Jose Rafael Sosa

Alfonso Quinones y su crónica-paseo por el buen gusto

El cronista de arte y cultura Alfonso Quiñones acaba de publicar en Notaclave.com una de sus más hermosas crónicas panorámicas de cultura musical, en ocasión de un zafarrancho de combate que lo enfrento con el merenguero urbano llamado Don Miguelo.

Hay en esa crónica, una prosa libre, elegante, que recorre en aproximaciones sucesivas, parte lo mejor de la canción dominicana, produciendo una cartelera musical de buen gusto, además de mostrar cuan sensible y conocedor de nuestro arte interpretativo de grandes letras.

Lo que pudo haber sido un episodio de confrontación, en su escala mas baja que es el chismecito de baja ralea, es transformado por el culturo logo en una revisión de algunos de los hitos de la música, tanto en la composición como en la interpretación, recordando patrimonios que desde el pentagrama  y la afinación de voces, han premiado el país con piezas que es justo recordar siempre, para dar la idea de que las modas del momento, la retumbancia mecánica y predecible  de su percusión, la pobreza de las letras de lo urbano (con cuatro o cinco excepciones) no tienen posibilidad alguna ni de comparación ni de permanencia.

Hay que dar las gracias a Don Miguelo. Por su respuesta descompuesta, Alfonso nos ha dado un paseo de glorias y azules por lo mejor de nuestra canción.

Tiene esa crónica pasajes que deberían ser conservados por siempre como canto a la estética de nuestros cantares:

«Mi brújula se ha vuelto loca y se ha desfasado en el tiempo porque admiro a Los Hermanos Rosario y a Toño Rosario, a Rubby Pérez y a Eddy Herrera, a Kinito Méndez y a El Prodigio.
He perdido la brújula del tiempo porque disfruto si escucho Como un bolero, cantado por Sergio Vargas o Marola o La quiero a morir, por solo citar tres; o Mesita de noche, de Víctor Víctor, Ando buscando un amor o su maravillosa producción Bachata entre amigos; o a la inolvidable Sonia Silvestre en Yo quiero andar, Qué será de ti, Si pienso en nuestras canciones, Somos mucho más que dos, entre otros que iba escuchando cuando iba de la escuela a mi casa en hora de almuerzo, de radio en radio».

Su crónica puede ser leída acá:

ACROARTE, por una salida digna

Nos encanta el juego de los “enemiguitos”, aplaudir la confrontación entre iguales y dejar que corran ríos de tinta para fomentar el reabrir heridas y enemistar a quienes, en principio, están unidos por una hermandad por los fines a que corresponden y que debería estar por encima de todo lo circunstancial y lo inmediato.

Y nos encanta todavía más, insultar, poner etiquetas a quienes no coinciden con lo que cada uno cree, ubicar en grupos como justificación para rechazar la disidencia.

Nos hace falta inspiración institucional, sentido oportuno de justicia y sentido práctico, inspirado tanto en lo ético como en la visión del mejor del futuro para las instituciones a las que debemos impulsar y proteger.

Hablo de ACROARTE y de su situación actual, de todos y todas, ampliamente conocidas, de las batallas de comunicados, cartas y “trols” que han encendido las redes.

Tengo mi propia percepción, no tengo grupos y trato de ser institucionalista.

No tengo enemigos en ningún de los dos sectores que ahora se enfrentan y creo que los aparcelamientos, en la cuenta final del camino, dañan a ACROARTE. Incluso creo que este trabajo, nadie podrá usarlo como muestra de adhesión particular a nadie. Y aspiro a que así sea.

Sigo pensando que ACROARTE es cada ACROARTISTA, que cada uno de ellos tiene sus aportes a la institución, y pongo de ejemplo la gestión de Emelyn Balderas que considera ejemplar, restauradora en muchos aspectos del trabajo por el Premio Soberano, hecho que no se e debe regatear. Llego a la presidencia de ACROARTE por la fuerza de los votos y le dimos nuestro respaldo de lo cual en modo alguno nos arrepentimos. Fue excelente gestión, en el marco de sus condiciones.

De parte de la plancha que perdió esas elecciones, creo, debió haberse integrado a los trabajos y desarrollar su labor desde ella.

Excepto Fausto Polanco, – justamente Fausto Polanco – los demás integrantes no lo hicieron, una integración y una presencia que debió recibir de toda la más cálida receptividad. El resto se enquisto, lo que considero fue un error.

Durante ese enquistamiento, no se dispersaron y comenzaron a trabajar con vistas a las elecciones, lo que era su derecho también.

A las elecciones se va a perder o ganar. Y no pasa nada. La vida es un ciclo, del cual las elecciones son una parte más.

El resultado electoral (101 votos por bando) no debió ser resuelto con la validez interpretativa a un voto declarado nulo (con el voto disidente de uno de sus miembros) por el organismo electoral, presidido por el Carlos Cepeda Suriel, uno de los fundadores de ACROARTE con una trayectoria respetable, pero que como humano puede cometer un error.

Y creo que lo cometió.

Abogo por una salida acordada, negociada, tomando en cuenta el interés supremo: el futuro de la institución, el ahorrarle procesos traumáticos por vía de la domesticación de los egos de cada lado.

Hace falta un factor de intermediación que siente a los dos sectores en ACROARTE en función de esa salida.  Y creo que debe ser, una nueva ronda de votaciones de la que emerja sin estela de dudas, la plancha ganadora, sin el fantasma facilista de un voto. (Aquí bastara con leer las condiciones que establece el reglamento electoral para que el sufragio sea anulado: si está rayado en ambas planchas). No establece nada más. Por más lógica y bien intencionada que resulte la interpretación de voto, en la que al parecer el votante optaba por la Amarilla, pero es un factor interpretativo.

Lo electoral en segunda vuelta evitaría el camino de la justicia, respecto de cual, la plancha Azul tiene todas sus expectativas actualmente y que representaría un golpe muy fuerte a su institucionalidad, generara un vacío de poder y ahondara mucho mas las diferencias personales entre los exponentes principales de la situación. Y que no se adelante el recurso de la apelación que extendería la crisis que existe actualmente, ¿que tendría que tener un final en algún punto… y entonces qué?

Lo que se impone ahora es: dejar la guerra de artículos y noticias tendenciadas, los insultos y epítetos de seguidores de cada parte y pensar en ACROARTE y negociar la mejor salida la que, insisto, es electoral, objetivo en torno al cual debe construirse la unidad de la institución.

Y no toco más este tema. Todo se ha dicho. Es el momento de actuar con por el supremo interés, el de ACROARTE. Me da igual quien resulte ganador, siempre que implique una salida digna para todos, haciendo a un lado los egos, el chismecito, el aparcelamiento, que brota por todas partes. ¿Alguien podría mirar más allá de la esquinita del zafarrancho innecesario e inoportuno de este momento?.

Ha corrido ya mucha tinta y no siempre en el mejor sentido de las aguas de lógica y el respeto.

La Casa de Papel (III Temporada) con sus diálogos que superan la acción

La tercera entrega de La Casa de Papel, con ocho capítulos a cargo de siete directores que desarrollan el concepto de seis guionistas, ha iniciado la conquista de sus audiencias en todo el mundo apoyada en razones que exceden su carga de escenas de acción, su sentido de triller imaginativo y diferenciado de los estereotipos a que nos tiene acostumbrados el cine del Norte, con todo y sus deudas y homenajes a muchas otras producciones basadas en un robo fuera de las escalas conocidas.

La diferencia la hacen sobre todo los diálogos confrontativos que exponen y desgarran los entretelones de todas las expresiones del amor, incluyendo ese que pocas veces osa mencionar su nombre, tal cual lo definiera Oscar Wilde hace ya mucho tiempo, a lo que se une la música que en Guantanamera – danzada y cantada por Pedro Alonso (Berlín), logra una lúdica y tierna relación con el tema del serial.

El éxito de esta entrega radica en la completa dimensión de vertientes que se entrecruzan para conformar un tejido fuerte y firme, que toma la atención del espectador y no le da oportunidad de para dejar de verla

A estos factores se agregan el cuidado de su diseño, un imaginativo guion que logra superar sus dos primeras entregas, la impecable banda sonora en inglés y apoyadas en una plataforma de actuaciones que dejan el sentido de que se ha entregado, en cada papel, más de lo que incluso, el publico esperaba, tanto por parte del elenco conocido como por sus singulares nuevos talentos.

Impacta la interpretación del actor bonaerense Rodrigo de la Serna que conocimos en 2004 haciendo, en Diario de motocicletas, junto a Gael García Bernal, y que en 2016 hizo del Jorge Bergoglio, en “Llámame Francisco”, que irrumpe en la conocida serie para aportar una fuerza y una frescura que capitaliza mucha de la atención de los espectadores. Es un verdadero robador de escenas.

La otra nueva figura que destaca por su aurea de carismática maldad policial es la de Najwa Nimri, actriz nacida en Pamplona de padre jordano y madre española, que, con siete meses de embarazo, hace de la “femme policial fatal”, con una descarga actoral bestial. Su despliegue interpretativo, llega a tal grado que le genera la antipatía del espectador, creyéndola capaz de ser tan negativamente carismática.

Las notas que circulan, emitidas desde la plataforma de mercadeo de Netflix España, insisten en que ahora hay más acción que en los capítulos anteriores y se dispensa mucho contenido promocional, pero pierden de vista que el fuerte de La Casa de Papel, no está en los balazos, las cargas explosivas de C-4 con los lances de violencia y secuestro.

No.

Eso sirve para la cuota de la audiencia amorfa y manipulable Su verdadero atractivo radica en sus parlamentos de confrontación emocional, sus reflexiones sobre el afecto real, su denuncia de la superficialidad erótica, dando al publico conclusiones, directrices y verdades de difícil asimilación, pero valederas.

Esta vez, La Casa de Papel, involucra otros espacios nacionales, que se benefician con una promoción turística fuera de toda duda, lo que es particularmente enfático en la paradisiaca y turquesa Playa Kuna Yala, de Panamá (que aparece escrito erróneamente con “C”) y lugar que ahora mucha gente quisiera conocer y disfrutar ahora) al igual que el casco urbano y los suburbios habaneros.

La banda musical es una mezcla bien lograda de balada pop, coros gregorianos, música cubana, tonadas de origen italiano enmarcado todo en una impecabilidad auditiva.

El tráiler de la III temporada LCDP fue visto en You Tube por 2.026.254 millones de personas y los maratones para ver sus ocho capítulos, que finalizan con una frase (“Ahora es cuando comienza la guerra”), en labios de Itziar Ituño (Raquel Murillo/Lisboa) que anuncia la cuarta temporada para 2021, ahora en plena etapa de preproducción, lo que da una idea del impacto que ha de tener esta entrega.

La serie falla cuando coloca a la policía cubana, obedeciendo ordenes de otros países con los que ideológicamente nada tiene en común.

Ficha Técnica

La casa de papel

Año: 2017
Duración: 70 min.
País: España
Directores: Álex Pina, Jesús Colmenar, Miguel Ángel Vivas, Alex Rodrigo, Alejandro Bazzano, Javier Quintas
Guion: Álex Pina, Esther Martínez Lobato, David Barrocal, Pablo Roa, Fernando Sancristóval, Javier Gómez Santander, Esther Morales
Fotografía: Miguel Ángel Amoedo
Música: Iván Martínez Lacámara, Manel Santisteban
Género: Thriller
Distribuidor: Netflix España

Reparto: Úrsula Corberó (Tokio), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Álvaro Morte (El profesor), Pedro Alonso (Berlín), Alba Flores (Nairobi), Miguel Herrán (Río), Rodrigo de la Serna (Palermo) Jaime Lorente (Denver), Najwa Nimri (la oficial de inteligencia Alicia Sierra), Esther Acebo (Mónica Gaztambide), Enrique Arce (Arturo Román) y Darko Peric (Helsinki)

Acroarte somos todos los acroartistas. Mi perspectiva (Opinión)

Creo que todos los acroartistas son profesionales valiosos. Creo que todos los acroartistas son Acroarte. Creo que es un gravísimo error estar congregados con grupos contrapuestos. No creo que sean buenos los grupismos. Los grupos enfrentados en una institución tan importante como Acroarte, no deben tener lugar. Creo que los dos aspirantes a la presidencia, Alexis Beltré y Fausto Polanco, presentaron propuestas valiosas  en sus programas de gobierno.

Alexis Beltré (Plancha Amarilla) es un cronista de nuestro aprecio y respeto y que ofrece la continuidad y ampliación de los logros de la gestión de mi amiga Emelyn Baldera, que ha desarrollado dos premiaciones del Soberano que constituyen una elevación considerable de su influencia e impacto (Salvo el final en la entrega de 2019 a cargo de un artista urbano internacional que hizo un tema prohibido aquí por sus contenidos).

Alexis Beltré tiene las condiciones para ser un buen presidente de Acroarte y supo en 2017, declinar su derecho a aspirar a la presidencia, para apoyar a Emelyn Baldera, actual incumbente del cargo y quien la historia del arte popular le tiene reservado un lugar de prestigio y respeto.

Fausto Polanco, de su lado, es un veterano cronista, escritor y expresidente de Acroarte, es el aspirante de la otra plancha (azul), también digno de mi aprecio por su trayectoria y consistencia, con una gestión encomiable y 21 anos de militancia en la asociación de cronistas. Su libro Merengueros estableció un paradigma de estudio para el arte popular.

Ambos concurrieron como aspirantes a la presidencia de Acroarte y el resultado de empate a 101,  con  un voto nulo porque estaba marcado en las dos planchas, lo cual según los estatutos lo invalidaba,una casualidad que debió haberse resuelto con una nueva votación.

Una votación empatada que fue proclamada por la Comisión Electoral, presidida por el igualmente destacado fundador de Acroarte Carlos Cepeda Suriel, fue posteriormente decidida por dos votos a favor y uno en contra, lo que ha generado una situación innecesariamente compleja   por el factor interpretativo de cual se partido para tomar la decisión que favorece a mi amigo   y colega Beltré.

Sobre la decisión dela Comisión Electoral, desde el punto de vista subjetivo de la intención de voto, Carlos Cepeda Suriel, tiene razón: en la plancha amarilla están marcados todos los nombres de los directivos, mientras que para la Plancha Azul hay solo dos marcas,

La directriz que deja el reglamento es clara y simple: son nulas las boletas que aparezcan marcadas  en las dos planchas.

La decisión en favor de Plancha Amarilla fue anunciada y de inmediato rechazada por la Plancha Azul, que hará el uso del recurso de la justicia.

Una victoria del Beltré (aun en el supuesto de la intención de voto interpretada) por un voto, le generaría en su gestión una estela de dudas en su legitimidad.

Lo correcto, a nuestro modo de ver, era la convocatoria a una segunda vuelta que dejara claramente establecido que opción era la ganadora.

Sé que estas reflexiones tocan sensibilidades y se prestaran para que se me ubique en un lado o en otro.

Pienso que todos somos acroarte y solo una salida que garantice la total legitimidad de una opción determinada, (sea cual sea) se garantizara la gobernabilidad e institucionalidad en nuestro gremio.

Condeno a quienes desean involucrar o notificar a sectores empresariales externos, a quienes en esta hora deciden sacar trapos sucios que debieron ser expuestos en su momento.

Me niego a calificar a nadie, comenzando con el presidente de la Comisión Electoral. Carlos Cepeda Suriel ejerció su criterio, que modificada el que el mismo había anunciado.

Me opongo a quienes aprovechan la coyuntura para desplegar campanas alejadas de la ética , desde dentro o fuera del país, en una mezcla de ego incontrolado, chantaje y actitud de tierra arrasada. Eso no conduce a nada. Es terrorismo de contenidos.

Lo que queda ahora es la vía judicial. En los tribunales se decidirá una ruta u otra. Polanco ejerce un derecho en la instancia que le corresponde. Esta es una hora de abandonar los lances del grupismo, de todos los grupismos, y pensar en la institución.

Una decisión judicial podría rechazar la iniciativa Polanco y entonces Beltré deberá ser aceptado como autoridad legítima, pese a que la diferencia estriba en la interpretación de voto de un sufragio. La otra decisión judicial puede ser la de una nueva jornada de votación que aclararía dudas y daría legitimidad a la directiva que surgiese de las urnas.

ENLACES RELACIONADOS

SE DECLARA EMPATE EN ACROARTE
COMISION ELECTORAL DECLARA GANADOR A BELTRE
BELTRE DECLINA ASPIRACIONES EN ACROARTE EN APOYO A BALDERA
HISTORIA DE ACROARTE
 
 
 

Los 10 perfiles de la comedia dominicana

La comedia dominicana tiene la singular condición de ser, al mismo tiempo, fortaleza y Talón de Aquiles de la naciente tradición cinematográfica dominicana. Es taquilleramente, el tipo de producción que más vende, pero al mismo tiempo, una parte de sus títulos son responsables de crear una imagen cuestionable a la industria, que parte de una frase repetida: “yo no veo cine dominicano”, en una postura que es grave error dado que nuestro cine se ha diversificado y cualificado en muchos de sus aspectos, al punto de que solo en comedia, hay cuando menos nueve perfiles o subgéneros diferenciables. Ya no es posible hablar de un Cine Dominicano. Hay diferencias, estilos y hasta escuelas diferenciadas.

La comedia es el género que ha hecho que la gente acuda al cine, que sean validado los recursos invertidos, que ha provocado carcajadas y que también mucha gente se haga una idea general deficitaria, del género, lo que es una injusticia.

Las tendencias, perfiles o subgéneros en los que se define la comedia dominicana, a nuestro juicio son:

  • La comedia fundacional. Es la que bien inicio el camino de la comedia con Nueva Yol y Perico Ripiao (Ángel Muniz, 1995 y 2003), caracterizada por una correcta puesta en escena, desde su guion hasta los aspectos interpretativos, el uso de los recursos técnicos con el mejor rendimiento posible para su época, a lo que añaden dos aspectos: el uso de figuras protagónicas histriónicas importadas de otro medio audiovisual (televisión) y un notable compromiso de contenido social. Muniz es una figura determinante e histórica, a pesar de que ha decidido asumir un rompimiento con los aspectos mediáticos de la industria. Desde Estudios Quitasueño, hace lo que quiere y ama lo que hace. Rechaza reconocimientos que merece en justicia y verle en una premiere es menos que imposible. Con todo y su actitud selectiva en cuanto a las relaciones, Muniz es sin duda uno de los protagonistas del inicio y el desarrollo del cine dominicano. Y eso lo distingue tenga o no estrellas en el paseo de la fama del cine dominicano.

  • La comedia innovadora,Inicia con José Enrique Pintor Sanky Panky (2007), tendencia en que desborda una creatividad estilística similar en su carga de humor, manejo de los lenguajes del cine, y persistiendo en sustraer sus protagonistas de la televisión y la radio, procurando incrementar el atractivo de cara a la boletería y que se reafirma con Sanky Panky II (2013). Pinky Pintor es responsable del proyecto que más cabida ha ofrecido a los actores teatrales, con el protagónico a tres maestros de teatro en la comedia No hay más remedio, una película bien lograda y que debió merecer mucho más reconocimiento y ventas del alcanzado. La cualidad de innovación se nota igualmente en la comedia romántica Dos mejor que una (2019) horriblemente titulada en lugar de Sol y Luna, titulo original.

  • La comedia comercial. Roberto Ángel Salcedo se inicia en el como protagonista , junto a Jochy Santos y Daniel Sarcos, en Un macho de Mujer (2006), dirigida por Alfonso Rodríguez, para seguir en como figura masculina principal en Mi novia esta de Madre (2007) dirigido por Archie López, para  estrenarse como director en 2008 con Megadiva y de ahí en adelante definir una carrera que produce entre dos y tres producciones anuales, caracterizadas por guiones facilistas, que deben mucho  a la televisión, con el uso extremo de figuras que adhieren su popularidad televisiva para garantizar mayor impacto, factor favorecido por ser el director-productor que cuenta con los mejores recursos de promoción (muchas veces iniciando hasta cinco y seis meses antes del estreno). Es uno de los productores directores que más boletas vende, aun cuando tiene una deuda con el cine estructurado al cuidado de una visión cinematográfica integral.

  • La comedia que se supera a si misma. Responsabilidad de Archie López. Es el director que se inicia con comedias claramente comerciales, pero en López se experimenta un proceso de cualificación y estilístico que evidencia una búsqueda de mejorar los mensajes, alejarse de los estereotipos e incluso experimental con un tipo de comedia de fe (Cristiano de la Secreta, (2009), Hermanos (2017), además de haber creado una franquicia (la más exitosas de nuestras comedias) con Lotomán (2011) y sus otras dos entregas (2012 y 2014) , lo cual  remata con la también exitosa franquicia Tubérculo: Tubérculo Gourmet (2015) y Tubérculo Presidente (2016), dos de las  de mayor recaudación taquillera y que logran un acercamiento a  la  criollización (ridiculizada) del temperamento del dominicano de clases populares.

  • La comedia diferenciada. Francisco Disla Ferreira, es un caso aparte en el cine criollo. Desde su productora Imákonos, ha dirigido tres comedias: “Un lío en dólares” (2014) “Dos policías en apuros” (2016). “El fantasma de mi novia” (2018), en las que evidencia el impulso creativo tan propio de un director que no se parece a nadie, que toma riesgos y que establece, más que un estilo, una escuela, por el rompimiento de esquemas de guion y dirección. Disla es una estrella completamente diferenciada en materia de comedia criolla.

  • La comedia creativa. Integrada por directores sobre todo jóvenes que despliegan en pantalla, n aliento novedoso, de empuje y consistencia profesional. En esta tendencia se debe incluir a José María Cabral, quien ofreció una lección de cine de fuerte sentido estructurado como Arroba (2013), una osadía que vinculo el cine de época trujillista con cine de ficción y El detective Willy (2015) con un Fausto Mata que logro e mejor papel de comedia que ha hecho hasta el presente. A este cine se debe adjuntar el bien logrado trabajo de Leticia Tonos con Juanita (2018), uno de los proyectos cinematográficos de humor de más elevada terminación y que aporto una muestra de cómo lograr el mejor cine universal a partir de una historia local.

  • La comedia de verano. Es el tipo de trabajo pensado, como parte de una directriz industrial y una estrategia de mercado, para ser estrenada en verano que tiene al joven David Pagan con Trabajo Sucio (2018) y ahora con Maravilla (2019) en los cines muy Caribbean Cinemas. Trabajo Sucio se pudo transformar en un gran inicio de esta tendencia, pero fue criticada por su similitud con Chance” del director panameño Abner Benaim. Con Maravilla, que ya hemos visto, se reivindica bastante al lograr una mejor obra para la risa. Sigue apoyándose en figuras provenientes de la televisión o las plataformas digitales.

  • La comedia del orgullo femenino. Se trata de trabajos de diversos directores que retozan con la aspiración de mujeres de adoptar roles activos, dinámicos y transformadores de la imagen tradicional de la mujer y que abrió con el exitazo “?Quién manda?, (Ronny Castillo, 2013) producido por Larimar y que estableció un referente nuevo (a pesar de crítica de similitud con e estilo de otras comedias internacionales). También están aquí: Todas las mujeres son iguales (David Maller, 2017) que igualmente aporta un hito determinante para nuestro cine, por la chispa del cuarteto femenil que se luce.

  • La comedia de blockbuster navideño”. Arranca con Colao (Frank Perozo, 2017), Que León (F. Perozo, 2018), Juanita (Leticia Tonos) y en diciembre  2019, Leones. En general son producciones industriales tratadas con un cariño empresarial especial y un empeño en cubrir por encima del estándar, todos sus cuidados. Se les  hace un esfuerzo notablemente marcado en la promoción y mercadeo.

  • La comedia necesitada de calidad. Se trata de trabajos de mala facturación, mal concebidas desde su guion o deficitariamete resueltas en su realización. Generalmente a cargo de directores sin experiencia o carentes del espíritu de gracia que demanda el género. Se puede citar en este apartado Lio de Faldas (de Miguel Vásquez), Mi Angelito Favorito (Alfonso Rodríguez).

Los alemanes gozaron del Compadre Pedro Juan Sinfónico en Hamburgo, Alemania

La Orquesta Filarmónica Juvenil Juan Pablo Duarte  ha demostrado que no hay imposibles, brillando alto y lejos de la Patria, nada menos que con  merengues clásicos como Compadre Pedro Juan, en onda filarmónica y ante los sorprendidos alemanes de Hamburgo y Berlín. Esta orquesta ha mostrado que todo es posible cuando hay talento y capacidad de vencer los retos del camino. Parecia un reto imposible de vencer: pasajes a Alemania para 76 personas, sin una caja chica (o grande) a la que echar mano. Pero mire usted…que se pudo.

Este video, lastimeramente llegado sin el nombre de quien lo toma,  recoge la actuación de nuestra Orquesta Filarmónica Juvenil Juan Pablo Duarte en una calle peatonal de Hamburgo, dirigida por el maestro Alberto Rincón, una realidad que nos debe llenar de orgullo.

La orquesta logro  viajar a Hamburgo al Young Euro Classic (Festival Juvenil de Música Clásica) y a un encuentro de orquestas juveniles filarmónicas organizado por la Universidad de Hamburgo.

Y mire que todo comenzó por una feliz casualidad: la Filarmonica Juvenil Dominicana se presentaba en el Parque Colon el músico alemán Lennart Mou, director de la igualmente juvenil sinfónica Apassionatto,  en el marco de un evento de la empresa Mejía Arcalá. Mou le dijo que será maravilloso que esa orquesta viajara a Hamburgo a lucirse en dos importantes festivales, pero había un problema: el dinero de los pasajes.

El monto de los pasajes se consiguió gracias a los aportes de empresas y personas que se sensibilización con la tarea, y en cuyo éxito tuvo mucho que ver la identificación que dejo sentir la periodista Consuelo Despradel, que organizo un maratón por medio del programa El Sol de la Mañana, con el resultado de 72 mil dólares, fundamentales para hacer el viaje.

Paralelamente, empresas e instituciones aportaron, siendo los más significativos: Fundación Soli Deo Gloria, el Grupo Mejía Arcalá, Ministerio de Turismo, Ministerio de Obras Públicas, Idac, Ministerio de Hacienda, Banco Central, Fonper, Digepress, Leidsa, Lotería Nacional, TM Music, Superintendencia de Valores, Dirección General de Aduanas, Ministerio de Defensa, Dirección General de Control de Drogas, Ejército Nacional, Grupo Punta Cana, Constructora Cumbre, Senador Vargas, la familia Vila, Reinaldo Pared Pérez y su esposa Ingrid, Euri Cabral, Consuelo Despradel, David Collado, el Embajador de Alemania Volker Pellet, Embajador de la Unión Europea Gianluca, Grupo Punta Cana, Seguros Reservas, Consulado Dominicano en Hamburgo, Universidad de Hamburgo y el Instituto Goethe.

ENLACES RELACIONADOS
https://listindiario.com/entretenimiento/2019/07/17/574323/la-sinfonica-juvenil-en-hamburgo
https://dominicanosennoticia.com/2019/05/08/recaudan-us72500-dolares-para-la-orquesta-sinfonica-nacional-juvenil-viaje-a-berlin/
http://cultura.gob.do/index.php/noticias/item/659-orquesta-de-hamburgo-ofrece-concierto-gratuito-esta-noche-en-el-teatro-nacional

Leona o la fiera vida, de Angela Hernández , ya en su segunda edición.

Angela Hernández Núñez, Premio Nacional de Literatura 2016, presentó la segunda edición de su novela Leona o la fiera vida, en la sala Aida Cartagena Portalatín, de la Biblioteca Nacional, colmada de lectores, familiares y escritores, que siguen su obra.

La presentación de la novela estuvo a cargo de la lectora Yulissa Álvarez y el sacerdote Fray Jit Manuel Castillo de la Cruz, OFM, quienes destacaron el universo imaginario de Quima, el poblado de Jarabacoa en que acontecen los hechos protagonizados por una mujer, Leona  o la fiera vida, en su segunda edición producida por Editorial Santuario, cuyo director, Isael Pérez, fue parte de la mesa de honor junto al director de a Biblioteca Nacional, el doctor Diómedes Núñez Polanco.

Fray Jit Manuel Castillo sostiene que con Leona o La fiera vida, Hernández ha obsequiado un texto de una profundidad y de una belleza literaria pasmosa, que en muchos momentos alcanza verdades que podríamos considerar reveladas, por la penetración de su alcance y por la simplicidad y hermosura con que nos la comparte.

“Este relato refleja intuiciones cuánticas, maduradas en un proceso reflexivo de muchos años. Esta novela debió estar en la mente y el corazón de su autora desde que le dio por escribir” aduce el presentador.

Especula que la obra  se  debió empezó a gestar hace décadas, pero afortunadamente ha llegado en la plenitud de su madurez escritural. Porque con ello hemos ganado una joya literaria para nuestras letras, que goza de la genialidad del escritor consagrado sin perder la visceralidad de quien se inicia en el arte de escribir.

Galería de fotos de la puesta en circulación de la primera edición de Leona o la fiera vida, en Fundación Corripio

Castillo de la Cruz afirma que en la novela destaca por su magnífica estructura y por su burbujeante dinamismo. Veintiún capítulos repartidos en tres partes nos desvelan la ambición de su alcance.

El sacerdote destaco la ilustración de portada de la artista plástica, la impresión de Soto Castillo, la diagramación de Amado Santana y el diseño de portada de Cynthia Matos.

Yulissa Álvarez, en la segunda presentación de Leona o la fiera vida, alcanza una expresividad singular por el profundo conocimiento que evidencia del campesinado de la cordillera le permite escribir más allá del ámbito del costumbrismo.

Refiere que la novelista usa su flujo poético para dejarnos atrapados en Quima y que este imaginario está muy lejos de la idealización de la vida rural, alejado del costumbrismo.

? Conoce las razones por la que se entregó el Galardón Luis Augusto Caminero?

Tras la entrega, en la noche del pasado martes 9 de julio, en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, la industria del turismo acudió a la entrega del Primer Galardón Luis Augusto Caminero y el resultado mediático ampliamente esparcido fueron las fotos en los diarios y las redes, los videos en las plataformas, en justo lucimiento de quienes pasaron sus pruebas de trabajo con las más altas notas.

La iniciativa de iniciativa de la Asociación Dominicana de Prensa Turística, con respaldo del Ministerio de Turismo y el Banco Popular Dominicano se han publicado ampliamente, se ha difundido muy bien, pero ¿quedaron claros los factores valorados para, en cada caso, dar esa placa de cristal óptico a quienes  finalmente recogieron?

¿Qué hicieron los galardonados que subieron, en medio de la emoción y los aplausos, a recibir su placa de cristal óptico, y las que valoro el jurado durante dos meses de estudio de las propuestas y nominaciones, para emitir su veredicto? Para que la historia se a contada completa, estas fueron las razones.

Nuevas fortalezas

Turismo de salud se reconoció a la Asociación Dominicana de Turismo de Salud por el crecimiento de esta oferta especializada de la industria que ha transformado el país en uno de los destinos con mayor potencial para el desarrollo de esta actividad en toda América.

En Destinos emergentes, a la Ciudad de Santiago de los Caballeros, recibido por su Clúster Turístico (que integran más de 80 organizaciones turísticas, sociales, estatales, empresariales, profesionales, culturales y religiosas), debido a la transformación de una localidad mediterránea, anodina para la industria hasta hace unos años, en un destino importante.

En Turismo Interno a la Directora de Promoción Nacional del Mitur, Milka Hernández, del programa de promoción nacional del Ministerio de Turismo, por el extraordinario carisma y conocimiento pleno de los refugios y destinos que el turismo nacional ofrece quienes han nacido en estas tierras.

En Turismo y aviación al Instituto Dominicano de la Aviación Civil (IDAC), recibido por su director general, doctor Alejandro Herrera, por los avances y consolidación de la aviación civil dominicana lo que ha redundado en elevación de estándares internacionales y la llegada y salida seguras por vía aérea de millones de turistas.

Turismo Urbano al Proyecto de Fomento al turismo y revitalización urbana de la Ciudad Colonial, con  una asistencia financiera del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y en alianza con el Ministerio de Turismo  y cuyos  avances alcanzados Recibió  el viceministro de turismo, Fausto Fernández; la presidenta del Clúster Turístico de Santo Domingo, Mónica Infante.

Turismo de golf:  a Corales Punta Cana Resort & Club Championship PGA TOUR, que ha sido ratificado a RD en este 2019, por cuarta ocasión, por la Asociación Internacional de Operadores de Tours de Golf (IAGTO) como el mejor destino de viajes para el turismo de golf del Caribe y América Latina. Con 26 campos de golf con los más altos estándares, 86 hoyos con vistas al mar y 39 justo a la orilla, el país se reafirma como la primera potencia de golf de la región.

Galardones LAC

En Turismo y educación a  la Escuela Técnica Hotelera Serranía, un verdadero milagro dela labor y servicio de la fe católica por un sector profundamente invisibilizado y el trabajo de una década en favor de centenares de mujeres jóvenes formando recursos cualificados para la industria, recibida por la profesora Maribel Pichardo, directora.

Turismo y convivencia social al  Proyecto turístico de Playa Grande, por la creatividad al de propiciar un novedoso acuerdo entre inversionistas, autoridades y representativos de la comunidad. Recibieron Rolando Fernández, el alcalde Alberto Alonzo, en representación de las autoridades de Río San Juan; y el actual alcalde Jorge Cavoli, en representación de la comunidad de Cabrera.

Turismo y Gastronomía a Fundación Sabores por fomentar la investigación y la educación sobre la gastronomía dominicana, el lanzamiento del Portal Gastronómico Dominicano; la creación del Premio Nacional de Periodismo Gastronómico “Simón Romero”; el Premio Nacional de Literatura Gastronómica “Julio Vega Batlle” y el Foro Gastronómico Dominicano. Recibe El profesor Bolívar Troncoso.

Turismo y Responsabilidad Empresarial al  Grupo Puntacana por su amplio catálogo de proyectos de conservación, a través de la Fundación Ecológica PantaCana y un programa de inversiones en las áreas de educación, salud, cultura y desarrollo de la comunidad, a un costo, en los últimos 12 meses por un monto total de 45 millones de pesos.

Turismo Comunitario:  Proyecto de Turismo Comunitario Sostenible de la Agencia de Cooperación Internacional del Japón (JICA), el Ministerio de Turismo, el Ministerio de Economía, Planificación y Desarrollo; y el Instituto de Formación Técnico Profesional (INFOTEP), creando unidades productivas comunitarias, auspiciadas en el marco de esta iniciativa multisectorial, se desarrollan en 14 provincias del Cibao con proyectos emblemáticos. Reciben el viceministro de Turismo, Fausto Fernández y el representante de la JICA

Turismo, arte y cultura. (Empate):

  • Puerto Plata es Alegría, el programa de conciertos y espectáculos puesto en marcha en el Anfiteatro Juan Lokward, situado en el más atractivo escenario urbano y paisajístico de la Novia del Atlántico, por el Ministerio de Turismo, bajo la dirección del empresario artístico Luis Medrano y el soporte del patronato encabezado por el alcalde Walter Musa, ha representado una inyección vital para el turismo de Puerto Plata.

  • Latin Music Tour, por la consistencia y a la calidad en el 18 aniversario como uno de los principales eventos anuales de la música latina y dominicana, reputado internacionalmente como una marca del turismo musical del país.  Recibió Fernando Quezada, presidente de Quepe Tours.

Turismo y desarrollo hotelero al Consorcio hotelero Hodelpa, que ha generado proyectos que han elevado la condición de destino de Santiago: Hodelpa Centro Plaza y del hotel Courtyard Marriot, hoy Hodelpa Garden Court, con expansión a Santo Domingo, Juan Dolio, Punta Cana, Puerto Plata y Samaná. Recibieron  Edmundo Aja, presidente Hodelpa y Fe María Franco de Aja, gerente de la oficina corporativa y directora Imagen Institucional de Hodelpa.

Personalidad Turística del año: Roberto Henríquez director general del hotel Radisson Santo Domingo, director del hotel Radisson Santo Domingo, seleccionado, por tercer año consecutivo, entre 1,450 hoteles y 80 países, como ganador del Presidents Award de la cadena por los resultados en calidad y cumplimiento con los más altos estándares de la marca. Recibe Roberto Henríquez, presidente de la Asociación de Hoteles de Santo Domingo.

Reconocimiento especial Excelencia hotelera: El Embajador a Royal Hideaway Hotel, construido en 1955 por el Gobierno dominicano e inaugurado oficialmente el 12 de febrero de 1956, el Embajador a Royal Hideaway Hotel, ha sido reconocido durante toda su trayectoria por la excelencia de sus servicios y como una marca distintiva del hotelería y el turismo en Santo Domingo. Recibió quien debía: Ventura Serra.

Turismo y Comunicación: Rita Cabrer Botello, editora en jefe de Ediciones Cabrer, fundadora de Adompretur, junto a su compañero de vida Luis Augusto Caminero, y de la revista Bohío y la Guía Nacional de Turismo “La Cotica”.

Su trayectoria de más de 50 años en la comunicación turística es un portentoso ejemplo de consistencia y motivo de orgullo y estímulo para los profesionales que han asumido esta apasionante forma de hacer periodismo. Ella no pudo asistir por razones de salud por lo que estuvo  Roxanna Caminero en representación de Rita Cabrer Botello y Reynaldo Caminero, nieto. Las razones de este galardón, el único que tenia una forma distinta, son harto conocidas.

Diez claves para garantizar la institucionalidad en ACROARTE

El pasado sábado 29 de junio se celebraron las elecciones en la Asociación de Cronistas de Arte de Republica Dominicana (ACROARTE) para seleccionar entre dos opciones igualmente valiosas: Alexis Beltré  (Plancha Amarilla) y Fausto Polanco (Plancha Azu).

La ruta: respaldar la Comisión Electoral que no puede hacer más que convocar segunda vuelta. No presuponer, no auto proclamarse, no incidentar, no recontar y aceptar con humildad el curioso e impensado hecho matemático de que hubo un empate que se resuelve votando. Recelar, de parte y parte, sobra.

Los acroartistas acudimos a la urna bajo la regencia de una Comisión Electoral que nos merece toda confianza hasta prueba real en contrario.

El resultado fue un empate, en la directiva nacional (Santo Domingo) a 101 y un voto anulado porque marco ambas boletas y de acuerdo con e Reglamento Electoral, la intención del voto se invalida.

Comprendo y acepto la pasión y la inquietud de cada una de las partes, ahora mismo ubicadas en una especie de tierra de nadie, en cuyo curso las emociones se exceden y las claridades en un camino claro, pueden perderse.

Propongo diez medidas que sirvan a superar la actual situación, como un decálogo que conduzca a una solución justa para todos y todas:

  1. La única salida es la segunda vuelta electoral, en la fecha que debe anunciar mañana lunes la Comisión Electoral, presidida por Carlos Cepeda Suriel, fundador de Acroarte y probado profesional de la comunicación, portador de una larga tradición de ética y militancia acroastista.

  2. No auto proclamarse ganador unilateralmente. No hay ganadores.

  3. No incidentar por ninguna razón, y retirar toda iniciativa judicial, confiando en el único organismo con capacidad de accionar hacia una solución.

  4. No presuponer acciones que no se han realizado.

  5. Reaccionar a hechos. No a sospechas.

  6. No apelar a noticias falsas que parten más del compromiso con un sector que con la realidad de los hechos. Desfigurar comunicacionalmente las acciones del otro bando, es el único camino seguro a una confrontación innecesaria.

  7. No alterar la realidad del empate, bajo ninguna consideración.

  8. No proclamar a nadie ganador hasta que se concluya la segunda vuelta.

  9. No involucrar, ni legal ni mediatiáticamente más a nadie  en el proceso fuera del ámbito acroartistico.

  10. Los tres pasos claves: Confiar. Esperar. Votar.

El turismo puede puede volar el mágico sabor del dulce criollo

El dulce no solo no le amarga la vida a nadie. Además, es una de las ofertas complementarias agradables, inolvidables y placenteras del gusto de turistas y no turistas. La historia del postre viene de muy lejos la palabra postre procede, del vocablo latino “poster” o “posteri”, que quiere decir “lo que viene después”, por el hecho de se consume, luego de la comida.

El postre es la apertura al universo de sabores edulcorados que disfruta el paladar y satisface el alma. Se ha dicho muchas veces, que comer sin disfrutar el postre, no es comer.


 

La sensación que produce el postre, tras la experiencia de una buena comida, no es fácilmente descriptible, aun cuando su definición es simple: platillo o bocado, generalmente dulce o agridulce que se ofrece al final de una comida, concepto en que coinciden casi todos los diccionarios de consulta generalizada.

El origen de estos azucarados alimentos se remonta a tiempos inmemorables, pero uno de los postres más solicitados y con historia es el chocolate, de origen americano consumido desde los tiempos de los indígenas aztecas y que sorprendió a loa españoles por su sabor y quienes le llamaron Chocolat.


 

Poca es la gente que sabe que el helado se origina en el Siglo 14 cuando residentes en las zonas montañosas de Europa, recogían nieve e invierno y la endulzaban con miel

 

Dulce mi vieja tiene un hogar disenado a proposito con madera y colores amigables, asimilando la arquitectdura popular.

Para quienes deseen visitar y degustar su rica oferta, le indicamos que  el local de Dulces mi Vieja queda  en Calle Camila Henriquez Ureña #42 A, Mirador Norte, entre la ave. 27 de Febrero y la ave. Romulo Betancourt, próximo a la Nuñez de Cáceres. El teléfono: 809-535-8042

Esa pequeña carga de sabores calóricos, frutales, o edulcorados, que llegan como parte de una tradición dulcera que tiene expresión en cada país, en cada región, en cada continente, que, al ser disfrutados, dejan una huella en nativos y visitantes. De ahí, su fuerza como atractivo de los destinos del turismo.

LAS FOTOS DE LOS DULCES MI VIEJA SON AUTORIA Y ESTILISMO DE JOSE RAFAEL SOSA

El Dulce RD

Hay postres que son marcas nacionales nivel nacional, como las habichuelas con dulce, que tienen diversas expresiones locales (con habichuelas, con habas, coladas y sin colar).

En Bani, de alto reconocimiento son los de Las Tres Marías, con una amplia gama de productos, y Dulces El Húngaro, que son empacados al vacío, también bajos en azúcar.

Altagracia Josefina Mieses Arias junto a su Carmen Josefina Acosta Mieses en Dulces mi vieja.

En el Cibao: la Dulcería Rodríguez, con tiendas en la autopista duarte, expresión de una larga tradición dulcera de calidad; Las arepas de camino a Constanza y Jarabaoa, que son un símbolo.

En Puerto Plata: los dulces de leche de Dona Agustinita de Lantigua.

En el Este: En Higuey el Concón de leche de La otra Banda; Los de leche de Dona Tula y el Mabí Seibano, en un listado que podría ser muy largo y no limitativo.

Dulce criollo: oferta del turismo

El país debe integrar plenamente el dulce criollo como un activo fundamental de su oferta turística, que le diferencie y sea parte de una experiencia gastronómica de esas que marcan el gusto y la percepción de sus visitantes.

La dulcera Altagracia Josefina Mieses de Calderón, de Dulces mi Vieja, proyecto fundado en mayo de 1988, para elevar el status del dulce criollo, abandonar sus refugios en colmados y pequeñas vitrinas hogareñas, para llevarlo con la mejor presentación tanto a la mesa del huésped hogareño u hotelero, o como regalo exquisito a quienes se visitan en el extranjero. Hacia falta un manejo del dulce a un nuevo nivel, que vincule creativamente el postre a la industria del turismo. Ella trabaja en el negocio junto a su hija Carmen Josefina al frente de un equipo de hombres y mujeres que producen artesanalmente su dulce producto.

Nieves de Mieses sostiene. “Somos un gran destino que tiene en el dulce criollo uno de los mayores patrimonios gastronómicos para compartir con el mundo”.

La dulcera explica que las frutas criollas permiten una creatividad infinita para crear dulces locales con vocación para el gusto globa del visitante y de los residentes.

Indica que Dulces mi Vieja se planteó elevar tanto la preparación como la presentación del dulce criollo, de modo que se pudiera poner en cualquier mesa por elevada que sea la categoría, para estar a tono con los gustos más exigentes y el más alto status de sus comensales y producirlos con el mínimo de azúcar, para estar a tono con las exigencias dietéticas de salud de este tiempo.

“El dulce dominicano tiene un cuerpo y gama de sabores, sobre todo los originados en nuestras frutas, que le permite ser en si mismo una experiencia al gusto del nativo y el extranjero” afirma la dulcera.

Dulces mi Vieja fue, como proyecto, fue el invitado de 2018 por el Ministerio de Turismo, para exponer la oferta dulcera en la Feria Internacional de Turismo (ITB) de Berlín, evento en el que, dijo, el público alemán y de los profesionales que visitaron el pabellón dominicano quedaron encantados con el sabor de sus productos.

Dos tareas

La gestora del dulce dominicano dice que hay dos tareas imprescindibles planteadas respecto del dulce.

Una es el Registro Nacional del Dulce que establezca por regiones provincias, cuáles son los más característicos.

Otra es escribir la historia del Dulce Criollo con las recetas de los mas importantes como aporte educativo.

Bass en expone en BC la economía chiripera

La exposición “Imágenes de la economía informal dominicana”, del Alberto Bass, inaugurada en el Museo Numismático y Filatélica del Banco Central, implica más que un evento social y artístico para su difusión en los medios y la visita del público interesado. No.  Su esencia supera esos rituales…

Se trata de una de las obras hiperrealista  de mejor factura,  una de las expresiones más exigentes porque demanda una reproducción fotográfica de la realidad y que tiene en Alberto Bas, uno de los exponentes de mayor impecabilidad.

Bass ha logrado captar al alto detalle de fidelidad, las imágenes del chiripero, el trabajador no formalizado, llevando una bucólica imagen de las huellas de la economía que no figura en los informes oficiales, pero que existe por imperativo de supervivencia y resulta fundamental para miles d personas que no aparecen en las nóminas públicas y privadas.

El hiperrealismo es distinto de lo que se logra con una cámara de alta resolución, sino que se logra con centenares, miles trazos del pincel, detalle a detalle y muy a pesar de las criticas que le imputan ser simple copia de la realidad.

José Alcántara Almánzar, Ervin Novas Bello, Héctor Valdez Albizu, Clarissa de la Rocha de Torres y Alberto Bass.

José Alcántara Almánzar, Ervin Novas Bello, Héctor Valdez Albizu, Clarissa de la Rocha de Torres y Alberto Bass.

Las obras estas expuestas en el vestíbulo del Museo Numismático y Filatélico hasta el viernes 2 de agosto, de lunes a viernes, en horario de 9:00 A.M. a 4:00 P.M.

Del concepto

El hiperrealismo tuvo sus primeras expresiones a finales de los años 1960 en  Estados Unidos como una tendencia radical de la pintura realista que va evolucionando por su increíble definición, nitidez y detallismo. Las primeras exposiciones fueron “La Imagen fotográfica” y “22 Realistas”, ambas en Nueva York. El hiperrealismo se promovió en Europa en la exposición titulada «Fotorrealismo, por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentado en París bajo ese nombre.

Los fundadores son Richard Estes (1932), Robert Bechtle, Chuck Close (1940), Robert Cuttingham, Don Eddy, Audrey Flack, Ralph Goings y Malcom Morley.   El termino fotorealismo fue acuñado por Louis K. Meisel en 1969 y apareció impresa por primera vez en 1970 en un catálogo del Museo Whitney para la exposición titulada «Veintidós realistas”.

Cuadro d Alberto Bass de su exposición Imágenes de la Economía Informal en RD, inaugurada en el Banco Central.

Cuadro d Alberto Bass de su exposición Imágenes de la Economía Informal en RD, inaugurada en el Banco Central.


En el BC

La exposición de Bass fue inaugurada en el Banco Central de la República Dominicana (BCRD) por el gobernador Héctor Valdez Albizu.

El director del departamento de Cultura del BCRD, José Alcántara Almánzar, resaltó el trabajo comprometido del pintor y su entrega a la pasión de pintar, como representante de la cultura dominicana más auténtica.

Expresó sobre el pintor Alberto Bass que “acudiría a la contundente afirmación de Pablo Picasso, cuando dijo que: «La inspiración existe, pero tiene que encontrarse trabajando».

Un recorrido por la obra de Alberto Bass fue realizado por la crítica de arte Marianne de Tolentino, quien junto con el artista plástico Vladimir Velázquez Matos, hicieron la curaduría de la exposición.

Tolentino destacó la visión neorrealista de Bass, su capacidad para pintar escenas cotidianas de personajes del pueblo, logrando presentaciones con un fotorrealismo impresionante.


 

El artista

Alberto Bass se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Art Student’s League de la ciudad de Nueva York, poseyendo una vasta experiencia como creador plástico, profesor y animador cultural.

La cancion lírica dominicana es alta y buena. Merece todo respaldo

El arte musical de mayor calidad, no es siempre el que recibe la mayor promoción de los medios, a diferencia de las 9 mil pulgadas cuadradas de publicaciones impresas que recibió el concierto de un cantante urbano puertorriqueño, de letras altamente cuestionables y literariamente muy pobres,  bautizado con el curioso nombre de Conejo Malo, parte de los desequilibrios del medio artístico.

Por ello resulto estimulante  que en la   intimista sala Aida Bonelly de Diaz, que ha sido escenario para una larga relación de espectáculos no comerciales,  adquiriera  un tono lúdico especial con el montaje allí, con apenas un piano y una bandera como escenografía, del Concierto de la Compañía Lírica Dominicana.

Un concierto que fue realizado en una casi absoluta y excusable  ausencia de cronistas de arte, (comprometidos como estaban esa noche, la anterior a las elecciones para dar nueva directiva a la Asociación de Cronistas de Arte  (ACROARTE).

Hay canciones y tendencias para todos los gustos, desde el clasicismo operático, la canción lírica, la popular y las expresiones del fenómeno urbano.

El concierto de 23 piezas latinoamericanas y dominicanas permitió un disfrute de la canción de arte (los poemas de alta calidad musicalizados a partir de la obra de poetas latinoamericanos y dominicanos).

Cantaron  tal cuales son, ángeles, se sintieron como seres especiales de la voz educada a partir de anos de entrenamiento y estudios: Belkis Hernández, Modesto Acosta, Vivian Lovelace, Alberto Duran, Dorka Quezada, Antonia Chabebe, Otilio Castro, Frank Lendor, Juan Cuevas y Pura Tayson.

El concierto, su asistencia y la cobertura de medios da cuenta de que hay que reforzar el apoyo a esta  alta expresión del arte lírico.

El concierto  fue dividido en dos partes, con una latinoamericana en que se incluyeron las piezas Kolavina (Eduardo Caba, de Bolivia); Canción del Árbol del Olvido (A. Ginasteras) y Se equivoco la paloma (C. Gustavino), ambas de Argentina; Estrellita y Lejos de Ti, ambas de Manuel Ponce, de México).

También se hizo interpretación de La Rosa Blanca (José Martí, de Cuba); Espero de ti (R. Prats, de Cuba)’; Desesperanza (María Escobar, de Venezuela) y Canción del Triste Amor (de Juana de Ibarborou-Ernesto Lecuona, de Uruguay y Cuba, respectivamente).

La segunda parte fue exclusivamente criolla: Desesperanza (Fidel Rodríguez); Canción de Cuna (Enrique de Marchena); Margarita del Campo (Pancho García); Nadie sabe (Raudo Saldana); En el fondo del mar (Claudio Blanco) y He vuelto a ti (Luis Rivera).

También se cantó Niñita de Pescadores G. Mistral -Argentina- con arreglo de Aura Marina del Rosario; Prodigio (José Dolores Cerón) y Caracola (A.M. del Rosario).

El gran cierre del concierto fue un coral a cargo de todos los vocalistas, haciendo Dulce Serenidad (Don Luis Rivera), para cerrar una noche de arte de alta canción lírica, con el aplauso de los 105 asistentes, todos motivados en esta expresión artística trascendental.

Tres maestros

El concierto fue la oportunidad para reconocer tres maestros del canto alto en la formación de tres o cuatro generaciones de cantantes liricos: Farida Dina de Pena, Iván Orlando Domínguez y Frank Lendor recibieron un emotivo homenaje con sendas placas de cristal óptico, en el marco del Concierto en la Sala Aida Bonelly de Diaz.

El reconocimiento, entregado por la directora de la Compañía, profesora Ondina Matos de Lendor, ante un público solicito y cómplice alcanzo una emoción tal que se expresó en lágrimas y extendidos aplausos.

Trascendencia de los Conciertos de Clásicos Dominicanos del Siglo XX

El patrimonio musical clásico nacional se ha garantizado su legado para esta y las próximas generaciones, a partir de los dos  conciertos de Clásicos Dominicano del Siglo XX, ofrecidos en el Teatro Nacional en octubre de 2018 y el desarrollado el pasado jueves, convocados por la Fundación Refidomsa. Los dos conciertos son mucho más que lo que implica las funciones en si mismas con  la espectacularidad musical de trascendencia que aportan.

Ambos eventos implican la puesta en valor y la preservación de toda esa música clásica de creación nacional, mucha de ella engarzada, desde la nobleza sus giros musicales imperecederos, en merengues tan conocidos como el Compadre Pedro Juan, de Luis Alberti.

La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida, con la pasión y enamoramiento de siempre del maestro Dante Cucurullo, sirvió un programa exquisito:  la Rapsodia Dominicana No. 1 para piano y orquesta, de Luis Rivera (que se inspira en el merengue Compadre Pedro Juan, cuyo pasillo principal pasea con gracia)  y Elegia para flauta y orquesta, de Ramón Díaz Freeman.

Un violín sorpresivo

Ramsés Cid, un violinista de 23 años, fue  demostración viva de un talento excepcional, capaz de conquistar al público con una interpretación sobria, gerenciada con un sentido singularmente limpio y de una proyección acústica digna de un ejecutante prodigioso.

Su actuación fue la ocasión para demostrar la validez de cada día de muchos años de estudio, en la más absoluta soledad producto de su claridad vital como artista.

El joven violinista iluminó el aliento del público al ejecutar interpretar como solista Tschaikowskyana para violín y Orquesta, escrita por el maestro Luis Emilio Mena, en la que concreto – indican los entendidos en música clásica- una afinación perfecta, una impecable junto a una ejemplar proyección de sonido. Fue una experiencia que hizo ver al público que estaba en presencia de una nueva estrella nacional de la música eterna.

Cid fue el gran protagonista de una página histórica para nuestro arte, esa marcada por el II Concierto de Clásicos Dominicanos del Siglo XX, mostró el resultado de su constancia, disciplina y muchos años de estudio,

El joven violinista le robó el aliento del público al ejecutar interpretar, con una impecabilidad sorprendente, Tschaikowskyana para violín y Orquesta, escrita por el maestro Luis Emilio Mena. Fue exquisito y pleno.

Los entendidos indicaron que evidenció una afinación perfecta, y una ejemplar proyección de sonido. Hizo una conexión estética de esas que no se olvidan.  Fue una experiencia que hizo ver al público que estaba en presencia de una nueva estrella nacional de la música eterna. 

Gran labor social

La Fundación Refidomsa, brazo social de la Refinería Dominicana de Petróleo, con el segundo concierto de Clásicos Dominicanos del Siglo XX concluye el rescate de la música sinfónica dominicana producida por los maestros Luis Rivera, Ramón Diaz Freeman, Julio Alberto Hernández, Luis E. Mena y Enrique Mejía Arredondo, como parte de una serie de acciones de promoción y gestión cultural que incluye el auspicio de grupos artísticos infantiles de la zona de Haina, la edición de una colección bibliográfica que ha producido títulos (ensayos y antologías) y la grabación de piezas musicales culturalmente trascendente. El licenciado Félix Jiménez, presidente de la Refinería Dominicana de Petróleo, es el responsable de esa perspectiva de gestión cultural, apoyada por los excedentes de las operaciones.

La OSN

La Orquesta Sinfónica Nacional dirigida, con la pasión y enamoramiento de siempre del maestro Dante Cucurullo, sirvió un programa exquisito.

Elionai Medina, pianista cristiano y diestro en una digitación indescriptible hizo ver como intenso y tierno haciendo la Rapsodia Dominicana No. 1 para piano y orquesta, de Luis Rivera (que se inspira en el merengue Compadre Pedro Juan, cuyo pasillo principal pasea con gracia en varios momentos). Víctor Hernández, flautista, figura central de Elegía para flauta y orquesta, de Ramón Diaz Freeman, tuvo su lucimiento especial.

Grupo GODA pide que pobres tengan acceso a implantes y anuncia operativo

El Centro Odontológico Goda abogó por el abaratamiento de los implantes dentales de titanio para que ese recurso de rehabilitación oral pueda llegar a pacientes de pocos recursos.

La directora de Goda, la doctora Bellamire Alevante, dijo los implantes dentales tienen tarifas que están por encima de la capacidad de pagarlos por parte de los pacientes más humildes.

Explica que el operativo de Implantes implica el paso de los costos quirúrgicos al igual que las radiografías panorámicas y otros estudios que se deben hacer para registrar los pacientes que serán beneficiados.  Alevante adelanta que hay diez exoneraciones para instalar implantes a aquellos pacientes que no tengan condiciones para pagarlos, pagando solo la prótesis.

La doctora Bellamire Alevante es una odontola de alta sensibilidad social que pretende que los servicios especializados puedan llegar a los mas pobres.

La directora de Goda indica que su centro desarrollara un operativo del ocho a doce de julio, con odontólogos españoles del Instituto Curso Implantes, especializada hace 25 años en esta práctica odontológica, dirigido por el implanto logo Alberto de la Vega, asistido por los doctores Jose Luis Fernández Bordes y Alberto García de Blas. Centro Odontológico Goda esta ubicado en la avenida Correa y Cidrón número 258, esquina Elvira de Mendoza de la Zona Universitaria. El teléfono es 809 6883151.

Indica la especialista dominicana que un implante dental es un componente de titanio (como la raíz de un diente) que se ubica por medio de una cirugía en el maxilar debajo de la encía, el cual permite al dentista incrustar el diente de reemplazo o el puente en el área.

Explica que los implantes no se sacan como las dentaduras. Los implantes dentales también son beneficiosos para la salud bucal general pues no es necesario sujetarlos a otro diente, como los puentes.

El operativo se desarrolla mediante la Fundación Goda, que desarrolla el proyecto “Te regalo una sonrisa”,  que proporciona respuesta a personas humildes con necesidades dentales, devolviéndole su salud emocional y dental.

Fulcar pide retirar de cerco policial en torno al Congreso

El diputado (PRM), Julito Fulcar Encarnación,  sostuvo que  el cerco militar y policial en torno al palacio del Congreso Nacional debe ser retirado de inmediato y advierte que la meda devela actitudes pro-autoritarias y dictatoriales del presente gobierno.
El profesor Fulcar Encarnación advierte que una serie de indicios proyecta la idea de que el país va camino a n régimen de fuerza, ante el cual los derechos a la protesta de la comunicad no tiene cabida.
Fulcar Encarnación denuncia que cercar policialmente el Congreso es una postura insensata y agresiva que convierte en crisis política nacional a un problema interno y de ambiciones de poder a interior de partido de gobierno “como si no tuviéramos ya suficientes problemas».

Fulcar lamentó, al mismo tiempo, que es lamentable la forma en que las dos facciones peledeistas hayan convertido un conflicto interno como el de la reelección, haya afectad la  vida cotidiana de quienes viven o trabajan en torno al Centro de los Héroes
“La respuesta militar y policial solo ha contribuido a crear un ambiente de hostilidad e inseguridad, consecuente con una mentalidad autoritaria. Se le ha alterado la vida normal a quienes trabajan en el Centro de los Héroes, o tienen que transitar por la zona para dirigirse a sus hogares u oficinas” dice el diputado perremeista.
Denuncio que la presidencia del Senado y la Cámara de Diputados han olvidado su condición de representantes del pueblo, para actuar apandillados en uno de los dos bandos peledeistas enfrentado.
Pidió al publico ubicar bien a los responsables de esta situación para tomar la mejor decisión al momento de elegir un nuevo gobierno en mayo de 2020.

El proyeccionista: compromiso social, concepto y alta realización artística

El Proyeccionista estrena este jueves para  – junto a otras recientes producciones (Colours, La Isla Rota, Hay un país en el Mundo y otras) –  enterrar la barrera mental del “cine dominicano”  concebido aun por quienes  que se trata de una industria audiovisual homogénea y uniformemente deficiente y mal hecha.

El Proyeccionista establece una diferencia entre cuanto hemos visto en los últimos tiempos. Su estreno es una oportunidad para logran la excepcional complicidad entre crítica y gusto popular del público, factor que poquísimas veces salen a danzar  conjuntamente.

El Proyeccionista , road movie (película de carretera) tiene lo necesario, lo preciso para establecer ese lazo emotivo y estético que recrea los ambientes populares, que hace desfilar los personales arquetípicos en sus universos singulares, pero tras este titulo hay una trayectoria labrada paso a paso.

Es, simultáneamente homenaje al cine y cine en el cine, volviendo como lo hace cada cinematografía nacional que se respete, a tender honor al arte de todas las artes, esa que crea universos y personajes con los que hemos llorado, vivido y sufrido, más de una vez.

Y es El Proyeccionista, además es, la producción de cine que abarca todas las generaciones actorales dominicanas vivas, desde Salvador Pérez Martínez (que con su actuación de seis minutos muestra lo que es un profesional tomado de sus cualidades y su alumna Ana María Airas, hasta la conquistadora del corazón y la risa, en nombre de una Rubí (Cindy Galán) carismática.

Parte de una historia

Es difícil de concebir la labor como director de José María Cabral, sin conocer su obra en tanto ha sido parte viva y esencial del proceso de la industria aportando un estilo y unas obras caracterizadas, a pesar de su diversidad de géneros, un elemento común conformado por una triple conjunción de talento, compromiso y altos estándares de calidad. Con su nuevo trabajo El Proyeccionista, llega al nivel estético más elevado pero no se trata más que la continuación de un proceso  iniciado con el drama juvenil Excesos – de cual que vimos en su premier de Palacio del Cine en 2008; en 2010 presenta el drama mediático Jaque Mate (con los protagónicos de Frank Perozo y el cubano Adrian Mas), para seguir con la comedia de tonos históricos recientes Arroba en 2013 y el drama psicológico de cine independiente Despertar (nuevamente con A. Mas como protagonista) en 2014 y en 2015 la comedia social Detective Willy (con la mejor dirección que ha tenido Fausto Mata, a excepción de Sanky Panky). Entre largo y largo, usando el género del corto guerrillero en una producción que incluye ficción (15 minutos) y algunos trabajos de coyuntura noticiosa ante los cuales sintió el llamado de fijar postura (Desde la Barry Gold hasta su repuesta, sarcástica de este miércoles 25,  al  entrevistador norteamericano Jimmy Kimmel, quien comparó la situación del turismo dominicano, con lo que pasa en Siria)

Actuaciones

Es un prisma multicolor de rasgos actorales que ahora premia la industria local. Félix Germán, adecuadísimo y creíble, evidencia sus dotes de actor de carácter, capaz de transmitir la carga de amargura, sacrificio y rigidez mental que le adorna junto a su condición de víctima de una fantasía emotiva que lo envuelve.

Cindy Galán, que es la gran sorpresa actoral de El Proyeccionista, logra el mejor protagónico que merecía, a pesar de no ser tan reconocida y demandada en nuestra industria. Hace de Rubí, personaje atrevido, popular, inteligente e intuitivo, sensual y arriesgada.

Lía Briones, actriz, libretista y guionista dominicana con formación en el Centro de Investigaciones Cinematográficas de Buenos Aires, nos llena de admiración y misterio con una actuación que nos llega tan solo por la imagen.

Briones embruja con solo su imagen y logra transmitir, sin decir una palabra, el mundo misterioso a que pertenece. Una elección de casting afortunada e inteligente.

Gerardo Mercedes y Ramón Emilio Candelario resultan efectivos en sus papeles de personajes populares. Son exquisitos por la seriedad con que asumen el compromiso.

Excelencia de la técnica

El proyeccionista se sirve de su nítida y melancólica fotografía a cargo de Hernán Herrera, una edición precisa y una banda sonora en la que Franklin Hernández, tal cual hace siempre, nos logra hacer sentir vivido un universo sonoro que sustenta e impulsa la historia.

Los defectos

Tras ver El Proyeccionista, (José María Cabral, 2019) ya no será posible endilgar a la industria del cine nacional, un adjetivo facilista. No. No se trata de una película perfecta. Tiene algunos hilachos argumentales como la inexplicada forma en que Rubí (Cindy Galán) encuentra la casa del simbólico final, luego de ser abandonada a mucha distancia de allí.

El guión

La historia personal de Eliseo, proyeccionista negado a las nuevas tecnologías y atrapado una pasión tan ilusoria como imposible, es la más expresión de un proceso de cualificación incesante que apunta el cine nacional, no casualmente protagonizada por las nuevas generaciones de la dirección y la actuación.

El proyeccionista, (J.M. Cabral, 2018) que inevitablemente nos trae el recuerdo de Cinema Paradiso, de la cual toma inspiración y que gira en torno al cine de proyección en carretes, logrando el perfil casi perfecto de una historia pequeña y personal, hacia la trascendencia del cine universal, ese que se puede disfrutar sin ver la nación en la que han nacido sus talentos.

José María Cabral, devela tanto a un director que se arriesga y evita acomodarse en un estilo o un género, como a una actriz que, como Galán, nos deja de una pieza.

El Proyeccionista es una película digna del cine, de todo cine y que el público debe correr a respaldar desde el jueves.

Ficha técnica
Film: El Proyeccionista
Compañía productora: Tabula Rasa
Director y guionista: Jose María Cabral
Productor: Juan Basanta
Productor ejecutivo: Jose María Cabral
Director de fotografía: Hernán Herrera
Dirección de arte y diseño de vestuario: Rafi Mercado
Editor: Nacho Ruiz Capillas
Compositor: Lucas Suarez
Tiempo de duración: 97 minutos
Cast: Félix Germán, Cindy Galán, Lía Briones, Gerardo Mercedes (El Cuervo), Ramon Emilio Candelario.

Españoles pagaron 800 mil pesos por libros RD

La recién finalizada 78ª. Feria del Libro de Madrid abrió el mercado español a la literatura dominicana a registrar 800  mil  pesos (13 mil 500 euros), revelan Valentín Amaro y Juan Báez, del Ministerio de Cultura,  a cargo de buena parte de los títulos vendidos. Amaro y Báez dijeron que durante los 17 días del evento en el Parque El Retiro se logró abrir con títulos nacionales, el mercado de lectores de España. Calculando la venta promedio entre cinco y diez euros, se vendieron unos 1.300 ejemplares.
Indica el informe que se registró un gran interés por los libros de Juan Bosch (sobre todo Cuentos escritos en el exilio), Pedro Henríquez (diversos ensayos) y Salome Ureña (Poesía), Marcio Maggiolo, Bernardo Vega (ensayos), Rita Indiana (Narrativa), Frank Moya y Amelia Vega (con Un día en la vida de Pichin, literatura infantil) y la antología de cuentos Temblor de Isla de José Rafael Lantigua.
Otros autores que impactaron muy bien con sus ventas fueron Angela Hernández (Leona o la fiera vida, novela), Geraldine de Santis, Frank Báez, Pedro Antonio Valdez y Pedro Peix.

Jose Rafael Santiagua autografia ejemplares de la antologia de cuentos Temblor en la isla.


Amelia Vega tuvo gran impacto por la imagen mediática de haber sido Mis Mundo, y se formaron filas para comprar su libro y lograr que lo firmara.
La otra oferta de títulos la tenía Isael Pérez, de Editorial Santuario, que reportó importantes ventas.
Isael Pérez indico que llevó entre cinco y diez títulos de sus libros, y que regresó con muy pocos títulos porque había una necesidad de los lectores españoles por la literatura nacional.
 

COOPSEGUROS celebra su XXIX Asamblea General Delegados

La Cooperativa Nacional de Seguros (COOPSEGUROS), celebró ayer domingo su Vigésima Novena (XXIX) Asamblea General Ordinaria de delegados, sobre el lema   lema “30 años cuidando de  Ti”.
 
 
El acto, efectuado en un hotel de esta capital ,estuvo encabezado por el presidente de COOPSEGUROS, Manuel Gutiérrez y la gerente general Ruth Soto; el evento contó con la presencia del presidente del Consejo Nacional de Cooperativas (CONACOOP), Julito Fulcar Encarnación,  representantes de la superintendencia de seguros y del Instituto de desarrollo y crédito cooperativo Idecoop, así como también con diversas personalidades del sector cooperativo y asegurador, tanto nacional como internacional.

En el marco de su intervención, el presidente de COOPSEGUROS, Manuel Gutiérrez presentó los resultados financieros y el desempeño de la entidad aseguradora correspondientes al período económico y social 2018, Gutiérrez resaltó el crecimiento obtenido por COOPSEGUROS, al tiempo que enfatizó que el avance permitió a la empresa aseguradora lograr los objetivos trazados en su planificación estratégica incorporando 24 nuevas socias.

“Nuestros indicadores de Solvencia son de  4.93 y de liquidez de 4.13 de igual manera la inversión de nuestras reservas terminan al 31 diciembre 2018 con un excedente de RD$82.00 millones de pesos para superar este requerimiento de 77.70 % que establece el organismo rector de seguros.
El presidente de COOPSEGUROS detalló que las Cooperativas afiliadas participaron del margen bruto (Modalidad de Patrocinio) generadas por las ventas, aproximadamente de unos RD$ 49.1 millones de pesos, igual o equivalente a un 12.5% del total de primas suscritas de este periodo 2018.

Puntualizó que adicionalmente se obtuvo un excedente neto de RD$33.5 millones de pesos que también corresponden a las cooperativas socias afiliadas.  Estableció además que las cooperativas afiliadas y sus asociados recibieron un monto de RD$152.3 MM de pesos por concepto de pago reclamaciones o reposición de sus bienes asegurados durante el año 2018.

El profesor Julito Fulcar , presidente del CONACOOP, llamo a las cooperativas a reconocer en COOPSEGUROS la unica empresa cooperativa en ese ramo de servicios.


“Nuestra razón de ser durante estos 30 años de vida institucional en COOPSEGUROS, ha sido proteger a cada una de las cooperativas aliadas, su patrimonio y así lo hemos hecho, con responsabilidad y compromiso”, concluyó.
La gerente general de COOPSEGUROS, Ruth Soto resaltó que al 31 de diciembre del 2018 COOPSEGUROS registró primas netas cobradas por RD$401 MM de pesos; con activos por valor de 426 MM.
Soto, al mismo tiempo resalto que las ventas tuvieron un incremento de RD$62.2 MM de pesos, para un crecimiento de un 19% respecto al año anterior
Dicho evento contó con la presencia de Federico Riveras, presidente de la Cooperativa de Seguros de Vida de Puerto Rico, Amílcar Córdoba, presidente ejecutivo de Seguros FEDPA, Panamá, Juan Lugo Meléndez, presidente ejecutivo de Seguros Múltiple, Puerto Rico, todos aliados y reaseguradores internacionales.
 

Amada de la noche y las nuevas formas del teatro de plazas

El estreno de Amada de la noche, dirigida por Ramón Santana, supone concretar novedosas prácticas del teatro de plazas comerciales, – sobre todo en materia de la gestión del patrocinio-  y en los nuevos desafíos artísticos y técnicos alternativos

El teatro de las plazas abre espacio a las destrezas histriónicas y la versatilidad del discurso escénico, en un trayecto  que puede apuntar tanto éxitos  como desfases.

Amada de la noche (adaptación de la comedia y triller 2 Segundos antes del crimen, del periodista y dramaturgo venezolano Gustavo Ott, escrita en 1986 y estrenada en Caracas en 1991), constituye una apuesta para poblar de publico el teatro identificado como The Alley (¿Qué fascinación encontraran en titular en ingles lugares de uso hispano?).

Amada de la noche no es una obra típicamente cómica para provocar una carcajada tras la siguiente, presentando gags a ratos. Un aspecto positivo es el respaldo en patrocinios, que debería ser norma para lograr que el resto del teatro de valor artístico tuviera el mismo trato. (una de las mejores obras en cartel. El Inconveniente, de Juan Carlos Rubio, en Las Máscaras, tiene una hojita como programa de mano y a Banco de Reservas como único patrocinador).

La representación tiene como sus fuertes en el texto mismo, el ambiente de suspenso que crea y en las actuaciones de Olga Bucarelli (Consuelo y Santa), Oscar Carrasquillo (Eduardo) y María Angelica Ureña (Amada).

Bucarelli muestra porque tiene justificación su título de maestra del teatro, dejando clara la huella de una actuación que trasciende sobre el resto. Carrasquillo evidencia que su talento no es fruto de una casualidad fílmica. Ureña, como personaje del sacrificio central, nos ha sorprendido. Es consistente, expresiva, a pesar de algunas exageraciones producto del entusiasmo actoral haciendo a Amada.

En el resto del elenco se percibe sobre actuación innecesaria y falta de colores en su gama interpretativa, un tono excesivamente alto, alterado además por una sobre modulación de los sistemas de amplificación.

Es claro una disociación entre el espacio y la reproducción de sonidos y música, de la cual hay mucha de fondo que simplemente sobra y que opera como muletilla, rol que debieron cumplir las actuaciones para crear el efecto de expectación por recursos más naturales. Santana hizo concesiones de un precio muy alto para su prestigio como director joven y prometedor.

Nos desagrado el uso de recursos extremadamente comerciales (como el semi desnudo de Elizabeth Sinai en el sofá que busca vender taquilla y se queda corto). La joven actriz es buena por lo que no necesitaba el recital impropio de su desnudez.

Para una interacción divertida, sostenida y cargada de interés, la obra vale el esfuerzo de ir a The Alley, en Donwtonw Center.

Se trata de un buen proyecto que además muestra , adicionalmente, como lograr el respaldo empresarial que siempre debe tener el teatro, cuando menos hasta que entre en vigencia la Ley de Mecenazgo Cultural.


Ficha Técnica
Titulo: Amada de la noche
Adaptación de 2 segundos antes del crimen, de Gustavo Ott
Dirección: Ramón Santana
Producción general: Lowensky Natera
Producción artística y diseño escenográfico: Marcos Malespin Estévez
Música: Joel Aneudis Jawell
Elenco: Daniel Sarcos (Paco), Olga Bucarelli (Consuelo y Santa), Lowensky Natera (Mauricio) Oscar Carrasquillo (Eduardo) y María Angélica Ureña (Amada) y Elizabeth Sinai (Pili).
 
 
 

   

 

La noche parió una jinetera impone denso humor y sarcasmo cubano

El teatro de plazas ha experimentado, afortunadamente, un crecimiento notable y ello ha ampliado los espacios para el despliegue de figuras establecidas y el ingreso de noveles carreras, tal cuales el caso de La noche pario una jinetera, que presenta el teatro de Acrópolis Center.

El tema de la prostitución, de cual se dice, falsamente, que es la profesión mas vieja de la humanidad, ha sido objeto de atención por anos, de quienes escriben historias que se han canalizado al público por medio de novelas ensayos cuentos,

El trabajo de las mujeres llamadas prostitutas y que en realidad son trabajadoras de una mercancía consubstancial a sus cuerpos, ha ejercido una fascinación en escritores y lectores por la función de válvula de escape sexual de una sociedad marcada por la doble moral y de invisible cloaca que permite airear los tufos de sus aguas negras, al tiempo de construir un mundo imaginario de pasiones y lujuria,

La noche pario una jinetera sobre texto original de Olga Consuegra, con un elenco casi totalmente femenino. La adaptación teatral del libro de relatos homónimo de la escritora cubana Olga Consuegra, pone en escena el acido y corrosivo humor cubano

El valor de este montaje es actoral y temático. Las cinco protagonistas se meten con fuerza en la piel de las trabajadoras sexuales de negocios boutiques, exponiendo el drama de sus vidas y la silenciada necesidad social de su profesión.

Las actuaciones

Las cinco historias que se hilvanan y que acometen Lumi Lizardo (Omara), Beba Rojas (Laura), Mavel Paulino (Yolanda), Orestes Amador (Rosa) y Gabi Desangles (Magalys).

Lizardo es portadora de un talento genuino y deleitado por el público. Es una mujer entregada a su misión y que probablemente no haya tenido, como merece, el despliegue en el cine, entregándole el protagónico que hace tiempo merece. Ella a penetrante, directa, sentida en su papel de Omara. Quien crea que solo es una hermosa mujer, la ve con pobre parcialidad.

La venezolana Beba Rojas es un personaje seleccionado en correspondencia total con el papel de Laura, la dominadora.

Mavel Paulino, pese a ser menos conocida, nos sorprende gratamente por su dominio del lenguaje corporal y el uso de su voz.

Orestes Amador, la voz mas auténticamente cubana, vuelve a demostrar porque es un maestro del escenario.

Gabi Desangles es probablemente el punto mas alto, por su ductilidad histriónica, su capacidad empática y sus atrevidos lances repentistas respecto de las reacciones cuando interactúa con el público.

El personaje eje de la puesta en escena es Joyce Roy, quien investiga la vida de estas mujeres para escribir un libro, pero del esperábamos mas que la lineal actuación que nos dispensa. Roy, nos lo encontramos útil como eje de apoyo, pero falto de intensidad y reeditando el papel policial que hizo ya anteriormente en este mismo escenario.

Un Montaje lineal

Objetamos el montaje lineal de la dramaturgia al exponer uno por uno los casos, siguiendo la lógica expositiva del texto original, lo que atenta contra la riqueza escénica que pudo haberse aprovechado de la interacción de estos personajes, aun cuando cada una de ellas logra encarnar con garras el encargo.

El montaje, salvo estos aspectos, vale todo el esfuerzo que se debe hacer para disfrutarlo en Acropolis por lo que lo recomendamos con entusiasmo.