Juan José Jiménez Sabater, (León David) poeta, dramaturgo y ensayista, consagrado anoche su carrera de poeta, narrador y ensayista, al recibir el Premio Nacional de Periodismo, edición 2020, entregado en el Teatro Nacional por el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio, en un ceremonial solemne, emotivo y relativamente breve, a pesar de la tardanza en su hora de inicio.
El acto fue introducido por una por una muestra magistral de música clásica y popular a cargo de la Orquesta sinfónica Juvenil, que interpretó desde el Exulare Jubilate, de Mozart hasta el Compadre Pedro Juan, de Luis Alberti y La Bilirrubina, de Juan Luis Guerra. El promedio de edad de los músicos dirigidos por el maestro Alberto rincón, es de 27 años.
La sala Carlos Piantini acogió cientos de personas, entre parientes y admiradores del galardonado, escritores y gente interesada en la literatura, para presenciar un acto que resulto corto y fue emotivo.
A León David Pepín Corripio y Eduardo Selman Hasbun, le entregaron un pergamino que le acredita como Premio Nacional de Literatura 2020 y un cheque por dos millones de pesos.
El asesor de Fundación Corripio José Alcántara Almánzar, al introducir el acto, sorprendió a algunos cuando, en el tono pausado de siempre, dijo:
“Esta entrega constituye un bálsamo frente al estado de anomia que padecemos, en un presente en el que gran parte de la población naufraga en la pobreza y en la inseguridad ciudadana, víctima del escándalo ensordecedor de una campana electoral abrumadora que ocupa todos los espacios imaginables, y en que la mayoría de los candidatos a puestos electivos practican la demagogia como arte de birlibrirloque (1) aunque su principal objetivo no sea resolver los acuciantes problemas de la nación, sino satisfacer sus propios intereses”.
Era una obvia alusión a la situación político-electoral actual y que en modo alguno sorprendió a quienes estamos acostumbrados a sus opiniones responsables de escritor con conciencia de su entorno ciudadano.
El asesor de Fundación Corripio destacó que el Premio Nacional de Literatura, cumplía 30 años de entrega ininterrumpida.
La mesa principal estuvo integrada por Don José Luis Corripio Estrada (presidente de la Fundación Corripio), el ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman Hasbun, el escritor galardonado, León David, el presentador del reconocido, el profesor universitario y ensayista Miguel Ángel Fornerín, el asesor fundador de FC, doctor Jorge Tena Reyes, y el asesor de FC, José Alcántara Almánzar.
La Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura, entregaron el Premio en cumplimiento del decreto # 72-2018, que reestructuró las anteriores bases del Premio, cumplieron el veredicto del jurado (integrado por los rectores de las universidades UASD, UNPHU, INTEC, UCE, PUCMM, además de la Academia de la Lengua).
El catedrático dominicano y ensayista Miguel Ángel Fornerín tuvo a su cargo la presentación del galardonado, haciendo un periplo resumido por toda la obra, con títulos y anos de circulación y valoró sus estilos y géneros, que incluyen desde el clasicismo hasta las vanguardias, de León David, recorriendo poesía, ensayos periodísticos y literarios. El premiado es hijo del ensayista político Juan Isidro Jiménez Grullón.
León David vario la tradición protocolar que acostumbraba a presentar largos y densos discursos de aceptación de premio y en cambio concluyó con un breve poema sobre el acto de agradecer, un himno cargado de elegancia literaria, para variar respecto de los normalmente densos y literariamente profundos y reflexivos, por parte de otros galardonados.
El homenajeado, ya como intervención final del protocolo, tras pronunciar un discurso evitó la ruta de una larga reflexión literaria y que, en cambio, fue apenas un poema, un himno al acto de agradecer:
“Gracias te doy por mi palabra,
Por la indeclinable claridad de mis pupilas,
Por el misterio de mis manos,
Por la fecundidad de mis blancos insomnios;
Gracias te doy por el camino,
Por el guijarro, el polvo, el agua, el viento,
Por la nostalgia de los atardeceres
Que se escurren en la ancestral quejumbre de la playa;
Gracias, también, por la brisa
Que sostiene en sus manos la ligera cometa
De mi infancia;
Gracias te doy por la lluvia,
La lluvia que despierta ese aroma de tierra humedecida
Que se oculta en mi carne,
Gracias te doy por las palomas,
Por el árbol y el sol, por el calor y el frío,
Por la noche mojada de preguntas,
Por la sencilla verdad de la mañana;
Gracias por el delirio de este instante que afirma,
Más allá de la duda y la certeza,
La razón de la espiga.
Gracias, en fin,
Por el recuerdo,
Por el país remoto de los cuentos,
Por el enigma de un barco de papel
Que viene desde siempre remontando el silencio…
Gracias, mi corazón, mi vida, mis añoros,
Por enseñarme a ser este que soy,
Este que simplemente sabe
Dar las gracias”.
(1) Locución adverbial equivalente a por arte de magia: expresa que algo se realiza de forma inexplicable.
Gerardo Mercedes, El Cuervo, agradece apoyo DGCINE y ADAC
El actor Gerardo Mercedes (El Cuervo), agradeció el respaldo que ha recibido de la Dirección General de Cine, de la Asociación Dominicana de Actores y de personalidades vinculadas a la industria, con motivo del infarto cardiaco que le afecto hace más de una semana.
El actor y escritor, convaleciente tras el infarto, dijo que ha recibido apoyo para los gastos de su situación de salud, por parte de la DGCINE y su directora Ivette Marichal, de la ADAD, motivada por su presidente Augusto Feria.
El Cuervo agradeció las muestras de solidaridad que ha recibido y que no es necesario solicitar aportes a la cuenta que dio a conocer su hermana Oriola Mercedes. “No es necesario pedir ayuda publica porque hemos recibido apoyo suficiente de quienes nos aprecian y pertenecen a la industria, además de que hemos resuelto con aportes familiares. Agradezco a todos y todos sus buenos deseos para con mi salud”, dice Mercedes en una declaración dada a conocer hoy lunes 24 de febrero.
Banreservas inaugura segunda muestra cultural de Brasil
El Centro Cultural Banreservas inauguró la Segunda Muestra Cultural de Brasil que ofrece al público cine, arte y conferencias sobre sus costumbres, historia y su programa de becas universitarias.
El subadministrador de Empresas Subsidiarias de Banreservas, Rienzi Pared Pérez, animó a la audiencia a disfrutar del evento, en especial de su cine que catalogó como exquisito.
El gerente del Centro Cultural de Brasil en República Dominicana, Gregorio Rivas, motivó a conocer las más de 200 etnias que existen en su nación, a través de la exposición Tierra Libre, de la artista invitada, Erica de Sousa.
El encargado de negocios de la Embajada de Brasil, Antonio Batista, en representación de su embajador, expresó su placer en presentar este evento para el crecimiento y entretenimiento de las personas.
Juan Freddy Armando, gerente de Cultura de Banreservas, dijo: “Hacemos esta muestra para subir la autoestima de nuestra cultura y beber de las fuentes de otras”.
El acto inaugural concluyó con la interpretación de la bachata en portugués “Vais te arrepender”, del cubano Jorge Luis Piloto, en la voz de la cantante dominicana Sabrina Estepan, imagen del lazo cultural que se exhibe en la muestra.
La oferta
Durante el año, el Centro Cultural Banreservas organiza exhibiciones de distintos países como Japón, Líbano, Italia, Países Bajos, con el fin de acercar y conocer los pueblos y sus costumbres.
La muestra cultural incluye un ciclo de cine brasilero con los filmes: El pasado, del director Héctor Babenco; Árido Movie, de Murilo Salles Salles; Ó paí, Ó, de Fernando Meirelles, y Espejo de agua, de Marcus Vinicius Cesar.
Un llamado de justicia: un cenotafio a Rosa Duarte
A pesar de que el ambiente presente está dominado por la política y las elecciones que parece marcar el ritmo de todo, hay un clamor de justicia que está removiéndose en los pasillos de la vida cultural, a partir de la iniciativa del narrador Luis Martin Gómez: que sea instalado en el panteón Nacional, un cenotafio a Rosa Duarte.
Un cenotafio es un monumento funerario sin el cuerpo de persona a la que honra. Es una forma de perpetuar en el lugar debido, la vida y obra de seres humanos que realizaron tareas vitales de trascendencia.
En el Panteón Nacional – dicho de paso- hay gente que no debe estar, como los restos de Pedro Santana, dictador y entreguista de nuestra soberanía y responsable del fusilamiento de tantos patriotas fundadores de la nacionalidad.
Me sumo ahora a las prestigiosas voces que reclaman un cenotafio para Rosa Duarte, la hermana del patricio Juan Pablo Duarte. Debemos ser capaces de elevarnos por encima de lo inmediato y lo que masifica todo el ambiente para dar espacio a reflexionar sobre lo permanente y lo justo.
Rosa Duarte fue una mujer valiente, fue el apoyo y confidente de su hermano Juan Pablo, fue capaz de renunciar a todo: al amor, a realizar una vida propia, a ser esposa y madre, consagrándose a cumplir su destino, al lado de su hermano y de su familia. No pocos consideran que Rosa fue, después de Vicente Celestino, la gran protectora de su familia al morir el padre, Juan José.
Rosa Duarte fue la albacea de la historia primaria de nuestra Independencia, de los inicios de lo que fue La Trinitaria y de los afanes, sufrimiento y entrega de Juan Pablo Duarte y Díez, su hermano, al ser la narradora de nuestra protohistoria republicana.
Para Juan Pablo Duarte fue secretaria, compañera, enfermera y memoria vicaria, para luego ser albacea y custodia de sus escritos, ya que gracias a su labor legó a nuestra nación y al mundo las palabras, los pensamientos y sentencias escritas de nuestro padre fundador. Uno no comprende, porque para una medida tan justa como esta, haya que movilizar los recursos de opinión. Debería ser necesaria una carta llena de razones y justicia.
Muchas personalidades se han manifestado en apoyo a la propuesta de Luis Martin Gómez:
Eduardo Gautreau de Windt y Carmen Imbert Brugal
Insituto Duartiano
Nuria Piera
ANGELA HERNANDEZ
Ivan Garcia
Maria Elena Nunez
Super Canal 33 y Editorial Nuevo Diario
FIDEL SANTANA (FRENTE AMPLIO)
Cambumbo: justicia y compensación teatral un inexcusable olvido social
El teatro es terrible. El trabajo escénico vuelve a hacer de las suyas y a demostrar su capacidad de hacer justicia propiciando el necesario encuentro artístico con la realidad.
Cambumbo más que un monólogo teatral basado en un personaje real y legendario, y además de su calidad como espectáculo escénico, es el primer acto de reivindicación social negado a un personaje por muchas epidérmicas e hipócritas razones, el reconocimiento que merece un ciudadano, y artista, cuyo nombre fue Miguel Antonio Echavarría Vanderhorst (Tony).
VIDEO DE MARGARITA BRITO, CRONISTA DE ARTE. (you tube)
Es un montaje que reubica en las actuales generaciones el subestimado rol de un precursor del arte popular alternativo, en un tiempo en que había que tener mucho temple para romper las barreras sociales, raciales y homofóbicas que se le interponían y que se atrevió a vencer simultáneamente prejuicios e hipocresía, a tiempo que establece un código de ética y unos estándares selectivos de la concurrencia que podía penetrar a su espacio, el restaurante El Lirio ubicado calle Américo Lugo del Ensanche La Fe donde celebraba el Lunes Social de Tony Echavarría, según refieren Carlos T. Martínez y Joseph Cáceres Mateo.
El espectador está frente a un montaje marcado por una seria investigación de antropología social, cargado de originalidad y dotado de un noble sentido de justicia a una vida memorable.
El monólogo se lleva a escena con inteligencia, estética, criterio y credibilidad y apelando a un talento artístico que, como Franklin Soto, tiene un merito nacional que debe igualmente ser reconocido. Mucha gente a nivel popular ha sabido de el por un anuncio de gaseosa en los cines.
Franklin Soto, artista de múltiples talentos, logra su mejor actuación teatral, en una producción que puede ser disfrutada más de una vez y que continua en cartel en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional, el próximo fin de semana.
Soto, responsable de la creación de una marca cultural nacional – el Grupo Bonyé , fenómeno musical y lúdico que provoca, en las ruinas de San Francisco y otros espacios, llenos de público que busca el auténtico sabor y el ritmo del son- , logra salir airoso en la misión de encarnar la vida de un singularísimo personaje de la vida bohemia que supo transformar su modesto punto de encuentro nocturno y bohemio.
El actor parte de un estudio de la gestualidad, las entonaciones, los matices de la voz y los modismos coloquiales, llenando el escenario del espíritu de Cambumbo, con la misma gracia e irreverencia de quienes eran sus habitues reconocidos. Se debe destacar la labor de asistencia actoral de Xiomara Rodríguez, que se siente viva en escena.
Cambumbo: Su vida
Miguel Antonio Echavarría Vanderhorst, o Tony Echavarria, alias «Cambumbo», relata Cáceres Mateo en su página www.merengala.blogspot.com , nació en Santo Domingo, poco antes del inicio de la dictadura trujillista, el 29 de septiembre de 1926.
Falleció el 1 de enero de 1993 y fue un referente del espectáculo nocturno de Santo Domingo. Se inició en el arte como cantante de la orquesta de Antonio Morel, en los años 40. Formó con Olga Moscoso la famosa pareja de baile Olga y Tony, «La pareja del cachet», favorita del Palacio Radiotelevisor La Voz Dominicana y de los centros nocturnos más famosos de los años 50.
Humorista, locutor y dueño de la sensibilidad propia de los artistas, y uno de los héroes que comandó un grupo LGBTQ en la revolución del 24 de abril del 1965. El comando B-3 que lideró Tony Echavarría (Cambumbo), integrado por homo y hereterosexuales, se distinguió por el arrojo y la valentía de sus miembros frente al invasor norteamericano.
En los años 70 fue víctima de una agresión armada que se dice le hizo un hijo de un jefe de la policía, producto del cual sufrió un balazo que le dejó paralizado el brazo derecho, lo que sin embargo no le impidió hacer sus shows.
Ficha técnica
Cambumbo ¿Qué lo que pasa aquí? … Nah!!!
Adaptación y dirección: Ramón Santana
Actuación y dramaturgia: Franklin Soto
Coach actoral: Xiomara Rodríguez
Producción general: Raúl Méndez y Lulu Ceballos
Fotos publicidad: Karoline Becker
Imagen publicitaria: Toneb Castro
RRPP: Pazt Guerrero (CLAP)
Enlaces relacionados
http://merengala.blogspot.com/2016/09/recordando-cambumbo.html
https://johncarod.wixsite.com/chichigualgbtq/post/un-h%C3%A9roe-gay-en-la-revoluci%C3%B3n-de-abril-del-1965
El Banco Central lanza nuevo billete de mil pesos.
El Banco Central podrá a circula el próximo lunes 24 de febrero un billete de RD$1,000 pesos dominicanos de la serie 2017.
El billete incluye como elementos distintivos, el isotipo con la identidad visual actual del BCRD, y los caracteres numéricos que indican su valor, que cambian el color de verde a azul y han sido impresos con tinta magnética ópticamente variable que presenta un efecto de gotas y da la sensación de arena ondulante.
La institución señala que los billetes por el mismo valor que circulan actualmente mantienen su fuerza liberatoria para el pago de todas las obligaciones públicas y privadas.
A su vez, conservan las mismas características de seguridad que le confieren protección y fiabilidad para su uso ordinario.
El BCRD emite el renovado billete de RD$1,000 pesos dominicanos conforme a las disposiciones contenidas en los Artículos 228,229 y 230 de la Constitución de la República Dominicana y el Artículo 25, literales a) y c) de la Ley Monetaria y Financiera N° 183-02.
La gordofobia, forma "invisible" de discriminación
La sociedad humana es discriminatoria, desequilibrada, recurrida en sus pasillos principales de estereotipos para juzgar a seres humanos quienes se consideran diferentes y distintos. Nos hemos dejado conducir por la comodidad del prejuicio, el discrimen y el tabú.
Y es una pena.
La pasada semana estuve de invitado a un taller para periodistas para la sensibilización en los temas de sobrepeso y obesidad, convocado por la farmacéutica danesa Novo Nordisk, en Ciudad de Panamá, y resulta que aprendimos a objetivar lo gordofóbica que es la sociedad toda, y lo discriminante y estigmatizante que, por falta de formación apropiada, por la ausencia de una perspectiva moderna, justa e incluyente, que se resuelve en ser el modo en que tratamos estas condiciones de salud, desde los medios de comunicación.
La gordofobia describe el comportamiento que apela a un sesgo automático y normalmente inconsciente que lleva a discriminar, objetivizar y minusvalorar a las personas con sobrepeso, especialmente si esas personas son mujeres.
La obesidad se caracteriza por la acumulación excesiva de grasa causada por un desequilibrio energético entre las calorías consumidas y las calorías gastadas. Se asocia con problemas de salud y es un factor de riesgo importante para enfermedades crónicas, como diabetes, enfermedades cardiovasculares y esteatohepatitis no alcohólica.
Para 2025, se espera que el costo del tratamiento de las complicaciones relacionadas con la obesidad alcance 1.2 billones de dólares a nivel mundial, y aunque la obesidad se considera tradicionalmente como un « problema del primer mundo », su prevalencia en los países de ingresos bajos y medianos aumenta dramáticamente .
A pesar de estos impactos en las personas y los sistemas de salud, la obesidad rara vez se reconoce como una enfermedad crónica grave y las opciones de tratamiento siguen siendo limitadas. En Novo Nordisk se ha trazado un compromiso para cambiar esta situación.
La literatura de la pagina web de Novo Nordisk, lo establece: » Aquí hay una línea típica de razonamiento cuando se trata de la obesidad: ‘Perder peso es fácil: solo coma menos y haga más ejercicio. Si eres obeso, debes ser flojo y estúpido, la obesidad es tu culpa. «Todo lo anterior son declaraciones y mitos que probablemente todos habrán escuchado o pronunciado sobre la obesidad», dice Joe Nadglowski, el líder de la organización de pacientes con sede en EE. UU. Obesity Action Coalition. “Estos son mitos comunes que las personas con o sin obesidad pueden escuchar, o repetir, diariamente sin pensar más en ello. Incluso muchas personas con obesidad creen que esta es la verdad sobre su enfermedad y, por lo tanto, también representan algunas de las barreras que deben superarse para mejorar la salud de las personas con obesidad «.
Esta es la imagen estereotipada de las personas que viven con obesidad, fragmentadas, se destaca una parte de su cuerpo. No tienen rostro, y por tanto, no hay identidad.
Un ejemplo se tiene en las imágenes que publicamos sobre esos seres que viven con obesidad: generalmente, en el caso de los hombres, se publican abdómenes abultados, cortados entre el pecho y la pelvis, es decir, nunca tienen rostro, con la excepción de cuando aparecen comiendo (generalmente una hamburguesa); y en el caso de las mujeres, publicamos sus caderas y de espaldas. No los publicamos trabajando, sonriendo, haciendo ejercicios, en el desarrollo de actividades sociales.
La gordofobia tiene establecido que los “gordos” por el hecho de tener un determinado peso por encima del promedio, son: haraganes, perezosos, intelectualmente inferiores a quienes son delgados.
Una imagen correctamente planteada de una persona, en este caso Vicky, que vive con obesidad y que es capaz de sonreír y vivir plenamente.
A los pacientes del cáncer, no se les llama “cancerígenos”. A los portadores del SIDA nadie le dice ya “sidosos” porque en ambos casos, se ha trabajado con los medios y los periodistas para transformar la concepción publica de las condiciones de salud que presentan.
Novo Nordisk es una compañía mundial de atención médica con más de 95 años de innovación y liderazgo en el cuidado de la diabetes. Este patrimonio nos ha brindado experiencia y capacidades que también nos permiten ayudar a las personas a vencer la obesidad, la hemofilia, los trastornos del crecimiento y otras enfermedades crónicas graves.
Con sede en Dinamarca, Novo Nordisk emplea a aproximadamente 42.700 personas en 80 países y comercializa sus productos en unos 170 países.
Debemos detener la gordofobia, con tanta energía como se ha luchado contra el racismo y la homofobia. Es tiempo de limpiarnos de esas lacras que nos segmentan la humanidad de acuerdo a etiquetas de conveniencia Y hacerlo desde ahora. Es un tema, más que todo, educativo.
Obesidad: ni descuido, ni asunto estético. Es una epidemia mundial
CIUDAD DE PANANA. La sociedad tiene que dejar de ver la obesidad y el sobrepeso como un asunto estético o de descuido disciplinario en la ingesta de calorías y grasas, porque ambas son una gravísima epidemia mundial que afectaba en 2019 a más de dos mil millones de personas, según cifras de la OMS. Adicionalmente, no se ha entendido que quienes la sufren son enfermos y merecen apoyo y que los medios de comunicación y las redes sociales, proyecten de ellos en una imagen positiva y no estigmatizada, de acuerdo a los datos ofrecidos a trece periodistas de la región centroamericana y República Dominicana que participaron de un taller de sensibilización sobre la obesidad y el sobrepeso.
Personas con obesidad, alegres y haciendo ejercicio, es una estampa poco usual en los medios. FOTO DE OMS
El entrenamiento, convocado por la farmacéutica danesa Novo Nordisk, para proyectar imagen adecuada en los medios de comunicación y las redes sociales, resulto altamente revelador y planteo nuevas formas de abordar el tema, consecuentes con un marco humano y científico.
El taller, conducido por el doctor Víctor Nolasco, diabetólogo guatemalteco y gerente de sección Obesidad de Novo Nordisk para Centroamérica y el Caribe, permitió establecer que la imagen que se difunde de los “gordos” en general, corresponde al esquema que los describe como glotones, sedentarios, obligatoriamente menos inteligentes que las personas delgadas, desagradables o adecuados para ser objeto de burla e instrumento de comicidad forzada en las películas y la televisión.
A los participantes del entrenamiento se les presentaron los aspectos epidemiológicos y sociales de la obesidad y el sobrepeso, para establecer que se trata de una enfermedad que afecta y que no se trata solo de un asunto estético, para ser todo un drama psicológico al verse afectada la vida y la salud de estos pacientes.
Vicky es una pacientita de obesidad que sabe sonreír con alegría cuando se respeta su imagen. FOTO NOVO NORDISK
Por falta de una formación adecuada, periodistas y medios fomentan sin darse cuenta “la gordofobia”, estigmatización de las personas que viven con obesidad, que traduce en comentarios ofensivos sobre lo que compra o lo que come la persona con sobrepeso, o críticas infundadas sobre la presunta pereza o desidia de los gordos.
El taller de sensibilización para periodistas convocado en Panamá por Novo Nordisk, plantea evitar este tipo de imagen que descosifica a los pacientes de la condición de salud provocada por un desequilibrio entre el consumo de grasas y calorías y el gasto energético
La situación es más grave, dice Nolasco, por la insistencia mediática de plantear las figuras delgadas como las ideales, cuando en la práctica esos modelos de pasarela son inaccesibles para el común de las personas.
Y otro factor que estimula el rechazo de esos pacientes, son las fotos que se difunden por redes como Instagran, resultado de manipulación digital, Photoshop o reflejo de intervenciones del quirófano.
“Las fotos pocas veces muestran a estas personas con sus rostros, y menos trabajando, haciendo ejercicios o sonriendo. Hay una cosificación que, mediante el símbolo de la barriga abultada, establece una imagen prejuiciada de estos pacientes. Los medios no deberían usar esas imágenes y optar por otras en las que se les proyecte como seres humanos” dice el doctor Nolasco.
Novo Nordisk es una compañía global de cuidados sanitarios con más de 90 años de innovación y liderazgo en el cuidado de la diabetes, la hemofilia, las terapias con hormonas de crecimiento, terapia hormonal sustitutiva y obesidad. Con sede en Dinamarca, Emplea 41.500 personas en 75 países y comercializa sus productos en más de 180.
Enlaces relacionados:
ESTUDIO sobre manejo de obsesidad en los medios de COLOMBIA
http://www.scielo.org.co/pdf/reus/v18n3/v18n3a17.pdf
ESTUDIO DEL MANEJO PERIODISTICO EN COLOMBIA DE LA OBESIDAD
http://www.scielo.org.co/pdf/reus/v18n3/v18n3a17.pdf
UN DEBATE ENTRE PERIODISTAS
https://www.vademecum.es/noticia-100428-i+debate+sobre+obesidad+y+sobrepeso+entre+periodistas,+m+eacute+dicos+y+farmac+eacute+uticos_2938
Toc, Toc, teatro que trasciende la risa contagiosa y facilista
En 2005, el comediógrafo francés, actor, presentador de radio y director de teatro y televisión y Laurent Baffie, , tras año y medio de labor creativa, terminó el libreto de Toc Toc, una divertidísima pieza, estrenada el en septiembre de 2009 en Teatro Príncipe Gran Vía, de Madrid, en la que tendría más de 2.250 funciones en España, haciendo reír sin parar a cerca de un millón de personas. Para 2017, Toc Toc sería una película dirigida por Vicente Villanueva, y producida por Lazona y Atresmedia y distribuida por Warner Bros Pictures, con una bastante buena acogida de público, en la que hacia el protagónico (Dr. Cooper y Alfredo) el actor argentino Oscar Martínez, (El ciudadano ilustre, 2018).
El primer montaje RD
La primera representación de ‘Toc Toc en el país se fue 2015 en Sala Ravelo y el auditorio del Instituto Dominico-americano, a cargo del proyecto Atrévete de Gianny Paulino en con las actuaciones de Orestes Amador, Gianni Paulino, Exmin Carvajal, Patricia Muñoz, Francis Cruz y Lorena Oliva, todos muy lucidos y entregados a sus papeles, bajo la dirección de Germana Quintana y que analizamos en su momento. Ese montaje fue agraciado con tres nominaciones a los Premios Soberano 2016: es Mejor Producción Teatral, Mejor Dirección y Mejor Actor.
De vuelta a escena
Ahora, con la dirección de Manuel Chapuseaux, director que se ha establecido como uno de los mas buscados a la hora de garantizar un trabajo escénico de calidad, se vuelve a montar, ahora en Palacio de Bellas Artes con Luis José Germán (Alfredo), Luly Rocha (Lili) , Milagros Germán (María), Pamela Sued (Blanca) , Héctor Aníbal Estrella (Camilo), José Guillermo Cortines (Pep) y Laura Leclerc ((Asistente Dr. Cooper). Luis José y Luly Rocha son, además, productores. Con este montaje se ha relanzado la compañía teatral Nini Germán, actor y luchador por la democracia en tiempos de la dictadura de Trujillo y en los anos posteriores, con una postura que debe pagar con cárcel y tortura. Fue profesor nuestro en la Escuela de Arte escénico. Nini y Josefina Gallard nos provocaron infinitas emociones en este mismo escenario de Bellas Artes.
Toc Toc logra una versión es de alto impacto en el público asistente, gracias a una serie de factores, en primero de los cuales es la genial configuración chispeante y humorística de sus diálogos. Los parlamentos, unidos al tema que nos toca a todos por cuanto expone las características de esas obsesiones que todos tenemos y que nadie levanta con orgullo, todo presentado en tres secuencias: presentación de personajes, terapia de grupo y el momento del gran mensaje, hacen de Toc Toc, una pieza con una vigencia existencial notable y sentida.
El desempeño actoral es notable y coral: todos actúan entregados a un compromiso que aparentemente persigue la risa, objetivo que logra, pero que es llega mas allá cuando se le percibe con mirada de profundidad. Una parte del público que ríe hasta mas no poder, así debe entenderlo.
El mensaje
Su gran enseñanza trasciende su poder para provocar la risa incesante. Toc Toc es un llamado a la tolerancia y la empatía solidaria, esa que deviene de ponerse en el lugar y las circunstancias de la otra persona y lo hace por las vías mas adecuadas: el humor inteligente y la risa como expresión de plenitud en alegría. Es esa y no otra es su principal condición y característica: La enorme condición de generosidad de abandonar la perspectiva propia, generalmente egocéntrica y soberbia, para desarrollar la conmiseración y el entendimiento de las circunstancias personales de quien nos mira en el lado del frente.
RD con 10 pre- nominaciones en los VII Premios Platino Xcaret
La lista corta de nominaciones a los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, distribuidas entre 144 películas, tiene esta vez la mayor cantidad de lugares: diez para producciones dominicanas, de las que ostentan cuatro, La isla Rota ( de Félix Germán) y tres El Proyeccionista, de José María Cabral.
Eva Arias destaca en categoría Mejor Interpretación femenina, por su trabajo en el drama erótico En tu piel, de Matías Bize, (Larimar Films).
La relación final de nominadas, con cuatro postulaciones por categoría, se da a conocer en Los ángeles, el 18 de marzo próximo. El 2019, la lista larga de los Platinos exponía 980, frente a las 928 del pasado 2018.
En 2019 se logró la mayor representación dominicana (para listado corto) hasta ese momento, con siete, cantidad superada ahora con los diez puestos del país en la lista corta.
El sistema de exposición de las películas y talentos para los Platino Xcaret es diferente a otros premios de cine, debido a su concepción: inicia con todas las producciones seleccionadas para el proceso de entre las presentadas, (Lista Larga), luego se publican las incluidas en la llamada corta(20 por cada renglón) y finalmente las nominadas (cuatro por categoría. Ahora fue la Lista Corta. No hay nominaciones todavía.
Los Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos.
Lista corta de producciones dominicanas los VII Premios Platino Xcaret, son:
Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción: El proyeccionista (José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Película Documental: Isla de plástico (José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Opera Prima de Ficción: Colours (Luis Cepeda).
Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Montaje: Nacho Ruiz Capilla. (El proyeccionista, José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Arte: Stephanie Schmidt (La isla rota, Félix Germán)
Premio PLATINO a la Mejor interpretación masculina:
Frank Perozo (Dos mejor que una, José E. Pintor)
Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina:
Eva Arias (En tu piel, Matías Bize).
PLATINO al Cine y Educación en Valores: (La isla rota, Félix Germán).
Premio PLATINO a la Mejor Música Original: Sergio Jiménez Lacima (La isla rota, Félix Germán)
PLATINO a la Mejor Dirección de Fotografía: Hernán Herrera (El proyeccionista, José María Cabral)
Diputados panameños se “queman” al ser evaluados por la gente
PANAMA. El 70% de los 71 diputados obtuvo una calificación menor de 3 puntos en una escala de 5, al ser evaluados por los ciudadanos en asistencia a las sesiones, declaración patrimonial e iniciativas legislativas.
La organización Espacio Ciudadano lanzo a la web www.espaciociudadano.org que permite a la gente calificar directamente en esos renglones, el desempeño de los diputados y el resultad resulta decepcionante: la mayoría no llega a 3 puntos y solo 21 congresistas supera ese nivel y de esos, solo 6, quedan con 4 y 5 puntos: Gabriel Silva (5), Juan Diego Vásquez (5), Raúl Fernández (5), Edison Broce (5), Luis Ernesto Carles (4.9) y Corina Cano (4).
Reporta en su primera plana el diario La Prensa que Espacio cívico es una organización sin fines de lucro y apartidista y que ya antes había presentado una guía con los detalles de las trayectorias de todos los candidatos a diputados.
Los diputados con peor cualificación son: Ricardo Santos (1.4), Marlyn Vallarino (1.6) y Arquesio Arias (1.6).
B. C. informa reducción a 2.8 % de la informalidad en economía
El Banco Central de la República Dominicana revela en un estudio que la informalidad laboral en el país se ha reducido en 2.8 puntos porcentuales en los últimos cinco años.
El licenciado Héctor Valdez Albizu, presentó tres publicaciones que refieren que la dinámica del mercado laboral evidencia que el porcentaje de ocupados que conservan su puesto de trabajo en un período de un año se mantiene por encima del 90%, lo cual refleja la estabilidad de la ocupación en la República Dominicana, favorecida por el crecimiento económico.
Valdez Albizu destacó datos relevantes sobre el comportamiento del mercado laboral dominicano en los últimos años, señalando que la tasa global de participación y de ocupación en el mercado de trabajo ha alcanzado su máximo histórico en el último trimestre de 2019.
Valdez Albizu expuso que el avance que se ha verificado en el mercado laboral ha estado acompañado por el crecimiento de los ingresos reales, especialmente en los quintiles de ingresos más bajos, lo que se ha traducido en una disminución de la pobreza monetaria.
Las tres publicaciones presentadas por Valdez Albizu son: : «Boletín trimestral del mercado de trabajo»; «Diagnóstico del mercado laboral dominicano 2014-2019», presentadas por el Dr. Ramón González, subgerente de Cuentas Nacionales y Estadísticas Económicas; y «Matriz insumo-producto 2007 y 2012 en el ámbito de las cuentas nacionales”, presentada por la Licda. Elina Rosario, directora del departamento de Cuentas Nacionales y Estadísticas Económicas.
III Congreso de Cine concluye: aumentan ingresos al país y se crean empleos cualificados
La Dirección General de Cine finalizó con éxito el 3er. Congreso Nacional de Cine, analizando el curso de la industria audiovisual y en el cual, participaron 1,700 personas y 50 empresas vinculadas a la industria y resaltando que el cine ha aportado entre 2018 y 2019, más de 7 mil millones de pesos a la economía dominicana y contribuido a crear por encima de tres mil empleos de alta cualificación a personal técnico y artístico dominicano.
El evento, que se realizó desde el jueves 6 hasta el sábado 8 de febrero, en el Centro de Convenciones del Ministerio de Relaciones Exteriores (MIREX), permitió el intercambio y análisis de los efectos que ha tenido la Ley Nacional del Cine (108-10), informo la licenciada Ivette Marichal, de DGCINE,
Dedicatoria Esta tercera edición estuvo dedicada a la fenecida María Electa Stéfani Espaillat, la primera mujer cineasta dominicana, quien entregó su vida por completo a filmaciones en celuloide blanco y negro en los años veinte del siglo pasado.
El gran homenaje El acto más emotivamente significativo fue la entrega de la Medalla al Mérito a Franklin Domínguez, Omar de la Cruz, Archie López, póstumo al crítico de cine, Arturo Rodríguez (póstumo); y a la directora Leticia Tonos, primera mujer en recibir este reconocimiento, hasta ahora solo había honrado a hombres cineastas.
El Congreso fue la actividad de clausura de la I Quincena del Cine – RD, iniciada el 26 de enero con el12+1 Festival de Cine Global, seguido de VII Premio La Silla de la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE) y el I Premio Nacional de la Crítica, entregado el pasado miércoles 5 en cena de gala de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).
Ponencias y Paneles La directora general de la DGCINE, Yvette Marichal produjo en el discurso inaugural una panorámica optimista del desarrollo de la industria.
Todas las presentaciones fueron moderados por directivos y miembros de la Asociación Dominicana de Crítica y Prensa cinematográfica.(ADOPRESCI)
A partir de luego seguir con las intervenciones de los cineastas as puertorriqueños Arí Maniel Cruz y Ray Figueroa; la directora del Máster Académico en Cine y Televisión de la Universidad Carlos III, de Madrid, Carmen Ciller; la productora audiovisual, coach y docente de Pitching & Storytelling y gestión audiovisual, Mariana Sánchez Carniglia y Gustavo Rodríguez, CEO de Spanglish Movies. También participaron Judith Colell, cofundadora de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) y vicepresidenta interina de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Adelfa Martínez, directora de cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia 2010-2018 y Schisell Joaquín, investigadora dedicada a los temas de historia, estética y memoria del cine dominicano.
Presentaron ponencias el doctor Edwin Espinal Hernández, abogado y activista cultural, el crítico y presidente de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica Boni Guerrero, encargado del departamento jurídico de la DGCINE; Manuela Germán, encargada del Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIRECINE); Reyson Lizardo, director de apoyo a la ejecución de proyectos del Ministerio de la Presidencia; Fiora Cruz, directora de la Cinemateca Dominicana; José Enrique Rodríguez, coordinador de acervo del organismo de conservación.
Otras intervenciones destacadas fueron las de Desirée Álvarez, propietaria de Casting Factory; las cineastas dominicanas Leticia Tonos, Laura Amelia Guzmán, Natalia Cabral y Johanné Gómez; las productoras de cine Elsa Turull, Amelia Del Mar Hernández, Desiree Reyes y Zumaya Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas; Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global; Laura Castellanos, socia fundadora de Grupo Legalia; Ellis Pérez, asesor cinematográfico del Poder Ejecutivo; Gilberto Morillo, socio senior de BKT Financial Advisory; Alejandro Fernández, managing director de Argentarium, Josué Soto Ramírez, founder & CEO de RecíclameRD, Jorge Brown y Sarah de la Cruz de Design Week RD, Pablo Lozano, coordinador de Proyectos Especiales de INTEC y Brando Hidalgo, crítico de cine.
La tercera edición del Congreso Nacional de Cine es posible gracias al apoyo de Ministerio de Relaciones Exteriores, Ministerio de Turismo, Ministerio de Cultura, Ministerio de Economía, Planificación y Desarrollo, Ministerio de Industria, Comercio y Mypimes, PROINDUSTRIA, Alcaldía del Distrito Nacional, Archivo General de la Nación, República Digital, Caribbean Cinemas, BKT Financial Advisory, Panamericana, Palacio del Cine, Transekur, Procapital, Quitasueños, ADOCINE, Imakonos, Aldea, La Casita Producciones, La Nave Post Lab, Lone Cononut, Miracinema, Casting Factory, Festival de Cine Global, Guzmán Ariza, Festival Minuto Agua, Festival de Cine Dominicano, Egeda, ADAC, Latin Arts, ADDA SG, AISGE, AEGRD, Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, Universidad Iberoamericana, Chavón La Escuela de Diseño, Intec, Universidad Autónoma de Santo Domingo, ECCRD, Ancora, Café Santo Domingo, Cortés, Coway, Diario Libre, Design Week RD, Dos Pinos, Mazola, El Nuevo Diario, Recíclame RD y Scotiabank.
Omar Chaparro presentará VII Premios PLATINO Xcaret
Omar Chaparro, conocido internacionalmente por su versatilidad y sus dotes de comediante, presentará la VII edición de Premios Platino XCARET, del cine Iberoamericano, a celebrarse el 3 de mayo en Rivera Maya (México).
El actor, humorista, presentador, cantante y productor, premiado el pasado diciembre como actor favorito del público en los Premios CANACINE de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma de México, fue protagonista de No manches Frida 2, la tercera película más taquillera de la historia de la industria cinematográfica mexicana.
Es en su faceta de presentador donde ha logrado más éxitos en los programas Sabadazo, No manches, ¡Quién es la máscara y la versión mexicana del reality Nailed it! De la plataforma Netflix.
El pasado año 2019 interpreto Pedro Infante, considerado uno de los actores emblemáticos de la época de oro del cine mexicano, en Como caído del cielo, producida por Netflix y la tercera más vista de la plataforma en México.
El artista debutó EN 2019 en el cine español con Los Rodríguez y el más allá, tercer largometraje de Paco Arango y que fue el actor mexicano más taquillero en México en 2019. Fue la voz en latino del panda Po en la película Kung Fu Panda, compartió elenco con Ryan Reynolds.
Chaparro, tiene más de diez millones de seguidores en sus redes sociales, ha grabado dos discos: El gori (2012) y Me enamoré de ti (2014),
Sobre las tablas ha interpretado roles en montajes como La cena de los idiotas o Spamalot, pero su trabajo más reconocido ha sido con Imparables, un show en el que estaba en duelo con Adrián Uribe.
Embajada Japón reconoce dos gestores de bonsai y Origami
La Embajada de Japón realizó un acto de reconocimiento para honrar la labor de dos gestores dominicanos de las artes populares japonesas, el Bonsai y el Origami.
Los homenajeados por el embajador japones Hiroyuki Makiuchi fueron, en Bonsái, el dermatólogo Edgardo Jorge Job y en origami, el periodista José Rafael Sosa, durante un almuerzo en su honor en la residencia del enviado diplomático.
Mkiuchi destacó que Jorge Job y Sosa han dedicado anos a la difusión de estas dos artes populares de su país y son un ejemplo de acercamiento a la cultura entre dos pueblos.
Jorge Job conoció el bonsai cuando viajó en 1972 a Japón a estudiar Dermatología en la Universidad de Kawasaki y regreso a país impactado por el efecto terapéutico en el crecimiento personal que implica el cuidado de árboles enanos.
Sosa, por su parte, fue iniciado en el origami por el escritor Manuel Llibre Otero, durante una feria del libro en el Ateneo Amantes de la Luz, en 1992 Santiago, y desde entonces se dedicó a promover ese arte, especialmente entre maestros y maestras.
El embajador nipón Makiuchi sostuvo que se hacia un acto de justicia al reconocer estos dos dominicanos, responsables de la difusión popular en el país de estas dos expresiones artísticas y existenciales
Emotivo I Premio de la Crítica es bautizado por lágrimas de Eva Arias
El drama Miriam Miente, de Natalia Cabral y Oriol Estrada, ganó las tres categorías de mejor guión, dirección y película, del I Premio de la Crítica, del total de siete trofeos que entregó la Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica a la producción nacional de cine.
La premiación se efectuó el miércoles 5 de febrero en el Hodelpa Casa Real de la Ciudad Colonial, bajo la conducción de la comunicadora Tita Hasbún y resulto en un ceremonial emotivo que sorprendió por su impecabilidad a sus mismos organizadores, los integrantes de ADOPRESCI.
Durante el evento se hizo un reconocimiento póstumo a los críticos de cine Arturo Rodríguez Fernández y Armando Almánzar Rodríguez, por su labor estableciendo las normas éticas y profesionales en la crítica cinematográfica.
Recibieron placas de reconocimiento en sus nombres, la. Cavadonga Rodríguez, hermana de Arturo, y la Patricia García, viuda de Armando, para rendir tributo a quienes dejaron su impronta mediante sus obras y publicaciones en medios escritos, radiales y televisivos.
Esta primera edición de los Premios de la Crítica forma parte de la Quincena del Cine, con el apoyo de la Dirección General de Cine, la que culmina el III Congreso Nacional de Cine, que esta en desarrollo y concluye este sábado 8.
Ganadores
Mejor Película de Largometraje Ficción
Miriam miente
Mejor Dirección
Natalia Cabral y Oriol Estrada, “Miriam miente”
Mejor Actriz
Eva Arias, “En tu piel”
Mejor Actor
Félix Germán, “El proyeccionista”
Mejor Guión Película Dominicana de Largometraje Ficción o Documental
“Miriam miente”, Natalia Cabral y Oriol Estrada
Mejor Película Dominicana de Largometraje Documental
“Cacú: un cambio por la vida (Ganadora)
Mejor Película Extranjera de Largometraje Ficción o Documental
Joker (US) / (Ganadora)
Mejor Película Dominicana de Largometraje de la época, (Seleccionada entre las183 películas realizadas entre 1988 y 2018, que hayan establecido un parámetro de calidad artística y referencia dentro del panorama cinematográfico local).
Cocote
Los detalles
Sus directores, Natalia Cabral y Orión Estrada destacaron que la relación de cineastas y critica, es variable y veleidosa, pero que, en el caso de ellos, ha sido muy positiva al posicionar muy en alto la producción independiente con que se iniciaron.
Eva Airas, ganadora de la categoría Mejor Actriz Principal, debió contener las lágrimas cuando subió a recibir el primer reconocimiento nacional a su carrera. Su voz le falló, enjugó lágrimas y se produjo un silencio, solo roto por los aplausos del público, 114 personalidades de la industria del cine, y gente de la prensa que cubría el evento.
Tita Hasbum, maestra de ceremonia, introdujo a Félix Manuel Lora, presidente de ADOPRESCI, quien explico que la crítica ha tenido un papel fundamental frente al cine y agradeció a DGCINE el patrocinio principal de esta entrega.
Lora hizo un reconocimiento especial a Camilo Then, quien aportó el equipo visual y de sonido para lograr que la entrega fuera impecable en su ambientación y los efectos audiovisuales.
ADOPRESCI entrega hoy I Premio de la Crítica de cine
La Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) celebrará hoy la primera entrega de los Premios de la Crítica de Cine, como parte de la 1ª Quincena del Cine-RD, que tiene lugar desde el pasado 27 de enero y concluye el próximo 8 de febrero, con el 3er. Congreso del Cine organizado por la DGCine.
Félix Manuel Lora, presidente de ADOPRESCI, explica que la gala de esta noche está dedicada a la memoria de los críticos de cine Arturo Rodríguez Fernández y Armando Almánzar Rodríguez, a quienes se reconocerá póstumamente.
El reconocido crítico y académico dijo que en el marco del evento será entregado, por vez única, el premio a la Mejor Película Dominicana de Largometraje de la Época, que incluye la Película Dominicana de Época entre las filmadas desde el año 1988 hasta el 2018.
El premio tiene el auspicio de la Dirección General de Cine&Quincena de Cine RD y el coauspicio de Logomarca, Editorial Búho, La Nave (taller postproducción), Misión Films (Héctor Romero), Camilo Then (Producción y montaje eventos)
Las nominadas son:
Mejor película extranjera de largometraje ficción o documental:
Dolor y Gloria (España), El Irlandés/The Irishman (USA), Joker (USA)
Mejor película dominicana de largometraje ficción:
El proyeccionista, Miriam miente, En tu piel
Mejor película dominicana de largometraje documental: Isla de plástico, Cacú: un cambio por la vida, 1984, el otro abril
Mejor dirección película dominicana de largometraje ficción o documental:
José María Cabral (El proyeccionista), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Miriam miente), Marvin del Cid (Cacú: un cambio por la vida)
Mejor actor película dominicana de largometraje:
Frank Perozo (Miriam miente), Josué Guerrero (En tu piel), Félix Germán (El proyeccionista)
Mejor actriz película dominicana de largometraje:
Cindy Galán (El proyeccionista), Eva Arias (En tu piel)
Carolina Rohana (Miriam miente)
Mejor guion película dominicana de largometraje ficción o documental:
La isla rota (Félix Germán), Miriam miente (Natalia Cabral &Oriol Estrada), Cacú: un cambio por la vida (Marvin del Cid).
La Mejor Película Dominicana de Largometraje de la Época: A ser seleccionada entre las 183 realizadas entre 1988 y 2018, y que hayan establecido un parámetro de calidad artística y referencia dentro del panorama cinematográfico local.
La idea de que la industria del cine dominicano es un sistema de ruedas dentadas lo demuestran las realizaciones del Festival de Cine Global Dominicano, de los Premios La Silla de Adocine, los premios de Adopresci, el Congreso, y en su totalidad esta Quincena que se ha convertido en una vitrina del arte cinematográfico dominicano, gracias a la Ley de Cine.
La Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) es una organización de gestión colectiva, de profesionales que se dedican a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine.
RIU hotel & resorts presenta nuevos paquetes para el 2020
Santo Domingo D. N. La prestigiosa cadena de hoteles RIU presentó la pasada semana su nueva propuesta comercial y de entretenimiento para el año 2020. En un encuentro con ejecutivos de agencias turísticas, relacionados y representantes de la prensa se dieron a conocer los nuevos paquetes y atractivos que podrán disfrutar los clientes a partir de la fecha.
Durante todo el fin de semana los invitados pudieron conocer los nuevos salones disponibles para eventos, así como realizar un recorrido por todas las instalaciones. Los salones con capacidad de hasta 1,500 personas, cuentan con servicios de catering, audiovisuales y el excelente servicio que caracteriza al personal de los hoteles RIU. Se resalta que la cadena RIU es la de mayor inventario de habitaciones a la fecha en la localidad de Punta Cana.
Otra de las novedades es el lanzamiento del “RIU Pool Party”, una fiesta de piscina especial realizada en un área privada en la que el cliente tiene la opción de personalizar de acuerdo a diferentes temas festivos. Los miembros de la prensa y relacionados tuvieron la oportunidad de disfrutar de esta fiesta al estilo VIP, paquete que también está disponible para clientes en general.
La principal novedad de este año es el RIU Pool Party, una atractiva fiesta temática en áreas de las piscinas privadas, donde el cliente personaliza el espectáculo de acuerdo a su necesidad, pudiendo elegir entre temas como Neón Party, Jungle Party, Pink Party o White Party, entre otros.
Laura Castellanos, representante de hoteles RIU informó que todos los paquetes están diseñados para el máximo disfrute de los huéspedes y que su estadía sea una experiencia inolvidable que les permita conocer las bondades de este magnífico complejo de hoteles, donde se encuentran disponibles el Riu Naiboa, Riu Bambu, Riu Palace Macao, Riu Palace Bávaro y Riu Palace Puntacana.
El triple empate cimarrón en premios La Silla: Miriam Miente y El Proyeccionista
El resultado de los VII Premios La Silla es curioso e inusual, ya que se resuelve en un virtual triple empate cimarrón: la obra fílmica de José María Cabral obtiene seis los trofeos, incluyendo mejor director y documental, uno menos que los 7 predominantemente técnicos de La Isla Rota y los cinco de Miriam Miente, pero que incluyen mejor película y guion, fundamentales en todo certamen de cualificación fílmica, además de otras dos estatuillas técnicas.
La Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE) logró en Teatro Nacional la que parece ser su mejor producción de los Premios La Silla, tanto en la producción en si misma como en la justicia de sus galardones.
José María Cabral obtuvo en total por su labor como director, cinco estatuillas mejor director, mejor actor y actriz principal y mejor dirección de arte, mejor documental (La isla de plástico).
Miriam miente (Natalia Cabral y Oriol Estrada) que obtuvo cinco estatuillas, incluyendo (Mejor película y mejor guion) a las que agrega las correspondiente a mejor canción (Las pequeñas cosas), mejor diseño de cartel y Pachy Méndez, como mejor actriz secundaria quedando numéricamente por debajo de las siete (casi todas técnicas) de La isla rota, pero mejor posicionada en relación con la trascendencia los renglones Mejor película y mejor guion.
La isla rota, un sueño de los Germán que se hizo posible pese a toda la barahúnda de prejuicios raciales con que se les bombardeó desde los linderos del nacionalismo peor entendido, siete veces fue nombrada para recoger las estatuillas de Mejor productor, mejor dirección fotográfica, mejor musicalización, mejor edición, mejor actor secundario, mejor maquillaje y mejores efectos visuales. Realmente una producción de considerable valor fílmico en procura de la mejor estructuración de una marca nacional.
Colours (Luis Cepeda), una producción de consistencia y que hasta ahora no había sido considerada como opción, tiene dos estatuillas: mejor diseño de sonido y mejor vestuario. Son sus dos primeros premios en su tierra natal. Cepeda, con la emoción clara se titular de una ópera prima que se goza en si misma.
El renglón de comedia, Waddy Jáquez fue ganador del trofeo, recogido por Micky Montilla.
El premio de Montilla, como director de casting, fue el más emotivamente recibido por la gente. Nunca antes, a pesar de su labor como actor y coach de talentos, había sido reconocido en La Silla. María Castillo, quien le entrego, lloró de emoción y la alegría del público, de viva voz, sustento ese instante.
Producción del espectáculo
El ceremonial de la industria del cine fue de excelente producción en TN, agregado a la gracia repentista de Cheddy y Alcántara.
Un diseño de producción a la altura de profesionales de lo audiovisual sirvió de escenario para hacer justicia a quienes hacen cine.
Cheddy García y Miguel Alcántara, los conductores de la imagen se valieron del humor repentista y programado, para provocar las carcajadas y aplausos, superando mas de una vez las líneas del guion.
Hans García, presidente de ADOCINE, sostuvo en su breve discurso, que el cine dominicano ha despegado gracias a la Ley Nacional del Cine, que permitió hacer 119 películas solo en 2018 y 2019.
El premio La Silla es parte de la I Quincena del Cine RD, iniciado con el 12+1 Festival de Cine Global Dominicano y que sigue este miércoles con el I Premios de la Critica y el Tercer Congreso Nacional del Cine, de DGCINE, a inaugurarse el jueves 6.
Los homenajes
Una parte significativa que no sera muy promovida por los medios fueron los homenajes a la trayectoria como productor audiovisual de Rafael Eiias Munoz, afirmada desde que tenia 16 anos cuando saco su primer programa de television hasta hoy, productor de Lantica Media con grandes titulos filmicos, al cineasta de la diaspora Ray Hungria, director del corto Yenny (que ha logrado numerosos premios internaccionales y en que actua Lia Chapman; Omar de la Cruz, como director del Festival Global de Cine Dominicano, por las 13 ediciones de ese evento y lo que ha representando.
Las ganadoras (corregida la lista)
· Mejor Película: Miriam Miente.
· Mejor Director: José María Cabral.
· Mejor Productor: Carlos Germán por La isla Rota.
· Mejor Guión: Natalia Cabral/ Oriol Estrada por Miriam Miente.
· Mejor Dirección Cinematográfica Peyi Guzmán por La isla Rota.
· Mejor Edición: Gina Giudicelli por La isla Rota.
· Mejor Director (a) de Arte: Ezequiel Pérez Reyna por El Proyeccionista.
· Mejor Diseño de Producción: Rafi Mercado por El Proyeccionista.
· Mejor Diseño de Sonido: Alain Muñiz, Sulong Cabral Sang por Colours.
· Mejor Musicalización: Sergio Jiménez Estrada Lacima por La isla Rota.
· Mejor Canción: “Las pequeñas cosas” de M. Montilla Mercedes y Medio Picky por Miriam Miente.
· Mejores Efectos Especiales: Jaime Castillo, Emil La Paz por el Proyeccionista.
· Mejores Efectos Visuales: Ricky Gluski La isla Rota.
· Mejor Maquillaje: Ana María Andrickson por La isla Rota.
· Mejor Vestuario: Stephnaie Gautreaux por Colours.
· Mejor Actor Principal: Félix Germán por El Proyeccionista.
· Mejor Actriz Principal: Cindy Galán por El Proyeccionista.
· Mejor Actor Secundario: Manny Pérez por La Isla Rota.
· Mejor Actriz Secundaria: Pachy Méndez por Miriam Miente.
· Mejor Documental: José María Cabral por Isla de plástico.
· Mejor Diseño de Cartel Oriol Estrada por Miriam Miente.
· Mejor Dirección de Casting Micky Montilla por La isla Rota.
· Mejor Comedia: Waddys Jáquéz por La Barbería.
· Mejor Cortometraje: Edwin Marmolejos por Reflejo del Ojo.
Cabarete volvió a Cabarete con su carga de cine a ser respetado
Puerto Plata. Muchas emociones se vivieron la noche del sábado cuando más de tres mil personas (turistas y personas de la localidad), disfrutaron de una proyección especial de playa de la película Cabarete, durante la cual muchos de los residentes se impactaron al reconocerse en la gran pantalla inflable desplegada sobre la arena de la playa, en esta localidad, sede mundial del deporte acuático del kitesurf.
La función fue auspiciada por su director, Iván Bordas, residente en Los ángeles y con master en Producción de Cine y Televisión en Institute Master of Fine Arts (MFA) de la Universidad del Sur de California, en Los Ángeles (USC).
El drama deportivo, totalmente previsible por ser cinta de fórmula, es protagonizada por el campeón mundial de kitesurf, Adeuri Corniel y atleta del año 2019 en República Dominicana, rodada en la locación sede nacional e ese deporte y co-protagonizada por la actriz belga Lucie Debay, ganadora en 2017, del premio Magritte (de Europa) como Mejor Actriz y cuenta los talentos dominicanos Ramón Emilio Candelario,Juan Maria Almonte, Isaac Saviñón, Lidia Ariza, Karina Valdez y Stephan Freiss, entre otros.
Adeuri Corniel, el protagonista es campeón mundial de kitesurf y atleta del año 2019 en República Dominicana.
La cinta fue estrenada en el Festival 12+1 de Cine Global Dominicano y llega a los cines el jueves 6 de febrero, distribuida por Palacio del Cine.
El drama deportivo y amoroso es un poderoso instrumento de promoción turística del destino, al mostrar los personajes propios como la belleza de sus aguas turquesa, sus instalaciones hoteleras y a su pueblo llano, que vive de la pesca y enmarcado en una cultura del trabajo y la relación armoniosa con su ambiente.
La cinta fue estrenada en el Festival 12+1 de Cine Global Dominicano. Iván Bordas se dio a conocer como director con el corto “A Good Friend” (2008) fue galardonada en el Festival de Cine Global Dominicano, y “The Beach” (2013). Posteriormente. El cineasta de Santiago agradeció junto a sus actores principales del filme, a quienes acudieron a la convocatoria. La cinta llega a los cines el jueves 6 de febrero, distribuida por Palacio del Cine.
Iván Bordas se dio a conocer como director con el corto “A Good Friend” (2008) fue galardonada en el Festival de Cine Global Dominicano, y “The Beach” (2013). Posteriormente. El cineasta de Santiago agradeció junto a sus actores principales del filme, a quienes acudieron a la convocatoria.
Ficha Técnica
Cabarete
Duración:102 Minutos
País: República Dominicana
Género: acción
Dirección: Iván Bordas
Guion: Iván Bordas
Producción: Iván Herrera y Juan Martínez Vera
Reparto: Adeuri Corniel, Lucie Debay, Stephan Freiss, Ramón Emilio Candelario, Juan María Almonte, Lidia Ariza, Karina Valdez, Isaac Panky Saviñón.
Sinopsis
La historia es la de Somalia, un joven atleta del kitesurfer de Puerto Plata, que se ve, en el desarrollo de su carrera, sometido a las tentaciones de la vida nocturna y tiene que elegir entre los vicios y el placer hedonista o mantenerse fiel sus aspiraciones deportivas.
