Nolan estremece con Odisea. El exquisito sabor del cine retro dominicano y ¡Melodrama!

La épica inspirada en Homero llena salas con filas y filas. Hoy martes, el clásico musical de culto Hair en el Centro Cultural Banreservas. Melodrama, de Andrés Farías, muestra fuerza en su quinta semana. El cine retro dominicano mostró doce ejemplos de calidad fílmica. 

(Semana del lunes 27 de julio al lunes 3 de agosto)

SANTO DOMINGO. El cine sigue siendo la fábrica de los sueños. Su agenda es rica, variada y para todos los gustos, criterios y actitudes. La sensación de sumergirse en la oscuridad de una sala con una pantalla inmensa ha perdurado y sigue produciendo un ambiente y unas emociones imposibles de lograr viendo películas en casa. Por ello, a pesar de las plataformas y por encima de las infinitas ofertas de cintas buenas (y no tan buenas) en video, el cine sigue siendo el cine.

Más allá de las cifras de taquilla, los deslumbrantes efectos visuales o las tendencias pasajeras, el verdadero valor del buen cine radica en su capacidad de conmovernos y transformar nuestra mirada sobre el mundo. Es en la complicidad de una sala a oscuras —donde compartimos risas, angustias y reflexiones con desconocidos— donde el séptimo arte demuestra su poder inmortal.

Un buen filme no termina cuando se encienden las luces; perdura en la memoria, desafía nuestros prejuicios y nos conecta con la fibra más profunda de la experiencia humana.

Apostar por el cine de calidad, tanto internacional como autóctono, es defender  la propia capacidad de soñar, empatizar y recordar quiénes somos.

Caribbean Cinemas (Santo Domingo y provincias)

• The Odyssey (La Odisea)
  • Director: Christopher Nolan
  • Elenco: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Charlize Theron
  • Género: Épico / Aventura / Drama
  • Duración: 175 min.
  • Sinopsis: Adaptación monumental del poema de Homero filmada con tecnología IMAX de última generación. Tras la caída de Troya, Odiseo (Matt Damon) emprende una travesía de diez años por el Mediterráneo para regresar a Ítaca. En el trayecto deberá sobrevivir a monstruos mitológicos, la ira de Poseidón y la tentación, mientras en su hogar Penélope resiste la presión de los pretendientes al trono.

Nosotros la hemos visto dos veces y volveríamos a hacerlo: cine en su más alta expresión. Nolan ha logrado con La Odisea algo poco frecuente en el cine contemporáneo: convertir una intensa controversia en un elemento secundario frente a la calidad percibida de la película y a su extraordinario rendimiento comercial. No es que las críticas o las campañas de rechazo hayan desaparecido, sino que han sido ampliamente superadas por la respuesta del público y de la crítica especializada.

El consenso internacional ha sido ampliamente favorable, aunque no unánime. En la taquilla mundial, el resultado ha sido contundente: en apenas diez días de exhibición, La Odisea superó los US$600 millones de recaudación mundial, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos comerciales de 2026 y encaminándose a ser la película más taquillera de la carrera de Nolan.

La recepción dominicana ha sido igualmente muy positiva: debutó como número uno de la cartelera nacional, con una de las mejores aperturas del año para una producción no perteneciente al universo de superhéroes, manteniendo una elevada ocupación en las salas de formatos premium. La crítica dominicana ha destacado la dirección de Christopher Nolan, la fotografía de Hoyte van Hoytema, la banda sonora de Ludwig Göransson y la ambición narrativa al adaptar uno de los textos fundacionales de la literatura occidental.

Las estimaciones de la industria sitúan a La Odisea entre los mayores estrenos del año en el mercado dominicano, con un comportamiento sostenido gracias al público adulto y cinéfilo, un segmento que tradicionalmente responde muy bien a las producciones de Nolan. El director no «silenció» las críticas porque estas desaparecieran; las volvió irrelevantes frente a un hecho mucho más poderoso: una película ampliamente reconocida por su calidad artística y respaldada por una taquilla excepcional.

De acuerdo con los criterios en los cuales se basan los Premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, se debe dar por sentado que debería tener nominaciones para la temporada de premios (y quién sabe si la estatuilla) en las categorías de Mejor director, Mejor película, Mejor fotografía, Mejor sonido, Mejores efectos visuales, Mejor actor, Mejor actor de reparto, Mejor actriz, Mejor vestuario y Mejor dirección de arte, entre otras.

• Deep Water (En mar abierto)
  • Director: Renny Harlin
  • Elenco: Aaron Eckhart, Ben Kingsley, Molly Belle Wright
  • Género: Thriller / Acción / Supervivencia
  • Sinopsis: Un grupo de pasajeros a bordo de un vuelo internacional se ve forzado a realizar un acuatizaje de emergencia en aguas infestadas de tiburones. Atrapados en los restos del fuselaje, los sobrevivientes deberán luchar colectivamente contra las inclemencias del mar abierto y los depredadores marinos para mantenerse con vida.

• Melodrama
  • Director: Andrés Farías
  • Elenco: Mercedes Morales, Jimmy Jean-Louis, Nelson Miguel Fernández
  • Género: Drama / Cine de autor / Producción nacional
  • Sinopsis: Una exploración íntima de pasiones complejas y tensiones interpersonales situadas en un entorno caribeño hiperrealista. La historia sigue a personajes al límite de sus emociones que deben confrontar decisiones pasadas y el peso de sus verdades individuales.

El director ha logrado un emotivo drama romántico que cruza prejuicios raciales, en el cual sus encuadres parecen pinturas, con un manejo inteligente y sensible de la luz, coronado todo con unas actuaciones dignas de premios y reconocimientos, en especial por parte de Mercedes Morales, el actor haitiano Jimmy Jean-Louis, Sarah Jorge León (recordada por Candela) y Cyndie Lundy (recordada por Perejil).

• Evil Dead Burn (Posesión infernal: En llamas)
  • Director: Sébastien Vaniček
  • Elenco: Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan
  • Género: Terror / Gore
  • Sinopsis: Una nueva iteración de la saga donde el Necronomicón desencadena una epidemia demoníaca dentro de un entorno urbano confinado. El pánico se propaga rápidamente a medida que los habitantes luchan de forma sangrienta por no caer sometidos a la posesión. Una cinta de acción y terror para quienes gustan de pagar para asustarse. Cada quien sabe en qué gasta su dinero.

• Moana (Live-Action)
  • Director: Thomas Kail
  • Elenco: Catherine Laga’aia, Dwayne Johnson, John Tui
  • Género: Aventura / Fantasía / Familiar
  • Sinopsis: Adaptación cinematográfica de acción real del clásico animado de la Polinesia. La joven exploradora navega a través del océano abierto junto al semidiós Maui para restaurar el corazón de Te Fiti y salvar a su isla natal. La crítica se ha dividido y tiene muchos rechazos por su realización, en especial por la «actuación» de Dwayne Johnson («La Roca»), quien ha dado más traspiés de los tolerables.

Cine dominicano retro

Caribbean Cinemas realizó cada lunes de julio el Ciclo Cine Dominicano Retro, una programación con doce de las películas más emblemáticas de la cinematografía nacional.

Las funciones se realizaron los lunes en Downtown Center, en una experiencia que fue unánimemente acogida por el público amante de un cine dominicano auténtico, libre de facilismos y fórmulas preconcebidas. Creatividad con óptica audiovisual de colores nacionales.

Las películas exhibidas fueron:

• Yuniol (dirigida por Alfonso Rodríguez, 19 de abril de 2007): Filme que estableció un punto de madurez en el cine comercial dominicano al abordar las diferencias de clases sociales, la corrupción y la educación desde una narrativa accesible. Es considerada por numerosos críticos una de las mejores películas dirigidas por Alfonso Rodríguez y una de las producciones dominicanas más recordadas de la década del 2000. Alfonso Rodríguez se definió como un director con criterio capaz de superar las normas de las comedias de su tiempo. Un trabajo serio de un director que evidenció garras creativas.
• Un pasaje de ida (dirigida por Agliberto Meléndez [EPD], 1988): Primera película del cine dominicano como industria, abordando el drama social de la emigración. Considerada la obra fundacional del cine dominicano moderno, fue el primer largometraje nacional realizado con estándares profesionales tras décadas de escasa producción. Basada en la tragedia del polizón del buque Regina Express, demostró que era posible producir cine de calidad en el país y abrió el camino para las generaciones posteriores. Continúa siendo una referencia obligatoria del cine nacional.
• Colao (dirigida por Frank Perozo, 2017): Comedia de nuevos significantes en el cine nacional que significó el exitoso debut como director de Frank Perozo. Combinó la comedia romántica con la promoción de los paisajes de Jarabacoa, demostrando que las producciones dominicanas podían alcanzar altos niveles de producción y amplia distribución internacional.
• El rey de Najayo (1 de marzo de 2012, dirigida por Fernando Báez [EPD]): Drama criminal de enorme valor histórico porque fue el primer largometraje aprobado y producido bajo la Ley 108-10 de Cine, convirtiéndose en el proyecto que inauguró oficialmente una nueva etapa de la industria cinematográfica dominicana. Además, obtuvo reconocimiento en los Premios Soberano gracias a la actuación de Manny Pérez.
• Sanky Panky (30 de octubre de 2007, dirigida por José Enrique Pintor): Constituye uno de los mayores fenómenos populares del cine dominicano. Popularizó internacionalmente el personaje del sanky panky, estableciendo estándares profesionales que repercutirían en otras producciones posteriores y consolidó un modelo de comedia comercial altamente exitoso. Dio origen a varias secuelas que tuvieron altibajos, fracasos y una que otra reivindicación de la saga (como Sanky Panky IV).
• Veneno, primera caída: El relámpago de Jack (dirigida por Tabaré Blanchard, 2018): Drama biográfico considerado una de las mejores biografías realizadas por el cine dominicano. Recrea la vida del legendario luchador Jack Veneno y elevó considerablemente los estándares de producción, diseño de arte, recreación de época y actuación. Fue un éxito de crítica y público, consolidando a Tabaré Blanchard entre los principales directores dominicanos contemporáneos.
• La familia Reyna (dirigida por Tito Rodríguez, 2015): Supuso una evolución importante en la calidad técnica del cine dominicano, especialmente en fotografía, actuaciones y producción. Fue ampliamente reconocida por la crítica y representó a la República Dominicana en la preselección para los Premios Goya como Mejor Película Iberoamericana.
• La cárcel de La Victoria: El cuarto hombre (dirigida por José Enrique Pintor, 2004): Fue la gran prueba de fuego como director de Pinky Pintor, filmada —en su parte carcelaria— en la Penitenciaría Nacional de La Victoria con un destacado elenco de figuras dominicanas (entre las que se destacó Richard Douglas), españolas y venezolanas. Sentó un precedente para las películas de ambiente penitenciario. Para mucha gente que la volvió a ver, fue un reencuentro emotivo con un cine dominicano en gran pantalla que merecía verse en ese formato; y para los jóvenes cineastas que no la vieron antes, significó un verdadero descubrimiento. Fue la primera película cuya premiere se celebró en la misma cárcel en la que fue filmada, función en la cual estuvimos presentes junto a José Enrique Pintor, quien grabó un emotivo mensaje a los amantes del cine nacional. Fue muy conmovedor ver una sala casi llena disfrutando de obras que sentaron las bases del cine de calidad. El circuito retro fue, sin duda, una concepción exitosa de Caribbean Cinemas.

Circuitos culturales e independientes

El Centro Cultural Banreservas tiene este martes 28 un musical internacional de culto:

• Hair (1979)
  • Proyección: Solo martes 29 de julio, 7:00 p. m. en el Centro Cultural Banreservas (Cineclub de Clásicos y Musicales).
  • Director: Miloš Forman
  • Guion: Michael Weller (basado en el musical de Broadway de James Rado, Gerome Ragni y Galt MacDermot).
  • Elenco: John Savage, Treat Williams, Beverly D’Angelo, Annie Golden, Dorsey Wright
  • Género: Musical / Drama | País: Estados Unidos | Duración: 121 min.
  • Sinopsis: Claude Bukowski, un joven provinciano de Oklahoma, viaja a Nueva York para alistarse en el ejército durante la Guerra de Vietnam. En Central Park conoce a un grupo de hippies liderado por Berger, quienes lo introducen al movimiento contracultural, la psicodelia, el amor libre y la protesta pacifista. Esta experiencia transforma radicalmente su perspectiva sobre la vida, el deber y la libertad.

El Centro Cultural Banreservas inicia proyección a las siete de la noche en su auditorio teatro, de la calle Isabel La Católica 202, en Ciudad Colonial, y admite público hasta recibir las reservaciones y el público que llene los asientos.

Centro Cultural de España en Santo Domingo (CCESD)

• • Ciclo Especial: Miradas de España (Cine alternativo / iberoamericano).
  • Película: Azul oscuro, casi negro.
  • Director: Daniel Sánchez Arévalo
  • Elenco: Quim Gutiérrez, Marta Etura, Antonio de la Torre, Héctor Colomé
  • Género: Drama / Comedia dramática
  • Sinopsis: Jorge es un joven que ha tenido que asumir el trabajo de su padre como portero tras la enfermedad de este. Atrapado en una rutina que aplaza sus metas profesionales, la historia aborda el estado de indecisión y las aspiraciones de cambio de un grupo de personajes interconectados por el deseo de libertad y la reafirmación personal.
• Cinemateca Dominicana y Red Cultural Regional
  • Muestra / Reestreno Clásico y Cine de Autor
  • Película: Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro)
  • Director: Hayao Miyazaki (Studio Ghibli)
  • Voces originales: Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Hitoshi Takagi
  • Género: Animación / Fantasía / Cine de culto
  • Sinopsis: Dos jóvenes hermanas se trasladan al campo con su padre para estar más cerca del centro de reposo de su madre. Allí descubren que el bosque cercano está habitado por espíritus amigables que solo los niños pueden ver, entablando una relación mágica con Totoro, el espíritu guardián del bosque.
• Centro León (Santiago)
  • Película: El espíritu de la colmena
  • Director: Víctor Erice
  • Elenco: Fernando Fernán Gómez, Ana Torrent, Isabel Garcés
  • Género: Drama / Historia / Cine de autor
  • Sinopsis: En un pequeño pueblo de la meseta castellana, tras el fin de la Guerra Civil española, dos niñas ven por primera vez la película Frankenstein. Para la pequeña Ana, el monstruo se convierte en un símbolo fascinante e incomprendido, distorsionando los límites entre la realidad de la posguerra y su universo imaginario interior.

El gestor de estos ciclos, uno de los de mayor tradición en el tiempo, es el crítico José D’Laura.