sus mejores valores son la promoción de La compasión, amistad, familia, amor, protección a la niñez son tocados desde la irreverencia característica y humor retorcido de este anti-héroe. El enmascarado vestido de rojo ladrillo ha vuelto, superando en esta parte 2, las aventuras, la violencia el ritmo y los efectos especiales de su primera entrega, con la aclaración a los padres y madres a que vayan solos y sin hijos.
Deapool 2 mejora significativamente, Ryan Reynolds se luce y nuevamente Jhon Broslin (Cable) realiza un gran papel junto a la incorporación de  nuevos personajes a la  trama. Su  humor negro, la violencia y los  chistes macabros , potencian esta  a su mejor película de superhéroes.

Deadpool, desde su irrespeto característico sobrepasa los límites, con un irreverente humor no conoce fronteras y trae como efecto acciones inesperadas que mantendrán al espectador en un estado  de expectación frente a pantalla.
placentero.
Su capacidad paródica surte efecto de la mano a su visión bromista  y  el protagonista vuelve a  romper la cuarta pared, esta vez con mayor acierto.

Cinismo, locura y salvajismo, garantizan acción indetenible y abundantes carcajadas, fluye entre lo violento, lo sensible, la sangre, la comedia que se burla de todo ocasionando momentos memorables y sumamente divertidos.
El factor sorpresa, los gags, referencias, todo tipo de guiños a la cultura pop y a los cómics, garantiza mantener un nivel humorístico envidiable.
CONTENIDO ESCRITO POR Alexandra Gonzalez Peralta
 

BlacKkKlansman puede ser la ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2018

CANNES . La película a ganar la Palma de Oro, de acuerdo con las pistas invisibles captados aquí,  es el drama biográfico BlacKkKlansman, con toques de humor, curiosamente negros, sobre del KKK, de Spike Lee. Este Festival de Cine, referencia mundial de la industria, debía entregar el preciado trofeo en oro este domingo a Spike Lee ( Malcom X (1993), a menos que el jurado, en todo su derecho, tome otra de las opciones posibles, entre los 21 títulos de la sección oficial. Los jurados también tienen perfecto derecho a equivocarse.
No quiere decir  que  necesariamente  vaya a ganar. Cannes, por prestigioso que sea, se ha equivocado más de una vez y por ejemplo, nunca ha premiado , en siete intentos, a Jean Luis Godard, que ahora compite también con  «Le livre d’image».

Pero Lee no corre solo y a sus anchas. Hay otras películas igualmente merecedoras, pero sin el aura que rodea a la producción independiente norteamericana, entre las que se cita a  «Dogman», del italiano Matteo Garrone; «Plaire, aimer et courir vite», de Christophe Honoré; «Ash is purest white», de Jia Zhang-Ke, o «Shoplifters», de Kore-Eda Hirokazu y a un autor impedido de llegar a Cannes por su país, Iran, Jafar Panahi,  a pesar de la dramática belleza de «Three faces», que también compite por Palma de Oro, con la ventaja del martirologio que supone su ausencia física.
¿Iberoamérica?
Una ausencia lamentable y llamativa, grave error del jurado de selección,  es la  afecta del cine iberoamericano, que Cannes  no considero, tras ver 1,902 películas, ninguna de ellas procedente de la que se considera una de las zonas de creatividad más frescas  y formidables del cine mundial y que celebro, en Riviera Maya, el pasado 29 de Abril, la V edición de sus Premios Platino. Hay, en secciones de menos importancia, cintas de Colombia, como Pájaros de Verano, de Ciro Guerra (El abrazo de la serpiente, 2015).

¿Por qué debe ganar Lee?
Muchas son las condiciones que tienen hoy a BlacKkKlansman en el pensamiento y el comentario de público, críticos, prensa especializada y los corrillos del Palais du Festivals, en el cual se acerca ya Cannes a la lectura de su veredicto, este sábado 19.

¿Por qué BlacKkKlansman huele a Palma de Oro? :

  • Por sus valores cinematográficos. Narrada con sencillez cronológica, con magníficos recursos de música, fotografía y edición, a los que se agregan convincentes y conmovedoras actuaciones, entre las que se destacan John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier. El estreno de BlacKkKlansman, esta pautado para octubre de este ano en Estados Unidos.
  • Por lo increíble de su historia: el primer policía negro de Colorado Springs, logra infiltrarse y obtener un puesto directivo en Ku Klux Klan, organización terrorista fundada en la supremacía blanca, por Frank O. McCord en 1865, tras la guerra de Secesión y que tuvo en su momento de gloria, tres millones de miembros. Hoy, cosas de la vida, está renaciendo.
  • Por la persistencia de Lee en sus ideas: en 1997 había dirigido 4 Little Girls, su documental de 1997, ya tenía como tema el atentado cometido por miembros del KKK contra una iglesia bautista en septiembre de 1963 en Birmingham, Alabama, y que desembocó en la muerte de cuatro chicas jóvenes.
  • Por una deuda pendiente con Lee, quien siendo un director joven vino hace 30 anos a Cannes y compitió Lee “Do the Right Thing” (Hacer lo correcto), cuando logro estar entre las favoritas.
  • Por el impacto en la gente, los críticos y la prensa especializada. En Cannes se percibe cuando una película tiene ese “ángel” ganador que trasciende.
  • Por Geopolítica, la gobernanza de Donald Trump obliga a tomas posturas, y el pensamiento progresista de la industria mundial del cine, esta decididamente contra el estilo autoritario del presidente Republicano.
  • Por auto-necesidad imperiosa de Cannes de  remozar su imagen de Cannes, cruzado por sus infaltables escándalos y provocaciones disfrazadas de cine de arte, la excesiva cuota de películas  puramente comerciales , como Solo, A Star Wars Story (Ron Howard) que se ha estrenado aquí sin una necesidad que no sea únicamente la de tener el sello Cannes, y lo que implica de exposición mediática, en favor de su mercadeo. Solo se estrena ya mismo en Estados Unidos.
  • Por tener en la presidencia del jurado a Kate Blanchard, decidida partidaria de las luchas de minorías de género y raciales, (además de otros cuatro o cinco miembros del jurado oficial que siguen esa línea)

Ficha Técnica:
Título original: BlacKkKlansman
Año: 2018
País: Estados Unidos
Duración: 128 minutos
Género: Biográfico, crimen, drama, suspense, comedia
Estreno en USA: 10 de agosto de 2018
Director: Spike Lee
Reparto: John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Ryan Eggold, Corey Hawkins, Robert John Burke, Paul Walter Hauser, Craig muMs Grant, Michael J. Burg
Guión: Spike Lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz y Charlie Wachtel, basado en el libro de Ron Stallworth
Producción: Jason Blum, Spike Lee, Raymond Mansfield, Sean McKittrick, Jordan Peele, David Rabinowitz, Shaun Redick y Charlie Wachtel
Música: Terence Blanchard
Fotografía: Chayse Irvin
Montaje: Barry Alexander Brown
Diseño de producción: Curt Beech
Vestuario: Marci Rodgers
Productoras: Blumhouse Productions, Legendary Entertainment, Monkeypaw Productions, Perfect World Pictures y QC Entertainment
SINOPSIS
El thriller cuenta la historia de Ron Stallworth, un detective afroamericano de Colorado que en 1978 descubre un anuncio en el periódico local en el que el Ku Klux Klan está buscando nuevos miembros. No solo consiguió ser miembro, si no que logró ascender hasta convertirse en jefe de la división.

Cannes, pornografía de la sangre y el discrimen.

CANNES. Riviera Francesa.  Cuando pierdes dos horas de tu vida frente a una pantalla, en una proyección de la que no te sales solo para ver a que extremo pueden llegar los demonios interiores de una mentalidad retorcida, no te puedes quejar del artista, que técnicamente entrega una película con estándares de calidad técnica notables, sino de quienes admitieron la entrada de un producto nauseabundo y retorcido, al festival de cine más prestigioso del mundo. En la función de estreno del martes por la noche, de La Casa que Jack construyo (The house thaf Jack Built), 2018) una tercera parte del publico abandono, asqueada, la sala.

El abandono de la sala se produjo cuando el protagonista (Matt Dillon), personificando un asesino en serie, inteligentísimo pero atenazado por la esquizofrenia y el odio al género humano étnicas, armado con un fusil de caza, asesina dos niños y su madre en un día de campo y luego, con los cuerpos arma un cuadro al que añade pájaros muertos.
En la función de reposición para la prensa y los gestores de la industria, en el Gran Teatro Lumiere (el principal del Festival de Cannes) pocos abandonaron la sala, al parecer en una muestra de resistencia y tolerancia colectiva y al final, algunos aplaudieron por la obligada cortesía de estos ceremoniales festivaleros. Hubo gente que se sintió agradada con esta pornografía de la violencia y el discrimen, todo en nombre del arte y de que “la sociedad es violenta”.

La casa que Jack construyo, del director danés Lars Von Trier, quien evacua (nunca antes tan apropiado el termino) un filme asqueroso cargado de odio contra las mujeres, los refugiados, los negros y los orientales, a la medida de un director que, en 2011, en este mismo Festival, pidió “comprensión” para Hitler, por lo cual fue declarado “Persona non grata”.
Su oleada de violencia sin sentido tiene un Tarantino sabor con acentos de los Cohen en Fargo, pero más extremo. El director se sabe repulsivo y lo disfruta. Y no le importa. La pieza en tanto artística de un lenguaje del cual domina sus recursos e incluso produce hermosas escenas alternando una música clásica a tono, con imágenes animadas y de obras maestras de la pintura. En esos instantes de lucidez estética, la cinta deslumbra y encandila la retina.
La casa que Jack construyo, como película, no es mala. Von Trier tiene imaginación, vuelo y sentido de lo que hace, lastima que sea en el sentido en el cual lo hace. Ejerce una estética visual que domina a perfección.

El, como artista que se sabe piedra de escandalo y que explota esa condición para su mercadeo, no es culpable de retratar con su visión, la realidad. El problema esta en el criterio de Cannes para dar espacio en su cartelera, a este tipo de homenaje a la barbarie y al eco de los peores fantasmas interiores. Uno se pregunte “Cannes..por qué…por qué?”
Puede que haya gente que pague para ver esto, personalidades dignas de estudio. Y que haya cineastas que vanaglorien el valor de hacer lo que se ha hecho, justificando el proceder en que la vida misma es violenta. Pero no. Algo está faltando.
Mientras tanto, la pregunta sigue siendo la misma: Cannes: ¿Por qué?
Ficha
La casa que Jack construyo
2018
País: Dinamarca/Estados Unidos
Director: Lars von Trier
Guion: Jenle Hallund (historia), Lars von Trier
Distribución: Películas IFC
Elenco: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Siobhan Fallon Hogan, Sofie Grabel, Riley Keough, Jeremy Davies, David Bailie
Productoras: Zentropa Entertainmentsv31, Zentropa Sweden, Slot Machine, Zentropa France, Zentropa Koln
Productor: Louise Vesth
Productores ejecutivos: Tomás Eskilsson, Thomas Gammeltoft, Leonid Ogarev, Peter Aalbaek Jensen, Charlotte Pedersen
Director de fotografía: Manuel Alberto Claro
Sinopsis
Jack, un asesino en serie altamente inteligente, misógino, discriminador y verdugo de refugiados, negros y orientales, capaz de asesinar niños y su madre en una misma tarde  de caza campestre aparentemente lúdica y  tranquila, describe sis asesinatos  a los que llama “incidentes”.

 

¿Por que una distribuidora mundial alemana ha comprado los derechos internacionales de El Proyeccionista, del dominicano Cabral?

CANNES. Riviera Francesa. ¿Por qué razón una empresa alemana de distribución cinematográfica internacional, compra los derechos de un drama dominicano, todavía sin haber sido terminada, en la operación mas importante alcanzada por el cine criollo en el marco de Festival Internacional de Cannes? ?Es este el éxito mas importante de la delegación dominicana a Cannes 71?

Escena de El Proyeccionista, drama de cine en el cine, que dirige Jose María Cabral y cuyos derechos mundiales de distribución fueron comprados por Media Luna New Films.


Radicada hace 30 años en  Colonia, Alemania, Media Luna New Films  tiene un ojo fílmico especial para detectar el talento joven que se hace en todo el mundo. Sus compras de derechos de películas tienen un objetivo definido detectar filmes de directores jóvenes  muy creativos y procedentes de todo el mundo, , casi siempre  con  operas primas  para  presentar el rostro mundial del nuevo cine de autor.
No es casualidad que Media Luna New Films se interesara en El Proyeccionista del Jose María Cabral, derechos internacionales adquiridos con vistas a su colocación en cartelera internacional en 2019.  La película no esta terminada todavía.
El “ojo” Media Luna
Tampoco es casualidad que haya comprado hace poco los derechos internacionales de «Los últimos» de Nicolás Puenzo y «Angela» de Agamenon Quintero.  Puenzo es hijo del director argentino Luis Puenzo, cuya obra cumbre, La Historia Oficial, se convirtió en la primera película argentina en ganar un Oscar a mejor película extranjera en 1986.
Nicolás, es además hermano de Lucia Puenzo, directora de XXY con la que obtuvo más de 20 premios internacionales, entre ellos el Grand Prix de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes de ese año. El filme fue candidato a los  Premios Goya y ganó el  Ariel, de México, a la mejor cinta extranjera, todo ello sin referir el pico de altísima calidad fue Wakolda  en 2013, que dejo a la crítica sin respiración.

Lo que dice Media Luna
Ida Martins, fundadora de la empresa que Media Luna New Films representa a directores y productores que tienen producciones con enfoque original y su estilo único.
“Media Luna ofrece un amplio espectro de largometrajes y películas para televisión, tocando todos los géneros.
Con nuestra formación, pretendemos arrojar luz sobre varias partes de la Tierra y de la vida humana, mostrando diversidades fascinantes o similitudes inesperadas” afirma Martins citando los objetivos declarados de Media Luna.
“La estrategia de la compañía se basa en construir relaciones duraderas con los productores y directores, al proporcionar estrategias de marketing individuales para cada película para una colocación efectiva y sensata en el mercado internacional” dice Martins a los medios que cubren el 71 Festival de Cannes,

Jose María Cabral (Carpinteros, 2017( considero la que la compra   de los derechos mundiales de El Proyeccionista por parte de Media Luna New Films, para su difusión internacional, es un claro mensaje de reconocimiento al talento joven de la República Dominicana.


Lo que dice Cabral
El joven director Cabral (Carpinteros, 2017( considero la que la compra   de los derechos mundiales de El Proyeccionista por parte de Media Luna New Films, para su difusión internacional, es un claro mensaje de reconocimiento al talento joven de la República Dominicana. Dijo que el proceso de negociación se inició antes del Festival de Cannes, y que se pudo cerrar debido a que El Proyeccionista ha llamado la atención de la  fundadora  en 1991 Media Luna New Films, Ida Martins
Martins se  hizo conciencia de que El Proyeccionista  se inscribía dentro de sus parámetros: calidad indudable, ser opera prima, tener un talento joven a mando de todo y poseer una visión original y de autor que lleve cinematográficamente, “lo distinto” a las pantallas del mundo.
Cabral produjo “El Proyeccionista” a través de su compañía, Tabula Rasa Films. Con el apoyo de 12 inversionistas criollos. Jose Maria Cabral está en   el Festival Internacional de Cannes formando parte de la delegación dominicana, encabezada por  la directora de DGCINE (Dirección General de Cine) Yvette Marichal y Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano.
Hay otras negociaciones
El colectivo de productores y directores que se encuentran en Cannes, presentando cuando menos 22 proyectos, están negociando activamente, pero los anuncios no se pueden avanzar hasta terminarlos.
La atención de las empresa distribuidoras se centran ahora mismo en vender sus películas , más que en comprar, labor que no obstante, se sigue haciendo.

Teatro del límite: Buenas noches, mamá

El milagro del arte en tablas para  este caso de Buenas noches, mamá se consagra cuando dos actrices se adueñan el escenario sobre un noble y cuidado texto dramatúrgico,  en prueba de destreza y expresión de experiencia escénica,  corriendo sobre un  texto asfixiante y circular  que  describe a la soledad y el abandono vital en forma de hogar matrifocal ordinario y anodino, definiendo un hogar que no lo es y que ha sido prisión de existencias, menosprecio familiar y tono oculto de las miserias cotidianas. Esa es la trascendencia del premiado texto con el Pulitzer de 1983.
Buenas Noches, mamá, largo y oscuro pasillo de humor oscuro y procesos verbales in crescendo, es una pieza imperdible, sobre todo por dos actuaciones con nombres de mujer, y un futuro  ante el cual  importa poco si son nominadas o premiadas. No se trata de reclamar reconocimiento sino de festejar el teatro verdadero, el que no pone en duda sus esencias.
El teatro cumple con sus sagrados preceptos de ilusión y aprendizaje solo  cuando logra llevar al público el plato encendido de emociones y llena con nombres y gente, el mundo imaginado alguna vez por quien  produjo  su conceptos y lo  hace con  interpretaciones que tan solo dejan el espacio necesario para el llanto emocionado y contenido, cuando los aplausos de la gente, satisfecha al sentir como el milagro nuevamente se ha logrado, marca el final del espectáculo y entonces ya no queda nada más que pedir.
El milagro del arte en tablas se consagra cuando dos actrices se adueñan el escenario sobre un noble y cuidado texto dramatúrgico, en prueba de destreza y expresión de experiencia escénica,  a partir de un  texto  de circular ascenso asfixiante, con procesos que hablan de soledad y el abandono vital.
Este montaje debe ser estudiado por los artistas de la escena, por los estudiantes de teatro y cine, por el público que exige respeto a su inclinación por el arte verdadero y que se premia, además de dos actuaciones de antología, con la elegancia amigable del hogar escénico de Fidel López, el juego inteligente de luces de Bienvenido Miranda, el vestuario, los peinados y, sobre todo ese panorama de recursos técnicos, el aliento de una dirección exigente y cuidadosa, a cargo de Castillo.
Basta que hayan hecho lo que logran en este montaje, extensión de la creencia de que el teatro local ha crecido a un nivel en el cual ya no es preocupante que no todo proyecto teatral dominicano, sea como este.

Hablamos de dos interpretaciones que exceden lo esperado que dejan  apenas el espacio necesario para el llanto emocionado y contenido de ambas, cuando los aplausos de la gente, satisfechas al sentir como el milagro nuevamente se ha logrado.
Algo marcador ha debido ocurrir para que, tras el aplastante parlamento, tras la elegancia amigable del hogar escénico de Fidel López, tras el juego inteligente de luces de Bienvenido Miranda, al final, tras el cambio de tono, tras el desenlace esperado con morbosa indecisión, la Castillo cambia por completo en tono para, teléfono en mano decir su frase final: “ “Loretta, déjame hablar con Dawson, querida”, ambas actrices terminen en llanto total real con los aplausos de cierre de función.
La obra
La pieza ganadora del Premio Pulitzer 1983, fue estrenada en Broadway en 1984 con de Kathy Bates y Anne Pitoniak, nominadas entonces a los Premios Tony. En 2005 la obra fue reestrenada, esta vez con las no menos notables Edie Falco y Brenda Blethyn.
En 1986, fue llevada al cine con guion de la misma autora, con Sissy Spacek y Anne Bancroft. La pieza ha sido ganadora en diversos festivales internacionales de teatro, el más reciente de los cuales fue el Festival Peruano-norteamericano en 2012.
No necesita premios
Para este caso no será suficiente siquiera proclamar que estamos ante el más alto gesto de la interpretación de fondo de dos mujeres en lo que va e ano y que no será suficiente reconocerás con premios o nominaciones.  Están ambas, mas allá del elogio y el reconocimiento. Son la entrega real al teatro. El mejor premio para esta producción, es verla. Y nada más. Es presenciar el fenómeno de trascender la escena y adherirse a la piel del espectador
Ningún lauro podrá compensar lo que hacen María Castillo en el doble rol estelar de actriz y directora y Judith Rodríguez es una las más altas estrellas jóvenes de la actuación en cine y el teatro.
Ficha técnica
Título: Buenas noches, mamá
Dirección y vestuario: María Castillo
Producción: Teatro Mandrágora
Elenco: María Castillo y Judith Rodríguez
Escenografía: Fidel López
Universo de luces: Bienvenido Miranda
Utilería: Canek Denis

DGCINE inicia en Cannes por proyección del cine dominicano

Con la apertura oficial este martes de tarde, se iniciaron las labores del pabellón dominicano de la zona internacional de La Grosierre, junto al Palais du Festivals, en la Riviera Francesa, en el cual se ofertan los  22 proyectos de cine que 13 directores y productores presentaran en el Mercado del Film (Marche du Film). La Dirección General de Cine sostuvo una reunión con los integrantes de la delegación que ya han llegado, en la cual se coordinaron los pasos para actuar en Cannes con un sentido unificado y bien direccionado de cara a los productores y distribuidores internacionales.
El mismo día martes en que se inauguraba el Festival Cannes 71, la gente dominicana que asiste se reunión para acordar líneas comunes de trabajo frente a la labor de promover y procurar respaldo para los proyectos dominicanos.

República Dominicana estará representada por 39 personas ante el 71 Festival Internacional de Cannes, que se desarrolla de 8 al 19 de mayo en la Riviera Francesa, comitiva que incluye 13 directores que llevan en carpeta 22 películas, para su venta a distribuidores y productores internacionales.
TRANSMISION EN VIVO DEL FESTIVAL DE CANNES 71

Yvette Marichal, directora DGCINE, recordó que la primera participación dominicana en Cannes se produjo en 2012, cuando la Dirección General de Cine de República Dominicana fue acogida en el pabellón de la  Asociación Internacional de Comisionados de Cine , a la que había recién ingresado durante la gestión de don Ellis Pérez.

Al año siguiente, 2013, la DGCINE se instalaba en un pabellón propio en cuya cúspide ondeaba la bandera dominicana. Entonces la delegación eran ocho personas entre cineastas y personal del organismo creado por la Ley Nacional de Cine, la 108-10.

Godspell, alto perfil del teatro musical, perfumado de fe y arte

Cuando un montaje de teatro musical que había dejado, hace cinco años en agosto de 2012,  en el Palacio de Bellas Artes,  una impronta  estética de impacto estético y  una de las más hermosas maneras de llevar el Evangelio de San Mateo, vuelve a montarse en otro espacio, con otra conceptualización, denominada modernamente “Revival” , logra llevar al publico al paroxismo entusiasmado, que  aplaude a rabiar, entonces es tiempo de entender que el género escénico  más exigente ya paso su etapa de  anunciar  que una generación de relevos está en camino. Godspell, en esta entrega renovada ,  otro montaje sobre un mismo texto cristiano, cargado de valores y llevado en los garfios del danzar y el cantar al tono de los tiempos, con instrumentos de penetración.

Quienes vimos el primer montaje, hace cinco años, sabemos de acto de valentía volver sobre un proyecto dado, y dotarle de nuevos colores y sentidos, de un renovado talento cruzado por una directriz común: la juventud.
Elemento crucial es una escenografía electrizante de Valentina Grillo, una dirección vocal que logra una experiencia auditiva simplemente extraordinaria, responsabilidad de Paola González.
Impactante  el universo musical bajo la conducción de Junior Lomba, para solo citar algunas de las densidades sensibles que sumaron experiencias  talentos y  voluntad para el acto de fe en el arte que representa este trabajo, imperdible para todo el que pueda verlo.
La técnica
Godspel es un logro basado en una depurada técnica: elementos técnicos:  impecable y efectista vestuario (Miguel Ángel Rodríguez); el maquillaje de Claudia González); la utilería (Luis Jose Jiménez) y el espectro lumínico y reproducción sonora (a cargo de la empresa Backstage).
Con este trabajo el Studio Theater, de Acropolis Center, nos convence del sentido transformador que ha llevado a los centros comerciales, a aceptar en su  oferta al público, la oferta del arte en sus más altas expresiones.

Interpretaciones
Las 15 canciones interpretadas, presentadas en dos actos, son un registro de talentos
El protagónico de Javier Grullón, vuelve a mostrar el arranque y la fuerza con que la vida le ha premiado para trascender mucho mas allá de lo que los titulares puedan destacarle.
Resuelto y con sentido de su responsabilidad como artista de escena, Javier ha ampliado la herencia paternal que descubrimos muchos anos antes en Kenny, desde sus primeras apariciones en el mundo precursor de esta disciplina, mostrado por la Sanlley, a quien no habrá forma de recompensarle por haber hecho lo que hizo por esta disciplina.

Diferenciado es el papel, la voz y la gracia penetrante de Claudia González, sobre todo en sus tonos mas agudos. Esa mujer sella con su intensidad, todo escenario.
Nos quedamos con un agradable recuerdo de lo que entregan los roles secundarios de Vladimir Rodríguez, Karla Fatule, Laura Guzmán, Alejandro Espino (a quien vimos en La Familia Adams, como Lucas) y el prometedor  e inolvidable  Jared Gómez (al que disfrutamos en su protagónico de El Principito), la atrevida de Mavel Paulino.

Se necesitan donantes de sangre O Positivo en Santiago

SANTIAGO.  Una paciente interna en la Clínica Corominas de esta ciudad, donde dio a luz mellizos, necesita sangre Tipo O RH Positiva, para salvar su vida. La paciente es Yosmery Natalia Triunfel, interna en la habitación 623, en la que necesita pintas de sangre O Positiva de parte de donantes voluntarios que se presenten al Banco de Sangre. Ella sufre de una reducción en su nivel de hemoglobina a un nivel que pone en peligro su vida.

Su madre Carmen Trunfel es el contacto con la familia para los donantes que deseen ayudar a salvar una vida. Puede ser llamada al 809 509 6148.

22 proyectos dominicanos van al 71 Festival de Cannes

República Dominicana estará representada por 39 personas ante el 71 Festival Internacional de Cannes, que se desarrolla de 8 al 19 de mayo en la Riviera Francesa, comitiva que incluye 13 directores que llevan en carpeta 22 películas, para su venta a distribuidores y productores internacionales. La delegación dominicana al 71 Festival de Cannes la integran: Yvette Marichal, directora DGCINE; Omar De La Cruz, director, Festival de Cine Global Dominicano; Armando Guareño y Henry Domínguez, ambos del Festival de Cine Dominicano en Nueva York y Katherine Bautista, directora del Festival de Cortometrajes Libélula Dorada, (proyectos: Buscando al Zorro y Jeremías 17:5).
Trailer de la pelicula de apertura:

También asisten Kleidy Juliao, del Festival Libélula Dorada; Zumaya Cordero, directora operaciones Caribbean Cinemas; Freddy Ginebra, gestor cultural, escritor y actor; Peyi Guzmán, cineasta (Proyecto: La Isla Rota) y Yubo Fernández, productora y actriz (proyecto:  Invisibles).

Además forman parte: Marel Alemany, director (proyecto: Muero de Felicidad); Sahira Schisell Joaquín, cineasta, (proyecto: Posada); Leo Proaño, productor (Vaya con Pancho); Desiree Reyes, productora (proyectos: Muero de Felicidad, Huracán y Aquí no hay Invierno); José Rafael Sosa, periodista –El Nacional y medios digitales –  y Carlos Lamarche, productor y periodista (proyecto: Dominicanas).
Otros integrantes son : Pericles Mejía, actor y director, (proyecto: Sus Últimas Horas);  Andrés Farías, director (Candela);  Pablo Lozano, productor (proyecto: Candela); Katherine Hernández, periodista; Oriol Estrada y Natalia Cabral, cineastas (proyecto: Miriam Miente) y  Sarah Jorge León, actriz y productora (proyecto: Huracán).

Otros que viajan a Canes son: Luis Arambilet, guionista, productor, (La Isla Rota y Consuelo (Marie Linda); Leticia Tonos, directora y productora (proyectos: Juanita, Mis 500 Locos e Inframundo); Alfonso Quiñones, periodista, productor, –www.notaclave.com-, (proyecto: Adopciones); Rubén Peralta, crítico de Cine – Cocalecas.com-; Dilia Pacheco, directora y productora (proyectos: Toda su Gloria, Patria y Girasol); José María Cabral, cineasta (proyecto: El Proyeccionista) y Archie López, director y productor (proyectos: Hermanos y Muero de Felicidad).
Otros integrantes son: Gilberto Morillo, asesor financiero (proyecto: La Boya); Luis Rafael González, distribuidor y programador; Alexander López, director de Fotografía (proyecto: Hermanos); Yanillys Pérez, directora, productora (proyecto: Candy Town); Federico López, compositor, director, productor musical (proyecto: Hermanos); Héctor Valdez, director (proyecto: Malpaso); Luis López-Schaper, escritor y guionista (proyecto: Hermanos) y Richard Gluski, productor (proyecto: Amor Divino).

Los Premios Platino del Cine decidirán su sede entre cuatro paises que la aspiran

Los Premios Platino del Cine Iberoamericano iniciaron ya el proceso de su montaje en 2019,  ubicando el país que, entre los varios que los aspiran, será la sede del acontecimiento regional cinematográfico. Fuentes de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, indican que todavía con el peso del cansancio del ceremonial del gala de los V Premios Platino del Cine Iberoamericano, ya han comenzado las labores del ceremonial 2019.
“El primer paso, hecho que determina la orientación estratégica de todo el trabajo posterior, es seleccionar la sede. Estamos analizando las solicitudes que tenemos, pero aun no se ha determinado cual será” dice la fuente a los medios de Republica Dominicana.
Aqui la IV Gala de los Premios Platino:

El Premio regional cinematográfico se monta, además de EGEDA y FIPCA, con el respaldo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE.
La ventaja de la sede permite al país anfitrión una masiva la promoción de su marca turística, la transmisión internacional a mas millones de hogares en 23 países, la presencia de más de 200 medios de comunicación que producirán cientos de miles de  contenidos.
Además se impulsa la atracción de productores internacionales para rodar en ese territorio, el estímulo a la difusión del cine local e iberoamericano, mayor asistencia a las  salas de cine y  mejorar los  canales de distribución de su   cine.

El equipo de Una Mujer Fantástica recibe el premio Platino a Mejor Película, en la V Gala en Riviera Maya.

El fantasma de mi novia… crónica de cine

El fantasma de mi novia, que se estrena este jueves, es una comedia fresca, creativa, con grandes aportes sobre todo en sus efectos especiales y maquillaje, banda sonora y buena parte de sus interpretaciones que escaparon del esquema de la sobre actuación, aun cuando muchas de ellas pudieron ser mucho mejores.BEl trabajo resulta bastante bien cuidado, sobre todo en efectos especiales, banda sonora y maquillaje, dos brillantes actuaciones de Fausto Mata y Francisca Lachapelle. El fantasma de mi novia con buena perspectiva de difusión internacional, pese a algunas materias pendientes: sobre actuaciones evitables y complacencias a un machismo fuera de tiempo. La comedia de Francisco Disla, realizada tomándose el tiempo necesario, sin la prisa que se toma industrialmente a hacer una comedia que busca el impacto en pantalla, es un proyecto interesante y distinto, en el cual se observan varios factores a su favor. El fantasma de mi novia, está estructurada, al vincular talentos internacionales, para penetrar otros mercados con efectividad y fuerza de boletería sobre todo porque rompe con el localismo y su humor es más latinoamericano.

Fausto Mata, quien esta vez nos muestra que es actor completo, que bien dirigido, puede dar excelentes resultados. Actúa mucho mejor, su gestualidad resulta mejor administrada. FOTO  DE LA PRODUCCION.


Impresionan, de entrada, maquillaje y efectos especiales, realizados con buen nivel internacional, sin la macula de la imperfección, a lo que se agrega la música original de Jansel Santana, una fotografía bien lograda y una edición cuidada  para reafirmar el ritmo de la historia. Impacta el mensaje sobre la humildad y la vanidad vacía que contamina a las personalidades del cine, el sentido valor de la sinceridad.
Fausto Mata, quien esta vez nos muestra que es actor completo, que bien dirigido, puede dar excelentes resultados. Actúa mucho mejor, su gestualidad resulta mejor administrada, la voceadera que a veces le permiten, esta vez está ausente.  Este es el Mata que nos complace. El es bueno, bien administrado.
Un talento que se establece un sello de calidad interpretativa   a partir de un papel muy papel muy corto en el cual se aleja de la imagen vendida, es Francisca Lachapelle, quien brilla al representar una mujer sin techo que busca en restos de comida en un zafacón. Bien dirigida y construido su personaje con criterio, merece reconocimiento.

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Lo objetable
Hubiéramos preferido evitar el uso del cuerpo en ropas interiores de la protagonista, reflejo de una cinematografía machista que le resta el público familiar. Era mejor utilizar solo la capacidad actoral de Villalobos que pudo haber dado histriónicamente mucho más. Esa escena es un regalo innecesario a los hombres de cabeza vacía, para garantizar boletería. Es un error.

Los internacionales
Los talentos internaciones son el actor cubano William Levy y la actriz colombiana Carmen Villalobos, (Sin senos no hay paraíso, El señor de los cielos, Amor a la plancha); Brandon Periche y Susana Dosamantes, reconocida actriz mexicana hacen su aporte histriónico, pero sin aspirar a un Platino. El resto de los talentos locales, con diversos matices, están entre lo aceptable y lo muy bueno. Particularmente nos agradó Lumy Lizardo mientras que Francisca Lachapelle nos ha merecido una mención aparte.  Hacen su aporte digno pero nada más, Manolo Ozuna, Jalsen Santana y Josell Hernández.

Los planes incluyen su estreno en más de 10 países latinoamericanos, recorrido que inicia esta semana por Perú, El Salvador, Panamá. rompiendo el localismo de muchas otras producciones nacionales.
 

Crónica de un éxito anunciado: Una mujer fantástica, domina los V Premios Platino

RIVIERA MAYA. México. Una mujer fantástica, fue la cinta más galardonada en los Premios Platino del Cine Iberoamericano, llevándose 5 estatuillas, sobre las siete nominaciones con que tenía al ceremonial de gala en el Parque Xcaret,  en un ceremonial de gala perfumado del encanto de la cultura mexicana, con una alfombra roja que pudo haber sido mucho mejor.
El montaje de los premios, en lo referente a los veredictos, fue una fiesta de justicia y un paso importante para fortalecer la importante premiación del cine iberoamericano, con el crédito para los poco más de 10 meses de trabajo desde Egeda y Fipca, entidades organizadoras.
México cumplió  plenamente al  aportar el marco esplendoroso de Parque Xcaret y las facilidades hoteleras para acoger a los invitados, tanto los talentos del cine como a los periodistas que cubrieron el acontecimiento. El drama sobre identidad sexual del  meticuloso director y exigente director  Santiago Lelio  se impuso como mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor guion y mejor edición.
La gran estrella de la noche, la actriz Daniela Vega sufrió una caída en escenario cuando iba a entregar uno de los premios, tras la cual se levantó con gracia y elegante coquetería para  encandilar al público al indicar que ella se ha caído decenas de veces y que otras tantas se ha levantado.

Adriana Barraza, actriz, directora y formadora de actores y actrices, recibe el Premio Platino al Mérito 2018.


Los veredictos, en general, fueron justos y justificaron todo el empeño de los organizadores, Egeda y Fipca, en montar con dignidad del principal y único premio cinematográfico a Iberoamérica. No se anunció la próxima sede de los VI Premios.

El equipo de la producción chilena Una mujer fantástica, recibe el Premio Platino como la mejor película de ficción iberoamericana.. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


El país sede de los Premios Platino, y particularmente la Secretaria de Turismo y Riviera Maya (Hoteles Xcaret y Hard Rock) supieron aprovechar al máximo la exposición mediática de una cobertura a cargo de 269 periodistas de 116 medios y cadenas televisivas, agencias internacionales, medios escritos y digitales
La película siguió en nominaciones a Una mujer fantástica fue Zama, que cargo con tres. La cinta dirigida por Lucrecia Martel, de época colonial fue una coproducción de ocho países:   Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, Holanda y Estados Unidos, al parecer una muestra muy alta y digna de producción dramática historia, basada en un personaje real. Zama gano mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor fotografía. Es una película espectacular.

El ceremonial fue bien producido y los veredictos se colmaron de justicia.


El actor y productor cinematográfico  mexicano Eugenio Derbez, se reivindicó como presentador, en general, al acometer ese papel con bastante soltura y gracia, salvo que en el libreto que leía se colaron dos chistes tremendamente machistas, cuando el tono general del ceremonial era sobre los derechos de las mujeres. Hay que poner atención a los chistes para evitar que se repitan estos episodios tan malolientes a patriarcado.

La alfombra
Previo a la premiación se desarrolló la alfombra roja de los Premios Platinos que cumplió el cometido de proporcionar fotografías de los talentos. Algunas personalidades del cine iberoamericano, pasaron por la alfombra roja, dejando una sensación de señorío y elegancia.
Pero esta vez hubo fallos de vestuario y elegancia que no fue comparable  a las galas de los  IV Premios Platino de Madrid ni los III en Punta del Este.
Por allí paso gente con ropa de brillo, algunos zapatos sucios y algunas combinaciones de estilos y colores que no pasarían la prueba de un estilismo profesional y una conducción de entrevistas oficiales que dejo mucho que desear.

Daniela Vega, la gran ganadora de los V Premios Platino.


Las ganadoras….
Mejor película
Una mujer fantástica
Mejor dirección
Sebastián Lelio. Una mujer fantástica
Mejor interpretación femenina
Daniela Vargas. Una mujer fantástica
Mejor interpretación masculina
Alfredo Castro. Los Perros
Mejor Opera Prima de Ficción
Verano 1993. Carla Simón.
Cine en valores y Educación
Handia. Aitor Arregi,
Mejor guion:
Sebastián Lelio. Una mujer fantástica
Mejor película de animación:
Tadeo Jones. 2 El secreto del Rey Midas
Mejor edición
Soledad Salcete. Una Mujer Fantástica
Mejor dirección de arte
Renata Pinheiro. Zama. 
Mejor fotografía
Rui Poças. Zama
Mejor sonido
Guido Berenblum. Zama
Mejor documental
Muchos hijos, un mono y un castillo. de Gustavo Salmerón.
Mejor interpretación en MiniSerie
Masculino
Julio Suarez, El Maestro
Femenina
Blanca Suárez. Las chicas del cable.
Mejor teleserie o miniserie cinematográfica
El ministerio del tiempo
Mejor música original
Alberto Iglesias. La Cordillera