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Las letras y la docencia…en luto

Las letras y la docencia dominicanas han quedado inmersas en el luto con la desaparición de Evalina Acosta de Castro, Ángelo Valenzuela y Alanna Lockward. En los últimos días de diciembre,  había partido, tras una larga trayectoria de 67 años , ensenando y formando a generaciones, una de las maestras que, además entendió justa y participo en  la lucha de las mujeres por su emancipación.

Evalina Acosta de Castro fue una de las fundadoras del Colegio Santa Teresita, junto a profesora Ninetta Roque, en el cual educó durante 21 años. FOTO SUMINISTRADA POR RHINA IBERT, UNA DE SUS HIJAS


Evalina Acosta de Castro, de la generación dominicana venerable de docentes, fue una de las fundadoras del Colegio Santa Teresita, junto a profesora Ninetta Roque, en el cual educó durante 21 años, hasta fundar su propio colegio, junto a su esposo Salvador Castro Calcagno, el Colegio Santa Marta, donde por 37 años formando  jóvenes  y niños. Nunca estuvo de vacaciones en verano, cuando se dedicaba a ensenar, incluso gratuitamente, a estudiantes en recuperación docente. Fue de las fundadoras de la Federación de Mujeres, destacada por su lucha por la igualdad de las mujeres cuando no existía el feminismo en el país, con una trayectoria que fue justa y apropiadamente reconocida  en el Palacio Nacional con la Medalla al Mérito Magisterial de la Mujer Dominicana. En UASD impartió clases de Historia Social Dominicana por 20 años.
El 4 de enero se nos fue Ángelo Valenzuela, el dramaturgo joven, más prometedor y premiado de la presente generación.
Y este lunes 7 Alanna Lockward, escritora, cineasta (y en especial guionista y documentalista), articulista y curadora de arte visual.
La muerte de ambos duele mucho más por su juventud y acomodarse a la idea de que ya no están, es mucho más difícil.

Ambos ejercían la docencia. Valenzuela en la Escuela de Artes Plásticas de su pueblo San Juan de a Maguana y la Escuela de Altos de Chavón y Alanna, en Pontificia Universidad Católica de Santo Domingo y otros centros).
El libro e Ángelo más recientemente presentado Ángelo ponía a circular en SJM el libro contentivo de texto de su obra teatral galardonada con el Premio Nacional de Teatro 2010, La Visita del Intruso, presentado por la directora María Castillo.  En 1987 ganó el Premio Casa de Teatro de 1987 con la obra Un ladrón en mi casa.
Con su segunda obra, Esther y Efraín, ganó el segundo lugar, en el concurso ATHENE de la Ciudad de Azua en el año 1992, donde también ganó mención honorífica con la tercera obra “La Terrible Enfermedad de Don Moisés”
Con La Peste de Estos Días  gana el Premio Nacional de Teatro de la UCE 2001, obra que  presentada en mayo del 2013, montaje al que asistimos y que fue uno de los mejores ofrecidos al publico por Teatro Guloya. Valenzuela fue muchos años, presidente de la Casa de la Cultura del Proyecto Cultural Sur San Juan y director regional del Ministerio de Cultura.

Alanna Lockward estudió de 1979 a 1983, estudió en la Universidad Autónoma Metropolitana  de Xochimilco, en México,  y  completó su maestría en arte en la Universitat der Künste de Berlín, en la que se graduó con honores con una tesis Revisión  Crítica de Artículos del Renombrado Periódico alemán Der Tagesspiegel  sobre  la construcción lingüística de las identidades negras. Era articulista semanal del medio digital Acento.com.do
Fue guionista y directora del documental Reporte Allen: un recorrido por el metodismo africano transnacional, en el que relata la trayectoria de la Iglesia Metodista Episcopal Africana (AME) y otras congregaciones protestantes en la República Dominicana.

Alanna Lockward tambien nos ha dejado. Pesado inicio cultural del 2019

Alanna Lockward, fallecida por causas naturales hoy lunes 7 de enero a las seis de la mañana, era una curadora de arte, profesora universitaria, cineasta y ensayista, que había  nacido en  Santo Domingo el 23 de marzo de 1961.
El lugar y hora de su velatorio están aun sin definir por los procesos legales que están en desarrollo.
Fue directora del documental Historia del Protestantismo en Dominicana en el  que relata la trayectoria de la Iglesia Metodista Episcopal Africana (AME) y otras congregaciones protestantes en la República Dominicana. Su tío abuelo fue el cantante y compositor Juan Lockward.
De 1979 a 1983,  Alanna Lockward estudió en la Universidad Autónoma Metropolitana – Xochimilco , Ciudad de México  y  completó su maestría en arte en la Universität der Künste de Berlín .
Su tesis fue una revisión de artículos del renombrado periódico alemán Der Tagesspiegel . Su enfoque aquí fue en la construcción lingüística de las identidades negras («Contra-reflexión de un campo de palabras en el espejo diario»).

Fue Directora de Asuntos Internacionales en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo en 1988 y ha servido en varias ocasiones como jurado de selección y premio en bienales nacionales e internacionales.
Sobre el documental
Reporte Allen: un recorrido por el metodismo africano trans nacional,  y que tiene 76 minutos, es la continuidad a la investigación de su abuelo sobre cómo se originaron las iglesias negras en República Dominicana, basada en el libro “Historia del protestanismo en Dominicana”, cuya portada es un retrato del arzobispo Richard Allen, primer obispo negro que existió en el mundo .
El documental fue filmado en Alemania, Estados Unidos, Haití, Namibia y República Dominicana, con el apoyo del Fondo de Promoción Cinematográfica (Fonprocine) y la Dirección General de Cine República Dominicana.
La cinematografía de “Reporte Allen” es de Peyi Guzmán, música de Jorge Lockward y de la Iglesia Africana Metodista Episcopal (AME), edición de Karim López, cinematografía adicional de Lanchel Brutus, William Córdova, Alanna Lockward y Tatiana Magloire, en coproducción con Art Labour Archives, Amistad Films, Aurora Films y Master Media.
Como productores asociados del trabajo audiovisual figuran en la ficha técnica Mario Delatour y Peyi Guzmán.

Angelo Valenzuela: los artistas no mueren. Su obra los hace perdurar

La noticia de la trágica muerte de Ángelo Valenzuela, se ha proyectado al país marcando, a su comunidad, San  Juan de la Maguana,  -la misma que se negó a abandonar nunca en procura de las facilidades de las luminarias de la gran ciudad- y al país cultural que se resiste a creer que sea cierta la noticia de que ese hombre dulce, de hablar pausado y de infinitas conversaciones creativas, ya no está.
En medio de la conmoción, se corre el peligro de no saber con exactitud, de cuál es la obra artística que deja  Valenzuela a la posteridad y por la cual, finalmente, permanecerá en la memoria y el agradecimiento colectivos.

Se corre el riesgo de la información  que pase rauda como la dosis de morbosa sangre mediática que el publico acostumbra a sorber para pasar pagina y ver quienes son los muertos del día siguiente. Y, en este caso, no puede ser así.

Ángelo Valenzuela respiraba vida y creatividad, en una estela estética que no se extingue con su inesperada y trágica muerte este pasado sábado en un accidente vial en el tramo Azua de la carretera Sánchez. Para mucha gente a quienes toca vivir su aliento artístico en la pintura, la dramaturgia y la gestión cultura, todavía es imposible acomodar la idea de que este  artist dominicano, ya no se encuentra.
Pero, por fortuna, el buen arte, en cualquiera de sus modalidades, perpetua la obra, y por tanto la vida, de  sus creadores que brindaron nuevas formas de experiencias estéticas y que trataron de expresiones nuevas generaciones de artistas, ahora llamadas al reto de concretar carreras dignas en las tablas, la literatura o el lienzo.

Valenzuela era uno de esos seres que vivía a plena intensidad: como pintor de recia formación académica, al punto de definir un estilo único surrealista que demandaba alto dominio del dibujo de la figura humana y como dramaturgo que logra irrumpir en uno de los los lugaresmejorelevados de la textualidad para teatro, lo que evidencian los premios nacionales a sus obras, es hoy un nombre en la memoria del arte.  Tal es la impronta del arte basado en un talento cuidado a fuerza de estudio a fondo y actitud estética, ubicada por encima de todo.
Pintor, actor, dramaturgo y gestor cultural, muchos años antes de ser designado director regional de Cultura por el Ministerio, este era uno de esos trabajadores que no llegan a los lugares a ganar un salario y llenar apariencias. Ángelo vivía a profundidad cuanto hacia: desde su entrega al paroxismo de la creación plástica, para  dar con cuadros de una imaginación segmentada y desbordante;  su rol como maestro de pintura de jóvenes, tanto en SJM como en la prestigiosa escuela de Altos de Chavón, a donde  fue aceptado  catapultado por la afirmación de un estilo plástico único.

Angelo Valeznuela EPD


Su vida
Como dramaturgo: El libro que más recientemente puso a circular (Diciembre 2018) fue La Visita del Intruso, obra teatral galardonada con el Premio Nacional de Teatro 2010, presentado en su natal San Juan de la Maguana por la directora María Castillo.
En 1987 gana el Premio Casa de Teatro de 1987 con la obra Un ladrón en mi casa.
Con su segunda obra, Esther y Efraín, ganó el segundo lugar, en el concurso ATHENE de la Ciudad de Azua en el año 1992, donde también ganó mención honorífica con la tercera obra La Terrible Enfermedad de Don Moisés.
GALERIA FOTOGRAFICA CORTESIA DE EDITORIAL SANTUARIO

Con La Peste de Estos Días con la que gana el Premio Nacional de Teatro de la UCE 2001, presentada en mayo del 2013, el Teatro Guloya, un drama cómico sobre la deficiente atención medica en los hospitales públicos, dirigido por Claudio Rivera y que fue considerado por nosotros como  una de las mejores  obras presentadas en ese año.
Fue muchos años, presidente de la Casa de la Cultura del Proyecto Cultural Sur San Juan y director regional del Ministerio de Cultura de la República Dominicana y profesor de la escuela de Artes de Alto de Chavón.
 

El teatro dominicano en 2018… evaluación y esperanzas

El 2018 fue, sin espacio a dudas, el tiempo más teatral que se ha verificado en los tiempos conocidos con un estreno casi cada seis días, tres festivales, incluyendo dos internacionales, el surgimiento del mayor número de salas alternativas, el auge igualmente sin precedentes del teatro musical y el desarrollo del micro-teatro.
Como teatro dsobresalen Agosto, Buenas noches mama, Tingó, Arte, Rosa, Los signos de la carne, El Test, De genios y locos, El Banquete, Yo amo a Shirley Mackleing, El mago de Oz, Erase una vez en esta isla y Margaritas con sabor a pólvora, La otra orilla, 
Estas relaciones de preferencia no buscan influir en el animo de quienes son titularmente responsables de nominar o premiar el arte escénico nacional, por lo que se debe tomar solo como una apreciación individual y nada más.

Es un ejercicio realizado cada inicio de año como una evaluación tras haber presenciado los montajes del recién transcurrido ano. Solo no vinos las piezas montadas cuando estuvimos fuera del país.

Las obras de mayor impacto
Agosto,
Buenas noches mamá,
Rosa,
Los signos de la carne,
Arte,
Las brujas de Salem,
Secretos de familia,
El Test,
Margaritas con sabor a pólvora,
De genios y locos
Tú en tu casa y yo en la mía
Yo amo a Shirley Mackleing
Los mejores musicales
Tingó
Mamma Mía
El mago de Oz (Academia AFA)
Las Navigalletas de Sofía Globitos,
Anchoítas 2,
Una vez en esta isla
Shrek.
Los mejores directores y directoras
Indiana Brito (Agosto)
Antonio Melenciano (Tingo)
Haffe Serulle (Los signos de la carne)
Elvira Taveras (Arte y Orquesta de señoritas)
José Roberto Diaz (Espectros)
Amaury Sanchez (El mago de Oz)
Joyce Roy (Erase una vez en la isla)
Manuel Chapuseaux (Secretos de familia)
Germana Quintana (Big capital)
Elizabeth Lenhart y Luis Marcel Ricart (Shrek)
María Castillo (Buenas Noches Mama)
Fausto Rojas (Rosa)
Joyce Roy (Erase una vez esta isla)
Waddy Jaquez (Mamma mía)
Niurka Mota (Tu en tu casa y yo en la mía, Margaritas con sabor a pólvora)
Hamlet Bodden (Cartas a nadie)
Los mejores actores
Jose Roberto Diaz (Espectros)
Francis Cruz (El Banquete y Arte)
Richard Douglas (Orquesta de señoritas)
Stuart Ortiz (Los signos de la carne)
Exmin Carvajal y Johnnie Mercedes (De Genios y Locos)
Pepe Sierra (Secretos de Familia)
Patricio León (Cepillo de Dientes)
Richard Douglas (Arte y Agosto)
Las mejores actrices
María Castillo y Judith Rodríguez (Buenas Noches Mama)
Elvira Taveras (agosto y El Banquete)
Lidia Ariza (Tingo)
Isabel Spencer (La otra orilla)
Yorlla Castillo y Maggi Liranzo (Rosa)
Yasiris Báez, (Los signos de la carne)
Yubo Fernández (Juego de niñas para adultos)
Patricia Muñoz (Margaritas con sabor a pólvora)
Georgina Duluc (Mamma mía y ¡Aló Dios! habla Eva

La escuelota fue la presentación cómica de mayor éxito en el Teatro Nacional. FOTO CORTESÍA DE BIG SHOW


Xiomara Rodríguez (Yo amo a Shirley Valentine)
Cindy Galán (Cepillo de Dientes) 
La escuelota ¿Qué hacer?
La presentación de dos funciones distintas de La Escuelota plantea una situación especial: No es teatro en sentido preciso por ser la recreación del más popular segmento cómico-social-critico de la televisión, creado por  un insustituible Freddy Beras Coico, con los mejores talentos de su generación, pero su impacto al ser montado en el teatro nacional por Néstor Garo (Big Show) fue tremendo como espectáculo escénico, con una producción para teatro y con planes de hacer una gira nacional e internacional.
Los festivales
El X Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2018 se realizó, por convocatoria del Ministerio de Cultura, luego de la exigencia de los teatristas para que no dejara de montarse por a Pedro Berges Se hizo de 6 al 16, dedicado al actor y director teatral Haffe Serulle, con 23 compañías teatrales: 6 internacionales y 18 nacionales, organizado por la Dirección de Festivales Nacionales e Internacionales que dirige el actor y director Reynaldo Disla. Vinieron compañías teatrales de Argentina, Colombia, Chile, Cuba, México y Puerto Rico, además de la República Dominicana. Se debe reconocer la actitud de apertura al festival, por parte del actual Ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman.
El Festival Internacional de Teatro Infantil y Juvenil, el proyecto emblemático de la Fundación Cucara Macara, institución que ha mantenido levantada su bandera pese a las dificultades y obstáculos, y que permitió disfrutar de la actuación de compañías independientes de España, Perú, Estados unidos, México y Venezuela.
El teatro “olvidado”
En teatro de provincias, se destaca el trabajo en Santiago de 37 x las tablas y en San Juan de la Maguana.
En la ciudad hidalga de los 30 caballeros, la Asociación 37 x las tablas, que fundara la actriz, dramaturga y arquitecta María Ligia Grullón. Realmente increíble lo que hace esa asociación, a pesar de su lejanía de la capital, fomentando el buen teatro.
En San Juan de la Maguana resalta el teatro sobre todo por el trabajo del artista plástico, dramaturgo y gestor cultural Ángelo Valenzuela que al frente de la delegación del Ministerio de Cultura, mantuvo un programa activo de presentaciones teatrales y en diciembre puso a circular La visita de intruso, obra con la que gano en 2018 el Premio Nacional de Teatro, presentado por María Castillo.
Hubo teatro en Provincia Espaillat, apoyado en la labor cultural del senador Jose Rafael Vargas, y difundido por las redes y comunicados de prensa y en la olímpica ciudad de La Vega, pero mal difundido a los medios.
Los fenómenos teatrales
Teatro Guloya. Expresión plena de teatro independiente de alta calidad y vocación experimental y docente. Sala que se vio ampliada y mejorada este ano pasado, como parte de las remodelaciones de la zona colonial, en función del turismo local e internacional.
Teatro Las Máscaras, que mantuvo una cartelera de piezas todo el ano y que es el precursor de las salas independientes, luego del papel fundamental de Casa de Teatro.
La apertura récord de nuevas pequeñas   grandes salas de teatro en Santo Domingo:  espacios de presentaciones en las plazas Acrópolis y Blue Mall, las del micro teatro, la nueva sala de Iván García Teatro Escuela, en el centro colonial de Puerto Plata. García es actor, director teatral estelar, catedrático y dramaturgo.
Microteatro en la Zona
Una expresión escénica que logro insertarse en el gusto de los espectadores fue el Micro-Teatro. Santo Domingo, que  ofreció diversas presentaciones de obras breves de máximo 15 minutos, para 15 personas en un espacio de 15 metros y en un local ubicado en Calle José Reyes , esq. Salomé Ureña, en la Zona Colonial, entre las cuales se citan: Los polvos no se fían, Comunes y Corrientes y Las Sor de la Santa Sede.

Evalina Acosta de Castro se fue tras 67 años de docencia y lucha

El fallecimiento de la profesora Evalina Acosta de Castro,  ha producido un sentido sentimiento de luto y una sensación de que a la educación le ha tocado despedir una de sus más firmes columnas, símbolo de una carrera de 67 años ensenando y formando a generaciones y una de las maestras que entendió justa la lucha de las mujeres por su emancipación.

Su memoria será recordada el sábado próximo con una misa en la parroquia San Juan Bautista de la Salle, de la calle Arrayanes, en Bella Vista, iniciando a las seis de la tarde.

La señorita Evalina, como la llamaban todos, trabajó con tesón junto a las hermanas Roque Martínez, y e especial con Ninetta Roque, durante 21 años en el Colegio Santa Teresita.
Fue la fundadora, junto a su esposo Salvador Castro Calcagno, el Colegio Santa Marta, donde por 37 años trabajó arduamente, con el deseo de formar hombres y mujeres para encaminar sus pasos por las sendas del progreso, no solo económico, sino también moral y social, una tarea que por generaciones ha ocupado su tiempo e interés.
Su dedicación y valiosas enseñanzas son recordadas por sus alumnos del colegio Santa Teresita, junto a las hermanas Roque Martínez y la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), en la que impartió clases de Historia Social Dominicana por 20 años.
Recibió numerosos reconocimientos durante su extensa trayectoria entre los que se destaca la Medalla al Mérito a la Mujer dominicana, madre de los profesionales Fernando Ibert Acosta y Rhina Ibert.

Perteneciente a la generación venerable de cuando las maestras eran maestras, expresada en una trayectoria de más de 60 años en la formación académica y creación de valores en niños y jóvenes dominicanos.


Fue una militante activa de la Federación de Mujeres, trabajó en el Instituto de Señoritas Salome Ureña, llegando a laborar tres tandas consecutivas. Los veranos nunca fueron espacio para descansar, pues los aprovechaba para ofrecer clases particulares aglutinando para este fin a numerosos profesores.
Verdad muy  establecida es que todo ser humano, nace, crece, se desarrolla, deja o no frutos a la sociedad o hacia sí mismo, y muere, por lo que el término de la vida no debía ser motivo especial de trauma emotivo. Se sabe que todos moriremos. Pero nadie está preparado para sentir la partida de un ser tan amado como una madre y tan valioso, como haber sido pilar de la educación dominicana y pilar de la lucha de las mujeres por establecer su valor en la comunidad.
 
 

Miles de galones de agua perdidos en Bella Vista.. ¿le duelen a alguien?

Desde el final del mes de octubre del pasado ano, se inicio el escape de agua potable en un solar situado junto a la Torre Caney, en el sector Bella Vista, provocando – calculamos al ojo por ciento- que hasta este 3 de enero, se han pedido millares de galones, pese a que la fuga ha sido reportada por vecinos a la Corporación de Acueductos y  Alcantarillados de Santo Domingo, la ultima de las cuales fue el primero de enero a las 7 de la mañana.
 
La situación deja entrever la inoperancia moritifiante de los mecanismos institucionales de presentación de informaciones y quejas a los organismos responsables de servicios públicos, y particularmente en el caso de la perdida de agua potable, un asunto de vida.

En el solar adjunto a la Torre Caney (referencia que se da solo como forma de ubicar, no porque sus residentes tengan culpa de nada) se hacían unos trabajos de estudios de suelo, al parecer para levantar otro edificio, pero los que lo hacían abrieron un hoyo y a parecer rompieron una tubería mayor de la CAASC, dejándola derramar agua ya por mas de tres meses.
 

La denuncia se hace pública, para hacer conciencia en las autoridades responsables de las líneas de agua potable en la ciudad, sea la CAASC, la alcaldía  o el Ministerio de Obras Públicas. A alguien debe dolerle tanta agua perdida.

Las voces de Dios en el XXVII Concierto de Navidad

En los coros, radica la voz de Dios. La única forma de escucharla y, con ella, a cada uno de sus ángeles, es oyendo coros.  Una verdad que ha cobrado singular vigencia tras el refrescantemente espiritual experiencia del XXVIII Concierto de Navidad en la Catedral Primada  de América, cuyas notas, a mas de una semana de haberse realizado, siguen resonando en los oídos y en la piel. La fuerza instrumental de la orquesta quedó asentada en piel de quienes asistieron, en base a una producción artística del profesor José Delmonte Peguero, maestro de capilla, quien sirvió de maestro de ceremonias.

Un nombre al cual el paso de los anos le ha doblegado sus rodillas, mas no su templanza firme y disciplinada que le lleva a imponer la fuerza del arte en masas humanas de diversas edades y temperamentos.
Delmonte es un triunfador. Andadores y limitaciones físicas, no le han restado nada de la fuerza estético-musical que emana para poner cada recurso artístico en el punto exacto a fin de proporcionar una experiencia trascendente. El XXVIII Concierto de Navidad volvió a demostrar, el pasado 25 de diciembre que es el evento artístico musical dominicano más importante de música navideña, tanto clásica como popular.
Tal parecería que el cielo cedió todas las afinadas voces que impactaron al público que lleno cada uno de los espacios posibles de la Basílica Catedral Metropolitana Santa María de la Encarnación, la Primada de América. No había un espacio vacío.
En una tradición iniciada hace 29 años,  el evento que tiene el patrocinio más constante del Banco de Reservas, que lo ha apoyado desde 1990.
En primera fila, el Arzobispo Metropolitano de Santo Domingo, monseñor Francisco Ozoria Acosta, el administrador del Banreservas, licenciado Simón Lizardo Mezquita y la Primera Dama, Cándida Montilla Espinal de Medina, Luisin Mejia, presidente del Comité Olímpico Dominicano.

Las 23 piezas del programa estuvieron a cargo de un equipo “Todos Estrellas” Danny Rivera, tenor, cantante, compositor y filántropo dominico- puertorriqueño, las sopranos Pura Tyson, Ondina Matos y Wanda Guzmán (directora, además del Coro de Niños de la Catedral), la Mezzosoprano Glemmer Pérez y los tenores Modesto Acosta, Richard Muñoz, Alejandro Sosa y el bajo Eddison Samuel Féliz.

Como marco estaban las 110 voces coro y la orquesta de la Catedral, y sus 41 maestros integrantes, fueron los protagonistas de una experiencia artística y espiritual, que provocó los más extendidos aplausos de la noche.
Rivera, que aparecía como el atractivo de la noche, mostró la impecabilidad de su voz y en los dúos que hizo con Tyson y Guzmán, logro una unidad vocal nunca vista por quienes siguen su extendida carrera.

El cine dominicano 2018, una evaluación

22 películas dominicanas en 12 meses, a razón de dos por mes fue el producto directo de la Ley nacional de Cine (108-10). El año fílmico 2018 el cine dominicano reafirmo ser una industria pujante, dejo sentir que tiene potencial, que repite ciclos de calidad que pudo ser mejor, que se arriesgó a propuestas de autor y que mejoro la consistencia de sus géneros.

Cine RD 2018: calidades diversas, récords y variados
Fue un año en que hubo expresiones variadas, necesarias, deficientes y excelentes de nuestro cine, con películas en todos los géneros (comedia, drama, acción, romance) que impiden ya poner una etiqueta de “cine dominicano” a todo lo que se hace acá, tildándole de deficiente por el lugar en que se ha producido.

Se cuenta como tres a Rubirosa y con la aclaración de que algunas fueron coproducciones con otros países (Cocote, Rubirosa, Cómplices), pero que se pueden registrar como dominicanas por la participación de talentos, técnicos y capital locales.
Rubirosa decepcionó por notables desviaciones históricas y el morbo irresponsable al manejar la imagen de sus genitales, que tendrán que quitar para su difusión en TV, su verdadero canal de difusión.  Hay que repensar proyectos como ese.
 Lo mejor

Si el 2017 fue el año de Carpinteros (José María Cabral), el 2018 pinta que fue el de Cocote (Nelson Carlo de los Santos, la más premiada internacionalmente), Veneno (Tabaré Blanchard y Qué León (Frank Perozo), como comedia, sin restar méritos a Juanita, el drama amoroso que vuelve a resituar a Cheddy García como toda una señora actriz capaz de lograr mucho más la risa fácil.
Leticia Tonos, quien decidió, junto a Koldo (Juan Carlos Campos Sagaseta) variar  la historia del  popular merengue y cambiar los lugares de origen y el conflicto  de soledad y desarraigo.

Lo que siento por ti (Raúl Camilo), fue una tremenda sorpresa por el valor de la emotiva historia de inclusión que imprimió aliento fresco a la cinematografía.
Entre lo mejor que llegó a pantallas están: Cocote, Veneno, Lo que siento por ti, Que León, Juanita, Amigo D. y Un cuarto para Josué.
Siguen en nuestras preferencias la singularísima El Closet (Miguel Vásquez, director que además abrió el 2018 con La tragedia de Rio Verde, valiosa pero subestimada.

Noelí en los países, (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas) ratificó la calidad creativa de esta pareja, mientras que Archie López con Hermanos, entrega una comedia de trasfondo cristiano con talentos probados en la taquilla y la actuación debut de Lilly Goddman.
TRAILLER EN VIMEO NOELI
Francisco Valdez, cultor del cine autoral, que ya nos había impactado con la también De Pez en Cuando (2015), (lo mejor de ese año), puso en pantallas Amigo D,  con resaltantes las actuaciones de Honny Estrella y Luis José Germán. Todavía está en pantallas en espera de gente que gusta del cine de calidad autoral.

En comedia, Que León, (Frank Perozo), fue el proyecto más cuidado en lo artístico y su estrategia de mercadeo, para transformarlo en el mayor producto del 2018. Ha vendido cerca de 300 mil boletas en sus cuatro primeras semanas, record para el cine local desde 2009.

Festival Global
(24 al 31 de enero) 11 edición del Festival de Cine Global Dominicano, con 113 películas se proyectaron las salas de Palacio del Cine Blue Mall, en  que hizo la premier nacional de la película dominicana multi premiada Cocote (Nelson Carlo de los Santos), ganadora de Premio Mejor Ópera Prima Ficción.
Festival Fine Arts
(4 a 16 octubre) El IX Festival Internacional de Cine Fine Arts 2018, se reafirmó como el evento de paga más importante del país.
Premios La Silla 
(30 de julio). De la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE),  con,  “Veneno”  como la gran ganadora. Para 2108 se modificará la metodología de votación.
Premios Iris
(11 de marzo) Premios Iris Dominicana Movie Awards, de la Asociación Dominicana de Mujeres Cineastas (AMUCINE), Ganadores Mejor película – Carpinteros, Mejor Comedia Todas las Mujeres son iguales.
Premios Soberano
(20 de marzo).  Mejor película drama Carpinteros (José María Cabral), quien ganó mejor director de cine. Mejor comedia: Colao, mejor actor Héctor Aníbal (El hombre que cuida) y mejor actriz Judith Rodríguez por Carpinteros.
DGCINE
Los éxitos de la DDGCINE:
1-El II congreso Nacional de Cine, (5 y 6 de mayo) el  gran encuentro de los protagonistas de la industria, el homenaje a Fernando Báez;
2-La dedicatoria al país del 44 Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, uno de los cinco más prestigiosos de España, y el triunfo de Miriam Miente (Natalia Cabral y Oriol Estrada);
3- El incremento de los rodajes nacionales e internacionales producto de los incentivos de la Ley Nacional (108-10):

  1. El aumento de sus talleres, conferencias, paneles, con personalidades del cine nacional e internacional)- 5- La presentación de RD como destino   a los estudios de Hollywood.

Las películas que se proyectaron en  2018
Pobres millonarios Comedia. (Roberto Ángel Salcedo)
Jugando a bailar (Roberto Ángel Salcedo)
Pequeñas Ligas (Roberto Ángel Salcedo)
La tragedia de Río Verde.  Drama. Miguel Vásquez
Cómplices.  Melodrama (Coproducción RD-México) (Luis Eduardo Reyes)
Jana.  Drama cristiano. (Federico Segarra)
Noelí en los países.  Drama. (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas)
Botija  (Fernando Encarnación)
Trabajo Sucio.  Comedia. (David Pagán)
Rubirosa.   (I, II y III).  Drama y ficción histórica. (Carlos Moreno y Hugo Rodríguez, de México)
Un cuarto de Josué.  Comedia romántica. (Gabriel Valencia).
Cocote.  Drama (Nelson Carlo de los Santos=
Veneno.  Drama (Tabaré Blanchard)
En alta mar (Alfonso Rodríguez)
Hermanos.  Comedia dramática (Archie López)
Pulso.   Drama. (GeanCarlos Beras Poico)
El fantasma de mi novia.   Comedia (Francisco-Indio- Disla)
El closet.  Drama. (Miguel Vásquez)
Amigo D.  Drama y terror. (Francisco Valdez)
Juanita. (Leticia Tonos)
Lo que siento por ti (Raúl Camilo)
Que León.  Comedia romántica. (Frank Perozo). 
Las que vienen en 2019
Enero
Casi fiel.   Comedia (Roberto Ángel Salcedo)
Cara a Cara.  ND.
Febrero
Cinderello. ND
En tu piel.  Drama (Matías Bize, Larimar Films)
Kannibaru.  (Alfonso Rodríguez).
Marzo
Miriam Miente. Drama (Cabral- Estrada)
Cuando no es Juan, es Juana.  Comedia ND
Expresos.  ND
Abril
Sol y luna.  Drama (Pinky Pintor)
Buscando al zorro.  ND
La otra Penélope.  Drama (Bladimir Abud)
La isla rota. Drama histórico (Félix Germán)
Mayo
Atraco por joder.   Comedia ND
Gusbay New York (Víctor Reyes)
La Barberia. (W. Jáquez)
Junio
Encargo.  ND
Nadie muere en Ambrosia.   (Héctor Manuel Valdez).
Super Papa 2.  Comedia. (Roberto Ángel Salcedo)
Agosto
El arenero.  ND
La maravilla. Comedia (David Pagan) (Bou Group
Septiembre
Roba corazones (Comedia)
Octubre
Super Bomberos (Comedia)
Noviembre
Odisea ND.
Estrenos sin Fecha:  
Freddy Beras-Goico. (GeanCarlos Beras).
A tiro Limpio.  (Jean Luis Guerra)
La Silla (Franklin Dominguez&Larimar)
 
ND-  No datos
Fuentes: Bookings Palacio del Cine y Caribbean Cinemas.
 
 

Ángela cierra caso del Mirador: ESTE ES MI SENTIR

 
Ángela Hernández Núñez   El caso fue este:  (DIARIO EL DIA)
Antes que nada, mi eterna gratitud a todas las personas que han abrigado con una ola de afecto a esta mortal nada perfecta. Sus expresiones de solidaridad han formado una verde montaña en la que descanso mi cabeza.
Somos dados a ignorar que cuando enjuiciamos quedaremos reflejados en la sentencia o el dictamen que emitimos. Si alguien observa nuestras palabras con suficiente cuidado atisbará en ellas los contornos de nuestro espíritu, reflejos de nuestra personalidad sumergida. “De la abundancia del corazón habla la boca”, dice la sentencia bíblica. Nos alague o nos disguste, estamos revelándonos todo el tiempo.
A quienes ejerciendo su derecho a la libre expresión y a la democracia del internet me han bombardeado en estos días, quiero contarles de una operación alquímica. El pasado domingo se me abrió una cuenta en el Banco de la Cordura Nacional. Por cada palabra maligna que alguien dirige a mí se me depositan diez mil pesos, por cada frase para empequeñecerme me depositan cien mil, por un mensaje vomitivo quinientos mil, por uno intimidante igual cantidad, por cada espectro de musarañas agazapadas en un párrafo un millón, por cada proyectil de odio diez millones. Con ese fondo erigiré una biblioteca pública en cada barrio de la capital y en cada municipio del país, que contendrá el súmmum de la literatura y del pensamiento. Debe quedar bien claro que sus puertas se mantendrán abiertas para todos ustedes.

Las pasiones son nuestro fuego. Seducen. Magnifican. Nos propulsan. Provocan placer, dilemas. Pueden impelernos a un extremo o al otro. Pero el fuego puede secar, quemar, reducir a ceniza algo de inmedible valor, quizás irrecuperable. Aprender a manejar el fuego fue un desafío para la naciente humanidad. Y lo logró. Y lo convirtió en un arte cotidiano. Pero no puede afirmarse lo mismo de otro tipo de fuego, ese que se acrecienta mientras consume a quien lo alberga en un caldo de ideas fijas.
El odio pare espejismos de solución a problemas que agranda. Ata la conciencia a sus dominios. La avidez de castigo que le es inherente eclipsa la facultad de comprensión. Sembrar odio es cebar y atizar sombras de por sí candentes. Arrastra hostilidades, discordias, confusión. Polariza. Aturde. Crispa. Desencadena demonios incontrolables.
Si en una sociedad el odio (un continente de sombra) se torna dominante y llega a tomar las riendas nadie saldrá ileso, nadie triunfante. La sombra exacerbada gozará su pantagruélico festín. Devorará vidas, acervo… Quienes las hayan alimentado, quienes las hayan tutelado, también sucumbirán en la vorágine. El siglo XX es penosamente rico en ejemplos. (Oportuno es recordar la obra El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde de R.L. Stevenson, ver la película La Ola del director Dennis Gansel).
Inherentes al ultraje a individuos o etnias o pueblos son las tretas para sustraerles humanidad a las víctimas.  En épocas pasadas se dudó del alma de las mujeres, indígenas, negros…  Para quienes se habían regalado el derecho a disponer de su vida era de crítica importancia decretar su animalidad, su carencia de alma. Esclavizarlos no ofendería a Dios. No habría culpa ni expiación ni menoscabo del rango social.  Soldados de EE. UU. que combatieron en Vietnam explican por qué llamaban Gook a los vietnamitas. Un Gook no era un humano. Matar a un Gook no implicaba cargo de conciencia. Estos son los atajos del odio.
“El diablo es la arrogancia del espíritu, la fe sin sonrisa, la verdad jamás tocada por la duda”, dice un personaje de Humberto Eco.

Mariposa, foto de Ángela Hernández tomada en el Parque Mirador del Sur en Enero de 2017.


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Si nuestro corazón estuviese hecho de diamante sería bello, tanto que casi cegaría. Si nuestro corazón fuese de diamante duraría milenios. Pero, ¿quién se enternecería con su perfección?, ¿quién se conmovería con su eternidad? Los ruiseñores cantarían, pero no para nuestro deleite. El agua fluiría, pero no para acariciar los sueños.
Nuestro corazón podría haber estado recubierto de platino o de cromo o bien encapsulado en hueso, gracias a Dios su piel es más fina que la más fina de las sedas; sus tejidos los más delicados, los más íntimos. Haz de lazos comunicantes, simboliza la quintaesencia de lo que somos, el umbral del espíritu, “el horizonte de los sucesos” a escala humana.
La fiesta de la vida es sentir. Perder sensibilidad denota un glacial padecimiento.
La empatía es la piedra angular de lo que somos. Si esa piedra se correo con ácido sulfúrico o se cuartea a martillazos, igual nos sucederá a nosotros. De la empatía emana la capacidad de participar en el otro, de ponerse en sus zapatos. Si me estás haciendo el honor de leer estas líneas, haz memoria. ¿Qué sentimiento te estremeció cuando te lastimaron o se propusieron destrozar tu autoestima, aislarte? ¿Qué experimentaste cuando alguien tuvo el valor de enfrentarse a quien te hacía daño? ¿Qué emoción afloró en ti cuando saliste en defensa de una persona que era agredida o acosada?

FOTO DEL EDITOR DE ESTA PAGINA.. JRS (30 diciembre 2018)


Nadie es solo luz. Nadie es solo sombra. Las culturas, los relatos de los pueblos patentizan también sus luces, sus sombras, sus penumbras, sus singularidades. A cada generación le corresponde decidir qué fortifica, qué cambia, qué funda, qué mantiene a raya, qué explora. Hasta donde conocemos, solo los humanos son capaces de crear símbolos, lenguaje, pero su cualidad estelar estriba en cultivar los sentimientos, desarrollarlos. Meditar sus emociones. Sentir sus pensamientos.
Así como podemos criar y nutrir afectos, también somos capaces de impregnar de combustible hasta la lógica más primordial de la vida. Eso empavorece.

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La bandera no es un látigo, sino el emblema de la dignidad, la valentía, la esperanza.  Une. Invita a confraternizar con todos los pueblos del mundo. Está hecha de un lienzo para que ondee. Imposible concebirla de concreto.
Para concluir estos sencillos pensamientos, nada me parece más oportuno que la siguiente estrofa de “La gloria del progreso” (1874) de Salomé Ureña:
¡Oh, dichosas mil veces las naciones
cuyos nobles campeones,
deponiendo la espada vengadora
de la civil contienda asoladora,
anhelan de la paz en dulce calma
conquistar del saber la insigne palma!
Esa del genio inmarcesible gloria
es el laurel más santo,
es la sola victoria
que sin dolor registrará la historia
porque escrita no está con sangre y llanto.
29 de diciembre 2018
 

2019, llegar a tiempos de esperanza

Con la llegada de cada diciembre, la esperanza de una vida mejor, más feliz, más acorde con las aspiraciones de bienestar y justicia, se hace más firme. ¿Será que nos vendemos, ya por costumbre, el plato infausto de las ilusiones? No. No es necedad aspiracional.

Se trata de que esperanzarse es un recurso inagotable a que apelamos cada vez con mayor intensidad. Aspiramos una sociedad dominicana sin corrupción. Una sociedad dominicana sin accidente fatales de tránsito. Aspiramos una comunidad sin ninguna muerte de mujeres por la sed de sangre con la que el machismo agresivo, compensa sus inseguridades.
Aspiramos a una familia unida, sin confrontaciones ni vacíos. Sin silencios a la hora de proclamar cada quien su verdad. Aspiramos una sociedad que respete el ambiente, que no deprede sus recursos naturales.

Deseamos un mundo en que los celos dejen de ser los sicarios del amor, como los define desde Colombia León Octavio en El Bando de Villamaga. (2002),

Deseamos un turismo que crezca sin conflictos o desarrollando los que sean necesarios con inteligencia y buen sentido.
Aspiramos una sociedad ordenada, planificada, segura, sin tragedia que nos colmen de dolor y de vergüenza por la cuota de sangre que nos cuestan.
Navidad es un tiempo de esperanzas.
Una época, que admitimos es deliberadamente manipulada para el comercio, para adquirir, además de mercancías y alimentos saturados en grasas y calorías, instrumentos de alma para hacernos fuertes y tornarnos mas nobles, mas comprensivos de las condiciones de los demás.  Un tiempo para bajar nuestro ego. Para dejar de medir el mundo por nuestros intereses y condiciones personales. El mundo es más que eso.
En Navidad, sintamos la vida como valor fundamental.
En Navidad, vivamos el valor de la esperanza.
Y que sea tiempo para recomenzar en 2019, con una actitud nueva.
 

Carlos Vives canta y encanta en Puerto Plata

Puerto Plata-El cantautor colombiano Carlos Vives se presentó a casa llena en el anfiteatro “Juan Lockward” de “La Novia del Atlántico”, donde el cancionero de su “Vives Tour” hizo delirar a la multitud que se congregó en este aforo con capacidad para 7,000 personas.
Justo a las 9:55 p.m. del sábado, un video fue el preámbulo para la salida del astro del vallenato con la bandera dominicana en sus manos y un recorrido por el escenario que de inmediato causó la algarabía de la gente. Vives abrió su especial con la canción “Pa’ Mayté”, conocida por algunos como “El bembé”, donde hizo gala de sus dotes de jugador de soccer. Así inició la entrega de 18 de sus temas más emblemáticos del imponente cancionero que lo ha posicionado como uno de los cantautores latinos de primera línea en la industria discográfica.
Cancionero
Durante dos horas y 14 minutos, el público se hizo cómplice y disfrutó de principio al fin, bailando y coreando cada canción. Su segunda entrega fue “Déjame entrar en tu mirada”. Luego, “Carito”, “Ella es mi fiesta” y “Canaguatera” complementaron la propuesta mientras los fanáticos se agregaban a los coros y algunos colombianos mostraban su patriotismo levantando la bandera de su país.
En una breve pausa, el artista recordó sus 27 años en la música y la última vez que estuvo en Puerto Plata, cuando aún era actor de novela. Su sexta entrega fue “La gota fría”, un tema que honra al acordeonero colombiano y cantautor de música vallenata Lorenzo Morales. A seguidas marcó buenos momentos con “Bailar contigo” y “Fruta fresca”. Tras interpretar la novena canción, Vives hizo una pausa de apenas dos minutos para cambiar de vestimenta, de una camisa a una camiseta negra. A su regreso interpretó “Nota de amor”, “Hoy tengo tiempo”, “Mañana”, “La tierra del olvido”, “Pescadito”, “Volví a nacer” y “Como tu rock de mi pueblo”. Volvió a dirigirse al público para hablar de la necesidad de preservar los recursos naturales e hizo un llamado para no contaminar con el plástico. Aquí mostró preocupación por la Sierra Nevada y su natal Santa Marta. La velada artística terminó a las 12:08 de la medianoche con “La Bicicleta”, “Un poquito” y “Robarte un beso”, hasta salir del escenario montado en una bicicleta. Previamente simuló en un video que había regresado hacia Colombia, pero con la petición del público volvió al domo del anfiteatro.
Desde el senador y presidente del Partido Revolucionario Moderno, José Ignacio Paliza; el alcalde de San Felipe de Puerto Plata, Walter Musa; Ramón Rogelio Genao, del Partido Reformista, hasta empresarios y personalidades de esta zona se dieron cita en este gran concierto que trajo de regreso a Carlos Vives.
Concierto inaugural
La presentación de Carlos Vives fue organizada en el marco de la inauguración del Senator Hotels & Resorts, ubicado a la entrada de Puerto Plata, en el distrito municipal de Maimón. El hotel de la cadena española cuenta con un total de 567 habitaciones renovadas, restaurantes de especialidades, un restaurante gourmet y un servicio Premium All Inclusive, posicionando a la región entre los principales destinos turísticos dentro del segmento 5 estrellas. Junto al hotel Playa Bachata, suman mil 600 habitaciones y tienen una empleomanía de 1,221 trabajadores.

Las cinco razones que hacen de Huelva, un festival único

Producido hace 44 años, a punta reforzada de amor, disciplina, cuidado extremo, sentido del detalle, selectividad cualitativa y objetivos regionales  de trascendencia  y con recursos 17 veces menores que los asignados a otros  en España, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva,  se ha transformado, a contrapelo de la estrechez de recursos con que se produce, en uno de los eventos que marcan el ritmo dela industria audiovisual iberoamericana. ¿Cuáles son los 10 festivales de cine más importantes de España?:
1  Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges

  1. Festival de Cine de San Sebastián
  2. Festival de Cine de Málaga
  3. Seminci, Semana Internacional de Cine de Valladolid
  4. Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
  5. FICX, Festival Internacional de Cine de Gijón
  6. Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria
  7. Festival Internacional de Cine de Huesca
  8. Documenta Madrid
  9. Cinema JOVE de Valencia

(Fuente: http://listas.eleconomista.es)
Hay cinco razones para que Huelva , siendo el quinto en importancia de acuerdo a estos reportes, merecería mucho tener mucho mejor consideración.

Manuel H. Martin, director del Festival de Huelva es, junto a un equipo que tomo la direccion del evento hace cuatro anos, parte de las razones por las cuales el evento ha escalado en importancia. FOTO SERVIDA POR PRENSA DEL FESTIVAL HUELVA.


La primera es su ambiente intimista, accesible y amigable, de escala mínima en cuanto a su dimensión: todo está cerca, a la distancia de cinco minutos a pies, para ir de una sala de proyecciones a la otra, ambiente de proximidad que se completa con un contacto cara a cara, sin recobecos  de protocolo y sin mecanismos de seguridad, para estar con directores, actores y productores.  Sin embargo, no es su ambiente humanamente que conecta de forma llana y amigable a cineastas y cinéfilos, lo que nos llama a atención. El siguiente es el resumen de lo que fue Huelva 44:

FUENTE: Departamento Comunicación y Mercadeo Festival Huelva.
La segunda,  el aliento de claridad y fe que une a sus voluntarios y ejecutivos, a montar un festival con menos de medio millón de euros, cantidad entre menor que la asignada a otros festivales de trascendencia (como los de Cine Fantástico de Sitges, el de San Sebastián y  el de  Málaga y que de su producción resulte un evento que es el quinto más importante de España.
Fundado en 1974, en una coqueta, afable y colonial comunidad andaluza, Huelva tenía al primero 1 de enero de 2016 una población de 145 468 habitantes, como ciudad de atractivos turísticos, aun cuando  la gente que  acude al festival, solo viene a ver buen cine. (Wikipedia). Es una ciudad pequeña, coqueta, andaluza y adorable en cada rincón.
La tercera es la facilidad  en el acceso a las personalidades del cine. El encanto de su ambiente radica en que se puede estar viendo una película y al final, cuando llaman al director o directora a dialogar con la gente en cine foro,  resulta que era la persona que estaba sentada a tu lado, que estaba a tu lado, sin guardaespaldas, con ropa casual y su carga de ideas que amplían e ilustran lo que acabas de ver, como nos ocurrió con Mabel Lozano (El proxeneta, documental 2018).

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Jesús Ponce (Mi primera cita, 2018)

y Martha Diaz (Mi querida cofradía) de la sección Talento Andaluz de la edición 44

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La cuarta es  que Huelva,  es único además por su perfil iberoamericano desarrollado desde hace 44 años, mucho antes de la existencia de grandes eventos como los Premios Platino que afortunadamente recogen ese legado y esa óptica.
Y quinto factor…. El sentido creativo en su programación que lleva por caminos que descubren vertientes, como la que deja ver  la comedia con un nuevo marco, la que afirma el valor de lo local con su categoría del talento andaluz, la que es capaz de premiar con el Colon, el mejor cine de cualquiera de nuestros países.

HUELVA – FOTO FAMILIA PREMIADOS RUEDA DE PRENSA 44 EDICION FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO . Foto: ALBERTO DIAZ / FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO


El festival es el único en España y debe ser uno de los pocos en el mundo (si hay otros en Europa o Asia) destinado a promocionar y defender el cine iberoamericano (España, América Latina, Brasil y Portugal). Es uno de los mayores eventos culturales de la ciudad y de la provincia de Huelva; por su proyección internacional, dicho festival es el decano de los festivales cinematográfico de Andalucía y el segundo más antiguo del país, luego del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Por RD
Asistimos a la edición 44 Huelva como parte de la delegación dominicana, ya que estaba dedicada al país y recibimos la invitación de parte de la Dirección General de Cine (DGCINE), lo que finalmente se resolvió en un descubrimiento, el develar un mundo completamente distinto a la grandiosidad exagerada de Cannes, a la diversidad latina en Guadalajara  o el activismo que acompaña las proyecciones en el del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.  Nada es similar, sin desmeritar cada uno de esos casos y otros que quedan en el tintero.

¿Qué hacer?
Huelva es único como espacio de encuentro de nuestro cine iberoamericano. Huelva marca el alma y deja un sello imborrable en la memoria.
Nos marca la arquitectura de la Casa Colon, sobria y majestuosa, los encuentros de almuerzo o ya en la noche, tras la última proyección, el clima de intercambio, la proximidad sentida tan honda. Huelva, por ello, es un festival único.

Un evento que debería ser reevaluado por los responsables de respaldar su objetivo, y que sean capaces de obrar el milagro para hacerle fuerte, sentido y firme en su plataforma, de modo que no sea solo la intención y los recursos medidos, los que definan su accionar. Huelva es un patrimonio de España.
Toda España, entonces, debería fijar sus ojos en este grupo de inspirados amantes del cine, para poner suficiente vino en esta copa como para dar la mejor de las bienvenidas a los tiempos por llegar.
No es justo que haya que encapsular tanto amor al cine en tan estrechas alforjas. Apoyar a Huelva como lo merece, seria un acto de esperanza en el cine y su misión, esa que nos marca un encuentro con nosotros en alas de la fantasía, la ficción y el compromiso estético con lo bien logrado desde cada uno de los puntos de Iberoamérica.

Un aporte histórico de Brando Hidalgo:

Brando Hidalgo, critico y maestro, nos envía unos datos que históricamente nos parecen importantes sobre su relación con el Festival de Huelva, hace 30 anos, que con su permiso, nos permitimos citar:
«Gracias  por compartir este retrato tan sentido del Festival de Huelva, comparto lo que dices en cada aspecto. Estuve en Huelva por primera vez hace exactamente 30 anos y coincide allí con Agliberto Melendez y la presentación de Un Pasaje de Ida, que ganara el Colon de Oro Premio del Publico, Premio del Jurado IFSS y fue cercana finalista al premio Mejor Película en 1988. Yo formaba parte del Jurado de Asociación Internacional de Cineclubes y le otorgamos el Premio Don Quijote a Pasaje de Ida.

El jurado oficial lo conformaban Miguel Littin, las actrices Blanca Guerra (Mex) y Emma Penella (Esp), Luis Eduardo Aute, y los escritores Alvaro Mutis (Col) y Jose Saramago (Portugal) entre otros.
Conocí cineastas que empezaban su carrera cinematográfica como Juan Carlos Tabio, Luis Vera y Gonzalo Justiniano, así como a la veteranisima e  imprescindible documentalista Colombiana Marta Rodriguez, a quien se hacia homenaje.
En ese entonces Huelva celebraba su XIV edición y la Cinemateca Dominicana dejaba de existir como institución -renuncie como director ante la desnaturalización de sus funciones y la creación del Instituto Audiovisual del Museo de Historia- largo periodo que se extendería por mas de doce anos hasta la reapertura en la segunda ETAPA a principios del nuevo milenio».

Aquamán, cuando a DC casi todo le salió bien

Como película de orígenes, Aquamán triunfa en las alas de una emotiva historia de amor, fiel al cómic pese a ser totalmente predecible y más larga de lo que debió ser, extensión que atenuada con espectaculares panorámicas submarinas y un bien administrado humor que juega con el el preciosismo marino. Una tercera de esta producción debió haber quedado en cuarto de edición.
Si usted es seguidor, (fans, de acuerdo el afán desnaturalizador del idioma castellano), tiene satisfacción garantizada porque encontrara una hermosa, impecable y de ritmo incesante, con toques humanos cada vez más frecuentes en este tipo de producto industrial.

Aquamán en modo alguno es para amantes del cine consistente. Claramente orientada a los fans de super héroes, a quienes sienten el cine como lo que es, instrumento de diversión y fantasía y en especial para los cerebros express, pautados por los ítems de la moda, los smartphones, la cola excesiva de calorías y las palomitas. Si no es “fan”, quédese con su Netflix en la casa, viendo La balada, de los Hermanos Cohen o tenga el valor de ver Roma, la obra maestra de Cuarón y sepa desde ahora que su ritmo es pausado, cíclico y atormentador para las victimas del tiempo post moderno.
Los tiempos en los que superhéroes eran solo figuras para consumo masivo de ficciones, han pasado, para dejar paso a personajes que se vinculan a vida real y sus desafíos y se proponen interactuar con valores de género, familia, ternura y la necesidad de preservación del ambiente.

El centro fantástico-ideológico de Aquamán, extremadamente larga (2 horas 20), es el de un personaje novedoso y estimulante, con una trama argumental que, además de lo bien realizada, habla de posturas y condiciones que se encuentran en la vida de la gente: la inteligencia de las mujeres, la responsabilidad para conservar el ambiente y una actuación para no ser olvidada nunca de  Nicole Kidman.
Notables las coreografías de lucha, en las que se derrocha un esfuerzo creativo que hay que disfrutar en los escenarios submarinos, con un derroche de luz y majestuosos planos de acción, sustentados por una banda sonora impecable. Los de DC saben hacer cine de acción superior. Es un conjunto de búsquedas, peleas, en una heredada concepción de las luchas al estilo incesante y diseñado a detalle de lo Indiana Jones, Gladiador, El señor de los anillos y Powers Rangers.
Su principal aporte es el didáctico y poderoso mensaje ambiental y su llamado a detener la contaminación de los océanos y la convocatoria a la paz y a la unidad por la construcción de un solo habitad.
Aquamán comporta un mensaje, el de vivir en paz en un solo planeta, integrado por agua, tierra y are, rechazando la sectorización y el tránsito solo hacia mundos individuales.
La recomendamos con entusiasmo al tiempo de tomarla con un grano de sal. Disfrútela con actitud. O deje de verla. Cuestión de opciones.
Título: Aquamán
Dirección: James Wan
País: Estados Unidos, Australia
Género: Acción, Ciencia ficción, Fantástico
Dirección: James Wan
Director de fotografía: Don Burgess
Diseño de producción: Bill Brzeski
Diseño de vestuario: Kym Barrett
Distribuidora: Warner Bros.
Productora: Warner Bros., DC Comics, DC Entertainment
Guionista: Kurt Johnstad, Will Beall
Historia: Geoff Johns, James Wan
Montador: Kirk M. Morri
Personajes: Paul Norris
Reparto: Jason MomoaAmber HeardWillem DafoePatrick WilsonNicole Kidman, Temuera Morrison, Dolph Lundgren, Ludi Lin, Patrick Cox
(Crónica a cuatro manos, con Alexandra Gonzalez Peralta)

Bulblebee, mercadeo y ternura restaurados de los Transformers

Once años han pasado desde 2007, cuando Michael Bay fue contratado para hacer Transformers para hacer una serie de acción y ciencia ficción, (dicen que la más comercialmente exitosa) pero su origen no  por un motivo fílmico. No. Era, y es, mercadeo. Se buscaba vender millones de juguetes que tenían en almacenes Hasbro y Tomy. Ese es el origen mercurial que se transformo en franquicia de cine de altísimo poder. Y que mejor que hacerlo teniendo compradores convencidos de  ir a estanterías a pagar por los muñecos mecánicos que vimos en la gran pantalla.
Y ahí estamos los consumidores, viendo ( y disfrutando)  la quinta entrega y volviendo, otra vez, a a comprar los Autobots.

Por suerte, Bulblebee, aventura mecánica de ficción y efectos,  restaura gracias a la creatividad  dela marca Spielberg, el clima original de la fantasía Transformers , premiando a espectadores de familia con toque humano y emotivo que restara el cariño por esta franquicia,  desgastado por las predecesoras. Fuera de eso, es mas de lo mismo: efectos especiales (tremendamente bien hechos, pero industria apuesta a sacarnos el dinero de la taquilla, con una sonrisa de satisfacción tras ver una buena película. Y lo logra.
El pequeño Autobot “Bumblebee” mejor conocido como el Volkswagen Beetle amarillo, la  quinta generación en la franquicia y  que dice, el mercadeo (tomarlo con un grano de sal) es más taquillera del siglo XXI, “Transformers”  llega a los cines  dominicanos , ubicada en el 1987, época en que no tenían vigencia los grandes signos tecnológicos de ahora la vida juvenil tenia otro sentido, mas simple, mas llano e  inocente. El termino Bumblebee, significa abejorro.

Steven Spielberg, como productor ejecutivo, sabe lo que hace y se maneja  a fondo:  apelando a la nostalgia ochentera de la época de la primera serie animada de Transformes como de sus cómics, Bumblebee (Abejorro) lleva a los inicios de esta saga en la que el hermano pequeño debe abandonar su planeta y venir a la tierra para protegerla y preparar el futuro encuentro de los demás.
La acción, la aventura y la ciencia ficción se combinan en una trama gira en torno a la acogida y amistad entre la máquina y una adolescente de casi 18 años que ha perdido a su padre, su familia y la vida cotidiana de la costa californiana.
La banda sonora y el track lists de esta precuela, uno de sus  anclas  más emotivos, le añade un refrescante toque romántico al agotamiento que presentaba la franquicia.
El humor y las canciones mediante las cuales Bumblebee se comunica, responderán algunas preguntas de las entregas anteriores, así como también el origen de su aspecto de Chevrolet Camaro amarillo de quinta generación. Muy buenos efectos visuales como también excelentes planos de secuencias de peleas y sonido.
Bumblebee  es una historia de acción y ciencia ficción dirigida por Travis Knight, escrita por Christina Hodson, mientras que Michael Bay, Lorenzo di Bonaventura y Steven Spielberg se encargaron de la producción de la misma. (Escrito a cuatro manos, JRS y Alexandra Gonzalez Peralta)

La realidad de la música popular dominicana de compromiso social, en un libro

Relegada a términos etiquetan tés  y utilitarios como el simplista y concepto reduccionista de “canción protesta”, o el  equivoco “Nueva canción”,  la  creación musical   dominicana de compromiso con la realidad,   tiene un trayecto que ha sido deliberadamente  invisibilizado para los fines de mercado e imagen y que ahora recibe su más importante reconocimiento, tras la presentación del estudio Música Popular e Identidad Nacional, del maestro de la sociología y principal investigador folclórico del país, Dagoberto Tejeda Ortiz.
El marco no pudo ser mas emotivo. En la mesa principal tres vicerectores de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, el gestor cultural  y dirigente izquierdista Rafael Chaljub Mejía (prologuista) y una escritora y cronista de arte popular (una tal Marivell Contreras), presentadora, que expuso el contenido del volumen rítmicamente ilustrada con doce fragmentos de las piezas mas representativas de la música de realidad y compromiso social: Los Kenton (La política compai) Cuco Valoy (Paginas gloriosas de mi patria) , Wilfrido Vargas (El funcionario) y Juan Luis Guerra (El costo de la vida).
El libro es una recuperación y una joya de datos, con dos fallas: le falta un disco compacto con una muestra audible de las piezas citadas y estará incompleto si alguien no lo toma de base para realizar un documental panorámico del tema, dado que es la perspectiva más amplia y detallada de este fenómeno artístico popular.

Dagoberto Tejeda, con la presentación de Música Popular e Identidad Nacional expone la trayectoria la música contestataria nacional desde los Tainos hasta Johnny Ventura, producto de mas de 20 anos de pesquisas y anotaciones.. FOTO DEL AUTOR DE ESTA CRONICA.


La investigación  abarca desde los tainos y su “Aya bomba, ya bombay…”  hasta Convite, 7 días con el Pueblo, Luis Diaz, Johnny Ventura,  Claudio Cohen, Sonia Silvestre (que si bien no escribía textos, es una figura fundamental para llevar al público una parte de las piezas sociales más determinantes) Manuel Jiménez, Roldan Mármol, Cuco Valoy, Sonia Silvestre Juan Luis Guerra y Xiomara Ventura.
De entre todos los artistas cultures de esta expresión social, Roldán y Xiomara Fortuna fueron los únicos presentes. Se les tributo el mas extendido aplauso de la noche, solo superado por los seis minutos que duró el ofrecido al autor al inicio de su intervención central y que le hizo bajar la cabeza y disimular unas lagrimas necesarias para un momento así.
Tejeda, maestro de la sociología dominicana, gestor cultural y principal investigador folclórico, fue presentado por Rafael Chaljub Mejía (prologuista de la obra) y la escritora y periodista Marivell Contreras, quien presento con doce muestras musicales  contestatarias, incluyendo piezas de Un público ávido de los resultados de la investigación lleno completamente la sala de conferencias del Archivo, incluyendo a dos de los antologados (Xiomara Fortuna, Roldan Mármol), así como profesores universitarios y estudiantes de post grado del diplomado que desarrolla el Archivo. También estuvo presente la presidenta de Acroarte, Emelyn Balderas.

Los artistas son representados por caricaturas, una decisión editorial que no compartimos. No están mal como ideografía, pero teniendo en cuenta el carácter histórico del libro, debieron ser fotos para dejar a la posteridad la imagen real de esos talentos.
El libro, auspiciado por el Instituto Dominicano de Aviación Civil, constituye uno de los acontecimientos literarios de este ano y que presenta una trayectoria extendida que abarca el papel de la música  popular en la colonización, la época de la independencia, anexión y restauración, la primera ocupación norteamericana, durante la dictadura trujillista (a la que se les escapo de su censura sobre todo merengues típicos que denunciaron el oprobio y la represión), la segunda intervención norteamericana la guerra y las post guerra de Abril 1965,  Ramon Leonardo y 7 días con el Pueblo.
Además incluye:  la represión cultural durante los 12 anos de Joaquín Balaguer,  Xiomara Fortuna, Roldan Mármol, Juan Luis Guerra, la decima transformada en canción, Luis Diaz, Manuel Jiménez, Víctor Víctor, Wilfrido Vargas y Johnny Ventura, Cuco Valoy, la nueva canción en rock, la nueva canción en bachata y Sonia Silvestre.

Juanita, drama que supera los vientos de la Navidad

Juanita llega a los cines este 25 de diciembre a liberar risas y liberar de los fantasmas del prejuicio, al cine dominicano. La obra dirigida por Leticia Tonos Paniagua, a nuestro juicio la directora líder de nuestra industria, comporta una trascendencia fundamental: demuestra que podemos plasmas historias valientes y dignas, con calidad superior, mantener un potencial atractivo para el publico general y cumplir las condiciones que demanda una critica sin pelos en la lengua  dispuesta a decir que es bueno, solo lo que lo es.

Juanita no es una comedia con tonos dramáticos. Es un drama humano con tonalidades de comedia, tremendamente bien logrados, sobre todo gracias al guion que plantea Leticia Tonos y a que Juan Carlos Campos Sagaseta (Koldo), poeta y dramaturgo vasco al que la directora acude para configurar una trama  muy superior a la que cuenta  en cada Navidad Milly Quezada,  escrita por la colombiana Esther Forero.
Leticia Tonos (La hija natural, 2011, Cristo Rey, 2015) vuelve a mostrar su respeto por el cine de contenido, su aguda forma de presentación de las historias y su selectividad para tener en pantalla los talentos necesarios. Es, sin duda, parte del circulo elite de notables directoras nacionales de cine, en que figuran Laura Amelia Guzmán, Natalia Cabral, Johanne Gómez.

El proyecto no trae a Juanita desde Nueva York, destino que cambia por el tranquilo municipio de Chinchón, en el sureste de la Comunidad de Madrid.  Allí se encuentran Mariano, (Tito Valverde), agreste campesino cultivador de Olivos, con Juanita.
Actuaciones
Tito Valverde, reconocido actor español galardonado por sus papeles en (“Pepa y Pepe” y “Todos los hombres son iguales” y la serie española El Comisario) ofrece una actuación impecable e intensa, por su imagen y la grave voz en que la desarrolla. Le aporta valor al trabajo de conjunto.
Juanita tiene la virtud de ser marco para el despliegue de talentos que regularmente hacen papeles muy secundarios, aportando novedad y sorpresa.
Cheddy vuelve a mostrar que no es solo un talento humorístico. Es una profesional de la actuación y su rendimiento dramático en Juanita, es uno de los valores más importantes.

Ruth Emeterio logra su mejor actuación hasta el momento. Dúctil, convincente y  efectivamente sensual mulata, una señora actriz que exhibe  su calidad proveniente de una rica experiencia teatral.
Carrasaf Sánchez tiene  en Juanita su gran papel en cine superando los roles estereotipados de delincuente y tipo malo, que le habían asignado antes. Es un tipo de actuante que puede dar lo que un buen director o directora, le pida.
Sorprende la calidad y la seriedad con que se desempeña Ernesto Santana (hijo en el filme de Juanita). Tiene una fuerza expresiva en el rostro, que hace innecesaria verbalizar nada. Tiene mucho futuro si es debidamente aprovechado por otros directores.
Hay un tratamiento del humor inteligente, sutil, agudo y sin forzar situaciones físicas, en uno de sus logros más resaltantes como comedia.
Juanita debe ser una cita obligada en Navidad  y una excelente referencia de nuestro cine.

Ficha técnica
Título: Juanita
Directora: Leticia Tonos Paniagua
Países: España y RD
Ano: 2018
Guionistas: Leticia Tonos y Juan Carlos (Koldo) Campos Sagaseta
Productores: Leticia Tonos Paniagua, Albero Esteban, Juan Carlos Gómez
Director de fotografía: Luis Enrique Carrión
Distribuidor: Caribbean Films Distribution
Género: Drama, Comedia (Dramedy)
Idioma: Castellano
Duración: 90 minutos
Producción: Línea Espiral SRL y Albero
Elenco: Cheddy García (Juanita), Tito Valverde (Mariano), Carasaf Sánchez (Jairo), Milly Quezada (Doña Socorro), Ruth Emeterio (Sayonara), Smerlyn Navarro y Ernesto Santana.
Sinopsis: Juanita, una ingeniosa inmigrante dominicana que regresa en Navidad a su país, luego de vivir años en España. La acompaña Mariano, aparentemente tosco agricultor español de los Olivos.  Ambos se aferran uno a otro y  buscarán sobrevivir a condiciones familiares complejas en Santo Domingo.

Amigo D: el sabor de un cine íntegro y autoral

El cine criollo de autor debe ser revalorado por quienes aman el séptimo arte y dar el apoyo a proyectos que, como Amigo D, valen más allá del mercadeo y por encima de lo inmediato, cuando su papel es la búsqueda de un perfil nacional audiovisual y su proyección debía ser mucho más respaldada. Por muchas razones, la expresión Cine Dominicano, todavía causa escozor en gente que cree que se hace siempre lo mismo.
Amigo D, es cine de realidad mágica, de experimentación de los limites humanos, de juego con las dimensiones, las creencias, las leyes del Karma, la incitación a los límites, las credibilidades, los desarrollos anormales de la personalidad y las injusticias de destino en el mundo de sus víctimas.

Francisco Valdez (De pez en cuando, 2016) es un director definido en su papel de lo que persigue. Sabe que la gente no va a agotar las boleterías ni a romper nada en los cines por ver su trabajo. Y no le importa.
Se siente en el papel de quien tiene que contar historias cargadas de dignidad, imaginación, fantasías y algún resquicio de reflexión sobre la condición humana.
Consumado a su oficio, sabe usar su instrumental:  movimiento de cámaras, las capacidades interpretativas de sus talentos y a ellos apela para entregar una pieza como Amigo D. ejemplo de cine autoral destinado a cinéfilos capaces de desarrollar pensamiento propio. Nada fuera de ese objetivo, persigue.

Hony Estrella desarrolla su rol más dramáticamente bien logrado para el cine local. FOTO SUMINISTRADA POR LA PRODUCCION


El relato fílmico desciende a las grietas inaccesibles de los instintos y egos en su peor expresión, no es nuevo, visto ya en Relatos Salvajes (Damián Szifron, 2014),  y que en 2015 fue el gran acontecimiento fílmico de festivales y los pasillos de la crítica.
Hony Estrella desarrolla su rol más dramáticamente bien logrado para el cine local. Sensitiva y vivida, la Hony ha dado evidencias de que su carrera como actriz se ha consagrado.
Luis José Germán (protagonista de De pez en cuando) tiene el papel más intrincado que logra un dominio de expresiones faciales y maneja su voz con versatilidad.
Josué Guerrero evidencia cuanto ha crecido como actor de cine. Tiene una afirmada presencia, no deja rastros interpretativos inconcusos. Saber moverse y moverse en el ángulo adecuado.
Augusto Feria, el gran recurso actoral subutilizado del cine dominicano, deja sentir la escuela y formación que le marcan un camino.

Bruno Lastra, (Los simuladores, 2006l, Matar un rey, 2003) se inserta como eje provocador de las acciones y evidencia oficio y dominio de sus gamas interpretativas. Logra transmitir con su presencia, la sombría influencia de lo que representa.
Cuando se disfruta del concierto de actuaciones de estos talentos, queda claro que los actores valen lo que se valen sus directores: corrección, intensidad, versatilidad y sinceridad en sus roles.
Bien hacen Lántica Media y Producciones Coral con apoyar un proyecto dominicano de este tipo.
Se trata de un filme que hay que verlo. Uno que será citado muchas veces en el futuro.

Ficha técnica
Título: Amigo D.
Guión y dirección: Francisco Adolfo Valdez
Duración: 89 minutos
Género: Thriller Psicológico
Producción: Elías Muñoz y Humberto Castellanos
Rodaje: Lántica Media
Fotografía: PJ López
Diseño de producción: Ruy Dos Santos
Montaje: Luis De La Madrid Guillermo Cobo
Diseño de vestuario: Silvia García
Música: Luc Suárez
Reparto: Bruno Lastra, Josué Guerrero, Hony Estrella, Luis José Germán, Camila Santana, Augusto Feria, Alejandro Durán y Santiago Valdez Robles.
 

“Me rindo”, Alfareros muestra la consistencia del arte musical cristiano

El grupo Alfareros es, desde hace bastante tiempo, la máxima expresión del arte musical pop del mundo católico en el país, y que ahora nos sorprende gratamente, tras el lanzamiento de su producción más reciente, 70 veces 7, que hemos comentado hace meses con motivo su lanzamiento, con uno de los videos clips más impresionantes que hemos visto este 2018: Me rindo. 
La producción completa 7- veces 7, esta disponible en la pagina de Alfareros.
Me rindo, como pieza musical y como video, nos impacta por tres motivos.
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Primero: Me rindo (Junior Cabrera/Katia del Cid) es una pieza de entrega total al poder sanador y revivificado de Jesús, despojado de los signos de propiedad, cuando ya no hay más fuerzas para resistir.

Katia del Cid, vocalista y compositora de Me rino, junto a la contrabajista de Alfareros. Foto servida


El texto de “Me rindo” es inspirador, original y con gamas emotivas afirmadas en una belleza poética emanadas de un sentir, por extraño que parezca, que es simultáneamente profundo y suave. Hay quienes le señalan como aspecto deficiente el ritmo que es lento, su unidireccionalidad en el desarrollo y la acústica repetitividad de la frase líder (Me rindo), que no crea como arreglista Cabrera sino que es expresión de una tendencia de los trabajos cristianos. Es una solemnizacion rítmica, pausada y penetrante, del pop.
Segundo: La capacidad interpretativa de la vocalista Katia del Cid, una dulce y sostenida voz una soprano afirmada y dulce, con registros agudos, tiernos y de un vibratto que se ganan el sentir de quien escucha. Sin esforzarse, sentada en el simbólico sofá de rojo chino, esa mujer hace vivir cada palabra.

Rodaje del video clip Me Rindo (Alfareros), con la cámara Alexa SXWP, 100. FOTO SERVIDA


Tercero: La dirección de Jansel Santana, evidencia un conocimiento y dominio del lenguaje  audiovisual,  y en particular, la nitidez de  imagen y la dirección de arte que penetra paulatinamente y fases sucesivas, agregando elementos que dicen todo, sin apenas decir nada, para ir sugiriendo el paso de las cuatro estaciones.
“Me rindo” es un video clip modelo que debía producir una profunda reflexión y admiración. Uno que muestra cuanto se puede hacer para insertar un mensaje de liberación real, en el mundo de la imagen y lo efectivo que, sobre el desperdicio de recursos y talentos en ese género, y que solo nos presentan el sexismo más burdo, el mensaje más pobre.
Me rindo es un proyecto que debía llamar la atención de la perfección artística que ha alcanzado la producción musical cristiana, la fuerza expresiva de sus talentos y la inspiración que es capaz de provocar un ministerio cuando toma en serio su labor y no toma cualquier pretexto pseudo estético en nombre de una causa mayor. Se trata de la suma de recursos y fe,  que parten de una  causa de elevado llamado: el encuentro con Jesús y la desafiante trasformación de vidas que supone su llamado.

Elena Sánchez y Edu Soto serán los presentadores de 24 Premios Forqué

Madrid. El actor, cómico y cantante Edu Soto y la periodista y Elena Sánchez serán   los presentadores de la 24 edición de los Premios José María Forqué, el sábado 12 de enero en el Palacio de Congresos de Zaragoza, retransmitida  a Europa y América por La 1 de Televisión Española. Soto y Sánchez tienen una amplia experiencia en este tipo de eventos, además de tener una estrecha relación con los galardones. Elena estuvo al frente de la pasada edición 23, junto a Boris Izaguirre. Edu ha realizado diversas participaciones en las últimas galas dejando su sello y conquistando al público con su sentido del humor.

Los Forqué se encuentran entre los premios cinematográficos más prestigiosos de la industria del cine español y son actualmente cita obligada de todos los profesionales del sector: actores, directores y productores. Normalmente presagian lo que puede ocurrir en los Premios Goya, similarmente a ocurre con los Globos de Oro respecto de los Oscar.  Son montados por la Entidad para la gestión de derechos de los productores audiovisuales, desde 1996.

El objetivo al crearlos fue el de destacar la industria audiovisual, impulsar la figura del productor cinematográfico y premiar cada año a las mejores producciones cinematográficas españolas por sus valores técnicos y artísticos.
La cita servirá además para dar el premio al Mejor Largometraje de Ficción, en que están nominados: Campeones, de Javier Fesser; Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría; Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta y El Reino, de Rodrigo Sorogoyen.

Las producciones latinas que compiten como mejor película son: Las herederas, de Marcelo Martinessi (Paraguay), La noche de 12 años, de Álvaro Brechne; (Uruguay) ; Roma de Alfonso Cuarón (México) y Sergio y Sergei, de Ernesto Daranas (Cuba). La favorita parece ser Roma, ganadora del León de Oro del Festival de Venecia 2018, una crónica blanco y negro, a partir de la experiencia familiar de Cuaron en la Colonia Roma, del DF mexicano, en los años 70 s. Elena Sánchez es una experimentada presentadora de festivales más importantes, incluyendo San Sebastián, Valladolid o Las Palmas, cautivando en todos ellos con su carisma innato.

Equipo de EGEDA, organizador del Premio Jose Maria Forque. 2019


Edu Soto es actor de televisión, teatro y cine además de cómico y cantante con una trayectoria incuestionable. El Premio Cinematográfico José María Forqué 2019, cuenta con el auspicio del Gobierno de Aragón, Feria de Zaragoza, Palacio de Congresos de Zaragoza, y con la colaboración de la Academia del Cine Aragonés y Safecreative.
Para más información sobre los premios puedes consultar la web www.premiojosemariaforque.com
 

Crónica de autor: Célebres músicos dominicanos

Tras el éxito editorial de Merengueros, (2016), el periodista, y ahora escritor, Fausto Polanco, sabia que su labor de investigación y proyección de la música popular, no se detendría en ese título. Para entonces, Merengueros era un libro no solo necesario para la reubicación de la presencia del merengue y sus creadores, en el mundo intelectual dominicano, sino un título que conformaba parte de una actitud y un compromiso que sobrepasaba la necesidad de publicar un libro “de impacto”, que tuviera buenas ventas y que fuera presentado en julio de 2016, con una producción escénica, a la que tuvimos el placer de concurrir en el teatro Nacional.

Ese libro presentaba, sin la prisa de la redacción periodística, las reseñas biográficas de 41 líderes de la interpretación (y en algunos casos la composición) del ritmo nacional dominicano, tras más de 10 años de investigar, de tomar apuntes y producir una narración informativa y orientadora y de sacar tiempo a las madrugadas, de dejar de asistir a eventos o concurrir a eventos familiares virtualmente obligatorios.

Nadie, con excepción del autor, tiene idea precisa de lo que supone investigar, y hacerlo bien, sobre un tema tan manejado diariamente y al que, no obstante, un poco de profundidad en su estudio nunca le vendría mal.
Tal cual fue lo que hizo Polanco, escapándose de la efímera producción de contenidos para medios escritos que tienen duración de 24 horas en un periódico, aun sea uno tan influyente como el matutino gratuito El Día.
Y al efecto, Fausto profundizo su labor de documentar el ritmo nacional y se orientó a los ejecutantes, esos músicos y arreglistas, que son la base de la amplia dimensión de emociones y alegrías que el merengue, por generaciones, ha llevado a la nación.

Son las biografías de 84 instrumentistas populares conforman en un título llamado a ser una referencia. Tal vez ni el autor mismo, haya percibido la importancia, frente a la posteridad, de lo que ha publicado.
Ahora entrega, con Célebres músicos dominicanos, un libro esa plataforma que ofrece el marco imprescindible para que el merengue sea lo ha sido: el ritmo nacional que nos une y eleva los sentimientos de identidad musical nacional.
Célebres músicos dominicanos es publicado por la Sociedad Dominicana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes,(SODAIE) presidida por Alfonso Vásquez (Pochy) Familia, que establece uno de sus pasos de mayor aporte social en su gestión.
Polanco tiene acierto en presentar al lector uno por uno, las y los artistas de la interpretación, el arreglo musical, la composición, la dirección orquestal y la producción musical.
Fausto Polanco hace un aporte determinante al estudio del arte popular, con un estilo que vincula la investigación a fondo, con la elegancia de un estilo de crónica biográfica ilustrada con acierto y escrita con precisión
Se siente, al leerlo que el autor debió trabajar por años para iniciar los pasos de Célebres músicos dominicanos, contenidos a los que imprime el sello de una narración limpia, sintética y claramente orientada por normas didácticas, ofreciendo información biográfica esencial, sin desviaciones y con fuerza en sus perfiles conceptuales. Fácil de abordar, el libro, a pesar de ser de consulta, invita a ir conociendo las vidas de estos artistas, uno tras otro. Una tras otra.
Es una relación que descubre a las presentes generaciones a cantantes, pianistas, trompetistas, saxofonistas, acordeonistas, guireros, bongoseros, guitarristas, bajistas y el resto de la gama de instrumentos.

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El equipo
Celebres Músicos Dominicanos: coordinación general de  Eveling Estrella;  diseño y maquetación:  Carlos de Vargas; retoque fotográfico: José Joel Francisco Lora: corrección de Moisés Peña: Fotógrafos colaboradores: Reynaldo Brito, Wendy Mella, y los archivos de Hoy, El Día y El Nacional, aportes familiares y fuentes externas. 404 páginas. Papel satinado mate calibre 80