Juan José Jiménez Sabater, (León David) poeta, dramaturgo y ensayista, consagrado anoche su carrera de poeta, narrador y ensayista, al recibir el Premio Nacional de Periodismo, edición 2020, entregado en el Teatro Nacional por el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio, en un ceremonial solemne, emotivo y relativamente breve, a pesar de la tardanza en su hora de inicio.
El acto fue introducido por una por una muestra magistral de música clásica y popular a cargo de la Orquesta sinfónica Juvenil, que interpretó desde el Exulare Jubilate, de Mozart hasta el Compadre Pedro Juan, de Luis Alberti y La Bilirrubina, de Juan Luis Guerra. El promedio de edad de los músicos dirigidos por el maestro Alberto rincón, es de 27 años.
La sala Carlos Piantini acogió cientos de personas, entre parientes y admiradores del galardonado, escritores y gente interesada en la literatura, para presenciar un acto que resulto corto y fue emotivo.
A León David Pepín Corripio y Eduardo Selman Hasbun, le entregaron un pergamino que le acredita como Premio Nacional de Literatura 2020 y un cheque por dos millones de pesos.
El asesor de Fundación Corripio José Alcántara Almánzar, al introducir el acto, sorprendió a algunos cuando, en el tono pausado de siempre, dijo:
“Esta entrega constituye un bálsamo frente al estado de anomia que padecemos, en un presente en el que gran parte de la población naufraga en la pobreza y en la inseguridad ciudadana, víctima del escándalo ensordecedor de una campana electoral abrumadora que ocupa todos los espacios imaginables, y en que la mayoría de los candidatos a puestos electivos practican la demagogia como arte de birlibrirloque (1) aunque su principal objetivo no sea resolver los acuciantes problemas de la nación, sino satisfacer sus propios intereses”.
Era una obvia alusión a la situación político-electoral actual y que en modo alguno sorprendió a quienes estamos acostumbrados a sus opiniones responsables de escritor con conciencia de su entorno ciudadano.
El asesor de Fundación Corripio destacó que el Premio Nacional de Literatura, cumplía 30 años de entrega ininterrumpida.
La mesa principal estuvo integrada por Don José Luis Corripio Estrada (presidente de la Fundación Corripio), el ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman Hasbun, el escritor galardonado, León David, el presentador del reconocido, el profesor universitario y ensayista Miguel Ángel Fornerín, el asesor fundador de FC, doctor Jorge Tena Reyes, y el asesor de FC, José Alcántara Almánzar.
La Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura, entregaron el Premio en cumplimiento del decreto # 72-2018, que reestructuró las anteriores bases del Premio, cumplieron el veredicto del jurado (integrado por los rectores de las universidades UASD, UNPHU, INTEC, UCE, PUCMM, además de la Academia de la Lengua).
El catedrático dominicano y ensayista Miguel Ángel Fornerín tuvo a su cargo la presentación del galardonado, haciendo un periplo resumido por toda la obra, con títulos y anos de circulación y valoró sus estilos y géneros, que incluyen desde el clasicismo hasta las vanguardias, de León David, recorriendo poesía, ensayos periodísticos y literarios. El premiado es hijo del ensayista político Juan Isidro Jiménez Grullón.
León David vario la tradición protocolar que acostumbraba a presentar largos y densos discursos de aceptación de premio y en cambio concluyó con un breve poema sobre el acto de agradecer, un himno cargado de elegancia literaria, para variar respecto de los normalmente densos y literariamente profundos y reflexivos, por parte de otros galardonados.
El homenajeado, ya como intervención final del protocolo, tras pronunciar un discurso evitó la ruta de una larga reflexión literaria y que, en cambio, fue apenas un poema, un himno al acto de agradecer:
“Gracias te doy por mi palabra,
Por la indeclinable claridad de mis pupilas,
Por el misterio de mis manos,
Por la fecundidad de mis blancos insomnios;
Gracias te doy por el camino,
Por el guijarro, el polvo, el agua, el viento,
Por la nostalgia de los atardeceres
Que se escurren en la ancestral quejumbre de la playa;
Gracias, también, por la brisa
Que sostiene en sus manos la ligera cometa
De mi infancia;
Gracias te doy por la lluvia,
La lluvia que despierta ese aroma de tierra humedecida
Que se oculta en mi carne,
Gracias te doy por las palomas,
Por el árbol y el sol, por el calor y el frío,
Por la noche mojada de preguntas,
Por la sencilla verdad de la mañana;
Gracias por el delirio de este instante que afirma,
Más allá de la duda y la certeza,
La razón de la espiga.
Gracias, en fin,
Por el recuerdo,
Por el país remoto de los cuentos,
Por el enigma de un barco de papel
Que viene desde siempre remontando el silencio…
Gracias, mi corazón, mi vida, mis añoros,
Por enseñarme a ser este que soy,
Este que simplemente sabe
Dar las gracias”.
(1) Locución adverbial equivalente a por arte de magia: expresa que algo se realiza de forma inexplicable.
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Nebaj: la censura impensada en una producción que debió ser documental
PUNTA CANA, La película Nebaj, del cineasta guatemalteco Kenneth Müller, expone una historia que derriba muchos santos de tantos otros altares, aun cuando como película, deja al espectador esperando una mejor realización. Es muestra de valor de un joven director que no vacila en remontar en contracorriente y, tomar el sendero irritante de proclamar verdades que no se nombran.
Nebaj fue rodada en Guatemala, cuyo estado es hostil al cine como industria nacional, en el cual la ausencia de una Ley Nacional de Cine, lo explica todo.
Nebaj, la segunda entrega del I Festival Internacional de Cine Cana Dorada, fue precedida por una rueda de prensa en la cual el director Kenneth Müller, junto al actor protagonista, Fernando Cuautle y al interprete argentino Saúl Gustavo Lisazo Ozcoid.
En ese encuentro el cineasta guatemalteco provocó la admiración de los periodistas por la proeza de hacer un cine desacralizador de paradigmas normalmente incuestionados y hacerlo desde un medio nacional totalmente hostil a la industria del cine.Müller ha sufrido en su familia el impacto del terrorismo de izquierda, cuando su hermano quedó sordo por una bomba puesta en una guagua en Guatemala.
Kenneth Müller, que tiene en su filmografía a Septiembre (actualmente disponible en Netflix) y 12 segundos, dijo en la rueda de prensa que ha sido beneficiado de tres milagros: sus películas, realizadas a contracorriente e incluso con bajo el ataque mediático a su persona en Guatemala y el silencio de los medios particularmente en torno a Nebaj.
El drama social, basado en el libro, Escapando del fuego: cómo un pastor maya Ixil lideró a su pueblo para escapar del holocausto en Guatemala, publicado por Terry Jacob McComb en 2010, refiere mucho mas un valor documental que cinematográfico: la musicalización no fue muy modulada y se percibe como un video clip extralargo, las actuaciones en general dejan mucho que desear, la aparición de Lisazo es breve en relación con su estatura actoral.
Nebaj denuncia la violencia extrema de la guerrilla en Guatemala, iniciando con una escena que no se describe aquí para no develar nada a sus posibles espectadores. Pero es horrendo lo expuesto y pudo haber sido cierto. Pero, como película, deja sentir que muchos de sus recursos, sobre todo la música, la edición y las actuaciones, pudieron haber tenido otro nivel artísticamente realizados.
El protagonista, el mexicano Fernando Cuautle, hace un tremendo esfuerzo para dominar el acento y sostener con credibilidad el eje de las acciones, pero hay algo falla para dar nivel y fluidez fílmica a sus arcos dramáticos.
Nebaj es una cinta para ser vista, discutida y disfrutada como ejercicio de libertad de expresión de puntos de vista normalmente invisibilizados, que nos descubre verdades inacostumbradas, exponiendo actitudes de quienes hasta ahora han sido presentado solo como los héroes de la resistencia social armada ante las dictaduras militares de Guatemala, pero con la cual coinciden en la violencia contra la población civil.
A Nebaj (vocablo indígena que quiere decir «Entre dos ríos») hay que verla, fuera de todo prejuicio. El rol del Festival Internacional Cana Dorada, es importante en la medida en que ofrece la oportunidad de ver una cara dela realidad ordinariamente escamoteada.
FICHA TECNICA
TITULO: Nebaj
DIRECTOR: Kenneth Müller
TALENTOS: Ana Serradilla, Saúl Lisazo, Diego Alfonso y David Medel
Sinopsis
Nebaj cuenta la historia de Tomás Guzaro, un joven líder Ixil que en medio de los años 80´s emprende un éxodo al lado de más de 200 aldeanos en medio de uno de los capítulos más fuertes del conflicto armado interno. Una película llena de fe, amor y esperanza.
Los 10 acontecimientos literarios dominicanos de 2019
El literario es un mundo activo que desarrolla sus episodios de modo incesante y aun cuando no es objeto siempre de la atención debida, tiene una agenda de la que se puede desprender un “top” de 10 acontecimientos trascendentales, como al efecto. Esos acontecimientos son más de 10 pero algunos los hemos agrupado por tema, para fines de exposición organizada.
Como una forma de contar con una perspectiva que indique por cuales senderos recorrió la literatura y sus creadores, en 2019, presentamos esta compilación , que no incluye puestas en circulación de libros en particular, por ser demasiados y provocaría omisiones odiosas o una exposición inleible lo extensa, ni incluye homenajes o reconocimientos individuales menores a escritores, por la misma razón.
Puede ser que faltan hechos y procesos, pero este es el ejercicio de pensamiento para tener una idea clara de lo que ocurrió en materia de creación literaria y los eventos que le son adjuntos en 2019. Los juicios de valor son absoluta responsabilidad del autor y no implican que puedan existir otras preferencias y opciones de cada quien.
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Feria del Libro de Madrid 2019 (mayo-junio) dedicada a RD que estableció una referencia cultural para el país, con un programa que incluyo la más amplia delegación de escritores que haya participado en un evento internacional dedicado al país. Organizada por la Embajada Dominicana en España, (Olivo Rodríguez Huertas) y el Ministerio de Cultura, con un comité nacional integrado por José Rafael Lantigua, Soledad Álvarez y Minerva del Risco, juntamente con la Dirección de la feria madrileña, sirvió para encuentros, puestas en circulación, presentaciones especiales, incluyendo la de Mario Vargas Llosa. Decenas de publicaciones fueron presentadas, ponencias y y se vendió abundantemente la literatura nacional por parte de la Feria del Libro y la librería del Ministerio de Cultura y Editorial Santuario. Muchos escritores y lectores españoles se vieron sorprendidos por la cantidad y calidad de las publicaciones. El gran motor de este evento fue el embajador Rodriguez Huertas, que impulso la dedicatoria desde 2018 cuando el país invitado modestamente, en su primera participación en el tradicional evento madrileno
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Inspiración local de la nueva novela de Mario Vargas Llosa Tiempos recios(Alfaguara, 2019), cuya trama se centra esta vez en los laberintos políticos de Guatemala durante la época de la Guerra Fría, entre 1940 y 195 9. La novela fue iniciada tras una conversación de autor con Tony Raful sobre su novela Johnny Abbes: vivo, suelto y sin expediente: mientras participaba en una cena en la residencia de Patricia de Moya, en Santo Domingo. Tiempos recios está dedicada a Soledad Álvarez, Bernardo Vega y Raful, todos participantes en la recepción en 2016.
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Presentación y ventas records del libro La crónica irreverente, del periodista Marino Zapete, impreso en Editora Búho, y que debió ser reimpreso en varias entregas por la demanda que se generó.
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Eventos de alto perfil:
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22 Feria Internacional del Libro 2019, montada del 26 de abril al 5 de mayo fuera de la Plaza de la Cultura (que estaba en remodelación de sus principales instalaciones) en la Fortaleza de Santo Domingo (Ozama), calle Las Damas y Plaza España de la Ciudad Colonia con Puerto Rico de país invitado y a Virgilio Díaz Grullón. como escritor homenajeado. Fue un desafío una experiencia nueva de locación debido por los cambios radicales de logística y lo delicado de la movilidad y asistencia a esa zona patrimonial. El resultado evidenció que se trata de una zona adecuada con una cantidad de espacios adecuados pare eventos de arte y cultural. Fue sin duda el gran evento bibliográfico del 2019 y venció las malas predicciones que vaticinaban fracaso por el cambio de espacio ferial.
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Conferencia de Sergio Ramírez sobre mitos e historia en la literatura latinoamericana y caribeña, a cargo del escritor nicaragüense Sergio Ramírez, en la Cátedra de Literatura Caribeña René del Risco Bermúdez, con presentación de Soledad Álvarez, de la Fundación René del Risco Bermúdez. En el mismo acto, Ramírez recibió el título de profesor honorífico de la Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes de la PUCMM.
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XXX Feria del Libro Católico. Los treinta años de este evento bibliográfico de fe, fueron conmemorados en Casa San Pablo por el Movimiento de los Cursillistas de Cristiandad que logró su mejor versión en cantidad de expositores, un programa reforzado de actividades artísticas y evangelizadores incluyendo una notable participación internacional, una de las cuales resalto: el mexicano Carlos Cáutemoc Cárdenas, autor de una serie de libros de alta incidencia juvenil y de crecimiento y un conferencista de notable inteligencia.
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VI Feria del Libro de Historia (AGN) El Archivo General de la Nación, dedicada al novelista, dramaturgo, antropólogo e historiador Carlos Esteban Deive y bajo el lema “La historia colonial”, (quien posteriormente falleciera en diciembre 23), en cuyo homenaje, el AGN produjo y puso a circular “101 escritos de Toussaint Louverture”, con cartas, decretos, proclamas, discursos, ordenanzas, arengas, conversaciones y otros documentos desde 1791 al 1804 escritos por Toussaint Louverture y compilados por Carlos Esteban Deive. La iniciativa de Roberto Cassá es parte de la especialización temática a que ha dado origen la Feria Nacional del Libro y ha ratificado la validez del espacio para la bibliografía del pasado dominicano.
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Memorial de aniversario a la obra de Pura Emeterio Rondón. Habiendo partido en abril de 2018, la obra de esta escritora, investigadora, gestora literaria y religiosa, fue reivindicada con motivo del primer aniversario de su partida con un programa memorial de diversos actos en espacios académicos y de organizaciones no gubernamentales.
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Festival Nacional de Poesía, montado del 8 al 13 de noviembre por el Ministerio de Cultura en el mes de noviembre y en especial por su coordinador León Félix Batista, dedicado a la Generación Poética de los años 70, integrada, entre otros, por Juan Carlos Mieses, Cayo Claudio Espinal, Radhamés Reyes Vásquez, Chiqui Vicioso, José Enrique García, Pedro Pablo Fernández, Sabrina Román y Rafael García Bidó. Asistieron los poetas internacionales: José Díaz y Benito del Pliego, de España; José Antonio Mazzoti, de Perú.
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VII Semana Internacional de la Poesía (Espacios Culturales/UASD) VII semana Internacional de la Poesía, inaugurada en Sala Pedro Mir Biblioteca UASD el sábado 26 de octubre, dedicado a la Generación del 48, y a los poetas Carmen Natalia Martínez, Juan Sánchez Lamouth y Ramón Francisco y a la que acudieron Jorge Esquinca (México), Eduardo Moga (España), María Ángeles Pérez López (España), Roger Santiváñez (Perú), Zurelys López Amaya (Cuba), Álvaro Inostroza (Chile), Amado Lascar (Chile), Samuel Gregoire (Haití), y Margarita Drago (Argentina). Por primera vez, llegaron al país para leer sus textos dos poetas chinos de alto renombre en República Popular China: Lei Pingyang (China), Zang Di (China), invitados por medio de la embajada China en RD y que se constituyeron en una atracción singular inédita. El Comité Organizador integrado por Mateo Morrison, José Mármol, Plinio Chahín, Ángela Hernández, José Enrique Delmonte Soñé, Soledad Álvarez, Jochy Herrera, Basilio Belliard y Denisse Español, logró el objetivo de un evento poético de trascendencia. El evento tuvo el patrocinio, además de la UASD, del Banco Popular dominicano. Los poetas recorrieron diversos escenarios y firmaron un documento sobre Poesía y Medio Ambiente en Plan Sierra, San José de Ocoa.
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III Festival del Comic, iniciativa de la Biblioteca Infantil y Juvenil de RD y la Vicepresidencia (BIJRD) orientado a fomentar y promover la lectura, despertar la imaginación e incentivar a la niñez y juventud del país a ser creadores de historias, y que este ano tuvo un invitado internacional de lujo: el dibujante español Álvaro Martínez, de DC Cómics y que se realizó del 5 al 7 de julio en el en el lobby central de la plaza comercial Galería 360 con . conversaciones con importantes referentes del género, ilustraciones en vivo, talleres de historietas, charlas, exposiciones de dioramas, documentales, cosplay (juego de disfraces) a fin de profundizar en el desarrollo de la narrativa gráfica en el país, así como para conocer las nuevas tendencias en la actualidad.
Entre los participantes estuvieron los artistas de Alpha Eve, Papaya Cómics, Drawmic Studio, Twin Cómics, Dominican Toy Community, Rosso Toys, Sketchdom, Moro Studio y Lite Comics, Cristian Félix, los ilustradores Natalia Rivera, Rafael Hernández de Padua, Elkys Nova, Edgar Valerio, Manuel Shoo, María Providencia, Jorge Pérez, Enmanuel Pérez y Lena Vargas. De igual manera, los productores Ricardo Bardellino (Veneno) y Ricky Gluski, de Lone Coconut.
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Esta noche moriremos, extraordinaria presentación teatral, en modo monólogo, de los escritores españoles Espido Freire y Fernando Marías, del espectáculo Moriremos, en el Centro Cultura Banreservas por organización de un colectivo de mujeres lectoras, con respaldo de Iberia y Grupo Viamar (entre otros), en una experiencia que sobre todo con Fernando Marías, fue cautivante del poder de la imaginación desde la palabra hablada.
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I Encuentro Nacional de Escritoras del Proyecto Anticanon que celebró de esa forma el Día de las Escritoras con el tema “Mujeres, amor y libertad”, en el cual decenas de escritoras debatieron sobre el amor y la libertad, organizado por un grupo de escritoras jóvenes, encabezado por Lauristely Peña Solano y Michelle Ricardo, quienes crearon la Editorial Anticanon para la publicación y divulgación de las escritoras dominicanas, a lo cual se adjuntó una exposición fotográfica en el Centro Silvano Lora de escritoras, tomadas por Lorena Espinoza, Frank Afonso, Tatina Fernández, Armando Larrauri, Amarilis Cueto y Luis Rodríguez, iniciativa impulsada por el Centro Cultural de España, lanzada como proyecto en 2016 por la Biblioteca Nacional de España.
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La XV Feria Regional del Libro y la Cultura de Monte Plata dedicada al escritor Miguel Ángel Monclús, desde el jueves 24 al 27 de octubre en un acto inaugural en que fueron reconocidos Edgar Reyes, animador de lectura e inclusividad no vidente y la Casa de la Cultura de Monte Plata; por El Seibo, el Centro Cultural de Miches.
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XV Festival de Poesía en la Montaña, montado por un equipo que lidera la poeta Taty Hernández Duran, realizado con autofinanciamiento de los participantes y algunos patrocinios públicos y privados, dedicado al fenecido poeta Federico Jóvine Bermúdez, quien durante años fue una figura infaltable desde la montaña” y al que acudieron vates dominicanos, de Puerto Rico, Estados Unidos y Cuba.
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En literatura infantil:
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El inicio de la sección dominicana de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) es un colectivo sin ánimo de lucro. Está compuesto por asociaciones y personas de todo el mundo comprometidas con la idea de propiciar el encuentro entre los libros y la infancia, por iniciativa de la Biblioteca Republica Dominicana y su directora Dulce Elvira de los Santos, y los escritores y gestores de esta literatura infanto-juvenil Geraldine de Santis, Yuan Fuei Liao y Leibi NG, anunciada esa integración en un acto al que solo asistió un periodista cultural en el salón de acto de Biblioteca RD. Un esfuerzo notable por integrar el país en materia de literatura infanto-juvenil a las corrientes mundiales.
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La I Feria de Literatura Infantil de Santo Domingo en Ágora Mall (FEILIJ) organizada por Ediciones Toral y LeaRD, del 25 al 29 de septiembre que convoco decenas de familias completas y que ofreció 25 conferencias de y para escritores, ilustradores, casas editoriales y librerías de Latinoamérica, España y del país. El alma de todo fue el médico pediatra Carlos Toral, presidente de Ediciones Toral.
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La salida del mejor libro de literatura infantil dominicano en 2019 Ricky Ricordi. Las aventuras de una iguana que cuenta la historia de la amistad entre una iguana Ricordi, y Lorenzo, un niño curioso, sensible y aventurero, el segundo cuento infantil de Nelia Barletta, y que ofrece una producción tanto en diseño como en su narrativa sustentada en información científica sobre esta especie en peligro, con una exquisitez editorial que lo hace presentable en cualquier país del mundo. Es una edición a beneficio de las actividades de quien a través de este texto busca valorar el patrimonio natural del país. Una hermosa historia en la que están en nivel mundial la ilustración y la precisa perspectiva estilística adecuada para el disfrute de niños y jóvenes, haciéndoles conscientes de la trascendencia de mantener existiendo, esta especie.
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Botellas Literarias. un innovador y creativo proyecto de animación a la literatura realizado por la Biblioteca Infantil y Juvenil y la Vicepresidencia de la República. Es dirigido a estudiantes de quinto y sexto de secundaria y procura que estos desarrollen ideas prácticas y creativas, a favor del medioambiente. El certamen sirvió de plataforma para que la literatura de Virgilio Díaz Grullón llegara a más de trece mil jóvenes de distintos centros educativos de Santo Domingo y Santiago, quienes crearon obras de arte basadas en los cuentos de Díaz Grullón y hechos con materiales de desecho. Los trabajos se expusieron en Galería 360 en Santo Domingo y en el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana, UTESA, en Santiago.
6- Los premios literarios
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Premio Nacional de Literatura 2019 a escritor Manuel Matos Moquete, anunciado el 26 de enero (Dia de Duarte) por Ministerio de Cultura y Fundación Corripio, haciendo justicia a un escritor y ensayista que lo merecía hace tiempo. Nació el 6 de abril de 1944 en Tamayo, República Dominicana. Miembro de Número de la Academia Dominicana de la Lengua. Fecha de ingreso: 16 de mayo de 2003.
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Premio de la Feria Nacional del Libro 2019, otorgado al escritor Guillermo Pina Contreras con su novela La reina de Santomé (historias de la vida de provincia), auspiciado por el Ministerio de Cultura la Dirección General de la Feria del Libro, la Fundación Eduardo León Jimenes y la Cervecería Nacional Dominicana.
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Premio SM de Literatura Infantil El Barco de Vapor, versión CARIBE, en su primera convocatoria conjunta válida para narradores de Cuba, República Dominicana y Puerto Rico, logrado por la escritora dominicana Farah Hallal con su historia Sahara, presentada con el seudónimo Rosa Park, narrada por una niña negra, que —a un tiempo sagaz y cándida— describiendo el cotidiano con su mamá española, una tía abuela que sufre de Alzheimer y, a distancia, con su padre dominicano.
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Caonabo de Oro 2019 al escritor e historiador Frank Moya Pons, entregado por la Asociación de Periodistas y Escritores.
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Ganadores de los Premios Anuales de Literatura 2019 (Ministerio de Cultura): Premio Anual de Poesía: Cartografía del desamparo, de César Sánchez Beras; Cuento: Jaque Mate, de Ubaldo Rosario: de Novela: El lodo y la nieve, de José Acosta; Teatro, El Motín de la paloma, de Richardson Díaz; de Ensayo: La contemplación estética de lo feo, de Dustin Muñoz y Literatura Infantil y Juvenil Los puentes del corazón, de Farah Hallal.
7- Luctuosas
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Muerte del poeta Alexis Gómez Rosa, candidato de enorme potencial desde hacía varios años al Premio Nacional de Literatura. Un grupo de escritores planteara a los jurados un premio post-mortem como excepción a las bases del certamen que establecen que se otorga a una personalidad literaria con vida.
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Muerte, en diciembre 23 del novelista y antropólogo social Carlos Esteban Deive. ganador en el 2018 con el Premio Nacional Feria del Libro, que otorga durante la Feria del Libro de Santo Domingo, la Fundación Eduardo León Jiménez, el Ministerio de Cultura y la Cervecería Nacional Dominicana. Había sido director de la Feria del Libro 2000 2004.
8-La mala onda:
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El Ministerio de Cultura canceló, alegando falta de recursos, la IV Feria del Libro Dominicano en Nueva York, una de las vías más eficaces para difundir la literatura dominicana y que tradicionalmente monta el Comisionado Dominicano de Cultura en Estados Unidos, decisión fue provoco repudio de la comunidad dominicana en Estados Unidos. Estaba dedicada al escritor Juan Rivero, uno de los pioneros de la literatura dominicana en Nueva York. Una pena.
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El intento de negar el pago completo a los ganadores del 2019 de los Premios Anuales de Literatura La escritora Farah Hallal denunció, a través de redes sociales, que el Ministerio de Cultura se niega a pagar los montos que el Estado debe entregar a los autores ganadores de los premios Premios Anuales de Literatura 2019 y que conllevan cada uno una dotación en metálico de RD$250,000. Los ganadores recibieron una carta del Ministerio de Cultura indicándoles que se rebajarían 50 mil pesos a la dote. La escritora Farah Hallal, ganadora en la categoría Literatura Infantil. La denuncia tomó un giro viral y el Ministro de Cultura, que se encontraba fuera del país en ese proceso, al regresar anunció que se pagaría completo. No quedo claro si inicialmente el había dispuesto la rebaja pretendida o alguien se tomó la atribución.
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Creación de Plenamar, revista cultural digital apoyada por la plataforma www.acento.com.do, presentada el 18 de julio realizada por un grupo de intelectuales y comunicaciones: Rafael Emilio Yunén, Fausto Rosario, José Mármol y Jochy Herrera, parte de los editores de Plenamar, que también incluye a la escritora Minerva del Risco, que entrega cada semana contenidos de crítica y ensayo, notas exclusivas y propuestas culturales. El proyecto se ha convertido en un medio reflexivo, con estrictos protocolos en calidad de sus contenidos y ha integrado a importantes cuadros profesionales del pensamiento, como es el caso de Jimmy Hungría (coordinador de la reciente edición temática del cine dominicano). La revista es acogida en el portal acento.com.do en una especie de alianza, aun cuando no pertenece a grupo Acento y tiene su portal propio www.plenamar.do
10– Publicación, en diciembre, de los libros de arte y colección: Tainos, del investigador Manuel García Arévalo, auspiciado por el Banco Popular Dominicano, que se destaca por su línea expositiva documentada con fuentes primarias, su diseño y la impresión a todo color y en super formato con tapa dura, elegancia y trascendencia editorial al más alto de los niveles posibles y Vitrales, del Grupo Inicia, ambos trabajados con criterios editoriales y documentales del más alto estándar posible.
Festival de cine Fine Arts concluye y premia a Nina Errante, La odisea de los giles
Ha finalizado ya el X Festival Internacional de Cine Fine Arts, otorgando el premio como Mejor película a Nina Errante (Rubén Mendoza, Colombia), Mejor Actriz, Carolina Sanín, (Litigante, Colombia, Franco Lolli), Mejor Directora (Paula Hernández, Los Sonámbulos, Argentina), a Benny Enmanuel, (Chicuarotes, Gael García Bernal, México).
Durante el ceremonial de premiación efectuado en sala 5 del complejo de cines Fine Arts, los jurados del evento dieron a conocer sus palmares, tras los jurados haber visto las 16 películas de la selección oficial, las diez de la sección opera prima y los seis cortos dominicanos.
En la competencia de Opera Prima gana el premio a Canción sin nombre (Melina León, Perú), mientras que la Mejor película del Publico, seleccionada por el jurado fue la argentina La odisea de los Giles (Sebastián Borensztein, Argentina), candidata a los Premios Oscar.
Zumaya Cordero, directora del Festival FICFA, dijo que el evento permitió la proyección de unos 60 títulos, cinco de los cuales corresponden a selecciones nacionales de sus países a los Premios Oscar 20120 y 20 con lauros ganados en 9 de los festivales más importantes del mundo, incluyendo Cannes, La Berlinae, Toronto, Guadalajara y otros.
Los cortos
En la competencia de los cortos metrajes dominicanos, el primer lugar fue decidido por el jurado para Comuasi, de Luz Abreu, con una dote de 40 mil pesos y un trofeo, adicional al del público para los cortos dominicanos, en tanto que el segundo lugar fue para Adonde?, de Nuklear Brothers. El patrocinio de la sección cortos corresponde a la red de tiendas La Sirena.
ADOPRESCI
Por primera vez se entrega el Premio de la Critica otorgado por la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica ADOPRESCI a la ccinta guatemalteca Temblores, de Jairo Bustamante, entregado por Alfonso Quiñones y Dayana Acosta. Fue el primer acto público de premiación. Bustamante había descollado internacionalmente con su película Ixcanul, en 2017, ganadora de importantes premios en festivales.
15 filmes se quedan
La directora del X Festival Internacional de Cine Fine Arts, Zumaya Cordero, anuncio que 15 de las 60 películas del evento, seguirán cartelera normal, comenzando ese jueves con la coproducción cubano-británica Yuli, sobre el primer bailarín negro en ingresar al Ballet de la Opera de Londres.
Los jurados
El jurado de selección oficial y los cortos dominicanos, estuvo presidido por José D. Laura, e integrado por Violeta Locwart, Alfonso Quiñones, Máximo Jiménez, Félix Manuel Lora, Jose Rafel Sosa y Jimmy Hungría. El jurado de ópera prima lo integraron Humberto Almonte, Joan Prats y Evelina Rodríguez.
La película de clausura
El gran momento fílmico de la noche fue la proyección de la película francesa “Who You Think I am (¿Quién crees que soy?, del director Safy Nebbou, con el protagónico de Juliette Binoche en el papel de una mujer atrapada en un desdoblamiento de identidad que le devuelve la ilusión de la juventud y del amor.
La historia es una adaptación de la novela francesa “Clara y Claire” de la escritora Camille Laurens. La cinta provenía de haberse presentado en el importante festival alemán de La Berlinale, el tercero más importante del mundo.
La cinta es una profunda y desgarradora reflexión sobre las relaciones de engaño y seducción desarrolladas por medio de las mentiras y medio-verdades que cada quien vende de sí mismo en sus perfiles de redes sociales y que pueden llegar a tener consecuencias fatales o el desencadenamiento sorprendente de la pasión y el erotismo, sin saber con quién se tiene relaciones.
Los patrocinios
El X Festival FICFA de Caribbean Cinemas, fue auspiciado por Altice Dominicana (principal), Brugal, La Sirena, Visa, Banco Popular, Hoteles Barceló, Copa Airlines, Ministerio de Cultura, DGCINE, Coca Cola y Novo Centro.
También apoyaron el evento: Downtown Center, Angie Romero RRPP, UNAPEC, Chao y Jalao (restaurantes), PCUMM, UNAPEC, Escuela Diseño Altos de Chavón, Cinemaforum y Caribbean TV.
Karoline Becker: altísima expresión de danza, actuación, vestuarismo, canción y fotografía de artistas
El buen éxito de un artista es ser excepcionalmente bueno en su disciplina.
Pero a veces, solo a veces, en el afán denodado del camino, aparecen artistas que logran ser muchas expresiones del arte. Pero son pocas las oportunidades en que esa personalidad artística, lograr ser uno de los puntos más altos en varias expresiones estética.
Foto Karoline Becker (EL VESTIDOR, SALA RAVELO. PERSOAJE : Sir (Giovanny Cruz)
Cuando se reflexiona sobre la multi valencia artística, un nombre deslumbra: Karoline Becker: Actriz, bailarina, o fotógrafa o como diseñadora de arte.
Atrapar el instante que perpetua la danza. Es la obra de Karoline Becker
Una gama de artes
Visto su profundo sentir expresivo en los espectáculos de EDANCO (en Bellas Artes) o como personaje teatral en una pieza tan crucial como su personaje de en Flaca, la Paloma “Por los caminos del hambre acontecen palomas” , montaje en la que compartió escena con Fausto Rojas, en un montaje cargado de drama, soledad y poesía textual y visual en el acogedor Teatro Babeque, lo que asombra es que esta mujer también se haya preparado en el arte fotográfico y que haya llegado a ser la referencia mas alta y respetada en materia de fotografías promocionales y documentales a sus compañeros artistas.
Maria Castillo y Judith Rodriguez , vistas por Karoline Becker
Como actriz de cine ha participado en Al sur de la inocencia (Héctor Manuel Valdez, 2014), y su más desplegada actuación fue en Flor de Azúcar, dirigida por Fernando Báez (EPD) en 2016. Ha participado en musicales, área que es la que mas le llena por lo demandante que estéticamente resulta el género. Ha confesado en las contadas entrevistas que le han hecho, que el teatro musical es lo que interpretativamente, mas le atraen y desafían.
La fotografía
Hoy día, Becker está en la cumbre de la fotografía artística cuando de obtener la mejor imagen de los artistas se trata, puesto que ha ganado en base a talento, actitud y preparación teórica y académica.
Cuenta que recibió sus primeras clases de Fotografía en la carrera de Diseño Arquitectónico en UNIBE con el maestro Amado Hasbun, al tiempo que se formaba como bailarina en ENDANZA y formando parte del Ballet Nacional Dominicano y actriz de teatro musical.
“Me atreví a comprar una cámara semiprofesional y aprovechaba para tomar fotos de ocio en los ensayos de teatro, teatro musical y danza. Así fue como comencé a dedicarme formalmente a hacer fotos de espectáculos en escenarios y para 2013 crea el estudio fotográfico Pinebox. Por medio de la tecnología y entrenarme One to One con varios profesionales de la post producción fotográfica online.
La fotógrafa, fotografiada: Karoline Becker (DERECHOS RESERVADOS Y SUMINISTRAD POR LA ARTISTA)
Le preguntamos ¿cómo ve el panorama de la fotografía de retratos artísticos en RD? Y responde enfática: “Muy pobre. La educación fotográfica en nuestro país consume y propaga pensums y materias desfasadas de hace 20 años atrás. Para el joven fotógrafo que quiere crecer el mejor maestro resulta ser YouTube y esto es fatal. Hace mucho tiempo que ya no se enseña fotografía a partir de las vivencias y experiencias visuales y psicológicas que ha vivido el artista y que lleva dentro desde que fue niño hasta su actualidad. Ese modo de expresión original se ha visto tronchado por muchos tecnicismos, tecnologías y datos genéricos que no hacen crecer al fotógrafo.
Considera que en la industria del arte y hace falta dejar de quejarse por la ignorancia, y la malformación, por lo que “He decidido que si me quejaría de lo que sucede en este aspecto tendría que hacer algo al respecto para poder emitir la queja. Hoy soy maestra”.
Los alemanes gozaron del Compadre Pedro Juan Sinfónico en Hamburgo, Alemania
La Orquesta Filarmónica Juvenil Juan Pablo Duarte ha demostrado que no hay imposibles, brillando alto y lejos de la Patria, nada menos que con merengues clásicos como Compadre Pedro Juan, en onda filarmónica y ante los sorprendidos alemanes de Hamburgo y Berlín. Esta orquesta ha mostrado que todo es posible cuando hay talento y capacidad de vencer los retos del camino. Parecia un reto imposible de vencer: pasajes a Alemania para 76 personas, sin una caja chica (o grande) a la que echar mano. Pero mire usted…que se pudo.
Este video, lastimeramente llegado sin el nombre de quien lo toma, recoge la actuación de nuestra Orquesta Filarmónica Juvenil Juan Pablo Duarte en una calle peatonal de Hamburgo, dirigida por el maestro Alberto Rincón, una realidad que nos debe llenar de orgullo.
La orquesta logro viajar a Hamburgo al Young Euro Classic (Festival Juvenil de Música Clásica) y a un encuentro de orquestas juveniles filarmónicas organizado por la Universidad de Hamburgo.
Y mire que todo comenzó por una feliz casualidad: la Filarmonica Juvenil Dominicana se presentaba en el Parque Colon el músico alemán Lennart Mou, director de la igualmente juvenil sinfónica Apassionatto, en el marco de un evento de la empresa Mejía Arcalá. Mou le dijo que será maravilloso que esa orquesta viajara a Hamburgo a lucirse en dos importantes festivales, pero había un problema: el dinero de los pasajes.
El monto de los pasajes se consiguió gracias a los aportes de empresas y personas que se sensibilización con la tarea, y en cuyo éxito tuvo mucho que ver la identificación que dejo sentir la periodista Consuelo Despradel, que organizo un maratón por medio del programa El Sol de la Mañana, con el resultado de 72 mil dólares, fundamentales para hacer el viaje.
Paralelamente, empresas e instituciones aportaron, siendo los más significativos: Fundación Soli Deo Gloria, el Grupo Mejía Arcalá, Ministerio de Turismo, Ministerio de Obras Públicas, Idac, Ministerio de Hacienda, Banco Central, Fonper, Digepress, Leidsa, Lotería Nacional, TM Music, Superintendencia de Valores, Dirección General de Aduanas, Ministerio de Defensa, Dirección General de Control de Drogas, Ejército Nacional, Grupo Punta Cana, Constructora Cumbre, Senador Vargas, la familia Vila, Reinaldo Pared Pérez y su esposa Ingrid, Euri Cabral, Consuelo Despradel, David Collado, el Embajador de Alemania Volker Pellet, Embajador de la Unión Europea Gianluca, Grupo Punta Cana, Seguros Reservas, Consulado Dominicano en Hamburgo, Universidad de Hamburgo y el Instituto Goethe.
ENLACES RELACIONADOS
https://listindiario.com/entretenimiento/2019/07/17/574323/la-sinfonica-juvenil-en-hamburgo
https://dominicanosennoticia.com/2019/05/08/recaudan-us72500-dolares-para-la-orquesta-sinfonica-nacional-juvenil-viaje-a-berlin/
http://cultura.gob.do/index.php/noticias/item/659-orquesta-de-hamburgo-ofrece-concierto-gratuito-esta-noche-en-el-teatro-nacional
Exponen en Canadá limitaciones y avances de cine dominicano
OTTAWA. Canadá. La Ley Nacional de Cine en RD ha contribuido, desde 2012 cuando entro en vigor, a reposicionar la nueva imagen de la mujer, que desde 2003, con Éxito por Intercambio, la exponía como simple objeto sexual, encadenado a la percepción machista de muchos directores.
La afirmación la hace la directora de cine Leticia Tonos, al presentar su ponencia en el panel Promoción de la cultura a través del Cine, montado en el recinto de la Universidad Nacional Autónoma de México para acompañar la I Muestra de Cine Dominicano que ha incluido Juanita (Leticia Tonos) el documenta hay un país en el mundo (José Enrique Pintor) y la comedia dramática Colours (Luis Cepeda). Las tres películas tuvieron mucho éxito y fueron elogiadas por el público que acudió a las exhibiciones, en el salón de audiovisuales de la UNAM Ottawa, dijo el embajador Pedro Vergés Cimán.
Publico canadiense y latinoamericano que asistio a las tres funciones de la I Muestra del Cine Dominicano en Canada . Asistieron 275 personas, . FOTO EMBAJADA RD EN CANDA
La I Muestra de Cine Dominicano, fue acogida por el recinto de la UNAM en Ottawa como parte de su programa de difusión de la cultura hispanoamericana y ha resultado un éxito como representación de la industria del cine nacional debido a la calidad de las tres producciones. La exhibición y debate del cine criollo es montada por iniciativa dela Embajada Dominicana en Canadá, con apoyo de la Dirección General de Cine y el Ministerio de Turismo y la línea aérea Air Transat.
Además de Tonos, en el participaron el productor canadiense de cine Michael Dobbin, ejecutivo de Quiet Revolution, Sylvie Jansen, catedrática de la Universidad de Carleton, Alivia Mayer González, de la Universidad UNAM, de México, Peddy García, del Comisionad Dominicano de Cultura en New York y José Rafael Sosa, crítico y periodista dominicano. Al panel acudieron cineastas, estudiantes de cine, profesores universitarios, estudiantes canadienses y latinos de la UNAM en Ottawa.
Tonos destacó que la mayor parte de las producciones tras la ley nacional de cine, exceptuando algunos directores que sigue apegados a la perspectiva que no otorga el papel fundamental de las mujeres en la sociedad y la cultura, se evidencia un avance en la producción cinematográfica dominicana.
El productor canadiense de Cine Michael Dobbin, de Quiet Revolution, dijo que el cine de su país es bien apoyado por la ley nacional canadiense con incentivos records de hasta un l 40 % de beneficios fiscales pero objeta el que productores de norteamericanos se aprovechan de esos llegan a Toronto y otros puntos solo para aprovecharse de los incentivos legales y usan los escenarios naturales de Canadá, a los que agrega la bandera estadounidense y otros símbolos, el perjuicio de la marca nacional canadiense en esas películas.
Dijo que las co-producciones, son importantes si los países participantes preserven sus identidades en beneficio de la marca país.
Peddy García, del departamento de Cine y Audiovisuales del Comisionado Dominicano de Cultura en NY, dijo que el cine nacional hecho en el exterior refleja la perspectiva culturalmente distinta a la que se hace en la Patria.
Explica que es un cine hecho por una comunidad dominicana que dejo su país, y que lucha por establecerse en un medio social de otra nación, proceso que dijo es difícil y trabajoso, en el curso del cual tienen que enfrentar
Jose Rafael Sosa destaco que el cine y la cultura mantienen una relación reciproca y que se transfieren mutuamente valores, actitudes y normas de comportamiento. Destaco los avances que ya no es posible hablar del “cine dominicano como conjunto” porque son muchas las expresiones y vertientes de perspectivas que se verifican en la industria.
La crítica francesa de cine premia Miriam Miente
“Miriam Miente” proyecto dominico-español independiente de bajo costo y gran realización, original de la Natalia Cabral y el Oriol Estrada, gano el el Premio SFCC de la Crítica en el festival francés Cinelatino Rencontres, de Toulouse.
El Premio es otorgado por el Sindicato Francés de la Crítica de Cine a un primer o segundo largometraje y permite realzar nuevos talentos que el festival destaca cada año.
El jurado integrado por los periodistas y críticos de cine: Perrinne Quenneson, Pierre-Simon Gutman y Gregory Marouzé, emitió este veredicto: “Quisimos recompensar una ópera prima que, en un género convencional, rompe con todas nuestras expectativas. Es un teenage movie, un drama político, identitario y social. Es gracioso, terrible y violento. Es loco”.
“Miriam Miente” se ha presentado en los festivales de Londres, Chicago, Río de Janeiro, Guadalajara, El Cairo, recibiendo excelentes críticas en los que ha ganado:
Premio Ecuménico del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary,
Premio al Mejor Guión de Película Española en el Festival Internacional de Cine de Gijón,
Colón de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Huelva,
Premio Sara Gómez del Festival Internacional de Cine de La Habana
y Premio a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este.
“Miriam Miente” es protagonizada por las nóveles actrices Dulce Rodríguez y Carolina Rohana, apoyados por un cuerpo de los profesionales Vicente Santos, Pachy Méndez, Frank Perozo, Georgina Duluc, María Castillo, Ana María Arias.
“Miriam Miente” se estrenó en cines de la República Dominicana el pasado 7 de marzo y continúa en cartelera en cines seleccionados.
Viene a RD el principal escritor latinoamericano: William Ospina
Si un colombiano ha de subir al sobrio escenario del Palacio de Conciertos de Estocolmo, en Suecia, a recibir el Premio Nobel de Literatura, nadie dude que ha de ser un hombre nacido en Cali, Colombia, hijo del cantante renombrado del folklore Luis Ospina, uno que entró a la literatura por el advertido más de una vez camino del periodismo con unas crónicas y reportajes en el diario La Prensa, de Bogotá, que, a pesar de describir personajes y acontecimientos ya pasados hace años, todavía hoy se disfrutan como lectura testimonial de la paradójica y mágica realidad colombiana, que nadie dude: quien será protagonista de ese galardón, aspirado por todos los escritores del mundo, será William Ospina.
Ospina es un escritor extremo, cuidadoso y deslumbrante. La experiencia de leerlo tiene un sabor a universos y un color de tonos caleidoscópicos inauditos. El lector, al concluir la ultima pagina de cualquiera de sus dos novelas, no tiene otra pregunta: ¿De dónde salió este tipo?
La crítica internacional y los escritores coinciden en un criterio: es el más importante escritor (poeta, ensayista y novelista) latinoamericano vivo de la actualidad.
Los mundos que describe, muchos de las cuales se apoyan en el estudio de la historia de determinadas e ignotas culturas, en el universo de mundos subjetivos, en la fuerza de vigorosas tensiones sociales, es exponente de un quehacer creativo.
¿Qué han dicho de su obra, quienes están en capacidad de juzgarla?
“No sé de nadie en nuestro idioma que esté escribiendo una prosa tan espléndida como la de William Ospina en Ursúa”. (Fernando Vallejo).
“Ursúa es el mejor libro del año”, (Gabriel García Márquez)
Sobre su novela “Es tarde para el hombre”, Mario Vargas Llosa confiesa que estaba “estaba atrapado por la narración y el lenguaje”.
“La presencia de William Ospina en República Dominicana es un acontecimiento que ningún creador literario debía privarse. Es la fuente de creación literaria más formidable de la actualidad” (Angela Hernández).
Y ese hombre, ese creador, ese poeta, ese ensayista, viajara a República Dominicana a participar con escritores y lectores, en tres eventos públicos, en el marco de la 22 Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, anunciada para montarse del 22 de abril al 5 de mayo en la Ciudad Colonial.
Anunciada su presencia el pasado 11 de marzo por la 22 Feria Internacional del Libro mediante un comunicado de prensa, dando a conocer la delegación internacional que viene a nuestro evento cultural más importante a montarse, Ospina estará en programa con varios intercambios con cultores y amantes de la literatura locales.
CONFERENCIA WILLIAM OSPINA EN LA UNIVERSIDAD DE EL CAUCA.
Los escritores que completan la delegación internacional, todos sobresalientes, son: Homero Aridjis (México), sin lugar a dudas, uno de los escritores contemporáneos de Hispano América imprescindibles; Adolfo Castañón (México), poeta y ensayista mexicano, especialista en la correspondencia de Pedro Henríquez Ureña con Alfonso Reyes; el poeta, narrador y periodista Darío Jaramillo Agudelo (Colombia).
Todos tienen una trayectoria sobresaliente y en el centro de la oferta de estos talentos, Ospina, que debe ser aprovechada al extremo.
Ojala los medios de comunicación, los lectores y los escritores, se hagan la idea exacta de la trascendencia de ese creador literario colombiano.
En 2005 publicó su primera novela, Ursúa; en 1992 obtuvo el Premio Nacional de Poesía, entregado por el Instituto Colombiano de Cultura, y con su novela El país de la canela, se adjudicó el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, otorgado por el gobierno de Venezuela, que han recibido, entre otros, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Manuel Mejía Vallejo, Carlos Fuentes y Fernando Vallejo.
Sus 5 poemarios son:
- Hilo de arena (1986),
- La luna del dragón (1992),
- El país del viento (1992),
- ¿Con quién habla Virginia caminando hacia el agua? (1995),
- Poesía 1974-2004 (2007)
Y dos novelas, (pero vaya usted a ver):
- Ursúa (2005) y
- El País de la Canela (2008).
Esa es la dimensión de William Ospina, y lo vamos a tener acá.
La Casa de Bernarda Alba, un universo de palabras y silencios
El escenario queda, tras la última escena de La Casa de Bernarda Alba, como un universo de palabras y silencios. La atmósfera, desde el público es mezcla de satisfacción, respeto y orgullo. Si existe una dimensión en que los países son iguales, con las mismas capacidades expresivas, independientemente de sus índices de desarrollo o de sus prometedores o dramáticos índice del PIB, es en el talento de sus artistas.
La versión post moderna dominicana de La casa de Bernarda Alba es una pieza de valor excepcional que marca con fuerza el discurso escénico nacional de vocación global
En teatro, tras ver la función de un montaje que debía marcar el escenario latinoamericano y aun con el resonar los aplausos aun resonando y la alegría del público dibujada en cada rostro, por ser servido con un criterio ubicado más allá de lo que esperaba, se llega a la conclusión que la presentación de esta Casa de Bernarda Alba es una interpretación audaz, moderna y actual del clásico escrito hace 83 años por un desafiante e intelectualmente afirmado Federico García Lora, 16 semanas antes de ser asesinado por el fascismo franquista, acusado de revolucionario republicano y homosexual, uno de los crímenes de odio de mayor oprobio.
Cuatro preguntas
Esta producción, La casa de Bernarda Alba con todo y su opresiva y oscura atmosfera, sus actuaciones consistentes y cuidadas, la garra creativa de su joven directora, Indiana Brito, con su simbología asfixiante, claustrofóbica y oprobiosa escenografía carcelaria y su contemporáneo e imaginativo vestuario de choque, sugiere tres interrogantes:
- ¿Por qué no existe una Ley Nacional de Teatro que auspicie esta expresión artística, que respalde un quehacer estéticamente tan alto y tan caro?
-
¿Por qué no hay un premio nacional de teatro anual que reconozca todas las áreas de su producción en la diversidad de sus áreas?
- ¿No se le ocurre a nadie rodar una película a partir de este montaje?
-Y, finalmente, ¿por qué este trabajo excepcional junto a otros montajes, no cuentan con mayor tiempo en cartelera?
Brillar de valores
Un equipo de artistas de la actuación y junto a los técnicos, han mostrado cuan universal puede ser su talento. Se trata de un elenco de ensueño y una dirección deslumbrante de Brito, ante cuyo trabajo hay que clamar por el respeto al teatro acometido con integridad y alto sentido estético.
El montaje convoca altos factores de calidad a la escena dominicana y tras verla en Sala Ravelo, no queda duda alguna de que se trata desde ya de uno de los trabajos escénicos más relevantes de los últimos tiempos y con condiciones suficientes para representar el país en cualquier escenario del mundo.
De las actuaciones, debe resaltar a la maestra María Castillo, que expele desde su centro, una fuerza expresiva que contagia y convence.
Los actores (Vicente Santos, Miguel Lendor, Mario Núñez,Alejandro Durán Pavel Marcano y Camilo Landestoy), están entregados a sus encomiendas, convencen y conmueven. Poncia es recreada por Wilson Ureña, es el gran papel alternativo del montaje. Es intenso, expresivo y seduce la imaginación con sus parlamentos.
Los dos logros más rotundos, en aras de la concepción que logra Indiana Brito, son la escenografía de Fidel López y el expresivo e impactante vestuario, signado por la contemporánea modernidad.
La directora
Esta pieza supone una consagración para la joven directora que ya nos había impresionado con “Violín entre las sombras”, (2005), luego con Weekend en Bahía”, (2015) con Hony Estrella y Raeldo López y finalmente nos encandilo la piel con Agosto (2018), para enfrentarse con el reto de reinterpretación de un clásico a un nivel tan novedoso como revolucionario.
Un gestor teatral
Patricio León, desde su proyecto ¡Exprésate dominicano!, es el hombre que genera el proyecto, que procura a quienes deben integrarlo, que aplica a la práctica, la estrategia que se ha trazado de impulsar el mejor teatro posible, divulgando tesoros clásicos de la dramaturgia impulsando el conocimiento del teatro. Este proyecto dibuja claramente la coherencia de Patricio León como educador en teatro.
La gran casa
Federico García Lorca, el iconoclasta, irreverente y desafiante poeta y dramaturgo nacido en Granada, escribió esta obra en tres actos en 1936, en los fragores de la Guerra Civil española (del 17 de julio de 1936 – 1 de abril de 1939) y dos meses antes de su asesinato.
Jay Sevens estrena “La Clave”
El artista americano de padres dominicanos Jeffrey Figuereo nombre De pila del artista, está cosechando éxitos en las diferentes plataformas Digitales cómo sportyfy llegando a cobrar por sus temas en las mismas.
El tema la clave es una composición de su autoría y el beat del mismo. El video fue filmado en locaciones de la capital y contó con la producción de @reyesfilms HD Director de vídeos, guionista, y productor. Grabado con los más altos estandares de calidad con equipos de cine.
Jay Sevens estará de promoción en noviembre por todo el país agotando actividades y recorridos por los medios medios.
COCOTE, sin recursos no va para parte en los Goya y los Oscar
El drama Cocote etnográfico y experimental de Nelson Carlos de los Santos, tendría posibilidades de destacarse, y quien sabe si llegar a la lista final de nominadas, solo si se asignan recursos para la exigente campana de mercadeo de los Oscar y los Goya, en consideración de quienes conocen la mecánica de esos certámenes fílmicos internacionales.
La recomendación dada a conocer ayer por la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, de la DGCINE, se consideró en la comunidad de críticos y cronistas de cine como la mas acertada y justa posible para representar al país en la entrega No. 91 de los Premios Oscar y en la 33 de los Premios Goya.
Advierte que la decisión de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, de la DGCINE, es la mas acertada, pero que sin los recursos para el mercadeo, no hay posibilidad de proyectar el valor del filme etnográfico y experimental de Nelson Carlo de los Santos.
“Para que COCOTE sea la primera película dominicana en ser, por lo menos, preseleccionada en la lista corta de nueve y luego entre las cinco nominadas para tener posibilidades de ser premiada con el Oscar. Y lo mismo sugiere respecto de los Goya.
Dijo que “voces externas a la DGCINE y al Ministerio de Cultura debemos pronunciarnos para que el gobierno (leáse el presidente Danilo Medina) dé los cuartos para el cabildeo y lobismo necesario, lo que sería una inversión para proyectar nuestra marca país y atraer turismo e inversión extranjera, que son líneas estratégicas del gobierno”.
“El presidente Danilo Medina debe disponer los recursos para invertir en la promoción y cabildeo entre los votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y frente a los Premios Goya” afirma Hungría.
Cocote, drama etnográfico y experimental del director Nelson Carlo de los Santos, es la película que nomina el país para los Premios Goya y Oscar de 2019.
Ayer la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), designada por la Dirección General de Cine (DGCINE), anunció que la Ópera Prima del director Nelson Carlo de los Santos, «Cocote.
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Juan Antonio Alix tendrá desde el Jueves en Santiago, la estatua que merece
SANTIAGO. Una estatua de cuerpo completo del decimero más importante del país será descubierta pasado mañana jueves 6 de septiembre en el Parque Duarte de Santiago, donada por la Fundación Luces&Sombras. Al acto, fijado para las seis de la tarde, convocan el periodista Huchi Lora, la Fundación Luces y Sombras, la Oficina de Ingenieros Supervisores de Obras del Estado, el Ministerio de Cultura, la Comisión permanente de Efemérides Patrias y la Alcaldía de Santiago.
La Fundación indica que el interés de resaltar la obra poético-popular del máximo creador de décimas sociales que haya tenido la República Dominicana.
La escultura está elaborada en fibra de vidrio reforzada con pátina color bronce en tamaño de gran formato en la que el poeta se encuentra sentado en una silla de guano y sostiene en sus manos las décimas que está recitando. Juan Gilberto Núñez, presidente de la Fundación Luces y Sombras, en cuyo taller fue elaborada la escultura, dijo que con el acto se hace justicia a la obra poética y social de un creador caracterizado por la calidad de su repentismo, su compromiso social y la técnica de sus métricas.
La Fundación Luces&Sombras concibió e hizo la obra, que será ubicada en el Parque Duarte de la Ciudad Corazón, lugar en el que Alix se sentaba todas las tardes en una silla de guano a recitar sus décimas, las cuales también vendía para sustentarse. 
Lora, periodista y reconocido decimero popular, ha sido un reivindicador de la obra de Alix, destaca que este monumento es un acto de justicia para con un mocano y criado en Santiago, quien luchó con la palabra y las armas por sus ideas de justicia.
La crítica literaria que lo ha estudiado, lo considera como el más acabado tipo de poeta popular dominicano, emanado del Cibao, región donde, se dice, mejor se conserva el alma nacional conserva sus caracteres autóctonos.
Alix fue un maestro decimero, indican los biógrafos, con la vena en un incesante manar, el lenguaje rimado era la expresión natural de su espíritu jocundo, curioso, ligero, decidor y optimista, tocado siempre del amor y entusiasmo por las cosas nativas. Sus décimas fueron publicadas por primera vez en 1927 y tiene prólogo de José Ramón López.
Núñez dijo que la Fundación Luces&Sombras, persigue resaltar las figuras y personajes que entregaron sus jornadas y sus vidas por tener una mejor nación, pero no sólo de aquellos que participaron en batallas y guerras, sino también de hombres y mujeres que han hecho grandes aportes a cultura, educación, arte, deporte. El objetivo, dice la entidad, es honrar dominicanos de trayectoria reconocida, en plazas públicas tanto en el país y el exterior.
Colocan en Colombia quinto busto de Juan Pablo Duarte
Un nuevo busto de Juan Pablo Duarte fue instalado en Santa Fe de Bogotá, Colombia, con el puesto ayer en el frente de la embajada dominicana en esta ciudad latinoamericana.La obra que honra al fundador de la nacionalidad dominicana fue donada por la Fundación Luces&Sombras, entregada por su presidente Juan Gilberto Núñez, director del Museo de Cera Juan Pablo Duarte, Ministro Consejero y Agregado Naval en esa delegación diplomática desde el 2009 hasta el 2013.
El personal de la embajada dominicana, y el presidente de la Fundación Luces & Sombras, Juan Gilberto Núñez, junto al busto de Juan Pablo Duarte..
Núñez, en unas palabras para dedicar el busto, dijo que el nombre de Duarte debe ser reverenciado siempre por los dominicanos donde quiera que se encuentren. Recordó que la disposición de Duarte como joven, fue determinante para la creación de la República Dominicana, desde la fundación de La Trinitaria en 1838.
El busto fue entregado al Tomas Roa, Ministro Consejero Encargado de Negocios de la Embajada de República Dominicana. Asistieron al acto de instalación tanto el personal de la embajada.
Alfareros, con 70 veces 7 ratifican su liderazgo
70 veces siete es una producción inspiradora, la mas reciente de Alfareros, conformada por piezas trabajadas con cuidado extremo, desde sus textos hasta sus arreglos y vocalización. Alfareros es una muestra de cuanto es posible lograr cuando el arte tiene valores y una dirección definidas.
Puede escuchar la producción aquí, por favor escuche esto.
Con la salida del disco 70 veces 7, Alfareros evidencia que es la más alta expresión del cantar cristiano católico profesional y un signo de calidad nacional e internacional de la canción de fe.
PAGINA DE ALFAREROS
Es un plato exquisito conformado por 14 temas, la mayoría de Junior Cabrera, que se ofrecen como piezas que se pueden disfrutar independientemente de quienes la escuchen sean creyentes o no. Tal es fue fuerza y belleza que su misión es particularmente importante para quienes no cuentan con esa fe.
“Hasta 70 veces 7” , título tomado de Mateo (18, 21-35), es una producción no definible desde los parámetros de la crónica de arte. Tiene música pop rock, aires japoneses, instrumentos indues y mezcla de estilos, incluyendo el amigable tono acostumbrado de balada comercial, sin serlo.
“Setenta veces siete”, nos deja impactados por la perfección artística y técnica, por los despliegues interpretativos de altísimo perfil que comparte las exigencias demandadas por el mercado internacional de la canción pop y de otros estilos modernas.
Y no se trata de un descubrimiento de ahora. Alfareros se ha destacado por la perfección de su concepto musical, a cargo de su productor y director Junior Cabrera, un profesional que tuvo éxitos comerciales, pero a quien su creencia en Jesús le llamo a trabajar solo para la gloria del Señor.
Piezas en las que se destaca el gorjeo de la voz en el tono más afinado, lirico, pop-rock y un dejo subyacente de lo soul. Hay en la coordinación de voces, sobre todo las femeninas, un planteamiento de ejecución de alto perfil.
70 veces siete, tras conocer toda la producción de Alfareros, resulta el signo artístico mas consistente de esta agrupación católica, y una de las razones por las que el mismo sigue dotado de un carisma y un poder de atracción que lo ha llevado a escenarios nacionales e internacionales con tanto o más éxito que el que tienen las orquestas seculares mas renombradas. Lo único es que Alfareros no tiene un mecanismo de mercadeo y relaciones publicas que publique destacadamente su impacto y la fuerza de su mensaje.
El grupo sustentado por Junior Cabrera, ha establecido que no basta la buena intención de fe. Sus patrones estéticos son uno de los puntos más altos entre las agrupaciones que pregonan las buenas nuevas.
Colao: Premio del público en I Festival de Cine RD en Montreal 2018
CANADA. Montreal- El I Festival de Cine Dominicano en Montreal, ofreció a casa llena y durante tres días, del 14 al 17 de junio, siete películas dominicanas, entre las cuales Colao de Frank Perozo, se llevó el Premio del publico. El evento proyecto La Familia Reina, Samba, Loki 7, “La Familia Reyna” “Flor de azúcar”; “Samba” “Todos los hombres son iguales” “Reinbou” y “Loki 7”, “Samba”, “Todos los hombres son iguales, “Reinbou” y Colao, todas exhibidas a casa llena.
Henry Domínguez, director creativo del festival y Cosette García, directora del Ministro de Turismo de RD en Montréal y Armando Gurareno director general del evento. FOTO SERVIDA
El Festival. organizado por Cine Art Entertainment Productions, en colaboración con la Fundación Unidos por Nuestro País y el respaldo de la Dirección General de Cine de la República Dominicana y el Ministerio de Turismo.
La selección de Colao se realizo mediante votaciones directas del publico en las salas de cine. Su votación fue aplastante dijo Armando Guareño, director general del Festival. Guareño dijo que el propósito es repetir el Festival en Canadá cada ano.
“Nos ha complacido el masivo apoyo de nuestra audiencia, los cuales se han dieron cita en familia desde el primer día, abarrotando las salas a capacidad y asistiendo a cada una de las películas exhibidas” afirma Guareño.
La cartelera
Se abrió el evento con “La Familias Reyna” dirigida por Tito Rodríguez y con las actuaciones de Cuquin Victoria y Adalgisa Pantaleón, mientras que la cinta de clausura fue “Flor de azúcar” dirigida por Fernández Báez y protagonizada por Héctor Aníbal, Ariana Lebrón, James Saintl, Julietta Rodríguez, Waldo de la Mota, Vladimir Acevedo, Christian Álvarez.
Otras cintas proyectadas fueron “Samba” dirigida por los el dúo dinámico Israel Cardenas & Laura Amelia Guzmán, con la actuación Laura Gómez, Algenis Perez Soto, Ettore D’Alessandro, Jalsen Santana y “Todos los hombres son iguales” dirigida por Manuel Gómez Pereira con la participación de Christian Meyer, Frank Perozo, Nashla Borgaert, Geogina Duluc, Lumy Lizardo, Hensy Pichardo.
También fueron exhibidas “Reinbou” de David Maler y Andrés Curbelo, protagonizada por Héctor Aníbal, Erick Vásquez, Nashla Bogaert, David Maler, Gerardo Mercedes y “Loki 7” de Ernesto Alemany con la participación de Manny Pérez, Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Shalim Ortiz, Héctor Aníbal, Julian Gil, David Chocarro, Carlos de la Mota.
Nashla Bogaert y Manny Perez, protagonistas de Colao,, dirigida por Frank Perozo. FOTO DE CARIBBEAN CINEMAS DISTRIBUTIONS
Una cinta que tuvo mucho impacto fue “Colao” dirigida por Frank Perozo, protagonizada por Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Manny Pérez, Nashla Bogaert, Celinés Toribio, Evelyna Rodríguez, Anthony Álvarez, Shailyn Sosa, Ana María Arias, Chelsy Bautista, El Nene La Amenaza, Arcángel La Maravilla, Niurka Mota, Miguel Bucarelli.
El festival de cine creo el premio del público, donde la audiencia tuvo la oportunidad de votar por su película favorita, ganado por Colao, del director Frank Perozo.
“Sin duda alguna que nuestra industria del cine esta cada vez más presente en diferentes latitudes del planeta. Muchas gracias Montreal, ya estaremos trabajando para una segunda entrega que estamos seguro, de que será igual o mejor” dijo el fundador y director del festival Armando Guareño.
“Traer el festival a la ciudad de Montreal ha sido una experiencia única ya que me quede sorprendido al ver el entusiasmo e interés de las varias comunidades que formaron parte de nuestra audiencia por el cine dominicano. De veras puedo decir con certeza que: ¡El Cine Nos Une!” dijo el director creativo del festival Henry Domínguez.
Escritores RD comienzan a brillar en Feria Libro de Madrid 2018
Por Daniel Núñez MADRID. El debut de la literatura dominicana en la 77 Feria del Libro de Madrid, ha iniciado la interacción de sus escritores, con el público concurrente al pabellón montado por vez primera en esta convocatoria anual bibliográfica y que tiene como escenario el verde e inmenso Paseo del Retiro, que cruza parte a parte la capital española. Jose Acosta, narrador dominicano, natural de Santiago y residente en los Estados Unidos, fue el primer escritor en intervenir, quien compartió por más de una hora con los asistentes a la carpa criolla, hablando sobre el arte de escribir cuentos.
Jose Acosta, Eduardo De Wint, Angela Hernández, Mateo Morrison y otros escritores en el espacio dominicano de la 77 Feria del Libro de Madrid.
Acosta es un reconocido escritor que ha ganado concursos tan importantes como el de Casa de América” (2015), por su obra “Un kilómetro de mar”, el VI Premio Internacional de Poesía Nicolás Guillén (México), por su poemario el poemario “El evangelio según la muerte” y el Concurso Nacional de Literatura (Ministerio Cultura 0 dominicano, en seis ocasiones y con diversos géneros. Aconsejó a los jóvenes a que antes de escribir un cuento tenga bien claro cómo termina. Por eso recomendó a quienes deseen adentrarse o profundizar en el arte de escribir cuentos, a que lean a maestros como el ruso Antón Chéjov, el argentino Jorge Luis Borges o el dominicano Juan Bosch.
Gabino Rosario y Rodrigue Huertas. embajador dominicano en Espana
De su obra leyó “Cuando el mundo me miró”, el cual relata la historia de un pelotero que, en pleno partido, recuerda vivencias de su infancia y de cómo logró ser jugador de béisbol.
Acosta agradeció a la Embajada de la República Dominicana en España y a la Asociación Cultural y de Cooperación al Desarrollo Biblioteca República Dominicana por esta iniciativa e invitó al público en general a conocer más la literatura de la tierra que lo vio nacer.
La bióloga española Goretti Virgili López, bióloga presento su sobre su obra “Guía medicinal y espiritual de las plantas tropicales”, producto en parte de sus investigaciones en Las Galeras, Samaná, donde vivió.
Gabino Rosario Constanza, pintor y poeta, compartió su poemario “Umbral del vacío”, para cerrar con Ana María Céspedes Calderón, quien leyó fragmentos de su libro “La laguna mágica”.
Entre los visitantes al espacio dominicano estuvo el ex presidente Leonel Fernández, recibido por el embajador dominicano, Olivo Rodríguez Huertas, con quien conversó antes de hojear varias publicaciones cuya colocación fue realizada por el mismo diplomático y luego compartió con varios de los asistentes al pabellón.
Teatro del límite: Buenas noches, mamá
El milagro del arte en tablas para este caso de Buenas noches, mamá se consagra cuando dos actrices se adueñan el escenario sobre un noble y cuidado texto dramatúrgico, en prueba de destreza y expresión de experiencia escénica, corriendo sobre un texto asfixiante y circular que describe a la soledad y el abandono vital en forma de hogar matrifocal ordinario y anodino, definiendo un hogar que no lo es y que ha sido prisión de existencias, menosprecio familiar y tono oculto de las miserias cotidianas. Esa es la trascendencia del premiado texto con el Pulitzer de 1983.
Buenas Noches, mamá, largo y oscuro pasillo de humor oscuro y procesos verbales in crescendo, es una pieza imperdible, sobre todo por dos actuaciones con nombres de mujer, y un futuro ante el cual importa poco si son nominadas o premiadas. No se trata de reclamar reconocimiento sino de festejar el teatro verdadero, el que no pone en duda sus esencias.
El teatro cumple con sus sagrados preceptos de ilusión y aprendizaje solo cuando logra llevar al público el plato encendido de emociones y llena con nombres y gente, el mundo imaginado alguna vez por quien produjo su conceptos y lo hace con interpretaciones que tan solo dejan el espacio necesario para el llanto emocionado y contenido, cuando los aplausos de la gente, satisfecha al sentir como el milagro nuevamente se ha logrado, marca el final del espectáculo y entonces ya no queda nada más que pedir.
El milagro del arte en tablas se consagra cuando dos actrices se adueñan el escenario sobre un noble y cuidado texto dramatúrgico, en prueba de destreza y expresión de experiencia escénica, a partir de un texto de circular ascenso asfixiante, con procesos que hablan de soledad y el abandono vital.
Este montaje debe ser estudiado por los artistas de la escena, por los estudiantes de teatro y cine, por el público que exige respeto a su inclinación por el arte verdadero y que se premia, además de dos actuaciones de antología, con la elegancia amigable del hogar escénico de Fidel López, el juego inteligente de luces de Bienvenido Miranda, el vestuario, los peinados y, sobre todo ese panorama de recursos técnicos, el aliento de una dirección exigente y cuidadosa, a cargo de Castillo.
Basta que hayan hecho lo que logran en este montaje, extensión de la creencia de que el teatro local ha crecido a un nivel en el cual ya no es preocupante que no todo proyecto teatral dominicano, sea como este.
Hablamos de dos interpretaciones que exceden lo esperado que dejan apenas el espacio necesario para el llanto emocionado y contenido de ambas, cuando los aplausos de la gente, satisfechas al sentir como el milagro nuevamente se ha logrado.
Algo marcador ha debido ocurrir para que, tras el aplastante parlamento, tras la elegancia amigable del hogar escénico de Fidel López, tras el juego inteligente de luces de Bienvenido Miranda, al final, tras el cambio de tono, tras el desenlace esperado con morbosa indecisión, la Castillo cambia por completo en tono para, teléfono en mano decir su frase final: “ “Loretta, déjame hablar con Dawson, querida”, ambas actrices terminen en llanto total real con los aplausos de cierre de función.
La obra
La pieza ganadora del Premio Pulitzer 1983, fue estrenada en Broadway en 1984 con de Kathy Bates y Anne Pitoniak, nominadas entonces a los Premios Tony. En 2005 la obra fue reestrenada, esta vez con las no menos notables Edie Falco y Brenda Blethyn.
En 1986, fue llevada al cine con guion de la misma autora, con Sissy Spacek y Anne Bancroft. La pieza ha sido ganadora en diversos festivales internacionales de teatro, el más reciente de los cuales fue el Festival Peruano-norteamericano en 2012.
No necesita premios
Para este caso no será suficiente siquiera proclamar que estamos ante el más alto gesto de la interpretación de fondo de dos mujeres en lo que va e ano y que no será suficiente reconocerás con premios o nominaciones. Están ambas, mas allá del elogio y el reconocimiento. Son la entrega real al teatro. El mejor premio para esta producción, es verla. Y nada más. Es presenciar el fenómeno de trascender la escena y adherirse a la piel del espectador
Ningún lauro podrá compensar lo que hacen María Castillo en el doble rol estelar de actriz y directora y Judith Rodríguez es una las más altas estrellas jóvenes de la actuación en cine y el teatro.
Ficha técnica
Título: Buenas noches, mamá
Dirección y vestuario: María Castillo
Producción: Teatro Mandrágora
Elenco: María Castillo y Judith Rodríguez
Escenografía: Fidel López
Universo de luces: Bienvenido Miranda
Utilería: Canek Denis
Con Veneno ganan, el talento, la persistencia y la leyenda
Siete años son, en cine, toda una vida. Fue el tiempo que transcurre desde el momento en que Riccardo Vardelino decide que debe hacer una película sobre Jack Veneno hasta su presentación al público desde este jueves próximo.
Es la primera entrega de una trilogía sobre el más importante superhéroe dominicano, Jack Veneno, y que tendrá su segunda parte “El pueblo quieres lucha”, en primavera del 2020 y la conclusión, probablemente en 2022, parte de un proyecto de secuelas cinematográficas digno de estudio y respeto por ofrecer un modelo con el que no habíamos contado antes en la cinematografía
Siete años, presiones y penurias les ha costado por lo complejo del proyecto y la forma en que decidieron aceptar el reto.
Tabaré Blanchard supo ser buen cuidador del sueño de Riccardo Bardelino, ideador y productor de Veneno, y mostrar de lo que era capaz, luego de regalarnos uno de los mejores documentales (La Montaña), y evidenciar por qué valía la pena esperar, tiempo que ha terminado y ahora solo queda acercarse a las salas de cine a disfrutar una película que se ofrece como modelo de buena realización.
Quienes asistan no tendrán oportunidad de expresar conmiseración y dudas por tratarse de “cine dominicano”. No es cine dominicano. Es cine y presentable, sin excusas o justificaciones, ante cualquier pantalla del mundo.
El relámpago de Jack, independientemente del atractivo personaje popular cuya vida resume, implica un valor esencial para la industria del cine.
Era un sueño de Bardelino, que se acercó a Rafael Sánchez (el verdadero nombre del legendario luchador) para hacer una entrevista y equivocadamente pensar que sería buen material para un libro, cuando en realidad, por lo visual y lo espectacular, todos los caminos conducían a una película.
Pero no una más de la realizada con las prisas express de lo comercial, sino de una producción cargada de detalles y enfoques de una óptica de primerísima plasmación en pantallas.
Mucho ha debido ser el trabajo para reconstruir ambientes, vestuarios, peinados, hitos arquitectónicos de época y hacerlos verosímiles y reforzadores de la leyenda del Jack.
La actuación coral, y sobre todo la personificación del luchador que se constituye en la mejor entrega interpretativa de Manny Pérez, resume profesionalidad y entrega.
Manny Pérez, con un asombroso parecido al luchador Jack Veneno, encarna la figura principal del filme y entrega la que consideramos mejor actuación de su carrera. Gestos, inflexiones de la voz y actitudes en una conversación intimista que se dice lo refleja tal cual es.
Pepe Sierra sigue demostrando que es un talento fresco, consistente y válido con su personaje Relámpago Hernández.
Yamilé Scheker como Doña Tatica, logra transmitir los procesos vividos con el muchachito de Ocoa hasta llegar a ser lo que fue, en unos giros dramáticos impecables.
Richard Douglas reitera su calidad haciendo a Vampiro Cao y Ovandy Camilo se luce al lograr un parecido físico e interpretativo a quien se considera la voz de la lucha libre, Silvio Paulino, Jaime Piña alcanza una actuación inolvidable como antagonista nombrado “El Tuerto”.
Dirección de arte
Veneno ,es la mejor prueba de que el talento cinematográfico local, tanto en lo artístico y técnico, es capaz de producir entregas realizadas con tal cuidado y precisión en sus aspectos interpretativos, sonoros, de efectos especiales, edición y – sobre todo- en dirección de arte, al acometer desafíos tan formidables como la recreación de época en una localidad provincial como San José de Ocoa, el Santo Domingo y New York, logrando verosimilitud y fidelidad de los ambientes de los años 60, 70 y 80.
Eso, en cine, es un milagro de la creación. Y un desafío que no todo el mundo en la industria está dispuesto a aceptar. Estos muchachos lo han logrado lograr dignamente la historia del primer superhéroe dominicano… “El campeón de la Bolita del Mundo”: Jack Veneno.
Cuidada en cada detalle, el drama deportivo presenta nostalgias para quienes vivieron la época, inteligentes toques de humor, una fotografía espectacular y cromáticamente capaz de recrear ambientes y mundos, nunca antes captados de esta forma.
Veneno es simplemente el cine digno, corajudo y manejado con criterio, dejando claro que parte del nuevo camino pertenece a la juventud comprometida con el contar adecuadamente historias de valor universal.
Hubo quienes dieron el apoyo privado fundamental: Cervecería Nacional Dominicana (CND), Grupo Mallén, Induveca, La Sirena, Caribbean Cinemas, Ron Barceló y cerveza Lowenbrau, BHD León, Laboratorios Doctor Collado, Camilo Lab y Total.
Ficha técnica:
Veneno Primera Caída: El Relámpago de Jack
-Género: Drama de Acción
-Duración: 96 m.
-Director: Tabaré Blanchard
-Productor Ejecutivo: Riccardo Bardellino
-Productor General: Fernando Rivas
-Productores: Gustavo Bardellino, Laura Castellanos, Zumaya Cordero, Jean Guerra y Gregory Quinn.
-Guionistas: Tabaré Blanchard, RiccardoBardellino, Miguel Yarul y Marien Zagarella.
-CAST: Manny Pérez, Pepe Sierra, Richard Douglas, Yamilet Scheker, Xiomara Rodríguez, Ovandy Camilo, Riccardo Bardellino, Jaime Piña, Janio Bencosme, Mario Nuñez y Aníbal Martínez.
-Co-Producción: Frío Frío Productora Cinematográfica en asociación a La -Visual Sonara.
-Distribuidor: Caribbean Films Distribution.
Sinopsis:
Una historia inspirada en el personaje de Jack Veneno y el mágico mundo de la Lucha Libre.
Durante la entrevista periodística, un joven reportero, Luca Diana, descubre el mundo no tan visible del Jack Veneno que todos conocen en el cuadrilátero y la televisión y se da cuenta de que esa historia hay que contarla, para pasar por diversas etapas de la historia reciente dominicana, reconstruyéndola con verosimilitud y autenticidad.
