La actriz y periodista dominicana Marta González, que renunció a presentar los IV Premios Iris, se alegró que el ceremonial pudiera montarse y reconocer como lo hicieron, a los talentos artísticos y técnicos de la industria local.
“Me complace mucho que los IV Premios Iris tuvieran efecto y que el jurado haya reconocido a tantos talentos, especialmente a los más jóvenes, de la industria del cine dominicano” afirma en declaraciones escritas enviadas desde Estados Unidos.
“El tema de mi renuncia es un capítulo superado que espero sirva de experiencia para que las circunstancias que se dieron en torno a ella, no se repitan nunca a otros invitados del certamen”.
Explica que vino a colaborar sin cobrar honorarios y pagando boleto aéreo, sin encontrar hotel reservado y que al presentarse a ensayar, un día antes del premio , el montaje no se había hecho y nadie estuvo para orientarla.
“Yo soy dominicana con el mayor deseo de apoyar a los nuevos talentos, pero la comunicación en estas jornadas es fundamental. Si me hablan claro, con honestidad, le busco la vuelta a todo para salir a flote. Pero ya es un hecho superado. Mi actitud fue de respeto profesional a los estándares que he aprendido y que han demostrado que son los imprescindibles para realizar producciones de este nivel. Me alegra por los premiados, me alegra sinceramente que se hayan montado y les pido que analicen la experiencia” afirma González en su nota.
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Los IV Premios Iris, con aromas a justicia
Los IV Premios Iris Dominican Awards, tras una serie incidentes previos, fueron realizados anoche, estableciendo una estela de justicia y emociones por su veredicto. Fue una noche de emociones, justicia, verdades necesarias y afirmaciones un tanto absolutas sobre las dos mejores películas dominicanas de todos los tiempos.
El ceremonial fue plataforma para tres excelentes mensajes sociales sobre el valor de los géneros del cine (María Castillo), la inconveniencia de la ley que permite el matrimonio infantil (Johnnié Mercedes) y la mejor alocución de la noche, a cargo de Judith Rodríguez, sobre la necesidad tan pocas veces proclamada de la solidaridad entre mujeres (sororidad) y la actitud para superar la competencia entre ellas.
Veneno, el relámpago de Jack (Tabaré Blanchard) se alzó con el Gran Premio del Jurado, una distinción especial anunciada previamente.
Raúl Camilo, con su sorprendente, correcto, e inclusivo drama de tres historias, Lo que siento por ti, a pesar de ser cine de formula, fue justicieramente reconocido.
El drama etnográfico Cocote, ganador en el Festival de Locarno, honrado con la estatuilla para el mejor director, cargo también con Mejor actriz de drama (Judith Rodríguez) y Mejor Actor de Drama, Vicente Santos, que recibía el primer premio de su vida por el cine, el talento más aplaudido por la concurrencia, por eso mismo. Santos tenía un rostro cargado de una alegría infinita e incontenible.
Hubo otras justicias merecidas: El closet (Miguel Vásquez), El Fantasma de mi novia (El Indio Disla y la Trilogía Rubirosa, sobre todo en sus aspectos técnicos.
Los IV Premios Iris se montaron a pesar de una serie de circunstancias adversas; el canal de TV que haría la transmisión (AN 7), abandono el proyecto (no se sabe la razón), la presentadora oficial anunciada, Marta González, dejo ese rol cuando se fue el día anterior a los Premios para a ensayar a la hora indicada y las puertas estaban cerradas, sin nadie que la asistiera según dice en su carta.
Los dos presentadores, Mercedes y Lizardo, hicieron un papel agradable y fluido, aun cuando se notaba mucho su dependencia del teleprompter, pero salieron muy bien del proceso. Lo hicieron con dignidad, gracia y buen gusto.
Hubo rumores y mucho bullying en las redes contra los premios Iris, anunciando otras deserciones y renuncias que no eran reales. Pocas veces se había tenido un premio de cine con tantas adversidades.
Los patrocinadores principales fueron: Claro, Palacio del Cine, Super Canal, Hotel Jaragua, y los periódicos Hoy, El Nuevo Diario y el vespertino El Nacional y transportes profesionales Transekur
En cantidad de estatuillas, las más premiadas fueron:
- Lo que siento por ti, seis,
- Trilogía Rubirosa, cinco
- El fantasma de mi novia, tres
- Cocote, dos
- Un cuarto para Josué, dos
- El Closet y Amigo D, una
El veredicto del Jurado:
Mejor actor de drama en reparto: Luis José Germán (Amigo D)
Mejor actriz reparto drama: Lumy Lizardo (Trilogía Rubirosa)
Mejor corto: La furia de Soliette (Josías Domínguez)
Mejor documental: Solano (Patricia Solano y Juan Basanta)
Mejor actor reparto en comedia: Yasser Michellén (Trabajo Sucio)
Mejor actriz reparto comedia: Paloma Valenzuela (Un cuarto para Josué)
Mejor actor extranjero: Tito Valverde (Juanita)
Mejor actriz extranjera: Yordanka Airosa (Lo que siento por ti)
Mejor vestuario: Gina Terc (Trilogía Rubirosa)
Mejor maquillaje: Giselle Jiménez (El Fantasma de mi Novia)
Mejores efectos especiales: Ricky Folch (El fantasma de mi novia)
Mejores efectos visuales: (El fantasma de mi novia)
Mejor diseño de Sonido: Mauricio Nikoli (Trilogía Rubirosa).
Mejor mezcla de Sonido: Sebastián Schumacher (Lo que siento por ti)
Mejor banda sonora: Sergio Jiménez Lacima (Lo que siento por ti)
Mejor canción original: Frank Ceara (Lo que siento por ti).
Mejor fotografía (Francis Adames y Franky Báez. (Trilogía Rubirosa)
Mejor Guion: Miguel Vásquez (El Closet)
Mejor actor de comedia: Iván Aybar (Un cuarto de Josué)
Mejor actriz comedia: María Castillo (Pobres millonarios)
Mejor actor drama: Vicente Santos (Cocote) Primera estatuilla de cine en su vida.
Mejor Actriz drama Judith Rodríguez (Cocote)
Mejor casting: Natalia Beristain Patricia Terc y Mario Núñez (Rubirosa Trilogía)
Mejor diseño producción: Diana Trujillo (Rubirosa Trilogía)
Mejor edición: Gina Guidicelli y Jose Miguel Mejía (Lo que Siento por ti)
Mejor película drama del año: Lo que siento por ti
Mejor comedia: El fantasma de mi novia
Mejor director: Nelson Carlo de los Sanos (Cocote)
Otros aspectos
Fueron homenajeados: Marta Cheo, por documentalista, (directora de Las sufragistas) y Pericles Mejía actor, director, docente, profesor benemérito, quien recordó el aporte al cine dominicano de Ricardo -Tito- Thorman, ya fallecido.
Fueron recordadas figuras dominicanas del cine: Margarita Mora, María Montez, Mónica Boyar, Rafael Campos, Roxana Bellini, Andrés García, Enrique Segoviano, Juan Fernández, Rosario Prieto y Donna Wilkes.
La belleza ignorada e imprescindible de lo auténtico
La autenticidad es un valor de difícil conquista. Y resulta más inaccesible cuando se es joven, cuando se inicia la adolescencia y la conciencia de estar viva. La joven bailarina de ritmos raíz, es una de esas existencias que nos desafía a ser nosotros mismos. Sin trucos. A presentarnos tal cual somos. Ella nos ofrece una demoledora manera de mostrar la ignorada belleza con que la vida nos ha premiado.
La joven bailarina amateur, perteneciente a uno de los grupos artísticos que fomenta la Cooperativa CoopHerrera (y que se ha presentado este fin de semana en la XXXVII Asamblea General de Delegados) nos regala la firmeza de su actitud y la entereza de su mirada. Fue un hermoso desafió encontrarla y que Braylin Joel Brito, procedente de una familia de artistas de la imagen, tomo esta imagen extraordinaria en la que se posan tanto la armonía visual como el equilibrio de una vida que puede dar más de lo que esperamos de ella. Tan solo hace falta tener la facultad del ojo descubridor de las esencias.
Ella nos impulsa a aceptándonos en la inigualable belleza simple e irrepetible, con que hemos sido premiados. A ella, gracias por su ser, su talento y su actitud. Ella, sin tener aparatos de mercadeo ni influencia en los medios, ni redes sociales, ni nada, nos marca un camino. ¿Quién se atreve a seguirla y abandonar patrones impuestos?
“Por Eso Vengo al Río”, el nuevo nombre del cine dominicano
Aun no terminada e impactando los jurados de los proyectos en construcción de Festivales tan prestigiosos como el de Panamá (Primera Mirada, laboratorio), Por ese vengo al rio, radica el factor de su éxito, el concepto que comporta y entrega da la medida del valor de la sensibilidad, la inteligencia de sus creadores colocando a Fernando Blanco como es el exponente más reciente de lo que el talento joven puede aportar a la cualificación de la industria audiovisual dominicana.
Para el caso, no se trata de un merito internacional más, un crédito para colocar en los carteles de un proyecto, ni un elogio que colme de miel los oídos de sus responsables.
Por eso vengo al rio es, la concreción de una esperanza en firme que se levanta para provocar una reflexión a los creadores del cine local que da la lección: nuestras historias humanas, tienen un valor de ser universales si se conciben y trabajan adecuadamente.
No dejaremos de hacer comedias fáciles, marcadas por su objetivo en taquillas.
Ellas son parte necesaria de la industria e incluso están cualificándose en su producción y ante ese ejemplo, se deberá producir una revisión de cada quien, lejos de el látigo (a veces excesivo y las más de las veces, “justo y necesario”) de la crítica profesional, operando como necesario balance evaluatorio.
Por eso vengo al rio, ha ganado en la sección Primera Mirada, y va a continuar destacándose en otros programas, porque se le ha puesto alma y vida a una historia transnacional que podría darse entre cualesquiera otros países, porque su factor rompiente está en la concepción y en la forma en que se ha llevado a las páginas de su guion.
Fernando Blanco, de repente, ha mostrado que la calidad del cine no tiene necesaria relación con el presupuesto y que bastan criterio, sensibilidad y responsabilidad.
Sentarse a conversar con Fernando Blanco, (atención a este nombre) involucra mas que felicitarlo por haber ganado. Es darse cuenta cuan seriamente ha se han unido juventud, talento y preparación académica adecuada.
El nos cuenta: “Por Eso Vengo al Río” es una película increíble, donde se tiene la oportunidad de conocer a unos personajes tan humanos que hacen que esta película tome una dimensión universal. Es una poderosa historia de amor con un trasfondo de guerra, es un grito a los intereses particulares por encima del bien, es un aliento a la esperanza de que no todo está perdido y un punto de vista de cómo ver los conflictos en Medio Oriente y como estos afectan la familia, el amor y la vida cotidiana”.
Y agrega: “Creo que esas son algunas de las características que hacen que esta película sea una obra única, con una perspectiva interesante del amor de pareja y de familia en medio de una crisis humanitaria y una de la más sangrienta guerra civil de la historia que ha tenido lugar en Siria, esto abordado desde Latinoamérica.
El proyecto se ha trabajado por cuatro años trabajando presentando la vida de Sintia, una dominicana que vivió más de 30 años entre Líbano y Siria, y que junto a su familia son sobrevivientes a un sin número de ataques en la ciudad de Aleppo.
“Estuvimos viajando a cada uno de los países en que la vida de estas personas ha tenido incidencia para capturar la esencia de ellos y lograr transmitirlo a la pantalla, con una propuesta cámara en mano y un cuidadoso estilo cinematográfico en todo momento.
Como realizador y cómo ser humano dirigir este documental ha sido enriquecedor”. Explica Blanco en un tono despojado de falso orgullo y lejos de todo triunfalismo.
Luego de la proyección en Primera Mirada muchos productores y programadores de otros importantes festivales de cine se acercaron interesados en la película.
Fernando Blanco y Por es vengo al rio, excede los marcos de su propia valía. Aportan nuevo nombre al empuje creativo de nuestra industria.
Ficha técnica:
Director: Fernando Blanco.
Productor General: Alexander De La Rosa.
Productor: Fernando Blanco, William Ogando, Iván Herrera.
Director de Fotografía: Tito Rodríguez.
Edición: Ramón Alfonso Peña, Alberto Ponce sae.
Producción Ejecutiva: Alexander De La Rosa, Gabriel Tineo.
Guión: Fernando Blanco, Ramón Alfonso Peña, Alberto Ponce.
Sinopsis:
«Verano del 1982: Sintia huye de la crisis económica de República Dominicana a Medio Oriente en busca de mejores oportunidades. Mientras trabaja, y a pesar de las barreras culturales y el idioma, conoce a Bashir, el amor de su vida; se casan y tienen un hijo, Ghassan. Envueltos en la terrible y sangrienta guerra civil de Siria, la familia logra sobrevivir, aunque pagando el alto precio de la separación.
Tras más de 30 años, Sintia vuelve a República Dominicana, donde cada vez se le hace más difícil conseguir los papeles necesarios para que su esposo y su hijo se reúnan con ella. Sintia, en Dominicana y Bashir en Siria y Ghassan en Líbano, no descansarán hasta que la familia vuelva a reunirse.»
La actriz Marta González conducirá los IV Premios Iris Dominican Awards
La modelo, actriz y presentadora dominicana Marta González será, este domingo, la presentadora de los IV Premios Iris, Dominican Movie Awards 2019, este domingo 14 desde el Hotel Jaragua, se anunció esta tarde. La producción del Premio informó que se ha cambiado el canal para la transmisión televisiva que ahora será por Super Canal, desde las 8 de la noche. A las 7 se monta la Alfombra Roja.
Marta González, nacida en República Dominicana, ha incursionado como actriz de telenovelas para Televisa, Univisión, Telemundo y Nickelodean.
Ha sido talento de las telenovelas “Al Otro Lado del Muro”, “¿Dónde está Elisa?” y “Más Sabe el Diablo”. También es conocida por su participación en el próximo thriller “Moose” (2019) y películas como: “RE”, “Sorrow” y “El hoyo del diablo”.
La periodista, comunicadora y experimentada presentadora ha conducido programas nacionales e internacionales, entre ellos: “Miami Fashion Week” y “Notiespectáculos”. Actualmente, es la portavoz de la marca de vehículos Volkswagen en Florida, E.E. U.U.
El premio Iris, organizado por la Asociación de Mujeres del Cine (AMUCINE), promueve el potencial artístico de la mujer dominicana, y se consideran entre los más prestigiosos para reconocer la industria del cine nacional.
Marta González es una mujer que ha expandido la voz y el talento quisqueyano más allá de la República Dominicana.
La banda Pororó presenta mañana disco “Por los dos”
La banda de música afrocaribeña Pororó presenta mañana sábado a las 9 de la noche su primer disco ‘’Por los dos’’, en acto a efectuarse en el restaurante La Espiral #313, en calle Las Mercedes #313 de la Ciudad Colonial. El disco con siete canciones, dedicada a un momento específico según episodios cronológicos y que son tituladas: La 1ra, La 2da, Pa’ lo calla’o, La 3ra, La 4ta, La 5ta y La 6ta. Algunas de las piezas ya están disponibles en Youtube, Spotify y Google Play.
El prestigiado portal de música autentica Discolai, evalúa en detalle el rol de Banda Pororo, banda quenace en la República Dominicana, a finales del 2014, con Arnold Martínez como cantante y compositor, a quien más tarde se le unen Anyel Domínguez y Tery Sanmaray en la percusión, Daroll Méndez en el bajo, Joel Rosario en la guitarra y Abel de la Rosa, en el teclado.
El pororó, que se traduce “Por los dos”, es el dialecto que hablaba el villamellero nato y el nombre con el que muchas personas denominaban a los oriundos de este municipio, como es el caso de Martínez.
Pororó es interpretación del mestizaje musical que resuena en este lado del Caribe.
En la noche del lanzamiento, la banda compartirá el escenario con Camilo Zapete, Edgar Molina, Luitomá y Mitiko Mawon.
Vaticinios : IV Premios Iris Dominican Awards 2019
¿Qué puede pasar en el veredicto de este domingo 14 en los Premios Iris Dominican Awards? Aquí unos vaticinios personales, subjetivos. No son predicciones matemáticas ni palabra sagrada. Un ejercicio imaginativo. Nada más.
Este domingo 14 se desarrolla en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua el ceremonial de gala de los IV Premios Iris Dominican Awards, montados por la Asociación Dominicana de Mujeres de Cine transmitida por Antena 7 y por las redes sociales de Claro Dominicana.
Los Premios Iris Dominicana Awards están ubicados entre los más importantes galardones del cine dominicano, una iniciativa de la Asociación Dominicana de Mujeres de Cine (AMUCINE),constituida por un grupo de cineastas que lidera Julissa Rumualdo y que en sus tres ediciones anteriores, ha establecido un perfil distintito por la metodología de su jurado, creado por la cineasta Schisell Joaquín, licenciada (UASD) en Cinematografía y Audiovisuales, similar a las usadas en festivales de Cannes, los Goya y la Berlinae.
¿Quiénes pueden cargar con la estatuilla de este premio?
Nosotros, que no tenemos el honor de ser jurados ni trabajamos en forma alguna para esos premios, nos permitimos comentar las diversas alternativas en que podría resultar el veredicto de los Iris. Es apreciación totalmente subjetiva, encaminada a resaltar la trascendencia de la selección a que se enfrentan los jurados, que deben votar este son ni veredictos ni predicciones.
Veamos:
MEJOR PELICULA DRAMA
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía
Cocote
El Closet
Amigo D
La ganadora debe ser Cocote, sin restar las posibilidades de Lo que siento por ti, la sorprendente opera Prima de Raúl Camilo
MEJOR DIRECTOR
Miguel Vásquez / El Closet
Raúl Camilo / Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía/Carlos Moreno y Hugo Rodríguez
David Pagan Mariñez / Trabajo Sucio
Nelson Carlo de Los Santos / Cocote
Nelson Carlo de los Santos, por su labor de estructurar una cinematografía experimental sin precedentes en el manejo de los elementos de la cultura Sagra popular y el manejo de su guion y personajes
MEJOR GUION
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía
El Closet
Cocote
El Fantasma de mi Novia
El Closet, de Miguel Vásquez, y se que es una sorpresa, pero me parece que haber escrito un texto para mantener el interés del publico en base a un solo actor y una sola locación, sin dudas que merece un reconocimiento como este.
MEJOR PELICULA COMEDIA
El Fantasma de mi Novia
Trabajo Sucio
Que León
Hermanos
Un 1/4 de Josué
El fantasma de mi novia, por cuanto la percibo como una comedia realizada con cuidado que no ha tenido eco en las premiaciones de cine locales. Un acto de justicia para con el Indio Disla.
MEJOR CASTING
El Fantasma de mi Novia
Amigo D
Rubirosa La Trilogía
Cocote
Lo Que Siento por Ti
Lo que siento por ti, que nos dejó impactados con las actuaciones protagónicas y secundarias de su elenco.
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCION
Lo Que Siento por Ti
El Fantasma de mi Novia
Rubirosa La Trilogía
Cocote
El Closet
Rubirosa La Trilogia por haber logrado lo complejo de diseñar tres películas de época.
MEJOR VESTUARIO
Rubirosa La Trilogía
Cocote
El Fantasma de Mi Novia
Trabajo Sucio
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa, La trilogía, por su vestuario de época.
MEJOR MAQUILLAJE
El Fantasma de mi Novia
El Closet
Rubirosa La Trilogía
Un 1/4 de Josué
Lo Que Siento Por ti
El trabajo de la película del Indio Disla se lleva las palmas por su complejo y demandante maquillaje
MEJORES EFECTOS VISUALES
El Fantasma de mi Novia
Cocote
Lo Que Siento por Ti
El Closet
Rubirosa La Trilogía
Igualmente la cinta de Indio Disla. Mucha profesionalidad en sus efectos.
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
El Closet
El Fantasma de mi Novia
Trabajo Sucio
Rubirosa La Trilogía
Hermanos
El Fantasma de mi novia, por las mismas razones.
MEJOR EDICION
Lo Que Siento por Ti
Amigo D
El Closet
Rubirosa La Trilogía
El Fantasma de mi Novia
Amigo D, que no fue de los éxitos de taquilla, exhibe una edición efectiva y precisa. Totalmente premiable.
MEJOR ACTOR PRINCIPAL DRAMA
Vicente Santos / Cocote
Félix Germán / Lo Que Siento por Ti
Miguel Ángel Martínez / Botija
Christian Álvarez / En Alta Mar
Anthony Álvarez / El Closet
Dos selecciones: Vicente Santos (Cocote) y Félix Ferman (Lo que siento por ti)
MEJOR ACTOR DE REPARTO DRAMA
Luis José Germán / Amigo D
Pepe Sierra / Cocote
Carasaf Sánchez / Juanita
Hemky Madera / En Alta Mar
Omar Patín / Rubirosa La Trilogía
Carasaf Sánchez por la forma en que nos convence de su rol como el marido fracasado y agradablemente propositivo en Juanita.
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA
Judith Rodríguez / Cocote
Nashla Bogaert / Lo Que Siento por Ti
Melissa Pagán / Jana
Cheddy García / Juanita
Judith Rodríguez, una actuación ejemplar.
MEJOR ACTRIZ REPARTO DRAMA
Hony Estrella / Amigo D
Yuberbi De La Rosa / Cocote
Anny Ferreiras / Botija
Ruth Emeterio / Juanita
Lumy Lizardo / Rubirosa La Trilogía
Debe ser la Ruth Emeterio, por su concierto expresivo desde un rol secundario en Juanita.
MEJOR ACTOR EXTRANJERO
Bruno Lastra / Amigo D
Robinson Díaz / Lo Que Siento por Ti
William Levy / El Fantasma de mi Novia
Tito Valverde / Juanita
Manolo Cardona / Rubirosa La Trilogía
Tito Valverde. Nadie debería derrotarle
MEJOR ACTOR PRINCIPAL COMEDIA
Iván Aybar / Un 1/4 de Josué
Fausto Mata / El Fantasma de mi Novia
Frank Perozo / Trabajo Sucio
Miguel Céspedes / Hermanos
Fausto Mata / Jugando a Bailar
Fausto Mata (El fantasma de mi novia) por las expresiones que alcanza bajo una dirección notable que supo aprovecharle.
MEJOR ACTOR REPARTO COMEDIA
Irving Alberti / Que León
Jeyson Gómez / Un 1/4 de Josué
Yasser Michelén / Trabajo Sucio
Manny Cruz / Pobres Millonarios
Albert Mena / Jugando a Bailar
Yasser Michelén que sigue dejando ver que tiene unas potencialidades actorales de fuerte base.
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL COMEDIA
Clarissa Molina / Que León
Dulcita Lieggi / Un 1/4 de Josué
Lili Goodman / Hermanos
María Castillo / Pobres Millonarios
La maestra María Castillo (Pobres Millonarios)
MEJOR ACTRIZ REPARTO COMEDIA
Paloma Valenzuela / Un 1/4 de Josué
Francisca Lachapelle / El Fantasma de mi Novia
Lidia Ariza / Hermanos
Caroline Aquino / Jugando a Bailar
Dalisa Alegría / Pobres Millonarios
Lidia Ariza, (Hermanos)
MEJOR ACTRIZ EXTRANJERA
Yordanka Ariosa / Lo Que Siento por Ti
Carmen Villalobos / El Fantasma de mi Novia
Vanessa Villegas / En Alta Mar
Carolina Guerra / Rubirosa La Trilogía
Ana Serradilla / Rubirosa La Trilogía
Yordanka Airosa, la estrella cubana que elevo los votos de Lo que siento por ti.
MEJOR FOTOGRAFIA
Lo Que Siento por Ti
Amigo D
El Closet
Rubirosa La Trilogía
El Fantasma de mi Novia
Rubirosa, La Trilogia.
DISEÑO DE SONIDO
Trabajo Sucio
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía
Que León
El Closet
Que León.
MEZCLA DE SONIDO
Trabajo Sucio
Rubirosa La Trilogía
Amigo D
El Closet
Lo Que Siento por Ti
Lo que siento por ti.
BANDA SONORA
El Fantasma de mi Novia
Lo Que Siento por Ti
El Closet
Rubirosa La Trilogía
Hermanos
Lo que siento por ti (Raúl Camilo)
MEJOR DOCUMENTAL
Caminos de Esperanza
Solano
Migrantes, Historias de Ida y Vuelta
Solano, sin duda alguna
MEJOR CANCION ORIGINAL
Lo Que Siento por Ti/ Canta Héctor Aníbal/Composición Frank Ceara/ Lo que siento Por Ti
Jugando a Bailar/ Canta Poeta Callejero/ Compositor Poeta Callejero
Juanita No Come Cuento/Canta Milly Quezada/ Composición Milly Quezada/Juanita
The End of World/ Cantan Pierre Faccini & Luc Suárez/ Compositores Piers Faccini & Luc Suárez Amigo D
Juanita no come cuento, compuesta e interpretada por Milly Quezada
Diccionario Teatral es una realidad de la escena dominicana
Entre las tareas del escritor, la de aquellos que se ocupan de crear contenidos bibliográficos para formar generaciones en forma de diccionarios, es una de las más meritorias, más demandantes de trabajo de investigación y sistematización de conceptos, términos y biografías, en un todo que representa un desafío de mayor envergadura expositiva.
Luis Ledesma, profesor provincial de artes escénicas y encargado del Departamento de Gestión Cultura de la Biblioteca Pública Municipal Profesor Juan Boch y profesor de la Escuela de Teatro del Palacio de Bellas Artes de la provincia Monseñor Nouel, pertenece a ese tipo de escritor que decidieron el camino cuesta arriba de facilitar a otros el transito por una esfera humana determinada.
Ese ese el valor de su libro, que no es completo ni perfecto, pero que es lo que era posible hacer ahora. Un aporte valioso indudable. Un libro que ahora se torno de presencia obligatoria en las estanterías de todos los que tienen vinculación con la escena.
Quienes escriben diccionarios, saben que a su lectura no se acude con la ilusión de disfrutar narrativa. Se apela a sus contenidos solo para consultas, para estudio y para investigación. La lectura de un diccionario tiene un matiz eminentemente docente, coyuntural, necesario y claramente utilitario por parte de quienes ensenan, hacen o disfrutan del Teatro.
Escribir diccionarios es una de las expresiones de la labor intelectual de mayor incidencia e importancia en la formación del área que sea, y resulta más trascendente cuando se trata de un área de arte tan fundamental como el teatro.
El país no contaba, desde hace 73 años, cuando se produjo la fundación de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bellas Artes, en 1946 como Teatro Escuela de Arte Nacional (TEAN), hoy Escuela Nacional de Arte Dramático, espacio donde se han formado la mayoría de los actores, directores y dramaturgos dominicanos (hasta donde conocemos) no se había publicado como titulo bibliográfico específico para el teatro.
Es de justicia reconocer que en noviembre de 2017 pudimos contar con el Diccionario de la Cultura Dominicana, del doctor Jimmy Sierra, publicado por Fundación Global, un volumen de 400 paginas y que incluye el teatro como uno de sus elementos.
El libro fue presentado anoche en la Sala Aida Cartagena de la Biblioteca Nacional, a la que asistió el maestro y Gloria Nacional del Arte, don Franklin Domínguez, y Diomedes Núñez Polanco y la profesora de teatro de Bonao, Harolyn Almonte, con la actuación de Servio Uribe como declamador (hizo Calle de la Veracruz del poeta español Salvador Velarde) ante la concurrencia 107 personas hacedoras o amantes del teatro. Faltaron muchas figuras destacadas
El Diccionario Teatral es original del actor, dramaturgo y docente teatral profesor Luis Cepeda,
La oportunidad es mucho más significativa si se toma en cuenta que quien ha trabajado durante ocho años en la labor Si la comunidad de estudiosos, escritores y publico lector tuvieran conciencia del trabajo que demanda.
El libro presenta759 conceptos y términos específicos del teatro, en riguroso orden alfabético, desde su primera palabra (Abucheo) hasta la última: Zorrilla, Jose (dramaturgo sevillano) y su apéndice de Teatro Dominicano, con el más completo listado detallado de nuestros talentos escénicos, es una pieza de orden imprescindible.
La obra supone una respetable labor de años de investigación, compilación y exposición de los conceptos del teatro como actividad creadora.
Escrito con una destreza didáctica notable y un redacción sencilla y reveladora, damos la bienvenida al Diccionario Teatral. Debe reescribirse para una nueva edición: No está completo. Faltan nombres y trayectorias. Pero sin dudas que es un afirmativo primer paso intelectual de Ledesma y un acontecimiento teórico y docente para el teatro dominicano.
Ficha:
Título: Diccionario teatral; Autor: Profesor Luis Ledesma; Corrección: Antonio Taveras Mejía; Diagramación: Jonavis Gómez (Taller de Diseño); Portada: Antonio Canela; Registro Derecho de Autor: 00132-01-18; IBSB: 978-045-08-993-3; Formato: Media carta; Paginas:200; Presentación: Franklin Domínguez; Colaboraciones: Lillyanna Diaz, Giovanny Cruz, Iván García Guerra, Carlota Carretero; Colaboración Técnica: Aracelis Flores, J. Parra y Yoharis Vargas.
Buscando al Zorro, cine de aprendizaje al cine
El drama familiar campesino Buscando al Zorro de Wigner Duarte llega a las pantallas mañana jueves, con Loma Quita Espuela como su gran protagonista y con la estela de un cine hecho más para fines académicos, más para aprender a hacer cine que a cumplir con los mandatos de la formula. No puede ni debe enjuiciarse como una película de industria porque no lo es.
Buscando al Zorro, que atraerá público, en especial a los estudiantes y profesores de cine, es un proyecto con un matiz variopinto que incluye excelentes tomas aéreas sobre una vegetación paisajística, algunas tomas dolling ejemplares, una fotografía que en general es estable y contribuye a las acciones, pero que flaquea en determinados momentos al tener un matiz técnicamente imperfecto, incoherencias de sus arcos dramáticos, situaciones irresueltas, desbalances en la banda sonora y la colorización, a lo que se agregan soluciones forzadas del movimiento escénico.
Buscando al Zorro tiene frescura, de buena intención y autenticidad, tiene un estilo de créditos de producción que superar mucho de lo que hemos visto en el cine local y una paleta de imágenes rurales que nos torna amigable su entorno y deseable su visita, a lo que suma uno de los mejores carteles de cine realizado con criterio y sin el abundante descuido grafico de este recurso, que al parecer muchos directores desconocen que es la imagen de su película.
Actoralmente resalta el desempeño de Guillermo Liriano Bass, personaje adulto eje de la historia, que nos convence a pesar de los cabos sueltos que se permite dejar el guionista, Euclides Jiménez (el compadre que le compro el Caballo) evidencia de una formación académica y una pasión por la situación, además de un convincente Reynaldo Disla, en su breve papel de respaldo.
Otras actuaciones que justifican ver Buscando al Zorro son las de Mariluz Acosta, que cuando entra a escena, llena la pantalla de luz y destreza, el protagonistas adulto Guillermo Liriano Bass y el sorprendente actor infantil Kendri Vicente Martínez, una joven promesa que debe persistir en profundizar su paleta de expresiones corporales.
Lo valioso es lo que la gente no vera en pantalla: el carácter de exigencia académica en tanto es tesis de grado, la ubica en una zona protegida y ecológicamente sagrada como es la Loma Quita Espuela en San Francisco de Macorís.
Su director Wigner Duarte, joven dominicano oriundo de San Francisco de Macorís y radicado en la ciudad de Nueva York, quien estudió una maestría en Producción & Dirección en The City College of New York, es asistido para este proyecto por una por una maravillosa.
La película se rodó en la Reserva Científica Loma Quita Espuela, de la Provincia Duarte, ambientes que para miles de dominicanos será además de un descubrimiento un destino ecoturístico interno y un como un tesoro natural que no todo el mundo conocer.
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Buscando al Zorro ofrece un ejemplo de cine independiente: se hizo fuera de los efectos de la Ley Nacional de cine, se rodó y post produjo en seis meses en locaciones en las que no tuvo que pedir permiso ni pagar adicional a los propietarios que declinaron el requisito para apoyar este joven francomacorisano y facilitar la proyección turística de la zona.
No es cine de esquemas y revueltas dramáticas a que nos acostumbra lo “Made in USA”, incluso le falta uniformidad dramática, pero en cambio, ofrece un una muestra del empuje del talento joven, con un cine imperfecto, pero digno, deficiente en mas de un aspecto, pero ejemplar para quienes entienden que la realidad nacional puede ofrecer historias verdaderamente valiosas, solo que deben ser mejor contadas en próximas entregas.
Hace muy bien Palacio del Cine al acogerla n su parrilla por una marcada línea de respaldo al cine joven, a sabiendas de que no romperán récords de taquilla y que bien busca abrir un puesto a nuevos nombres en el cine local.
Ficha Técnica
Título: Buscando al Zorro
Género: Drama
Dirección y Guion: Wigner Duarte
País: República Dominicana
Director: Wigner Duarte
Director de Fotografía: Domini Alcántara
Productores: Wigner Duarte, Mariluz Acosta
Música: Jaime Marcelo
Talentos: Guillermo Liriano Bass, Kendri Martínez, Mariluz Acosta, Euclides Jiménez, Reynaldo Disla, Carmen Brugal, Arnold Martínez, Geovanny Jerez, Rafael Sánchez, Polito, Juan R. Comas (Pachuco), Luis Ramón Rosario, Idel B. Rosario, Leonel Estrella, Andy Rodríguez y Keuri Duarte.
Sinopsis: Pablo, un padre soltero y alcohólico que cría a su hijo, Rafael, sin la presencia de su madre, con el cual se ve compelido a un viaje en procura de un símbolo que se pondrá a prueba su relación.
La Traviata: el gran suceso operático 2019
La Traviata, ópera de Guiseppe Verdi, quinta vez que se monta en el país, es el más importante acontecimiento lírico de este 2019, dada la suma exquisita de sus de sus talentos artísticos y técnicos y el enorme y el bien cumplido desafío de su montaje al tenor del Santo Domingo de 1950.
Deben existir pocas palabras con suficiente fuerza expresiva para dar gracias a Fidel López, por la certeza de su proyecto y por su trabajo de provocar todo el trabajo y el afán de meses, para lograr La Traviata en un nivel de excelencia, tal cual ha sido.
Con esta quinta versión de La Traviata, la más dominicana de todas las producidas hasta el momento por su ambientación, ratifica el valor de nuestros talentos , 95% es dominicano), expone al público una selección de intérpretes, un afinadísimo coro de 100 voces y 70 instrumentistas de la Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Jose Antonio Molina, todo sustentado por un largo ejército de técnicos y asistentes que no salen al entablado pero cuya labor resulta imprescindible para que la experiencia del público, resultara inolvidable.
La Traviata no puede ser catalogada a partir de esta representación como un montaje operático más debido comporta un mensaje: los dominicanos somos capaces de altas y nobles tareas de trascendencia y que el país puede igualarse a cualquier nación desarrollada, cuando llaman al desafío de producción y montaje de una gran obra clásica en las banderas del canto en su expresión más alta.
La soprano Nathalie Pena Comas hace con una magia especial los tránsitos vocales (coloraturra, lírica y finalmente dramática cuando es vencida por la enfermedad).
Cuanto discurre desde escena y en cada uno de sus tres actos tiene un estilo internacional, por el cuidado y esmero que denotan las interpretaciones, el vestuario y a música en vivo.
Resalta la consistencia y verosimilitud tanto de la escenografía como el vestuario a cargo de Leonel Lirio, que le supuso una reconstrucción fiel de la época la mejor lograda de cuanto hemos visto al reconstruir con un apuntado profesionalismo en diseño la atmósfera vestuarista del Santo Domingo de clase alta de los años cincuenta.
Magnifica la producción general de Fidel López, quien vuelve a demostrar su ímpetu emprendedor visionario y el vestuario
Otilio Castro es una de las jóvenes voces tenores que causa un impacto de renovación. La firmeza de su voz se une a un manejo de sus colores vocales que lo trasladan a un sitial promisorio en nuestro canto lírico.
Lo que logra Carlos Veitía en coreografía es como para inclinarse reverente y la dirección escénica a cargo de Eduardo Villanueva completa un equipo equilibrado y sobrado de capacidades.
El montaje operatico permite sentir y disfrutar a María Karatsava, Nathalie Pena-Comas, David Astorga, Pedro Carrillo, Glemmer Pérez, Pura Tyson, Sibelle Marquéz, Sayli Pérez, Eduardo Mejía, Kenny Gómez, con la dirección de voces de la maestra Paola González.
Ficha Técnica:
LA TRAVIATA
Dirección artística y musical
José Antonio Molina
Producción general y Escenografía
Fidel López
Presentada por Ópera RD,
Dirección escénica
Eduardo Villanueva
Dirección coral
Elionai Medina
Dirección Vocal solistas locales
Paola González
Coreografía
Carlos Veitía
Vestuario
Leonel Lirio
Iluminación
Bienvenido Miranda
La crítica francesa de cine premia Miriam Miente
“Miriam Miente” proyecto dominico-español independiente de bajo costo y gran realización, original de la Natalia Cabral y el Oriol Estrada, gano el el Premio SFCC de la Crítica en el festival francés Cinelatino Rencontres, de Toulouse.
El Premio es otorgado por el Sindicato Francés de la Crítica de Cine a un primer o segundo largometraje y permite realzar nuevos talentos que el festival destaca cada año.
El jurado integrado por los periodistas y críticos de cine: Perrinne Quenneson, Pierre-Simon Gutman y Gregory Marouzé, emitió este veredicto: “Quisimos recompensar una ópera prima que, en un género convencional, rompe con todas nuestras expectativas. Es un teenage movie, un drama político, identitario y social. Es gracioso, terrible y violento. Es loco”.
“Miriam Miente” se ha presentado en los festivales de Londres, Chicago, Río de Janeiro, Guadalajara, El Cairo, recibiendo excelentes críticas en los que ha ganado:
Premio Ecuménico del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary,
Premio al Mejor Guión de Película Española en el Festival Internacional de Cine de Gijón,
Colón de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Huelva,
Premio Sara Gómez del Festival Internacional de Cine de La Habana
y Premio a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este.
“Miriam Miente” es protagonizada por las nóveles actrices Dulce Rodríguez y Carolina Rohana, apoyados por un cuerpo de los profesionales Vicente Santos, Pachy Méndez, Frank Perozo, Georgina Duluc, María Castillo, Ana María Arias.
“Miriam Miente” se estrenó en cines de la República Dominicana el pasado 7 de marzo y continúa en cartelera en cines seleccionados.
Carlos Sánchez deja de ver la diferencia lo cómico del humor vivencial
En Carlos Sánchez se da el triunfo de la perseverancia y la auto creencia en el talento.
Sánchez ha delineado un estilo de actuación matizada por sus colores interpretativos. Y se ha creado un estilo y ha generado un rictus particular. Es una marca diferenciada y respetada, lo que le ha devuelto como pago, la existencia de una legión de espectadores que ya llenan sus espectáculos a sabiendas que se trata de una cita con la garantía de la calidad del humor de la inteligencia.
Nadie puede imaginarse la dotación de valor que debió tener Sánchez, para dejar una iniciada carrera de derecho que le llevo a ser el turbo vivo de cobros compulsivos, a un artista que se entrego al humor vivencial, capaz de provocar la risa continua, organiza y visceral genuina en sus espectáculos hasta de por dos horas y hacerlo con rostro imperturbable.
Desde sus primeras funciones, a las que asistimos como uno del público, hace ya muchos años, en la Casa de Teatro, Sánchez supo que su ruta era la del humor de contenidos.
Hizo entonces conciencia de que su desafío el hacer reír de la mejor manera y que era esencial que aprendiera técnicas del llamado “Stand Up Comedy” – para lo cual incluso hace pocos años estudio en dos escuelas en Los Ángeles.
En Sánchez se ha ido afinando todo lo necesario para definir al líder del humorismo coloquial dominicano: repentismo, improvisación (herramienta fundamental cuando se esta cara a cara con la gente que ríe), la capacidad de su memoria, el manejo de la expresión corporal y gestual y el sexto sentido indefinible que le permite crear un lazo de proximidad y complicidad con la gente.
Se reconoce influido por Freddy Beras Goico, Jerry Seinfeld, y Bill Cosby, George López, Pablo Francisco y Eddie Izzard.
El cavernícola
En su búsqueda de nuevas formas expresivas, Sánchez decidió hacer un monologo teatral, titulado originalmente Defendiendo el cavernícola, (cuyo título original inglés es Defending the Caveman) es una comedia escrita por el actor y comediante estadounidense Rob Becker entre 1988 y 1991 y que radica su atractivo en la forma en que e actor y dramaturgo expone las inconveniencias y los vacíos y coincidencias en la relación entre hombres y mujeres.
Famosísimo, el monologo es dirigido por Manuel Chapuseaux y se está presentando todos los jueves desde Febrero pasado en el teatro de Galería 360). La representación tiene el récord de permanencia en Broadway, y que se ha representado en cuarenta y cinco países, con un público que supera los quince millones de personas.
Este montaje le ha representado, imaginamos, el mayor desafío profesional de su carrera hasta ahora. Cerca de dos horas y cuarto de actuación que produce oleadas de carcajadas continuas, sobre un texto que comporta una historia valedera: la diferencia de formación original de los hombres y mujeres, que les lleva a tener un comportamiento previsible, poco diestro, competitivos y escasamente creativos (en el hogar) desorganizados, negociadores, en tanto que las mujeres, por igual herencia dela civilización humana, resultaron ser recolectoras, agricultura, creativas, cooperadoras, ampliamente comunicativas y organizadas. Las distancias entre esas dos distanciadas formas de ser son expresadas en un monologo rico en alternativas y arcos emotivos. Lo que se vive en este montaje, vale cada segundo vivido y cada peso pagado, por lo que lo recomendamos con ilusión sobre todo a quienes sean capaces de reírse de sus propias limitaciones y escasas luces cotidianas.
Sánchez necesita un nivel más en cine. ¿No se le ocurre a ningún director darle un rol protagónico y dramático para una cinta dominicana de las del nuevo estilo, de esas películas hechas sin mucho presupuesto y demasiado corazón?
Carlos Sánchez, creo, no se ha dado cuenta del aporte que hace con El Cavernícola. Solo se presenta los jueves en Galería 360.
El altísimo valor del buen teatro: El Precio
El Precio es una de esas obras que justifican todo el esfuerzo por acudir a cualquier precio, a una sala. Exquisita la experiencia y notable el criterio tanto para seleccionar el texto dramatúrgico como el empeño tan profesional de sus talentos. Hay que tratar de verla en su segundo y final fin de semana en Sala Ravelo.
Original de Arthur Miller, nacida de una de las máximas firmas dramatúrgicas del Siglo XX, es una de esas experiencias teatrales que producen en el publico la interrogante: ¿Apreciamos el esfuerzo de estos cuatro intérpretes y esta directora que tuvieron que ensayar durante semanas, para regalarnos un suceso teatral de primera magnitud en el marco del desarrollo de la escena nacional?
La obra desarrolló sus funciones de primera semana en Sala Ravelo, (ahora se encamina a su segundo y final fin de semana) con la producción de Dunia De Windt, la dirección estilizada y aguda de Indiana Brito y un recital de cuatro actuaciones totalmente puntuables: Elvira Taveras, Mario Lebrón, Jose Roberto Díaz y Omar Ramírez, dejando en la garganta y en la mente, el sabor de lo bien disfrutado.
Elvira Taveras, (Esther) esta exquisita y convincente, como la esposa alcohólica de uno de los hermanos y entrega una de esas actuaciones que se recuerdan con fidelidad y buen agrado.
Mario Lebrón, (Víctor) el personaje central de la historia de hermanos distanciados por valores y efectos y reencontrados por la distribución de una herencia, es verosímil y visceral. Su desempeño es noble y discurrente.
Jose Roberto Diaz (Walter) muestra todo un manual de teatro en la apropiación de un personaje. Fiel, creíble en dominio de sus emociones, esta magistral.
Omar Ramírez, (Salomón) el personaje tragicómico del montaje se sabe con un desafío actoral superior al encarnar un personaje de misión como contrapeso y de referencia social ante la tirante relación de los hermanos y la esposa. Sabe ser cómico y cruel con el escrutinio de ganancias y especulativas condiciones.
El arco emotivo que describen los cuatro personajes dibuja con trazos certeros las personalidades y sus conflictos, gracias a la maestría de Arthur Miller.
La escenografía (Liliana Soto) es otro de los logros, al recrear a la perfección un vetusto y casi abandonado apartamento de clase media empobrecida, en el New York de la década de los años sesenta. El criterio para el vestuario indica el respeto que se tiene en el país por el teatro de época.
¿Por qué Lápiz Consciente debuta como actor en La musiquita por dentro?
Cuando terminó la rueda de prensa para promover el estreno, fijado para el jueves 2 de mayo próximo, de la comedia romántica La Musiquita por dentro, los periodistas se arremolinaron en torno a uno de los participantes, uno que debutaba y que no es actor, obviando a los demás talentos, entre los que hay reconocidas y respetadas figuras de la actuación. ¿Qué pasó ahí?
La necesidad de la industria local de cine, muchas son las estrategias y variadas las formulas para atraer el publico a las salas y una de las muy socorridas, es la de incluir talentos artísticos no cinematográficos en principio, pero con gran arraigo en determinados sectores populares.
Con el ambiente todavía resonando los ecos de la comedia Que León, en la cual la presencia del cantante Urbano Ozuna, que ya se acerca al millón de entradas vendidas en 22 países, La musiquita por dentro (Ernesto Alemany), marcara el debut de Avelino Junio Figuereo Rodríguez, nombre irreconocible si no se dice El lápiz consciente.
El atractivo popular de la comedia es la participación estelar, polémico y a ratos irreverente, considerado como el Rey del Rap, por la carga social de sus textos “Carta De Dios”, “El Regreso”, “Lo Voy a Poner a Sonar”, “Yo Soy Papá”.
El Lápiz logra gran impacto con los temas iniciales de su producción, marcados por sus letras referidas a anti-valores, como temas vinculados a drogas, la violencia y la controversia frontal (la “tiradera”) con otros exponentes del género, pero su producción ha ido escalando altos puestos en el aprecio de las juventudes de clase popular y media, en la medida en que se ha alejado de temas empobrecidos conceptualmente.
Ernesto Alemany, el director, dijo que La musiquita por dentro, que estará en las pantallas el jueves 2 de mayo, con guion de cuentista Miguel Yarul, responsable de los conceptos de La Gunguna y Veneno.
La apuesta cinematográfica, que busca conquistar el favor del público popular y familiar, fue realizada con los auspicios de la Ley Nacional de Cine, y el patrocino principal de Cervecería Nacional Dominicana y la empresa Mofongo, entre otras.
El elenco lo integran Cristian Álvarez, Yaritza Reyes, Mariel Quezada, además de intervenciones especiales de Pachy Méndez, Karla Hatton, Gabriel Music y Jochy Santos.
Alemany destacó que la música tiene un rol fundamental con actuaciones de El poeta callejero, Gabriel Music, El lápiz consciente, Marel Alemany BSK y Neni Pion, con la banda sonora a cargo del productor Medio Picky, reconocido por sus trabajos para proyectos comerciales de El Alfa, Mely Mel, Mozar La Para, Mark B., Shellow Shaq, Los Blanquito y Richie Oriach.
Sinopsis’
Ariel (Cristian Álvarez), un tímido joven que se enamora de Mar (Mar Bonelly), su compañera de pasantía, sentimiento que variara hacia lo más romántico, cuando aparece Vanessa, una hermosa y seductora joven que opera como una variable perturbadora de la relación de Ariel y Mar, todo matizado por la música de pequeños y grandes escenarios en los que actuara, buscado establecerse el joven rapero Raymond La Bujía (El lápiz consciente).
Ficha Técnica
Director: Ernesto Alemany
Productor de línea: Sarah Pérez Baez
Producción ejecutiva: Candy Garcia Pereyra / Ernesto Alemany / Gilberto Morillo
Guion: Miguel Yarul
Director de fotografía: Charly Giner
Diseño de producción: Giselle Madera
Duración : 95 mins.
Diseño de vestuario: José Miguel Jerez
Edición: Candy García Pereyra
Música original: Medio Picky
Director de Casting: Valerie Hernández Oloffson
Elenco principal: Christian Álvarez, Mar Bonnelly, El Lápiz Consciente, Yaritza Reyes, Luz Mariel Quezada, Jochy Santos, Gabriel Music, Karla Hatton, Pachy Méndez, Vlad Sosa
Sinopsis:
Ariel (Christian Álvarez), un chico reservado y sin malicia, se conoce con Mar (Mar Bonnelly), una bella y alegre. Entre ellos surge inmediatamente una linda amistad que con el tiempo deviene en otros sentimientos. Pero tendrá que aprender a enamorar las mujeres de acuerdo con los códigos, del ambiente social que viven
Los IV Premios Iris 2019 prometen gala de primer nivel para el cine RD
La cuarta entrega de los Premios Iris, Dominicana Movie Awards 2019, que se montan la noche del domingo 14 de abril en el salón “La Fiesta” del Renaissance Hotel Jaragua, será un ceremonial de gala de primer nivel, ofreció la Asociación de Mujeres del Cine (AMUCINE)
Entre los invitados internacionales están los colombianos el Robinson Díaz (“El cartel de los Sapos” y “Pecados Capitales”); y su esposa, Adriana Arango, actriz . Diaz esta nominado por su actuación en Lo que siento por Ti (Raúl Camilo).
“Esta premiación será una noche inolvidable que condecorará la producción cinematográfica y talento actoral dominicanos” afirma la presidenta del Comité Organizador de los Premios Iris Dominicana Movie Awards
Los Premios Iris, considerados como uno de los más importantes de la industria del cine, cuenta con un jurado compuesto críticos, académicos y cineastas que vuelven a ver cada película en sesiones especiales bajo un sistema de votaciones creado diseñado por Schisell Joaquín, graduada en “Enfoques Interculturales del Cine” en la Universidad de Bordeaux Montaigne, Francia.
En esta cuarta entrega cuenta con el apoyo de Claro con su producto Claro Video, Palacio del Cine y los periódicos Hoy, El Nuevo Diario, El Nacional y la revista En Sociedad, también, esta sostenido por Principal Advisory, The Box: Working Space, Transekur, Melkis Díaz Luxury Dresses, Leonardos, Star Products, Capilar Recovery Center, Oscar Santana Spir Photography y Eco Mensajería, bajo la coordinación de Aiam Eventos y Celebrities Management
Los nominados son:
PELICULA (DRAMA)
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía
Cocote
El Closet
Amigo D
PELICULA (COMEDIA)
El Fantasma de mi Novia
Trabajo Sucio
Que León
Hermanos
Un 1/4 de Josué
DIRECCION
Miguel Vásquez / El Closet
Raúl Camilo / Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía/Carlos Moreno y Hugo Rodríguez
David Pagan Mariñez / Trabajo Sucio
Nelson Carlo de Los Santos / Cocote
GUION
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía
El Closet
Cocote
El Fantasma de mi Novia
CASTING
El Fantasma de mi Novia
Amigo D
Rubirosa La Trilogía
Cocote
Lo Que Siento por Ti
DISEÑO DE PRODUCCION
Lo Que Siento por Ti
El Fantasma de mi Novia
Rubirosa La Trilogía
Cocote
El Closet
VESTUARIO
Rubirosa La Trilogía
Cocote
El Fantasma de Mi Novia
Trabajo Sucio
Lo Que Siento por Ti
MAQUILLAJE
El Fantasma de mi Novia
El Closet
Rubirosa La Trilogía
Un 1/4 de Josué
Lo Que Siento Por ti
EFECTOS VISUALES
El Fantasma de mi Novia
Cocote
Lo Que Siento por Ti
El Closet
Rubirosa La Trilogía
EFECTOS ESPECIALES
El Closet
El Fantasma de mi Novia
Trabajo Sucio
Rubirosa La Trilogía
Hermanos
EDICION
Lo Que Siento por Ti
Amigo D
El Closet
Rubirosa La Trilogía
El Fantasma de mi Novia
ACTOR PRINCIPAL (DRAMA)
Vicente Santos / Cocote
Félix Germán / Lo Que Siento por Ti
Miguel Ángel Martínez / Botija
Christian Álvarez / En Alta Mar
Anthony Álvarez / El Closet
MEJOR ACTOR DE REPARTO DRAMA
Luis José Germán / Amigo D
Pepe Sierra / Cocote
Carasaf Sánchez / Juanita
Hemky Madera / En Alta Mar
Omar Patín / Rubirosa La Trilogía
ACTRIZ PRINCIPAL (DRAMA)
Judith Rodríguez / Cocote
Nashla Bogaert / Lo Que Siento por Ti
Melissa Pagán / Jana
Cheddy García / Juanita
ACTRIZ REPARTO (DRAMA)
Hony Estrella / Amigo D
Yuberbi De La Rosa / Cocote
Anny Ferreiras / Botija
Ruth Emeterio / Juanita
Lumy Lizardo / Rubirosa La Trilogía
ACTOR EXTRANJERO
Bruno Lastra / Amigo D
Robinson Díaz / Lo Que Siento por Ti
William Levy / El Fantasma de mi Novia
Tito Valverde / Juanita
Manolo Cardona / Rubirosa La Trilogía
ACTOR PRINCIPAL (COMEDIA)
Iván Aybar / Un 1/4 de Josué
Fausto Mata / El Fantasma de mi Novia
Frank Perozo / Trabajo Sucio
Miguel Céspedes / Hermanos
Fausto Mata / Jugando a Bailar
ACTOR REPARTO (COMEDIA)
Irving Alberti / Que León
Jeyson Gómez / Un 1/4 de Josué
Yasser Michelén / Trabajo Sucio
Manny Cruz / Pobres Millonarios
Albert Mena / Jugando a Bailar
ACTRIZ PRINCIPAL (COMEDIA)
Clarissa Molina / Que León
Dulcita Lieggi / Un 1/4 de Josué
Lili Goodman / Hermanos
María Castillo / Pobres Millonarios
ACTRIZ REPARTO (COMEDIA)
Paloma Valenzuela / Un 1/4 de Josué
Francisca Lachapelle / El Fantasma de mi Novia
Lidia Ariza / Hermanos
Caroline Aquino / Jugando a Bailar
Dalisa Alegría / Pobres Millonarios
ACTRIZ EXTRANJERA
Yordanka Ariosa / Lo Que Siento por Ti
Carmen Villalobos / El Fantasma de mi Novia
Vanessa Villegas / En Alta Mar
Carolina Guerra / Rubirosa La Trilogía
Ana Serradilla / Rubirosa La Trilogía
DISEÑO DE SONIDO
Trabajo Sucio
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía
Que León
El Closet
FOTOGRAFIA
Lo Que Siento por Ti
Amigo D
El Closet
Rubirosa La Trilogía
El Fantasma de mi Novia
MEZCLA DE SONIDO
Trabajo Sucio
Rubirosa La Trilogía
Amigo D
El Closet
Lo Que Siento por Ti
BANDA SONORA
El Fantasma de mi Novia
Lo Que Siento por Ti
El Closet
Rubirosa La Trilogía
Hermanos
CORTOMETRAJE
Está Bien Llorar Alicia
La Furia de Soliette
La Peor Novela
La Pesca
Pico y Espuela
Cecilia Suárez y Santiago Segura presentarán los VI Premios Platino
MEXICO D.F. Cecilia Suárez y Santiago Segura serán, el domingo 12 de mayo próximo, los maestros de ceremonia de la VI edición de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, a montarse en el Teatro Gran Tlachco de Xcaret, Riviera Maya.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y coorganizados con Riviera Maya.
La premiación será retransmitida para la comunidad latinoamericana por TNT y en el país por Telesistema, además de las televisoras de mediante televisión de pago.
La ceremonia de la quinta edición de los Platino fue conducida por el actor mexicano Eugenio Derbez en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, situado en las afueras de la turística población de Playa del Carmen, ubicación que repetirá este año.
Es la primera vez que los Platino repiten ubicación tras haber pasado por Panamá en 2014, Marbella (España) en 2015, Punta del Este (Uruguay) en 2016 y Madrid en 2017.
Cecilia Suárez, además de conducir la gala, la actriz mexicana está también entre las cuatro actrices nominadas, por su papel en la serie Netflix La casa de las flores.
Ventura, actor y director español condujeron la ceremonia del año 2016 junto a Natalia Oreiro. en Punta del Este (Uruguay). Previo a ceremonial la popular reportera española Elena Sánchez, presentara el especial de alfombra roja”.
Suárez es la primera actriz de habla hispana en ser nominada a un Emmy Internacional en la categoría de Mejor Actriz. Esta prestigiosa nominación le llegó por su papel en la serie de HBO Capadocia.
Este año seguirá trabajando en la serie original de Netflix La Casa de las Flores, donde interpreta a Paulina de la Mora. Su personaje se ha convertido en un auténtico fenómeno.
Santiago Segura se destacó desde su primera película como director, productor y protagonista Torrente: El Brazo Tonto de la Ley se convirtió en la más taquillera en España hasta el momento con 12 millones de euros recaudados.
Vecinos Villa Claudia denuncian violan ley uso suelos y complicidad en Alcaldía DN
La Junta de Vecinos de Villa Claudia realizó una vigilia en protesta por la violación de la ley que regula el uso de suelos en complicidad con funcionarios de la Dirección de Defensoría de Espacios Públicos y de un regidor del Frente Amplio de Lucha Popular de la circunscripción 2.
Los vecinos congregados frente al Colegio Mi Primer Despertar, cuyos propietarios pretenden un segundo nivel, en violación de las leyes que regulan los espacios residenciales.
La Junta de Vecinos en su declaración indican que el Departamento de Planeamiento Urbano se pronunció en contra de la violación del uso de suelo, pese a lo cual otro departamento, Defensoría de Espacios Públicos, procuran que se viole la ley.
“La construcción de un segundo nivel para fines comerciales en una residencia ubicada en una zona residencial, es una grave violación de la ley que afectara el ambiente de tranquilidad e impactar negativamente en valor de nuestras propiedades” dice la declaración’.
Considera penoso que, en la Alcaldía de David Collado, mientras unos funcionarios actúan con apego a la ley, haya otros presionando para que sean violadas las disposiciones que regulan el uso de suelo para fines residenciales.
La Junta de Vecinos de Villa Claudia sostiene que sus abogados estudian la posibilidad de someter a la acción de la justicia a los funcionarios de Espacios Públicos, de Consultoría Jurídica y al regidor del Frente Amplio.
“La semana entrante nuestros abogados estarán notificando por vía de alguacil, a esos funcionarios que hemos identificado como responsables del intento de violar leyes municipales, y daremos a conocer sus nombres. Están avisados” afirma la Junta.
Denunciaron en la vigilia que la instalación de un colegio aun fuera de una sola planta, es un atentado que viola el derecho a la paz, la tranquilidad y el valor de sus propiedades.
Denuncia la junta que el director de Espacios Públicos, el pasado 21 de marzo junto a dos regidores sostuvieron un encuentro con tres de los propietarios de los negocios instalados y los propietarios del plantel educativo para hacerles firmar una aceptación de la ampliación del colegio.
En esa reunión, dicen, sin representación de los vecinos, los propietarios apoyados por los funcionarios municipales intentan buscaban apoyo para violar la ley.
Refiere que el licenciado Elvin Herrera, dueño de uno de los colmados, protesto por que dicha reunión se celebró sin la presencia de los residentes de Villa Claudia.
La peluquería del crimen, convoca al Teatro de la gente
Nueva vez vuelve a ser clarísimo que Studio Theater sabe lo que hace y aprovecha condiciones particulares: un acogedor espacio propio, una plantilla de talentos jóvenes y veteranos y la inteligencia para renovar nuestro quehacer teatral saliéndose de lo acostumbrado y facilista. Ellos y ellas consolidan el milagroso hecho teatral que impulsan desde el drama, el musical y la comedia, en un espacio nuevo y localmente desafiante.
Studio Theatrer evidencia que tiene conciencia de su misión de innovación del quehacer teatral, cuenta con suficiente valor para emprender localmente caminos que, como el Teatro del Publico, tienen tiempo que son tradición en otros puntos del planeta.
Jose Rafael Reyes, Joyce Roy, ahora con la colaboración de otra de esas jóvenes directoras, Solanyi Gómez, hacen una propuesta teatral que merece atención y respaldo por la notable calidad inteligente y creativa de Paul Portner, montada por talentos criollos reivindicando una nueva corriente dramatúrgica a la escena nacional.
La peluquería del crimen, nombrada en otros países La estética del crimen, Por los Pelos y ¿Quién mato a la pianista? fue estrenada 1963, con el título alemán de Schrenschnitt, (Corte de tijeras), cuando inicia su trayectoria por los mas prestigiosos escenarios del mundo, en los que se ha convertido en una obra de referencia y que supone un giro de tuerca al discurso tradicional de los argumentos llevados al entablado.
La pieza es una inusual cita del drama y la tragedia trágico y haciendo espacio común con humor, a partir de un texto del dramaturgo y novelista alemán Portner, entregando una pieza singular y precursora.
Lenta y con un ritmo muy marcador de las acciones de la primera parte, La peluquería del crimen, es el tipo de obra que deberían ver los teatristas y estudiantes de las artes de la escena y el público amante de la mejor expresión del teatro local, va tomando ritmo hasta el planteamiento de una trama tan absorbente como bien dirigida a encaminar sus giros dramáticos con un séptimo actor colectivo que no aparece en programas.
Lo actoral
La actuación es en general bastante fluida y llena su importante papel, destacándose Lumy Lizardo (Sra. Ariza), la Beba Rojas (de la nación más necesitada de que la tengamos en acción y oraciones, Venezuela) y Noel Ventura (gracioso, oportuno y amigable, aun cuando es previsible en algunos gestos).
Hubiéramos preferido menos gritos y menor margen de la gestualidad caricaturizada de lo gay, la pieza trasciende, divierte al extremo a pesar de que es un crimen cruento el centro de sus entramados.
El balance que deja La peluquería del crimen, es el de un montaje artísticamente significativo que adquiere el sello de aquellos espectáculos que no se deben perder nunca, por ninguna razón.
El autor
Paul Portner, es un dramaturgo que no deja indiferente a nadie por la carga creativa y su capacidad de crear situaciones en que en el drama giran hacia lo impredecible, manteniendo el humor como telón de fondo, por su atrevimiento con el contexto lingüístico y la imaginación que, a partir de hechos cotidianos, le reafirman como una firma de referencia.
Viene a RD el principal escritor latinoamericano: William Ospina
Si un colombiano ha de subir al sobrio escenario del Palacio de Conciertos de Estocolmo, en Suecia, a recibir el Premio Nobel de Literatura, nadie dude que ha de ser un hombre nacido en Cali, Colombia, hijo del cantante renombrado del folklore Luis Ospina, uno que entró a la literatura por el advertido más de una vez camino del periodismo con unas crónicas y reportajes en el diario La Prensa, de Bogotá, que, a pesar de describir personajes y acontecimientos ya pasados hace años, todavía hoy se disfrutan como lectura testimonial de la paradójica y mágica realidad colombiana, que nadie dude: quien será protagonista de ese galardón, aspirado por todos los escritores del mundo, será William Ospina.
Ospina es un escritor extremo, cuidadoso y deslumbrante. La experiencia de leerlo tiene un sabor a universos y un color de tonos caleidoscópicos inauditos. El lector, al concluir la ultima pagina de cualquiera de sus dos novelas, no tiene otra pregunta: ¿De dónde salió este tipo?
La crítica internacional y los escritores coinciden en un criterio: es el más importante escritor (poeta, ensayista y novelista) latinoamericano vivo de la actualidad.
Los mundos que describe, muchos de las cuales se apoyan en el estudio de la historia de determinadas e ignotas culturas, en el universo de mundos subjetivos, en la fuerza de vigorosas tensiones sociales, es exponente de un quehacer creativo.
¿Qué han dicho de su obra, quienes están en capacidad de juzgarla?
“No sé de nadie en nuestro idioma que esté escribiendo una prosa tan espléndida como la de William Ospina en Ursúa”. (Fernando Vallejo).
“Ursúa es el mejor libro del año”, (Gabriel García Márquez)
Sobre su novela “Es tarde para el hombre”, Mario Vargas Llosa confiesa que estaba “estaba atrapado por la narración y el lenguaje”.
“La presencia de William Ospina en República Dominicana es un acontecimiento que ningún creador literario debía privarse. Es la fuente de creación literaria más formidable de la actualidad” (Angela Hernández).
Y ese hombre, ese creador, ese poeta, ese ensayista, viajara a República Dominicana a participar con escritores y lectores, en tres eventos públicos, en el marco de la 22 Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, anunciada para montarse del 22 de abril al 5 de mayo en la Ciudad Colonial.
Anunciada su presencia el pasado 11 de marzo por la 22 Feria Internacional del Libro mediante un comunicado de prensa, dando a conocer la delegación internacional que viene a nuestro evento cultural más importante a montarse, Ospina estará en programa con varios intercambios con cultores y amantes de la literatura locales.
CONFERENCIA WILLIAM OSPINA EN LA UNIVERSIDAD DE EL CAUCA.
Los escritores que completan la delegación internacional, todos sobresalientes, son: Homero Aridjis (México), sin lugar a dudas, uno de los escritores contemporáneos de Hispano América imprescindibles; Adolfo Castañón (México), poeta y ensayista mexicano, especialista en la correspondencia de Pedro Henríquez Ureña con Alfonso Reyes; el poeta, narrador y periodista Darío Jaramillo Agudelo (Colombia).
Todos tienen una trayectoria sobresaliente y en el centro de la oferta de estos talentos, Ospina, que debe ser aprovechada al extremo.
Ojala los medios de comunicación, los lectores y los escritores, se hagan la idea exacta de la trascendencia de ese creador literario colombiano.
En 2005 publicó su primera novela, Ursúa; en 1992 obtuvo el Premio Nacional de Poesía, entregado por el Instituto Colombiano de Cultura, y con su novela El país de la canela, se adjudicó el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, otorgado por el gobierno de Venezuela, que han recibido, entre otros, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Manuel Mejía Vallejo, Carlos Fuentes y Fernando Vallejo.
Sus 5 poemarios son:
- Hilo de arena (1986),
- La luna del dragón (1992),
- El país del viento (1992),
- ¿Con quién habla Virginia caminando hacia el agua? (1995),
- Poesía 1974-2004 (2007)
Y dos novelas, (pero vaya usted a ver):
- Ursúa (2005) y
- El País de la Canela (2008).
Esa es la dimensión de William Ospina, y lo vamos a tener acá.
El Alfa, las verdades que hay que decir
premios y al comentar el triunfo en Artista Urbano, de El Alfa, dijimos: “Es excelente. Deseamos mantenga y eleve la calidad de sus letras. Tiene impacto y disciplina”.
¿Por qué decíamos que eleve la calidad de sus letras? Porque lo necesita. Debe ser más que un fenómeno de popularidad y un buen ejemplo de trabajo empresarial, que lo es. Las modas pasan. La trascendencia marca las generaciones.
Sus textos han sido malos, pésimos, descuidan el mensaje, atropellan valores y privilegian el ritmo, enmarcado en el arreglo musical express. Pero el parece tener conciencia y eso origino su mensaje al recibir la estatuilla.
El género urbano que el cultiva, muy marcado por la ojeriza social clasista, no es en si mismo ni bueno ni malo. Todo depende de los valores que transmita. Música hecha para bailarla, también comporta mensajes y valores. Esa es la tarea que enfrenta y que, sabemos, está dispuesto a desarrollar.
Teníamos conocimiento de que este joven se ha enrumbado en una trayectoria muy exigente de trabajo y sabemos que había decidido revisar, entre otros aspectos de su obra musical, sus letras. Porque sus letras no son predominantemente buenas y acusan una pobreza en su lírica y se matizan con pésimos mensajes.
El Alfa ha escrito:
Pa Jamaica Jamaica
Lo prenden en Jamaica, lo prenden en Nueva York
tabaco de vainilla, chocolate y de mentol
el dueño de la calle, manito estamos en report
desacatado en la avenida, hasta que salga el sol
No hay forma
Las mujeres dan vitilla y yo les doy manilla
y el esperma que me sobra, me lo pongo en la espinilla
tú tienes los bolsillo (SIC) pelados, llenos de potilla
y tu mujer no le gusta pa clavo ella da astilla”
¿En cambio el 28 de febrero pasado en Viña del Mar, (Chile) hizo un electrizante tema, de pocas letras, genéricas y de tremendo ritmo y coregrafia cuyo mensaje se resume en dos conceptos:
“Llegan los Cheques. La calle tiene fuego”
Sabemos que El Alfa está en el proceso que ha desarrollado con éxito otro artista urbano, Mozar La Para, quien fue capaz, en un momento dado de su carrera, de escribir y cantar esto:
“Traje una funda de pastilla porque esta vaina se hizo viral manejando con la hussi (SIC) sin pararle al federal forrao de diamante pa’ca tienen que mirar soy popular y de pinturas tropical” (Ritmo Bien Tropical).
Siendo el mismo artista, que tras pasar por un proceso de sensibilización y trato con otras realidades, fue capaz de escribir e interpretar un tema que, como este, es uno de los mejores cantos al empoderamiento de la juventud y al empuje hacia las metas más altas:
“EEEEEE!
Lo que te propones
Tu lo puedes tener
no te caiga levántate
es que en la vida solo
hay que tener fe. (BIS)
Como vinimos de abajo saben de dónde venimos
sin mala fe progresamos y sin mala fe seguimos
Como vinimos de abajo saben de dónde venimos
sin mala fe progresamos y nadie nos va a parar (iia)
El Alfa, como todos los muchachos de su movimiento musical, ha pasado por una etapa de letras empobrecidas, marcadas por el individualismo, el machismo, la exaltación tanto a la violencia como a la tenencia de bienes materiales y la cosificación de la mujer como imagen y realidad social.
Y denunciarlo con un video sin firma, es decir sin anónimo, es irresponsable y cobarde (sobre todo por el hecho de pretender deslucir el ceremonial de los Premios Soberano) en una actitud distinta a la de Mariasela Álvarez, con todo su derecho a opinar sobre el tema y a quien se le debía responder sin insultos ni faltas de respeto en oleadas de comentarios con el signo del bullyng en las redes sociales, justo cuando se lanzaba en la 35 entrega de los galardones mas importantes que reconocen el arte popular, una campana contra el acoso digital.
Emanuel Herrera Batista – su nombre real y que no debe cambiárselo a estas alturas por razones de identidad y porque el regreso a la sencillez y la humildad no está en la forma de nombrar lo que debe transformarse – nacido el 18 DE diciembre de 1990 en Haina, sigue siendo un hijo de su comunidad. Vaya y pregunte. El influyente artista de deambow es la suma de los factores positivos y negativos que lo definen:
- Notable criterio empresarial. Ha fundado su propio sello discográfico El Jefe Record.
- Trabaja sin descanso con alto sentido de la disciplina. Tiene once anos de carrera.
- Como persona fuera de escenario, es sencillo.
- Ha evitado la confrontación típica con sus colegas y al contrario, ha lograd hacer temas de colaboración con muchos de ellos.
- Nacido en Haina, no es un muchacho recuperado por los peores valores e incluso dedica parte de su tiempo a dar charlas de superación a chicos
En los aspectos negativos, El Alfa:
- Mantiene aun vigente la letra sucia en sus textos (aun cuando da muestras de que va a superar esa etapa).
- No tiene conciencia de la importancia de incidir oportunamente en los medios de comunicación, cuando tiene una crisis de opinión publico (como ahora). Es inaccesible. El teléfono disponible es el del representante y ese dice “Nos estamos montando en un avión. Estamos Trabajando” luego de muchas llamadas sin responder.
- Sigue presionado por la escala de valores que atribuyen mas valor al precio de las cosas que a lo que realmente representan y cuestan. No es justo que hubiera más comentarios al precio de la chaqueta negra con piedras preciosas, que su talento.
El ritmo que cultiva no se puede mirar por encima del hombro. Es una música trascendente, que en opinión de Jose Rafael Lantigua: “Llámese reguetón, hip hop, trap, deambow, merengue de calle, incluso bachata, la “música urbana” es un fenómeno cultural de masas que se imbrica en toda la sociedad, algo que no alcanzaron nunca otros ritmos que signaron a generaciones, pero no a todo el conglomerado social. De Anthony Santos a Romeo, de Mozart La Para al Lápiz Consciente, De Vakeró a Don Miguelo, de Ozuna a Bad Bunny, de Omega a Ala Jaza, corre un movimiento revolucionario en el orden musical que, a su vez, plantea un tema sociológico y cultural, contra el cual no deben erigirse muros ni plantearse deméritos. El fenómeno arrasa y hace rato llegó hasta a Lo Blanquito. Ignorarlo no es de sabios. Pretender modificar sus avenidas de pasiones, desencuentros, requiebros, afrentas, provocaciones, es imposible”.
El Alfa es una excelente medida de medir nuestra hipocresía. Pero la de todos. Al artista, démosle la beneficio de la duda. A nosotros todos, el chance de esperar ese cambio.
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https://www.diariolibre.com/opinion/lecturas/memoria-musical-de-la-aldea-FI12389693