El historiador Wenseslao Vega Boyre, homenajeado en el evento, ofreció conferencia magistral sobre las constituciones dominicanas que provocó desde risa, reflexiones y lamentos detallando cuales han sido las buenas, las malas y las muy malas
El Archivo General de la Nación (AGN), inauguró este lunes la decimoprimera edición de la XI Feria del Libro de Historia Dominicana, con el tema “La Historia del Derecho Dominicano” este año, dedicada al destacado abogado y jurista Wenceslao Vega, evento que se originó hace a doce años cuando un investigador español, Otto Fernández, sugirió a la dirección del AGN, que hicieran un evento de esa naturaleza.
El país cuenta con película de animación en competencia oficial y otras dos en importante sección del evento audiovisual
Suiza, Locarno. 9 de agosto 2024.- La histórica participación del cine dominicano en el Festival Internacional de Cine de Locarno se realza, este 2024, con la elección de “Olivia & Las Nubes”, una película animada en 2Ddeldirector Tomás Pichardo y los productores Amelia del Mar Hernández y Fernando Santos Díaz, en la competencia oficial de uno de los eventos cinematográficos más importantes del mundo.
La quinta edición del galardón de los críticos de cine quedará para la historia del cine nacional, como un ejemplo de generosa justicia y una celebración a la industria de quienes tienen a su cargo la misión de evaluarlas
Lo vivido la noche del jueves 18 de julio en el Centro Cultural Banreservas con motivo del montaje del V Premio de la Crítica de Cine 2024, es una experiencia de debe ser analizada para determinar si fue modelo de justicia y como ceremonial, fue un ejemplo a seguir.
RD es el único país de Latinoamérica con una película nacional en su top 10 de las más taquilleras generales del cine. Las demás son éxitos mayormente procedentes de EU. DGCINE los aporta los datos verificados a la publicación europea
Santo Domingo. La República Dominicana es el único país en Latinoamérica con una película nacional en el top 10 más taquillero 2023 en el marco de todas las proyectadas, lo que incluye las grandes producciones internacionales.
Se trata de la lista de los diez filmes que más boletos vendieron en cines dominicanos durante el año 2023, incluidos en el ranking mundial establecido por el Observatorio Audiovisual Europeo, reportado a los medios dominicanos por la Dirección General de Cine. República Dominicana en el único país de Latinoamérica de la lista, con una película nacional en su top 10 de las más taquilleras.
La Ley Nacional de Cine (#108-10) ha generado 26,000 empleos directos e indirectos por parte de 350 empresas especializadas, revela la principal ejecutiva de la Dirección General de Cine, durante evento organizado por la Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos (ADOPAE).
Marianna Vargas Gurilieva, quien introdujo el encuentro, “Florecimiento de la Industria Audiovisual en RD: explorando el impacto de la Ley de Cine en la República Dominicana» y que concentró en Cinemateca Nacional, decenas de periodistas, estudiantes de cine, y amantes del séptimo arte. Los panelistas expusieron que hay claros intentos de eliminar la Ley Nacional de Cine.
Gilberto Morillo, productor de cine y experto en finanzas expresó preocupación porque, según la información que dispone, desde el gobierno se pretende mutilar la Ley de Cine o su eliminación cuando sea presentada una nueva reforma fiscal el próximo año.
Nelson Carlo de los Santos Arias es el ganador a Mejor Director con su película ‘’Pepe’’ en uno de los certámenes cinematográficos más importantes del mundo.
Alemania, Berlín. – República Dominicana logra un hito histórico en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), con la película «Pepe» dirigida por Nelson Carlo de los Santos Arias, producida por Tanya Valette y Pablo Lozano.
Santo Domingo. El país en 2023 se ha consolidado como destacado país coproductor en el ámbito cinematográfico internacional, evidenciando un crecimiento sostenido en otros países de la región y el resto del mundo. Durante el periodo, la industria cinematográfica dominicana generó un importante impacto económico, contribuyendo con RD$10,197 millones, gracias a la realización de 20 producciones, teniendo entre ellas: 75 nacionales y 45 extranjeras. Seguir leyendo…
¿Qué tal es la calidad de las producciones fílmicas (tres documentales y tres de ficción) de la nueva edición del evento cinematográfico nacional en la capital española esta semana que inicia? He aquí una guía crítica mínima.
Desde este martes 19 hasta el domingo 24, Madrid, tiene la oportunidad de conocer la calidad del reciente cine dominicano joven, gracias a la cartelera de la XII Edición del Ciclo Todo Cine-Todo Dominicana, que organizan la embajada dominicana ante el Reino de España, Dirección General de Cine (DGCINE) y el Ministerio de Turismo (MITUR).
La cartelera se ha seleccionado con precisión y esmero, sobre todo por la asesoría de DGCINE, ofrece: Diáspora, (documental de Héctor Manuel Valdez), La vida de los Reyes (Frank Perozo), Consuelo (Gabriel Valencia y Fernando Diaz), Lo que se hereda (documental de Victoria Linares Villegas), Bantú Mama (Iván Herrera) y Perejil (José María Cabral).
También integran la cartelera: El país de las últimas cosas (Alejandro Chomski y Paul Auster) y El Banco (Alejandro Andújar).
El embajador Juan Bolívar Díaz explica que el evento es una tradición cultural dominicana en la capital española que ha facilitado una exposición anual de lo mejor que hace el cine nuestro.
Las sedes del acontecimiento son: CINETECA, el Centro Cultural José de Espronceda y la Casa de América. Las boletas están disponibles en la página web del evento. https://todocine-tododominicana.com/ con los detalles de las obras (Fichas técnicas y sinopsis).
Las películas
Martes 19. (Cineteca, sala Ascona) Diáspora,Héctor Manuel Valdez, ratifica con este documental su visión como descubridor de los interiores de sucesos sociales. Ya antes había entregado La República del Color (2015) que enfoca la influencia de la luz del Caribe en la pintura de los principales pintores nacionales.
Diáspora es un trabajo hermoso y exhaustivo que recorre diversos puntos del mundo en procura de diseccionar el movimiento migratorio en torno, desde y hacia el país. Es un viaje visual y sonoro que aporta conceptos importantes. El director acaba de presentar en Santo Domingo el libro de arte homónimo, inspirado en su trabajo audiovisual, aun cuando no es una copia del guion.
Miércoles 20. (Centro Cultural José de Espronceda) La vida de los reyes (Frank Perozo) comedia de gran formato que opera como biografía imaginada (casi real) de la trayectoria de dos de los humoristas dominicanos más populares (Raymond Pozo y Miguel Céspedes) venidos desde sectores humildes y que, con gracia, creatividad y mucho esfuerzo, han logrado escalar los más altos puestos en la popularidad.
La visión de Perozo otorga un giro épico (sin endiosarlos) con notas emotivas y desde luego… Mucho humor, apartándose del facilismo fílmico que en principio de la industria caracterizó el género.
Ese mismo día y en ese espacio, se estrena el documental Consuelo (Fernando Santos y Gabriel Valencia) que ofrece el ejemplo de las monjas que llegaron a ofrecer sus servicios educativos y espirituales en el Ingenio Consuelo, que recorre la labor y origen del asentamiento de las Hermanas canadienses de la Inmaculada Concepción en el municipio de Consuelo de San Pedro de Macorís. Fernando Santos había sido el productor de cintas de gran prestigio como Cocote y Liborio.
Jueves 21. (Casa de América) Lo que se hereda (documental Victoria Linares Villegas). Una sorprendente producción de bajísimo costo, al estilo del cine guerrillero, aun cuando teniendo un estudio que como Lántica, tiene perfil alto industrial, en la cual se siguen los pasos del cineasta dominicano Oscar Torres, desarrollado en Cuba.
Ese mismo día se proyecta Bantú Mamá (Iván Herrera) (en Cineteca, Sala Azcona), un drama inusual, realizado con gran perspectiva internacional, a partir de un hecho individual y familiar menor, que va creciendo en su perspectiva emotiva para configurar un expositivo humano, que le convierte en una pieza de cine memorable. Herrera se inició como codirector, con Teódulo Blanchard, del documental La Montana (2013).
Viernes 22 (Cineteca, Sala Azcona) Perejil (José María Cabral), épico drama histórico que presenta, en una crudeza estéticamente administrada, la matanza que ordenó en 1937 el dictador Rafael Trujillo, tema que ha sido objeto de varias producciones, pero que encuentra ahora en la creatividad de Cabral, uno de los directores jóvenes de mayor criterio estético y social, la más alta expresión del hecho histórico.
Ese día, en Cineteca (Sala Borau) El país de las últimas cosas (Alejandro Chomski), que no hemos visto.
Las proyecciones terminan el domingo 24, con el acto de clausura oficial, al proyectar una de las joyas del cine dominicano reciente: Blanco (Alejandro Andújar), un director que establece sus criterios desde que exhibió El hombre que cuida (2017), que recibió aclamación crítica y de una parte del público dominicano que sabía dónde estaba la calidad y el concepto del nuevo cine local.
El blanco ofrece actuaciones desgargantes e inolvidables, juega con la ficción imaginativa. Es toda una experiencia fílmica de esas que siempre se recuerdan.
La Dirección General de Cine (DGCINE) y el Festival Internacional de Cine de Locarno anunciaron la firma de un acuerdo, en el marco del Marché du Film del Festival de Cannes 2022, que busca beneficiar a productores dominicanos en la creación de alianzas de negocios a través de la plataforma Match Me!
Match Me! es una iniciativa organizada por el Festival de Locarno que conecta, de acuerdo a sus perfiles, a productores nuevos (que ya cuentan con proyectos en desarrollo a nivel internacional) con posibles coproductores, fondos o agentes de ventas, a través de un servicio de intermediación personalizado y una serie de reuniones con profesionales claves, en el marco de la sección industria del festival, Locarno Pro.
Marianna Vargas Gurilieva, directora general de la DGCINE, comentó: Con este acuerdo, nos unimos a la red dediferentes países que se han convertido en socios de este proyecto de Locarno Pro. Nos emociona ser aliados de un evento tan importante, como lo es este histórico Festival Internacional de Cine de Locarno, y forjar con ellos nuevas oportunidades para que talentos del cine dominicano puedan desarrollarse y expandirse a nuevos mercados.
Como parte del acuerdo, dos productores tendrán la oportunidad de formar parte la plataforma Match Me! del Festival de Locarno.
De igual manera, proyectos dominicanos podrán participar en Open Doors Hub, una plataforma internacional de coproducción. Los productores lograrán presentar sus proyectos a profesionales de la industria con el fin de concretar financiamiento, coproducciones, distribución o entrenamiento profesional.
El Festival Internacional de Cine de Locarno es uno de los más antiguos del mundo, celebrado en la localidad de Locarno, Suiza. Su 75.ª edición tendrá lugar del 3 al 13 de agosto. La película dominicana “Cocote”, ganadora del Concurso Público FONPROCINE, obtuvo el primer lugar en la sección Signs of Life de este festival, en el 2017.
SANTO DOMINGO. En 2019, el periodista cultural y artístico Alfonso Quiñones (notaclave.com), planteó la idea de organizar a los críticos de cine en una asociación que, entre otros objetivos, tendría el de premiar las películas dominicanas y sus hacedores artísticos y técnicos.
(Las fotos del III Premio de la Crítica fueron tomadas para ADOPRESCI, por Miguel Falette)
La primera reunión se produjo en salón cedido por Meridian Center, en la avenida Rómulo Betancourt y a la cual asistieron 22 cronistas y críticos, buena parte de los cuales ha permanecido en la posteriormente creada Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica(ADOPRESCI). En total, 18 cronistas y críticos de cine aceptaron el llamado. Posteriormente se han integrado siete más.
La reunión fundacional se produjo en el Hotel Intercontinental de la Avenida Winston Churchill, apoyada por el Festival Global de Cine Dominicana, como se llamaba entonces. La primera foto oficial se produjo en las escalinatas cercanas.
El proyecto insignia sería el Premio de la CríticaCinematográfica, a lo cual se añadió:
La educación a los propios integrantes
La educación cinematográfica de sus integrantes y del público en un segundo momento
La necesidad de conectar ADOPRESCI con el movimiento organizado de asociaciones y federaciones internacionales de críticos.
Las reuniones se sucederían, alternando entre salones de restaurantes y espacios hogareños, entre los cuales destaca el apartamento de Oliver Oller, en el cual hay una sala de cine con todos los poderes.
El primer presidente fue Félix Manuel Lora, académico, periodista cinematográfico y uno de los mejores investigadores de la industria del presente.
La segunda persona en la presidencia ha sido Dahiana Acosta, crítica, caracterizada por su proactividad organizativa y posteriormente por un sorprendente sentido de humor y gracia en sus discursos. .
El primer premio fue entregado en febrero de 2020 en Patio Español del Centro de Eventos Hodelpa, de la calle Las Mercedes a esquina Arzobispo Merino.
El II Premio de la Crítica, fue más reservado en razón de la pandemia: en Cinemateca Dominicana con la asistencia de cinco personas y personal técnico para apoyar. Fue la primera actividad pública de la actual directora de la DGCINE, Marianna Vargas Gurilieva.
Digno de destacar es el patrocinio del Premio de la Crítica, siendo una entidad nueva y por tanto sin una trayectoria que demostrar.
El primero fue el de Logomarca, cuyos ejecutivos, sobre todo Lorenzo Gómez y Juan Carlos Gómez, son cinéfilos inveterados y parientes directos de Laura Gómez, una actriz dominicana radicada en Estados Unidos. Ellos dijeron “Si” y se ofrecieron para diseñar y realizar los trofeos que fueran necesarios.
El segundo patrocinio del I Premio de la Crítica provino del organismo regulador: La Dirección General de Cine, entonces dirigida por Ivette Marichal, asumiendo el contrato de la sede y la cena de gala del Premio, ahora enmarcado en la I Quincena del Cine, que integraban el II Congreso Nacional de Cine, el Festival de Cine Global y el Premio de la Crítica.
Para el II Premio, (2021) se contó igualmente con Logomarca en los trofeos, la DGCINE y el uso de la Cinemateca Dominicana para la entrega.
Para el III Premio de la Crítica (2022), se amplió la base de patrocinadores con la integración del Banco de Reservas como el principal, Egeda DOMINICANA y Logomarca.
El papel determinante para los patrocinios de Banreservas y Egeda Dominicana, estuvo a cargo de Wilson Radhames Rodríguez (Director de Comunicaciones) y Nelson Jiménez (Director Ejecutivo), respectivamente.
La sede del premio seleccionada fue el Centro Cultural Banreservas, en Ciudad Colonial que se usaba por primera vez para una premiación de este tipo, viniendo de participar como institucion en el Ciclo de Cine Dominicano hecho en Pandemia, una programación de ocho proyecciones, diseñada por Mijail Peralta, quien solicitó a ADOPRESCI, la moderación de cada una de ellas. Eran nueve películas que se exhibieron los jueves con gran éxito de asistencia y conducción.
El proyecto se originó, juzgamos nosotros, en el incremento de la cantidad y las películas dominicanas realizadas entre 2020 y 2022 con un perfil cualitativo tan alto que le produjo a Zumaya Cordero, la directora del Festival de Internacional de Cine Fine Arts, concebir en septiembre de 2021, una cartelera con 14 cintas de alto perfil autoral e independiente.
El administrador Samuel Pereyra designó en su representación a Rienzie Pared Pérez, asesor cinematográfico y miembro del Patronato del Centro Cultural y al gerente de Cultura BR, el cineasta Mijail Peralta.
El III Premio de la Crítica resultó ser, respecto de las anteriores ediciones, ser el ceremonial mejor producida por la calidad de las nominadas, el diseño de la producción (los videos, la línea gráfica, el programa, el cartel, el emotivo homenaje al padre José Luis Sáez, por su fundamental labor de educación cinematográfica y autor, en especial, de Historia de un Sueño Importado, que narra la trayectoria del cine en el país. Los resultados de la producción radican en el trabajo en equipo de los directivos y miembros ADOPRESCI.
Impacto en medios
Luego de tres entregas del Premio de la Crítica, tras la participación en eventos educativos (paneles, talleres y festivales de cine a nivel local) ADOPRESCI se encuentra ante una acogida mediática de los resultados de su galardón y respecto del cual nos permitimos ofrecer una compilación.
A continuación, una relación de las publicaciones de todos los premios de la crítica y algunas de las notas difundidas sobre la fundación de ADOPRESCI y los eventos en que ha participado u organizado.
No está todo. Es imposible por la falta de tiempo necesario, para lograr una recogida total, pero se da una idea por temas, de las publicaciones que han fijado ya el Premio de la Crítica, como uno de los hitos de la industria y de su trofeo, por decir lo menos, uno de los más deseados por todos los que hacen cine de calidad en República Dominicana:
La producción general del III Premio de la Critica, a cargo de Francisco Maldonado y Marc Mejía, fue impecable. Instante del homenaje a Jose Luis Sáez. FOTO DE HECTOR FALETTE,
El amor por el cine, por la exhibición, por el disfrute de la experiencia del cinéfilo, por el rodaje de películas dominicanas y por la filmación de películas internacionales, supera las dificultades que impone la pandemia.
Veamos sus protagonistas:
La Dirección General de Cine ha retomado su rol de organismo regulador de la industria, continuando su papel de promover el país como destino de inversiones. La nueva directora de DGCINE, Marianna Vargas, ha demostrado capacidad e inteligencia para reafirmar la gerencia que desarrollaron previamente Don Ellis Pérez e Ivette Marichal.
Los productores locales han reiniciado sus rodajes, (realizados con todas las medidas protocolarias de seguridad) y son ya muchos los proyectos de cine que llegan en una gama que incluye desde cine a autor, de ensayo y cine masivo de vocación comercial.
Las salas de cine en el país (Palacio del Cine y Caribbean Cinemas) cerraron el 17 de marzo de 2020, en la oleada de clausura de actividades sociales, hasta reabrir, en la segunda semana de septiembre de 2020 las salas por parte de Caribbean Cinemas con un protocolo sanitario y de distanciamiento siguiendo los lineamientos establecidos por la exhibición de la industria internacional. Caribbean ha asumido un papel de reivindicación del placer de ver cine, de propiciar el ambiente único de una sala oscura frente a una gran pantalla con imagen y sonido que nunca proporcionan las plataformas digitales del llamado “streaming”.
Caribbean Cinemas adoptó un rol activo al abrir salas sabiendo que se exponía a un periodo de pérdidas económicas porque de ninguna forma la reapertura sería compensada con la venta de boletas.
Al principio asistimos pocos cinéfilos en por la natural desconfianza y el peligro latente del contagio, pero producto combinado de la efectividad de los protocolos y la calidad de la cartelera que ha incluido desde cintas independientes y de autor hasta los atractivos, comercialmente hablando, (blogbusters del verano) entre las que se citan Rápidos y Furiosos 9, Viuda Negra y otros, con un ritmo que ha ido siendo normalizado con cada vez mayor cantidad de público en las salas, logrando incrementar la confianza del público en los sistemas de seguridad ofrecidos (limitación de venta de boletas, distanciamiento entre asistentes, higienización de las salas antes y luego de la proyección.
Y conjuntamente con todo ello, se ha relanzado el Premio Platino del Cine Iberoamericano, ahora en su octava entrega, a realizarse por iniciativa de EGEDA y FIPCA, el domingo 3 de octubre en IFEMA (Palacio Municipal de Convenciones de Madrid), luego del evento Iberseries Platino Industries en Matadero, a pesar de la ausencia en nominaciones de Republica Dominicana lo cual tiene sus explicaciones que daremos en su momento.
El amor por el cine tiene muchas formas de expresarse. Por suerte.
La Dirección General de Cine (DGCINE) participará virtualmente en el Marché du Film del Festival de Cannes en tres coloquios de comisiones nacionales de cine estará presente en modo virtual, evento que se desarrolla desde este martes 6 al 15 de julio y en el cual serán presentados nueve proyectos cinematográficos dominicanos, además de proyectar cuatro películas terminadas en procura de lograr venta y representación internacional.
La directora DGCINE, Marianna Vargas informó por ante los participantes del Mercado del Filme de Cannes, serán presentados mañana miércoles 7 de Julio, los proyectos “Morena, ”Candy town”, “Así ganamos”, La Jom Atenda”, “Francisca, Quiterio & su courier love”, “Niñas escarlatas”, “Loading”, “Tiempos de cosecha” y “Edificio Marranzini”.
DGCINE informó que previo a participar en el evento internacional los representantes de estos proyectos fueron entrenados en un taller con la coordinadora del World Cinema Fund, Isona Admetlla para mejorar la venta y presentación de sus proyectos cinematográficos.
Los representantes o productores entrenados en ese taller son: Desirée Díaz Silva, Yanillys Pérez, Alexandra Santana, Anderson Mendoza ,Karina Cruz, Paula Cury, Greg Rodríguez, David Ferreira, y Gisely Montilla.
Las cuatro películas terminadas que irán al Mercado de Filme en procura de venta y/o distribución internacional son:
«Una película sobre parejas», (Natalia Cabral y Oriol Estrada), “Bantú mama”, (Iván Herrera), “Caribe, todo incluido”, (Miguel García de la Calera, coproducción con España) y “15 hours”, (Judith Colell (coproducción con España).
Pabellón de cine de RD en Cannes 2017
Habla Vargas
Marianna Vargas Gurilieva, directora de DGCINE, expresó que los resultados de este último año indican un incremento sustancial en producciones extranjeras que nos seleccionan como destino fílmico.
“Vamos enfocados en el crecimiento sostenible, promoviendo nuestros tres pilares estratégicos: incentivos, capital humano e infraestructura. Definitivamente trabajamos en el cometido de convertir a la República Dominicana en el Hub cinematográfico de la región.” dijo Vargas.
Al Marche du Filme Cannes asisten alrededor de 12,500 participantes (productores, distribuidores, agentes de ventas, programadores y más), de 121 países y un sinnúmero de compañías alrededor 2021 La delegación dominicana participará virtualmente para acatar recomendaciones del gobierno dominicano.
El Marche du Film de Cannes, 2017. Foto de Cocalecas.net
Los coloquios
DGCINE informó que este miércoles 7 se participa como país en el panel Rodajes en América Latina, organizado por Latin American Film Commission Network (LAFCN), contará con la participación de un grupo de film commissioners de Latinoamérica, entre ellos Marianna Vargas Gurilieva,
El viernes próximo, 9 de julio, se presenta la conferencia ¿Por qué RD se ha convertido en uno de los principales destinos cinematográficos de la región? para enfocar los tres pilares que sustentan la industria cinematográfica dominicana: incentivos, capital humano e infraestructura y el crecimiento exponencial que refleja la industria en los últimos años. Y finalmente el lunes 12 de julio, se presentara el coloquio Coproducciones con RD. Todos estos eventos serán transmitidos por el canal de Youtube de DGCINE.
Sería un simplismo calificar a Hotel Coppelia (2020, José María Cabral) como la mejor de las películas dominicanas, porque entendemos que el impacto extraordinario que ha de tener por su calidad y por impactar de igual forma en críticos y público cinéfilo, es resultado de un proceso de elevación de estándares de la industria.
El proyecto desarrollado por Lantica Films y Tabula Rasa, es una de esas películas que logran lo imposible: conquistar simultáneamente a críticos y públicos.
Coppelia resume la intensidad y belleza de una historia que rompe esquemas y tabúes con sentido de alta estética y cuidado en cada aspecto de su producción. El milagro ha sido posible: una historia en un burdel dominicano, en que viven once personas y sus tragedias, logra valor universal.
El hacer cine de época, y que resulta creíble en sus características visibles, es caro, demandante y un riesgo desafiante, ante el cual muchos directores prefiere pasar la página y acometer lo contemporáneo, mucho más barato en función de sus costos de producción.
Cabral se atrevió y ha establecido sin dudas una nueva referencia de cine local.
Resultado de un proceso
Hotel Coppelia no es un fenómeno aislado de las experiencias fílmicas previas que señalan el camino de la calidad y ahora se transforma en un parteaguas que valida dos premisas:
1) No hay historias pequeñas, ni grandes. Hay destreza y criterio para contar cualquier ficción en la que lo humano la haga trascender y que por tanto sea asimilable por parte de cualquier persona en el mundo.
2 Hotel Coppelia no es una expresión aislada del proceso de progresiva cualificación del cine dominicano, integrado por: Jean Gentil (2010, Laura Guzmán & Israel Cárdenas); La hija Natural (2011) y Mis 500 Locos (2020, ambas de Leticia Tonos, ); Tú y yo (2014, Natalia Cabral y Oriol Estrada); Dólares de Arena (2014, Laura Guzmán & Israel Cárdenas ); Laura Guzmán &Israel Cárdenas) “Nana (2016, Tatiana Fernández Geara (2016); Caribbean Fantasy” (2016, Johanné Gómez); Flor de Azúcar (2016, Fernando Báez); El hombre que cuida” (2017, Alejandro Andújar); El sitio de los sitios (2017, Natalia Cabral y Oriol Estrada); Carpinteros (2017, José María Cabral); Cocote (2018, Nelson Carlo de los Santos Arias); La isla rota (2018, Félix Germán) y Papi (2020, Noelia Quintero).
Las carreras de cine son individuales, pero las tendencias nacionales se entrecruzan y alimentan en más de una forma u otra.
La película es una propuesta que ha sido validada internacionalmente por la acogida por parte de la crítica y de una plataforma exigente como HBO Max, además de que esta en las de Hulu y Amazon Prime.
Como película
Hotel Coppelia transmite con intensidad y belleza una historia que rompe esquemas y tabúes, que reproduce como ninguna otra hasta el momento, un momento crucial de la historia reciente dominicana, que logra describir la vida psicológica de sus principales personajes, que ofrece, de una parte un concierto de actuaciones intensas incluyendo a los invasores norteamericanos y un despliegue de recursos técnicos en el cual resaltan la dirección de arte, los efectos especiales, la música, el aporte de su fotografía, el casting (debe ser uno de los realizados con mejor criterio en la historia del cine reciente) y los apoyos documentales, que aplaude la diversidad y propugna por la inclusión.
El director y guionista se atrevió a apegarse a las costumbres, al lenguaje popular bien manejado, a desarrollar sus escenas para adultos con criterio (que de paso se debe condenar quienes desde medios de comunicación digitales, difundieron esos segundos de actividad íntima de Naslha, faltando el respeto a ella y al cine, a cambio de procurar visitas y “likes” a sus portales y redes). Fue una actitud sucia, no hay otra forma de describirla.
Lumy Lizardo y Jazz Vila, en Hotel Copelia. FOTOS SUMINISTRADAS POR LANTICA
Las actuaciones
Un aspecto notable es el concierto de actuaciones de conjunto, destacando a Lumy Lizardo (quien logra como Judith, su mejor actuación de cine), el aporte de credibilidad y el valor de Naslha Bogaert; el director y actor cubano Jazz Vila, quien hace de un transgénero que crea un precedente en nuestro cine al presentar junto a un soldado norteamericano la primera relación íntima entre dos hombres.
Ruth Emeterio, (Tina Bazuca), vuelve a mostrar sus fuerzas expresivas de esta intérprete) y un Antonio Melenciano , sobrio y en dominio de su personaje, Camila Santana, Lía Briones (con una fuerza dramática que permite redescubrir luego de lo que hizo en El Proyeccionista (2018) y la revelación infantil Jerú Sánchez, con un papel de inocencia y precisa para el rol de un niño en esa difíciles circunstancias.
Un apunte aparte merece la actriz haitiana Cyndie Lundi, quien lograr armonizar su talento histriónico encarnando a esta marginal dentro de lo marginal, haitiana, negra y sin siquiera pertenecer al mercado de la carne que oferta el prostíbulo. Es un nombre para tomarlo en cuenta.
Rafael Elias Muñoz, Marianna Vargas y José María Cabral. FOTOS LANTICA
Unión de esfuerzos
El proyecto con características de superproducción, es resultado del apoyo de los Estudios Lántica, el apoyo de la Dirección General de Cine (para entonces conducida por Ivette Marichal (2018-2019), Caribbean Cinemas Distributions, distribución internacional de Latido y el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.
Seguridad en el cine
Caribbean Cinemas ha establecido un protocolo de seguridad en higienización y distancia de los asistentes, que relativamente es más seguro que el de los hoteles resorts (que se llenaron de público casi hasta el 75% posible en Semana Santa) por lo que es seguro ir al cine, sobre todo si se trata de una película que como esta ha evidenciado su calidad internacional y que ubica el cine dominicano en un aprecio y respeto nuevos, insisto como parte de un proceso de calidad en crecimiento.
Ver Hotel Coppelia es entregarse a un cine de calidad total y rendir homenaje a quienes han depositado en el cine dominicano, talento y esfuerzos para darle el puesto que merece en el mundo. Nuestra calificación: 10 de 10.
Sinopsis
Las vidas de trabajadoras sexuales de un prostíbulo dominicano en 1965, da un giro inesperado cuando las tropas de EU invaden el país con motivo de la guerra civil constitucionalista.
Ficha Técnica
Título: Hotel Coppelia
Dirección y guión José María Cabral
Categoría: Ficción
Fecha de rodaje: 2018
Fecha de estreno: 15 de abril 2021
País: República Dominicana
Duración: 114 min.
Compañías productoras: Lantica Media y Tabula Rasa Producción: Rafael Elías Muñoz y José María Cabral Producción ejecutiva: Albert Martínez Martín, Nick Searcy
Género: Drama Histórico
Idioma: Español.
Casting: Edna Lerebours
Fotografía: Hernán Herrera
Diseño de Producción: Wilhem Pérez Montaje: Nacho Ruiz Capillas
Diseño de Maquillaje: Aleja Flores
Diseño de Vestuario: Merydania Pérez
Música: Jorge Magaz
Reparto: Nashla Bogaert, Lumy Lizardo, Cyndie Lundi, Jazz Vilá, Nick Searcy
Reparto Secundario: Ruth Emeterio, Antonio Melenciano, Miguel Ángel Martínez, Benny Hiraldo, Freissy Gutiérrez, Camila Santana, Lia Briones, Madison Díaz, John Partyn, Jerú Sánchez.
SANTO DOMINGO. La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica entregó su premio anual a la película “Malpaso” calificandola como la mejor producción fílmica dominicana del 2020.
El acto de premiación se realizó en Cinemateca Dominicana, tomando todas las medidas de distanciamiento que impone la pandemia.
El acto de entrega estuvo presidido por Félix Manuel Lora, presidente de Adopresci, Marianna Vargas, directora de la Dirección General de Cine (DGCine) y José Enrique Rodríguez, director de la Cinemateca Dominicana, lugar donde se realizó la entrega del premio, bajo estrictas medidas sanitarias dictadas por el protocolo de la pandemia.
Los galardones fueron para el director de “Malpaso” Héctor Manuel Valdez y sus productores José Ramón Alamá, Vicente Alamá, Michael Carrady, Juan Carlos Gómez y Fior D´Aliza de Valdez, quien los representó. Alama se excusó por estar en rodaje. Pero envió a los críticos un mensaje de agradecimiento.
Esta segunda edición del Premio de la Crítica y Prensa Cinematográfica se edita dentro de un marco extraordinario por la pandemia del COVID 19 que redujo las producciones que llegaron al cine, solo ocho. El patrocinio del II Premio Adopresci estuvo a cargo de DGCINE, Editora Búho y Logomarca.
Adopresci seleccionó Malpaso por cuanto viene a introducirse en ese particular catálogo de exploración fronterizo. Su estética en blanco y negro, como una forma de imprecisar los contornos y realidad de esa misma frontera, casi inexistente entre República Dominicana y Haití, le otorgan un valor artístico predominante como filme que sabe articular un discurso social de carencia y una visual que va en consonancia con la calidad dramática de sus personajes y contexto geográfico al cual trata de aproximarse”.
Héctor Manuel Valdez, director del filme premiado, agradeció a Adopresci por el premio, así como la presencia de la nueva directora de DGCine. Agradeció la actuación de Vicente Santos y los dos jóvenes actores protagonistas Ariel Díaz y Luis Bryan Mesa, así como de los jóvenes actores Pepe Sierra, Marie Michele Bazie y Ramón Candelario, al pueblo de Jimaní El joven director agradeció también a sus padres, en especial a su madre, Fior D’ Aliza de Valdez, quien le inculcó el amor por el arte, pero sobre todo por la justicia social y el respeto a las distintas culturas.
La nueva directora de la Dirección General de Cine, Marianna Vargas, expresó: “En 2020 se rodaron 30 películas dominicanas, producción que en otros países se frenó totalmente. Y bueno, por eso estamos aquí hoy, para premiar lo mejor del cine dominicano”, apuntó la también abogada.
Las otras opciones
De los ocho largometrajes del 2020, considerados por ADOPRESCI, que se estrenaron comercialmente, cuatro fueron evaluados:
“Mis 500 locos” (Leticia Tonos),
“Papi” (Noelia Quintero),
“Malpaso” (Héctor Valdez)
y el documental “Santo Domingo, primera de América” (José Enrique Pintor). Todas consideradas con condiciones para el Premio.
ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine, para promover y desarrollar el estudio, análisis y teoría cinematográfica.
El Fondo para la Promoción Cinematográfica (FONPROCINE) anunció los ganadores de 15 proyectos de guiones, cortos y largometrajes de ficción y documental y animación para su novena edición 2020, incluyendo el segundo documental de la multipremiada directora de Caribbean Fantasy, Johanné Gómez Terrero para realizar ahora Sugar Island y el primer proyecto de Nelson Carlo de los Santos, tras encandilar a críticos y público con Cocote, ganadora del Leopardo de Oro de la sección Signs of Life de la 70ª edición del Festival de Locarno 2018 y seleccionada en enero 2020 por la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) como la mejor película de la filmografía dominicana.
Los proyectos ganadores son:
Escritura de Guion de Cortometrajes Dominicanos
José Luis Jiménez Gómez, “Titi”, RD$45,000.00 y matrícula de un taller especializado
Brayan Antonio Santos Carrión, “Taína”, RD$45,000.00 y matrícula de un taller especializado
Ricardo Ariel Toribio Genao, “Un gavillero en la sierra”, RD$45,000.00 y matrícula de un taller especializado
Laura Eliza Aristy Camejo, “Malcriá”, RD$45,000.00 y matrícula de un taller especializado
Escritura de Guion de Largometrajes de Ficción Dominicanos
Miguel Antonio Piccini Brito, “Una vuelta de estrella”, RD$75,000.00 y matrícula de un taller especializado
Gabriela Cristina Ortega García, “Piratas”, RD$75,000.00 y matrícula de un taller especializado
Claudia Estefania Saviñon De Los Santos, “La voz dominicana”, RD$75,000.00 y matrícula de un taller especializado
José Manuel Sing Ureña, “La muerte del presidente”, RD$75,000.00 y matrícula de un taller especializado
Desarrollo de Proyectos de Largometrajes de Ficción, Documental y Animación Dominicanos
Nelson Carlo de los Santos Arias, “Pepe, la imaginación en el tercer cine”, RD$250,000.00
Neyda Alexandra Santana Padilla, “Así ganamos”, RD$250,000.00
Cuaba, S.R.L. / Stephanie Marie Gómez Jiménez, “Caribeño”, RD$250,000.00
Leidy Laura González Beard, “Entre tierras”, RD$250,000.00
Producción de Largometrajes Documentales Dominicanos
Cristal Cine, S.R.L. / Paula Cury Melo, “Niñas escarlatas”, RD$2,000,000.00
Producción de Largometrajes de Ficción y Animación Dominicanos
Carixtos Pictures, S.R.L. / Anderson Alberto Mendoza Rodríguez, “La jom atenda”, RD$4,500,000.00
DGCINE anunció que se pondrá en contacto a partir del mes de febrero del año 2021, a los fines de coordinar el proceso de asignación de fondos correspondiente a la edición 2020.
El Fondo de Promoción Cinematográfica (FONPROCINE) es creado por la Ley No.108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana. Este destina sus recursos entre otros propósitos, para fomentar y estimular la producción y la realización de obras cinematográficas dominicanas, así como también para la promoción y divulgación de la cinematografía nacional y las actividades relacionadas.
El uso, asignación y manejo de los recursos del FONPROCINE está a cargo del Consejo Intersectorial para la Actividad Cinematográfica (CIPAC), quien convoca anualmente a través de la Dirección General de Cine (DGCINE) el concurso público FONPROCINE. El Concurso destina sus fondos a categorías de apoyo de escritura, desarrollo y producción de proyectos cinematográficos dominicanos.
El principal objetivo del FONPROCINE es poner a disposición de los agentes cinematográficos especialmente a los nuevos talentos, el apoyo económico necesario para la creación de nuevas obras audiovisuales. Dándoles así la oportunidad de desarrollarse y democratizar la producción cinematográfica nacional.
La ciencia se ha pronunciado sobre la seguridad de volver al cine. Autoridades médicas de México, Corea del Sur, Estados Unidos. Alemania y España, dicen que el cine es uno de los ambientes más seguros respecto del Covid. y ello ocurre ,mientras la Dirección General de Cine (DGCINE) llama al público a volver a la experiencia única de la pantalla grande
Tanto la DGCINE, que ha elaborado un spot con figuras estelares del arte cinematográfico y Juan Luis Guerra, como los expertos infectólogos internacionales coinciden en que el ambiente de las salas de cine es uno de los de menor posibilidad de contagio.
El infectólogo mexicano Francisco Moreno Sánchez egresado, de la Universidad La Salle, en la subespecialidad en Infectologíapor la Universidad de Texas, dice que se ha calculado que el ambiente del cine es 90% más seguro que ningún otro respecto del Covid 19.
Sostiene que la gente no sabe que en una sala de cine todo el aire es cambiado hasta cinco o seis veces en una función de hora y media, cuando la recomendación de la OMS es que sea dos veces por hora.
El infectólogo Moreno Sánchez, una autoridad de las figuras más actualizadas en el estudio del Covid 19, y que opina constantemente en su cuenta de Twitter @DrPacoMoreno1, insiste en que para prevenir contagio en la sala de cine, basta con usar mascarillas y que la exhibidora fílmica aplique un protocolo efectivo de higienización y distancia social.
“El intercambio entre quienes asisten al cine es mínimo, sobre todo entre quienes no se conocen. En el cine no hay intercambio. Estamos callados. Inmóviles, sin interactuar” afirma Moreno Sánchez.
El Ministerio de salud de España ha certificado que tiene cuatro meses sin ningún caso por asistencia al cine.
Según los datos presentados recientemente por el Ministerio, desglosando la incidencia del Covid-19 por sectores, en las actividades culturales solo se ha producido un brote, de los 8.488 detectados y no se tiene constancia que ese brote se haya producido en una sala cine, por tanto, en los cines no se habría producido ningún brote tras más de cuatro meses que lleva el sector abierto al público.
En Corea, entre el 1 de febrero y el 20 de septiembre de este año hubo 31.5 millones de visitas al cine durante este período, sin embargo ninguna de las 49 personas infectadas, previamente mencionadas, parece haber transmitido el virus a otra persona en la audiencia o al personal del cine, dice un informe del Comité de Promoción Cinematográfica del país asiático.
Según Nocutnews, esto es el resultado del nivel mejorado de cuarentena y cooperación activa de la audiencia.Cabe destacar que el uso de cubrebocas en Corea, así como en China, Japón y los países del sur de Asia era común incluso antes de la pandemia.
Además, Corea del Sur también implementó importantes recursos tecnológicos para minimizar el contacto, a través de la emisión de boletos automatizada, estaciones de self service e incluso un robot de bienvenida.
Otro estudio de UC Davis Health que confirma que el cine es relativamente seguro, es el realizado por, el cual indica que “los cines son unos de los ambientes cerrados de menor riesgo en términos de propagación potencial”.
El Hermann-Rietschel-Instituts der Technischen Universität, en Berlín, ha señalado que “si sólo se respira en el cine el número de aerosoles inhalados, éste sigue estando muy por debajo que una oficina donde se habla, incluso en una película excesivamente larga”.
Según la revista científica/médica Nocutnews, en Corea del Sur, el Comité de Promoción Cinematográfica encontró que entre el 1 de febrero y el 20 de septiembre hubo no hubo ningún caso entre los 31.5 millones de visitas al cine durante este período de tiempo, a pesar de que asistieron 49 personas infectadas, previamente identificadas.
El resultado es fruto, interpretan los estudiosos, del resultado del nivel mejorado de cuarentena y cooperación activa de la audiencia, particularmente con el uso acostumbrado y previo a la pandemia de cubrebocas en Corea, China y Japón. Además, Corea del Sur también implementó importantes recursos tecnológicos para minimizar el contacto, a través de la emisión de boletos automatizada, estaciones de self service e incluso un robot de bienvenida.
Otro estudio norteamericano que confirma que el cine es relativamente seguro, es el realizado por UC Davis Health, el cual indica que “los cines son unos de los ambientes cerrados de menor riesgo en términos de propagación potencial”.
Incluso, el Hermann-Rietschel-Instituts der Technischen Universität en Berlín ha señalado que “si sólo se respira en el cine el número de aerosoles inhalados éste sigue estando muy por debajo que una oficina donde se habla, incluso en una película excesivamente larga”.
La Dirección General de Cine ha emprendido una campaña para estimular la vuelta del público a los cines, considerados por estudios y científicos, como un ambiente 90% más seguro que otros, respecto del COVID 19.
El protocolo RD
La única cadena de cines que ha abierto es Caribbean Cinema, lo que aconteció el 8 de octubre tras seis meses de mantenerlas cerradas debido a la pandemia del Covid-19, con sus salas en Downtown Center, Megacentro y Cinema Centro Cibao en Santiago de los Caballeros.
El cine en el país ha reiniciado con una oferta en la que se destacan:
Retrato de una mujer película dramática histórica francesa de 2019 escrita y dirigida por Celine Sciamma,. Ambientada en Francia a finales del Siglo XVIII, contando el romance prohibido entre una aristócrata y una pintora encargada de pintar su retrato.
Mis 500 Locos (Leticia Tonos) drama sociopolítico de época de excelente facturación artística, a partir de la novela homónima del doctor Antonio Zagul , en la que se destaca la actuación de Luis Jose café German como el reconocido psiquiatra petromacorisano que establecio su marca profesional en el marco de la dictadura trujillista. Ningún amante del cine verdadero, no ya solo el dominicano, debería perdérsela.
Papi (Noelia Quintero Herencia), basada en la novela de la talentosa y a veces inaceptada (por sectores conservadores) Rita Indiana Hernández, una sorpresiva expresión de calidad y creatividad del cine dominicano, hecho aún no reconocido por la mayor parte de quienes critican a producción criolla. Recomendada para ser vista cuanto antes.
Se reduce la capacidad de asientos en las salas en un 50%.
Al llegar al cine, se toma la temperatura a los clientes.
El uso de mascarilla es obligatorio para el acceso al cine.
Cumpliendo con el distanciamiento físico, las salas cuentan con asientos numerados, programados con una fila vacía entre clientes y una fila vacía en los laterales.
Plataforma mejorada de venta en línea (on line) tanto para taquillas con selección de asientos numerados como para productos del candy bar, con un programa que asigna las butacas disponibles considerando previamente el distanciamiento entre filas y butacas.
El acceso a las salas para clientes de compra online será con un código QR que solo deberán presentar desde su celular para ser escaneado, sin necesidad de taquilla física, ni hacer fila en boletería o para entrar a sala.
Se ha agregado más tiempo de limpieza entre tandas (45 minutos) para poder realizar la limpieza y desinfección detallada en las salas entre cada función.
Al culminar cada función se limpian y desinfectan asientos y portavasos (cupholder), además de la desinfección de las áreas de alto contacto: pasamanos, puertas, entre otros.
El horario de tandas de películas será escalonado, para manejar las entradas y salidas de clientes en diferentes horarios.
El 50% de los puntos de venta estarán cerrados para ampliar el distanciamiento entre una estación de venta y la otra.
En el área de lobby de los cines se contará con puntos de desinfección de manos para los clientes.
Las áreas de boletería, candy bar estarán señalizadas con calcomanías en el piso marcando el distanciamiento de 2 metros entre clientes.
La entrada a las salas y las filas en el área de taquilla y concesión serán controladas por el personal manteniendo la distancia recomendada de 6’ (la mayor distancia posible).
Los clientes tendrán acceso al cine por las puertas únicamente designadas como entrada y sin tener contacto con las mismas.
En los cines que se encuentran dentro de centros comerciales, las puertas de las entradas deberán permanecer abiertas. (cines con acceso directo de la calle, esto no aplica).
Al momento de realizar pagos ya sea en la taquilla o concesión sugerimos sean por medio de tarjetas para evitar en la manera que sea posible el contacto con dinero.
Un personal controlará la cantidad de personas haciendo uso del baño al mismo tiempo. Cines con varios baños se cerrarán algunos de acuerdo con el uso y tráfico, para mantener más control.
Al finalizar cada función los clientes saldrán por la salida designada sin tener contacto con las puertas y lo harán en el orden de proximidad a la salida.
Si algo ha faltado al cine dominicano, que ya da sus primeros y segundos pasos, es la elaboración de un pensamiento cinematográfico, proveniente del estudio de investigadores, de informes oficiales sobre sus características, de los apuntes críticos de fondo que analicen sus proyectos y los puntos diversos de cada uno de los refugios de sus cadenas de valor.
La producción intelectual en torno al cine es escasa, asistemática y sostenida solo sobre el empeño personal de determinados académicos e investigadores, casi siempre a costa de los presupuestos y proyectos personales de esos estudiosos, siendo el primero e históricamente precursor, la Historia de un sueño importado, del Jose Luis Sáez (sj) y el segundo, el profesor Félix Manuel Lora, a nuestro juicio el más completo de los compiladores del proceso cinematográfico dominicano.
Los libros Resultados de la Ley No. 108-10 para el fomento de la actividad cinematográfica en la Republica Dominicana 2010-2019, Las salas de cine en República Dominicana: Historia, desarrollo y evolución de la exhibición y distribución cinematográfica y Antología de Largometrajes Dominicanos 1963-2019, se resuelven en un solo concepto: constituyen el real inicio de la plataforma oficial para divulgación e investigación sectorial del cine dominicano.
Estos tres aportes al pensamiento y análisis cinematográficos constituyen, fuera de toda duda, un trascendente aporte para la construcción sistemática del pensamiento profundo sobre el cine local. Lugar aparte merece el libro del profesor José Luis Sáez, Historia de un sueno importado/1983) por su carácter de abrir el precedente al estudio a fondo y en serio sobre la industria del cine dominicano.
El equipo de trabajo de DGCINE, a cargo de un área especializada que ha creado un conocimiento a partir de cero, – incluyendo la labor precursora de la gestión que de Don Ellis Pérez- ha desarrollado un especial cuidado sobre todo en el la gestión de la ley #108-10, transformando el área en una fuente de trabajo especializado alrededor de la producción y rodaje de las películas que se realizan en el país y la cadena de valor que involucra muchas otras personas en las otras etapas de la distribución y exhibición del cine. Con acertado criterio, los tres títulos fueron primero publicados en formato en línea (on line) y colgados en www.dgcine.com.do en la que están disponibles desde el pasado mes.
Editorialmente, el manejo de la edición limitada de estos tres especímenes , es impecable: los materiales empleados, la calidad de la impresión digital, el diseño adaptado a los colores institucionales y la imagen de conjunto que proyectan, dan la idea de un producto valioso, coherente y, a final del camino, necesario, minucioso y contentivo de información histórica y actual, gestionada con sumo cuidado.
Los tres títulos tienen trascendencia porque se constituyen ahora en la principal fuente de información de primera mano para el conocimiento preciso, el juicio documentado y las conclusiones certeras sobre la dimensión real de lo que representa la industria cinematográfica dominicana, tan matizada y cuestionada, por notables desconocimientos y prejuiciosos criterios mediático, que la han cuestionado.
Estos libros merecen un análisis por separado por corresponder a enfoques distintos, pero sin dudas que el mas trascendente de ellos, resulta ser el físicamente más pequeño y menos dotado de argumentos argumentativos es Resultados de la Ley 108-10, producido por la unidad especializada de DGINE, cuyos cuadros, simplificados para dotarlos de capacidad una simple y aplastante verdad didáctica, particularmente en relación con los aportes fiscales del cine, dado que el principal argumento de quienes cuestionan la ley, es que ofrece exoneraciones de impuestos ilimitadas a los productores de cine nacionales e internacionales. El documento presenta una verdad que revierte esos criterios y que ya habría sido expuesta en los dos Congresos Nacionales de Cine.
Los otros dos libros (el catálogo de largometrajes dominicanos desde 1963 hasta 2019) que se constituye en el consolidado oficial del cine dominicano de larga extensión y exhibición en cines, y el de las salas de cine, una deliciosa historia esos entrañables espacios de encuentro con la aventura, el amor, los sueños y el peligro vividos desde la pantalla.
Entrañable, necesario e impecable el trabajo de Félix Manuel Lora, el más acucioso investigador de la industria, y Martha Checo, una cineasta formada en la Escuela de Cine San Antonio de Los Baños, Cuba, que muestra con este y otros aportes a la historia de nuestro cine, sus talentos.
Estos libros son la mejor celebración de una industria que ha llegado para ratificar talentos, definir mejor nuestros valores en pantallas y para indicar que la gestión del cine, desde el ámbito oficial gubernamental, esta en las mejores manos. Nuestra congratulación al equipo DGCINE.
Resultados de la Ley No. 108-10 para el fomento de la actividad cinematográfica en la Republica Dominicana 2010-2019. Dirección General de Cine. 2020. Presentación: Yvette Marichal.
Las salas de cine en República Dominicana: Historia, desarrollo y evolución de la exhibición y distribución cinematográfica. Autores: Félix Manuel Lora y Martha Checo; Edición a cargo de Dirección General de Cine; Presentación: Yvette Marichal; 2020.
Antología de Largometrajes Dominicanos 1963-2019; Dirección General de Cine; Historia del cine: Félix Manuel Lora; Catalogación: DGCINE; Presentación Yvette Marichal. 2020.
La Dirección General de Cine informó que todos los rodajes internacionales programados para los próximos días avanzan sin dificultad, al tiempo de lamentar el incidente en que resultó herido de un balazo un miembro del equipo de la película norteamericana Geechee.
La declaración de DGCINE dice: “Lamentamos sobremanera el incidente ocurrido en el desarrollo de la producción cinematográfica Geechee. Actualmente, el incidente está bajo investigación por parte de las autoridades de la DNCD y sería extemporáneo comentar sobre el mismo hasta tanto no haya concluido dicha investigación. Sin embargo, podemos adelantar que ha sido una situación desafortunada en tiempos de pandemia, estado de emergencia y toque de queda”. La declaración de DGCINE indica que las producciones internacionales programadas para los próximos días, avanzan normalmente.
Graficación tomada de los informes DGCINE sobre rodajes internacionales realizados en RD 2011-2018
Descarta la DGCINE que el incidente no representa que en el país exista ningún estado de inseguridad.
La DNCD
La Dirección General de Control de Drogas emitió una breve declaración en la que establece que el miembro de la producción de la película, herido de un disparo a la medianoche del pasado miércoles 2 de septiembre, se encuentra bajo investigación y que prontamente se darán a conocer los resultados de esa pesquisa.
Lantica Media
Lantica Media emitió este comunicado sobre el incidente en el rodaje de la película «Geechee»: “En la noche del 2 de septiembre, un miembro del equipo de la película Geechee, que hacía un scout para la película, resultó herido por agentes de la Direccion Nacional de Control de Drogas (DNCD). El hecho fue resultado de un operativo encubierto realizado por agentes de la DNCD en las inmediaciones y se considera un caso de confusión de identidad. El hecho ocurrió durante el toque de queda impuesto por el gobierno dominicano para el control del COVID-19. Los miembros del equipo tenían todos los permisos correspondientes emitidos por las autoridades. El miembro del equipo fue trasladado de inmediato a un hospital cercano, donde fue atendido y dado de alta varias horas después fuera de todo riesgo. Debido a estos desafortunados eventos, AGC Studios anunció que la producción se suspendió hasta nuevo aviso. Lantica Media ha solicitado una investigación exhaustiva a las autoridades nacionales. Las autoridades han cooperado y están trabajando para garantizar que un incidente similar no vuelva a ocurrir en el futuro. Para Lantica Media, la máxima prioridad es garantizar la seguridad y el bienestar de sus producciones, siendo esta la primera vez que un evento de esta naturaleza ocurre en las más de 50 producciones de Lantica desde su creación”.
La Dirección General de Cine ha presentado, con motivo del décimo aniversario de la Ley Nacional de Cine, No. 108-10, tres oportunas investigaciones sobre la historia y el presente de industria del cine dominicano y en particular, los resultados del marco jurídico del audiovisual nacional.
Las tres investigaciones sistematizan la historia de la industria a la luz de sus películas desde 1963, la aparición, desarrollo y desaparición de las salas de cine y los resultados de la legislación que regula y promueve la industria en el país, explico al entregarlos, Ivette Marichal, directora DGCINE, acompañada de su equipo de colaboradores y los autores en un acto especial regido por los protocolos de distanciamiento.
La Antología de Largometrajes Dominicanos 1963-2019, registra 220 largometrajes dominicanos y se espera, indica Marichal, sea el instrumento de consulta para los estudiosos del cine nacional y sus personalidades interesadas. 163 de esos trabajos se estrenaron entre el 2012 y el 2019, indicador del incremento de producciones cinematográficas que se ha presentado a partir de la promulgación de la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana.
Las salas de cine de la RD, de los cineastas y profesores de comunicación Félix Manuel Lora y Martha Checo, narra la historia del surgimiento de esos espacios, desde el 1900 hasta la actualidad, presentando la evolución que han experimentado desde entonces estos centros de entretenimiento. El tema era hasta el momento, solo tocado en determinados contenidos de prensa escrita, normalmente incompletos, por la prisa de la prensa diaria.
El Catálogo de Resultados de la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana 2010–2019 presenta los frutos obtenidos gracias a la Ley, que definitivamente ha posicionado al país como una industria efectiva y robusta, logrando exitosamente destacarnos como un destino fílmico por excelencia. Hablan dos autores Félix Manuel Lora, resaltó que “la intención no sólo es la documentación histórica o la recuperación nostálgica de imágenes y anécdotas, sino mostrar esa marca de identidad que representan las salas de cine como reflejo de un país y una ciudad que crece y se desarrolla”. Martha Checo manifestó que “mirar al pasado a veces puede ser tan revelador como asistir mañana a un supermercado. Más allá de la crónica histórica, este libro es una herramienta fundamental para los investigadores que estudian la historia del cine dominicano, para los arquitectos, historiadores gráficos, para los cinéfilos, cineastas, teatristas y para todos los que quieran hacer una antropología cultural del cine dominicano”.
El 2020 ha de pasar a la historia como ser el peor año del cine como industria mundial desde 1950, cuando reinicia sus jornadas, tras la II Guerra Mundial,episodio que eclipsó el cine como mercancía para divertir.
La II Guerra Mundial que comenzó con la invasión de Polonia por los alemanes de Hitler, el 1 de septiembre de 1939 y termina el 2 de septiembre de 1945, tras las dos primeras bombas atómicas sobre Japón por parte de Estados Unidos.
La industria perdió su carácter de divertimento ciudadano y entretenimiento familiar para ser un instrumento de propaganda, usado por todos los bandos en pugna a muerte. La realidad hoy
Estados Unidos, dominante del 80 % de las pantallas globales, a consecuencia de la pandemia del COVIC 19, ha sentido muy a fondo las consecuencias de la pandemia.
En Estados Unidos, ya son miles de millones de dólares perdidos a consecuencia del cierre de salas cerradas (y todos los negocios que operan en torno a las mismas), incluyendo sobre todo las taquillas no vendidas y películas que no se estrenaran en su tiempo establecido o que no se han comenzado a rodar, de acuerdo con las publicaciones especializadas, como Variety y Hollywood Reporter.
A estas pérdidas, se deberán sumar los empleos y contratos suspendidos o imposibles de desarrollar para nuevos proyectos “hasta que todo se aclara”, pero esos números rojos no se tienen mano. Solo se sabe que es mucho dinero, tanto como plazas de trabajo se han perdido o pospuesto. The Hollywood Reporter informa que, en 2019, la taquilla del cine a nivel mundial produjo más de 31.000 millones de dólares, pero en 2020, la recaudación ha perdido en taquilla 5 mil millones de U$. Impacto en RD
El cine dominicano sufre el impacto de la pandemaia frente a su industria. La Dirección General de Cine anunció que busca obtener un cuadro de la situación de los rodajes y proyectos fílmicos terminados, mediante una encuesta, cuya forma se está enviando a los talentos, productores, directores e instituciones vinculadas. Actualmente están sin trabajo 3.500 técnicos y talentos de cine local. Extraoficialmente se sabe que en el país se han cancelado todos los rodajes, pero individualmente los directores y productores no han soltado prenda sobre el estatus de sus proyectos.
Se sabe que se han suspendido o pospuestos estrenos, como el documental Santo Domingo (José Enrique Pintor/BHD/Caribbean Cinemas).
Las principales cadenas de cine, (Caribbean Cinemas, la de mayor cantidad de pantallas) y Palacio del Cine, han cerrado sus salas. Los circuitos independientes: Colonial Gate y Cinema Boreal (Librería Mamey), por las mismas razones sanitarias, están fuera de servicio.
Se han cerrado las salas de cine, incluyendo las de las dos cadenas principales (Caribbean Cinemas, con cerca del 80% de las pantallas) y Palacio del Cine. Se han cancelado varios proyectos internacionales que se rodarían en locaciones criollas.
La buena noticia
Una noticia positiva es que en Netflix se ha estrenado la comedia Los Leones, segunda parte de ¡Que León!, (ambas de Frank Perozo y de Caribbean Cinemas/Bou Group) primer proyecto dominicano en ingresar a la plataforma de televisión por demanda. Los leones ascendieron rápidamente al puesto número 1 de las más vistas en RD.
Desprendimientos positivos
Cineastas como René Fortunato (Video Cine Palau) puso gratis sus documentales y la película Patricia, regreso del sueño en You Tube), mientras que el director y actor Alfonso Rodríguez (de la plataforma de cine dominicano www.pelidom.com) también la ha abierto al público, todo el mes de abril.
Desde luego, se debe reconocer que el iniciador del camino para poner gratis las películas dominicanas en You Tube es el singularísimo y trascendente director y actor Ángel Muniz, que se adelantó en al proceso y puso el 27 de febrero de 2017 Y a Dios que nos perdone, que tiene hoy día 2.896.542 de visualizaciones En EU, películas pospuestas
Los rodajes norteamericanos pospuestos son muchos y alguns de ellos de enorme impacto potencial en taquilla: Fast and Furious 9 (2 de abril de 2021), Viuda Negra (6 de noviembre), Doctor Strange in the Multiverse of Madness (5 de noviembre de 2021), Eternals (12 de febrero de 2021), Shang-Chi and the Legends of the Ten Rings (7 de mayo de 2021), Thor: Love and Thunder (18 de febrero de 2022), Un lugar tranquilo 2 (sin fecha), The New Mutants (sin fecha), Morbius (19 de marzo de 2021), Wonder Woman 1984 (14 de agosto), Ghostbusters: Afterlife (5 de marzo de 2021), Top Gun: Maverick (23 de diciembre), Peter Rabbit 2: A la fuga (31 de julio), Antlers: Criatura oscura (sin fecha) y Un amigo extraordinario (verano).
También se han pospuestos los estrenos de: Sin tiempo para morir (12 de noviembre), Uncharted (8 de octubre de 2021), Mulan (sin fecha), Greyhound (sin fecha), Resistencia (sin fecha), Pinocho (sin fecha), First Love (sin fecha), La profesora de piano (sin fecha), Antebellum (sin fecha), Antlers (sin fecha),Artemis Fowl (sin fecha), The Artist’s Wife (sin fecha), Bacurau (sin fecha), Beastie Boys Story (sin fecha), Bob’s Burgers: The Movie 89 de abril de 2021), Fatherhood (23 de octubre de 2020), Free Guy (11 de diciembre), Candyman (25 de septiembre), Charm City Kings (sin fecha), The Climb (17 de julio), Jungle Cruise (30 de julio de 2021), The French Dispatch (16 de octubre), Malignant (sin fecha), Minions: The Rise Of Gru (2 de julio de 2021) y Nobody (26 de febrero de 2021).
Otras películas en esta circunstancia: The Tomorrow War (sin fecha), Praise This (sin fecha), Promising Young Woman (sin fecha), Raya And The Lasy Dragoon (12 de marzo de 2021) Run (sin fecha), Run Sweetheart Run (sin fecha), Saint Maud (sin fecha), Scoob (sin fecha), Shirley (sin fecha), Sing 2 (22 de diciembre de 2021),Soul (20 de noviembre), Spiral (sin fecha),The Spongebob Movie: Sponge On The Run (31 de julio), Cartas a Roxane (15 de mayo), La belle époque (10 de octubre), remake de Temblores (mayo), Divino amor (sin fecha), The Boy: La maldición de Brahms (sin fecha) y Operación Camarón (11 de septiembre). Rodajes retrasados
The Batman, Jurassic World Dominion, Uncharted, Cinderella, La Sirenita, Avatar 2, Samaritan, Red Notice, Mission: Impossible 7, Eternals, Shang-Chi and the Legends of the Ten Rings, The Last Duel, Nightmare Alley. Animales Fantásticos 3, Home Alone, Indiana Jones 5, Macbeth, Matrix 4, Peter Pan & Wendy y Shrine.
Series con rodaje retrasado
The Witcher, The Lord of the Rings, The Falcon and the Winter Soldier, Wanda Vision, Loki, El cuento de la criada, The Flash, Batwoman, Supergirl, Superman & Lois, Anatomía de Grey, Gracie and Franky, World Beyond y Fear The Walking Dead. 15
Otras series que no se han rodado o terminado: Young Sheldon, The Undoing, Supernatural, Stranger Things, See, Riverdale, The Resident, Pose, Peaky Blinders, NCIS, NCIS: Los Angeles, NCIS: New Orleans, Modern Family, The Mandalorian, Lucifer, The Last Man Standing, Killing Eve, The Good Doctor, The Goldbergs y Foundation.
Más series retrasadas: FBI, FBI: Most Wanted, Fargo, Euphoria, Empire, Dynasty, The Crown, Bull, Charmed, The Bold Type, Blindspot, The Blacklist, Black Monday, Billions, Barry, Archer, 9-1-1 y The 100. Otros mercados
La industria cinematográfica china había perdido US$2 mil millones en marzo de 2020, después de haber cerrado todos sus cines durante el período del Año Nuevo Lunar que sustenta a la industria en toda Asia, refiere Wikipedia.
En China, el segundo mercado de películas más grande del mundo, más de 70.000 salas de cine han cerrado sus puertas desde que comenzó el brote. La cantidad de rodajes suspendidos o estrenos pospuestos no es conocido, pero debe ser considerable.
India, la primera potencia fílmica mundial en cantidad de películas rodadas y estrenadas, sufre una paralización que espera su final para recomenzar las cintas indis.
