El Consejo Nacional de Cooperativas informo que monta el fin de semana la VIII Convención Financiera del Cooperativismo Dominicano y V Convención del Cooperativismo Internacional, con el tema de innovación, el emprendimiento y la tecnología, retos principales del cooperativismo.
El presidente del Conacoop, profesor Julito Fulcar Encarnación, adelanto que un cuerpo de académicos y expertos ejecutivos nacionales e internacionales expondrán sus orientaciones y experiencias a representaciones de 200 cooperativas dominicanas e internacionales integradas por ejecutivos y dirigentes procedentes de ocho naciones, incluyendo El Salvador, Honduras, Haití España, Curazao y Panamá, entre otros.
Fulcar dijo que el evento se inaugura este viernes 11 con una conferencia magistral el viernes en la apertura, sobre Tendencias tecnológicas e innovación para competitividad de las empresas cooperativas. Ingeniero José Armando Tavárez, rector de Instituto Tecnológico de las Américas (ITLA).
El acto inaugural tendrá una intervención del profesor Julito Fulcar Encarnación sobre presente y perspectivas financieras del sector cooperativo dominicano. cooperativas CoopMaimón, CoopHerrera y La Solución, expondrán experiencias de buenas prácticas y la Escuela Andaluza de economía Social, ofrecerá una disertación emprendimiento.
En las convenciones se harán mesa de negocios entre cooperativas para firmar acuerdos de negocios, dijo el presidente del CONACOOP, a fin de incrementar el medio centenar de convenios que ya se han alcanzado mediante los cuales las cooperativas se compran entre si diversos servicios y productos.
La Convención Financiera, dijo Fulcar, es el evento bianual profesional más importante del cooperativismo dominicano. Se monta en el Hotel Now Onyx, Punta Cana.
Revelo que ya se encuentran en el país delegaciones cooperativas como la de la Cooperativa Chorotega, de Honduras que vienen a participar del evento nacional e internacional.
Jose Rafael Sosa
Argentina dedica a RD su XXIV Feria Internacional de Turismo (FIT 2019)
Buenos Aires. – Argentina es el cuarto país emisor mundial de turistas hacia República Dominicana y el primero en América Latina, revela el Ministerio de Turismo en la XXIV Feria Internacional de Turismo (FIT), que se monta, dedicada al país caribeño, hasta el martes 8 próximo, con la participación de 52 países, 1.700 marcas y que espera más de 100 mil visitantes. El viceministro de Turismo dominicano, Fausto Fernández, sostuvo que el turismo argentino ha mantenido un crecimiento sostenido en los últimos diez años y que sólo desde el 2016 hasta la fecha un millón 300 mil argentinos visitaron Quisqueya.
“Cada vez más nuestros hermanos argentinos prefieren a la República Dominicano como su destino favorito”, dijo el viceministro Fernández, en el ceremonial de apertura oficial del evento. Reiteró su agradecimiento al pueblo argentino por la entrañable acogida y la distinción en esta importante feria, veneración que asegura es el resultado de la hermandad que durante muchos años ha existido entre ambos países.
“Llevamos mucho tiempo con muy buenas relaciones que nos han mantenido unidos y este año estamos aquí, precisamente para continuar fortaleciéndolas”, expresó el funcionario. República Dominicana instaló en su pabellón en el espacio 2310, del sector Caribe, cuya estructura imponente establece a la distancia la marca turística nacional y en el cual se destacó su ballet folclórico y otras manifestaciones culturales, junto a una exposición de grandes carteles que ofrecen la imagen de los principales destinos y 20 empresas turísticas nacionales realizan sus rondas de negocios.
La FIT reúne a grandes profesionales del sector Turismo para negocios, planificar estrategias y ampliar sus servicios. En la entrega de la XXXIV FIT participan 1700 expositores, donde el público en general goza de las culturas de diferentes países, con múltiples actividades recreativas, degustaciones de platos típicos, presentaciones musicales y las mejores propuestas de los destinos turísticos.
PARÍS: 7 razones por las que es un destino tan buscado en el mundo
PARÍS. Esta ciudad regularmente aparece, entre los cinco destinos más visitados del mundo. A veces ha llegado a ser el número uno, pero su puesto regular oscila entre en cinco y el siete. No se trata de un capricho colectivo, porque a la gente “le cogió con Paris”. No es capricho. Es búsqueda de realidades y patrimonios que no se encuentran en ninguna otra ciudad.
París como destino recibieron 33.800 mil turistas en 2017, luego de una baja en 2016 por los atentados terroristas y la inestabilidad social generada por huelgas y confrontaciones.
El Internet da a conocer muchos listados de los atractivos de Paris, pero pecan de ser lineales y puramente enumeradores de ofertas en una relación que se puede hacer tan infinita como de insaciable es la sed de ganancias de los mercados turísticos que te los ofrecen. En realidad, cada visitante tendrá su propio criterio y elaborara su listado.
Paris respira lo excepcional en historia, arte esencial y único en sus manifestaciones tanto clásicas como contemporáneas, arquitectura, diversión clásica y provocadora transgresora y la ciudad misma es un museo publico extendido que impacta las miradas y perfuma con un hondón perfumado, el alma.
Tras haber disfrutado de un paseo nocturno en barco por el rio Sena, que parte en dos el casco principal de la ciudad no queda dudas del poder, el atractivo y la magia es esta ciudad que danza entre formas envolventes de sus espacios y el universo de patrimonios únicos que exhibe.
Foto tomada por la productora y periodista Rosa Lidia Lora durante el paseo a periodistas por el rio Sena, a invitacion del Ministerio de Turismo, parte de las actividades de la participacion en la Feria Top Resa 2019.
Los siete temas
Los atractivos, por áreas temáticas, no por lugares físicos, que hacen de Paris lo que es, son:
- La historia. En tanto es la cuna de los derechos humanos y La Marsellesa, la capital francesa cambio el rumbo de la humanidad para siempre. Y las señales de ese giro, están acá, en museos, libros, exposiciones, el cine y la televisión.
- La arquitectura y urbanismo. Paris es una exposición arquitectónica que ha congelado el tiempo y que muestra una de las más completas y conservadas panorámicas del arte de crear espacios para la vida. Es una ciudad que ofrece tanto que ver al recorrerla, sobre todo si es a pies. Lo que ofrece Paris arquitectónicamente, no tiene parangones: Montes Elíseos, el ambiente bucólico y artístico de Montmartre,
- Los monumentos. Variable que se cruza con las dos anteriores porque muchos de ellos, son obra culmine del diseño de su tiempo y además son testigos de la historia francesa (Catedral Notre Dam, Torre Eiffel, Basílica del Sagrado Corazón, Arco del Triunfo, Palacio Real de Versalles, Ópera Garnier, Maison de Víctor Hugo, el Jardín de Boulogne, la Basílica Catedral de Saint-Denis, el Mirador del Sacré Coeu, los cementerios Père-Lachaise y Mont Parnase).
- Los museos: Atesorando lo mejor de la creación universal en general y francesa en particular, el potencial museográfico de Paris no tiene muchos paralelos en el mundo: Lourvre, el Centro Pompidou., el Museo Orangerie. el Museo de Orsay, el Museo Picasso, el Museo du Quai Branly y el Museo Rodin. (paramos ahí para no hacer más larga la lista). Se puede entrar gratis a todos ellos, el primer domingo de cada mes y al Louvre los tres primeros domingos de cada mes en temporada baja.
- Ocio: entretenimiento, comida y bebidas son signos distintivos de Paris, con una oferta para cada gusto, desde las óperas, los musicales y el teatro, hasta la imaginería machista del Moulin Rouge. Como ciudad que vio nacer el champagne y centro de venta del mejor vino francés, la ciudad tiene además los tradicionalmente reconocidos mejores restaurantes del mundo.
- Su conexión amigable con el visitante. Estructurada para recibir la emigración y abrir sus puertas al turista, Paris tiene una amplia tradición en acoger a quien llega.
- Ser, como es la ciudad de la Luz y del Amor: romántica por su esencia, Paris tiene la mas amplia y variada gama de espacios para que el amor sea, pero entre ellas se encuentra el famoso Muro de los “Te quiero”, creado por Frédéric Barón y Claire Kito que reúne la más hermosa de todas las declaraciones caligrafiadaen todos los idiomas. A pesar de los avances de la modernidad, de la digitalización de todo, Paris conserva una esencia singular que hace que un beso entre sus callejuelas cargadas de historia sepa distinto a los entregados en cualquier otra parte del mundo.
ENLACES Y FUENTES
https://www.skyscanner.es/noticias/que-ver-en-paris-las-10-atracciones-mas-importantes
https://www.bbc.com/mundo/noticias-46458772
https://america.france.fr/es/actualidad/lista/lugares-franceses-inscritos-en-la-lista-del-patrimonio-mundial-de-la-unesco
BIJRD presenta libro Animal Armonia, de Angola Hernández y Taina Almodóvar Gil
Fue puesto en circulación por la Biblioteca Infantil y Juvenil Republica Dominicana, el libro Animal Armonía integrado por poemas brevísimos a la naturaleza nimia de insectos, plantas y pequeños seres, escritos por Angela Hernández, Premio Nacional de Literatura 2016, con diseño tan impecable como sorprendente de Taina Almodóvar Gil, creadora plástica dominico-española, residente en Madrid.
La directora de la BIJRD, la escritora y actriz Dulce Elvira de los Santos, sostuvo que tan pronto se presento el proyecto editorial, el equipo de la institución se sintió estimulado e identificado en publicarlo dada la calidad del texto y el signo de alto diseño gráfico, de que era muestra. El titulo es ahora parte de la colección bibliográfica que auspicia la vicepresidencia de la Republica, por medio de la BIIJRD.
“Animal armonía es un modelo de literatura poética destinada a todos los públicos y que en especial a los niños y jóvenes les estimula a admirar, respetar y promover el mundo de la naturaleza del cual depende toda la vida” afirmó De los Santos, ante decenas de asistentes a la presentación, incluyendo artistas plásticos como Vladimir Velázquez y Veruska Frexies.
Angela Hernández apunto que la naturaleza desde su natal comunidad de Buena Vista, Jarabacoa, hasta los ambientes naturales de numerosos países ya siendo adulta, has marcado toda su vida, motivación que le oriento a crear estos poemas del instante, la expresión sencilla y nimia de la naturaleza.
La diseñadora Tania Almodóvar confiesa que durante la 77 Feria del Libro de Madrid en 2018, visito el pabellón dominicano para conocer Hernández y proponerle que hicieran un libro que aunara textos y diseños de ambas, decisión de la que nació Animal Armonía. El resultado fue una conexión instantánea que produjo el libro, presentado inicialmente en la recién pasada 78 Feria del Libro de Madrid y ahora en la biblioteca de la Vicepresidencia.
Opinión critica
El sitio web brandsofdominicanrepublic.com sostiene que “Taína Almodóvar Gil, interpreta con sus hermosas y vibrantes imágenes los poemas que Ángela Hernández Núñez construye desde su universo más sensorial, parecen a punto de emprender vuelo o avanzar hacia quien lee y observa para transmitirle algún secreto de la creación”.
Y añade : “Poeta y artista logran que en un puñado de páginas palabra e imagen se fundan en una melodía de todos los sentidos. Una cierta embriaguez de silencio”.
La odisea de los giles inicio una fiesta del alto cine: X entrega de FICFA
La comedia La odisea de los giles, (Sebastián Borensztein, 2019) abrió la noche de este miércoles el X Festival Internacional de Cine Fine Arts para ofrecer a los amantes del cine de calidad, una cartelera de 60 títulos, seleccionados entre lo mejor que se ha presentado en los festivales de mayor prestigio, y con una parte de las nominadas a los premios Oscar de febrero próximo, incluyendo esta cinta argentina. Las proyecciones ordinarias se iniciaron este jueves tres de octubre.
Maite Hernández,Luis Smok, Horacio Lazziri, Zumaya Cordero, Gregory Quinn, Maria Emilia Rinuado, Frank Perozo FOTO SUMINISTRADA POR CC.
La cinta fue cortada por Gregory Quinn Carrady, managing partner y Zumaya Cordero, directora del Festival, acompañados de Maite Hernández, Directora de Comunicaciones & Marca de Altice Dominicana, María Emilia Rinaudo, representante de la embajada Argentina la Cónsul y Frank Perozo actor y director dominicano, imagen de la campaña del evento.
Quinn, expresó que el evento en sus diez años ha proyectado al público dominicano más de 500 películas de alta calidad de todos los continentes ante más de 65,000 personas. Maite Hernández, de Altice, manifestó su orgullo por poder patrocinar nuevamente el FICFA.
Maite Hernández, Gregory Quinn, Horacio Lazziri, Luis Smok, Zumaya Cordero, y el Frank Perozo.
Al ceremonial, celebrado en Caribbean Cinemas VIP, del centro comercial Downtown Center, asistieron amantes del cine, periodistas, críticos de cine, patrocinadores, miembros del cuerpo diplomático y el jurado del festival, que preside José Dlaura.
Filme de apertura
La Odisea de los Giles, seleccionada como cinta de apertura, es un fenómeno de ventas y de crítica. La acida comedia que protagonizan Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Rita Cortese, ya sobrepasa el millón 800 mil entradas en cuatro semanas en Argentina.
A juicio de críticos asistentes, la producción es un trabajo basado en de una deliciosa química actoral coral, sustentada en un guion inteligente y con un notable manejo de los recursos del cine.
La película tiene cuatro pases mas que se pueden consultar en la pagina web: www.festivaldecinefinearts.com.
Pabellón dominicano en Top Resa muestra impecabilidad del destino nacional
PARIS. La Feria Internacional de Turismo Top Resa 2019, iniciada por iniciativa de un grupo de hoteleros franceses que se reunieron para crearla y montarla por primera vez en 1978, es una cerrada carrera entre 189 países. Es una lucha de marcas nacionales de turismo que se expresa, en primer lugar, en los pabellones, que son la imagen pública de cada país y que por su diseño, buscan vender las bondades que para el visitante ofrece cada cual.
La República Dominicana, que ha acumulado las experiencias que dejan 21 años participando en esta feria desde 1998, ha aprendido a competir con naciones especialmente de Latinoamérica y el Caribe) que hacen notables inversiones en tanto en sus pabellones, como en los materiales a ser distribuidos o difundidos y el promoción y pago de personal de esos módulos.
El pabellón dominicano, tan pronto se avista en la zona latinoamericana, llama la atención entre el conjunto de pabellones de Latinoamérica y el Caribe.
Este módulo, en la primera vez que fue usado , gano el premio de “Mejor Stand”, en la XXII Feria Internacional de Turismo “OTDYKH 2016”, celebrado en el Centro de Exposiciones “Expocenter” Moscú, Rusia.
El modular fue diseñado en un proceso que tomo cerca de dos anos (2015-2016), por los creativos de la agencia Think Tank, buscaba la construcción de un espacio que expusiera la cultura, los ambientes naturales, la arquitectura colonial y moderna, las zonas turísticas, los colores del caribe, de forma que pudiera entrar todo en un espacio de 250 metros cuadrados, incluyendo su planta baja en que operan la zonas de negocio para 22 expositores, salas de encuentros para acuerdos de turismo y almacén y punto de servicio de comida y bebidas.
En la parte superior un ovalado colgante en la cual se presentan trece carteles lumínicos a color y tres paneles de video de alta calidad visual que recorren los destinos y ambientes de mayor atractivo para quienes nos visitan: Puerto Plata, Samaná, las costas del Sur, Puerto Plata, Altos de Chavón, la Zona colonial, Jarabacoa y Constanza.
Se refuerza el atractivo del espacio con las cuatro caretas de carnaval ganadoras en los concursos de sus regiones: Los Pepines (Santiago), Los Cachuas (Cabral), los Diablos Cojuelos (La Vega) y los Taimas caros (Puerto Plata). Un pintor vegano, Ronald Restituyo, pinta a la vista del publico un hermoso rostro de mujer con tonos pasteles.
Símbolos y signos de la esencia nacional dominicana (las costas de Barahona, la arquitectura colonial, las ventanas con trinitarias, el carrito de “frio frio”.
Ese pabellón fue estrenado en la Feria Internacional de Turismo Top Resa en 2018. Es la segunda oportunidad en sacaste
RD procura en Feria IFTM/Top Resa consolidar su liderazgo turístico del Caribe
PARIS. Fausto Fernández, viceministro dominicano de turismo revela que las preventas y los acuerdos de negocios ya avanzados en la 41 Feria Internacional de Turismo Top Rosa 2019, indican que el país se ha consolidado el país como el destino turístico líder del Caribe.
Fernández revelo a los medios dominicanos que muchos tour operadores, han ratificado, mediante la suscripción de acuerdos, su fe en la seguridad y los atractivos humanos, paisajísticos y culturales de país.
El licenciado Fausto Fernández manifestó que el país vuelve a esta prestigiosa feria internacional francesa con su propuesta de un destino seguro, que ofrece un abanico de experiencias desde lo gastronómico, hasta el trato con la gente dominicana, relación que dijo deja sembrado en el visitante el deseo de volver una y otra vez.
Fernández, junto a Mercedes Castillo, directora de la Oficina de Promoción Turística en Francia (OPT) inauguró el pabellón dominicano, El viceministro de Turismo apunta que el mercado europeo tradicionalmente ha sido un aliado constante y en crecimiento de la visita vivencial al país. Refirió que, al momento de la apertura del pabellón, ya se habían iniciado las rondas de negocios de los hoteles y otras empresas turísticas.
Entre las empresas turísticas que han iniciado negociaciones están: Punta Cana, Barceló Hotel Group, Impressive, Casa de Campo, Hodelpa, Hard Rock (Hotel y casino), Karisma, D.S. Voyages, Viva Windams, Impresive, ECT y Blue Hotels, Bahía Príncipe, Meeting Point, y Costa Caribe.
Castillo, de OPT
La directora de la Oficina de Promoción Turística, un organismo especial creado por el Ministerio de Turismo manifestó que Top Resa supone una interesante plataforma que tradicionalmente se ha utilizado para consolidar el turismo europeo hacia el país y en particular el francés.
“Hemos trabajado para esta edición 42 tal cual lo hemos hecho desde que el país se estrenó en este evento en 1998, procurando impactar en estos mercados europeos a partir de una oferta turística segura, múltiple y que deja en los visitantes una experiencia inolvidable que pida su repetición” afirma la funcionaria. La nación como destino turístico inició su participación en Top Resa en 1998, hace 21 anos.
Dos premiadas poetas espanolas adelantan la fuerza de la VIII Semana Internacional de la Poesia
¿Cuál es la magia de la poesía, capaz de estremecer la piel y la conciencia de un grupo de gente absorta en la fuerza y ternura de dos poetas españolas, procedentes de una larga y premiada trayectoria?
El encuentro tuvo en aula octagonal del Edificio B-1 del campus capitalino de la Pontificia Universidad Madre y Maestra y las figuras centrales: María Cristina Galán Rubio y María Antonia García de León Álvarez, dos premiadas poetas españolas con un sabor exquisito a firmeza vestida de ternura y calidad lirica.
María Cristina es una comprometida poeta nacida en La Mancha, multipremiada en su patria y con una obra que incluye el renombrado y reproducido, muchas veces sin su firma, Poema del coño rubio. Ella estremeció los estudiantes y profesores de español que se reuniones a escucharle.
María Cristina Galán Rubio, bióloga y receptora de importantes premios poéticos, inició su trayectoria con la creación de un grupo llamado El Trasnocho en el que organizaba recitales y certámenes poéticos. Tiene ya 40 anos de carrera como poeta y su más reciente publicación esta saliendo de imprenta: Territorio de la herida.
María Cristina Galán Rubio, socióloga, profesora emérita de la Universidad Complutense, ensayista y autora, en 1987, es co-autora del primer estudio sobre el cine de Pedro Almodóvar. Ella, además de sus poemas, clamó a los cineastas dominicanos que pongan todo el énfasis de sus obras en el guion.
“El buen cine es sinónimo de la excelencia de su concepto. De nada valen los efectos especiales y la fotografía bien lograda o la edición precisa. Si la historia en que se basa el cine, no esta bien escrita, todo es fatuo” afirmó Antonieta.
Galán y García de León Álvarez, fueron presentadas por Angela Hernández, Mateo Morrison e Ibeth Guzmán, del Comité Organizador de la VIII Semana Internacional de la Poesía, que se monta del 17 al 23 el entrante octubre del año.
El poeta Basilio Belliard, director ejecutivo de la Semana, informo que la Semana Internacional está dedicada a la generación del 48, a Carmen Natalia, Juan Sánchez Lamouth y Ramón Francisco. La apertura de la fiesta poética se realizara en auditorio Manuel del Cabral, de la Biblioteca Central Don Pedro Mir. La UASD y la Fundación Corripio son parte del grupo de patrocinadores del evento literario.
EDANCO 2019, impecable poesía visual tejida con cuerpos y luz
La aventura del arte conlleva implica ante la ilusión del espectador, el poder de la sorpresa creativa. Los artistas justifican esa cualidad excepcional y sobre todo en la danza contemporánea, resultan ser iguales donde quiera que estén. Son capaces de desgarrarnos y enternecernos, a fuerza de una historia, contada como nadie podría hacerlo.
Dulces Bestias es un manifiesto de retorno. Es la vuelta a la armoniosa base animal, a la renuncia a los egos y los modismos del consumo, objetivo que logra partiendo de tres cuerpos con una plasticidad a la que es difícil dar crédito, un universo sonoro especialmente creado por el compositor ibérico Samuel Aguiar y un sistema lumínico que habrá de ser fundamental para mostrar mucho más que la belleza de cuerpo masculino y femenino, porque se trata de, sin ser doctrinario, ni dogmático, ni superficialmente evangelizador, dejar en la conciencia ( y la piel) una lección de humanidad verdadera, partiendo de nuestro ancestral biológico animal.
Lo que logra el coreógrafo Roberto Torres, director de la Compañía Canaria Nómadas, se resuelve en poesía visual con un discurso sin proclamas ni palabras. Dulces bestias obtuvo en los Premios Réplica 2018 de las Artes Escénicas de Canarias, como el de mejor espectáculo del año». No podía ser menos.
Debe haber pocas formas de agradecer el sudor y cuerpo dejados en escenario por Paloma Hurtado (ciervo), Paula G. Quintana (pez) y Daniel Morales (búho) transformados gracias a una destreza virtuosa nacida de actitud y entrenamiento, sobre un vestuario que deja claras las referencias, un recurso creado por Yaiza Pinillos, vestuarista de la Compañía Nacional de Danza de España.
Dulces Bestias no es un espectáculo efectista y provocador a punta de pezones y sentirlo así (y algunos del publico quedaron enganchados en el rictus), es desconsiderar el propósito de arte u concepto.
Es tal el peso de esta descarga escénica que el aplauso final que se supone reactivo al final del acto se produce con un pesado retardo porque lo que se ha sentido desde las tablas, no deja reaccionar en el tiempo debido.
La apertura
La ceremonia de apertura de Edanco 2019 en el Palacio de Bellas Artes, deja las huellas del agradecimiento a quienes han creído desde el principio, cuando todo era más difícil, en este proyecto: Javier Aguaibella, entonces director de Centro Cultural de España.
En el acto, conducido por Herriete Weisse, habla el embajador de España (país invitado), Alejandro Abellán, para resaltar la fe de su país en el arte, la cultura y en Edanco, proyecto que tuvo su primera entrega en 2005, con talento exclusivamente local porque los recursos y la ausencia de apoyo a esa idea, no permitieron traer ninguna compañía extranjera, recuerda Edmundo Poy, el creador del concepto.
Los datos imprescindibles
La edición décimoquinta de Edanco tiene sus características:
-
Presentaciones del 23 de septiembre al 6 de octubre
-
14 días de representaciones
-
18 compañías
-
Países participantes: Estados Unidos Colombia y Costa Rica Croacia, Eslovaquia y Canadá
-
14 días de programación
-
Talleres de danza, danza joven, afro-caribeñas, contemporánea, solos, duetos, tríos, danza teatro y ‘performance’.
-
200 pesos es costo de entrada.
-
Presentaciones en: Palacio de Bellas Artes, en la cúpula de la Galería Nacional de Bellas Artes; en Casa de Teatro y el Centro Cultural de España.
Llegan 10 Ferias del Libro entre septiembre y noviembre
Diez ferias del libro inician su desfile desde mañana miércoles y permanecerán brillando, una tras otra, hasta muy entrado el mes de noviembre.
La relación completa de las ferias es:
- I Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, del 25 al 29 de septiembre, Ágora Mall, Santo Domingo, en la que se pondrá a circular el domingo 29 de septiembre, el libro Respuestario, de Yuan Fuei Liao. Esta feria, montada por un equipo que lidera el doctor Juan Carlos Toral, abogado y gestor cultural, está llamada a ser un precedente, luego que el país se fundara, el pasado sábado, la sección dominicana de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY), acogida al apoyo de la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana. Entre los puntos del programa de la Feria están: Viernes 27: Presentación de libro «La cama de papá y mamá» de Juan Carlos Toral, el conversatorio con ilustradores: y la charla con Anya Damirón: «10 años de cuentos».
- VI Feria del Libro de Historia Dominicana, del 30 de septiembre al 5 de octubre, Archivo General de la Nación -AGN-, que se dedica a la historia de la época colonial y se monta en homenaje de Carlos Esteban Deive. Esta feria, concepto de Roberto Cassá, ha llenado un vacío sentido en materia de la difusión del libro de historia.
Ya con sus cinco ediciones anteriores, la Feria del Libro de Historia es una muestra de la creatividad y productividad que se experimenta en el AGN, ubicado tan lejos del concepto tradicional de eso que se llama institución pública. - I Feria Municipal del Libro, del 10 al 13 de octubre, Verón, Punta Cana, un interesante experimento cultural para insertar el interés por el libro en un ambiente típicamente turístico, ofreciendo un precedente que debe ser tomado en cuenta
- VIII Expo Feria del Libro-Agroturística, del 16 al 19 de octubre, San Rafael del Yuma, Provincia La Altagracia. Otra expresión de la diversificación temática y geográfica de las ferias del libro.
- X Feria Internacional del Libro de Lawrence, Massachusetts. del 18 al 20 de octubre, lastimeramente sin el Padre Joel Almonó, su creador, probablemente producto de una lamentable combinación fatal de egos y mala comunicación. Es recomendable que traten de lograr la proyección de la feria en los medios nacionales para que se sienta su impacto.
- XXI Feria Internacional del Libro Eugenio María de Hostos, del 23 al 26 de octubre, Mayagüez, Puerto Rico, una feria en la nación vecina que tiene un trayecto reconocido y admirado en la que se explaya la literatura social y creativa del Caribe.
- VI Feria Municipal del Libro y la Cultura, del 23 al 27 de octubre, Neiba, Provincia Bahoruco, evento “pequeño” pero uno de los que exhibe la más larga tradición en esa zona sureña. Tiene más de 15 ediciones. Se monta en el Parque Municipal por parte de un grupo de profesionales de la zona, que antes eran estudiantes de la UASD.
- XV Feria Regional del Libro y la Cultura, del 24 al 27 de octubre, Monte Plata, de las ferias que se montan en provincias, esta es la más importante en tanto es desarrollada por el Ministerio de Cultura, con los recursos que implica. Los libreros contaran con la facilidad del Bono Cultura.
- II Feria Provincial del Libro Santiago Rodríguez, 21, 22 y 23 de noviembre, Sabaneta, de nuevo otra feria regional de esas que son realizadas por pura vocación de servicio a la comunidad.
- VI Edición de 5 Días con la Cultura, del 31 al 4 de noviembre, Villa Altagracia. Un evento que ha visto montarse cinco ediciones anteriores y que ha contribuido en mucho a la difusión de habito de la lectura.
Isael Pérez, presidente de editorial Santuario, ofreció la lista de estas 10 ferias dado que es invitado su empresa, a participar de todas ellas Su empresa está especializada en la edición y venta de títulos de literatura dominicana.
ENLACES RELACIONADOS
http://www.ibby.org/about/que-es-ibby/?L=3
www. agn/com.gov
Premiada poeta y ensayista española ofrece mañana recital poético en PCUMM
Una destacada poeta, directora de cine y profesora emérita de la Universidad Complutense de Madrid, ofrecerá mañana miércoles 25 tiene recital poético a las cuatro de la tarde en Aula Octagonal del tercer piso del edificio B1 de la PUCMM-CSTA, parte del programa de la Semana de la Poesía.
Antonieta García de León Álvarez, directora de cine y poeta y autora del primer libro sobre Pedro Almodóvar en 1987: “Almodóvar y la otra España Cañi”, escrito conjuntamente con Teresa Maldonado.
La escritora ha ganado los premios: Internacional de Biografía y Memorias «Stefan Zweig» 2018 por su libro Años de luz y niebla. Contra la conjura del olvido y el conjunto de su obra de ensayo biográfico; el internacional de Literatura “Virginia Woolf” 2017 y el europeo René Descartes por la obra colectiva Gendering Elites (2002).
Mateo Morrison y Angela Hernández (Premios Nacionales de Literatura) indicaron la poeta española de una de las figuras trascendentes de la literatura hispana, por lo que se le ha invitado a compartir con los amantes de la creación poética en la Republica Dominicana.
“Se trata de una personalidad trascendente en varias esferas internacionales por lo que aprovechamos para que sea aprovechada su visita. Mañana ella leerá su poesía en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra” dijo Morrison.
20 películas imperdibles del X Festival de Internacional de Cine Fine Arts
Desde el tres hasta el 16 de octubre, los amantes del cine de calidad tienen la gran oportunidad de disfrutar de 60 películas independientes, que conforman la cartelera del X Festival Internacional de Cine Fine Arts provenientes de los festivales mas prestigiosos de la actualidad Cannes, San Sebastián, Sundance, Guadalajara, Locarno y Toronto, por solo citar seis. Se trata de producciones que merecen atención, inclinación selectiva y sentido de aprovechamiento cinéfilo como lo puede hace este evento que llega a su décimo aniversario.
Se impone reconocer el esfuerzo que hace el equipo de Caribbean Cinemas , responsable de montaje del FICFA, encabezado por Zumaya Cordero y de la curadora del evento, la ejecutiva colombiana Diana Salcedo, (CINEPLEX) junto a las y los colaboradores que inician la labor de ubicar esas películas y contratar estas producciones, diez meses antes de la apertura oficial del FICFA.
Es esta nuestra recomendación se basa en los criterios que nos muestra la experiencia de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, enfocados destacar una industria regional que nos resulta próxima, circundante de nuestras realidades y nuestras fantasías que privilegiamos por entender que es la que más proyección merece y necesita. Es nuestra industria regional (América Latina, Portugal y España), una alternativa al cine del mundo caracterizada por sus temáticas originales, por su producción fuera de los patrones (muchas veces previsibles) de la industria comercial norteamericana, que tradicionalmente monopoliza nuestras pantallas.
La presente no es crítica de estas películas. Es información que busca orientar. Es orientación puntual sobre sus contextos, sus directores, sus temáticas, sus talentos.
Mis 20 iberoamericanas imperdibles
1-La cordillera de los sueños (Documental. Patricio Guzmán. Chile). El documentalista chileno de mayor prestigio, (El botón de nácar, La Batalla de Chile, La memoria obstinada y Salvador Allende), presenta su ensayo más reciente en que reflexiona sobre Chile, sus espacios, su historia y destinos. Dicen que es un indescriptible poema visual y una experiencia alucinante, a pesar del trasfondo socio político que define su objetivo.
2–Temblores (Drama. Jairo Bustamante. Guatemala.) Desde que vimos en el Festival de Guadalajara a Ixcanul, supimos que este joven director, que se formó en Francia y que volvió a Guatemala (país sin ley de cine y con sus autoridades insensibles a la industria), llegaría muy lejos con sus aportes para un país sin tradición de cine. El multi premiado director de Xcanul, entrega ahora un drama que expone con la marca de un cine latino, la no aceptación social de la homosexualidad de un ejecutivo evangélico casado, con hijos que se enamora de hombre casado.
3–La asfixia (Documental. Dir. Ana Bustamente. Guatemala) Otro documental, un género lastimeramente subestimado, que presenta la vida de una mujer atormentada por las consecuencias en su familia de la guerra civil que durante años acogotó esa nación centroamericana.
4-La odisea de los giles. (Comedia dramática. Sebastian Borensztein Argentina) (Apertura) El cine argentino que ha sabido encontrar la senda en que se unen critica, las ventas en boletería por haber conquistado el gusto popular tal cual aconteció con Relatos Salvajes, en 2016, con la que coincide en líneas dramáticas, sobre todo en la figura de la venganza de oprimidos frente a agresores. Pero es obviamente distinta en su diseño de concepto. Es la cinta de apertura.
5-Insumisas (Drama. Fernando Pérez y Laura Cazador. Cuba) Drama histórico basado en un hecho real 1819. A pesar de la limitación de recursos para hacer cine de época colonial, la marca cinematográfica es capaz de lograr milagros fílmicos como este: bien concebida y mejor actuada, manejada con una fotografía impecable, es un cine que se aleja del criticismo social de la actualidad para resaltar uno de los hechos más vergonzantes de la historia colonial cubana.
6- Chicuarotes (Drama. Gael García Bernal. México) El más reciente aporte como director del talentoso Gael García: dos chicos que buscan desesperadamente salir de la situación y de su pueblo natal que los lleva por una aventura juvenil que desemboca en un tornado del mundo criminal. Paseada con éxito por festivales internacionales, es una de las piezas que recomendamos.
7-Canción sin nombre. (Drama sociopolítico. Dir. Molina León. Perú) Selección por su país a la Quincena de Relizadores. Del Festival de Cannes 2016. El bebé recién nacido de una mujer que hace música rural andina, desaparece en medio del caos político de la época de Sendero Luminoso. Un periodista se presta para ayudarla.
8- Los tiburones (Drama romántico. Dir. Lucia Garibaldi. Uruguay) Una comedia romántica con tintes de melodrama bien logrado en base al temor a los tiburones en una zona de playa que se debate entre su pasado de esplendor y sus estados ruinosos del presente.
9-Yuli, (Documental. Dir. Icíar Bollaín. España) Selección Festival San Sebastián, Filme sobre el bailarín cubano Carlos Acosta en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet clásico originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres (donde ha sido primer bailarín durante más de 15 años). Cuenta desde su dura infancia hasta su madurez, etapa que será protagonizada por el propio bailarín, quien, pese a su éxito y reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes.
10–No soy tu mami. (Comedia. Dir. Marcos Carnevale. Argentina) Paula es la directora de una revista femeninas. Las ventas no son buenas y para salvar la publicación, se ve forzada a escribir una columna sobre maternidad. Paula no puede con su genio y en lugar de fomentar la idea romántica de la maternidad, se inclina por todo lo contrario. Así nace la columna: `Razones para no ser madre`, donde se dedica a derribar todos los mitos sobre maternidad y que, inesperadamente, se convierte rápidamente en un suceso entre las madres y las no madres.
11-Nuestas madres (Drama. César Díaz. Guatemala) Ficción basada en hechos reales que describe el impacto de los juicios a los tres oficiales militares responsables de haber provocado la guerra civil que desangró ese país centroamericano. Una mujer envejeciente, al ver los testimonios en tribunal, cree haber dado con una pista para encontrar su padre, un guerrillero que despareció durante el conflicto.
12-Me llamo Genett. (Drama biográfico. Miguel Ángel Tobías. España). Hemosisima historia de contenido humano y alto poder lacrimógeno que vincula valores y actitud ante la adversidad y una postura receptiva a la inmigración en Europa. Una de las clásicas historias de precedentes humanos en las que una persona con serias limitaciones es la primera en lograr una determinada meta. La crónica de la primera sordo-ciega inmigrante (llegada de Etiopía) logra ser la primera mujer en sus condiciones de graduarse en la Universidad. Es de esos filmes hechos para que llore de emoción.
13-El mejor verano de mi vida (Comedia. Dani de la Orden. España). Otra comedia de la onda comercial con enorme respeto por el cine verdadero y que, por ser hecha en España a puro dolor, puede considerarse independiente: Curro es un fantasioso y fracasado vendedor de robots de cocina que sueña con un trabajo en el mundo financiero. En plena crisis de pareja, y con fuertes deudas, promete a su hijo, de pasar su curso con buenas notas, unas vacaciones de verano inolvidables.
14-Iniciales SG (Drama con toques cómicos. Rania Attieh y Daniel García. Argentina). Refiere la critica internacional que es excelente por lo que fue seleccionada por cuatro festivales de prestigio. Notable la actuación del protagonista, el actor de carácter Diego Peretti.
15-Una madre puede con todo aire (Drama. Arturo Castro Godoy. Argentina) Lucía es madre soltera de un niño con Asperger. Cuando recibe un llamado del colegio porque su hijo se dio un golpe, toda la estructura tambaleante que es su vida explota en mil pedazos. Lucía deberá atravesar la ciudad en busca de Mateo y solo podrá encontrarlo si cede ante fuerzas más poderosas que ella: la vida.
16-La banda (Drama romántico. Roberto Buesco. España) Edu, un joven músico que lleva una monótona vida en Londres, regresa momentáneamente a su Valencia natal para asistir a la boda de su hermano. Tras pasar años fuera, el retorno despierta en él la necesidad de recuperar todo lo que dejó atrás: los amigos, la familia y, especialmente, a Alicia, la eterna novia de su mejor amigo.
17-Así habló el cambista (Drama. Federico Veiroj, Uruguay) Triller socio político de época ambientado en la etapa de la dictadura militar de los anos setentas, que retrata los pasos del hampa financiera que se aprovecho del clima social para especular con los depósitos.
18-Marcelo (Comedia. Eduardo «Transfor» Ortiz Puerto Rico) Jorge Pabon incursiona en esta historia contada con humor y que aspira a dejarnos un mensaje sobre el sentido de la familia, con el epicentro de la inocencia de su hijo, pese a que su padre, ha sido recluido en un centro psiquiátrico para corregir brotes de conducta violenta y en el cual deberá dirigir una obra de teatro con los demás pacientes, por lo que adquiere un perfume a cine de fórmula que quiera Dios salga a buen camino. Esperamos sea mejor que otros títulos (Sanky Panky 3 y Los Domirriquenos).
19-Litigante (Drama. Franco Lolli Colombia.) Cuando una película es seleccionada para ser presentada en la Semana de la Critica del Festival de Cannes, algo debe estar pasando. Una abogada y madre soltera de un niñito, brega con la educación de la criatura, complicado el proceso por un escándalo de corrupción.
20- Swing (Comedia. Luis Smok. Chile) El polémico tema de las parejas abiertas que se intercambian, con todo y la carga de escándalo y prejuicio que implica esta práctica no tradicional de las relaciones de parejas. La vimos con enorme satisfacción en el XXX Festival de Cine Iberoamericano de Huelva al comprobar que la fuerza de una pieza para producir la risa está en su concepto, cuya pregunta utilitaria resulta ser ¿Es realmente conveniente intercambiar parejas?
El reencuentro, inolvidable y amargo teatro del instante
El teatro, con El Reencuentro, vuelve a ser el arte del instante vivido cara cara, golpe a golpe, carcajada a carcajada, con el hondo humor negrísimo, reflejo de identidades posibles proyectadas en escena como motivo de risa, imitación risa o rechazo.
El montaje, con libreto original del dramaturgo y guionista de cine y televisión Ramón Paso y quien deja sentir el peso de su herencia familiar y la fuerza de su talento escritural, en tanto es, primero que todo, formado e inteligente y, segundo, nieto dramaturgo Alfonso Paso (de quien recordamos en el país su montaje Que Cura, que protagonizaba Salvador Pérez Martínez).
Salvada la oportunidad para exhibir una muy diferencia comedia dramática caracterizada por la exigencia en el trabajo actoral, descontados los esfuerzos de promoción y mercadeo, El reencuentro opera desde su dramaturgia para consagrar una reubicación de los talentos interpretativos de primera magnitud en el escenario nacional. La primera función de El reencuentro deja claro que no somos como país teatral, menos que nadie. Este montaje lo vimos en Madrid y confesamos que pudieran ser intercambiados sin alterar para nada el garrafón de su calidad puesta en escena.
La dirección de Waddy Jáquez, sensible, efectiva e incisiva, al tener bajo su influjo a dos mujeres en condición de dejar sus huellas, caracterizando dos hermanas cuya relación es la historia de desencuentros y divergencias existenciales, cuyo discurrir, rico en un parlamentario escrito conciencia, develara una trama para reír y llorar, dejando un mensaje que puede ser abierto o cerrado, según usted lo tome.
Resaltar que es noble el uso de los recursos técnicos (vestuario, tocados del pelo y maquillaje), pero se impone destacar la escenografía, que nos ubica en la ideología cuadrada y exigente del personaje a que le sirve de marco y concebida para ese espacio de actuación y de proyección visual. La Sala Ravelo volvió a premiarse con el encanto de una suma de buenos recursos para un quehacer teatral digno.
Nos habría gustado un efectismo mejor logrado de los disparos, con sensaciones de foguero y humo (balas de salva al efeto) y no solo el sonido grabado, que le resta verosimilitud a esa escena tan cargada.
Los temores que, sin dudar de la consistencia interpretativa de Castillo y Rodríguez, albergábamos en torno al choque de dos escuelas de formación teatral, se desvanecieron tan pronto cursaron los primeros procesos de conflicto entre las hermanas.
María Castillo, con su formación académica básica en el país y perfeccionada en la entonces Unión Soviética (junto a Rafael Villalona y Delta Soto), la han situación en una serie de roles, sobre todo de drama y de notable fuerza literaria. Maestra de generaciones de nuevos actores, la profesora impone el respeto que se adelanta a su nombre.
Castillo logra lo que pocas artistas del escenario alcanzan: ser dos personajes sucesivos, con líneas de discurso confrontadas, notable diferencia en la modulación y el sustento de movilidad corporal a cada parlamento. Eso no se puede contar con validez. Hay que verlo.
Rodríguez, tras estudiar actuación en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y tras ser titiritera y actriz, se radica en Puerto Rico, país en que siguió estudios y trascendió en los escenarios boricuas, con mucha incidencia en presentaciones en su patria, tanto en humor como en drama o como combinación de ambas gamas de expresión.
El resultado final de su menjurje actoral es una combinación que marca distancias, que sabe al teatro de calidad que siempre se nos debe y que nos sumerge en una experiencia digna de ser repetida más de una vez.
Proclaman jurado del XVI Premio PEL de periodismo turístico.
La Asociación Dominicana de Prensa turística (ADOMPRETUR) presentó el jurado evaluador de la versión 2019 del XVI Premio Epifanio Lantigua de Periodismo Turístico (PEL),en el Salón Andrómeda del hotel Barceló Santo Domingo. BASES DEL PEL ACA
El presidente saliente de ADOMPRETUR, Luis José Chávez y el presidente electo, José María Reyes, ofrecieron la bienvenida a dos nuevos integrantes del jurado: la periodista y escritora Emilia Pereyra, ganadora del Premio Nacional de Periodismo 2018; y Félix Almonte, director de la Escuela de Comunicación de la Universidad Autónoma de Sano Domingo. Millizen Uribe, exsecretaria general de ADOMPRETUR, será directora del Premio, en sustitución de José María Reyes, y continuará como integrante del jurado. José Rafael Sosa fue ratificado como presidente.
Las bases del XVI Premio pueden ser consultadas en la pagina www.adopretur.com. En el certamen pueden participar periodistas profesionales con trabajos sobre temas turísticos y relacionados en cualquier género periodístico incluyendo, fotografías, documentales, programas especiales de televisión y contenidos de YouTube, difundidos en el período comprendido entre 20 de octubre del 2018 y el 30 de septiembre del 2019.
Los demás integrantes son el escritor y poeta José Mármol, vicepresidente de Comunicaciones del Banco Popular; Andrés Marranzini, vicepresidente ejecutivo de Asonahores; Roberto Henríquez, presidente de la Asociación de Hoteles de Santo Domingo (AHSD); Marivell Contreras, periodista y pasada presidente de Acroarte; Luis Felipe Aquino, presidente de la Bolsa Turística del Caribe (BTC) y decano de la escuela de turismo de UNAPEC y el periodista Napoleón De La Cruz, director de prensa y relaciones públicas del Ministerio de turismo.
Igualmente forman parte del jurado el periodista José Antonio Aybar, ex presidente de Acroarte y editor de arte y espectáculos del periódico El Nacional; Cesar Pérez, sociólogo, escritor y profesor de INTEC; Bolívar Troncoso, experto en turismo ecológico y sostenible y director de la escuela de turismo de la Universidad O&M; Simón Suárez, vicepresidente del Grupo Punta Cana y pasado presidente de Asonahores; Tony Pérez, experto en periodismo de investigación y profesor de la UASD; y Luis José Chávez, presidente del Fórum Iberoamericano de Periodistas de Turismo (FIPETUR) quien retorna al jurado tras concluir su gestión como presidente de ADOMPRETUR.
El presidente electo de ADOMPRETUR, José María Reyes, resaltó que en sus 16 años de existencia el Premio Epifanio Lantigua ha contribuido a establecer una relación más cercana entre el turismo, principal empresa del país, y la sociedad dominicana. Invitó a los comunicadores del país a presentar sus trabajos para competir en las diversas categorías del Premio.
Chávez destacó el respaldo del Ministerio de Turismo; Occidental Hoteles; Hoteles Barceló, Banco Popular Dominicano, Instituto de Aviación de Civil (IDAC); la agencia CICOM, y la Asociación de Hoteles de hoteles de Santo Domingo (AHSD), entre otros patrocinadores, a los que se agregaran cadenas hoteleras, actualmente en proceso de ingreso a la plataforma de respaldo del PEL 2019.
Raymond Pozo y Miguel Céspedes celebran 25 aniversario de carrera con un record
A las 8 y 37 minutos, tras una espera aderezada con videos de humor de los dos artistas, comerciales y avances de películas y documentales por estrenarse, la concurrencia al Palacio de los Deporte Virgilio Travieso Soto, que llenó toda la parte habilitada para presenciar Los Reyes pal Palacio, iniciaba la experiencia con una entrada digna de reyes, anunciada por el Heraldo del Reino, Salvador Pérez Martínez (gran maestro actoral dominicano) quien proclama la entrada de los Reyes del Humor con una corte con sus pajes, para seguir con la bendición del espectáculo (obviamente una condición que pidió Raymond).
El show que duró 2 horas con 20 minutos. Su momento más emotivo fue por video en las dos pantallas del escenario, Cuquín Victoria, Felipe Polanco “Boruga” y el gran Freddy Beras Goíco (EPD) valorando la calidad de los dos humoristas. Hubo lágrimas, probablemente de celebración y agradecimiento, sobre todo por Beras Goíco. Idea indiscutible de un tal Pinky Pintor.
VIDEO YAEL LA MISERIA (YOU TUBE)
Un cuarto de siglo
25 años de aceptación popular es mucho tiempo y merecía una prueba de fuego y un espectáculo como Los Reyes pal Palacio, en que se conjugaron: el carisma de dos figuras del humor que han creado una referencia propia, el orgullo de la nacionalidad, una cartelera con invitados de enorme incidencia en el público y una producción artístico-técnica perfecta y desarrollada con un enorme criterio profesional, con excepción del sonido sobre modulado en algunos momentos, problema inherente a la acústica de este espacio.
FOTOS TOMADAS DE NOTACLAVE.COM Y SAMIRSABA.COM
Un precedente
Los Reyes pal Palacio sentaba un precedente. No se había tenido antes la oportunidad de presenciar. Lo más cercano a esto fue el espectáculo de Julio Sabala, Tour 25 Aniversario: lo mejor de mi trayectoria…» del 31 de octubre de 2013, ( y que debió repetirse), pero en una sala que como la del Teatro Nacional, 1,539 asientos (914 en platea y 589 en balcón.
Raymond Pozo y Miguel Céspedes establecieron un record para espectáculos masivos de humor la noche de este sábado 14 de septiembre respaldados por más de ocho mil personas acudieron, pagando, a conmemorar la obra artística y el cariño a estos dos humoristas, provenientes de sectores populares y que lograron abrirse paso a fuerza de su talento, a pesar de las dificultades, puertas cerradas e indiferencias iniciales de quienes podían dar una mano.
Los Reyes pal Palacio fue sin dudarlo, un espectáculo bendecido de muchas formas y un premio a quienes desde la parte que no se ve, trabajaron por siete meses en el montaje, en el cuidado de cada detalle, en la búsqueda de los auspicios y en la relación de talentos que finalmente entrego lo mejor de sí.
Pozo y Céspedes llenaron el palacio de los Deportes (con excepción de la parte trasera del escenario, inhabilitada por la escenografía), en presentar un espectáculo basado en solo dos elementos: humor y sentido de nacionalidad, y potenciado todo por el concepto de producción de Caribbean Media World y la empresa audiovisual de José Enrique – Pinky- Pintor.
Pero hubo que esperar que la gente llegara. Muchos asistentes llegaron tarde y la producción decidió esperar para que se vieran llenos espacios cruciales de cara a la tarea de producir un documental que ira luego a pantallas de cine y TV.
Momentos cruciales:
-
Raymond y Miguel hicieron una parodia de Omega, con una ronca voz que suena igualita.
-
Ala Jaza, en persona, ofrece su super-éxito Es mi vida.
-
Miguel Céspedes se luce como Pinguilo.
-
Nashla Bogaert en papel de niña ilusionada
-
Da Republic puso en escena un sentido de coreografía audaz e increíblemente precisa.
-
Raymond presenta a Juan Carlos Pichardo, imitó a Toño, a Wason, a Eddy, Don Francisco, y a Roberto Cavada.
-
Céspedes es introduce a Liondy Ozoria y a Irving como Darisho (personaje que ya debería desterrar) para cerrar esa parte trayendo a escenario a Carlos Sánchez y luego a Jochy Santos, ambos dueños de la escena y chispeantes.
-
Raymond hizo a Joseph Cáceres (video) y en vivo hizo a Tubérculo Gourmet.
-
Tono Rosario fue el invitado más ovacionado con su “Dale, negra dale”.
-
La vieja Fefa dejo sentir su fuerza de más consistente juventud, su sabor y su vida, con “Vamo a hablar ingle”.
Los primeros pasos
Mucho tiempo ha pasado desde septiembre de 1994, cuando se formaliza la pareja de humoristas que tanta agua ha dado de beber en televisión, espectáculos en vivo y más recientemente en cine popular. Desde entonces se reafirmó la unidad de dos carismas artísticos de enraizamiento popular y nunca más se han separado.
La primera presentación de Pozo en televisión se produce en 1989 durante el Festival humorístico organizado por el humorista y empresario dominicano René Fiallo.1990 en un programa llamado Caribe Show junto a un grupo de comediantes (donde conoció a su eventual compañero inseparable Miguel Réspedes).
Miguel Céspedes, natural de Las Matas de Farfán, fue primero bailarín folclórico en su pueblo y se inicia en la actuación de humor con un personaje de vendedor de naranjas peladas que tocaba diversos temas, para luego pasar a programas televisivos como Caribe Show; allí conoció a su álter ego y amigo Raymond Pozo. La unión de ambos dura hasta hoy. De eso trató la celebración.
ENLACES RECOMENDADOS:
ALFONSO QUINONES Y NOTA CLAVE:
WWW.SAMIRSABA.COM:
Camilo Rijo Fulcar en homenaje a obra musical de Bullumba Landestoy
Un homenaje al maestro Rafael Bullumba Landestoy, interpretando su música, se ofrecerá el viernes 4 de octubre en el Bar del Teatro Nacional, anuncio hoy el instrumentista Camilo Rijo Fulcar.
“Nosotros, junto a Geann Alberto, Edgar Molina y Gioel Martín, vamos a ofrecer parte del repertorio de este gran compositor dominicano, cuya obra no debe pasar al olvido” dijo Camilo Rijo Fulcar. Indica que el será el principal interprete de una obra musical que considera exquisita y que debe ser promovida y preservada.Explica que el espectáculo, cuya entrada vale 800 pesos será homenaje a su queridísimo Maestro Bullumba Landestoy.
“Este concierto tiene el objetivo de dar a conocer a las nuevas generaciones la obra de este gran compositor dominicano, quien es considerado uno de los más importantes e influyentes e nuestra historia” dice la declaración del guitarrista clásico, fundador de La Escuelita (guitarra) en la calle El Conde, que entrena a niños de la calle.
“Bullumba” fue creador de temas para figuras emblemáticas interpretadas por Celia Cruz, Toña la Negra, Alberto Beltrán, y Vicentico Valdés. Durante la Edad de Oro del cine mexicano, el gran Fernando Fernández inmortalizado sus canciones “Carita de Ángel” y “Mi Dulce Querer”, como orquestada por Chucho Zarzosa, pero siempre se lamento de que solo se conocieran popularmente sus boleros y no lo que compuso como piezas clásicas.
Explica que la intención a largo plazo es que los guitarristas del mundo tengan en su repertorio las composiciones para Guitarra Clásica del Maestro, así como tienen la de Antonio Lauro, Villa Lobos y Leo Brouwer, entre muchos otros.
Sostiene que el concierto está dedicado con cariño y admiración, con la mayor calidad interpretativa y tratando de lograr las mejores condiciones de producción.
Dominican Got Talent… el arte originario descubierto (crónica)
Solo de cuando en cuando, cada cierta era, la comunicación y el arte aúnan, sus sensaciones develadas o no, para la reivindicación de un país y se evidencia que como nación podemos ser tan grandes y potencialmente universales como cualquier país, pese incluso a aspectos deficientes o por mejorar en su estructuración y montaje. Eso pasa con las entregas conocidas de Dominican Got Talent.
El programa original, America’s Got Talent es parte de la franquicia global Got Talent creada por Simon Cowel, producido por Fremantle USA y Syco Entertainment, distribuido por el primero, y emitido en la cadena de televisión NBC, que se estrenó el 21 de junio de 2006.
El impacto local
Quien se imagine que la versión nacional de la franquicia televisiva American Got Talent, es tan solo una demostración de que la producción televisiva dominicana está en condiciones de mostrar un perfil internacional, están equivocados. Quienes se imaginaban que no aparecería el talento criollo de calidad y con capacidad de servir de ejemplo ciudadano, de enternecer e impresionar , también estaban equivocados. Y aquellos que mostraron dudas sobre la capacidad de respuesta dominicana para colocarse al nivel de calidad de las emisiones similares de otros países, han tenido que recoger sus palabras.
Quienes creyeron, en el supuesto del pensamiento positivo, que el programa estaría a la altura de las condiciones que demandan y que saldría airoso en su objetivo de descubridor de talentos, incluso esos, están en una visión incorrecta. En sus primeras entregas, lo que ha cursado en esta producción extraordinaria, es verdadero talento, con sus excepciones matices. Lo que ha cursado en ese escenario (que es la Sala Manuel Rueda, de la Escuela Nacional de Artes Escenicas, adaptada a los criterios de producción de la franquicia), no es tan solo el fresco e imparable talento joven desconocido. No es eso. Lo que representa esta producción trasciende el entrenamiento televisivo de categoría máxima. Lo que se a producido es un reencuentro con el país con lo mejor de sí mismo.
Lo que se ha logrado es desplegar un caleidoscopio multicolor de valores que ratifican que, en materia de arte y actitud, todos los países del mundo pueden ser iguales y saltar sobre las circunstancias que ridículamente pretende segregar los países y los pueblos en dimensiones que se reducen a extremos: los avanzados progresistas y los pobres y quejumbrosos del mal llamado Tercer Mundo.
Los precedentes
Domicans Got Talent es la expresión nacional más alta de la búsqueda de talentos por medio de la televisión y que se inició en la década de 1950 cuando se inicia el programa por La Voz Dominicana, Buscando Estrellas, producido y presentado por el ingeniero Ramón Grullón Cordero, y desde el cual se dio a conocer a figuras como Tony Curiel y Johnny Ventura), producción.
Otro precedente fue la producción de Pildorin, El gran Show, basado en el mismo concepto y transmitido también por ese canal oficial y animado por este comediante (al cual el país debe un homenaje) con la asistencia de “Veterano” (“Coge la fundita. Saca un numerito”), en unas realidades que las actuales generaciones ni se imaginan que existió y que tuvo tantos méritos al descubrir talentos e impulsar carreras.
Juzgar los jueces
Sus cuatro jueces, que en comentarios de redes han sido mal enfocados, se manejan como más como estimuladores que como evaluadores técnicos y, tal cual señala en su enfoque que en Nota Clave hace Alfonso Quiñones, adolecen de dos ausencias: un cronista de arte popular fuerte, conocedor y de experiencia (un Joseph Cáceres, un José Antonio Aybar, un Máximo Jiménez, un Napoleon Veras, un Fausto Polanco) por solo citar algunos nombres) y un artista clásico, , ambos menos impresionables y con una severidad que daría rigurosidad al proceso y trascendencia final a quienes ganen.
El jurado mejorable
Los cuatro jueces de planta no están mal. Podría haberse hecho una selección distinta en base a las observaciones que aportamos, pero creo que no tienen razón los francotiradores desde las redes.
Naslha Bogaert, jueza principal, actriz, productora de cine, comunicadora, se maneja bien, pero debe evitar apasionamientos y orientarse mucho más en la técnica, pero es fresca, aguda, inteligente sensible.
Waddy Jáquez, injustamente criticado por algunos desde la irresponsable sombra anónima de las redes, es todo un productor de espectáculo, incluso musicales y que cuenta con un buen respaldo intelectual para sus funciones.
Milagros Germán, productora, de notable formación intelectual y con conocimientos musicales y de actuación, aporta la dignidad de su presencia y un discurso sereno y llano.
Raymond Pozo, humorista, actor y productor, no puede ser subestimado. Aporta con gracia el sentido popular coloquial, con una gracia repentista que agrega valor.
Estos jurados, en ocasiones son benévolos y dejan pasar fallas en la dicción de los participantes (aunque no así con quienes desafinan), obvian el consejo imprescindible a quienes cantan, de perfeccionar su talento mediante el estudio. Es decir, cumplen un papel trascendental y digno, pero están llamados a ser más estrictos y mejor detallados en sus valoraciones técnicas de lo presentado, evitando adjetivos terminantes. Y en otro extremo, podrían ser mas más generosos con el botón dorado que varios de los que lo merecían, salieron de escena tan solo con cuatro “Si”.
El programa franquicia en realidad es una dimensión que nos hace mirarnos a todos, llenos de orgullo, por tener tanto talento ignorado y que ahora se devela. Este espacio es la más bella sorpresa que el país se regala a sí mismo.
Viendo los talentos
José Luis (Bailarín y atleta). Este chico ha sido hasta el momento, la mejor representación de que los limites no existen. El ofreció el mejor ejemplo de la capacidad humana de superarlo todo y le dio un nivel universal que equipara su calidad con la producción internacional de la franquicia.
Las Estrellitas, son justo lo que se busca en estos programas: excelencia básica, origen social con limitaciones de todo tipo y una voluntad de salir adelante.
Elías Serulle. Oro puro en veta por ser explotada. Un concepto nuevo y fresco. aun cuando debe evitar las inflexiones de Carlos Sánchez, que en tres expresiones son idénticas en cuanto al tono y timbre.
Evaristo Martes. El tipo de talento de enorme adaptación al concepto. Buena historia, aun cuando es sensiblera y se pudo haber obviado. La apariencia fue carta inicial de presentación que puso al público y a los jueces bajo su incidencia. Muy bueno como cantante: estilo, penetración, carisma, pero le faltaron “s” en las terminaciones de tres palabras cruciales y nadie se lo señaló.
Dhelis Quezada. La joven odontóloga es sin duda una de las más altas y perfectas caracterizaciones interpretativas, por el género que ofreció (lo lírico), por su mensaje y llamado a dar a conocer esa expresión de música. Tuvo el valor de vencer sus nervios y se constituyo el fenómeno. No obstante, era deber de los jueces recomendarle estudios de nivel academice en canto lírico y no satisfacerse por con la extraordinaria demostración aficionada que sirvió y que, resonando todavía en la memoria colectiva, ha alcanzado el primer lugar en visitas al video hasta ahora .
El X Festival de Cine Fine Arts, con la mejor cartelera presentada hasta ahora
Cuando ya se sentía la necesidad de tener un respiro en medio del bombardeo asfixiante de las campañas políticas del rejuego interno entre aspiraciones y ambiciones de todo tipo, se anuncia un paraíso cinéfilo: la décima versión del Festival Internacional de Cine Fine Arts, dedicada a España, y que presenta una cartelera de altísimo nivel de calidad , probablemente su mejor de sus entregas anteriores.
El X Festival Internacional de Cine Fine Arts será inaugurado la noche del jueves tres de octubre con la comedia argentino-española La odisea de los Giles (Sebastián Borensztein), que ha sorprendido y complacido tanto a la crítica internacional, como al público argentino, que la ha respaldado con más de un millón de espectadores en tres semanas días de proyección, selección oficial para Premios Oscar y los festivales de San Sebastián y Toronto, uno de los altos atractivos cinematográficos en una cartelera de 60 producciones de cine independiente de alto reconocimiento.
El X Festival Fine Arts inicia el jueves 3 de octubre, contando con tres sedes (Fine Arts, Donwtonw Center y Plaza Internacional (Santiago), además del Fine Arts de Puerto Rico.
El buen inicio
La apertura describe a la perfección la carga de calidad del evento: La odisea de los Giles, con un elenco coral y de ensueño: Ricardo Darín, Luis Brandoni Daniel Áraoz, Carlos Belloso, Chino Darín Rita Cortese y Verónica Llinás, La odisea de los giles habla de la solidaridad de los últimos de la fila, los esquilmados y explotados por el signo de la avaricia y la desproporción financiera. Dice su sinopsis que es oda a la venganza justa y a la acción rectificadora, aun cuando fuera por vías no jurídicamente justificables. Sarcasmo y realidad de humor y sentido social, todo en un cine que clama su argentinidad de puños.
La cartelera del X Festival es integrada producciones que proceden en buena de los más importantes festivales A-1 del mundo (Cannes, San Sebastián, Berlín, Toronto y Sundance, entre otros.)
Una obra de Jean Luc Godart
Una de las atracciones es la excepcional cinta Le Livre d’image, escrita y dirigida por Jean-Luc Godard, el único cineasta. Ningún cineasta serio, debería perdérsela, cuyo director en opinión del presidente del jurado del FICFA2019 , José Dlaura, “Es el único cineasta que ha cambiado la historia del Cine con su ópera prima: “Sin aliento”. Es la personificación de la esencia de la Nouvelle Vague. Godard es un auténtico revolucionario: todo lo que sea convencional, en términos cinematográficos, cuenta con su firme oposición”
La logística
El evento incluye por primera vez una sección de películas dirigidas por mujeres. Se ha designado un embajador oficial del evento, el actor, guionista y director Frank Perozo, incluido en la línea grafica. Los patrocinadores principales son: Caribbean Cinemas, Altice, Banco Popular, La Sirena, Brugal y Visa. También respaldan el FICFA: Coca Cola, DGCINE, Ministerio de Cultura, Unapec, Downtown Center, Yao, Novo Centro, Angie Romero RRPP, Escuela de Diseño Altos de Chavón, Cinemaforum, Jalao y Caribbean TV.
Banco Central auspicia el talento de jóvenes violinistas
El Banco Central presentó el recital “Jóvenes talentos del violín”, a cargo de cinco talentosos estudiantes y un joven maestro del piano, que hicieron interpretaciones clásicas internacionaes y de autores dominicanos.
Los instrumentistas acogidos a los programas de la Fundación por la Música, fueron los violinistas Luis Javier Gálvez Aracena, Laura Linares Santana, Yohali Montero Montero, Isamar Ortiz Cotes y Abraham Santos Fernández y el joven maestro del piano, Omar Ubrí Ramos.
El recital, dirigido por los prestigiosos profesores Paul y Timothy Kantor, y las contribuciones de valiosos profesores del Conservatorio Nacional de Música, fue gobernador, licenciado Héctor Valdez Albizu, su esposa Fior Martínez de Valdez y Héctor Manuel Valdez,
El subgerente Cultural José Alcántara Almánzar, que el Banco Central ha definido entre sus objetivos sociales el respaldo al mejor arte y la proyección de la juventud promisoria.
“Las sabias directrices de notables artistas y pedagogos, ha hecho posible esta elección de jóvenes talentos, primero con el maestro Antonio Pompa-Baldi, medalla de plata del concurso Internacional Van Clibur, quien inauguró estos recitales y dirigió con éxito el programa de piano “Manuel Rueda” para la fundación por la Música”, dijo Alcantara Almanzar, quien destaco el respaldo que ofrece el gobernador del Banco Central al desarrollo del acervo cultural dentro de la institución.
“El licenciado Héctor Valdez Albizu, un economista que además de llevar sobre sus hombros el enorme peso de mantener la estabilidad macro económica del país con políticas monetarias acertadas, posee la sensibilidad necesaria para apoyar la creación de un clima propicio al desarrollo cultural en nuestra entidad, y para que esta sala de lectura de la Biblioteca «Juan Pablo Duarte» se convierta en un espacio para el disfrute de la música selecta, con la participación de jóvenes intérpretes de diversos instrumentos¨, expresó.
La selección musical del recital estuvo compuesta por piezas de célebres compositores Johannes Brahms, Piotr I. Tchaikovsky y Camille Saint-Saëns y del país, los maestros Luis E. Mena y Julio Alberto Hernández.
Fundación por la Música
Es una organización docente sin fines de lucro, presidida por doña Margarita Auffant Najri, cuyos objetivos principales son formar, con excelencia, estudiantes de talento sobresaliente en Norte América y Europa; dar a conocer nuestros valores musicales; e impulsar una generación de músicos clásicos que enriquezcan las orquestas y las escuelas de música de la República Dominicana. Actualmente lleva a cabo el programa de violín Gabriel del Orbe.
Nuevos aportes al Inventario Actoral Dominicano (Carlos Espinal y otras fuentes)
Sabíamos, al publicar el Inventario Actoral Dominicano que muchos talentos nos faltarían muchos nombres por:
- La falta de tradición cultural para sistematizar el patrimonio cultural y artístico.
- Por la memoria limitada y deficiente del compilador
- Por deficiencias, dispersión en los registros dispersos disponibles, sobre todo en archivos y registros en internet y hemerográficos
Por suerte, contamos con la buena voluntad de mucha gente que conoce del proceso escénico que lo ha vivido o que lo han protagonizado y que esta en la actitud de colaborar con el rescate de esta memoria. De diversas fuentes amigas, nos han llegado estos nombres infaltables:
Cesar Augusto Victoria Suazo (Cuquin) Victoria
Eduardo Vásquez (Exterior, actúa en Serie de Netfix)
Pepito Guerra (Maestro de teatro. Toda una tradición)
Liliana Diaz (Actriz, diseñadora de luces)
Jimmy Sierra (director, escritor, guionista, director de actores con una metodología nueva)
Ramses Cairo
Joseph Xulio (Actor, bailarin, coreógrafo. Coprotagonista de musical El Rey León en Madrid en los últimos dos años)
Anderson Mercedes
Leonardo Villalobos
Gertrudis Trinidad Paulino
Carolyn Sánchez
Carlitos Báez
Starling Aquino
Felipe Orozco
Feliz Peguero
Juan Carlos Feliz Novas
José A. Burgos
Rafael Alejo Burgos
Carlos Burgos Acosta
Ana Lidia Abreu
Juan Pujol
Juan Núñez
José Bonilla
Nuestro amigo (Carlos Espinal) ha sido tan atento de remitirnos su lista de actores y actrices que no incluimos en el Inventario Actoral Dominicano, que publicamos el pasado mes de Agosto.
Espinal, director, dramaturgo, productor y actor, uno de los artistas que, con mayor fuerza y creatividad, ha marcad escenarios nacionales e internacionales. Un artista integral.
El nos escribe para añadir al Inventario a:
Ilka Tanya Payan, actriz, abogada y activista dominicana por los derechos humanos y en particular contra el discrimen contra los pacientes VIH, desde su condición de paciente. Una carga expresiva notable desde la escena.
Mavra Payan (hermana de Ilka actuó en NY)
Digna María Alvarado (actriz desde muy joven) En el país durante los años de la década de los 70s y 80tas. trabajó bajo la dirección Danilo Taveras (protagonista en Sol 13 Interior, La Zapatera Prodigiosa, Pluf El Fantasmita TN, también trabajo con Germana Quintana entre otros. Paralelamente estudió y trabajó con importantes figuras del teatro, el cine y la televisión puertorriqueña, siendo una de sus maestras la gran Victoria Espinosa.En NY protagonizó El Último Instante, de Franklin Domínguez los Amores Criminales de Las Vampiras Morales, bajo mi dirección. Igualmente. Aunque en la actualidad no está actuando, Digna también ha sido dirigida en la ciudad de Nueva York por varios directores de diferentes nacionalidades.
Zoila Grateraux: en la década finales del 70 y principios de los 80tas. trabajó en múltiples montajes con Giovanny Cruz tanto en Bellas Artes, Teatro Nacional y otros escenarios.
Xiomara Saladin, trabajó en el teatro de Club Arroyo Hondo bajo la dirección de Giovanny Cruz (fundador), de este grupo de nuevos talentos surge nuestra Niurka Motta, en esa época fui profesor del teatro infantil del mismo (fundador, me llevó a este lugar y me recomendó Giovanny) Xiomara llegó a trabajar en Los Tiranos de Iván García, dirección y producción de Giovanny Cruz y Xilia Hernández hizo un personaje protagónico con la coreografía Miriam Bello (Sala Principal).
Julia Eloísa Bobadilla: egresada de la Escuela Nacional de Arte Escénico (fuimos compañeros de la escuela y nos graduados en 1980) Julia ha trabajado bajo la dirección de Giovanny Cruz, Jorge Santiago y Servio Uribe.
Filipina Suarez: egresada de la Escuela Nacional de Arte Escénico (fuimos compañeros de la escuela y nos graduados en 1980) trabajó bajo la dirección de Salvador Pérez Martínez, en la actualidad reside en la Florida.
Yvette Matos ha trabajado en Rep. Dominicana y US recuerdo en Baño de Damas, entre otras. La recordarás como «Marla» el video de Sergio Vargas. Penny protagonizó «Los Ángeles Se Han Fatigado de Luis Rafael Sánchez, bajo mi dirección, en la actualidad vive en P.R.
Belkis Sánchez: egresada de la Escuela Nacional de Arte Escénico 1979 (junto con Soraya María Pérez Reyes) Belkis trabajo por un largo período en el Teatro Rodante bajo la dirección de Salvador Pérez Martínez, luego se dedicó a su otra profesión, pues es también abogada.
Teresita Basilis (fallecida en el 2016) recuerdo que hizo su regreso actoral con en «Bienvenido Don Goyito bajo la dirección de Alberto Ruiz, luego Ángel Muñiz la regresa al cine, pues ya había trabajado en cine.
Giovanna Bonelly: Trabajo en “La Virgen De Los Narcisos de Giovanny Cruz y que hizo teatro infantil.
José Lora (Checho) un actor de múltiples talentos actorales. Destacado en televisión. Destacado en Musicales .
Mario Arturo
July Morales: trabajo con Franklin Domínguez
Sonia Silvestre: trabajo en “La Opera De Los Tres Centavos” bajo la dirección de Rafael Villalona y en cine bajo la dirección de Ángel Muniz, también en una serie de TV bajo la dirección de Jean Louis Jorge.
Marylouis Ventura: fue la protagonista de “Salomé” primera obra que dirigió Jean Louis Jorge a su regreso de Francia.
Bruno Aponte: Trabaja con Giovanny Cruz en República Dominicana y bajo mi dirección en la ciudad de Nueva York (La Cantante Calva)
Claudio Mir: Teatro Gratey, vive en PR
Dinorah Céspedes: egresada de la Escuela Nacional de Arte Escénico 1979 (junto con Soraya María Pérez Reyes y Belkis Sánchez)
Carmen Rosa Molina; egresada de la Escuela de Arte Escénico. Trabajo bajo la dirección de Giovanny Cruz, entre otros. En TV bajo la dirección de Alfonso Rodríguez y Jimmy Cierra. En la actualidad vive en Atlanta, Georgia.
Dolly García: protagonista de “La Novicia Rebelde”, sé que ha trabajado bajo la dirección de Giovanny Cruz, Enrique Chao y un servidor en Master Class y Glorious La Peor Cantante Del Mundo.
Mildred De La Mota: viene de la danza con Eduardo Villanueva (también actor) como actriz ha sido dirigida por Giovanny Cruz, Iván García, creo que Germana Quintana no estoy seguro. Bajo mi dirección fue una de las protagonistas de «A 2.50 El Cuba Libre», Mildred también ha protagonizado varias series de TV.
