Opinión

Avatar, el cine vuelve a su perfil de perfecta máquina de sueños

¿Cuántas veces el cine cumple con excelencia su rol de ser la plataforma de ilusiones, sueños, realidades y bellezas, presentadas como nunca antes se han visto?

Cuando se anunció el reestreno de la épica fantasía fílmica Avatar, (2009), mucha gente se preguntó, ¿Qué sentido tendría reponer una producción ya vista hace 13 años?

Avatar es la película más taquillera de la historia con una recaudación de $2,847 millones de dólares en todo el mundo y por eso tiene sentido para la industria, explotar las secuelas y poner en movimiento, con la película terminada, su poderoso músculo mercadológico y ponernos a girar en torno a sus imágenes para llenarnos sumisos a la taquilla del cine.

Claro que se trata de una afinada estrategia de promoción comercial para lograr que las masas acudan en diciembre a ver Avatar, El Camino del Agua, pero en materia de cine, no solo cuenta el aspecto mercantil. Hay involucradas capacidades de soñar,  el estandarte de las  ilusiones, la necesidad humana de la fantasía.

Cierto que, en el fondo, el sustrato  obvio:  el claro mercadeo de una mercancía industrial. Cierto que llegarán contenidos de prensa cargados de adjetivos, de récord mundiales de taquilla, y que todo, de modo preciso, está destinado a producir ventas de boletas en diciembre, pero…. no es tan simple.

El cine es industria, pero no solo industria. Es arte y es reservas de una memoria emotiva cinéfila para la cual el recuerdo y la ilusión valen más que los insaciables apetitos comerciales de los grandes estudios de Hollywood.

Porque reestrenar por reponer, sin añadir nada a cambio, en principio no tiene sentido.

Pero no es el caso de esta vuelta de Avatar,  que es una aquellas películas que devuelven al cine su  perfil de máquina perfecta de los sueños, porque haber creado el universo presentado:

  • criaturas extraordinarias con cuerpos que desafían la lógica de la anatomía,
  • bosques con una exuberancia que transgrede toda imaginación,
  • flores sorprendentemente arquitectónicas,
  • tecnología en una amplia gama de expresión  digital,
  • vehículos en super formato,
  • armas inimaginables,
  • apelativo a la creación de imágenes digitales y
  • creación de nuevos modos de filmación. que aportan un instrumental nuevo a las películas por llegar y sincronizar todo para entregar una ilusión tan perfecta, en el trasfondo de la cual, lo planteado se refiere a la validez del amor y la armonía del ser con su mundo.

Volver a percibir ese mundo, aun sin ninguna oferta adicional, vale todo empeño, todo esfuerzo, toda intención de recordar la misión culmine del cine: transportarnos a mundos de fantasía de una forma tan convincente y bien realizada que la percepción y la sensibilidad de la gente, queda marcada.

Cierto que presenta, para las proyecciones 2D, una remasterización en 4K HDR de su material original que le ha validado sus colores y luminosidad al tono de la tecnología digital actual y en 3-D es un espectáculo como para no avanzar lo maravilloso. Se ve mucho mejor que como se disfrutó en 2009 y muy superiormente a la fotografía mostrada en Disney Plus. Al final de los créditos, se podrán ver varios minutos de metraje de su secuela, Avatar: el Sentido del Agua, una especie de tráiler disimulado para fortalecer la estrategia de promoción, medida con exactitud en cada una de sus acciones de impacto público.

James Cameron, en la panorámica norteamericana del cine de la aventura épica de ficción, es uno de los integrantes de círculo de directores dotados de iniciativas y visión, cabezudamente capaz de empeñarse en hacer realidad lo imposible.

No son muchos los directores en esta categoría. Solo tres, a nuestro juicio: Steven Spielberg y George Lucas y el propio Cameron. (De no ser mexicanos, estarían Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu.) Se trata de directores que han permitido a la humanidad ver vívidamente, lo imposible, angustiarnos con todos los detalles fieles del desastre del Titanic (1997).

Avatar (2009) Foto de promoción.

Un James Cameron que años antes nos ofreció la aventura que encandiló las pupilas por la sorpresa de sus efectos especiales, innovadores para entonces definió el estilo por desarrollar para el cine de acción/ficción: Terminator (1984).

La producción estuvo nominada a nueve Premios Óscar, incluyendo mejor película y director, y se llevó los galardones por mejor fotografía, Diseño de producción y efectos Visuales.

Por el reestreno en cines, Avatar fue retirada el pasado 17 de agosto del catálogo de Disney Plus en América Latina, pero volverá a esa plataforma de streaming antes del estreno de Avatar: El camino del agua que será en el país el jueves 15 de diciembre.

!Hasta pronto Brígida, hasta pronto!

¿Cómo de despide a una persona que ha dejado una familia amada por encima de todo y a una comunidad  cristiana, dimensiones en las que era admirada de su ejemplo, su capacidad de servicio, su visión del amor cristiano como patrimonio a ser compartido siempre, en toda circunstancia?

¿Con cuales palabras es necesario invocar para llevar consuelo, presentar aliento, a quienes hoy sufren su ausencia?

No las hay. Y más que eso, no tiene que haberlas.

Brígida González Gómez de Santana ha partido, dejándonos con todas las interrogantes innecesarias. Esas preguntas que nos hacemos todos aquellos a quien le sorprende la muerte de un ser que se ha conocido y apreciado en todos sus valores: ¿Por qué tenía que irse? ¿Por qué ahora? ¿Por qué ella?

La vida tiene razones, parodiando ahora a El Quijote, que la razón desconoce. La finitud de la vida, es una de esas razones. Inviolable y definitiva. No llegamos acá para ser eternos. Lo trascendente es saber que este tiempo que se nos ofreció para vivir, fue válidamente empleado para multiplicar el amor y la alegría, el servicio y el fortalecimiento de los valores que la fe nos ha legado.

Pero ella buscará formas de estar presente, cada vez que veamos un acto de bondad, cada vez que alguien ofrezca un consejo sincero, aun cuando duela, cada que una luz se encienda para desmitificar la oscuridad, ella estará ahí, dejándose sentir.  Cada vez que un padre o una madre elogie o aconseje un hijo, ahí ha de estar.  Porque la movió toda su vida el eje del amor verdadero.

La respuesta es tan simple como inexorable: todos tendremos que irnos en algún momento, mas tarde, mas temprano y para cuando llegue el momento lo único valedero será tener nuestros asuntos en orden, claras las prioridades, definidos los afectos y sembrada la luz de la esperanza y la fe, en cada instante. Y así, en esas condiciones, estaba esta mujer, madre y esposa.

Cosechó el amor que sembró, que fue mucho, en terreno fértil. Paso por pruebas indecibles, como la de enterrar a uno de sus hijos cuando el orden temporal normal dice que son los hijos quienes deben despedir a sus padres.

Una mujer de tantos dones, de tantas cualidades, ahora debe estar reposando el alma a la derecha del Señor de las alturas.

Nos queda la ausencia física.

Nos queda el dolor de ese vacío que nada habrá de llenar.

Por el hecho de haber nacido, todos tendremos que irnos un día de este mundo. La muerte es consustancial con la vida y deberíamos estar preparados para esa posibilidad irreductible.

Pero, nadie, absolutamente nadie, está preparado para la muerte de una persona amada por su familia, su comunidad, o su iglesia.

¿Qué hacer para manejar el duelo en especial cuando quien ha partido es una buena persona, una que durante toda su vida prodigó el amor en forma de servicio a los demás, sobre todo cuando se ha sido médico, cuando se ha deparado amor para quienes conformaron su familia y su comunidad?

La muerte es un paso crucial y definitivo que marca para un caso como el que comento, a una familia y una Iglesia desde la que impartió esa persona, sus enseñanzas bíblicas, portando una palabra renovada, nueva, de perspectivas actuales.

¿Cómo se guarda luto ante la persona que transcurrió impecablemente por esta vida, que asumió con integral responsabilidad, cuanto se puso su cuidado, cuanto se colocó bajo su cuidado?

¿Cómo ha de presentarse ante el Altísimo Señor, la memoria de una vida en la cual fueron puestos como prioridad el valor del servicio, el sentido del amor, la consistencia y validez de la familia, cuya preeminencia estuvo por encima de todo?

Ahora que no tenemos la música de su voz, la luz de sus enseñanzas bíblicas, el estar cotidiano con su gente más amada, su marido, sus hijos, sus hijas, ella permanece de muchas otras formas y mas que recordarla con pesar, sus deudos deben sentirse agradecidos de haber disfrutado por tantos años, cada día y cada noche, de un ser tan entregado, tan comprometido con su fe y tan consagrada a sus valores.

Estas no son palabras de despedida.

No. Son las expresiones de agradecimiento por todo el tiempo de vida y ejemplo. Y eso no se paga con palabras de luto ante tu última morada. De hecho, no requieren pago alguno.

Gracias Brígida. Trataremos de estar a la altura que aspiraste.

Gracias.

 

Yenny Polanco a la presidencia de Adompretur (OPINION)

Creo en la capacidad y potencial de Yenny Polanco Lovera para ser la presidenta  de la Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur), en el período 2021-2023.

Durante el acto de presentación de su pancha Trabajo y Unidad, realizado en el amigable e impresionante hotel Homewood Suites Hilton, de la avenida Winston Churchil, nuestra candidata, presentada por Luis José Chávez, ex presidente ADOMPRETUR y presidente del Foro Iberoamericano de Periodistas de Turismo, la comunicadora y productora de televisión, (Fiestas &  Personalidades) anunció que su gestión va a fortalecer la capacitación, las filiales, proyectará la  institución a nivel nacional e internacional, dará nuevos vuelos al Premio Epifanio Lantigua (PEL) y el  “Galardón Luis Augusto Caminero, como reconocimientos tanto a los comunicadores como a las personalidades de la industria que han creído en esta actividad fundamental para la economía. Ella  continuará y ampliara los logros alcanzados por las diversas gestiones recientes de la institución.

Lo cierto es que Yenny Polanco recibirá una institución de periodistas de turismo que se ha relanzado, que ha desplegado la presente directiva encabezada por José María Reyes, quien ha fortalecido la institucionalidad, incrementado sus ingresos, realizado el Premio PEL, desarrollado proyectos de comunicación al tono de las condiciones de la pandemia (Ciclo de conversatorios virtuales que reunieron las principales personalidades de la industria, se produjo un programa especial televisión en sustitución del ceremonial 2020  del Premio Epifanio Lantigua y la edición de la Revista Turismo Dominicano, un material de consulta que estimula el relanzamiento de la industria y que editorialmente es una joya.

Las elecciones de Adompretur serán realizadas el viernes 6 de agosto de 2021, en Santo Domingo y sus filiales. El acto de lanzamiento se hizo en el amigable Hotel Homewood Suites Hilton, de la avenida Winston Churchil

Las elecciones de Adompretur serán realizadas el viernes 6 de agosto de 2021, en Santo Domingo y sus filiales. La plancha “Trabajo y Unión”, tiene además a  Salvador Batista,  Sarah Hernández, José Alberto Selmo; Luis José Chávez, Cristian Mota, Carmen Luz Beato y  José María Reyes, Milka Hernández, Yubelkys Mejía, Juan de Dios Valentín, Tony Arias Gil, Yomarys Gómez, Amelia Reyes, Wendy Mora y José Ramón Torres Mabel Andreiny, Fidias David Cuevas, Benny Rodríguez, y Raysa Feliz, Elín Capellán, Blanca González, Viryi Baldera y Omar Rivera.

Willy….el micrófono está de luto

Contribución de Corales Ramírez/Influencer FACEBOOK

Los MANGLARES cual si fueran las cuerdas de las guitarras de los junglares rasgan acordes de dolor.

LOMA MIRANDA llora y sus lágrimas inundan su falda y laderas.

Las blancas arenas de BAHIA DE LAS AGUILAS representan el luto de su partida y el azul de sus aguas se confunde con el azul del cielo para recibir su Alma.

El parque de VALLE NUEVO reverdece con su recuerdo.

LOS HAITISES le rinden tributo por su denodada defensa.

En los OPERATIVOS ante los fenómenos atmosféricos , quedará el eco de la voz orientadora de tan fiel colaborador.

En SEMANA SANTA los gagá tendrán un paso lerdo y sin contornos sensuales.

Los CARNAVALES llevarán una comparsa de agradecimiento y dolor por su extraordinaria labor.

El Soberano 2021: renuncias, otras ausencias y la necesidad de otras categorías

Ya se ha dicho más de una vez: los días subsiguientes al anuncio de las nominaciones del Premio Soberano tienen, tradicionalmente, un marcado sabor agridulce.

La polvareda mediática aporta una amplia gama de reacciones, que puede ser aprovechada, al analizar sus aciertos y errores, para para afinar el perfil futuro del galardón.

Ningún panorama de nominaciones de un premio determinado, por definición, es incapaz de ser 100 x ciento completa y justa. Quienes nominan a cualquier premio, por raro que parezca, son seres humanos y, por tanto, sus decisiones estarán marcadas por las limitantes de esa condición.

La casa de Bernarda Alba, dirigida por Indiana Brito fue todo un suceso teatral, calificado como una “ los a la perfección teatral” .

Esa oleada de reacciones llama a revisión, verificación de criterios, lo que debe ser aprovechado por los organizadores para mejorar este premio que es un patrimonio del país, independientemente de las diferencias de criterio que se puedan tener con la directiva que desarrolla el Soberano para este 2021. Desde luego, algunas reacciones tienen razones para ser, pero también se cuelan los coletazos del insaciable ego artístico, el deseo de sonar, el hambre de sonido.

El día en que un premio artístico no levante su natural oleada de reacciones positivas y negativas, en ese momento podría proclamar que ha perdido el interés de sus públicos. No hay nada tan divergente e invitante a la polémica, como la siempre subjetiva evaluación de la labor de los artistas.

El debate, la controversia, la confrontación y hasta las renuncias a nominaciones, es consustancial a un premio de arte como El Soberano.

¿Qué sentido tiene que los artistas salgan a decir lo que se sabe: que están nominados? ¿Hasta qué punto “los agradecimientos a Acroarte y la Cervecería” no constituyen expresión de una estructurada estrategia de comunicación para presionar el veredicto final? Pero ese es el medio artístico que vivimos, con sus mieles y sus hieles.

El Soberano, que en términos de producción ha iniciado con buen pie tras su lanzamiento televisivo en DownTown Center bajo la producción de Rene Brea y coordinación de Caribbean Cinemas, ha demostrado su incidencia en el público y los artistas. El premio es necesario para alimentar la ilusión y la esperanza de la gente al ver premiada la labor artística.

Premiar a otros

La premiación El Soberano, y no somos los primeros en decirlo, tiene una característica singular: es un premio de una institución, a otros (los artistas), sobre todo si se toma en cuenta que los demás premios nacionales con auto-referenciales: Premios La Silla, de los profesionales del cine, premian el cine; El Círculo de Locutores, premia a los bien hablantes ante el micrófono; la Asociación de Cronistas Deportivos (ACD) reconocer a esos cronistas, todo ello sin mencionar lo que acontece con importantes premios internacionales, comenzando con los Oscars, que nos da la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, a los artistas y técnicos del cine; el Premio Epifanio Lantigua de Periodismo Turístico, lo otorga la Asociación Dominicana de Prensa Turística, aun cuando tenemos excepciones: la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, no se premia a sí misma, reconoce al cine.

Presentadas ya las 296 nominaciones en 70 categorías de El Soberano 2919-2020, proporción que dista mucho, de los márgenes de selección entre los años 195 y 2005, años, cuando la cantidad de categorías era entre 38 y 45 y las nominaciones eran entre 100 y 150, por lo cual el margen de errores podría ser mayor, y vistas algunas declinaciones por parte de aristas. Un clarísimo error fue señalar como productor de El Vestidor, a su director Mario Lebrón y no a quien lo fue: Exmin Carvajal, el cual ha sido tanto reconocido como corregido.

En las omisiones se cita, en teatro, la audazmente experimental Casa de Bernarda Alba (dirección de Indiana Brito y producción de Patricio León y Exprésate Dominicano), en Sala Ravelo, Marilyn Monroe, última llamada (dirigida por Antonio Melenciano) (no fue un musical como se dijo inicialmente) y 7 años, escrita por José Cabeza y Julia Fontana, que llega al país de la mano de la casa productora Atrévete, SRL, de Gianni Paulino, obra, la cual es una adaptación de la primera película original española en Netflix, cuenta con la dirección de la Elvira Taveras y con las actuaciones estelares de Amauris Pérez, Gianni Paulino, José Roberto Díaz, Brian Payano y Exmin Carvajal.

Un olvido lamentable con perfil de error imperdonable de todos los jurados, fue no nominar como video Todo cambiará (Rafael Solano, Jochy Fersove y Edilenia Tactuk), una joya textual y visual, producción de tremenda importancia ante el inicio de los meses de encierro por la pandemia. No que nos pasó.

Renuncias a nominaciones

Tienen derecho a renunciar de las nominaciones, los artistas que así lo entiendan, aun cuando no deja de extrañar que el maestro coreógrafo Carlos Veitia, lo haya hecho, expresando consideraciones que piden sea un organismo especializado el que premie el arte clásico. El maestro Veitia, a quien profesamos respeto, ha recibido el premio al menos en cuatro oportunidades, siendo la más reciente en 2018. Pero hay derecho a cambiar de criterios. Tiene derecho a renunciar a la nominación y se debe analizar el hecho para recoger el espíritu de la misma.

El caso Vakeró es de otra naturaleza: fue nominado por videoclip y no entre los cantantes urbanos, como creemos que hubiera sido su deseo. Buscar sonido es una necesidad constante del ego artístico.

¿Nuevas categorías?

En los premios Soberano recién iniciados con sus nominaciones, hay errores técnicos, selecciones de nominados que puede resultar discutibles, omisiones por falta de categorías que deberían ser creadas, tal cual se crearon ahora: Youtuber, Programa digital y concierto de streaming, que representan una puesta al tono con lo que ocurre en la realidad mediática y del espectáculo. En esa misma medida debieron haber existido, en cine, las categorías documental y guionista.

Es documental es un género que ha estado creciendo en calidad y cantidad y el no tener un espacio hace que, solo para 2019, fueran invisibles para fines del Soberano, nada menos que cinco documentales Gilbert, héroe de dos pueblos (Pavel López/Euri Cabral),1984 el otro Abril (Rayvin Jaquez), Cacú: un cambio por la vida (Marvin del Cid), Isla de Plástico (José María Cabral) y Santo Domingo, primera de América (José Enrique Pintor/Huchi Lora).

7 años, fue otra de las producciones teatrales que se nos escapó a los jurados al evaluar el 2019 para nominar.

Para las nominaciones del 2019 en el renglón de cine se dejaron de lado estas producciones de documentales, pese a ser es tiempo un año interesante por estos trabajos que oscilaron entre la historia y el medio ambiente. El claro mensaje es que el documental es una producción cinematográfica y como tal debe tener oportunidad de estar en la primera línea de las nominaciones.

En las nominaciones de teatro del 2020, olvidamos igualmente nominar actores, actrices y directores en 2020, limitándose solo a las obras, lo cual es un fallo de quienes votamos en esa dirección.

Es necesaria ya una categoría que reconozca el talento de la comunicación publicitaria. Los comerciales de televisión de 2020 (citamos en particular los de Café Santo Domingo y los Bancos BDH, Popular y Reservas, de quienes públicamente no se sabe quiénes son sus creadores) fueron una muestra de criterio artístico, sentido social, textos asertivos, poéticos e inspiradores, que no encuentran espacio para dejarse sentir en una premiación tan televisiva como la del Soberano.

Suscribimos, por responsabilidad, sus nominaciones que, como vemos, no son perfectas. Son el resultado de lo que era posible para relanzar el premio nada menos que con la selección discriminante de dos años, 2019 y 2020. Y fueron resultado de una votación por lo que hubo que respetar la dictadura del sufragio.

Al Soberano hay que dejarle que tome su curso, enriquecerlo con sugerencias, críticas y hasta rechazos de sus nominaciones, evitar errores (desde los mecanográficos hasta los de criterios estéticos), dotarlo de capacidad para actualizar las categorías (criterio que se mostró adecuadamente respecto de lo virtual en que se crearon ahora tres categorías nuevas)

Nominaciones de El Soberano: aciertos, errores, ausencias y propuestas

La gala televisiva de nominaciones 2019 y 2020, por parte de la Asociación de Cronistas de Arte que estableció sin dudas un nuevo nivel de producción televisiva para este tipo de lanzamientos, superando las precedentes, comporta una serie de aspectos que deben ser analizados con atención y cuidado. Esa producción televisiva, a pesar de algunos menores fallos de sincronización (imagen/lectura de nominados), ha marcado un perfil nuevo para estos eventos.

El primero es que supone una validación de la directiva de Acroarte como el gremio de los cronistas, dejando en un segundo plano la controversia electoral de 2019, conflicto que parece haberse consumido a nivel judicial y mediático, cerrando un ciclo y no se sabe todavía si se estaría abriendo otro.

Las presentadoras de la gala de nominaciones. FOTO SUMIISTRADA.

Se impone reconocer que el Premio Soberano ahora hegemoniza el ambiente nacional y que todos, absolutamente todos, lo comentan, desde los nominados, los excluidos, los ausentes y los opinadores.

El ambiente noticioso nacional, marcado por los ramalazos de las dos grandes “C” (Covid y Corrupción) deben compartir los espacios de opinión con las nominaciones del Premio Soberano, patrocinado por Cervecería Nacional Dominicana, montado por Caribbean Cinemas y producido por la empresa de René Brea

En las nominaciones, en general, hay buen criterio  y quien escribe, que soy jurado del Área Clásica y Cine, debo  ser solidario con las nominaciones restantes: Comunicación y Popular por coherencia y ética, a pesar de que mantengo mi derecho a discrepar en lo personal de ausencias notables, olvidos y uno que otro exceso, pero es la voluntad de quienes valoramos, sometidos a la dictadura de los sufragios.

El Soberano es un patrimonio de los artistas y de la gente y tiene dos años sin montarse. Estaba en un círculo de la nada  y ahora, con el largo encierro que genera la pandemia, era el tiempo de poner fin a ese ciclo.

 Ausencias

Teatralmente, la más notable es la del musical Marilyn Monroe, última llamada, dirigida por Antonio Melenciano, y bueno es citar integró ese elenco:  el protagónico de   Luz García y las actuaciones de  Karla Hatton  Omar Ramírez, Elliot Martínez, Mario Arturo, Sharon Montero, Zoe Martín, Francisco Montalvo, Glenmer Pérez, Smith Valerio, Lissette Jiménez, y Lía Briones  y Elliot Martínez, a lo que se agrega la escenografía  de Fidel López; vestuario de Keyther Estévez; coreografía, Yesselenny Marte e  iluminación de  Ernesto López. Pero las casillas para nominar eran cinco… y las deliberaciones de doce jurados, son muchas, todas válidas por ser la interpretación de cada quien.

En cine, el vacío más notable está por cuenta del documental Santo Domingo (José Enrique Pintor, producción Banco BHD-León y guión de Pintor/Luis Eduardo Lora (Huchi), la producción más formidable de este género histórico, en la que mayor y más inteligentemente se invirtieron recursos para contar la historia de la ciudad hoy capital del país. Pintor está nominado como director de la comedia dos mejor que una, pero sin dudas que su mejor trabajo fílmico es Santo Domingo.

En video, salta a la vista la ausencia del impecable Todo Cambiará, grabado  en la avenida George Washington, dirigido por Jochy Fersobe, ideado producido por Edilenia Tactuk y asistencia de Patricia Solano, realizado en abril 2020. Es una ausencia notable, de la cual tengo asumir parte de la responsabilidad.

Propuesta

Se impondría crear una categoría,  en renglón Comunicación, el galardón a la mejor publicidad institucional/empresarial de responsabilidad social.

Desde abril 2020, se produjeron una serie de anuncios de televisión (con versiones en radio, medios escritos y redes sociales) sobre los aspectos del autocuidado (uso de mascarillas, distancia social, higiene permanente de las manos), sobre la actitud a asumir en la casa (la paciencia, la esperanza, el compartir los oficios domésticos – como siempre debió haber sido-.

Estos comerciales, cada uno de ellos, una historia inspiradora o una entrega de educación sanitaria oportuna, fueron realizados a inicios de la pandemia son: El de Café Santo Domingo, Banco Popular Dominicano, Banco de Reservas y Banco BHD-León.

En cine, la propuesta es que se añada la categoría de guionista, factor que aporta las historias de las películas.

Y los nominados son:

RENGLÓN CLÁSICO 2019

CANTANTE LÍRICO

Nathalie Peña Comas, La Traviata; Paola González, Resurrección; Glenmer Pérez; Resurrección; Stephanie Ortega, Return World Tour

BAILARÍN CLÁSICO

Alexander Duval, Maykel Acosta, Erick Guzmán y Joel Rodríguez

COREÓGRAFO

Alina Abreu, Aladino; Pablo Pérez Las Lavanderas;

Carlos Veitía, Bailemos;-Cindy Sosa, Bailemos

OBRA TEATRAL

La magdalena, Guillermo Cordero; El vestidor, Mario Lebrón, El reencuentro, Raúl Méndez; Sin zapatos no hay paraíso; Pepe Sierra; El precio

Dunia De Windt

PRODUCCIÓN ESCÉNICA

La Traviata, Fidel López; Las lavanderas, Armando González

DIRECTOR TEATRAL

Guillermo Cordero, La magdalena; Radhamés Polanco, La pasión cantada de Jacobito Lara; Licelotte Nin, Cenicienta es ella, Waddys Jáquez, El reencuentro; Indiana Brito, El precio

ACTOR TEATRAL

Richardson Díaz, Sin zapatos no hay paraíso; Fausto Rojas, La pasión cantada de Jacobito Lara; JJ Sánchez, Jesucristo Superstar; Giovanny Cruz, El vestidor y José Manuel Rodríguez, No quiero ser actor

ACTRIZ TEATRAL

-Carlota Carretero; La magdalena; Carolina RivasLos monstruos; Gracielina Olivero; La llamada; María Castillo, El reencuentro y Xiomara Rodríguez, El reencuentro

TEATRO MUSICAL

-La llamada, José Llano; Jesucristo superstar

Amaury Sánchez, Aladino y el genio de la lámpara, Alina Abreu; Casi normales, Camilo Then

ARTISTA DESTACADA EN EL EXTRANJERO

Aisha Syed, Nathalie Peña Comas, Stephany Ortega

RENGLÓN CLÁSICO 2020

OBRA TEATRAL

Cambumbo, Raúl Méndez / Lulú Ceballos, El Tao del Sexo, Kenia Liranzo

RENGLÓN CINE 2019

COMEDIA CINEMATOGRÁFICA

La barbería, Juan Basanta; Casi fiel, Roberto Ángel Salcedo, La maravilla; José Ramón Alamá; Dos mejor que una, Antonio Sánchez Espantoso, Los leones, Gregory Quinn, Michael Carrady, Zumaya Cordero

DRAMA CINEMATOGRÁFICO

El proyeccionista, Juan Basanta; Miriam miente

Natalia Cabral, Oriol Estrada, Jordi Comellas; En tu piel, Elsa Turull de Alma, La isla rota, Carlos Germán

DIRECTOR DE CINE

José María Cabral, El proyeccionista Félix Germán, La isla rota, Natalia Cabral – Oriol Estrada, Miriam miente; José Pintor, Dos mejor que una; Waddys Jáquez, La barbería

ACTOR DE CINE

Félix Germán, El proyeccionista, Algenis Pérez Soto, La isla rota, Josué Guerrero, En tu piel

ACTRIZ DE CINE

Dulce Rodríguez, Miriam miente, Cindy Galán

El proyeccionista; -Eva Arias, En tu piel

RENGLÓN CINE 2020

DRAMA CINEMATOGRÁFICO

-Cabarete, Iván Herrera / Juan Martínez Veras;-Malpaso, José Ramón Alamá; Papi, Rafael Elías Muñoz y Mis 500 locos, Rafael Elías Muñoz 

DIRECTOR DE CINE

-Iván Herrera, Cabarete -Héctor Valdez

Malpaso y Leticia Tonos, Mis 500 locos

ACTOR DE CINE

Luis José Germán, Mis 500 locos; Luis Bryan Mesa

Malpaso; Adeuri Corniel, Cabarete; Vicente Santos, Malpaso y Amauris Pérez, Papi

ACTRIZ DE CINE

-Jane Santos, Mis 500 locos; Avril Alcántara, Papi;Olga Bucarelli, Papi 

RENGLÓN COMUNICACIÓN 2019

PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO

Show del mediodía, Esta noche Mariasela, De extremo a extremo y Super poder

PROGRAMA INFANTIL

La casita de Payamín, Saltarín show

PROGRAMA DE HUMOR

El Show de Raymond y Miguel; Boca de piano es un show y La opción 13.0

ANIMADOR

Jhoel López,Frederick Martínez,,Julio Clemente, Michael Miguel y Caroline Aquino

PRESENTADOR DE TELEVISIÓN

Mariasela Álvarez, Iván Ruiz, Pamela Sued, Nahiony Reyes y Francisco Vásquez

PROGRAMA SEMANAL DE ENTRETENIMIENTO

Más Roberto, Pégate y gana con el Pachá  Sábado extraordinario

REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES

Con Jatnna, Noche de Luz, Pamela todo un show,

Me gusta de noche, Es temprano todavía

PROGRAMA REGIONAL DE ENTRETENIMIENTO

Buena Noche, Ustedes y Nosotros, Francisco muy diferente, Con Brenda y El Escandalo

PROGRAMA DE TEMPORADA

Master chef, Dominicana’s Got talent

COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO

Brea Frank, Enrique Rojas, Francisca Lachapelle

Tony Dandrades y Esperanza Ceballos

COMEDIANTE

Juan Carlos Pichardo Jr., Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Manolo Ozuna  y Daniel Luciano

LOCUTOR

DJ Gordi, Luinny Corporán, Loedy Valerio, Johanna Valenzuela y -Milagros Méndez

PROGRAMA TEMÁTICO DE ENTRETENIMIENTO

Bien de bien, Mujeres al borde y Énfasis

 

VIDEOCLIP

Kitipún, Juan Luis Guerra

Director: Tabaré Blanchard; Corazón suavecito

Alex Matos/Chiquito Team Band

Director: JC Restituyo; El problema, Vakeró

Director: Benjamín Hernández;

RENGLÓN COMUNICACIÓN 2020

PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO

Esta noche Mariasela, El show del mediodía y De extremo a extremo

REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES

Es temprano todavía, Con Jatnna; Noche de Luz; Me gusta de noche y Pamela todo un show

COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO

Alipio Cocco, Darling Burdiez, Brea Frank, Rafael Bello y Sergio Carlo

COMEDIANTE

Noel Ventura, Fausto Mata, Geovanny Jeréz , María Tavarez y Gerald Ogando

LOCUTOR

Anyeli Báez, -Nairobi Viloria, Claribel Adamez (La Loba) YamelCanaan y Diana Filpo

VIDEOCLIP

Amor Intermitente, Ilegales, Director: Freddy Vargas; Tengo derecho, La Insuperable, Director: Rodrigo Rodríguez; Varón, Vakeró, Director: Luis Gómez Film; Llórame, TechyFatule, Director: Fernando Rivas; 27 mensajes, Lápiz Consciente/Shadow Blow, Director: Wayne Liriano

YOUTUBER DEL AÑO

Carlos Durán,Yarissa Rodríguez, Santiago Matías, Sergio Carlos y Adolfo Lora

PROGRAMA DIGITAL DEL AÑO

El Show de Silvio Mora; William Ramos TV,-Zoombando, Manolo Ozuna; La Mesa de Duck Tape y-Vladimir Jáquez

RENGLÓN POPULAR 2019

ORQUESTA DEL AÑO

Héctor Acosta, Miriam Cruz, Eddy Herrera, Kinito Méndez, Johnny Ventura

CONJUNTO TÍPICO

El Prodigio, Banda Real, Krisppy, Yovanny Polanco

Jayson Guzmán

ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA

Víctor Waill, La mala soy yo (Miriam Cruz);

Antonio González, Milly and Company (Milly Quezada); Tropicalia (Ilegales); Janina Rosado

Juan Luis Guerra; Isaías Leclerc; Héctor Acosta,Félix D’Oleo, -Gabriel Pagán, AlbumMorisoñando

 

COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS

Romeo Santos, Pavel Núñez,-Manny Cruz,-Vicente García, -Juan Frías (Brasa)

BACHATA DEL AÑO

Antes del lunes, Héctor Acosta,Comp.: Deivy Simé; Se acabó el abuso, Anthony Santos, Comp.: Deivy Simé; El beso que no le di, Romeo Santos ft. Kiko Rodríguez, Comp.: Romeo Santos; Nadie es Perfecto, Luis Miguel del Amargue, Comp.: Daniel Segura

ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO

Romeo Santos, Natti Natasha, Cardi B y Vicente García

MERENGUE DEL AÑO

Bailando contigo, Manny Cruz, Comp.: Manny Cruz; La mala soy yo, Miriam Cruz, Comp.; Ambiorix Padilla; Como no amarte, Gabriel ft. Olga Tañón, Comp.: Gabriel Pagán; No me lo creo, Eddy Herrera / Manny Cruz, Comp.: Daniel Santacruz; Lámpara pa’ mis pies, Juan Luis Guerra, Comp.: Juan Luis Guerra

SALSERO DEL AÑO

Yiyo Sarante; Chiquito Team Band; -Michell; Sexappeal;-David Kada

BACHATERO DEL AÑO

Raulín Rodríguez, Anthony Santos, Elvis Martínez, Luis Miguel del Amargue y -Frank Reyes

ÁLBUM DEL AÑO

Utopía, Romeo Santos; Literal, Juan Luis Guerra; Candela, Vicente García, Mori’ soñando, Gabriel Pagán; Milly&Company, Milly Quezada

ARTISTA URBANO

La Insuperable, El Alfa, Nene la amenazzy, Chimbala, Musicólogo

CANTANTE SOLISTA

Nathalie Hazim, Manny Cruz, WasonBrazobán, Pavel Núñez, Covi Quintana

CONCIERTO DEL AÑO

Llegando voy, Xiomara Fortuna, Productor: Edmundo Poy;  30 Años, Kinito Méndez, Productor: Julio César García / Kinito Méndez; “Entrega total”, Elvis Martínez, Productor: Evelio Herrera; Sergio sinfónico, Sergio Vargas, Productor: Amaury Sánchez;Toque sinfónico, Toque Profundo, Productor: Sol López

ESPECTÁCULO DEL AÑO

Morisoñando, Gabriel Pagán; Productor: René Brea; La tria; MillyQuezada, MaridaliaHernández y Fefita “La grande, Productora: Aiditaselman; Viuda.com tour, CharytínGoico, Productor: NestorCaro; Amenazzy a la gran arena, Nene la amenazzy, Productor: Ryan terrero; El urbano del año, El Alfa, Productores: Edwin Gómez, Abel Sarante y Luis Mata

COLABORACIÓN DEL AÑO

Millonario, Romeo ft. Elvis Martínez, Comp.: Romero Santos;  Sola, Miriam cruz ft. La Insuperable; Comp.: Ambiorix Padilla;  Canalla, Romeo Santos ft. El Chaval, Comp.: Romeo Santos; Pa’que sufran, Mozart La Para ft. Shadow Blow, Comp.: Shadow Blow

MÚSICA ALTERNATIVA

-Xiomara Fortuna, La Marimba, RiccieOriach; Gran poder de diosa, -Mula

MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA

Montesanto, Isabelle Valdez, Zenny Salcedo, Johan Paulino 

RENGLÓN POPULAR 2020

ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA

Moisés Sánchez, -Edwin García, -Antonio González

COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS

Manny Cruz,  Pavel Núñez,  Daniel Santacruz, -WazonBrazobán

BACHATA DEL AÑO

Carita de inocente, Prince Royce; Comp.: Geoffrey Royce Rojas, Yonayhan Then y D’Lesly Lora; Decidí, Frank Reyes, Comp.: Daniel Monción; El placer del sexo, Elvis Martínez, Comp.: Miguel Braho

ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO

Natti Natasha, Prince Royce, El Alfa, Cardi B

MERENGUE DEL AÑO

Santo Domingo, Manny Cruz, Comp.: Manny Cruz; Me miró y la mire, Omega, Comp.: Antonio Peter de la Rosa

ÁLBUM DEL AÑO

Alter Ego, Prince Royce; Mandinga Times; -Rita Indiana;  Larimar, Daniel Santacruz, Ahora; Eddy Herrera; Mi derriengue, Riccie Oriach

ARTISTA URBANO

El Alfa, Don Miguelo, Chimbala; Rochy RD; Secreto

CONCIERTO STREAMING DEL AÑO

El Torito Mundial, Héctor Acosta, Productor: René Brea;-Las Canciones que amo, Ricardo Montaner, Productor: César Suárez Jr.; Más de cien, Johnny Ventura; Productor: René Brea; Stay Home VIP Real, Banda Real, Productor: Bericlito Espinal; Reloaded, Eddy Herrera, Productor: René Brea

COLABORACIÓN DEL AÑO

Ella ya me olvidó, Omega y Kalimete; El Juidero, Bulin 47 y Chimbala; Dame Luz, Martha Heredia y Químico Ultramega; Nuestro Amor, Romeo ft. Alex Bueno

MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA

Marcos Yaroide, AnllyPiantini,Lenny Salcedo, Isabelle Valdez, Alfareros

REVELACIÓN DEL AÑO

Ross María, Kiko el crazy, Nino Freestyle, Jay Menez

Pies de foto

Trofeo El Soberano, la presea más anhelada por los artistas dominicanos, clásicos y populares.

El centro de dirección de la gala televisiva de nominaciones de Premios Soberano. A la expectativa de cada detalle, a la derecha, René  Brea, manojo de nervios y energía

ENLACES RELACIONADOS:

https://n.com.do/2019/09/28/peligran-premios-soberano-para-el-2020-expresidentes-de-acroarte-alertan/

 

María Cristina Camilo, el Gran Soberano y el relanzamiento de Acroarte

El  oportuno y ya necesario anuncio de celebración de los Premios Soberano 2021, para reconocer la labor artística de 2019  y 2020, – ha cambiado el panorama para el montaje de estos galardones, los cuales deben ser respaldados por la gente, los artistas, los cronistas para superar el traumático y claustrofobia periodo de encierro social por la pandemia, las cuestionadas entregas de dinero a las orquestas, las quejas y las demandas judiciales por el resultado electoral de Acroarte, hasta ahora con resultados negativos para el sector de Fausto Polanco.

Las actuales circunstancias nacionales e internacionales, deben ser ubicadas en un marco diferente al que lo fueron desde las elecciones de 2019. El mayor reto que tiene ahora Premios Soberano no apunta ahora a la confrontación electoral interna, proceso que ha agotado espacios jurídicos y mediáticos.

Lo ideal sería un reencuentro de los dos sectores que inicie por dejar fuera del salón, en una fundita de papel Kraff, las diferencias ideológicas, personales, profesionales y empresariales de todo tipo, y reconstruir todos un proyecto acroartista que retome los aire perfumados de su fundación.

Los Premios Soberanos van y su resultado debe ratificar la línea de prestigio que ha desarrollado desde las diversas directivas que desde hace años la han realizado.

La postura asumida por el sector de Polanco de no interferir con el montaje, es inteligente y esperaríamos que sea un paso hacia la reunificación  y la no creación de una estructura nueva de cronistas, a lo cual tendrían  perfecto derecho.

Nosotros respaldamos la entrega de los premios Soberano y participaremos con los compañeros de la directiva en funciones como jurado de Categoría Clásica, de forma presencial en el local de Acroarte.

Recordar los inicios

La Asociación de Cronistas de Arte de Republica Dominicana, fundada en una reunión de cronistas impulsada por J. Eduardo Martínez, Carlos T. Martínez y Mundito Espinal, el  jueves 28 de febrero de 1984 con una directiva  cuyo primer presidente de la organización  fue Eduardo Martínez, con la finalidad casi exclusiva de crear un galardón que fuera el reconocimiento al arte nacional dominicano.

La fundación y el gran objetivo de Acroarte se dio a conocer con una entrevista que condujo Freddy Beras Goico y que se extendió por 21 minutos en el programa El Gordo de la semana el domingo tres de mayo subsiguiente, evento que recordamos porque éramos parte del equipo de producción de ese espacio, que difundía  Color Visión, en una etapa  inolvidable de la televisión dominicana.

Una propuesta trascendente

El  valor que tienen los Soberanos 2021, estará dado por la certeza de su veredicto final tras las nominaciones, por lo cual, su categoría más importante, el Gran Soberano, tiene que diferenciarse, sobresalir sobre los intereses y las valoraciones promedio y definir para recibirlo a una figura con tal nivel de aprobación, que unánimemente produzca una explosión popular de respaldo, por lo cual me permito unirme a  la propuesta de Alfonso Quiñones, quien desde Notaclave.com, ha propuesto este fin de semana a María Cristina Camilo.

Camilo, locutora y actriz, es el más importante símbolo  vivo de  trabajo en República Dominicana y, tratándose de un galardón a la trayectoria, no hay quien exhiba una carrera tan fructífera, con tantos precedentes y vigente hasta el momento de hoy día cuando a sus 102 años, sigue trabajando en espacios televisivos  de acción social  como Abuelos 911, dedicado a crear conciencia y las mejores condiciones para las personas que afortunadamente viven los años del atardecer final de sus vidas.

María Cristina Camilo, nacida el 25 de diciembre de 1918  en  San Francisco de Macorís, es  la primera locutora de República Dominicana, estudió arte dramático, hizo uno de los primeros papeles femeninos (el de Sinforosa en Romance Campesino), especial al que se acercó por ser la presentadora. Desde 1952 fue la primera locutora nacional en hablar por La Voz Dominicana. Fue presentadora del  programa Romance Campesino, con Macario y Felipa (Toña Colón, y Luis Mercedes Miches) y  uno de los primeros  rostros femeninos que apareció en televisión, el primero de agosto de 1952.

María Cristina Camilo es un talento que no tiene, ni necesita oficina de Relaciones Públicas. Tiene el valor de ser una figura no solo inobjetable sino de aprobación general, además de que, sin estar oficializada así por Premios Guinness, dudamos que exista en el mundo, ninguna locutora activa de 102 años.

VIDEO ORIGINAL DE Omz Productions

El Guinness no entregado

De acuerdo con el Guinness, el locutor con más tiempo en presentaciones es el ecuatoriano Pablo Alfonso Espinosa de los Monteros Rueda​  quien ostenta el récord de Presentador de noticias con más años al aire ininterrumpidamente, quien se inició como como el primer presentador de noticias en  Ecuavisa en 1967, el año de su fundación.

María Cristina Camilo comenzó como presentadora en 1952, quince años antes que el talento ecuatoriano De los Monteros, quien nació en 1941 23 años después que la dominicana en 1918. La locutora nacional no se ha dispuesto a reivindicar el récord que le corresponde. No le interesa.

VIDEO ENTREVISTA DE ESTA NOCHE MARIASELA

Pero a María Cristina probablemente eso la tenga sin cuidado y no ha de hacer nada, ni llamar a nadie ni ejercer presión para que sea ella la figura que llene el escenario del Teatro Nacional, al momento de definir quién gana el Gran Soberano Acroarte/Cervecería Nacional Dominicana, producido por René Brea con el trabajo logístico de Caribbean Cinemas. El que se engrandece con ese premio, es El Soberano, los cronistas y el pueblo que ha de aplaudir a rabiar cuando se dé a conocer.

En cine ha participado en nueve películas dominicanas, pero aún no se le dado un papel dramático protagónico que merecería figurar en su trayectoria.

ENLACE RELACIONADO

Hotel Coppelia, referencia nueva y muy alta del cine nacional

Sería un simplismo calificar a Hotel Coppelia (2020, José María Cabral) como la mejor de las películas dominicanas, porque entendemos que el impacto extraordinario que ha de tener por su calidad y por impactar de igual forma en críticos y público cinéfilo, es resultado de un proceso de elevación de estándares  de la industria.

El proyecto desarrollado por Lantica Films y Tabula Rasa, es una de esas películas que logran lo imposible: conquistar simultáneamente a críticos y públicos.

Coppelia resume la intensidad y belleza de  una historia que rompe esquemas y tabúes con sentido de alta estética y cuidado en cada aspecto de su producción. El milagro ha sido posible: una historia en un burdel dominicano, en que viven once personas y sus tragedias, logra  valor universal.

El hacer cine de época, y que resulta creíble en sus características visibles, es caro, demandante y un riesgo desafiante, ante el cual muchos directores prefiere pasar la página y acometer lo contemporáneo, mucho más barato en función de sus costos de producción.

Cabral se atrevió y ha establecido sin dudas una nueva referencia de cine local.

Resultado de un proceso

Hotel Coppelia no es un fenómeno aislado de las experiencias fílmicas previas que señalan el camino de la calidad y ahora se transforma en  un parteaguas que valida dos premisas:

1) No hay historias pequeñas, ni grandes. Hay destreza y criterio para contar cualquier ficción en la que lo humano la haga trascender y que por tanto sea asimilable por parte de cualquier persona en el mundo.

2 Hotel Coppelia no es una expresión aislada del proceso de progresiva cualificación  del cine dominicano, integrado por: Jean Gentil (2010, Laura Guzmán & Israel Cárdenas); La hija Natural (2011) y Mis 500 Locos (2020, ambas de Leticia Tonos, ); Tú y yo (2014, Natalia Cabral y Oriol Estrada); Dólares de Arena (2014, Laura Guzmán & Israel Cárdenas ); Laura Guzmán &Israel Cárdenas) “Nana (2016, Tatiana Fernández Geara (2016); Caribbean Fantasy” (2016, Johanné Gómez); Flor de Azúcar (2016, Fernando Báez); El hombre que cuida” (2017, Alejandro Andújar); El sitio de los sitios (2017, Natalia Cabral y Oriol Estrada); Carpinteros (2017, José María Cabral); Cocote (2018, Nelson Carlo de los Santos Arias); La isla rota (2018, Félix Germán) y Papi (2020, Noelia Quintero).

Las carreras de cine son individuales, pero las tendencias nacionales se entrecruzan y alimentan en más de una forma u otra.

La película es una propuesta que ha sido validada internacionalmente por la acogida por parte de la crítica y de una plataforma exigente como HBO Max, además de que esta en las de Hulu y Amazon Prime.

Como película

Hotel Coppelia transmite con intensidad y belleza una historia que rompe esquemas y tabúes, que reproduce como ninguna otra hasta el momento, un momento crucial de la historia reciente dominicana, que logra describir la vida  psicológica de sus principales personajes, que ofrece, de una parte un concierto de actuaciones intensas incluyendo a los invasores norteamericanos y un despliegue de recursos técnicos en el cual resaltan la dirección de arte, los efectos especiales, la música, el aporte de su fotografía, el casting (debe ser uno de los realizados con mejor criterio en la historia del cine reciente) y los apoyos documentales, que aplaude la diversidad y propugna por la inclusión.

El director y guionista se atrevió a apegarse a las costumbres, al lenguaje popular bien manejado, a desarrollar sus escenas para adultos con criterio (que de paso se debe condenar  quienes desde medios de comunicación digitales, difundieron esos segundos de actividad íntima de Naslha, faltando el respeto a ella y al cine, a cambio de procurar visitas y “likes” a sus portales y redes). Fue una actitud sucia, no hay otra forma de describirla.

Lumy Lizardo y Jazz Vila, en Hotel Copelia. FOTOS SUMINISTRADAS POR LANTICA

Las actuaciones

Un aspecto notable es el concierto de actuaciones de conjunto, destacando a Lumy Lizardo (quien logra como Judith, su mejor actuación de cine), el aporte de credibilidad y el valor  de Naslha Bogaert;  el director y actor cubano Jazz Vila, quien hace de un transgénero que crea un precedente en nuestro cine al presentar junto a un soldado norteamericano la primera relación íntima entre dos hombres.

Ruth Emeterio, (Tina Bazuca), vuelve a mostrar sus fuerzas expresivas de esta intérprete) y un Antonio Melenciano , sobrio y en dominio de su personaje, Camila Santana, Lía Briones (con una fuerza dramática que permite redescubrir luego de lo que hizo en El Proyeccionista (2018) y la revelación infantil Jerú  Sánchez, con un papel de inocencia y precisa  para el rol de un niño en esa difíciles circunstancias.

Un apunte aparte merece la actriz haitiana Cyndie Lundi, quien lograr armonizar su talento histriónico encarnando a esta marginal dentro de lo marginal, haitiana, negra y sin siquiera pertenecer al mercado de la carne que oferta el prostíbulo. Es un nombre para tomarlo en cuenta.

Rafael Elias Muñoz, Marianna Vargas y José María Cabral. FOTOS LANTICA

Unión de esfuerzos

El  proyecto con características de superproducción, es resultado del apoyo de los Estudios Lántica, el apoyo de la Dirección General de Cine (para entonces conducida por Ivette Marichal (2018-2019), Caribbean Cinemas Distributions, distribución internacional de Latido y el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.

Seguridad en el cine

Caribbean Cinemas ha establecido un protocolo de seguridad en higienización y distancia de los asistentes, que relativamente es más seguro que el de los hoteles resorts (que se llenaron de público casi  hasta el 75% posible en Semana Santa) por lo que es seguro ir al cine, sobre todo si se trata de una película que como esta ha evidenciado su calidad internacional y que ubica el cine dominicano en un aprecio y respeto nuevos, insisto como parte de un proceso de calidad en crecimiento.

Ver Hotel Coppelia es  entregarse a un cine de calidad total y rendir homenaje a quienes han depositado en el cine dominicano, talento y esfuerzos para darle el puesto que merece en el mundo. Nuestra calificación: 10 de 10.

Sinopsis

Las vidas de trabajadoras sexuales de un prostíbulo dominicano en 1965, da un giro inesperado cuando las tropas de EU invaden el país con motivo de la guerra civil constitucionalista.

Ficha Técnica

Título: Hotel Coppelia

Dirección  y guión José María Cabral

Categoría: Ficción

Fecha de rodaje: 2018

Fecha de estreno: 15 de abril 2021

País: República Dominicana

Duración: 114 min.

Compañías productoras: Lantica Media y Tabula Rasa Producción: Rafael Elías Muñoz y José María Cabral Producción ejecutiva: Albert Martínez Martín, Nick Searcy

Género: Drama Histórico

Idioma: Español.

Casting: Edna Lerebours

Fotografía: Hernán Herrera

Diseño de Producción: Wilhem Pérez Montaje: Nacho Ruiz Capillas

Diseño de Maquillaje: Aleja Flores

Diseño de Vestuario: Merydania Pérez

Música: Jorge Magaz

Reparto: Nashla Bogaert, Lumy Lizardo, Cyndie Lundi, Jazz Vilá, Nick Searcy

Reparto Secundario: Ruth Emeterio, Antonio Melenciano, Miguel Ángel Martínez, Benny Hiraldo, Freissy Gutiérrez, Camila Santana, Lia Briones, Madison Díaz, John Partyn, Jerú Sánchez.

El teatro está vivo: Radiografía de sus patrimonios y talentos

(Redacción de Canek Denis y José Rafael Sosa)

Pasada ya  la conmemoración del Día Mundial del Teatro, el sábado 27 de marzo y celebrado en el país con dos representaciones: Omar y los otros, (Franklin Domínguez) en el Teatro Nacional Eduardo Brito y la obra Las siete  Palabras, dirigida por Luis Marcel Ricart para el  Teatro Regional del Cibao, queda pendiente la necesidad de verle como producto de dramaturgos, directores, actores, técnicos, capaces de convocar sensaciones del más diverso tipo ante espectadores que encandilados con el espectro emotivo que viaja desde el drama angustiante, hasta la risa hilarante.

Emilio Aparicio y esposa Antonia Blanco Montes junto a una niña no identificada. FUENTE ANGEL MEJIA

El teatro vive, aun sin mensaje presidencial a los teatristas, que  obviamente, producto del descuido  en los protocolos, que de la ignorancia o el desprecio, otorgando el beneficio de la duda y aquilatando el concepto de respeto del primer mandatario por la actividad cultural y artística mejor desarrollada.

¿Cuáles son las características y composición de las dimensiones y personajes del mundo del teatro dominicano, en una relación para este medio de comunicación que por serlo, implica una limitación de espacio, lo cual obligara a una selección apretada y, por tanto, siempre incompleta?

Francis Cruz e Iván García, Visitando a Mr. Green (Sala Ravelo)

Hemos desarrollado, en colaboración con el actor y divulgador teatral Canek Denis, una relación que es, a pesar de lo extensa, selectiva y a vuelo de pájaro para caracterizar el teatro que se hace en el país. Estas  relaciones  han de adolecer de ausencias, porque no se ha visto todo el teatro hecho en los últimos 30 años y otras razones.

Posteriormente pudiéramos (Canek y el autor) trabajar Teatro Infantil, Teatro Musical y actuaciones y direcciones en Cine Dominicano, por lo que recomendamos leer el último párrafo de este trabajo, en que se indica la forma de hacernos llegar información.

Obras con mayor número de presentaciones:

Las locas del bingo del Teatro las Máscaras con 301 funciones

Don Quijote y Sancho Panza en versión de Manuel Chapuseaux , que junto a Nives Santana con el emblemático grupo de teatro Gayumba representaron ininterrumpidamente desde 1983 a 2016 en todo el país y en casi todo el continente, sobrepasando las 200 funciones.

Platero y Yo lleva ya 240 funciones (desde  su estreno en 1997) por parte de Teatro Guloya

Obras que superan el centenar de presentaciones: Nuestra Señora de las Nubes, El 28 y Otelo sniff  (Todas de Guloya)

Duarte, fundador de la república, de Franklin Domínguez, (Teatro del Banco de Reservas) ha sido montada por más de 8 años en localidades de provincia, superando las 150 funciones.

Vamos hacerlo parados  (con  actuaciones de Josema Rodríguez y Patricia Muñoz) tiene más de 100 presentaciones en Teatro Las Máscaras. El libreto fue una creación colectiva de sus actores, recopilando experiencias de parejas conocidas.

 

Dramaturgos  (EPD):

Franklin Mieses Burgos. Escribe “Medea”, basada en la tragedia homónima de Eurípides,

José Manuel Gómez Dubreill, “Sombra verde” y “La trastienda”.

Manuel Rueda; La Trinitaria Blanca, Entre Alambradas, El Rey Clinejas” y  Retablo de la pasión y muerte de Juana la Loca galardonada con el Premio Tirso de Molina 1995 en España.

Héctor Incháustegui Cabral: “Miedo en un puñado de polvo”, integrada por la trilogía: “Prometeo”, “Filóctetes” e “Hipólito”.

Pedro Enríquez Ureña con el controversial ensayo dramático “El nacimiento de Dionisos” (1916).

Carlos Esteban Deive: “El Hombre que Nunca Llegaba”, “El santo esclarecido” que obtuvo el Premio Nacional de Teatro 2007 y “¿Quién se atreve con un entremés de Cristóbal de Llerena?”, ganadora del primer lugar en el concurso internacional de teatro de Casa de Teatro, 2015.

Rubén Echavarría:  “La Obra sin Nombre”.

Delia Weber: “Los viajeros” y “Los bellos designios”.

Ángelo Valenzuela, fundador del Teatro Estudio Centro (San Juan de la Maguana. Artista plástico de un estilo exepcional y quien se mantuvo toda su vida en su provincia gestando el arte en sus manifestaciones. Escribió más de 30 obras teatrales. La más difundida “La peste de estos días”, (representada en Guloya), ganadora del Premio de Teatro de la Universidad Central del Este, 2001 (UCE).

Hamlet Bodden; “Sufre”, “KD4” y “Hashtag”.

Dramaturgos/a dominicanos/as vivos/as:

Franklin Domínguez. Patrimonio dramatúrgico viviente más importante de la República Dominicano: “Los actores”, “Espigas Maduras”, “La Broma del Senador”, “El Último Instante”, “Se Busca un Hombre Honesto”, “Lisístrata Odia la Política”, “Duarte Fundador de una República”, “Antígona-Humor”, “El primer Voluntario de Junio”, “Duarte Entre los Niños”, “La Hora del Regreso”, “Bailemos ese Tango”, y “A mi Manera”.

Giovanny Cruz. Un trabajador consistente  y creativo del teatro, del cual resulta, fuera de toda duda, un director trascendente, un actor visceral consciente de su misión. Provocador y bien mercadeado, Cruz  sabe perfectamente que no es ningún semidios, pero si resulta honesto, intenso y trascendente con sus obras “Amanda”, “El gato negro” y “La virgen de los narcisos”.

Dramaturgo y director Haffe Serulle

Haffe Serulle. Poeta, narrador y teatrista. Maestro formador de nuevos talentos. Creador de la escuela Acrobática Guerrera, expresión escénica  teatral que emplea a máximo el cuerpo de sus talentos a los que hace cursar sobre la belleza poética de sus textos. Presenta cartas credenciales con la que es la mejor y sublime de sus obras: “Bianto y su señor”. Otras de gran significación son “La danza de Mingó”, «El Horno de la Talega”, “Leyenda de un Pueblo que Nació sin Cabeza” y “Prostitución en la Casa de Dios”.

Iván García. Definición de la palabra maestro. Artística y socialmente revolucionario, introduce en nuestro país las técnicas modernas de su época de inicio. Sus temas son marcadamente sociales y responden a una denuncia de los vicios de las clases gobernantes, con una proyección de los problemas que éstas crean en el pueblo. Su lenguaje es poético y simbólico. Sus obras más importantes son “Más Allá de la Búsqueda”, “Don Quijote de Todo el Mundo” y “La fábula de los cinco caminantes”.

Marció Veloz Maggiolo, además de escritor de narrativa, antropólogo, periodista cultural y ensayista, es dramaturgo con una obra trascendente que espera por más iniciativas de montaje, son estas: “Creonte”,  “Y Después las Cenizas”, “El Cáncer Nuestro de Cada Día”.Maggiolo es una tarea pendiente para los directores que deseen montar tramas de calidad.

Rafael Añez Bergés. “Una Gaveta para Muchos Sueños” y “Los Ojos Grises del Ahorcado”.

Reynaldo Disla es la figura fundamental de la segunda oleada contemporánea de la dramaturgia, además de buen actor y gestor teatral, es autor de la única obra teatral dominicana ganadora del Premio Casa de las Américas 1985: “Bolo Francisco”. Otras de sus obras son; “Retablo Vivo del Doce de Octubre”, “El afanoso escribano Baltasar López de Castro”, “Rudy”, “Capitulo 72”.

Sherezade (Chiqui) Vicioso con “Salomé U”, “Evangelina” y “Trago Amargo Wish-ky Sour” con esta última se convierte en la primera mujer en ganar el Premio Nacional de Teatro (96-97), con una dramaturgia densa, comprometida y seductora.

Rafael Morla, Rl Banquete (montada en Guloya). “Varones” (segundo lugar del Premio Internacional de Teatro de Casa de Teatro 2016), primera obra dramatúrgica dominicana de temática LGBTQ.

Ingrid Luciano, filósofa y dramaturga, es la primera dominicana en ser publicada en la plataforma del importante Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CECILT en Argentina con su pieza “Poete de la calle o historia de dos nadie”.

Josefina Báez con su transgresora poesía-teatro-performance “Dominicanish”.

Frank Disla, “Ascenso y caída de Andresito Reyna” y  “Un búfalo del paso Texas”.

Juan Carlos Campos Sagaseta (Koldo) con las irreverentes obras “El verdadero descubrimiento de América” y “La dama de las camelias… parte atrás”. Un dramaturgo que experimentó mucha resistencia para ser aceptado y  al que se le intentó, incluso, restar sus cualidades de creador literario. Adversario gratuitos decían que ni siquiera era buen poeta.

Waddys Jáquez, un dramaturgo en la era moderna y digital que escribe y escenifica sus  obras: “Pargo, los pecados permitidos”, “Crónicas de cero”, “El camaleón y las siete puertas”. Sus textos, como Perfectum Quorum, crean mundos de fantasía que resultan socialmente crueles y sarcásticos.

Antonio Melenciano, otro de los teatristas con dominio creativo de mayor cantidad de  aspectos del quehacer escénico, producto de una preparación nacional e internacional: Marilyn Monroe, Última llamada,-Ana Frank, El Diario,-Le Prenom  (El nombre), Yolanda la Golosa,-Radio Bemba y Outside.

Claudio Rivera: Nadie está solo, El 28, Todo está bien y Pinocho y las dramaturgias de Otelo… sniff, Frankenstein y Platero y yo.

Nuestra Señora de las Nubes, Teatro Guloya

Directoras:

María Castillo, Teatro Mandrágora.

Viena González, del Teatro Guloya.

Germana Quintana, Teatro Las Máscaras.

María Isabel Bosch, en Argentina con Tibai Teatro.

Elvira Taveras y el parte del elenco de Agosto, una verdadera experiencia de buen teatro. (Sala Ravelo)

Elvira Taveras Teatro del Sol.

Ruth Emeterio, del Grupo de Teatro y Animación, Facetas “Los Incomprendidos”

Isabel Spencer, Colectivo Teatral Maleducadas.

Indiana Brito, una de las jóvenes directoras estelares y ha estado al frente de proyectos fundamentales de la actual escena nacional.

Oleka Fernández, de Théâtre Petitpatapon en Francia.

Lorena Oliva, Teatro Alternativo.

La casa de Bernarda Alba, Colectivo Maleducadas. Isabel Spencer (Casa de Teatro).

Ingrid Luciano.

Licelotte Nin de Sang Fauve, con asiento en Francia y Santo Domingo.

María Ligia Grullón, La 37 por las Tablas en la ciudad de Santiago.

Margaret Sosa, del Teatro Otoño.

“Je Je Je, cuando la risa es poesía”, de Haffe Serulle,

Directores:

Rafael Villalona (EPD) quien junto a Delta Soto fueron responsables de una revolución estética  del teatro  dominicano con su labor  el TPC en Santiago y el Nuevo Teatro en la capital.

Manuel Chapuseaux, director del Gayumba por 45 años y también como director independiente.

Haffe Serulle, en distintos grupos incluyendo la fundación del Teatro UASD.

Waddy Jáquez, Pargo, Perfectum Quorum

Waddy Jáquez, Pargo, Perfectum Quorum

Claudio Rivera, desde Teatro Guloya tiene una impronta extremadamente extensa de obras dirigidas. (Ver en Dramaturgos Contemporáneos en que aparecen las que ha escrito y dirigido)

Franklin Domínguez, con un historial de montajes que es inabarcable para esta relación pero que es la más extensa de todas, desde Espigas Maduras (1958) a Omar y los demás (2021)

Bienvenido Miranda con Alta Escena mantuvo actividad por 40 años y dirigió cantidad de montajes.

Franklin Domínguez, con un historial de montajes que tienen ya un espacio en la historia del teatro quisqueyano.

Julio Samuel Sierra. Escribió y dirigió el primer musical dominicano “Duarte Musical”, con la participación, entre otros, de Julio Sabala (guitarra y voz) y Guy Frómeta (percusión). Inicia  el teatro callejero dominicano en las que, en 1979, llegaron a participar más de veinte grupos, con la colaboración de Reynaldo Disla, Aquilés Julián y otros teóricos.

Richarson Díaz, Pie de Puente y variadas producciones independientes.

Basilio Nova.  Director desde 2005 del Festival Emilio Aparicio, el que relanzó  y mantuvo por 14 años, hasta el último que se realizó en el 2019. Dirige cerca de 70 obras de teatro en 46 años de trayectoria, una de las cuales es -César, es necesario que hablemos, de Alberto Miralles.

Luis Marcel Ricart, de Theamus Teatro Musical director y productor, entre otras piezas, de El milagro de Fátima”, “La Bella y La Bestia. Jr.” “La sirenita”, “Aladino”, “Narnia” y “Blanca Nieves”.

Noel Ventura, director de comedias teatrales con su compañía de Producciones Noventu que se enfoca en propuestas teatrales cómicas.

Carlos Castro y sus arriesgadas propuestas del Teatro Jaqueca.

Miguel Ramírez, con el Teatro de los Oficios., responsable del montaje rompedor de esquemas La Noche Justo Antes de los Bosques” del dramaturgo Bernard Marie-Koltes, en un rejuego de matices concurrentes desarrollados por Pedro Sierra, Richarson Díaz e Iván Mejía.

Guillermo Cordero. Es un director proveniente de la producción de montaje de alto formato,  en especial de musicales de gran facturación y que demostró su calidad con lo que hizo Carlota Carretero en  El último instante, Franklin Domínguez).

Ángel Mejía, actor y gestor teatral,  El fabricante de deudas.

Directoras:

(Relación que puede y debe ser ampliada y su orden es aleatorio, no de importancia)

María Castillo, Teatro Mandrágora.

Viena González, del Teatro Guloya.

Germana Quintana, Teatro Las Máscaras.

María Isabel Bosch, en Argentina con Tibai Teatro.

Elvira Taveras, Teatro del Sol.

Ruth Emeterio, del Grupo de Teatro y Animación, Facetas “Los Incomprendidos”

Isabel Spencer, Colectivo Teatral Maleducadas.

Indiana Brito, una de las jóvenes directoras estelares y ha estado al frente de proyectos fundamentales de la actual escena nacional.

Oleka Fernández, de Théâtre Petitpatapon en Francia.

Lorena Oliva, Teatro Alternativo.

Ingrid Luciano, Teatro Pandereta.

Licelotte Nin de Sang Fauve, con asiento en Francia y Santo Domingo.

María Ligia Grullón, La 37 por las Tablas en la ciudad de Santiago.

Margaret Sosa, del Teatro Otoño.

Obras dominicanas significativas.

Nos restringimos a citar algunas de las publicadas a partir de mediados del siglo XX.

Vale señalar que encontraremos en esta lista coincidencias con otras listas que bien pueden ser intercaladas entre una y otra, tanto por su importancia como por su posible trascendencia indistintamente:

Pirámide 179 (1968) de Máximo Avilés Blonda.

Se busca un hombre honesto (1964) y Espigas Maduras (1959) ambas de Franklin Domínguez, esta última de temática anti trujillista estrenada en plena dictadura.

El Rey Clinejas (1979) y Retablo de la pasión y muerte de Juana la Loca (1995) (Manuel Rueda).

Bolo Francisco (1985), (Reynaldo Disla).

Inubicable por tener tantas expresiones de su ser artístico, Giovanni Cruz, es excelente en su rendimiento y ha sabido mercadearse, pero sobre la base de una consistencia artística medible. No es ningún semidios. Es todo un artista.

Amanda (1993) (Giovanny Cruz), pieza que representa uno de los aportes más consistentes a la marca teatral dominicana.

Rosa, adaptación de Fausto Rojas del cuento homónimo de Juan Bosch.

El 28, Todo está bien y Pinocho, Claudio Rivera.

El gran juego y Roca la Tumba.  Carlos Castro (1988 y 1991)

Koldo es ele ejemplo de una vida artística militante, desde las letras y desde el escenario. Su humor vasco es desbastador.

Hágase la mujer”, de Juan Carlos Campos;

La noche de los escombros, de León David;

RR tragedia musical, de Otto V. Coro;

Alguien espera junto al puente,  de Carmen Quidiello de Bosch

Encuentro en la astronave,  de William Mejía;

Consuelo y Rafael, de Danilo Taveras;

Todos menos Elizabeth, Refugio para cobardes”, “Parecido a Sebastian  y Hoy no toca la pianista gorda” de Arturo  Rodríguez Fernández

Waddy Jaquez ha aireado el teatro dominicano con la fuerza y frescura de las corrientes internacionales escénicas. Es un talento fuera de contexto.

Pargo, Perfectum Quorum, El Camaleón, Cabaret y Circo”  de Waddy Jáquez

Trago Amargo, Wish-ky Sour” (1997), Evangelina Rodriguez.  Sherezade (Chiqui) Vicioso.

Más allá de la búsqueda y “La fábula de los cinco caminantes” (1967) de Iván García Guerra.

Bianto y su Señor (1970), “Leyenda de un pueblo que nació sin cabeza” (1974) y “La danza de Mingó” (1977) de Haffe Serulle.

Varones (2017) (Rafael Morla).

Por hora,  y, -Alerta Roja (2017) de Elizabeth Ovalle, (dirección Basilio Nova),

Actuaciones inolvidables masculinas:

Iván García en Se busca un hombre honesto, Entre alambradas, Esperando a Godot, (que vimos en Bellas Artes)  y el Don Quijote en el Teatro Nacional.

Jorge Santiago en “Cita a ciegas”. Teatro Las Máscaras, dirigido por Germana Quintana.

Canek Denis en Juana, una locura de amor, con Lorena Oliva, dirigida por Manuel Chapuseaux.

Pepe Sierra y Patricio León en “Esperando a Godot” dirigida por Manuel Chapuseaux. Casa de Teatro.

Miky Montilla, La dama de las camelias, parte atrás (Satira dramatúrgica de Koldo).

Waddy Jáquez: como eje conductor de  “El Camaleón, Cabaret y Circo”.

Vicente Santos en “Perfectus Quórum” de Waddys Jáquez.

Frank Soto. Cambumbo”, monólogo  en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional, dirección de Ramón Santana y el coaching actoral de Xiomara Rodríguez, producción de Lulú Ceballos y Raúl Méndez.

Johnnié  Mercedes, como Otelo en Yago y en Bolo Francisco

Richard Douglas,  Agosto

Francis Cruz, (Ross Gardiner), obra del norteamericano Jeff Baron, “Visitando a Mr. Green”.(S. Ravelo)

Fausto Rojas fue extraordinario en  Confesiones de una  Máscara (S. Ravelo)

Manuel Raposo, se transformó y logró su mejor actuación en  Rosa (Compañía Nacional de Teatro)

Exmin Carvajal. La Duda/Llama un inspector/El prestamista. (Sala Ravelo y Teatro Las Máscaras.

Manuel Chapuseaux en Banco de Parque (Sala Ravelo) y Don Quijote y Sancho Panza” (diversas localidades).

Rafael Morla interpretando a la mujer trans Rosario en Varones, dirigida por Isabel Spencer.

Carlos Espinal, con un haber extenso de buenas actuaciones se luce en el monologo Peter Rojo, The Gorilla. (Sala Ravelo)

 

Basilio Nova   Danza en el crepúsculo, de Ángelo Valenzuela, Actuación y producción de Basilio Nova, Teatro Experimental Popular, dirección de Elvira Taveras.

Carlos Espinal en su camaleónico Peter Rojo The Gorilla.

Omar Ramírez , tremenda presencia escénica y uno de las mejores gerencias de la voz. Diversas obras.

Actuaciones inolvidables femeninas.

Carlota Carretero “El último instante” producida por Guillermo Cordero  y Las Criadas y una magistral actuación temprana en Quíntuples.

Ruth Emeterio en Evangelina, Perfectus Quórum y Agosto.

Irreconocible y abrazante, Carlota Carretero en El Ultimo Instante, dirigida por Guillermo Cordero.

Olga Bucarelli. Las lágrimas no saben nadar. Sala Ravelo.

 

Yamilé Shecker en Ana Frank, el diario.

Wendy Alba (Machepa Teatro)  en Pal’ gritadero, dirigida por Hamlet Bodden,

Cecilia García, en los cuatro personajes  en 1992, en la obra del dramaturgo Arturo Rodríguez, Parecido a Sebastián y en la Opereta Evita (dirigida en TN por Germana Quintana.

Xiomara Rodríguez, Yo amo a Shirley Valentine

Xiomara Rodríguez,   El reencuentro, Yo amo a Shirley Valentine, quien  mercería en justicia el Premio Soberano.

Patricia Muñoz, en el protagónico de Acorde Final (Sala Ravelo), haciendo de una mujer que encuentra en el piano la esencia existencial y Johanna Padana (original de Darío Fo)

Georgina Duluc: Aló Dios? Habla Eva.

Edilí, Yo soy Minerva. Dramaturgia de Mu Kien Sang. Sala Ravelo

Lidia Ariza: Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos, en que ofreció un concierto de actuación y que demostró que no hay teatros pequeños (Las Máscaras)

Alexa Johnson, La luz de un cigarrillo (Teatro Las Máscaras), figura consagrada al teatro que no ha sido descubierta aun por esta industria. Con esta actuación gano en justicia un Premio Soberanos.

María Castillo en Buenas noches mamá, Cero”  y Banco de Parque, además de Las Criadas.

Elvira Taveras en De Lorca, La Zorra y Agosto.

Lorena Oliva en Cyrano de Bergerac petit format, y Toc Toc.

Indiana Brito en La Cenicienta es ella de Licelotte Nin.

Johanna González como Poncia, en La casa de Bernarda Alba” dirigida por Isabel Spencer.

Flor de Betania Abreu, como Bernarda Alba en La Casa de Bernarda Alba.

Nives Santana y su legendario Sancho Panza en “Don Quijote y Sancho Panza” con el Gayumba.

Productores:

Juancito Rodríguez; Patricio León; Gianni Paulino; Luis Marcel Ricart; Guillermo Cordero; Karina Valdéz; Solangy Gómez;  José Rafael Reyes; Joyce Royce; Luis José Germán; Mario Lebrón; Teo Terrero y Luz García.

Agosto, producción de Juancito Rodríguez en Sala Ravelo. Memorable concierto de actuaciones en que sobresalen Elvira Taveras, Richard Douglas, Yanela Hernández y Ruth Emeterio, quienes compartirán escenario con Luvil González, Brayan Payano, María Angélica Ureña, Johanna González, Anderson Mercedes, Santiago Alonzo y Pamela Herdiz.

Documentadores  y críticos  

José Molinaza, autor del principal estudio sobre el teatro dominicano: Historia Crítica del Teatro Dominicano, publicado en tres tomos, así como de múltiples críticas y ensayos.

Carmen Heredia, figura  fundamental de la crítica de teatro, ganadora del Premio Fundación Corripio en Periodismo Cultural 2017. Autora de Desde la platea, un registro de más de 10 años de sus críticas al teatro, inventario que plasma la actividad escénica nacional.

Pepe Sierra y Patricio Leon en Esperando a Godot (Casa de teatro)

Patricio León y  su documental “TeatroGrafía Dominicana” (2015) realizado por su proyecto Exprésate Dominicano, un trabajo audiovisual bastante cuidado.

Ángel Mejía, uno de los gestores teatrales que mejor ha unido la labor de investigación del teatro y su historia con la creación de grupos escénicos desde las Escuelas Libres, del Ministerio de Cultura. Sus estudios los ha publicado en www.angelmejia.wordpress.com.

 

Julio Samuel Sierra (Jimmy Sierra), (EPD). Es uno de los personajes de la cultura dominicana con mayor cantidad de esferas creativas en las que incidió.  Escribió ensayos y reportajes sobre la historia del teatro dominicano y el mejor conjunto de cuatro documentales sobre las artes nobles, incluyendo el teatro.

Edgar Valenzuela, escritor y periodista cultural, por sus ensayos históricos y antologías del teatro sureño.

Carlos R. Mota con el importante libro de historia “Corrientes renovadoras en el teatro dominicano del siglo XX”.

Canek Denis, teatrista e investigador y divulgador teatral

Canek Denis, actor e investigador teatral con numerosos estudios biográficos, exposición de la historia del teatro de títeres en el país y divulgador por medios digitales de trascendencia (Acento).

Manuel de Jesús Goico Castro con el breve pero interesante ensayo “Raíz y Trayectoria del Teatro en la literatura nacional”.

Luis Ledesma, Diccionario teatral dominicano (2019), que aun siendo un libro técnico, producto de la labor docente de este maestro en Bonao, contiene importantes referencias al desarrollo del teatro en provincias, uno de los aspectos menos estudiados.

Una de las parejas teatrales y de la vida con mayor versatilidad creativa: Manuel Chapuseax y Nives Santana

Salas de Teatro:

La mencionamos por orden de tamaño más no por orden de importancia o cronología de apertura. Quedan por citar varias salas, anfiteatros, auditorios y espacios independientes y estatales también que han abierto sus puertas en los últimos años en distintas ciudades del país y cuyo inventario es una tarea urgente.

Sala Carlos Piantini (Teatro Nacional Eduardo Brito); Sala Ravelo (Teatro Nacional); Sala Cristóbal de Llerena de Casa de Teatro (Santo Domingo); Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bellas Artes; Sala de la Cultura (Teatro Nacional); Salas de teatro en el Gran Teatro Regional del Cibao; Sala Monina Solá del Centro Cultural Narciso González (Sector Villa Juana); Teatro Las Máscaras; Teatro Luna, en Villa Juana; La 37 por las tablas (Santiago); Sala Otto Coro del Teatro Guloya; Teatro Laura Bertrán en el Centro Cultural Babeque Secundaria y Nova Teatro, de la Fundación de Teatro Cúcara-Mácara y Teatro Monina Cámpora, del Palacio de Bellas Artes de San Juan de la Maguana.

Reynando Disla, toda una personalidad del teatro pese a lo cual no se envanece y su trato sigue siendo llano, directo y afable. Promotor de la carrera de otros teatristas.

Labor no finalizada.

Escribir e indagar sobre nuestros talentos del teatro ( incluso excluyendo Teatro Infantil Musical y para cine) es una labor infinitamente extensa y agota.

No es posible para una sola persona  o dos ver todo el teatro que se ha montado en los ultimos 30 anos. Lo que se presenta aquí es una muestra, una ojeada, un recorrido rápido.

No se lastimen quienes, mereciéndolo, no están. Dejemos esos egos tan puntiagudos como innecesarios.

Los aportes que faltan, muchos y trascendentes,  les pueden ser enviados a joserafael.sosa@gmail.com o canekcanek@gmail.com , quienes trabajaran nuevos registros  en los meses por llegar

Este año aprendí, que no hay años malos. (Narada Cohén)

(Tomado con autorización de la página de Facebook de Marianela – Narada- Cohén, una mujer que ha sabido luchar sola por enfrentar cuantas dificultades han aparecido, emprender un negocio que armoniza con la vida y  la naturaleza y medir con justicia a quienes le rodean):

Este año aprendí, que no hay años malos.

Hay años de fuertes aprendizajes y otros que son como un recreo…pero malos no son. La forma en que deberíamos evaluar un año tiene más que ver con cuánto fuimos capaces de amar, de perdonar, de reír, de aprender cosas nuevas y desaprender otras.

Narada Cohén y sus nietos.

Este año por ejemplo, hemos aprendido a salvaguardar nuestra salud y la de los que amamos como prioridad de supervivencia.

Hemos prescindido de muchísimas cosas que considerábamos imprescindibles y hasta obligatorias.
Reevaluamos nuestros valores y nuestra importancia personal.
Un detalle tan simple como tomar café con un amigo, o un abrazo a quien amamos, se ha convertido en una hazaña extraordinaria.
Este año nos convirtió en seres humanos conscientes, responsables de nuestras decisiones y lo más importante…el amor se hizo presente con más fuerza, en la cotidianidad y en nuestros corazones.
Diciembre 2020.

Se nos fue el compositor del amor…(Sí, Manzanero, ése mismo)

(Escrito y adaptado de Coralis Ramírez,

tomado con autorización de la autora)

Manzanero: «PARECE QUE FUE AYER»

que «CONTIGO APRENDÍ»

que La semana tiene más de 7 días,

y sí… » ESTA TARDE VI LLOVER».

«ADORO»… cuando» ESTOY CONTIGO» …

Aunque entre tú y yo «NO HAY NADA PERSONAL»,  pues «TODAVIA», no «SOMOS NOVIOS».

«ESPERARÉ».

«HOY»… » VOY A APAGAR LA LUZ»… para pensar en ti…

Solo sé que «TE EXTRAÑO».

Post data:

«AQUEL SEÑOR» a quien compraba las flores que te daba, le tuve que decir que no te veo más, que no se de ti que te fuiste de mí.

ADIOS REY DEL AMOR!

La autora de este simbólico y oportuno texto-juego de  palabras- y sugerencia de la inmensidad de la obra de Manzanero, es  la doctora Coralis Ramirez Moreno, médica, mujer y madre, además de una reconocida influencer de redes sociales, cuyos trabajos destilan creatividad, rebeldía e irreverencia cuando es necesario.

Con sus contenidos vinculan lo sabrosamente cotidiano, al vincular su voluntad por la siembra de flores en su jardín, sus lances gastronómicos, su nada modesta actitud ante la vestimenta y la moda, su búsqueda de los placeres simples como respuesta al consumismo sin sentido  y su presencia en las grandes marchas de protesta social civilizada,

La doctora Ramírez Moreno, militante de Marcha Verde, cultivadora de sus orquídeas en su patio de ensueño, es una vencedora de mil batallas que la gente, a pesar de lo expresiva que resulta ella en sus aportes diario, no conoce.

Sorprendida més de una vez y en poco tiempo por La Parca, ella ha aprendido a enjugar su dolor y su luto con una actitud fresca, de optimismo personal y compromiso social, asumido desde sus anos mozos. Fue estudiante de periodismo y se graduó de Medico en la UASD.

Nos honra anunciar que está integrándose como parte fundamental de la creación de contenidos de esta pagina, ampliando y graficando sus textos para las redes sociales.

 

Hoy a las 9 pm va el Premio a la TV 1ro. de Agosto, pero debía ser más completo al nominar

Esta noche a las 9 por los canales de 4RD (CERTV) se presenta el Premio Primero de Agosto a la Televisión Dominicana, gestado de muy buena fe por Juan Carlos Albelo y su Industria de Contenidos con 203 nominados en 44 categorías, pero… hay exclusiones inentendibles. La producción, de la que estamos muy cerca por ser jurado (no que no nos impide señalar lo que consideramos son aspectos mejorables o simplemente injustos en cuanto a nominaciones), es bastante buena y se monta cuando no tenemos Premio Soberano 2020 y ningún otro especializado en TV, del tipo de los Emmy.

Albelo ha vencido numerosas barreras y obstáculos propios del medio falto de visión sobre la importancia de hacer galardones sectoriales al talento de los medios de comunicación. No se difunde por un canal de alto ratings, pese a que los nominados benefician a todos esos grandes canales. Extraño que no se interesan en difundirlo. El canal que los va a difundir, el oficial, no tiene ni uno de los postulados al trofeo.

Juan Carlos Alberlo y e trofeo del Premio Primero de Agosto.


Pero…cuando un programa de premiación, excluye talentos que debieron estar, quien se perjudica no es el “no nominado” es el Premio que se limita de hacer la justicia necesaria en el momento oportuno.  Estas exclusiones y olvidos (por el método usado para nominar) deben ser evitadas en las próximas ediciones.
Se entiende que esta primera entrega es una experiencia piloto, por lo que se tiene la esperanza de que, para otras ediciones, sean superadas estas omisiones, que operan como un desconocimiento y hasta un mal mensaje para los canales y talentos excluidos.
El premio hay que verlo y respaldarlo, pero con la actitud de que acoja recomendaciones como estas, para mejorar su impacto y cumplir con su papel de hacer justicia a hombres y mujeres de la televisión.

Las omisiones
La principal es la que afecta a Acento TV, el gran canal excluido de las nominaciones (y por tanto de la premiación),un medio relativamente nuevo, parte de la plataforma www.acento.com  que ha logrado estructurar una opción televisiva de calidad, alternativa y muy basada en talentos jóvenes y no tan jóvenes Fausto Rosario, Gustavo Olivo, (Escarbando, A partir de ahora ¿Y tú qué dices)  Acento TV,  Juan Esteba (Espectáculos).

Fausto Rosario y Olivo han producido entrevistas fundamentales durante 2019 y 2020, con sus entregas más recientes: las realizadas a la Procuradora General de la República, la doctora Miriam Germán y Milagros Germán, nuevo vocero del gobierno del presidente Luis Abinader. Acento TV se difunde por los tres canales de televisión por cable y por vía web.
Otra figura invisibilizada por estos premios es Edith Febles, (La cosa como es), uno de los símbolos más vigentes de la televisión de investigación, tanto como Alicia Ortega y Nuria Piera. Febles ahora ha ingresado al cuerpo de talentos presentadores del matutino El Dia.
También, con esa resistencia a la televisión desde las redes, a Altagracia Salazar y su espacio Sin Maquillaje, creado cuando salió de El despertador. No están tampoco las entrevistas de Carolina Santana (Teleradio América).
Otra exclusión notable es la de la televisión hecha para las redes sociales y especialmente para la más versátil audiovisualmente, Youtube, lo que deja fuera a productores y presentadores de la incidencia de Marino Zapete (El Jarabe) que fue protagonista de buena parte de las denuncias sobre corrupción contra el pasado gobierno y que sufrió persecución personal, familiar y judicial por su actitud. Faltó visión en el criterio de los jurados al negarse a entender la importancia audiovisual de las redes en formato televisivo. Lo digital es una alternativa obligatoria hoy día.
Quien escribe, y que apoya este premio y a su productor Juan Carlos Albelo, al punto de ser jurado del mismo, pero cuando como tal, ya estaba elaborada la lista de nominados, realizada con un método que debería ser revisado, porque una encuesta popular puede ser que incluya opciones de una televisión inteligente y crítica, que no siempre tiene las condiciones de popularidad tal y como se concibe como producto de consumo masivo.
La página del galardón es www.premioprimerodeagosto.com
Los nominados son:
1.- Renglón contenido de variedades: 

  1. Show del mediodía, 2. De extremo a extremo, 3. Chévere Nigths 4. Esta noche Mariasela, 5. Me gusta de noche y 6. Pamela todo un show

2.- Reglón conductora/conductor programa de variedades:

  1. Milagros Germán,2. Jochy Santos, 3. Michael Miguel, 4. Caroline Aquino, 5. Mariasela Álvarez, 6. Pamela Sued, 7. Jhoel López

3.- Renglón productor de programa de variedades 1Iván Ruiz, por el Show del mediodía,2- Erico Zapata, por de extremo a extremo, 3-Laura Santos, por Esta noche Mariasela,4- Jhoel López, por Me gusta de noche y 5- Charly San Miguel, por Pamela Todo un show
4.- Renglón conductora/conductor de reparto programa de variedades:  y entrevistas 1. Diana Lora por Esta noche Mariasela, 2. Irving Alberti por Chévere Nigth, 3. Nahiony Reyes por De extremo a extremo, 4. Julio Clemente por el Show del Mediodía y 5. Albert Mena por Es temprano todavía
5.- Renglón contenido en programa de panel:

  1. Esta misma semana, 2. El día, 3. Hoy mismo, 4. El despertador y 5. Matinal

6.- Renglón conductora/conductor programa de panel: 1. Huchi Lora, 2. Rosa Encarnación, 3. Julio Martínez Pozo
7.- Renglón productora/productor de programa de panel: 

  1. Huchi Lora / Diana Lora (Esta misma semana); 2. Huchi Lora (El día), 3. Equipo Hoy mismo (Hoy mismo), 4. Rosa Encarnación (El despertador) y 5. Angel Jiménez (Matinal)

8.- Renglón conductora/conductor de reparto programa de panel:

  1. Diana Lora por Esta misma semana, 2. Amelia Deschamps por El Día, 3. Ricardo Nieves por El despertador

9.- Renglón conductora/conductor de noticiario de televisión:

  1. Alicia Ortega, 2. Roberto Cavada, 3. Jessica Hasbun, 4. Ana Rossina Troncoso, 5. Elianta Quintero, 6. Azize Melgen y 7. Susie Caraballo

10.- Renglón reportero de noticiario:

  1. José Rivas,2 Nixon Rodríguez, 3. Wilkin De la Cruz, 4. Nairobi Viloria, 5. Wilson Mejía, 6. Roció Quiroz y 7. Aris Beltré

11.- Renglón conductora/conductor programa de cocina: 

  1. Jaqueline Henríquez, 2. Sagrario Matos, 3. Rosanna Ovalle, 4. Wandy Robles

12.- Renglón contenido programa de deportes:

  1. Impacto de deportivo, 2. CDN deportes, 3. 1⁄4 deportivo 4. Deportes SIN, 5. Deporte entre nosotros y 6. Círculo de grandes ligas

13.- Renglón conductor programa de deportes:

  1. Frank Camilo CDN Deportes, 2. Juan José Rodríguez por 1⁄4 deportivo, 3. Yancen Pujols, 4. Osvaldo Rodríguez Suncar

14.- Renglón productor programa de deportes:

  1. Yancen Pujols (CDN Deportes), 2. Juan José Rodríguez (1⁄4 Deportivo), 3. Martín Rodríguez, (Deportes SIN), 4. Deporte entre nosotros, 5. Círculo de grandes ligas

15.- Renglón conductor de reparto programa de deportes:

  1. Odalis Santiago por La voz del del fanático, 2. Carlos Almánzar por Pio deportes y 3. Héctor Gómez

16.- Reglón contenido de programa de farándula:

  1. Los dueños del circo, 2. Con los famosos, 3. Arte y medio, 4. La tuerca, 5. A dos cámaras, 6. TV revista, 7. Famosos inside

17.- Renglón conductor programa de farándula:

  1. Enrique Crespo, 2. Kenny Valdez, 3. Wanda Sánchez, 4. Ali David, 5. Carlos Batista, 6. Zoila Puello y 7. Samir Saba

18.- Renglón productor de programa de farándula:

  1. Ali David por Los dueños del circo,2. Carlos Batista por Con los famosos, 3. Jonathán Lafontaine por Arte y medio,4. Kenny Valdez por La tuerca, 5. Dafne Guzmán por A dos cámaras, 6. Zoila Puello por TV Revista y 7. Samir Saba por Famosos inside

19.- Renglón conductora/conductor de reparto de programa farándula:
. Yelida Mejía,  José Ángel Morbán,  Ramón Almánzar
20.- Renglón contenido reality show: 1. Buscándole un novio a mamá, 2. Master chef, 3. Domicana got talent
21.- Renglón conductora/conductor de programa de reality show:

  1. Pamela Sued, 2. Mildred Quiroz, 3. Cheddy García, 4. Frank Perozo

22.- Renglón conductora/conductor de reparto programa de reality show:

  1. Nashla Bogaert, 2. Milagros Germán, 3. Waddys Jáquez, 4. Raymond Pozo, 5. Chelsy

23.- Renglón productor de programa reality show:

  1. Tristan Desechenes por Buscándole un novio a mamá, 2. José Abraham González por Master chef, 3. Tuto Guerrero por Domicana got talent

24.- Renglón contenido programa de entrevistas:

  1. Noche de Luz, 2. Es temprano todavía, 3. Mujeres al borde, 4. Con Jatnna, 5. Énfasis

25.- Renglón conductora/conductor programa de entrevista:

  1. Luz García, 2. Jochy Santos, 3. Jatnna Tavárez, 4. Iván Ruiz, 5. Ingrid Gómez

26.- Renglón productor programa de entrevista: 

  1. Saray Pérez por Noche de luz, 2. Charly San Miguel por Es temprano todavía, 3. Ingrid Gómez por Mujeres al borde,4. Charly San Miguel por Con Jatna, Iván Ruiz por Énfasis

27.- Renglón conductora/conductor de televisión en el extranjero:

  1. Clarissa Molina, 2. Francisca Lachapell, 3. Mariela Encarnación, 4. Tony Dandrades

28.- Renglón contenido de programa de investigación:

  1. El informe con Alicia Ortega, 2. Nuria, 3. Mil historias con Judith Leclerc, 4. Zona 5

29.- Renglón conductora de programa de investigación:

  1. Álica Ortega, 2. Nuria Piera, 3. Judith Leclerc, 4. Rafaelina Bisonó

30.- Renglón productor programa de investigación:

  1. Alicia Ortega por El informe con Alicia Ortega, 2. Nuria Piera por Nuria, 3. Judith Leclerc por Mil Historias con Judith Leclerc, 4. Ángel Jiménez por Zona 5

31.- Renglón contenido de programa especializado

  1. Qué chévere es saber, 2. Sabrina en fin de semana, 3. Yadira

32.- Renglón conductora/conductor programa especializado:

  1. Irving Alberti, 2. Sabrina Brugal, 3. Yadira Morel

33.- Renglón conductora/conductor de reparto programa especializado:

  1. Samuel Guzmán (Voz de Yadira), 2. Raeldo López y 3. Albert Mena

34.- Renglón productor de programa especializado

  1. Katusa (Sonia Owellemon por Qué chévere es saber
  2. Sabrina Brugal por Sabrina en fin de semana
  3. Paloma Colombo por Yadira

35.- Renglón contenido de programa de humor:

  1. El show de Raymond y Miguel, 2. Boca de piano es un Show, 3. El Show de la comedia

36.- Renglón figura principal de programa de humor:

  1. Raymond Pozo, 2. Miguel Céspedes, 3. Fausto Mata, 4. Daniel Luciano

37.- Renglón humorista de reparto: 

  1. Manolo Ozuna, 2. El Naguero, 3. Noel Ventura,

38.- Renglón contenido programa largo fin de semana:

  1. Más Roberto, 2. Aquí se habla español, 3. Pégate y gana con El Pachá,4. Vale por 3, 5. Yoryi internacional, 6. Sábado extraordinario

39.-Renglón presentador de programa largo fin de semana:

  1. Roberto Ángel Salcedo, 2. Daniel Sarcos, 3. Frederick Martínez «El Pachá», 4. Raulito Grisanty, 5. Yoryi Castillo

40.-Renglón productor programa largo fin de semana:

  1. Melissa Inabel Castillo por Más Roberto, 2. Mon Lluberes por Pégate y gana con El Pachá, 3. Yoryi Castillo Yoryi Internacional, 4. Melissa Inabel Castillo por Vale por 3, 5. Geisha Rivas por Aquí se habla español

41.-Renglón conductora/conductor de reparto programa largo fin de semana:

  1. Ibelka Ulerio, 2. René Castillo, 3. Bolívar Valera, 4. El Dotol Nastra

42.- Renglón contenido de programa de televisión región norte:

  1. Buena Noche, 2. José Gutiérrez, 3. Francisco muy diferente, 4. Sin límite, El pulmón de la democracia

43.- Renglón conductor de programa de televisión región norte:

  1. Nelson Javier, 2. José Gutiérrez, 3. Francisco Vásquez, 4. Alex Díaz

44.- Renglón productor de programa de televisión región norte:

  1. Ángela Luna por Buena Noche, 2. José Gutiérrez por José Gutiérrez, 3. Francisco Vásquez por Francisco muy diferente, 4. Alex Díaz por Sin límite, El pulmón de la democracia

Los nombramientos presidenciales: aciertos y errores

El nuevo panorama que ofrecen los nombramientos presidenciales tiene una trascendencia que debería ser objeto de atención de la ciudadanía porque se trata de que esos funcionarios podrían estar cuatro años sirviéndole mal o bien al país productos y servicios, por lo que asume el carácter de un asunto de interés común.
El presidente Luis Rodolfo Abinader Corona, parece estar en la actitud  de producir una obra de gobierno que haga la diferencia y alejarse delas expresiones del partidarismo y la concepción de los empleos del Estado como un botín político tal y como lo establecido el fin de semana en Santiago.
Tiene factores en su contra, comenzando con la imposibilidad de ofrecer un empleo a cada perremeista que trabajo por llevarlo al poder, sobre todo porque el criterio que parece primar es el de reducir la nomina publica y fusionar organismos e instituciones que trabajan áreas similares.
El estudio de los nombramientos del presidente Abinader, en general, dejan sentir su aspiración de cambio en las viejas prácticas y complicidades, pese a errores en la equidad de y fallos incomprensibles en el proceso para forzar contra toda lógica, recursos humanos no contemplados y adecuados para determinados puestos.
Aciertos
Hay notables decisiones acertadas, esperadas y justas.  La primera fue su selección de Raquel Peña, una mujer prácticamente desconocida a nivel nacional, de una capacidad de gestión que mucha gente desconoce, producto de sus jornadas como empresaria de éxito.  Tras su sonrisa casi maternal y la elegancia y frescura que proyecta su imagen, Raquel Peña emergió ante la opinión pública con un deslumbrante poder de convencimiento y una oportuna habilidad de inspiración mediante un discurso efectivo y claro, representando tanto a la mujer dominicana, como a su región, la pujante zona de Santiago. Su cargo es de elección popular pero luego de la selección del mandatario.
En ética y transparencia hay dos designaciones que  abonan la confianza  de la gente:
1- Milagros Ortiz Bosch en la  Directora General de Ética e Integridad Gubernamental. Incuestionable y una garantía de regulacion de todo el gobierno, con apoyo del presidente. Lo ético debe dejar de ser una etiqueta inoperante. Fue el gran fallo de los que se fueron.
2-Carlos Pimentel, en la Dirección General de Contrataciones Publicas, procedente de Participación Ciudadana y quien ahora tendra oportunidad de pasar de la valla de opinadores al despacho operativo que debe reorientar ese enclave fundamental y lograr que sus procesos sean incuestionables.
Destacada como lo mas esperado y lo mas justo es la designacion de de la doctora Miriam Germán Brito, como Procuradora General de la República y la subsecuente de Yenny Berenice Reynoso.
La designación de Germán Brito,  la más esperada y la ultima en ser anunciada por redes sociales, señala para el puesto a una mujer de sólidos principios éticos y de una extendida experiencia en la judicatura, tras pasar por todo el escalonado proceso y a la cual el ejercicio del criterio propio su exclusión de la Suprema Corte de Justicia, recordando lo similarmente ocurrido al doctor Julio Aníbal Suarez, otro talento triturado por la minusvalidez ética de una justicia entregada al criterio del partido.
Ella ha tenido incluso el tacto de no cancelar a personal de posiciones sensibles que sirvieron al anterior titular, Jean Alain Rodríguez y ha optado por cambiar de puesto a muchas de ellas, en especial si son mujeres. La nueva procuradora es una mujer que ha tenido que enfrentar pruebas personales, profesionales y familiares muy duras, pese a lo cual es un ser con un personalidad tierna y generosa, en especial con sus amistades.
Otro acierto fue el de Procuradora Adjunta de Yenny Berenice Reynoso, la profesional del derecho nativa de Santiago, que evidenció, desde su papel como fiscal de la capital del Cibao, hasta su rol como Procuradora del Distrito, que se trata de una mujer de gran formación técnica y criterios éticos demostrados. Está dotada de una enorme capacidad técnica y de valor personal para enfrentar los casos.
Todas las ansias populares para que se haga justicia inician con un poder judicial independiente y capaz de investigar y sancionar hechos punibles, supuestamente corruptos.
De Germán Brito y Reynoso se tiene claro que nunca utilizarán el cargo para retaliaciones personales, por pasiones individuales o iniquidades mediáticas, por muy novelados que puedan ser los hechos precedentes. En ellas está depositada la esperanza general de justicia frente a los supuestos actos punibles de corrupción de otras administraciones y en particular de la recién pasada.
Un acierto es  el nombramiento de David Collado, como Ministro de Turismo y quién es  notable emprendedor y llegando de una gestión municipal en la alcaldía del Distrito Nacional, tiene ante sí relanzar el turismo ante su más grave crisis, para lo cual debe convocar, como ha comenzado a hacer, a los protagonistas de la industria y con la circunstancia de que la labor de proyección del país y de atracción de inversiones extranjeras por parte del anterior titular, Francisco Javier García,  es notable y creó una corriente en favor el país que estableció una etapa de florecimiento. Collado está gestionando la crisis con acierto.
Roberto Álvarez Gil. El nuevo ministro de Relaciones Exteriores, es un ser de altísimo sentido del compromiso social. Es investigador social en el ámbito de sociedad y leyes internacionales y autor de publicaciones sobre derechos humanos y relaciones internacionales. En 2005 fue Presidente del Consejo Permanente de la Organización  de Estados Americanos. Participamos con él, durante los 12 años del gobierno en la Unión Dominicana de Defensa de los Derechos Humanos y Roberto era el individuo capaz de tomar su vehículo (entonces un descapotado deportivo), para irnos los dos a Barahona a investigar para la UDHU una golpiza a unos obreros.  Es muy noble e incorruptible.
Carmen Heredia. Profunda conocedora de las artes escénicas, artista ella misma, con gran desempeño en funciones públicas e incuestionable como jurado del Área clásica de los Premios Casandra y Soberano. Participamos con ella en esas sesiones. Disfrutamos y aprendemos de cada una de sus crónicas de arte clásico, al ser ella uno de los soportes de esas actividades en un ambiente tan lúdico y superficial como es el de la farándula. Y ha comenzado su gestión de cara a lo que culturalmente ocurre en el país, concurriendo a los lugares donde ha sido necesario ver las condiciones.
Roberto Fulcar Encarnación. Sorprendente el temple de este hombre que estableció la base estructura organizativa de la campaña del presidente Abinader, pudo haber optado por el puesto cómodo que quisiera en Palacio para satisfacer ese inevitable ego que a todos marea el tufo del poder. Con un valor que muy poca gente tiene, Fulcar solicitó el ministerio que demanda más de lo que las fuerzas de un hombre pueden dar: Educación. Fue el primer nombramiento anunciado por Abinader, lo que implicó para Fulcar un desafío enorme: el año escolar ante el más grave peligro que haya tenido nunca:  la pandemia, a lo cual se añaden el asunto tecnológico, la brega con el personal a su cargo, las relaciones con la Asociación Dominicana de Profesores y el uso de los medios de comunicación del Estado para la docencia.  Y otro compromiso pendiente: entregar el Premio Nacional de Periodismo 2020, reconocimiento que estableció el presidente doctor Joaquín Balaguer mediante Decreto Presidencial # 74-94, del 28 de marzo de 1994, galardón que debió anunciarse el 5 de abril pasado. Lo conocemos en su trabajo de maestro y organizador. Es persistente, con una clara visión del trabajo en equipo. Descubre donde está fallando el proceso y las personas, con tan solo mirarlas, exigente y sensitivo. Es de los pocos funcionarios capaz de llorar a lágrima viva en público, como lo hizo durante la entrevista que le hizo Ivan Ruiz para el espacio Énfasis de Color Visión.
De Samuel Pereyra Rojas, profesional del derecho administrativo polivalente, es el recién designado Administrador del Banco de Reservas, tiene una de las hojas de vida más profunda y polivalente: estudios de Administración en la Universidad Panthéon-Assas, en París, es un con formación en  Litigios; Derecho Corporativo; Telecomunicaciones; Fusiones y Adquisiciones; Inversión Extranjera; Propiedad Intelectual; Derecho de la Competencia y de los Consumidores; Derecho Bancario; Métodos Alternos de Solución de Conflictos; Derecho Inmobiliario y Contratos.
En lo personal es de trato directo y afable, con dotes personales que incluyen una visionaria capacidad de detectar oportunidades financieras y un particular poder de enorme poder de convencimiento, además de una honestidad en el manejo de recursos. Es de esperar que mantenga esos valores y haga los aportes que se puede esperar de un hombre con esas credenciales.
Desafíos pendientes: 1- Reforzar el rol del Banreservas como respaldo de las Mipymes y emprendedores respecto de la crisis sanitaria y especialmente en el auge del turismo y la la industria y la agropecuaria; 2- Relanzamiento del Centro Cultural Banreservas, el único de ese tipo de una entidad bancaria nacional,  lo que implica el reinicio de la línea editorial y colecciones bibliográficas que caracterizaron los aportes del BR y que quedan como un hito cultural incuestionable  y 3- Mantener y superar los compromisos de responsabilidad social y 4- Inspirar al trabajo y la acción  a su equipo de trabajo.
La designación del escritor Andrés L. Mateo como embajador de Unesco, es un acierto que lleva a un cuadro profesional, pensador y hombre de acción y discurso de altísimos méritos a una función para dar seguimiento a los proyectos iniciados por José  Antonio Rodríguez y lanzar iniciativas nuevas y creativas. La labor del cantante, compositor y gestor cultural fue, en la practica, la un Ministerio de Cultura en el Exterior, contando con un equipo de trabajo mínimo, pese a lo cual rindió un notable servicio a la trascendencia cultural dominicana.
Andrés L. Mateo, filólogo, escritor, profesor universitario y mas recientemente un expositor y analista en los medios de comunicación que debe ser tomado en cuenta, llega a París con la actitud de ampliar el radio de acción que deja el cantautor y diplomático.
Al parecer, Abinader va a desarrollar una linea de nombramientos para su servicio exterior personas con experiencia diplomática o capacidad de gestión cultural o de negocios. Fue lo que hizo Juan Bosch, en una experiencia que debe ser profundizada.
Errores y desaciertos
El nombramiento de Wellington Arnaud, como director del Instituto de aguas potables y alcantarillados.  Un caso indigerible para la opinión pública. Una decisión que afecta terriblemente la imagen de legalidad y respeto de los procedimientos que deben aparecer junto a las decisiones presidenciales. La designación de Arnaud ha sido cuestionada porque hubo que aprobar una modificación del artículo 7 de la Ley 5994, del 1 de diciembre de 1962, que crea el Instituto Nacional de Aguas Potables y Alcantarillados que establece que el cargo demanda ser ingeniero con especialidad en administración y saneamiento de aguas. Arnaud es abogado. Se le podía nombrar en un área más apropiada a su formación y dejar ese despacho a un técnico en la materia.
Otro caso errático fue la que involucró del ingeniero Ramón Alburquerque como presidente del Consejo de EGEID (sin funciones reales) en un caso mal manejado por designador y designado que al parecer incumplió la aspiración prometida al singular y muy capacitado ingeniero químico de indiscutible liderazgo político y profesional, como por la reacción pública del mismo, indelicada e indebida.
Otro error, que probablemente no sea originado en actitud personal del presidente, sino de gente que esta tomando su nombre sin autorización, para indicar en cartas de cancelación de personal ejecutivo de instituciones, al indicar que la medida es producida “Por órdenes del excelentísimo señor presidente de la Republica” y agregando que el primer mandatario ha dispuesto que, en lugar del funcionario cancelado, se designa a “Sutano de Tal”. Desde luego, en esas comunicaciones no aparece la firma de Abinader Corona. Hay copias disponibles de esos oficios.
Otros casos cuestionados:

  • Nombramiento de dos de los hijos del fallecido dirigente político Hatuey de Camps, Luis Miguel y Milagros de Camps, como ministro de Trabajo y viceministra de Cooperación Internacional del Ministerio de Medio Ambiente, respectivamente.

Desde luego, hay que ver la capacidad profesional de ambos, porque la relación de parentesco no puede ser, por si misma, razón para impedir el derecho al trabajo. Basta citar las injustas críticas con el nombramiento de Dilia Leticia Jorge Mera, como viceministra de innovación, transparencia y atención ciudadana Ministerio de la Presidencia, (para el cual incluso está sobre calificada), por cuanto es como es una profesional que, además de contar con preparación académica, ha sido por más de 15 años una gestora voluntaria de la defensa de niños, niñas y adolescentes y una adelantada en la perspectiva nacional del derecho de familia.  Habrá que preguntarse si ser hijo o pariente de un dirigente político o funcionario, (debidamente capacitado) impide a un gobierno, el que fuera, de solicitar sus servicios y justifica la negativa del derecho al trabajo. Lo que debería evitarse es el nepotismo, que implica la designación de familiares en una misma institución.
Las mejores ratificaciones
Esas ratificaciones constituyen una honra al conocimiento y dominio de las tareas asignadas y aun cuando se podrían imputar de providencialismo (“Nadie es imprescindible”), son decisiones basadas en el aprovechamiento de oficio, el sello personal del liderazgo y la exitosa conclusión de las tareas puestas a su decisión.
Roberto Cassá, designado en agosto de 2004 en la dirección de Archivo General de la República. que transformó esa institución,  del chiquero de documentos sometido al saqueo, el desorden y el descuido,  (respecto de cuyas responsabilidad alguien todavía no  sido sometido a la justicia) en una institución público de alta cualificación profesional, regida por la ética  y que parece una dimensión de trabajo de una sociedad de primer mundo, ofreciendo el ejemplo de un ejercicio que ha rendido una labor de investigación, resguardo y ampliación del patrimonio documental dominicano a y el servicio a estudiantes, investigadores además de impulsar el gusto  y la actitud pública por el conocimiento de la historia
Héctor Valdez Albizu, en la gobernación del Banco Central, representa una apuesta a lo seguro, por el desempeño del equipo del BC al frente de la parte medular de las reservas económicas del país en tanto son plataforma para las finanzas y la economía. La confirmación en su cargo de Valdez Albizu se basa en el desempeño de la economía durante los últimos 16 años, con crecimiento económico sostenido, inflación baja, estabilidad del dólar y reservas internacionales con récord históricos. Seguro influyó mucho en la decisión del presidente Abinader la confianza que genera Valdez en el mercado local y en los organismos internacionales.
Aprovechar el conocimiento
La ratificación y el aprovechamiento de la experiencia debe primar en áreas como la Dirección General de Cine, en la cual el conocimiento del quehacer es un patrimonio a no ser desaprovechado.
DGCINE. El equipo que lidera Yvette Marichal, que sucedió la gestión de don Ellis Pérez, primer impulsor del marco jurídico para fomentar la industria audiovisual dominicana, ha logrado un gran desempeño para un área administrativa relativamente nueva. Un reto que tiene ese equipo, y respecto del cual la gestión desempeñada es fundamental, es la revisión y adaptación de la Ley Nacional de Cine, (108-10) (1) promulgada el 28 de julio de 2010, ya ha cumplido el plazo de diez años  establecidos para hacerlo y una de las premisas que se deben incluir es la de nuevos criterios para conceder el beneficio de la ley, debido a que esas prerrogativas deben estar reservadas para producciones que efectivamente contribuyan al fortalecimiento de la marca nacional del cine y que sus responsables no cuenten con los recursos para afrontar personalmente los enormes gastos que implica una industria tan compleja y multidisciplinaria.
Otra falla es no aprovechar el talento demostrado de un jurista como Julio Aníbal Suárez, quien tuvo que pagar con su cargo por el precio de tener criterio propio como juez de la Suprema Corte de Justicia, siendo como es uno de los mejores juristas en materia de derecho laboral, tratado con la ingratitud de las estructuras más conservadoras en esa altísima corte, Suárez, con su actitud ética, fue parte de los que abonaron el camino hacia un mejor aparato de justicia. Hoy día su principal actividad es caminar temprano junto a amigos del alma, en el parque Mirador del Sur.
Improcedencia de lo honorario
Dos profesionales especialistas respectivamente en asuntos de rehabilitación penitenciaria y enfrentamiento y remediación de los efectos de catástrofes naturales, han decidido trabajar sin salario, a pesar de la importancia de su labor en favor de la colectividad. Y eso es improcedente. Y es populismo gubernativo. Fue el hombre que introdujo al país en el mundo del nuevo modelo penitenciario, recomendado por Naciones Unidas. No debe ser honorífico. Cada quien merece su trabajo.
Roberto Santana, el cuadro profesional mejor preparado en materia de rehabilitación penitenciaria, este designado asesor honorífico del presidente.
De igual modo, debe revisarse la situación laboral del general Juan Manuel Méndez, al frente del Comité Operaciones de Emergencia, dependencia de la Presidencia y la Defensa Civil. No deben trabajar gratis, el otro nombre realista de lo honorario
¿ Y la paridad de género
En los ministerios, las decisiones son en general, acertadas y giran en torno a gente capaz y responsable, pero suponen un incumplimiento del ofrecimiento en el programa de gobierno que, ofrecida por escrito dice: “Promover la participación de la mujer en espacios de decisión del Poder Ejecutivo y otros sectores sociales”. (Programa de Gobierno Partido Revolucionario Moderno), 2020)
¿Y que se verifica en la práctica respecto de las designaciones del Poder Ejecutivo desde la perspectiva de género?
La desproporción es resaltante: 19 hombres y tres mujeres, las cuales han sido ubicadas en funciones asimilables al papel tradicionalmente femenino: cuidar personas y patrimonio: Cultura, Juventud y Mujer. El porcentaje en favor de los hombres es de 79 % contra 21% en contra de las mujeres.
Las designaciones del Poder Ejecutivo a nivel ministerial y ejecutivo del Palacio Nacional, excluyendo designaciones de menor categoría – viceministros, direcciones y superintendencias y subdirecciones- son:
Hombres: (19):
Orlando Jorge Mera (Medio Ambiente); Limber Cruz (Agricultura); Jesús “Chu” Vásquez Martínez (Interior y Policía) ; Darío Castillo Lugo (Administración Pública) ; David Collado (Turismo); Deligne Ascensión (Obras Públicas y Comunicaciones); Plutarco Arias (Salud Pública); José Ignacio Paliza (Administrativo de la Presidencia); Carlos Luciano Díaz Morfa (Ministro de Defensa); Antonio Almonte (Energía y Minas); Miguel Ceara Hatton (Economía, Planificación y Desarrollo) y Jochi Vicente (Hacienda).
Además, Lisandro Macarrulla, (Presidencia); Roberto Álvarez, (Relaciones Exteriores (Mirex) Roberto Fulcar Encarnación (Educación); Víctor -Ito- Bisonó (Industria, Comercio y Mypimes); Francisco Camacho (Deportes y Recreación); Franklin García Fermín (Educación Superior, Ciencia y Tecnología) (Mescyt); Samuel Pereyra Rojas. (Administrador Banreservas); Homero Ángel Figueroa Güilamo, (Dirección de Información, Análisis y Programación Estratégica de la Presidencia) (DIAPE) y Catalino (Freddy) Correa Hiciano, (Tesorero nacional).
Mujeres (5):
Raquel Peña (vicepresidenta), Carmen Heredia, (Ministra de Cultura); Mayra Jiménez (ministra de la Mujer); Kimberly Taveras Duarte (ministra de la Juventud) y Miriam Germán Brito (Procuraduría General de la República)
No incluimos otros nombramientos de otras instituciones centralizadas y descentralizadas y cuerpos especializados, en los que la proporción de hombres sobre mujeres, sigue ratificando que ser hombre es una razón considerablemente fuerte como para ser seleccionado frente a aspirantes femeninas al mismo cargo, aun cuando haya mujeres en plena capacidad de desempeñarse. Normalmente una mujer tiene que demostrar que es mas capaz para un cargo en comparación con todos los hombres aspirantes al mismo puesto.
El caso de las gobernadoras (26) también debe ser considerado por separado, dada las condiciones y atribuciones protocolares (representación del Poder Ejecutivo en las provincias, pero sin mayores independencias presupuestales) por lo que se resuelve todo en una caja de resonancia del Poder Central. Es el tipo de “feminismo” del presidente Joaquín Balaguer. Pudo haber sido mitad hombres y mitad mujeres
 

Diario El País dice Malpaso es impecable poesía visual

Malpaso (Héctor Manuel Valdez, 2019), drama social y racial, rodado en la frontera dominico-haitiana en un blanco y negro más impecables de la filmografía dominicana, acaba de ser evaluado como poesía visual, por la crítica de cine del diario El País (España), editora y novelista Berna González Harbour.

La crítica en publicación en página cultural de El País, en nota publicada el pasado tres de septiembre, dice:
Malpaso. ¡Qué gran nombre para un paso fronterizo tan hostil para la vida como fértil para el cine! La película sitúa sus cámaras entre República Dominicana y Haití para arrancar la belleza de la mugre. La belleza está en la aspiración de sobrevivir de dos hermanos mellizos, uno negro y otro albino, en su ingenuidad y sus sueños.  La mugre, en todo lo demás. Poética desde la miseria, luminosa desde la negritud, de fotografía impecable y paradojas en blanco y negro que nos dejarán huella. Enhorabuena, Héctor Valdez”.

González Harbour vio Malpaso en su condición de jurado del Festival Internacional de Cine de Málaga 2020. Seleccionada por la publicación Merca2, como una de las 25 personas más influyentes del sector editorial en España, evalúa Malpaso en un artículo en el cual enfoca cuatro películas “que no te ofrecerá Netflix”, al tiempo de considerarlas como excelentes producciones.
Las películas que destaca la escritora y crítica de cine, además de Malpaso, son:

  • La brasileña Tres veranos (Sandra Kogut), Premio de la crítica, Mejor Actriz y Premio de la Crítica en el Festival de Málaga 2020, y que gira en torno a la operación Lava Jato;
  • la chilena Piola (Luis Alejandro Pérez)
  • y la mexicana Blanco de verano (Rodrigo Ruiz Patterson), Premio mejor película Iberoamericana del Festival de Málaga (2020).

Se va bien, Francisco Javier García (Opinión)

A unos días de entregar el Ministerio de Turismo, Francisco Javier García, sale de esa cartera tras doce años en los cuales mostro al país y en particularmente a la industria, un conocimiento, un carisma y un dominio excepcionales de las funciones puestas a su cargo: promover la imagen del país por el mercadeo, estrategias de comunicación, presencia en ferias internacionales, vinculación efectiva con los actores de la industria.
Francisco Javier sale con buenas notas de su despeño, y justo es decirlo ahora que se aleja de la posición que tantos intereses suscita cuando se ejerce.
Javier se marcha tras doce años de su papel como servidor público, durante los cuales se entregó a sus responsabilidades y contribuyó al incremento de las inversiones en turismo y al número de visitantes. Fue militante en esa gestión.
Su hándicap: la meta estratégica, de 10 millones de turistas no se logró.
Ese objetivo que debe ser retomado y ampliado en sus dimensiones por el nuevo titular, David Collado y su equipo, una vez se restablezca el flujo de turistas post-Covid 19.
De acuerdo con el Banco Central, recibimos en 2018, 7.5 millones de turistas, incluyendo millón de cruceristas; En el primer semestre de 2019, nos visitaron, en base a la misma fuente (Banco Central), 3 millones 575,298 de turistas en el primer semestre, un alza de 3.9% respecto al año anterior, según datos divulgados por el Banco Central (BC),
Francisco Javier debió responder a las crisis verdaderamente urgentes y serias como la campaña mediática internacional negativa de marzo y abril de 2019, cuando intereses de países competencia se pretendieron atribuir a hoteles en el país por la muerte de ocho turistas, lo que se evidenció, tras una investigación a cargo de autoridades norteamericanas, que era falta imputación.
Francisco Javier fue pro activo, estuvo convencido todo el tiempo del potencial de la industria dominicana de la visitación hospitalaria, dio respuestas inteligentes y rápidas a las crisis que se sembraron en el camino, y de ellas en especial a la oleada de prensa amarillista que pretendió empanar la imagen de país, tras una serie de muertes de turistas en los meses de marzo y abril de 2019, y que finalmente se logró demostrar, por las investigaciones internacionales, que se trató de una campaña sucia impulsada por competidores turísticos.
Y no dice alguien que no tuvo beneficio alguno personal de su gestión, ni de publicidades ni de viajes por la gracia de ser VIP a las ferias internacionales de turismo. Lo dice uno que, al igual que Francisco Javier, trabajo en sus medidas, para el fortalecimiento de nuestra industria. No fuimos de los favoritos de nadie, pero ello no nos limita a reconocer lo que es justo.
Usted podrá concebirlo como le parezca en cuanto a su perfil de dirigente político del Partido de la Liberación Dominicana, pero haga la diferencia respecto de su labor como ministro. Estuvo a su cargo una enorme responsabilidad y asumió con entereza el encargo.
Deja el Ministerio cuando el turismo dominicano, caribeño, latinoamericano y mundial, se encuentra en su peor crisis de toda la historia por la emergencia nacional. Francisco Javier se marcha tranquilo.  Y en paz.
 
 
 
 

Collado en Turismo…¿pago de deuda de campaña o una decisión acertada?

A propósito de la designación del David Collado en el Ministerio de Turismo a partir del 16 de agosto, se impone la desafiante verdad que tiene un postulado simple: si hay una industria fundamental para la economía nacional dominicana, esa es el turismo y de ninguna forma puede ser tratada solo como mecanismo de cumplir compromisos partidarios de campaña, con un nombramiento que podría parecerlo.
Pero, ante la posibilidad de una conclusión facilista, es bueno detenerse para examinar si la designación de Collado se justifica, sí tiene sentido y oportunidad y, sobre todo, si se puede esperar que implique una respuesta en firme a la más grave crisis que haya enfrentado nunca antes el turismo dominicano. Collado debe tener un espacio para dejarlo actuar, debe posicionarse y actuar sin presiones, pero no puede esperar incondicionalidad mediática si sus acciones no resultan en resultados positivos esperados en un plazo de tiempo racional.
VIDEO: La visión turística  de David Collado en 2016, Fuente : Revista Mercado):

Un acierto
La decisión del presidente electo Luis Abinader respecto de David Collado, es, profesionalmente, acertada, y sobrepasa el criterio de justificar compromisos de campaña, con tan solo la objeción de que el gabinete magisterial pinta ser predominantemente masculino, por lo que se ve hasta el momento, ofrecimiento que el presidente electo debe honrar con la misma actitud en firme con que prometió que tendría un cuerpo ministerial paritario genéricamente (50% de hombres y 50% de mujeres), lo cual es preocupante.
En el ex alcalde de la ciudad de Santo Domingo (2016/2020), el turismo es una opción personal profesional de la que optó desde, muy temprano en su juventud, como carrera básica de su formación además de maestría en Administración por Atlantic University, varios diplomados en políticas públicas y estrategia política en George Washington University y con estudios en mercadeo digital de la Universidad de Alicante.
Mercadólogo y emprendedor
Antes de su incidencia publica, David  Collado es un inspirado mercadólogo que ha canalizado sus esfuerzos por la vía del emprendimiento empresarial y se ocupó durante siete años, desde su programa  de televisión Emprendedores, que opero como foro mediático inspiracional al cultivar el mensaje del ejemplo de jóvenes que enfrentaron enormes dificultades para triunfar en las artes, el deporte, el empeño empresarial. Por su programa paso casi toda la juventud ejemplar que, viniendo desde muy abajo, apoyada solo en su actitud de progreso, llegaron para ofrecer su ejemplo.
Adicionalmente, Collado incursionó como emprendedor cinematográfico desde el empresariado privado, con un gran sentido de selección de sus proyectos, haciendo coincidir sus puntos de vista de estimulo a la juventud trabajadores, con el negocio del cine como oferta de una mercancía de la industria naranja.
Su papel en turismo
Como diputado, su gestión como presidente de la  Comisión de Turismo, fue precursor de la revisión y aprobación de la Ley 195-13 sobre los incentivos para el turismo, lo que permitió́ que  la declaratoria de 16 localidades nacionales como  provincias ecoturísticas y fue responsable – junto a otros diputados-  de rechazar la intención – aprobada por el Senado de entonces- de despojar a la comunidad de Bahayibe del único pedazo de playa pública bandera azul, una aspiración que le presento la comunidad a los legisladores de la cámara baja.
Como alcalde de la ciudad de Santo Domingo, Collado respaldó para la industria turística de la ciudad al transformar la infraestructura turística, y en especial del Malecón, con alianzas y acuerdos con los sectores de la hotelería citadina (especialmente con Asonahores) e impulsando turística de SD, para lo cual empleo a destacadas figuras del arte y la cultura, sobre el lema “Yo amo mi ciudad”, cuyos carteles están aún en las calles y avenidas. Collado fue un alcalde notablemente turístico.

La crítica lo espera
Lo que debe estar claro, desde estas iniciales etapas de su gestión como Ministro, es que no puede ni debe esperar incondicionalidad de los periodistas y los medios.
En principio Collado tiene el beneficio de quien inicia desde cero ante una situación de tal gravedad que no permite experimentos “a ver qué ocurre”, ni decisiones personales al margen de una base de estudios y análisis que configuren una estrategia de respuestas en firme.  Hay que dejarlo actuar, presuponerle tres elementos a los que tiene derecho y que no se le deben negar en esta etapa: buena fe, actitud afirmativa y capacidad de gestión.
Respaldo femenino
Collado  tendrá  en el  Ministerio de Turismo,  a tres mujeres como vice – ministras:  las licenciadas Jackeline Mora, – viceministra Técnica, – graduada de la carrera Economía, en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra y  con dos maestrías en Matemática Pura, en INTEC y en Economía Financiera, en la Pontificia Universidad Católica de Chile; Patricia Mejía, -viceministra Técnica- con licenciatura en Derecho, maestría en Derecho Económica de la Universidad de Chile y Yaneris Then Medina, – viceministra Administrativa- , licenciada en Contabilidad y Derecho y maestría en Contabilidad Tributarias.

Jackeline Mora, Yaneris Then Medina y Patricia Mejía., vice ministras de TURISMO FOTO EL NUEVO DIARIO

Cualquiera de esas tres mujeres, pudo haber sido la Ministra de Turismo. Se les desea lo mejor. Este equipo ya se esta reuniendo para compilar data, información y documentos con vistas a enfrentar correctamente, el drama de la situación de la industria.

Ese equipo se encuentra ahora frente a una coyuntura crucial. Debe contar con la colaboración de todos los actores de la industria. Hay que arrimar la mano amiga de todos los sectores involucrados: hoteleros, transportistas internos y externos, tour operadores, suplidores agropecuarios y de servicios, medios de comunicación, las asociaciones sectoriales (Clústeres regionales, citadinos y provinciales, Prensa Turística, Asonahores, de Operadores y otras muchas).

¿Monos debió ganar en lugar de Dolor y Gloria, los VII Premios Platino?

El alegado nacionalismo español en favor de la obra de Almodóvar, carece de sentido.  Ese premio tiene más que ver con las perspectivas evaluativas del cine de los jurados, desconectados con el circunstancial lugar de nacimiento de los jurados. De hecho, en los seis años anteriores de los Platino, nunca España había ganado Mejor Película, siendo las ganadoras dos chilenas, dos argentinas, una colombiana y una mexicana.
El criterio de los jurados en favor de Dolor y Gloria, apela a la visión de otras premiaciones, tal cual los Oscars: un director de prestigio marcado, un protagonista de reconocimiento y todo sobre un guion de calidad y una realización notable. Pero hasta ahí.
De haber sido otra la óptica, la de premiar el riesgo innovador y creativo del cine de planteamientos nuevos, habría ganado Monos, de Alejandro Landes, una obra que recrea el universo imaginativo cinematográfico de lo latino.  Las otras dos nominadas a mejor película eran A vida invisibel (Brasil) y La trinchera Infinita (España).

Hay otras modalidades para premiar, como la de los festivales, cual Cannes, que establecen unas normas no admitidas públicamente para cine latinoamericano, estimulando factores como la pornografía de la pobreza, la cámara vacilante en mano, y el cliché y los estereotipos sociopolíticos de la gran farsa que regularmente constituye la vida social y política de los pueblos del morenaje latino.
No hay injusticia en premiar  Dolor y gloria que se alzó con seis estatuillas de los VII Premios Platino debido a que encuadra en los criterios tradicionales de superando a magnificas películas, incluyendo un proyecto que, como Monos, de Alejando Landes, Monos se estrenó el 26 de enero de 2019 en el Festival de Cine de Sundance, en el cual ganó como Mejor Película del Jurado, a lo cual sumaría posteriormente 15 galardones en festivales de primer y segundo nivel, para ser la producción latina más premiada en esos circuitos en 2019 .

Voces críticas que imputan extremo nacionalismo español para erigir a Dolor y gloria como mejor película (y cinco premios más, incluyendo mejor director). Pero, nada que ver con chauvinismos regionalistas del cine. El tema es cual es el criterio a que se apela.
Monos, el riesgo
Tras rodar el drama Patricio (2011), basada en la historia de Patricio Ramírez, quien se interpretó que ofrece la crónica de un obrero parapléjico tras un disparo de parte de un policía colombiano. Fue estrenada en Cannes y que posteriormente ganó el Premio Golden Peacock a la Mejor Película en el 42° Festival Internacional de Cine de la India.

Alejandro Landes, director de Monos.


En Patricio se percibe el aliento de un director dotado de visión creativa y compromiso con la faena de lo audiovisual marcadamente latinoamericana. Antes había hecho probablemente por encargo ideológico o laboral (2000) Cocalero, un documental cuasi propagandístico, técnicamente bien hecho, pero sin el vuelo de sus producciones de ficción.
Landes se decidió en 2012, por su tercer gran proyecto: Monos, con la escritura del guion, junto a y Alexis Dos Santos, consecuente con su concepto del cine ya que el director desprecio, el concepto del cine como entretenimiento y opta por la procura de la identidad en las zonas grises. Ha proclamado: “Lo maravilloso del cine es explorar entre grises. Su papel no es ser descanso ni divertimento”.
La cinta se filmó en 2015 Colombia, en el páramo de Chingaza en Cundinamarca, y en el cañón del Samaná, en Antioquia. Estas locaciones nunca antes habían sido filmadas, debido a su difícil acceso y condiciones extremas de su clima.

Escena de Monos (2019), dirigida por Alejandro Landes, (2019), una cinta desafiante para el espectador y que parte las tendencias y criterios de los jurados de los Premios de Cine.


Quienes han visto las películas colombianas, nunca antes había percibido los espacios que presenta Monos. Para subir y mantenerse en los meses de rodaje en esos tres mil 341 metros de altura, el director y el equipo de talentos y técnicos, debieron conocer el significado exacto de partirse el alma en un propósito.   La cinta es una coproducción multi internacional entre Colombia, Estados Unidos, Argentina, Holanda, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Suecia y Suiza.
Sus mayores valores técnicos son la fotografía y la música y dirección de arte, a lo cual agrega una dirección de Landes que hace de cada encuadre una obra de arte.

La dirección de fotografía de Jasper Wolf, quien obtuvo del Premio Platino.  El guion enfoca un tema harto recurrido, el de las guerrillas de Colombia, pero a diferencia del montón, y logra con una recreación sin precedentes, reinventando el tema, con actores naturales (excepto la actriz Julianne Nicholson (la doctora rehén), seleccionados desde un casting al que acudieron 800 adolescentes y preadolescentes, de los cuales el director selecciono primero 30 y luego los ocho titulares de los papeles que vivieron una experiencia de interacción previas. Uno de ellos había sido guerrillero juvenil de las FARC.
SINOPSIS Lo que parece un campamento de verano, resulta ser un campamento paramilitar con ocho niños guerrilleros apodados Los Monos, supervisados por un singular sargento con la misión es cuidar una rehén, objetivo  que  peligra cuando la confianza entre ellos se pone en dudas.

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El periódico digital Acento y los proyectos de comunicación que, a partir de la voluntad de sus dos fundadores, ha logrado desde febrero del 2011, ejercer periodismo independiente, veraz y comprometido con los valores de la sociedad.

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Wikypedia: Acento: “Marxismo cultural y anticlerical”
https://es.wikipedia.org/wiki/Acento_(peri%C3%B3dico)
 

!Qué nadie lo dude: venceremos!

Es  este el tiempo de vislumbrar grandes oportunidades. La enorme y desconocida ventaja de las grandes crisis es que operan como plataformas de lanzamientos de nuevos enfoques para los Emprendedores, que generamos empleo para una enorme cantidad de personas.
Venceremos.
Permaneceremos más allá de los casos detectaos, de las muertes que duelen de seres amados, de las cuarentenas que nos limitan el abrazo y el beso y nos llevan a expresarnos por pantallas.
Estos tiempos nos invitan a montarnos en los patines de la creatividad y en el afán de vencer grandes, enormes e inadvertidos retos, pero sabiendo que  como  Humanidad superaremos a esta pandemia.
Preparémonos para la época nueva que inicia. Emprendamos más.
Crearemos más oportunidades de trabajo.
Laboraremos para  tener una mejor comunicad.
Por aciertos de la vida y fortuna de la existencia, estamos vivos
No perder tiempo. Ahora, atenernos a lo que hay: quedarse en casa, trabajar lo que se pueda por la red, elaborar nuevos planes, formular nuevas iniciativas empresariales. Es este un tiempo en el cual quedarse anclados al presente de estos días, es estacionarse en el pasado.

Es hora de montarse en el tren de la vida, fortalecer la existencia y crear   vida y servicios innovadores.

Perfeccionemos los protocolos para la seguridad  protección de  nuestra vida.
Establezcamos  nuevos modelos de vivir.
Fomentemos la lealtad y la esperanza.

15 de marzo, día de voluntad, paz y esperanza

Este domingo 15 de marzo, es un tiempo promisorio y de superación. Este domingo será día para imponer la voluntad de la gente a la conspiración contra la democracia.
No es posible de nuevo un episodio recesivo.
La coyuntura que presenta el día de mañana domingo será el tiempo de la gente de campos y ciudades para compensar y superar el bolsón innombrable  del pasado 15 de febrero cuando, alguien (que no se sabe, a un mes completo, quien  fue responsable).
mañana domingo es jornada nacional de compensación democrática si cada persona en capacidad de votar sale a sufragar por la opción que considere le representa.
Un equipo informático, por ser necesariamente  identificado  intervino el sistema dela Junta Central Electoral, y produjo la mayor frustración democrática nacional desde 1963, cuando fue derrocado el profesor Juan Bosch en el primer intento en firme de contar con una democracia. Ese golpe de estado  hizo realidad la promisoria visión del poema Hay un país en el mundo, de Pedro Mir, cuando estableció desde 1944, en uno de sus versos más vislumbradores del futuro: “Habrá sangre de nuevo en el país”.

Este domingo 15 de marzo es el  día más determinante para nuestra democracia y tiempo para  graduarse de glorias  transformarse para bien a pesar del episodio
Hoy nos corresponde a los ciudadanos el  crecernos por encima de nuestros políticos
Hoy domingo 15 tenemos la oportunidad de impedir que nuestra voluntad sea chamuscada con fallas, infiltraciones o suspensiones que nos corten la respiración.

La de mañana es una coyuntura  crucial y a la que se llega  tras una trayectoria de lucha, con sangre en 1965 o con la masiva presencia y rebeldía de la nueva juventud militante de las Plazas. Mucha gente la luchado para que hoy día votemos en paz.
Mucha sangre se ha derramado desde la dictadura trujillista hasta ahora, todo para que la voluntad de la gente sea expresión justa de su decisión. Mañana domingo hemos de graduarnos de comunidad civilizada y digna de sí misma. No hay posibilidad  de volver al oscurantismo de las cavernas radicales, chapuceras o irresponsables.
Vayamos a votar. Vayamos en paz. Votemos en paz. Vigilemos nuestro voto. Garanticemos que ningún episodio del pasado reciente, tenga lugar. Debemos estar conscientes del potencial del voto. No aceptar que nadie nos lo compre y a quien lo intente, denunciarle.
Debemos ser una nación que se respete.
No hay lugar para otro rumbo. No hay chance de volver a respirar los tristes olores Este  domingo…somos o no somos.