Santo Domingo, Fue inaugurado anoche el XI Festival Internacional de Cine Fine Arts (FICFA) con la premiere de Más que el agua, emotivo drama social dirigido por Amauris Pérez, y que incluye otras once películas dominicanas, seleccionadas de entre lo mejor que han producido directores. fundamentalmente jóvenes. Se desarrollará en Fine Arts Cinema Café at Novo-Centro, de la avenida Lope de Vega hasta el 22 de este mes. Tiene facilidades y descuentos para clientes Altice.
“Más que el agua”, producida y protagonizada por Frank Perozo y Hony Estrella, dirigida por Amauris Pérez Es la historia de una familia sometida a una realidad social que parte de un sentimiento universal, el amor y apego que puede llevar a hacer cosas inimaginables.
En sus diez ediciones anteriores el FICFA había integrado su programación con películas internacionales seleccionadas de lo mejor y más premiado internacionalmente en festivales prestigiosos de Europa, Estados Unidos, Sudamérica Canadá y Asia e incluía siempre una representación nacional integrada por cortometrajes premiados localmente y seleccionadísimos largometrajes nacionales con reconocimiento de la crítica nacional e internacional.
Marianna Vargas, Gregory Quinn, Zumaya Cordero y Ana López
Dijo Zumaya Cordero, directora del Festival y de Operaciones de Caribbean Cinemas que la undécima entrega del Festival Internacional de Cine Fine Arts pondrá de manifiesto el gran talento de los mejores exponentes del cine nacional.
Gregory Quinn, managing partner de CC, agradeció el apoyo constante de sus patrocinadores y colaboradores, así como también recalcó el compromiso de Caribbean Cinemas de poner en pantalla las grandes historias locales sin importar el género.
El reparto está conformado por probados actores de República Dominicana, dentro de los que se destacan: Frank Perozo, Hony Estrella, Laura Díaz, Axel Mansilla, Manuel Raposo, Micky Montilla, Josué Guerrero y Dalisa Alegría.
Las películas a ser exhibidas son: Candela, Malpaso “Mosh”, “La rasante”, la coral de doce historias “Motel”, Sin aliento”, “El blanco”, La boya, El Blanco “Liborio”, el documental “Santo Domingo” y “Malpaso”. Entre los cortometrajes dominicanos están: Chiquita, Mami, Larimar,Pep la gente, Anfitrión y Cuando todos quieren. Los detalles y créditos se pueden ver en www.festivaldecinefinearts.com .
El jurado lo preside Félix Manuel Lora y son sus miembros, Jimmy Hungría, Joan Prats, Pachico Tejada y Ariel Feliciano.
El corte de cinta que dejó inaugurada la 11va. edición del festival estuvo a cargo de los principales ejecutivos del Grupo Caribbean Cinemas, Gregory Quinn Carrady, managing partner, y Zumaya Cordero, directora del festival, Ana López directora comercial, y por Altice Dominicana, su directora de Comunicación y Marca, Maite Hernández.
“Los clientes Altice tienen acceso a beneficios exclusivos durante todo festival, a través de nuestra página Altice Cinema”, aseguró Maite Hernández. Todos los días cuentan con un 15% de descuento y el 2×1 de los jueves en boletas a través de la app Mi Altice.
El Festival Internacional de cine Fine Arts, se realiza gracias al auspicio de Altice Dominicana, con co-patrocinio de Banco Popular, Mazola, Brugal, Café Santo Domingo, Listín Diario y Frank’s. Las boletas y abonos para el festival ya se encuentran a la venta en la indicada página del FICFA
El amor por el cine, por la exhibición, por el disfrute de la experiencia del cinéfilo, por el rodaje de películas dominicanas y por la filmación de películas internacionales, supera las dificultades que impone la pandemia.
Veamos sus protagonistas:
La Dirección General de Cine ha retomado su rol de organismo regulador de la industria, continuando su papel de promover el país como destino de inversiones. La nueva directora de DGCINE, Marianna Vargas, ha demostrado capacidad e inteligencia para reafirmar la gerencia que desarrollaron previamente Don Ellis Pérez e Ivette Marichal.
Los productores locales han reiniciado sus rodajes, (realizados con todas las medidas protocolarias de seguridad) y son ya muchos los proyectos de cine que llegan en una gama que incluye desde cine a autor, de ensayo y cine masivo de vocación comercial.
Las salas de cine en el país (Palacio del Cine y Caribbean Cinemas) cerraron el 17 de marzo de 2020, en la oleada de clausura de actividades sociales, hasta reabrir, en la segunda semana de septiembre de 2020 las salas por parte de Caribbean Cinemas con un protocolo sanitario y de distanciamiento siguiendo los lineamientos establecidos por la exhibición de la industria internacional. Caribbean ha asumido un papel de reivindicación del placer de ver cine, de propiciar el ambiente único de una sala oscura frente a una gran pantalla con imagen y sonido que nunca proporcionan las plataformas digitales del llamado “streaming”.
Caribbean Cinemas adoptó un rol activo al abrir salas sabiendo que se exponía a un periodo de pérdidas económicas porque de ninguna forma la reapertura sería compensada con la venta de boletas.
Al principio asistimos pocos cinéfilos en por la natural desconfianza y el peligro latente del contagio, pero producto combinado de la efectividad de los protocolos y la calidad de la cartelera que ha incluido desde cintas independientes y de autor hasta los atractivos, comercialmente hablando, (blogbusters del verano) entre las que se citan Rápidos y Furiosos 9, Viuda Negra y otros, con un ritmo que ha ido siendo normalizado con cada vez mayor cantidad de público en las salas, logrando incrementar la confianza del público en los sistemas de seguridad ofrecidos (limitación de venta de boletas, distanciamiento entre asistentes, higienización de las salas antes y luego de la proyección.
Y conjuntamente con todo ello, se ha relanzado el Premio Platino del Cine Iberoamericano, ahora en su octava entrega, a realizarse por iniciativa de EGEDA y FIPCA, el domingo 3 de octubre en IFEMA (Palacio Municipal de Convenciones de Madrid), luego del evento Iberseries Platino Industries en Matadero, a pesar de la ausencia en nominaciones de Republica Dominicana lo cual tiene sus explicaciones que daremos en su momento.
El amor por el cine tiene muchas formas de expresarse. Por suerte.
Sería un simplismo calificar a Hotel Coppelia (2020, José María Cabral) como la mejor de las películas dominicanas, porque entendemos que el impacto extraordinario que ha de tener por su calidad y por impactar de igual forma en críticos y público cinéfilo, es resultado de un proceso de elevación de estándares de la industria.
El proyecto desarrollado por Lantica Films y Tabula Rasa, es una de esas películas que logran lo imposible: conquistar simultáneamente a críticos y públicos.
Coppelia resume la intensidad y belleza de una historia que rompe esquemas y tabúes con sentido de alta estética y cuidado en cada aspecto de su producción. El milagro ha sido posible: una historia en un burdel dominicano, en que viven once personas y sus tragedias, logra valor universal.
El hacer cine de época, y que resulta creíble en sus características visibles, es caro, demandante y un riesgo desafiante, ante el cual muchos directores prefiere pasar la página y acometer lo contemporáneo, mucho más barato en función de sus costos de producción.
Cabral se atrevió y ha establecido sin dudas una nueva referencia de cine local.
Resultado de un proceso
Hotel Coppelia no es un fenómeno aislado de las experiencias fílmicas previas que señalan el camino de la calidad y ahora se transforma en un parteaguas que valida dos premisas:
1) No hay historias pequeñas, ni grandes. Hay destreza y criterio para contar cualquier ficción en la que lo humano la haga trascender y que por tanto sea asimilable por parte de cualquier persona en el mundo.
2 Hotel Coppelia no es una expresión aislada del proceso de progresiva cualificación del cine dominicano, integrado por: Jean Gentil (2010, Laura Guzmán & Israel Cárdenas); La hija Natural (2011) y Mis 500 Locos (2020, ambas de Leticia Tonos, ); Tú y yo (2014, Natalia Cabral y Oriol Estrada); Dólares de Arena (2014, Laura Guzmán & Israel Cárdenas ); Laura Guzmán &Israel Cárdenas) “Nana (2016, Tatiana Fernández Geara (2016); Caribbean Fantasy” (2016, Johanné Gómez); Flor de Azúcar (2016, Fernando Báez); El hombre que cuida” (2017, Alejandro Andújar); El sitio de los sitios (2017, Natalia Cabral y Oriol Estrada); Carpinteros (2017, José María Cabral); Cocote (2018, Nelson Carlo de los Santos Arias); La isla rota (2018, Félix Germán) y Papi (2020, Noelia Quintero).
Las carreras de cine son individuales, pero las tendencias nacionales se entrecruzan y alimentan en más de una forma u otra.
La película es una propuesta que ha sido validada internacionalmente por la acogida por parte de la crítica y de una plataforma exigente como HBO Max, además de que esta en las de Hulu y Amazon Prime.
Como película
Hotel Coppelia transmite con intensidad y belleza una historia que rompe esquemas y tabúes, que reproduce como ninguna otra hasta el momento, un momento crucial de la historia reciente dominicana, que logra describir la vida psicológica de sus principales personajes, que ofrece, de una parte un concierto de actuaciones intensas incluyendo a los invasores norteamericanos y un despliegue de recursos técnicos en el cual resaltan la dirección de arte, los efectos especiales, la música, el aporte de su fotografía, el casting (debe ser uno de los realizados con mejor criterio en la historia del cine reciente) y los apoyos documentales, que aplaude la diversidad y propugna por la inclusión.
El director y guionista se atrevió a apegarse a las costumbres, al lenguaje popular bien manejado, a desarrollar sus escenas para adultos con criterio (que de paso se debe condenar quienes desde medios de comunicación digitales, difundieron esos segundos de actividad íntima de Naslha, faltando el respeto a ella y al cine, a cambio de procurar visitas y “likes” a sus portales y redes). Fue una actitud sucia, no hay otra forma de describirla.
Lumy Lizardo y Jazz Vila, en Hotel Copelia. FOTOS SUMINISTRADAS POR LANTICA
Las actuaciones
Un aspecto notable es el concierto de actuaciones de conjunto, destacando a Lumy Lizardo (quien logra como Judith, su mejor actuación de cine), el aporte de credibilidad y el valor de Naslha Bogaert; el director y actor cubano Jazz Vila, quien hace de un transgénero que crea un precedente en nuestro cine al presentar junto a un soldado norteamericano la primera relación íntima entre dos hombres.
Ruth Emeterio, (Tina Bazuca), vuelve a mostrar sus fuerzas expresivas de esta intérprete) y un Antonio Melenciano , sobrio y en dominio de su personaje, Camila Santana, Lía Briones (con una fuerza dramática que permite redescubrir luego de lo que hizo en El Proyeccionista (2018) y la revelación infantil Jerú Sánchez, con un papel de inocencia y precisa para el rol de un niño en esa difíciles circunstancias.
Un apunte aparte merece la actriz haitiana Cyndie Lundi, quien lograr armonizar su talento histriónico encarnando a esta marginal dentro de lo marginal, haitiana, negra y sin siquiera pertenecer al mercado de la carne que oferta el prostíbulo. Es un nombre para tomarlo en cuenta.
Rafael Elias Muñoz, Marianna Vargas y José María Cabral. FOTOS LANTICA
Unión de esfuerzos
El proyecto con características de superproducción, es resultado del apoyo de los Estudios Lántica, el apoyo de la Dirección General de Cine (para entonces conducida por Ivette Marichal (2018-2019), Caribbean Cinemas Distributions, distribución internacional de Latido y el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.
Seguridad en el cine
Caribbean Cinemas ha establecido un protocolo de seguridad en higienización y distancia de los asistentes, que relativamente es más seguro que el de los hoteles resorts (que se llenaron de público casi hasta el 75% posible en Semana Santa) por lo que es seguro ir al cine, sobre todo si se trata de una película que como esta ha evidenciado su calidad internacional y que ubica el cine dominicano en un aprecio y respeto nuevos, insisto como parte de un proceso de calidad en crecimiento.
Ver Hotel Coppelia es entregarse a un cine de calidad total y rendir homenaje a quienes han depositado en el cine dominicano, talento y esfuerzos para darle el puesto que merece en el mundo. Nuestra calificación: 10 de 10.
Sinopsis
Las vidas de trabajadoras sexuales de un prostíbulo dominicano en 1965, da un giro inesperado cuando las tropas de EU invaden el país con motivo de la guerra civil constitucionalista.
Ficha Técnica
Título: Hotel Coppelia
Dirección y guión José María Cabral
Categoría: Ficción
Fecha de rodaje: 2018
Fecha de estreno: 15 de abril 2021
País: República Dominicana
Duración: 114 min.
Compañías productoras: Lantica Media y Tabula Rasa Producción: Rafael Elías Muñoz y José María Cabral Producción ejecutiva: Albert Martínez Martín, Nick Searcy
Género: Drama Histórico
Idioma: Español.
Casting: Edna Lerebours
Fotografía: Hernán Herrera
Diseño de Producción: Wilhem Pérez Montaje: Nacho Ruiz Capillas
Diseño de Maquillaje: Aleja Flores
Diseño de Vestuario: Merydania Pérez
Música: Jorge Magaz
Reparto: Nashla Bogaert, Lumy Lizardo, Cyndie Lundi, Jazz Vilá, Nick Searcy
Reparto Secundario: Ruth Emeterio, Antonio Melenciano, Miguel Ángel Martínez, Benny Hiraldo, Freissy Gutiérrez, Camila Santana, Lia Briones, Madison Díaz, John Partyn, Jerú Sánchez.
“Liborio”, película dirigida por Nino Martínez Sosa y basada en el personaje mítico Olivorio Mateo, compite en el Festival internacional Tertio Millennio, del Vaticano en Roma, Italia, creado a iniciativa del Papa Juan Pablo II, con el objetivo de exponer y analizar el cine de fe proveniente de las creencias religiosas más influyentes en el mundo.
El festival fue iniciativa del Papa Juan Pablo II en 1997, es patrocinado por la Secretaría de Comunicaciones Sociales de la Santa Sede, el Pontificio Consejo para la Cultura y la Municipalidad de Roma y es un espacio de diálogo interreligioso e intercultural entre católicos, protestantes y las comunidades judías e islámicas. Liborio fue, en enero pasado, selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam.
El comité de selección sostiene que “El primer trabajo de Nino Martínez Sosa abre las puertas de una tierra desconocida para muchos y saca a la luz una parte oculta de la cultura, la identidad y la memoria colectiva de un pueblo dominicano”.
El director Nino Martínez Sosa considera que la aceptación de este drama mesiánico en el festival de cine del Vaticano, se aprecia el valor de su religiosidad y el valor de su realización técnica y artística, dijo el director, en una comunicación a los medios de su país
Karina Valdez, actriz de reparto de Liborio
Liborio también es selección oficial Festival de Cine de la FICUNAM, que monta la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, para su estreno en America y sera presentada en el European Film Market del Festival de Berlín, bajo el manejo de su agente de ventas alemán Pluto Films.
Liborio se basa en la vida de Olivorio Mateo Ledesma, curandero, profeta, líder mesiánico y rebelde, ultimado por las tropas de ocupación norteamericana el 27 de junio de 1922. Se había estrenado en la competencia principal del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, en febrero pasado. Tiene producción de Fernando Santos Díaz (Cocote y el Fotógrafo de la 40) y coproducción con productoras de Puerto Rico y Qatar.
El director estudió en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba) y se especializó en dirección y edición en España. Es docente de cine en prestigiosas escuelas internacionales. Fundó la productora Balsié Guanábana Macuto asociada Fernando Santos y Guasábara Cine para producir Liborio.
El elenco está encabezado por Vicente Santos (Cocote, Miriam Miente, Malpaso) y lo integran Karina Valdez (Carpinteros), Ramón Emilio Candelario (Carpinteros), Fidias Peralta, Freddy Ginebra, Anderson Mojica y el estadounidense Jeffrey Holsman (The Preppie Connection, Driven, Réplicas).
El patrocinio principal está a cargo del
Banco BHD León y se cuenta con apoyos de Autohaus, Banco Ademi, Motor Crédito, Grupo Cometa, La Innovación y Grupo Cometa. El poster es creación del diseñador
Fernando Soriano. La página web del director es https://ninomartinezsosa.com/language/es/286-2/
¡Al fin se ha llevado al cine la vida de los personajes dominicanos más míticos del folklore mágico-religioso del sur del país: Olivorio Mateo!.
El largometraje de ficción Liborio, primera película del director dominicano Nino Martínez Sosa, basado en hechos reales acontecidos en las altas lomas de San Juan de la Maguana, tendrá su estreno mundial en la competencia principal del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, clasificado como uno de los cinco festivales de cine más importantes de Europa, junto a Cannes, Venecia, Berlín y Locarno y que se monta del 1 al 7 de febrero de 2021,en Holanda.
El Festival de Rotterdam es el primer gran festival del año de los Clase A y es uno de los mercados más importantes de la industria audiovisual internacional. Esta edición que celebra el 50 aniversario del festival, tendrá a la película dominicana en la sección Tiger Competition. La película aspira a ganar el máximo galardón, el Tiger Award. La cinta obtuvo el premio a la postproducción del Instituto de Cine de Doha y fue seleccionado para participar en su actividad Qumra.La página web es www. http://liboriofilm.com/
Liborio se basa en la vida de Olivorio Mateo Ledesma, nacido en 1876 en San Juan de la Maguana, curandero, ocultista, líder mesiánico y revolucionario, ultimado por las tropas de ocupación norteamericana el 27 de junio de 1922.
Liborio es un acercamiento a la comunidad que se generó alrededor de la figura histórica del revolucionario dominicano ‘Papá Liborio’ (Olivorio Mateo) y al mito que surgió a raíz de su muerte en la segunda década del siglo XX.
La ópera prima de Nino Martínez Sosa, tiene la producción de Fernando Santos Díaz (Cocote) y en coproducción con Puerto Rico y Qatar. La película es un acercamiento autoral a la comunidad que se generó alrededor de la figura de Olivorio Mateo y al mito que surgió con su muerte.
La película tiene el protagónico de Vicente Santos (Cocote, Miriam miente, Malpaso), Karina Valdez (Carpinteros) y las actuaciones de Ramón Emilio Candelario (Carpinteros), además de Fidia Peralta, Freddy Ginebra, Anderson Mojica y el estadounidense Jeffrey Holsman (The Preppie Connection, Driven, Replicas).
Nino Martínez Sosa estudió cine en la Escuela Internacional de Cine y TV, de Cuba y luego emigró a España donde comenzó una extensa carrera como cineasta. Ha trabajado en diferentes países en numerosas producciones multipremiadas.
La película ha recibido el apoyo de desarrollo y producción del Fondo Iberoamericano Ibermedia y Fonprocine de la DGCINE, más el fondo de post producción del Doha Film Institute.
FICHA TÉCNICA:
Título: LIBORIO
Países: República Dominicana, Puerto Rico, Qatar
Género: Ficción
Duración: 99 min.
Director: Nino Martínez Sosa
Guion: Nino Martínez Sosa, Pablo Arellano
Productor: Fernando Santos Díaz
Elenco: Vicente Santos, Karina Valdez, Ramón Emilio Candelario, Fidia Peralta, Anderson Mojica, Jeff Holsman, Gabriel Medina, Fausto Rojas, Freddy Ginebra.
Si una obra literaria reclamaba desde hacía años una adaptación al cine, esa era Mis 500 locos, (Leticia Tonos), puesta en pantallas en la actualidad por Caribbean Cinemas y basada en el testimonio del doctor Antonio Zaglul, con justicia postulada por la Dirección General de Cine a la categoría de Mejor Película Internacional ante la 93 entrega de los premios Oscar,
La novela, publicada en 1966 con dos ediciones más hasta 1973, por la acogida de la comunidad de lectores, que disfrutó esas memorias de su gestión como director del “Psiquiátrico” de Nigua, en plena dictadura de Trujillo, presentando un universo de personalidades truncadas en la razón y el entendimiento y enemigos del régimen, castigados a reclusión.
Leticia Tonos Paniagua, (La hija natural (2011), Cristo Rey (2013) y Juanita (2018). ofrece una demostración de arrojo artístico al enfrentarse con el reto de un drama de época, con la exigencia logística y limitada al claustrofóbico ambiente de un centro psiquiátrico bajo la dictadura de Trujillo.
Tonos Paniagua llegó al cine dominicano para establecer el precedente de una marca propia que la ha llevado a ser una de las directoras de mayor al asumir el reto de lograr un cine bien logrado y signado con el aliento de un compromiso trascendente y de mayor capacidad de riesgo para desarrollar diversidad de géneros.
Mis 500 locos se distinguen por su dirección de arte, cuidada y que debió haber exigido un detallado plan previo y su fotografía con ese tono apastelado y oscuro, que le sirve para caracterizar el tiempo pasado, que transmite las oleadas de un encierro que más que físico que transmite el ambiente opresivo y claustrofóbico.
Interpretativamente resalta la entrega con que Luis José Germán hace a un Antonio Zaglul, un personaje singularísimo y cuyo recuerdo, las generaciones anteriores a la presente, tienen muy vivo en su memoria y lo hace con entrega y fidelidad. Solo le faltó asumir la gravedad de la voz del médico petromacorisano.
Siguen en trascendencia actoral el venezolano Rick Montero, Elvira Taveras como la master enfermera e Ico Abreu, quien logra un buen peldaño actoral en su carrera al hacer un personaje que depende de las expresiones guturales. Giovanny Cruz, que debió haber llevado sotana negra, ofrece el punto exacto del cura solidario y colaborador.
Merecen mención destacada por sus aportes: Jane Santos, Lía Chapman, Rick Montero, Oscar Carrasquillo (última actuación antes de adelgazar), Mario Lebrón y Vicente Santos, pero sentimos, en muchas de las actuaciones de soporte que debieron haberse desarrollado mucho mejor, evitando Hay sobre actuaciones secundarias que debieron corregirse e interpretaciones, que pudieron haber dado mucho más, conociendo la capacidad de los talentos.
Leticia Tonos es ya una marca diferenciada en el cine local que nos ha ofrecido tránsitos dramáticos, marcados por un humor inteligente y requiebros emotivos, exposición de realidades que contrastan prejuicios de todo tipo.
Se exhibe actualmente en las salas de Caribbean Cinemas y la recomendamos con entusiasmo.
Ficha técnica
Título: Mis 500 locos
Directora: Leticia Tonos Paniagua
Guión: Waddy Jáquez/Lenin Compres
Productoras: Lantica Media, Nuevo Mundo Films, Línea Espiral
Productores: Rafael Elías Muñoz, Julissa Reynoso, José Alfredo Labour
Clasificación: (G) Género: Drama, Biográfica
Elenco: Jane Santos, Luis José German, Vicente Santos, Lía Chapman, Rick Montero, Oscar Carrasquillo, Ico Abreu, Pavel Marcano, Elvira Taveras, Mario Lebrón.
Sinopsis
1953 durante dictadura de Leónidas Trujillo, se fugan internos del psiquiátrico de Nigua, ante lo cual se nombra en la dirección al Dr. Antonio Zaglul, quien aportará un enfoque social distinto frente a la enfermedad mental crónica, mezcla de nuevos criterios de atención y compromiso social con la comunidad de pacientes.
Con la sorpresiva partida de Julio Samuel – Jimmy Sierra – El Teórico-, el país pierde una de las personalidades más talentosas, emprendedoras y que incursionó creativamente en la mayor cantidad de expresiones del arte y la cultura, tanto que su obra se perfila como inabarcable en detalles.
Sus restos mortales serán velados desde primeras horas en en Capillas La Paz, de Funeraria Blandino de la Avenida Abraham Lincoln, informaron Omar de la Cruz y Julio Aníbal Suarez, dos de sus grandes amigos. Allí su familia, encabezada por su esposa, Luz Albania Gómez Ramírez y su hijo Samuel Sierra Gómez, recibirán el pesar de amigos del intelectual fallecido.
Jimmy Sierra ha partido a los 75 años, haciendo dedicado de más de seis décadas a la gestión cultural, el cultivo de las letras, del cine, de la investigación y divulgación histórica y a sentar notables precedentes: redactó en 1975, el primer proyecto de Ley Nacional de Cine, aporto tres documentales de la historia contemporánea dominicana, escribió y presentó la primera obra teatral musical, abriendo el genero que posteriormente se ha desarrollado, entre otras precedencias. En el velatorio de su obra, uno de los aspectos más destacados es la calidad de sus contenidos de ficción, al ser un cuentista, fino, detallado e inspirador por la belleza formal y la intencionalidad trascendente de sus trabajos.
Leonel, el gra amigo
Leonel Fernández, quien convivio durante años con Sierra en Villa Juana, sector capitalino del que ambos son oriundos, destaco que era su mejor amigo, el ser que en la cultura le estimulo a la lectura, la investigación y el disfrute del arte, en especial del cine. Fernández recibió clases y motivación social e intelectual de parte de Sierra, en las aulas de la Academia La Trinitaria. Leonel lo considera su maestro y amigo de primera mano.
Cuando se estudia la extensión, profundidad y calidad de la obra de Jimmy Sierra, la pregunta surge sola: ¿Cómo le fue posible a una sola persona desarrollar una labor tan amplia, diversa? Y es una pena que se reconozca la labor integral positiva de alguien, cuando justo se ha ido.
El de Jimmy Sierra es un caso excepcional. Su inclinación por la vida cultural y socio-política se inicia a los 14 años, 1958, cuando fundó un grupo juvenil opuesto a la dictadura de Rafael L. Trujillo y se extiende hasta 2017, cuando publica el Diccionario de la Literatura Dominicana.
Sus amigos Julio Aníbal Suárez y Omar de la Cruz, destacaron tanto la creatividad, el talento y las múltiples facetas, como su calidad humana, procedente de los más nobles sentimientos de la izquierda idealista y pura. Una larga trayectoria
Los medios escritos, por obvias limitaciones de espacio, le han dedicado entre dos y ocho párrafos, a su partida y su obra, pero la trayectoria de Sierra resulta mucho más extensa de lo que se cree. Fue un precursor en varias dimensiones.
A continuación, un resumen, por áreas de actividad, de las experiencias que deja este hombre extraordinario: Escritor: Con Fernando Sánchez Martínez y Antonio Lockward, publica Bordeando el río, con prólogo de Pedro Mir (1969). Obtiene el primer premio del concurso del cuento brevísimo, de la revista mexicana El cuento, con la narración “El hombre que se convirtió en bien de consumo (1975). Publica El mester de la ironía, narraciones con el prólogo de Narciso González (Narcisazo) (1977), La ciudad de los fantasmas de chocolate, narraciones basadas en la Ciudad Trujillo de los años 50(1986), texto que reeditara en 1996 y en el 2009. Fue escritor del capítulo dominicano de la enciclopedia Los cines de América Latina, en colaboración con Guy Henebele y Alfonso Gumucio Dragón (1980) y los Cuentos de Papá Leche (2003 y 2007). Productor radial: Produce el programa La Nueva Voz, vocero del Movimiento Cultural Universitario por Radio comercial, con las voces de Onofre de la Rosa y Coralis Ramírez y José Rafael Sosa (1970); Contacto en FA, con la colaboración de Domingo de los Santos y Rafael Reyes Jerez (1974); Contacto en Re, programa que hace adaptaciones de obras de Guy de Maupassant, Oscar Wilde, Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Juan Bosch. Desde el MCU, creó los primeros premios anuales al arte popular progresista (1974) evento precursor de las grandes premiaciones posteriores (El Dorado, Casandra y Soberano). Era un listado de ganadores en Música, Radio, Literatura y otras, que se entregaba a la prensa y que era muy esperado por los artistas y escritores. El hombre que atrapaba fantasmas, mini serie radial de seis horas de duración, sobre los crímenes del trujillismo. Este trabajo estuvo vetado por siete años, saliendo al aire mutilado en 1987.
Productor de TV: Con la colaboración de Narcizo González (Narcisazo) y la actuación de Don Rafael Gil Castro, produce Memorias del padre José Miguel, para el Canal Tele Antillas (1988). Realiza Catalino el dichoso, primera telenovela dominicana, con el rol estelar de Ángel Mejía, de la cual produjo una segunda parte: En la boca de los tiburones (1991). La historia se escribió así, cápsulas de TV con efemérides dominicanas y que fueron difundidas por RTVD y Color Visión entre 1996 y 1997. Ganó el Premio El Dorado, como mejor producción cultural y lo rechazó, al igual que un reconocimiento en teatro de parte de ACROARTE, en la primera parte de los Premios Casandra, declinándolo en favor del director teatral Rafael gil Castro, al entender que lo merecía más y no era tomado en cuenta por la crónica de farándula. Docente: Profesor de la Academia La Trinitaria, de Villa Juana. En 1976 ingresa como profesor en la UASD, en la que impartió docencia 21 años en los Departamentos de Ciencias Políticas y Artes. Dictó centenares de conferencias y talleres sobre temas culturales en todo el país. Periodista cultural: En 1960, al ingresar al liceo Eugenio María de Hostos funda el periódico El crítico del Primero E. Fue autor de las columnas La historia se escribió así. Publica las series de crónicas: Arenga, Cartas a Fremio, La guerra de la propaganda, la serie Yo estaba Allí, publicada en el periódico “El Sol”, de 365 capítulos, que más tarde llevará a la televisión. Igualmente, bajo los seudónimos de Sebastián de Lorena, Esmeraldo Paz y Lamberto Mesa, escribe artículos para El Nacional y El Sol. Sus artículos fueron publicados recientemente por el digital www.acento.com.do Gestor Cultural: Fundó la organización Club Estudiantil de Jóvenes Amantes de la Cultura (CEJAC) (1962). Dirige el Movimiento Cultural Universitario (MCU) (1966), en el que realiza el Primer Festival de la Cultura Popular y la I Exposición de Artes Plásticas en la Calle. En 1973 fundo el Comité Pro Instituto Nacional de Estudios Cinematográficos (CINEC) (1972) y posteriormente el Circuito Popular de Cine, que comenzó a llevar el séptimo arte a los pueblos más apartados del país. Elabora el primer proyecto de Ley Nacional de Cine (1975), cuando nadie pensaba en el cine como industria. Funda el Comité Pro Adecentamiento de los Medios de Comunicación Masiva (CAMECON), que combate las diferentes aberraciones, principalmente, en la radio y la televisión (1976). Con Jimmy Sierra, la industria del cine tiene una deuda impagable, por su visión precursora. Teatro y dramaturgia: Funda el grupo Proyecciones, presentando sus obras Mambrundia y Gasparindia y Yyí Aya Bombé (1975). De particular trascendencia fue Duarte Musical (1976) que escribe y produce la pieza que introduce el teatro musical en el país y en la que participaron Julio Sabala (guitarra y voz) y Guy Frómeta (percusión).
Inicia, con la colaboración de Reynaldo Disla y Aquilés Julián, el teatro callejero, en que participaron más de veinte grupos (1979), quienes compilaron los proyectos y creaciones de Sierra para la enciclopedia virtual mundial Wikipedia. Cineasta: Precursor del cine dominicano, con los documentales Primero de Mayo, Viacrucis, 7 Días con el pueblo, presentados en premiere en el Cine Olimpia (1974), a la cual asistimos. La Joya del inmigrante, realizado en España y Francia (2000) se traslada de París a con actores españoles y dominicanos. Lilís, la primera película histórica dominicana (2005) y El caballero de la medianoche, triller policíaco (2007), ambos filmes tuvieron opiniones muy críticas de parte de la prensa especializada. Documentales: Su principal proyecto es el Curso de Historia Audiovisual de la República Dominicana, Viaje al Centro de la Historia (2004) de diez horas de duración, en formato de DVD, en la cual colaboraron más de 30 de los historiadores (2004). Ese proyecto no ha sido igualado posteriormente. Y lo grande es que no se valoró su importancia en el tiempo debido. Otros documentales: Historia de los medios de comunicación, Las Letras y la Literatura de la Diáspora; Historia del Teatro Dominicano, Historia de las Artes Visuales. La historia se escribió así. Cuando llegaron los americanos (1982). Adapta el cuento Ahora que vuelvo, Ton, de Rene del Risco (1983), para ser el primer productor de radio que resalta la trascendencia de ese cuento del autor petromacorisano. Recorrió 50 pueblos del país, en los que hizo igual cantidad de documentales de un minuto de duración (2002). Un actor en busca de un personaje, sobre Víctor Pujols, quien falleciera dos años antes (2012). Los árabes en la Hispaniola, sobre los aportes de estos inmigrantes, que fue realizado en Jordania, Israel, El Líbano, Palestina, Haití y Santo Domingo (2013). Fotonovela: Ulises Hereaux, Lilìs: sangre, papeletas y cartas de amor (1993) y Una tragedia moderna, sobre las consecuencias del sida (1994). Comics: “Paquito de la Revolución (1984).
Cuarentena, una serie dominicana de cuatro capítulos en formato cortometraje, producida y dirigida por Adrián Díaz Núñez, será transmitida en televisión española este domingo 31 de mayo y se repite el domingo 14 de junio a las doce del mediodía, hora dominicana.
La producción relata como una familia tiene que lidiar con los protocolos de limpieza y distanciamiento social, un familiar enfermo y el estrés del día a día escuchando noticias diversas sobre todo lo que sucede.
Cuarentena se estrenó en el canal de YouTube del productor a finales de marzo de 2020. Cuenta con 4 capítulos que tienen una duración aproximadamente de 12 minutos.
Los personajes principales de la serie Cuarentena fueron: Esther Núñez, (madre). Vincent Díaz, (hermano) y el director Adrián Díaz Núñez.
El joven cineasta, estudiante de Escuela de Cine, Televisión y Fotografía de la UASD, fue ganador del Festival Libélula Dorada, con el premio »Mejor Documental Dominicano” por su trabajo “Media Luna”, galardón que, junto a otros, le permitió viajar a Mallorca, España, en el 2017 y hacer residencia sobre cine de un mes en Roma, Italia en 2019.
Su corto Media Luna fue seleccionado en el Dominican Film Festival en New York, fue selección en el Festival Global de Funglode y reconocido en el Festival Outfest. También fue Director de Fotografía de ´Pico y Epuela’, el cual fue galardonado como mejor Cortometraje del 2018 y nominado a los premios IRIS Dominicana. Sinopsis
Una familia debe liderar con respetar la Cuarentena, entre protocolos de limpieza y distanciamiento social. La familia debe aprender a convivir este nuevo estilo de vida, con la saturación de noticias, el estrés del día a día y un pariente enfermo.
El Capítulo 4 de la serie Cuarentena
Tras el estreno en marzo en la televisión abierta (Telesistema) el pasado 15 de marzo, el documental Santo Domingo, primera de América (José Enrique Pintor/Huchi Lora) que, al parecer, ha sido objeto del milagro de la multiplicación como producción de cine, similar al bíblico de los panes y los peces.
Cada quien ha visto y comentado “su” visión del trabajo por lo que la impresión que queda es que el Banco BHD León no auspició uno, sino dos o tres documentales con el mismo nombre. Hay quienes, como quien escribe, hemos reconocido su valor artístico e histórico al punto de establecer una referencia nueva para el género documental con consistencia para ser llevados al público internacional. Cuando escribíamos estas notas, recibimos la noticia de que el documental había sido aceptado como selección oficial del IV Festival Internacional de Cine de Baja California. Sea el presente trabajo, un desagravio.
Respeto todas las opiniones vertidas porque para algo se ha luchado tanto en favor de la libertad de expresarnos, sobre todo cuando los puntos de vista ni los compartimos, ni coinciden con los nuestros. El documental ha generado debate y opiniones y ese hecho, ya en sí mismo es su éxito. Angélica Noboa Pagán, en www.acento.com.do lo aprecia con elevadas consideraciones y sostiene que implica una calidad cinematográfica sin igual en el género.
Similarmente, como ocurre con Ingrid Luciano, en su artículo publicado en www.acento.com.do lo desestima como un producto propagandístico y panfletario, proimperialista, euro centrista, historiográficamente conservador y derechista y racista. La crítica es pedestre y genérica, propia de alguien que no sabe historia. La articulista, a quie en lo personal respetamos, se deja atrapar por los esquemas, sin tomar en cuenta los elementos de documental que estudia.
El director Pinky Pintor nació en España y tiene, ideológicamente, una cabeza muy bien puesta, incluso superando la perspectiva mental de muchos de los nacidos aquí. El y Huchi Lora, coguionista, producen un concepto que expone y analiza el proceso de fundación de la ciudad, y lo hacen con valentía y fidelidad histórica.
El documental ya lo habíamos evaluado en noviembre de 2019, tras su premier en Teatro Nacional. como una pieza cinematográfica en los que de mejor forma se habían conducido los recursos del cine: su fotografía impecable y adaptada a la época retratada, su dirección de arte, su detallado vestuario y utilería (con armas en metal producidas especialmente para el proyecto por el maestro José Ignacio Morales (El artístico).
Los grupos de whatsapp de cine se han visto cubiertos por un mar de palabras, conceptos, directas, indirectas, ofensas y excusas por los extremos a que se ha llegado en el debate de este proyecto. Y en ellos se quedan ahora abiertas y e imaginariamente sangrantes, heridas que no debieron ser provocadas. Y es una pena que así haya sido.
Lo que acontece ahora, recuerda el estudio de Claudio Magris, escritor italiano, traductor y profesor de la Universidad de Trieste, titulado “Cuando los escritores destruyen a los escritores” – que en nuestro medio tendría mucho más sentido titular “Cuando los cineastas se ocupan de destruir a los cineastas”.
Santo Domingo, primera de América, históricamente hablando, expone y denuncia el drama y tragedia que supuso para la población indígena, la fundación de la ciudad y presenta con fuerza el grito del Fray Antón de Montesinos, vocero de los misioneros dominicos que elevaron la primera voz de sus tiempos por los derechos humanos.
Y de los historiadores intervinientes, ¿será justo incluirlos tabla rasa en el esquema colonialista: Roberto Cassá, una autoridad del estudio de la historia y director del AGN, Raymundo González, muy probablemente el historiador dominicano que más ha profundizado en la época de la conquista, José Felipe Chez Checo, personalidad del estudio de la historia, a quienes se agregan el historiador español Esteban Miracaballos, uno de los investigadores ibéricos más importantes y la doctora Izakun Álvarez Cuartero, vicerrectora Universidad de Salamanca, institución académica que ya llevaba 200 años de existencia cuando Colón salió del puerto Palos de la Frontera, al mando de tres carabelas.
El documental Santo Domingo puede verse de muchas perspectivas y pueden ser válidas. Lo incongruente es llamarme colonialista.. FOTO SUMINISTRADA
Los indígenas ciertamente no aparecen dirigiendo las construcciones, ni haciendo ladrillos, ni diseñando vigas de soporte, porque era una tecnología andaluza que ellos no dominaban. Eran los dominados y explotados y esclavizados, y exponerlo no convierte a nadie en cómplice de aquellas jornadas insaciable avaricia hispana.
El documental no profundiza en la esclavitud de los africanos porque no era su tema y apenas aparecen un momento por una referencia histórica que los identifica como sustitutos de la casi extinta raza indígena producto de la explotación española que se presenta como lo que fue: saqueadora de estas tierras y en función de lo cual la vida de los indios tenía valor en tanto eran solo fuerza de trabajo.
Finalmente, propongo una prueba, similar al estudio focal (focus group) privado que ya se hizo en 2019 con un grupo con estudiantes primarios de un colegio privado, con edades entre los 8 y los 12 años.
Pido que se repita esa experiencia con un grupo de niños y niñas de esa edad, se les ponga el documental y se recojan sus opiniones y valoraciones.
Ellos, despojados de andamiajes teóricos, sin intereses que proteger, sin egos competitivos ni solapados, habrán de decir lo que les parece sobre el mensaje que captan de Santo Domingo. Ese público infantil, daría el mejor desmentido a la sapiencia ideológica de los teóricos. Ficha Técnica
Título: Santo Domingo
Género: Docu-Drama
Nacionalidad: dominicana
Patrocinador: Banco BHD León
Duración: 80 Minutos
Director: José Enrique Pinky
Guion: Huchi Lora y José Enrique Pintor
Productor General: Shandy Cuesta
Dirección de fotografía: Paco Sánchez Polo
Productor de Línea: Miguel Campusano
Casting: Desirée Álvarez y Carlos Reyes
Dirección de Arte: Ruth Matos
Música: Carlos Mario Echenique
Vestuario: Aranzazu Domínguez
Maquillaje: Ana María Andrikson
Cartel: Freddy Enmanuel Caraballo
Elenco: Luis del Valle, Uxio Lis, Héctor Then, Ernesto Báez, Víctor Núñez, Maurice Cuadro, Sebastián Cauma, Flavia Romina, Mayeri Mendoza, Mickey Montilla, Karla Johnson, Leonor Asilis y Pablo Tarso.
Historiadores: Izakun Álvarez Cuartero, Roberto, Cassá José Felipe Chez Checo, Raymundo González y Esteban Miracaballos
Pensar en que el cine de gran pantalla desaparecerá tras la pandemia COVID 19, es equivalente a imaginarse que la gente no ira a los bares porque tiene un litro en su casa, no acudirá a restaurantes porque tiene acceso a un tutorial de youtube sobre cómo hacer pastas o que dejara de ir a la peluquería porque aprendió a recortarse el pelo en la cuarentena.
Es la conclusión a que se llega tras conversar con directores y productores de cine, críticos y simples cinéfilos, para los quienes, las películas tendrán su mejor forma de ser disfrutadas, en las condiciones que ofrece el sonido y la imagen de cine.
Los consultados no descartan que algunos estrenos puedan hacerse en plataformas, porque entienden que el “steaming” es implica una accesibilidad con facilidades para el público, pero destacan que nada habrá nunca como la experiencia en el ambiente único de una sala de cine.
Las opiniones:
Marc Mejía (Cinemaforum) sostiene: “Quien habla de que el cine en salas se va a perder, no ve viendo el futuro real. Si bien el streaming toma fuerza, el mundo no se va a quedar en sus casas para siempre. La gente debe, quiere y le hace falta por naturaleza socializar. No es la primera epidemia o situación que estremece el mundo, pero siempre se vuelve a la normalidad, con las medidas aprendidas por el momento vivido. Y agrega “Los bares no van a cerrar porque la gente tenga bebida en la casa, los restaurantes no se van a cerrar, porque le puedas mandar la comida a la casa, la gente no dejara de ir al teatro porque haya obras en video en youtube. La gente debe socializar”. Roberto Angel Salcedo (Miranda Films): “El streaming ha profundizado su oferta con películas, con series y demás, pero una vez se retome el curso lógico de la industria volverá a ser fundamental. En RD es esencial contar los exhibidores y las salas de cine frente a la necesidad del buen desarrollo de la industria, su capacidad ya instalada, las facilidades infraestructurales, son condiciones que nosotros debemos ayudar a preservar y promover. Nosotros tenemos un película que quedó en fase de producción (Superfamilia) programada para salir en julio, pero vamos a aguardar hasta que las salas de cine logren su reapertura para proyectarla en las salas de cine y que se vuelva a poner en contacto la gente con las películas dominicanas en las confortables salas con que contamos. Yo apuesto a eso. Mi apoyo irrestricto a las cadenas de cine del país para que mantengan su actitud positiva hacia la producción local del cine dominicano». David Maler (Cacique Films): “Yo asocio la gran pantalla con un ritual social y cultural. Hay películas que están hechas para verlas proyectadas, que realmente se aprecian en todo su esplendor cuando uno se sumerge en esa sala de cine, en ese ritual que tanto extraño, sobre todo ahora que no lo tengo. Una vez esta pandemia desaparezca, seguirán existiendo los cines. Tan pronto sea seguro, volveremos a vernos en las salas, para apreciar las cints que valen la pena ver en el formato que fueron concebidas. Pascal Alama (Bou Group): “El ser humano es un ente social, y como tal no va a dejar de salir a socializar y disfrutar de una buena película en una buena sala de cine desde que las condiciones sean las idóneas para hacerlo. Las nuevas tendencias son importantes y no debemos de darle la espalda. Pero hay que entender que las salas de cine son el oxígeno de nuestra industria. Pinky Pintor (Producciones Amaru):” Creo que si bien las plataformas digitales de streaming es lo que está de moda, sostengo la experiencia del ver el cine en sala no pasara nunca. No es lo mismo una película en una pantalla de 11 o 15 metros con un sistema de sonido envolvente e impresionante, no es comparable a verlo en digital en la casa. Son experiencias completamente distintas. Las salas comerciales para nosotros como industria, es una opción fundamental. Tenemos que apoyar a nuestros exhibidores y distribuidores en tanto son parte de la misma industria, Pero además hay que tomar en cuenta para el caso dominicano es que esos exhibidores y distribuidores han apostado activamente por nuestro cine, se han hecho parte del mismo, han apostado ofreciendo opciones especiales de exhibición y en no pocos casos, siendo inversionistas directos de nuestros proyectos, muchas veces por encima de estrenos dominicanos”. Y agrega: “Que no nos quepa ninguna duda a los productores: tenemos que seguir apoyando el cine como experiencia vivencial en salas y al mismo tiempo no descarta estrenar en otro tipo de plataformas. Todo es perfectamente compatible y todo debe de convivir”. El destino del cine
Cineastas y productores han estado planteando inquietudes sobre el futuro del cine como experiencia de sala, y alegando que podría desaparecer como tal.
Al parecer el consenso es que el cine no perecerá nunca como experiencia, aun cuando deba compartir con algunas formas digitales de estreno por las condiciones específicas que las opciones ofrecen a los productores.
Un aspecto que se debe tomar en cuenta, es que los exhibidores y distribuidores, caso es el ejemplo de Caribbean Cinemas y Palacio del Cine, es que por encima de su rol de tales, se prestan a ser apoyo y/o inversionistas directos en determinadas películas dominicanas.
La exhibición de cine en sala tiene unas tarifas que en oportunidades los cineastas encuentran como un valladar, pero es que, para ofrecer el servicio, demanda previamente, para sus propietarios, una notable inversión en infraestructuras, equipos, contratación y de personal, pago de servicios de luz, agua y la operación de negocios conjuntos que constituyen un servicio para lograr el confort que solo el cine ofrece.
En vista de las dificultades que han tenido numerosos usuarios con la plataforma profesional Vimeo.com para ver las producciones de René Fortunato, el cineasta anuncio que a partir del sábado 4 de abril están disponibles en el canal de You Tube de Videocine Palau: entrando a: https://www.youtube.com/user/videocinepalau
Las producciones que podrán verse gratis ahora en You Tube son: TRUJILLO: El poder del Jefe I, II y III; BALAGUER: La Herencia del Tirano y La Violencia del Poder; ABRIL: La Trinchera del Honor y BOSCH: Presidente en la frontera imperial. Se puede acceder a verlas sin pago alguno.
El cineasta se excusa con quienes intentaron entrar a Vimeo y no pudieron hacerlo gratuitamente.
En este canal también podrán ver los reportajes “Detrás de cámaras” de los largometrajes documentales, “Exhibición premier en el Teatro Nacional”, de la mayoría de ellos, así como entrevistas y comentarios en torno a la filmografía de René Fortunato y su labor en el Cine Dominicano.
También podrá ser vista gratuitamente la película “Patricia, el regreso del sueño”, escrita y dirigida por René Fortunato, con las actuaciones de Amaury Pérez y Stephany Liriano.
Esta historia romántica y de características muy dominicanas, está considerada una de las mejores producciones del cine dominicano de los últimos tiempos, con cuatro premios internacionales y selección oficial en más de diez festivales internacionales de cine.
Malpaso (Héctor Manuel Valdez) ratifica la fe cierta en la ruta ascendente de una calidad cinematográfica de alta estética, una impecable terminación técnica, sustentada en un guion inteligente. Es una de esas películas, no importa del país que procedan, que se puede ver más de una vez.
El drama humano de raíces sociales realizado es muestra de la valentía e impronta de un joven director que desde antes estaba ubicado ya entre los mejor preparados y con mayor visión a la hora de seleccionar que hacer.
Malpaso representa ese presente bienvenido de alta calidad del cine nacional, ejecutado ahora cuando es más necesaria la persistencia de la fe en la marca del cine nacional, con nuestras identidades, nuestros acentos y el reto se que sean entendible y asimilables por el mundo cinematográfico global.
El concepto
Partiendo de un guion realizado a diez manos, circula sobre sí mismo, ubicado en una zona del país respecto de la cual hemos estado de espaldas, renueva las esperanzas de un auténtico cine nacional que traza una marca y evita los pasillos del facilismo fílmico. Se debe dar crédito a los creadores de la trama: Héctor Valdez, David Maler, José R. Alamá, Ángel de la Cruz y José Pastor.
Báez ejerció esa particular libertad de los artistas para seleccionar un tema propicio para la condena y el prejuicio, la relación dominico-haitiana, en tanto una realidad social tentadora.
No es la primera vez que la frontera, ni será la última, que esta locación es tomada para un filme dominicano. Ya antes tuvimos a Flor de Azúcar, (2017, Fernando Báez) y La Isla rota – (2019, Félix Germán), ambas caracterizadas por tanto por la belleza formal como por los conceptos sobre los que se desarrollan. Las actuaciones
Héctor Manuel capta la realidad alucinante del mercado binacional en toda su crudeza y dinámica comercial, a sus vendedores de ambos países, a la red de delincuencia y corrupción de las gangas de menor escala, en medio de la cual ubica unos personajes centrales, los hermanos protagónicos, representados Ariel Díaz; Luis Bryan Mesa,( Cándido y Braulio), actores iniciantes y sin formación académica, pese a lo cual son lo mejor interpretativamente hablando, de Malpaso, un éxito histriónico cuya razón de ser ha de estar en la asesoría actoral.
Ellos, desde sus roles, nos exponer la soledad familiar, el desarraigo social y la lucha por una supervivencia obligada
Vicente Santos, inmenso y ya un referente actoral, asume un rol casi silente pero dramático y efectivo.
Pepe Sierra, ducho en papeles de este tipo (nos recordó el policía corrupto que hace en Cocote (Nelson Carlo de los Santos) pero con una renovación de sus dotes interpretativas.
El personal actoral de reparto aporta un valor de conjunto, en especial el de nacionalidad haitiana. Lo técnico
La precisa impecabilidad del blanco y negro, responsabilidad de Juan Carlos Gómez, era la mejor decisión técnica para describir la desolación del paisaje y la abrumadora realidad social de ese mercado de naciones. Ficha Técnica
Director – Héctor Valdez
Guión – Héctor Valdez, David Maler, José R. Alamá, Ángel de la Cruz y José Pastor
Director de Fotografía – Juan Carlos Gómez
Productor – José R. Alamá
Productores Ejecutivos – Héctor Valdez, José R. Alamá, Vicente Alamá, Juan Carlos Gómez, Fior D’Aliza de Valdez
Casa Productora: Bou Group
Compositor – Pascal Gaigne
Edición – Rocío Gattinoni, Gilberto Amado Elenco: Ariel Díaz; Luis Bryan Mesa, Vicente Santos, Pepe Sierra, Wigberto Deschamps, Marie Michele Bazile Peter Jean Baptiste y Ramón Candelario – Sinopsis:
Cándido y Braulio son huérfanos creciendo en las afueras del mercado fronterizo de Malpaso, Jimaní justo en la frontera de República Dominicana y Haití. La vida de ambos torna un giro inesperado luego de la muerte de su abuelo.
El drama Miriam Miente, de Natalia Cabral y Oriol Estrada, ganó las tres categorías de mejor guión, dirección y película, del I Premio de la Crítica, del total de siete trofeos que entregó la Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica a la producción nacional de cine.
La premiación se efectuó el miércoles 5 de febrero en el Hodelpa Casa Real de la Ciudad Colonial, bajo la conducción de la comunicadora Tita Hasbún y resulto en un ceremonial emotivo que sorprendió por su impecabilidad a sus mismos organizadores, los integrantes de ADOPRESCI.
Durante el evento se hizo un reconocimiento póstumo a los críticos de cine Arturo Rodríguez Fernández y Armando Almánzar Rodríguez, por su labor estableciendo las normas éticas y profesionales en la crítica cinematográfica.
Recibieron placas de reconocimiento en sus nombres, la. Cavadonga Rodríguez, hermana de Arturo, y la Patricia García, viuda de Armando, para rendir tributo a quienes dejaron su impronta mediante sus obras y publicaciones en medios escritos, radiales y televisivos.
Esta primera edición de los Premios de la Crítica forma parte de la Quincena del Cine, con el apoyo de la Dirección General de Cine, la que culmina el III Congreso Nacional de Cine, que esta en desarrollo y concluye este sábado 8. Ganadores
Mejor Película de Largometraje Ficción Miriam miente
Mejor Dirección Natalia Cabral y Oriol Estrada, “Miriam miente”
Mejor Actriz Eva Arias, “En tu piel”
Mejor Actor Félix Germán, “El proyeccionista”
Mejor Guión Película Dominicana de Largometraje Ficción o Documental
“Miriam miente”, Natalia Cabral y Oriol Estrada
Mejor Película Dominicana de Largometraje Documental “Cacú: un cambio por la vida (Ganadora)
Mejor Película Extranjera de Largometraje Ficción o Documental Joker (US) / (Ganadora) Mejor Película Dominicana de Largometraje de la época, (Seleccionada entre las183 películas realizadas entre 1988 y 2018, que hayan establecido un parámetro de calidad artística y referencia dentro del panorama cinematográfico local). Cocote Los detalles
Sus directores, Natalia Cabral y Orión Estrada destacaron que la relación de cineastas y critica, es variable y veleidosa, pero que, en el caso de ellos, ha sido muy positiva al posicionar muy en alto la producción independiente con que se iniciaron.
Eva Airas, ganadora de la categoría Mejor Actriz Principal, debió contener las lágrimas cuando subió a recibir el primer reconocimiento nacional a su carrera. Su voz le falló, enjugó lágrimas y se produjo un silencio, solo roto por los aplausos del público, 114 personalidades de la industria del cine, y gente de la prensa que cubría el evento.
Tita Hasbum, maestra de ceremonia, introdujo a Félix Manuel Lora, presidente de ADOPRESCI, quien explico que la crítica ha tenido un papel fundamental frente al cine y agradeció a DGCINE el patrocinio principal de esta entrega.
Lora hizo un reconocimiento especial a Camilo Then, quien aportó el equipo visual y de sonido para lograr que la entrega fuera impecable en su ambientación y los efectos audiovisuales.
La Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) celebrará hoy la primera entrega de los Premios de la Crítica de Cine, como parte de la 1ª Quincena del Cine-RD, que tiene lugar desde el pasado 27 de enero y concluye el próximo 8 de febrero, con el 3er. Congreso del Cine organizado por la DGCine.
Félix Manuel Lora, presidente de ADOPRESCI, explica que la gala de esta noche está dedicada a la memoria de los críticos de cine Arturo Rodríguez Fernández y Armando Almánzar Rodríguez, a quienes se reconocerá póstumamente.
El reconocido crítico y académico dijo que en el marco del evento será entregado, por vez única, el premio a la Mejor Película Dominicana de Largometraje de la Época, que incluye la Película Dominicana de Época entre las filmadas desde el año 1988 hasta el 2018.
El premio tiene el auspicio de la Dirección General de Cine&Quincena de Cine RD y el coauspicio de Logomarca, Editorial Búho, La Nave (taller postproducción), Misión Films (Héctor Romero), Camilo Then (Producción y montaje eventos)
Las nominadas son: Mejor película extranjera de largometraje ficción o documental: Dolor y Gloria (España), El Irlandés/The Irishman (USA), Joker (USA) Mejor película dominicana de largometraje ficción: El proyeccionista, Miriam miente, En tu piel Mejor película dominicana de largometraje documental: Isla de plástico, Cacú: un cambio por la vida, 1984, el otro abril Mejor dirección película dominicana de largometraje ficción o documental: José María Cabral (El proyeccionista), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Miriam miente), Marvin del Cid (Cacú: un cambio por la vida) Mejor actor película dominicana de largometraje: Frank Perozo (Miriam miente), Josué Guerrero (En tu piel), Félix Germán (El proyeccionista) Mejor actriz película dominicana de largometraje: Cindy Galán (El proyeccionista), Eva Arias (En tu piel) Carolina Rohana (Miriam miente) Mejor guion película dominicana de largometraje ficción o documental: La isla rota (Félix Germán), Miriam miente (Natalia Cabral &Oriol Estrada), Cacú: un cambio por la vida (Marvin del Cid). La Mejor Película Dominicana de Largometraje de la Época: A ser seleccionada entre las 183 realizadas entre 1988 y 2018, y que hayan establecido un parámetro de calidad artística y referencia dentro del panorama cinematográfico local.
La idea de que la industria del cine dominicano es un sistema de ruedas dentadas lo demuestran las realizaciones del Festival de Cine Global Dominicano, de los Premios La Silla de Adocine, los premios de Adopresci, el Congreso, y en su totalidad esta Quincena que se ha convertido en una vitrina del arte cinematográfico dominicano, gracias a la Ley de Cine.
La Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) es una organización de gestión colectiva, de profesionales que se dedican a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine.
El resultado de los VII Premios La Silla es curioso e inusual, ya que se resuelve en un virtual triple empate cimarrón: la obra fílmica de José María Cabral obtiene seis los trofeos, incluyendo mejor director y documental, uno menos que los 7 predominantemente técnicos de La Isla Rota y los cinco de Miriam Miente, pero que incluyen mejor película y guion, fundamentales en todo certamen de cualificación fílmica, además de otras dos estatuillas técnicas.
La Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE) logró en Teatro Nacional la que parece ser su mejor producción de los Premios La Silla, tanto en la producción en si misma como en la justicia de sus galardones.
José María Cabral obtuvo en total por su labor como director, cinco estatuillas mejor director, mejor actor y actriz principal y mejor dirección de arte, mejor documental (La isla de plástico).
Miriam miente (Natalia Cabral y Oriol Estrada) que obtuvo cinco estatuillas, incluyendo (Mejor película y mejor guion) a las que agrega las correspondiente a mejor canción (Las pequeñas cosas), mejor diseño de cartel y Pachy Méndez, como mejor actriz secundaria quedando numéricamente por debajo de las siete (casi todas técnicas) de La isla rota, pero mejor posicionada en relación con la trascendencia los renglones Mejor película y mejor guion.
La isla rota, un sueño de los Germán que se hizo posible pese a toda la barahúnda de prejuicios raciales con que se les bombardeó desde los linderos del nacionalismo peor entendido, siete veces fue nombrada para recoger las estatuillas de Mejor productor, mejor dirección fotográfica, mejor musicalización, mejor edición, mejor actor secundario, mejor maquillaje y mejores efectos visuales. Realmente una producción de considerable valor fílmico en procura de la mejor estructuración de una marca nacional.
Colours (Luis Cepeda), una producción de consistencia y que hasta ahora no había sido considerada como opción, tiene dos estatuillas: mejor diseño de sonido y mejor vestuario. Son sus dos primeros premios en su tierra natal. Cepeda, con la emoción clara se titular de una ópera prima que se goza en si misma.
El renglón de comedia, Waddy Jáquez fue ganador del trofeo, recogido por Micky Montilla.
El premio de Montilla, como director de casting, fue el más emotivamente recibido por la gente. Nunca antes, a pesar de su labor como actor y coach de talentos, había sido reconocido en La Silla. María Castillo, quien le entrego, lloró de emoción y la alegría del público, de viva voz, sustento ese instante. Producción del espectáculo
El ceremonial de la industria del cine fue de excelente producción en TN, agregado a la gracia repentista de Cheddy y Alcántara.
Un diseño de producción a la altura de profesionales de lo audiovisual sirvió de escenario para hacer justicia a quienes hacen cine.
Cheddy García y Miguel Alcántara, los conductores de la imagen se valieron del humor repentista y programado, para provocar las carcajadas y aplausos, superando mas de una vez las líneas del guion.
Hans García, presidente de ADOCINE, sostuvo en su breve discurso, que el cine dominicano ha despegado gracias a la Ley Nacional del Cine, que permitió hacer 119 películas solo en 2018 y 2019.
El premio La Silla es parte de la I Quincena del Cine RD, iniciado con el 12+1 Festival de Cine Global Dominicano y que sigue este miércoles con el I Premios de la Critica y el Tercer Congreso Nacional del Cine, de DGCINE, a inaugurarse el jueves 6. Los homenajes
Una parte significativa que no sera muy promovida por los medios fueron los homenajes a la trayectoria como productor audiovisual de Rafael Eiias Munoz, afirmada desde que tenia 16 anos cuando saco su primer programa de television hasta hoy, productor de Lantica Media con grandes titulos filmicos, al cineasta de la diaspora Ray Hungria, director del corto Yenny (que ha logrado numerosos premios internaccionales y en que actua Lia Chapman; Omar de la Cruz, como director del Festival Global de Cine Dominicano, por las 13 ediciones de ese evento y lo que ha representando. Las ganadoras (corregida la lista)
· Mejor Película: Miriam Miente.
· Mejor Director: José María Cabral.
· Mejor Productor: Carlos Germán por La isla Rota.
· Mejor Guión: Natalia Cabral/ Oriol Estrada por Miriam Miente.
· Mejor Dirección Cinematográfica Peyi Guzmán por La isla Rota.
· Mejor Edición: Gina Giudicelli por La isla Rota.
· Mejor Director (a) de Arte: Ezequiel Pérez Reyna por El Proyeccionista.
· Mejor Diseño de Producción: Rafi Mercado por El Proyeccionista.
· Mejor Diseño de Sonido: Alain Muñiz, Sulong Cabral Sang por Colours.
· Mejor Musicalización: Sergio Jiménez Estrada Lacima por La isla Rota.
· Mejor Canción: “Las pequeñas cosas” de M. Montilla Mercedes y Medio Picky por Miriam Miente.
· Mejores Efectos Especiales: Jaime Castillo, Emil La Paz por el Proyeccionista.
· Mejores Efectos Visuales: Ricky Gluski La isla Rota.
· Mejor Maquillaje: Ana María Andrickson por La isla Rota.
· Mejor Vestuario: Stephnaie Gautreaux por Colours.
· Mejor Actor Principal: Félix Germán por El Proyeccionista.
· Mejor Actriz Principal: Cindy Galán por El Proyeccionista.
· Mejor Actor Secundario: Manny Pérez por La Isla Rota.
· Mejor Actriz Secundaria: Pachy Méndez por Miriam Miente.
· Mejor Documental: José María Cabral por Isla de plástico.
· Mejor Diseño de Cartel Oriol Estrada por Miriam Miente.
· Mejor Dirección de Casting Micky Montilla por La isla Rota.
· Mejor Comedia: Waddys Jáquéz por La Barbería.
· Mejor Cortometraje: Edwin Marmolejos por Reflejo del Ojo.
Puerto Plata. Muchas emociones se vivieron la noche del sábado cuando más de tres mil personas (turistas y personas de la localidad), disfrutaron de una proyección especial de playa de la película Cabarete, durante la cual muchos de los residentes se impactaron al reconocerse en la gran pantalla inflable desplegada sobre la arena de la playa, en esta localidad, sede mundial del deporte acuático del kitesurf.
La función fue auspiciada por su director, Iván Bordas, residente en Los ángeles y con master en Producción de Cine y Televisión en Institute Master of Fine Arts (MFA) de la Universidad del Sur de California, en Los Ángeles (USC).
El drama deportivo, totalmente previsible por ser cinta de fórmula, es protagonizada por el campeón mundial de kitesurf, Adeuri Corniel y atleta del año 2019 en República Dominicana, rodada en la locación sede nacional e ese deporte y co-protagonizada por la actriz belga Lucie Debay, ganadora en 2017, del premio Magritte (de Europa) como Mejor Actriz y cuenta los talentos dominicanos Ramón Emilio Candelario,Juan Maria Almonte, Isaac Saviñón, Lidia Ariza, Karina Valdez y Stephan Freiss, entre otros.
Adeuri Corniel, el protagonista es campeón mundial de kitesurf y atleta del año 2019 en República Dominicana.
La cinta fue estrenada en el Festival 12+1 de Cine Global Dominicano y llega a los cines el jueves 6 de febrero, distribuida por Palacio del Cine.
El drama deportivo y amoroso es un poderoso instrumento de promoción turística del destino, al mostrar los personajes propios como la belleza de sus aguas turquesa, sus instalaciones hoteleras y a su pueblo llano, que vive de la pesca y enmarcado en una cultura del trabajo y la relación armoniosa con su ambiente.
La cinta fue estrenada en el Festival 12+1 de Cine Global Dominicano. Iván Bordas se dio a conocer como director con el corto “A Good Friend” (2008) fue galardonada en el Festival de Cine Global Dominicano, y “The Beach” (2013). Posteriormente. El cineasta de Santiago agradeció junto a sus actores principales del filme, a quienes acudieron a la convocatoria. La cinta llega a los cines el jueves 6 de febrero, distribuida por Palacio del Cine.
Iván Bordas se dio a conocer como director con el corto “A Good Friend” (2008) fue galardonada en el Festival de Cine Global Dominicano, y “The Beach” (2013). Posteriormente. El cineasta de Santiago agradeció junto a sus actores principales del filme, a quienes acudieron a la convocatoria.
Ficha Técnica Cabarete
Duración:102 Minutos
País: República Dominicana
Género: acción
Dirección: Iván Bordas
Guion: Iván Bordas
Producción: Iván Herrera y Juan Martínez Vera
Reparto: Adeuri Corniel, Lucie Debay, Stephan Freiss, Ramón Emilio Candelario, Juan María Almonte, Lidia Ariza, Karina Valdez, Isaac Panky Saviñón. Sinopsis
La historia es la de Somalia, un joven atleta del kitesurfer de Puerto Plata, que se ve, en el desarrollo de su carrera, sometido a las tentaciones de la vida nocturna y tiene que elegir entre los vicios y el placer hedonista o mantenerse fiel sus aspiraciones deportivas.
CAP CANA. El I Cana Dorada Film Festival (I Festival Internacional de Cine Cana Dorada) ha terminado. Y con la ceremonia de cierre, su impresionante decorado de alfombra roja y trajes y vestidos de pasarela, queda una experiencia rica, incompleta y prometedora.
Ahora que sus invitados internacionales de lujo están tomando vuelos de retorno, dejando una experiencia con elementos a ser ponderados para consolidar sus objetivos.
Fue planeado por un grupo de empresarios y talentos del cine y la televisión, para acercar a productores y directores internacionales, al quehacer de la industria audiovisual dominicana, ambiciosa meta que se ha logrado parcialmente, debido a que no fue proporcional la proporción de productores, directores y actores locales que llegaron hasta este destino turístico de altísimo nivel. No hubiera sido posible que todos los hacedores nativos de la industria estuvieran allí, pero pudo haber sido mayor la representación. Las proyecciones
Las acciones propiamente fílmicas iniciaron el jueves con el pase de Santo Domingo, Primera de América (José Pintor) que me movió los pies a muchos productores internacionales que no tenían idea del desarrollo de nuestra cinematografía. Esa presentación fue una carta de presentación digna, de altos estándares y que a muchos de los visitantes les mostró que somos capaces de hacer. El documental dramático impuso respeto y admiración.
El viernes tocó turno a una valiente y desacralizadora producción guatemalteca, Nebaj (Kenneth Müller) – realizada con un asombroso monto de 350 mil dólares y que expone el lado inmisericorde de las guerrillas en los años 70s y 80s con la perpetración de una masacre que se ha disimulado bastante.
Ese día se proyectó el teaser (avance extendido) del thriller A tiro limpio (Jean Guerra) que fue presentado como corto hace 8 años (2013) hasta ahora cuando casi finaliza su rodaje.
La tercera noche fue para presentar el capítulo final de Power, serie de televisión dramática estadounidense creada por Courtney A. Kemp y en la cual el elemento distintivo es el talento afroamericano de acción.
La cuarta y última proyección la película de acción Ángel Has Fallen, un proyecto puramente comercial y de palomitas de un enorme poder de venta de boletas en todo el mundo, producida por Avi Lerner, invitado de honor del evento y al que se le rindió homenaje la noche de cierre.
Esa noche fue pasado otro teaser criollo, Carta Blanca (Pedro Urrutia) otro thriller violento quien sabe si con algún mensaje contra sus propias desgarrantes imágenes. Lo importante
Pero la esencia del Cap Cana Film Festival no radica en las proyecciones.
Sus creadores, la empresaria Raquel Flores y el actor de telenovelas Fernando Colunga, pretendían- y al aparecer lo lograron- tender lazos de encuentro entre productores nativos y vende países con una industria cinematográfica líder.
Eso parece haberse logrado al menos en parte porque debió haber sido mucho mayor la presencia de exponentes de la industria, justo cuando se la lanzado la I Quincena del Cine.
Un selecto grupo de empresarias y empresarios financiaron el proyecto, que incluyo el montaje de un cine en una especie de caverna natural (un celote), en la que se logro tener un excelente sonido y un imagen inmejorable. Paz Vega, premiada en el Cana Dorara Film Festival. Las lecciones
El evento deja enseñanzas lecciones y desafíos importantes…siendo el primero el reconocimiento de quienes tuvieron la iniciativa y destinaron cuantiosos recursos para lograr que más de 40 personalidades de la industria mundial del cine, vinieran al país a compartir en un plano de igualdad y que se presentaran propuestas de coproducciones y rodajes internacionales en territorio nacional.
Debió enlazar con la Quincena del Cine – a punto de iniciar con el 12+1 Festival de Cine Global Dominicano, este próximo 27 de enero y los eventos subsecuentes (Los VII Premios La Silla, el tres de febrero, los I Premios de la Crítica, el 5 de febrero y el III Congreso Nacional de Cine, principal evento de la Dirección General de Cine.
Esa vinculación le habría dado un contexto más amplio, buscando un contacto mas amplio con ADOCINE, las cadenas de distribución y exhibición (Palacio del Cine y Caribbean Cinemas), la Asociación Dominicana de Actores de Cine (ADAC).
Entre los talentos y directores, productores y actores dominicanos que vinieron, estuvieron: Pedro Urrutia, Pinky Pintor, Celinés Toribio, Luis del Valle, Jhonnié Mercedes, Jalsen Santana, Leticia Brea y Leo Proaño, entre otros.
El Festival fue cubierto por una amplia delegación de 30 medios nacionales e internacionales, entre los que se destacan: Agencia EFE, Televisa, Univisión, entre otros.
Entre los invitados institucionales figuraron: DGCINE (Marc Mejía), el presidente de la Asociación Dominicana de Prensa y Critica cinematográfica.
Nunca como ahora, se había contado con un tiempo tan fílmicamente promisorio como ahora. Varios de los proyectos, ya han tenido reconocimiento y aceptación en exigentes festivales internacional. El año próximo ha de ser oportunidad para que los jóvenes directores reafirmen la marca del cine nacional aspirado en el marco internacional. No quiere decir esto que dejaremos de producir disparates comerciales. No. Se continuaran haciendo entre otras razones porque tiene que haber de todo.
Habrá cine en base a novelas dominicanas, experimentos visuales, dramas de una onda inédita, creativa y desafiante de los estándares de producción de calidad promedio.
El 2020 está por iniciar y ya tenemos por lo menos 37 de producciones en lista de espera. Mosh. Juan Antonio Bisonó. Un novísimo director que lanza muy alto su opera prima, el drama sobre un joven (Mosch) bailarín de dieciséis años vive en los suburbios con su madre y su primo Gerónimo, que quiere ser rapero que recibe una visita inesperada que cambiara el curso de sus vidas. Su calidad cinematográfica hizo ser selección oficial de la sección International Panorama, del prestigioso Festival de Cine de El Cairo, Egipto realizado el 20 al 29 de noviembre. Candela. Andrés Farías. (Basada en novela homónima de Rey Andújar). Producido por Pablo Lozano, viene tras haber logrado su desarrollo a partir de concursos internacionales muy exigentes (desde Ibermedia, Sundance Academy hasta Cannes y sus programas de apoyo a cine independiente), buscando demostrar el valor de apoyarse en historias que parten de la literatura dominicana. Hotel Coppelia. José María Cabral. Un proyecto del cual Cabral no ha soltado prendas pero que se ha informado persigue aumentar la calidad y el prestigio de este, uno de los jóvenes directores de mayor peso autoral. Chowfán. El acuerdo de esta coproducción dominico-china se firmó durante el II Congreso Nacional de Cine (DGCINE) por María Victoria Hernández en la producción dominicana y Aiuhi Don, productor chino de altísima incidencia en la industria audiovisual del país oriental. La trascendencia del proyecto es que supone la apertura a coproducciones con China. Pepe. Nelson Carlo de los Santos Arias. Otro de los grandes directores jóvenes que estremeció la crítica y al poco público dominicano que tuvo el privilegio de ver Cocote (la más premiada e incidente de las producciones dominicanas en 2018), es otro director que se toma su tiempo en conciencia de su responsabilidad de solo emprender a partir de una historia bien concebida y con un esfuerzo de producción que defina una estilística nacional de vocación internacional. El film es producido por Tanya Valette y Pablo Lozano, de la empresa Monte y Culebra. Veneno, Segunda Caída:El Pueblo Quiere Lucha. Drama. Tabaré Blanchard, el “enfant terrible” de nuestro cine (por la magnitud de los proyectos que se atreve a emprender) sigue junto a Riccardo Bardelino, la saga iniciada con Veneno. Este director, nos dicen, tiene otro proyecto titulado El APP, pero es oficiosa la versión. Se dice que esta desarrollando otro proyecto, APP, del que no sabemos nada. La fiera y la fiesta. Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas. Esta pareja de cineastas se sabe en poder total del talento creativo que nade de cuando hacen juntos. Las informaciones que nos llegan por diversas fuentes (entre las que ellos dos no están que) es que este trabajo es una joya de nuestra cinematografía.
La otra Penélope. Bladimir Abud. Drama de contenido social que ya vimos y (basado también en una novela homónima (Andrés L. Mateo) y que reconstruye con fidelidad una época sangrienta de nuestra historia nacional reciente. La boya. David Maler. La Boya es primera película criolla presentada en la Sección Panorama del Shanghái International Film Festival”, que tiene como objetivo resaltar nuevos directores con propuestas de calidad de todas partes del mundo. La cinta dominicana es la tercera película dirigida por el actor y director David Maler, guionista y productor ejecutivo
junto a Gilberto Morillo y Nashla Bogaert de Cacique Films. Relata la aventura de Alessia y Clara, dos adolescentes, se escapan a la playa por el día. Al llegar a una bahía desolada, se encuentran una hermosa casa abandonada. La película que se rodó en locaciones de La Terrenas en Samaná, Santo Domingo y en los estudios de Pinewood Studios, con musicalización de Federico Jusid y la dirección de fotografía de Marc Miró. Nadie muere en Ambrosía (Comedia de ficción) y Malpaso (Drama) y Diáspora, todas de Héctor Manuel Valdez, que revelan el rendimiento de este joven director dominicano en su diversidad de géneros y la maestría que ha alcanzado, tras sus estudios de cine, aportando productos cada vez mejor realizados. La vida de los reyes. Documental. Biografía de Raymond Pozo y Miguel Céspedes. Producido por Caribbean Films, parte del origen de estos dos comediantes, representación de las más altas expresiones del humor en la televisión y en proceso de ser actores de cine. Mis 500 locos. Leticia Tonos. Adaptación de la novela del doctor Antonio Zagul, que ha tomado la más destacada de nuestras directoras, para desarrollar un proyecto que nos dicen es formidable y que inaugurara la edición 12+1 del Festival de Cine Global (FCG). el 27 de enero de 2020, en el marco de la 1.ª Quincena del Cine-RD. Motel. Productor general Alan Nadal Piantini/ Casita de Producciones, quien convocó a doce directores ara que realizara un corto partiendo de la llegada de una pareja a una habitación de motel. Un interesante proyecto que da oportunidad a doce jóvenes (algunos en segunda juventud) para realizar un trabajo coral que les permita mostrar sus estilos y talentos. Rafael (a) Francisco Tito Rodríguez (La familia Reina, Una fiesta inolvidable). Un drama poco usual para nuestro medio cinematográfico: Una líder de una pandilla adolescente busca venganza contra el matón que les robó todo su dinero y la dejó embarazada.
Culpables. José Enrique Pintor (Sanky Panky, Santo Domingo), creativo director de cualquier género experimenta con el triller, que gira sobre del secuestro express y lanzando al cine el debut protagónico de un joven actor dominicano… Abre el mes de enero. Su promoción ya está en marcha. Se estrena en enero con respaldo de BHD. Pinky es imparable. También estrenara comercialmente el documental Santo Domingo, que enfocamos en este reporte más adelante.
Cabarete. Iván Bordas Butler, otro joven director que expone una cinta biográfica. El protagonizado por Adeuri Corniel, campeón mundial de Kitesurf y atleta del año de República Dominicana, junto a Lucie Debay, actriz belga, además de Ramón Emilio Candelario, Isaac Saviñón “Panky”, Lidia Ariza, Karina Valdez y Stephan Freiss. La película, filmada mayormente en las comunidades costeras dominicanas de Cabarete y Sosúa, formó parte del “Marché du Film” del Festival de Cannes 2019 y se perfila como un largometraje que recorrerá festivales de cine y otros mercados internacionales. Cuenta la historia de Somalia, un joven kitesurfer de Puerto Plata que convence a su ídolo de entrenarlo para un torneo en Cabarete.
A tiro limpio. Jean Gabriel Guerra. A pesar de plantearse en el marco de un triller de fórmula conocida (la banda que atraca un banco y se enfrenta tanto a la policía como a sus propios demonios internos) al parecer alcanzara unos estándares internacionales asimilables a las de cualquier producción de este tipo en el primer mundo. Se origina en un corto que alcanzó espectacular impacto en las redes y You Tube, en 2003, mucho antes de La Casa de Papel. Carta Blanca. Pedro Urrutia. Con el desafío de su primer proyecto (Código Paz) que le quedó por todo lo alto, Urrutia se ha tomado tiempo para ampliar su prestigio en conocimiento de que todo el mundo está pendiente de ver si asciende o desciende en la valoración de lo que pueda dirigir. Se ha tomado su tiempo. Urrutia no ha dado detalles.
Freddy, Malcriados y Días de carnaval. Giancarlo Beras-Goíco. La más comentada y de la que más se sabe, es la versión biográfica de la trayectoria de Freddy Beras Goíco, un personaje que representa el mayor estándar múltiple del arte popular: productor, cantante, compositor, filántropo y, sobre todo, socialmente comprometido con la justicia. Juego de hombres. Ángel Muñiz. Uno de los pocos, sino el primero en el país que aborda la temática gay, y que se desarrolla en un ambiente tremendamente machista y masculino: el beisbol profesional. Su director, que ha adoptado una actitud reacia a facilitar información a los medios y los cronistas (con todo su derecho) no ha soltado prendas. Actúa, entre otros, Francis Cruz. Flor. Francisco Valdez. Triller. Un drama de acción en el cual María Castillo y Judith Rodríguez son dos asesinas. El director Valdez (De pez en cuando, 2017) es uno de los más talentosos de la industria. Inframundo. Drama y Suspenso. José Gómez. Producida por Leticia Tonos y Julieta Rodríguez. Una atrevida incursión en el suspenso y terror, por lo que se ve en su trailler, que viene a enriquecer los géneros de los cuales somos capaces de abordar.
Me gusta la tuya. Roberto Ángel Salcedo. Va a pantallas en enero para comenzar 2020 y se espera que guste al público popular. La distribuye Caribbean Cinemas. Plantea una comedia de situaciones con tintes de lo gay . De las que no se tienen muchos datos: Matum. Jean Gabriel Guerra e Ico Abreu. No informes. Sin aliento. No hay más datos. Dos padres. No datos. Medicina para el corazón. Yasser Michelén. Es la ópera prima de este actor joven. Malos Padres. José Ramón Alama. Bou Group. Constanza. Andrés Curbelo. Las comedias Cuando no es Juan, es Juana. Tristán Desechenes. No sabemos nada de ella. Super Familia. Roberto Ángel Salcedo. Carlota, la más barrial. Comedia. Yoel Morales. Documentales Santo Domingo, Primera de América. José Enrique Pintor. Quienes hemos visto este trabajo, sabemos que conforma una nueva referencia en el género documental en que se recrean escenas históricas. Realizado con normas profesionales de altísimo nivel, impondrá una diferencia para reafirmar que, en el documental y el corto, se radican dos de las expresiones de mayor perfección y cuidadoso esmero, para la marca nacional de cine. Rio Yaque. Documental. Oliver Olivo. Un trabajo ambiental con una sustentación científica y artística, que busca crear conciencia sobre la importancia de esta fuente acuífera, fundamental para el Cibao.
Tras ser anunciada la I Quincena del Cine-RD, evento que por vez primera une cuatro fuerzas de la industria audiovisual para unir cuatro actividades de alto perfil, se establece un precedente: impulsar, con sentido unitario y como no se ha hecho antes e; fortalecimiento de la industria audiovisual dominicana. Este es su origen.
Las instituciones que montan la I Quincena del Cine Dominicano son: Dirección General de Cine (DGCINE), el Festival de Cine Global (FCG), la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE) y la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), que inicia el 27 de enero hasta el 8 de febrero de 2020. Hans García, Omar de la Cruz, Yvette Marichal, embajador de España, Alejandro Abellán y Félix Manuel Lora. Foto: DGCINE.
Los representantes de las cuatro instituciones indicaron buscan promover el arte y la cultura dominicana internacionalmente a través del séptimo arte, mediante actividades culturales, académicas y sociales, cuyo propósito es contribuir y destacar el gran talento artístico y cultural de la República Dominicana.
El primer gran evento, el 27 de enero de 2020: el 12+1 Festival de Cine Global, con España como país invitado, con «Mis 500 locos», (Leticia Tonos) como cinta de apertura se en el Teatro Nacional y la clausura con «Mosh», (Juan Antonio Bisonó), en la clausura en el Teatro Nacional, y que fuera selección oficial en el Festival Internacional de Cine de El Cairo. Omar de la Cruz, director del FCGD, destacó que el festival es el primer evento de celebración de los 20 años de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y tendrá como cada año el Mercado de Coproducción y el FilmLab en el Hotel Intercontinental de Santo Domingo, una de las sedes del festival.
El segundo gran evento de la Quincena, el lunes 3 de febrero, los VII Premios La Silla 2020, de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE), en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, que continuara su metodología de votación según el área de especialización en la industria, y sus cuatro nuevas categorías al premio: «Mejor Cortometraje», «Mejor dirección de casting», «Mejor diseño de cartel» y «Mejor director de la diáspora».
EL PREMIO DE LA CRITICA
El tercer episodio lo protagoniza la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), con I Edición de los Premios de la Crítica Cinematográfica Dominicana, del 5 de febrero de 2020 en el salón principal del Hodelpa Casa Real (Ciudad Colonial), dedicada a la memoria de los críticos de cine Arturo Rodríguez Fernández y Armando Almánzar Rodríguez
Los criterios sobre las posibles ganadoras, son exclusiva responsabilidad del autor y no representan el veredicto del Premio de la Crítica, el cual no se ha producido aun.
Mejor Película Dominicana
ESPECULACION La isla rota, El Proyeccionista, Miriam Miente, Colours
Mejor Película Extranjera:
ESPECULACION
Joker, La odisea de los giles
Mejor Documental Dominicano.
ESPECULACION
La isla de plástico, Cacu, un cambio por la vida. Gilbert, Héroe de dos pueblos
Mejor Dirección:
ESPECULACION
José María Cabral (El proyeccionista); Félix Germán (La Isla Rota); Natalia Cabral/Oriol Estrada: Miriam Miente y Luis Cepeda (Colours)
Mejor Actor:
ESPECULACION
Félix Germán, (El proyeccionista), Manny Pérez (La Isla Rota)
Mejor Actriz:
ESPECULACION
Cindy Galán y Lía Briones (El proyeccionista), Stephany Liriano (Colours), Dalissa Alegría (La isla rosa), Marilu Acosta (Los leones)
Mejor Guión.
ESPECULACION:
La isla Rota, El Proyeccionista, Miriam Miente, Colours
Y Mejor Película Dominicana de Época.
(Este premio, que solamente será entregado en esta edición, se reconocerá aquella producción cinematográfica realizada en los últimos treinta años, entre 1988 y 2018), con el interés de importantizar aquella obra cinematográfica local, antes y después de la Ley de Cine, que ha establecido un parámetro de calidad artística).
La cuarta gran expresión de la Quincena: Tercer Congreso de Cine
La cuarta gran celebración de la I Quincena es III Congreso Nacional de Cine, del 6 al 8 de febrero de 2020 en el Centro de Convenciones del Ministerio de Relaciones Exteriores (MIREX), con representantes del sector cinematográfico y audiovisual para elaborar propuestas con el consenso del sector que permitan fortalecer y desarrollar la actividad cinematográfica y audiovisual en beneficio del desarrollo económico y la modernización legislativa correspondiente.
La Dirección General de Cine mantiene su política de crear un espacio de debates, análisis y propuestas para estudiar y mejorar las practicas de la industria. Es una de las pocas instancias gubernamentales que lo hacen.
La sugerente, impecable y nostálgica adaptación de la novela homónima de Bladimir Abud de la novela de Andrés L. Mateo, La otra Penélope, reafirma la necesidad, oportunidad y urgencia de una danza armoniosa entre cine y literatura para elevar la marca del cine nacional en base a historias bien logradas que puedan universalizarse.
La ruta de las adaptaciones (sin entrar a calificarlas ahora) de la literatura dominicana hacia el cine, tiene su primer hito importante con Biodegradable (Juan Basanta, 2013) basada en Una Rosa en el Quinto Infierno, del escritor azuano William Darío Mejía Castillo, autor de las novelas Naufragio”, “y “Estrella”; “La visión del paladín”, “Encuentro en la astronave” y “Las espuelas del ministro”. La novela fue ganadora del Premio Nacional de Cine 2006, convocado por la entonces Secretaria de Cultura.
Ese camino sigue con Dólares de arena (Laura Amelia Guzmán-Israel Cárdenas, 2014), adaptación de la novela “Les dollars des sables”, del franco-argelino Jean-Noël Pancrazi, y que logro importantes premios internacionales como la Competencia Internacional de Largometrajes (FIPRESCI Prize, 2014), aparte de ocho nominaciones en festivales de prestigio fílmico internacional
En 2016 se proyecta Flor de Azúcar, (Fernando Báez), versión libre del cuento original del profesor Juan Bosch “La Nochebuena de Encarnación Mendoza”.
Un hito en materia de adaptación fue La Gunguna (2015) basada en “Montas”, relato del Miguel Yarull publicado en 2008.
Para 2918 se inició rodaje de Mis 500 locos (Antonio Zaglul, primera edición 1977), (Leticia Tonos) actualmente en postproducción, con fecha de estreno para primer el cuatrimestre de 2020.
Y ahora llega La otra Penélope (Bladimir Abud) proyecto por el que atravesó por situaciones muy críticas (de las que podría salir una novela aparte) y que tuvo su preproducción en 2015 y rodaje en 2016 (razón por la cual el cinéfilo se encontrara a un Frank Perozo con una apariencia más juvenil y rolliza que la imagen, atractiva y canosa que muestra en la actualidad. La perspectiva critica
La otra Penélope es una crónica viva de nuestro pasado reciente sobre un excombatiente constitucionalista que rehúye luego de sus compañeros de lucha, pero al que la vida le habrá de dar una sorpresa. Frank Perozo (Félix Marcel) logra transmitir con acierto una alta gama de dualidades y vacilaciones ideológicas y existenciales.
Sobresalen como factores de buena producción: el manejo de la cámara, sobre todo en los primeros planes, la fotografía plasmada en sepia para dar la sensación de la época de los anos setentas en que transcurre, la dirección de arte que reproduce con cuidado y precisión vestuarios, maquillaje, peinados, vehículos y escenografía del Santo Domingo de hace 50 años. Es uno de los proyectos que mejor logra el ambiente.
Actoralmente, el conjunto de talentos logra una tonalidad comprometida y digna, con alto sentido profesional, pero sin dudas que resalta Richard Douglas (La Torre) como un antagonista, jefe de los servicios de inteligencia y represión, que lo llevan al cuadro de las mejores interpretaciones de soporte en nuestro cine.
Críticamente se le objetar la profusa fragmentación de la historia, momentos que se suceden, aislándose del tránsito lineal de sus capas dramáticas, pero mantiene su unidad temática y coherencia psicológica que satisfizo al propio autor, que la vio en la cuarta fila de la sala 9 de Galería 360. No es el orden “normal” del discurso fílmico, pero es el que selecciono su director para su trabajo. Es otro aliento creativo, un empeño serio de Abud de fijar postura frente a la historia reciente.
Se trata de un filme hecho a pulso en que compiten la capacidad profesional de un joven director que ha sido capaz de entregar verdaderas joyas al drama (La lucha de Ana (2012) – sin dudas su buque insignia y el punto más alto de su cine hasta ahora- y A orillas del mar (2015), un cine mucho mas experimental y de profunda disección social, pero que no logro el mismo impacto que su antecesora.
La otra Penélope es una joya de nuestro cine que debe ser disfrutada y respetada. Destaca la dirección de arte, que debió haber exigido muchos detalles para presentarnos ese ambiente de los anos 70s. Un cine sincero, eficaz y responsable de su intención.
Como película de cartelera, La otra Penélope es una cinta que ningún amante criollo del buen cine, debe dejar de ver. Reflexión final
Si la piedra angular de todo cine es el guion, el elemento fundamental para elevar la cualificación de marca del cine dominicano, debían ser las historias dominicanas que aporta su literatura, sobre todo la bien escrita y mejor adaptada al cine. El Talón de Aquiles de nuestro cine es justo ese: el concepto.
La reflexión llega sola, cuando se logra tener una excelente adaptación al cine, tras un larguísimo proceso de cuatro (casi cinco) anos de luchas para lograr financiamiento suficiente como para terminarla bien, como resulta ser La otra Penélope, basada en la novela homónima de Andrés L. Mateo (quien la vio en la cuarta fila de la sala 8 de Galería 360.
Lo que queda al final de la proyección de este proyecto, es el sentido de fe en el futuro del cine a partir de historias locales, con poder de hacer globales sus contenidos, rompiendo el localismo.
Reconocer a los patrocinadores del proyecto que lo hicieron posible y la acogida que le ha dado Caribbean Cinemas al mismo para llevarlo al publico general luego de su estreno como apertura del Festival de Cine Dominicano RD (FestCineRD).
. SINOPSIS
La historia, ambientada en el Santo Domingo de 1968, al inicio de los «12 años del presidente Joaquín Balaguer» y cuenta la historia de Félix Marcel, un excombatiente de la «Guerra de Abril», que decide alejarse de la política y los grupos subversivos, pero un encuentro con Alba Penélope, una chica de la que se enamora, terminará enfrentándolo cara a cara a los demonios de los que trata de huir. FICHA TÉCNICA
TITULO: LA OTRA PENELOPE
DIRECTOR: BLADIMIR ABUD
ANO: 2016-2019
PAIS: REPUBLICA DOMINICANA
DIRECTOR: : BLADIMIR ABUD
GUION :ALVARO COLLAR ALFONSO SUÁREZ
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA:FRANKIE BÁEZ
PRODUCCIÓN EJECUTIVA MIGUEL ÁNGEL MUÑIZ Y GABRIEL TINEO
PRODUCCIÓN MELISA FUENTES
PRODUCTOR ASOCIADO LUIS CEPEDA
CASTING WILLY GONZÁLEZ
MÚSICA JOSÉ TORRES
SONIDO DIRECTO JONÁS RODRÍGUEZ
DISEÑO DE SONIDO ALAIN MUÑIZ y DAVID HERNÁNDEZ DISEÑO DE VESTUARIO GINA TERC
EDICIÓN ARTURO BAÉZ
DISEÑO DE PRODUCCIÓN JENN CALCAÑO
DIRECTOR DE ARTE RONALD ANDERSON
MAQUILLAJE WARDE BREA
EFECTOS ESPECIALES DARÍO GUTIÉRREZ
EFECTOS VISUALES RICKY GLUSKY LONE COCONUT
