Música

Crítica de teatro: Matilda, el musical

Este espectáculo, se repite este jueves, sábado y domingo. Es una experiencia que establece varios precedentes. Es singular proeza artística, pese a algunos fallos técnicos y de manejo del tiempo.

Matilda, el musical, fuera de toda duda, es, como versión nacional, la proeza teatral más extraordinaria de 2024 y de muchos de los años transcurridos. Los precedentes que deja esta representación son muchos, pero por encima de todo, lo que se obtiene es una representación escénica que deja sentir en escena el presente y futuro inmediato teatral/musical dominicano, mediante un desborde de talento y energía que trasciende la fuerza estética de sus dos cierres, a cargo de toda la compañía.

Fotos de la Produccion Matilda, el musical (RD)

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La sociedad de la nieve y la justicia que deben consagrar los XI Premios Platino Xcaret

El drama de supervivencia tiene, desde ya, ese aroma de premiable en los galardones iberoamericanos.  La tendencia respecto de la cinta con más nominaciones, apunta a que los Platino Xcaret se inclinarán por La sociedad de la nieve.

De cara a los XI Premios Platino Xcaret, el caso de La sociedad de la nieve, plantea un tema excepcional para hacer justicia en especial ante la ceguera o negligencia estética de los jurados de muchos galardones internacionales que se pusieron en modo indiferencia a la hora de votar por la mejor película, por razones dadas que expondremos más adelante.

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Resumen total : ¿Qué logró el país en Fitur 2024?

Lo más resaltante: la presentación de los avances de los nuevos grandes destinos: Miches, Punta Bergantín y Cabo Rojo, el empeño de los bancos de Reservas y Popular Dominicano para garantizar la más amplia cobertura periodística del gran evento iberoamericano.

MADRID. España… Ha terminado la Feria Internacional de Turismo (Fitur 2024).

¿Valió la pena participar como país? ¿Qué se ha conseguido? Y al parecer nos hemos de complacer con los informes que hace cada sector para los medios…. Pero cuál es la relación total, completa, integral de lo que obtuvo el país como nación del turismo. Seguir leyendo…

El fenómeno Miches en Fitur y su nuevo perfil hotelero de lujo autosostenible

MADRID. Podría parecer una contradicción: acudir a un evento en que se presentará un nuevo rostro del turismo dominicano, encarnado en una localidad llamada Miches, y hacerlo en los espacios de un club social fundado en 1836 y que en realidad es un palacete de belleza arquitectónica y artística, en el cual la vista no se uno cansa de disfrutar, su arquitectura neo republicana, sus pinturas y sus esculturas, para solo mencionar una parte de sus seductores atractivos.

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Centro Cultural Banreservas presenta concierto por 50 años de carrera de Claudio Cohén

El cantautor Claudio Cohén y un grupo de sus artistas amigos ofrecen este viernes 1 de diciembre 2023, Centro Cultural Banreservas, a las ocho de la noche un concierto para celebrar los 50 años de carrera del artista.

Como compositor Claudio Cohén hará en el concierto de este viernes un recorrido entre las más de 215 canciones originales, además de que se destacó por las musicalizaciones de poetas como Pedro Mir, Jorge Luis Borges, René del Risco, Manuel del Cabral, Mario Benedetti, Pablo Neruda, Miguel Alfonseca y Juan Pablo Duarte.

Un  grupo de vocalistas que han tenido carreras paralelas junto a Cohén, tendrán dúos con el artista, como forma de celebrar el medio siglo de actuación.

Fue fundador del Grupo Nueva Forma, basado en los parámetros musicales de la Nueva Trova Cubana.

Cohén tiene un amplio historial como productor radial y televisivo, e incluso en su intento de publicista, donde también trascendió, así como su papel de promotor social y defensor de la ecología.

Ha actuado en escenario junto a: Sonia Silvestre, Danny Rivera, Víctor Víctor, José Antonio Rodríguez, Patricia Pereyra, Maridalia Hernández, Claudia Sierra, Wilfredo Nanita, Víctor del Villar, Edilí, Adalgisa Pantaleón y su hijo Gabriel Cohén. Fue fundador del Grupo Nueva Forma, basado en los parámetros musicales de la Nueva Trova Cubana.

 

BCRD: consumo con tarjetas en Black Friday se incrementa 23.6%, respecto al año 2022

El Banco Central de la República Dominicana (BCRD) informó que durante el fin de semana de Black Friday se realizaron consumos con tarjetas por un monto de RD$11,727.7 millones, para un incremento de RD$2,238.8 millones, un 23.6% con respecto al valor de las transacciones registradas en igual período del año 2022.

Dichas transacciones corresponden a operaciones realizadas en establecimientos comerciales del país, tanto de forma presencial como a través de comercio electrónico.

«Freddy» llega este jueves 23 a todas las salas de cine del país

La película biográfica «Freddy», dirigida por el cineasta Giancarlo Beras-Goíco, dedicada a Freddy Beras Goíco una inmersión profunda en la vida de uno de los artistas más destacados de la República Dominicana.

El primer anuncio de que la película Freddy seria rodada, lo hizo Goiancarlo Beras-Goíco en junio de 2018, indicando que se iniciaría en 2019, pero era ese el año previo a la pandemia y se produjo un retraso general.

Augusto Feria encarnará a Freddy Beras Goíco en su etapa adulta, mientras que Luis José Germán interpretará al protagonista en su juventud, mientras que Bernardita García personificará a Pilar Mejía de Beras-Goico, esposa de Freddy.

Augusto Feria y el director de Fredy Giancarlo Beras-Goíco durante una toma en la oficina de Freddy en la avenida BOLIVAR.

La produccion estuvo a cargo de Alfonso Rodríguez con un elenco compuesto Axel Mansilla (como Giancarlo), Graciella Dietsch (Laura), Vlad Sosa (Don Máximo, hermano), Yamilet Schecker (Doña Angiolina), Pepe Sierra (Felipe Polanco), Fausto Rojas (Cuquín Victoria) y Héctor Aníbal Estrella (oficial de la revolución de abril de 1965).

El guionista José Vásquez Green, quien ha desarrollado un guion basado en las vivencias de Freddy y las historias que él mismo hizo públicas”.

En los aspectos técnicos están:  dirección de fotografía: Frankie Báez; producción de línea: Eileen Santana; dirección de arte: Giselle Madera; Casting: Kiali Rodriguez; Vestuario: Karla Riggs; musicalización: Alex Mansilla; edición: Tabaré Blanchard y el diseño de Sonido: Franklin Hernández.


«La película narra los momentos más trascendentales de la vida de mi padre: su infancia, el exilio, sus años revolucionarios, su impacto en la televisión dominicana y su lamentable fallecimiento en 2010 tras su lucha contra el cáncer. En ella presentamos la visión nuestra de lo que fue su paso por la vida», expresó Giancarlo Beras-Goíco.

Luis José German hace el Freddy Beras-Goíco Joven, en este caso durante su participación en la Guerra Constitucionalista de 1965.

Freddy Beras-Goíco, fallecido el 18 de noviembre de 2010 a causa de un cáncer de páncreas, dejó un legado imborrable en la televisión y la sociedad dominicana. Con una carrera que abarcó más de 50 años, impactó las vidas de miles de familias necesitadas, mientras que programas emblemáticos como «El Gordo de la Semana», «El Show del Mediodía» y «Punto Final» solidificaron su lugar en la historia del entretenimiento dominicano.

 

Estas son las cinco figuras que ingresan este lunes, al Paseo de la Fama del Cine

Fueron revelados hoy los nombres de los cinco talentos de la industria cinematográfica que ingresan al Paseo de la Fama del Cine, este lunes en la noche, mediante un ceremonial de gala, a efectuarse en la plaza frontal de la Plaza Downtown Center, del sector Bella Vista, Distrito Nacional.

Se trata de dos hombres (uno de ellos fallecidos) y tres mujeres.

Quienes tendrán su estrella, a partir de este lunes 13, son las directoras y productoras Laura Amelia Guzmán y Leticia Tonos; la actriz Judith Rodríguez, el actor Manolo Ozuna y el entregado In memoriam lo será a la familia del director, guionista, actor y maestro de actuación Pericles Mejía, fallecido el pasado día cuatro de septiembre.

Sus carreras

Laura Amelia Guzmán: editora, productora, directora dominicana, junto con su esposo. Ella junto a su marido, el cineasta mexicano Israel Cárdenas, dirige la productora Aurora Dominicana. Filmografía: Cocholi (2007), Jean Gentil (2010); Carnita (2013); Dólares de arena (2014), Sambá (2017); La feria y la fiesta (2019) y La Hembrita (2023), entre otras. Guzmán evidencia la fuerza de una formación académica y unas directrices que la llevan a hacer un cine inusual, independiente y de notable esencia social. Leticia Tonos, es productora y directora, actualmente es presidente de Producciones Línea Espiral, S. A.

Como productora estuvo a cargo de Azúcar Amargo (1994), En busca de un sueño (1996), Crisis in Havana, (2000), Perico Ripiao (2003), Lost City, (2004) y como directora: La hija natural (2013); Cristo Rey (2013; Juanita (2018), Mis 500 locos (2020); Jupia (2022) y Aire (2022/2023). Tonos es una cineasta de ideas propias y no hace cine para complacer al gran público. Es audaz, arriesgada en sus temas y creativa en sus enfoques.

Judith Rodríguez es actriz de carácter con incidencia en diversos géneros.  Entre sus actuaciones más destacadas se encuentran: Sol en el Agua, Hotel Copelia (2022), Carpinteros (2021), Rafaela (2022), El Blanco (2022). Es considerada como una de las actrices más intensas y versátiles con que cuenta el cine dominicano.

Su corto Rafaela, llevado a largometraje por Tito Rodriguez en 2022, fue todo un fenómeno que impresionó a jurados de premios (aun cuando no siempre la galardonaron), al público cinéfilo y a sus colegas de la industria. Se dice que la última escena de un alumbramiento en y basurero es una joya actoral y de dirección.

Manolo Ozuna, actor de formación académica, con participación protagónica en las comedias: Perico Ripiao (2003), I love Bachata (2011); Mi angelito favorito (2013), Dos policías en apuros (2016), Jugando a Bailar; El Plan Perfecto (2017), Los super, El equipito y Rango de honor (2023).

Pericles Mejía (EPD), actor, maestro de actuación, guionista, director y productor: La lucha de Ana (2012), La fiesta del Chivo (2013), Sanky Panjky (2013). Ladrones a domicilio (2014), Amin Abel (2014), Tubérculo presidente (2016), Voces de la Calle, Del color de la noche.

Mejía contaba con un prestigio extraordinario como orientador de nuevas figuras del cine, conocedor de la industria y fundamental para que proyectos como Pasaje de Ida, el inicio del cine social dominicano.

El jurado seleccionador

La elección de las figuras a las que se les asignan las estrellas, está a cargo de un jurado honorífico. Las instituciones representadas en ese jurado son: Dirección General de Cine, el Ministerio de Cultura, Pro Dominicana y la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE).

Son parte también del jurado la Academia Dominicana de Cronistas de Artes y Espectáculos (ADOPAE), la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y un delegado de Downtown Center. Caribbean Cinemas.  La participación en las deliberaciones es  honrifica y voluntaria. 

Entregas anteriores

En las entregas del Paseo del Cine de, y, se les asignó, respectivamente, su estrella a Luisito Martí (póstumo), Raymond Pozo, Miguel Céspedes y Manny Pérez (2016); María Montés (póstumo), Cheddy García, Archie López y Agliberto Meléndez (2017) , y Fernando Báez (póstumo), Nashla Bogaert y Frank Perozo (2018). En 2019 no se entregó y a partir de 2020, ya se sabe, pandemia.

ADOPAE analizará obra de Polo Montañez este martes en Feria del Libro 2023

La Academia Dominicana de Periodistas de Artes y Espectáculos convocó al público al coloquio sobre la obra del compositor y cantante cubano Polo Montañez, que se monta este martes 29 a las diez de la mañana en el Pabellón Azul de la Poesía, en la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2023.

Severo Rivera, presidente de ADOPAE, destacó que se busca destacar la obra de un artista del Caribe de su estatura mediante las intervenciones de Alfonso Quiñones, periodista cubano especializado en cultura del Caribe y a Huchi Lora, compositor y periodista, con la moderación de José Rafael Sosa.

Severo indicó que este coloquio es el aporte de ADOPAE a la Feria del Libro, evento que considera fundamental en tanto es la principal manifestación masiva de la cultura.

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“Nos place haber estructurado un panel de expertos que revelarán, características de una obra compositiva e interpretativa que ha trascendido por las versiones de figuras como Marc Anthony (Flor Pálida) y Gilberto Santa Rosa (Un montón de estrellas), entre otros.” dijo Rivera.

Al final del coloquio se entregará una placa grabada en láser por Logomarca, con el rostro de Montañés sobre un mapa de República Dominicana, a un representante de la comunidad dominicana en Cuba. La placa será llevada al Museo de Polo Montañés, en Las Terrazas, Pinar del Río.


Fernando Borrego, su nombre verdadero, nació en la Sierra del Rosario, provincia de Artemisa, provincia de Pinar del Río, el 5 de junio de 1955 y falleció el 26 de noviembre de 2002 en un lamentable accidente de tránsito, cuando tenía apenas cuatro años de carrera como artista.

Durante su carrera visitó Colombia, país en el cual se transformó en un fenómeno de popularidad, en varias ocasiones y a ese país dedicó uno de sus temas.

También actuó en otras naciones como Portugal, Bélgica, Países Bajos, Ecuador y México, donde compartió escenario con otras estrellas de la música como Rubén Blades, Cesaria Évora, Compay Segundo y Danny Rivera.

El cantante y compositor de unos 100 temas llegó a universalizar los ritmos más auténticos de la campiña de Cuba, donde se dejó escuchar y querer con bellas canciones salidas de su alma de guajiro natural.

Rochy RD y Beethoven: dos géneros y dos despliegues mediáticos distintos

Dos artistas de la música,  dominicano y joven y otro el otro extranjero, coincidieron en dos conciertos el mismo fin de semana en la capital dominicana.

Los espectáculos presentados fueron Alta Gama y la Novena Sinfonía.

Los dos espectaculos fueron proyectados , tanto en su promoción, como en las cronicas que dan cuenta de la realización de los mismos, por los medios de comunicación. Nos ha llamado poderosamente la atención la diferencia del despliegue en los medios a dos conciertos, por lo cual hemos dedicado unas horas a estudiar el fenómeno de la incidencia mediática de ambos espectáculos.

El objetivo no es condenar a uno o consagrar a otros, sino para que sirva de reflexión al público y a los periodistas que reportaron estos eventos. No es ofrecer lecciones de redacción y ética periodística,

Cada quien y con todo su derecho, es responsable de aquello a lo que dedica atención y esfuerzos, sabiendo que se está siempre frente al interesante fenómeno de la variedad de los gustos y las múltiples tendencias estético-musicales que nos ha traído el tiempo de la post/verdad.

No se trata de condenar o consagrar a ningún artista del presente o del pasado, sino de prestar atención a las formas actuales de valoración, despliegue y trascendencia que los medios y quienes trabajamos en ellos, otorgamos a los hechos artísticos del entorno, viendo los hechos y dejando que cada quien reflexione.

Para facilitar la formación de criterios en torno a estos dos artistas y sus obras que coincidieron en su oferta el pasado fin de semana, presentamos solo hechos, trayectorias, letras y dejando que el público, soberano al fin, decida cual habría sido el de su preferencia.

Aderly Ramírez Oviedo, cuyo nombre artístico es Rochy RD, ofreció el concierto Alta Gama el pasado sábado fin de semana en el Palacio de los Deportes, precedido de una bastante bien lograda campaña de promoción en redes sociales, publicidad exterior, giras por los medios de comunicación y spots de radio y televisión.

Ramírez Oviedo cultiva el llamado género urbano dembow, definido por la mayor como:

1Dembow: ritmo musical originario de Jamaica, el cual sirve como base en la creación de canciones del género Reggaetón.

2- Dembow: género musical proveniente de la República Dominicana

3- Dembow es un género musical originario de República Dominicana, ​ derivado del reguetón, cuya base rítmica proviene del género jamaiquino Dancehall.

Titulares: Así reportaron los medios el concierto de Rochy RD:

Rochy deja buena impresión en el Palacio de los Deportes (CDN)

https://cdn.com.do/entretenimiento/rochy-rd-deja-buena-impresion-en-el-palacio-de-los-deportes/

Rochy pasa prueba de fuego (El Nacional)

https://listindiario.com/entretenimiento/20230515/rochy-rd-conquista-nicaragua-gira-alta-gama_753446.html   (Listin Diario)

https://elnacional.com.do/rochy-pasa-prueba-de-fuego/ 

Rochy RD triunfa en el Palacio de los Deportes (El Dia)

https://eldia.com.do/rochy-rd-triunfa-en-el-palacio-de-los-deportes/

Rochy RD pone a vibrar el Palacio de los Deportes a ritmo de dembow (Noticias SIN)

https://noticiassin.com/entretenimiento/rochy-rd-pone-a-vibrar-el-palacio-de-los-deportes-a-ritmo-de-dembow-1477087/

¡Hasta los mudos! Miles de personas disfrutaron del concierto Rochy RD en el Palacio de los Deportes (Hoy Digital)

https://hoy.com.do/rochy-rd-miles-de-personas-disfrutaron-del-concierto/

Invitados de Rochy RD

Myky Towers y El Nene la Amenazzy, La Demente, La Más Doll, ÑoÑo, Julito, El, El Fother, Dahian El Apechao, Onguito Wa, Trentisiete

Los temas interpretados: 

Niña linda”, “Hecha y natural” “Rumba”, “Alta Gama”, “La máxima”, “Trucho”, “Coronao”, “La Pampara”  y “Ella no es tuya”, : “Mi contacto”, “Rumba”, “Opa opa”, “Coopera con los federicos”, “Uva bombon” y “Tienen miedo” , Que tu anda chuky”, “Ella no está en ti”, “Tu amiga”, “Como Nene con la Glock”, “Fiesta y calle”, “Illuminaty”, “Milloneta” y “Ella no es tuya”, Que tu anda chuky”, “Ella no está en ti”, “Tu amiga”, “Como Nene con la Glock”, “Fiesta y calle”, “Illuminaty”, “Milloneta”.

Valoraciones críticas del concierto Rochy RD:

“Las colaboraciones no solo añadieron un torrente de emociones y alegría al público, que coreaba y bailaba al compás de cada canción. También brindaron actuaciones versátiles y mensajes de cariño y gratitud hacia los espectadores”.

“Las emociones no se detuvieron”

Trayectoria Rochy RD:

Su primer éxito, en 2018, fue basado en su poema Soy Un Infeliz, que al día de hoy ha sido visto por 60 millones de personas en todo el mundo, que dice, en uno de los versos:

“Con la costumbre de prender en la mañana con to’ y lagaña’
Aunque tú me veas solo siempre María me acompaña
El que me daba 500 pa’ los tiempos de campaña
Le echaba 50 al tanque y me trancaba en la cabaña.

Quién dijo que la juntiña no daña
Yo fumó en el patio y desde entonces lo adopte como una maña
A mí nadie me engaña yo vivía de los rejuegos
Cuando me troteo problema pal’ que le debo
”.

Publico que acudió a respaldar al señor Rochy RD en el Palacio de los Deportes. Foto captura de pantalla de video en las redes sociales.

Su plataforma de YouTube, tiene aproximadamente cinco millones de suscriptores, con reproducciones que ascienden a 13 millones de visualizaciones de sus videos.

En 2020, Rochy lanzó Ella no es Tuya, junto a  Myke Towers y Nicki,pieza que impactó en ventas  y obtuvo un disco de oro y  tres discos de platino​

Una parte de las letras de Ella no es tuya, dice:

“Lo’ tiguere’ muerto’ ‘e risa na’ más (Sic) hacen lo cuento
Eso no es na’ que tú la mate, tú le quiere hace’ tiempo
Te va pone a comprar trates (Sic) pariguayo”
 

Repercusión en videos del concierto Rochy RD

Reporte visual breve:
https://www.youtube.com/watch?v=YOAnRQzB2Rc

Concierto completo:

https://www.youtube.com/watch?v=2WeW_NRhGNQ

Letras de Rochy RD

Solo para fines de conocimiento de nuestros públicos, entramos a internet para conocer la calidad de la lírica del cantante urbano, (¿se puede llamar cantante a alguien que habla sobre una pista musical?), textos que ni criticamos ni aplaudimos.

Nos limitamos solo a transcribir lo que es fruto de su inspiración y dejamos nuestros queridos lectores, que se formen juicio.

Arte Poética (auto biografía)

“Hice 40 millones después que me abrieron las discotecas
Una chica piloteando, otra mamándome una teta
Tengo dos reloj’ (
Sic), no debo un peso de mi Jeepeta
Claro que soy alta grama, lo que fumo no trae pepa
Soy el mejor, ustedes tan claro de esta neta
Que libro de que en mi caco, hay una biblioteca
No estoy firmao’ (Sic) y tengo un tro’ de papeleta
Si esto sigue como va ya hay, que clavarlo en la caleta”

Con la Glock

“E’ por mi seguridad que me desplazo con la .9
‘Tá bien, te hacen un caso, pero al final salen nieve
La nebula la presiente y me vocea que me la lleve
Saliendo pa’ afuera, tengo que volve’ pa’ adentro
Le hago cien llamada’ a el mono cuando clava y no la encuentro
Tengo la grande, la chiquita y no ando en sentimiento’
No e’ problema’, na’ má’ e’ pa’ que lo’ contrario’ no hagan cuento’ (¡Rochy!)

Ando como Nene, en la calle con la Glock (con la Glock)
Carga’ y no puedo decir que no
Yo fui que le dije, ni siquiera se clavó (oye cómo e’ que dice)
Carga’, como Nene con la Glock
Ando como Nene, en la calle con la Glock (con la Glock)
Carga’ y no puedo decir que no
Yo fui que le dije, ni siquiera se clavó
Carga’, como Nene con la Glock (ah, ah)”

“Uva, uva bombom

“Uva bombom

Uva bombom, uva bombom
Uva bombom, uva bombom
Uva bombom, uva bombom

Uva
Cómo tú lo bate’
Fresa-ka, piña-ka, pera-ya
Dime ya, mami, chula
¿Cuánto e’ que tú vale?

¿Cuanto e’ que vale manita
Mami, lo pedale’?
Pa’ cómprate de una ve’
Mamita, cuando el loco jale

Sí, la moña, la sigo enrolando
Lo’ Chucky’, manita, nunca le ‘tá’ llegando
En nadie confió, to’ lo’ día’ en contrabando
Tengo cuatro diablona’, en mi cama piloneando”

Atrá de los 800

“Lo’ menora’ están sangriento’
Atrá’ de lo’ ochociento’, lo’ quiniento’
No es por nómina, lo que traiga el que ronque en el momento
Real, na’ má’ Prince Royce está en sentimiento’
Lo’ tiguere’ están chucky de verdad
Yo no te estoy haciendo cuento”

Y en la otra esquina….

El concierto La Novena Sinfonía de Beethoveen., presentado como cierre, junto al montaje teatral Juana La Loca (produccion y dirección de Guillermo Cordero), del programa del 50 aniversario del Teatro Nacional dirigido por el maestro José Antonio Molina, fue presentado a casa llena en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, junto a las solistas Nathalie Peña-Comas y Glenmer Pérez de República Dominicana, Günter Haumer, de Austria y Tuomas Katajala, de Finlandia.

Carlos Veitía, director general y artístico del Teatro Nacional Eduardo Brito, informó que para conmemorar el 50 aniversario del Teatro Nacional era ideal que se presente este magno concierto con la Novena Sinfonía de Beethoven que constituye un himno de unidad del canto a la alegría en todo el mundo.

El concierto fue presentado viernes 12 y sábado 13 con todas sus entradas vendidas. Se adicionó que al ensayo general del miércoles 11, asistieron invitados estudiantes de las escuelas y el Conservatorio Nacional de Música), con un numero mas limitado de publicaciones comentando la presentación, sobre todo por parte de los principales medios escritos.

El respaldo institucional de este evento, probablemente el musicalmente mas importante del 2023, estuvo a cargo de: Presidencia de la República Dominicana, Teatro Nacional Eduardo Brito, Fundación Amigos del Teatro Nacional, el Ministerio de Cultura, Fundación Sinfonía y la Unión Europea en la República Dominicana. El patrocinio corrió a cuenta de:

Sociedad Industrial Dominicana (SID), Banco Popular, BanReservas, Billini Hotel, Altice, Energas, Club Hemingway, Hotel Embajador, Unión Europea, Embajada de la República Federal de Alemania en Santo Domingo.

¿Quién venció a quién?

El concierto de Rochy RD, además de salir reseñado en los medios escritos, tuvo un despliegue considerable en decenas de medios digitales. De acuerdo con nuestro registro, por cada nota (amplia y crítica) publicada del concierto de Bethoveen, se han publicado, por lo menos siete u ocho de la actividad de Ramírez Oviedo en el Palacio de los Deportes, por lo cual, si se tratada de una competencia de publicación por evento realizado, Rochy RD barrió el ring con Beethoven.

Ambas convocatorias se llenaron de gente, cada una con su público blanco, y cada persona asistente sabía que esperar en términos de calidad, composición, arreglos musicales, trascendencia musical en el tiempo, moda, permanencia y valor del clásico y de lo episódico y coyuntural.

Comentarios y Críticas de Novena Sinfonía de Beethoven

Alfonso Quiñones/El Caribe: “El mes de mayo de 1824 fue reservado por la providencia divina para que no sucediera nada que pudiera opacar el estreno de la 9na Sinfonía de Ludwig van Beethoven. Por estos días, hace 200 años, Beethoven estaba inmerso en los toques finales de la sinfonía en la que había invertido seis años de su vida, y que sería el rompeaguas entre las épocas clásica y romántica de la música universal.

Tan así que en el año 2002 la obra, que le había sido encargada por la Sociedad Filarmónica de Londres al compositor nacido en Bonn en 1770, fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Beethoven revolucionó la música. Justo en la novena desarrolló transformaciones rítmicas en la estructura de la obra del todo contrastantes, que como se ha dicho, rompieron con el sentido del equilibrio y la mesura del clasicismo.

Fue la primera vez que se incluyó percusión en una sinfonía, con lo cual impregnó mayor emoción. Fue la primera vez que una sinfonía duró más de 30 minutos. Es más, duplicó la duración. Fue la primera vez que la voz humana adquirió categoría de instrumento en una orquesta, al incluir, por primera vez en su complejo y totalizador cuarto movimiento, un coro y cuatro voces”.

Quiñones es un periodista especializado en la gestión de contenidos culturales, egresado de la Universidad de Moscú, en Culturología. Es nacionalizado dominicano, tras su llegada de Cuba, régimen con el que tuvo profundas diferencias ideológicas.

https://www.elcaribe.com.do/gente/a-y-e/beethoven-la-9na-sinfonia-molina-la-osn-y-los-50-del-teatro-nacional/

Carmen Heredia de Guerrero/Hoy: “Ludwig Van Beethoven estrenó su Novena Sinfonía en Viena el 7 de mayo de 1824, su audacia de introducir el canto coral y la percusión, rompía los esquemas de la época, creando el género “Sinfonía Coral” que marcó la transición del clasicismo al romanticismo musical. Enmarcada dentro del contexto sociopolítico de su época, significa el compromiso del artista con los valores: igualdad, fraternidad y libertad, “la liberación de humanidad”. La novena es considerada desde su estreno una de las obras más importantes de la música universal y la más interpretada”.

Carmen Heredia es una artista del ballet,  recibió entrenamiento en la Nora Kovach Academy of Ballet, en danza clásica y moderna, se capacitó  teatro con Máximo Avilés Blonda gestora cultural, ex directora del Teatro Nacional y  maestra de varias compañías de danza clásica. Se ha establecido como una de las grandes voces críticas del espectáculo sobre todo de la danza, la música y el teatro, ya con dos libros que compilan sus trabajos críticos. Es miembro del jurado clásico de la Asociación de Cronistas de Arte ACROARTE.

https://hoy.com.do/grandiosa-novena-sinfonia-de-beethoven-para-celebrar-el-tn/

Kharla Ceballos/ Listín Diario. “Luego de 200 años, «La Novena Sinfonía de Beethoven» aún es capaz de conectar con las generaciones actuales, evocar sentimientos y emociones, trascendiendo entre el tiempo y las culturas. Al día de hoy, se mantiene como una representación de la resiliencia, de la capacidad humana para crear belleza en medio de la adversidad, de esperanza y fraternidad. Desde un deseo profundo de plenitud y sosiego para la humanidad, inspirado en el poema “Oda a la alegría” que 30 años antes había escrito el historiador Friedrich Schiller, el artista logró tocar con sus notas la sensibilidad de una sociedad en guerra y conflictos. Eso marcaría un antes y un después en la historia de la música”.

https://listindiario.com/entretenimiento/20230812/novena-sinfonia-200-anos-creada-beethoven-sordo-gana-aplausos-teatro-nacional_767910.html

Kharla Ceballos es egresada de Comunicación proviniendo de una de las escuelas universitarias e ingresa al Listin Diario, decano de la prensa escrita nacional, por medio del programa Periodistas por Un Ano. Tiene inclinación por la cobertura de temas del arte y en especial de las artes visuales, el teatro y la literatura.

María Jiménez/El Nuevo diario: “La Novena Sinfonía de Beethoven en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional en una función trascendental y significativa para la música y el arte. Se trata de un testamento espiritual de Ludwig van Beethoven, el mensaje último que quiso transmitir a la humanidad con su legado musical que abarca desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo”.

Jiménez estudió comunicación y por convicciones personales se inclina hacia la cobertura de acontecimientos de la cultura, en torno a cuyas cronicas, fomenta un estilo personal y perfila desde ya una de las voces nuevas en la crítica/crónica de arte, estimuladas por El Nuevo Diario, singular escuela de periodismo práctico.

https://elnuevodiario.com.do/magistral-presentacion-de-la-novena-sinfonia-de-beethoven-en-el-tn-trascendental-y-significativa-para-la-musica-y-el-arte/

 

Centro Cultural Banreservas llama al IX Festival de Guitarra Ethos desde este jueves

El Centro Cultural Banreservas invitó al público amante de la música, al asistir desde este jueves 25 y hasta el sábado 27, al IX Festival de Guitarra Ethos 2023, que incluye  conciertos, conferencias y clases magistrales, todo con entrada abierta en su sede de la calle Isabel La Católica # 202, de Ciudad Colonial..

El encuentro artístico es organizado por el maestro Rubén González, uno de los principales instrumentistas del género en el país, incansable promotor, desde hace varias décadas, de la guitarra clásica y gestor de eventos  en entorno a este instrumento.

La entrada es libre, pero el Centro recomienda reservar cupo al teléfono 809 960 2094 o escribiendo un correo a centroculturalbanreservas@banreservas.com.

El programa 

El Festival abre el jueves 25 desde las siete de la noche con un concierto del maestro cubano Rubén González, con un repertorio que incluye piezas de los grandes nombres de la guitarra clásica.

El viernes 26, el IX festival inicia a las 3:00 de la tarde, con una clase magistral a cargo del profesor González, seguida, a las cinco, sigue la conferencia titulada “La técnica guitarrística en la obra de Leo Brouwer”, a cargo del profesor Diego Méndez, gran conocedor de la obra del compositor y guitarrista cubano.

El cierre de esta segunda jornada será con más música: Emmanuel Roque y Flavia Núñez y Blades Peña y el Cuarteto de Cuerdas.

El gran final del Festival de Guitarra Ethos 2023 incluye un concierto, a las 6:00 p.m. del sábado 27, a cargo de Rubén González, Felipe Báez y el percusionista Edgar Molina (DUHO), Diego Méndez y el Cuarteto de Guitarras.

El profesor Ruben Gonzalez, fundador del Festival de Guitarra Clasica Ethos. FOTO CENTRO CULTURAL BANRESERVAS.

La historia

El Festival de Guitarra Ethos fue iniciado en 2007 como parte de la intención del profesor González por desarrollar el amor del publico por la guitarra clásica y atraer talentos nuevos al instrumento.

El evento ha facilitado la presentación en el país de solistas internacionales de la categoría del dueto sueco The Gothewburg Combo, el italiano Pablo Forlani, los cubanos Jorge Luis Garcel, Edel Aguiar Roble, Fernando Rentería, Kenny Villaverde y Hugo Castillo (Perú), Eugenio González y Alberto Cumplido (Chile) y Alberto Muró (EU),  entre otras figuras de alto reconocimiento.

Los conocedores del arte musical sostienen que el piano es el instrumento armónica y compositivamente más completo y que la guitarra es el mas próximo, mas cercano y mas disfrutado por la gente que gusta tanto del arte popular como del clásico.

La guitarra clásica, también conocida como guitarra española, es uno de los tipos más antiguos de guitarra. Esta guitarra tiene una caja de resonancia plana y es utilizada principalmente en la música clásica, el flamenco y otros géneros tradicionales. Tiene seis cuerdas de nylon que permiten un sonido más suave y dulce.

Rafaela, gran ganadora de IX Premio la Silla 2023, de ADOCINE

La Asociación Dominicana de profesionales del Cine hizo justicia a Rafaela (Tito Rodríguez/Judith Rodríguez), un drama urbano marginal, al consagrarlo como el gran ganador del IX Premio La Silla, celebrado la noche de este miércoles 3 de mayo en la Cinemateca Dominicana, de Plaza de la Cultura y de paso, defendiendo, con indicativos financieros y fiscales récords, la validez y transparencia con que se gestiona la Ley Nacional de Cine, sometida a ataques desde plataformas digitales en días recientes.

Los 300 integrantes de ADOCINE votaron digitalmente para definir los ganadores de las 23 categorías, por lo cual era imposible hacer “consensos” grupales en torno a los votantes en relación con la película en que trabajaron. ‘

La votación fue espontánea y de justicia, reconociendo el valor de un proyecto cinematográfico bien realizado, que fue primero un cortometraje de Judith Rodríguez, que enfrentó serias dificultades de financiamiento y realización, en un sector que para muchos era impenetrable: Ensanche Capotillo.

Rafaela, como cualquier otra cinta dominicana o extranjera, constituyó una empresa difícil: lograr un cine de alto compromiso social, con actuaciones sobresalientes por su intensidad y su estética urbana y con una dirección de un creativo cinematográfico que, generalmente es de bajo perfil. Anoche estaba en Salamanca,  trabajando contra el tiempo en su próximo proyecto.

Y mire que competía con otras cuatro películas (Carajita, Perejil, Una película de Parejas y Jupia, de una notable calidad y todas con premios y reconocimientos internacionales, con excepción de Jupía. El éxito de Rafaela no fue ni concesión, ni favor a los Rodríguez (Judith y Tito).

La actuación principal femenina de una de ellas (Carajita) a cargo de la actriz Magnolia Núñez, – además de siete importantes premios en festivales internacionales obtenidos- regresaba hace diez días, del X Premio Platino del Cine Iberoamericano en el que fue la única nominación nacional.

Las palabras de Judith Rodríguez al recibir el premio Mejor película, fue de enorme emotividad, haciendo una síntesis del desafío tremendo de rodar Rafaela, mencionando incluso a “los tigueres” de la calle, que – al contrario de la imagen que tienen por ser de Capotillo- se prestaron para apoyar el proyecto y a quienes se acercaron para lograr que el proyecto fuera llevado a cabo hasta su final. Agradeció en especial a Archie López, (Panamericana), gracias a quien se pudo hacer el proceso de postproducción, para lo cual no había fondos.

Hans: Voces agoreras

En el acto, el presidente de ADOCINE, resumió en su discurso de orden, los resultados financieros, fiscales y de creación de empleos generados por la industria audiovisual dominicana, indicando que se trata de una de las áreas productivas más supervisadas del país y lamentó la campaña de informaciones negativas en torno a la misma.

Hans García no identificó a quienes considera “voces agoreras”, pero hubo en la ceremonia, varios indicativos que identificaron a los supuestos responsables de esas versiones

García sostuvo:  “En doce años de operación, la Ley Nacional de Cine ha enfrentado voces nada o mal informadas, ha visto lanzar cantos de sirena de quienes usan los medios de comunicación o sus propias plataformas desde la perspectiva de la inmediatez para desmeritar la Ley”.

Agregó que esta ley regulatoria ha favorecido la creación de 15 puestos de trabajo directos o indirectos hasta 2021, renglón que ha aumentado a 25 mil puestos en 2022.

El presidente de la ADOCINE dijo que, en 2019, 10 mil 500 millones de pesos ingresaron al país por rodajes nacionales e internacionales y que ese renglón aumentó a 30.900 millones en 2021 y 2022.

Agrega que actualmente se están rodando entre 80 y 100 películas nacionales e internacionales, en una actividad que beneficia la imagen del país frente su proyección internacional, la hotelería y alimentación, los servicios suplidores en general y la industria de la construcción.

Patz Guerrero, directora de comunicaciones del evento, manifestó que el Premio La Silla, fue la gran cita de la industria y el encuentro presencial más importante de quienes se dedican al audiovisual.

Los patrocinadores del ceremonial del Premio fueron: Banreservas, Viva (comunicación telefónica), EGEDA DOMINICANA, Alcaldía del Distrito Nacional, Digital 15 y la Dirección General de Cine.

El tema del ceremonial fue” Un cine que viaja”.

Fue realizada una Alfombra Roja, desde las 7 de la noche, por Digital 15 hasta las 8:20 PM, conducida por Danilo Reynoso, Milly De Moya, Moisés Salcé y Violeta Ramírez, talentos del Grupo Telemicro.

Ya luego, dentro de la sala de proyección de Cinemateca Dominicana (cuya terminación está pendiente de realizar, faltando la  instalación de la pantalla, los proyectores digitales y otros detalles fundamentales, según se notó anoche. Ojalá alguna acción de financiamiento (pública o privada) permita acondicionarlo para que esté a la altura de una institución cinematográfica que preserva el patrimonio audiovisual nacional.

GANADORES PREMIOS LA SILLA 2023

 

Mejor Película

RAFAELA

Danilo Reynoso, Archie López, Judith Rodriguez, Hony Estrella

 

Mejor Director

Tito Rodríguez

RAFAELA

 

Mejor Product

Danilo Reynoso

RAFAELA

 

Mejor Guion

CARAJITA

Ulla Prida/ Silvina Schnicer/ Ulises Porra

 

Mejor Edición

EL APP

Taba Blanchard

 

Mejor Actriz Principal

Judith Rodríguez

RAFAELA

 

Mejor Actor Principal

Manuel Raposo

RAFAELA

 

Mejor Actor Secundario

RAFAELA

Gerardo Mercedes

 

Mejor Director Cinematografía

RAFAELA

Oliver Mota

 

Mejor Actriz Secundaria

LA OTRA LUCHA

Ruth Emeterio

 

Mejor Comedia

Archie López

EL BRUJO

 

Mejor Cortometraje

BAJO LAS OLAS

Jensson Cruz

 

Mejor Maquillaje

PEREJIL

Aleja Flores

 

Mejor Vestuario

Gina Terc

LA OTRA LUCHA

 

Mejor Dirección de Casting

LA OTRA LUCHA

Mario Núñez

 

Mejor Documental

ISLA DE DOS REPÚBLICAS

Héctor Ulises Montas

 

Mejor Diseño de Producción

El País de Las Últimas Cosas

Wilhem Pérez

 

Mejor Dirección de Arte

El País de Las Últimas Cosas

Wilhem Perez

 

Mejores Efectos Especiales

PEREJIL

Jaime Castillo

 

Mejores Efectos Visuales

El País de Las Últimas Cosas

Ricky Gluski (Lone Coconut)

 

Merito a la trayectoria cinematográfica

Operador Dolly Próspero Ramirez Valdez

Dirección técnica: Daniela López (Recibe Franklin Hernandez)

Productor de línea: Fernando Medina

Productora y directora: Elsa Turul de Alma (Producciones Larimar

 

Mejor Diseño de Sonido

PEREJIL

Franklin Hernández

 

Mejor Musicalización

PEREJIL

Jorge Magaz

 

Mejor Tema Principal

“Tiro de Gracia”/ Letra: William Liriano/ Intérprete: Pablo García

LA OTRA LUCHA

 

Mejor Diseño de Afiche o Cartel

RAFAELA

Angurria

 

Ver Nominados IX Premios La Silla https://elnuevodiario.com.do/adocine-da-a-conocer-los-nominados-de-premios-la-silla-2023/

Banreservas en ITB: “Nuestra cartera para el turismo superó en 2022 los 35 mil millones de pesos”

BERLIN. Alemania. El administrador general del Banco de Reservas, Samuel Pereyra, destacó que durante el 2022 la cartera activa destinada al turismo superó los RD$35,868 millones de pesos oro dominicanos, con aprobaciones de financiamiento de US$172 millones para proyectos en el sector.

Dijo que se desembolsaron RD$8,954 millones para el sector hotelero y se aprobaron financiamientos de más de US$400 millones para capital de trabajo y desarrollo de proyectos turísticos.

“Todas estas inversiones han sido necesarias y forman parte del compromiso del Banco de Reservas con el desarrollo de la República Dominicana”, reiteró Pereyra al hablar en la inauguración de la exposición fotográfica organizada por el Banco «La Riqueza en la República Dominicana», del destacado artista del lente, Eladio Fernández.

El administrador general del Banco de Reservas, Samuel Pereyra, habla sobre las nuevas inversiones en el sector turístico en la apertura de la exposición fotográfica La riqueza de RD, con fotos de Eladio Fernández.

Pereyra reveló que Banreservas está evaluando nuevas inversiones por un monto superior a USD$1,500 millones para garantizar el continuo crecimiento del turismo en República Dominicana. Estos recursos se destinarán a la construcción de nuevos proyectos hoteleros.

Fotos de Eladio Fernández, similares a las de la calidad de las que integran su exposición «La Riqueza en la República Dominicana», abierta por Banreservas en Berlín, con motivo de la Feria Turística ITB.

Acompañado por una delegación de ejecutivos de negocios de la entidad, Pereyra realizará más de 30 reuniones de negocios con inversionistas turísticos que asisten a ITB Berlín, con la finalidad de atraer y captar inversión extranjera para el sector en beneficio del país.

Explicó que el objetivo de estas reuniones consiste en lograr que los empresarios y propietarios de cadenas hoteleras se sientan atraídos por el clima de inversión y las bellezas naturales, a fin de que consideren invertir en los diferentes polos turísticos de República Dominicana.

Cultura y belleza

En la inauguración de la exposición «La Riqueza en la República Dominicana»,  estuvieron presentes el ministro de Turismo, David Collado; el secretario general de la Organización Mundial del Turismo (OMT), Zurab Pololiskashvili; Noelia García de Pereyra, presidente del Voluntariado Banreservas; David Llibre, Marte Piantini, Frank Rainieri y Andrés Marranzini, entre otras personalidades vinculadas al turismo.

Las piezas que integran la exposición del destacado fotógrafo dominicano Eladio Fernández, serán donadas por Banreservas a la Embajada dominicana en Berlín, donde podrán ser apreciadas por los visitantes a la sede diplomática.

El trabajo de Eladio Fernández no solo logró capturar lo estético, sino generar conciencia sobre la preservación ambiental y de los ecosistemas. El conjunto de sus trabajos constituye uno de los bancos de imágenes más extensos sobre los entornos del área antillana.

La exhibición en esta feria contribuirá a que la belleza y recursos naturales de República Dominicana sean apreciados por los miles de visitantes de este evento internacional, considerado uno de los más importantes del mercado del turismo mundial.

Ópera Aída, en TN, une tecnología audiovisual al mayor género interpretativo

La transmisión de “Aida”, ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi,   en pantalla gigante en la  Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, este domingo 6 de noviembre,  no solo fue el inicio de nueva temporada de la Royal Opera House para el máximo espacio dominicano de la escena, fue la ratificación del género operático como máximo interpretativo escénico/musical.

La proyección de 3 horas, incluyendo un intermedio de 15 minutos, contó con el beneplácito de un público emocionado e impactado con cada una de las hermosas arias, la calidad de los cantantes y de la orquesta.

El espectáculo diferido fue posible por el acuerdo de la Cámara Británica de Comercio, el Teatro Nacional Eduardo Brito, la Fundación Amigos del Teatro Nacional, la Fundación Sinfonía y la Embajada del Reino Unido.

“Aida” es una de las óperas más populares de Giuseppe Verdi, sino la mas de todas. Su estreno mundial fue en El Cairo, en 1871.

Esa alianza integró al país a las   53 naciones que disfrutan de las presentaciones de ópera y ballet del Royal Opera House de Covent Garden, en Londres.

Esta versión de “Aida” (grabada el 12 de octubre pasado), fue dirigida por el maestro canadiense Robert Cursen,  en un espectáculo políticamente actualizado respecto de la trama original y que sitúa el gran drama político de Verdi dentro de un mundo contemporáneo, destacando las luchas por el poder y la envidia tóxica dentro del aparato de un moderno estado totalitario.

Fue impactante y novedosa la escenografía (diseñada por Miriam Buether) y el vestuario (diseñado por Annemarie Woods), así como la coreografía (de Rebecca Howell). Merece resaltar la nitidez, tanto del sonido como de la imagen.

Aida, en esta modalidad de presentación fue la ratificación de un camino iniciado por la tradición establecida por Caribbean Cinemas y el Banco Popular Dominicano, desde Fine Arts de Novo Centro.

La trama y concurrencia

El director Carsen revierte la sinopsis original de Verdi general para dotarlo de un perfil renovado con un contexto contemporáneo, dramatizando el pulso entre el deber público y el amor, y encuadrando las luchas de poder de la historia en el marco de un estado totalitario moderno.

La asistencia a la Sala Carlos Piantini, cerca del 80 % de la platea, disfrutó al extremo la suma de talentos. Fue un hito que termina de consagrar este género de tan alta exigencia escénica.

El un equipo creativo de máxima altura que incluye a la multipremiada diseñadora de vestuario Annemarie Woods y a la escenógrafa nominada con el premio Olivier Miriam Buether.

Aida es uno de los títulos estrella de la temporada 2022/23 de The Royal Opera House y que en su sinopsis plantea la lucha entre el amor y el deber, y enfrentamiento entre naciones, en este drama político de Verdi protagonizado por Elena Stikhina y dirigido por Antonio Pappano.

Los actuantes: Elena Stikhina (Aida), Francesco Meli (Radamés), Agnieszka Rehlis (Amneris), Ludovic Tézier (Amonasro), Soloman Howard (RamfisIn Sung Sim (rey de Egipto), Andrés Presno (mensajero) y Francesca Chiejina (Suma Sacerdotisa)Dirigió la orquesta Antonio Pappano.

En la trama original, Egipto está en guerra con Etiopía. Aida, hija del rey etíope Amonasro, ha sido capturada y está presa. Ahora sirve a Amneris, la hija del rey egipcio, pero ha logrado ocultar su verdadera identidad.

 

La cartelera 

La temporada en TN incluye tres óperas y tres ballets, producciones patrimoniales muy reconocidas y admiradas por todos los públicos

Las próximas presentaciones: 15 de enero, la celebración de Diamante del Royal Opera Ballet, el 5 de febrero, el ballet “Como agua para chocolate”, inspirado en la novela homónima de Laura Esquivel, el 19 de marzo, la ópera “El Barbero de Sevilla”, de Gioachino Rossini; el 21 de mayo, la ópera “Turandot”, de Giacomo Puccini; y el 4 de junio, el ballet “Cenicienta”, de Serguéi Prokófiev, basado en el clásico cuento de hadas.

Las funciones serán domingos a las 5:30 de la tarde a los precios RD$950 público general, RD$650 mayores de 60 años y $250 estudiantes con carnet, que – observan los entendidos- no es caro, al contrario.

Las entradas estarán a la venta en la boletería del Teatro Nacional Eduardo Brito, Uepa Tickets y la Fundación Sinfonía, cuyo teléfono es 809-532-6600.

FICHA TECNICA

Director de escena
Robert Carsen

Diseño de decorados
Miriam Buether

Diseño de vestuario
Annemarie Woods

Diseño de iluminación
Robert Carsen y Peter van Praet

Diseño de vídeo
Duncan McLean

Coreografía
Rebecca Howell

Dirección musical
Antonio Pappano

Aida
Elena Stikhina

Radamés
Francesco Meli

Amneris
Agnieszka Rehlis

Amonasro
Ludovic Tézier

Ramfis
Soloman Howard

Rey de Egipto
In Sung Sim

Arte y Cultura en fin de semana: festivales de teatro, feria de historia Jazz, literatura y cine

En materia de cultura y arte, el fin de semana ofrece mucho: Michael  camilo mañana en Teatro Nacional, Jazz en el Dominican Fiesta, termina la 9 Feria Libro de Historia, Festivales de Teatro, infantil y juvenil, inician dos ofertas nuevas de cine dominicano, una singular muestra fotográfica, un pinocho imperdible, una mujer puerca, un Omar y los demás y  las obras  completas de  Pedro Mir en el Centro Cultural Banreservas.

La cultura, es protagonista estelar de la agenda del fin de semana y que incluye: la 9a. Feria del Libro de Historia Dominicana, el VII Festival de Teatro, el 11 Festival de Teatro Infantil y Juvenil, la presentación de las obras completas (cuatro tomos de ocho) de Pedro Mir por parte del Banco de Reservas dos festivales de Teatro. VER PROGRAMA

Teatro Guloya ofrece una función de su excepcional adaptación de Pinocho, esta noche de viernes. Único chance para verlo.

El historiador Alejandro Paulino y Virtudes Uribe en la 9 Feria del Libro de Historia Dominicana, del AGN.

La Novena Feria del Libro de Historia Dominicana, del Archivo General de la Nación, cierra con un programa de ventas de libros a precios de oportunidad y conferencias, en torno a su tema de historiadores comunitarios, quienes han tenido un papel estelar con intervenciones y aportaciones historiográficas que nadie debió haberse perdido. Quienes asisten a esas conferencias son valientes y afortunados. Ese evento termina hoy.

La noche de este jueves fue presentado por su autora, la doctora Celsa Albert Batista, una de las historiadoras que mejor domina, a nuestro juicio, la afrodescencia del Caribe, el libro Africanía en RD, en el que concluye que la presencia africana en Santo Domingo, se ha demostrado que supera todos estereotipos que simplifican el tema a un negro tocando el tambor y se evidencia como una influencia fundamental en la conformación del perfil nacional dominicano. Fue presentada por la poeta Marivel Contreras, quien leyo un hermoso poema sobre el tema

En sus 343 páginas el estudio de Albert, editado por AGN, representa uno de los documentos mas actualizados hasta el presente sobre el tema de la configuración racial y cultura del Caribe.  El AGN ofrece una nueva muestra de su sentido de gestión cultural. La colección editorial de AGN es una de las fundamentales de cara a la historia dominicana.

Hoy la feria cierra con conferencias sobre San José de Ocoa( Marcos Soto), Samana (Efraim Baldirch) Barahona (Oscar López Reyes)  y Pedernales (Carlos Julio Félix).

5 las cinco de la tarde   en la noche la presentación esperada del ensayo de Lusitana Martinez sobre las ideas filosóficas  y de género en Republica Dominicana

Música: En el  Fiesta Sunset Jazz se honra en presentar, el viernes 28, a Oscar Micheli y Javier Vargas & su Eclectic Four. Bajo la conceptualización de los reconocidos músicos, el pianista Oscar Micheli y el guitarrista Alfredo Balcácer, acompañados de Luigi Feliz en el bajo y Bryan Paniagua en batería, harán entrega del muy especial concierto temático: Entre Dos Mundos.

El cuarteto presentará un balanceado repertorio que incluye composiciones originales de Oscar y de Alfredo, así como reconocidos estándares con originales arreglos de parte de esta dupla.

Para los amantes del Jazz igualmente se tendrá mañana sábado en la sala principal de Teatro Nacional a Michael Camilo, en un espectáculo musical titulado simplemente: Solo. No hay nada más que decir. Las boletas se venden como pan caliente.

Para amantes del Teatro: El VII Festival del Teatro dedicado a Germana Quintana tiene su recta final con varios montajes imperdibles, incluyendo La mujer puerca (con Judith Rodríguez), en un papel que suma un éxito a su trayectoria) y Omar y los demás, de la compañía nacional de teatro, con Orestes Amador y Maggi Liranzo). VER PROGRAMA.

Uno de sus eventos paralelos, además de los talleres sobre la escena y sus protagonistas, es la exposición en el Museo de Arte Moderno 101 emociones, del fotógrafo Jochy Campusano, en la que se presentan expresiones y emociones de talentos actorales veteranos y nóveles. Toda una experiencia visual. La exposición estará abierta un mes.

Quedan los últimos días, del Onceno Festival Infantil y Juvenil, que monta Nova Teatro y que ha establecido una tradición para esa modalidad escénica.

Literatura poética: El Banco de Reservas ofrece una muy buena nueva: presenta esta noche de viernes, en su centro cultural, los primeros cuatro tomos de las obras completas de Pedro Mir, una deuda editorial que el país tenia con el poeta nacional en acto fijado por invitación a las siete de la noche. Uno de los tomos, esta dedicado a su poesía, prologado por el crítico y escritor Basilio Belliard. La presentación esta a cargo del administrador Samuel Pereyra.

Jupia, estreno de terror dominicano en los cines.

Y en cine dominicano, se suman dos estrenos a otras producciones (La encomienda, La APP): Diáspora, un documental de Héctor Manuel Valdez, en Fine Arts de Novo Centro y Jupia, una película de terror que merece ser conocida.

Cuenta con las actuaciones de David Maler, Karina Noble Luis José German, Julieta Rodríguez y Maggi Liranzo, uno de los géneros menos cultivados por nuestra industria audiovisual.

La cinta es resultado de un extendido proceso de producción, interrumpido por la pandemia. La vimos y tiene elementos destacables, entre ellas su diseño de sonido a cargo de Franklin Hernández y su vestuario, por lo cual invitamos a verla.

Evaluación: lo mejor en música, teatro y cine del país/ 2021 y 2022

El acto creativo  en la República Dominicana debe ser reconocido aun sea solo mediáticamente y sin ánimo alguno de sustituir los ceremoniales establecidos de premiación, incluyendo los que no se han de montar en 2022.

El país no debe quedar sin una memoria, aun sea solo mediática, que describa lo mejor de la música popular, el teatro y el cine dominicano en 2021 y 2022.

Ningún contenido periodístico sustituye un ceremonial nacional de arte, pero sería injusto dejar pasar el 2022 (e incluso una revisión del 2021) del arte musical, teatral y cinematográfico, a modo de memoria, para los fines que pueda ser útil en el futuro, en la historia.

Esta es una memoria evaluativa, no competitiva.

Sin primeros lugares. Aparecen artistas y espectáculos artísticos con calidad, por lo que puede ser más de uno por categoría. Se han consultado  crocnistas de experiencias, pero el responsable de la seleccion y los perfiles,  soy yo. . Nadie más.

La presente es una relación personal en torno a lo mejor de la parte de arte popular y clásico forma de honrar, con justicia y transparencia, el acto creativo.

La presente memoria no incluye todos los renglones y categorías conocidas, porque no copia, ni aspira a sustituir ningún premio.

Este es un contenido mediático que acostumbramos publicar desde 2013 y no constituye sugerencia de ceremonial alguno.  Y se crean áreas a premiar y se excluye el área de comunicación (que no debe ser juzgada por sus pares) y tampoco se tocan muchos renglones de Arte Popular y Clásico, de los cuales no sabemos cómo evaluar o evitando producir un contenido periodístico evaluativo, evitando aportar un documento o ensayo extenso y cansador, en especial por la curiosa costumbre post moderna de no dedicar más de tres minutos a la lectura…. ¡vaya usted a ver hacia donde vamos, arriesgándonos a una comunidad nacional que no lee a fondo nada!

Las premiaciones

En este 2022, salvo las dos premiaciones especializadas en cine (La Silla, de ADOCINE y el Premio de la Crítica ADOPRESCI), el veredicto de II Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa y el 14 Festival de Cine Global Santo Domingo, no se premió el cine criollo.

Este año 2022 no habrá una premiación nacional al arte popular y clásico por la ausencia lamentable de Premios Soberano, (que deben volver en 2023) para hacer justicia y honor al talento, tratando de lograr el mejor veredicto posible.  Incluso es esperanzador esperar que nazcan nuevas premiaciones generales y especializadas.

Los premios especializados se han ido en Teatro (Talía de Plata, creado por el dramaturgo y desaparecido hace más de 15 años) y Ballet (Premio Eladia Pérez de Cuello), cuya última ceremonia registrada, hasta donde sabemos, fue en 2016) – publicada en Acento por quien suscribe.

El Soberano que durante 30 años ha otorgado la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana, con el patrocinio principal de la Cervecería Nacional Dominicana, no es un patrimonio ni de Acroarte, ni de la CND.

El galardón debe volver, con los mejores medios de selección posible para evitar yerros y desfases con el aspiracional del gusto popular y la justicia. Quienes voten deben ser los cronistas, pero garantizando que sea un veredicto libre de influencias e intereses. Y eso es posible. Un veredicto de los cronistas libre de las influencias tanto de las relaciones públicas como de la visión corporativa. Ese galardón es pertenencia real de los artistas y la comunidad nacional que espera cada año ese ceremonial.

Rol de ADOPAE

La Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos, tiene la gran oportunidad de iniciar desde una página en blanco, desde 0 por lo que tiene la posibilidad de producir un premio profesional con un perfil distinto y especializado. Y lograr un galardón que llegue para llenar un cometido nuevo.

Puede que haya ausencias producto de la falta de información, espectáculos que no pudimos ver, o acontecimientos artísticos o literarios (que estamos incluyendo en la medida en que la creación literaria vinculada a las artes, debería estar incluida en cualquier premiación que se premie de prestigiosa).

Pasemos revista al arte realizado en 2021

Merengue del año: Juan Luis Guerra 4.40 – Vale la Pena

Orquesta del año: Juan Luis Guerra y orquesta

Video del año 2021 Vale la pena. (Juan Luis Guerra). Un video que contrasta con la trayectoria audiovisual de los demás videos de J. L. Guerra, que se caracteriza por una postproducción elaborada con efectos especiales y sostenida por una historia. En este caso hay solo música, la nuestra. El merengue es un tema esperanzador y rítmico. Una sencillez virtuosa que vende esperanza y el paisaje natural urbano, Un arreglo que fusiona jazz.

Mejor balada: Me levantaré. Letra y producción de Pablo García. Por su temática inspiradora frente a los efectos Covid, Producción  realizada para levantar el ánimo de la comunidad latinoamericana con la participación de: Danny Rivera – Puerto Rico, José Alberto el Canario – NY, Yolanda Duke – NY, William Duval – Puerto Rico, Break out the Crazy – NY, Diomary – RD, Melina León – PR, Adalgisa Pantaleón – DR, Patty – NY, Marcos Caminero – San Pedro de Macorís, Samuel González – Santiago, La Sophy – PR, Kevin Ceballos – Miami, Cruzmonty – Santiago, Pedro Miguel Morales – Miami, Tony Almont – RD, Valentín Mesa – NY, Pablo García – Orlando, FL, Vivian García – Orlando, FL, Kashmerr Jones – RD, Rolexbeatz e– RD, Lolo en el micrófono – RD.

Músicos: Arturo Sandoval – Los Ángeles, Luisito Quintero – NY, Rubén Rodríguez – NY, Guy Frómeta – RD, Rafa Payán – RD, Chris Hierro – NY, Ricky Ramos – NY, Eli Meneses – Texas, Ruddy Alcántara – NY, Rafael Ramírez – RD Fellé Vega – RD, Carlos Mario Echenique – RD, Will Wilde – Alemania, y House of Strings – Venezuela.

Música religiosa contemporánea:  Isabel Valdez.

AREA CLASICĂ:

Teatro:

Mejor obra teatral de autor extranjero: A puertas cerradas, (Jean-Paul Sartré) dirigida por Carlos Espinal, con las actuaciones de José Lora -Checho-, Sabrina Gómez, Ana Rivas y Patricia Ascuasiati. Música del maestro Dante Cucurullo. Experiencia escénica de primer nivel gracias a la integración de talentos actorales y musicales, sobre un libreto inteligente que reflexiona sobre soledad, egoísmo e inmortalidad. Era la última actuación teatral de Ascuasiati, una maestra que emanaba arte por cada poro de su piel. Merece un reconocimiento post mortem por la obra artística que deja al país.

Mejor obra teatral de autor dominicano:

Omar y los demás (Franklin Domínguez). Compañía Nacional de Teatro. Dirección Fausto Rojas Producción de la Dirección de Bellas Artes. Actuación de Orestes Amador y Maggy Liranzo, en el entorno escénico surreal basado en pantalla negra y agua.

Quemando. (Original y dirigida por Carlos Castro, Premio Nacional de Teatro 2021). Con las actuaciones de Fausto Rojas, Francis Cruz y Cindy Galán.  Fue la gran sorpresa escénica a partir del talento de este dramaturgo y gestor del teatro contemporáneo. Castro logra una conexión plena con el público a partir de la virtual inmovilidad de sus tres personajes, que sólo emplean su voz y su imagen estática para establecer una comunicación sobre un texto sensitivo y redactado al tono del conversar popular, apelando a la contraposición de posturas, en unas oleadas de humor y sarcasmo

En la soledad de Tierra de Nadie, de Teatro de los oficios, bajo la dirección de Miguel Ramírez. Original del dramaturgo francés Bernard-Marie Koltes, con las actuaciones de Anderson Mojica y Eleccio Caraballo.

Cambumbo (Producción de Lulú Ceballos) Dirección de Ramón Santana y Dramaturgia y actuación de Franklin Soto. Exquisita representación de un icono de la vida nocturna fiel a un código de conducta particular. Controversial y expresivo, dotado de un carisma particular y desafiante de la doble moral de una sociedad machista e hipócrita. Giovanni Cruz, sobre esta representación en el Bar del Teatro Nacional, sostiene: «Es cierto que es una mascarada. En verdad es un espectáculo. ¿Pero eso le quita fuerza al documento cultural que nos proponen? ¿Le quita fuerza a la historia de dolor que hay más allá de la risa? ¿Es cierto que el divertimento disminuye al testimonio y la denuncia? Pienso que no. «Cambumbo» hay una actuación de Franklin Soto que me obliga al aplauso. No tuve otro remedio. Evitó el cliché del gay. Se alejó del amaneramiento gratuito. Partiendo de la superficialidad aparente del personaje, lo dimensionó en la quejumbre, en la angustia y en su historicidad. Franklin Soto está, sencillamente, magistral. Sería una mezquindad no reconocerlo».

Actriz del año: Xiomara Rodríguez (La golondrina), Elvira Taveras (Tu mejor enemiga), Karina Noble (Tu mejor enemiga), Maggy Liranzo (Omar y los demás), Sabrina Gómez (A puertas cerradas), Ana Rivas (A puertas cerradas), Patricia Ascuasiati (EPD) (A puertas cerradas) y Nileny Dippton (Cecilia B) además de Cindy Galán (Quemando)

Actor del año: Franklin Soto (Cambumbo), José Lora -Checho- (A puertas cerradas), Jorge Santiago – Hágase la mujer
Patricio León – Lorca , Orestes Amador (Omar y los demás) y Fausto Rojas y Francis Cruz (Quemando)

Mejor director: Ramón Santana (Cambumbo),Carlos Espinal (A puertas Cerradas), Fausto Rojas (Omar y los Demás), y Manuel Chapuseaux.  (Tu mejor enemiga)

CINE 

Mejor película (drama):  Candela (Andrés Farias), El Blanco (Alejandro Andújar), La Furia y la Fiesta (Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas)  y Hotel Coppelia (José María Cabral)

Mejor director: Andrés Farías (Candela), Alejandro Andújar (El blanco).José María Cabral (Hotel Coppelia), Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas (La furia y la fiesta).

Mejor película (comedia) : No es como parece (David Maler)

Actor cómico:  Frank Perozo (No es lo que parece)

Mejor actriz:  Judith Rodríguez (El Blanco), Sarah Jorge León (Candela), Lumy Lizardo (Hotel Coppelia), Naslha Bogaert (Hotel Coppelia)

Musicales: In The Heights.  (Waddys Jáquez y la producción de Amaury Sánchez), contando la historia de Usnavi, el dominicano de Washington Heights, altísima expresión de talento joven con el refuerzo de veteranos. La versión dominicana es digna del propósito de su creador Lin-Manuel Miranda. Sala Eduardo Brito del Teatro Nacional; Comedy (Stephen Sondheim y George Furth) . Producción Camilo Then y dirección de Joyce Roy. Notable proyecto realizado para un escenario alternativo, impulsado de paso una gama de nuevas figuras del canto y la actuación.

Mejor película (comedia): No es como parece (David Maler)

Actor cómico:  Frank Perozo (No es lo que parece)

Mejor actriz:  Judith Rodríguez (El Blanco), Sarah Jorge León (Candela), Lumy Lizardo (Hotel Coppelia) y Naslha Bogaert (Hotel Coppelia)

Mejor documental: Vals de Santo Domingo (Tatiana Fernanda Geara) , Presidentes Dominicanos (Euri Cabral/Zinaida Rodríguez/ Señales Films), Morenas (Victoria Apolinario e Iván de Lara),El naturalista isleño (Eladio Fernández y Freddy Ginebra Jr).

Acontecimientos de literatura, arte y cultura:

Ciclo de Cine Permanente de Centro León, animado por José D’Laura, el cronista de cine de mayor trayectoria en la región del Cibao, con una programación permanente desde la mejor de las instituciones privadas culturales de la República Dominicana.

Presentación del libro “Dominicana creativa. Talento en la economía naranja» Presentado  por el  Banco Popular Dominicano en diciembre de 2021,r el libro institucional  , expone y fortalece las industrias culturales y creativas,  con la mayor parte de las imágenes del excelente fotógrafo Víctor Siladi, ofrece los ensayos de Amalia León, Felipe Pagés, Carla Quiñones Polanco, Albert Martínez Martín, Dominique Bluhdorn y Stephen Kaplan, Juan Mubarak, Ignacio Nova, Edilenia Tactuk, José Armando Tavárez y María Marte , quienes narran a través de su experiencia y visión de futuro las oportunidades de sus respectivas industrias creativas.  El libro es todo un fenómeno de referencia de experiencias que documenta el concepto economía naranja.

Músicos, compositores y canciones dominicanas de los siglos XIX y XX. Félix Jiménez, (Felucho), lanzado en la Biblioteca Nacional Pedro Henrique Ureña, es uno de los compendios enciclopédicos más completos, que permite una panorámica ágil y detallada del mundo de la creación musical y las piezas fundamentales de la canción dominicana. Felucho Jiménez, en su creativa faceta de gestor cultural (que ha desarrollado primero desde los cargos ministeriales a su cargo y luego como escritor, compilador e investigador cultural y talento artístico en poesía, composición.

Entrega del Premio la VIII Edición de La Silla de la Asociación Dominicana de Cineastas (ADOCINE), reconociendo la producción audiovisual 2021 y 2022.,

Fundacion de ADOPAE

Fundación de Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos, (ADOPAE) presidida por Severo Rivera nacida con el compromiso de elevar el acervo cultural de sus miembros y se comprometen a trabajar por el rescate, exposición y promoción de la cultura y manifestaciones artísticas. ADOPAE nace luego de una profunda reflexión sobre nuestro compromiso con el desarrollo cultural» del pueblo dominicano.

Premio literario al teatro:  Premio Anual de Teatro a Carlos Castro por La Dama Gris por parte del Ministerio de Cultura. Castro es dramaturgo, poeta, crítico de arte, profesor universitario.

Los 30 años de Teatro Guloya. Viena González y Claudio Rivera son dos figuras fundamentales del teatro. En este tiempo Guloya, tiempo durante el cual ha producido 95 de presentaciones teatrales, de las 60 corresponden a funciones de su repertorio y 35 a otros 13 grupos teatrales.

Los 40 años de Cúcara Mácara, Fundado por Basilio Nova. Otra figura sinónimo del teatro hecho con criterio y compromiso tampoco reconocida por nadie en esta fecha que marca cuatro décadas de labor. En 2021 esta unidad creativa fue un fenómeno de presentaciones y montajes de eventos vinculados al teatro. Con 49 espectáculos programados,110 representaciones teatrales.

Micro Teatro Santo Domingo como expresión tuvo una positiva irrupción en el escenario capitalino, ofertando una cartelera amplia y diversa, la mayor parte con dirección y dramaturgia de Isén Ravelo.

Programación de teatro y cine de Casa de Teatro, el centro cultural que estableció el modelo de gestión del arte y que es permanente.

Libro de arte 80 años del Banco de Todos los dominicanos (Banreservas) a cargo del doctor Roberto Cassá en su calidad de historiador, produciendo una edición de lujo que da la impresión de haber tomado años en su preparación.

Músicos, compositores y canciones dominicanas de los siglos XIX y XX. Félix Jiménez, (Felucho), lanzado en la Biblioteca Nacional Pedro Henrique Ureña, es uno de los compendios enciclopédicos más completos, que permite una panorámica ágil y detallada del mundo de la creación musical y las piezas fundamentales de la canción dominicana. Felucho Jiménez, en su creativa faceta de gestor cultural (que ha desarrollado primero desde los cargos ministeriales a su cargo y luego como escritor, compilador e investigador cultural y talento artístico en poesía, composición.

El XI Festival Internacional de Cine Fine Arts (FICFA) que fue realizado exclusivamente con películas dominicanas, en una edición que rompió paradigmas sobre la supuesta indiferencia o rechazo del publico cinéfilo más exigente respecto del cine dominicano. Un éxito de taquilla en el cual resultó ganadora “Candela”. El concepto criollizado el material a presentar, daría como resultado una versión anual exclusivamente con piezas dominicanas, a partir de la elevación de la calidad de la producción audiovisual dominicana.

Entrega del II Premio de la Crítica, de la Asociación ‘Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADORESCI) – galardón único- a drama Malpaso, de Héctor Manuel Valdez.

Premio literario al teatro:  Premio Anual de Teatro a Carlos Castro por La Dama Gris por parte del Ministerio de Cultura. Castro es dramaturgo, poeta, crítico de arte, profesor universitario.

Gran Premio (Trayectoria Artística): 

María Cristina Camilo, de 104 años, actriz, locutora, y una trayectoria profesional de más de 70 años en la radio, la televisión y participaciones en cine. Sigue activa y es la productora y presentadora del espacio televisivo “Abuelos TV”, se transmite cada domingo por el canal 4, donde sirve de orientación en temas que afectan a las personas de la tercera edad. Les sigue en tiempo en actividad como locutora los 61 años de la locutora peruana Maruja Venegas. María Cristina Camilo, quien se inició en los medios en 1952 fue la primera locutora nacional en hablar por La Voz Dominicana.

Evaluación del arte y los acontecimientos artísticos en 2022

Merengue del año: Si yo se lo pido/ Eddy Herrera

Orquesta del año:  Desierto

Balada del año:  Amor que Invento, Pavel Núñez, con Pedro Guerra del álbum Tropical Contemporáneo, cuarta nominación a los Premios Grammy Latino.

Mejor youtuber de música popular: Junior Cabrera y su producción 10 preguntas a… (Las mismas consideraciones para seleccionarlo en este aspecto en 2021)

Música Cristiana Contemporánea:  Alfareros, por su producción Bienvenido a Casa, que le aportó notable impacto en la escena dominicana y la radio cristiana además de la gira más extensa en Estados Unidos.

Cantante Lírica: Nathalie Peña Comas. (Soprano), por la cantidad de retos que enfrentó, por la incidencia internacional en conciertos, discografía y presentaciones. Un extraordinario talento cultivado por tradición familiar y que le ha llevado a ser una estrella internacional.

Artista clásica destacada en el extranjero: Aisha Syed Castro. (Violinista virtuosa) que incrementó en este año los logros de su trayectoria: grabaciones, presentaciones en América y Europa, acogida internacional de la crítica especializada y acciones de responsabilidad social como personalidad pública que estimula causas nobles y de servicio

Mejor obra teatral de autor extranjero:

La mujer puerca (director: Vicente Santos) Judith Rodríguez y Stuart Ortiz, “El Viejo”.  Un fenómeno escénico que colmó de emociones encontradas a partir del bonus interpretativo de una actriz que ha establecido con fuerza la garra de sus desafíos en la escena.

Radojka, fue un acontecimiento favorecido por el público que agotó las boletas y sedujo a la crítica. (director y productor Guillermo Cordero). María Castillo, Aidita Selman y   la participación especial de Miriam Bello. Escrita por Fernando Schmid y Christian Ibarzábal. La fuerza interpretativa de estas dos mujeres artistas ha establecido una referencia para la Sala Ravelo, impresionó a la crítica, y agotó las entradas de todas las funciones. Debía ser la obra teatral de autor extranjero, más importante de 2022.

“Todas las canciones de amor”, producción de Juancito Rodríguez (Richardson Diaz), del dramaturgo argentino Santiago Loza, con la actuación de Elvira Taveras, en Sala Ravelo, fue todo un suceso escénico, evidenciando la capacidad histriónica de esta maestra de la actuación.

Tu mejor enemiga (dirigida por Manuel Chapuseaux). Elvira Taveras y Karina Noble comparten estos roles y logran dos de las mejores actuaciones del 2021. Una magnífica producción escénica de Dunia De Wint, basada en libreto del dramaturgo francés Jean Marboeuf , quien describe la tensa relación de las divas del cine Bette Davis y Joan Crawford, y nos hacen retroceder hasta los años sesenta,  unidas por trabajo para el rodaje de «What Ever Happened to Baby Jane?», traducida como ¿Qué pasó con Baby Jane?, thriller psicológico dirigido por Robert Aldrich en 1962.

Mejores obras teatrales de autoría nacional:

Quemando (Carlos Castro) Una obra en la cual los actores solo hablan, no se mueven y solo para leer un libreto teatral, incluyendo la descripción de la escena, los enfoques e intensidades de la iluminación técnica, apoyados solo en su voz, un vestuario negro para incrementar su mimetización que los integra al marco del teatro negro en que se desarrollan y contando tres historias salpicadas tanto del sarcástico humor con uno de los manejos del lenguaje popular, mejor utilizados que hayamos misto en el escenario teatral dominicano, en los últimos anos.

El último personaje de Cecilia B, Compañía Nacional de Teatro un homenaje a la inolvidable actriz Delta Soto, del dramaturgo Giovanny Cruz Durán dirección escénica del maestro Fausto Rojas y las interpretaciones de Nileny Dippton Wilson Ureña. Carmen Heredia sostiene: “Como si el tiempo se detuviera y en alas de la imaginación viajamos a la Sala de la “Sociedad La Dramática”, en la que nuestros próceres presentaban obras de teatro como medio para despertar el ideal libertario. El dramaturgo Giovanny Cruz, en su obra “El último personaje de Cecilia B”, nos daría sin proponérselo, un motivo más para sentirnos atrapadas en el tiempo”.

Sony Di (dramaturga Licelotte Nin), dirigida por el actor, danzante, director y coreógrafo Orestes Amador, con la que inició la celebración de sus 45 años. Sostiene Francis Mesa que “Sony Di”, una obra reflexiva, profunda -que con dosis de humor- relata su transitar por el arte.

Metamorfosis, (Carlos E. Martínez/ Punto Zeta Productions) un montaje no tradicional a cargo de talentos nuevos, que fue todo un fenómeno escénico en la sala Manuel Rueda de la Escuela de Teatro, Plaza del Conservatorio.

Actriz del año: María Castillo (Radojka), Elvira Taveras (Todas las canciones de amor) Aidita Selman (Radojka), Cindy Galán (Quemando), Nileny Dippton (El último personaje de Cecilia B),Elvira Taveras y Karina Noble (Tu mejor enemiga).

Actor del año: Orestes amador (Sony Di), Francis Cruz (Quemando), Fausto Rojas (Quemando).

Musical del año:  Mariposas de Acero, (Waddy Jáquez/Yanira Ferry/Pablo García). Un proyecto que estableció la gestión artística/escénica más acertada en torno a un acontecimiento nacional de la magnitud de la lucha por la democracia y la libertad de las Hermanas Mirabal. Este musical ha cambiado en el país (y posiblemente fuera del país) los términos de referencia del concepto “Musical Perfecto”. El proyecto rompió esquemas en la administración de los recursos artísticos y transformó los códigos musicales para describir un hecho tan horrendo y marcador del alma nacional.  El productor del musical más destacado: Pablo García responsable de la labor de expresar en los códigos de los nuevos ritmos urbanos, un tema tan delicado como ese martirologio, logrando un efecto sorprendentemente bueno;

Hoy no me puedo levantar, producida por José Llano y dirigida por María Castillo, nostalgia total por grupo Mecano impactó profundamente por su trascendencia internacional (es uno de los musicales líderes en taquilla y permanencia en España y otros países) y logró una adaptación lúcida a los tonos del caribe a partir de un espectáculo moderno y fresco, destaca la coreografía de Natalie Borsos, la dirección musical de Junior Basurto, la dirección vocal de Paola González  y, sin duda, el vestuario, traído desde México.

Música alternativa

Estos artistas singulares han abrazado la música desde una perspectiva de procura de autenticidad musical, incluso desechando la ruta fácil de la producción mercantil, que genera millonarios recursos y, vistas y
“me gusta” de los millares de seguidores que nos saben que se les alimenta con basura. Estos artistas, desde sus textos signados por un aliento poético, hasta su musicalización, indican nuevos caminos, y persisten en establecer sus marcas musicales y estilos existenciales.

Riccie Oriach su disco “Maquiné es de una producción excelente, ampliando su rango sonoro a fusiones con la música brasileña, es el artista alternativo más activo en presentaciones, festivales. Su videoclip del sencillo “Te propongo” es una muestra de la solidez que va tomando su corta trayectoria.

Manerra, un buen exponente de la composición popular, letras frescas y un sonido de reminiscencias del pop rock latino, con canciones como “Flor de Azucena”. Ha logrado un buen público, logrando presentarse en el Festival Internacional de Jazz de Casa de Teatro, entre otros.

Snenie, debutante, cantautora, se dio a conocer por su sencillo “Florecer”, y su participación en DGT. El lanzamiento de su disco “Blanco y Negro”, excelente crítica, buena recepción de público.

Bretton, cantautor de Santiago de los Caballeros, lanzó su primer disco “La Piel que nos creamos”, excelente crítica, buena recepción de público. Estuvo de gira promocional por Colombia.

Rossé Abreu. debutante, cantautora de Santiago de los Caballeros, ganadora del premio de composición de canciones Luis Terror Días, del Ministerio de Cultura por sus letras costumbristas y modernas a la vez. Sus exitosos sencillos como “La Buena nueva” han calado en el público alternativo más joven.

Pororó, la gran revelación de la música alternativa dominicana, un grupo de jóvenes músicos, que acompañan excelentes composiciones. La voz del cantante ha dado un sello único al sonido de la nueva canción dominicana. Con un buen disco debut han logrado mantenerse activos con una comunidad de público de diversas edades.

Leton Pe, joven cantante y muy buena performers en shows en vivo, ha presentado varios sencillos desde 2021 con mucho éxito logrando colocarse en listados de los más virales en streaming. Lanzó este 2022 el EP “La Caleta”.

La Marimba, lanzamiento de varios sencillos como “Suéltame” y “Encamíname”, todos de excelencia musical e interpretativa. Fue el opening act del concierto de Coldplay en el Estadio Olímpico.  (Asesoría de la musicóloga Rossy Díaz)

Cine

Mejor Película 2022: (Dramas): Perejil (José María Cabral), Bantú Mamá (Iván Herrera). Carajita (Silvina Schnicer y Ulises Porra). La encomienda (Pablo Giorgelli),

Mejor director: José María Cabral (Perejil), Carajita (Silvina Schnicer y Ulises Porra), Iván Herrera, (Bantú Mamá), Héctor Ulises Montas (Una isla dos repúblicas), Frank Perozo (La Trampa); Tito Rodríguez (Rafaela) 

Mejor Actor: Etorre D’lessandro (La Encomienda), Ramón Candelario (Perejil), Panky Saviñón (La APP) y  Richard Douglas (Carajita)

Mejor actriz: Judith Rodríguez (Rafaela), Cecile Van Welie y Magnolia Núñez, (Carajita)

Mejor comedia: La Trampa. (Frank Perozo)

Mejor actor cómico: Miguel Céspedes 

Mejor documental: Una isla, dos repúblicas (Héctor Ulises Montás) y Republica de la Pelota (José María Cabral).

Documental en plataformas digitales: Trujillo después de Trujillo (Juan Deláncer/El Nuevo Diario Films), El último juego de Tomás Troncoso (Juan Deláncer/El Nuevo Diario Films).

Eventos culturales y artísticos de Música, Cine y Literatura

La 14ª edición del Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) Chile como país invitado de honor y dedicado a la memoria del fallecido actor, escritor y cineasta norteamericano de origen bahameño, Sidney Poitier, con 97 producciones cinematográficas, incluidas obras nacionales. Fueron reconocidos el dramaturgo y actor Giovanny Cruz, a la destacada actriz y directora Elvira Taveras e Yvette Marichal, ex titular de la Dirección General de Cine.

Tres décadas de historia: Los Premios Soberano y Acroarte con dirección editorial de Emelyn Baldera, presidente de ACROARTE; compilación y edición del ex presidente Máximo Jiménez; textos introductorios de Arismendy Vásquez Guareño y Carlos Cepeda Suriel, fundadores del gremio periodístico. Una edición de lujo, plasmado con un criterio de estricto respeto a la historia del gremio, sin desmeritar expresiones internas dentro de Acroarte.

Libro «La música como propaganda en la dictadura de Trujillo», de Catana Pérez y Arismendi Vásquez Guareño, por parte de Museo de la Resistencia y que es homenaje póstumo a Catana Pérez, gran maestra musical dominicana con una obra docente en favor de dos generaciones y que queda para la historia.

I Temporada de Teatro Banreservas Con una dedicatoria Iván García, del 18 de marzo al 10 de abril en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito, con pieza “Banco de parque” “La Caracola de Amín”, “Sin zapatos no hay paraíso” con “Esperando a Godot”.

Programa de cine de Centro Cultural de España, con producciones fílmicas europeas y latinoamericanas

Festival Mayo teatro 2022, veintena de compañías teatrales dominicanas e igual número de obras, del 19 al 28 de mayo en reconocimiento, a la maestra del teatro Germana Quintana, y a la compañía Néctar de Puerto Plata, agrupación la cual lleva más de 30 años aportando al desarrollo del teatro dominicano, y es una escuela de formación para muchos jóvenes con los que trabaja.

II Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD, del 28 de abril hasta el 11 de mayo, de Caribbean Cinema, montado en Fine Arts Cinema Café en Novocentro con 11 producciones dominicanas durante 14 días.

Fundación de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la República Dominicana ACCINE RD, constituida para contribuir al fortalecimiento del sector, la promoción internacional de la industria de cine local. Se ha fundado con la colaboración de la Gestión Colectiva de los Derechos de los Productores Dominicana (EGEDA DOMINICANA).

Ciclo Dominicano de Cine en Centro Cultural Banreservas, que ofreció al público una muestra de las películas de mayor calidad proyectadas en 2021 (Las películas proyectadas fueron: Papi, Más que el Agua, Cabarete, La fiera y la fiesta, Candela, D’Sory, La Bruja, Carta Blanca y Liborio, con un cineforum a cargo de miembros de la Asociación Dominicana de Crítica y Prensa Cinematográfica (ADOPRESCI).

VII Festival Nacional de Teatro 2022 con 50 presentaciones a cargo de 25 compañías nacionales, a 100 pesos la entrada, que se desarrolla actualmente con enorme éxito (octubre 2022), dedicado a Germana Quintana, lo cual ha ofrecido la oportunidad de constatar la fortaleza y creatividad teatral, particularmente de las nuevas generaciones escénicas.

Ciclo de Cine del Museo de la Resistencia, por la gestora cultural, cineasta y escritora Henriette Wiese, con una selección de filmes relacionados con la lucha de los pueblos, las dictaduras, y de perfil político

III Premio ADOPRESCI de la Crítica Cinematográfica.    Veredicto: Mejor Película: Candela; Mejor director: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La Fiera y la Fiesta; Mejor Guion: El Blanco: Alejandro Andújar; Mejor Actor: Vicente Santos, por Liborio; Mejor Actriz: Sarah Jorge León, por Candela; Mejor Fotografía: La Fiera y la Fiesta: Israel Cárdenas; Mejor Sonido: Candela: Marco Salaverría; Mejor musicalización: Liborio: Federico Chalas y Fermín Quintana y Mejor Edición: Candela, de Juanjo Cid       

Gran Premio (por trayectoria artística)

Carlos Veitia. Coreógrafo, récord como ganador en doce oportunidades del Premio Soberano de Acroarte. Estudió y actuó en el Boston Ballet y del Ballet Concerto Miami. Fundó el Ballet Nacional dominicano como bailarín y coreógrafo. Fue su director durante tres años, durante el periodo 20002003.Crea en 2004 la Escuela de Ballet Concierto Dominicano, junto a su madre la bailarina Clara Elena Ramírez y es coreógrafo residente del Ballet Nacional. Produjo Carmina Burana,  con presentaciones en la sala Manuel Rueda, de las Escuelas de Bellas Artes y varias ediciones de Cascanueces. También ha realizado la adaptación de varios clásicos como Don QuijoteCenicienta, Carmen y Cascanueces. Con su compañía Ballet Concierto Dominicano realizó Bachata de amor con ocho bailarines y música de Juan Luis Guerra.

Fuentes:

Información y/o asesoría: Rossy Díaz, Giovanni Cruz, Francis Mesa, Jimmy Hungría (Solo en verificación de datos, no corrección ortográfica).

El grupo Maniel sigue vigente 33 años después

Qué bueno es ver que nuestra juventud también gusta de disfrutar temas como Marietta, Chan Chan, Arrullo de Palmas, Flor de ausencia, bailando con ¡una boina, brazaletes y zapatos de dos colores a ritmo de Son!

Hablamos del Grupo Maniel y la cita es este sábado 24 de septiembre a partir de las 7pm, en el Centro Cultural de España a llevar su música Sonera, Salsa, Merengue, Bolero entre otras.

Grupo Maniel sigue vigente 33 años después; En el 2022 vemos surgir nuevamente al Grupo Maniel desde que se presentará en la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2022 (FILSD) en la Fortaleza Ozama, como ya es tradición ver al grupo presentarse en los eventos culturales institucionales, además también pudimos verlos en el mes de mayo en el Centro Cultural de España y de nuevo repiten este 24 de septiembre.


¡Esta legendaria agrupación está formada por 12 músicos profesionales, más de la mitad de sus integrantes llevan 49 años haciendo música!
Como siempre, César Namnum y el Grupo Maniel nos promete una noche de mucho disfrute, baile, Son, Salsa y baladas, nos encontramos este sábado 24 de septiembre a partir de las 7pm, en el Centro Cultural de España, en la Arzobispo Meriño 2, en la Zona.

Mariposas de Acero, justo y emotivo homenaje, une arte e historia nacional

José Rafael Sosa y Grisbell Medina

Llevar la historia al escenario, comporta de riesgos. Muchos y variados peligros. Desde luego que desde el arte, se pueden tomar hechos reales del pasado, pero si la adaptación no corresponde a lo que fue, si no se apegan a los acontecimientos, si no se enfocan con el respeto y no se logra una óptica que logre la combinación aceptable o perfecta entre lo artístico con los hechos, exponen a los creadores al rechazo, la reprimenda social o la burla.

Una historia dominicana que conocemos, por su consagración nacional e internacional, es el asesinato de las Hermanas Mirabal, suceso que se ha elevado a símbolo de la violencia contra la mujer y del que se ha tomado como fecha de conmemoración mundial, el 25 de noviembre.

Esta historia que desde el arte y la literatura se ha contado varias veces y con resultados disímiles, a veces cuestionados, rechazados y reconocidos socialmente cuando han sido válidos, que es el caso de Mariposas de Acero, musical dirigido por Waddy Jáquez junto a Pablo García en la producción general.

TODAS LAS FOTOS SON SUMINISTRADAS POR LA PRODUCCION MARIPOSAS DE ACERO.

Más que martirio femenino

Ver este musical, inicia por desmitificar la celebración oficial de la fecha en que son sacrificadas las Heroínas de Ojo de Agua, la conmemoración del Día Internacional de la Violencia contra la Mujer, que no es una iniciativa de las Naciones Unidas como parecería.

Cuando se investiga su origen de la fecha todo apunta a que fue obra de ONU lo cual es positivo, pero la fecha fue propuesta inicialmente por la delegación dominicana ante el I Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe, que se realizó en Cartagena -Colombia en 1981, a partir de una propuesta de por Magalí Pineda, Mirta Rodríguez y Ángela Hernández, quien la presentó al plenario (1).

Línea de tiempo

La historia de las Hermanas Mirabal se ha contado antes, pero más de una vez con versiones alejadas de los hechos y divorciadas de nuestra realidad, por lo que han sido intentos fallidos o francamente incompletos y parciales, cuando no han resultado una franca distorsión de los hechos:

  • En año 2.000, Mario Vargas Llosa, presenta su novela histórica La fiesta del Chivo, logrando un rechazo casi absoluto por parte de sectores nacionales que se entendieron insultados por la relación de hechos, muy a pesar de que en la portada llevaba la definición de su género de ficción: novela.  Cierto que novela es ficción que puede tener parte de realidad, pero sin dudas que la visión que en general transmitió el autor peruano, desagradó a más de uno de los propios entrevistados y consultados dominicanos en el proceso previo a escribir su fiesta caprina.
  • 2001. La película En el tiempo de las mariposas, producida por la actriz Salma Hayek,dirigida por Mariano Barroso, rodada en inglés y estrenada el 21 de octubre de 2001.A pesar de estar basada en la novela de Julia Álvarez, resultó notoria la distancia entre la historia y los hechos el divorcio entre la idiosincrasia nacional y el prisma interpretativo de los hechos. No fue una versión asimilable.
  • 3 de marzo de 2006, se estrenó la versión fílmica de la novela de Vargas Llosa, dirigida por su sobrino, Luis Llosa,con la cual se reeditó el rechazo a la misma versión literaria. El desagrado en el autor de La fiesta del chivo fue tal que su presencia fue criticada en el país tras anunciarse como ganador del Premio Internacional de Ensayo Pedro Henríquez Ureña, otorgado por el Ministerio de Cultura, en 2016.
  • 2010, se produce un acercamiento mucho más sincero y auténtico, históricamente hablando, con el drama fílmico Trópico de Sangre, dirigido por Juan Deláncer, aun cuando – probablemente de forma injusta- la crítica no fue muy complaciente, entendemos nosotros que más por un rechazo a Deláncer, que a su obra.
  • En años de las últimas dos décadas, en oportunidad de los aniversarios del 25 de noviembre, se montaron espectáculos con el tema, pero sin lograr, por razones logísticas y de tiempo, informar e inspirar  realmente a quienes los vieron

Mariposas de Acero

Tras estos precedentes, es que se enmarca el estreno del musical Mariposas de Acero, del director y productor Waddy Jáquez apoyado por un excelente equipo de producción y con talentos que, al parecer, han hecho la diferencia y elevado artísticamente el tema de las Mirabal.

Grisbell Medina, experimentadas cronista de arte, nos ofrece sus pareceres:

Waddy Jáquez y Pablo García se atrevieron a contar esta historia nacional que trasciende el heroísmo y el martirio, como nunca antes se había hecho, y ahora, tras su primera función en el Teatro Nacional, a beneficio de la Fundación Hermanas Mirabal y el Museo Ojo de Agua en Salcedo, crucial como jamás se había logrado.

Este hombre de la escena logra el concurso de artistas y técnicos, la buena voluntad de quienes entendían que era un riesgo, asumir una historia así, con los rituales musicales de este tiempo, jugar con simbolismos que al final engarzan el ánimo del público y ha aportado a la historia del arte del teatro musical, una experiencia que se presenta ahora como referencial.

Una mirada cercana

Había emoción y expectativas altas flotando en el ambiente del Teatro Nacional. Al llegar, el público quedaba envuelto en la magia del símbolo. En el lobby, la venta de mariposas artesanales de jícara de coco y otros materiales (incluyendo dos libros en torno a la historia contada).

Primero un discurso medidamente breve y emotivo, a cargo de Manolito Mirabal, a nombre de la Fundación Hermanas Mirabal, en que se agradece el montaje y se anuncia que la primera función ha sido donada a la Fundación.

Inicia el montaje:

Adalgisa Pantaleón, transformada en Dedé, con respeto y solemnidad desde el vestuario, maquillaje, peluquería y actitud, hace de narradora y será el hilo conductor, para dejar abierto un discurso escénico en el cual cada actor y actriz tendrá su momento de lucimiento.

Mención especial para la camaleónica e intensa Judith Rodríguez, quien ha reafirmado sus múltiples recursos al integrarse a este trabajo y sorprendernos como lo hizo.

Honny Estrella, como Patria, en una representación lo más exacta posible a la real del vestido negro con broche en garganta, desarrolla su parlamento observando la casa incendiada por la ira del tirano a la que deposito tanto amor desde sus jardines.

Nairoby Duarte, una actriz que nos impresiono por su desenvuelta y sensible interpretación de la ama de llaves de la casa de las Mirabal, Tonó, una de las heroínas de la historia y de las que menos espacio y prestigio reciben en las versiones oficiales, es una de las sorpresas en las cuales la historia hace salones con el arte de la gran escena.

Escenográficamente, Jáquez coordinó con su equipo para lograr la representación de muchas de las locaciones (la cárcel de La 40, La casa de las Mirabal y otros ambientes) a partir del uso de materiales modulares a los que se aplica proyección digital para definir los ámbitos. Buen recurso.

Musicalmente, lo magistral hizo coro con la perfección de las voces. – Muchos talentos con voces magistrales, destacándose el uso de los códigos musicales de este tiempo: rap, merengue, salsa, hip hop, para hacer una indescriptible conexión de los hechos relatados con una juventud de hoy que en general los desconoce.

Un momento estelar fue el monólogo de Nashla Bogaert. como Minerva, con una trascendencia en sus textos y un final de abrazo colectivo con los demás talentos en torno a la bandera dominicana. Fue el momento para llorar retenido, para las lágrimas que no podrían ya ser detenidas. Emoción líquida medible en los rostros. No hay forma de describirlo.

El código musical (rap, salsa, hip hop, merengue) conecta con la juventud con los de hoy que no vivieron ese tiempo. Código de actualidad genera interés con mirada a la historia.

La sucesión de las escenas fue fluida, sin atropellar el ritmo o la esencia, dejando sentir una impecabilidad escénica que debía ser objeto de estudio, al menos, en las escuelas de teatro musical de América Latina. Resalta el manejo, en los diálogos, del hablar del dominicano.

Para ver el musical

Las funciones de Mariposas de Acero se mantienen en el Teatro Nacional hasta el domingo 21 de ese mismo mes, en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes. Se llevará a cabo los días 2 y 3 de septiembre en el Gran Teatro del Cibao.

En fin, un espectáculo que es más que otro montaje de teatro musical: es historia respetada, viva y actual. Hay oportunidad de verlo aun en el Teatro Nacional. Ojalá se repita.

Ojalá se pueda grabar y difundir posteriormente a quienes no pueden pagar esa boleta, que vale cada centavo.

Ficha técnica

(Resumida)

Idea, producción y dirección: Waddy Jáquez

Director musical y producción: Waddy Jáquez y Pablo García

Producción ejecutiva: Frank Ceara, Yanira Ferry, Pablo García y Hony Estrella.

Productor Musical Asociado: Wilson Polanco Gnomiko

Directora vocal: Paola González

Coreógrafos: Pablo Pérez y Erik Guzmán

Diseño de Escenografía: Fidel López

Diseño de luces: Ernesto López

Regiduría de escena: Diana Valk

Elenco:

Adalgisa Pantaleón (Dedé Mirabal); Nashla Bogaert (Minerva); Hony Estrella, (Patria); Coral González (María Teresa); Diana Ramos (Dedé Mirabal joven); Frank Ceara (Rafael Trujillo) y Judith Rodríguez (Tomasina Cabral), Ana Rivas (Mercedes Reyes, Mamá Chea). Nairoby Duarte (Tonó), el cantante Gnómico (Johnny Abbes); Nico Clínico (Manólo Tavárez Justo); Ivanna Rodríguez (Miriam Morales); Paola Zayas-Bazán (Dulce Tejada); Alejandro Moss (Leandro Guzmán); Cruz Monty (Senador Juan Bautista Rojas Gómez); Benny Pérez (Enrique Mirabal); y el cantante urbano AcentOh, en el rol de (Navajita).

Enlace de interés:

(1)    https://ffyh.unc.edu.ar/femges/25-de-noviembre-dia-de-lucha-por-la-no-violencia-hacia-las-mujeres/

(2) https://lumbrehistoria.wordpress.com/2017/11/25/hoy-25-de-noviembre-rescatando-a-las-hermanas-mirabal/

 

 

El pisco es a los peruanos, el tequila para los mexicanos.

SANTO DOMINGO.  El pisco es a Perú es lo que el Tequila a México y el ron a República Dominicana: un producto de tal incidencia que es – bandera o marca nacional. ¿Quién no ha tomado un tequila, elaborado en base del ágabe azul, y macerado con sal y limones? ¿Qué dominicano (excluyendo a los abstemios) no ha disfrutado del gusto de un buen ron, elaborado en base a caña de azúcar y con un singular proceso de envejecimiento relativamente rápido?

Pero poquísima gente conoce el aroma y el sabor del Pisco, bebida cuyo origen procede del Perú postcolonial del Siglo XVI, elaborado a partir del vino fermentado de las  uvas Vitis vinifera. El pisco es toda una cultura en Perú, siendo para los peruanos un perfil de la identidad, por lo que la embajada peruana en el país, conjuntamente con el Hotel El Embajador  y Royal Hideaway, invitaron a descubrir el  Pisco mediante una cata moderada, titulada Pisco: Aroma y Sabor del Perú”, a cargo de  la sommelier nacional peruana, Lucero Villagarcía, una de las autoridades gastronómicas de ese país sudamericano.

Durante su exposición, Villagarcia detalló que el pisco peruano es una denominación de origen que se reserva a la bebida alcohólica aguardiente de uvas que se produce en el Perú desde finales del siglo XVI.

Los expertos gastrónomos peruanos refieren que es el destilado típico de este país, cuyo valor ha traspasado sus fronteras, como lo atestiguan los registros de embarques de Pisco desde mediados del Siglo XIX hacia Europa y otras zonas de América desde el siglo XVII. Tiene tiempo ya exportándose al Reino  Unido , España, Porgutal, Guatemala, Panamá y Estados Unidos, entre otros.

Es uno de los productos bandera peruanos y solo se produce en la costa (hasta los 2000 m s. n. m.) de los departamentos de Lima , Ica , Arequipa, Monqueagua y Tacna. (Fuente: Wikipedia)

La expositora peruana tiene una amplia trayectoria como Sommelier y recorre diversos países como parte de su labor de promoción de este y otros productos bandera nacional de Perú.

La cata de Pisco se hizo en el marco de las celebraciones por los 201 Años de la Independencia Nacional, el 15 de julio, fue un éxito por el impacto en el gusto del público invitado, integrado por especialistas en gastronomía, periodistas de turismo, directivos de la Asociación Dominicana de Prensa Turística, autoridades del Gobierno dominicano, representantes del cuerpo diplomático.

Villagarcía presentó la historia del pisco, de su proceso de elaboración, de las variedades de uva y de los distintos tipos de uso en la coctelería nacional.

El evento fue ilustrado gustativamente con una cata del Pisco, preparación de cócteles y, al final, un maridaje de platos y postres tradicionales de la gastronomía peruana.

María Cecilia Rozas Ponce de León, embajadora del Perú, señaló que la República Dominicana reconoció la denominación de origen peruano del pisco en el 2004.

Sostuvo la embajadora que este evento de promoción gastronómica permite fortalecer los lazos de amistad, solidaridad y cooperación entre ambos países que cuentan con 148 años de relaciones diplomáticas y que se complementan en muchas áreas que constituyen la agenda bilateral.