Una destacada poeta, directora de cine y profesora emérita de la Universidad Complutense de Madrid, ofrecerá mañana miércoles 25 tiene recital poético a las cuatro de la tarde en Aula Octagonal del tercer piso del edificio B1 de la PUCMM-CSTA, parte del programa de la Semana de la Poesía.
Antonieta García de León Álvarez, directora de cine y poeta y autora del primer libro sobre Pedro Almodóvar en 1987: “Almodóvar y la otra España Cañi”, escrito conjuntamente con Teresa Maldonado.
La escritora ha ganado los premios: Internacional de Biografía y Memorias «Stefan Zweig» 2018 por su libro Años de luz y niebla. Contra la conjura del olvido y el conjunto de su obra de ensayo biográfico; el internacional de Literatura “Virginia Woolf” 2017 y el europeo René Descartes por la obra colectiva Gendering Elites (2002).
Mateo Morrison y Angela Hernández (Premios Nacionales de Literatura) indicaron la poeta española de una de las figuras trascendentes de la literatura hispana, por lo que se le ha invitado a compartir con los amantes de la creación poética en la Republica Dominicana.
“Se trata de una personalidad trascendente en varias esferas internacionales por lo que aprovechamos para que sea aprovechada su visita. Mañana ella leerá su poesía en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra” dijo Morrison.
Portada
20 películas imperdibles del X Festival de Internacional de Cine Fine Arts
Desde el tres hasta el 16 de octubre, los amantes del cine de calidad tienen la gran oportunidad de disfrutar de 60 películas independientes, que conforman la cartelera del X Festival Internacional de Cine Fine Arts provenientes de los festivales mas prestigiosos de la actualidad Cannes, San Sebastián, Sundance, Guadalajara, Locarno y Toronto, por solo citar seis. Se trata de producciones que merecen atención, inclinación selectiva y sentido de aprovechamiento cinéfilo como lo puede hace este evento que llega a su décimo aniversario.
Se impone reconocer el esfuerzo que hace el equipo de Caribbean Cinemas , responsable de montaje del FICFA, encabezado por Zumaya Cordero y de la curadora del evento, la ejecutiva colombiana Diana Salcedo, (CINEPLEX) junto a las y los colaboradores que inician la labor de ubicar esas películas y contratar estas producciones, diez meses antes de la apertura oficial del FICFA.
Es esta nuestra recomendación se basa en los criterios que nos muestra la experiencia de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, enfocados destacar una industria regional que nos resulta próxima, circundante de nuestras realidades y nuestras fantasías que privilegiamos por entender que es la que más proyección merece y necesita. Es nuestra industria regional (América Latina, Portugal y España), una alternativa al cine del mundo caracterizada por sus temáticas originales, por su producción fuera de los patrones (muchas veces previsibles) de la industria comercial norteamericana, que tradicionalmente monopoliza nuestras pantallas.
La presente no es crítica de estas películas. Es información que busca orientar. Es orientación puntual sobre sus contextos, sus directores, sus temáticas, sus talentos.
Mis 20 iberoamericanas imperdibles
1-La cordillera de los sueños (Documental. Patricio Guzmán. Chile). El documentalista chileno de mayor prestigio, (El botón de nácar, La Batalla de Chile, La memoria obstinada y Salvador Allende), presenta su ensayo más reciente en que reflexiona sobre Chile, sus espacios, su historia y destinos. Dicen que es un indescriptible poema visual y una experiencia alucinante, a pesar del trasfondo socio político que define su objetivo.
2–Temblores (Drama. Jairo Bustamante. Guatemala.) Desde que vimos en el Festival de Guadalajara a Ixcanul, supimos que este joven director, que se formó en Francia y que volvió a Guatemala (país sin ley de cine y con sus autoridades insensibles a la industria), llegaría muy lejos con sus aportes para un país sin tradición de cine. El multi premiado director de Xcanul, entrega ahora un drama que expone con la marca de un cine latino, la no aceptación social de la homosexualidad de un ejecutivo evangélico casado, con hijos que se enamora de hombre casado.
3–La asfixia (Documental. Dir. Ana Bustamente. Guatemala) Otro documental, un género lastimeramente subestimado, que presenta la vida de una mujer atormentada por las consecuencias en su familia de la guerra civil que durante años acogotó esa nación centroamericana.
4-La odisea de los giles. (Comedia dramática. Sebastian Borensztein Argentina) (Apertura) El cine argentino que ha sabido encontrar la senda en que se unen critica, las ventas en boletería por haber conquistado el gusto popular tal cual aconteció con Relatos Salvajes, en 2016, con la que coincide en líneas dramáticas, sobre todo en la figura de la venganza de oprimidos frente a agresores. Pero es obviamente distinta en su diseño de concepto. Es la cinta de apertura.
5-Insumisas (Drama. Fernando Pérez y Laura Cazador. Cuba) Drama histórico basado en un hecho real 1819. A pesar de la limitación de recursos para hacer cine de época colonial, la marca cinematográfica es capaz de lograr milagros fílmicos como este: bien concebida y mejor actuada, manejada con una fotografía impecable, es un cine que se aleja del criticismo social de la actualidad para resaltar uno de los hechos más vergonzantes de la historia colonial cubana.
6- Chicuarotes (Drama. Gael García Bernal. México) El más reciente aporte como director del talentoso Gael García: dos chicos que buscan desesperadamente salir de la situación y de su pueblo natal que los lleva por una aventura juvenil que desemboca en un tornado del mundo criminal. Paseada con éxito por festivales internacionales, es una de las piezas que recomendamos.
7-Canción sin nombre. (Drama sociopolítico. Dir. Molina León. Perú) Selección por su país a la Quincena de Relizadores. Del Festival de Cannes 2016. El bebé recién nacido de una mujer que hace música rural andina, desaparece en medio del caos político de la época de Sendero Luminoso. Un periodista se presta para ayudarla.
8- Los tiburones (Drama romántico. Dir. Lucia Garibaldi. Uruguay) Una comedia romántica con tintes de melodrama bien logrado en base al temor a los tiburones en una zona de playa que se debate entre su pasado de esplendor y sus estados ruinosos del presente.
9-Yuli, (Documental. Dir. Icíar Bollaín. España) Selección Festival San Sebastián, Filme sobre el bailarín cubano Carlos Acosta en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet clásico originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres (donde ha sido primer bailarín durante más de 15 años). Cuenta desde su dura infancia hasta su madurez, etapa que será protagonizada por el propio bailarín, quien, pese a su éxito y reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes.
10–No soy tu mami. (Comedia. Dir. Marcos Carnevale. Argentina) Paula es la directora de una revista femeninas. Las ventas no son buenas y para salvar la publicación, se ve forzada a escribir una columna sobre maternidad. Paula no puede con su genio y en lugar de fomentar la idea romántica de la maternidad, se inclina por todo lo contrario. Así nace la columna: `Razones para no ser madre`, donde se dedica a derribar todos los mitos sobre maternidad y que, inesperadamente, se convierte rápidamente en un suceso entre las madres y las no madres.
11-Nuestas madres (Drama. César Díaz. Guatemala) Ficción basada en hechos reales que describe el impacto de los juicios a los tres oficiales militares responsables de haber provocado la guerra civil que desangró ese país centroamericano. Una mujer envejeciente, al ver los testimonios en tribunal, cree haber dado con una pista para encontrar su padre, un guerrillero que despareció durante el conflicto.
12-Me llamo Genett. (Drama biográfico. Miguel Ángel Tobías. España). Hemosisima historia de contenido humano y alto poder lacrimógeno que vincula valores y actitud ante la adversidad y una postura receptiva a la inmigración en Europa. Una de las clásicas historias de precedentes humanos en las que una persona con serias limitaciones es la primera en lograr una determinada meta. La crónica de la primera sordo-ciega inmigrante (llegada de Etiopía) logra ser la primera mujer en sus condiciones de graduarse en la Universidad. Es de esos filmes hechos para que llore de emoción.
13-El mejor verano de mi vida (Comedia. Dani de la Orden. España). Otra comedia de la onda comercial con enorme respeto por el cine verdadero y que, por ser hecha en España a puro dolor, puede considerarse independiente: Curro es un fantasioso y fracasado vendedor de robots de cocina que sueña con un trabajo en el mundo financiero. En plena crisis de pareja, y con fuertes deudas, promete a su hijo, de pasar su curso con buenas notas, unas vacaciones de verano inolvidables.
14-Iniciales SG (Drama con toques cómicos. Rania Attieh y Daniel García. Argentina). Refiere la critica internacional que es excelente por lo que fue seleccionada por cuatro festivales de prestigio. Notable la actuación del protagonista, el actor de carácter Diego Peretti.
15-Una madre puede con todo aire (Drama. Arturo Castro Godoy. Argentina) Lucía es madre soltera de un niño con Asperger. Cuando recibe un llamado del colegio porque su hijo se dio un golpe, toda la estructura tambaleante que es su vida explota en mil pedazos. Lucía deberá atravesar la ciudad en busca de Mateo y solo podrá encontrarlo si cede ante fuerzas más poderosas que ella: la vida.
16-La banda (Drama romántico. Roberto Buesco. España) Edu, un joven músico que lleva una monótona vida en Londres, regresa momentáneamente a su Valencia natal para asistir a la boda de su hermano. Tras pasar años fuera, el retorno despierta en él la necesidad de recuperar todo lo que dejó atrás: los amigos, la familia y, especialmente, a Alicia, la eterna novia de su mejor amigo.
17-Así habló el cambista (Drama. Federico Veiroj, Uruguay) Triller socio político de época ambientado en la etapa de la dictadura militar de los anos setentas, que retrata los pasos del hampa financiera que se aprovecho del clima social para especular con los depósitos.
18-Marcelo (Comedia. Eduardo «Transfor» Ortiz Puerto Rico) Jorge Pabon incursiona en esta historia contada con humor y que aspira a dejarnos un mensaje sobre el sentido de la familia, con el epicentro de la inocencia de su hijo, pese a que su padre, ha sido recluido en un centro psiquiátrico para corregir brotes de conducta violenta y en el cual deberá dirigir una obra de teatro con los demás pacientes, por lo que adquiere un perfume a cine de fórmula que quiera Dios salga a buen camino. Esperamos sea mejor que otros títulos (Sanky Panky 3 y Los Domirriquenos).
19-Litigante (Drama. Franco Lolli Colombia.) Cuando una película es seleccionada para ser presentada en la Semana de la Critica del Festival de Cannes, algo debe estar pasando. Una abogada y madre soltera de un niñito, brega con la educación de la criatura, complicado el proceso por un escándalo de corrupción.
20- Swing (Comedia. Luis Smok. Chile) El polémico tema de las parejas abiertas que se intercambian, con todo y la carga de escándalo y prejuicio que implica esta práctica no tradicional de las relaciones de parejas. La vimos con enorme satisfacción en el XXX Festival de Cine Iberoamericano de Huelva al comprobar que la fuerza de una pieza para producir la risa está en su concepto, cuya pregunta utilitaria resulta ser ¿Es realmente conveniente intercambiar parejas?
El reencuentro, inolvidable y amargo teatro del instante
El teatro, con El Reencuentro, vuelve a ser el arte del instante vivido cara cara, golpe a golpe, carcajada a carcajada, con el hondo humor negrísimo, reflejo de identidades posibles proyectadas en escena como motivo de risa, imitación risa o rechazo.
El montaje, con libreto original del dramaturgo y guionista de cine y televisión Ramón Paso y quien deja sentir el peso de su herencia familiar y la fuerza de su talento escritural, en tanto es, primero que todo, formado e inteligente y, segundo, nieto dramaturgo Alfonso Paso (de quien recordamos en el país su montaje Que Cura, que protagonizaba Salvador Pérez Martínez).
Salvada la oportunidad para exhibir una muy diferencia comedia dramática caracterizada por la exigencia en el trabajo actoral, descontados los esfuerzos de promoción y mercadeo, El reencuentro opera desde su dramaturgia para consagrar una reubicación de los talentos interpretativos de primera magnitud en el escenario nacional. La primera función de El reencuentro deja claro que no somos como país teatral, menos que nadie. Este montaje lo vimos en Madrid y confesamos que pudieran ser intercambiados sin alterar para nada el garrafón de su calidad puesta en escena.
La dirección de Waddy Jáquez, sensible, efectiva e incisiva, al tener bajo su influjo a dos mujeres en condición de dejar sus huellas, caracterizando dos hermanas cuya relación es la historia de desencuentros y divergencias existenciales, cuyo discurrir, rico en un parlamentario escrito conciencia, develara una trama para reír y llorar, dejando un mensaje que puede ser abierto o cerrado, según usted lo tome.
Resaltar que es noble el uso de los recursos técnicos (vestuario, tocados del pelo y maquillaje), pero se impone destacar la escenografía, que nos ubica en la ideología cuadrada y exigente del personaje a que le sirve de marco y concebida para ese espacio de actuación y de proyección visual. La Sala Ravelo volvió a premiarse con el encanto de una suma de buenos recursos para un quehacer teatral digno.
Nos habría gustado un efectismo mejor logrado de los disparos, con sensaciones de foguero y humo (balas de salva al efeto) y no solo el sonido grabado, que le resta verosimilitud a esa escena tan cargada.
Los temores que, sin dudar de la consistencia interpretativa de Castillo y Rodríguez, albergábamos en torno al choque de dos escuelas de formación teatral, se desvanecieron tan pronto cursaron los primeros procesos de conflicto entre las hermanas.
María Castillo, con su formación académica básica en el país y perfeccionada en la entonces Unión Soviética (junto a Rafael Villalona y Delta Soto), la han situación en una serie de roles, sobre todo de drama y de notable fuerza literaria. Maestra de generaciones de nuevos actores, la profesora impone el respeto que se adelanta a su nombre.
Castillo logra lo que pocas artistas del escenario alcanzan: ser dos personajes sucesivos, con líneas de discurso confrontadas, notable diferencia en la modulación y el sustento de movilidad corporal a cada parlamento. Eso no se puede contar con validez. Hay que verlo.
Rodríguez, tras estudiar actuación en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y tras ser titiritera y actriz, se radica en Puerto Rico, país en que siguió estudios y trascendió en los escenarios boricuas, con mucha incidencia en presentaciones en su patria, tanto en humor como en drama o como combinación de ambas gamas de expresión.
El resultado final de su menjurje actoral es una combinación que marca distancias, que sabe al teatro de calidad que siempre se nos debe y que nos sumerge en una experiencia digna de ser repetida más de una vez.
Proclaman jurado del XVI Premio PEL de periodismo turístico.
La Asociación Dominicana de Prensa turística (ADOMPRETUR) presentó el jurado evaluador de la versión 2019 del XVI Premio Epifanio Lantigua de Periodismo Turístico (PEL),en el Salón Andrómeda del hotel Barceló Santo Domingo. BASES DEL PEL ACA
El presidente saliente de ADOMPRETUR, Luis José Chávez y el presidente electo, José María Reyes, ofrecieron la bienvenida a dos nuevos integrantes del jurado: la periodista y escritora Emilia Pereyra, ganadora del Premio Nacional de Periodismo 2018; y Félix Almonte, director de la Escuela de Comunicación de la Universidad Autónoma de Sano Domingo. Millizen Uribe, exsecretaria general de ADOMPRETUR, será directora del Premio, en sustitución de José María Reyes, y continuará como integrante del jurado. José Rafael Sosa fue ratificado como presidente.
Las bases del XVI Premio pueden ser consultadas en la pagina www.adopretur.com. En el certamen pueden participar periodistas profesionales con trabajos sobre temas turísticos y relacionados en cualquier género periodístico incluyendo, fotografías, documentales, programas especiales de televisión y contenidos de YouTube, difundidos en el período comprendido entre 20 de octubre del 2018 y el 30 de septiembre del 2019.
Los demás integrantes son el escritor y poeta José Mármol, vicepresidente de Comunicaciones del Banco Popular; Andrés Marranzini, vicepresidente ejecutivo de Asonahores; Roberto Henríquez, presidente de la Asociación de Hoteles de Santo Domingo (AHSD); Marivell Contreras, periodista y pasada presidente de Acroarte; Luis Felipe Aquino, presidente de la Bolsa Turística del Caribe (BTC) y decano de la escuela de turismo de UNAPEC y el periodista Napoleón De La Cruz, director de prensa y relaciones públicas del Ministerio de turismo.
Igualmente forman parte del jurado el periodista José Antonio Aybar, ex presidente de Acroarte y editor de arte y espectáculos del periódico El Nacional; Cesar Pérez, sociólogo, escritor y profesor de INTEC; Bolívar Troncoso, experto en turismo ecológico y sostenible y director de la escuela de turismo de la Universidad O&M; Simón Suárez, vicepresidente del Grupo Punta Cana y pasado presidente de Asonahores; Tony Pérez, experto en periodismo de investigación y profesor de la UASD; y Luis José Chávez, presidente del Fórum Iberoamericano de Periodistas de Turismo (FIPETUR) quien retorna al jurado tras concluir su gestión como presidente de ADOMPRETUR.
El presidente electo de ADOMPRETUR, José María Reyes, resaltó que en sus 16 años de existencia el Premio Epifanio Lantigua ha contribuido a establecer una relación más cercana entre el turismo, principal empresa del país, y la sociedad dominicana. Invitó a los comunicadores del país a presentar sus trabajos para competir en las diversas categorías del Premio.
Chávez destacó el respaldo del Ministerio de Turismo; Occidental Hoteles; Hoteles Barceló, Banco Popular Dominicano, Instituto de Aviación de Civil (IDAC); la agencia CICOM, y la Asociación de Hoteles de hoteles de Santo Domingo (AHSD), entre otros patrocinadores, a los que se agregaran cadenas hoteleras, actualmente en proceso de ingreso a la plataforma de respaldo del PEL 2019.
Raymond Pozo y Miguel Céspedes celebran 25 aniversario de carrera con un record
A las 8 y 37 minutos, tras una espera aderezada con videos de humor de los dos artistas, comerciales y avances de películas y documentales por estrenarse, la concurrencia al Palacio de los Deporte Virgilio Travieso Soto, que llenó toda la parte habilitada para presenciar Los Reyes pal Palacio, iniciaba la experiencia con una entrada digna de reyes, anunciada por el Heraldo del Reino, Salvador Pérez Martínez (gran maestro actoral dominicano) quien proclama la entrada de los Reyes del Humor con una corte con sus pajes, para seguir con la bendición del espectáculo (obviamente una condición que pidió Raymond).
El show que duró 2 horas con 20 minutos. Su momento más emotivo fue por video en las dos pantallas del escenario, Cuquín Victoria, Felipe Polanco “Boruga” y el gran Freddy Beras Goíco (EPD) valorando la calidad de los dos humoristas. Hubo lágrimas, probablemente de celebración y agradecimiento, sobre todo por Beras Goíco. Idea indiscutible de un tal Pinky Pintor.
VIDEO YAEL LA MISERIA (YOU TUBE)
Un cuarto de siglo
25 años de aceptación popular es mucho tiempo y merecía una prueba de fuego y un espectáculo como Los Reyes pal Palacio, en que se conjugaron: el carisma de dos figuras del humor que han creado una referencia propia, el orgullo de la nacionalidad, una cartelera con invitados de enorme incidencia en el público y una producción artístico-técnica perfecta y desarrollada con un enorme criterio profesional, con excepción del sonido sobre modulado en algunos momentos, problema inherente a la acústica de este espacio.
FOTOS TOMADAS DE NOTACLAVE.COM Y SAMIRSABA.COM
Un precedente
Los Reyes pal Palacio sentaba un precedente. No se había tenido antes la oportunidad de presenciar. Lo más cercano a esto fue el espectáculo de Julio Sabala, Tour 25 Aniversario: lo mejor de mi trayectoria…» del 31 de octubre de 2013, ( y que debió repetirse), pero en una sala que como la del Teatro Nacional, 1,539 asientos (914 en platea y 589 en balcón.
Raymond Pozo y Miguel Céspedes establecieron un record para espectáculos masivos de humor la noche de este sábado 14 de septiembre respaldados por más de ocho mil personas acudieron, pagando, a conmemorar la obra artística y el cariño a estos dos humoristas, provenientes de sectores populares y que lograron abrirse paso a fuerza de su talento, a pesar de las dificultades, puertas cerradas e indiferencias iniciales de quienes podían dar una mano.
Los Reyes pal Palacio fue sin dudarlo, un espectáculo bendecido de muchas formas y un premio a quienes desde la parte que no se ve, trabajaron por siete meses en el montaje, en el cuidado de cada detalle, en la búsqueda de los auspicios y en la relación de talentos que finalmente entrego lo mejor de sí.
Pozo y Céspedes llenaron el palacio de los Deportes (con excepción de la parte trasera del escenario, inhabilitada por la escenografía), en presentar un espectáculo basado en solo dos elementos: humor y sentido de nacionalidad, y potenciado todo por el concepto de producción de Caribbean Media World y la empresa audiovisual de José Enrique – Pinky- Pintor.
Pero hubo que esperar que la gente llegara. Muchos asistentes llegaron tarde y la producción decidió esperar para que se vieran llenos espacios cruciales de cara a la tarea de producir un documental que ira luego a pantallas de cine y TV.
Momentos cruciales:
-
Raymond y Miguel hicieron una parodia de Omega, con una ronca voz que suena igualita.
-
Ala Jaza, en persona, ofrece su super-éxito Es mi vida.
-
Miguel Céspedes se luce como Pinguilo.
-
Nashla Bogaert en papel de niña ilusionada
-
Da Republic puso en escena un sentido de coreografía audaz e increíblemente precisa.
-
Raymond presenta a Juan Carlos Pichardo, imitó a Toño, a Wason, a Eddy, Don Francisco, y a Roberto Cavada.
-
Céspedes es introduce a Liondy Ozoria y a Irving como Darisho (personaje que ya debería desterrar) para cerrar esa parte trayendo a escenario a Carlos Sánchez y luego a Jochy Santos, ambos dueños de la escena y chispeantes.
-
Raymond hizo a Joseph Cáceres (video) y en vivo hizo a Tubérculo Gourmet.
-
Tono Rosario fue el invitado más ovacionado con su “Dale, negra dale”.
-
La vieja Fefa dejo sentir su fuerza de más consistente juventud, su sabor y su vida, con “Vamo a hablar ingle”.
Los primeros pasos
Mucho tiempo ha pasado desde septiembre de 1994, cuando se formaliza la pareja de humoristas que tanta agua ha dado de beber en televisión, espectáculos en vivo y más recientemente en cine popular. Desde entonces se reafirmó la unidad de dos carismas artísticos de enraizamiento popular y nunca más se han separado.
La primera presentación de Pozo en televisión se produce en 1989 durante el Festival humorístico organizado por el humorista y empresario dominicano René Fiallo.1990 en un programa llamado Caribe Show junto a un grupo de comediantes (donde conoció a su eventual compañero inseparable Miguel Réspedes).
Miguel Céspedes, natural de Las Matas de Farfán, fue primero bailarín folclórico en su pueblo y se inicia en la actuación de humor con un personaje de vendedor de naranjas peladas que tocaba diversos temas, para luego pasar a programas televisivos como Caribe Show; allí conoció a su álter ego y amigo Raymond Pozo. La unión de ambos dura hasta hoy. De eso trató la celebración.
ENLACES RECOMENDADOS:
ALFONSO QUINONES Y NOTA CLAVE:
WWW.SAMIRSABA.COM:
Camilo Rijo Fulcar en homenaje a obra musical de Bullumba Landestoy
Un homenaje al maestro Rafael Bullumba Landestoy, interpretando su música, se ofrecerá el viernes 4 de octubre en el Bar del Teatro Nacional, anuncio hoy el instrumentista Camilo Rijo Fulcar.
“Nosotros, junto a Geann Alberto, Edgar Molina y Gioel Martín, vamos a ofrecer parte del repertorio de este gran compositor dominicano, cuya obra no debe pasar al olvido” dijo Camilo Rijo Fulcar. Indica que el será el principal interprete de una obra musical que considera exquisita y que debe ser promovida y preservada.Explica que el espectáculo, cuya entrada vale 800 pesos será homenaje a su queridísimo Maestro Bullumba Landestoy.
“Este concierto tiene el objetivo de dar a conocer a las nuevas generaciones la obra de este gran compositor dominicano, quien es considerado uno de los más importantes e influyentes e nuestra historia” dice la declaración del guitarrista clásico, fundador de La Escuelita (guitarra) en la calle El Conde, que entrena a niños de la calle.
“Bullumba” fue creador de temas para figuras emblemáticas interpretadas por Celia Cruz, Toña la Negra, Alberto Beltrán, y Vicentico Valdés. Durante la Edad de Oro del cine mexicano, el gran Fernando Fernández inmortalizado sus canciones “Carita de Ángel” y “Mi Dulce Querer”, como orquestada por Chucho Zarzosa, pero siempre se lamento de que solo se conocieran popularmente sus boleros y no lo que compuso como piezas clásicas.
Explica que la intención a largo plazo es que los guitarristas del mundo tengan en su repertorio las composiciones para Guitarra Clásica del Maestro, así como tienen la de Antonio Lauro, Villa Lobos y Leo Brouwer, entre muchos otros.
Sostiene que el concierto está dedicado con cariño y admiración, con la mayor calidad interpretativa y tratando de lograr las mejores condiciones de producción.
Dominican Got Talent… el arte originario descubierto (crónica)
Solo de cuando en cuando, cada cierta era, la comunicación y el arte aúnan, sus sensaciones develadas o no, para la reivindicación de un país y se evidencia que como nación podemos ser tan grandes y potencialmente universales como cualquier país, pese incluso a aspectos deficientes o por mejorar en su estructuración y montaje. Eso pasa con las entregas conocidas de Dominican Got Talent.
El programa original, America’s Got Talent es parte de la franquicia global Got Talent creada por Simon Cowel, producido por Fremantle USA y Syco Entertainment, distribuido por el primero, y emitido en la cadena de televisión NBC, que se estrenó el 21 de junio de 2006.
El impacto local
Quien se imagine que la versión nacional de la franquicia televisiva American Got Talent, es tan solo una demostración de que la producción televisiva dominicana está en condiciones de mostrar un perfil internacional, están equivocados. Quienes se imaginaban que no aparecería el talento criollo de calidad y con capacidad de servir de ejemplo ciudadano, de enternecer e impresionar , también estaban equivocados. Y aquellos que mostraron dudas sobre la capacidad de respuesta dominicana para colocarse al nivel de calidad de las emisiones similares de otros países, han tenido que recoger sus palabras.
Quienes creyeron, en el supuesto del pensamiento positivo, que el programa estaría a la altura de las condiciones que demandan y que saldría airoso en su objetivo de descubridor de talentos, incluso esos, están en una visión incorrecta. En sus primeras entregas, lo que ha cursado en esta producción extraordinaria, es verdadero talento, con sus excepciones matices. Lo que ha cursado en ese escenario (que es la Sala Manuel Rueda, de la Escuela Nacional de Artes Escenicas, adaptada a los criterios de producción de la franquicia), no es tan solo el fresco e imparable talento joven desconocido. No es eso. Lo que representa esta producción trasciende el entrenamiento televisivo de categoría máxima. Lo que se a producido es un reencuentro con el país con lo mejor de sí mismo.
Lo que se ha logrado es desplegar un caleidoscopio multicolor de valores que ratifican que, en materia de arte y actitud, todos los países del mundo pueden ser iguales y saltar sobre las circunstancias que ridículamente pretende segregar los países y los pueblos en dimensiones que se reducen a extremos: los avanzados progresistas y los pobres y quejumbrosos del mal llamado Tercer Mundo.
Los precedentes
Domicans Got Talent es la expresión nacional más alta de la búsqueda de talentos por medio de la televisión y que se inició en la década de 1950 cuando se inicia el programa por La Voz Dominicana, Buscando Estrellas, producido y presentado por el ingeniero Ramón Grullón Cordero, y desde el cual se dio a conocer a figuras como Tony Curiel y Johnny Ventura), producción.
Otro precedente fue la producción de Pildorin, El gran Show, basado en el mismo concepto y transmitido también por ese canal oficial y animado por este comediante (al cual el país debe un homenaje) con la asistencia de “Veterano” (“Coge la fundita. Saca un numerito”), en unas realidades que las actuales generaciones ni se imaginan que existió y que tuvo tantos méritos al descubrir talentos e impulsar carreras.
Juzgar los jueces
Sus cuatro jueces, que en comentarios de redes han sido mal enfocados, se manejan como más como estimuladores que como evaluadores técnicos y, tal cual señala en su enfoque que en Nota Clave hace Alfonso Quiñones, adolecen de dos ausencias: un cronista de arte popular fuerte, conocedor y de experiencia (un Joseph Cáceres, un José Antonio Aybar, un Máximo Jiménez, un Napoleon Veras, un Fausto Polanco) por solo citar algunos nombres) y un artista clásico, , ambos menos impresionables y con una severidad que daría rigurosidad al proceso y trascendencia final a quienes ganen.
El jurado mejorable
Los cuatro jueces de planta no están mal. Podría haberse hecho una selección distinta en base a las observaciones que aportamos, pero creo que no tienen razón los francotiradores desde las redes.
Naslha Bogaert, jueza principal, actriz, productora de cine, comunicadora, se maneja bien, pero debe evitar apasionamientos y orientarse mucho más en la técnica, pero es fresca, aguda, inteligente sensible.
Waddy Jáquez, injustamente criticado por algunos desde la irresponsable sombra anónima de las redes, es todo un productor de espectáculo, incluso musicales y que cuenta con un buen respaldo intelectual para sus funciones.
Milagros Germán, productora, de notable formación intelectual y con conocimientos musicales y de actuación, aporta la dignidad de su presencia y un discurso sereno y llano.
Raymond Pozo, humorista, actor y productor, no puede ser subestimado. Aporta con gracia el sentido popular coloquial, con una gracia repentista que agrega valor.
Estos jurados, en ocasiones son benévolos y dejan pasar fallas en la dicción de los participantes (aunque no así con quienes desafinan), obvian el consejo imprescindible a quienes cantan, de perfeccionar su talento mediante el estudio. Es decir, cumplen un papel trascendental y digno, pero están llamados a ser más estrictos y mejor detallados en sus valoraciones técnicas de lo presentado, evitando adjetivos terminantes. Y en otro extremo, podrían ser mas más generosos con el botón dorado que varios de los que lo merecían, salieron de escena tan solo con cuatro “Si”.
El programa franquicia en realidad es una dimensión que nos hace mirarnos a todos, llenos de orgullo, por tener tanto talento ignorado y que ahora se devela. Este espacio es la más bella sorpresa que el país se regala a sí mismo.
Viendo los talentos
José Luis (Bailarín y atleta). Este chico ha sido hasta el momento, la mejor representación de que los limites no existen. El ofreció el mejor ejemplo de la capacidad humana de superarlo todo y le dio un nivel universal que equipara su calidad con la producción internacional de la franquicia.
Las Estrellitas, son justo lo que se busca en estos programas: excelencia básica, origen social con limitaciones de todo tipo y una voluntad de salir adelante.
Elías Serulle. Oro puro en veta por ser explotada. Un concepto nuevo y fresco. aun cuando debe evitar las inflexiones de Carlos Sánchez, que en tres expresiones son idénticas en cuanto al tono y timbre.
Evaristo Martes. El tipo de talento de enorme adaptación al concepto. Buena historia, aun cuando es sensiblera y se pudo haber obviado. La apariencia fue carta inicial de presentación que puso al público y a los jueces bajo su incidencia. Muy bueno como cantante: estilo, penetración, carisma, pero le faltaron “s” en las terminaciones de tres palabras cruciales y nadie se lo señaló.
Dhelis Quezada. La joven odontóloga es sin duda una de las más altas y perfectas caracterizaciones interpretativas, por el género que ofreció (lo lírico), por su mensaje y llamado a dar a conocer esa expresión de música. Tuvo el valor de vencer sus nervios y se constituyo el fenómeno. No obstante, era deber de los jueces recomendarle estudios de nivel academice en canto lírico y no satisfacerse por con la extraordinaria demostración aficionada que sirvió y que, resonando todavía en la memoria colectiva, ha alcanzado el primer lugar en visitas al video hasta ahora .
El X Festival de Cine Fine Arts, con la mejor cartelera presentada hasta ahora
Cuando ya se sentía la necesidad de tener un respiro en medio del bombardeo asfixiante de las campañas políticas del rejuego interno entre aspiraciones y ambiciones de todo tipo, se anuncia un paraíso cinéfilo: la décima versión del Festival Internacional de Cine Fine Arts, dedicada a España, y que presenta una cartelera de altísimo nivel de calidad , probablemente su mejor de sus entregas anteriores.
El X Festival Internacional de Cine Fine Arts será inaugurado la noche del jueves tres de octubre con la comedia argentino-española La odisea de los Giles (Sebastián Borensztein), que ha sorprendido y complacido tanto a la crítica internacional, como al público argentino, que la ha respaldado con más de un millón de espectadores en tres semanas días de proyección, selección oficial para Premios Oscar y los festivales de San Sebastián y Toronto, uno de los altos atractivos cinematográficos en una cartelera de 60 producciones de cine independiente de alto reconocimiento.
El X Festival Fine Arts inicia el jueves 3 de octubre, contando con tres sedes (Fine Arts, Donwtonw Center y Plaza Internacional (Santiago), además del Fine Arts de Puerto Rico.
El buen inicio
La apertura describe a la perfección la carga de calidad del evento: La odisea de los Giles, con un elenco coral y de ensueño: Ricardo Darín, Luis Brandoni Daniel Áraoz, Carlos Belloso, Chino Darín Rita Cortese y Verónica Llinás, La odisea de los giles habla de la solidaridad de los últimos de la fila, los esquilmados y explotados por el signo de la avaricia y la desproporción financiera. Dice su sinopsis que es oda a la venganza justa y a la acción rectificadora, aun cuando fuera por vías no jurídicamente justificables. Sarcasmo y realidad de humor y sentido social, todo en un cine que clama su argentinidad de puños.
La cartelera del X Festival es integrada producciones que proceden en buena de los más importantes festivales A-1 del mundo (Cannes, San Sebastián, Berlín, Toronto y Sundance, entre otros.)
Una obra de Jean Luc Godart
Una de las atracciones es la excepcional cinta Le Livre d’image, escrita y dirigida por Jean-Luc Godard, el único cineasta. Ningún cineasta serio, debería perdérsela, cuyo director en opinión del presidente del jurado del FICFA2019 , José Dlaura, “Es el único cineasta que ha cambiado la historia del Cine con su ópera prima: “Sin aliento”. Es la personificación de la esencia de la Nouvelle Vague. Godard es un auténtico revolucionario: todo lo que sea convencional, en términos cinematográficos, cuenta con su firme oposición”
La logística
El evento incluye por primera vez una sección de películas dirigidas por mujeres. Se ha designado un embajador oficial del evento, el actor, guionista y director Frank Perozo, incluido en la línea grafica. Los patrocinadores principales son: Caribbean Cinemas, Altice, Banco Popular, La Sirena, Brugal y Visa. También respaldan el FICFA: Coca Cola, DGCINE, Ministerio de Cultura, Unapec, Downtown Center, Yao, Novo Centro, Angie Romero RRPP, Escuela de Diseño Altos de Chavón, Cinemaforum, Jalao y Caribbean TV.
Dominicanas de cabello afro se fueron a la playa en el White Party 2019
El pasado sábado 24 de agosto fue llevado a cabo el White Party rizado 2019 en Bocana Restaurant, evento que cada dos años realiza la Instagram er Evelin Guerrero desde su plataforma Quisqueya Natural.
Este año el White Party se realizó con la participación de la YouTuber dominicana residente en España @issa_quisqueya, además de la presencia de la influecer dominicana residente en Argentina @proyectorapunzel y otros intragramers locales como @melenafricana @emanuelgm @rizosycurvas entre otros.
La conducción del mismo estuvo a cargo de la presentadora de noticias Escarlet Hernández y de la comunicadora Eliana Jimenez.
Se disfruto de una tarde hermosa repleta de rizadas y rizados de nuestro país orillas del maravilloso Mar Caribe. Donde con distintas dinámicas las hermanas organizadoras pusieron al público a compartir de manera sana y educativa.
El evento contó con el patrocinio de Bocana Restaurant, Atabey Naturals, Afrolove y Etnicacollections. Los cuales fueron parte clave para que las y la mayoría de participantes pudieran llevarse presentes, hacia sus casas.
Al evento asistieron mujeres hombres y niños vestidos de blanco luciendo su cabello natural rizado o tipo AFRO, demostrando así el amor que tienen por sí mismo, sus raíces y la confraternidad entre todas y todos.
Definitivamente este fue un evento sin desperdicios!
Banco Central auspicia el talento de jóvenes violinistas
El Banco Central presentó el recital “Jóvenes talentos del violín”, a cargo de cinco talentosos estudiantes y un joven maestro del piano, que hicieron interpretaciones clásicas internacionaes y de autores dominicanos.
Los instrumentistas acogidos a los programas de la Fundación por la Música, fueron los violinistas Luis Javier Gálvez Aracena, Laura Linares Santana, Yohali Montero Montero, Isamar Ortiz Cotes y Abraham Santos Fernández y el joven maestro del piano, Omar Ubrí Ramos.
El recital, dirigido por los prestigiosos profesores Paul y Timothy Kantor, y las contribuciones de valiosos profesores del Conservatorio Nacional de Música, fue gobernador, licenciado Héctor Valdez Albizu, su esposa Fior Martínez de Valdez y Héctor Manuel Valdez,
El subgerente Cultural José Alcántara Almánzar, que el Banco Central ha definido entre sus objetivos sociales el respaldo al mejor arte y la proyección de la juventud promisoria.
“Las sabias directrices de notables artistas y pedagogos, ha hecho posible esta elección de jóvenes talentos, primero con el maestro Antonio Pompa-Baldi, medalla de plata del concurso Internacional Van Clibur, quien inauguró estos recitales y dirigió con éxito el programa de piano “Manuel Rueda” para la fundación por la Música”, dijo Alcantara Almanzar, quien destaco el respaldo que ofrece el gobernador del Banco Central al desarrollo del acervo cultural dentro de la institución.
“El licenciado Héctor Valdez Albizu, un economista que además de llevar sobre sus hombros el enorme peso de mantener la estabilidad macro económica del país con políticas monetarias acertadas, posee la sensibilidad necesaria para apoyar la creación de un clima propicio al desarrollo cultural en nuestra entidad, y para que esta sala de lectura de la Biblioteca «Juan Pablo Duarte» se convierta en un espacio para el disfrute de la música selecta, con la participación de jóvenes intérpretes de diversos instrumentos¨, expresó.
La selección musical del recital estuvo compuesta por piezas de célebres compositores Johannes Brahms, Piotr I. Tchaikovsky y Camille Saint-Saëns y del país, los maestros Luis E. Mena y Julio Alberto Hernández.
Fundación por la Música
Es una organización docente sin fines de lucro, presidida por doña Margarita Auffant Najri, cuyos objetivos principales son formar, con excelencia, estudiantes de talento sobresaliente en Norte América y Europa; dar a conocer nuestros valores musicales; e impulsar una generación de músicos clásicos que enriquezcan las orquestas y las escuelas de música de la República Dominicana. Actualmente lleva a cabo el programa de violín Gabriel del Orbe.
Nuevos aportes al Inventario Actoral Dominicano (Carlos Espinal y otras fuentes)
Sabíamos, al publicar el Inventario Actoral Dominicano que muchos talentos nos faltarían muchos nombres por:
- La falta de tradición cultural para sistematizar el patrimonio cultural y artístico.
- Por la memoria limitada y deficiente del compilador
- Por deficiencias, dispersión en los registros dispersos disponibles, sobre todo en archivos y registros en internet y hemerográficos
Por suerte, contamos con la buena voluntad de mucha gente que conoce del proceso escénico que lo ha vivido o que lo han protagonizado y que esta en la actitud de colaborar con el rescate de esta memoria. De diversas fuentes amigas, nos han llegado estos nombres infaltables:
Cesar Augusto Victoria Suazo (Cuquin) Victoria
Eduardo Vásquez (Exterior, actúa en Serie de Netfix)
Pepito Guerra (Maestro de teatro. Toda una tradición)
Liliana Diaz (Actriz, diseñadora de luces)
Jimmy Sierra (director, escritor, guionista, director de actores con una metodología nueva)
Ramses Cairo
Joseph Xulio (Actor, bailarin, coreógrafo. Coprotagonista de musical El Rey León en Madrid en los últimos dos años)
Anderson Mercedes
Leonardo Villalobos
Gertrudis Trinidad Paulino
Carolyn Sánchez
Carlitos Báez
Starling Aquino
Felipe Orozco
Feliz Peguero
Juan Carlos Feliz Novas
José A. Burgos
Rafael Alejo Burgos
Carlos Burgos Acosta
Ana Lidia Abreu
Juan Pujol
Juan Núñez
José Bonilla
Nuestro amigo (Carlos Espinal) ha sido tan atento de remitirnos su lista de actores y actrices que no incluimos en el Inventario Actoral Dominicano, que publicamos el pasado mes de Agosto.
Espinal, director, dramaturgo, productor y actor, uno de los artistas que, con mayor fuerza y creatividad, ha marcad escenarios nacionales e internacionales. Un artista integral.
El nos escribe para añadir al Inventario a:
Ilka Tanya Payan, actriz, abogada y activista dominicana por los derechos humanos y en particular contra el discrimen contra los pacientes VIH, desde su condición de paciente. Una carga expresiva notable desde la escena.
Mavra Payan (hermana de Ilka actuó en NY)
Digna María Alvarado (actriz desde muy joven) En el país durante los años de la década de los 70s y 80tas. trabajó bajo la dirección Danilo Taveras (protagonista en Sol 13 Interior, La Zapatera Prodigiosa, Pluf El Fantasmita TN, también trabajo con Germana Quintana entre otros. Paralelamente estudió y trabajó con importantes figuras del teatro, el cine y la televisión puertorriqueña, siendo una de sus maestras la gran Victoria Espinosa.En NY protagonizó El Último Instante, de Franklin Domínguez los Amores Criminales de Las Vampiras Morales, bajo mi dirección. Igualmente. Aunque en la actualidad no está actuando, Digna también ha sido dirigida en la ciudad de Nueva York por varios directores de diferentes nacionalidades.
Zoila Grateraux: en la década finales del 70 y principios de los 80tas. trabajó en múltiples montajes con Giovanny Cruz tanto en Bellas Artes, Teatro Nacional y otros escenarios.
Xiomara Saladin, trabajó en el teatro de Club Arroyo Hondo bajo la dirección de Giovanny Cruz (fundador), de este grupo de nuevos talentos surge nuestra Niurka Motta, en esa época fui profesor del teatro infantil del mismo (fundador, me llevó a este lugar y me recomendó Giovanny) Xiomara llegó a trabajar en Los Tiranos de Iván García, dirección y producción de Giovanny Cruz y Xilia Hernández hizo un personaje protagónico con la coreografía Miriam Bello (Sala Principal).
Julia Eloísa Bobadilla: egresada de la Escuela Nacional de Arte Escénico (fuimos compañeros de la escuela y nos graduados en 1980) Julia ha trabajado bajo la dirección de Giovanny Cruz, Jorge Santiago y Servio Uribe.
Filipina Suarez: egresada de la Escuela Nacional de Arte Escénico (fuimos compañeros de la escuela y nos graduados en 1980) trabajó bajo la dirección de Salvador Pérez Martínez, en la actualidad reside en la Florida.
Yvette Matos ha trabajado en Rep. Dominicana y US recuerdo en Baño de Damas, entre otras. La recordarás como «Marla» el video de Sergio Vargas. Penny protagonizó «Los Ángeles Se Han Fatigado de Luis Rafael Sánchez, bajo mi dirección, en la actualidad vive en P.R.
Belkis Sánchez: egresada de la Escuela Nacional de Arte Escénico 1979 (junto con Soraya María Pérez Reyes) Belkis trabajo por un largo período en el Teatro Rodante bajo la dirección de Salvador Pérez Martínez, luego se dedicó a su otra profesión, pues es también abogada.
Teresita Basilis (fallecida en el 2016) recuerdo que hizo su regreso actoral con en «Bienvenido Don Goyito bajo la dirección de Alberto Ruiz, luego Ángel Muñiz la regresa al cine, pues ya había trabajado en cine.
Giovanna Bonelly: Trabajo en “La Virgen De Los Narcisos de Giovanny Cruz y que hizo teatro infantil.
José Lora (Checho) un actor de múltiples talentos actorales. Destacado en televisión. Destacado en Musicales .
Mario Arturo
July Morales: trabajo con Franklin Domínguez
Sonia Silvestre: trabajo en “La Opera De Los Tres Centavos” bajo la dirección de Rafael Villalona y en cine bajo la dirección de Ángel Muniz, también en una serie de TV bajo la dirección de Jean Louis Jorge.
Marylouis Ventura: fue la protagonista de “Salomé” primera obra que dirigió Jean Louis Jorge a su regreso de Francia.
Bruno Aponte: Trabaja con Giovanny Cruz en República Dominicana y bajo mi dirección en la ciudad de Nueva York (La Cantante Calva)
Claudio Mir: Teatro Gratey, vive en PR
Dinorah Céspedes: egresada de la Escuela Nacional de Arte Escénico 1979 (junto con Soraya María Pérez Reyes y Belkis Sánchez)
Carmen Rosa Molina; egresada de la Escuela de Arte Escénico. Trabajo bajo la dirección de Giovanny Cruz, entre otros. En TV bajo la dirección de Alfonso Rodríguez y Jimmy Cierra. En la actualidad vive en Atlanta, Georgia.
Dolly García: protagonista de “La Novicia Rebelde”, sé que ha trabajado bajo la dirección de Giovanny Cruz, Enrique Chao y un servidor en Master Class y Glorious La Peor Cantante Del Mundo.
Mildred De La Mota: viene de la danza con Eduardo Villanueva (también actor) como actriz ha sido dirigida por Giovanny Cruz, Iván García, creo que Germana Quintana no estoy seguro. Bajo mi dirección fue una de las protagonistas de «A 2.50 El Cuba Libre», Mildred también ha protagonizado varias series de TV.
Karoline Becker: altísima expresión de danza, actuación, vestuarismo, canción y fotografía de artistas
El buen éxito de un artista es ser excepcionalmente bueno en su disciplina.
Pero a veces, solo a veces, en el afán denodado del camino, aparecen artistas que logran ser muchas expresiones del arte. Pero son pocas las oportunidades en que esa personalidad artística, lograr ser uno de los puntos más altos en varias expresiones estética.
Foto Karoline Becker (EL VESTIDOR, SALA RAVELO. PERSOAJE : Sir (Giovanny Cruz)
Cuando se reflexiona sobre la multi valencia artística, un nombre deslumbra: Karoline Becker: Actriz, bailarina, o fotógrafa o como diseñadora de arte.
Atrapar el instante que perpetua la danza. Es la obra de Karoline Becker
Una gama de artes
Visto su profundo sentir expresivo en los espectáculos de EDANCO (en Bellas Artes) o como personaje teatral en una pieza tan crucial como su personaje de en Flaca, la Paloma “Por los caminos del hambre acontecen palomas” , montaje en la que compartió escena con Fausto Rojas, en un montaje cargado de drama, soledad y poesía textual y visual en el acogedor Teatro Babeque, lo que asombra es que esta mujer también se haya preparado en el arte fotográfico y que haya llegado a ser la referencia mas alta y respetada en materia de fotografías promocionales y documentales a sus compañeros artistas.
Maria Castillo y Judith Rodriguez , vistas por Karoline Becker
Como actriz de cine ha participado en Al sur de la inocencia (Héctor Manuel Valdez, 2014), y su más desplegada actuación fue en Flor de Azúcar, dirigida por Fernando Báez (EPD) en 2016. Ha participado en musicales, área que es la que mas le llena por lo demandante que estéticamente resulta el género. Ha confesado en las contadas entrevistas que le han hecho, que el teatro musical es lo que interpretativamente, mas le atraen y desafían.
La fotografía
Hoy día, Becker está en la cumbre de la fotografía artística cuando de obtener la mejor imagen de los artistas se trata, puesto que ha ganado en base a talento, actitud y preparación teórica y académica.
Cuenta que recibió sus primeras clases de Fotografía en la carrera de Diseño Arquitectónico en UNIBE con el maestro Amado Hasbun, al tiempo que se formaba como bailarina en ENDANZA y formando parte del Ballet Nacional Dominicano y actriz de teatro musical.
“Me atreví a comprar una cámara semiprofesional y aprovechaba para tomar fotos de ocio en los ensayos de teatro, teatro musical y danza. Así fue como comencé a dedicarme formalmente a hacer fotos de espectáculos en escenarios y para 2013 crea el estudio fotográfico Pinebox. Por medio de la tecnología y entrenarme One to One con varios profesionales de la post producción fotográfica online.
La fotógrafa, fotografiada: Karoline Becker (DERECHOS RESERVADOS Y SUMINISTRAD POR LA ARTISTA)
Le preguntamos ¿cómo ve el panorama de la fotografía de retratos artísticos en RD? Y responde enfática: “Muy pobre. La educación fotográfica en nuestro país consume y propaga pensums y materias desfasadas de hace 20 años atrás. Para el joven fotógrafo que quiere crecer el mejor maestro resulta ser YouTube y esto es fatal. Hace mucho tiempo que ya no se enseña fotografía a partir de las vivencias y experiencias visuales y psicológicas que ha vivido el artista y que lleva dentro desde que fue niño hasta su actualidad. Ese modo de expresión original se ha visto tronchado por muchos tecnicismos, tecnologías y datos genéricos que no hacen crecer al fotógrafo.
Considera que en la industria del arte y hace falta dejar de quejarse por la ignorancia, y la malformación, por lo que “He decidido que si me quejaría de lo que sucede en este aspecto tendría que hacer algo al respecto para poder emitir la queja. Hoy soy maestra”.
Inventario (ampliado) de talentos actorales del pasado y presente
¿Por qué este inventario? Hemos querido rendir justo homenaje a los actores y actrices de antes y de ahora, a los que viven y siguen entregando sus talentos, y a los que, luego de producir emociones del más diverso tipo desde el teatro, el cine y la televisión, reposan con la conciencia tranquila de que desarrollaron su pasión, la que les condujo a provocar emociones, a reproducir con autenticidad y maestría, las sensaciones de la vida misma por medio del arte que es el que mejor puede expresarlas: el teatro.
Clamor por una gran estatua. El país tiene pendiente el gran homenaje a sus hombres y mujeres del teatro, comenzando con Romance Campesino, el primer programa en vivo que emitió la televisión dominicana en 1952, hasta el día de hoy. Está pendiente el homenaje a figuras como Luis Mercedes Miches (Macario) y Antonia – Toña-Colón, (mucha gente se va a enterar ahora que ese era su nombre) – (Felipa). Esa gran estatua a los actuantes dominicanos, esa que reconozca la sacrificada carrera, los desvelos, los estudios, los entrenamientos y hasta los devaneos de su ego, a veces excesivo e incomprendido, es una tarea. Un concurso que convoque el Ministerio de Cultura, sería suficiente para lograrla.
Este inventario es un documento en desarrollo. No está completo. No recoge aun todos los actuantes e intérpretes escénicos. Es normal que muchos talentos queden involuntariamente omitidos a lo cual se agregan asuntos de memoria, falta información, datos que se recibieron y se traspapelaron y mil razones más, buenos talentos no aparecen. Agrademos los saludos de quienes han saludado esta iniciativa y ha ofrecido información histórica para reforzarlo
El orden en que aparecen los talentos es alfabético. A algunos hemos acotado además de su condición actoral, algunos roles y condiciones adicionales.
Deseamos preparar una publicación (impresa o digital) por lo que sugerimos a los talentos, enviarnos a nuestro correo (no por redes sociales):
- Dos fotos (una de rostro y una actuando),
- Resumen curricular de 10 líneas (máximo)
- Foto, si cuentan con ello, del programa o cartel de la obra, película o programa televisivo en que hayan actuado.
Quienes no aparecen favor de remitirnos su información a: joserafael.sosa@gmail.com ya que actualizaremos el inventario el próximo 30 de septiembre.
El motivo El pasado lunes 26 de agosto se conmemoró en todo el mundo el Día internacional del Actor (que nosotros preferimos llamar Día Internacional de la Actuación). El productor y director de cine Juan Basanta, al recordarlo en una nota a uno de los grupos de wasap que congregan gente de teatro y cine, fue el primero en recordarlo. Desde ese día y los subsiguientes muchos talentos de la actuación comentaron la fecha en redes sociales. Hasta donde vimos en los medios, desde nos encontramos, (Canadá), no se hicieron grandes actos públicos (privados u oficiales) con este motivo, y el tema no trascendió más allá del accesible, anti histórico y curioso mundillo de las redes sociales: gente del teatro que se felicitaba a sí misma y con toda la razón. Solo eso.
El origen Numerosas fuentes consultadas coinciden en que los orígenes de esta conmemoración se remontan al Siglo III de nuestra era y se refieren a un actor llamado Ginés de Roma, en la Italia de aquellos tiempos imperiales. De Roma, cuentan las leyendas, era muy popular en la época.
Una vez fue invitado para representar una comedia frente al emperador Diocleciano y le ocurrió parodiar el sacramento del bautismo. Cuando recibió el agua, se convertió al cristianismo, lo que muchos consideran un milagro pues, se dice que mientras ejercía su profesión, encontró a Dios, lamentablemente tiempo después por defender el cristianismo, encontró el martirio y la muerte. Ginés de Roma fue decapitado en el año 286. Se le considera el Santo de los actores. (La ilustración de San Gines es tomada del blog de Giovanny Cruz.)
El Vestidor, el principal montaje que coincidió con el Día Internacional de la Actuación.
En República Dominicana, con excepción del montaje (coincidente con la fecha) de El Vestidor, pieza original del guionista y dramaturgo sudafricano Ronald Harwood con su elenco: (Sir), Giovanny Cruz, Norman (El Vestidor), Exmin Carvajal, (La señora), Yanela Hernández, (Madge), Luvil González, (Irene) Karoline Becker y (Geffry), Mario Lebrón, quien además es el director. Fue de hecho, el mejor homenaje publico dominicano a esta conmemoración.
Tanto la foto de portada como esta que presentamos, corresponden al elenco de Romance Campesino, primer programa al aire en la televisión basado en la actuación. Macario y Felipa (interpretados por dos actores naturales), forman parte de una historia que debe ser rescatada. FOTO: Archivo Jesús Torres Tejeda.
¿Por qué este inventario? Hemos querido rendir justo homenaje a los actores y actrices de antes y de ahora, a los que viven y siguen entregando sus talentos, y a los que, luego de producir emociones del más diverso tipo desde el teatro, el cine y la televisión, reposan con la conciencia tranquila de que desarrollaron su pasión, la que les condujo a provocar emociones, a reproducir con autenticidad y maestría, las sensaciones de la vida misma por medio del arte que es el que mejor puede expresarlas: el teatro.
Audio de Romance Campesino.
Las fuentes y colaboraciones. Han colaborado para elaborar esta relación que a pesar de ser bastante completa que hemos conocido y que debe tener omisiones por lo que se impone seguirla trabajando las siguientes personalidades:Augusto Feria (presidente de ADAC), Giovanny Cruz, Karina Noble, Juancito Rodríguez, Exmín Carvajal, Fausto Rojas, Karla Hatton, Claudio Rivera, Paula Disla, Marta Checo y Maggi Liranzo.
Fuente del video colgado en You Tube por Departamento de Comunicación Social, PUCMM. http://www.pucmmsti.edu.do/Revista/We…
Los inadaptados, montaje en Sala Ravelo. 2017. Producido por Patricio León. Foto: Luis Dantes Castillo
Cruces y omisiones Se quiso hacerlo solo de actores y actrices activos, pero la línea entre estos y quienes han estudiado teatro, o han actuado en unas obras en un tiempo determinado, o en televisiones tan fina que se cruzan las categorías Igual ocurre entre los retirados y los fallecidos. A veces un talento retirado muere y no se tiene registro público porque el ceremonial se hace solo con criterio de familia, sin proyección en los medios. De modo que, en esas categorías, puede haber coincidencias, cruces, omisiones y hasta errores, producto de la condición humana de quienes hemos trabajado en este propósito.
Este inventario no es directorio profesional. Le faltarían datos para serlo. Es una guía referencial que da una idea de la cantidad y la identidad de los talentos actuantes en el país.
Este trabajo busca hacer justicia a quienes han hecho y siguen haciendo teatro y puede servir de orientación para quienes deseen conocer, por necesidades de trabajo, quienes son esos talentos.
Registro en desarrollo. No es un registro terminado, ni inventario concluido y menos un archivo profesional. No sustituye ningún otro que tengan instituciones vinculadas a trabajo actoral, como DGCINE, (que presenta una lista extensa, con cerca de 658 actrices y 894 actores en su web (www.dgcine.com.do), buena parte de cuyos integrantes se han descuidado y apenas tienen un nombre y un teléfono, a pesar de que se les ha requerido presentar su documentación completa (data curricular, fotos y videos). No es culpa de DGCINE. Es responsabilidad de los talentos que no han reportado la información. Lo que se encuentra regularmente es un teléfono y un correo electrónico gratuito. Deberían tener, al menos, un correo personalizado, que cuesta centavos.
El consejo a los talentos: inviertan en un portal web moderno, amigable y completo que venda al mundo su trayectoria del talento, 24 horas al día.
También tiene un registro de talentos, la Asociación Dominicana de Actores, cuya directiva fue tan amable de enviarnos la relación de sus integrantes, todos activos, por lo que es posible que haya coincidencias con el listado general. Lo estamos incluyendo al final de esta relación. Son 138, algunos ya citados previamente por habernos llegado el dato por diversas vías.
María Montez, producción de Luis Dantes Castillo. Sala Ravelo. 2015.
Criterios Se ha considerado actor no solo a quienes han egresado de una escuela formal sino también a aquellos que han hecho ejercicio ante el público, o las cámaras y que han logrado establecer una marca. La diferencia entre la calidad y el rendimiento de cuando quien actúa es un egresado de un escuela (sobre todo la Nacional) , es clarísima, aun cuando se niega el talento natural que es un fenómeno históricamente mundial.
La principal dificultad fue el registro de talentos residentes en provincias, que tienen menos incidencia en los medios de comunicación formales (regularmente enfocados en la capital como centro cultural por excelencia). Por suerte hay representación de Santiago, Bonao, La Romana y San Pedro de Macoris. En las demás provincias parecería que el teatro local no existe. Y no es así.
El orden en que aparecen estos nombres es alfabético. El criterio es el de documentación. No se encamina por el sensacionalismo de los “top” de los “10 mejores…» lo que, sin decirlo, deja entrever que, cuando menos debería haber “10 peores”.
Un gesto La publicista Patz Guerrero autorizó publicar su catálogo compilado en 2015 , elaborado desde una muy valida perspectiva de género: Solo Actrices, gesto que agradecemos.
Pre–Historia teatral dominicana: Cuadro de comedias Starling Products 9
Fundado 1 de marzo de 1944 hasta 1949 fue el introductor del radioteatro y lo hizo por la estación Radio HIZ. Eran sus talentos: Emilio Aparicio (director), Julio César Félix (locutor-narrador), Antonia Blanco Montes, Carmen Rull, Jaar Ferreira, Fernando Enrique Ariza, Freddy Nanita Peña, Emilia Solá, Rafael Gil (posteriormente director), Thelma Nurys Espinosa (actriz), Francisco Gullón Cordero, Rosa de la Rosa y Oscar Iglesias. (Fuente: ADAC/Augusto Feria)
Falsa Amistad: (1946) Una de las primeras obras teatrales en ser montadas con criterio profesional, germen del Teatro Escuela de Arte Nacional y de lo ue hoy la Compañía Nacional de Teatro. Sus talentos: Adriana Hoepelman, Berta Pellerano, Freddy Nanita, Ligia Fiallo, Ligia Ruiz Trujillo (protagonista), Liliano Angulo, Marino Hoepelman, Oscar Iglesias, Pupi Loizaga (co-protagonista), Rafael Gil, Wendolina Barrios y Emilio Aparicio (director). Fuente: ADAC/Augusto Feria
INVENTARIO NACIONAL DE ACTUANTES
Actrices (Generaciones anteriores)
Águeda Demorisis
Altagracia Juliao
Antonia Blanco Montes
Antonia -Toña- Colón (Felipa, Romance Campesino, La Voz del Yuna y La Voz Dominicana)
Aurea Juliao
Carmen Rull
Divina Gómez
Estela Cuesta
Estela Javier
Flor de Bethania Abreu
Florida Espinal
Jeanette Vicioso
Josefina Gallart
Lina Hoepelman
Lucía Castillo Pérez (Maestra y retirada)
Luisa E. Reyes
Margarita Baquero
Margarita Contín Aybar
María Cristina Camilo (activa)
María Montez
María Rosa Almánzar
Mery Sánchez
Mirtha Olivares
Monina Solá
Nadime Nader
Nubia Ulloa
Nuryn Sanlley
Pilar De Penn
Rosa Saladín
Thelma Nuris Espinosa
Zulema Atala
Actores (Generaciones anteriores)
Ángel Haché
Anthony Ríos
Armando Hoepelman
Camilo Carrau
César Olmos (activo)
Cristian Melo
Danilo Taveras
Enrique Chao
Felipe Gil
Fernando Cristóforis
Fernando Casado
Francés Brenes
Freddy Beras-Goíco
Ina Moreaux
Jaime Lucero
Jesús Lizán
Joseph Cáceres Mateo (cronista de arte)
José Antonio Estévez
Luis Aparicio (fundador Compañía Nacional. De Teatro)
Luis Mercedes Miches (Macario)
Luisito Martí
Mario Heredia (Actor y Profesor)
Máximo Avilés Blonda
Miguel Alfonseca Correntino
Milton Peláez
Narciso González Medina (Narcisazo)
Newton Lluberes
Osvaldo Añez
Pedro René Contín Aybar (además de crítico)
Rafael Campos (precursor en Los Ángeles)
Rafael Cuello Batista
Rafael Gil
Rafael Villalona (director, gestor teatral)
Rafael Vásquez
Rivas Jerez
Rubén Echavarría (publicista, dramaturgo)
Santiago Lamela Geler (periodista)
Tomas Pujols
Actrices (activas)
Adalgisa Pantaleón
Aleja Johnson
Alina Vargas
Alondra González
Amaris Pérez
Amarilis Rodríguez
Amelia Coelho
Ana Gonzalo
Ana Lidia Abreu
Ana Mercedes Soto
Anahilda García
Ángela Herrera
Angie Regina
Aniva Prandy
Akuarella Mercedes (Hija Johnnie Mercedes)
Anniksa Sierra (Hizo Amanda, Calígula)
Anny Samir
Anyeli Suárez
Bernardita García
Bianca García (Sofia Globitos)
Carlota Carretera
Carmen Santana
Carolina Emperatriz
Carolina Rivas (cantante extraordinadia)
Carolyn Sanchez Starling Aquino
Cecilia García
Celinés Toribio
Chatityn Goico
Cheddy García
Chelsy Bautista (Hija Cheddy García)
Cindy Galán
Cindy Mejía
Cinthya Guzmán
Clara Luz Abreu
Clara Luz Lozano
Clara Morel
Cora González
Cristela Gómez Brito
Cristian Suazo
Cristal Marie (cantante lirica y popular)
Channy Frías (Bonao)
Delta Soto (Maestra)
Diana Pou
Dolly Martínez
Dorquisa olivares Madrid
Dorys Tribu Sánchez
Edilí
Edith Parra Abreu
Elizabeth Mateo de Stevenson
Elizabeth Ovalle
Elsa Báez
Elsa Liranzo
Elvira Taveras
Elvira Grullón
Erlyn Saul
Estrellita Piantini
Evelina García
Fanny Ortega
Feliné Quezada Figueroa
Fifi Almonte
Fiora Cruz Carretero
Génesis González
Gertrudis Trinidad Paulino
Giamilka Román
Gina Marte (odontóloga y coordinadora Sala Ravelo)
Grace Moore
Gracielina Olivero (Maestra del Teatro, coreógrafa)
Guadalupe Villegas
Haicel Lazala (Perrito de La Pinky)
Harolyn Almonte (Bonao)
Herriette Wiess Sanchez
Hellen Brujan
Honny Estrella
Husmel Diaz Sanchez
Ina Moreux (retirada)
Indira Mejía
Ingrid Paredes
Isabel Polanco
Isabel Spencer
Isaura Taveras
Iyira Valera
Jabnel Calizan
Jael Uribe
Janet Betances (Santiago)
Jaquelyn Estrella
Jazmín Antuna
Jazmin Mercedes
Jessica Pérez
Johanna González
Johanny García
Josefina Muñoz
Judith Rodríguez
Julieta Rodríguez
July Carlo
Karina Noble
Karina Ubiñas
Karina Valdez Castillo
Karla Fatule
Karla Hatton
Karoline Becker
Kenia Araujo Pineda
Kirsis Núñez
Laila Taveras
Laura García-Godoy
Laura Guzmán Sir
Laura Lebrón
Laura María Gil
Liselotte Nin
Lidia Ariza
Ligia Pereyra Vicioso
Lilian Bobea (Teatro Gratey)
Lillyanna Díaz
Liz Soto
Loraine Ferrand
Lorena Oliva
Lorna Nanita
Lucero Gil
Lucina E. Jimenez Lugo
Lumy Lizardo
Luvil González
Madelin Abreu
Madelin Taveras
Madeline Abreu
Madeline Taveras
Madison Díaz
Maggy Liranzo
Margarita Gómez
María Castillo (Maestra)
María Ligia Grullón (Maestra)
María Pilier
María Victoria Guerrero
Mariela Guerrero
Mariela Vargas
Mariluz Acosta
Marina Frías
Marisol Marión-Landais,
Mayra Montaño
Mayra Santiago
Mercedes Mirabal
Mia Taveras
Milagros Martínez
Minerva Almonte
Miriam Bello
Montesori Ventura
Nairoby Santana
Nancy Álvarez
Naslha Bogaert
Nidsbelle Guzmán
Nileny Dipton
Niurka Mota
Nives Santana
Olga Bucarelly
Paloma Concepción
Paloma Hungría
Paloma Palacios Colon
Pamela De León
Pamela Hernández
Paola Ramos Ortega
Patricia Muñoz
Paula Disla
Paula Ferri
Perla Vásquez
Pilar Pineda
Rafaela Reyes
Raidher Díaz
Ramona Liriano (Santiago)
Raquel Aurora
Robelitza Perez
Rosa Aurora López
Ruth Emeterio
Sabrina Gómez
Sheila Amaro
Solanyi Gomez
Solanyi Muriel Gómez
Soraya Guillen,
Sue Carela
Vadir González
Vanessa Pepín (Santiago)
Vic Contreras
Viena González
Wendell Rodríguez
Wendy Alba
Yahaira Florentino
Yamilé Scheker Ortiz
Yamilka Standre
Yanela Hernández
Yasiris Báez
Yelitza Lora
Yerlin Guzmán
Yorlla Castillo
Yubo Fernández
Zdenka Kalina
Zoila Gratearau
Zoila Luna
Zuleica Cruz
Actores (activos)
Alejandro Moss
Alejandro Núñez Arias
Alexander Jerez
Alexis Casado
Alexis Luciano
Alfonso Rodríguez
Amaurys Pérez
Anderson Mercedes
Anderson Mojica
Ángel Mejía
Ángel Muniz
Anthony Calzado
Antonio Melenciano
Aquiles Correa
Argenis González
Ariel Santana
Arturo López
Augusto Feria (Maestro, presidente ADAC)
Basilio Nova
Bienvenido Miranda
Billy Martin
Bolívar Valera “El Boli”
Brian D’ elena
Bryan Alexander Terrero
Bryan Payano
Camilo Landestoy
Candido Abad
Canek Denis
Carlos Burgos Acosta
Carlos de la Mota
Carlos Espinal (director, productor)
Carlos Galán (Nipo)
Carlos Sánchez
Claudio Rivera
Cristian de la Cruz
Cristian Suazo
Cuquín Victoria
Danilo Rodríguez
Danilo Batista (Santiago)
Danilo Rodríguez (Santiago)
David (Melaza) Taveras
David Maler
Dimitri Rivera Gonzalez
Diógenes Medina
Diómedes Mieses
Donis Taveras
Doroteo de Jesús
Eddy Ávila
Eddy Urquias Peña
Eduardo Santos
Elvis Polanco
Emilio Santiago
Erlyn Saul
Ernesto Báez
Essar Simó
Exmín Carvajal
Fausto Mata
Fausto Rojas
Fausto Valerio
Felipe Guzmán
Felipe Orozco
Felipe Polanco (Boruga)
Félix Germán (director, actor, productor)
Félix Peña
Feliz B. Brito
Francis Cruz
Francis Disla
Francisco Noulibos
Frank Ceara
Frank Perozo
Fernando Pucheu
Frank Suero
Franklin Domínguez (Maestro, director, dramaturgo y activo)
Franklin Rodríguez (Santiago)
Freddy Ginebra
Freddy Nanita
Gabriel Alcántara
Gabriel Alcántara
Gabriel Paulino
Geovanni Jerez
Gerardo Davis
Gerardo Mercedes (El Cuervo)
Gerónimo Cordero (Alan Brito)
Gilberto Hernández
Giovanny Cruz
Haffe Serrulle (director, dramaturgo)
Hamlet Bodden
Héctor Aníbal Estrella
Héctor Olivier
Héctor Then
Henry Mercedes Valés
Henssy Pichardo
Irving Alberti
Isaac Calcaño
Isaac Núñez,
Isen Ravelo
Iván García Guerra (Maestro, director)
Jacobo Carrasco
Jansel Santana
Jason Calcaño
Javier Grullón
Javier Suero Garcia
Jeysón Peguera
Jhon Martínez
Joan David del villar
Joan David del Villar
Joel Delgado
Joel Gutiérrez
Johanny García
Johanny Sosa (Santiago)
Johnnié Mercedes
Jorge Mendoza
Jorge Santiago
José A. Burgos
José Antonio Sánchez
José Bonilla
José E. Bencosme
José Guillermo Cortines
José Luis Jiménez
José Luis Jiménez
José Manuel Santos
Jose Miguel Fernandez
José Roberto Díaz
José León (Santiago)
Josema Rodríguez
Josué Guerrero
Joyce Roy
Jozze Antonio Sánchez
Juan Carlos de los Santos
Juan Carlos Pichardo Jr.
Juan Carlos Jiménez (Bonao)
Juan de los Santos
Juan Manuel Gautier
Juan María Almonte
Juan Núñez
Juan Pujol
Juan Sánchez
Juan Sánchez PiñJuan Tomás Reyes
Juan Volerá
Julio Joseph
Kenny Grullón
Layatac Javier
Leonel Garavito
Leytter Mena
Lorenzo Martínez (Santiago)
Lorenzo Sosa (Santiago)
Luciano García
Luinis Olaverría
Luis Amaurys de los Santos
Luis Dante Castillo
Luis del Valle
Luis Ledesma (Bonao)
Luis Felipe Fernández
Luis José Germán
Luis Miguel Cedano
Luis Miguel Cedano
Luis Ney Romero,
Luis Volquez
Manny Pérez
Manolo Ozuna
Manuel Chapusaux
Manuel Raposo
Marcos Rodríguez
Mario Núñez
Mario Villaseñor (Santiago)
Micky Montilla
Micky Thomas
Miguel Ángel Herrera Correa
Miguel Ángel Martínez
Miguel Bucarelly Bobea
Miguel Céspedes
Miguel Espinosa Landes
Miguel Herrera Correa
Miguel Montalvo
Miguel -Papachín-Lendor (además bailarín)
Miguel Ramírez (escenógrafo, profesor teatro)
Monchi Herrera
Nápoles Calderón
Narciso Gonzalez (Narcisazo, decimero, director)
Nelson Fernández,
Nilson Mata
Noel Ventura
Odalís Pérez (profesor de teatro y dramaturgia)
Omar Ramírez (arquitecto, cantante)
Orestes Amador (bailarin, coreografo)
Oscar Cruz
Osvaldo Añez
Osvaldo Sánchez (Santiago)
Patricio León
Pavel Marcano
Pedro Abreu
Pedro José García
Pepe Sierra
Pericles Mejía (director, profesor emérito)
Phillip Rodríguez
Práxisteles Mejía
Puchy Ginebra
Radhamés Polanco
Raeldo López
Rafael Alejo Burgos
Rafael Lafontaine
Rafael Stalin Morla (actor, director, dramaturgo)
Rafil Mena
Raidher Diaz
Ramón Arturo Herrera (La Romana)
Ramón Ascencio (Ta-no-Kao)
Ramón Emilio,
Ramón Oviedo
Ramón Santana
Raymond Pozo
Raymundo Jose
Renso Mora
Renso Mora (Santiago)
Reynaldo del Orbe
Reynaldo Disla (dramaturgo, director)
Richard Douglas
Ricky Montilla
Roberto Ángel Salcedo (director, guionista)
Rolitel Almonte
Salvador Pérez Martínez (Maestro)
Samuel Esteban (musico,cantante)
Samuel Genao Santiago Alonso
Stalin Victo
Stuart Ortiz
Teófilo Terrero (gestor, productor)
Thomas Echavarría
Tony Pascual (TV y cine)
Tony Taveras
Uxío Liz
Vadir González
Vic Contreras
Vicente Santos
Víctor Checo
Víctor Datt
Víctor Estrella
Víctor Fernández
Víctor Pinales
Víctor Ramírez
Víctor Solimán
Víctor Vidal
Virgilio Burgos
Vlad Sosa
Vladimir Báez. (Tío Víctor)
Vladimir Rojas
Waddy Jáquez
Wendell Rodríguez
Yasser Michelén
Yi-yo Robles Vidal de la Cruz
Actrices (Exterior)
Ana Hilda García
Anacaona Félix (Italia)
Cecilia García (EU-RD)
Celinés Toribio (EU-RD)
Charity Goico (EU-PR-RD)
Dania Ramírez (EU)
Dascha Polanco (EU)
Ibel Cruz (Italia)
Iris Peynado (Italia)
Jackie Cruz (EU)
Katherine Castro (EU)
Laura Gómez (EU)
Marta Gonzalez (EU)
Michelle Rodríguez (EU)
Oleka Fernández (Francia)
Selenis Leyva (EU-PR)
Solly Durán (EU)
Zoé Saldana (EU)
Xiomara Rodríguez (PR)
Actores (Exterior)
Algenis Pérez Soto (EU-RD)
Amaury Nolasco (EU)
Anthony Álvarez (México-EU-RD)
Carlos Espinal (EU)
Cristian Álvarez (México-RD)
Hemky Madera (EU, México-RD)
Jaden Michael (EU)
Juan Carlos Mañón
Joseph Xulio (Espana- Bailarín, Elenco de El Rey León)
Juan Fernández (EU-RD)
Luis Felipe Rodríguez
Luis del Valle (Espana-RD)
Manny Pérez (EU y RD)
Manuel Herrera
Mateo Gómez
Roy Arias (EU)
Waddy Jáquez (EU y RD)
Asociación Dominicana de Actores (ADAC)
– Talentos inscritos-
- Akari Endo
- Amauris Pérez
- Anderson Castillo
- Ángela Bernal
- Anny Pichardo
- Anthony Álvarez
- Antonio (Engel) Brito
- Antonio Melenciano
- Any Ferreiras
- Augusto Feria
- Axel Mansilla
- Bernardita García
- Brian Payano
- Carasaf Sánchez
- Carlos Naveo
- Carmen Brugal
- Cheddy García
- Clara Lozano
- Claudette Lali
- Cristian Álvarez
- Crystal Jiménez
- Danilo Reynoso
- Dayana Cassete
- Eddy Ávila
- Eli Jiménez
- Elías Caamaño
- Elizabeth Chahín
- Elvira Taveras
- Emerson González
- Erlyn Saúl
- Ernesto Báez
- Estefany Vásquez
- Esther Tejeda
- Exmin Carvajal
- Fausto Rojas
- Félix Germán
- Fico Cruz
- Fifi Almonte
- Fiora Cruz Carretero
- Fiume Michel
- Francis Cruz
- Frank Perozo
- Franklin Domínguez
- Franklin Rodríguez
- Gerardo-El Cuervo-Mercedes
- Gilberto Hernández
- Giovanni Barranco
- Giovanni Cruz
- Guillermo Liriano Bass
- Hans Martínez
- Héctor Aníbal
- Héctor Then
- Henssy Pichardo
- Iban Marrero
- Ico Abreu
- Isabel Polanco
- Iván Aybar
- Iván García Guerra
- Jacqueline Estrella
- Jalsen Santana
- James Saintil
- Joan Peña
- Johanny Sosa
- Johnnié Mercedes
- José Guillermo Cortines
- José Jiménez
- José Manuel Rodríguez
- José Rodríguez
- Josué Guerrero
- Judith Rodríguez
- Julietta Rodríguez
- Karina Noble
- Karla Hatton
- Karoline Becker
- Kenny Grullón
- Laura Lebrón
- Liche Ariza
- Lidia Ariza
- Liz Turra
- Lucía Román
- Luis Dantes Castillo
- Luis del Valle
- Luis Felipe Fernández
- Luis Minervino
- Maggy Liranzo
- Manolo Ozuna
- Manuel Chapuseaux
- Manuelcito Raposo
- Maria Castillo
- María Fernández
- Mario Hernández
- Mario Lebrón
- Mario Núñez
- Mario Peguero Gitte
- Merionne Toussaint
- Micky Montilla
- Miguel Alcántara
- Miguel Ángel Martínez
- Miguel Bucarelli
- Miguel Lendor
- Miguel Montalvo
- Nanssie Santelises
- Olga Bucarelli
- Olga Valdez
- Omar Patín
- Omar Ramírez
- Orestes Amador
- Orlando Almonte
- Oscar Carrasquillo
- Osvaldo Ramírez
- Pachy Méndez
- Paula Ferry
- Pepe Sierra
- Pericles Mejía
- Phillip Rodríguez
- Pilar Pineda
- Rafael Alduey
- Richard Douglas
- Roger Wasserman
- Salvador Pérez Martínez
- Sarah Jorge León
- Shailyn Sosa
- Socrates Montás
- Stephany Liriano
- Teo Terrero
- Uxío Lis
- Vicente Santos
- Víctor Alfonso
- Víctor Checo
- Víctor Ramírez
- Vladimir Acevedo
- Vladimir Sosa
- William Simón
- Yamilé Scheker
- Yaritza Reyes
- Yorlla Lina Castillo
- Zamantha Díaz
- Zeny Leyva
(Fuente: ADAC)
Catálogo Mis Actrices
(Patz Guerrero, 2015)
AIDITA SELMAN
AKARI ENDO
AKHUARELLA MERCEDES
ALEJANDRA ALEMANY
ALEXANDRA MARIANO
ALEXANDRA ROSARIO
ALINA LAGRANGE
AMELIA CUELLO
ANA LIA ARIAS
ANA MARIA LAPOINTE MORA
ANA MERCEDES SOTO
ANA RIVAS
ANA ROSSINA TRONCOSO
ANELLY JIMENO
ANGIE MARTINEZ
ANIOVA PRANDY
ANNY PICHARDO
ANNY SAMIR
ARIANA LEBRON
ARLY GARCIA
ASTRID GOMEZ
BETHANIA RIVERA
BETTINA VICTORIA
BIANCA GARCIA
BRIGITTE PINTO
CAMILA HERMIDIA
CAMILA SANTANA
CARMEN MILAGROS BRUGAL KUNHARDT
CARMEN RODRIGUEZ-GARCIA
CAROLINA FELIZ
CAROLINA RIVAS
CATHERINE PEÑA SANLLEY
CELIA MATOS
CHANIL MEDINA
CHANTELL GARCIA
CHARYTIN GOICO
CIBELES SANCHEZ
CINTHIA ALMONTE,
CINTHIA GUZMAN
CLAUDETTE LALI
CORA GONZALEZ
CRISTAL LUNA
CRISTAL MARIE
CRISTELA GOMEZ
CRYSTAL JIMENEZ
CYNTHIA GUZMAN
DAHIANA CASTRO
DANIELA LIZARDO
DANIELA MINYETTY
DIANA POU
DIARINEL MELIVA
DOLLY MARTINEZ
DOMINIQUE BONNELLY
DULCITA LIEGGI
ELIZABETH CHAHIN
ELIZABETH OVALLE
ELSA LIRANZO
ELVIRA GRULLON
EMELLY PALACIOS
ENEALIT TORIBIO
ERICA SOSA
ESTEFANY PIÑA
ESTEFANY VASQUEZ
ESTHER TEJEDA
ESTRELLITA PIANTINI
EVA ARIAS
EVELYN GARCIA
FELICIA GUZMAN
FELINE QUEZADA
GABBE FERREIRA
GABI DESANGLES
GABRIELA ORTEGA
GABY CAYCEDO
GABY PERICHE
GEISHA MONTES
GENENSIS GONZALEZ
GIAMILKA ROMAN
GISSELLE REYNOSO
GRACE MOORE
GRACE TEJADA
GRACIELINA OLIVERO SANTANA
GRECHY CUEVAS
GREIMY MENENDEZ
GYANA MELLA
INDIRA MEJIA
INGRID LUCIANO
ISABELA SOSA
IVONNE BERAS
JACQUELINE ESTRELLA
JEANNE MARIE PERDOMO
JENNIE GUZMAN
JOSEFINA MUÑOZ
JOSELYN MARTINEZ
JOSIEL VIÑAS
JUDITH BATISTA
KALENT ZAIZ
KARINA COSMA PUNTIER
KARINA FLORENTINO
KARINA LARRAURI
KARINA VALDEZ CASTILLO
KARLA HATTON,
KATHERINE FELIZ
KATYUSKA LICAIRAC,
KENIA DEL ORBE
KENYA ROQUE
KIRSYS NUÑEZ
LAURA DIAZ
LAURA GARCIA GODOY
LAURA ISABEL FERNANDEZ
LAURA MARIA GIL
LAURA PAULUS CUESTA
LAWRA SANCHEZ EMILY TOSTA
LETICIA CARLA
LIA CHAPMAN
LISBETH ARIAS
LIZAMELL CABRERA
LORAIDA BOBADILLA
LORAINE FERRAND
LUCIA CASTILLO
LUCINA EDITH JIMENEZ
LUISA VARGAS
LYA ABREU
MADELINE ABREU
MARGARET SOSA
MARGARUC DA SILVA
MARIA ABREU
MARIA ANGELICA UREÑA
MARIA DEL CARMEN HERNANDEZ
MARIA DEL MAR
MARIA ISABEL BOSCH
MARIA PAOLA SIMO
MARIA VICTORIA GUERRERO
MARIANLY TEJEDA
MARIBEL RODRIGUEZ
MARIEL MARTINEZ LAURA
MARIEL SENCION
MARIELA ENCARNACION
MARILU ACOSTA
MARINA PEREZ LAURA
MARISOL MARION LANDAIS
MARQUIS LEGUIZAMON
MARTHA GONZALEZ
MARY HELEN FERREIRA
MAUVIE ESPINOSA
MELISSA CAPELLAN
MERY COLLADO
MILLA MATALLANA
NADIUSKA MENDEZ
NAIRELIS UREÑA
NANCY VIZCAINO
NATHALIA AZAR
NATHALIA HERRERA
NATY FUENTES
NICOLE CUCURULLO
NICOLE POLO
NIDSBELLE GUZMAN
NILENY LIPTON
OLGA VALDEZ
ONATA SUSAN BRIOSO
PACHY MENDEZ
PAMELA DE LEON
PAMELA HERDIZ
PAOLA RAMOS
PAOLA ROSSI
PAOLA TINEO
PATRICIA BANKS
PATRICIA SANTANA
PEDDY GARCIA
PERLA VASQUEZ
PILAR PINEDA
QUENNIA RIVERA
QUILDA D’ OLEO
RAFAELINA BISONO
RAFSIL MENA
RAMONA LIRIANO
RAMONA OLIVO
REBECA UREÑA
ROBERLITZA PEREZ
ROBMARIEL OLEA
ROCIO UREÑA
ROSA AURORA CATHERINE TAVAREZ
ROSMERY QUEZADA
SABRINA GOMEZ
SARAH JORGE
SHARLENE TAULE
SHARON GALLARDO
SHEILA ACEVEDO
SILVIA DIONICIO
SILVIA GONZALEZ
SOL DISLA RIA
SOLLY DURAN,
SORAYA MARIA
STEPHANY LIRIANO
TECHY FATULE
THAINA CORVINGTON
VALERIE HERNANDEZ
VANESSA CUCURULLO
VANESSA GONZALEZ
VIELKA ROA KEYSHA
VIENA DIVALUNA
VIRGINIA SANCHEZ N.
WENDY REGALADO
YADIRA GONZALEZ
YAMEL MORA
YAMILE SCHEKER
YANILLYS PEREZ
YARIMAR URIBE H
YASIRIS BAEZ
YELITZA PEÑA SANLLEY
YVE RAMOS
ZOILA LUNA
Fuente: Catálogo MIS ACTRICES, 2015.
Se ha preservado la digitación original en mayúsculas.
Los 12 errores y las 12 recomendaciones a las Premieres de Cine en RD
Las premieres de cine son las fiestas de estreno de las películas y cumplen una función que excede la función misma de cine y conocer a la crítica y la crónica. Las premieres o lanzamientos estreno, son indicativo del desarrollo de la industria cinematográfica de un país determinado.
Estos lanzamientos, en nuestro país, además del estreno fílmico, operan como marco de encuentro para colegas, intercambio entre talentos y técnicos, espacio para la conversación de temas personales y la expansión del ego artístico ante tantas cámaras de video y fotografía, ante la avalancha de preguntas (generalmente las mismas, caracterizadas por su escasa profundidad) , que se repiten como un modelo aprendido, cuando los periodistas no cuentan con esa chispa que producen la curiosidad genuina.
Hay que establecer que le Ley Nacional de Cine favorece con sus incentivos la producción del proyecto, pero no la publicidad, esfera en que se enmarca la premiere o estreno de medios y relacionados y que esta tiene altos costos, comenzando con el alquiler de la sala, la decoración, el brindis, la convocatoria y otros aspectos. No es tan simple como criticar las premieres y asunto terminado.
Mirada al pasado
En República Dominicana las Premieres de Cine se iniciaron con sus primeras películas: Pasaje de Ida (Agliberto Meléndez 1998 y Nueva Yol ¡por fin llegó Balbuena (Ángel Muniz,1995) y la primera función estreno de un documental ocurre con Abril, La trinchera del honor (René Fortunato) en Abril del 2005, iniciando una tradición que más o menos se mantuvo en niveles modestos, hasta la entrada en vigencia efectiva de la Ley Nacional de Cine (Ley 168.10), a inicios del 2012, con El Rey de Najayo, (Fernando Báez, Unicornio Films), y de ahí en adelante a casi todos los proyectos destinados a boletería o por el ejercicio de cine independiente y de autor.
Aspectos positivos:
- La fuerza profesional de equipos jóvenes, sobre todo a cargo de mujeres y admirables como Angie Romero, Yari Blanco. Patz Guerrero y Angela Luna, para citar solo tres ejemplos y quienes en el marco de las condiciones en que se desarrollan, hace un excelente trabajo, bregando con las exigencias de sus clientes, la necedad relativa de los medios y las contingencias que nunca anuncian su llegada. Pero todas ellas tienen protocolos trazados por sus contratos con sus clientes. Aquí vuelve a manifestarse la tensión latente entre clientes -RRPP y medios.
- La estructura profesional montada por las casas exhibidoras y distribuidoras (Caribbean Cinemas y Palacio del Cine), cada una con su estilo, sus experiencias, sus aciertos y sus fallos y que han cumplido su propósito, sin dudas, labor que podría ser mejor, mucho mejor. Es ese el objetivo de esta compilación de experiencias.
- La existencia de “zonas seguras y cómodas” para las premieres o estrenos de cine de calidad o independiente: Fine Arts (Novo Centro), Cine Boreal y Cine Colonial Gate.
12 errores y 12 recomendaciones
- Paquete de prensa insuficiente y producido con énfasis en el mercadeo, no en el contenido noticioso.
Normalmente, a pesar de que se invierten promedio 45 millones en una película, ese presupuesto no alcanza para editar un paquete de prensa completo, moderno, digital, entre otras razones, porque la Ley Nacional de Cine, no incluye los aspectos promocionales entre los renglones beneficiados de la misma y deben ser cubiertos con los recursos de la producción, cuando ya los bolsillos de quienes patrocinan el proyecto, están bien exprimidos y los márgenes están en rojo.
No se ofrece regularmente un folder rojo con una o dos páginas. Rara vez, circunstancias que se aplaude, se entrega una memoria o algún recurso digital con toda la información de prensa.
Y más raro aun, proporcionar un libro de prensa editado al efecto, circunstancia que se ha dado en: Nueva Yol. ¡Por fin llegó Balbuena! (Ángel Muniz), que convirtió la invitación en un pasaporte de 18 páginas), diseñado por Miguel Ángel Ferris, y Lotomán (Archie López) que se dio el lujo de presentar un libro encuadernado en pasta dura, nos parece que editado por Felix Manuel Lora. Normalmente la ficha técnica es incompleta.
RECOMENDACIÓN: Lastimeramente, la Ley Nacional de Cine no dispone recursos para la promoción y mercadeo de las películas, por lo que el costo de estos renglones tiene que ser financiado por la producción o la distribución (este es un punto para revisar cuando le llegue el momento a la legislación), pese a lo cual el servicio de contenidos a los medios y críticos puede ser mejorado:
- Enviar las fotografías del rodaje y escenas de la película por vía electrónica (WeTransfer y otros) a los convocados y desarrollar con agilidad la entrega de las fotos del estreno de prensa, con una rapidez que supere los procesos burocráticos, tomando en cuenta necesidad especifica de los medios, en función de la oportunidad inmediata de publicación de los medios digitales y la hora de cierre de los medios impresos.
- La ficha técnica es el recurso para dar una idea del equipo técnico y artístico que ha hecho la película, no solo de una parte de ese cuerpo de producción. Nunca la ficha técnica se entrega completa a los medios.
- El lenguaje corporativo de la nota de prensa. La redacción texto que se ofrece se hace para complacer al cliente, incluyendo adjetivos calificativos del proyecto propio que mal harían los periodistas y críticos con reproducirlos tal cual a sus audiencias. En esas notas se habla en primera persona del plural corporativo, se incluyen cursivas o negritas que nunca saldrán así en los medios escritos ni en la redacción de los medios digitales que se respeten y que no se limitan a copiar y pegar lo que dispone el mercadeo del filme.
RECOMENDACIONES:
- Ofrecer en la nota más y mejor información sobre el proyecto.
- Eliminar el lenguaje corporativo.
- Nunca usar adjetivos calificativos para referirse al proyecto Es de mal gusto.
3 La hora de inicio. Se convoca invariablemente a las 6 y 30, apelando al código de la llamada “hora dominicana” (¿tienen nacionalidades las horas?), pero el inicio de la película como tal se produce entre 8 y 9 de la noche. La extensión de los discursos previos a la proyección es en algunos casos excesivamente larga. Luego de ceremonial para “sociales” en el lobby, se pasa al interior del cine para la proyección, pero – debo reconocer que no siempre es así- se procede a un ceremonial de discursos, que en ocasiones son excesivamente largos. Solo el director debe tener la oportunidad para sus agradecimientos, que son de rigor.
RECOMENDACIONES:
- Establecer nueva relación de horarios y respetarla.
- La hora de convocatoria debe ser 7 de la noche e iniciar 15 minutos más tarde.
- El acto en sala no debe agotar más de 15 a 20 minutos como mucho, de forma que incluso se pueda utilizar la sala para una proyección comercial ordinaria luego de esa hora.
- El uso del idioma inglés como recurso para dar sensación de importancia. Baste el “Save de date”, en lugar de “Reserve la fecha”, en un país que habla español como primera lengua. Cuando menos debe ser el español la primera opción de comunicación. ¿Por qué llamar “premiere” a lo que es simplemente “estreno”? y así…. el glosario de términos en inglés (“crew” es personal, “casting” es selección” y le dejamos a usted y a su conciencia y su memoria, el resto del listado, que es largo. Es una forma que mercadológicamente se considera moderna, pero que en realidad habla de nuestro sentido de coloniaje cultural y revela la poca estima por nuestros signos básicos de cultura.
RECOMENDACIONES:
- Usar los términos en inglés cuando no haya uno en español que exprese integralmente lo que se quiere decir.
- Usar el inglés como segunda opción de comunicación.
- La ausencia de fotografías del rodaje. En muy pocas oportunidades se les suministran fotos del rodaje del proyecto, a pesar de que es mandatorio tener, como parte del equipo, a un fotógrafo oficial y de todas las películas hay fotos incluso antes de acabar el rodaje.
RECOMENDACIONES:
- Revisar el manejo de entrega de las fotos a los medios para mejorarlo en la medida de lo posible. Y esforzarse más en requerir esas fotos a la producción.
- La tardanza en hacer llegar los materiales de prensa a los medios que no asistentes. Esto sobre todo afecta a los medios vespertinos, que regularmente cierran la edición a las 9 de la mañana, pero la nota no llega hasta las 10 30 u 11 de la mañana (una vez que la nota post morten ha sido sancionada por el cliente.
RECOMENDACIONES:
- Vale la misma recomendación anterior, pero aplicable al material de apoyo.
- La exclusión de muchos medios, en especial los digitales. Regularmente en la lista de correos (Manning list) aparecen los medios escritos (periódicos) y las televisoras y algunos programas de televisión y digitales, pero casi nunca de entre estos, los más importantes. Se impone una revisión periódica de los listados, actualizarlos a la luz de nuevos criterios, de los cambios en la estructura mediática del país. Hay periodistas que salen de los medios, medios que desaparecen o que cambian formatos y géneros de producción.
RECOMENDACIONES:
- Procurar todas las direcciones de los medios que no se han tomado en cuenta, privilegiando los de mayor incidencia, mayor número de visitas, más profundidad en sus criterios.
- Invitar institucionalmente a ADOPRESCI, que agrupa a los periodistas de cine y los críticos.
- Apelar a la asesoría de quienes conocen a esos contactos.
- La ausencia de página web oficial. La costumbre se ha hecho ley: las películas dominicanas, salvo excepciones, no tienen página web. Las tienen películas independientes cuyos directores tienen conciencia del valor de este recurso de información y promoción con vistas a participar en festivales y en el otro extremo las pocas “super producciones” de temporadas (caso Colao, Que León y Leones, todas de Caribbean Cinemas). La presencia en la red se limita a páginas de Facebook, Instagram o Twitter, redes sociales que es válido usar, pero que resultan incompletas sin una web propia, además de un hecho que se suele pasar por inadvertido: las redes sociales nunca serán tomadas en cuenta por la historia.
RECOMENDACIÓN:
- Poner en línea la página web de la película, con toda la información básica: avances, producciones “fuera de cámara”, ficha técnica, sinopsis, entrevistas y otros contenidos. Dos ejemplos de uso adecuado de páginas web: Que león y Cocote.
- La cámara a puerta de cine. (respecto de los críticos) Es como obligar a hablar bien de lo que se acaba de ver. Generalmente es un recurso usado por productores que persiguen usar esas declaraciones para promoverla en televisión y las redes, pero pocas veces son sinceras y la manera de obtenerlas es compulsiva.
RECOMENDACIÓN:
- La recogida de opiniones no debe incluir a los críticos y periodistas de cine.
- Optar por seleccionar talentos y técnicos de otras películas, a personalidades, a público familiar concurrente y patrocinadores.
- El caos de la “foto principal”, lo que no es un fallo de quienes convocan la premier. Generalmente es culpa de la falta de organización y el exceso de ego de los fotógrafos y camarógrafos que se agolpan unos sobre otros, en lugar de tomar cada uno su espacio, en orden, con una buena comunicación entre todos para que cada uno tome las imágenes a su tiempo y a su turno. No hay que tomar la foto principal, al mismo tiempo.
- El público comprometido y “cómplice”. A estas circunstancias se agrega el hecho de que el crítico o cronista, debe ver la proyección con todo el equipo que ha hecho la película y sus familiares. Algunos críticos optan, para evitarse el ambiente que consideran viciado por este publico comprometido y ver la película en tandas normales y tienen la ventaja de percibir una reacción natural de un público que ha pagado.
FUENTE DE LOS CARTELES: www.cinemadominicano.com (Félix Manuel Lora)
El proyeccionista y Miriam Miente, seleccionadas por RD a los Premios Oscar y Goya 2019
La Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), designada por la Dirección General de Cine (DGCINE), dio a conocer el lunes 26 de agosto, en las instalaciones del órgano rector cinematográfico, las dos películas dominicanas que representarán a la República Dominicana en los Premios Oscar y Goya 2020.
La CDSF anunció que el largometraje “El proyeccionista”, del director José María Cabral, ha sido seleccionado para representar al país en la entrega No. 92 de los Premios Oscar, y“Miriam miente”, de los directores Natalia Cabral y Oriol Estrada, es la candidata ante la entrega No. 34 de los Premios Goya.
La CDSF de este 2019 está conformada por: Omar de la Cruz, Luis Rafael González, Joan Prats, Humberto Almonte y Elsa Turull de Alma.
“Contento de recibir esta gran noticia, a la vez también un honor poder representar nuevamente al país en busca de una nominación a los Premios Oscar. Estaremos compitiendo con las mejores películas del mundo y el solo hecho de estar en esa lista es una victoria´, expresó Cabral.
Agradeció a la DGCINE, a todo el “cast”, “crew” y a los inversionistas por creer en este proyecto. También al público que apoya y cree en el cine dominicano, que cada vez más demuestra crecimiento y calidad.
Los directores de “Miriam miente”, Natalia Cabral y Oriol Estrada, expresaron: Creemos que “Miriam miente” puede llegar a los corazones de los académicos de cine en España y conmoverlos, así que nos sentimos esperanzados con la posibilidad de poder estar presentes durante la noche de los Goya.
La DGCINE, acorde a las fechas establecidas para las inscripciones de películas extranjeras ante ambas academias, lanzó la convocatoria enfocada en aquellas producciones cinematográficas dominicanas estrenadas y/o por estrenar entre los meses octubre 2018 y octubre 2019. Los productores interesados completaron el formulario correspondiente y un jurado especializado se encargó de seleccionar las candidatas a representarnos.
Los criterios de selección que el jurado toma en cuenta a la hora de evaluar las producciones cinematográficas seleccionadas incluyen la representación digna del país, la calidad argumental, la proyección local e internacional, y la calidad artística.
La directora general de la DGCINE, Yvette Marichal, , destacando la labor que año tras año realiza el equipo de la comisión en cuanto a la selección final de las candidaturas a representarnos ante ambos premios y, por supuesto, la calidad de las producciones que siempre optan por representar nuestro país.
Omar de la Cruz, en nombre de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, procedió a realizar el anuncio, indicando que “El proyeccionista” fue seleccionada para representarnos ante los Premios Oscar, por el crecimiento cinematográfico marcado por su director José María Cabral
Dijo que se trata de una película técnicamente impecable y cuidada en el tiempo. En ese mismo orden, “Miriam miente” como candidata para los Premios Goya, ya que es una digna representación de nuestro cine a nivel internacional con una historia muy bien realizada en estructura narrativa y realización de producción, donde sus directores han logrado exportar nuestro cine a mercados y festivales internacionales de primer nivel.
En esta edición estamos entusiasmados de presentar como candidatas dos películas que tejen en su narración historias globales y de gran impacto social. Esta es la tercera vez que el trabajo de José María Cabral nos representa para los Premios Oscar, en esta ocasión con un trabajo, loado por la crítica internacional, que muestra la diversidad y riqueza de locaciones de la República Dominicana. Por su parte, Natalia Cabral y Oriol Estrada nos han representado con altura en respetados festivales internacionales de diferentes partes del mundo,
Al acto asistieron parte del elenco y “crew” de las películas seleccionadas, representantes de la industria y periodistas y críticos y miembros de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), el Consejo Intersectorial para la Promoción de la Actividad Cinematográfica (CIPAC) y el Comité Consultivo Cinematográfico (CCCINE).
El vestidor, gesto noble del teatro dominicano al Día Internacional de la Actuación
La sala Ravelo, la intimista, recurrida y amigable dimensión de pequeña escala del Teatro Nacional, ha necesitado de mas butacas para acoger al publico que ha acudido a ver El Vestidor, pieza fundamental del teatro moderno, escrita por el dramaturgo y guionista sudafricano Ronald Harwood, que se ha constituido en el mejor gesto de homenaje al Dia Internacional de la Actuación, acontecido el pasado lunes 22 y que, salvo la difusión de mensajes en las redes sociales, no ha pasado a mayores.
Las noticias que nos llegan refieren de que se trata de un fenómeno escénico, llamado a repercutir por mucho tiempo en el ambiente local. La obra de una de las piezas fundamentales del teatro moderno y sus representaciones incluyen mas de 40 países y centenares de compañías que han emprendido el camino de exponer la riqueza de sus parlamentos y el esquema de amo-esclavo entre un divo de las tablas y el que se supone humilde vestidor a su servicio y que en fin de cuentas es el verdadero portador del protagonismo.
Exmin Carvajal, gestor de la iniciativa para montar El Vestidor, lo hizo a propósito, en un país en el cual conmemoraciones como esa pasan desapercibidas, y selecciono el tiempo exacto para llevar al público, una exquisita ficción sobre la autoridad, la amistad y los egos que generan los espacios del teatro.
Los talentos en el montaje son: Norman (El Vestidor), Exmin Carvajal, (La señora), Yanela Hernández, (Madge), Luvil González, (El Señor (Sir), Giovanny Cruz, (Irene) Karoline Becker y (Geffry), Mario Lebrón, y quien además es el director.
A Exmin lo hemos entrevistado sobre el montaje “En esta producción me ha tocado representar el rol protagónico de un «Vestidor» de un gran divo del teatro. Lo he cuidado y vestido durante más de 20 años en los que guardo sus secretos, he sido su cómplice y también he sido el motor para que este gran actor llegue a escena todas las noches preparado completamente a pesar de su edad, su temperamento, sus miedos y sus inseguridades”.
Describe que en esa gran relación de tanto tiempo también afloraron pasiones entre estos dos personajes que marcan un gran conflicto y un gran clímax en la obra. “Soy alguien sumiso a el pero también mi personalidad determina el accionar de todos los personajes”.
Indica que “El Vestidor» es una obra que ha sido catalogada como uno de los mejores textos del teatro moderno y que ha sido representada por grandes actores de la escena mundial. Ha sido llevada al cine en dos ocasiones con grandes actores como Anthony Hopkins y Albert Finney.
Exmin, quien ha dejado su carrera exitosa como hotelero para dedicarse al teatro, desarrolla una trayectoria que le ha llevado a hacer protagónicos con Iván García («Dama de Negro»), Franklin Domínguez («Pecados Enfrentados»), Johnnie Mercedes «De Genios y Locos… Todos Tenemos un poco») y Giovanny Cruz («El Vestidor»).
Exmin Carvajal se ve en 10 años al frente de una gran empresa productora de teatro, actuando en nuestro país, fomentando el teatro en todos los rincones, haciendo giras nacionales e internacionales y creando las bases para que haya más escuelas de teatro en provincias.
“Me gustaría ver que el estado fomente dentro de su política de educación el teatro como materia dentro de las escuelas públicas y que cada escuela tenga sus grupos teatrales” nos dice finalmente.
Daniel Jiménez Donastorg presenta su poemario Amor Prohibido
Amor prohibido es el título del poemario presentado por el joven poeta Daniel Jiménez Donastorg, en el cual expone su fuerza y esperanza ante el más sublime de los sentimientos humanos.
La presentación la hizo Paula Disla, quién leyó la presentación y quien fue además maestra de ceremonia. Disla: “El hecho de atreverse a poner en la mesa del común lector o lectora, lo que ha sentido y vivido, o soñado o fantaseado, tiene la condición de ser testimonio de vida dispuesta a ser vivida a plenitud”.
Leyeron los versos de Daniel Jiménez Donastorg, el maestro teatral Iván García, Bismarck Lantigua del Ministerio de la Juventud y Grisel Lerebours.
La mesa que presidió el acto estuvo integrada por la profesora Rosa Ariza de Valera, vicepresidente de la Fundación Corazones Generosos, en representación de la diputada Ysabel de la Cruz, el licenciado Guillermo Díaz de Consejo Nacional de Discapacidad y Bismarck Lantigua, del Ministerio de la Juventud y Miguel Fersobe fue el editor del libro, diagramado por Rafael E. Domínguez Gautreaux.
El autor del poemario agradeció a quienes fueron cómplices de ese proyecto, algunos de los cuales vinieron desde el exterior para estar presentes.
Su madre Yeycy Donastorg Cabral cerro el acto detallando la aventura que ha sido ver surgir y desarrollar los proyectos de Daniel Jiménez Donastorg es un joven dominicano, estudiante universitario de comunicación y escribe textos narrativos y poéticos.
El salón Aida Cartagena de la Biblioteca Nacional, estuvo repleto de personas amigas y admiradoras de Daniel Jiménez y que fueron convocadas personalmente y mediante las redes sociales, en las cuales el joven poeta ha dado a conocer su trabajo.
Tenor mexicano dice que para cantar pop no hay que tener educacion en la voz
El cantante operático mexicano Ramón Vargas, de amplio prestigio internacional, afirma que para cantar música pop es evidente que no hace falta una voz educada. El cantante operático, sostiene: “Actualmente los parámetros han cambiado y la mezcla del Pop y otras corrientes han hecho que los intérpretes no forzosamente tengan que tener voces extensas ni educadas. Pero escuchar cantar las canciones populares con voces educadas les da un valor diferente”.
El maestro Vargas explica que se decidió por el canto lirico pero que jamás dejé la música de México ni la de Agustín Lara que es muy variada y emotiva. Revela que Agustín Lara nació en la Ciudad de México, pero él siempre dijo que era de Veracruz (Jarocho) así que todos creen, para orgullo de los Veracruzanos que él nació allá.
Es la primera vez que actúa en el país el 28 de agosto en la Sala Carlos Piantini, a las 8:30 PM. en la Gala Lírica, con motivo del 46 aniversario de la inauguración del Teatro Nacional. El maestro Vargas quien debutó en 1982, es considerado como una de las mejores voces operísticas del tiempo presente y uno de los de mayor equilibrio en belleza y técnica vocal. Ganó en 1982 el primer lugar del concurso de canto «Carlo Morelli» y debutó en 1982. Ha estado invitado a formar parte de cuadros operísticos en teatros de Europa, Estados Unidos, Canadá, América Latina y Japón.
Defiende que se hagan conciertos masivos en la TV, o los conciertos veraniegos que son la delicia de los turistas en tantas ciudades europeas o los festivales al abierto como Verona, Orange y Macerata. Pero insiste en que se debe estimular que la gente vaya a los teatros a ver las óperas o a escuchar las sinfonías en donde fueron concebidas, en vivo.
“No hay nada como disfrutar las óperas en el espacio maravilloso e íntimo que te da un teatro” afirma.
Sobre la influencia de la música mexicana en América Latina dice: “La música mexicana se volvió muy famosa en toda Latinoamérica probablemente por sus películas. En los años de oro del cine mexicano se popularizaron muchas de estas canciones que luego entraron en el gusto de todos. Jorge Negrete, Pedro Infante, Javier Solís, Antonio Aguilar y otros muchos contribuyeron con sus interpretaciones a que esto sucediera”.
Refiere que las rancheras tocaban temas que en ese momento eran muy sentidos: “La vida campesina contra la vida de las ciudades, el amor y el desamor, las luchas sociales, todo esto expresado con gran emoción e ingenuidad. Creo que por eso se volvieron tan famosas”.
Aprovecha el tenor para enviar un mensaje al pueblo dominicano: “Los pueblos de Latinoamérica somos pueblos hermanos. Estoy muy feliz de visitarles y espero dar lo mejor de mí mismo. Muchas gracias por recibirme”.
Inesperado, el polémico drama cristiano sobre el aborto, se estrena este jueves en RD
La película Inesperado (Unplanned (No planeado) que venció en Estados Unidos censura y acciones contra su promoción y proyección, se estrena este jueves 22 en el país.El drama toma firme postura contra el aborto a partir de la historia de una exempleada de un centro de planificación familiar y que se convierte en una militante antiaborto, autora de un libro que se ha disparado en ventas.
Inesperado, del estudio cristiano del estudio cristiano Pure Flix, ha logrado un éxito de taquilla inesperado en Estados Unidos, a pesar de una intensa campaña en su contra.
La película se estrena en el circuito Caribbean Cinemas, contratado por una alianza de iglesias cristianas que están promoviendo la asistencia colectiva de sus feligreses. La versión a proyectarse es doblada al español latinoamericano.
Betty Hernández de Mauricio, del comité de iglesias que promueve la exhibición, indico que Inesperado es basado en el libro autobiográfico de Abby Johnson, exdirectora de una clínica de Planned Parenthood, quien cambió su postura al constatar lo que, según ella, eran una serie de verdades ocultas sobre la interrupción del embarazo que incluyen desde el sufrimiento real del feto durante el aborto hasta operaciones fraudulentas con las facturas, todo lo cual ha sido rechazado por el Consejo Directivo de Planned Parenthood.
En el país, voceras del derecho a decidir de las mujeres sobre los embarazos no deseados, han denunciado que el filme manipula los hechos y proyecta una postura que es falsa, en el marco de un ambiente creado para provocar lágrimas y llevar el ánimo de la gente a la postura de las iglesias que apoyan el filme y que consideran es fundamentalista y mentiroso.
El drama sobre el polémico tema del aborto se estrenó el 29 de marzo en 1.059 y recaudó 8,6 millones de dólares en Norteamérica, según el sitio web especializado Box Office Mojo, situándose en el cuarto puesto de la taquilla en su primera semana. A raíz de ese éxito, la película pasó a 1.515 salas.
La cinta, producida por el estudio Pure Flix, que informa se tuvo poca promoción, ya que la mayoría de los canales de pago estadounidenses se negaron a venderle espacio publicitario. Es escrita por, Cary Solomon y Chuck Konzelman, que también escribieron «Dios No Está Muerto» y «Dios No Está Muerto 2»
Numerosos opositores al aborto vieron en ese rechazo de las cadenas una manipulación que se suma a la decisión de la Asociación de Estudios Estadounidenses de prohibir el filme a menores de 17 años.
Las críticas aumentaron en Estados Unidos tras la suspensión de la cuenta de Twitter del filme, que la red social atribuyó a un problema técnico.
“La película que los partidarios del aborto no quieren que vean”, escribió el editorialista Marc Thiessen en el diario Washington Post.
Unplanned está inspirada en el libro homónimo, escrito por Abby Johnson, exdirectora de una clínica de Planned Parenthood, la mayor organización estadounidense de planificación familiar, en Bryan (Texas), que cuenta haber vivido un “despertar espiritual” tras asistir a un aborto.
Después de dimitir, en 2009, Johnson acusó a la organización para la que trabajaba de obrar solo en función de intereses financieros y de haber producido miles de facturas falsas, unas acusaciones desmentidas por Planned Parenthood. Johnson se había practicado dos abortos.
Una investigación de la revista Texas Monthly denunció supuestas incoherencias en el relato de Johnson en su cambió de visión sobre la interrupción del embarazo.
El codirector de la película, Cary Solomon, afirma que, tras haber investigado el contenido del libro, se convenció de la veracidad de la historia de la protagonista y acusa de “parcialidad” a quienes dudan del testimonio de Johnson.
Enlaces relacionados
https://www.eluniverso.com/noticias/2019/04/07/nota/7274291/filme-cristiano-sobre-aborto-capta-atencion-estados-unidos
https://www1.cbn.com/mundocristiano/entretenimiento/2019/march/censuran-pelicula-contra-el-aborto-en-estados-unidos
El lago canadiense de nombre innecesario: "No me olvides"
ALBERTA, Calgary, Canadá. Este inmenso país tiene su mejor potencial como destino turístico, en su naturaleza rotunda, multiforme, seductora y de múltiples formas de vida que se desparraman por valles henchidos de verde pinar, elevadas montañas ante las cuales solo es posible suspirar de admiración.
Es esta una nación que tiene conciencia de ese atractivo para darse el espacio que ha garantizado la preservación de su patrimonio natural mediante sus Parques Nacionales dotados de todas las facilidades y recursos para proporcionar al visitante la experiencia gran ecoturística de sus vidas, sus lagos transparente, calmos y que proyectan en silencio un calmo mensaje de armonía y paz interior, sus climas fríos, sus glaciares, su verano a temperatura de 15 grados y la amplia diversidad de su flora y fauna, con especies que son míticas y cuy renombre precede a la llegada a este inmenso país del norte de América.
Canadá representa un patrimonio natural, en flora y fauna, del cual sus autoridades están conscientes y que manejan con una enorme responsabilidad, casi siempre autogestionaria. Para describir esa belleza se han tomado millones de fotografías, centenares de documentales y se han publicado
Y en adición a esa oferta turística de paga este país ofrece lugares de acceso gratuito y de una belleza que no es posible describir.
Uno de esos destinos amigables, con todas las facilidades para recibir familias (Mesas para picnic, facilidad para cocinar el típico plato canadiense de las salchichas de estilo europeo, asadas al fuego de la lena), es el lago No me Olvides. ( Forgetmenot-pond), un pequeño lago de aguas verdiazuladas, nunca mejor nombrado: Esta es su web.
Enmarcado por una cadena de montañas, adornado con una floresta basada en el pino típicamente canadiense y ubicado a 50 minutos de Calgary (en vehículo), el estado proporciona el acceso publico por entender que los ciudadanos ya han pagado con sus impuestos ese derecho.
El lago No me olvides, (Bragg Creek Kananaskis), además del espectáculo natural que es, cuenta con baños, mesas de picnic, bancos, un sendero para recorrer a pie todo el estanque, puentes de madera y otras condiciones para alojarla familia.
