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Negro Santos, creador el primer programa turístico de RD en EU

Negro Santos, creador del primer programa de televisión de promoción turística y cultural del país en Estados Unidos, (actualmente interno en Cedimat, donde será operado este lunes 29, para lo cual se necesitan (donadas) seis pintas de sangre de tipo A Positivo) tiene asegurado un lugar en historia de la comunicación turística dominicana. La donación debe hacerse este domingo 29 de ocho de la mañana en adelante, para garantizar que fuera sangre fresca. Keydi Rodríguez, una de sus hijas, dijo que Santos tiene obstruidas cinco arterias cardiovasculares por lo que su estado es de extremo cuidado.
Ramón V. Rodríguez Santos, su nombre verdadero, se propuso lo que, para su época,1970, era virtualmente un imposible: producir semanalmente un programa que divulgara en Estados Unidos, por la cadena Telemundo (Canal 47) el potencial artístico y cultural dominicano. Para entonces no había internet para enviarlo como ahora. Ni existían canales de televisión por cable que redifundieran la programación dominicana, como ahora.  Ahora es fácil. Antes, en esa época, había que guardar el mejor de los esfuerzos. Extremos empeños para poder producir.

Durante un duro momento de crisis económica entró como productor don Ellis Pérez, gran amigo de Santos. Pocas veces, muy pocas, Santo Domingo Invita, en la practica el programa de promoción turística en el exterior, no tuvo el patrocinio de la Secretaria de Turismo (en su momento). El actual ministerio de Turismo le ha dado apoyo en determinadas épocas.
El espacio inició en 1974, grabado en video tres cuartos y enviado como casete físico y a mano, por medio de la entonces existente Dominicana de Aviación.  El programa produjo los primeros videos clips de artistas y grupos populares dominicanos, uno de los cuales, posiblemente el primero, fue con Jacqueline Estévez en el Jardín Botánico de Santo Domingo. Y añadía a ello, reportajes de turismo y cultura. En esta etapa Elías Muñoz y Manuel Pouerié , eran los talentos de la producción técnica.
Negro Santos, cuando era resiente en New York, había pasado una experiencia muy desagradable cuando se acercó a un productor colombiano que hacia el único programa para divulgar los atractivos de países latinoamericanos y había pasado algunos contenidos sobre el país.  Ese productor colombiano rechazó la propuesta de Santos de una forma humillante. Entonces se planteo hacer un gran programa que promoviera adecuadamente el país y su turismo. Santos se tomó en serio su papel de productor y precursor televisivo. Traía al país equipos de producción (sobre todo de cámara y edición) del mas reciente modernismo tecnológico.

Negro Santos, nacido en Bonao, desde donde se trasladó a Sabana Grande de Boyá, localidad en la que se inició como locutor para llegar a ser luego parte del equipo de talentos de la legendaria Radio Guarachita, para posteriormente fijarse la meta de crear un programa televisivo que promovernos en los Estados Unidos, hace 48 años. El programa, lastimeramente, no está en el aire desde hace un par de años. Sus últimas emisiones en EU fue por la cadena Tele Éxitos, subsidiaria de Univisión.

La sangre que necesita Negro Santos para su intervención, es tipo A Negativa.

El programa fue puesto en pantallas de la ciudad de New York el 17 de noviembre de 1974, como primera producción de televisión dominicana de proyección internacional en la programación de Telemundo, Canal 47 en la ciudad de Nueva York.
Durante sus 45 años de transmisión, el programa dio acceso a talentos, entonces jóvenes, para su producción y presentación: Zoila Luna, Miguel Ángel Herrera, Dafne Guzmán, Miguel Ángel Herrera, Frederick Martínez, José Alberto Selmo, Tony Britto, Dolfi Peláez, Elías Muñoz, Manuel Puerié-Cordero y Tatiana Rosario, muchos de los cuales encontraron en el espacio el inicio de sus carreras. entre otros.

Negro Santos es un precursor de la televisión turística dominicana. Ahora necesita apoyo con la donación de sangre A Positiva. Se encuentra interno en Cedimat


En un momento en el cual los gastos de producción excedían los ingresos por publicidad (increíblemente el programa de promoción de turismo dominicano, sin patrocinio de la Secretaria de Turismo ni de las empresas gubernamentales) Santos hablo con su amigo Don Ellis Pérez (primer Director Nacional de Turismo) decidió apoyar al amigo con recursos frescos para la producción. Por su labor de difusión del talento artístico y la promoción turística que hizo durante décadas, muchas veces sin contar con patrocinio oficial, recibió numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio Soberano al Mérito y el Premio ACES de los cronistas de arte de New York además de la Condecoración de Duarte, Sánchez y Mella en grado de Caballero por parte del Gobierno Dominicano. En 2014 el programa recibió el Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua (PEL) otorgado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR), como difusor del mejor reportaje turístico y en 2016 fue galardonado como Medio Turistico Meritorio.
Los 30 años de Santo Domingo Invita lo convirtieron en el único programa dominicano que festeja ese aniversario en Radio City Music Hall, el 24 de mayo del 2004, cuya producción artística fue de Vidal Cedeño.

49 películas excelentes para ver justo ahora, en casa

Ver películas por televisión es una de las alternativas naturales ahora que estamos confinados, por las razones sanitarias de todos conocidas.

Y dentro de la televisión internacional por demanda está la plataforma Netflix. He aquí una recomendación por temas, categorías  y calidades. No son las únicas de alta calidad. Es una panorámica de lo mejor.

De entrada

Milagro en la celda 7 (Mehmet Ada Öztekin) 2019. Turquía. Es una de las 10 películas más emotivas de Netflix en los actuales momentos. Basada en un drama coreano es uno de esos  filmes que hay que ver con un pañuelo en mano. Turquía es una de las marcas de cine más firmes de Asia, al nivel ve otras cinematografías de la región. Un elenco seleccionado con cuidado extremo para hacer creíbles sus personajes, sobre todo el del padre con minusvalía intelectual Memo (Aras Bulut Iynemli), y  su  hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur). Cinta que impacta el sentimiento por su carga emotiva, sincera  y  tierna.

Almacenados. 2015 (Jack Zagha), México. 2015, basada en obra teatral  del dramaturgo catalán  David Desola y  realizada  a un costo menor de 50 mil  dólares,  en una sola locación (un almacén) y dos actores:  Lino (José Carlos Ruiz, Nin (Hoze Meléndez). Filme que recorre el absurdo  y la imaginación. Su fuerte es el guion y las actuaciones. Un ejemplo de buen cine a bajo costo. Señala como es posible trascender en pantalla con un presupuesto modesto.

Phone Swap. (Intercambio de teléfonos). Nigeria. 2012. (Dirección, guión y producción: Kine Afolayan), una comedia que gano el premio de mejor película nigeriana en 2012 en la octava entrega de los Premios Africanos, equivalentes a los Oscar. Nigeria muestra su cotidianidad y el talento de sus actores, con algunas fallas.

Okja. (Bong Joon-ho, el mismo director de Parásito).  2017. EU/Corea del Sur. La vimos en Cannes en 2017  y allí abrió  el debate ese año, sobre si una película hecha para la televisión y no para el cine, podría ser presentada a un festival de cine. Fabula ecologista con estupenda realización y actuaciones.

 Uncot Gems. (Josh y Benny Safdie/guion de los hermanos Safdie y Ronald Bronstein) EU. 2019. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Telluride el  30 de agosto de 2019, y fue estrenada en cines en Estados Unidos el 13 de diciembre de 2019 a través de A 24.  Adam Samdler  muestra como nunca ante su expresivo dramático y deja en las cuatro esquinas a quienes lo arrinconan al cine esquemático del humor previsible norteamericana. Se reputa como la mejor película de Netflix el pasado 2019, pero eso es discutible.

El cielo es real (Heaven is for real). (Randall Wallace) 2014. Drama cristiano asado en el best-seller #1 del libro con el mismo título, basada en hechos reales, uno de los mejores proyectos cristianos en la plataforma. Buen criterio de cine para un cine de fe.

El hoyo. (Galder Gaztelu-Urrutia). España 2019. Estremece las masas cinéfilas con su paradoja social y filosófica. Película #1 en Estados Unidos, España y República Dominicana. Una experiencia visual y una realización de un sello universal que expone lucha de clases, egoísmo, esperanzas y  sentido de justicia social. Es el fenómeno cinematográfico que sacude crítica y público.

Exitosas  en crítica  y público
El Origen,
(Christopher Nolan).EU.  ganó  Oscar a Mejor Fotografía, Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido. La crítica indica que es una historia compleja y con altas dosis de acción que juega con la concepción del tiempo y de espacio.

La Balada de Buster Scruggs, (Hermanos Cohen) EU. 2018. Extraordinaria y magistral colección de seis breves relatos del oeste de los hermanos Cohen, que dignifican el género, desborda imaginación y dosifica sus líneas de drama, humor y sarcasmo con una maestría excepcional.,

Frida, (Julie Taymor) EU. 2002. Se apoya en el talento de Salma Hayeck para describir la excepcional vida de la artista mexicana del pincel, y gano dos premios Oscar: mejor maquillaje y mejor banda sonora.

Sully, (Clint Eastwood) 2016 que parte  una hazaña de la vida real del piloto Chesley “Sully” Sullenberger, que unos años antes conmocionó al mundo al aterrizar de emergencia el avión que comandaba en medio del río Hudson, en Nueva York.

Moonlight, (Luz de Luna), (Barry Jenkins), EU. 2018. joya  con una historia mínima que engrandece por su manejo temático y ganadora del Oscar, tras derrotar el musical La La Land con la que fue confundida como ganadora.

Los Dos Papas.  (Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), 2019. Dos hombres muy distintos que, sin embargo, encuentran puntos en común y comparten su preocupación por el destino del catolicismo.

El niño que domó el viento. (Chiwetel Ejiofor).  2019.  Película de formula en autorrealización y con el gancho emotivo para melodramatizar  una historia verdadera. Con escenario en República de Malaui, resalta al valor de la  educación y el conocimiento de los libros como  forma de salvar a toda su comunidad.

Manchester Junto al Mar (Manchester By the Sea) (Kenneth Lonergan) y protagonizada por Casey Affleck, Michelle Williams y Kyle Chandler.

Birdman. (Alejandro González Iñárritu) 2015. Mejor Película  en los premios Oscar ese año. Una experiencia alucinante que ofrecería como muestra de su destreza como cineasta.

Gravedad. (Alfonso Cuarón) 2013. EU. Dos astronautas dependen el uno del otro para sobrevivir, luego de quedar a la deriva en el espacio, tras  una  tormenta de desechos. Magistral manejo de sus escenas en el espacio exterior.

El Renacido (Revenant). 2015. (Alejandro González Iñárritu) EU.  El guion es adaptado de una fracción de la  novela de  Michael Punke, trampero y explorador. en 1823. Leonardo di Caprio su primer Oscar como Actor Protagónico y no era para menos, porque su trabajo aquí es sensacional.

Mente Indomable 1998. (Gus Van Sant). EU. historia de Will Hunting (Matt Damon), un joven de 20 años que tiene un novel intelectual similar al de un genio, pero que prefiere tener una vida fácil y no tomar otras posibilidades.

El irlandés. (Martín Scorsese) 2019. EU. Aparte de contar con la maestría de Scorsese en la dirección, tiene a Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino. Imperdible para todo amante del cine.

Los Siete Pecados Capitales, (David Fincher) EU. 1990. Brad Pitt y Morgan Freeman son  dos  detectives que deben investigar una serie de misteriosos crímenes.

Un Asunto de Familia (Shoplifters), (Hirokazu Kore-eda).2018. Una de esas películas extraordinarias que nos hacen preguntar como es posible, si lo que demandan presupuestalmente es tan poco, no estemos haciendo en el país, producciones de esa calidad. Obtuvo la Palma de Oro. Es del nivel de Parásito, solo que con menos mercadeo.

Slumdog Millionaire. (Danny Boyle). 2008, dirigida con un triunfo de crítica y público, reveladora de nuevas figuras del cine.

Historia de un Matrimonio. (Noah Baumbach). 2019. EU. Scarlett Johansson y Adam Driver y  Laura Dern) Una de las historias de mayor intensidad que rompe los esquemas de la esposa sufrida y el marido abusador.

12 años de esclavitud. (Steve McQueen), es una conmovedora e interesante cinta que ganó tres Oscar, como mejor película, mejor actriz de reparto (Lupita Nyong’o) y mejor guion adaptado.

Series

 

La casa de papel. Creada por Alex Pina. 2019 España. Producción Netflix.  Es el fenómeno de las series en esta plataforma que ha revertido la tendencia del consumo del género, ubicando a España como una potencia audiovisual. La cuarta temporada llega este tres de abril.

Beasts of no Nation. 2015. (Dirigida y escrita por Cary Joji Fukunaga y basada en la novela de 2005 de Uzodinma Iweala, protagonizada por Idris Elba, considerada como una de las mejores series de la plataforma.

Madam C. J, Walker. Una mujer hecha por sí misma. Miniserie tiene 4 capítulos producida, entre otros, por la protagonista, Octavia Spencer y por el Lebron James. Una historia de resiliencia y superación de la que podemos aprender muchas cosas en estos tiempos de incertidumbre.

Las películas que nos formaron.  Miniserie documental original de Netflix. 2019. sobre las películas que se inmortalizaron el cine al integrarse sin permiso en la cultura popular: Home Alone, Dirthy Dancing, Los Cazafantasmas y Duro de Matar. Exquisita mirada de la forma en que se hicieron y como influyeron en la sociedad.

Animadas

Perdí Mi Cuerpo. (Jérémy Clapin). Francia 2019.  Una oda filosófica en animación. Premiada en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes, y nominada a los Oscar como Mejor Película de Animación. con un mensaje sorprendente y humano. Animación que deja  más allá de Disney y del animé japonés.

Los Increíbles (Brad Bird) 2004. EU. Llevo al extremo la perfección de la técnica de animación junto con la validez de su mensaje.

Intensamente. (Peter Docter). 2015. EU. Pixar y Walt Disney. Muestra que une una trama profunda sobre el pensamiento y la imaginación, expresado todo en un código adecuado para todas las audiencias,

Toy Story 3. (Lee Unkrich) EU. 2010. Recibió un Oscar a Mejor Película Animada, en la misma ceremonia a la que se presentaba nominada como Mejor Película.

Up. (Peter Docter). EU. 2009. Disney/Pixar. La primera película animada que abrió el Festival de Cannes. Una fabula sobre la solidaridad entre generaciones distintas.

Iberoamericanas

La historia oficial (Luis Puenzo) 1986.  Muestra de la gran  época en que el cine latinoamericano socialmente comprometido. Norma Aleandro en el papel culmine de su carrera como Alicia. Una firme denuncia de la dictadura militar argentina.

Roma. (Alfonso Cuarón). México. 2018. Ganadora del Premio Oscar y el Festival de Venecia, este relato intimista y cotidiano basado en la vida barrial del director, creo un nuevo patrón cinematográfico con un ritmo alejado de lo acostumbrado y una dirección de arte extraordinaria.

Ciudadano Ilustre. Argentina. (Gastón Duprat y Mariano Cohn). 2016. Oscar Martínez con el mejor papel de su carrera, hasta ahora. Coproducción con España. Sarcasmo y limpieza estilística en un agudísimo humor negro, tan porteño.

Mi obra maestra. (Gastón Duprat) 2018. Argentina.  Una comedia que evidencia la fuerza de la marca cinematográfica argentina, una de las más fuertes del continente. Guillermo Francella y Luis Brandon se lucen.

La dictadura perfecta, (Luis Estrada), 2014. México.   Crónica de humor y denuncia social como solo un director del estilo de Estrada podría lograrlo. Un filme que corta como filoso bisturí el entramado corrupto del México hasta ahora conocido.

Que León. (Frank Perozo). 2018. R.D. Comedia con de valores de producción que le permitieron ser la primera de origen nacional en ingresar a la plataforma Netflix.

Del pasado clásico

El Extraño (The Stranger) (Orson Welles) Cinco años después de dar vida a su obra maestra Ciudadano Kane (1941), del realizador estadounidense, sorprendió con esta obra. El sabor del cine clásico norteamericano.

Busco Mi Camino (Easy Rider). (Dennis Hopper). EU. Peter Fonda evidencia un talento familiar que dejaría otros frutos, hasta hoy.

Tiempos violentos (Pull Fiction) Quentin Tarantino. 1994. EU. Ganó la Palma de Oro en Cannes y el Oscar al mejor guión original.

El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (Peter Jackson) 2003. Fantasía a partir de buena literatura. 11 nominaciones las cuales obtuvo las once  en los Oscar de 2004.

La última tentación de Cristo. (Martin Scorsese) EU. 1988. Inicialmente prohibida por la oposición de la Iglesia Católica a su exhibición, incluyendo en RD, es un relato dramático y trágico con una reconstrucción que aborda versiones polémicas.

La Sociedad de los Poetas Muertos, (Peter Weir) EU. 1989. Que incluye el protagónico que vistió de seriedad histriónica a Robins Williams.

Jurassic Park, (Steven Spielberg) 1993. Visionario director que volvió a demostrar que su vida está dada para crear referencias de arte cinematográfico. Una fantasía del cine que puso a volar la imaginación de generaciones.

Los Cazafantasmas. (Iván Reitman) 1984. Comedia clásica de humor con toques de ficción y efectos especiales cuando no estaban tan desarrollados como ahora (1984) Elenco: Bill Murray, Dan Aykroyd y Sigourney Weaver.

Musicales

La La Land. Director (Damien Chazelle). 2918.. EU. Un clásico  contemporáneo del cine, con notables actuaciones y renombrada por haber sido confundida, para el Premio Oscar, 2018, como ganadora de Mejor Película, en uno de los huevos más mal puestos en ese ceremonial.

Frente a COVID-19, cinco Premios Nacionales de Literatura llaman proclamar la poesía

Cinco poetas, todos Premios Nacionales de Literatura, llamaron, con motivo del casi ignorado  Día Mundial de la Poesía (el sábado 21 de marzo) para se lean para las redes sociales, un poema cada día desde el confinamiento hogareño con motivo del  Coronavirus.

Por iniciativa de José mármol, y respaldado por  Tony Raful, Angela Hernández y  Mateo Morrison, se  pide llenar el  ambiente nacional, limitado a las casas de cada uno, por las medidas a que ha obligado la pandemia, para que las redes sociales y otros medios  digitales se llenen de poesía sobre el llamado que han titulado “Decir poesía en cuarentena”.

El objetivo, indica José  Mármol, es  lograr que “la magia de un poema toque los corazones aislados y tienda un puente solidario en todo el ciberespacio”.

A su propuesta, respondieron temprano, publicando poemas en las redes, Hernández, Jeanette Miller, Raful y Morrison.

“Quise solidarizarme con la gente que está aislada en casas, apartamentos, hospitales, habitaciones, funerarias, etc., aprovechando la levedad del ciberespacio para llegar hasta ellos” dice Mármol en una comunicación en la que explica la naturaleza del movimiento.

Informa que, como respuesta, ha sido objeto de respaldo por parte de otros cultores y amantes de la poesía y resalta el apoyo de los otros tres poetas que son premios Nacionales de Literatura, a quienes se unirán otros en la medida en que la proclama sea conocida.

Mármol pide a los poetas que graben con sus teléfonos o cámaras digitales, uno de sus poemas breves, y para quienes no son poetas, que lo hagan tomando una creación de otro autor, y  se le cuelgue en sus perfiles y redes bajo el lema “Decir poesía en cuarentena” y se  le coloques las etiquetas

#diamuldialdelapoesia

#decirpoesiaencuarentena

#quedateencasa

El Día Mundial de la Poesía fue propuesto en 1998 por la organización Unesco, se celebra cada 21 de marzo con el propósito de consagrar la palabra esencial y la reflexión sobre nuestro tiempo. Este evento que fortalece la  cultura en todo el mundo.  (Fuente: Wikipedia).

A continuación, un poema que ya circula en las redes con imágenes de flores, escrito por un poeta español no identificado, con motivo de la pandemia del Coronavirus:

“Era el 11 de marzo del 2020

Las calles estaban vacías

Las tiendas cerradas

La gente ya no salía.

Pero la primavera no lo sabía

Y las flores seguían floreciendo

Y el sol brillando

Y las golondrinas volviendo

Y el cielo se coloreaba de rosa y de azul

Por la mañana se amasaba el pan

y se horneaban los bizcochos

Oscurecía siempre más tarde

y por las mañanas las luces entraban más temprano a través de las ventanas.

Era el 11 de marzo de 2020

Y los jóvenes estudiaban conectados

Y por las tardes la ineludible cita para jugar a las cartas

Era el ano en que solo se podía salir para ir de compras

Después de un rato, cerraron todo

También las oficinas

El ejercito comenzaba a vigilar las salidas y las fronteras

Porque ya no había más   espacio para todos en los hospitales

Y la gente se enfermaba,

Pero la primavera no lo sabía

Y los brotes seguían saliendo

Era el 11 de marzo d 2020

Y todo el mundo estaba en cuarentena obligada

Los abuelos, las familias y también los jóvenes

Entonces el miedo se hizo real

Y todos los días parecían iguales

Pero la primavera no lo sabía

Y las flores volvieron a florecer

El placer de comer juntos fue descubierto otra vez

Escribir, dejando libre la imaginación

De leer volando con la fantasía

Hubo quien aprendió un nuevo idioma

Y quien volvió a estudiar

Y volvió a tomar el último examen que faltaba para la tesis

Quien entendió que estaba amando separado de la vida

Quien dejó de hacer tratos con la ignorancia

Quien cerró la oficina y abrió una taberna

Con solo ocho asientos

Hubo quien se convirtió en médico para ayudar a cualquiera que lo necesitara

Fue el año en que se entendió la importancia de la salud y de los afectos

El año en que el mundo pareció pararse

Y la economía desplomarse

Pero la primavera no lo sabía y las flores dieron paso a los frutos.

 

 

Y entonces llegó el día de la liberación

Estábamos viendo la tele y el Primer Ministro

Dijo que la emergencia había terminado

Y que el virus había pasado

Que todos los seres humanos, juntos, habían ganado

Y entonces salimos a las calles

con lágrimas en los ojos,

sin mascarillas, ni guantes

Abrazando nuestro vecino

como si fuera nuestro hermano

Y fue entonces que llegó el verano

Porque la primavera  no lo sabía

y seguía estando ahí a pesar de todo,

a pesar del virus

a pesar del miedo

a pesar de la muerte

la primavera no lo sabía

y enseñó  a todos

la fuerza de la vida”.

Poema Anónimo

 

Se impone un cenotafio: los restos de Rosa Duarte ya no existen

Desde el 20 de enero pasado, cuando se publicó el primer trabajo de Luis Martín Gómez, pidiendo un cenotafio en el Panteón Nacional para Rosa Duarte, ahora que el país se acerca a la conmemoración del segundo centenario se conmemora el 28 de junio próximo, había que establecer que no tiene sentido embarcarse en una «jornada patriótica:  para ir Venezuela a buscar sus restos de Rosa Duarte,  en la fosa # 1.428, del Segundo Cuartel del 77, en el Cementerio  General el Sur, donde fueron sepultados a raíz de su fallecimiento, acontecido  el 26 de octubre de 1888, porque ya no se encuentran disponibles
En ese lugar, constató la doctora Cecilia Ayala Lafée antropología venezolana que más a fondo ha estudiado la estadía de la familia Duarte y Diez en Venezuela, se produjo una excavación y reconstrucción de nichos en esa zona, según determina en su investigación  hecho reportado en su investigación Juan Pablo Duarte en la Venezuela del Siglo XX. Historia y Leyenda, reeditado en el país por el Banco Central en 2014 (1).
Mucha gente, incluso legisladores y personalidades de los medios de comunicación, siguen pensando – por falta de esos datos- que los restos de la hermana de Duarte existen y están disponibles para regresarlos a la Patria.
Otro aspecto que debe quedar claro es que ninguna de las imágenes que se están publicando en la actualidad, corresponden a Rosa Duarte, a quien no se fotografió en vida, hasta donde se sabe, a diferencia de lo ocurrido con Juan Pablo Duarte, quien si fue captado por el fotógrafo venezolano Prospero Rey, en Caracas.

Foto de Juan Pablo Duarte tomada por el fotógrafo caraqueño Prospero Rey.
Todas  las imágenes presentadas como de Rosa Duarte hasta ahora son irreales. Se trata de ideografías simbólicas creadas por necesidad para poner rostro cuando se ha planteado la relación de las mujeres que lucharon por la independencia (Exposición Mujeres de la Independencia, Banco Central, abierta en marzo de 2007) dibujadas por Cristian Hernández) tanto como la ideografía que fue necesario pintar para el excepcionalmente didáctico y hermoso  Museo de Cera Juan Pablo Duarte, creado por Juan Gilberto Núñez, en el Instituto Duartiano.

La doctora Cecilia Ayala Lafée antropología venezolana que más a fondo ha estudiado la estadía de la familia Duarte y Diez en Venezuela.
Un cenotafio
¿Qué es un cenotafio y porque es la fórmula de radicar un hito concreto que la honre? Un cenotafio es una tumba sin restos humanos. Define la Real Academia de la Lengua: “Cenotafio. ‘Monumento funerario en el que no está enterrada la persona a la que se dedica’: «Se colocaron ofrendas florales en el cenotafio que contiene los nombres de los bahienses caídos en combate» (NProvincia [Arg.] 3.4.97). No debe usarse con el sentido que corresponde a otros monumentos funerarios que sí sirven de enterramiento, como mausoleo, sepulcro, panteón o túmulo”.

Párrafo de la página 116 del libro Juan Pablo Duarte en la Venezuela del siglo XX. Historia y Leyenda, de Cecilia Ayala Lafée. Werner  Wilbert y Ariany Calles, en que se establece que los restos de Rosa Duarte se han perdido.
Dejemos que Cecilia Ayala Lafée lo relate: “Rosa trascendió al concepto colonial y religioso de su época, esto es, ser una amante esposa, insigne madre y defensora de la moral, para actuar y participar en cuerpo y alma en la gesta libertadora dominicana. En su juventud se unió y fue miembro de la Sociedad Dramática, desde la cual realizó obras de teatro con las que se creaba conciencia sobre la causa libertaria y se reunían recursos para cubrir los gastos de esta lucha; propició peñas literarias que no eran otra cosa que tertulias conspirativas contra el orden político establecido; sirvió de espía y correo para  proporcionar valiosa información a los líderes del movimiento emancipador; y convirtió en balas el plomo que se vendía en el almacén de su padre para el forro de los barcos; Rosa, en fin, fue el arquetipo de mujer patriótica a quien no le importaron los peligros a que se vio sometida, sintiendo en su alma el ideal libertario al que le entregó toda su vida´. (2).
Salvando la ausencia de restos, el cenotafio permitirá un símbolo material funerario para honrar la memoria de esta mujer y poder ponerla como ejemplo vivo de patriotismo a quienes visiten el Panteón Nacional, en el cual, por cierto, hay gente que no debe estar, como Pedro Santana, militar que  macho  su prestigio de comandante militar contra la reocupación haitiana.

Rosa Duarte, hermana predilecta del padre de la patria, colaboradora de la sociedad secreta La Trinitaria fundada por Juan Pablo para independizarnos de Haití, fue fabricante de balas junto a su maestro balero y novio trinitario Tomás de la Concha, soporte espiritual y económico de su familia en el país y en el extranjero, cuidadora de la obra y del legado de su insigne hermano, autora de los valiosos “Apuntes” a través de los cuales se conoce documentalmente a Juan Pablo Duarte.
Se impone que el tema del cenotafio para Rosa Duarte pase a una esfera de acciones oficiales y que tomen las decisiones que el momento demanda. Claro que siempre habrá temas de moda, asuntos de urgencia comicial, electoral, social, pero que nada de ellos relegue una obligación de restauración histórica: un cenotafio para Rosa Duarte.
Referencias:

  1. Ayala, Cecilia, Werner Wilbert y Ariany Calles: “Juan Pablo Duarte en la Venezuela del siglo XIX. Historia y Leyenda”. Banco Central de la República Dominicana, Santo Domingo, 2014. Pag. 116
  2. “Duarte, ni tan solo ni tan pobre”. Entrevista de Luis Martín Gómez a Cecilia Ayala. Periódico HOY, Santo Domingo, 1 de marzo de 2013.

 
ENLACES RELACIONADOS
https://elnuevodiario.com.do/cenotafio-para-rosa-duarte/
https://hoy.com.do/un-cenotafio-para-rosa-duarte/
https://pablomckinney.wordpress.com/2020/01/28/un-cenotafio-para-rosa/
https://almomento.net/un-cenotafio-para-rosa/
 

León David consagrado como Premio Nacional de Literatura 2020

Juan José Jiménez Sabater, (León David) poeta, dramaturgo y ensayista, consagrado anoche su carrera de poeta, narrador y ensayista, al recibir el Premio Nacional de Periodismo, edición 2020, entregado en el Teatro Nacional por  el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio, en un ceremonial  solemne, emotivo y relativamente breve, a pesar de la tardanza en su hora de inicio.
El acto fue  introducido por una  por una muestra magistral de música clásica y popular a cargo de la Orquesta  sinfónica Juvenil, que interpretó desde el Exulare Jubilate, de  Mozart hasta el Compadre Pedro Juan, de  Luis Alberti y La Bilirrubina, de  Juan Luis Guerra. El promedio de edad de los músicos dirigidos por el maestro Alberto rincón, es de 27 años.

La sala Carlos Piantini acogió cientos de personas, entre parientes  y admiradores del galardonado, escritores y gente interesada en la literatura, para presenciar un acto que resulto corto y fue emotivo.
A León David  Pepín Corripio y Eduardo Selman Hasbun, le entregaron  un pergamino que le acredita como Premio Nacional de Literatura 2020 y un cheque por dos millones de pesos.
El asesor de Fundación Corripio José Alcántara Almánzar, al introducir el acto, sorprendió a algunos cuando,  en el tono pausado de siempre, dijo:
 “Esta entrega constituye un bálsamo frente al estado de anomia que padecemos, en un presente en el que gran parte de la población naufraga en la pobreza y en la inseguridad ciudadana, víctima del escándalo ensordecedor  de una campana electoral abrumadora que ocupa todos los espacios imaginables, y en que la mayoría de los candidatos a puestos electivos practican la demagogia como arte de birlibrirloque  (1) aunque su principal objetivo no sea resolver los acuciantes problemas de la nación, sino satisfacer sus propios intereses”.
Era una obvia alusión a la situación político-electoral actual y que en modo alguno sorprendió a quienes estamos acostumbrados a sus opiniones responsables de escritor con conciencia de su entorno ciudadano.
El asesor de Fundación Corripio destacó  que el Premio Nacional de Literatura, cumplía 30 años de entrega ininterrumpida.
La mesa principal estuvo integrada por Don José Luis Corripio Estrada (presidente de la Fundación Corripio), el ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman Hasbun, el escritor galardonado, León David, el presentador del reconocido, el profesor universitario y ensayista Miguel Ángel Fornerín, el asesor fundador de FC, doctor Jorge Tena Reyes, y el asesor de FC, José Alcántara Almánzar.
La Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura, entregaron el Premio  en cumplimiento del decreto # 72-2018, que reestructuró las anteriores bases del Premio, cumplieron el veredicto del jurado (integrado por los rectores de las  universidades UASD, UNPHU, INTEC, UCE, PUCMM, además de la Academia de la Lengua).

El catedrático dominicano y ensayista Miguel Ángel Fornerín tuvo a su cargo la presentación del galardonado, haciendo un periplo resumido por toda la obra, con títulos  y anos de circulación y valoró sus estilos y géneros, que incluyen desde el clasicismo hasta las vanguardias, de León David, recorriendo poesía, ensayos periodísticos y literarios. El premiado es hijo del ensayista político Juan Isidro Jiménez Grullón.
León David vario la tradición protocolar que acostumbraba a presentar largos y densos discursos de aceptación de premio y en cambio concluyó con un breve  poema sobre el acto de agradecer, un himno cargado de elegancia literaria, para variar respecto de los normalmente densos y literariamente profundos y reflexivos, por parte de otros galardonados.
El homenajeado, ya como intervención final del protocolo, tras pronunciar un discurso evitó la ruta de una larga reflexión literaria y que, en cambio, fue apenas un poema, un himno al acto de agradecer:
Gracias te doy por mi palabra,
Por la indeclinable claridad de mis pupilas,
Por el misterio de mis manos,
Por la fecundidad de mis blancos insomnios;
Gracias te doy por el camino,
Por el guijarro, el polvo, el agua, el viento,
Por la nostalgia de los atardeceres
Que se escurren en la ancestral quejumbre de la playa;
Gracias, también, por la brisa
Que sostiene en sus manos la ligera cometa
De mi infancia;
Gracias te doy por la lluvia,
La lluvia que despierta ese aroma de tierra humedecida
Que se oculta en mi carne,
Gracias te doy por las palomas,
Por el árbol y el sol, por el calor y el frío,
Por la noche mojada de preguntas,
Por la sencilla verdad de la mañana;
Gracias por el delirio de este instante que afirma,
Más allá de la duda y la certeza,
La razón de la espiga.
Gracias, en fin,
Por el recuerdo,
Por el país remoto de los cuentos,
Por el enigma de un barco de papel
Que viene desde siempre remontando el silencio…
Gracias, mi corazón, mi vida, mis añoros,
Por enseñarme a ser este que soy,
Este que simplemente sabe
Dar las gracias”.
 
(1) Locución adverbial equivalente a por arte de magia: expresa que algo se realiza de forma inexplicable.
 

Nebaj: la censura impensada en una producción que debió ser documental

PUNTA CANA, La película Nebaj, del cineasta guatemalteco Kenneth Müller, expone una historia que derriba  muchos santos de tantos otros altares, aun cuando como película, deja al espectador esperando una mejor realización.  Es muestra de valor de un joven director que no vacila en remontar en contracorriente y, tomar el sendero irritante de proclamar verdades que no se nombran.
Nebaj fue rodada  en Guatemala, cuyo estado es  hostil al cine como industria nacional, en el cual la ausencia de una Ley Nacional de Cine, lo explica todo.
Nebaj, la segunda entrega del I Festival Internacional de Cine Cana Dorada, fue precedida por una rueda de prensa en la cual el director Kenneth Müller, junto al actor protagonista, Fernando Cuautle y al interprete argentino Saúl Gustavo Lisazo Ozcoid.

En ese encuentro el cineasta guatemalteco provocó la admiración de los periodistas por la proeza de hacer un cine desacralizador de paradigmas normalmente incuestionados y hacerlo desde un medio nacional totalmente hostil a la industria del cine.Müller ha sufrido en su familia el impacto del terrorismo de izquierda, cuando su hermano quedó sordo por una bomba puesta en una guagua en Guatemala.
Kenneth Müller, que tiene en su filmografía a Septiembre (actualmente disponible en Netflix) y 12 segundos, dijo en la rueda de prensa que ha sido beneficiado de tres milagros: sus  películas, realizadas a contracorriente e incluso con bajo el ataque mediático a su persona en Guatemala y el silencio de los medios  particularmente en torno a   Nebaj.
El drama social, basado en el libro, Escapando del fuego: cómo un pastor maya Ixil lideró a su pueblo para escapar del holocausto en Guatemala, publicado por Terry Jacob McComb en 2010, refiere mucho mas un valor documental que cinematográfico: la musicalización no fue muy modulada y se percibe como un video clip extralargo, las actuaciones en general dejan mucho que desear, la aparición de Lisazo es breve en relación con su estatura actoral.

Nebaj denuncia la violencia extrema de la guerrilla en Guatemala, iniciando con una escena que no se describe aquí para no develar nada a sus posibles espectadores. Pero es horrendo lo expuesto y pudo haber sido cierto. Pero, como película, deja sentir que muchos de sus recursos, sobre todo la música, la edición y las actuaciones, pudieron haber tenido otro nivel artísticamente realizados.
El protagonista, el mexicano Fernando Cuautle, hace un tremendo esfuerzo para dominar el acento y sostener con credibilidad el eje de las acciones, pero hay algo falla para dar nivel y fluidez fílmica a sus arcos dramáticos.

Nebaj es una cinta para ser vista, discutida y disfrutada como ejercicio de libertad de expresión de puntos de vista normalmente invisibilizados, que nos descubre verdades inacostumbradas, exponiendo actitudes de quienes hasta ahora han sido presentado solo como los héroes de la resistencia social armada ante las dictaduras militares de Guatemala, pero con la cual coinciden en la violencia contra la población civil.
A Nebaj (vocablo indígena que quiere decir «Entre dos ríos») hay que verla, fuera de todo prejuicio. El rol del Festival Internacional Cana Dorada, es importante en la medida en que ofrece la oportunidad de ver una cara dela realidad ordinariamente escamoteada.
FICHA TECNICA
TITULO: Nebaj
DIRECTOR: Kenneth Müller
TALENTOS:  Ana Serradilla, Saúl Lisazo, Diego Alfonso y David Medel

Sinopsis

Nebaj cuenta la historia de Tomás Guzaro, un joven líder Ixil que en medio de los años 80´s emprende un éxodo al lado de más de 200 aldeanos en medio de uno de los capítulos más fuertes del conflicto armado interno. Una película llena de fe, amor y esperanza.

Los 10 acontecimientos literarios dominicanos de 2019

El literario es un mundo activo que desarrolla sus episodios de modo incesante y aun cuando no es objeto siempre de la atención debida, tiene una agenda de la que se  puede desprender un “top” de 10 acontecimientos trascendentales, como al efecto. Esos acontecimientos son más de 10 pero algunos los hemos agrupado por tema, para fines de exposición organizada.
Como una forma de contar con una perspectiva que indique  por cuales senderos recorrió la literatura  y sus creadores, en 2019, presentamos esta compilación , que no incluye puestas en circulación de libros en particular, por ser demasiados  y provocaría omisiones odiosas o una exposición inleible lo extensa, ni incluye homenajes o reconocimientos individuales menores a escritores, por la misma razón.
Puede ser que faltan hechos y procesos, pero este es el ejercicio de pensamiento para tener una idea clara de lo que ocurrió en materia de creación literaria y los eventos que le son adjuntos en 2019. Los juicios de valor son absoluta responsabilidad del autor y no implican que puedan existir otras preferencias y opciones de cada quien.

  1. Feria del Libro de Madrid 2019 (mayo-junio) dedicada a RD que estableció una referencia cultural para el país, con un programa que incluyo la más amplia delegación de escritores que haya participado en un evento internacional dedicado al país. Organizada por la Embajada Dominicana en España, (Olivo Rodríguez Huertas) y el Ministerio de Cultura, con un comité nacional integrado por José Rafael Lantigua, Soledad Álvarez y Minerva del Risco, juntamente con la Dirección de la feria madrileña, sirvió para encuentros, puestas en circulación, presentaciones especiales, incluyendo la de Mario Vargas Llosa. Decenas de publicaciones fueron presentadas, ponencias y y se vendió abundantemente la literatura nacional por parte de la Feria del Libro y la librería del Ministerio de Cultura y Editorial Santuario. Muchos escritores y lectores españoles se vieron sorprendidos  por la cantidad y calidad de las publicaciones. El gran motor de este evento fue el embajador Rodriguez Huertas, que impulso la dedicatoria desde 2018 cuando el país invitado modestamente, en su primera participación en el tradicional evento madrileno
  2. Inspiración local de la nueva novela de Mario Vargas Llosa Tiempos recios(Alfaguara, 2019), cuya trama se centra esta vez en los laberintos políticos de Guatemala durante la época de la Guerra Fría, entre 1940 y 195 9. La novela fue iniciada tras una conversación de autor con Tony Raful sobre su novela Johnny  Abbes: vivo, suelto y sin expediente:   mientras participaba en una cena en la residencia de Patricia de Moya, en Santo Domingo. Tiempos recios está dedicada  a Soledad Álvarez, Bernardo Vega y Raful, todos participantes en la recepción en 2016.
  3. Presentación y ventas records del libro La crónica irreverente, del periodista Marino Zapete, impreso en Editora Búho, y que debió ser reimpreso en varias entregas por la demanda que se generó.
  4. Eventos de alto perfil:
  • 22 Feria Internacional del   Libro 2019,  montada del 26 de abril al 5 de mayo fuera de la Plaza de la Cultura (que estaba en remodelación de sus principales instalaciones) en la Fortaleza de Santo Domingo (Ozama), calle Las Damas y Plaza España de la Ciudad Colonia con  Puerto Rico de país invitado y a  Virgilio Díaz Grullón. como escritor homenajeado. Fue  un desafío  una experiencia nueva de locación debido   por los cambios radicales de logística y lo delicado de la movilidad y asistencia a esa zona patrimonial. El resultado evidenció que se trata de una zona adecuada con una cantidad de espacios adecuados pare eventos de arte  y cultural. Fue sin  duda el gran evento bibliográfico del 2019 y venció las malas predicciones que vaticinaban fracaso por el cambio de espacio ferial.
  • Conferencia de Sergio Ramírez sobre mitos e historia en la literatura latinoamericana y caribeña, a cargo del escritor nicaragüense Sergio Ramírez, en la Cátedra de Literatura Caribeña René del Risco Bermúdez, con presentación de Soledad Álvarez, de la Fundación René del Risco Bermúdez. En el mismo acto, Ramírez recibió el título de profesor honorífico de la Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes de la PUCMM.
  • XXX Feria del Libro Católico. Los treinta años de este evento bibliográfico de fe, fueron conmemorados en Casa San Pablo por el Movimiento de los Cursillistas de Cristiandad que logró su mejor versión en cantidad de expositores, un programa reforzado de actividades artísticas y evangelizadores incluyendo una notable participación internacional, una de las cuales resalto: el mexicano Carlos Cáutemoc Cárdenas, autor de una serie de libros de alta incidencia juvenil y de crecimiento y un conferencista de notable inteligencia.
  • VI Feria del Libro de Historia (AGN) El Archivo General de la Nación, dedicada al novelista, dramaturgo, antropólogo e historiador Carlos Esteban Deive y bajo el lema “La historia colonial”, (quien posteriormente falleciera en diciembre 23), en cuyo  homenaje, el AGN produjo y puso a circular “101 escritos de Toussaint Louverture”, con cartas, decretos, proclamas, discursos, ordenanzas, arengas, conversaciones y otros documentos desde 1791 al 1804 escritos por Toussaint Louverture y compilados por Carlos Esteban Deive. La iniciativa de Roberto Cassá  es parte de la especialización temática a que ha dado origen la Feria Nacional del Libro y ha ratificado la validez del espacio para la bibliografía del pasado dominicano.
  • Memorial de aniversario a la obra de Pura Emeterio Rondón. Habiendo partido en abril de 2018, la obra de esta escritora, investigadora, gestora literaria y religiosa, fue reivindicada con motivo del primer aniversario de su partida con un programa memorial de diversos actos en espacios académicos y de organizaciones no gubernamentales.
  • Festival Nacional de Poesía, montado del 8 al 13 de noviembre por el Ministerio de Cultura en el mes de noviembre y en especial por su coordinador León Félix Batista, dedicado a la Generación Poética de los años 70, integrada, entre otros, por Juan Carlos Mieses, Cayo Claudio Espinal, Radhamés Reyes Vásquez, Chiqui Vicioso, José Enrique García, Pedro Pablo Fernández, Sabrina Román y Rafael García Bidó. Asistieron los poetas internacionales: José Díaz y Benito del Pliego, de España; José Antonio Mazzoti, de Perú.
  • VII Semana Internacional de la Poesía (Espacios Culturales/UASD) VII semana Internacional de la Poesía, inaugurada en Sala Pedro Mir Biblioteca UASD el sábado 26 de octubre, dedicado a la Generación del 48, y a los poetas Carmen Natalia Martínez, Juan Sánchez Lamouth y Ramón Francisco y a la que acudieron Jorge Esquinca (México), Eduardo Moga (España), María Ángeles Pérez López (España), Roger Santiváñez (Perú), Zurelys López Amaya (Cuba), Álvaro Inostroza (Chile), Amado Lascar (Chile), Samuel Gregoire (Haití), y Margarita Drago (Argentina). Por primera vez, llegaron al país para leer sus textos dos poetas chinos de alto renombre en República Popular China: Lei Pingyang (China), Zang Di (China), invitados por medio de la embajada China en RD y que se constituyeron en una atracción singular inédita. El Comité Organizador integrado por Mateo Morrison, José Mármol, Plinio Chahín, Ángela Hernández, José Enrique Delmonte Soñé, Soledad Álvarez, Jochy Herrera, Basilio Belliard y Denisse Español, logró el objetivo de un evento poético de trascendencia. El evento tuvo el patrocinio, además de la UASD, del  Banco Popular dominicano. Los poetas recorrieron diversos escenarios y firmaron un documento sobre Poesía y Medio Ambiente en Plan Sierra, San José  de Ocoa.
  • III Festival del Comic, iniciativa de la Biblioteca Infantil y Juvenil de RD y la Vicepresidencia (BIJRD) orientado a  fomentar y promover la lectura, despertar la imaginación e incentivar a la niñez y juventud del país a ser creadores de historias, y que este ano tuvo un invitado internacional de lujo: el dibujante español Álvaro Martínez, de DC Cómics y que se realizó del  5 al 7 de julio en el en el lobby central de la plaza comercial Galería 360 con . conversaciones con importantes referentes del género, ilustraciones en vivo, talleres de historietas, charlas, exposiciones de dioramas, documentales, cosplay (juego de disfraces) a fin de profundizar en el desarrollo de la narrativa gráfica en el país, así como para conocer las nuevas tendencias en la actualidad.
Entre los participantes  estuvieron los artistas de Alpha Eve, Papaya Cómics, Drawmic Studio, Twin Cómics, Dominican Toy Community, Rosso Toys, Sketchdom, Moro Studio y Lite Comics, Cristian Félix, los ilustradores Natalia Rivera, Rafael Hernández de Padua, Elkys Nova, Edgar Valerio, Manuel Shoo, María Providencia, Jorge Pérez, Enmanuel Pérez y Lena Vargas. De igual manera, los productores Ricardo Bardellino (Veneno) y Ricky Gluski, de Lone Coconut.
  • Esta noche moriremos, extraordinaria presentación teatral, en modo monólogo, de los escritores españoles Espido Freire y Fernando Marías, del espectáculo Moriremos, en el Centro Cultura Banreservas por organización de un colectivo de mujeres lectoras, con respaldo de Iberia y Grupo Viamar (entre otros), en una experiencia que sobre todo con Fernando Marías, fue cautivante del poder de la imaginación desde la palabra hablada.
  • I Encuentro Nacional de Escritoras del Proyecto Anticanon que celebró de esa forma el Día de las  Escritoras con el tema “Mujeres, amor y libertad”, en el cual decenas de escritoras  debatieron sobre el amor y la libertad, organizado por un grupo de escritoras jóvenes, encabezado por Lauristely Peña Solano y Michelle Ricardo, quienes crearon la Editorial Anticanon para  la publicación y divulgación de las escritoras dominicanas, a lo cual se adjuntó una exposición fotográfica en el Centro Silvano Lora de escritoras,  tomadas por Lorena Espinoza, Frank Afonso, Tatina Fernández, Armando Larrauri, Amarilis Cueto y Luis Rodríguez, iniciativa impulsada por el Centro Cultural de España, lanzada como proyecto en 2016 por la   Biblioteca Nacional de España.
  • La XV Feria Regional del Libro y la Cultura de Monte Plata dedicada al escritor Miguel Ángel Monclús, desde el jueves 24 al 27 de octubre en un acto inaugural en que fueron reconocidos Edgar Reyes, animador de lectura e inclusividad no vidente y la Casa de la Cultura de Monte Plata; por El Seibo, el Centro Cultural de Miches.
  • XV Festival de Poesía en la Montaña, montado por un equipo que lidera la poeta Taty Hernández Duran, realizado con autofinanciamiento de los participantes y algunos patrocinios públicos y privados, dedicado al fenecido poeta Federico Jóvine Bermúdez, quien durante años fue una figura infaltable desde la montaña” y al que acudieron  vates dominicanos, de Puerto Rico, Estados Unidos y Cuba.
  1. En literatura infantil:
  • El inicio de la sección dominicana de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) es un colectivo sin ánimo de lucro. Está compuesto por asociaciones y personas de todo el mundo comprometidas con la idea de propiciar el encuentro entre los libros y la infancia, por iniciativa de la Biblioteca Republica Dominicana y su directora Dulce Elvira de los Santos, y los escritores y gestores de esta literatura infanto-juvenil Geraldine de Santis, Yuan Fuei Liao y Leibi NG, anunciada esa integración en un acto al que solo asistió un periodista cultural en el salón de acto de Biblioteca RD. Un esfuerzo notable por integrar el país en materia de literatura infanto-juvenil a las corrientes mundiales.
  • La I Feria de Literatura Infantil de Santo Domingo en Ágora Mall (FEILIJ) organizada por Ediciones Toral y LeaRD, del 25 al 29 de septiembre que convoco decenas de familias completas y que ofreció 25 conferencias de y para escritores, ilustradores, casas editoriales y librerías de Latinoamérica, España y del país. El alma de todo fue el médico pediatra Carlos Toral, presidente de Ediciones Toral.
  • La salida del mejor libro de literatura infantil dominicano en 2019 Ricky Ricordi. Las aventuras de una iguana que cuenta la historia de la amistad entre una iguana Ricordi, y Lorenzo, un niño curioso, sensible y aventurero, el segundo cuento infantil de Nelia Barletta, y que ofrece una producción tanto en diseño como en  su narrativa sustentada en información científica sobre esta especie en peligro, con una exquisitez editorial que lo hace presentable en cualquier país del mundo. Es una edición a beneficio de las actividades de  quien a través de este texto busca valorar el patrimonio natural del país. Una hermosa historia en la que están en nivel mundial la ilustración y la precisa perspectiva estilística adecuada para el disfrute de niños y jóvenes, haciéndoles conscientes de la trascendencia de mantener existiendo, esta especie.
  • Botellas Literarias. un innovador y creativo proyecto de animación a la literatura realizado por la Biblioteca Infantil y Juvenil y la Vicepresidencia de la República. Es dirigido a estudiantes de quinto y sexto de secundaria y procura que estos desarrollen ideas prácticas y creativas, a favor del medioambiente. El certamen sirvió de plataforma para que la literatura de Virgilio Díaz Grullón llegara a más de trece mil jóvenes de distintos centros educativos de Santo Domingo y Santiago, quienes crearon obras de arte basadas en los cuentos de Díaz Grullón y hechos con materiales de desecho. Los trabajos se expusieron en Galería 360 en Santo Domingo y en el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana, UTESA, en Santiago.
 6- Los premios literarios

 

  • Premio Nacional de Literatura 2019 a escritor Manuel Matos Moquete, anunciado el 26 de enero (Dia de Duarte) por Ministerio de Cultura y Fundación Corripio, haciendo justicia a un escritor y ensayista que lo merecía hace tiempo. Nació el 6 de abril de 1944 en Tamayo, República Dominicana. Miembro de Número de la Academia Dominicana de la Lengua. Fecha de ingreso: 16 de mayo de 2003.
  • Premio de la Feria Nacional del Libro 2019, otorgado al escritor Guillermo Pina Contreras con su novela La reina de Santomé (historias de la vida de provincia), auspiciado por el Ministerio de Cultura  la Dirección General de la Feria del Libro, la Fundación Eduardo León Jimenes y la Cervecería Nacional Dominicana.
  • Premio SM de Literatura Infantil El Barco de Vapor, versión  CARIBE, en su primera convocatoria conjunta válida para narradores de Cuba, República Dominicana y Puerto Rico, logrado por la escritora dominicana Farah Hallal con su historia Sahara, presentada con el seudónimo Rosa Park, narrada por una niña negra, que —a un tiempo sagaz y cándida—   describiendo el cotidiano con su mamá española, una tía abuela que sufre de Alzheimer y, a distancia, con su padre dominicano.
  • Caonabo de Oro 2019 al escritor e historiador Frank Moya Pons, entregado por la Asociación de Periodistas y Escritores.
  • Ganadores de los Premios Anuales de Literatura 2019 (Ministerio de Cultura): Premio Anual de Poesía: Cartografía del desamparo, de César Sánchez Beras; Cuento: Jaque Mate, de Ubaldo Rosario: de Novela: El lodo y la nieve, de José Acosta; Teatro, El Motín de la paloma, de Richardson Díaz; de Ensayo: La contemplación estética de lo feo, de Dustin Muñoz y Literatura Infantil y Juvenil Los puentes del corazón, de Farah Hallal.
7- Luctuosas
  • Muerte del poeta Alexis Gómez Rosa, candidato de enorme potencial desde  hacía varios años al Premio Nacional de Literatura. Un grupo de escritores planteara a los jurados un premio post-mortem como excepción a las bases del certamen que establecen que se otorga a una personalidad literaria con vida.
  • Muerte, en diciembre 23 del novelista y antropólogo social Carlos Esteban Deive. ganador en el 2018 con el Premio Nacional Feria del Libro, que otorga durante la Feria del Libro de Santo Domingo, la Fundación Eduardo León Jiménez, el Ministerio de Cultura y la Cervecería Nacional Dominicana. Había sido director de la Feria del Libro 2000 2004.
8-La mala onda:
  • El Ministerio de Cultura canceló, alegando falta de recursos, la IV Feria del Libro Dominicano en Nueva York, una de las vías más eficaces para difundir la literatura dominicana y que tradicionalmente monta el Comisionado Dominicano de Cultura en Estados Unidos, decisión fue provoco repudio de la comunidad dominicana en Estados Unidos. Estaba dedicada al escritor Juan Rivero, uno de los pioneros de la literatura dominicana en Nueva York. Una pena.
  • El intento de negar el pago completo a los ganadores del 2019 de los Premios Anuales de Literatura La escritora Farah Hallal denunció, a través de redes sociales, que  el Ministerio de Cultura se niega a pagar los montos que el Estado debe entregar a los autores ganadores de los premios Premios Anuales de Literatura 2019 y que conllevan cada uno una dotación en metálico de RD$250,000. Los ganadores recibieron una carta del Ministerio de Cultura indicándoles que se rebajarían 50 mil pesos a la dote. La escritora Farah Hallal, ganadora en la categoría Literatura Infantil. La denuncia tomó un giro viral y el Ministro de Cultura, que se encontraba fuera del país en ese proceso, al regresar anunció que se pagaría completo. No quedo claro si inicialmente el había dispuesto la rebaja pretendida o alguien se tomó la atribución.
  • Creación de Plenamar, revista cultural digital apoyada por la plataforma www.acento.com.do, presentada el 18 de julio realizada por un grupo de intelectuales y comunicaciones: Rafael Emilio Yunén, Fausto Rosario, José Mármol y Jochy Herrera, parte de los editores de Plenamar, que también incluye a la escritora Minerva del Risco, que entrega cada semana contenidos de crítica y ensayo, notas exclusivas y propuestas culturales. El proyecto se ha convertido en un medio reflexivo, con estrictos protocolos en calidad de sus contenidos y ha integrado a importantes cuadros profesionales del pensamiento, como es el caso de Jimmy Hungría (coordinador de la reciente edición temática del cine dominicano). La revista es acogida en el portal acento.com.do en una especie de alianza, aun cuando no pertenece a grupo Acento y tiene su portal propio www.plenamar.do
10– Publicación, en diciembre, de los libros de arte y colección: Tainos, del investigador Manuel García Arévalo, auspiciado por el Banco Popular Dominicano, que se destaca por su línea expositiva documentada con fuentes primarias, su diseño y la impresión a todo color y en super formato con tapa dura, elegancia y trascendencia editorial al más alto de los niveles posibles y Vitrales, del Grupo Inicia, ambos trabajados con criterios editoriales y documentales del más alto estándar posible.

Festival de cine Fine Arts concluye y premia a Nina Errante, La odisea de los giles

Ha finalizado ya el X Festival Internacional de Cine Fine Arts, otorgando el premio como Mejor película a Nina Errante (Rubén Mendoza, Colombia), Mejor Actriz, Carolina Sanín, (Litigante, Colombia, Franco Lolli), Mejor Directora (Paula Hernández, Los Sonámbulos, Argentina), a Benny Enmanuel, (Chicuarotes, Gael García Bernal, México).

Durante el ceremonial de premiación efectuado en sala 5 del complejo de cines Fine Arts, los jurados del evento dieron a conocer sus palmares, tras los jurados haber visto las 16 películas de la selección oficial, las diez de la sección opera prima y los seis cortos dominicanos.
En la competencia de Opera Prima gana el premio a Canción sin nombre (Melina León, Perú), mientras que la Mejor película del Publico, seleccionada por el jurado fue la argentina La odisea de los Giles (Sebastián Borensztein, Argentina), candidata a los Premios Oscar.
Zumaya Cordero, directora del Festival FICFA, dijo que el evento permitió la proyección de unos 60 títulos, cinco de los cuales corresponden a selecciones nacionales de sus países a los Premios Oscar 20120 y 20 con lauros ganados en 9 de los festivales más importantes del mundo, incluyendo Cannes, La Berlinae, Toronto, Guadalajara y otros.
Los cortos
En la competencia de los cortos metrajes dominicanos, el primer lugar fue decidido por el jurado para Comuasi, de Luz Abreu, con una dote de 40 mil pesos y un trofeo, adicional al del público para los cortos dominicanos, en tanto que el segundo lugar fue para  Adonde?, de Nuklear Brothers. El patrocinio de la sección cortos corresponde a la red de tiendas La Sirena.

ADOPRESCI
Por primera vez se entrega el Premio de la Critica otorgado por la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica ADOPRESCI a la ccinta guatemalteca Temblores, de Jairo Bustamante, entregado por Alfonso Quiñones y Dayana Acosta. Fue el primer acto público de premiación. Bustamante había descollado internacionalmente con su película Ixcanul, en 2017, ganadora de importantes premios en festivales.
15 filmes se quedan
La directora del X Festival Internacional de Cine Fine Arts, Zumaya Cordero, anuncio que 15 de las 60 películas del evento, seguirán cartelera normal, comenzando ese jueves con la coproducción cubano-británica Yuli, sobre el primer bailarín negro en ingresar al Ballet de la Opera de Londres.

Los jurados
El jurado de selección oficial y los cortos dominicanos, estuvo presidido por José D. Laura, e integrado por Violeta Locwart, Alfonso Quiñones, Máximo Jiménez, Félix Manuel Lora, Jose Rafel Sosa y Jimmy Hungría.  El jurado de ópera prima lo integraron Humberto Almonte, Joan Prats y Evelina Rodríguez.
La película de clausura
El gran momento fílmico de la noche fue la proyección de la película francesa Who You Think I am (¿Quién crees que soy?,  del director Safy Nebbou, con el protagónico de  Juliette Binoche en el papel de una mujer atrapada en un desdoblamiento de identidad que le devuelve la ilusión de la juventud y del amor.
La historia es una adaptación de la novela francesa “Clara y Claire” de la escritora Camille Laurens. La cinta provenía de haberse presentado en el importante festival alemán de La Berlinale, el tercero más importante del mundo.
La cinta es una profunda y desgarradora reflexión sobre las relaciones de engaño y seducción desarrolladas por medio de las mentiras y  medio-verdades que cada quien vende de sí mismo en sus perfiles de redes sociales y que pueden llegar a tener consecuencias fatales o el desencadenamiento sorprendente de la pasión y el erotismo, sin saber con quién se tiene relaciones.
 
Los patrocinios
El X Festival FICFA de Caribbean Cinemas, fue auspiciado por Altice Dominicana (principal), Brugal, La Sirena, Visa, Banco Popular, Hoteles Barceló, Copa Airlines, Ministerio de Cultura, DGCINE, Coca Cola y Novo Centro.
También apoyaron el evento: Downtown Center, Angie Romero RRPP, UNAPEC, Chao y Jalao (restaurantes), PCUMM, UNAPEC, Escuela Diseño Altos de Chavón, Cinemaforum y Caribbean TV.
 

Karoline Becker: altísima expresión de danza, actuación, vestuarismo, canción y fotografía de artistas

El buen éxito de un artista es ser excepcionalmente bueno en su disciplina.
Pero a veces, solo a veces, en el afán denodado del camino, aparecen artistas que logran ser muchas expresiones del arte. Pero son pocas las oportunidades en que esa personalidad artística, lograr ser uno de los puntos más altos en varias expresiones estética.

Foto Karoline Becker (EL VESTIDOR, SALA RAVELO. PERSOAJE : Sir (Giovanny Cruz)
Cuando se reflexiona sobre la multi valencia artística, un nombre deslumbra: Karoline Becker: Actriz, bailarina, o fotógrafa o como diseñadora de arte.

Atrapar el instante que perpetua la danza. Es la obra de Karoline Becker
Una gama de artes
Visto su profundo sentir expresivo en los espectáculos de EDANCO (en Bellas Artes)  o como personaje teatral en una pieza tan crucial como su personaje de en  Flaca, la Paloma “Por los caminos del hambre acontecen palomas” , montaje en la que compartió escena con  Fausto Rojas, en un montaje cargado de drama, soledad y poesía textual y visual en el acogedor Teatro Babeque, lo que asombra es que esta mujer también se haya preparado en el arte fotográfico y que haya llegado a ser la referencia mas alta y respetada en materia de fotografías promocionales  y documentales a sus compañeros artistas.

 
Maria Castillo   y Judith Rodriguez , vistas por Karoline Becker 
Como actriz de cine ha participado en Al sur de la inocencia (Héctor Manuel Valdez, 2014), y su más desplegada actuación fue en Flor de Azúcar, dirigida por Fernando Báez (EPD) en 2016. Ha participado en musicales, área que es la que mas le llena por lo demandante que estéticamente resulta el género. Ha confesado en las contadas entrevistas que le han hecho, que el teatro musical es lo que interpretativamente, mas le atraen y desafían.

La fotografía
Hoy día, Becker está en la cumbre de la fotografía artística cuando de obtener la mejor imagen de los artistas se trata, puesto que ha ganado en base a talento, actitud y preparación teórica y académica.
Cuenta que recibió sus primeras clases de Fotografía en la carrera de Diseño Arquitectónico en UNIBE con el maestro Amado Hasbun, al tiempo que se formaba como bailarina en ENDANZA y formando parte del Ballet Nacional Dominicano y actriz de teatro musical.

“Me atreví a comprar una cámara semiprofesional y aprovechaba para tomar fotos de ocio en los ensayos de teatro, teatro musical y danza. Así fue como comencé a dedicarme formalmente a hacer fotos de espectáculos en escenarios y para 2013 crea el estudio fotográfico Pinebox. Por medio de la tecnología y entrenarme One to One con varios profesionales de la post producción fotográfica online.

La fotógrafa, fotografiada: Karoline Becker (DERECHOS RESERVADOS Y SUMINISTRAD POR LA ARTISTA)
Le preguntamos ¿cómo ve el panorama de la fotografía de retratos artísticos en RD?  Y responde enfática: “Muy pobre. La educación fotográfica en nuestro país consume y propaga pensums y materias desfasadas de hace 20 años atrás. Para el joven fotógrafo que quiere crecer el mejor maestro resulta ser YouTube y esto es fatal. Hace mucho tiempo que ya no se enseña fotografía a partir de las vivencias y experiencias visuales y psicológicas que ha vivido el artista y que lleva dentro desde que fue niño hasta su actualidad. Ese modo de expresión original se ha visto tronchado por muchos tecnicismos, tecnologías y datos genéricos que no hacen crecer al fotógrafo.

Considera que en la industria del arte y hace falta dejar de quejarse por la ignorancia, y la malformación,  por lo que “He decidido que si me quejaría de lo que sucede en este aspecto tendría que hacer algo al respecto para poder emitir la queja. Hoy soy maestra”.

Los alemanes gozaron del Compadre Pedro Juan Sinfónico en Hamburgo, Alemania

La Orquesta Filarmónica Juvenil Juan Pablo Duarte  ha demostrado que no hay imposibles, brillando alto y lejos de la Patria, nada menos que con  merengues clásicos como Compadre Pedro Juan, en onda filarmónica y ante los sorprendidos alemanes de Hamburgo y Berlín. Esta orquesta ha mostrado que todo es posible cuando hay talento y capacidad de vencer los retos del camino. Parecia un reto imposible de vencer: pasajes a Alemania para 76 personas, sin una caja chica (o grande) a la que echar mano. Pero mire usted…que se pudo.

Este video, lastimeramente llegado sin el nombre de quien lo toma,  recoge la actuación de nuestra Orquesta Filarmónica Juvenil Juan Pablo Duarte en una calle peatonal de Hamburgo, dirigida por el maestro Alberto Rincón, una realidad que nos debe llenar de orgullo.

La orquesta logro  viajar a Hamburgo al Young Euro Classic (Festival Juvenil de Música Clásica) y a un encuentro de orquestas juveniles filarmónicas organizado por la Universidad de Hamburgo.

Y mire que todo comenzó por una feliz casualidad: la Filarmonica Juvenil Dominicana se presentaba en el Parque Colon el músico alemán Lennart Mou, director de la igualmente juvenil sinfónica Apassionatto,  en el marco de un evento de la empresa Mejía Arcalá. Mou le dijo que será maravilloso que esa orquesta viajara a Hamburgo a lucirse en dos importantes festivales, pero había un problema: el dinero de los pasajes.

El monto de los pasajes se consiguió gracias a los aportes de empresas y personas que se sensibilización con la tarea, y en cuyo éxito tuvo mucho que ver la identificación que dejo sentir la periodista Consuelo Despradel, que organizo un maratón por medio del programa El Sol de la Mañana, con el resultado de 72 mil dólares, fundamentales para hacer el viaje.

Paralelamente, empresas e instituciones aportaron, siendo los más significativos: Fundación Soli Deo Gloria, el Grupo Mejía Arcalá, Ministerio de Turismo, Ministerio de Obras Públicas, Idac, Ministerio de Hacienda, Banco Central, Fonper, Digepress, Leidsa, Lotería Nacional, TM Music, Superintendencia de Valores, Dirección General de Aduanas, Ministerio de Defensa, Dirección General de Control de Drogas, Ejército Nacional, Grupo Punta Cana, Constructora Cumbre, Senador Vargas, la familia Vila, Reinaldo Pared Pérez y su esposa Ingrid, Euri Cabral, Consuelo Despradel, David Collado, el Embajador de Alemania Volker Pellet, Embajador de la Unión Europea Gianluca, Grupo Punta Cana, Seguros Reservas, Consulado Dominicano en Hamburgo, Universidad de Hamburgo y el Instituto Goethe.

ENLACES RELACIONADOS
https://listindiario.com/entretenimiento/2019/07/17/574323/la-sinfonica-juvenil-en-hamburgo
https://dominicanosennoticia.com/2019/05/08/recaudan-us72500-dolares-para-la-orquesta-sinfonica-nacional-juvenil-viaje-a-berlin/
http://cultura.gob.do/index.php/noticias/item/659-orquesta-de-hamburgo-ofrece-concierto-gratuito-esta-noche-en-el-teatro-nacional

Exponen en Canadá limitaciones y avances de cine dominicano

OTTAWA. Canadá. La Ley Nacional de Cine en RD ha contribuido, desde 2012 cuando entro en vigor, a reposicionar la nueva imagen de la mujer, que desde 2003, con Éxito por Intercambio, la exponía como simple objeto sexual, encadenado a la percepción machista de muchos directores.
La afirmación la hace la directora de cine Leticia Tonos, al presentar su ponencia en el panel Promoción de la cultura a través del Cine, montado en el recinto de la Universidad Nacional Autónoma de México para acompañar la I Muestra de Cine Dominicano que ha incluido Juanita (Leticia Tonos) el documenta hay un país en el mundo (José Enrique Pintor) y la comedia dramática Colours (Luis Cepeda). Las tres películas tuvieron mucho éxito y fueron elogiadas por el público que acudió a las exhibiciones, en el salón de audiovisuales de la UNAM Ottawa, dijo el embajador Pedro Vergés Cimán.

Publico canadiense y latinoamericano que asistio a las tres funciones de la I Muestra del Cine Dominicano en Canada . Asistieron 275 personas, . FOTO EMBAJADA RD EN CANDA


La I Muestra de Cine Dominicano, fue acogida por el recinto de la UNAM en Ottawa como parte de su programa de difusión de la cultura hispanoamericana y ha resultado un éxito como representación de la industria del cine nacional debido a la calidad de las tres producciones. La exhibición y debate del cine criollo es montada por iniciativa dela Embajada Dominicana en Canadá, con apoyo de la Dirección General de Cine y el Ministerio de Turismo y la línea aérea Air Transat.

Además de Tonos, en el participaron el productor canadiense de cine  Michael Dobbin, ejecutivo de Quiet Revolution, Sylvie Jansen, catedrática de la Universidad de Carleton, Alivia Mayer González, de la Universidad UNAM, de México, Peddy García, del Comisionad Dominicano de Cultura en New York  y José  Rafael Sosa, crítico y periodista dominicano. Al panel acudieron cineastas, estudiantes de cine, profesores universitarios, estudiantes canadienses y latinos de la UNAM en Ottawa.

Tonos destacó que la mayor parte de las producciones tras la ley nacional de cine, exceptuando algunos directores que sigue apegados a la perspectiva que no otorga el papel fundamental de las mujeres en la sociedad y la cultura, se evidencia un avance en la producción cinematográfica dominicana.
El productor canadiense de Cine Michael Dobbin, de Quiet Revolution, dijo que el cine de su país es bien apoyado por la ley nacional canadiense con incentivos records de hasta un l 40 % de beneficios fiscales pero  objeta el que  productores de  norteamericanos se aprovechan de esos llegan a Toronto y otros puntos solo  para  aprovecharse de los incentivos legales y  usan los escenarios naturales de Canadá, a los que agrega la bandera estadounidense y otros símbolos, el perjuicio de la marca nacional canadiense en esas películas.
Dijo que las co-producciones, son importantes si los países  participantes  preserven sus  identidades en beneficio de la marca país.

Peddy García, del departamento de Cine y Audiovisuales del Comisionado Dominicano de Cultura en NY, dijo que el cine nacional hecho en el exterior refleja la perspectiva culturalmente distinta a la que se hace en la Patria.
Explica que es un cine hecho por una comunidad dominicana que dejo su país, y que lucha por establecerse en un medio social de otra nación, proceso que dijo es difícil y trabajoso, en el curso del cual tienen que enfrentar
Jose Rafael Sosa destaco que el cine y la cultura mantienen una relación reciproca y que se transfieren mutuamente valores, actitudes y normas de comportamiento. Destaco los avances que ya no es posible hablar del “cine dominicano como conjunto” porque son muchas las expresiones y vertientes de perspectivas que se verifican en la industria.

La crítica francesa de cine premia Miriam Miente

 “Miriam Miente” proyecto dominico-español  independiente de bajo costo y gran realización, original  de la Natalia Cabral y el Oriol Estrada, gano el  el Premio SFCC de la Crítica en el festival francés Cinelatino Rencontres, de Toulouse.
El Premio es otorgado por el Sindicato Francés de la Crítica de Cine a un primer o segundo largometraje y permite realzar nuevos talentos que el festival destaca cada año.

El jurado  integrado por los  periodistas y críticos de cine: Perrinne Quenneson, Pierre-Simon Gutman y Gregory Marouzé,  emitió este veredicto: “Quisimos recompensar una ópera prima que, en un género convencional, rompe con todas nuestras expectativas. Es un teenage movie, un drama político, identitario y social. Es gracioso, terrible y violento. Es loco”.

“Miriam Miente” se ha presentado en los festivales de Londres, Chicago, Río de Janeiro, Guadalajara, El Cairo, recibiendo excelentes críticas en los que ha ganado:
Premio Ecuménico del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary,
Premio al Mejor Guión de Película Española en el Festival Internacional de Cine de Gijón,
Colón de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Huelva,
Premio Sara Gómez del Festival Internacional de Cine de La Habana
y Premio a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este.
“Miriam Miente” es protagonizada por las nóveles actrices Dulce Rodríguez y Carolina Rohana, apoyados por un cuerpo de los profesionales  Vicente Santos, Pachy Méndez, Frank Perozo, Georgina Duluc, María Castillo, Ana María Arias.
“Miriam Miente” se estrenó en cines de la República Dominicana el pasado 7 de marzo y continúa en cartelera en cines seleccionados.
 

Viene a RD el principal escritor latinoamericano: William Ospina

Si un colombiano  ha de subir al  sobrio escenario del Palacio de Conciertos de Estocolmo, en Suecia, a recibir  el Premio Nobel de Literatura, nadie dude que ha de ser un hombre nacido en Cali, Colombia, hijo del cantante renombrado del folklore Luis Ospina, uno que entró a la literatura por el advertido  más de una vez camino del periodismo con unas crónicas y reportajes en el diario La Prensa, de Bogotá, que, a pesar de describir personajes y acontecimientos ya pasados hace años, todavía hoy se disfrutan como lectura testimonial de la paradójica y mágica realidad colombiana, que nadie dude: quien será protagonista de ese galardón, aspirado por todos los escritores del mundo, será William Ospina.

Ospina es un escritor extremo, cuidadoso y deslumbrante. La experiencia de leerlo tiene un sabor a universos y un color de tonos caleidoscópicos inauditos. El lector, al concluir la ultima pagina de cualquiera de sus dos novelas, no tiene otra pregunta: ¿De dónde salió este tipo?

La crítica internacional y los escritores  coinciden en un criterio:  es el más importante escritor (poeta, ensayista y novelista) latinoamericano vivo de la actualidad.

Los mundos que describe, muchos de las cuales se apoyan en el estudio de la historia de determinadas e ignotas culturas, en el universo de mundos subjetivos, en la fuerza de vigorosas tensiones sociales, es exponente de un quehacer creativo.
¿Qué han dicho de su obra, quienes están en capacidad de juzgarla?
“No sé de nadie en nuestro idioma que esté escribiendo una prosa tan espléndida como la de William Ospina en Ursúa”. (Fernando Vallejo).
“Ursúa es el mejor libro del año”, (Gabriel García Márquez)
Sobre su novela “Es tarde para el hombre”, Mario Vargas Llosa confiesa que estaba “estaba atrapado por la narración y el lenguaje”.
“La presencia de William Ospina en República Dominicana es un acontecimiento que ningún creador literario debía privarse. Es la fuente de creación literaria más formidable de la actualidad” (Angela Hernández).

Y ese hombre, ese creador, ese poeta, ese ensayista, viajara a República Dominicana a participar con escritores y lectores, en tres eventos públicos, en el marco de la 22 Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, anunciada para montarse del 22 de abril al 5 de mayo en la Ciudad Colonial.
Anunciada su presencia el pasado 11 de marzo por la 22 Feria Internacional del Libro mediante un comunicado de prensa, dando a conocer la delegación internacional que viene a nuestro evento cultural más importante a montarse, Ospina estará en programa con varios intercambios con cultores y amantes de la literatura locales.
CONFERENCIA WILLIAM OSPINA EN LA UNIVERSIDAD DE EL CAUCA.

Los escritores que completan la delegación internacional, todos sobresalientes,  son: Homero Aridjis (México), sin lugar a dudas, uno de los escritores contemporáneos de Hispano América imprescindibles; Adolfo Castañón (México), poeta y ensayista mexicano, especialista en la correspondencia de Pedro Henríquez Ureña con Alfonso Reyes; el poeta, narrador y periodista Darío Jaramillo Agudelo (Colombia).
Todos tienen una trayectoria sobresaliente y en el centro de la oferta de estos talentos, Ospina, que debe ser aprovechada al extremo.
Ojala los medios de comunicación, los lectores y los escritores, se hagan la idea exacta de la trascendencia de ese creador literario colombiano.
En 2005 publicó su primera novela, Ursúa; en 1992 obtuvo el Premio Nacional de Poesía, entregado por el Instituto Colombiano de Cultura, y con su novela El país de la canela, se adjudicó el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, otorgado por el gobierno de Venezuela, que han recibido, entre otros, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Manuel Mejía Vallejo, Carlos Fuentes y Fernando Vallejo.
Sus 5 poemarios son:

  • Hilo de arena (1986),
  • La luna del dragón (1992),
  • El país del viento (1992),
  • ¿Con quién habla Virginia caminando hacia el agua? (1995),
  • Poesía 1974-2004 (2007)

Y dos novelas, (pero vaya usted a ver):

  • Ursúa (2005) y
  • El País de la Canela (2008).

Esa es la dimensión de William Ospina, y lo vamos a tener acá.

La Casa de Bernarda Alba, un universo de palabras y silencios

El escenario queda, tras la última escena de La Casa de Bernarda Alba, como un universo de palabras y silencios. La atmósfera, desde el público es mezcla de satisfacción, respeto y orgullo. Si existe una dimensión en que los países son iguales, con las mismas capacidades expresivas, independientemente de sus índices de desarrollo o de sus prometedores o dramáticos índice del PIB, es en el talento de sus artistas.
La versión post moderna dominicana de La casa de Bernarda Alba es una pieza de valor excepcional que marca con fuerza el discurso escénico nacional de vocación global
En teatro, tras ver la función de un montaje que debía marcar el escenario latinoamericano y aun con el resonar los aplausos aun resonando y la alegría del público dibujada en cada rostro,  por ser servido  con un criterio ubicado  más allá de lo que esperaba, se llega a la conclusión que  la presentación de esta Casa de Bernarda Alba es  una interpretación  audaz, moderna y actual del clásico escrito hace 83 años por un desafiante e intelectualmente afirmado Federico García Lora, 16 semanas antes de ser asesinado por el fascismo franquista, acusado de revolucionario republicano y homosexual,  uno de los crímenes de odio de mayor oprobio.
Cuatro preguntas
Esta producción, La casa de Bernarda Alba con todo y su opresiva y oscura atmosfera, sus actuaciones  consistentes  y cuidadas, la garra creativa de su joven directora, Indiana Brito, con su  simbología asfixiante, claustrofóbica y oprobiosa escenografía carcelaria y su contemporáneo e imaginativo vestuario de choque, sugiere tres interrogantes:

  • ¿Por qué no existe una Ley Nacional de Teatro que auspicie esta expresión artística, que respalde un quehacer estéticamente tan alto y tan caro?

  • ¿Por qué no hay un premio nacional de teatro anual que reconozca todas las áreas de su producción en la diversidad de sus áreas?

  • ¿No se le ocurre a nadie rodar una película a partir de este montaje?

-Y, finalmente, ¿por qué este trabajo excepcional junto a otros montajes, no cuentan con mayor tiempo en cartelera?

Brillar de valores
Un equipo de artistas de la actuación y junto a los técnicos, han mostrado cuan universal puede ser su talento.  Se trata de un elenco de ensueño y una dirección deslumbrante de Brito, ante cuyo trabajo hay que clamar por el respeto al teatro acometido con integridad y alto sentido estético.
El montaje convoca altos factores de calidad a la escena dominicana y tras verla en Sala Ravelo, no queda duda alguna de que se trata desde ya de uno de los trabajos escénicos más relevantes de los últimos tiempos  y con condiciones suficientes para representar el país en cualquier escenario del mundo.
De las actuaciones, debe resaltar a la maestra María Castillo, que expele desde su centro, una fuerza expresiva que contagia y convence.
Los actores (Vicente Santos, Miguel Lendor, Mario Núñez,Alejandro Durán  Pavel Marcano y Camilo Landestoy), están entregados a sus encomiendas, convencen y conmueven. Poncia es recreada por Wilson Ureña, es el gran papel alternativo del montaje. Es intenso, expresivo y seduce la imaginación con sus parlamentos.
Los dos logros más rotundos, en aras de la concepción que logra Indiana Brito, son la escenografía de Fidel López y el expresivo e impactante vestuario, signado por la contemporánea modernidad.
La directora
Esta pieza supone una consagración para la joven directora que ya nos había impresionado con “Violín entre las sombras”, (2005), luego con Weekend en Bahía”, (2015) con Hony Estrella y Raeldo López y finalmente nos encandilo la piel con Agosto (2018), para enfrentarse con el reto de reinterpretación de un clásico a un nivel tan novedoso como revolucionario.
Un gestor teatral
Patricio León, desde su proyecto ¡Exprésate dominicano!, es el hombre que genera el proyecto, que procura a quienes deben integrarlo, que aplica a la práctica, la estrategia que se ha trazado de impulsar el mejor teatro posible, divulgando tesoros clásicos de la dramaturgia impulsando el conocimiento del teatro. Este proyecto dibuja claramente la coherencia de Patricio León como educador en teatro.
La gran casa
Federico García Lorca, el iconoclasta, irreverente y desafiante poeta y dramaturgo nacido en Granada, escribió esta obra en tres actos en 1936, en los fragores de la Guerra Civil española (del 17 de julio de 1936 – 1 de abril de 1939) y dos meses antes de su asesinato.

Jay Sevens estrena “La Clave”

El artista americano de padres dominicanos Jeffrey Figuereo nombre De pila del artista, está cosechando éxitos en las diferentes plataformas Digitales cómo sportyfy llegando a cobrar por sus temas en las mismas.
El tema la clave es una composición de su autoría y el beat del mismo. El video fue filmado en locaciones de la capital y contó con la producción de @reyesfilms HD Director de vídeos, guionista, y productor. Grabado con los más altos estandares de calidad con equipos de cine.

Jay Sevens estará de promoción en noviembre por todo el país agotando actividades y recorridos por los medios medios.

COCOTE, sin recursos no va para parte en los Goya y los Oscar

El drama Cocote etnográfico y experimental de Nelson Carlos de los Santos, tendría posibilidades de destacarse,  y quien sabe si llegar a la lista final de nominadas,  solo si se asignan recursos para la exigente campana de mercadeo de los Oscar y los Goya, en consideración de quienes conocen la mecánica de esos certámenes fílmicos internacionales.
La recomendación dada a conocer ayer por la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, de la DGCINE, se consideró en la comunidad de críticos y cronistas de cine como la mas acertada y justa posible para representar al país en la entrega No. 91 de los Premios Oscar y en la 33 de los Premios Goya.

Advierte que la decisión de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, de la DGCINE, es la mas acertada,  pero que sin los recursos para el mercadeo, no hay posibilidad de proyectar el valor del filme etnográfico y experimental de Nelson Carlo de los Santos.
“Para que COCOTE sea la primera película dominicana en ser, por lo menos, preseleccionada en la lista corta de nueve y luego entre las cinco nominadas para tener posibilidades de ser premiada con el Oscar.  Y lo mismo sugiere respecto de los Goya.
Dijo que “voces externas a la DGCINE y al Ministerio de Cultura debemos pronunciarnos para que el gobierno (leáse el presidente Danilo Medina) dé los cuartos para el cabildeo y lobismo necesario, lo que sería una inversión para proyectar nuestra marca país y atraer turismo e inversión extranjera, que son líneas estratégicas del gobierno”.
“El presidente Danilo Medina debe disponer  los recursos para invertir en la promoción y cabildeo entre los votantes de la Academia  de Artes  y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y frente a los Premios Goya” afirma Hungría.
Cocote, drama etnográfico y experimental del director Nelson Carlo de los Santos, es la película que nomina el país para los Premios Goya y Oscar de 2019.

Ayer la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), designada por la Dirección General de Cine (DGCINE), anunció que la Ópera Prima del director Nelson Carlo de los Santos, «Cocote.
 

La comisión de este 2018 está conformada por:
·         Omar de la Cruz, (Festival Global de Cine Dominicano)
·         Luis Arambilet (Egeda y Fipca)
·         Luis Rafael González (Palmera Distributions)
·         Bernardita García (Cineasta)
·          Alfonso Quiñones (Critico)

 
Ficha técnica
1.  Género: Ficción, Etnográfica y Experimental
2.  Director: Nelson Carlo de los Santos
3.  Guionista: Nelson Carlo de los Santos Arias
4.  Fotografía: Roman Kasseroller
5.  Montaje: Nelson Carlo de los Santos Arias
6.  Sonido: Nelson Carlo de los Santos Arias, Nahuel Palenque
7.  Director artístico: Natalia Aponte
8.  Productor ejecutivo: Fernando Santos Díaz, Lukas Rinner, Christoph Friedel
9.  Duración: 106 minutos
10.         Reparto: Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pedro Sierra, Isabel Spencer, José Miguel Cruz
Sinopsis
Alberto, un jardinero evangélico, regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de su padre, asesinado por un hombre influyente. Para despedir al muerto, se verá obligado a participar en cultos religiosos contrarios a sus creencias y voluntad.
Premios
2017
1.  Leopardo de Oro en la sección «Signs of Life». Locarno International Film Festival.
2.  Primera Mirada. Festival Internacional de Cine de Panamá.
3.  Premio a la Mejor Película en la Competencia Latinoamericana. Festival Internacional de Cine del Mar del Plata.
4.  Premio Feisal a Mejor Director. Festival Internacional de Cine del Mar del Plata.
5.  Mejor Ópera Prima de Ficción. Festival de Cine Global Dominicano.
6.  Premio Especial de Jurado. Lisbon & Sintra Film Festival.
7.  Premio a Mejor Director. Festival Internacional Pachamama – Cinema de Fronteira, Brasil.
8.  Premio Numax. Muestra de Cine de Lanzarote.
2018
1.    Premio Especial del Jurado. Instanbul International Film Festival.

 

Juan Antonio Alix tendrá desde el Jueves en Santiago, la estatua que merece

SANTIAGO. Una estatua de cuerpo completo del decimero más importante del país será descubierta pasado mañana jueves 6 de septiembre en el Parque Duarte de Santiago, donada por la Fundación Luces&Sombras. Al acto, fijado para las seis de la tarde,  convocan  el periodista Huchi Lora, la Fundación Luces y Sombras, la Oficina de Ingenieros Supervisores de Obras del Estado, el Ministerio de Cultura, la Comisión permanente de Efemérides Patrias y la Alcaldía de Santiago.
La Fundación indica que el interés de resaltar la obra poético-popular del máximo creador de décimas sociales que haya tenido la República Dominicana.

La escultura está elaborada en fibra de vidrio reforzada con pátina color bronce en tamaño de gran formato en la que el poeta se encuentra sentado en una silla de guano y sostiene en sus manos las décimas que está recitando. Juan Gilberto Núñez, presidente de la Fundación Luces y Sombras, en cuyo taller fue elaborada la escultura, dijo que con el acto se hace justicia a la obra poética y social de un creador caracterizado por la calidad de su repentismo, su compromiso social y la técnica de sus métricas.
La Fundación Luces&Sombras concibió e hizo  la obra, que será ubicada en el Parque Duarte de la Ciudad Corazón, lugar en el que Alix se sentaba todas las tardes en una silla de guano a recitar sus décimas, las cuales también vendía para sustentarse.  
Lora, periodista y reconocido decimero popular, ha sido un reivindicador de la obra de Alix, destaca que este monumento es un acto de justicia para con un mocano y criado en Santiago, quien luchó con la palabra y las armas por sus ideas de justicia.
La crítica literaria que lo ha estudiado, lo considera como el más acabado tipo de poeta popular dominicano, emanado del Cibao, región donde, se dice, mejor se conserva el alma nacional conserva sus caracteres autóctonos.
Alix fue un maestro decimero, indican los biógrafos, con la vena en un incesante manar, el lenguaje rimado era la expresión natural de su espíritu jocundo, curioso, ligero, decidor y optimista, tocado siempre del amor y entusiasmo por las cosas nativas. Sus décimas fueron publicadas por primera vez en 1927 y tiene prólogo de José Ramón López.

Núñez dijo que la Fundación Luces&Sombras, persigue resaltar las figuras y personajes que entregaron sus  jornadas y sus vidas por tener una mejor nación, pero no sólo de aquellos que participaron en batallas y guerras, sino también de hombres y mujeres que han hecho grandes aportes a cultura, educación, arte, deporte. El objetivo, dice la entidad, es honrar dominicanos de trayectoria reconocida, en plazas públicas tanto en el país y el exterior.
 
 

Colocan en Colombia quinto busto de Juan Pablo Duarte

Un nuevo busto de Juan Pablo Duarte fue instalado en Santa Fe de Bogotá, Colombia, con el puesto ayer en el frente de la embajada dominicana en esta ciudad latinoamericana.La obra que honra al fundador de la nacionalidad dominicana fue donada por la Fundación Luces&Sombras, entregada por su presidente Juan Gilberto Núñez, director del Museo de Cera Juan Pablo Duarte, Ministro Consejero y Agregado Naval en esa delegación diplomática desde el 2009 hasta el 2013.

El personal de la embajada dominicana, y el presidente de la Fundación Luces & Sombras, Juan Gilberto Núñez, junto al busto de Juan Pablo Duarte..

Núñez, en unas palabras para dedicar el busto, dijo que el nombre de Duarte debe ser reverenciado siempre por los dominicanos donde quiera que se encuentren. Recordó que la disposición de Duarte como joven, fue determinante para la creación de la República Dominicana, desde la fundación de La Trinitaria  en 1838.

El busto fue entregado al Tomas Roa, Ministro Consejero Encargado de Negocios de la Embajada de República Dominicana.  Asistieron al acto de instalación tanto el personal de la embajada.

Alfareros, con 70 veces 7 ratifican su liderazgo

70 veces siete es una producción inspiradora,  la mas reciente de Alfareros, conformada por piezas trabajadas con cuidado extremo, desde sus textos hasta sus arreglos y vocalización. Alfareros es una muestra de cuanto es posible lograr cuando el arte tiene valores y una dirección definidas.
Puede escuchar la producción aquí, por favor escuche esto. 
Con la salida del disco 70 veces 7, Alfareros evidencia que es la más alta expresión del cantar cristiano católico profesional y un signo de calidad nacional e internacional de la canción de fe.
PAGINA DE ALFAREROS
Es un plato exquisito conformado por 14 temas, la mayoría de Junior Cabrera, que se ofrecen como piezas que se pueden disfrutar independientemente de quienes la escuchen sean creyentes o no. Tal es fue fuerza y belleza que su misión es particularmente importante para quienes no cuentan con esa fe.

“Hasta 70 veces 7” , título tomado de Mateo (18, 21-35), es una producción no definible desde los parámetros de la crónica de arte. Tiene música pop rock, aires japoneses, instrumentos indues y mezcla de estilos, incluyendo el amigable tono acostumbrado de  balada comercial, sin serlo.

“Setenta veces siete”, nos deja impactados por la perfección artística y técnica, por los despliegues interpretativos de altísimo perfil que comparte las exigencias demandadas por el mercado internacional de la canción pop y de otros estilos modernas.
Y no se trata de un descubrimiento de ahora. Alfareros se ha destacado por la perfección de su concepto musical, a cargo de su productor y director Junior Cabrera, un profesional que tuvo éxitos comerciales, pero a quien su creencia en Jesús le llamo a trabajar solo para la gloria del Señor.

Piezas en las que se destaca el gorjeo de la voz en el tono más afinado, lirico, pop-rock y  un dejo subyacente de lo soul. Hay en la coordinación de voces, sobre todo las femeninas, un planteamiento de ejecución de alto perfil.
70 veces siete, tras conocer toda la producción de Alfareros, resulta el signo artístico mas consistente de esta agrupación católica, y una de las razones por las que el mismo sigue dotado de un carisma y un poder de atracción que lo ha llevado a escenarios nacionales e internacionales con tanto o más éxito que el que tienen las orquestas seculares mas renombradas. Lo único es que Alfareros no tiene un mecanismo de mercadeo y relaciones publicas que publique destacadamente su impacto y la fuerza de su mensaje.
El grupo sustentado por Junior Cabrera, ha establecido que no basta la buena intención de fe. Sus patrones estéticos son uno de los puntos más altos entre las agrupaciones que pregonan las buenas nuevas.