Ante decenas de actores, directores de teatro figuras veteranas y cruciales del escenario, el Centro Cultural Banreservas presentó el libro de arte resumen de la exposición fotográfica sobre el Teatro Gayumba: la magia en la escena, montada en marzo pasado en el espacio cultural de Ciudad Colonial del Banco de Reservas.
SANTO DOMINGO. Por tercer año consecutivo El Centro Cultural Banreservas llevó a los principales escenarios del país, durante todos los fines de semana de marzo, su Temporada de Teatro Banreservas, con diversas obras que resumieron la historia de la literatura universal con un contenido social para diversos públicos y edades.
Esta Tercera Temporada de Teatro Banreservas cerró con broche de oro con la puesta en escena de la obra “Acepto”, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito. La obra estuvo extraordinariamente protagonizada por los actores Pepe Sierra y Nashla Bogaert.
Santo Domingo. – Por petición del público, la III Temporada de Teatro Banreservas tendrá una función extra la puesta en escena “Acepto” este jueves 21 de marzo a las 8:30 de la noche en la Sala Ravelo del Teatro Nacional.
La III Temporada de Teatro Banreservas hizo una parada para homenajear al maestro y director Salvador Pérez Martínez, a quien se dedica el evento, en el marco de un coloquio de teatristas que analizaron la trayectoria de “El Pera” en el Centro Cultural Banreservas.
El acto fue introducido por Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura de Banreservas, quien dijo que la figura homenajeada por la III Temporada ha dejado una impronta por mas de 50 años en el arte teatral, en la formación de actores y ha marcado los escenarios con actuaciones inolvidables que recorren desde los dramas hasta la farsa y la comedia.
El Centro Cultural Banreservas abre este jueves 7 de marzo una exposición fotográfica de Mariano Hernández con la historia del Teatro Gayumba, que fundaran Manuel Chapuseaux y Nives Santana.
La exposición se titula Gayumba y La Magia de la Escena, recorre el origen y desarrollo de este emblemático grupo teatral, dijo Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura de Banreservas.
El Centro Cultural Banreservas , con el respaldo de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, concluyeron con un notable éxito de público, su III Ciclo de Cine Dominicano con la proyección de «El Método», dirigida por David Maler, “Freddy», de Giancarlo Beras-Goíco, y «Croma Kid», del director Pablo Chea. Freddy logró récord de asistencia 179 asistentes.
La proyección de documental Yaque, del director Oliver Olivo, en el Centro Cultural Banreservas, sirvió para conocer la proeza que hubo tras cuatro años de su realización, para presentar el entramado entre la corriente de agua y las comunidades de su entorno.
Durante el cine foro realizado tras la presentación, Oliver Olivo, director y Nicole Quiñones Butler, productora, compartieron el proceso de haber logrado un retrato integral del Rio Yaque del Norte, que les llevó a recorrer los 132 kilómetros de su extensión desde su origen en la Cordillera Central, en la Loma la Rucilla.
El cine-auditorio del Centro Cultural Banreservas fue colmado de público, mayormente jóvenes estudiantes de cine y teatro, algunos directores y actores profesionales, para disfrutar de las proyecciones del documental Ramona y el thriller carcelario Danny 45.
El documental Ramona, de Victoria Linares, que presenta la problemática del embarazo en escolares, provocó un gran impacto en el público asistente por la trascendencia del tema y la forma en que es presentado, sin sensacionalismo morboso ni sentido de tragedia.
Santo Domingo. El Centro Cultural Banreservas ha iniciado, junto con la Fundación Ramón Oviedo, con una exposición la celebración del centenario del nacimiento del maestro Ramón Oviedo, una colectiva sin precedentes, en la cual 23 artistas de seis generaciones, presentan obras en las que se percibe el trazo colorido de la obra del genio de las artes visuales dominicanas.
El Centro Cultural Banreservas dejó abierta la exposición “Guillo Pérez Centenario. Obras de la colección Portela Bisonó”, selección de obras del maestro de la pintura dominicana, uno de los principales referentes de las artes visuales en nuestro país.
La muestra se extiende hasta 21 de enero del 2024 y está compuesta por 25 obras que ayudan a comprender el recorrido artístico de este maestro, a través de su temática, tenía y devoción por el color, que se expresa sin reparos en algunas marinas y la representación de sus ya conocidos gallos, donde la paleta del artista de Moca explota en variedad.
Una de las obras del maestro Guillo Pérez, expuesta en el Centro Cultural Banreservas, en la muestra titulada Centenario, realizada en alianza con la Familia Portella Bisonó y que permanecerá abierta hasta el 21 de enero de 2024. Foto cortesía de Colección Portela Bisonó.
La exhibición, co auspiciada por Seguros Banreservas, cierra este año 2023 el programa de exposiciones del Centro Cultural Banreservas, que este año ha ido desde el arte contemporáneo hasta un diálogo con los grandes maestros de la pintura dominicana, entre ellos Guillo Pérez.
El curador de “Guillo Pérez Centenario. Obras de la Colección Portela Bisonó” es Amable López Meléndez, gran conocedor de la obra de este artista y, además, de la Colección de Juan Portela, a su vez uno de los coleccionistas dominicanos más apasionados con la obra de Guillo Pérez.
Una de las obras del maestro Guillo Pérez, expuesta en el Centro Cultural Banreservas, en la muestra titulada Centenario, realizada en alianza con la Familia Portella Bisonó y que permanecerá abierta hasta el 21 de enero de 2024. Foto cortesía de Colección Portela Bisonó.
El maestro Guillo Pérez (1923-2014) realizó más de 70 exposiciones individuales, tanto en el país como en el extranjero, además de que se destacó al participar en colectivas junto a otros artistas, como sus amigos Elsa Núñez, Ramón Oviedo y Cándido Bidó.
Como parte de la exposición “Guillo Pérez Centenario. Obras de la Colección Portela Bisonó”, se ha anunciado un programa de conversatorios, talleres y visitas guiadas, sobre la obra del reconocido artista, destinados a estudiantes de arte, artistas y público interesado.
Claudio Cohén supera los límites de un artista de excelente metal de voz, de una producción poética de nivel y trascendencia, que conocí siendo muy joven en una residencia del ensanche La Fe. Allí compartía sus temas más recientes con quienes éramos sus conocidos y amigos.
Allí conocí sus trabajos que luego serian emblemáticos. No era famoso ni buscado.
Pero Cohén no se quedó en el cultivo de su carrera individual, por lo que fue uno de los fundadores del que considera el mejor (musicalmente hablando) de los grupos que se formaron en el país en a partid de la muy influyente la Nueva Trova Cubana, junto con Sonia Silvestre, VicTor Víctor y Luis Tomás Oviedo.
Su primer concierto aconteció en el aula magna de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, y desde el primer acorde, desde el primer número, se sintió la presencia y maestría de música profesional, independientemente del mensaje, que era claramente una proclama social de conjunto.
Recuerdo como ahora la primera canción que hicieron, homenaje a Pablo Neruda. Un sonido limpio, sólido y penetrante. Un juego de luces que envolvía todo. Y emergiendo sobre ese estructural de espectáculo, sobresalía de la voz de soprano finísima de Sonia Silvestre, Víctor Víctor haciendo una media voz, grave e inolvidable y luego un solo de Claudio Cohén. Hoy dia, del Grupo Nueva Forma, no hay indicios ni siquiera en Youtube, o en Google Photos. Qué pena. La vida de Nueva Forma no fue larga, lastimeramente, un año o año y medio y las demandan profesionales de sus integrantes, les fueron llevando por rutas alternas.
Claudio Cohén es un artista que el pueblo dominicano se merece por su talento. No importa que no haya ocupado los primeros lugares de venta de discos, ni que n haya generado miles de fans que gritarán su nombre en conciertos multitudinarios.
Con un cuidado técnico de su estructura de sonido, la recuerdo como en este momento, lo que emanaba del escenario, ante las enardecidas masas universitarias sedientas sobre todo de mensaje social, era arte musical de nuevos calibres.
Así se inició Claudio, uniendo sus talentos de compositor, guitarrista y cantante, a una sociedad sedienta de nuevas formas, de nuevas voces.
Era la época de “Aquí estuvo la lluvia y preguntó por ti” cuyo título era un poema en sí mismo, previo a su gran éxito Pedro Nació Con La Boca Llena de Palomas, con el cual ocurre similarmente, la poesía se manifiesta desde el titulo mismo.
Víctor Víctor tenía su carrera como compositor comercial y social, Sonia era un nombre establecido y contaba con las relaciones en el medio para crecer mucho más. Claudio debió encaminarse como pudo, y lo logró en base a una poesía auténtica, sentida y sensible.
Conjuntamente fue desarrollando otros aspectos de su creatividad: publicista alternativo que tuvo bajo su dirección varios proyectos importantes y además llegó al convencimiento de que debía aprovechar las condiciones para insertarse como productor de radio y televisión sobre la base de la música que hacía, llamando en torno a si, a amigos artistas, proceso en el cual la Pena en CDN, los domingos al mediodía, fue su pieza más importante.
También se hizo un militante de buscar la felicidad de niños y niños de escasa condición económica, para darles, sobre todo en Navidad, una cena digna.
Su principal característica es que ha sido fiel a si mismo en 50 años de carrera. Es que ha sido el mismo artista auténtico, el de la misma claridad, firmeza y frescura en la forma nueva de decir las viejas verdades del amor y la realidad.
No se insertó, y no porque no pudiera, en la gran industria comercial, de otro modo, sus 50 años se habían conmemorado en un gran salón de fiestas, con un productor de prestigio, con transmisión directa o diferida por televisión, con figuras de gran atractivo. En cambio, lo está celebrando con dignidad donde él puede hacerlo. Un espacio digno, el Centro Cultural Banreservas, con los amigos artistas fieles de siempre y con el seguimiento del público que sabe se encuentra ante un artista verdadero. Esa es mi verdad. Esa, mi perspectiva.
¿Es el catálogo de una exposición, una pieza de apoyo, la muestra de un artista o asumir una misión inesperada: describir, en detalle, los aspectos no proclamados de esa obra, detallar sus procesos, ¿aportar información crucial no esperada? Hay catálogos de arte para todo, incluyendo con aquellos que tienen una misión imposible de abarcar lo inabarcable, como al efecto es Macondo en Santo Domingo.
El caso presente parece que debe inscribirse a Macondo en Santo Domingo. La publicación es generosa en detalles no establecidos, en análisis necesarios y oportunos y en su generosa administración de justicia a una obra que llegó a un punto inadvertido: a reproducir un modo de concebir realidad y magia.
La edición del Catálogo Macondo en Santo Domingo, con una formidable aventura editorial que, a diferencia de los usualmente publicados para apoyar una exposición, opera en sentido contrario, al transmitir a su lector, una trascendencia estética que no se percibe cuando se convoca el título que le da nombre y sentido. Esta publicación llega para mostrar lo que no da tiempo a ver cuándo solo se tienen, por delante, cuadros y objetos macondianos.
De eso se trata, de lograr, con la sola edición de un catálogo, representar la complejidad y exigencia del multi proyecto planteado, era como intentar lo materialmente imposible. Nunca antes se había intentado un ejercicio artístico, intelectual tan complejo, detallista y demandante.
Ese y no otro el valor de este catálogo, que además tiene logros especiales en su documentación iconográfica, incluyendo la publicación de las mejores fotografías del maestro en su taller, producto del talento de un Mariano Hernández, que, tanto a blanco y negro, como a color, nos deja con la respiración suspendida al mostrarnos la fuerza, la persistencia y la luz que radica en un ser humano llamado José Céstero.
Era el objetivo de la exposición lograr veinte y dos obras del maestro Cestero – realizadas cuando arrancó el concepto en
2007, en una labor que concluyó 24 meses más tarde (2009), estrenando una visión de Verónica Sención que adaptaba al pincel libre del pintor dominicano, a la interpretación del universo de realismo mágico creado por Gabriel García Márquez para sus 100 años de soledad, título de la novela base de todo.
Con Macondo en Santo Domingo se pretendía, y se ha logrado, el más inédito homenaje al escritor colombiano, transformar la capital dominicana en un ámbito del pensamiento en torno a lo garciamarquiano.
Ya queda a exposición hasta el 19 de diciembre, colgada en la sala Ada Balcácer, del Centro Cultural Banreservas, pero una vez que concluya, los registros mediáticos (video, fotos, algún documental que alguien debería rodar, y este catálogo, como pieza fundamental).
Pero, sobre todo, el catálogo que se inscribe como un libro de arte, documento a tiempo con todos los perfiles que demanda una publicación especializada, proyecta su concepto y esencia.
Lo conceptual
Los análisis que aporta el catálogo Macondo en Santo Domingo, resitúan la trascendencia de la muestra, teniendo – cada uno de sus aportadores – sus ópticas particulares.
Mijail Peralta, gerente de Cultura de Banreservas y director del Centro Cultural, establece: “Macondo, entonces visto por Cestero, Cien años de libertad, sacados de la paleta luminosa, colorida y cargada del artista criollo. Un tet a tet, entre y José y Gabriel, como antes fueran recogidos en el Autorretrato con el Maestro Gabo en mi taller de luz” de propio Cestero.”
Verónica Sención, escribe: “El público podrá ver que, mientras García Márquez levantó como geografía mágica su Macondo en Colombia, Cestero se apropió de aquella ciudad, resumiéndola en su creativa, convirtiéndola en otra realidad social”.
Marianne de Tolentino, crítica de arte, en un enjundioso ensayo, sostiene: “Si hay un maestro dominicano cuya obra corresponda a esa creación de mundo y libertad de expresión, es José Cestero, al mismo tiempo un académico perfecto y uno de los pintores más libres e independientes en su lenguaje artístico. Cestero convierte los espectáculos— ciudad, naturaleza, seres humanos— en visiones, espejismos, metáforas de su percepción, y más aún de su vida emociona e interior”.
Abil Peralta Agüero, crítico de arte, en un amplísimo análisis, se refiere más al talento intrínseco del artista, al dejarnos este concepto: “Cestero es el único artista dominicano a quien la antropología social define como Patrimonio Cultural Viviente de Santo Domingo, con aliento y respiración vivos, y con libreta de dibujos en manos, recorriendo las calles y callejuelas del centro histórico”.
Amable López Meléndez, curador oficial de la exposición: “Con una puntería imaginativa y expresiva, impresionante, José Cestero traspasa otra vez los umbrales del exceso y la sorpresa con una demostración tope y fulminante de su genialidad creadora, al reedificar, transfigurar y remidir a Macondo como lugar otro; espacio heterotrópico, híbrido y encaprichado, situando las aventuras, proezas y otredades de los macondianos”.
José Enrique García, narrador y ensayista: “El hombre de ojos recodos, expresivos, curiosos. Cestero, el poeta del dibujo impenetrable. Cestero, el artista plástico errante de la zona colonial, de las circunstancias que surcaron con su respirar, vidas humanas y objetos, y de los más insólitos recuerdos manoseados en la superficie del presente a través de la tinta, la acuarela, el óleo, es un lápiz viajero en el túnel del tiempo”.
Lo iconográfico
Impresiona de esta publicación la excelencia de la imagen alcanzada tras La labor de diseño de este catálogo, a cargo de Samanta Sánchez Franco, y quien se apoya en las imágenes de Mariano Hernández, captando una perspectiva de Cestero que se aparte de los retratos comunes del artista.
Tanto en blanco y negro, en cuyo marco congela con dramatismo una de las mejores imágenes del pintor zurdo, en la ejecución de su obra, así como el retrato a color, al procurar el ángulo preciso y sobre todo el tono de la luz adecuado.
El recorrido visual de esta publicación de arte, desborda la necesidad del lector de conocer la esencia de lo referido, porque logra presentar los márgenes no referenciales y da la idea de su expresividad sin precedentes en un proceso que tomó todo su tiempo desde 2007.
Cuadros, enmarcados en ese sub fondo amarillo, en esos trazos que, siendo inciertos, tienen la firmeza para indicar personajes y ambientes; fotos con una limpieza y perfección que debieron ser parte de los ítems gráficos de promoción de esta gesta, incluyendo lo que supone de reconstrucción de la imagen de un maestro que lograr verse ahora, como nunca antes.
Macondo en Santo Domingo, como catálogo, excede lo que se espera de un libro de arte circunscrito a la unión de talentos, a propósito de la iniciativa de Verónica Sención, una de las figuras más altas y representativas de la gestión literaria y cultura.
Un reconocimiento al Banco de Reservas, que vuelve a ratificar su compromiso con la cultura; un agradecimiento a las figuras que llegaron a país por parte de la Fundación Gabo, para ofrecer un calor especial al ambiente que ha creado con este proyecto multipropósito.
Y de igual modo, las palmas batientes a personal del Centro Cultural Banreservas que se integraron con entusiasmo al desarrollo de un acontecimiento inédito y sin precedentes que le sirvieran de guía.
Ficha Técnica
Título: Macondo en Santo Domingo
Género: Libro de Arte y Catálogo
Coordinación y producción general: Verónica Sención
Expositor: José Cestero
Asesor de Proyecto: Abil Peralta Agüero
Anfitrión: Mijail Peralta Rodríguez, Gerente de Cultura Banreservas
Diseño: Samanta Sánchez Franco
Asesora ejecutiva: Patricia Portella
Curador: Amable López Meléndez
Diseño museográfico: Raúl Morilla
Memorabilia : Ilonka Nacidit Perdomo
Diseño y construcción de Pequeño Macondo: Héctor Mejía Textos críticos:
Marianne de Tolentino, Mijail Peralta, Amable López Meléndez, Liliam Carrasco, José Enrique García, Ana Angelán, Fidel Munich
Por equipo Banreservas:
Gerente RRPP: Wilson Radhamés Rodríguez
Directora RRPP: Lina Hernández
Coordinadora de actividades: Teresa Raulina Capellán
Encargado de sala: Diego Medina.
Macondo en Santo Domingo, exposición en el Centro Cultural Banreservas, se ha escapado al esquema de ser solo una importante muestra pictórica, para ser un proyecto cultural multifacético que ha impactado con sus jornadas, la pintura, la literatura, el rol del periodismo y la reflexión estética y que fue concebido hace años.
Previo a la apertura de la muestra, el proyecto logró un despliegue mediático, como ningún otro de este nivel, al comparecer sus protagonistas al Almuerzo del Grupo de Comunicaciones Corripio, durante el cual se produjeron declaraciones del periodista Jaime Abello Banfi, presidente de la Fundación Gabo, en torno al ejercicio periodístico en los actuales tiempos de agitación mediática.
Para el país es una visita de la Fundación Gabo se hacía representar por su presidente en una actividad realizada en la capital dominicana.
Concebida por la gestora cultural Verónica Sención, de la Fundación FUNDASER y montada en Centro Cultural Banreservas, la exposición Macondo en Santo Domingo, ha sido más que una muestra temática de obras a partir del talento de maestro como Cesteros, promoviendo además un movimiento que se ha impactado diversas expresiones del arte y el pensamiento cultural y mediático.
Para montar un evento múltiple como este, se debió desarrollar un proceso desde inicios de este año, coordinando los elementos a ofrecer y coordinando con las agendas de los invitados.
Pero la realización de las obras viene de mas lejos, tanto como 2005 cuando Sención se acercó al maestro Cestero para plantearle que orientara su estilo al mundo de realismo mágico de Cien años de soledad. Así comenzó todo.
El maestro Céstero trabajó entonces 20 obras Y todo quedó a la espera de las condiciones para el montaje de Macondo en Santo Domingo, que se han dado ahora.
Las obras han recibido elogios y han logrado que se vuelva la mirada a la creatividad, a la singularidad del talento del veterano y siempre creativo artista.
La producción de las obras, debido a lo complejo de su concepto, se inició hace años por sugerencia de Verónica Sención, tanto como que se inició su proceso en 2007 al 2009, lo que quiere decir que la parte pictórica del proyecto tiene ya 26 años de haberse desarrollado.
El Centro Cultural Banreservas, que ha servido de anfitrión, ha facilitado sus espacios y sus talentos asistiendo al equipo responsable del montaje y las actividades adláteres.
La Fundación Gabo
Jaime Abello Banfi, presidente de la Fundación Gabo (Gabriel García Márquez), en su visita al país, ha dejado una estela de declaraciones que siguen produciendo reacciones positivas, especialmente en los medios periodísticos.
Banfi dijo: “De hecho, el periodismo, a veces, le da la razón, cuando se cometen errores, cuando no se trabaja con calidad. Entonces, creo que la única solución es volvernos cada vez mejores”.
Consideró que es necesario una apuesta de manera definitiva por la calidad y sostuvo que se trata de “Una apuesta por la ética, por el servicio a la gente. Es la única solución, de lo contario, vamos a seguir siendo cuestionados”.
Banfi vino al país acompañado de Eduardo Marceles, curador especialista en Gabriel García Márquez, quien tuvo participaciones importantes en los eventos de exposición a los medios y los paneles sobre la obra de García Márquez.
La Fundación Gabo mantiene una serie de programas orientados al perfeccionamiento del periodismo, por la vía de la capacitación y que incluyen su famoso concurso periodístico anual y financia la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, en Cuba, que ha formado centenares de cineastas de países en desarrollo de América Latina, el Caribe, y otras partes del mundo.
Exposición lo amarillo
La apertura de Macondo en Santo Domingo, en la Sala Ada Balcácer del Centro Cultural Banreservas, honra visualmente el mundo que plantea la novela de García Márquez. Y lo hace por una vía sin precedente: mediante la pintura de un maestro dominicano, José Cestero.
No se conocen otras experiencias en el ámbito latinoamericano, de homenaje desde las artes visuales a una obra del nivel de Cien años de soledad. Para exponer la colección de obras hubo que esperar, pacientemente, el momento adecuado por la cantidad de variables que debían coincidir.
Retrato del primer encuentro de Gabriel García Márquez con el escritor mexicano Carlos Fuentes, México, 1960. Acrílica sobre tela .76 x 101 cm
El curador de la exhibición es Amable López Meléndez y el montaje ha estado a cargo de Raúl Morilla. La parte documental ha sido responsabilidad de Guadalupe Casasnovas. A este personal, se agregó el apoyo del personal museográfico del Centro Cultural Banreservas. La muestra, que estará abierta hasta el 19 de diciembre en horario de nueve de la mañana a nueve de la noche.
A la inauguración, asistieron masivamente pintores, profesores de arte, estudiantes de artes, público general, funcionarios del Banco de Reservas y ejecutivos de agrupaciones y fundaciones culturales
Los protagonistas locales
Verónica Sención es una veterana de la gestión cultural dominicana con más de 33 años activando peñeras literarias, siendo la más renombrada la que realizaba en el Hostal Nicolás de Ovando, en la que logró sentar a figuras de la talla de Juan Bosch, Pedro Mir. Esos encuentros, que posteriormente se llamaron Café Literario, se desarrollaron entre los años 1989-1995.
El café literario se mantiene al día de hoy activando personalidades y temas de cultura, alentado por el activismo y las relaciones de Verónica Sención, que ha demostrado una capacidad de relacionamiento, en especial con la Fundación Corripio, y su presidente, don José Luis Corripio Estrada.
José Cestero, renombrado artista visual dominicano y considerado como un caso único de vigencia plástica vinculado a una muy personal forma de vida relacionada con el ritmo pausado de la Ciudad Colonial, reinterpreta su visión de Macondo con la esencia dominicana, en 20 obras en las que danzan el color insignia (el amarillo) del mundo mágico de garciamarquiano, con el tono y el trazo único del maestro Cestero.
La novela “En agosto nos vemos”, escrita por Gabriel García Márquez en 2014, será lanzada por la editora la editorial reveló Jaime Abello Banfi, presidente de la Fundación Gabo, en un coloquio celebrado en el Centro Cultural Banreservas, en el marco de la exposición “José Cestero: Macondo en Santo Domingo”.
Banfi reconoce que la salida de la novela tendrá reacciones diversas, desde aquellos que se alegrarán hasta quienes cuestionan en el hecho de que el autor no estuvo satisfecho con las 20 versiones que escribió este libro. “Las críticas de Salman Rushdie son una prueba de esto último”, dijo.
Las declaraciones de Banfi se producen tras los comentarios del autor británico Salman Rushdie, quien se ha mostrado contrario a la publicación de “En agosto nos vemos”, por creer que el colombiano lo escribió cuando ya se encontraba enfermo.
“Diez años después de la muerte de Gabo, sus hijos, Gonzalo y Rodrigo García Barcha, y su último editor, Cristóbal Pera, releyeron este manuscrito y concluyeron que era un libro que valía la pena publicar”, dijo Abello Banfil.
El presidente de la Fundación Gabo agregó: “Y esta decisión está fundamentada en que los valores literarios del libro no aminoran la obra de García Márquez”.
Verónica Sención habla en la apertura de la expsoción Macondo en Santo Domingo en el Centro Cultural Banreservas.
Una novela de amor
En el coloquio en el Centro Cultural Banreservas, que se centró en la vida y legado de García Márquez, y que encabezó Verónica Sención, la coordinadora del proyecto que unió a José Cestero y el escritor de Aracataca, también participó Eduardo Márceles Daconte, autor colombiano, amigo del autor de Cien años de soledad.
Portada de la novela En agosto nos vemos, que la editorial Penguín Random House, tiene planeada su circulación en 2024.
Márceles Daconte dijo , sobre “En agosto nos vemos”, que él ha tenido la oportunidad de leer algunos fragmentos y aseguró que se trata de una obra “muy enmarcada en la tradición garcíamarquiana de la narración.”
“Puedo decir que será una de las obras más poéticas de García Márquez. Se trata de una historia de amor. Es además una historia con un erotismo muy poético y muy bien contando. Sobre todo, en la descripción de lo erótico”, manifestó. “Yo no veo sentido que se critique esta obra sin haberla leído aún”, declaró el periodista y curador de arte colombiano.
El coloquio se enmarca en las actividades de activación de la muestra “José Cestero: Macondo en Santo Domingo, un homenaje a Gabriel García Márquez” que el Centro Cultural Banreservas, la Fundación Verónica Sención (Fundaver) y la Fundación Gabo presentan desde hace unos días en el espacio cultural e la Isabel la Católica número 202.
El Centro Cultural Banreservas anunció que exhibirá los martes de octubre películas clásicas internacionales, en funciones gratuitas, consideradas por crítica internacional considera “imperdibles” por la calidad y los esquemas novedosos y creativos que establecieron.
Las películas a ser exhibidas en el auditorio del CCBR, son: Los dioses deben de estar locos, Un rostro en la multitud, Los niños del cielo, Muerte de un ciclista y Cinema Paradiso, con la moderación posterior del asesor en cine del CCBR, Rienzie Pared Pérez.
Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura del Banreservas, informó que las funciones inician a las siete de la noche en el auditorio (que tiene número limitado de asientos), por lo que recomienda al público reservar llamando por teléfono 809-960-2121 o por el correo electrónico centroculturalbanreservas@banreservas.com.
El Centro Cultural Banreservas está ubicado en la calle Isabel La Católica # 202 de Ciudad Colonial, con facilidad de parqueo gratuito al lado de la institución.
Las proyecciones inician el martes 3 con Los dioses deben de estar locos (The gods must be crazy), del director Jamie Uys, (1980) con la historia de Xi, su familia y su tribu de bosquimanos, viendo felices en el desierto del Kalahari, hasta que un día una botella de vidrio clásica de Coca-Cola cae desde una avioneta que sobrevolaba el lugar y cree que cree que este extraño artefacto es otro “regalo” de los dioses y le dan múltiples usos.
El martes 10 se proyecta el drama norteamericano de 1957, Un rostro en la multitud (A face in the crowd), del director Elías Kazán, que se adelantó a su tiempo, al plantear la transformación en figura mediática de un vagabundo que fue entrevistado de casualidad en una radio local y se transformó – por su estilo inusual y la singularidad de su voz- en una figura de la televisión de su tiempo. Fue el precedente de muchas películas de hoy día, basadas en ese esquema.
El martes17, se proyecta Los niños del cielo del director iraní Majid Majidi, una historia cotidiana tan simple centrada en dos hermanitos, que un buen día pierden un zapato escolar. Ese hecho es manejado como es referencia en las escuelas de cine sobre temática con un grado extremo de gestión audiovisual.
Las proyecciones siguen el martes 24, con Muerte de una ciclista, producción española de 1955, a cargo del director Juan Antonio Bardem.
La crítica internacional califica este singular drama de incomunicación, en el cual una joven dama de la burguesía madrileña, y su amante, Juan, atropellan accidentalmente a un ciclista y cuando se detienen para comprobar su estado. Juan se acerca al moribundo, se agacha y dice: “Está vivo”, pero lo abandonan.
Atormentados por el remordimiento y el miedo, que les perseguirá a cada momento hasta que descubren que nadie sabe nada de lo sucedido. Es un reflejo del enfrentamiento entre lo ético, los protocolos sociales y la conciencia que manda al buen actuar.
Finalmente, el martes 31, se presenta Cinema paradiso, de Giusseppe Tornatore, evocación poética y mágica de la fuerza del cine en un niño.
Se trata de una de las odas fílmicas mejor logradas al seducir con sonidos e imágenes en la fuerza que solo el cine puede lograr en almas sensibles y el impacto de este arte en la imaginación, el recuerdo y la magia del vivir muchas vidas.
Veinte obras del artista visual se exhiben hasta el 08 de octubre
El Centro Cultural Banreservas inauguró la exposición “Vicente Pimentel, en la colección de la familia Van der Horst”, una selección de 20 obras de diversas técnicas y formatos que muestran la destacada trayectoria del fenecido artista visual dominicano.
Mijail Peralta, gerente de Cultura de Banreservas, calificó esta muestra como un acto de justicia para el maestro Vicente Pimentel (1947-2023), quien residió en París, donde desarrolló su obra y recibió varias distinciones, incluyendo un homenaje del senado de esa nación.
“El maestro Pimentel nos dejó una obra gigantesca, compleja y genial. Sin dudas, para nosotros es un honor tener esta muestra en la sala Ada Balcácer, con obras que tienen un altísimo valor patrimonial”, dijo.
Andrés Van der Horst, quien fuera amigo del artista desde la década de los 60, colaboró junto a su familia para ceder en calidad de préstamo, esas veinte piezas, con el objetivo de que la sociedad pueda apreciar el talento del ganador del Premio Nacional de Artes Visuales 2020.
“Hemos creado una modesta fundación, que tiene un solo objetivo: promover a Vicente Pimentel con la idea de hacer un acto en cada provincia del país, lo que estamos es llevándolo a estudiantes de bellas artes en las provincias para hablar de su vida y legado”, anunció Van der Horst.
Agradeció la curaduría del especialista Amable López Meléndez, durante el emotivo acto que contó con la presencia de Ysidro García, subadministrador de Negocios de Banreservas; Francisco Elías, subadministrador de Empresas Subsidiarias; y José Manuel Almonte, subadministrador administrativo, así como otros ejecutivos del banco, coleccionistas, críticos, escritores y artistas visuales y de teatro.
La exhibición está abierta al público en la sala Ada Balcácer, hasta el 08 de octubre, de 9:00 a.m. a 9:00 p.m., de lunes a viernes; y los fines de semana, de diez de la mañana a siete de la noche.
Pimentel: de Santo Domingo a Francia
Vicente Pimentel nació en 1947 en Santo Domingo y estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, posteriormente se trasladó a Europa para colegiarse en la École d’Art et d’Architecture, en Francia, donde amplió sus conocimientos y residió hasta el momento de su deceso en mayo pasado.
El maestro Vicente Pimentel, en foto de su archivo, trabajando en su taller. 2021
El creador visual desarrolló en Francia una obra pictórica que le mereció el reconocimiento del Senado de Francia y que le otorgó una medalla en febrero de este año por sus aportes a la cultura, trayectoria y vínculo con esa nación europea. También el pintor dominicano, en cuyas obras predominan las formas abstractas, ganó en esa nación el premio Ville de Vírtry, en 1982, entre otras distinciones.
Mijail Peralta, director del Centro Banreservas, explica a uno de los visitantes, las caracteristicas de la pintura de Vicente Pimentel.
Pimentel realizó exposiciones individuales en Nueva York, Chicago, París, Estocolmo y su ciudad natal, Santo Domingo. Sus obras han sido parte de colectivas en Madrid, París, Estocolmo, Islas Canarias, Londres, La Habana, Rijeka (Yugoslavia), Niza y Copenhague.
Piezas del artista figuran en las colecciones del Museo de Arte y Tecnología en Florida, Estados Unidos; del Fonds National d’Art Contemporain y de la Colección Pompidou en Francia, así como del Museo Nacional de Arte Moderno en Santo Domingo.
Exposiciones, sobre todo en Santo Domingo, centro acentuadamente cultural del pais hay todo el tiempo y de todo tipo. En general, de altísimo valor artístico, o histórico.
Pero son pocas las oportunidades en que de dan cita un gran tema, con una base documental tan rica y con una museografía moderna, afinada y tan didáctica.
Sería un enorme fallo de la gente, no respaldar este proyecto, 100 años JCE, un siglo de historia, inaugurada la noche de este lunes 25 de julio en el Centro Cultural Banreservas, es un cuidadoso muestrario documental con 71 imágenes históricas y decenas de documentos históricos (como el proceso de las cédulas de identidad) y una referencia al largo proceso de lucha por la institucionalidad comicial dominicana, sobre todo de las mujeres
La muestra recorre la historia de las elecciones y el desarrollo del organismo comicial dominicano, el de mayor tiempo en la América Latina, desde su fundación el 23 de abril de 1923.
Primera cédula de mujer dominicana emitita por la JCE. 1942
El presidente del pleno de la JCE, el licenciado Román Andrés Jáquez Liranzo, sostuvo que la exposición, que estará abierta al público hasta el 27 de agosto, en la Sala Ada Balcácer, del Centro Cultural Banreservas, debe ser visitada en especial por los jóvenes nuevos electores para que tengan la idea de los procesos electorales en función del otorgamiento del poder político y de los periodos por los que ha pasado el registro civil.
Jáquez Liranzo llamó a las familias dominicanas, y especialmente a maestros y jóvenes y a estudiosos de la historia, a visitar la muestra de lunes a viernes desde las 9 de la manana hasta las 9 de la noche, y los fines de semana y feriados, de 10 de la manana a 7 de la noche, con entrada libre, hasta el próximo 27 de agosto.
Cedula personal de identidad. 1960.
La apertura de la exposición se hizo en presencia del pleno de la JCE, que completan los magistrados: Rafael Vallejo Santelises, Dolores Fernández Sánchez, Patricia Lorenzo Paniagua, David Rafael Isa y Milagros Vallejo.
Refirió el presidente de la JCE que la iconografía está desarrollada en ocho paneles y siete ámbitos que explican al visitante el rol de la Junta Central Electoral, en el accionar político y de su representatividad y trascendencia. La entrada es gratuita y se ofrece facilidad de parqueo igualmente sin costo.
La representación del Banco de Reservas, estuvo a cargo de Wilson Radhamés Rodríguez, director de Relaciones Públicas y Comunicaciones (en representación del administrador Samuel Pereyra), Silvia Hazoury, Gerente administrativa de Relaciones Públicas, Mijail Peralta, gerente de cultura y director del Centro Cultural Banreservas.
Jaquez Liranzo dijo que Ilonka Nacidit, curadora de la muestra, define siete ámbitos: Elecciones al inicio de la Tercera República; Apertura del orden democrático y transición; Votantes; Continuidad Democrática; Cerrando un ciclo y Transiciones políticas.
Reveló que la línea de tiempo adjunta, une lo pedagógico y lo gráfico, que puede ser utilizado como un material de apoyo docente y para fomentar la conciencia ciudadana sobre el rol del organismo centenario.
Informó que la muestra incluye un homenaje a las sufragistas dominicanas que lucharon para que se modificasen las leyes y se les diera vigencia a ellas como sujetos de derechos, incluyendo el voto, y ciudadanía por la vía del registro civil.
Joaquin Balaguer asume presidencia 1966.
“Es de gran satisfacción arribar a estos 100 años y poder contar la historia en los diferentes escenarios de la JCE que es el primer órgano electoral de América Latina en celebrar un siglo ser fundado, lo cual nos enorgullece enormemente dirigir junto a los demás miembros del Pleno” dijo Jáquez Liranzo.
La celebración de este centenario inició el 12 de abril de este año con una homilía y una audiencia solemne, acompañados de los representantes de las organizaciones políticas.
Explicó que se ha incluido un espacio a la lucha de la mujer por participar en la vida democrática, y en particular por aquella primera vez que, tras una lucha, en que obtuvo su condición de ciudadana, lo que incluye también la primera jornada de sufragio femenino.
Asamblea de Accion Feminista Dominicana, 1940.
Recordó que las mujeres dominicanas ejercieron el derecho al sufragio por vez primera en 1942, luego de que la Acción Feminista Dominicana, organización liderada por Abigail Mejía.
El tercer coloquio sobre el rock dominicano reveló los encuentros y desencuentros del género musical y sus exponentes con los medios de comunicación, develando culpas de lado y lado.
El encuentro en el Centro Cultural Baneservas entre Annina Rodríguez, arrojó conclusiones inesperadas y sorprendentes y aleccionadoras sobre la relación del género con los medios de comunicación.
Los participantes en el coloquio fueron la productora radial, Annina Rodríguez, Samir Saba, cronista de arte, Ambiorix Martínez, editor de la revista de rock Radioactiva y Rossy Díaz la musicóloga, todos moderados por el periodista y gestor cultural, Alexéi Tellerías, del colectivo El Arañazo y la Tertulia La Yarda.
Tellerías y Samir Saba analizaron las vinculaciones agridulces del rock hecho por dominicanos y los Premios Casandra (como se llamaban en los años noventas los Premios Soberanos).
El moderador Alexéi Tellerías dijo que estos premios reconocían al rock dominicano, sobre todo a los grupos Uranio, Toque Profundo, Tribu del Sol y Aljadaki, entre otros, antes de comenzar a premiar la bachata.
Sostuvo que los cronistas de ACROARTE, excluyeron la categoría, por ignorancia o confusión, a partir de la llegada del “meren-house”, ya que algunos cronistas consideran que era lo mismo y que había perdido valor artístico.
Tellerías, periodista, poeta y gestor literario, no está de acuerdo con responsabilizar únicamente a los músicos de rock locales de su ausencia, ante los espacios y titulares de “la gran prensa«.
Annina Rodríguez, productora radial de la X- 102 manifestó que se debe superar las etiquetas del género rock para concebirlo como música hecha por artistas dominicanos.
La productora recomendó a los productores y presentadores que se documenten antes de invitar a entrevistas a los grupos de rock nacionales o internacionales, a fin de conocer sus trayectorias y no hacer el ridículo con preguntas para llenar un espacio, como dice que ha pasado.
Rodríguez destacó que es ficticia la confrontación de los medios con el rock y que, en cambio, porque, en muchos casos, son los artistas del género los que no procuran espacios para proyectarse.
Ambiorix Martínez, que por años editó la revista Radio Activa dedicada a difundir los grupos de rock dominicanos, sostuvo que los medios alternativos, a los de los grandes proyectos de comunicación, contribuyeron a difundir el género.
La productora de programas dijo que el rock dominicano fue impulsado por el desaparecido canal de cable MTV, las revistas de música, las actuaciones de grupos internacionales como Café Tacuba y otros que fueron impactando a jóvenes músicos dominicanos.
Sánchez considera que se debe seguir desarrollando el debate e invitar formalmente a ACROARTE.
Rodríguez dijo que emisoras de radio y televisión dominicanas fueron fundamentales en la proyección de rock nacional, entre las que citó: La nota diferente, la X 102, La Nota. Mango, Amé y Canal del Sol, (entre otros).
Refirió el papel positivo de programas de televisión, llevaron bandas y entrevistaron a sus talentos, como los casos de La Super Tarde, Telemax, A nivel, Enmanuel y Hermes y El Show del Mediodía. Recordó Rodríguez que el líder de Toque Profundo, Tony Almont, refirió que esa la mejor entrevista de fondo que se le hizo en esos tiempos, la realizó Domingo Bautista en La Super Tarde, de Color Visión.
Insistió en que muchos grupos y bandas no hicieron su trabajo en el sentido de acercarse a periodistas y medios para darse a conocer, creando una falsa percepción de que la escasa proyección del rock era responsabilidad de los comunicadores y las plataformas informativas.
Samir Saba manifestó que nunca ha existido una expresa oposición de los medios que publican contenidos sobre música, y citó que cuando se inició como periodista pasante en la revista Listín 2000, comenzó una serie de publicaciones a grupos de rock con todo el respaldo del Listín Diario.
Al coloquio asistió un público seguidor de la música alternativa y rock, productores de radio y televisión, muchos de los cuales aportaron datos de la situación del rock en las provincias y no solo en Santo Domingo, localidades en que se ofrecen conciertos y se producen programas de radio y televisión y ahora con más con los canales de Youtube y por redes sociales.
El desarrollo del rock dominicano en los años 90 ‘s se debió al desinterés comercial de los artistas y acriterio de autogestión para realizar grabaciones y conciertos, de acuerdo con un panel realizado en el Centro Cultural Banreservas por participantes empresariales en el género musical.
El conversatorio fue desarrollado conjuntamente con la organización del Proyecto El Arañazo y Tertulias La Yarda, animado por el periodista Alexei Tellerías, con los expositores Maríajosé García, Tomás Álvarez y Johnny Tavárez, revelaron los detalles en torno al desarrollo empresarial y emprendedor de los grupos de rock en esa época hasta bien entrados los años dos mil.
Los tres expositores, moderados por Alexei Tellerías, indicaron que la clave para que existieran grupos de rock dominicano, fue la autogestión, la capacidad de vender a como pudieran sus discos y gestionar pago por sus presentaciones, independientemente del apoyo de la radio y los medios de comunicación.
Alexei Tellerías, con los expositores Maríajosé García, Tomás Álvarez y Johnny Tavárez,
Tomás Álvarez, técnico de sonido, bajista de grupos como Toque Profundo y Tabutec, además de dueño de estudios de grabación, explicó que el trabajo de producir los discos de esas bandas, se hacía con el objetivo de conseguir fondos para financiar las siguientes producciones y no para que cada quien recibiera un pago.
Destacó que en los primeros tiempos en su estudio se grababa en casettes y que, al finalizar un disco, los integrantes del grupo, los distribuían a mano en las casas disqueras y las estaciones de radio de Santo Domingo.
Johnny Tavárez indicó que la mayor parte de los grupos pueden ser considerados como supervivientes artísticos que se impusieron a una sociedad muy cerrada al ritmo. Maríajosé García que representó numerosas bandas de rock y organizó presentaciones de bandas, dijo que las principales dificultades que tenían los grupos eran: la falta de autoestima de muchos de los líderes de los grupos y las dificultades para sonar en la radio con rock en español.
Otras limitaciones para el desarrollo empresarial de los grupos de rock eran la inestabilidad del personal artístico en las agrupaciones y el poco respaldo de las familias a sus parientes que optan por el ritmo. García es abogada y representó a grupos y bandas de rock, pero siempre mediante acuerdos de palabra, sin firmar papeles legales.
La tercera parte de este ciclo de intercambios para dilucidar la historia del rock dominicano, será orientada a la relación de las bandas con los medios de comunicación, evento que se realizará en el auditorio del Centro Cultural Banreservas el venidero mes de agosto.
Mariajosé García sostuvo que no se avanzó mucho más debido a la baja autoestima de los líderes de las bandas, la poca incidencia en la difusión radial de los temas del género, la inestabilidad de los músicos de los conjuntos juveniles y la falta de apoyo de las familias a los talentos.
Bandas destacadas del Rock RD
Aljadaqui. Aljadaqui inició su carrera musical en 1996 tocando en el concurso de rock “Phoenix96”, en el cual quedó como El grupo más innovador logrando el tercer lugar del certamen. A principios de 1999, lanzan al mercado su primer disco Toma Uno, con el cual la banda hizo el crossover a las emisoras dominicanas de balada y salsa tropical. De ese disco se desprende el éxito #1 “Mentirosa”, mediante el cual la banda aseguró su puesto en el mercado de la música tropical. Fue nominado como Álbum Del Año en las premiaciones Lo Mejor del Rock Dominicano de 1999. “Si Piensas Volver” y “De Medio La’o”, fueron otros de los éxitos que la banda cosechó, totalizando seis hits # 2 de ese disco en las emisoras pop/rock y tropicales de República Dominicana.
Abaddon RD. Es una banda dominicana de heavy metal/hard rock, formada en 1988. La alineación original estuvo formada por Miguel Arthur (“Maik Abaddon”) (Voz y Guitarra Rítmica), Clemente Portillo (Guitarra), Pedro Tió (Bajo) y Leo Ricobaldi (Batería). Debido a su gran actividad en los medios y en presentaciones, calaron muy pronto en el gusto del público. Participaron en las Olimpíadas Rock de 1988 y 1989.
Cahobazul. El grupo surge a finales de los ochenta con Lyle O. Reitzel como bajo y voz principal, Mark Lama en la guitarra y voz, Julio Piantini en los teclados, Ricardo Esteban en la batería. Fue la primera agrupación en ganar un Casandra en la categoría Mejor Grupo de Rock, en el año 1991.
Toque Profundo, una de las mas emblemáticas del periodo expuesto. FOTO DE ARCHIVO
Toque Profundo. La banda tuvo sus inicios en 1988 cuando el vocalista Tony Almont y el guitarrista Leo Susana se reunían a escuchar música y escribir canciones en el apartamento de una tía de Leo Susana, ubicado en Santo Domingo. De esas noches de música e inspiración, nació la música de Toque Profundo. Al año siguiente deciden conformar formalmente la banda. Su carrera tuvo un rápido ascenso, pues en 1989 obtuvieron el primer lugar en la VI edición de las Olimpíadas Rock, que fue el evento principal en los ’80 y ’90 que daba a conocer los nuevos talentos del rock dominicano.
Futuros Divorciados. Este grupo de rock dominicano inició en el año 2005, a pesar de haber iniciado este proyecto, no fue hasta el 2011 cuando lanzaron su primer disco titulado “Media hora de tu vida, dos años de la nuestra”. Mario, Jonathan y Loan son los integrantes de esta agrupación ganadora de un Premio Casandra en el 2013 como Mejor Grupo de Rock del Año. Un estilo “power pop”, un pop agresivo, de guitarra, batería y con letras “poperas”, es como se cataloga esta agrupación su propuesta musical.
Calor Urbano. Esta banda dominicana se formó en el 2002, lanzando su primer sencillo en el 2003, titulado “Calor Urbano”. Esta agrupación está compuesta por Vicente García, Adolfo Guerrero, Joel Berrido y Carlos Chapuseaux, quienes ofrecen en sus álbumes toques latinos con soul, funk, disco, hip-hop, neo soul y nu-jazz, creando así su propio estilo musical. En el 2010 el vocalista del grupo Vicente salió del grupo y se lanzó como solista. Esta agrupación ganó dos Premios Casandra en el año 2008 y 2009, como Mejor Grupo de Rock del Año.
Bocatabú. Es una banda procedente de la República Dominicana fundada en el 2007. Actualmente esta formada por Giorgio Siladi y Eduardo Fernández, pero anteriormente contó con Oscar Paxtot, Francisco Caamaño, Miguel Abreu y Claudia Ponjuan. Esta agrupación lanzó su primer álbum “Historias Virgenes” en el 2009. Esta agrupación ganaron el Premios Casandra 2010, como Mejor Grupo de Rock del Año.
El Centro Cultural Banreservas culminó con éxito artístico y de público, el IX Festival de Guitarra Ethos 2023, logrando el disfrute del armonioso, tierno e intenso sonar de las cuerdas de la guitarra clásica, en interpretación de maestros, solistas y estudiantes, desde el jueves 25 hasta el sábado 27.
El Festival, creado por el maestro cubano Rubén González Ávila, profesor del Conservatorio Nacional de Música, fue un viaje por el disfrute de la música y el conocimiento de la historia del instrumento, sobre todo a partir de la biografía del compositor cubano Leo Brouwer, quien revolucionó la forma tradicional de crear piezas para el instrumento.
El Centro Cultural Banreservas consideró en una declaración que con el IX Festival de Guitarra Ethos, se ha logrado poner en valor el arte musical a partir de este instrumento y el empeño y talento de maestros y estudiantes de la música que emana de las cuerdas.
Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura, recordó que sigue abierta la exposición Cayuco El fin último de las cosas, de esculturas con la obra de este artista y que puede ser visitada todos los días en la galería Ada Balcácer, del Centro Cultural Banreservas.
Durante el festival el público disfrutó de piezas de Leo Brouwer, Eduardo Martín de Cuba Francisco Tarrega y Paco de Lucía, de España, Edin Solís de Costa Rica, y de República Dominicana, Juan Francisco García, Excier Rodriguez, Juan Francisco Ordóñez, Luis Díaz y Felipe Báez.
El festival fue inaugurado el jueves 25, presentado por Mijail Peralta Rodríguez, gerente de cultura Banreservas, con un concierto del maestro González Ávila, formador de guitarristas dominicanos durante tres décadas.
El docente e instrumentista dominico-cubano ejecutó, entre otras piezas Cadencia y Romance (P. Bellinat y Smirnov), Estudio No. 2 (Francisco Mignone), Nocturno (Slavko Fumic), The Old Lime Tree (Sergey Rudnev) y Gran Jota Aragonesa (Francisco Tarrega), An Idea (Leo Brouwer) y el Vals Sencillo (Rafael Bullumba Landestoy (EPD).
Otras piezas que interpretó González Ávila fueron: (Suite del Recuerdo, de José Luis Merlín), My Gentle Harp, de Thomas Moor, Drama Koprusu, canción folclórica turca anónima y Suite Koyunbaba, de Carlo Domeniconi. Al final, fue rotundo y expresivo el aplauso del público, integrado por profesores y estudiantes de música (en especial de este instrumento de cuerdas.
González Ávila es un artista que se mete en su instrumento, canta interiormente su ejecución (sostiene que tocar guitarra es cantar). El programa estuvo disponible en un Código QR, modalidad que facilita la información sin usar papel desechable.
El viernes 26, el programa inició con clases guiadas a estudiantes de guitarra. Desde La Romana llegaron 10 estudiantes, con sus instrumentos, procedentes de la Escuela de Innovación de Bávaro (Bávaro Innovation School), dirigida por el profesor venezolano William Farinas.
En la agenda, iniciada a las tres de la tarde, se incluyó una actuación especial, para fines docentes, de Sahyra Reynoso, residente en Las Palmas de Herrera, y que estudia Arpa, canto y guitarra clásica en el Conservatorio Nacional de Música, igual que sus otros tres hermanos varones.
A las cinco y treinta, el profesor Diego Méndez ofrece una conferencia ilustrada con música en torno a la “La técnica guitarrística en la obra de Leo Brouwer”, compositor y guitarrista cubano, considerado una figura ya clásica por haber revolucionado la manera de componer música para las cuerdas.
Luego de la disertación y un descanso para el público, se ofreció un concierto de guitarra a cargo de los instrumentistas Emmanuel Roque y Flavia Núñez y Blades Peña y el Cuarteto de Cuerdas.
El sábado 27 se culminó con un concierto de Diego Méndez, Felipe Baaz, Edgar Molina, Emmanuel Roque y Rubén González, quienes interpretaron piezas de Leo Brouwer, Eduardo Martín (ambos de Cuba), Francisco Tarrega y Paco de Lucía, de España, Edin Solís, de Costa Rica y del país, piezas de Juan Francisco Ordóñez, Excier Rodríguez, Luis Díaz y Felipe Báez.
