La narradora y poeta Ángela Hernández, escribió en diciembre de 2015, uno de sus textos de salutación del nuevo año, más hermoso con una sencillez, resulta simplemente impresionante. Por considerarlo válido en cada una de sus líneas, lo reproducimos ahora:
Que el alba te arranque lágrimas de emoción
Déjate capturar por este instante
Tu presencia es el tiempo verdadero
El amor es la estrategia de la vida
Escucha al silencio en el que gorjean mil pájaros invisibles
Escucha la nota más callada que el silencio
¿Percibes en ti el movimiento, la sinfonía única?
Ya es hora
Experimenta sin cronologías
Tus misterios son benéficos como lo son las aguas de los ríos
para la tierra cultivable
A ti, que despiertas en mí y me despiertas, te canto:
Que tu religión te haga flexible. Solar
Que tus actos abran puertas en los muros del odio
Que tu aliento deshaga ejércitos
Que la música te escuche
las aves capten el rumor de tu sangre
el paisaje se contemple en tus ojos
los árboles sorprendan tus ideas
y toda criatura a su manera, te ame
Que aquilates lo que implica esta conmoción de ternura y belleza
Que tu bienestar contenga esperanzar y esperanzarte
Que captures mil detalles, mil contornos, mil sonidos, mil matices, mil sabores. Y pulses. Cantes. Dances. Toques.
Que sea soberano tu interrogar y bienvenidas las pistas de verdad
Que la de hoy sea tu época
Que tu memoria se bañe en el ahora y al ahora vivifique
Que tus palabras laven heridas y tus manos cultiven el arroz y el lirio
el libro y la casa.
¿Sientes la gota de luz en tu garganta?
Foto de portada: Giordano Sosa. Tomada en Meryland, E.U.
Portada
Esta es la historia del cine documental dominicano (1922-2016)
El cine dominicano inicia con la llegada de cinematógrafo por los Hermanos Lumiere en el Teatro Curiel de Puerto Plata a inicios de siglo en el año 1900, cuenta José Luis Sáez, en su re-editado y fundamental libro Historia de un Sueño Importado, (1983, primera edición, Editora Taller) , la crónica más sistemática sobre el trayecto de este arte audiovisual.
Pero tal y como ocurrió en Francia, con La salida de la fábrica (1895) lo que comenzaron a proyectar en Puerto Plata, y luego a otras comunidades, fueron documentales.
Historia del documental en RD
La primera obra cinematográfica de que se tiene conocimiento fue el documental ¨La excursión de Jose de Diego, dirigido en 1915 por el fotógrafo boricua Rafael Coronado.
José Luis Sáez, es el principal ensayista sobre la historia del cine dominicano.
En el libro ¨Historia de un sueño importado¨, del padre José Luis Sáez, se menciona que en 1922, el editor Francisco Arturo Palau, el empresario Juan B. Alfonseca y el fotógrafo Tuto Báez, filman La leyenda de la Virgen de Altagracia, la primera película dominicana, basada en guión del historiador Bernardo Pichardo y decorados de Enrique Tarazona, con el tema de la coronación de la Virgen de Altagracia.
Diversas fuentes difieren en su duración total si de 11 minutos o 20 minutos, pero es claro que fue la primera pieza de cortometraje realizada en República Dominicana .
La era de Trujillo
Durante la dictadura de Trujillo (1930-1961) el cine dominicano fue despojado de iniciativas y creatividad para pasar a ser un instrumento de propaganda.
El primero de estos proyectos es del mismo año del inicio de la dictadura, 1930, dotada de sonido y que reflejaba la inauguración del gobierno de Trujillo.
Trujillo que adoptó este arte “como un instrumento ideológico” con la elaboración exclusiva de trabajos documentales referentes al tirano y a sus allegados.
En 1953 el cineasta Rafael Augusto Sánchez Sanlley (Pupito), con el auspicio de la compañía Cine Dominicano, realizó 13 producciones que destacaban las bondades de la dictadura.
Hubo numerosos documentales, producidos en especial a partir de la labor propagandística de La Voz Dominicana.
Aires de libertad
Cae la dictadura y el país se recompone. En materia de documentales, se destaca el 1967, cuando Max Pou y Eduardo Palmer ruedan: “El Esfuerzo de un pueblo¨ y ”Nuestra historia”.
Max Pou, precursor del documental dominicano.
Felix Manuel Lora representa la avanzada moderna de la investigación histórica cinematográfica dominicana. Su libro es uno de los aportes fundamentales.
Félix Manuel Lora, en su libro Encuadre de una identidad audiovisual, tiene la lista más completa de documentales dominicanos, de la que resumimos, por razones de espacio, estos títulos por su significación artística o histórica, lo que no desmerita para nada a los no incluidos y la cuya relación integra recomendamos en la página 269 de este estudio:
- Onofre de la Rosa. 1977. Narra las agresiones económicas y políticas del gobierno del doctor Balaguer contra la UASD.
- 7 Días con el pueblo, Jimmy Sierra. . 1978 .Narra el gran acontecimiento artístico de la canción protesta de 1974, autorizado por el mismo doctor Balaguer.
- El mundo mágico de Gilberto Hernández Ortega, de Agliberto Meléndez, 1981. Primer paso fílmico de quien posteriormente haría Pasaje de Ida (ficción), creando un precedente del cine de autor que todavía se recuerda y respeta.
- La Imagen Nacional, la más exitosa serie de documentales sobre los ambiente naturales y parques protegidos, con la dirección de Fernando Báez, la narración de René Alfonso y la producción de Unicornio para los desaparecidos cigarrillos Nacional. Un serial memorable que cuyas imágenes, marcadas por el tamiz poético visual y lo textos cuidados al extremo, aun nos resuenan una y otra vez.
- Carnaval y Caretas, de Pedro (Peyi) Guzmán Cordero, 1981, quien plasmó el colorido movimiento popular del carnaval como pocos lo han logrado
- Lumiantena, de Máximo Rodríguez y Martín López, 1981, presentado, y ganador, en la XV Bienal Nacional de Artes Visuales, el trabajo visual más experimental que hasta ese momento la historia del documental había registrado.
- Patrimonio Cultural de RD. Max Pou.1982.Preservación y rescate del patrimonio arquitectónico de la zona colonial.
- Camino al Pico Duarte, Claudio Chea, 1985. que toma hilo argumental al guía de montaña Juan Canela, con la mejor voz en off para documentales, la de René Alfonso, para hacer el ascenso al Pico Duarte, descubriendo para el gran público la fascinación de esa aventura.
- A golpe de heroísmo. Tommy García. 1985. Producido por Frente de Izquierda Dominicana, referido a la Guerra de Abril 1965.
- La ruta de la libertad. 1986. Pericles Mejía y José Luis Sáez. Idea de Silvano Lora, describe la ruta de Máximo Gómez en enero 1895.
- Algo en Común. Jean Luis Jorge. 1987. Narra la vida del músico y compositor Julio Alberto Hernández.
- Un príncipe se confiesa: Juan Deláncer. Trata sobre el primer cardenal dominicano, Octavio Antonio Beras Rojas.
- El banco de palo. Carlos Andújar, 1990, mostrando el culto a los muertos en Villa Mella.
- Sopla, Tavito, Sopla. 1992. Leo Silverio. Un homenaje al más grande de los saxofonistas dominicanos: Tavito Vásquez, Adventista del Séptimo Día.
- Bravo Molina. Juan Deláncer. 1996. Homenaje a José Antonio Molina. Muy difundido en TV.
- María Montez. Jean Luis Jorge, 1997. Una obra visual de arte sobre la obra actoral de la actriz barahonera
- Eduardo Brito, Jean Luis Jorge. 1997. Idem.
- Juan Bosch, camino de la historia. Guillermo Peña Contreras.
- Las Sufragistas. Martha Checo. Una reivindicación del papel de las mujeres dominicanas en su lucha por integración política. Esta misma directora entregaría posteriormente Cuento Contigo, 150 años del Merengue, Viva el Merengue y Mujeres, éste último una crónica sobre las damas destacadas en la afirmación social femenina. Checo es una de las principales documentalistas dominicanas. Egresó de la Escuela de San Antonio de los Baños, en Santiago de Cuba.
- Juan Basanta, 2003. Un preciosista trabajo que destaca el atractivo turístico del país. Una joya visual que expone cultura, paisaje y vida nacional como no se había hecho hasta entonces.
- Un pueblo con alma de Carnaval. Fernando Báez. 2005. El inagotable tema del carnaval en interpretación del poético vivaz lente de Báez/Unicornio.
- Un rollo en la arena. Félix Manuel Lora Robles.2005. Probablemente uno de los trabajos más completos y rigurosos estudios sobre el trayecto del cine local, a partir del análisis de directores, críticos y otras personalidades del naciente mundo fílmico criollo.
- El Lago Enriquillo. Fernando Báez. 2015. Un estudio a fondo – cuyo rodaje inició con tomas hace 20 años de esta locación-sobre los efectos del cambio climático.
Fortunato, precursor
René Fortunato, nombre clave en el documental histórico criollo, hizo en 1985, Tras las huellas de Palau, que narra la obra del primer cineasta dominicano, Francisco Arturo Palau-
En 1987, estrenó Imágenes de un Artista, en que hacía un homenaje al artista plástico Frank Almánzar, impulsor de modernas técnicas visuales, actualizador del cartel criollo y precursor del puntillismo. Un trabajo muy hermoso, que hacia justicia a un artista extraordinario, ido en los pasillos tenebrosos de una enfermedad terminal.
Fortunato es un adelantado a su tiempo: el avistó que el futuro de la tecnología en el cine para mejorarlo visualmente y abaratar costos, era lo digital.
Logró que Palacio del Cine le aceptara instalar proyectores de DVD para las funciones de La Trinchera del Honor en el Cine Triple del Malecón, hoy es lamentable desuso y así mismo lo hizo con sus primeros documentales hasta el, tardío, llegó la onda del digitalizar todas las proyecciones en pantalla
René Fortunato ha realizado y exhibido en las salas de cine del país, con notable éxito de público y crítica, los siguientes largometrajes documentales:
- 1985: Tras las huellas de Palau.
- 1987: Frank Almánzar: Imágenes de un artista.
- 1988: Abril: La trinchera del honor
- Caribe (1990) sobre el danzario de salsa, del dominicano, basado en la salsa su trabajo menos conocido y que no está en venta, realizado en una locación con parejas que muestran gran destreza en los bailes populares.
- Su producción para entonces, sigue con :
- 1991, Trujillo l, el poder del jefe I; 1994: Trujillo, el poder del jefe; 1996: Trujillo. el poder del jefe III;
- Caimoní. 1997. Reivindica las principales actuaciones artísticas en La Voz Dominicana
- 1998: Balaguer: La herencia del tirano
- 2003: Balaguer: La violencia del Poder
- 2009: Bosch: Presidente en la frontera imperial.
Máximo Rodríguez, referente
Máximo José Rodríguez (EPD) es un ser de excepción en el documental cultural, ambiental y social de la República Dominicana. por su trayectoria que incluye documentales como: “Valle Nuevo: Madre de la Aguas”, “Santuario Nacional Sagrado Corazón de Jesús” de Moca, el desconocido “Ingenio Diego Caballero”, primer Ingenio hidráulico del Nuevo Mundo”, la trascendencia de “Salome Ureña Desvelos de la Poesía” y “El Santo de la Cueva”, La Virgen donde sale el Sol”, en honor de la Virgen de la Altagracia, la tradición de “Los Toros-Ofrendas del Cristo de Bayaguana”, de Yamasá, Con el Centro Cuesta Nacional, en plataforma Orgullo del país: produjo los documentales Samaná, Barahona, Pedernales, La Vega y Puerto Plata, piezas de un valor artístico y poético visual incomparable, al tiempo de reivindicar el orgullo nacional por cada una de las gentes y culturas locales esos destinos.
Con Propagas, fue su aliado en la defensa del medio ambiente, dirigió el más dramático, hermoso y oportuno documento visual sobre la depredación de la Cordillera Central.
Igualmente fue responsable de una serie de documentales breves sobre cultura y folklore dominicano, que editó gracias al apoyo de Indotel, durante la gestión de José Rafael Vargas.
Etzel Báez, Festival del minuto
Otro profesional fundamental en el auge del documental, como estímulo a los jóvenes talentos, es la creación del Festival del Minuto por parte del cineasta Etzel Báez, quien ha logrado desarrollar talentos para cortos muy cortos.
Ha logrado una serie de entregas en competencia sobre temas cruciales: Los derechos humanos, la revolución de Abril, La Independencia Dominicana, El Agua, La Intervención militar de 1916 y de suyos resultados, se han develado numerosos talentos para hacer del documental brevísimo, un género a ser respetado.
El tiempo presente
Bajo las Carpas, (Johanne Gómez Terrero 2014) que enfocando la realidad de la niñez haitiana haitianos tras el terremoto de ese trágico enero 12 de 2010.
En 2014 Melvin Durán, un cineasta poco conocido, nacido en Constanza, reinstala el documental en el sitial que le corresponde con Blanco, un trabajo de rasgos científicos y estéticos singulares al exponer la situación de los niños y jóvenes albinos, de una comunidad de su pueblo. Este trabajo fue impactante y recordó el poder del género.
Realizado con pocos recursos provenientes de proyectos internacionales de apoyo al cine de autor, y mediante una colecta digital, Durán mostró su talento de director y su persistencia como persona con una meta fijada. Ganó el primer lugar en el I Redoc, festival criollo especializado en documentales y realizado en la siempre fiel Cinemateca Dominicana y estuvo en muchos festivales internacionales, (incluyendo Guadalajara) en donde se le trató con el respeto debido. Fue acogido por Caribbean Cinemas y estrenado en Fine Arts.
Luis Eduardo Lora
Huchi Lora fue productor del documental “Antes de que se Vayan”, junto con Juan Delancer, sobre merengue típico, basado en el libro “Antes de que te Vayas”, de Rafael Chaljub Mejía, y de “Tatico Siempre”, acerca del desaparecido acordeonista Tatico Henríquez, uno de los ídolos del merengue rural en la República Dominicana, con motivo del trigésimo aniversario de la muerte a destiempo del destacado músico, víctima de un accidente automovilístico en mayo de 1976. Huchi también escribió y dirigió Los Ajusticiadores, homenaje a los héroes que ultimaron al dictador Trujillo.
En 2015
Este fue tiempo bueno para documentales de trascendencia:
“Tú y Yo”, de los directores Natalia Cabral (República Dominicana) y Oriol Estrada (España), una crónica de la vida cotidiana entre una trabajadora del servicio doméstico y su patrona, captó la atención de críticos y programadores de festivales por “la integridad artística de la obra, y su delicado e íntimo acercamiento a la vida de sus personajes”. Ganaron el Festival ReDoc y triunfaron en varios festivales internacionales. Fue estrenado en The Colonial Gate.
En 2015 se filma La República del Color, del director Héctor Manuel Valdez, un trabajo que hace la historia del talento artístico pictórico dominicanos en relación con los colores del caribe, con guion de Chiqui Vicioso y que incluyó rodaje en Europa y Estados Unidos, siguiendo los rastros del color y la luz del caribe en la pintura. Se exhibió en cines en octubre 2015.
Ya antes, en junio 2015, Patricio León, desde le proyecto Exprésate Dominicano, estrena en Fine Arts, Teatrografía dominicana, un documental entre directores y actores de teatro, que ubican las líneas fundamentales de la creación dramático teatral del país, en un trabajo de alto valor didáctico para las escuelas, comunidad al que ha estado dirigido.
Nana. de Tatiana Fernández Ceara.
El 2016 documental
Ha sido el gran año del género documental en el cine dominicano:
- Nana, documental/Tatiana Hernández Ceara;
- El Reporte Allen/Alana Lockward;
- Camino a Higuey/ Abinadab Alberto;
- Gracias a Dios, Yuli/ Jean Jean;
- Muerte por mil cortes/ Juan Mejía Botero y Jack Kheel;
- Caribbean Fantasy/ Johanne Gómez Terrero
- El Reporte Allen/Alana Lockward.
Camino a Higuey (Larimar Films) ofrece una magnífica crónica de la peregrinación de los fieles de la Virgen de La Altagracia que llevan, desde diversos puntos del Este hasta la Basílica de Higuey, llevando novillos como ofrenda.
De profunda inspiración católica el trabajo dirigido por el dominicano Abinadab Alberto, es un producto de altísima terminación audiovisual que llevó miles de cinéfilos motivados por la fe ante un género fílmico con un tema no tratado antes; el rol de las nanas que cuidan niños, mujeres que hacen papel de madres y la conflictiva relación entre dominicanos y haitianos en la zona de la frontera. Estrenado por Palacio del Cine.
Gracias a Dios, Yuli (Dir. Jean Jean) presenta la situación de los haitianos que procuraron registrarse en el Plan de Regulariza, tomando el caso de una mujer y madre de esa nacionalidad, 35 años de residencia en el país (Las Matas de Farfán), develando las tardanzas y dificultades burocráticas para lograr la certificación. Fue estrenado en el The Colonial Gate.
Nana, un trabajo personalísimo de la fotoperiodista y artista visual Tatiana Hernández Ceara, que logró llevar a pantalla las perspectivas inéditas de las mujeres que cuidan los niños de otras mujeres, en un trabajo sensiblemente tierno y socialmente revelador. Fue el ganador en el festival Re-Doc 2016 y obtuvo numerosos premios antes de ser llevado a pantallas comerciales. Estrenado en Fine Art’s de Caribbean Cinemas.
El Reporte Allen (Dir. Alana Lockward), es el más distinto de todos los documentales estrenados, por su carácter histórico/antropológico en relación con el origen de la Iglesia Metodista Africana (EMI, por sus siglas en inglés), que ha causado gran entusiasmo entre historiadores de renombre.
Muerte por mil cortes (Dir. Juan Mejía Botero-y Jack Kheel, con apoyo de Propagas y Festival de Cine Ambiental Dominicano), de temática ambientalista que presenta un aspecto violento de a la tala de árboles en la frontera entre Haití y República Dominicana. Distribución independiente tras su exhibición en el VIII Festival Global de Cine Dominicano.
Caribbean Fantasy (Johanne Gómez Terrero) probablemente el de mayor incidencia internacional en diversos festivales internacionales.
Participó fuera de competencia en el ReDoc 2016 (en el que no podía participar por ser sus responsables, parte del equipo organizador), presentando una relación amorosa inusual en un medio social marcado por la pobreza. Fue acogido por Palacio del Cine. Es un vigoroso testimonio poético y de fuerza sobre una relación inusual en el marco de la pobreza rivereña. Johanne es una mujer joven de un talento singular y promisorio.
Cines y documental
El documental ha recibido respaldo de las dos grandes cadenas de distribución cinematográfica (Palacio del Cine y Caribbean Cinemas) han dejado espacio en sus parrillas de exhibición para estos documentales, a sabiendas de que no es un género comercial.
Esas dos cadenas de distribución han entendido, como parte de una responsabilidad social a que están llamados y como parte de las directrices de la Ley Nacional de Cine, a respaldar la producción documental dominicana local.
Otro cine que se ha integrado a esa postura es The Colonial Gate, único de la Zona Colonial orientado a los turistas, se orientó hacia la promoción y respaldo del cine independiente nacional e internacional, en sesiones que llaman la atención por su calidad. A Palacio del Cine y Caribbean Cinemas, hay que reconocerles la nobleza de esa actitud, en especial por parte de Manuel Corripio y Zumaya Cordero, quienes no tienen un signo de pesos en sus miradas. Bien por ambas cadenas.
En sus dos salas, se estrenaron dos de estos trabajos y se han repuesto todos los otros, como una especie de sala de segundo nivel, sin ningún rubor corporativo por no ser “los primeros en estrenar”. Hay en The Colonial Gate, una actitud de decidido respaldo al cine independiente
The Colonial Gate, proyecto de jóvenes emprendedores dominicanos, está orientado en sus funciones al público turístico extranjeros, que disfruta de una proyección 4DX (multi-sensorial), introduciéndole a la historia de la ciudad colonial y – como parte de una actitud de respaldo al cine local e independiente- ha creado un programa de proyecciones independientes con cine de todas partes del mundo y producciones locales, a cargo del antropólogo y artista visual, Lenín Paulino.
Fuentes:
- Historia de un sueño importado. Ensayos sobre el cine en Santo Domingo. Padre José Luis Sáez S.J. Primera edición de 1983. Ediciones Siboney/Editora Taller y Segunda Edición: en la XIV Feria Internacional del Libro de Santo Domingo de 2011
- Encuadre de una identidad audiovisual. Félix Manuel Lora. Primera edición Abril 2017 con la edición gráfica y foto de portada de Augusto Valdivia e impresión en Mediavyte.6
- 6 Documentales. José Rafael Sosa. El Nacional. Sección Qué pasa. Diciembre 24. Resumen de los documentales presentados en 2016.
Carolina Camacho con su Electro-Palo fusiona el pasado y presente musical
Una joven artista dominicana del canto, la danza y la composición ha logrado, con buenas dosis de auto-disciplina y estudios académicos mezclar los ritmos autóctonos con los sonidos modernos, para culminar con la definición de un concepto: el electro palo.
Carolina Camacho, con un talento aplaudido por públicos internacionales en festivales importantes como el Afro-Latino Festival NYC, el Havana World Music Festival, el Blue Note Jazz Festival, y el Festival Marvin, de México DF, acaba de entregar Afrotaína, en el que plasma el resultado de sus fusiones musicales.
La artista es dueña de una privilegiada y cultivada voz, que canta sobre temas de mujer comprometida con su ser caribeño y espiritual. El talento de Carolina es múltiple: hace música, escribe letras, baila y toca.
Con este segundo disco Carolina Camacho asciende a su obra musical de carácter más importante al lograr una armoniosa fusión de la música raíz (atabales, gagá, congo) con los aires modernos de marcada tonalidad urbana.
Para quienes han escuchado ya a Afrotaína, se percibe como un sentir vivo que une pasado y el presente desde la tierra y del Caribe, con el sensitivo de una mujer que capta un universo complejo, mítico y fascinante.
Para quienes la han seguido en su trayectoria de los últimos años, es el punto más alto de su trayectoria, en que resume al mismo tiempo coherencia, estética musical y poética que proclaman una firme voz valida desde todos los tiempos.
La músicóloga Rossy Díaz, al evaluar el disco, sostiene que en cada tema expresa su sentido de ser libre y soberana, en una declaración poderosa de principios hacia un sentido de lo musical muy contemporáneo y de muy buen gusto. “Está cantando una mujer que no puede dejarnos indiferente, que nos invita a bailar sin evadir el goce, pero tampoco evadir la crítica, en el cual se nos brinda plena, pero no se vende, pues no tiene dueño, pero a la vez es de todos, porque todos somos ella, somos uno, afrotaínos” dice Díaz Ferreras.
El lanzamiento de “Afrotaína” ha sido una de las mejores sorpresas musicales del 2016. Carolina Camacho es voz, cuerpo y alma de esta producción musical llena de vida, vanguardista, con sonidos urbanos y toques del folklore dominicano. Este álbum de Carolina Camacho es sin dudas una revelación de la música dominicana de estos tiempos.
Redes sociales: @carolinacmch
Escucha el nuevo sencillo del disco:
https://soundcloud.com/carolinacamacho/leona
Enlace a álbum en Spotify: https://open.spotify.com/album/0SFfQaPIIrG9cVla2HrkLu
¿Qué pasó con los libros y la literatura en el país en 2016?
El año 2016 que concluye, en materia de libros y literatura, deja sus huellas, sus libros, sus premios, sus antologías, sus crisis, sus polémicas y su impronta editorial para cerrar un periodo que no será sencillo olvidar.
El mundo literario, generalmente pasado por la invisibilidad de una sociedad más pendiente de lo superficial que de lo matizado del valor permanencia, fue un universo dinámico, innovador, con sorpresas, calidades editoriales sin precedentes, con sus confrontaciones y sus aportes antologados.
Vargas Llosa agradece el Premio de Ensayo Pedro Henriquez Ureña, en la apertura de la XVII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2016. FOTO JRS
Los Premios
En febrero se anunció que Mario Vargas Llosa, premio Nóbel de Literatura 2010, era el ganador del Premio de Ensayo Pedro Henríquez Ureña 2016, lo que – a consecuencia de las críticas del escritor peruano a la sentencia 168 sobre la situación de los inmigrantes haitianos en el país. La entrega debía realizarse en la apertura de la XVII Feria Internacional del Libro, en abril, pero – oh suerte- estábamos en un periodo electoral, lo que probablemente fue determinante para la posposición, por vez primera, del evento, que ahora se realizaría en septiembre, incluyendo la entrega del Premio a Vargas Llosa, lo que se hizo sin mayores inconvenientes, exceptuando algunas cartas y visitas de protesta ante las autoridades de Cultura y Palacio Nacional. Finalmente Vargas Llosa vino, no se cayó trozo alguno del cielo, y disfrutó su premio sin contratiempos.
El 26 de enero la Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura, anunciaron en abril el Premio Nacional de Literatura a la escritora Ángela Hernández, galardón que se le entregó el 16 de Febrero, en el Palacio de Bellas Artes. La presentación de la galardonada fue una pieza inolvida le de Jeannette Miller. La premiada escritora se pronunció en favor de las biblitecas escolares y por la independencia de los escritores respecto del poder.
El 26 de abril se otorga el XX Premio Eduardo León Jimenes Feria de Libro, al escritor y crítico José Rafael Lantigua, por su colección de siete volúmenes Espacios y Resonancias, publicada sucesivamente durante veinte años en los periódicos El Nuevo Diario, Ultima Hora y Listín Diario, de 1983 a 2003.
Premios anuales de Literatura 2015. FOTO JRS
El 13 de diciembre fueron entregados los Premios Anuales de Literatura 2015 en Sala de la Cultura Aida Cartagena: Soledad Álvarez (Poesía. Autobiografía en el agua); José M. Fernández Pequeño (Literatura Infanto-Juvenil – Bredo, El Pez): Alberto Despradel y Miguel Reyes Sánchez (Historia – modalidad Recopilación de Documentos; La diplomacia insular: República Dominicana y Haití 1844-2012); Eurípides Antonio Uribe Peguero (Ensayo de Investigación e Interpretación- Militares y Autoritarismo): Lorenzo Sención Silverio (Testimonio- Las mentiras de la sangre); Domingo de los Santos (Ensayo Científico, – El sujeto pasional: pasión, razón y límite en Eugenio Trías); Manuel Salvador Gautier . (Ensayo Literario- Hechizo en las palabras: sobre narrativa dominicana e intelectual); José Acosta (Cuento- El patio de los bramidos); Efraím Castillo (Teatro- Los coberos del reino) y Miguel Ángel Cabrera. (En los tiempos en que éramos Indios).
Rafael Peralta Romero, Bienvenida Polanco Diaz (antologista), Pedro Vergés y Félix Jiménez. FOTO REFIDOMSA PDV
Año de Antologías
En la XVII Feria del Libro SD 2016, se pusieron a circular la Antología de la Poesía Dominicana, y Antología temática de la Poesía Dominicana Eros y Poiesis (esta última con poemas sobre el amor y la poesía) por parte del educador y escritor Orlando Muñoz, que se difundió sin las tradicionales polémicas que produce cada selección de talentos escriturales.
En septiembre salió estantes la Antología esencial del cuento dominicano», editada por Miguel Ángel Fornerín con una selección estricta de los cultivadores del género: Juan Bosch, Virgilio Díaz Grullón, Hilma Contreras y José Alcántara Almánzar, Virgilio Díaz Grullón, Marcio Veloz Maggiolo , René del Risco y Bermúdez, Miguel Alfonseca, Néstor Caro. Pedro Peix y a René Rodríguez Soriano y Ángela Hernández y Sanz Lajara.
En este diciembre la Refinería Dominicana de Petróleo, se pone a circular la que se es ahora la más importante antología referida a la dramaturgia: la Antología de Teatro, Clásicos de la Literatura Dramática, realizada por la profesora Rosario Polanco Díaz, en uno de los proyectos editoriales de mayor importancia que aporta visibilidad y trascendencia a la labor de quienes cultivan la dramaturgia.
Habrá críticas en alto o bajo volumen porque no están todos los dramaturgos, pero se recuerda que el trabajo antológico es personal y subjetivo, al criterio de quien la hace. La profesora Polanco Díaz es una de las autoridades críticas más importantes de cara a la dramaturgia. Si fuera cronología, deberían estar todos. Pero no es así. Es selección.
Los dramaturgos seleccionados podrían considerar que de cada cual, ella no seleccionó lo que ellos habían escogido, pero es su selección y por ello, valida. Y los que no están, no han aparecido por falta de formación de la autora. Ella es una de las personas mejor orientadas y más estudiosas. Sencillamente fue su selección.
Quien deseé una selección distinta, que haga su antología. Se debe reconocer la actitud del presidente de Refidomsa PDV, licenciado Felucho Jiménez, quien no escatima esfuerzos, donde quiera que esté como servidor público, para promover proyectos de cultura que sientan precedentes.
La apertura de la XVII Feria Internacional del Libro 2016 fue escenario para el cambio de Ministro de Cultura y la presencia de Vargas Llosa. FOTO JRS
Las ferias del Libro.
La más importante de todas fue versión XVII de la Feria Internacional de Santo Domingo, realizada a un costo de 80 millones de pesos en Plaza de la Cultura realizada del 19 de septiembre al 2 de Octubre con dedicación especial a Salomé Ureña y en homenaje a quienes siendo dominicanos escriben desde el exterior. Fue la primera experiencia del nuevo ministro de Cultura Pedro Vergés, que dispuso eliminar el carácter de espectáculo popular musical y teatro de calles y la concentración de las áreas de comida. Se pusieron a circular 41 obras, acudieron 209 casas editoriales.
Otra feria derivada de ésta, fue la XII Regional en Hato Mayor, que se montó del 28 de noviembre al 2 de diciembre, con la participación de las provincias del Este. Fue una de las mejores versiones y la que sirvió para que la periodista y editora Ruth Herrera se estrenada como directora del evento ferial. Les quedó bien la experiencia.
Otra feria importante fue la X del Libro Dominicano en N.Y, montada desde el viernes 28 hasta el domingo 30 de octubre por el Comisionado Dominicano de Cultura en Estados Unidos, con un programa muy completo e invitados de varias procedencias, pero sobre todo del país.
La III Feria del Libro de Historia, montada por el Archivo General de la Nación, inaugurada el 28 de noviembre, con un interesante programa de puestas en circulación de libros y de conferencias y paneles, y con 20 expositores libreros. Fue un triunfo que dio seguimiento a las dos ferias anteriores.
El AGN editó 30 libros en 2016, en un promedio superior a dos libros por cada mes del año, para transformarse en el organismo que más libros publicó en el período. 12 de estos libros fueron presentados durante la feria del AGN.
Uno otro ferial bibliográfico iniciativa de un grupo de gestores culturales, fue la poco promovida Feria Municipal de Neyba, montada en el parque central con la participación de 15 libreros e institucionales como expositores, a los que se les ofrecen facilidades de hotel y transporte de sus libros en un modelo que debe ser replicado.
Parte de los invitados y directivos de la Feria del Libro Lawrence 2016. FOTO JRS
En el exterior, se destaca la XI Feria del Libro de Lawrence, dedicada a Guatemala y con Carolina Escobar Sarti y René Rodríguez Soriano, como poetas invitados organizada por un comité de gestores que encabeza el padre Joel Almonó una feria del libro con una entrega significativa fue la XI y que fue abierta por la violinista Aisha Syed Castro y clausurada por Angelita Carrasco.
Una Feria del libro excepcional fue la VIII de Libros Raros de la Sociedad Dominicana de Bibliófilos (SDB), que expuso libros icónicos y los 200 títulos producidos editorialmente por la institución.
Un evento literario trascendente por sus características fue el XIV Festival de Poesía de la Montaña, desarrollado este año del viernes 4 al domingo 6 de noviembre en Los Bohíos Campo Añil, organizado por las gestoras culturales Taty Hernández y Maritza Leonardo Marichal, y que reunió 30 poetas en un evento que se ha establecido como un referente de proyecto cultural sólido y necesario. Se dedicó a Ángela Hernández.
El III Festival de Poesía en la Playa, Miches , montada del 28 30 de octubre ,creado por , sugerencia del Poeta y escritor Pedro Antonio Valdez, dedicada a los Derechos Humanos y desarrollada por el Centro Cultural de Miches «Cayuco» (Ceculmi), coordinadores Genaro Reyes «Cayuco» y Abril Troncoso. Dedicada a Valentín Amaro.
La II Feria del Libro de San Cristóbal se realizó del 17 al 20 de noviembre , dedicada al escritor nonagenario Sócrates Barinas Coiscou, en un renacer de las Ferias del Libro en esta importante provincia, cuna de destacados literatos y artistas.
Libros destacados:
El 2016 hubo varios libros de notable trascendencia, comenzando con Historia General del Pueblo Dominicano, con ensayos de los historiadores Frank Moya Pons, Roberto Cassá, Bernardo Vega y otros, en un proyecto en que Juan Vicini fue su mecenas.
El libro Historia General de Pueblo Dominicano presentado en comparación con un libro tamaño normal.
Realizado en super-formato, diseñado exquisitamente por Ninón de Saleme, fue impreso en España. Tiene dimensiones extraordinarias y una gratificación que le eleva a categoría de obra de arte. Tirada limitada a mil ejemplares.
Comparación del tamaño del libro Historia General del Pueblo Dominicano con un libro tipo media carta ordinario que se ve abajo. FOTO JRS
La Fundación Juan Bosch, con la firma de Ángela Hernández, sacó en noviembre uno de los libros más tiernos: Sobre todo el amor, sobre la relación entre Juan Bosch y doña Carmen Quidiello. El libro agotó rápidamente ejemplares expuestos en Librería Cuesta.
El Banco Popular Dominicano produjo dos libros de arte: Pacto con las aguas, con textos y fotos de Miriam Calzada, artista visual de tendencia ecologista y Ecos de la Costa, con fotos y textos de Domingo Marte, en un fascinante recorrido por todas las playas del país, ambos en tapa dura y con un despliegue de colores extraordinario.
El Banco de Reservas sacó en nueva edición de la Historia de la Cultura Dominicana, de Mariano Lebrón Saviñón, que fuera presentada en los años 80en tres tomos y la nueva edición de la Historia Dominicana (Jose Gabriel García), Tomos 3 y 4.
Fachada de la Libreria Mamey, en la calle de Las Mercedes, Zona Colonial. FOT: Librería Mamey
Frente a las crisis que se han llevado la mayor parte de las librerías y que amenaza a otras en su existencia (exceptuando lo que ocurre con Librería Cuesta que fortaleció su posición como el centro más importante de venta del libro a los dominicanos), nació este año Mamey, una librería que rescata el concepto del amor y el respeto por el libro físico.
Es propiedad del filósofo Alejandro Ruiz, nieto del prestigioso historiador Emilio Rodríguez Demorizi, que abrió sus puertas este año en la calles Las Mercedes # 315, frente a la Iglesia de Nuestra Señora de Las Mercedes, en la Zona Colonial de Santo Domingo. Ofrece, además de su oferta de libros, café-bar, sala de exposiciones ,galería de arte y áreas de terraza en los cuales se realizan diversas actividades, como intercambio de libros, tertulias, exposiciones, mercadito de arte y yoga, presentación de libros y conciertos.
Sala de exposiciones de Libreria Mamey. FOTO FUENTE EXTERNA
Destacada la labor editorial desarrollada desde el Archivo General de la Nación, con cerca de 50 títulos de enorme importancia histórica.
Poéticamente tiene trascendencia la publicación, también en el marco de la Feria del Libro, de la poesía completa de Juan José Ayuso.
Los 12 filmes dominicanos en 2016, hablan de avances y revisión integral
El año fílmico dominicano se despide, dejando tras si una docena de títulos que pasan ahora a la historia reciente de la industria, aportando una enseñanza indudable: hay que seguir aprendiendo, asimilando experiencias, reforzando, sobre todo, los conceptos de los que se parte, mediante guiones completos, coherentes, impredecibles y cargados de belleza, sorpresa y valores humanos estimulantes
El balance en general es positivo, y los retruécanos que se siguen observando, en realidad son la referencia que apunta la necesidad de madurar, de crecer en calidad y en entender que los procesos del cine, en ninguna parte del mundo, han sido meteóricos.
Se tiene, hasta ahora, el cine que se ha podido tener. Un cine que, mejor planteado desde el guión, pudo haber supuesto avances extraordinarios, alcanzables si se escuchan las voces que lo reclaman. Cinematográficamente el país tiene un año cargado de experiencias. Veamos:
La primera entrega, tal cual es tradición fue el 21 de enero con la comedia Mi Suegra y Yo de Roberto Ángel Salcedo y Miranda Films, en alianza con Producciones Coral que, como es costumbre, alcanzó buen nivel de ventas, a partir de un concepto de humor previsible y a los que sigue faltando el criterio del humor cinematográfico que supere el parlamentarismo y el localismo.
A orillas del mar, un drama social de Bladimir Abud que se anotó el primer filme de autor del año, no exitoso en taquilla pero memorable por sus hermosas tomas del ambiente marino de Samaná y la desoladora opresión de la pobreza urbana, como universo que contiene tragedias innombrables. Fue selección oficial del Festival de Cine Internacional de Mar Del Plata.
En febrero 25, Francisco Disla, con el que el cine dominicano guardia impagable deuda por facilitar soporte a sus colegas sin equipos, nos ofreció una comedia que se destacó por reafirmar su estilo creativo, unos créditos iniciales de antología visual y por el empeño de internacionalización con Dos policías en apuros. Un policial y de acción con una tonalidad bien impregnada de humor. Le fue muy bien en taquilla y trilló el camino para irrumpir en otros mercados latinoamericanos.
El 31 de marzo vimos Girasol, drama biográfico, dirigido por Dilia Pacheco Méndez, con una de las mejores reconstrucciones de la Era de Trujillo, pero un proyecto que parece le quedó grande a una artista destacada hasta ese momento en la dirección de arte.
En junio 12, llegó uno de los referentes fílmicos del año: La Familia Reina, drama familiar, dirigido por el uasdiano Tito Rodríguez, en un proyecto que inspira esperanzas de que un tema local y rural dominicano, puede llegar a muchos públicos de otras latitudes.
El 30 de junio se estrenó Todos los hombres son iguales auto-remake de la comedia española (ganadora de dos premios Goya) dirigida por Manuel Gómez Pereyra. adaptando su guion original a la realidad del país, a cuatro manos con Miguel Alcántara y con las actuaciones de una fresca Naslha Bogaert y el trio masculino conformado por Cristian Meier, Mike Amigorena y Frank Perozo.
Flor de Azúcar, Drama histórico. Basado en el cuento La Nochebuena de Encarnación Mendoza, de Juan Bosch. Fernando Báez, Unicornio Films Unicornio Films y Caribbean Films Distribution´s , con la cinematografía del reconocido profesional del lente Claudio Chea.
Loki 7, comedia dirigida por Ernesto Alemany, producido por El Paquete Films y Purpleline Produtions sobre historia de Miguel Yarull y Ernesto Alemany. No tuvo el impacto artístico de La Gunguna, el proyecto con que nos encandiló en 2015 y que arrasó con todos los premios locales posibles Soberano y La Silla, incluidos.
Pa que me casé, Comedia, Roberto Ángel Salcedo, que se mantuvo apegado a su método, mercadológicamente efectivo y cinematográficamente con deudas esenciales qué pagar. Del Palacio del Cine en cuanto a distribución.
Cuentas por cobrar. Drama (Ronni Castillo, “Quien Manda” y “El que Mucho Abarca”), con cuatro actuaciones meritorias: Jalsen Santana, Richard Douglas, Jean Jean e Irving Alberti; su primer rol de drama, notablemente bien logrado. Caribbean Cinemas Distribution´s.
Tubérculo Presidente, Comedia. (Archie López), estrenada el 24 de noviembre, que supuso una superación tanto de sus valores de producción como de su guión, mucho mejor estructurado que el de la primera parte y el de muchas otras comedias. Uno de sus éxitos fue la dirección de arte. Distribuido por Palacio del Cine.
Verdad o reto, Drama romántico. (Suzette Reyes, con producción y guión de Peter Hsieh), distribuida por Carribean Cinemas.
Catastrópico, Comedia de acción. (Jorge Hazoury), que ha representado uno de los principales aportes en materia de los valores de producción, con una marcada intención de internacionalizar el cine, y efectos especiales que pueden servir de referencia. Las actuaciones son dignas y algunas de las secundarias superar a algunas de las protagónicas. Con los elementos necesarios para gustar a públicos globales.
Los 109 nominados a los Videoclip Awards 2017
Los Premios Videoclip Awards 2017 ya tiene 109 nominados en sus 23 categorías, tras una labor de seis meses de selección y consulta con cuadros de la industria audiovisual.
El Consejo de Audiovisual Dominicana, entidad organizadora de los Videoclip Awards 2017, elaboró las nominaciones de lo que se consideró como lo mejor del este año, resultado que tomo en cuenta las encuestas que promovió en las redes sociales y que incluye nuevos renglones que apuestan a la Marca-País.
“La competencia este año será un gran reto para nuestro jurado, pues los realizadores nominados se destacan por una impactante calidad e innovación¨, agrega Roddy Pérez, productor ejecutivo de los Premios.
El ceremonial de premiación será celebrado el 25 de Abril en Santo Domingo Este.
El premio al Mejor Video del Año será seleccionado de entre todos los nominados y los seguidores de cada artista y realizador tendrán la posibilidad de elegir el Premio del Público.
Lista Oficial Nominados Premios Videoclip Awards 2017
Mejor Videoclip De Merengue
- Kinito Méndez – Las Mujeres Grandeando – Dir. Fernando Blanco
- Eddy Herrera – Tú Me Tienes Mal – Dir. Fernando Blanco
- Miriam Cruz – Salí De Ti – Dir. Arturo Báez
- Milly Quezada – Que Llueva Corazones – Dir. Pedro Justiniano
- Hermanos Rosario – Los Hombres De Dá – Dir. Fernando Blanco
Mejor Videoclip De Salsa
- Chiquito Team Band – «Punto Y Aparte» – Dir. Pedro Urrutia
- Revolución Salsera – «Mi Princesa»– Dir. Adam González / Wadinson Tavares
- Alex Matos Feat Yanfourd – «El Amor»– Dir. Maiter Valdez
- Sexappeal – Fantasía De Verano – Dir. Nelson Nicolás Paulino
- Víctor Waill – La Vida Se Va – Dir. Jc Restituyo
Mejor Videoclip De Bachata
- Raulín Rodríguez – Sin Temor – Dir. Freddy Loons
- Prince Royce – Culpa Al Corazón – Dir. Jessy Terrero
- Yoskar Sarante – Quien Eres Tu Oficial – Dir. Jonathan Hernández
- Elvis Martínez – Esto Se Llama Amor – Dir. Danny Del Rosario
- Héctor Acosta El Torito – Amorcito Enfermito – Dir. Pablo Croce
Mejor Videoclip Urbano
- Craza Design – Ahora Que Te Vas – Dir. Luis Gómez
- Mozart La Para – Tu Aficie Soy Yo – Dir. Freddy Graph
- La Materialista – Wow Que Rico – Dir. Manuel Villalona
- El Nene La Amenaza – Voy Después – Dir. Starlyn Javier
- Fuego Ft. J Balvin – 35 Pa Las 12 – Dir. Jessy Terrero & Mike Ho
Mejor Videoclip De Hip Hop
- Colectivo De Artistas Urbanos- Llamado A La Patria – Dir. Crea Fama Inc
- Aposento Alto – Los Hermanos Del Rap – Dir. Crea Fama Inc
- Vakeró – Chapa Y Colmado – Dir. Jimmy Castillo
- Redimi2 – Ofensivo Y Escandaloso – Dir. Manny Herrera
- Acentoh – Guagua – Dir. Mentes Fritas
Mejor Videoclip De Pop / Rock
- Nathalie Hazím – Inmigrante – Robert Inoa
- Bocatabú – Hasta Tres – Dir. Jorge Molina
- Manny Cruz – Sobrenatural – Dir. Pedro Paulo Araujo
- Covi Quintana –Yo Me Enamoré – Dir. María Eliza Franco
- Techy Fatule – Entregarte Todo – Dir. María Eliza Franco
Mejor Video De Trap
- Mozart La Para – Primero Que Kanye – Dir. Freddy Graph
- Shelow Shaq Feat Stem House – Dreadlock – Dir. Freddy Graph
- Fuego – Cien – Dir. Jaime Aquino
- Messiah – Ay! – Dir. Aresmendi Merejo
- El Alfa – No Hay Forma – Dir. Jc Restituyo
Mejor Videoclip Tropical Fusión
- Gabriel – «Pa Nosotros Dos» – Dir. Iván Herrera
- Frank Ceara – !Ay Amor! Dir. Fausto Rojas
- Mark B Feat Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
- Ilegales – Aló Bebe – Dir. Nael Y Justin
- Mozart La Para Feat Sharlene Taule & Nacho – Toy Enamorao – Dir. Daniel Durán
Mejor Dirección
- Gabriel – «Pa Nosotros Dos» – Dir. Iván Herrera
- Techy Fatule – Entregarte Todo – Dir. María Eliza Franco
- Prince Royce – Culpa Al Corazón – Dir. Jessy Terrero
- Farruko – Chillax – Dir. Jessy Terrero
- Mark B Feat Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
Mejor Edición
- Gabriel – «Tú Y Yo» – Dir. Nael Y Justin
- Nathalie Hazim – Inmigrante – Editor José Delio Ares
- Mark B Ft Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
- Farruko – Chillax – Dir. Jessy Terrero
- Fuego Ft. J Balvin – 35 Pa Las 12 – Dir. Jessy Terrero & Mike Ho
Mejor Dirección De Fotografía
- Hermanos Rosario – Los Hombres De Dá – Dir. Oliver Mota
- Gabriel – «Pa Nosotros Dos» – Dir. Iván Herrera
- Maluma – Sin Contrato – Dir. Jessy Terrero
- Beto Peláez – Donde Tu Ta – Rodrigo Films
- Frank Ceara – !Ay Amor! Dir. De Fotografía Oliver Mota
Mejor Coreografía
- Gabriel – «Tú Y Yo» – Dir. Nael Y Justin
- Mark B Ft Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
- Mark B – Aceite En La Cintura – Núcleo Extremo
- Secreto El Famoso Biberón – Independiente. Dir. Freddy Graph
- Bocatabú – Hasta Tres – Dir. Jorge Molina
Mejor Dirección De Arte
- Acentoh – Guagua – Dir. Mentes Fritas
- Ilegales – Aló Bebe – Dir. Nael Y Justin
- Mark B Feat Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
- Gabriel – «Tú Y Yo» – Dir. Nael Y Justin
Mejor Actuación
- Johnie Mercedes – Mi Segunda Vida (El Jefrey) – Dir. Robert Cornelio
- Keven Y Hensy – Mi Primer Besito (Keven Y Hensy) – Dir. Luis Gómez
- Gemmy Quelliz – Chillax (Farruko)– Dir. Jessy Terrero
- Christian Álvarez– Entregarte Todo (Techy Fatule )- Dir. María Eliza Franco
- Yaritza Reyes – Sin Contrato (Maluma ) – Dir. Jessy Terrero
Mejor Idea Original
- Nathalie Hazim – Inmigrante – Robert Inoa
- Keven Y Hensy – Mi Primer Besito (Keven Y Hensy) – Dir. Luis Gómez
- Acentoh – Guagua – Dir. Mentes Fritas
- Farruko – Chillax – Dir. Jessy Terrero
- Original Juan – Callejero Music – Dir. Iván Herrera
Mejor Locación O Marca País
- Nathalie Hazim – Inmigrante – Robert Inoa
- 2. Kathy Cristina – Yo Te Adoro – Dir. Marlon Peña & Blad G
- Sergio Echenique – Quiero Conocerte – Dir. Mauricio Bartolo
- Frank Ceara – !Ay Amor! Dir. Fausto Rojas
- Beto Peláez – Donde Tu Ta – Rodrigo Films
Mejor Videoclip Internacional Filmado En RD
- Maluma – Sin Contrato – Dir. Jessy Terrero
- Tiesto Feat John Legend – Summer Nights – Dir. Marc Klasfeld
- French Montana Feat Drake – No Shopping – Dir. Spiff Tv
- Lenny Tavares Feat J Álvarez & De La Ghetto – Dir. Marlon Peña
- Alunageorge – I’m In Control Ft. Popcaan – Dir. Emil Nava
Mejor Videoclip Juvenil
- Keven Y Hensy – Mi Primer Besito – Dir. Luis Gómez
- La Pandilla – Quiero Ser Tu Novio – Dir. Luis Gómez
- Grupo Chamakos – Su Carita – Dir. Starlyn Javier
- Oscar La Entonacion – Adicción – Dir. Starlyn Javier
- Megaboyz RD – Pila De Shorty – Dir. Por Investigar
Mejor Video Cristiano
- Aposento Alto – Los Hermanos Del Rap – Dir. Crea Fama Inc
- Kamilo Rodríguez – Un Sueño – Dir. Algis Infante
- Redimi2 Feat Barak – Espíritu Santo – Dir. Dializa Y Willy
- Kathy Cristina – Yo Te Adoro – Dir. Marlon Peña & Blad G
- Alex Zurdo – Te Busco – Dir. Luis Gómez
Mejor Video Artista Dominicano / Director Extranjero
- Kat De Luna Feat Jeremih – What A Bight – Dir. Tyrone Edmond
- Ilegales – Aló Bebe – Dir. Nael Y Justin
- Prince Royce – La Carretera – Dir. Jon J
- Leslie Grace Feat Maluma- Aire – Dir. Sam Lecca
Mejor Video Director Dominicano / Artista Extranjero
- Farruko – Chillax – Dir. Jessy Terrero
- Maluma – Sin Contrato – Dir. Jessy Terrero
- T.I. – Dope – Jessy Terrero
- Maluma – El Perdedor – Dir. Jessy Terrero
- Farruko – Obsesionado – Dir. Jessy Terrero
Catastrópico, necesario y sorprendente cine de acción
Catastrópico, comedia de acción con un muy criollo tono humorístico, destaca por sus efectos especiales, pinta ser un fenómeno cinematográfico de navidad por la consistencia de su oferta, con actuaciones interesantes y variopintas en las que algunos personajes secundarios igualan, o superan a los protagónicos, es una atractiva oferta al público que inicia este jueves 22.
Catastrópico es un proyecto bien pensado para llevar a pantallas un producto que bien administra la marca-país dominicana, con escenas, con la estructuración para irrumpir en muchos países como una cinta industrial de calidad asimilable.
La aventura marcada por el tratamiento de humor rompe el localismo, es una afirmación de la marca país, con actuaciones secundarias que superan algunas protagónicas y con una voz, al final, la de Luis Dias que hay que disfrutar.
Para hacer Catastrópico no se dudó en invertir lo necesario (una cifra record que hubo que consensuar con los márgenes que establece la Dirección General de Cine. El presupuesto es de casi cien millones de pesos).
Sirve esta cinta de acción y aventura contada en tono de humor, para incrementar la capacidad de nuestro cine para desarrollar proyectos de complejidad técnica (sobre todo porque agrega experiencia en complicadas y costosas escenas de acción, tal cual puede hacerlo el discurso fílmico de cualquier nación desarrollada.
Catastrópico se ha pensado con la intención de combinar los elementos de ese cine universalmente atractivo. Sus recursos incluyen una fotografía profesionalmente bien lograda del maestro Claudio Chea, con un universo sonoro en que se destaca la música de Amaury Sánchez.
Por superar
Catastrópico tiene aspectos a superar: Algunos enfoques de primeros planos pudieron ser mejor logrados; abreviar unos 10 minutos le daría más consistencia como espectáculo visual, mayor perfección coreográfica en las peleas y una trama menos intrincada, haciendo más entendible el guión. Pero, pese a ello, pasa la prueba.
Actuaciones
Las interpretaciones oscilan entre aceptables y francanente brillantes: la protagonista Brie Gabrielle (Audrey Swanson), con su imagen de mujer atractiva y mercadeable y su desempeño actoral que acomete con entereza) y Jimmy Jean-Louis, (Damián), conocido por su papel en la serie Héroes, de la cadena NBC, un actor haitiano que llena la pantalla cada vez que aparece, así como los dos actores norteamericanos (que lastimeramente no son identificados), con actuaciones que se sienten con peso.
De parte del talento local, se tiene el debut en pantalla de Johnny Sky, (Pedro) y William “El Mulain” Liriano (UsNavy), dos protagónicos que sacan a camino con líneas que provocan buenos momentos de hilaridad, teniendo, en favor y en contra, el factor de no ser conocidos por el público local, ni contar con una trayectoria en la televisión criolla, lo que puede perjudicarles o beneficiarles (por el efecto novedad) según finalmente se manifieste el público, en pantalla.
La marca-país
Catastrópico promueve con efectividad la marca-país República Dominicana mediante la exposición de paisajes de enorme belleza, de los ambiente comunitarios y los elementos de la cultura popular cotidiana y gastronómica, Se siente el orgullo de la dominicanidad, cuando se van introduciendo estos elementos, que para otros públicos internacionales operarán como promoción turística y proyección de la identidad del país.
Luis Días presente
La música, responsabilidad de Amaury Sánchez, es uno de los logros de Catastrópico y que remata, sobre los créditos finales, con El Guardia del Arsenal, en versión originalísima (no la grabada comercialmente) y con una instrumentación básica, por Luis Días. Una joya que nadie debería dejar de escuchar.
Sinopsis
Una famosa y mimada actriz internacional lucha por regresar a la civilización, tras la caída de su jet privado, hecho que evita un planificado secuestro en su contra, dejándola a merced de su “fastidioso” asistente y un secuestrador “inepto”, en el marco del ambiente rural dominicano.
Ficha Técnica
Título: Catastrópico
Pais: RD
Año: 2016
Dirección y guión Jorge Hazoury
Productora: Palmera Films
Producción Ejecutiva Víctor Dume
Música Amaury Sánchez
Cinematografía Claudio Chea
Efectos visuales CGI Lone Coconut Studio
Dirección de arte Natalia Veloz
Vestuario Nesmary López
Sonido Bolívar Gómez
Talentos: Brie Gabrielle Johnny Sky, William “El Mulain” Liriano y Jimmy Jean-Louis, Héctor Acosta -El Torito-, Carasaf Sánchez, Vladimir Acevedo, Antonio Melenciano, Franklin Jr. Romero y Luis Minervino.
Refidomsa presentó la Antología Teatro Dominicano
Puede que haya quejas, en bajo o alto tono, en los pasillos de la chismografía ególatra del artitismo literario o en el serio foro de debates con altura académica. Serán quejas (justificadas o no) de quienes no aparecen o lo hacen con una pieza por debajo de la calidad total de su producción, pero está hecho el aporte. Y es bueno. Muy bueno.
La Antología del Teatro, Clásicos de la Literatura Dramática Dominicana es, desde ya, uno de los acontecimientos literarios del concluyente 2016. Y representa el más proyecto más reciente de cara al teatro como expresión escrita,.
Estudios precedentes no antológicos:
Jimmy Sierra, con su Historia del Teatro, un magnífico documental de julio de 2009, en que hace un recorrido cronológico detallado (uno de sus proyectos más valiosos, didácticamente hablando).
El Banco de Reservas con su Antología de Teatro y Poesía del año 2014, prologado por Frank Moya Pons, ambos proyectos históricamente descriptivos, no antológicos.
Patricio León dirigió en 2015 el documental Teatrografía Dominicana, que profundiza, mediante entrevistas a los principales directores vivos, sobre los temas, características, éxitos y falencias de la literatura dramática dominicana.
Esta Antologia era un título que hacía falta para complementar el estudio del teatro criollo, estimular su conocimiento, divulgar la obra de quienes escriben contenidos para ser representados desde el entablado, iniciativa de Felucho Jiménez, encargada y desarrollada por la maestra y educadora literaria Bienvenida Polanco Díaz, una intelectual de sólida e incuestionable formación para desarrollarlo, que se destaca por sus estudios del genero dramático. Baste con ver su curriculum. Y da un seguimiento total a lo que se produce.
La compilación interpretativa e indudablemente personal, llena un vacío y tiene trascendencia literaria en tanto traza una ruta, esa que indica, más o menos, el camino del teatro criollo.
Como producto editorial, resume excelencia: la sobria belleza de la portada de Cinthia Matos, en base a títulos y colores pasteles (apoyada en el diseño que estrenó la colección antologías Refidomsa PDV, con las de Poesía Amorosa y Social, Ángela Hernández. 2015; la limpia y didáctica diagramación interna de Eric Simó y la impecabilidad de impresión y encuadernación de tomo tapa dura, de agudísimos sentido editorial profesional, responsabilidad de Amigo del Hogar.
No es perfecta,
Habrá quejas en bajo o alto tono y (justificadas o no) de quienes no aparecen o lo hacen con una pieza por debajo de la calidad total de su producción, pero está hecho el aporte. Será más sencillo alegar, discutir y expresar criterios, que fajarse a hacer un trabajo que como esté requirió de casi dos años de investigación, búsqueda, afinamiento y criterio de selección.
La relación antológica deBienvenida Polanco inicia en el Siglo XVI, con Cristóbal de Llerena y su Entremés de 1588, punto de arranque de la teatralidad escrita en la isla.
Tras un vacío de producción en los dos siglos subsiguientes, se retoma la producción dramatúrgica en el siglo XIX con Félix María del Monte y Tejada (Duvergé o las víctimas del 11 de abril, 1855); Javier Angulo Guridi (Iguaniona, 1867)
Del Siglo XX, recoge a Ulises Hereaux Hijo (Alfonso XIII), 1908; Rafael Damirón (Alma Criolla, 1916) y Fernando Arturo Pellerano Amechazurra (El más fuerte, 1927), parta seguir con Delia Weber (Lo eterno, 1944), Héctor Inchaustegui Cabral (Prometeo, 1959) y Manuel Rueda (El Rey Clinejas, 1961).
En el capítulo Las Vanguardias, incluye a: Iván García (Más allá de la Búsqueda, 1963), Máximo Avilés Blonda (Yo, Bertolt Brech, 1966) y Reynaldo Disla, Capítulo 72,1978).
En Post-Vanguardismo incluye Polanco Díaz a: Franklin Domínguez (Lisístrata odia la política), Haffe Serulle (El drama de Mingó), Arturo Rodríguez Fernández (Cordón Umbilical), Giovanny Cruz Durán (Amanda) y Carmen Quidiello de Bosch (El peregrino). En dramaturgia premiada, incluye Iván García (Memorias de Abril, Monólogo “Regalo”).
Las ausencias
Hay dramaturgos ausentes, entre los que resalta la figura de Jaime Lucero, dramaturgo,director y actor y considerado en el cerrado círculo de los tres dramaturgos más importantes del teatro dominicano y creador del Teatro Folkórico Dominicano, su principal aporte al teatro popular y responsable de la creación de las obras: Papa Liborio (basada en la vida de Oliborio Mateo), Mamasiéy Los Gavilleros.
No está el casi siempre invisible Juan Carlos Sazagueta ( Koldo) autor de ¡Hágase la mujer!” (Premio Casa de Teatro, 1988, La verdadera historia del descubrimiento de América” y “La dama de las Camelias… parte atrás”; Rafael Vásquez (Estamos de acuerdo, 1969); Ángelo Valenzuela (La peste de estos días, Premio Nacional de Teatro), Chiqui Vicioso, (Perrerías, su pieza mpas experimental e interesante, sin dejar de menciomar a Wish-ky Sour, Premio Nacional de Teatro 1997 y a Evangelina), Rafael Añes Bergés, (Los ojos grises del ahorcado), Joseph Cáceres (Tatáiba, de, del Teatro Estudio del Movimiento Cultural Universitario,1970) que se presentó en gira nacional, iniciada en Alma Mater de la UASD, constituyendo un fenómeno social, además de María Isabel Bosch (Las Inmigrantes y La Mujer).
Lo mejor de cada quien
De algunos dramaturgos no aparece su pieza más señera (R. Disla: Bolo Francisco, Premio Casa de las Américas, 1985); M. Avilés Blonda (Pirámide 179) y M. Rueda (La Trinitaria Blanca), F. Domínguez (Espigas Maduras, 1957) y de H. Serulle, no aparece su producción dramatúrgica de los últimos 15 años, que constituye su aporte más poético y socialmente comprometido, generando una escuela teatral que vincula una dramaturgia alucinante con un teatro acrobático de características singulares.
Rueda se habria visto mejor representado con Los Retablos de Juana la Loca (pieza trascendental premiada en España) y doña Carmen Quidiello de Bosch no tiene como titulo importante La eterna Eva y el insoportable Adán, en lugar de Los Peregrinos, mucho menos conocida y de una textualidad promedio
Estas ausencias no restan valor alguno a la antología, modalidad literaria siempre subjetiva y personal y limitada por los espacios determinados por el proyecto.
Si se fuera a complacer al bando de opinantes, habría que editar una colección de, cuando menos, diez tomos.
Es un título de obligada lectura para quienes aman las letras y de ellas, la escenificable, la teatral.
Es un aporte de Refidomsa que se debe reconocer, con todo y sus ausencias no siempre entendibles.
No se vende. Se consigue solicitándola a la Refinería Dominicana de Petróleo (oficina de Santo Domingo, Avenida Winston Churchill casi esquina Bolívar). Sería grave error no intentar conseguirla.
FICHA TECNICA
Antología de Teatro: Clásicos en la Literatura Dramática Dominicana (Siglos XVI-XXI);
Edición y Estudio: y Estudio Preliminar: Bienvenida Polanco Díaz;
Producción: Refinería Dominicana de Petróleo (Refidomsa PDV);
Presentación de Félix Jiménez;
Prólogo: Bruno Rosario Candelier; Diseño de portada: Cynthia Matos;
Diagramación: Eric Simó;
Impresión: Amigo del Hogar.
Unesco: Cooperativas son ya Patrimonio Inmaterial de la Humanidad
El Consejo Nacional de Cooperativas informó que UNESCO ha añadido a las cooperativas a su lista de bienes culturales inmateriales.
El profesor Julito Fulcar Encarnación, presidente del Conacoop, indicó que el movimiento cooperativo forma parte, a partir de ahora, del patrimonio mundial común, y considera que la medida debe traducirse en una mayor protección y salvaguarda, por parte de gobiernos y agencias mundiales, de las cooperativas y las organizaciones que velan por su continuidad.
Fulcar dijo que ahora las cooperativas son parte de las dieciséis nuevas entradas añadidas al Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por Unesco.
La decisión fue adoptada por parte del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, en Etiopía. El Comité se reúne anualmente para examinar las nominaciones propuestas por los Estados Partes a la Convención del 2003.
Unesco describe a las cooperativas como entidades que «permiten el desarrollo comunitario mediante intereses y valores compartidos, creando soluciones innovadoras a problemas sociales, desde la generación de empleo y la asistencia a ancianos hasta la revitalización urbana y los proyectos de energía renovable».
A principios de este año, la colección de correspondencia de Robert Owen, fundador del movimiento cooperativo, también se añadió a la Memoria del Mundo de la UNESCO.
La Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial es el instrumento jurídico internacional que desde 1992 trata de dar respuesta a las posibles amenazas sobre el patrimonio derivados de los procesos de globalización y de las transformaciones sociales que continuamente estamos viviendo.
La UNESCO estableció el Programa de la Memoria del Mundo en el año 1992, sobre el principio de que el patrimonio documental del mundo pertenece a todos y debería preservarse y ser permanentemente accesible por parte de todo el mundo.
Caribbean Fantasy gana Premio Coral en 38 Festival La Habana
El documental dominicano Caribbean Fantasy logró hoy el Premio Coral en el XXXVIII Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en la categoría “mejor documental corto”. LA INFORMACION DEL FESTIVAL .
La joven cineasta, al informar a los medios dominicanos desde La Habana, dijo que el lauro alcanzado, asegura que el buen cine criollo tiene oportunidad de presentar la realidad nacional y su gente, de forma artística y humana.
“Este éxito no es un triunfo individual. Hemos competido con excelentes proyectos de muchos países hermanos y ahora acogemos este veredicto con humildad y con el ánimo de demostrar que el cine dominicano tiene trayectos de valor artístico, técnico y humano” dijo Gómez Terrero.
Caribbean Fantasy había ganado previamente el premio ‘Cinepoeme’ en el Festival de Cine Documental de la Ciudad de México, ‘Mejor Película del Caribe’ en el Festival de Cine de Martinica y Mejor Documental del III Festival del Documental Dominicano RDoc, 2016, en la Cinemateca Dominicana.
Gómez Terrero es egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV), de la que se graduó con el premiado cortometraje Los Minutos Las Horas, Selección Oficial en la Cine- fundación del Festival Internacional de Cine de Cannes.
Participó en Sección Competitiva en los Festivales RDOC, Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, en Festival Ismailia en Egipto y el de Lima Independiente, en Perú. Su anterior trabajo, Bajo las Carpas (2014), fue merecedor del Premio Identidad en el Festival de la Memoria, México. Selección Oficial del Festival RDOC y Participante del DocuLab en el Festival de Cine de Guadalajara. Como gestora cultural ha trabajado en la Cinemateca Dominicana, en el Centro Cultural BanReservas y en el Festival de Cine Global Dominicano. También ha sido docente en la EICTV de Cuba y en el ITLA de Santo Domingo.
TITULO: CARIBBEAN FANTASY
Género: Documental
Financiado | Sparring Partners con fondos de la Unión Europea
Dirección | Johanné Gómez Terrero
Producción | Tony Then, Michelle Ricardo & Johanné Gómez Terrero
Fotografía | Tito Rodríguez
Sonido | Leo Dolgan
Montaje | Raúl Barreras
Sinopsis:
El Río Ozama divide la Ciudad de Santo Domingo, es una vena de agua importante, desde hace años está contaminado. Sus orillas son habitadas por miles de migrantes de pueblos, aquellos que dejaron sus campos en busca de una prosperidad citadina que aún no termina en llegar.
Allí vive Ruddy, un Caronte moderno. Los remos que empujan su barca son extensiones de sus brazos. Cruza de una orilla a otra transportando pasajeros. Una vez a la semana es visitado por su amante, Morena, ella es una fanática religiosa, siempre canta a Jesús. Durante once años han mantenido su amor en secreto. Ruddy y Morena han somatizado la condición del espacio que habitan, siendo su relación el reflejo.
33 periodistas han muerto este año 2016, por enfermedades, infartos y ACV
El año que termina fue tiempo para la despedida de la vida de treinta y tres comunicadores, la mayor parte victimas de enfermedades crónicas,- sobre todo cáncer-, males crónicos consecuencia del envejecimiento, infartos al corazón y accidentes cerebro vasculares (ACV).
Olivo de León, al intervenir en el sepelio del periodista Arístides Reyes, en el Cementerio Cristo Redentor, sostuvo que se evidencia la necesidad de un mejor sistema de seguridad social para las y los comunicadores.
Hablando ante parientes destrozados por el dolor de la partida de Reyes, De León, lamentó tantos fallecimientos de comunicadores e indicó que una parte de estos, murió a destiempo por falta de un adecuado sistema de seguridad social.
Entre los casos más casos más recientes, citó las muertes de Eduardo Leger, periodista envejeciente afectado por la enfermedad de Alzhaimer, la foto-periodista Carmen Suárez, editora gráfica del portal Acento.com.do y el redactor congresional Arístides Reyes, de la plantilla de El Nacional.
Durante el velatorio, el personal de este vespertino, encabezado por sus ejecutivos, el director Bolívar Díaz Gómez, José Antonio Torres (sub-director) y Héctor Minaya (jefe de redacción).
El panegírico fue leído por Torres, y dice:
Panegírico a Arístides Reyes
A veces hay amaneceres en los que no encontramos la luz, pero en ese diario caminar, muy de tarde en tarde, nos juntamos con personas a las que con sólo mirarlas a los ojos sabemos que son especiales.
Muy a pesar de la inversión de valores que permea nuestra sociedad, nos encontramos con hombres, que como Arístides Reyes fueron hechos con temples para la solidaridad.
Jocoso, jovial, alegre y con expresiones cargadas de humor compartía cada día entre nosotros sus responsabilidades en la redacción de El Nacional.
En su rostro jamás hubo expresiones de odio o rencor, ni de sus labios brotaron palabras hirientes contra ninguno de sus compañeros.
Arístides, salido de un hogar humilde, fraguó desde muy joven una vida de ejemplos y comenzó a caminar sostenido sobre la nada, sólo con el soporte moral que le imponía la formación de su hogar.
Quizás, describir su vida sirva de ejemplo para sus más cercanos, y un poco para entender el valor del sacrificio personal y sobre todo, saber que se puede crecer, madurar y progresar sin abandonar los principios, los nobles ideales y las altas misiones que hoy se vuelven en una vida de fluir constante.
Por eso, tus compañeros de trabajo te recordaremos siempre en el bullicio de tu cubículo de la redacción de El Nacional, como el amigo de espíritu noble, de corazón abierto y alma sensible y franca.
Esas son las enseñanzas que nunca van a morir, aunque nos deje sin tu presencia física, aunque la barca de la muerte borre tu figura, aún nos queda el recuerdo y el ejemplo, mientras duerme en el regazo de la aurora celestial.
Estamos aquí para despedir a un hombre integro, a un enamorado de la vida, a un combatiente por la verdad.
Arístides, aquí estamos tus amigos, familiares, compañeros de trabajo. Aquí venimos a acompañar al caballero que nunca tuvo cansancio, al ciudadano sencillo con fortaleza de roble.
Aquí estamos, en esta muerte que nos aturde a todos, en este último adiós.
Descanse en paz, colega”.
GALER
IA DE FOTOS:
REUNIÓN RIZADA 2016 (AFROS DOMINICANOS)
Esta fue la 3era vez que se realiza un evento de cabello natural para cerrar en grande el año, en el cual se celebra y educa a los asistentes sobre el cuidado del cabello natural tipo afro\rizado. Se realizo este año en Mamey Café Librería de la Zona Colonial de 1:00pm a 5:00pm.
El evento fue organizado por la Dra. Evelin Gerreo de Quisqueya Natural, las fotos son gracias a NDB Photography y Afro de Gala/Quisqueya Natural
Es un gran junte donde el protagonista es el cabello, ya que hoy en día existe tanta discriminación hacia la naturaleza del cabello afro, el fin es apoyar y enseñar a cada persona que tome la decisión de lucir su pelo natural, se acepte y sepa que no hay porque avergonzarse, lo luzca con elegancia y sobre todo que sepa cuidarlo. También hubo dinámicas y rifas.
En la reunión se Impartieron temas relacionados con la salud, el cuidado del cabello, piel, discriminación, aceptación, demostración de peinados, entre otros.
Dentro de los expositores:
- Evelin Guerrero de QUISQUEYA NATURAL
- Mandy de Enjaque Radio
- Nexy de Leon Periodista y Columnista
- Patricia Grassals de Go Natural Caribe
- Stephany Peguero de Afromio
- Mayfra Guerrero de Mi Vida Con Afro
- Rosalba Soriano de Alma Orgánica
- Centy One Love
- Omaira de My Afro New Style
- Aranxta de Arantxa Natural Hair
Entre otros más.
También se llevaron expositores con productos y artículos que promocionan el amor por el cabello natural, que podían comprarse a precios asequibles y sobretodo de gran calidad. Estos fueron:
- QUISQUEYA Natural
- Soy Chica Afro
- Caribe Active Natural
- Afrolovers
- Alma Organica
Todos se llevaron un souvenir de recuerdo con un hermoso mensaje hecho a mano por Yaritza Madera Muñecas Decorativas.
Fue una tarde amena, con risas, camaradería, entretenimiento y muchos pajones. Ver todas las fotos chulas clic aquí
The magic of the movies, una crónica emotiva
La fuerza del arte en tanto impulso ancestral y vigoroso de la vida misma, ha tenido infinidad de demostraciones desde todos los años y todos los tiempos.
En oportunidades esa fuerza, que debe saltar por encima de las carencias, de los deficientes y desequilibrados procesos de desarrollo, de la crueldad de la violencia, del desasosiego que genera una inseguridad ciudadana omnipresente, decide plantar sus brotes de emoción, auténtica, llana y definitiva.
Amaury Sánchez unió tres generaciones de talentos y demuestra que arte eleva el aprecio de un país por sí mismo. Lo acontecido en Teatro Nacional, fue histórico y emotivo.
Amaury Sánchez, músico y productor, es responsable, a lo largo de tantos años de espectáculos y docencia creativa, se acaba de anotar un tanto, singularmente único: fue responsable de una noche que generó tantas emociones, a partir de la música, la imagen en movimiento y la canción.
Su concierto espectáculo The magic of the movies, pudo haber sido uno más de los episodios que acostumbra entregar desde hace años, apoyado en buenos instrumentistas, en la interpretación extraordinaria de sus talentos (los nuevos y los veterano), en la fuerza abrumadora de los temas tan conocidos por ser temas de cintas que explotaron la taquilla.
El maestro Sánchez ha sabido traducir sus relaciones con vocalistas estudiantes de su academia AFA, en un factor de dinámica emotividad para el público.
Este hombre es uno que supo que había que respetar el público, ofreciéndole el arte en las mejores condiciones ética, con los mejores sistemas de iluminación y sonido, con el vestuario de la más alta calidad, con el expresivo danzar en sus coreografías y con bailarines que transmiten la colorida danza de la época y la película.
De entre figuras danzantes, se sentía el liderazgo firme de algunas de sus estrellas, entregadas a la expresión corporal hilvanando la música que emana en oleadas de estos 64 músicos de la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo.
Entre esas figuras, sobre todo en las mujeres, algunas sobresalen y se prenden en la memoria emotiva, volviendo muchas veces, más allá del punto final que marcan las cortinas rojas de terciopelo del teatro.
Ese espectáculo debió, hasta prueba en contrario, establecer el record en el Teatro Nacional, del mayor número de personas actuando al mismo tiempo, nada menos de 262 personas, cuando hizo presencia el coro de 200 niños, para hacer un mosaico con los temas Milagro en la calle 34, El Tren de Medianoche y Solo en la casa (Home alone).
Fue ese un momento mágico. Indescriptible. Emotivo al extremo sobre todo para padres y madres con sus hijos allí arriba. Hubo lágrimas. Debió ser más largo el segmento, pero cada quien sabe cómo produce su espectáculo.
Tras una fanfarria ultra-conocida sobre la presentación en pantalla de la 20th Century Fox, se inició el desfile de los 19 temas de películas, todas líderes de popularidad y taquilla, y que sirvieron para que un selecto grupo de vocalistas, se luciera: voces que quedan resonando en la piel y la sensibilidad de quienes allí estuvieron, resonando sin parar con sus timbres y colores:
Carolina Rivas, una estrella que merece los mejores firmamentos de cualquier escenario internacional. Con poderoso acento y matices tan bien logrados, hizo Skyfall, 007, poniendo el ánimo del público en el acento notablemente fílmico de la convocatoria, pieza premiada como mejor canción original, de los premios Oscar y Golden Globes (2013).
Luego haría el dramático tema la opera fílmica Los miserables» On my own».
Héctor Aníbal, con un manejo intenso en su interpretación y un dominio escénico que cautiva, a pesar de su aparente inmovilidad, canta el tema principal de la película Ghost, el melodramático y pegajoso «Unchained Melody». Su segunda interpretación fue la del tema del filme Armagedon/ Aerosmith «I don’t wan’t to miss a thing».
Ese espectáculo musical fue unión de tres generaciones de talentos, sobre todo entre los cantantes, desde los niños y niñas, hasta quienes tienen ya muchos años recorridos, con una veteranía y un impulso hasta los tonos agudos más impactantes y –en medio- los cantantes jóvenes, impregnados de fuerza y gracia.
La orquesta se lució al hacer, sin solistas, el tema de Piratas del caribe. El sustento visual incrementaba el homenaje al cine y su música.
El ambiente tomó un giro sorprendente, cuando ingresó a entablado Diomary, para mostrar que ella es un suceso en la canción. Hizo My heart will go on, de Titanic. Ya la piel se había erizado a su punto de quiebra.
Diomary (de quien nos negamos a admitir que su sobre-nombre sea La Mala) y Pablo García, – voz potente y educadísima- cantaron a dúo el tema “The prayer”, en uno de los hitos emotivos más altos de la noche. Mostraron cuan popular puede ser la interpretación de alta formación vocal. Ese Pablo García debe ser re-descubierto, con urgencia.
Diomary es un caso especial. Ella detuvo la respiración de un público emocionado que no sabía si podía soportar la fuerza de una voz llamada a ser internacional, cuando hizo, New York New York. Cierto que es una figura fuera de grupo. Fue la líder artística del evento.
Fresco y desafiante, dueño de sí mismo y en conciencia de su poder de trasmisión emotiva, Javier Grullón, entra a escena para hacer, con cuatro bailarines, el tema del clásico Bailando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain). Danzando y cantando, ese chico es un suceso.
Vuelve la orquesta a ser sola, el eje de atención con un homenaje a John Williams, el más importante musicalizador de Hollywood, con algunos de sus temas: Harry Potter, Jurassic Park y Jurassic World, todo sustentado con una edición casi sincronizada de las imágenes en pantalla. La música se hizo valer por si sola, rememorando aquellas películas, que marcaron una generación.
El presentador era José Lora (Checho) cantó Moon River ganadora de Oscar por la película Breakfast at Tiffani’s.
Llegó el momento para mostrar el nuevo talento juvenil, dela Academia AFA, haciendo: «Libre soy» Frozen, ABBA «The winner takes it all», «Take a chance on me», «Money money» y «Dancing Queen». Se buscaba mostrar lo emergente y bueno. Objetivo logrado. Aquí hubo fallos del sistema de amplificación corregidas a la carrera en el transcurso de la actuación.
El tema de Flashdance, (What a feelling), estuvo a cargo de Kiara Franco, otra de las buenas sorpresas vocales de la noche, con el sustento coreográfico de cuatro bailarinas, con vestuario del filme-
El tema de «Nueva cinema paradiso», fue hecho con la base de la orquesta y la participación de la única solista invitada, la violinista Militza Lankova. Simplemente exquisita en su digitación afinada y firme.
Ya terminando, se hizo Stars Wars a cargo de la orquesta mantuvo el ritmo de las sorpresas y las emotividades para concluir la participación de todos los talentos: Footloose.
Música y poesía recordaron al genio musical Luis Días
Los siete años de la partida de Luis – El Terror- Días, fueron conmemorados poniendo música a los versos de su libro Tránsito entre Guácaras, un poemario que publicó hace diez años el Centro Dominicano de Estudios de la Educación, publicado en el 1987.
El acto en que tuvieron participación la cantante Susana Silfa y la poeta y periodista Marivell Contreras, José Duluc y los instrumentistas Camilo Rijo Fulcar y Alexis Mendez, fue montado con la producción de la gestora cultural Ana María Henríquez, en la casa en la que vivió y murió el artista.
El poemario “Tránsito entre Guácaras” fue escrito por Luis Días adentrándose en la mentalidad de los taínos para expresar sus penas, iras y alegrías, como un gran canto a la identidad aborigen, en una hermosa edición hermosa, con caracteres escrito a mano con caligrafía del artista e ilustraciones de Susy Delmonte fue por el Centro Dominicano de Estudios de la Educación (CEDEE).
Marivel Contreras expresó que “aunque la poesía de Luis Díaz está contenida en todas sus canciones, en “Tránsito entre guácaras” se logra una visión más completa de un creador que no tuvo límites en su búsqueda y creación de un imaginario con visos propios”.
Sabor agridulce en cierre de la III Feria Libro Historia por premios desiertos
La III Feria del Libro de la Historia Dominicana, del Archivo General de la Nación, concluyó ayer, por una parte, con el éxito, en tanto evento anual que ha crecido en sus objetivos de hacer del libro de historia una moda apasionada, y, por otro, con el agridulce sabor de haber declarado desiertos dos de los tres Premios Nacionales de Historia. Develar ese veredicto con dos de tres premios desierto, tuvo un sabor horrible. Nadie ganó en las categorías Historiador Consagrado e Historiador Joven. Una verdadera pena, pero una realidad que parece debieron afrontar con responsabilidad los tres jurados.
Pedro Carreras Aguilar gana una dote de 200 mil pesos y diploma, que le serán entregados posteriormente. En el acto se le entregó el veredicto, a modo del premio.
En el acto de la clausura, se anunció el nombre del único ganador del Premio Nacional de Historia Don Vetilio Alfáu Durán, un historiador provincial, el profesor Pedro Carreras Aguilar, quien viviendo en Sabaneta de Santiago Rodríguez, gana en Recopilación de Documentos.
El humilde profesor de historia de una comarca provincial, conquistó el triunfo en la categoría Recopilación de Documentos, con Tras los pasos de Joaquín Balaguer, Complejo Protagónico durante el período 1955-1966. Pedro Carreras Aguilar gana una dote de 200 mil pesos y diploma, que le serán entregados posteriormente. En el acto se le entregó el veredicto, a modo del premio.
Se trata de un estudio sobre el papel del expresidente Balaguer, en base a los documentos y publicaciones de prensa durante ese período. El historiador desconocido participó en el concurso con el pseudónimo Bajo Perfil, condición que se desmoronó con la atención que vio centrada en él, tras declararse ganador. Fue el hombre que sacó la cara por los historiadores por ante el Premio Nacional de Historia.
Las ventas de libros de historia durante los cinco días de feria fue considerable y algunos vendieron relativamente más en este periodo que durante en otras Ferias del Libro.
El Jurado estuvo integrado por los historiadores Álvaro Caamaño, Celsa Albert Batista y Luisa Escobosa.
Estos jurados consideraron que en las categorías Historiadores Consagrados (con una dote de 350 mil pesos) e Historiadores Jóvenes – menos de 30 años- (con dote de 150 mil pesos), nadie merecía ganarlos.
Elíades Acosta Matos, del AGN dijo que era preocupante que en dos de las tres categorías no se pudieran presentar trabajos de calidad y que igualmente preocupa el nivel de la calidad de la enseñanza de la historia en escuelas y colegios, como se evidenció en varios paneles en los que participaron estudiantes de esos planteles.
No obstante, dijo Acosta Matos, también fue evidente la fascinación que se observó en esos estudiantes cuando recibían las conferencias que se ofrecieron en el evento, lo que consideró francamente esperanzador.
Marisol Mesa León, directora de Planificación y Desarrollo del AGN en su discurso de cierre, dijo que el evento ha sido escenario de autores, editores, libreros, y que en su tercera edición muestra una madurez y una capacidad de convocatoria, donde especialmente ha sido visible la presencia de estudiantes y que el AGN, junto a otras entidades, fortalece la identidad nacional”.
Dijo que a la feria acudieron casi dos mil estudiantes de casi 50 centros educativos de diverso tipo.
Mesa León dijo que los 18 libros presentados en la III Feria son de gran variedad en cuanto a temas y autores y que stos títulos se suman a los más de 300 que lleva el Archivo General de la Nación en los últimos doce años.
La actividad fue un homenaje al profesor Ciriaco Landolfi y se presentó el libro Introducción al estudio de la historia de la cultura dominicana en versión digital.
También se rindió homenajes póstumos a Hamlet Hermann y Franc Báez Evertsz, ambos investigadores, escritores y colaboradores del Archivo General de la Nación.
Marisol Mesa León agradeció “la participación de los libreros con mayores y variadas ofertas y la de especialistas, la generosa participación de profesores, historiadores, sociólogos, filósofos que han contribuido de manera decisiva a la diversidad y profundidad de los temas tratados”.
Las ventas de libros de historia durante los cinco días de feria fue considerable y algunos vendieron relativamente más en este periodo que durante en otras Ferias del Libro. Para participar como libreros, el AGN ofrece la facilidad de participación de libreros sin tener que pagar nada.
VII OutFest de cine LGTB exhibe cintas de 24 países
El VII Festival Out Fest 2916, abierto el viernes con una ceremonia de gala y alfombra roja en el Teatro Nacional ofreciendo su temática gay, lésbica, bisexual, transexual, transgénero, intersexual para promover los derechos de las personas y el respeto a las orientaciones sexuales e identidades de género en la República Dominicana, ha iniciado sus proyecciones con gran asistencia de público ofreciendo en tres tantas cintas de 24 paises, hasta el domingo 11 de diciembre.
El Santo Domingo Outfest 2016 forma parte Actividades organizadas por ONUSIDA en el marco de la conmemoración del día mundial del SIDA. Los horarios de proyección de las películas en la Cinemateca Dominicana son: 4:30, 6:00 y 8:30 de la noche; mientras que en el Museo de Arte Moderno se tendrá una cartelera diaria en horarios de 4:00, 5:30, y 8:00 de la noche. La cartelera se puede ver en la página www.revasa.org, además de las cuentas de Facebook, twitter e instagram.
Las películas se están proyectándose en la Cinemateca Dominicana, y en el Museo de Arte Moderno, provienen de Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Indonesia, Italia, México, Kazajistán, Países Bajos, Perú, Puerto Rico, Reino Unido, Suiza, Tailandia y República Dominicana.
El festival es organizado por Amigos Siempre Amigos (ASA) y la Red de Voluntarios de ASA (REVASA), se desarrollará hasta el domingo 11 de diciembre.
Durante la apertura cientos de personas desfilaron por la alfombra roja instalada en la entrada del Teatro Nacional, para disfrutar de un espectáculo producido por el actor y gestor cultural Henry Mercedes Valés. La cinta de apertura del festival fue la norteamericana Gun Hill Road.
La gala premier del Santo Domingo Outfest fue realizada en el marco del Día mundial del SIDA y contó con el apoyo del Programa de las Naciones Unidas Para el Desarrollo (PNUD), Las embajadas de España, Holanda y Estados Unidos, el Programa Mundial del SIDA (ONUSIDA), la Dirección General de Cine (DGCINE), entre otras entidades locales e internacionales.
Durante el acto se entregó una placa al embajador norteamericano Wally Brewster, embajador de los Estados Unidos, en reconocimiento por la defensa que ha realizado de los Derechos Humanos de la población LGBT y otros grupos vulnerables.
Una declaración del Episcopado Dominicano criticó que se cediera el Teatro Nacional para el montaje de la apertura del evento cinematográfico, indicando que el hecho constituye y atentado contra las normas cristianas de vida.
Deivis Ventura, director ejecutivo del Santo Domingo OutFest respondió que la población GLBTI esta integrada por ciudadanos y ciudadanas que pagan sus impuestos, trabajan productivamente y tienen el derecho de realizar las actividades culturales que entiendan conveniente.
Como invitados especiales de esta edición están el cineasta de Los Ángeles, Wade Gasque, director de la película “Orange Tiger”; así como también los actores norteamericanos Mark Strano y Frankie Valenti, con quienes además de realizar un foro después de presentar su película se tendrá encuentros de creadores con actores, directores y productores cinematográficos del país. .
OutFest también ofrece la exposición “Seres de Luz” de los fotógrafos mexicanos Gabriel Pineda, Gerardo Estrada y Kenny Val, en el vestíbulo de la Cinemateca Dominicana.
El Comité Organizador del Santo Domingo OutFest 2016 está integrado por Henry Mercedes Vales; director y productor artístico, Deivis Ventura; director ejecutivo, Daniel Benítez; coordinador técnico y de programación, Martha Arredondo; coordinadora de premiación, Cristian Ramírez; coordinador de comunicaciones, Gregory Jiménez; coordinador de actividades especiales; Vanessa Valdez; encargada administrativa y Carlos Brito; encargado de Salas y Público; presidido por Leonardo Sánchez, director general de ASA.
Los promotores del Festival explicaron que también los cibaeños podrán disfrutar del evento con “Santiago recibe el OutFest”, tres noches de cine de temática GLBT en la Alianza Francesa de Santiago de los Caballeros.
Historia del OutFest
El festival inició en el año 2010 y ofrece entrada libre y sin costo para los asistentes a las proyecciones de películas, talleres y encuentros formativos, exposiciones y cine forum, lo que da al evento una categoría artística, didáctica y educativa.
La muestra cinematográfica tiene como objetivo provocar cambios en las actitudes de las personas que asisten al mismo, y de forma colateral en la sociedad, a través del disfrute de películas de calidad de diferentes partes del mundo y la realización de las demás actividades vinculadas con el arte y la cultura.
Cuenta con el apoyo de las Embajadas de los Estados Unidos, de España, Francia, los Países Bajos, del Sistema de Naciones Unidas, el PNUD, ONUSIDA, el Ministerio de Cultura, la Dirección General de Cine, la Cinemateca Dominicana, la Red Iberoamericana de Cine LGBT, la Fundación Triángulo de Madrid y el Restaurant Lincoln Road.
Gala lírica, canto elevado y afinado por Sánchez Cestero
FOTOS DE DAVID SOTO.Textos JRS
Lo que ha logrado la Sociedad Pro-Arte Latinoamericana, al montar ésta a Sánchez Cestero y anterior del sábado 19, (en emotivo homenaje a Rafael Solano, el compositor dominicano vivo más importante del país), ha representado más que un programa artístico en dos entregas inolvidables para captar fondos en favor de la Fundación Domínico Alemana – que trabaja proyectos de salud, desde 1979 en favor de la niñez de Nigua, San Cristóbal. Fue más que lo que puede verse a vuelo de pájaro.
Ha sido éste el muestrario vocal lírico más importante presentado en 2016, al lograr, con una exquisita dirección del maestro colombiano Carlos Andrés Mejía, la acertada dirección artística de Antón Fustier y el marco ofrecido por la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo.
Paola González fue la primera en salir a escenario para hacer, original de Mozart, Der holle rach, de la ópera Die Zauberflote, con la que dejó sentada la magnífica formación con la que ha elevado al máximo su talento. Es extraordinaria.
El bajo Diómedes Ogando ofreció una contundente demostración de peso, sobre todo en el cántico Ol´man river, al transmitir el característico tono goospel del afroamericano.
Juan Cuevas, el único de los participantes que fue alumno de Sánchez Cestero, estremeció la platea con Celeste Aida, de Guiseppe Verdi, pieza de una exigencia vocal intensa y que le hizo perlar su frente de un sudor producto del noble esfuerzo por hacerla en su tono más alto.
Pura Tyrson tuvo una nueva oportunidad para ratificar la fe en la consistencia del canto lirico dominicano. Afinada y asertiva, la cantante mostró garras y tonos de alta ternura vocal con las piezas Pace pace mio dio (de Verdi) y La Penetera (Federico Moreno, de La zarzuela La Marchenera).
Enrique Pina, la voz más alta formada de tenor con que cuenta el país, premio la gala con dos piezas de arraigo popular: la reconocidísima La donna é movile (Verdi) y Granada (Agustín Lara con orquestación de Héctor Martínez Cabruja).
Carmenchu Domínguez, soprano y médico dominicana, fue para muchos la gran sorpresa: dominio técnico, brillantez en sus tonalidades y un carisma caleidoscópico que la identificó tanto y tanto con el público. He hecho carrera en Puerto Rico.
Edgar Pérez, médico y cantante lírico, hizo sus aportes al interpretar Amor ti vieta (Umberto Giordano, de la Opera La Fuerza del Destino) y No puede ser (de la zarzuela Tabernera del puerto, Pablo Sorozabal).
El pre-final fue Nessun Dorma (de Giaccomo Puccini) a cargo de Cuevas, Enrique Pina y Edgar Pérez. Fue exquisito y digno para un cierre.
El gran final fue una celebración de todas las voces, haciendo La Despedida, con todas las voces. Fue el punto emotivo más alto.
Sánchez Cestero
Es más importante cantante lírico dominicano de todos los tiempos. Se le catalogó como la voz “perfecta, dulcísima y agradable. Falleció el 7 de agosto de 1999.
Una pena que no se pudiera escuchar su voz mediante algún documento audiovisual de archivo, disponible en You Tube.
Para ayudar
La Fundación Domínico Alemana puede ser ayudada con donaciones al número de cuenta 03025250019 del Banco BHD.
Ave Negra, teatro de exquisito y casi indefinible y sabor
CRITICA Y FOTOS DE JOSE RAFAEL SOSA
El teatro es, ha sido, y siempre será un abanico de infinitas alternativas e innumerables maneras de disfrutarlo y concebirlo.
Habrá de seguir siendo un Universo que abre espacio a todas las actitudes, desde aquellas que procuran impactar desde sensibilidad que pende de los gustos, hasta únicamente los resultados de boletería.
Laura Lebrón, es Una.
T&M Proa Teatro nació en 2009 de la pasión de dos hombres de la escena, buscando crear una trayectoria propia, con un estilo que respetara el quehacer escénico, que premiara al público con proyectos de noble exigencia y que dejaran su huella en el entablado.
Teo Terrero y Mario Lebrón expresaban de esta forma la consistente relación que cultivaron desde años juveniles. Era el tiempo de proyecto propio.
Rompieron fuente en 2009 con El Método Gronholm, del dramaturgo barcelonés Jordi Galcerán, entente de competitivos trazos psicológicos que jugaba con las apetencias de ocupar un cargo corporativo importante. Una recordable actuación coral de José Roberto Díaz, Amauris Pérez, Giamilka Román y Ernesto Báez.
El paso de Proa afirmó el sentido buscado en 2015 con La venus de las pieles” en Sala Ravelo con Josué Guerrero y Laura Lebrón, oportunidad en que el teatro fue estreno verdadero para el inicio real de una carrera, la de Laura. Era claro que un tesoro se comenzaba a concretar, ese que comportaba el talento de una profesional con sentido de que carrera.
Francis Cruz, es Ray
Ave Negra
Teatro desgarrante, maldito y de autor, es el tipo de piezas que puede marcar tanto la vida de sus intérpretes y el gusto del público por la traumática relación entre un adulto y una menor de edad, lo cual genera marcadas tonalidades emotivas que plantean desafío para cualquier pareja de actores por la cuidadosa entrega y la exigencia que plantea a la construcción de sus personajes.
Laura Lebrón ofrece un concierto interpretativo en el brillan su gestualidad natural y precisa, los requiebros de su voz en el que destaca su identificación con el traumatizado personaje, por cuya memoria y cuerpo, hicieron raíz los tormentosos momentos de utilitarismo erótico de que fue la víctima, tal cual ocurre con tantas mujeres, y no solo en el teatro.
Con una entrega actoral fresca, limpia y sacada desde lo más profundo de sí misma, Lebrón, ya no depende ni de apellidos ni de las indulgencias por su juventud ante los arrebatos que con gracia le podría dispensar la crítica. Quién está allí es una mujer que sabe con certeza el tamaño de la responsabilidad aceptada ante un tema tan actual y tan decididamente disimulado socialmente, a pesar de la trascendencia que mediáticamente ha adquirido la violencia sexual. Sus lágrimas no son el producto de ningún retruécano técnico para impresionar.
El elenco y los productores.
De Francis Cruz, a quien vimos por vez primera en julio 1998, cuando, en esta misma Sala Ravelo, con la dirección de Germana Quintana , hizo de Lorenzo en Vamos a contar mentiras, comedia del inolvidable Alfonso Paso, podemos decir ahora, casi lo mismo que escribimos entonces: “ Cuando se siente el talento, brillan un millón de estrellas a plena luz del día, y las aguas de los océanos se hacen mansas”, para entonces un tanto exagerado, pero a la cual su dedicación y desempeño, le hacen ahora merecedor de tan idealista criterio. (Vamos a contar mentiras…y verdades, El Nacional, sección Que Pasa).
Cruz, quien debe su carrera a la maestra domínico/venezolana, se inició en 1994 montando luces y conectando cables para el Teatro del Club Arroyo Hondo (al cual no se le ha hecho nunca el homenaje que merece por su labor de formador de talentos escénicos), tuvo su primera actuación 1997 cuando hizo un papel la comedia Monja o detective, para desarrollar una extendida carrera que tiene, antes de este papel para Proa Teatro.
Inolvidable el cuidado con que construyó su personaje Pep, en Toc-Toc, hilarante comedia sobre los curiosos Trastornos Obsesivos Compulsivos de seis personajes (el cubanoOrestes Amador (Camilo), Gianni Paulino (Blanca), Exmin Carvajal (Fred), Patricia Muñoz (María) y la argento-dominicana Lorena Oliva (Lili), escrita por el francés el francés Laurent y dirigida aquí por la misma Quintana de siempre, uno de los logros de producción más atinados de Atrévete, de Gianni Paulino. En el marco de una actuación coral a seis figuras, Cruz supo establecer un sello de impecabilidad con que nos hizo reír a carcajadas tanto en la Ravelo como en el auditorium del Domínico-americano, a donde acudimos a seguir su rastro.
Francis Cruz alcanza con el rol de Ray, el punto más alto de su carrera como actor y uno de los roles masculinos más significativos del teatro en 2006.
Francis Cruz alcanza con el rol de Ray, el punto más alto de su carrera como actor y uno de los roles masculinos más significativos del teatro en 2006. Centrado en su papel de hombre abusador inveterado frente a quien era una menor cuando los hechos ocurrieron, logra transmitir el sentido de culpa por su irresponsable arrebato y el abandono quien le entregó sin reservas lo mejor que podía darle.
Laura Lebrón ofrece un concierto interpretativo en el brillan su gestualidad natural y precisa, los requiebros de su voz en el que destaca su identificación con el traumatizado personaje.
Sinopsis:
A muchos años de los traumáticos hechos, Una para entonces era una menor de edad, se encuentra con Ray, el hombre maduro su abusador sexual y quien no apreció la entrega de su víctima. Descarga y culpas en un episodio emocionalmente intenso.
Ficha técnica:
Autor: David Harrower,
Dirección artística: Mario Lebrón
Asistente director: Nancy Espínola
Productor general: Teo Terrero
Elenco: Laura Lebrón (Una); Francis Cruz (Ray) y Avril Renée Lazala Guerrero
Escenografía: José Miura
Regiduría de Escena: Dolly Martínez
Realización de Utilería: José Enrique Rodríguez
Iluminación: Lilyana Díaz
Traducción Eduardo Villanueva
Wendy Almonte gana Gran Premio PEL 2016
El decimotercer ceremonial de gala del Premio Epifanio Lantigua 2016, convocó anoche en el Salón La Fiesta del Hotel Lina a la cúpula pública y privada de la industria turística, para reconocer la excelencia de trabajo comunicacional, en el cual el diario El Caribe cargó con los tres principales trofeos: medio de comunicación de año, reportajes y gran Premio.
El galardón es montado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística, con patrocinio de Ministerio de Turismo, la cadena Blue Resorts (Hoteles Royalton, Memories Splash y Chic Punta Cana, Banco Popular y el Centro de Información y Comunicación (CICOM).
A la convocatoria del Premio PEL 2016, correspondieron 42 periodistas que presentaron 241 propuestas en nueve categorías.
Wendy Almonte, una joven periodista de un estilo detallado y enriquecido documentalmente, ganó dos trofeos, como mejor propuesta en medios impresos diarios y el Gran Premio, lo que le comporta, entre efectivo y viajes, una dote de 175 mil pesos, Gana un viaje de cinco noches para dos personas a México, boletos aéreos, y un fin de semana en un hotel resort del país.
Osvaldo Santana, director del diario El Caribe, recibió el trofeo que reconoce la trayectoria de ese medio en favor del turismo y el medio ambiente.
Los ganadores fueron:
Gran Premio: Wendy Almonte, El Caribe
Medios Impresos&Semanarios: Wendy Almonte/El Caribe
Fotografía: Máximo Zorrilla Almonte/RT
Medios digitales: Salvador Batista/Recorriendo con Salvador
Revistas: Manuela Lora/Mercado Social
Turismo Sostenible: Mahony Paula, de AN 7.
Reportaje de TV: a Eric Díaz López/Andariego.Canal 11 Telesistema.
Documental: Garimerson Díaz /Noticias SIN
Periodista Puerto Plata/ Mariel Vásquez/MG TV
Menciones Honor: María Mercedes, Rosanna Figueroa (Bávaro News, Windler Soto. (El Dinero).
El ministro de Turismo, Francisco Javier García, en una alocución que inició pidiendo solidaridad con Puerto Plata ante las inundaciones que ha sufrido, anunció que ese organismo oficial comprará la casa que ocupan alquilada actualmente los familiares (viuda e hijos) del periodista Epifanio Lantigua, para lo cual encargó a Adompretur de localizar a los propietarios, residentes en New Jersey.EU.
Francisco Javier García destacó que el país se ha afianzado como destino líder en el Caribe, Centro América y América Latina.
Otros patrocinadores del Premio de Periodismo Turístico PEL 2916, son: Fundación José Ignacio Morales (El Artístico), Wyndham Resorts, Grupo Inicia, Air Europa, Nelly Rent Cart, Grupo Rescue (Red Nacional de Servicios Médicos), Asociación de Hoteles de Santo Domingo, Adrian Tropical, Catalonia, Radisson, Holliday Inn, Sheraton, Hotel Intercontinental, Embasy Suites, Hotel Quality y Cervecería Nacional Dominicana además de Adrian Tropical.
El presidente de Adompretur, Luis José Chávez, destacó como el sector periodístico ha contribuido a la promoción del país frente a su industria más generadora de divisas.
Chávez, quien resaltó que desde su creación el certamen ha evaluado más de mil ochocientos trabajos periodísticos difundidos en medios de comunicación de todo el país.
Dijo que la sinergia generada por el Premio se ha traducido en una mayor y mejor atención de los medios de comunicación a los temas de la industria turística, además de contribuir a establecer una relación más directa entre la sociedad y el liderazgo del sector, y promover una nueva cultura de hacer turismo en la sociedad dominicana.
En la historia del Premio, apuntó Chávez, las mujeres periodistas han sido las grandes ganadoras, ya que aunque han logrado prácticamente la misma cantidad de estatuillas que sus colegas varones, cuando se trata del Gran Premio, que es la principal distinción del premio, las mujeres superan ampliamente a sus colegas.
“Desde que se creó el Gran Premio en el 2007, los hombres han ganado dos veces la estatuilla principal y las mujeres 7. Esto es una revelación del avance logrado por la mujer en el periodismo dominicano, y todos debemos celebrarlo”, expresó Chávez.
Indicó que ADOMPRETUR se asume como una entidad comprometida con el desarrollo sano del turismo y el derecho de la sociedad a disfrutar de los beneficios recreativos, sociales y económicos de esta actividad. “Por lo tanto, se identifica con todas las iniciativas que contribuyan a mejorar la calidad del producto turístico dominicano y a superar los factores institucionales, sociales, culturales, ambientales y de servicio que eventualmente puedan representar una amenaza contra el posicionamiento y la reputación de nuestra principal industria”.
El jurado está formado por José Rafael Sosa (Presidente), Simón Suárez (ASONAHORES), Luis Felipe Aquino, (Universidad APEC), (Decanato Turismo), Oscar López Reyes (Director Escuela Comunicación O&M), Luesmil Castor (Profesor Escuela de Periodismo UASD), César Pérez (Catedrático/ INTEC), Elvira Lora (Directora Escuela Comunicación PUCMM) y Olivo de León (Presidente del CDP).
Tubérculo Presidente eleva estándares de comedia criolla y su compromiso social
FOTOS DE MENDY LORA
Tubérculo Presidente, dará mucho que hablar y mucho por reir. Como comedia ofrece un manejo muy afinado de los recursos del cine y será sin dudas un fenómeno en el gusto del público. Pero es más que eso.
Tubérculo Presidente eleva estándares de comedia criolla y su compromiso social
Hay que partir de que la comedia es el género preferido por el público cinéfilo, que ofrece en general, un mejoramiento en sus estándares técnicos y, ahora con la saga Tubérculo, apunta una elevación en su concepto. Archie López ha sido un profesional de lo audiovisual que ha pesado mucho en ese proceso. El guión es de Víctor Reyes en base a idea original de López y Desireé Reyes.
Este proyecto cuenta con la fuerza para para pegar muy alto y fuerte en la taquilla, pero implica además un cine profesionalmente mejor estructurado, a lo que agrega: una gracia espontánea y provocadora de la risa a partir de una interpretación más cinematográfica de sus talentos y un enfoque crítico en la práctica política, sobre todo en torno a la corrupción y las manipulaciones del poder para enriquecer potentados, sin dudas un sano y atrevido lance social.
FOTOS MENDY LORA EN EL FIGUREO
La segunda entrega de la que se proyecta como una de las sagas más importantes de la comedia dominicana, ha sido trazada para contar con una proyección internacional al incluir talentos reconocidos de Venezuela, Puerto Rico y Colombia.
Tubérculo Presidente deja ver la calidad que alcanza la trayectoria de Archie López, quien ha sabido construir un estilo de comedia que se perfeccionó con algunos lances en Tubérculo Gourmet.
Víctor Reyes maneja la idea original de López y Reyes, del Tubérculo y Tyrson como presidente y vice-presidente para entregar una trama que se desglosa a partir de una larga entrevista que les hace en Palacio, Juan Carlos Arciniegas (crítico de CNN), quien se representa a si mismo, y que imprime una perspectiva muy latinoamericana al proyecto.
Raymond Pozo y Miguel Céspedes logran darle a sus personajes la profundidad y comicidad singular que demanda el cine, aprovechando el sello de popularidad que representan para la televisión el Tubérculo y Tyrson, apostando a un rol crítico de los traficantes del poder y los funcionarios corrompidos que tratan de aprovecha sus puestos para sacar beneficios.
La principal lección de moral política la ofrecen la Primera Dama (Cheddy García (Ángela) y la Ministra de Educación (Paula Disla) cuando ponen a comer del pésimo desayuno escolar, al funcionario que está pidiendo que le aumenten el presupuesto en ese renglón, junto a la postura firme de denuncia de lo que se pretende hacer con Loma Miranda, el punto en que con mayor coherencia, la cinta hace coincidencia con la realidad.
FOTO DE MENDY LORA
Tubérculo Presidente es una comedia que perfecciona el quehacer cinematográfico por el desafío de reconstruir los interiores del Palacio Nacional, los efectos especiales, la creación de espacios cinematográficos, (como el conuco junto al Palacio Nacional), y el ritual de las “visitas sorpresa”-
La cinta no es perfecta y tiene escenas que debieron quedarse en sala de edición, como la del baño en el que se queda un importante documento recién firmado por el Presidente, un poco menos de coqueteo con la reelección.
Orlando Urdaneta (Venezuela), cumple con efectividad su rol de antagonista, junto a su cómplice, el boricua Jorge Pabón, a quienes se unen Paula Disla, la Cheddy García, Luis Manuel Aguiló, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Raymond Figueroa y Starling Aguiló. Mención aparte, por brillar con una sorprendente efectividad en su rol de director de protocolo, Francisco Sanchis. Roberto Cavada hace bien a un tal Roberto Cavada.
Ficha técnicaTítulo: Tubérculo Presidente
Dirección: Archie López
Idea Original: A. López y Desireé Reyes
Producción: Panamericana, Producciones Coral y Dragón Films.
Guión: Víctor Reyes
Fotografía: P.J. López
ELENCO: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Cheddy García, Paula Disla, Orlando Urdaneta, Jorge Pabón, Luis Manuel Aguiló, Juan Carlos Arciniegas, Francisco Sanchis, Juan Carlos Figueroa, Starling Aquino, Laritza Reyes, Elizabeth Ruiz, Steven Domsam, y la niña Sarah Tampoc.
