SANTIAGO. El Consejo Nacional de Cooperativas, que desde la Ciudad Corazón se sabe que las principales cooperativas de esta región y el resto del país se reunirán en la Primera Feria Cooperativista, del 15 al 18 de noviembre próximo en la Feria Ganadera.
El presidente del Conacoop, el profesor Julito Fulcar dijo a los representantes de los medios de Santiago que se busca mostrar al país la fuerza social y económica que representan ofrecen sus productos y servicios a precios especiales en el marco de un evento educativo y con sana entretención familiar.
Fulcar dijo que de Santiago acude una amplia representación la Federación de Cooperativas del Cibao Central, cuyo presidente, el licenciado Eddy Samuel Álvarez, proclama el apoyo de la región del Cibao a Expo Coop 2018. La Cooperativa La Altagracia ha estado, desde el inicio de los trabajos, en junio pasado, en la Comisión Nacional que organiza el evento de noviembre 15.
El profesor Julito Fulcar y Eddy Samuel Álvarez encabezan en Santiago, el anuncio de la Expo Coop 2018.
“Para nosotros es un acto de promoción educativa de una filosofía, de un movimiento social cargado de futuro y con capacidad para transformar la vida de los dominicanos de menores ingresos e base a su potencial organizativo y de ahorro “ dijo Fulcar.
El profesor Eddy Samuel Álvarez sostuvo que Santiago forma parte fundamental de la Comisión Nacional Organizadora desde el mes de junio cuando se decidió aplicar la resolución del Plan Operativo 2018.2010, que contemplaba su montaje.
Durante tres días, dijo Fulcar, las más importantes cooperativas nacionales, vengan desde la capital y las provincias, a tener una venta directa al público.
Junto a la dirigencia nacional del sector cooperativista, en el salón principal del Edificio Cooperativo, Fulcar dijo que la Expo Coop nace del desafío que representa la integración de recursos y esfuerzos.
Fulcar estuvo acompañado de los miembros del Consejo de Administración de Conacoop, los presidentes de las Federaciones del Cibao Central, (FECOOPCEN), del Este (FECOOPRESTE) y del Sur (FECOOPSUR) y la Federación de Cooperativas Metropolitanas.
Expo Coop 2018 tendrá un programa de conferencias, talleres, presentaciones y mesas de negocios, destinados a fomentar la conciencia sobre el cooperativismo y el intercambio de negocios entre empresas de este tipo.
Un premio vale lo que vale su jurado. La expresión es de Manuel Quiterio Cedeño, director de Cicom y fundador de la etapa nacional de Premio de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua. Ayer jueves fue presentado el reforzado jurado de la XV edición del Premio Nacional de Periodismo Turístico PEL 2018 en un acto protocolarmente muy bien organizado, por parte de la Asociación Dominicana de Prensa turística, resultando José María Reyes director del Premio, se ha integrado a dos nuevos miembros a los periodistas Napoleón de La Cruz, director de prensa y comunicación del Ministerio de Turismo y José Antonio Aybar, editor de la sección de arte Que Pasa! del periódico El Nacional.
La presentación del Jurado del Premio PEL 2018, ejemplo de un acontecimiento cuidado al extremo. FOTO SERVIDA
Los demás miembros son el escritor José Mármol, del Banco Popular; Millizen Uribe, Andrés Marranzini, vicepresidente ejecutivo de Asonahores; Adriano De La Cruz, presidente del CDP; José Rafael Vargas; Rodolfo Coiscou Duvergé, director de la escuela de comunicación de la UASD; y Roberto Henríquez, presidente de la Asociación de Hoteles de Santo Domingo (AHSD).
A ellos se unen Marivel Contreras, Luis Felipe Aquino, decano de la escuela de turismo de UNAPEC; Cesar Pérez, sociólogo, escritor y profesor de INTEC; Bolívar Troncoso, experto en turismo ecológico y director de la escuela de turismo de la O&M; Simón Suarez, vicepresidente del grupo Punta Cana y pasado presidente de Asonahores; y Tony Pérez, experto en periodismo de investigación y profesor de la UASD.
Las bases del PEL 2018 están disponibles en el portal www.adompretur.com
El drama Cocote etnográfico y experimental de Nelson Carlos de los Santos, tendría posibilidades de destacarse, y quien sabe si llegar a la lista final de nominadas, solo si se asignan recursos para la exigente campana de mercadeo de los Oscar y los Goya, en consideración de quienes conocen la mecánica de esos certámenes fílmicos internacionales.
La recomendación dada a conocer ayer por la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, de la DGCINE, se consideró en la comunidad de críticos y cronistas de cine como la mas acertada y justa posible para representar al país en la entrega No. 91 de los Premios Oscar y en la 33 de los Premios Goya.
Advierte que la decisión de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, de la DGCINE, es la mas acertada, pero que sin los recursos para el mercadeo, no hay posibilidad de proyectar el valor del filme etnográfico y experimental de Nelson Carlo de los Santos.
“Para que COCOTE sea la primera película dominicana en ser, por lo menos, preseleccionada en la lista corta de nueve y luego entre las cinco nominadas para tener posibilidades de ser premiada con el Oscar. Y lo mismo sugiere respecto de los Goya.
Dijo que “voces externas a la DGCINE y al Ministerio de Cultura debemos pronunciarnos para que el gobierno (leáse el presidente Danilo Medina) dé los cuartos para el cabildeo y lobismo necesario, lo que sería una inversión para proyectar nuestra marca país y atraer turismo e inversión extranjera, que son líneas estratégicas del gobierno”.
“El presidente Danilo Medina debe disponer los recursos para invertir en la promoción y cabildeo entre los votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y frente a los Premios Goya” afirma Hungría.
Cocote, drama etnográfico y experimental del director Nelson Carlo de los Santos, es la película que nomina el país para los Premios Goya y Oscar de 2019.
Ayer la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), designada por la Dirección General de Cine (DGCINE), anunció que la Ópera Prima del director Nelson Carlo de los Santos, «Cocote.
La comisión de este 2018 está conformada por:
· Omar de la Cruz, (Festival Global de Cine Dominicano)
· Luis Arambilet (Egeda y Fipca)
· Luis Rafael González (Palmera Distributions)
· Bernardita García (Cineasta)
· Alfonso Quiñones (Critico)
Ficha técnica
1. Género: Ficción, Etnográfica y Experimental
2. Director: Nelson Carlo de los Santos
3. Guionista: Nelson Carlo de los Santos Arias
4. Fotografía: Roman Kasseroller
5. Montaje: Nelson Carlo de los Santos Arias
6. Sonido: Nelson Carlo de los Santos Arias, Nahuel Palenque
7. Director artístico: Natalia Aponte
8. Productor ejecutivo: Fernando Santos Díaz, Lukas Rinner, Christoph Friedel
9. Duración: 106 minutos
10. Reparto: Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pedro Sierra, Isabel Spencer, José Miguel Cruz Sinopsis
Alberto, un jardinero evangélico, regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de su padre, asesinado por un hombre influyente. Para despedir al muerto, se verá obligado a participar en cultos religiosos contrarios a sus creencias y voluntad. Premios 2017
1. Leopardo de Oro en la sección «Signs of Life». Locarno International Film Festival.
2. Primera Mirada. Festival Internacional de Cine de Panamá.
3. Premio a la Mejor Película en la Competencia Latinoamericana. Festival Internacional de Cine del Mar del Plata.
4. Premio Feisal a Mejor Director. Festival Internacional de Cine del Mar del Plata.
5. Mejor Ópera Prima de Ficción. Festival de Cine Global Dominicano.
6. Premio Especial de Jurado. Lisbon & Sintra Film Festival.
7. Premio a Mejor Director. Festival Internacional Pachamama – Cinema de Fronteira, Brasil.
8. Premio Numax. Muestra de Cine de Lanzarote. 2018
1. Premio Especial del Jurado. Instanbul International Film Festival.
CALGARY, Canadá.- Da la impresión, de que es tiempo de que el Festival de Cannes se revise respecto de Netflix y su absurda condición para aceptar películas en competencia, solo si se exhiben en las salas de cine, y en especial de las de Francia. El triunfo del drama familiar, rodado en blanco y negro, cine muy de autor, muy hecho a contrapelo de la tentación de la taquilla, es un llamado a gritos de silencio, para que Cannes se revise.
La información para el país dominicano, la destaca tarde en la noche Notaclave.comde Alfonso Quinones quien parece que para quien, la hermosa palabra descanso es inexistente. Producto del risible conflicto con Cannes, Roma era inaceptable en el festival de la Riviera Francesa.
“Roma”, del director mexicano Alfonso Cuarón, distribuida por Netflix, gano ayer sábado León de Oro, máximo galardón de la 75 edición de la Mostra de Venecia, en un triunfo que llena de orgullo a América Latina y para el principal servicio de películas por demanda, que se acerca ya a los 100 millones de suscriptores.
Netflix presento en 2017 dos filmes a Cannes, “Okja” de del sur-coreano Bong Joon-ho y “The Meyerowitz Stories” de Noah Baumbach, pero los dueños de cines y ejecutivos del Festival levantaron voz de protesta, lo que dio como resultado que este ano, se prohibiera la participación de películas que no pasen por los cines de Francia, lo llevo a Ted Sarandos, director de contenido de Netflix, ha anunciar que el gigante del streaming decidió retirar sus películas del Festival francés.
Este éxito de la cinematografía mexicana, que lleno de aplausos el Gran Theater en que se entregaron los premios del jurado, es una luz esperanzada para los cineastas que conciben su trabajo mas como arte que como producto industrial
Guillermo del Toro, presidente del jurado, tuvo el honor de anunciar ganador, al igual que lo hizo en 2017, filme del que “reconoció una obra con acentos autobiográficos, que cuenta la historia de dos mujeres de diferentes clases sociales en el México de los años 1970”.
La información proveniente de las agencias indica que “Roma”, el filme más personal de Cuarón, es una historia inspirada en su propia familia, en los amores y desamores de criados y patrones, un documento emocionante y conmovedor sobre las diferencias sociales y raciales de su país.
En el filme, Cleo, una sirvienta indígena que suele quedar a cargo de los niños, es interpretado por Yalitzia Aparicio, una actriz natural, sin ninguna experiencia, inspirado en Libo, la nana de Alfonso Cuarón. Los premios del 75 Festival de Venecia:
León de Oro: Roma, de Alfonso Cuarón.
Gran Premio del Jurado: La favorita, de Yorgos Lanthimos.
Premio del Jurado: The Nightingale, de Jennifer Kent.
León de Plata a la mejor dirección: Jacques Audiard, por The Sisters Brothers.
Copa Volpi a la mejor actriz: Olivia Colman, por La favorita.
Copa Volpi al mejor actor: Willem Dafoe, por At Eternity’s Gate.
Mejor guion: Ethan y Joel Coen, por The Ballad of Buster Scruggs.
Mejor intérprete emergente: Baykali Ganambarr, por The Nightingale.
SANTIAGO. La develización en el Parque Central de Santiago de una estatua homenaje al más importante poeta popular dominicano, Juan Antonio Alix, es el homenaje más importante que se le rinde a un hombre cuya obra ha sido muy sub-estimada por la crítica, a pesar de su trascendencia y de haber llevado, con gracia, la vida cotidiana dominicana a los salones de la creación literaria permanente. La estatua, donada por la Fundación Luces&Sombras, honra los 185 años de nacimiento y representa, a juicio de historiadores, el más importante homenaje a Alix.
El creador de la estatua, el artista Juan Gilberto Núñez, presidente de la Fundación Luces&Sombras, quien la donó a la ciudad de Santiago, y que presenta al decimero mayor del país sentado en su silla de guano, leyendo sus obras, tal y como lo hacía en el Parque Duarte cada tarde, en los últimos años de su vida.
Ramón de Luna, reconocido comunicador de Santiago y quien dijo que Huchi Lora, promotor de la propuesta, era el sucesor, como decimero, de Alix. Lora sostuvo que no aspira a ser sucesor de Alix, pero siente en el deber de impulsar el reconocimiento público a su trayectoria que marca las letras dominicanas desde la décima, y agradeció las palabras de De Luna.
Huchi dijo que en los tiempos de Alix, se creó un comité para colectar fondos para erigirle una estatua, pero que el decimero, que vivía apenas con lo que le producía la venta mano a mano de sus obras, “se comió el dinero de la estatua”.
La estatua fue develizada por el ingeniero Francisco Pagan, director de la OISOE, Juan Daniel Balcácer, presidente de la Comisión Permanente de Efemérides Patrias, José Núñez, representante del Ministerio de Cultura, Robert Espinal, director del Archivo Histórico de Santiago, Juan Gilberto Núñez, director de la Fundación Luces&Sombras y una representante del alcalde Abel Martínez, quien no asistió al acto.
El ceremonial fue amenizado por la orquesta municipal de Santiago, interpretando merengues, entre los cuales hubo varios de ellos con letras del decimero, nacido en Moca y criado en Santiago. La estatua queda mirando al callejón de la plaza, que fue pintado con murales alusivos a Alix.
El acto de develización, a juicio de asistentes, fue muy emotivo y cargado de justicia a la obra literaria de un poeta que tomó inspiración en el vivir simple y cotidiano de los dominicanos. Muchas de sus décimas, se repiten hoy como refranes populares (como “Entre Lucas y Juan Mejía “Coger los mangos bajitos”).
Junto al monumento, Juan Antonio Alix, Juan Daniel Balcácer, Huchi Lora, Francisco Pagan y Juan Gilberto Núñez. FOTO SERVIDA
La ética de Alix
Núñez dijo que con motivo del 185 aniversario de su nacimiento, se le hace este homenaje a un artista y ciudadano que luchó con armas en la mano por soberanía nacional y luego, por medio de la lectura, la sensibilidad poética popular y el conocimiento.
“Alix hizo en su tiempo lo que había que hacer y se preguntó si las generaciones de hoy hacen lo propio para con Patria” afirma Juan Gilberto Núñez. Su vida
Alix, que nació en Moca el 6 de septiembre 1833. Su gran legado como escritor, fue producir décima de consistencia a partir del simple, rico y colorido lenguaje popular, relatando hechos de la vida social, personal comunitaria y política, burlándose de los excesos del poder, recreando la inocencia de la gente, multiplicando en sus entonadas creaciones, la forma de vivir, de luchar y de crecer, a pesar de las dificultades.
Su quehacer literario tenía como norma la desacralización, la burla picaresca de los modismos de clase alta tan encartonados para sus tiempos.
Alix se crio en la ciudad de Santiago. Hijo de Félix Alix y de María Magdalena Rodríguez. Sobresalió entre todos los decimeros, sintetizando lo mejor que cada uno poseía.
La develizacion de la estatua de Juan Antonio Alix, en el parque central de Santiago.
Denuncia social y sarcasmo
Es su décima el discurso del sarcasmo, de la fina ironía y apoyo en el vocablo del hablante, en el que engarzaba expresiones que retrataban para siempre el vivir de la gente.
Sus títulos más conocidos son: El negro detrás de la oreja (un tratado de gracias y sentencia popular sobre el invisible racismo que se oculta en nuestro mulataje), Los mangos bajitos, El follón de Yamasá, El chivo motón, La oreja de Ñico el Loco, El hijo desobediente y Entre Lucas y Juan Mejía (que establece un decir popular que se repite hasta hoy sin recordar a su creador). Y no son las únicas: es el autor de A las arandelas (muy cantada en Navidad y cuyo título original es Cánticos).
El cuatro de septiembre de 2017, tranquila y en paz, Pura Emeterio Rondón, ensayista literaria, maestra e investigadora literaria, se fue de este mundo, dejándonos a quienes la conocimos y apreciamos, un enorme vacío y preguntas sin responder: ¿Por qué? Su partida es recordada este martes por quienes la trataron, quienes fueron sus colegas y en particular por sus familiares, que han realizado un memorial con que le han recordado.
Pura se graduó en Letras, Lengua y Literatura Española, Literatura Iberoamericana y Estudios Afroiberoamericanos, en universidades de Venezuela, México y Santo Domingo, y fue catedrática en las Universidades de Oriente, Venezuela, Universidad Autónoma de Santo Domingo y Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra. BIOGRAFIA
ENTREVISTA CON PURA EMETERIO:
Ella fue Premio Nacional de Ensayo en 1992 y 1999. Siete ensayos suyos aparecen en el Diccionario Enciclopédico de las letras de América Latina, publicado por la Biblioteca Ayacucho, de Venezuela.
Nos unimos al memorial y reproducimos el escrito leído por Lidia Melánea Rondón, su hermana:
«El 4 de septiembre del 2017 se escapó su vida en un último suspiro. Fue a habitar esos mundos inimaginables en nuestra visión oscura sobre el destino de las cosas. Su voz física se quebró, mas no la esencia dejada tras su andar. Deberás perdurar su siembra en el tiempo como quienes ya han dejado sus nombres impresos en la historia.
¿Qué hubiera sido de Jesucristo, el Nazareno, si no hubiera hecho la obra de Amor, Verdad y Justicia? ¿Qué de Santa Teresa de Jesús, si no hubiera plasmado en sus obras las vivencias espirituales, su aporte a la literatura mística? ¿Qué hubiera sido de Juan Pablo Duarte, si no hubiera dejado su obra redentora, su pensamiento libertario envuelto en amor a la Patria amada?
Salomé Ureña, hubiera sido una mujer del común, a no ser por su trascendente idea de capacitación para la mujer, su amor a la Patria, sus poemas. A estas gentes se les recuerda por sus legados. Las obras de estos hombres y mujeres, no cabrían en una fosa común, pues la desbordarían. Entonces el legado cuenta.
Estas personas al igual que Pura Emeterio Rondón, asumieron un apostolado e imprimieron a sus vidas un sello característico.
Pura, en sus variadas facetas: escritora, ensayista, conferencista, investigadora literaria, académica, gestora cultural, nacionalista, y crítica literaria, también imprimió su sello.
Durante su estadía en esos países, siempre llevó la patria por dentro.
Desde esos auditorios organizó eventos sobre la Literatura Dominicana: seminarios, congresos, coloquios, encuentros internacionales. La idea siempre fue que estudiantes y profesionales la investigaran y compararan. Así fue como en esos escenarios se leyeron y analizaron obras como: Solo Cenizas hallarás (Pedro Bergés) Cuentos Escritos Antes y Después del exilio (Juan Bosch), Compadre Mon (Manuel del Cabral), la llamaban aurora (Aida Cartagena Portalatín) La biografía Difusa de Sombra Castañeda (Marcio Veloz Maggiolo), entre otras.
Entendiendo que la literatura ofrece un mundo ancho para conocer la idiosincrasia y la sicología de los pueblos, Pura hizo grandes aportes literarios con relación a la presencia del mito en la literatura, pues en su pensar “una literatura que utiliza mitos y símbolos para modelizar la realidad, está en consonancia con la visión del mundo, pues por alguna causa se ve impulsada a privilegiar estas formas sobre otras” .
Entonces, sobran razones para que la comunidad nacional y literaria preserve la memoria de Pura Emeterio Rondón. Aquí, en este ámbito, el olvido no debe tener acogida, como tampoco la tendrá a nivel familiar, donde ella siempre puso “El Vino que hacía Falta”.
SANTIAGO. Una estatua de cuerpo completo del decimero más importante del país será descubierta pasado mañana jueves 6 de septiembre en el Parque Duarte de Santiago, donada por la Fundación Luces&Sombras. Al acto, fijado para las seis de la tarde, convocan el periodista Huchi Lora, la Fundación Luces y Sombras, la Oficina de Ingenieros Supervisores de Obras del Estado, el Ministerio de Cultura, la Comisión permanente de Efemérides Patrias y la Alcaldía de Santiago.
La Fundación indica que el interés de resaltar la obra poético-popular del máximo creador de décimas sociales que haya tenido la República Dominicana.
La escultura está elaborada en fibra de vidrio reforzada con pátina color bronce en tamaño de gran formato en la que el poeta se encuentra sentado en una silla de guano y sostiene en sus manos las décimas que está recitando. Juan Gilberto Núñez, presidente de la Fundación Luces y Sombras, en cuyo taller fue elaborada la escultura, dijo que con el acto se hace justicia a la obra poética y social de un creador caracterizado por la calidad de su repentismo, su compromiso social y la técnica de sus métricas.
La Fundación Luces&Sombras concibió e hizo la obra, que será ubicada en el Parque Duarte de la Ciudad Corazón, lugar en el que Alix se sentaba todas las tardes en una silla de guano a recitar sus décimas, las cuales también vendía para sustentarse.
Lora, periodista y reconocido decimero popular, ha sido un reivindicador de la obra de Alix, destaca que este monumento es un acto de justicia para con un mocano y criado en Santiago, quien luchó con la palabra y las armas por sus ideas de justicia.
La crítica literaria que lo ha estudiado, lo considera como el más acabado tipo de poeta popular dominicano, emanado del Cibao, región donde, se dice, mejor se conserva el alma nacional conserva sus caracteres autóctonos.
Alix fue un maestro decimero, indican los biógrafos, con la vena en un incesante manar, el lenguaje rimado era la expresión natural de su espíritu jocundo, curioso, ligero, decidor y optimista, tocado siempre del amor y entusiasmo por las cosas nativas. Sus décimas fueron publicadas por primera vez en 1927 y tiene prólogo de José Ramón López.
Núñez dijo que la Fundación Luces&Sombras, persigue resaltar las figuras y personajes que entregaron sus jornadas y sus vidas por tener una mejor nación, pero no sólo de aquellos que participaron en batallas y guerras, sino también de hombres y mujeres que han hecho grandes aportes a cultura, educación, arte, deporte. El objetivo, dice la entidad, es honrar dominicanos de trayectoria reconocida, en plazas públicas tanto en el país y el exterior.
Trabajo Sucio, con su tono de exquisita fábula trágica, comporta el acierto de algunas actuaciones, dirección y la impecable musicalización, realizada en Budapest, a lo que agrega una fotografía nítida y una edición efectiva, en un trabajo fílmico digno de atención. La comedia negra no está exenta de fallos y en algunos momentos se deja expresar un machismo que debió quedar en sala de edición. Lo mejor logrado es el tono de fábula trágica, de comedia negra en la que lo que se presenta no corresponde necesariamente a la realidad como ocurren las cosas en la vida real. Trabajo Sucio es una expresión viva que corren por los torrentes de la comedia negra, sub-genero al que pocos localmente se atreven a acometer. Y Pagan lo hace con éxito más o menos pleno.
Las 15.200 personas que acudieron la noche de su estreno, el pasado jueves, habla de su poder de atractivo, por los elementos y talentos que reúne y por la gran oportunidad que supone para un director joven, David Pagan Mariñez, que logra entrar muy bien al cine con la experiencia de demasiados proyectos en los que fue asistente del director (Nadie muere en Ambrosía, Cómplices, Colao, Girasol, La Gunguna, Morir Soñando De pez en cuando, y Sanky Panky 2), logrando sale adelante con Trabajo Sucio. Tiene potencial para ser uno de nuestros nuevos directores más consistentes.
Los créditos iniciales cuentan que se vera una expresión distinta y creativa mientras que en lo actoral, Cheddy García se lleva las palmas al dialogar en el público “rompiendo” la cuarta pared (recurso recurrido internacionalmente en cintas como Deapool y ¿Quién Manda?). En tanto personaje relatos evidencia diversificación y un empleo mas a fondo de sus potencialidades.
Frank Perozo y Vicente Santos, hacen dos personajes cotidianos muy distintos a los que han hecho antes (Colao y Cocote son la mejor referencia), pero nuestra industria no es como la norteamericana en la que hay mucho de donde escoger. Hubiéramos querido de ambos, mucho más.
Cheddy se luce. Es una de sus mejores entregas. FOTO SERVIDA
Ana María Arias, se repite en caracterización de Colao, pero con menos luces. La química con Manny Pérez, se recuerda con agrado pero no se reproduce. Probablemente poner en su boca otros giros argumentales, hubiera sido mejor.
Yasser Michelen sigue siendo nuestro preferido. En este caso caracteriza con sinceridad y gracia y destaca el manejo de la entonación. Tiene por delante tremendo futuro.
Una escena muy sexi, comercialmente atractiva se monta con Nashla, debió quedar en las cuatro paredes de la sala de edición. Ella en casi todas sus escenas, esta de lo mejor como chapiadora dada a la bebida. Kenny Grullón esta digno, y nos ofrece la oportunidad de dar rostro al político corrupto al que le llega el momento de hacerle justicia, en un gesto que se acerca mucho a los procesos judiciales actuales en el país.
Ana Maria Arias y El Mayor Clasico. Ella debe evitar repetirse. FOTO SERVIDA
El mensaje
Jose Ramón Alama logra una historia, en la que poca gente se da cuenta de que la inspiración básica de las acciones radica en la novela del escritor británico George Orwel, Rebelión en la granja, publicada en 1945.
El mensaje de Trabajo Sucio radica en la denuncia de la corrupción, de la que demuestra su carácter circular y sin fin, independientemente del status de quienes la ejercen y contaminara incluso a los que les releven del poder, porque el dinero tiene un único lenguaje de avaricias y poder. No importa, entonces, quien lo tenga: quien quiera que sea, ejercera despotico poder, aun sean oprimidos y explotados de otros tiempos.
Digna de ver, divertida, experimental e hilarante, Trabajo Sucio es una apuesta que debe recibir el respaldo de la gente, a pesar a las reservas que apuntamos, por cuanto abre aún más las perspectivas de esa nueva comedia. Debe cuidarse en sus valores a transmitir, sin pensar solo en los efectos inmediatos en la sala y la boletería.
Naslha muestra que es toda una actriz capaz de cualquier papel. Debieron cuidar algunas escenas. FOTO SERVIDA
TITULO: Trabajo Sucio
DIRECTOR: David Pagán Mariñez
GUION Y PRODUCCION: José R. “Pascal” Alama / Bou Group
DISTRIBUYE: Caribbean Cinemas
GENERO: Comedia
CLASIFICACION: NR
DURACION: 1:27
PAIS: R. Dominicana
TALENTOS: Frank Perozo, Nashla Bogaert, Kenny Grullón, Cheddy García, El Mayor, Pio la Distingancia, Killadamente
SINOPSIS: En casa de los Pérez llegara una noche de locura. Sucesos trepidantes e implacables al ritmo de cómicos personajes llevan a la interrogante: ¿Hasta dónde seriamos capaces de llegar con el poder en nuestras manos?
Fue abierta la noche de este jueves, en la Galería del Ministerio de Cultura en el Palacio de Bellas Artes la exposición fotográfica Singular&Plural, de Angela Hernández. La escritora y poeta, cuya faceta de fotógrafa resulto una sorpresa para muchos asistentes, dijo que había tratado de captar la importancia armónica de lo nimio, de lo “no importante” en la naturaleza y los muros. La exposición estará abierta en Bellas Artes todo el mes de septiembre.
Destacados artistas visuales y personalidades del mundo cultural, concurrieron a pesar de los fuertes aguaceros, incluyendo a María Rosa Ditrén, directora de la Galería de Arte Moderno, Mirna Guerrero, del Museo Bellapart, Miguel Ramírez, Iris Pérez, Marcelo Ferder e Inés Tolentino, el crítico literario italiano Danilo Manera, entre otros. La artista visual dijo que con estas fotos son, resultado de una selección de tomas durante seis años y una curación final de cerca de 350 imágenes.
Hernández sostuvo que ha procurado hacer visible el matiz poético de hojas y cortezas, a las que añade tomas de detalles oníricos de detalles en muros, con lo que busca descubrir un universo de vida y armonías subyacentes.
Agradeció al Ministerio de Cultura por medio de su Galería en Bellas Artes, la invitación a exponer su obra fotográfica y el manejo profesional del proceso de montaje.
La crítica de arte Marianne de Tolentino, explota y se concentra en sus enfoques de las cortezas, sorprendiendo al ojo del público, su facultad de metamorfosis. Y siempre la calidad técnica incrementa la eficiencia óptica y estética.
“El ojo, el corazón, la mente se fusionan en un lenguaje, en una expresión totalizante. Cada fragmento se convierte en un micro-paisaje hipnótico: de follajes a hojitas, de troncos centenarios a cortezas agredidas, de muros rocosos intervenidos por el tiempo a grafitis, neo-figurativos y sibilinos.
Tolentino sugirió que la muestra fuera llevada en un recorrido itinerante a centros culturales del país. El montaje artístico de la muestra estuvo a cargo del escenógrafo Miguel Ramírez.
El Archivo General de la Nación redescubre a Eduardo Brito el cantante dominicano más importante de todos los tiempos. Una vida y una obra que abre interrogantes: ¿ por qué no tomar la vida, obra y muerte de Eduardo Brito, como uno de los gran proyectos populares, artísticos y comerciales de la industria local del cine? Tiene todos los elementos para desarrollar un gran proyecto de cine: la voz (que debería ser masterizada) del mejor cantante dominicano, la época en que vivió, los éxitos sin precedentes en lo internacional, la lucha desde la pobreza por triunfar, los desvelos y afanes por mantenerse en la cima de la atención de los públicos, y su muerte infamante para un país que debió tratarle de otra forma. Todo en Brito plantea un desafió para el cine: Dirección, guion, actuaciones dirección de arte, vestuarios, maquillaje. Todo. Hay que destacar el trabajo de rescate de la obra de Brito tanto de Aritides Inchaustegui (que no pudo concluir la compilación de su discografia porque se nos fue antes),del arquitecto y documentalista historico y arquitecto Bienvenido Pantaleon, con su trabajo desde Imágenes de nuestra Historia:
Para mucha gente, Eduardo Brito es solo el nombre, ese que se le dio al Teatro Nacional, en 2006 por una ley que pocos conocen pero que es la No. 177-06, del 27 de Abril de 2006. Esos mismos piensan que Brito es lo que dice en bronce debajo de un busto el lobby del más alto y noble escenario dominicano, en ese mismo teatro. Para otros y para variar, es el nombre para pedir parada en el metro, pero sin la más mínima idea de se trata del mejor cantante dominicano de todos los tiempos, de un barítono dueño de una voz única , dueño de unas tonalidades vocales como no se ha encontrado después de su paso, agradecido, bendecido y trágico por esta vida.
Su vida
Nació el 21 de enero de 1906 en la sección Blanco de Luperón, Puerto Plata, hijo de Gloria Aragonés, ama de casa, y Julián Brito, obrero, para luego desarrollar una vida de talento, luchas, éxitos, recorridos artísticos nunca antes realizados por un artista dominicano en escenarios de Estados Unidos y Europa y una muerte, el 5 de enero de 1946, desgarradora e inenarrable en el detalle, en el Manicomio de Nigua, afectado por la locura, que le generada por sífilis cerebral.
Los últimos admiradores de su voz extraordinaria eran los otros pacientes mentales encerrados allí, cuando aun tenía la lucidez suficiente como para cantar.
El doctor Apolinar De los Santos (Polín), uno de los psiquiatras que le conocieron en el Manicomio de Nigua, narró cómo se reunían los pacientes para escuchar a Eduardo cuando en sus delirios comenzaba a cantar durante horas, refiere Wikipedia, en una biografía aportada por alguien que evidentemente investigo a fondo su obra. Su panegírico fue la dura expresión de un enfermero, es probablemente el más cruel que se haya pronunciado ante el deceso de un artista en el mundo: “Ya se murió el locazo”. La Colección
La oportunidad de reconocer a Brito la ofrece la presentación de la Colección Eduardo Brito. El Eminente Barítono Dominicano”, por parte del Archivo General de la Nación y que, entrega al país, la más completa perspectiva del talento interpretativo del barítono
En ella se recorren mediante cinco discos en de su carrera del Grupo Dominicano; producciones como solista en New York acompañado por orquestas de la época; grabaciones para las empresas discográficas Víctor, Columbia y Romeo, así como una publicación de 150 paginas detallando toda su vida. Un tesoro musical que se rescata, y al que solo tenían acceso los melómanos seguidores de Brito con producciones sueltas y conservadas con cuidado extremo.
El director del Archivo, el historiador Roberto Cassa, sostuvo la entrega a la sociedad de esta colección constituye un “acontecimiento excepcional en la música que resalta la carrera de un cantante que sobresalió a nivel internacional, un material sirve para la recreación del pasado musical dominicano y para la historia dominicana”.El AGN ha completado el trabajo de investigación que inicio, y que no pudo concluir, el artista y estudioso de la música de, Aritides Inchaustegui.
Se incluyen discos que realizó el barítono bajo el sello Odeón, de España, con sus éxitos en zarzuelas cubanas y españolas de su etapa europea; y grabaciones con la Orquesta de Oscar Calle, en París, dice una nota del AGN.
El material discográfico está acompañado de un texto de 150 páginas con detalles de la vida y trayectoria del artista, su repertorio, los textos de las canciones interpretadas y los homenajes póstumos rendidos al barítono dominicano,
El AGN ratifica con este proyecto que pone ahora en común, la claridad y consistencia de sus metas institucionales, por la responsabilidad con que el equipo que allí trabaja se ha dado la tarea de rescatar el patrimonio documental dominicano, en todas sus expresiones. Y el arte, es una de ellas, definitiva y crucial.
Visitas en You Tube
Una ida que indica lo intrascendente que es para las grandes audiencias actuales, es la cantidad de visitas que tiene en You Tube el único video en que se le puede ver cantando, en una secuencia de la película checa, titulada Harmonika, de 1937 (rescatada por el historiador Ismael Hernández Guerrero, y re difundido por Notaclave.com – Alfonso Quiñones-).
Para tener una idea de lo escasamente conocido, – no apreciado que es distinto- el bolero Aquellos ojos verdes escrito en 1929 por los músicos cubanos Adolfo Utrera y Nilo Menéndez, en la interpretación de Brito, que fuera colgado por Vintage Music, en You Tube el 12 de enero en 2012, seis años han pasado, tiene 13 mil 360 visitas , lo que es igual a 2 mil 226 visitas por año.
Ese video histórico, que debería ser orgullo de millones de dominicanos en la medida en que se trata del mejor cantante nacional de todos los tiempos, tiene 65,545 visualizaciones, nada, definitivamente nada en comparación con las millones de entradas a los cambios de ropa interior que difunden las Kardashian o las piezas insolentes y machistas de cualquier cantante urbano mal orientado éticamente, como hay ya tantos.
La escritora y fotógrafa Angela Hernández expondrá su muestra Singular&Plural, con 40 de imágenes desde el jueves 30 en el Palacio de Bellas. La inauguración de la muestra será a las 7 de la noche y permanecerá abierta el mes de septiembre. La exposición, que auspicia el Ministerio de Cultura, es presentada y curada por la critica Marianne de Tolentino, directora de la Galería de Bellas Artes.
Hernandez se ha dado a conocer en las exposiciones: Poética de lo nimio, en Casa de Italia en Santo Domingo y Centro Cultural en Santiago, 2007; Tiempo y silencio, muestra fotográfica, “Art Fennec”, Roma, octubre 2008 y Le minime tracce una poética, Galería de arte contemporáneo, Palazzo Ducale de Pavullo nel Frignano, Italia, octubre 2008, las tres junto al fotógrafo Attilio Aleotti.
La foto insignia de la exposición Singular&Plural, de Angela Hernandez, que inaugurara el Ministerio de Cultura en Palacio de Bellas Artes.
Entre sus exposiciones colectivas, participo en 2010 en Artistas en doble vía, en la Biblioteca Nacional, y Luz y Ritmo en el Caribe, convocada por Embajada de Francia, en 2013.
En septiembre 2017 presento Destellos, exposición individual en Biblioteca Infantil y Juvenil, Santo Domingo, septiembre 2017.
Tiene cuatro fotografías en el libro Historia de la fotografía dominicana, tomo II, de Jeannette Miller (Santo Domingo, 2010). En 2004 organizó el concurso de fotografía “La pobreza no cae del cielo”, auspiciado por Intermon Oxfam.
Angela Hernández tiene dos obras publicadas de fotografía y poesía: Onirias, colección del Banco Central, 2012 y Acústica del límite, editora Búho, 2016.
Manuel Gutiérrez, presidente de CoopSeguros en el acto de entrega de excedentes realizado en el Hotel Barcelo Lina Santo Domingo. FOTO SERVIDA POR COOPSEGUROS
La Cooperativa Nacional de Seguros Inc. tuvo un incremento en el primer semestre de 2018 comparado con el 2017, al incrementar su producción en RD$33.4 millones, para alcanzar un 21.78% en primas suscritas.
Manuel Gutiérrez, presidente de CoopSeguros, ofreció los detalles del incremento en el marco de la entrega de excedentes, correspondientes al año 2017, a cooperativas socias de esta entidad pertenecientes a las regiones Metropolitana, Sur y Este del país.
En el encuentro, en el salón la Mancha del Hotel Barceló (Antiguo Lina), CoopSeguros suscribió además un convenio con la Cooperativa de los Trabajadores de la Salud (COOPFENATRASAL).
El presidente de CoopSeguros sostuvo que esa entidad entregó más de RD$50 millones en beneficios en diferentes modalidades a cada una de las más de 150 cooperativas asociadas durante todo el 2017.
La mesa principal del acto de entrega de excedentes de Coopseguros..FOTO SERVIDA
Puntualizó que las donaciones y contribuciones, los descuentos por pronto pago, el patrocinio a cooperativas y la entrega de dividendos por conceptos de excedentes forman parte de los beneficios entregados a cada una de sus asociadas.
Manuel Gutiérrez manifestó que la solvencia y la liquidez han permitido a CoopSeguros convertirse en una empresa líder en el mercado de seguros en el país.
Relató que se verifica un incremento del rendimiento del patrimonio y capital pagado, conjuntamente con el del margen de solvencia igual a 4.82 y la liquidez igual a 2.85%, superior al 1% requerido por la Superintendencia de Seguros, lo cual destaca la excelente situación financiera.
En lo referente a la inversión de las reservas, el presidente de CoopSeguros resaltó que esa entidad de economía solidaria presenta excedentes de unos RD$21.9 millones, lo que le permite a CoopSeguros cumplir con holgura las exigencias de la Ley 146-02, que regula el mundo del seguro y la finanza en la República Dominicana.
Gutiérrez reveló que los activos crecieron RD$ 66 millones, en Patrimonio y Capital, lo que definió como un importante crecimiento y cierre del periodo con unos beneficios a favor de las cooperativas socias.
Dijo que cerca del 30% de las cooperativas son actualmente socias y dueñas de CoopSeguros, por lo que llamó a las restantes entidades de economía solidarias a integrarse como socias y como clientes de la entidad que preside.
Coopseguros quien es miembro del Grupo Latinoamericano de Reaseguros, ampliará la prestación de servicios mediante aplicaciones para dispositivos móviles para realizar por esa vía el reporte, verificación y estatus de reclamaciones, adelantó su presidente.
Gutiérrez, estuvo acompañado de la Gerente General del CoopSeguros, Ruth Soto, así como directivos y los dirigentes de las principales cooperativas de las diversas regiones mencionadas.
A propósito de la trilogía fílmica anunciada anoche por Claro y Claro Video, sobre la vida de Porfirio Rubirosa Ariza, y que se estrena en su primera parte el jueves 27 de septiembre, hay que preguntarse para las presentes generaciones: quien fue este hombre que se escucha mencionar de cuando en vez? Porfirió Rubirosa, para muchos cronistas internacionales, el gigoló más grande de la historia, nació el 22 de Enero de 1909, en San Francisco de Macorís en República Dominicana. Creció en el seno de una familia que le pertenecía a la alta sociedad.
Porfirio Rubirosa (Rubí) no era un tipo excepcionalmente bello. Era mas bien ordinario, pero su secreto estaba en el trato, el detalle y el bultismo.
No era el tipo de belleza masculina despampanante. Físicamente era apenas pasable. Su éxito era el trato exquisito y el aguzado sentido del detalle, llevando al extremo la caballerosidad y el hacer sentir a las mujeres como lo más importante en su vida, a lo que adicionaba una habilidades y proporciones intimas por encima del promedio morfológico masculino de su tiempo.
El personaje de James Bond, aun cuando su creador, el escritor inglés Ian Lancaster Fleming (Londres, 28 de mayo de 1908 – Canterbury, 12 de agosto de 1964), periodista y oficial de inteligencia británico, no lo admitió en vida, fue inspirado por Porfirio Rubirosa, según ha revelado el historiador y abogado norteamericano Daniel J. Voelker. Casó sucesivamente con las actrices francesas Danielle Darrieux, Odile Rodin, Doris Duke y Bärbara Hutton, Zsa Zsa Gabor, Ava Gardner y Jane Mansfield y entre sus esposas a Flor de Oro Trujillo, hija del dictador dominicano Rafael L. Trujillo Molina.
Nuevamente la historia es la encargada de proporcionar al cine un tema de profundo interés popular: las cuitas intimas y el poder del principal playboy dominicano y uno de los más notables del mundo, espía del trujillismo, militar, gigolo y deportista de alta competición en polo y automovilismo, con una vida a la que, como era lógico, puso fin un accidente de tránsito el 5 de Julio de 1965, en una avenida de Paris, cuando manejaba, a más de cien kilómetros por hora, un Ferrari vehículo deportivo, en las avenidas de Paris, pasado de copas. Tenía 56 años.
Su vida, en una trilogía sin precedentes en el cine dominicano, es llevada al cine ahora bajo el populista título de El Tiguere Rubirosa. El proyecto tiene un elenco encabezados por el colombiano Manolo Cardona, (Porfirio Rubirosa), el mexicano Damian Alcázar, Ana Seradilla, el cubano Jorge Periguria y el boricua Shalim Ortiz, mientras que por el país actúan: Margarita Muñoz, Omar Patín, Héctor Aníbal Estrella, María del Mar Bonelli, Catalina Cass, Lumy Lizardo, Gabriela de la Garza, Vladimir Sosa, Luduwica Paleta, Héctor Aníbal Estrella, Hony Estrella y Freddy Ginebra
La primera historia contará cómo inicia la vida de Rubirosa en su niñez y su juventud, y como aprendió a fuerza del destino a muy temprana edad, al lado de su padre lo que era la guerra y el sexo, a lo cual se vio expuesto debido al contexto histórico que vivía el país.
Zumaya Cordero, Directora General de Caribbean Cinemas, auguró el éxito por dos razones: Rubirosa es un personaje icónico a nivel nacional e internacional. La pre-venta en los cines de Caribbean Cinemas desde el 14 de septiembre.
Manolo Cardona, actor colombiano que protagoniza El Tiguere Rubirosa, ofrece detalles de la trilogía durante un encuentro de prensa a que convoco Claro y Claro Video. FOTO SERVIDA POR CLARO
El productor ejecutivo de la trilogía es el dominicano Sixto Incháustegui, quien agradeció el respaldo de la Dirección General de Cine. Los directores son los afamados mexicanos directores Carlos Moreno (El cartel de los sapos, Perro come perro, Todos tus muertos, y tres capítulos de Pablo Escobar: el patrón del mal) y Hugo Rodríguez (No se aceptan devoluciones, productor supervisor; y director de Una pared para Cecilia, Nicotina y La leyenda del tesoro, entre otros).
Fausto Rojas, destacado actor dominicano, fue el asesor de Manolo Cardona para aclimatarle a la atmosfera actoral de Rubirosa, aportando el Angulo criollo.
De Rafael Morla no teníamos ninguna duda sobre el peso de la carrera artística que estaba llamado a desarrollar. Le conocimos hace ocho años, entonces como uno de los más impactantes dramaturgos y directores jóvenes cuando presento cartas credenciales en Casa de Teatro en diciembre de 2010 con su pieza La leyenda del comodín y sus Barbie dolls, en la que actuaban Judith Rodríguez, Honny Estrella y Vicente Santos (mire usted que trio y los resultados que han arrojado luego de aquello) , obteniendo un aplauso rotundo que recibió con humildad y en silencio al final del espectáculo.
Desde entonces, Morla se hace presente en las dramaturgias mas significativas. El es parte de una generación de creadores, de la que forman parte Indiana Brito, Richardson Díaz, Isabel Spencer, Hamlet Bodden, Aleja Johnson e Ingrid Luciano, por citar media docena y nada más.
Nos quedamos impresionados con la juvenil imagen de este creador teatral que había sido generador de un texto tan denso y hermoso, tan simbólico y sugerente, y que permitió a estos tres talentos, mostrar la multiplicidad escénica con que premiaron la Sala Cristóbal de Llerena. Morla, es un artista múltiple que muestra lo que es capaz de lograr el talento ya educado: egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático y de la Escuela Nacional de Danza, licenciado en Filosofía UASD, con maestría en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos, Madrid, España.
Rafael Morla se luce con su unipersonal Testimonios del mas aca.com, que finalizo su temporada en la sala La Dramática, del Palacio de Bellas Artes.
El monologo ideal
Lo que logra con Testimonios del Mas Aca.com es demostrar la calidad conceptual significativa del teatro bien logrado y que no requiere grandes despliegues de recursos, ni estructuras de mercadeo mediático, para llenar de gente valiosa las 72 sillas de la muy íntima Sala La Dramática, del Palacio de Bellas Artes.
Ha sido el milagro del arte de la escena, basado en su fuerza interpretativa, elementos escenográficos muy simples y cotidianos (algunos libros, una camararita de video, una sábana blanca que hace de telón de fondo y un vestuario simple sugerente, con toques de maquillaje que acentúen el imaginario teatral que se persigue.
La presencia en escena de Morla lo ocupa todo con el ritual de un lenguaje del cuerpo, encumbrado sobre la oleada de un pensamiento premiado de contemporaneidad, tocado de humor y verdades profundas, pronunciadas con la sencillez del lenguaje de la gente, sobra vaciedad de los “no contenidos” que nutren la comunicación por las redes.
El peso de la historia es la denuncia involuntaria de los elementos de enajenación ideológica, el tono de panfleto, tremendamente bien logrado, la necesidad de romper la solidad del símbolo de la habitación inmensa y solitaria en que nos hemos encerrado, tapiado de pantallas digitales que creemos nos comunican y que, en su misión, mas simple y previsible, nos aísla y silencian. Una historia contemporánea y aleccionadora. Las muchas expresiones
Mora es un artista de múltiples expresiones: miembro fundador de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea del Ministerio de Cultura, actor del Teatro Rodante Dominicano y maestro de dramaturgia y Danza Contemporánea en la Escuela Nacional de Arte Dramático.
Su grupo Movimiento Saturado ha realizado los siguientes montajes: “Charlyn, Monólogo de mí mismo” y “Guerra de los Mundos II”.
Es hora de tomarlo, fuera de los círculos estrechos de sus colegas y cómplices creativos, mucho en serio y de proyectar el potencial creativo que le avala. Ese monologo, debe volver a ser presentado.
Es de lo mejor que hemos visto como actuación masculina en 2018. “!Por Dios, que vuelva a suceder!”.
Los créditos
Dirección, dramaturgia, maquillaje, vestuario y actuación: Rafael Morla
Producción: Karina Valdez, Otro Teatro& Teatro Saturado
Diseño de luces: Anubis Arias
Musicalización: Jose Andrés Molina
Producción de video: Rosanna Briceño
Regiduría: Paloma Palacio
En la inauguración de la de la apertura de la Temporada Sinfónica Dominicana 2018, fue El gran protagonista Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski, compositor ruso que dividió las corrientes de la música permanente a la que impregno de su sensibilidad infinita, detectada por su institutriz desde que era “un niño de cristal” tras haber nacido al Este de Moscú, el 7 de mayo de 1840. Ese incomparable y original músico ruso se hizo presente, nueva vez, por su obra. Estaba por ahí, sentado en la butaca invisible y sonreído de verse a si mismo revivido por el tiempo.
Romeo y Julieta y La Patética, dos de sus tesoros musicales al mundo, fueron las piezas realizadas, gracias a talento y disciplina de Jose Antonio Molina, el pianista ucraniano Vadym Kholodenko y una Orquesta Sinfónica Nacional que ratifico su condición interpretativa.
La temporada se extiende hasta el 31 de octubre cuando cerrara con un clásico popular, en las voces del Coro Nacional y la instrumentación musical de mayor relieve en el país, la de la Sinfónica Nacional, con Carmina Burana. La solista será Paola González.
Frente a la Temporada, se impone masificar mucho más. Hay que facilitar acceso a nuevas audiencias. Hay que multiplicar las funciones en mangas de camisa para estudiantes y gente sin los códigos de vestimenta.
El maestro Jose Antonio Molina y el pianista ucraniano Vadym Kholondenko, en la interpretación del segundo movimiento de Romeo y Julieta.
Su obra, que ha vencido con orgullo el paso del tiempo, fue aplaudida anoche en el Teatro Nacional, por un publico que acudió a aplaudir la capacidad de los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Era una suma de alientos: la entrega de un afirmado maestro Jose Antonio Molina, en cada pase, en cada giro y a un extraordinario pianista, el virtuoso ucraniano Vadym Kholodenko, de una digitación virtuosa, sutil e intensa cuando hizo el Andantino semplice del Concierto # 1 en Si Bemol menor, Opus 23, de Romeo y Julieta, Obertura – Fantasía. Era la mejor forma de celebrar los diez años de dirección de Molina frente a la OSN, merecedor del mas extenso aplauso de la noche, al concluir una actuación memorable, sustentada por la institución musical de mayor signo en la Republica Dominicana: nuestra Sinfónica Nacional.
En la segunda parte, el programa llego a termino con La Patética (Sinfonía Num. 6 en Si Menor, Op.74), infaltable cada vez que de Tchaikovsky se trate. Fue una experiencia estética apreciada por melómanos, músicos, estudiantes y publico amante del alto perfil del arte universal.
Proyecto de arte
La Temporada Sinfónica de la OSN, que estará en Teatro Nacional hasta octubre 31 cuando cerrara con la popular Carmina Burana, es proyecto de arte que han estructurado cada ano Fundación Sinfonía, Ministerio de Cultura, con respaldo de patrocinadores y mecenas que han entendido de dar continuidad a la más alta expresión de la música. Solo falta, para que sea perfecta, que pueda ser disfrutada en pleno por quienes no pueden ir a aquel escenario.
Los V Premios La Silla, de la Asociación Dominicana de Cineastas, fueron realizados el pasado lunes en Casa San Pablo, dando como ganadora casi absoluta la película Veneno: El relámpago de Jack, dirigida por Tabaré Blanchard. El triunfo del proyecto de Riccardo Bardelino es muy justo, aun cuando tal vez la proporción en que ha ganado, en detrimento de otros proyectos que también tenían condiciones para ganar, haya sido excesiva. Sus estatuillas las merece, pero ¿solo Veneno estaba en condiciones de ser premiado de esta forma?
¿Que ocurre con la calidad de Carpinteros, Cocote, Reimbou, Mañana no te olvides, Hay un país en el mundo, Samba, para citar solo algunos casos de las no favorecidas por el caudal de estatuillas?
Cuando escribimos sobre el resultado de los premios, referimos que históricamente La Silla se ha caracterizado por tener como ganadora, una película ganadora (¿Quien Manda?, La Montana, Código Paz, y la Familia Reina). Una mención especial de un resultado espectacular fue el de La Gunguna, que obtuvo 17 estatuillas y 22 nominaciones. Veneno logro 14 de 17 nominaciones.
¿Qué ocurre con La Silla que casi siempre arrasa una película? ¿El sistema de votación se presta a ser manipulado? Pues no. ¿Es culpa del presidente de Adocine? Tampoco. ¿No tiene cada miembro de Adocine, derecho a un voto por internet? Ciertamente. ¿Es una votación deliberadamente viciada? Pues tampoco.
¿Es un premio importante por ser el más completo, el más profesional? Pues si lo es.
El problema parece estar en el numero de personas que participa (tanto como recursos técnicos como por ser talento) de cara a la capacidad de votar.
Lo lógico es que cada quien vote por la película en que participa, lo que abre la posibilidad que una un al equipo de 150 personas, un equipo con un mayor número de personas, por ejemplo, en su departamento de maquillaje, o de efectos especiales, tendrá más votos que otra, de igual o superior calidad, con un equipo de 25 personas.
Premio a Mejor Direccion de Arte, Veneno, Premios La Silla FOTO DE JRSOSA
Pueden las dos películas merecer el premio La Silla, pero a la hora de votar, los números son los números. En este panorama, serán perjudicadas las producciones mas independientes y con menos gente en sus nóminas.
El Premio La Silla debe ser preservado, debe ser mejorado, debe ser revisado para superar este aspecto. Un cineasta no debería votar por su propio trabajo. Es un consejo que ofrecemos. Solo eso.
El voto, cuando se es parte interesada, debería estar regulado, así como en Acroarte, se tiene prohibido que un cronista que hace relaciones publicas por un artista, no vote en el renglón en que compite ese talento.
La responsabilidad no es de Adocine, ni de Juan Basanta, que concluye su ejercicio de dos años al frente dela institución profesional. La culpa es de una distorsión estatutaria del premio y que ha pasado inadvertida: tendera a ganar la película que tenga mas gente en capacidad de votar en su favor, y generalmente los que trabajan en una película, no votaran por otras.
Otro tema es el papel de suplidores operativos de la industria (transpiración, alimentos y bebidas, por ejemplo) ¿tienen derecho a votar ya que puede ser que sean parte de Adocine como profesionales en sus áreas? Esos factores deben ser revisados. Y relanzar el Premio en su versión VI con mas fortaleza y sin estas debilidades.
Los directores de cine y productores que por las redes o en lo personal han manifestado su desaliento por la abrumadora votación que obtiene generalmente una sola película, tienen razón.
El resultado de los premios debe corresponder a las diferentes calidades cinematográficas con que ya contamos. Es esta la gran tarea de la nueva directiva de ADOCINE.
El Consulado de la República Dominicana en California, , y la Dirección General de Cine iniciaron la promoción de los incentivos y locaciones nacionales ante los principales estudios Hollywood a fin para atraer grandes producciones. Ejecutivos de ambas entidades realizaron presentaciones y reuniones con ejecutivos de Paramount Pictures, Universal Studios, Sony Pictures, The Walt Disney Company, Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Lionsgate Entertainment, Netflix, Highland Film Studios, One Race Films y AG Studios USA.
Estos encuentros estuvieron encabezados por la Cónsul General dominicano en California, Janet Blandino, y la Directora General de la DGCINE, Yvette Marichal, a los que acudieron también coordinadora para la Industria del Cine en Los Ángeles, Solly Durán, y el Director de Comunicaciones del Consulado, Ron Lizardo.
A los encuentros con los ejecutivos de los estudios de Hollywood, asistieron la Cónsul General Janet Blandino,, Yvette Marichal, Solly Durán, y Ron Lizardo. FOTO SUMINISTRADA POR PRENSA DGCINE
«La República Dominicana cuenta con los incentivos más competitivos en toda Latinoamérica, y nuestro objetivo es que cada ejecutivo de la industria del cine en Hollywood considere realizar su producción en nuestro país, al momento de escoger su locación de rodaje», señaló Janet Blandino. Marichal explica que desde la creación de los incentivos otorgados mediante la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana, el país se ha convertido en un destino fílmico para la producción de obras cinematográficas y audiovisuales de empresas de la industria provenientes de todo el mundo.
Los ejecutivos dominicanos se reunieron con algunos de los principales Location Scouts, en el que se promocionaron las diversas locaciones que nuestra isla tiene para ofrecer a las producciones del séptimo arte.
Veneno, Primera Caída: El Relámpago de Jack, fue la gran ganadora de los V Premios La Silla, de la Asociación Dominicana de Cineastas, al lograr 14 trofeos en un ceremonial emotivo, directo, sencillo y justo, celebrado anoche en Casa San Pablo. El bio-pic y ficción sobre el super héroe dominicano, tenía 17 nominaciones, dejando con escaso margen de premios a Cocote y Carpinteros, y un poco a Reinbou, pero cumpliendo así una tendencia histórica que ha evidenciado este premio, el de una película dominante.
La votación es tanto incuestionable (porque garantiza un voto a cada miembro de ADOCINE), pero llamativo de la atención porque generalmente excluye producciones que hubieran merecido más reconocimiento, lo que no hace inválidos los 14 premios de Veneno, sin dudas una producción de altísima calidad que incluso no había recibido el reconocimiento que merecía, por las tendencias dominantes en otras premiaciones. Ganadoras:
Película: Veneno, Primera Caída: El Relámpago de Jack
Director: Tabaré Blanchard, por Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack
Productor: Fernando Rivas, por Veneno
Actor Principal: Jean Jean, por Carpinteros
Actriz Principal: Judith Rodríguez Pérez, por Carpinteros/Cocote
Actriz secundaria: Ruth Emeterio por Azul Magia
Actor Secundario: Empatados Pepe Sierra por, Veneno y Ramón Candelario, por Carpinteros.
Guionista: Riccardo Bardellino, Tabaré Blanchard, Miguel Yarull, Marien Zagarella, por Veneno
Director Cinematografía: Sebastián Cabrera Chelin, por Veneno
Dirección de Arte: Giselle Madera, por Veneno
Edición: Tabaré Blanchard, por Veneno
Diseño de Sonido: Alain Muñiz por Veneno y David Hernández)
Musicalización: Luichy Guzmán por Veneno
Efectos Especiales: Jaime Castillo por Veneno
Efectos Visuales: Johnatan Meléndez, Jorge Guzmán y Pedro Justiniano, por Veneno
Comedia: Todas Las Mujeres Son Iguales (David Maler/director)
Documental: Jeffrey (Yanillys Pérez)
Diseño de Producción: Tabaré Blanchard, Marcia Pérez, Giselle Madera, por Veneno
Maquillaje: Evand Torres, por Veneno
Vestuario: Gina Marie Terc Rojas, por Veneno
Canción: La Vida en el Barrio”, Carlos Alberto Rivas, por Voces de la Calle.
Como espectáculo
No hubo despliegue artístico para lucir música, danza o canto, como es ordinario en otros premios. Una escenografía basada en una magnifica gran pantalla led, un presentador central y entregadores de premios de entre las figuras de la industria, era cuanto se necesitaba. El valor de este premio no radica en la espectacularidad de su montaje sino en la justicia de su veredicto y la democratización de su sufragio.
En un ceremonial sencillo caracterizado por la emoción, se rindió homenaje póstumo a Jurgen Jorpe (documentalista y fotógrafo alemán) y a Fernando Báez, (realizador de cerca de 300 producciones ambientales), recientemente fallecido en un accidente vial.
La actriz Judith Rodríguez estremeció la audiencia con un discurso emocional y profesionalmente cargado, al llamar a la unidad y abandonar todo sentido de competencia absurda y sustituirla por alianzas que favorezcan su crecimiento y dedicarse a establecer internacionalmente y con fuerza la marca cinematográfica dominicana.
Juan Basanta, presidente saliente de ADOCINE, refirió que en 2017, el cine dominicano logra 27 premios internacionales, lo que constituye un record no alcanzado nunca antes y sostuvo que la principal conquista de Adocine, ha sido la honestidad y la transparencia en su premiación La Silla.
Ivette Marichal, principal ejecutiva de la Dirección General de Cine, revelo en el cierre de la premiación que el pasado año 2017 se rodaron 99 producciones fílmicas en el país, siendo 34 de ellas dominicanas .
La tendencia dominante
Los I Premios La Silla, (2013), Quien Manda, una excelente comedia romántica que estableció un sello distinto al género, gana ocho premios, de veinte postulaciones
Los II Premios La Silla (2014) se impone a fuerza de votos “Código Paz” con 8 galardones, entre los que se encuentran, Mejor Película, Mejor Guión, Mejor director.
Los III Premios La Silla (2015) La Gunguna fue la que acaparo todo y arrasa con 17 de 22 categorías en premios La Silla.
(De 2016, no aparece ninguna información en la red,pero tenemos la duda porque nos parece que si se realizaron y gano La Montana, documental de Tabaré Blanchard e Iban Herrera)
Los IV Premios La Silla (2017) el puesto de cinta dominante lo ocupa La Familia Reina que gana trece, incluyendo mejor director y mejor película.
Si nuestra industria del cine requiriera un ejemplo notable de transformación profesional, el nombre de Miguel Vásquez, es el que hace falta. Este director y guionista hace tiempo que ha abandonado su rol de ser uno los más buscados directores de video clips musicales con que contaba el país, hasta que, aprovechando sus estudios de cinematografía, decidió hacer, buscando dinero, Éxito por Intercambio (2003), considerada por muchos como la peor de las películas dominicanas, pieza que es estudiada en aulas universitarias dominicanas como el mejor ejemplo de negación del cine.
Desde aquel yerro fatal, con una premiere en el desparecido Cine San Carlos (en la que estuvimos presentes) , fue condenado incluso por la protagonista Georgina Duluc y, unánimemente, por la crítica. Fue tan mala que es uno de los ejemplos que se estudian en varias escuelas de cine del país, sobre lo que no es cine.
Vásquez persistió en transitar el mal en esa tortuosa ruta del cine encargado a la boletería, con Lio de faldas, suma de mal gusto y de perspectivas extraviadas, para ser otra comedia con vocación utilitaria, rodada en agosto 2011 y estrenada de Diamond Mall, en una premiere a la que asistimos.
Por el camino que transitaba, Vásquez pasaría como principal exponente de la galería de los peores directores de cine dominicano, pero…Oh, ¡los milagros existen!
El gran giro
Vásquez ha sorprendido, apoyado en gente que creyó en tu talento y en las facilidades bien aplicadas de la Ley Nacional de cine, ha reorientado su carrera, primero con La tragedia de Rio Verde, magnifica (aunque limitada) reproducción de época, estrenada en enero pasado y ahora con la sorprendente y valiente propuesta El Closet.
Rodaje de El Closet. FOTO SERVIDA POR ESTUDIOS QUITASUENO
La trama
Un sacerdote católico atrapado en un closet, en procura de salvar su vida, dejara ver verdades, debilidades y certidumbres. Un tema actual sobre la doble moral y el celibato, y que fuera presentada función premiere anoche en Donwtonw Center Caribbean Cinemas.
Es una producción sorprendente y cuidada, con un poderoso mensaje y una sensible preocupación que incluso ha sido compartida por el Papa Francisco, con habilidad en su dirección de fotografía y cámaras y sobre todo, la banda de sonido.
El director y guionista de El Closet durante la función premiere anoche en Donwtonw Center. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA.
Aparentemente es el caso de un sacerdote católico atrapado en un closet, en procura de salvar su vida, dejara ver verdades, debilidades y certidumbres. El Closet, parece ser sobre curas pederastas, pero no es así. Es una muestra de un un camino de orgullo para lograr un cine valiente, digno y distinto.
Un tema actual sobre la doble moral y el celibato, pero en realidad se trata la autenticidad personal, diversidad de estilos de vida, el papel de la conciencia y una alegoría, perfectamente representada sobre la soledad y el aislamiento por la vía del encierro en un closet.
Una creativa imagen de Elvys Joe Sanchez, de las declaraciones a los medios de Anthony Alvarez. FOTO DE ELVYS JOE SANCHEZ./ANGIE ROMERO
El closet permite al vegano Anthony Álvarez la mejor actuación de su carrera, superando sus roles secundarios en La Maldición del Padre Cardona, Detective Willy y Colao, dándole la oportunidad de abatir un desafío: hacer un unipersonal, (o un monologo como incorrectamente se le ha parangonado teatralmente ) de 80 minutos sobre un drama que mantiene creciente el interés del espectador, para entregar lo que debería ser un suceso cinematográfico, a pesar de que no cuenta con los grandes mecanismos de publicidad y que espera ser favorecido, más que todo, por el boca a boca.
La cinta fue realizada con apoyo de Ángel Muniz, personaje alternativo de la industria del cine dominicano, digno de un estudio y un sitial por su actitud de solidaridad y su compromiso con el cine social.
Ángel Muniz, personaje que tiene una irreconocida historia de precedencias históricas en nuestro cine, productor de El Closet, fue mucho más que eso. El inspira al director a embarcarse en la travesía creativa para superar su pasado y le suplió de una plataforma para que se pudiera lograr este drama, desde el guion hasta la post-producción, asumiendo riesgos y diligencias para llevarla a pantalla, en base a la Ley Nacional de Cine, legislación que en oportunidades ha criticado.
La fotografia periodista cinematografica muestra avances notables en el pais.. FOTO DE ELVYS JOE SANCHEZ/. ANGIE ROMERO
Talentos
El guión y la dirección es de Miguel Vásquez, la producción y diseño de producción de Ángel Muñiz, y el respaldo logístico de la estructura del estudio Quitasueño y la terminación en Pulpo, estudios de post-producción, exceptuando la mezcla de sonido os Estudios de audio de Churubusco, México. La dirección de fotografía es de Sebastián Cabrera, la producción de línea fue de Tatiana Calcaño.
Las voces en off son de Luis José German, Ernesto Báez, Karla Hatton, el actor mexicano Fernando Mateus, Miguel Bucarelly. Luis Rafael, Omar Ramírez, Francis Cruz, Sonia Alfonso, Verónica Núñez.
Recomendable sobre todo para quienes, con razón o sin ella, siguen diciendo “Yo no voy a ver cine dominicano”. Ya no existe un “cine dominicano’ . Hay tendencias y expresiones en la industria audiovisual que se construye a golpe de aciertos, talentos y errores. Este es un logro.
La V edición de los Premios La Silla, que otorga la Asociación dominicana de Profesionales de la Industria del Cine, deja ver que la cinta a ser vencida es Veneno, Primera Caída: el Relámpago de Jack, compitiendo de cerca con Carpinteros, Reinbou y Cocote. Si todo opera de acuerdo al sentir en los medios de la industria, el triunfo de la cinta sobre Jack Veneno, es obvio.
La formidable producción de Riccardo Bardelino y Fernando Rivas, es una de las mejores propuestas de la historia del cine, en lo técnico, su fotografía, sus actuaciones, su diseño de arte y sus actuaciones.
Jose Maria Cabral tuvo la idea de Carpinteros, al descubrir el lenguaje de los internos. FOTO SERVIDA.
Le sigue en nominaciones una producción de enorme calidad, a pesar de pasar inadvertidas para otros premios de cine: Reinbou, (Maler y Curbelo), adaptación de la novela del mismo nombre, del narrador dominico/puertorriqueño Pedro Cabiya, una obra de arte que une literatura y cine como pocas veces se ha bien realizado.
Nelson Carlo de los Santos, director de Cocote,con el Leopardo de Oro. FOTO DGCINE
No menos trascendentes son Carpinteros, de Jose María Cabral y Cocote, ejercicio de producción anti/esquemática y antropológica, de Nelson Carlo de los Santos, que trajo al país el Leopardo de Oro del Festival de Locarno, todo un precedente.
Reinbou, extraordinaria adaptacion de la novela del mismo nombre. FOTO DE LA PRODUCCION
El hombre que cuida, Luis y Colao, tienen esperanzas, pero de ganar, serian sorpresas agradables.
Los Premios La Silla, honran la primera película de la era democrática dominicana, La Silla, dirigida por Franklin Domínguez y protagonizada por Camilo Carrau. La votación es privativa de los miembros de ADOCINE y se realiza por medio de la pagina web de la institución.
Esta V entrega ha llevado a la directiva de ADOCINE, que preside Basanta, a generar una producción mucho mas cuidada, modesta, digna y justa. Se ha trabajado intensamente en el montaje para que al final resulte un evento bien producido y mejor proyectado. No a Roberto
Llama la atención que los cineastas no nominaron ninguna de las producciones de Roberto Ángel Salcedo, a pesar de que tienen condiciones técnicas a cargo de profesionales que aparecen nominados por un trabajo similar para películas.
Salcedo tiene en torno a si, un cerco de cara al reconocimiento de la crónica de arte y de sus propios colegas de industria, lo que no parece justo.
Salcedo ha generado un circuito industrial dentro de la industria, ofrece empleo seguro a cantidad de actores y técnicos, paga muy bien y a tiempo, aun cuando se le pueda reprochar la necesidad de hacer más cinematográficos sus guiones. Favoritas por nominaciones
La lucha por lograr la estatuilla de la Mejor Película definida entre:
Veneno: Primera Caída: el Relámpago de Jack (17 nominaciones)
Reinbou (13)
Carpinteros (12)
Cocote tienen (12).
En una segunda oleada de esperanzas:
“Voces de la calle”, (11 candidaturas)
; “Mañana no te olvides” (9),
“Azul magia” (8),
“El hombre que cuida” (8),
“Ovni” (5),
“Colao” (4),
“Todas las mujeres son iguales” (3),
“Luis” (3),
“Melocotones” (2 ),
“Sambá” (1)
“El peor comediante”(1)
“Jeffrey”(1)
Documentales
Los V Premios La Silla han puesto en valor el documental como género, una manifestación que ha encontrado poco eco en otras premiaciones:
Jeffrey (Yanillys Pérez)
Hay un país en el mundo (Jose Enrique Pintor)
El Sitio de los Sitios – (Natalia Cabral, Oriol Estrada)
Noelí en los Países – (Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas).
Juan Basanta, presidente de Adotcine. A su lado,Yvette Marichal, directora DGCINE
LAS NOMINADAS A LOS V PREMIOS LA SILLA Mejor Película
Carpinteros
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack
Cocote
Mañana No Te Olvides
Voces de la Calle
Azul Magia
Director
Carpinteros – (José María Cabral)
Cocote – (Nelson Carlo de los Santos Arias)
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Tabaré Blanchard)
-Azul Magia – (Yoel Morales)
-Reinbou – (David Maler, Andrés Curbelo)
-Mañana No Te Olvides – (José Enrique Pintor) Productor
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Fernando Rivas)
Reinbou – (Nashla Bogaert, David Maler, Gilberto Morillo, Carlos Germán, Rafi Mercado)
Carpinteros – (José María Cabral, María José Ripoll)
El Peor Comediante Del Mundo – (Miguel Alcántara, Francis Disla, Luis Lora)
Actor Principal
El Hombre Que Cuida – (Héctor Aníbal)
Carpinteros – (Jean Jean)
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Manny Pérez)
Cocote – (Vicente Santos)
Mañana No Te Olvides – (Freddy Ginebra, Guillermo Finke)
Actriz Principal
Carpinteros – (Judith Rodríguez Pérez)
Cocote – (Judith Rodríguez)
El Hombre Que Cuida – (Julietta Rodríguez)
Reinbou – (Nashla Bogaert)
Colao – (Nashla Bogaert
Mejor Guionista
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack –(Riccardo Bardellino, Tabaré Blanchard, Miguel Yarull, Marien Zagarella)
-Cocote – (Nelson Carlo de los Santos Arias)
-Carpinteros – (José María Cabral)
-El Hombre Que Cuida – (Alejandro Andújar, Amelia del Mar Hernández)
-Reinbou – (David Maler, Andrés Curbelo (Basado en la novela de Pedro Cabiya)) Director Cinematografía
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Sebastián Cabrera Chelin)
-Reinbou – (Marc Miró)
-Cocote – (Roman Kasseroller)
-Voces de la Calle – (Jaime Gómez)
-Azul Magia – (Francis Adames)
-Jeffrey – (Francis Adamez, Oliver Mota)
-Carpinteros – (Hernán Herrera) Dirección de Arte
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack -(Giselle Madera)
-Reinbou – (Stephanie Schmidt)
-Cocote – (Natalia Aponte)
-Mañana No Te Olvides – (Ruth Matos)
-Azul Magia – (Ezequiel Reyna) Edición
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Tabaré Blanchard)
-Carpinteros – (José María Cabral)
-Voces de la Calle – (Rocío Gattinoni)
-Cocote – (Nelson Carlo de los Santos Arias)
-Ovni – (Raúl Marchand Sánchez)
-Azul Magia – (Rosaly Acosta)
Reinbou – (Nino Martínez Sosa)
Diseño de Sonido
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Alain Muñiz,
David Hernández)
Carpinteros – (Denis Godoy)
Cocote – (Nahuel Palenque, Leandro de Loredo)
Voces de la Calle – (Franklin Hernández)
Mañana No Te Olvides – (Jonás Rodríguez, Franklin
Fernández) Musicalización
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Luichy
Guzmán)
Voces de la Calle – (Carlos Alberto Rivas)
Carpinteros – (Freddy Arturo Ginebra)
Reinbou – (Nicolás Sorín)
Colao – (Sergio Jiménez Lacima)
El Hombre Que Cuida – (Omar Silva)
Efectos Especiales
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Jaime Castillo)
Reinbou – (Stalin Perez)
OVNI – (Jaime Castillo)
Voces de la Calle – (Jaime Castillo)
Luis – (SPFX)
Efectos Visuales
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Johnatan
Meléndez, Jorge Guzmán y Pedro Justiniano)
Reinbou – (Ferrán Piquer)
Luis – (Bingo Studio: Jonnathan Meléndez, Justo Haché, Néstor Sánchez)
El Hombre Que Cuida – (Reaktor Post)
Voces de la Calle – (Carlos Mateo)
Mejor Comedia
Todas Las Mujeres Son Iguales – (David Maler)
Colao – (Frank Perozo)
Ovni – (Raúl Marchand Sánchez)
Melocotones – (Héctor Manuel Valdez)
El Peor Comediante Del Mundo – (Luís Corporán P.)
Mejor Documental
El Sitio de los Sitios – (Natalia Cabral, Oriol Estrada)
Hay Un País En El Mundo – (José Enrique Pintor)
Jeffrey – (Yanillys Pérez)
Noelí en los Países – (Laura Amelia Guzmán, Israel
Cárdenas) Diseño de Producción
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Tabare Blanchard, Marcia Pérez, Giselle Madera)
Reinbou – (Rafi Mercado)
Melocotones – (Lorelei Sainz)
Voces de la Calle – (Jaime Gómez, Hans García)
Azul Magia – (Ezequiel Reyna)
Luis – (Augusto González)
Mañana No Te Olvides – (Diana Larissa Nuñez)
Ovni – (Adria Victoria)
Maquillaje
Veneno ¨Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Evand
Torres)
Carpinteros – (Ana María Andrickson)
Reinbou – (Ana María Andrickson)
Azul Magia – (Ana María Andrickson)
Sambá – (Vanessa†Torres)
Voces de la Calle – (Katherine Feliz)
Vestuario
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Gina Marie Terc Rojas)
Reinbou – (Merydania Pérez, Rafi Mercado)
Colao – (Ferdinando Erbetti)
Todas Las Mujeres Son Iguales – (Merydania Pérez)
Ovni – (Carolina Liberato)
Canción
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (”El Resguardo”, Gran Poder De Diosa)
Voces de la Calle – (”La Vida en el Barrio”, Carlos Alberto Rivas)
Mañana No Te Olvides – (”Estás donde estás”, Anthony Ríos)
Todas Las Mujeres Son Iguales – (”Popi de Boca”, Lo Blanquito)
El Hombre Que Cuida – (”Al final del horizonte”, Melvin Robles
Santos, Rodolfo Barrera)
Colao – (”Un beso”, Aventura)
Actor Secundario
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Pepe Sierra)
