La IX Semana más corta: alta estética de un cine breve con profundo compromiso social

La Novena Semana más Corta, iniciada anoche,  fue como ver real y próximo, el futuro del cine dominicano, en los rostros y la obra de estos juveniles directores/directoras haciendo  real el futuro del arte audiovisual más completo con sus rastros  alta estética y firme comproMARCAS 12miso.
La Semana más corta ratifica su condición de ser el evento universitario de cine joven más importante de la República Dominicana y el académicamente mejor organizado.
La calidad, en forma y concepto, de los  ocho trabajos (Indómita/Marilú Hernández y Gabriela Peña Montolío; Concón/Catherine Tavarez y María Muñoz; Cosa de todos,/Victoria Cabrera; Para Marie y a Juicio con el Amor/ Isabella Bretón; Emergencia por conveniencia/Marie Ann Lora; Bon appétit/Carlos Miranda y Michael Rosa, y Nellie Bly: Descubriendo la locura/Tomás Casals y Mariel Aponte)  constituyó  una demostración de que el cine dominicano tiene asegurado su generación, en procura de una cualificación que necesita. En total se exhibirán hasta el viernes 24, 40 cortos, documentales y videos experimentales, muchos de ellos trabajos de tesis de sus sustentantes. Hay piezas cortas que son verdaderas joyas de arte y mensaje.

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Además de cine, en la apertura de la IX Semana más Corto, hubo teatro para denunciar la opresión sobre la mujer.


La Novena Semana más Corta fue abierta con un programa que incluye un programa de paneles, conferencias, y foros sobre temas de cine, entre cuyos expositores están: Tabaré Blanchard (Producción Cinematográfica); Zumaya Cordero (Evolución de la distribución de cine en RD); Gisela Madera (Dirección de Arte); Ylonka Nacidit Perdomo (Delia Weber, primera guionista dominicana) y Boni Guerrero (El cine al finalizar la Ley de Cine).
La producción toma todo un año, desde la definición del tema a tratar, que en este caso no fue una decisión tomada al calor de los debates actuales sobre discrimen  a grupos vulnerables. Quienes hemos asistido a cada entrega de SMC, notamos la madurez del evento y la garantía de cine hecho con arte y responsabilidad.
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Esta vez se ha compuesto una canción a la IX Semana Más Corta.


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La Semana Más Corta tiene sus personajes caracteristicos. FOTO DE LA SEMANA MAS CORTA


La IX Semana Más Corta, el evento académico de y sobre  cine  de la Escuela de Comunicación de la  Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra se inició anoche  con el estreno de ocho cortometrajes  sobre discrimen y desigualdad, con  una calidad  sobresaliente por terminación técnica y su compromiso social, alejado del panfleto y de una firme postura, justo en los tiempo de los crímenes y actitudes de odio, que afectan en el mundo desde las relaciones  sociales de poder, la violencia contra las mujeres y de  género,  las personas con discapacidad, la orientación sexual  y  las nacionalidades  rechazadas.
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La gala premier, realizada el lunes 20 de junio, la encabezó el vicerrector académico de la Madre y Maestra, doctor Pedro Silverio, quien destacó que el festival es un proyecto académico que responde al enfoque por competencias asumido por la Universidad a fin de contribuir con el desarrollo y la paz en la República Dominicana.
La licenciada Luisa Celeste Taveras, decana de la Facultad de Ciencias y Humanidades, destacó que las piezas audiovisuales se realicen desde una perspectiva humanística, y llevan a una  profunda contextualización de las necesidades que tienen los hombres y las mujeres del país.
La directora del Departamento de Comunicación Social, Elvira Lora sostuvo que para esta entrega  el tema fue  desigualdad, concepto que fue investigado y contrastado  a partir de fuentes primarias, informes y evidencias documentales.
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El talento joven,en cine, composición y canto, tiene un espacio en La Semana mas Corta. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA

IX FITE: 40 obras desde hoy martes en 13 sedes

La novena edición  del  “Festival Internacional de Teatro 2016 (FITE)”, continúa este martes con una variada cartelera de 26 obras de distintos países a ser presentadas en las principales salas del Distrito Nacional, Santiago y San Juan de la Maguana. Las boletas cuestan 100 pesos
La fiesta teatral es organizada por el Ministerio de Cultura y fue inaugurada el pasado viernes por el ministro José Antonio Rodríguez y concluirá el 27 de junio y en ella participan representaciones de Argentina, España, Puerto Rico, Venezuela y República Dominicana. DESCARGAR PROGRAMA AQUI
DSC_7471Para este martes, la cartelera  que ha implementado  el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección  de Festivales Nacional e Internacional de Teatro, que dirige la actriz Karina Noble, incluye un programa  educativo, teatral y cultural.
Se informó para hoy la puesta  en escena  de la obra  “Una taza de té para una mujer casada”, desde la 8:30 de la noche,  en la Sala Ravelo  del Teatro Nacional Eduardo Brito, dirigida por  Raúl  Méndez.
Mientras  que la Sala la Dramática del Palacio de Bellas Artes se presenta  la obra “Elle Femme”, a las 6:00 de la  tarde,  a cargo del  Teatro  Ojoluna.
En el Centro Cultural Narciso González, de Villa Juana, se presenta la obra teatral “Cuerpos ausentes o ensayos para mi muerte” (Costa Rica), a partir de las 6:00 p.m,
La obra “Hasta el abismo” se está presentando a partir de  8:30 p.m. en la sala Cristóbal de Llerena de Casa de Teatro.
DIVORCIADAS EVANGELICAS Y VEGETARIANAS 2 - CopyEn la sala  Otto Coro, del  Teatro Guloya, estará en escena la obra “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas” desde 8:30 de la noche,  dirigida por Juancito  Rodríguez.
Miércoles
El  miércoles 22, se pone en escena “Labio de liebre” de (Colombia), dirigida por el Teatro Colón de Bogotá  y el Teatro Petra, a partir de 8:30 p.m., en la Sala Carlos Piantini  del Teatro Nacional Eduardo Brito.
En  la Sala Ravelo del mismo teatro se presenta la obra  “Una taza de té para una mujer casada”, desde la 7:00 de la noche.
También se presentara la obra teatral “Otelo” de (Chile), 7:00 p.m. en la Sala Máximo Avilés  Blonda, Palacio de Bellas Artes; y “Cuerpos ausentes o ensayos para mi muerte” de  (Costa Rica), a la  6:00 de la tarde, en la Sala Monina Solá del Centro Cultural Narciso González.
En el Auditorio del Centro Cultural  Narciso González, se presenta la obra “Lloronas” de (Estados Unidos), desde 7:00 p.m. y “Confesiones de un elefante”, a las 8:30 p.m. dirigida por  Orestiada, en la Sala Cristóbal de Llerena, Casa de Teatro.
La Sala Otto Coro del Teatro Guloya, acogerá la obra “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas”, desde 8:30 p.m.,   bajo la dirección  de Juancito Rodríguez.
En la Sala Laurel Beltrán del Centro Cultura Babeque,  se pondrá  en escena la obra “Por los caminos del hombre acontecen paloma”, desde la 8:30  de la noche, Teatro la velada.
EULOGIO BADIAJueves
El jueves 23, se pondrán en escena ocho funciones teatrales: La obra “Labio de liebre”, de (Colombia), desde 7:00p.m, en la  Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo  Brito, y Donis Taveras presenta  la obra teatral “Eulogio Badía” de (República Dominicana), desde 8:30 de la noche  en la  Sala Ravelo del referido Teatro.
En la Sala Máximo Avilés  Blonda, Palacio de Bellas Artes,  se ofrecerá la obra “Otelo” de (Chile),  en la dirección del  grupo Viaje inmóvil, desde 8:30 de la noche.
El Salvador, presenta  la puesta en escena de la obra “La audiencia de los confines”, desde 7:00 de la noche, en la Sala  la Dramática Palacio de Bellas Artes. La obra “Lloronas”,  se presentará partir de la 7:00 de la noche, en el Auditorio del Centro Cultura Narciso González.
Además, en la Sala Otto Coro se presentara “Terapia dolorosa”, de la Fundación  Theomai, a partir de 8:30 de la noche; mientras que el Teatro Veladora pondArgentina, Tiempo de Paz (2)rá en escena “Por los caminos del hombre acontecen paloma” desde 8:30 de la noche en la Sala Laurel Beltrán del Centro Cultural Babeque.
Asimismo, desde Puerto Rico, se presenta “Una taza de té para una mujer casada”, desde la 7:00 p.m., en la Sala Danilo Taveras, Centro Cultura Monina Cámpora, San Juan de la Maguana.
Viernes
El viernes 24,  se ofrecerá un amplio calendario de actividades educativa, cultural  y teatral, empezando  con la puesta  en escena de la obra “Eulogio Badía”, desde la 8:30 p.m. en la  Sala Ravelo del Teatro Nacional, Eduardo Brito. Asimismo, la obra “La audiencia de los confines” de (El Salvador), a partil 7:00 p.m. en la Sala la Dramática Palacio de Bellas Artes.
También, España llega la obra “¿Cuando?”, que se presenta a partir de la 5:00 de la tarde en el Auditorio del Centro Cultura Narciso González. Además, la Corporación Caja Negra &  el Teatro de Itinerancias presentan “Las criadas”, a partir de la 8:30 de la noche en la Sala Cristóbal de Llerena.
En la Sala Otto Coro se presentara la obra “El último instante”, a partir de la 7:00 de la noche, de la compañía  Teatro Otoño.
La FITE 2016 es dedicada a la Compañía Nacional de Teatro de la República Dominicana por sus más de 70 años de existencia.
Durante los diez días se entregarán al público unas series de actividades con la participación de 16 grupos internacionales y 30 nacionales. Las personas interesadas en obtener más información pueden visitar la página web del Ministerio de Cultura.
 

La novicia rebelde: talento joven y formación artística, logran un milagro

Las proezas en el arte, como en cualquier otra actividad creativa de la humanidad, tienen un mérito implícito: aquel que proporciona experiencias vitales y  trascendentes, más allá de su tiempo de duración en escena, más allá de sus aspectos visibles y medibles para referirse a un valor, el que generan su potencial  y trascendencia.

El impacto estético de La Novicia Rebelde, que en su cierre por lo alto que provoca un nudo en la garganta y lágrimas en su público,  fue montada en condiciones singularmente difíciles (sobre todo en tiempo de ensayo y disponibilidad de la sala principal en que se ofrecería) pese a lo cual logra un superior  acabado escénico.

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La increíble y múltiple en efectividad interpretativa Annabelle Aquino, (María Trapp),  muestra garras artísticas que se apoderaron de la sensibilidad del público.


Haber disfrutado por dos horas y 28 minutos (sin incluir los 15 minutos del intermedio), aporta un indescriptible descanso mental  y   la garantía de una nueva generación de artistas para el género escénico más demandante.
Mucho más que una motivadora  historia estética, JAM Academy con  The Sound of Music,  la garantía de que  el musical tiene ya figuras jóvenes que  dejan de ser promesas. Han llegado  para provocar la emoción máxima.
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De esa dimensión es la aventura de montar este fin de semana, el drama  emocional, musical  y danzario que  protagoniza la novicia que  procurando definir una vocación religiosa, encontró el amor de un hombre y el respeto de sus siete hijos.
A nosotros nos hizo llorar el montaje La Novicia Rebelde, (The Sound of Music), con la cual se reinauguró la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, cuando toda la asistencia, sin previo acuerdo, se sabe en el privilegio de una experiencia escénica que marca la vida.
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El impacto estético de La Novicia Rebelde, que en su cierre por lo alto que provoca un nudo en la garganta y lágrimas en su público.


La historia, consagrada como musical de Broadway , donde se  estrenó el 16 de noviembre de 1959 en el Lunt-Fontanne Theatre, protagonizada por Mary Martin y Theodore Bikel, lo que le generó en  1960 ganó 5 premios Tony,  incluyendo el de Mejor Musical, ha tenido una versión con talento criollo que se pone a la altura  necesaria en actuación,  música, canto y coreografías y que saca notas sobresalientes en sus aspectos técnicos, sobre todo escenografía, luces, sonido y vestuario.
Sentir como pueden desenvolverse los nuevos talentos, y de entre ellos, la increíble y múltiple en efectividad  interpretativa Annabelle Aquino,  (María Trapp), quien se inició a los 9 años en JAM y ahora con 14, muestra garras artísticas que  se apoderaron de la sensibilidad del público.
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El vestuario de La Novicia Rebelde es uno de los aspectos resaltantes del musical.


No menos trascendente es su co-protagónico José Alexander Díaz (Capitán George Trapp) a quienes hay que agregar una joven de voz limpia y potente, como Karla Oviedo, es sentir que lo que se tiene en escena más que admiración, demanda respeto incondicional por la juventud que les adorna y el impactante desempeño que logran actoral y vocalmente.
Merecen resalto por sus actuaciones Megan Sánchez, María Laura Cochón, Regina Izquierdo, Vera Casquero, Isabel Garrigó, Lucía Bisonó y Mía Batista, Priscila Maltés, José Arturo Ruiz y María José Pernas.
La pregunta, tras la soberbia representación, que salta a la vista, es ¿cómo pudo lograrse este nivel con dos semanas en ensayos, con una sala principal entregada cinco días antes (debido a la Asamblea 46 de la OEA?). Poco tiempo real de ensayos fueron compensados por muchos meses de formación escénica integral en JAM Academy y hoy logran  como talentos, que se sienta seguridad  cuando haya inquietud sobre el futuro inmediato del musical criollo.
Esta es la sexta gran producción de JAM, desde 2011, presenta el primer musical realizado únicamente por estudiantes:
Disneys Aristocats! Kids. En  2012,  JAM  Academy  presentó El  Mago  de Oz. En 2013, presentó La Bella y La Bestia. Oliver! en 2014, y Peter Pan en 2015.
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Del musical
En la década de 1930 en Austria, una joven llamada María está fallando en sus intentos de convertirse en monja. El capitán de la marina, Georg Von Trapp, escribe al convento solicitando una institutriz que pueda manejar a sus siete traviesos hijos, y la abadía escoge a María para ocupar el puesto. Von Trapp había enviudado varios años antes quedando responsable de cuidar a sus hijos y llenar el vacío en sus vidas. Con el tiempo, el capitán y María se enamoran sin darse cuenta, causando una gran confusión para ambos.
Ficha Técnica
Título: La Novicia Rebelde
Productora: Elizabeth Lenhart
Productor Ejecutivo: JAM Academy
Director de Teatro: Luis Marcell Ricart
Directora de Danza: Gracielina Olivero
Directora Vocal: Elizabeth Lenhart
Pianista: Hedrich Báez
Diseñadora escenográfica: Angela Bernal
Constructor escenográfico: Carlos Ortega
Diseño y Confección de vestuario: Adolfina Lluberes y Juan Carlos Tavares
Talentos: Annabelle Aquino, José Alexander Díaz, Karla Oviedo,
Megan Sánchez, María Laura Cochón, Regina Izquierdo, Vera Casquero, Isabel Garrigó, Lucía Bisonó y Mía Batista, Priscila Maltés, José Arturo Ruiz y María José Pernas, entre otros.
Asistentes:
Teatro: Zeny Leyva
Baile: María Raquel García
Coro/Pianista: Hedrich Báez
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Medica dominicana, residente en EU, hace hermosa labor en Mella, Enriquillo

TEXTO  Y FOTOS DE PROVIDENCIA ROSSI
MUNICIPIO DE MELLA. Zona de Enriquillo. El encuentro aquí de Fabio, un niño de 11 años, con la flauta, lo convierte en un chico  diferente. Tiene su flauta y educación musical, al igual que otras decenas de niños de su generación, por el trabajo en esta zona marginada del  Centro para Educación, Salud y Medio Ambiente—CEPESAMAM, fundado  con el objetivo de  crear  generaciones empoderadas, con una clara visión de futuro.
Bazar saludableDescrito como el ángel de la institución, Fabio Paredes Simón, flautista innato, es sólo uno de los  cerca de cuatrocientos niños  que  pueden canalizar sus energías y descubrir sus habilidades a través del deporte, la música, el teatro, la danza, literatura, la protección al medio ambiente y el cultivo de  hortalizas,  guiados por  instructores de las actividades extra curriculares que desde hace dos años desarrolla el Centro para la Educación, Salud y Medio Ambiente en  la región Enriquillo, de la provincia Independencia.
El alma y fundadora de esta institución, la  doctora Hilda Pichardo, lleva una luz de esperanza a las comunidades de Mella, Japón, Proyecto, Colonia y Angostura, convertidas por el tiempo en cementerios de gente viva, es la dominicana, nacida en Mella,  doctora Hilda Pichardo.
Dra. Hilda Pichardo - CopyTodo comenzó hace dos años, cuando Hilda,  mujer de corazón noble y sensibilidad a flor de piel regresó después de cuatro décadas en busca de sus raíces, a un pueblo de donde había salido cuando apenas tenía once años; el estado de abandono y desolación de sus residentes causaron en ella un gran impacto y luego de secar sus lágrimas, decidió trabajar hasta lograr un cambio en la mentalidad y la economía de las personas que allí viven.
“La mejor forma de lograr un cambio profundo y verdadero es trabajar con los niños, inculcarles valores, cambiar su mentalidad de pobreza y la única vía es educarlos a través de los deportes, el arte, la cultura”, nos cuenta Hilda, durante una entrevista en su  clínica de medicina alternativa ubicada en la Tercera Avenida del Bronx, en  la ciudad de Nueva York.
El trabajo de dos años ha comenzado a dar frutos, dice Hilda convencida de que su labor al frente de CEPESAMAM, hará un antes y un después en los pobladores de esa empobrecida zona de la República Dominicana, “el principal logro hasta ahora, es  la integración  de los lugareños  en un trabajo comunitario, la unificación de la comunidad, la escuela, maestros y niños, persiguiendo un mismo fin, un mejor futuro para todos”.
El Centro para Educación, Salud y Medio Ambiente , no cuenta con asignación económica gubernamental, su presidenta y principal motor, Hilda Pichardo, apela a la sensibilidad estatal, el empresariado en particular y de personas nobles tanto en República Dominicana como en Nueva York, que se interesen en aportar un granito de arena  para sacar a la población  de cerca de cinco mil habitantes, de Mella  de la pobreza y el abandono en el que está sumido, “queremos que aprenda a ser un pueblo autosustentable, por eso apelamos a la sensibilidad de todos para lograrlo”, dijo finalmente Hilda, convencida de que se pueden lograr grandes cosas para esos niños que son el futuro de la patria.
descosechando vegetales“Aunque no contamos con un local apropiado, utilizamos una gran enramada que era de mi madre, Dulce María Vargas, esa se ha convertido en la casa de cientos de niños de entre cinco y trece años ansiosos por encontrar en que ocupar su tiempo, lo mejor es que hemos sacado a los niños de las calles”,  asegura Hilda, con rostro de ternura y satisfacción.
Hilda, estudio educación en Santo Domingo, labor que desempeño durante mucho tiempo, hace 25 años emigró a los Estados Unidos donde obtuvo un doctorado en  Naturopatía (medicina alternativa), distribuye perfectamente su tiempo entre la crianza y educación de sus hijas Indira y Violeta, cuidar de la salud de los demás, a través de su trabajo al frente de la clínica My Wellness Solutions y el trabajo comunitario para llevar a los hombres, mujeres y niños  de Mella un grito de esperanza y progreso.
La titánica y altruista labor de Hilda en favor de su pueblo, Mella, además de la sensibilidad y  voluntad de servicio de ella y un grupo de personas, requiere de recursos, por lo que recientemente organizó en Fiesta Deluxe, Bronx, New York, el primero de muchos eventos para recaudar fondos para sostener y ampliar programas como lo que hasta ahora se  desarrollan; proyección de películas educativas,  programa préstame un libro, donde se fomenta en  los niños el amor por la lectura, ellos  toman un libro lo llevan a casa, luego lo devuelven;   el huerto de mi patio, a través del cual se siembra el patio de la casa de los pequeños, con el vegetal que ellos decidan, al recoger la cosechar, los frutos son compartidos entre las familias, uniendo a los niños en convivencia; equipos de béisbol, grupos de danza, canto, música, escritura de cuentos; el proyecto futuro del Centro Juvenil Dulce M. Vargas etc.
Además de brindar a los niños la oportunidad de sacar lo mejor de sí,  otra de las preocupaciones de Hilda, quien trabaja desde Nueva York y viaja dos veces al año a dominicana para dar seguimiento al trabajo del equipo y de Leda Herasme, desde Santo Domingo, es la gran cantidad de embarazos en adolescentes, por lo que han llevado charlistas nacionales e internacionales y buscan la mejor manera para atraer a las adolescentes y así prevenir los embarazos en esa población; hasta ahora reciben el apoyo de INFOTEP, la cual imparte cursos como técnica de oficina, masajes terapéuticos, farmacia,  entre otros.
 
 
 

RD ratifica en ONU su compromiso con medicamentos contra VIH

El director ejecutivo del Consejo Nacional para el VIH y el Sida, ratificó  ante Naciones Unidas el compromiso del país en lograr acceso universal al tratamiento antirretroviral y exhortó a los países a dar  atención especial a las poblaciones LGBT. El 0,8 % de la  población de diez millones de habitantes en RD vive con VIH.
Víctor Terrero encabezó la delegación dominicana que participó en la Reunión de Alto Nivel sobre VIH/Sida 2016, donde se adoptó la Declaración Política: En la vía rápida para acelerar la lucha contra el VIH y poner fin a la epidemia para 2030.
Terrero  recordó que el Caribe sigue siendo la región más afectada por la epidemia de VIH, inFoto - Intervención Dr. Terrero (1)cluyendo República Dominicana y Haití..
“Hay que prestar especial atención a las poblaciones claves, LGBT, las personas trabajadoras sexuales, las mujeres de baja escolaridad, las personas usuarias de sustancias psicoactivas, con discapacidad, adultas mayores y las migrantes”, puntualizó desde el podium principal de ONU, en una intervención que estableció un precedente para República Dominicana.
Dijo terrero que lograr una generación libre de Sida es posible si se toman medidas  eficaces programas de prevención y atención. En la Reunión de Alto Nivel sobre VIH/Sida participaron 193 países y organismos observadores
El funcionario resaltó los esfuerzos de la administración del Presidente Danilo Medina para reducir los indicadores de la epidemia y enfrentar los niveles de estigma y discriminación en perjuicio de las personas con VIH.
Delegacion rd en ONUY añadió: “Plenamente consciente de los retos que enfrenta la comunidad internacional para poner fin a la pandemia, y comprometida con la agenda de acción acelerada planteada por el ONUSIDA, a través de la Estrategia 90-90-90, inscrita en los Objetivos de Desarrollo Sostenible, la República Dominicana moviliza recursos para construir una Respuesta Nacional coordinada, sólida y comprensiva en todos sus aspectos”.
Entre los logros presentados por el país ante las Naciones Unidas, Víctor Terrero citó la Ley 135-11 sobre VIH y Sida, el Anteproyecto de Ley de Igualdad y No Discriminación y la creación del Grupo Nacional para la Eliminación de toda forma de Estigma y Discriminación  y
Explicó que el acceso universal de antirretrovirales incluye a las embarazadas para prevenir la transmisión del virus de madre a hijos.
El doctor Víctor Terrero favoreció fortalecer el compromiso de enfrentar en forma unificada la epidemia del VIH.
Y proclamó: “Juntos podemos seguir construyendo una sociedad más justa, más solidaria, más incluyente y más igualitaria, a través de un nuevo compromiso para actuar”.
Salón ONU

American Airlines recomienda novela dominicana a sus viajeros

La revista Nexus, de American Airlines,  recomienda  a sus viajeros la la novela dominicana Mudanza de los Sentidos, de Ángela Hernández Núñez, Premio Nacional de Literatura 2016.
En el comentario crítico del escritor uruguayo Bernardo Pilatti, editor literario de la revista de a bordo de AA,  en su columna Lectura en Alturas, dice de la obra : “Conocer la vida común durante la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, a través de la asombrada perspectiva de una niña, es una experiencia de cautiva y emociona. Mudanza de los sentidos es un viaje por la vida de Leona, la pequeña protagonista, desde el drama familiar, a la persecución de los militares”.
nexus revista de americanEl crítico literario sostiene que “Con el realismo mágico de  inconfundible trazo caribeño, mucha ironía y un humor que desconcierta, Hernández logra construir  esta celebrada historia, de desconcierto y esperanzas”.
Pilatti también recomienda la novela del autor brasilero Paulo Lins, Desde que la samba es samba, autor de la mundialmente conocida La Ciudad de Dios, llevada al cine  por el director Fernando Meirelles, con gran éxito.
Pilatti, quien comparte su vida literaria con  el oficio de  cronista para boxeo profesional de la cadena norteamericana  ESPN, es el editor literario de la revista de a bordo de la línea aérea, en la que escribe la columna Lectura en las Alturas. Hasta donde se sabe, es la primera obra de una escritora dominicana que se recomienda en la publicación de AA.
Angela Hernandez

Los 6 reclamos de Puerto Plata para volver a ser el destino de antes. Iberostar es buen ejemplo

SAN FELIPE DE PUERTO PLATA. Nada hay como el retorno a un pasado de gloria y menos como el hacerlo con la certidumbre de que el presente puede construirse con mucho mayor esplendor. La reflexión nace al  participar en la emotiva juramentación de la nueva directiva para el período 2016-2018 de la Asociación de Hoteles, Restaurantes y Empresas Turísticas del Norte .
DSC05691 - CopyEs cuando ocurre ahora en Puerto Plata,  destino turístico que, no obstante,  tiene, entre  sus tareas pendientes, desde la optica del nuevo presidente de l Asociación de  Hoteles, Restaurantes y Empresas Turísticas del Norte, el empresario y doctor en medicina  José Natalio Redondo, juramentado como tal en un acto especial celebrado en el Café del Mar, del complejo Ocean Word :

  1. la  necesidad de eliminar un vertedero a cielo abierto  con un impacto ambiental inaceptable, cuestión que debe ser la prioridad de las nuevas autoridades municipales
  2. Sin  la muchas veces pedida carretera turistica Maimón Navarrete, y que es solicitada en un solo clamor por la comunidad para asegurar del impulso turístico que se ha recobrado hacia numeros positivos.
  3. Sin tener aun ni siquiera el diseño de  la esperada  Autopista Atlántica que permita acortar el tiempo entre la región del Cibao, el aropuerto de Santiago, la ciudad capital y otros puntos, rompiendo el aislamiento geográfico mediante obras de infraestuctura
  4. Sin haber terminado la remodelación del Centro Histórico, parqueos incluidos
  5. Sin haber logrado la educación vial de quienes conducen aqui vehículos de motor, quienes que siguen tragándose las luces rojas de  los semáforos,
  6. Sin una  estrategia de mercadeo diferenciada que ofrezca la mayor parte de los 150 atractivos naturales, sociales y culturales que tiene este destino y en que que debe tener un papel preponderante el Ministerio de Turismo.

DSC05694 - CopyRedondo  dijo que en la actualidad Puerto Plata ha superado 15 años de números en rojo, cierre de hoteles y pesimismo empresarial para dar paso a un incremento de la visitación internas y externa. Rondondo  fue juramentado  junto al resto de la nueva directiva.  La crisis de Puerto Plata se comenzó a manifestar en 2001, cuando se inició un descenso dramático en el numero de turistas, durando hasta iniciado el 2012, cuando se experimentó el primer  indicio de ascenso , aumentando un 1.0%; en 2004 se incrementó en 2.3% y en 2015 subió otro 2.3%
Es obvio que Puerto Plata, tras los traspiés de lo que fue, retoma sus pasos, sus estadísticas de llegada son cada vez mas elocuentes y optimistas:   de enero a abril de este año, se ha experimentado un incremento  de la visitación de 7%. Las llegadas de 2015 representan un 47% de lo que se tuvo en 15 años anteriores.
Años de incertidumbre hotelera productos de muchos factores negativos que ahora toman salida para dejar de ser.
Baste ahora saber que hay aquí proyectos y recursos humanos con un potencial orientado a restablecer el caracter del primer gran destino del turismo masivo dominicano.
El acto de juramentación de la directiva de Ashonorte fue todo un encuentro de la familia empresarial/turística de Puerto Plata y que sirvió para reconocer a los pioneros del turismo en La Novia del Atlántico, cuyas referencias fundacionales fueron presentadas por medio de sus hijos

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Los flamencos del Hotel Iberostar , Costa Dorada son una nota distintiva de paz en el lobby principal de la propiedad.


Un  buen ejemplo
Un muestra el empuje del nuevo turismo en Puerto Plata lo es el Hotel  Iberostar, de Costa Dorada, cuya calidad lleva a reflexionar y asegurarse de que este impulso turístico es un hecho, pese a lo que falta por concretar todavía.
El Hotel Iberostar, uno de tantos cuyos ejecutivos entonaron con la onda de reestructuracion que el Estado ha propiciado en infraestructura y atracción de nuevos capitales para proyectos, tal cual es la nueva perspectiva de recuperacion de capacidades perdidas.
Este hotel ha sabido mantener la calidad de su servicio con y sin crisis. Se siente una propiedad amigable, bien diseñada en sus espacios y especialmente en su jardinería exquisita, su arquitectua (exceptuando el error de la enorme distancia entre el restaurante El Mercado (el buffet de reglamento) y los baños, -que es la mayor que hemos experimentado, asunto a corregir  desde hace tiempo.
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Foto de José Rafael Sosa


El Iberostar, ubicado en Costa Dorada, tiene un acento especial en sus espacios en los cuales la naturaleza y sus especies forma coro afinado hacia lograr que el visitante convirta su estadía en experiencia que marca almas.
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Un personal afanado en lograr esa meta: la satisfacción total, esa que se integra a la memoria emotiva.
Iberostar procura ser consecuente con sus metas y protocolos..pero sus servidores llegan más allá de lo esperado.
Puerto Plata retoma una ruta esperada y necesaria. Y el Iberostar Costa Dorada, es un buen ejemplo del criterio.

Youtube eliminará películas pirateadas, tras acuerdo con Alfonso Rodríguez

El cineasta y productor de televisión Alfonso Rodríguez acordó  ejecutivos de Youtube para excluir de su contenido el material de películas, series de televisión, conciertos y espectáculos dominicanos en ese canal sin autorización de sus autores.
Rodríguez, quien estrenó hace varios meses www.pelidom.com , primera plataforma dominicana en comercializar contenido streaming en la red, anunció que la alianza protegerá de la piratería a productores nacionales, lo que marcar una nueva etapa en la industria del entretenimiento.
“Este acuerdo favorecerá a los artistas que formen parte del catálogo de Pelidom.com. Antes una persona podía filmar sin autorización conciertos, espectáculos o colocar una película de un autor nacional sin el consentimiento de sus creadores. Ahora, los productores con los que hemos arribado a acuerdos para la colocación de su contenido en nuestro sitio están protegidos”, puntualizó Alfonso Rodríguez a través de un comunicado.
Mediante el acuerdo serán sacados de red a más de 2,300 links de películas, series, conciertos y documentales pirateadas en las redes. Reduciendo considerablemente la piratería de materiales como: Nueba Yol, Perico Ripiao, Un Pasaje de Ida, Feo de Día, Mi Angelito Favorito, Ladrones a Domicilio, Pimp Bullies, Locas y Atrapadas, Primero de Enero, Morir Sonando, Detective Willy, Jaque mate, A Ritmo de Fe y 45 títulos más, todos ofertados en  Pelidom.
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“Se logró sistema de vigilancia que monitorea constantemente los materiales que están en la plataforma de Pelidom, cada 96 horas, para garantizar la eliminación de ellos y brindarles seguridad”, indicó Alfonso Rodríguez.
Desde el inicio de las operaciones de Pelidom.com, la misma ha beneficiado a productores nacionales, cuyos contenidos puede ser visto contratar una suscripción de US$3.00 al mes o su equivalente en peso de RD$184.00 pesos mensuales.
Pelidom.com ofrece un contenido en HD y puede ser vista a través de una app para móvil y sincronizada a través de una televisora o directamente a través de su sitio en la web: www.pelidom.com
“Ya disponemos de una contenido de películas nacionales que puede ser visto en nuestro sitio. Sus productores reciben un pago por derecho de autor y sin lugar a duda esto es positivo para la industria. También estamos recibiendo conciertos, espectáculos y difundimos el contenido de noticias de CDN, cadena de noticias”, indicó.
Alfonso Rodríguez indicó que la idea es poder seguir creciendo y al tiempo de hacer un llamado a los productores para que se acerquen, para que de esa manera puedan colocar sus propuestas en el sitio.
 

Oleanna: poder y seducción reviven aliento de Ángel Haché

Un Ángel Haché sonreído, invisible y en paz, estuvo en el sentimiento común de los asistentes a la segunda función de la pieza teatral Oleanna, en la fila H de la ahora remodelada Sala Ravelo,  revestida  de un  agradable azul turquesa, satisfecho con la dignidad escénica de lo  presentado.
Y mientras todos sentían la presencia imaginada del agudo, indoblegablemente  crítico,  creativo pintor realista, actor de carácter y director de teatro y cine, en escenario, dos talentos desempeñaban su papeles en una pareja protagónico con el encargo de representar  un intrincado texto de picado y contrapicado, en el cual discurren en danza simultánea los temas del poder, la calidad y condición de la educación universitaria, la seducción, el acoso sexual, la tenencia de bienes materiales  y las dramática sorpresas argumentales con que David Mamet quiso poner en común  de la forma más impresionante en que era posible.
FOTO VIDEO EN YOU TUBE. HOMENAJE A ANGEL HACHE. JRS.
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ption id=»attachment_22601″ align=»alignleft» width=»1024″]???????????????????????????????????? Mario Núñez: Su rol como protagonista augura la afirmación de su carrera porque es bueno, da cuento puede de si….aun cuando podría dar mucho más sobre todo en el rendimiento de su respiración diafragmática en parlamentos extensos y acelerados[/caption]
Actuaciones
Dirigidos ahora por Ruth Alfonsina, quien hizo la asistencia de director cuando  la obra fue estrenada, tenemos a Jennie Guzmán y Mario Núñez, en las dos acciones actorales planteadas por el conceptualmente denso dramaturgo norteamericano, provocador  y temáticamente abigarrado, texto en que el juego de roles y los puntos de vista, tienen que ser asimilados por los estos talentos.
Núñez (El Profesor) enfrenta el primer protónico teatral que le hemos visto en montajes y cortometrajes, mediante el cual muestra arrojo y dominio de la escena. Su rol como protagonista augura la afirmación de su carrera porque es bueno, da cuento puede de si….aun cuando podría dar mucho más sobre todo en el rendimiento de su respiración diafragmática en parlamentos extensos y acelerados.  Pero pasa con buenas referencias este papel, cuya trascendencia y capacidad de desafío, él necesitaba. Es bueno. Tiene pasos de  excelencia, pero, repito, es mejor de lo que se le pudo captar en Oleanna.

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Guzmán: es una artista con conciencia de su poder y con clara responsabilidad de cuánto debe entregar a un público que confía en recibir desde sus asientos, la mejor experiencia.


Jennie Guzmán  (Oleanna) fue  toda una sorpresa de la escena. Como intérprete por la una destreza singular para el personaje de varias caras  y  un arrojo interpretativo  ante el reto que desde el papel heredó de David  Mamet. Con  buen dominio del lenguaje gestual, destaca en ella el poder de adaptación de su voz a las líneas  que recorren la variopinta temática y sobre todo en sus picos dramáticos, muestra que quien está sobre escenario, es una artista con conciencia de su poder y con clara responsabilidad de cuánto debe entregar a un público que confía en recibir desde sus asientos, la mejor experiencia.
Recursos técnicos
Notable el universo sonoro, responsabilidad de Ernesto Báez, que acompaña la pieza,  es ofrecida con una nitidez de auditiva pocas veces alcanzada para grabaciones de escena, junto a una escenografía, de Ángela Bernal convincente y realista, que sirve de marco para dar la atmósfera de una oficina docente en la que ocurrirán pasajes sorprendentes.
mametEl autor
David Mamet nació en Chicago, en 1947 y fue un famoso dramaturgo director y guionista cinematográfico que estudió  en el Goddard College de Vermont, creador de una  sintaxis fascinante compuesta por pensamientos medio expresados y rápidos cambios de humor Trabajó como actor y como profesor de interpretación, en el Marlboro College de Vermont). Mamet recibió un Premio Pulitzer en 1984, por la pieza Glengarry Glen Ross (1983, Premio Pulitzer 1984), acerca de un heterogéneo grupo de agentes inmobiliarios de Chicago.
Oleanna fue estrenada en la  sala “Laura Bertrán” del Colegio y Centro Cultural Babeque el 23  de octubre de 2015, bajo la dirección de Haché y su compañía, el Teatro Orgánico, evento que fue el retorno de  Ángel Haché, a la dirección del montaje, hasta entonces involucrado más que todo en su pintura y en su labor de formación actoral. Su papel como celador de Aduanas en la parte  inicial de Un Pasaje de Ida (Agilberto Meléndez,  (1988), es recordada aún como un rol modélico y centrado, pese a los breves minutos expuesto en pantalla.
Su actuación  posterior en cine más destacada fue en la comedia de trasfondo social, No hay más remedio (José Enrique Pintor) en que compartió el protagónico con Salvador Pérez Martínez e Iván García.  Ángel Hache, falleció el primero de abril pasado por complicaciones cardíacas.
FICHA TECNICA
Título: Oleanna
Autor: David Mamet (EU. Pulitzer 1984)
Director. Ángel Haché/Ruth Alfonsina
Compañía: Teatro Orgánico
Montaje: 2015  y 2016
Banda de Sonido: Ernesto López.
Escenografía: Ángela Bernal
Coordinadora Producción: Nisbellel Guzmán
Vestuario: Stephanie Gautreaux
Talentos: Jennnie Guzmán y Mario Núñez.
Salas: “Laura Bertrán” y Sala Ravelo.
ENLACES RELACIONADOS:
https://www.youtube.com/watch?v=F81WAtRiE8Q   TEATRO ESPAÑOL
http://www.elcultural.com/revista/teatro/Sexo-y-poder-en-David-Mamet/9331
 

John Strasberg muestra el camino de la buena actuación.

El maestro mundial de la enseñanza actoral John Strasberg   dijo anoche a decenas de actores dominicanos  que los métodos y los instrumentos teóricos no son tan útiles para una buena representación como lo es actuar orgánicamente, sin fingir nada y viviendo la existencia de los personajes que se les pone a su cargo.
El director teatral, productor y formador de talentos, hijo de es hijo de Lee y Paula Strasberg del Actor´s Studios, famosa escuela actoral que formó a destacadas figuras del cine. explicó que se ha diferenciado del método que enseñó su padre y que, al igual que Konstantin Stanislasvky, él mismo ha tenido cambios en su metodología  buscando una actuación cada vez más humana y menos teórica.

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El conversatorio fue una convocatoria al saber en pedagogia actoral. FOTO DE DAVID SOTO


Durante un conversatorio abierto al público, montado con apoyo del Banco de Reservas en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Republica Dominicana, el maestro actoral, manfiestó, que la actuación es un arte que demanda mucho más que herramientas técnicas, superando los criterios de memoria sensorial y  los requerimientos de los métodos rígidos.
La conferencia, organizada por la Asociación Dominicana de Actores de Cine, fue presentada por Rienzi Pared Pérez, Subadministrador General de Empresas Filiales del Banco de Reservas, en representación del administrador Enrique Ramírez Paniagua, quien sostuvo que la formación actoral es, junto al valor de los guiones, la pieza fundamentar en la construcción de cualquier marca trascendente de cine nacional.
Pared Pérez indicó que el Banreservas, ha asumido la promoción de todas las manifestaciones de la cultura: la música, las artes plásticas, la literatura, la creatividad infantil y juvenil, y el cine.
_DSM8852Augusto Feria, presidente de ADAC, resaltó que esa institución ha logrado convenios internacionales para cobro de derechos por difusión de películas, de los cuales, solo en España, el pasado 2015, benefició a 16 actores dominicanos.
El maestro actoral, hablando en español  y en tono muy amigable, resaltó que los más grandes momentos de la actuación en cine o teatro, se han producido cuando el intérprete deja que sea lo humano lo que se exprese.
Strasberg, al  comparar la actuación en los diferentes canales de interpretación dijo que la televisión da fama, el cine, dinero y el teatro…pasión y amor intenso por la vida.
“No hay que fingir nada, no hay que tener métodos “productores de actores”, basta con  canalizar la vida hacia lo que hacemos en escenario, es suficiente con vivir con intensidad la vida de otros, no actuarlas” afirmó Strasberg.
Más de 200 actores y actrices llenaron el aforo del salón de conferencias de Biblioteca Nacional, que hicieron preguntas al final de la intervención de Strasberg, quien ha ha venido al país para un taller a actores  que concluye el próximo viernes.
IMG_3294Fausto Rojas, director de Educación de la Asociación  Dominicana de Actores de Cine y moderador del conversatorio, le preguntó cuál era mejor actor: ¿Al Pacino o Robert De Niro?, a lo que Strasberg que respondió, con suma gracia, con otra pregunta: ¿El cuál papel? una de las grandes y frecuentes carcajadas de la noche ante la genialidad de sus respuestas. Al bajar la risa, reconoció que De Niro era un actor mucho más instintivo y orgánico.
John Strasberg, director, productor y formador de actores  que enseña el Proceso Creativo Orgánico y que ha dirigido obras de teatro de ShakespeareIbsenO’NeillOdets y Aristófanes. Enseña el Proceso Creativo Orgánico, diferenciado del  método Konstantin Stanislavsky, pedagogo teatral y director escénico, autor del libro La vida, la actuación y las  nueve leyes naturales de creatividad, considerado como una biblia actoral que ha revolucionado la enseñanza para intérpretes.
 

Duarte como no se ha visto,

Duarte como nunca se ha visto. 2016. Moro Studio. Creativos: Leorián Ricardo (director creativo) y Jorge Eduardo Pérez (director del proyecto). Género: Comic histórico dominicano. Año: 2016.
Poca gente, en los medios literarios, tiene conciencia exacta de la importancia que como género de la creación visual y textual tiene el comic. Poca gente sabe que el comic es el género literario gráfico de mayor influencia en las lectorías del mundo. El Comic tiene un atractivo, a partir de las características folletinescas y visuales de la sociedad moderna, con que no cuenta ningún otro medio y particularmente frente al público a que se dirige este proyecto: la juventud y la niñez, es decir
MoroStudio es la unidad creativa de comunicación visual más importante con que cuenta la República Dominicana a nivel de ilustración y comics, por lo que no resulta extraño que resulte una plataforma profesional a la cual acuden trascendentes proyectos de publicidad comercial e inDuartestitucional.
Ya antes, hace dos años, MoroStudio nos había entregado una edición comic titulada Los Trinitarios,  que comentamos positivamente, pero en la que resaltamos que su edición y el tamaño y en función de los materiales utilizados (no el contenido que resulta excelente desde el punto de vista del contenido histórico y la estética gráfica) no eran dignos respecto del tema expuesto, referido a los fundadores de la nacionalidad dominicana. A quienes auspiciaron esa edición parecería que fueron muy estrictos con el presupuesto para que estos chicos de MoroStudio, pudieran concretar su arte en términos de calidad editorial muy superiores a los que fueron logrados.
En el caso de Duarte, como  no se había visto, la cuestión es distinta, gracias a que el proyecto fue acogido por los Proyectos Culturales del Ministerio de Cultura  (que tuvo participación en Los Trinitarios, pero en otras condiciones), por lo que se le ha podido dotar de la terminación que debe tener.
Lo que logran los creativos de MoroStudio logran ahora el mejor proyecto alcanzado en su línea del comic histórico/patriótico dominicano: Duarte comduarte como no....o no se había visto.
Se alcanza  con esta entrega  la dignidad que requiere de un tema que como éste, busca educar sobre el fundador de la nacionalidad dominicana, dándole un matiz gráfico que asimila la vida del patricio al esquema visual de los super-héroes (con sus debidas distancias dadas por la situación histórica que determina un cierto realismo que debe ser respetado).
Duarte como nunca se había visto es un producto editorial más que digno, históricamente correcto,  (para lo cual fue asesorado), con un despliegue creativo digno de las condiciones de estos chicos de MoroStudio, un valor profesional en la ilustración que merece mucho mayor reconocimiento, uno que trascienda al número de contratos de publicitarias e instituciones. Estos muchachos, lo establecimos desde que vimos sus primeros trabajos hace años en su módulo de la Feria del Libro, tienen un potencial llamado a integrar a la República Dominicana, a las tendencias mundiales de la gráfica de trascendencia.
Este comic debe ser buscado por toda la  familia y las instancias educativas e históricas.
 

Vega Real gana en NY el premio “Quality Summit Award”

New York. La Organización internacional «Business Initiciative Direction, BID Group One” galardonó a la Cooperativa Vega Real con el premio “Quality Summit AWARD”  en la categoría Oro,  por la calidad alcanzada en su desempeño empresarial.

Premio a Vega Real

El galardón fue recibido por el presidente ejecutivo de Cooperativa Vega Real, y líder de calidad, Yanio Concepción Silva de manos del CEO del BID Group One. José E. Prieto.


El galardón fue recibido por el presidente ejecutivo de Cooperativa Vega Real, y líder de calidad, Yanio Concepción Silva de manos del CEO del BID Group One. José E. Prieto, durante el desarrollo de la XXX Conferencia Internacional de Calidad celebrada en New York Marriott Marquis Convention Hall.
Prieto manifestó que, Cooperativa Vega Real se ha convertido en un ejemplo de perseverancia en el ámbito de la calidad, y exhortó al Sr. Concepción  seguir cosechando éxitos a través de esta empresa cooperativa. Cooperativa Vega Real  de República Dominicana fue reconocida por el BID, “por su compromiso con la Calidad, el Liderazgo, la Tecnología y la Innovación, así como por su búsqueda incansable de la excelencia”.
Concepción, de  Danshell García, expresó que para Cooperativa Vega Real, este galardón representa una corona a la excelencia y al trato de calidad  a cada persona asociada.
“Es un reconocimiento que nos impulsa a continuar con nuestra gestión misional de brindar servicios de excelente calidad a los asociados, con un enfoque a la satisfacción y a la mejora continua” afirmó el líder de la Cooperativa Vega Real.
Cada año, el BID Group One entrega un Premio Internacional de Calidad a empresas líderes en el mercado mundial, por sus logros excepcionales en la gestión de  calidad, la innovación y el compromiso con la mejora continua.
El BID Group One  para su selección de las empresas premiadas  realiza encuestas entre  ejecutivos y compañías  que votan a las mejores empresas, dijo Prieto.
Explicó que los premios internacionales de BID se otorgan basándose en el cumplimiento de los criterios del factor Calidad Total Gerencial (TQM- QC100) y cuyos contenidos orientan a los líderes de las empresas a mejorar los procesos y sistemas.
En el evento se reconocieron a 49 empresas de igual número de  países.  Cooperativa Vega Real es la primera Cooperativa y Empresa Dominicana en recibir este distinguido galardón internacional.
Cooperativa Vega Real agradeció, en el criterio de Concepción,  al BID Group One este reconocimiento, que llena de orgullo a todos los cooperativistas dominicanos y los  compromete a seguir trabajando con calidad.

Arte honra héroes y mártires de la Patria en oficinas gubernamentales

La escultura, la pintura y la historia se han unido para crear la Plaza Cultural de la Historia Dominicana, en el edificio de las Oficinas Gubernamentales Profesor Juan Bosch  – ubicada frente al Palacio Nacional-  con  ocho espacios  patrióticos,  (cuatro plazas y cuatro colecciones)  que honran a Juan Pablo Duarte, María Trinidad Sánchez, el profesor Juan Bosch y los héroes y mártires militare20160602_094805 - Copys de la Revolución Constitucionalista de 1965.
Un recorrido por los pasillos y los espacios abiertos de estas oficinas, se constituye en un paseo por la historia por la lucha para crear la nacionalidad dominicana y fortalecer su constitucionalidad.
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La creación de este Centro Cultural, se produjo por la iniciativa y las instrucciones del Mayor General Adán B. Cáceres Silvestre, Jefe del Cuerpo de Seguridad Presidencial del Presidente de la República Dominicana, a través de los dos más recientes gobernadores de estas Oficinas Gubernamentales: el General Richard Vásquez Jiménez  F.A.R.D, y el coronel Julio García Jiménez F.A.R.D. siendo responsable de la ejecución de ese proyecto, así como de la labor creativa, del mismo la Fundación Luces y Sombras, que dirige el Capitán de Navío Juan Gilberto Núñez.
El gobernador Coronel Julio García indica a este medio de prensa, que este montaje ha convertido los pasillos, salas de estar y los espacios abiertos de las oficinas, en un museo que relata y honra la vida de hombres y mujeres que han luchado por construir la nacionalidad y garantizar el respeto a la democracia y la Constitución.
Las  galerías que se han montado en este edificio están dedicadas a  Juan Pablo Duarte y la Independencia Dominicana; a la  Restauración de la Independencia Dominicana y a los Héroes de la Restauración, al Profesor Juan Bosch   y a la Mujer en el Proceso Histórico de le República Dominicana.

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Los líderes militares de la Revolución Constitucionalista, ubicada en el patio central del Edificio de la Gobernación de las Oficinas Gubernamentales con bustos a los coroneles Francisco Alberto Caamaño Deñó, Rafael Tomás Fernández Domínguez, Juan María Lora Fernández, al Capitán de Navío Manuel Ramón Montes Arache y el capitán Héctor Lachapelle Díaz.


24 de abril
Llama la atención la primera y hasta ahora única plaza patriótica a los líderes militares de la Revolución Constitucionalista, ubicada en el patio central del Edificio de la Gobernación de las Oficinas Gubernamentales con bustos a los coroneles Francisco Alberto Caamaño Deñó, Rafael Tomás Fernández Domínguez, Juan María Lora Fernández, al Capitán de  Navío Manuel Ramón Montes Arache y el capitán Héctor Lachapelle Díaz.
Esta fase del proyecto fue inaugurada el día 25 de junio del año 2015,  con la asistencia del presidente Danilo Medina, la vicepresidenta Margarita Cedeño de Fernández y familiares de los héroes de la Gesta de abril y el Capitán Héctor Lachapelle Díaz.
Juan Gilberto Núñez explica que los bustos están colocados en bases en coralina, y colocados sobre una plataforma en forma de semicircunferencia en piedras coralinas y ladrillos, siendo el único homenaje  a estos cinco líderes militares de la revuelta por la Constitución de 1963.
Juan Pablo Duarte
El padre de la nacionalidad dominicana, Juan Pablo Duarte, cuenta con una plaza patriótica consistente en un busto de Juan Pablo Duarte, colocado sobre una base decorada con vitrales. Está ubicada en el patio central posterior,  un jardín la bordea  con tarjas de mármol que tienen  pensamientos duartiano.
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Bosch


La plaza patriótica profesor Juan Bosch tiene un busto tamaño monumental colocado sobre una base en forma de pirámide trucada, finamente terminada en piedra coralina, la cual en su cara frontal tiene un Escudo Nacional Dominicano en relieve y una tarja en mármol grabado con datos biográficos del Presidente Juan Bosch.
María Trinidad Sánchez
Plaza patriótica que tiene un busto monumental de María Trinidad Sánchez, ubicada en la parte frontal del Edificio D de las Oficinas Gubernamentales.

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    El busto a Juan Pablo Duarte en las Oficinas Gubernamentales es uno de los más hermosos del país.


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    La colección lienzográfica de Juan Bosch presenta aspectos de la vida de Juan Bosch.


    Juan Pablo Duarte y la Independencia Dominicana: está ubicada en el lobby del Edificio B y comprende lienzos con imágenes de la vida y obras de Juan Pablo Duarte, cada una de las cuales con una explicación y están colocadas de manera consecutiva, abarcando desde la niñez de Juan Pablo Duarte hasta sus últimos días de vida, a lo que añade un relieve alegórico al bicentenario del patricio corona hermosamente el lugar.
  2. Restauración de la Independencia Dominicana, ubicada en el lobby del Edificio C y se compone de 32 lienzos que ilustran los momentos y personajes más importantes que conformaron la Guerra de la Restauración de la Independencia Dominicana, esta colección se  complementa con los retratos de los Héroes de la Restauración la Galería de la Restauración de la Independencia, cada uno con los datos biográficos.
  3. Mujer en el Proceso Histórico de la República Dominicana, dedicada a quienes se involucraron en el proceso de la lucha por la libertad, la democracia y el nacimiento de la República Dominicana; Incluye  retratos desde Anacaona hasta las Hermanas Mirabal.
  4. Profesor Juan Bosch Gaviño: Ubicada en el lobby del Edificio A de las Oficinas y comprende distintos retratos del Profesor Juan Bosch en las etapas más emblemáticas de su trayectoria política.

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“Todas estas obras fueron elaboradas por artistas dominicanos de la Fundación Luces y sombras, espacio de arte, en los talleres de la  misma:  Arte y Patria unidos para enseñar, ilustrar y dar a conocer la historia, resaltar los valores y elevar la identidad del pueblo y el espíritu nacionalista dominicano” dice Juan Gilberto Núñez.


 
 
 

Pintor RD Manolo Romero gana concurso pintores España

MADRID, España. El pintor  dominicano Manolo Romero Solano (Manolete), obtuvo el segundo premio del concurso nacional de pintores,  organizado por la  Asociación Española de  Pintores y Escultores.
El concurso se desarrolló el Salón de Primavera “Por Tierras de Castilla la Mancha” en el Museo Municipal de Valdepeñas (Ciudad Real). El certamen  es uno de los de mayor prestigio  en España, abierto a  pintores de todas las nacionalidades.

segundo premio concurso nacional de pintura dado en el museo valdepeña castilla la mancha

Manolo Romero Solano ganó el segundo premio del concurso nacional de pintores, de la Asociación Española de Pintores y Escultores.


La obra  premiada del pintor  dominicano Manolo Romero Solano, ha sido  Mundo de Colores, perteneciente al arte, de vanguardia,  con una descarga cromática que resalta la peculiaridad de la cultura caribeña.
 
Manolo Romero,  nativo de la colonia de Cambita San Cristóbal,  ha estudiado los grandes maestros del paisaje desde los clásicos hasta nuestros tiempos, dando como resultado una obra con un conjunto de matices de colores y composición y un  excelente manejo de los espacios destacando  la esencia de sus raíces.
 

Presentan en España primera colección libros escritores RD

Se puso a  circular en Madrid la primera colección de libros de autores quisqueyanos por parte de la  la Asociación Cultural y de Cooperación  al Desarrollo Biblioteca República Dominicana.
Editada por  Soledononte  Editorial, la colección  recoge  la producción literaria por parte de quienes hacen literatura en  España, fue presentada en un encuentro con la  poesía, la literatura y la cultura  dominicana.
Las publicaciones son ensayo, poesía, narrativa y teatro y sus autores son Daniel Tejada, Alejandro Arvelo, Ana María Céspedes, Dorquisa Olivares, Sol Lora, Fausto Leonardo Henríquez, Glodel Menzilas, Mayobanex Pérez Núñez, Valía Ilieva, Rosa Silverio, Bernardo Silfa Bor, Gabino Rosario, Norberto Azor y Doris Araujo.  La información la suministraron los  periodistas Doris Araujo y Leo Serrano.
La Asociación Cultural y de Cooperación al Desarrollo de la Biblioteca República Dominicana (ACUDEBI) es un organismo independiente  para  la promoción del arte y la cultura quisqueyana en España. Son sus principales directivos Daniel Tejada. Y Alejandro Arvelo Polanco, quienes editan la revista Bitácora Cultural, digital  e impresa.
La presentación de colección se  hizo en  Casa Cantabria  en el marco de la 75   Edición de la Feria del Libro de Madrid, y contó además con la  presentación artística del cantautor Daniel Hare y la lectura  de poemas a cargo de Mayobanex Pérez, Sol Lora, Norberto Azor, Ana María, Rosa Silverio y Bernardo Silfa.
El  director del taller literario de la Asociación, el licenciado Alejando Arvelo, detalló que el acto sienta un precedente cultural, al socializar la producción literaria nacional en España.

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Escritores dominicanos en España participan de la primera presentación de colección literaria en Madrid.


Alejandro Arvelo, filósofo y director del Taller Literario Acudebi, resaltó el  gran  trabajo y el sueño hecho realidad  por Daniel Tejada, fundador de ACUDEBI, quien junto a un grupo de personas colaboradoras hacen de la cultura dominicana un accionar en España. Asimismo exhortó a seguir sembrando la semilla de la literatura y el pensamiento crítico dominicano en el exterior.
Al acto acudieron Aníbal de Castro, Embajador  dominicano en España,   Rafael Acosta, cónsul general, Daniel Tejada presidente de  la Asociación Acudebi, Johanna Herrera, subdirectora comisionado de Cultura de New York, y parte del cuerpo diplomático y consular de la embajada, escritores, artistas  y representantes de la  prensa. .
Daniel Tejada, escritor y presidente de Acudebi, resaltó la importancia de desarrollar la Asociación Cultural ACUDEBI en España, ya que a través a portamos a destacar el nombre de la República Dominicana,  y a su vez dejar un legado de la literatura con esta primera colección.

Amaury Moreno, joven creativo web que educa mediante sus tests

¿A quién no le reta su ego para probar sus conocimientos, con   un divertido cuestionario de  preguntas con respuestas múltiples sobre  nuestra historia, geografía, arquitectura y personajes y acontecimientos trascendentes?
Esa actitud humana ante el desafío  conduce al joven diseñador de páginas web Amaury Moreno, oriundo de Bayaguana, a educar sobre los personajes y acontecimientos de la historia dominicana, por medio  de los tests que publica cada semana en su página www.somosdominicanos.com.do.

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-amauy Moreno es un joven talento web, gestor de cultura mediante su pagina.


Los cuestionarios de Amaury Moreno, (Amaury Mo) están llamando la atención del público por lo educativos que resultan, por el contenido referido a acontecimientos dominicanos. Su producción se sale del esquema original de las páginas web informativas ofrecen noticias o galerías fotográficas de eventos.
La página web en que publica sus tests es www.somosdominicanos.com.do que recomienda al magisterio  para que los estudiantes la utilicen a modo de aprendizaje y diversión.
“Yo  me he orientado  por la historia y la geografía patrias, por lo social  a fin de educar  sobre de los jóvenes y que se sienten retados cuando en un test les desafío a saber que saben de un determinado tema o personaje” dijo Moreno.
Amaury Moreno   dice que desde muy pequeño fascinación  por la publicidad el diseño y la creatividad, actitud  que canalizó, aprovechando el internet,  para difundir cultura en sus vertientes de la histórica, la arquitectura, el turismo del pasado y  las personalidades nacionales destacadas en diferentes áreas.
Amaury  crea entonces la página “somosdominicanos.com.do”en la que publica sus  test sobre la cultura, la geografía, la historia y el arte Dominicano, forma práctica de aprender y divertirse.
El proceso
Para hacer sus test   busca toda la información de data y fotográfica que  puede, luego organiza la información, prepara las preguntas con sus respuestas correctas y agrega las que son falsas,   para montarlo todo en un diseño, que la gente puede responder cliqueando las respuestas que considera verdaderas. El programa web indican a las personas si ofrecieron la respuesta correcta o no.
Amaury nos cuenta que empieza la curiosidad por este maravilloso mundo el día que vio por primera vez la página de Remolacha.net y, posteriormente, y Duarte101, de las que dijo eran un  espacio para informar, educar, denunciar y hacer colectivas las bellezas y penalidades de las comunidades.
Moreno comenzó a acercar al mundo web, yendo a cibercafés,  ya que no tenía computadora. Su primera plataforma para tener un blog fue Blogger, de Google pero, a pesar de crear buen contenido, no tenía éxito.
Un día,  su compañera de vida le regaló su primera computadora lo que le dio la oportunidad de escribir y «puyar» , buscando lograr más conocimiento de los instrumentos de la internet.
Amaury  dice que hay muchas  páginas y blogs que se limitan a publicar contenidos de  otros medios.
“Un día se me  ocurrió la interesante idea de crear algo fresco, entretenido e innovador y a la vez didáctico para los usuarios y crear somosdomimicanos.com.do” dice.
Es una página recomendable para los estudiantes prueben sus  de conocimientos, obteniendo una evaluación inmediata de lo correcto y lo incorrecto de sus respuestas.

José Rafael Sosa y el arte de Origami

José Rafael Sosa es uno de los principales cultivadores del arte japonés del Origami, cuya definición  tradicional refiere a la creación de  figuras mediante el doblado de papel.
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Ha sido el origamista oficial de la Feria Internacional de Libro de Santo Domingo.
Es autor de los libros: Sueños en Papel (conjuntamente con Yuan Fuei Liao. 2003); Origami Simple y Sencillo (2005) y Origami Caribeño (2008).
Expositor de muestras de Origami y tallerista invitado en Colombia, Costa Rica, Argentina y Corea del Sur.
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Como diseñador de figuras de Origami tiene la tendencia a producir figuras sencillas, creativas y de apoyo a la docencia.
Facilitador de talleres de Origami para entidades públicas y privadas, con énfasis en clases para estudiantes de magisterio  y profesores y profesoras en ejercicio.
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Definición tradicional del Origami: El origami (折り紙?) es el arte de origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas.
Pero para un servidor, el Origami es  el arte de enderezar mi vida  doblando papel.
Fue introducido a este arte por el narrador, poeta y diseñador gráfico Manuel Llibre Otero, hace 21 años cuando el Sr. Sosa participaba en una Feria del Libro en el Ateneo Amantes de la Luz, y les leía cuentos a un grupo de niños y niñas, en el módulo desde el cual vendía sus libros.
Llibre Otero le indicó que sería conveniente que aprendiera Origami, por lo que procedió a enseñarle las cuatro figuras que conocía y le obsequió, pintados a mano, los planos para realizarlos.
Desde entonces, Sosa emprendió el camino de aprender Origami por los medios a su alcance: libros, revistas, documentales, intercambios con otras personas, en el país y fuera del territorio nacional.
Logró tener una biblioteca de Origami con más de 200 libros, los cuales fueron donados a los fondos bibliográficos de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña en 2015, para ponerlos al servicio del público.
Gesta junto a un grupo de valiosos origamistas la Sociedad Dominicana de Origami.
En español también se conoce como ‘papiroflexia’ o cocotología.
En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos.

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El Soberano, las razones de un triunfo

Hay caido ya  las cortinas de El Soberano, ha pasado una necesaria semana de reflexiones y reacciones y hay que ver qué queda. La nota final del Soberano, es altamente positiva, con todo y todo.
El ceremonial  debe su éxito principal  a la  justicia de su veredicto,  entregado en una producción  de una profesional como  Edilenia Tactuk,  quien  planeó un ceremonial  para ser impecable,  y que fue, lastimeramente, tocada por  descuidos de presentadores o sus técnicos, el  azar o el  duende inoportuno y uno de los públicos más fríos y adversos que se recuerden, al menos vistos desde la televisión, como lo percibió quien escribe.
El Soberano, la más importante premiación artística dominicana, generó,  toda suerte de comentarios, interpretaciones, conjeturas,  la  baja relativa del “ratting”.
Estuvo a la altura y  consagra su lugar en la historia de 31 años de entregas, iniciadas con otro nombre el 15 de Abril de 1985, en el Teatro Olimpia, ceremonial al que fuimos invitados.
Acroarte y sus cronistas (a los que damos el voto de confianza en casi en todas sus decisiones), quedan bien parados.
Cherito y TNYBLos mejores momentos:

  • El homenaje la The New York Band. Resultaron limpios y vitales  Cherito y sus otros vocalistas de un merengue limpio, intenso y lirico y el hecho de hacer subir al ideólogo, Cherry Jiménez, fue un logro no planificado de la producción.
  • El Merengue de alguna forma salvó grandes momentos del Soberano.
  • Genial la idea de poner dos salseros (El Canario y Gilberto Santa Rosa) a cantar merengue en el homenaje a Joseíto. Mucha gente no entendió la gracia que implica.
  • El homenaje luctuoso a las figuras que se marcharon en 2015 y parte del 2016. Uno de los resúmenes de recordación mortuoria más hermosos, comparable sólo a la oportunidad en que se recordó la muerte de Freddy Beras Goico, con el grupo Tercer Cielo cantando Yo te Extrañaré. Normalmente sólo se ponen las figuras fallecidas el pasado año, pero ahora se incluyó algunas de las idas en este año por la tardanza del montaje.
  • El reconocimiento en los veredictos a: Isabel Spencer, como directora independiente (Hasta el Abismo) y el homenaje a Teatro Las Máscaras, por la vía de Jorge Santiago, su actor principal, lo que ratifica el criterio de que no solo son premiables las grandes producciones.

Egos, siempre egos
El comportamiento irrascible de algunos artistas y productores durante luego del ceremonial, las amenazas  y el chantaje en los medios contra el premio, son evidencia del sub-desarrollo que aún subyace en la mentalidad de nuestros talentos.
Hay que aprender a perder y hacerlo con dignidad. Los premios son estímulos. No consagración de nada ni de nadie. Cada quien que haga su trabajo. Si e le premia, bien. Y si no, el camino sigue.
En las premiaciones internacionales de mayor trascendencia, nadie se va a media ceremonia (aun cuando pierda), nadie lleva trofeos de entregas anteriores, nadie busca su propia proyección, los artistas aplauden el veredicto que no les favorece, los artistas a premiarse suben a escenario rápidamente  (para lo cual se les ubica previamente), nadie va a los medios a reclamar que debieron ser galardonado.
Este comportamiento lo que produce es una distancia entre quienes protestas y el próximo ceremonial, al que tienen derecho de no ir…y punto.
Injustificable y hasta agresiva se puede considerar la ausencia de ganadores. En caso de imposibilidad real, debieron haber sido representados. Jean Carlos Guerra, que recibió el de Video Clip, pudo haber recibido lo correspondiente a su padre. Otros ganadores debieron tener conciencia de que era su fiesta y estar  presentes o representados. Acroarte debe establecer normas para que la entrega de la estatuilla posterior no se realice cuando no haya una excusa justificable. La ausencia ex-professo es una actitud de desinterés que no debe ser alentada.

Obra "Bolo Francisco". Alegría

«Bolo Francisco».FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


Los fallos al  “no-nominar”

  • La no nominación de la obra teatral dominicana más importante del pasado año: Bolo Francisco, (Reynaldo Disla), estrenada en el Palacio de Bellas Artes,  tras 25 años de haber sido la única pieza nacional premiada  en Casa de las Américas de  y, en consecuencia la ausencia en nominación de sus talentos principales: Johnnié Mercedes y Maggy Liranzo.
  • Lía Briones, que dejó al público admirado y sembrado a los asientos de Casa de –Teatro con su montaje Nostalgia de cuatro  personajes femeninos  (Nostalgia). La intérprete dominicana, formada en Argentina, ofreció un recital de actuación con esos monólogos.
  • Paula Disla, que se proyectó más allá de su celebrado personaje de María Moñito (y que por ello merece un reconocimiento aparte) fue crucial en el peso dramático de Hasta el Abismo.
  • Aleja Johnson, (Soberano a la mejor actriz 2014) otro talento joven, de tremenda diversidad expresiva y fuerza dramática con una carrera de tremendo potencial.

El concierto de Juan Luis Guerra “Tour 20 años” en el Estadio Olimpico Juan Luis Guerra (Cantante dominicano) Santo Domingo – Republica Dominicana Foto: © Pedro Jaime Fernández 17/12/2005

El concierto de Juan Luis Guerra “Tour 20 años” en el Estadio Olimpico . Foto: © Pedro Jaime Fernández
17/12/2005


Justicia en veredictos
El éxito fundamental del Soberano fue el tono de justicia que, en líneas generales,  desarrolló en la adjudicación de las estatuillas, particularmente las obtenidas por:

  • Diomaris La Mala, (Vocalista)
  • Los Hermanos Rosario,(Merengue)
  • El Show del Mediodía,(Programa diario de Variedades)
  • Pavel Núñez, (Álbum)
  • Jorge Santiago (Actor de Teatro)
  • Isabel Spencer,(Directora Teatral)
  • Michael Miguel (Animador de TV)
  • Marcos Yaroide (Música Religiosa/Espectáculo)
  • Miriam Cruz (Orquesta de Merengue)
  • Nuria Piera (Programa de Investigación)
  • La Gunguna (película, actor y director)
  • Ustedes y Nosotros (Programa Regional Entretenimiento)
  • Juan Carlos Albelo (Programa de temporada/Trayectoria)
  • Mariasela Álvarez (Presentadora de TV)
  • El Prodigio (Conjunto Típico)
  • Cheddy García (Comediante del año)
  • Nathalie Peña Comas (Cantante Lírica)
  • Jean Carlos Guerra (Video Clip)
  • Fefita La Grande: El Gran Soberano

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Elenco de Hasta el Abismo. dirigida por Isabel Spencer.


Fallos del veredicto:

  • Actriz de Cine (debió ser Patricia Ascuasiati /La Gunguna), aun cuando ganara cuatro estatuillas. Patricia fue reina sin corona.
  • Actriz de Teatro (Lidia Ariza lo merece.  Cita a Ciegas fue oportunidad para justificar el teatro de calidad en una sala amigable y activa. No es cierto que fue desempeño requiriera de poco esfuerzo. Es excelente ganadora, pero  habríamos preferido a  Judith Rodríguez en Hamlet).
  • Artista urbano (Cualquiera otro con una producción lírica de mayor coherencia y valores. Hay un problema no resuelto del valor de las letras, aun cuando tengan uno que otra lírica que se pueda poner en ceremoniales. Con los urbanos hay que trabajar mucho más para que su producción textual sea más potable. Es una tarea que pese a todo lo hecho, sigue pendiente.
  • El momento de la entrega del Reconocimiento a Joseíto Mateo debió ser otro, no como pre-final, por ser muy extenso y con el merenguero hablando más de lo adecuado, por lo que hubo que cortarle. Quedaba mejor en otro momento.
  • La no entrega a Juan Basanta del trofeo  a Mejor Película, productor de la misma, y a quien correspondía subir. Pese a que estaba presente, no subió él sino el director, Ernesto Alemany, quien lo hizo dos veces  porque ganó tambien como director.

Falta protocolo de concurrencia
El comportamiento de buena parte de las personalidades invitadas fue amoral. Cerca de un 20% de las figuras invitadas, se marcharon cuando no resultaron ganadoras, circunstancia que cada año se plantea como una tarea a enfrentar por Acroarte y que pocas veces tiene respuesta efectiva, como ahora.
La invitación al ceremonial no puede permitir la concurrencia condicionada, provocativa, insubordinada o de mala intención. Debe existir un protocolo  firmado por los invitados, en que se establezcan normas de comportamiento, asistencia a todo el ceremonial y que impida abandonar el lugar cuando no resultan ganadores.
Hay que destacar, como nota discordante, la actitud necia de malos perdedores que trataron de confrontar los veredictos en medio del ceremonial.
Rol de Acroarte y Cervecería 
La entidad organizadora y la principal patrocinadora, cumplieron con sus metas al montar el Premio El Soberano, en el marco de las circunstancias dadas.
Jorge Ramos, que enfrentaba los primeros premios que debe montar su directiva, estuvo a la altura debida al frente de los y las cronistas de arte. Las decisiones para premiar siempre serán subjetivas y “al gusto”,  por lo que juzgarlas siempre habrá de ser una apuesta a algo tan indefinible como las preferencias.
La Cervecería Nacional Dominicana siguió su trayectoria de apoyo (esta vez con el copatrocinio de  Claro y Banco BHD-León) imparcial a la labor de premiar los artistas. Es conocida la actitud “no intervencionista” de la CND en las decisiones finales.

Edilenia Tactuk nueva productora Premios Soberano 2016

Edilenia Tactuk es una profesional de la producción que ha demostrado calidad en sus proyectos. Ahora su labor fue afectada por factores externos.


La producción ajada
El tema de la producción como tal, es tema de otro enfoque que no se debe vincular con la certeza de los veredictos. Son áreas distintas.
Algo o “alguienes”, por descuido o mala intención, operaron contra el montaje de la producción: nombrar una categoría y que salieran ganadores de otras; micrófonos abiertos inoportunamente (con las voces al aire de expresiones que no debían escucharse); tardanza en salidas de los animadores; salida del aire de los telepromters en dos o tres oportunidades, son algunos de los elementos injustificables.
Hay que tomar en cuenta que el escenario para ensayos fue entregado ocho días antes de la fecha de presentación, el menor lapso que se haya dado nunca a un productor para su montaje, y lo que derivó en unas coreografías limitadas y de movimientos conocidos.  No obstante se pudo haber hecho mucho mejor con una mejor dirección coreográfica, en un país que cuenta con muchos talentos nacionales e internacionales para ello. La crónica de Alfonso Quiñones, en este sentido es esclarecedora, sobre todo en la referencia a Marianela Boan, como talento no usado para estos fines. La mayor parte de las incorrecciones no son de la Tactuk. Hay elementos ahí por determinar.
Cheddy Garcia
Los maestros de ceremonia
Cheddy García e Irving Alberti, en términos generales, salieron adelante con la encomienda, aun cuando el Alberti logró mejor desempeño. La García debe: tener mejor control de sus emociones cuando se anuncia un premio importante (su voz aun nos resuena cuando se anunció el Gran Soberano) y tiene que aprender a desprenderse del personaje (¡Llegó Mamá!) para ser presentadora de oficio. No logro la diferencia pese a los cambios de vestuario. Irving “rompió”, tal cual había prometido en la publicidad previa al evento, sobre todo con su personaje gay.
El Gran Soberano
Uno de los aciertos más notables del veredicto: premiar la Vieja Fefa fue posible por:

  1. La larga trayectoria artística que esta artista.
  2. Su edad, factor que otorga urgencia a la oportunidad de premiarla.
  3. Su ejemplo como mujer artista que ha sabido diferenciar una marca en un arte mayoritariamente masculino.
  4. Que no hizo esta vez campañas ni presiones indirectas. Ella lo merecía hace tiempo, pero el camino de exigirlo o rogarlo, no era la vía.

 
 
 
 
 

El Soberano: la evaluación final

Caídas  ya las rojas cortinas del Teatro Nacional, pasados ya los saludables ocho días de su montaje, se impone un análisis, renglón por renglón de lo que fue El Soberano.
Esta ha sido La recién entrega ha sido, hasta donde  que se recuerde la más tardía y  accidentada  edición del galardón más importante a la clase artística y que incluyó una posposición de su fecha tradicional en  varios meses por reparaciones en el Teatro Nacional,  lo que le produjo la reducción del interés por el evento y  la disponibilidad del menor tiempo para ensayos en escenario, a lo que se le sumó una  apasionada y accidentada campaña electoral en su víspera.
Sin dudas, un éxito  en lo general por la justicia  en su veredicto, pese a algunas decisiones equivocadas a nuestro juicio y  que pudieron haber sido más certeras, a lo que se agrega  una producción  de la Edilenia Tactuk, pensada para ser impecable, lastimeramente tocada por  descuidos de presentadores o sus técnicos, el  duende inoportuno,  o alguna mano negra – tal cual ocurrió en 2015- a lo que hay que agregar  uno de los públicos más fríos y adversos a la alegría natural por el éxito ajeno. El Soberano, pese a todo, ha triunfado.
Pasada una semana de su montaje, El Soberano, la más importante premiación artística dominicana, generó, tal cual es la costumbre y la naturaleza intrínseca del galardón, toda suerte de comentarios, interpretaciones, conjeturas,  la baja en sus estadísticas de rattings pese a lo cual, consagra su lugar en la historia del arte.
Acroarte, pese a fallas que no opacan el objetivo de justicia de la premiación, sale fortalecida y el buen criterio de sus cronistas (a los que damos el voto de confianza en casi en todas sus decisiones), quedan bien parados.

Justicia en veredictos

El éxito fundamental del Soberano fue el tono de justicia que, en líneas generales,  desarrolló en la adjudicación de las estatuillas, particularmente las obtenidas por:

  • Diomaris La Mala,(Vocalista);
  • Los Hermanos Rosario,(Merengue),
  • El Show del Mediodía,(Programa diario de Variedades)
  • Pavel Núñez, (Álbum)
  • Jorge Santiago (Actor de Teatro)
  • Isabel Spencer,(Directora Teatral)
  • Michael Miguel (Animador de TV)
  • Marcos Yaroide (Música Religiosa/Espectáculo)
  • Miriam Cruz (Orquesta de Merengue)
  • Nuria Piera (Programa de Investigación)
  • La Gunguna (película, actor y director)
  • Ustedes y Nosotros (Programa Regional Entretenimiento)
  • Juan Carlos Albelo (Programa de temporada/Trayectoria)
  • Mariasela Álvarez (Presentadora de TV).
  • El Prodigio (Conjunto Típico)
  • Cheddy García (Comediante del año)
  • Nathalie Peña Comas (Cantante Lírica)
  • Jean Carlos Guerra (Video Clip)
  • Fefita La Gande: El Gran Soberano

maxresdefaultFallos del veredicto: 

  • Actriz de Cine (debió ser Patricia Ascuasiati /La Gunguna), aun cuando ganara cuatro estatuillas. Patricia fue reina sin corona.
  • Actriz de Teatro (Debió ser Judith Rodríguez/Hamlet).
  • Artista urbano (Cualquiera otro con una producción lírica de mayor coherencia y valores. Hay un problema no resuelto del valor de las letras, aun cuando tengan uno que otra lírica que se pueda poner en ceremoniales).
  • El momento de la entrega del Reconocimiento a Joseíto Mateo debió ser otro, no como pre-final, muy extenso y con el merenguero hablando más de lo adecuado, por lo que hubo que cortarle. Quedaba mejor en otro momento.

El concierto de Juan Luis Guerra “Tour 20 años” en el Estadio Olimpico Juan Luis Guerra (Cantante dominicano) Santo Domingo – Republica Dominicana Foto: © Pedro Jaime Fernández 17/12/2005

El concierto de Juan Luis Guerra “Tour 20 años” en el Estadio Olimpico Foto: © Pedro Jaime Fernández
17/12/2005


Premiados ausentes:
Injustificable y hasta agresiva se puede considerar la ausencia de ganadores que no se presentaron. Todos ellos corresponden a una estructura empresarial (pequeña o grande) en las que debe haber conciencia de la importancia de estar presentes o representados (si existen compromisos profesionales sobre todo fuera del país, lo que es entendible). Fue esta la oportunidad en que mayor cantidad de ganadores, no asisten.
Acroarte debe establecer normas para que la entrega de la estatuilla posterior no se realice cuando no haya una excusa justificable. La ausencia ex-professo es una actitud de desinterés que no debe ser alentada.
Fallos del público invitado 
El comportamiento de buena parte de las personalidades invitadas fue amoral. Cerca de un 20% de las figuras invitadas, se marcharon cuando no resultaron ganadoras, circunstancia que cada año se plantea como una tarea a enfrentar por Acroarte y que pocas veces tiene respuesta efectiva, como ahora.
La invitación al ceremonial no puede permitir la concurrencia condicionada, provocativa, insubordinada o de mala intención. Debe existir un protocolo  firmado por los invitados, en que se establezcan normas de comportamiento, asistencia a todo el ceremonial y que impida abandonar el lugar cuando no resultan ganadores.
Además, en general fue un público poco cómplice del ceremonial, expresado en la ausencia de entusiasmo mediante expresiones, aplausos o gritos de alegría. Es el peor público que hemos visto  en El Soberano.
Hay que destacar, como nota discordante, la actitud necia de malos perdedores que trataron de confrontar los veredictos en medio del ceremonial. Hay que aprender a perder y hacerlo con dignidad. Los premios son estímulos. No consagración de nada ni de nadie.

Rol de Acroarte y Cervecería
 
La entidad organizadora y la principal patrocinadora, cumplieron con sus metas al montar el Premio El Soberano, en el marco de las circunstancias dadas.
Jorge Ramos, que enfrentaba los primeros premios que debe montar su directiva, estuvo a la altura debida al frente de los y las cronistas de arte. Las decisiones para premiar siempre serán subjetivas y “al gusto”,  por lo que juzgarlas siempre habrá de ser una apuesta a algo tan indefinible como las preferencias.
La Cervecería Nacional Dominicana siguió su trayectoria de apoyo (esta vez con el copatrocinio de  Claro y Banco BHD-León) imparcial a la labor de premiar los artistas. Es conocida la actitud “no intervencionista” de la CND en las decisiones finales.
Edilenia Tactuk nueva productora Premios Soberano 2016La producción ajada
El tema de la producción como tal, es tema de otro enfoque que no se debe vincular con la certeza de los veredictos. Son áreas distintas.
Algo o “alguienes”, por descuido o mala intención, operaron contra el montaje de la producción: nombrar una categoría y que salieran ganadores de otras; micrófonos abiertos inoportunamente (con las voces al aire de expresiones que no debían escucharse); tardanza en salidas de los animadores; salida del aire de los telepromters en dos o tres oportunidades, son algunos de los elementos injustificables.
Hay que tomar en cuenta que el escenario para ensayos fue entregado ocho días antes de la fecha de presentación, el menor lapso que se haya dado nunca a un productor para su montaje, y lo que derivó en unas coreografías limitadas y de movimientos conocidos.  No obstante se pudo haber hecho mucho mejor con una mejor dirección coreográfica, en un país que cuenta con muchos talentos nacionales e internacionales para ello.
La mayor parte de las incorrecciones no son de la Tactuk. Hay elementos ahí por determinar.
Cherito y TNYB
Los mejores momentos:

  • El homenaje a The New York Band. Resultaron limpios y vitales  Cherito y sus otros vocalistas de un merengue limpio, intenso y lirico y el hecho de hacer subir al ideólogo, Cherry Jimenez, fue un logro no planificado de la producción.
  • (El Merengue de alguna forma salvó grandes momentos del Soberano.)
  • Genial la idea de poner dos salseros (El Canario y Gilberto Santa Rosa) a cantar merengue en el homenaje a Joseíto. Mucha gente no entendió la gracia que implica.
  • El homenaje luctuoso a las figuras que se marcharon en 2015 y parte del 2016. Uno de los resúmenes de recordación mortuoria más hermosos, comparable sólo a la oportunidad en que se recordó la muerte de Freddy Beras Goico, con el grupo Tercer Cielo cantando Yo te Extrañaré. Normalmente sólo se ponen las figuras fallecidas el pasado año, pero ahora se incluyó algunas de las idas en este año por la tardanza del montaje.
  • El reconocimiento en los veredictos a: Isabel Spencer, como directora independiente (Hasta el Abismo) y el homenaje a Teatro Las Máscaras, por la vía de Jorge Santiago, su actor principal, lo que ratifica el criterio de que no solo son premiables las grandes producciones.

Los maestros de ceremonia 
Cheddy García e Irving Alberti, en términos generales, salieron adelante con la encomienda, aun cuando el Alberti logró mejor desempeño. La García debe: tener mejor control de sus emociones cuando se anuncia un premio importante (su voz aun nos resuena cuando se anunció el Gran Soberano) y tiene que aprender a desprenderse del personaje (¡Llegó Mamá!) para ser presentadora de oficio. No logro la diferencia pese a los cambios de vestuario
Irving “rompió”, tal cual había prometido en la publicidad previa al evento, sobre todo con su personaje gay.
Cheddy Garcia
Duración y audiencia
El ceremonial fue más largo de lo esperado: 3 horas y 51 minutos. Inició a las 9:06 y finalizó a las 12: 57 de la noche. La duración ideal debió ser dos horas y media, pero pesan muchos factores. Probablemente el más fácil de controlar sea el de las rutinas de los presentadores, que se resuelve a nivel de guión cronometrado.
El rating de los Premios fue de 14.71 %, el de 2015 se quedó en 19.31%. La cantidad de personas que se mantuvieron viendo el premio fue considerablemente alta: 62.61%   , segundo mejor de los últimos 13 años, solo superado en el año 2012 de Telemicro. 62.61%. (Fuente Neilsen IBOPED/Suministrado por Agencia de Medios AOR Dominicana)-
El caso Ilegales
El segmento a Ilegales, con el precedente negativo que se produjo en el pasado año y que tuvo incluso aspectos en los que hubo que investigar un denunciado sabotaje al premio por parte de organismos de seguridad, debió ser mejor evaluado. El Premio debe establecer  sus propias normas de respeto, a lo que se agrega que le faltó energía y fortaleza a la actuación del grupo en sí mismo.
El Gran Soberano
Uno de los aciertos más notables del veredicto: premiar la Vieja Fefa fue posible por:

  1. La larga trayectoria artística que esta artista.
  2. Su edad, factor que otorga urgencia a la oportunidad de premiarla.
  3. Su ejemplo como mujer artista que ha sabido diferenciar una marca en un arte mayoritariamente masculino.
  4. Que no hizo esta vez campañas ni presiones indirectas. Ella lo merecía hace tiempo, pero el camino de exigirlo o rogarlo, no era la vía.

Un gran  y justa ceremonia de premiación en general , ante un público egoista que no se lo respaldó como debíó ser.

La Patria ¿es éste trapo?

Milton González es un artista del lente, de esos que siempre tiene el ojo despierto para llegar mucho más allá de lo que se espera de él en sus obligaciones laborales.
Por eso es capaz de estar vivo como para captar la situación de esta “bandera” dominicana, que no es más que un lienzo roto y poco digno del símbolo nacional que debía ser.
Se encuentra, nos relata González en la entrada del residencial Reparto Las Américas, kilómetro 43, frente a la Playa Caribe, próximo a Juan Dolio.

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La bandera es un trapo cuando no hay conciencia. FOTO DE MILTON GONZALEZ


La bandera está rota,  sucia y ha perdido pérdida de sus colores originales, tiene ya ocho meses que es izada en esas condiciones, sin que al parecer a nadie le duela.
La Comisión Permanente de Efemérides Patria, los ayuntamientos próximos, las autoridades del Ministerio de Interior o Educación, deben intervenir para poner fin a esa afrenta.