¿Qué puede costar un musical? En producirlo, millones de pesos, meses de trabajo, logística compleja y los sinsabores y agrios vacíos de un tocar puertas que, a veces, se han de abrir, para lograr, finalmente ocho horas de presentaciones al público en cuatro funciones en un fin de semana de un febrero cualquiera.
¿Qué puede valer un musical? Todo. Desde ser la transformación del sabor del día al convencimiento de que el país se supera a si mismo y resulta más que el asfixiante ambiente de violencia, la preeminencia de la injusticia y el sinsentido de la falta de equidad y transparencia. Eso y más, es capaz de valer un musical realizado con respeto a sus normas.
Es que esta de regreso el Señor Musical, gracias a una maestra de artes llamada Alina Abreu, y que llega como debió haber sido siempre: sin limitaciones de espacio, con una señora orquesta en el foso, con las facilidades para desplegar efectos especiales, entre los que resalta la alfombra voladora.
Es el caso de Aladino y el genio de la lampara que durante el fin de semana estuvo ofreciendo Producciones FA y Alina Abreu en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional y que ha servido para mostrar la real estatura de la producción de buen arte de la escena en la República Dominicana.
Lo que proporciona este montaje excede el reconocimiento de sus talentos participantes, torna innecesario cualquier reconocimiento critico y genera una sensación de fortalecimiento de la a veces escamoteada autoestima nacional dominicana.
Recursos técnicos
Resalta la impecabilidad funcionalidad y estética bien lograda de su conjuntos escenográficos (la plaza popular, el palacio del Sultán, Abdul la Cueva de los Misterios y el desierto), firmada por Fidel López; el diseño de arte expresado en los vestuarios, de Magaly Rodríguez: los peinados de Camelia Almonte y el diseño de luces a cargo de Eficiencia (Enmanuel Ferry) y finalmente el sonido general y la música en vivo bajo la dirección de Luichy Guzmán, permitió sentir cuan significativo es la capacidad de Frank Ceara, una de las almas creativas de lo músico-teatral del proyecto.
Actoralmente
Un reconocimiento apare merecen las directoras María del Mar y Ana Rivas, a las que apoya Josué Guerrero en la instrucción actoral, quienes logran que los talentos rindan el máximo de sus facultades.
Individualmente hay que destacar el aporte de los veteranos Kenny Grullón, (Sultán Adbul logrando un personaje paternal y creíble; Irving Alberti, el alma, junto a Aladino, del montaje, llena con maestría el escenario tanto en lo corporal como en lo vocal, haciendo diversos acentos (argentino, cubano, español) con una gracia que le resulta inherente y natural.
De los noveles talentos, hay que felicitar al juvenil JJ Sánchez Vargas (un Aladino que parece haber estado planteado a su medida): el rol de Naira, a cargo de Paloma Rodríguez logrado con sorprendente vitalidad y gracia, con tonos de comedia y romanticismo bien manejados.
En ella, al igual que su contra parte María de Jesús Vargas, la apuesta del gran musical, se ha visto triunfar y resulta visible el talento cultivado por sus estudios y entrenamientos. Ambas son parte del futuro del teatro y el musical de la más alta significación.
El dominio que se nota en las coreografías denota la dirección experimentada de la profesora Alina Abru, producto de una veteranía a toda prueba. Debe sentirse satisfecha con lo logrado.
Portada
Cinderelo, paso adelante, que pudo ser mejor
La transformación de alguien que le cambia de condición física o social, no es nuevo, proceso que comenzó con La Cenicienta. Desde entonces, decenas, cientos de trabajos de cine o teatro, lo han abordado, cada quien desde su punto de vista y con un tratamiento relativamente original. En esa perspectiva se inscriben tanto Cinderelo como Feo de día, lindo de noche.
Cinderelo, (Beto Gómez. 2017) es parte de la estrategia Lantica Media y Pantaleón Films (cuya primera entrega fue Ladrones, 2015), para producir en el país filmes que logren trascender las fronteras de lo nacional.
Es una experiencia que fomenta la industria y, en este caso, ofrece una de las pocas ocasiones en las que se reinterpreta (¿remake?) un tema anteriormente realizado: Feo de Dia, Lindo de noche, (Alfonso Rodríguez), estrenada el 15 de septiembre de 2012, para entonces con Frank Perozo y Fausto Mata como protagonistas. Sus papeles los hacen ahora Miguel Rodarte y el cubano William Levy, quienes cumplen con sus roles adecuadamente.
Correctamente hecha, sobre todo la fotografía y la dirección artística, se supera mucho a su predecesora, maneja mejor los elementos “mágicos” los introduce con el firme histrionismo actoral y como cantante de Julio Cosio, una montaña de experiencia azteca en el cine, de hermosa voz y en manejo correcto para dar todo de si a fin de ser un buen “Hado padrino”. Y lo logra.
El problema
El guion esta cargado por lugares comunes y situaciones previsibles, pese a lo cual se logra un desarrollo de originalidad al profundizar como debía ser en el papel del fotógrafo “feo” y adicionar una relación fundamentada en la autenticidad, apariencias aparte, que desarrolla Stephanie Liriano, (María) un nombre que se fija cada vez con mayor seriedad en nuestro cine.
Un elemento diferenciador es la música y las coreografías, la ternura de la canción con que se introduce a Julio Cosio, que son francamente momentos recordables para una cinematografía criolla que necesita de pasajes y tratamientos de este tipo.
La otra actuación que da sentido a todo el trabajo y que se siente desarrollada con profundidad y sentido sensible, es la de Stephanie Liriano, (María) como protagonista y responsable de darle sentido a la historia con un mensaje de autenticidad y lealtad, que compensa la vaciedad alienada mujeres que se impactan con “lo bonito” que es “Brando” el personaje de Levy.
La gran virtud
Cinderelo abre puertas internacionales al cine. Emplea talentos internacionales (J. Cosio M. Rodarte y W Levy), cuyas figuras están llamadas a impactar las taquillas de otros países del área y España.
Ficha técnica
Titulo: Cinderello
Dirección y guion: Beto Gómez,
Productores: Rafael Muñoz y Alfonso Rodríguez
Productoras: Lantica Pictures y Pantelion Films
Elenco: Miguel Rodarte (Marlon), William Levy (Brando) Luis Jose German, Stephanie Liriano, (María), Solly Duran
Sinopsis
Marlon Flores es un talentoso fotógrafo que es rechazado por las mujeres por ser de una apariencia bastante ordinaria de acuerdo a los patrones comerciales de la belleza masculina. Es rechazad por todas, menos por su asistente, María, más inteligente como para valorarlo por lo que realmente es. Una circunstancia magia cambiar todo, al menos en principio.
Sol y Luna fija muy alto la comedia romántica criolla
Desde que vimos En la Cárcel de la Victoria (2004), algo imperceptible nos dijo que nos encontrábamos ante un director que desarrollaría una carrera de grandes éxitos. Para entonces, las películas se hacían a puro golpe de efectivo, sin ninguna ley de cine que las amparara.
El paso del tiempo, vendrían a ratificar ese criterio. Mostró el camino de la gran comedia comercial con Sanky Panky, (2007) con la que descubrió a los ojos de la gente, el potencial que representaba Fausto Mata, despertando un gigante atractivo del cine de masas.
Como cineasta siguió su instinto. Le importo poquísimo lo que de su obra se dijera en redes y mentideros y entregó otros títulos a la cinematografía dominicana:
- Sanky Panky II, (2013),
- Santi Clo (2008),
- Sanky Panky 2 (2013),
- No hay más remedio (2014) – en que ofreció oportunidad a lucirse en pantalla a tres grandes maestros del teatro (Salvador Pérez Martínez, Ángel Haché e Ivan Guerra),
- y la emotiva “Mañana no te olvides” (2017), además de los documentales:
- Yemen para el Grupo EIG y NatGeo en el 2010 y
- Hay un país en el mundo (2017),- injustamente desvalorizada por cierta critica- en los que mostraba un estilo de finísima y fuerte garra comunicacional.
Ahora Pintor entrega, con Sol y Luna su obra, hasta el momento, más importante, con la que recrea esquemas del género, logra el rendimiento extremo de sus actores, bordea con éxito los ganchos del cine de formula, se apoya en la excelencia de recursos técnicos, sobre todo en fotografía (que capta con bucólica fidelidad a Santiago de Compostela y sus ambientes perfumados de medioevo y su mar costero bravío), la música que penetra el alma con sus aires caribeños y regionalmente ibéricos y una edición precisa, elegante y respetuosa del ritmo de los hechos.
La cinta establece un intenso y fresco estándar actoral, un dominio de sus recursos técnicos y traza línea que marca un nuevo horizonte, la definida por un producto de calidad, y realizado con la suma de talento y corazón.
Actuaciones
Frank Perozo convence y satisface como en un personaje creíble y joven, se renueva al transmitir esa amalgama de sentimientos de vacilación, vulnerabilidad y cobardía masculina en su relación con la mujer.
Nerea Barros, (Goya 2015, a la Mejor Actriz Revelación por “La isla mínima”) conquista al público con el mágico magnetismo de sus ojos, logra hacernos militantes de su actitud rebelde, irreverente y apasionada.
Manuel Manquina (El tío) cumple con brillantez con la representación del español vivaz, mini-empresario y buscador de los chances de la vida.
Dalisa Alegría es sorprendente. Alcanza la mejor actuación de su carrera, al cargar con el peso dramático del amor no correspondido y lucirse en el marco de una comedia. No la habíamos disfrutado tan plenamente y constituye su punto más alto, actoralmente. Supera las expectativas de la sexista exhibición de sus formas corporales. Actúa y lo hace a conciencia.
Micky Montilla, supera todos los papeles de reparto anteriores, (casi siempre muy accesorias) para aprovechar y desplegar sus facultades histriónicas y llevarse mérito de la mejor actuación de humor físico, hiperactivo e inolvidable.
Freddy Ginebra tiene un papel correcto como personaje de tercera edad, y entrega una actuación aceptable, pero ya tenemos hambre de verlo en otros niveles interpretativos. Hay que lograr que deje de ser el Duende de Casa de Teatro, que a todos nos agrada por su buen decir.
Dirección
José Enrique “Pinky” al parecer tenía claro que no debía recorrer el cine de comedia marcado por las fórmulas, los finales felices y el instrumental narrativo previsible.
Pinky, que procura aparentemente una comedia romántica, deviene en un reflejo de la vacilación y la infidelidad, eternamente masculinas, contrapuestas con esa legitima necesidad femenina del amor autentico y sin mentiras, correspondido y sin teatralidad fingida.
Es la historia que nos ha tocado vivir a todos, solo que sin película que lo denuncie. Para exponer Sol y Luna, se apoya en un humor fino, sensitivo y orgánico, que solo es expresivo y físico con la desternillante actuación de Montilla.
Imperdible desde todo punto de vista, hay que agradecer el 12 Festival de Cine Global Dominicano que haya e
FICHA TECNICA
TITULO: Sol y Luna
Dirección y guion: Jose Enrique Pintor
Países: España y RD
Duración 1: 40
Musicalización: Jose Enrique Echenique
Productor ejecutivo: Antonio Sánchez
Elenco: Frank Perozo, Nerea Barros, Dalisa Alegría, Mickey Montilla, Manuel Manquina, Freddy Ginebra.
SINOPSIS
Javier (Frank Perozo), cineasta y novio de Sol (Dalisa Alegría) con quien trata con distancia, descuido y el temor al compromiso de vida, tiene que viajar a Galicia a filmar testimonios, donde se encuentra con Luna (Nerea Barros) una envolvente e irreverente chica que lo lleva a una historia de amor. Javier queda, mentiras incluidas, suspendido entre las dos.
Acroarte … ?Son justas o injustas sus nominaciones Soberanos 2019?
La Asociación de Cronistas de Arte revelo ya las nominaciones a los Premios Soberanos, que entendemos se caracterizan por su justicia y apreciación del valor del talento en cada uno de sus renglones, sobre todo los que nos competen: clásico y cine.
Quien escribe es parte del jurado de nominaciones Clásica y de Cine, por lo que es compromisario consciente de las decisiones, lo que no impide hacer algunas reflexiones,como al efecto hacemos.
El jurado de de la actual gestión de Acroarte, ha actuado con independencia y responsabilidad y absteniéndose de participar en las votaciones, a quienes han tenido responsabilidades profesionales en la promoción de determinados espectáculos o artistas.
Esos cronistas no votan al momento de decidir nominaciones dado que ellos desarrollan un trabajo profesional sub valorado por mucha gente. A fin de evitar choque de intereses, no les espermitido votar.
En materia de gustos….no hay disputas.Habrá siempre quien se queje por ausencia o quien proteste porque aparece quien considera no debía estar.
Valoramos acertado del veredicto de segundo nivel que representan estas nominaciones, en espera de quienes ganen, con mayor sentido de justicia, la estatuilla la noche de 19 de marzo en el ceremonial de gala del Teatro Nacional.
ACROARTE, con estas decisiones adscritas al sentido de justicia, en que no aparecen postulaciones traídas desde la nada o sin justificación sobre la base de trabajo talentoso, da un paso fundamental para reafirmar la seriedad de su galardón.
No son perfectas. Hay ausencias probablemente por la condición de que solo se podían ubicar cinco nombres en igual numero de casillas, pero nadie ahí aparece por razones extra artísticas, por presiones indebidas o caprichos del destino.
Resalta que el área de mayor crecimiento, además del cine por efectos de la ley Nacional de cine y que vio 22 películas estrenarse, de las cuales cinco o seis fueron excelentes, es el teatro.
Nos alegra tanto, en Teatro, el reconocimiento a las actuaciones de talentos como el de los actores Francis Cruz, Richard Douglas y Pepe Serra, Stuard Ortiz o Javier Grullón y de las actrices: Elvira Taveras, María Castillo, Judith Rodríguez, Lidia Ariza o Yasiris Báez. Ellas dejaron su sello y su sudor en escenario.
En dirección teatral no se puede quitar a nadie pero falta Claudio Rivera… ¿Dónde ponerlo?
Extraño encontrar ausente en las nominaciones a Teatro Guloya, que tuvo una de las mejores carteleras de sus últimos anos, comenzando con El Banquete y su selección de actores de primer nivel dirigidos por Claudio Rivera Es extraño, pero no invalidante de las nominaciones. Debió haber estado en alguno de los renglones teatrales.
Notable la decisión de los jurados de incluir el musical Tingó (Antonio Melenciano), el único dominicano producto de un investigación de muchos años y que para ser montado, necesito de todo desde cero: música, coreografía, actuaciones, dramaturgia…todo.
Premios Soberano 2018, Transmisión Telemicro
Claro, no se resta valor a los musicales de franquicia, que también tienen mucho talento dominicano en sus mejores condiciones. Cualquiera puede ganar finalmente.
En cine hay aciertos sin dudarlo: Veneno – (Tabaré Blanchard), una joya cuidada al extremo en cada uno de sus aspectos y Cocote, (Nelson Carlo de los Santos) que no esta sobre valorada para nada como comentan algunos resentidos, son la piezas fundamentales, y junto a ellas (que son las que más nominaciones tienen) una serie de producciones que hablan de la variedad y valor de la producción fílmica criolla, sobre todo con una Lo que siento por ti (Raúl Camilo), Hermanos y El Fantasma de mi novia. Pero las que hay que vencer son Cocote y Veneno. Incluso aparece, cosa rarísima, una comedia de Roberto Ángel Salcedo, a la que no le vemos posibilidad alguna a Pobres Millonarios. Pero bueno…
Nos alegra el reconocimiento a Ruth Emeterio (por su rol en el drama Juanita, además ubicado correctamente entre los dramas y no entre las comedias), aun cuando se dejara fuera a Cheddy García, que dramáticamente tiene un aporte esencial.
Pero la Ruth Emeterio, desde un papel de apoyo, es sencillamente una joya por el impecable arco dramático que desarrolla con Tito Valverde. Yo sugeriría que Juanita y otras nominadas se ponga de nuevo en pantalla, cuando menos en Fine Arts, y que la gente que gusta de cine que no la vio, quiere tener oportunidad de hacerlo.
Los comentarios Frank Perozo es otro que recibe justicia, a estar de que hay quien lo considera sobrevalorado como director porque solo tiene dos películas, enfoque muy débil que no fue bien pensado por quienes no tienen muchas cosas que decir.
AQUÍ LAS NOMINACIONES SOBERNOS 2019
Convocatoria Femujer Décima Edición 2019 “Por Amor al Cine”
El Festival Internacional de Santo Domingo Mujeres en Corto (FEMUJER) anuncia su convocatoria para la décima edición del año 2019 a celebrarse del 4 al 6 de marzo en Palacio del Cine de Sambil.
El Femujer en esta edición, estará dedicado a todas las mujeres del mundo del cine que con su talento han demostrado en sus películas, su amor profundo al séptimo arte.
El Festival de cine presentará, la Sección Nacional en competencia con las categorías en ficción y documental, con temática libre y cortos en 15 minutos máximo y 5 minutos mínimos.
También, la Sección Internacional con las mismas características. Además, mantenemos la Sección Hombres en Corto, en ficción y documental, con la temática Por Amor a la Mujer, con historias desde un punto de vista positivo sobre la mujer, con el interés de crear consciencia sobre la alta incidencia de agresión entre géneros.
Ana Milagros Perera, presidenta del Femujer expresa: “Creemos que, con nuestro Festival, estamos contribuyendo al fortalecimiento, cuidado y crecimiento de nuestra amada industria de cine.
Creemos que el Femujer es parte importante de la más grande manifestación del arte que constituye la maravillosa experiencia de hacer cine. Creemos que, en diez años de constante labor, hemos ofrecido a más de cien futuras Directoras de Cine, Actores, Actrices y Técnicos, la oportunidad de presentar sus ideas e historias, que, con su especial manera de ver el mundo, contribuyen al arte, el entretenimiento y la modernidad de nuestra nación y el mundo, para beneficio y garantía del relevo estratégico de profesionales y artistas del cine de la República Dominicana.
Creemos que hemos recibido un gran regalo en esta edición conmemorativa, un nuevo escenario con mayor dimensión de imagen y sonido, en donde las directoras y sus talentos vivirán una mayor experiencia cinematográfica, así como nuestra audiencia.
Agradecemos a Palacio del Cine, esta importantísima cadena de cines de nuestro pais, su acogida, patrocinio y prestigio para vivir al máximo el cine hecho con un sexto sentido”, puntualizó, Ana Milagros Perera.
Por su lado, Natasha Rodríguez, gerente de mercadeo de Palacio del Cine expresa: “nuestro compromiso es apoyar estos talentos locales y sobre todo mujeres al crecimiento de la industria del cine. Logrando el desarrollo y buen desenvolvimiento de este festival que año tras año se ha realizado con éxito, logrando así aportar más al desarrollo del Cine.
Estaremos otorgando a su vez como premio Certificados de Cine por un año para los ganadores del festival¨.
El Femujer premia en la Sección Nacional con su trofeo simbólico, todos los oficios del cine de los involucrados en cada cortometraje en concurso. El festival cuenta con el respaldo de Palacio del Cine, Universidad Autónoma de Santo Domingo, Facultad de Artes, Escuela de Cine, Televisión y Fotografía ECTF-Uasd, Amucine, la Fundación Municipios al Dia y The Colonial 4 D Cinema.
Para más información y solicitudes de participación, dirigirse a las redes sociales del Festival: Facebook, Instagram, Twitter. Para comunicarse con el Femujer vía los correos: festivalmujeresencortos@gmail.com
FITUR: éxitos RD en operaciones, gastronomía, cine y pintura
Madrid, España.- República Dominicana alcanzó el punto más alto en su trayectoria histórica en la Feria Internacional de Turismo, logrando en esta entrega de 2019 la firma del mayor número de acuerdos bi-laterales con líneas aéreas, inversionistas y turoperadores, anunció la construcción de ocho nuevos hoteles en distintos destinos del país, incluyendo Puerto Plata.
Un nuevo e inusitado éxito fue la presencia de la DGCINE , con un pabellón en la sección de Cine de la Feria, desde la cual se logró promover y contactar a productores y turistas motivados por las facilidades de rodaje y de presenciar los ambientes y sets de películas rodadas en territorio nacional.
La delegación de la Dirección General de Cine fue encabezada por su directora, Yvette Marichal, quien sostuvo diversos encuentros con productores, tour operaciones y viajantes inclinados a la visita a partir de las películas.
También fue exitosa la participación en FITUR de los Bancos de Reservas y Popular, con operaciones que financiaran proyectos del turismo.
Cena de gala del BPD en el Museo Thyssen de Madrid con motivo de la feria de Fitur 2018.
KIKE PARA.
Popular: Líder en financiamiento
El Banco Popular ofreció un coctel, el miércoles 22 a 400 invitados al prestigioso museo Thyssen-Bornemisza que facilita mucho más el intercambio entre invitados y en el cual a sus invitados se les invito a recorrer sus fondos y disfrutar de la exposición “Beckmann. Figuras del exilio”, del reconocido pintor expresionista alemán y artista gráfico Max Beckmann, en la que expresa, con energía y dramatismo, la sociedad de su tiempo marcada por los grandes conflictos mundiales del siglo XX.
El Banreservas: operaciones y cultura
El Banco de Reservas llegó a Fitur con una agenda de citas previamente acordadas para cerrar negociaciones de financiamiento turístico y se destacó por el despliegue cultural dominicano en la capital española.
El jueves 23 ofreció un coctel en el hotel madrileño líder, el Villa Magna, en el que rindió informe sobre sus operaciones y la economía dominicana, con un cierre tan sabroso como dominicano con la cheff dominicana María Marte (dos Estrellas Michelín), traída desde Santo Domingo.
A la propuesta de Banreservas en la cultura se agregó la exposición El universo sub de Iván Tovar en la galería David Bardia, con 15 de sus obras (cedidas por seis coleccionistas, el Museo de Arte Moderno y el propio autor) y que permanecerán allí hasta el hasta el 12 de febrero próximo, inaugurada por el embajador dominicano España y gestor cultural, Olivo Rodríguez Huertas. Las palabras de presentación de la obra pictórica estuvieron a cargo de otro embajador, el de la Unesco, Jose Antonio Rodríguez.
Mitur
El ministro de Turismo, Francisco Javier García firmo acuerdos con el grupo Velutini, de origen Venezolano, e IEMCA que implican la construcción de 1,020 nuevas habitaciones en Playa Dorada, Puerto Plata, a un costo de más de 100 millones de dólares, se confirmó el acuerdo de promoción en toda Europa con la línea Iberia.
Al ser socia de la feria, la República Dominicana se convierte en el primer país del Caribe con esa condición, por lo que la marca nacional estuvo visible en todos los ámbitos: en cada documento oficial del evento, revistas, vallas y bajantes y en los medios de comunicación, con énfasis especial en la televisión y en las avenidas y autobuses.
El Ministro de Turismo desarrolló una agenda de reuniones que involucraron resultados muy concretos: ocho nuevos hoteles, incluyendo Puerto Plata y los destinos del Este.
La directora de la Oficina de Promoción Turística (OPT) para España y Portugal, Karyna Font-Bernard, manifestó que “los resultados de la feria no podían ser mejores para el país”, ya que el stand dominicano fue uno de los más visitados en todo el evento por personas interesadas en los distintos destinos y segmentos del turismo que ofrece el país.
Iván Tovar impregna esta noche a Madrid con su “Universo mágico”
MADRID.- Iván Tovar, el pintor dominicano de más alta cotización internacional, protagoniza hoy la gran noche de la pintura quisqueyana, en la capital española, con una muestra de quince obras que serán expuestas en la céntrica galería de Arte David Bardía.
El Banco de Reservas y la Embajada dominicana en España auspician la exposición «El Universo Surreal de Iván Tovar» para resaltar el arte dominicano en el marco de la trigésimo novena edición Feria Internacional de Turismo (FITUR). La muestra permanecerá abierta hasta el miércoles 12 de febrero.
La exposición será abierta al público en la sede de la galería, de la calle de Villanueva 40 del barrio Salamanca de Madrid, gracias a la colaboración de los coleccionistas privados: Héctor José Rizek, Edwin Espinal, Pedro Haché, Isaac Rudmán, Eduardo Mejía Jabid y Jaime Batlle. Una parte de las obras han sido cedidos por su autor.
La apertura está a cargo del administrador general de Banreservas de la República Dominicana, Simón Lizardo Mézquita y el embajador de la República Dominicana en España, Olivo Rodríguez Huertas, con la presencia del creador dominicano, quien ha viajado a Madrid para este fin.
Tovar es una figura crucial de la pintura dominicana, considerado como el más consagrado y cotizado artista del país caribeño, con una obra de surrealismo de un impacto excepcional.
Nació en 1942 en San Francisco de Macorís, mostrando desde joven su inclinación por la pintura. Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes y posteriormente, en 1963, se trasladó a París, Francia, donde residió durante unos 20 años y donde adoptó los postulados del Movimiento Surrealista.
Los críticos inscriben su pintura con una orientación surrealista, si bien sus composiciones despliegan un mundo simbólico extremadamente personal.
Tovar ha expuesto en Luxemburgo, Estocolmo, Lisboa y Nueva York, entre otras ciudades de gran tradición pictórica.
Banreservas agasaja en FITUR a empresarios turísticos
MADRID, ESPAÑA. El Banco de Reservas celebró en esta capital un coctel para agasajar a inversionistas, hoteleros y tour operadoes turísticos españoles y dominicanos, matizado por el sabor de los platillos de la cheff dominicana María Marte.
Decenas de personalidades del mundo turístico llenaron el Salón Presidencial del Hotel Villa Magna, donde el administrador general de Banreservas, Simón Lizardo Mezquita, ofreció detalles sobre el respaldo que brinda la entidad al turismo.
Posteriormente intervino el Ministro de Turismo, Francisco Javier García, quien destacó la proyección dominicana en FITUR, evento del que República Dominicana este año ha sido el país socio. Anunció que nuevas inversiones serán realizadas en seis de los destinos nacionales.
El maestro Iván Tovar se encontraba presente junto a su familia, en el salón decorado por reproducciones de gran formato de ocho de sus obras.
La famosa chef dominicana María Marte tuvo a su cargo la gastronómica, con una amplia variedad de bocadillos preparados con productos dominicanos. La profesional de la gastronomía, quien fuera cheff dos Estrellas Michelín del exclusivo Club madrileño Allard, fue traída por Banreservas para la ocasión desde Santo Domingo.
Asistentes
Entre los asistentes al coctel, estuvieron los respectivos presidentes del Grupo Air Europa, don Pepe Hidalgo; del Grupo Punta Cana, Frank Rainieri; y de Asonahores, Paola Rainieri.
Otros empresarios turísticos que departieron con los ejecutivos de Banreservas son el expresidente de Asonahores, Joel Santos, y los embajadores dominicanos en España, Olivo Rodríguez Huertas; y ante la Unesco, José Antonio Rodríguez, además de la ejecutiva hotelera dominicana, Aidee Kuret de Rainieri.
El Ministro de Interior y Policía, Monchy Fadul; el presidente del Comité Olímpico Dominicano, Luis Mejía Oviedo y el vicepresidente ejecutivo de Seguros Banreservas, Osiris Mota, se encontraban entre los presentes.
Al coctel asistió también una amplia delegación de medios de comunicación dominicanos, incluyendo de la directiva nacional y filiales de la Asociación Dominicana de Prensa Turística, encabezada por su presidente, Luis José Chávez.
El acto social fue iniciado con la proyección de un documental sobre el potencial paisajístico dominicano, con tomas de extraordinaria belleza sobre ambientes y gentes de comunidades y ciudades.
Maria Marte, una vida de película: de la fama al compromiso
MADRID. Cuando una persona deja de pensar solo en si misma y mira a su alrededor para comprometerse, el mundo cambia. Lo mismo que cuando una persona siembra un árbol del que sabe perfectamente que su sombra sera para otras personas, el universo se transforma. Es lo que parece haber ocurrido con María Marte.
Para la cheff dominicana más reconocida internacionalmente, , la cocina es alto ejercicio del amor, razón por la que ha dejado las luces y la fama de la alta cocina en el Club Allard para hacer de maestra a jóvenes dominicanas en situación de riesgo social, muchas de ellas víctimas de violencia y todas muy pobres, en la Escuela Serranía, en su natal Jarabacoa.
Marte, invitada por el Banco de Reservas desde para conducir gastronómicamente un coctel que ofrece este jueves, agradece la comprensión de quienes han entendido su cambio de su puesto de cheff del exclusivo Club Allard, para pasar dar clases a la Escuela Serranía, en su natal Jarabacoa en República Dominicana.Ella, para su nuevo rol social, ha creado su Fundación Cheff Maria Marte.
El Banco de Reservas le ha pedido que sea quien ejecute la oferta de gastronomía en el coctel que ofrece esta noche en el Hotel Villa Magna, en el cual se ofrecerán informaciones, por parte de su administrador Simon Lizarzo, sobre el compromiso con economía dominicana en general y con el turismo en particular.
Destaca ha respondido al llamado de su conciencia de entregarse al servicio desde la Escuela Serranía, ubicada en Jarabacoa, financiado por el premio de Innovación Eckart 2017. Marte dirigirá el programa académico en Escuela Serranía, con becas provenientes de donaciones para la formación en hostelería de jóvenes mujeres de escasos recursos económicos, muchas de ellas sin familia o víctimas de violencia .
La cheff dijo que habrá de seguir su línea creativa del uso de productos agrícolas dominicanos y algunos en peligro de extinción.
Su vida
María Marte llega a Madrid sin saber cocinar. En 2003 empezó a trabajar en el Club Allard como limpia platos, durante tres horas diarias combinando este trabajo con otros, para poder pagar sus cuentas, como limpiar una peluquería.
Comenzó a observar a los cocineros, hasta que obtuvo una oportunidad de trabajar en la cocina y empezó a trabajar con Diego Guerrero, el prestigioso Cheff pero manteniendo su trabajo como limpiadora.
En 2006, María Marte ya era la mano derecha del chef, y un año después, en 2007, el restaurante conseguía su primera estrella Michelin. María Marte pasó por todas las partidas de la cocina, adquiriendo gran experiencia.
María Marte fue entrevistada en FITUR 2019, en Madrid, a donde ha regresado a ofrecer la comida de un coctel que auspicia el Banco de Reservas en el Hotel Villa Magna. FOTO JOSE RAFAEL SOSA
En 2011, el restaurante obtenía su segunda estrella Michelin y, cuando dos años después, Diego Guerrero lo dejó para iniciar un nuevo proyecto, María Marte pasó a ser la chef del Club Allard.
En 2014 Marte obtuvo además el Premio Nacional de Gastronomía a la Mejor Jefe de Cocina 2014 y en 2015, fue reconocida como la mejor chef en los Premios Club de Gourmets.
El ejemplo de la creatividad de su cocina se tiene en su primera creación, La Flor de Hibiscus, elaborada con caramelo, y acompañada con una espuma de pisco sour sobre crumble de pistach.
FITUR 2019 inicio firme, pese a huelga de taxis
MADRID. FITUR 2019 ha iniciado ya, superando un ambiente de incertidumbre por la masiva huelga de taxis madrileños que exigen la regulación del servicio de transporte por encargo digital (Uber y Cavify) – parte del sistema llamado VTC-.
El ambiente huelgario del transporte se ha dejado sentir con fuerza como expresión en las calles de una confrontación que inició hace tres años, desde el inicio de las operaciones de taxi pre-contratado.
Es esta una tensión mantenida en el trasfondo urbano madrileño y que ayer, día previo al inicio de FITUR, provoco una primera víctima: el atropellamiento de uno de los huelguistas por parte de un conductor de Uber, que se dio a la fuga y que ha sido ya detenido.
El acceso al inmenso recinto ferial no fue impedido de hecho, pero muchos de los expositores, delegados de países y periodistas debieron caminar cuadras a pie, porque la llegada en vehículos privados se vio dificultada por la militante paralización
Los voceros proclamaron anoche en la televisión que “Ni Dios entraría a FITUR” si la Alcaldía de Madrid no presentaba respuesta positiva a su demanda de regulación del servicio de taxis. Para muchos de los delegados oficiales y periodistas, la tensión vivida cuando la policía municipal de Madrid les indico que no podrían llegar hasta las puertas de FITUR, no paso de darle un sabor de aventura
La Feria Internacional de Turismo de Madrid, primer gran encuentro anual de la industria mundial de la visitación, arranco con el acto oficial, encabezado por su majestad el rey Felipe y reúne en la capital española, las delegaciones de 163 países, con una asistencia de visitantes y ejecutivos turísticos que totalizaran 250 mil personas hasta el final del encuentro, el próximo domingo 27.
Republica Dominicana es el país socio de Fitur 2019, lo que le ha facilitado su visibilidad y despliegue en los ambientes y medios concurrentes a esta cita.
El pabellón dominicano exhibe recursos visuales y un diseño nuevo que ha causado un notable impacto, sustentando su condición de Socio de Fitur 2019.
En la revista de visitantes de Fitur, distribuida en miles de mil ejemplares al público ejecutivo, corporativo y mediático que asiste, tiene un reportaje en sus tres primeras páginas en la cual se despliegan 17 destinos dominicanos, desde la Ciudad Colonial, hasta Bahía de las Águilas, pasando por Punta Cana, Puerto Plata.
A la 39 edición de Fitur acude, invitada por el Ministerio de Turismo, acude una delegación de doce periodistas de Asociación Dominicana de Prensa Turística, de su junta directiva, dos periodistas ganadores de Premio PEL 2018 y algunas filiales, incluyendo Puerto Plata, que es una invitada directa del Mitur.
Guillermo del Toro explica Roma en diez notas de Twitter
Guillermo del Toro, uno de los tres grandes directores mexicanos, ante tantas versiones, premios, y controversias, emitió en diez textos para la red Twitter, su interpretación de Roma, la obra maestra de Alfonso Cuarón.
Roma conecta excelentemente bien solo una parte del público y la crítica y en especial con los jurados de los premios más prestigiosos que no dudan en otorgarles globos y estatuillas (tal cual ocurrirá, se espera, con los Oscar), mientras que otra parte de la gente, condicionada por el ritmo del cine de edición incesante, regalo de Holywood, no pasa la primera media hora y otra proporción ó no la entiende, o no la soporta, producto lógico den embotamiento del gusto fílmico “popular”.
1- Para mí, el plano inicial sugiere que la Tierra (el piso infestado de mierda) y el Cielo (el avión) estarán siempre lejos pero el agua los revela y une brevemente, como un espejo. En ROMA las verdades las revela el agua.
2) Estos planos de existencia, como la separación de clases en la casa, no se puede zanjar fácilmente. Habrá momentos en que la familia se «acerque» pero serán pasajeros: «Nos salvó Cleo» y casi de inmediato: «Me preparas un licuado de plátano?»
3) En mi opinión el «silencio» de Cleo es usado como herramienta dramática para el arco de su historia y nos lleva a revelar su dolor más íntimo- revelado por el agua- «No quería que naciera». Cleo se calla y sofoca su emoción y culmina en esta explosión.
4) Un momento clave, orquestado con enorme precisión por Cuarón es el momento en que a Cleo se le rompe la fuente justo en el momento del Halconazo y cuando Fermín entra con la pistola y la camiseta de «Amor es…» Su bebé nace muerto.
5) ROMA es, en todo sentido, una pintura mural, un fresco enorme. Lo anuncia así el uso de angulares y de elaborados dollies laterales. Cuarón cifra su dramaturgia en imagen y sonido. Todo está ahí.
6) Me parece que está poco difundido el hecho de que Cuarón y Eugenio Caballero reconstruyeron en un lote enorme, varias cuadras de la ciudad de México- con banquetas, lámparas, asfalto, tiendas, etc, etc. Un logro titánico.
7) ROMA no presenta solo dos clases sociales- las barreras están estratificadas entre la familia y los terratenientes de apellido extranjero y aun entre Fermín y Cleo. Esto es patente cuando el la insulta en el campo de entrenamiento.
8) Si ROMA cifra su narrativa en imagen y sonido, la pista sonora -escuchada en cine- es dinámica, envolvente y sutil- pero precisa.
9) Cuarón parece sugerir que todo es cíclico: Por eso, quizá, Pepe recuerda otras vidas en que perteneció a clases y profesiones diferentes. Todo viene y va: solidaridad, amor, la vida… y solo a veces nos podemos abrazar junto al océano.
10) La imagen final rima con la inicial. Una vez más tierra y cielo. Solo Cleo puede transitar entre ellos. Con la esencia que le permitió superar la prueba de Zovek. La cinta abre mirando hacia abajo y cierra mirando hacia arriba- pero el avión y el cielo, siempre estarán lejos. Cuarón recurre al mar y al agua frecuentemente en su cine: En Y Tu Mama También, Los Hijos del Hombre, Roma y Gravedad entre otras.
Matías Bize viene al estreno de En tu piel
El jueves 14 de febrero próximo es un día singular para la historia del cine dominicano: se estrena el primer drama erótico, con la presencia de su director el chileno Matías Bize, quien vendrá al estreno y se espera que comparta con la crítica dominicana. Corresponde al tipo de producciones caracterizadas por la economía en locaciones y personajes con una enorme fuerza dramática, elementos que suelen impresionar al público y la crítica.
Elsa Turul de Alma, directora Larimar Films, dio a conocer el nuevo tráiler de En tu piel con las actuaciones protagónicas de Josué Guerrero y Eva Arias, con la dirección de Bize, quien fue invitado a redirigirla, pero quien decidió no hacer un remake escena a escena.
Como todo buen creador, Bize, dice Elsa Turul de Alma, construyo una historia nueva, respetando las pautas de ambiente y elenco dadas, por su primera versión, la premiada película En la cama (2005), que transcurre en un motel de Santiago de Chile con la actuación Daniela (Blanca Lewin) y Bruno (Gonzalo Valenzuela).
En la cama obtuvo ocho importantes premios internacionales, entre los que están cuatro en el Festival del nuevo cine latinoamericano de La Habana.
Obtuvo ocho premios, entre los que destacan cuatro en el Festival de Cine de la Habana, la Espiga de Oro del Festival SEMINCI, (Valladolid) y mejor película del Festival Internacional de Viña del Mar, todos en 2005.
Hay expectativas con este proyecto por cuanto es precursor de una modalidad de cine que pocas productoras han acometido: el cine erótico.
Sinopsis
Dos desconocidos tienen un encuentro casual intenso. Después de una noche conociéndose, ambos se darán cuenta que lo que ha surgido entre ellos es superior a la física pura, comprendiendo que las relaciones humanas son bastante más complejas que un simple intercambio de caricias.
Ficha Técnica
Título: En tu Piel
Dirección: Matías Bize
Guión original: Julio Rojas
Director de Fotografía: Arnaldo Rodríguez
Edición: Valeria Hernández
Productora: Larimar Films SRL
Productores: Elsa Turull de Alma
Humberto “Che” Castellanos
Productor Ejecutivo: Ana Judith Alma Iglesias
País: República Dominicana
Año: 2018
Duración: 1:16 minutos
Género: Drama
Elenco: Josué Guerrero, Eva Arias
Las 10 razones por las que La Diva es presentadora de los Soberano
Con la revelación de la Cervecería Nacional Dominicana (CND) y la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) de que Milagros Consuelo de la Altagracia Germán Olalla, o más simple: La Diva ser la presentadora de de la edición XXXV del Premio Soberano, el galardón más importante del país de los reconocimientos al arte artistas, se despeja una incógnita y se abre otra: ¿Era La Diva la selección más apropiada para ser la figura que lleve el ritmo, anime y caracterice la tónica general del ceremonial 35 de los Soberanos?
La Diva lo es, por diez razones:
- Es una de las presentadora de mayor prestigio y preparación profesional con que cuenta el país.
- Tiene temperamento, imagen y compromiso profesional para aceptar, con gracia y dignidad, un reto de esta magnitud.
- El manejo de la voz. Milagros Germán es poseedora de un tono de voz que sabe modula y manejar emociones, con sentido para sentirse formal cuando lo demanda el momento, cómplice cuando es necesario y emotiva cuando el libreto lo demanda.
- Su presentación del 2004es un referente histórico que aun recordamos y que inició cuando emocionada, al gran escenario y dijo “¡Al fin…se me dio!”, con una sinceridad y una gracia tales, que provocó el primer gran aplauso de la noche. Desde ese momento, la identificación con la platea y la teleaudencia, proceso que desarrollo de forma impecable.
- Por el manejo de su voz, que dotada de un timbre singular y a la que impregna un carácter producto del cruce de la gracia del buen hablar con la credibilidad respaldada por una carrera coherente.
- Por la capacidad combinada de compromiso y profesionalidad como productora y presentadora.
- Po su cercanía emocional con el premio que la reconocido diez veces. Fue nominada por vez primera vez en 1995 en la categoría Programa especializado de televisión por «Con los ojos abiertos».
- Por ser representante de una familia que es sinónimo de buen arte en escena: el actor de referencia y maestro de actuación Nin Germán, su hijo, el actor de cine y TV Luis José y Germán y su hermano, actor y director de cine, Félix. Germán, que va a estremecer los cines con el fenómeno fílmico titulado La Isla Rota.
- Porque La Diva no es un nombre artístico. Es una condición.
- Por cuanto, finalmente, es una vencedora de todas sus batallas, desde las éticas y conflictivas en lo profesional hasta las más personales e intimas: las de su salud, las de su vida como mujer cargada de dignidad personal que sirve de ejemplo a las generaciones de mujeres.
Los detalles
El anuncio de su rol de presentadora se hizo en un acto directo y breve en la parte protocolar. La presentación fue asesorada por New Link. La Diva llegó tras las palabras de Franklin León y Emelyn Balderas ante los equipos de prensa de los medios impresos, televisivos y digitales, además de algunos artistas que asistieron. Todos los asistentes, periodistas y artistas , disfrutaron de una sonrisa leve y colectiva. El pensamiento, no expresado, era uno solo: “Un palo”.
- s de mujeres.
Casi fiel se aleja el machismo, pero sigue materias pendientes
Casi fiel, que se estrena este jueves 17 de enero, de seguro impactará la taquilla, tiene un final que se aparta del patrón machista tradicional, que habia caracterizado la producción cinematográfica de Roberto Ángel Salcedo.
Salcedo con el giro ideológico que da al final de Casi Fiel, nos hace reconocer el gesto y darle la ventaja de la duda respecto de otros puntos que cinematográficamente le hemos cuestionado y que persisten como materias pendientes.
De mirar hacia esos puntos, Salcedo completaría la labor que realiza como líder del circuito industrial Salcedo que fomenta la industria, ofrece trabajo constante y bien pagado a técnicos y talentos y que atrae públicos al cine.
Nos agrada lo que se ve como elementos técnicos en pantalla: el rodaje en un estudio independiente, relativamente nuevo, La Castita de Producciones, rinde buenos resultados en imagen y locaciones.
Será un éxito
Casi Fiel provocará una avalancha de gente a las boleterías. Roberto Ángel, quien ha cambiado tanto la casa exhibidora (que ahora es Caribbean Cinemas Distributions, tras concluir su contrato con Distribuidora Internacional de Películas Coral),
Su éxito comercial está fuera de dudas porque hay una larga trayectoria y acostumbramiento a los signos que han caracterizado por los proyectos de Miranda Films, en tanto mantiene constante los valores de su metodología: talentos (que provienen de la TV, la presentación o la música popular, por muy mala o cuestionable que esta sea), una promoción amplia incisiva bien estructurada (probablemente la línea que estableció las directrices en mercadotecnia fílmica) y guiones en torno a historias sencillas, pero con enormes deudas al libreto de televisión y el humor verbal y corporal.
El proyecto es fiel a los factores que le han hecho uno de los reyes de la taquilla: selección de talentos que provienen de la TV, la presentación o la música popular, por muy mala o cuestionable que esta sea), una promoción amplia, incisiva bien estructurada y guiones simples, extremadamente sencillos con deudas al libreto de televisión.
Los fallos
Casi fiel tiene avances ideológicos y técnicos, pero no artísticos interpretativos ni de guion, renglones en los que se sigue sin llenar las expectativas de un cine verdadero.
Una pena que, en el cartel oficial, solo aparezcan cuatro hombres, cuando las mujeres cumplen un rol tan determinante.
Resaltan la sobreactuación, sobre todo de los talentos femeninos y sentimos una falta de química real entre sus figuras principales. Esa gritadera sin control y el histerismo exagerado, rayan en lo poco real e inadmisible.
Nos llamó la atención, sobre todo si cerramos los ojos, que la voz de Juan Carlos Pichardo es la misma o muy parecida, a la de Roberto Ángel. Podríamos imaginar a Roberto Ángel diciendo, palabra por palabra, cuanto escuchamos.
Es muy notoria inclusión de los logos e imágenes de los patrocinadores, actitud de complacencia que debería tener ya un limite porque debe bastar con la presentación institucional al inicio de la proyección, para evitar la situación de público publicitario cautivo.
Si usted disfruta de un cine solo para reírse, gozando dela actuación de figuras reconocidas provenientes de otros géneros y marcos mediáticos y si no desea cuestionar a fondo los entretelones de la producción de cine, Casi fiel le complacerá plenamente. Si no es asi, busque otras opciones.
Ficha Técnica
TITULO: Casi fiel
Dirección, guion: Roberto Ángel Salcedo
GENERO: Comedia
DURACION: 1:35
PRODUCTORAS: Anillo Films y Miranda Films
DISTRIBUIDOR: Caribbean Films Distribution
RODAJE: La Casita de Producciones
PROTAGONISTAS: Fausto Mata, Bolívar Valera (El Boli), Juan Carlos Pichardo Jr.,. El Sujeto, Dalisa Alegría, Sandra Berrocal, Gabi Desangles, Diana Filpo, María Angélica Ureña, Bernardita García, Yaritza Reyes, Raulito Crisanty y Mabel Henríquez.
Sinopsis
Un joven empresario Alejandro (Juan Carlos Pichardo) tiene una debilidad por las mujeres, miente con facilidad y mantiene vidas paralelas en complicidad con su secretaria Maribel (Diana Filpo) y su chofer Julián (Fausto Mata), quienes le ayudan a sortear todos los problemas que le sobrevendrán. Carolina, su novia de siempre, queda embarazada y todo se complicara
Veneno, selección nacional a los Premios Ariel 2019, de México
Veneno, primera caída: el relámpago de Jack, dirigida por Tabaré Blanchard y producida por Riccardo Bardellino, es la selección por el país en la entrega No. 61 de los Premios Ariel, de la Academia Mexicana de las Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), por decisión de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica 2018 (CDSF), de la Dirección General de Cine (DGCINE).
Los Ariel, creados en 1946, son el más importante premio concedido por los profesionales de la industria cinematográfica mexicana, y a su vez al cine iberoamericano a través de la categoría «Mejor Película Iberoamericana».
La selección, a juicio de críticos es acertada dado que fue, junto a Cocote, lo más destacado cen 2017.
«Los Premios Ariel son el Oscar mexicano. Es un honor que Veneno, primera caída: el relámpago de Jack. La Esta obra cinematográfica se hizo con mucha dedicación y respeto al cine y sus elementos. Me siento muy contento», destacó su director, Tabaré Blanchard.
PRIMER TRAILER VENENO (2016)
La directora general de la DGCINE, Yvette Marichal, señala: «Esta ópera prima de Tabaré Blanchard es una formidable película que, además de contar una historia de un súper héroe dominicano, representa la calidad de producción con la que actualmente cuenta la industria cinematográfica en la República Dominicana».
La CDSF resalta que «es una obra cinematográfica que enlaza una efectiva realización y cuidado actoral, dotada de virtudes técnicas en su montaje, diseño de producción, musicalización acertada, efectos especiales y ritmo impecable». La comisión está conformada por: Omar de la Cruz, Luis Arambilet, Luis Rafael González, Bernardita García y Alfonso Quiñones.
Los premios que ha obtenido hasta ahora son, entre otros: «Best Cinematography», Sydney Indie Film Festival, Australia, «Best Urban Action», Urban Action Showcase, Estados Unidos once premios La Silla, de Adocine.
SEGUNDO TRAILER VENENO (2017)
El histórico Encuentro 2019 Adompretur fue más de lo esperado
El primer gran éxito de ADOMPRETUR en 2019 fue el Encuentro de Año Nuevo que se celebró el pasado viernes en las sorprendentes instalaciones del Club de Empleados de la Corporación Dominicana de Empresas Eléctricas Estatales, (CDEEE) y al cual acudieron miembros e invitados especiales, superando todas las expectativas planteadas.
Se logró mucho más de lo esperado: cantidad y calidad de patrocinadores, la cantidad de asistentes, el número de premios a rifar, a lo que se suma la música en vivo aportada por la orquesta Los años dorados del Merengue, (Los 80’s) con sus solistas Henry García, Fénix Ortiz y Miguel Miguel) y que reivindica el merengue más noble, romántico y pausado ritmo, respaldados por nueve músicos de primer nivel. Cerca de 120 asistentes ocuparon las once mesas decoradas con manteles verdes y rojos.
La gran ventaja fue la renovación de ese nexo de amistad y sinceridad entre quienes asistieron. Para Adompretur como institución, una de las ventajas “no visibles” fue la experiencia del trabajo en colectivo: Todos apoyaron la labor de los demás.
A los éxitos del encuentro, se suma la calidad de la comida expresada en un salcocho caliente, cuidado al extremo en preparación y presentación con el notable empeño del personal de Baltimore Dominicana (Baldom), servido a las 11 de la noche para unos periodistas agotados de tanto y tan bien bailar el merengue más noble de todos los tiempos. Las bebidas, cumplieron con creces su papel.
EL ENCUENTRO EN IMÁGENES (FOTOS Cristian Santana Pena)
tuvimos la mayor cantidad de regalos y servicios como aportes de nuestros patrocinadores: 64 regalos que incluyeron fines de semana en distintos hoteles, boletos aéreos internacionales, (Air Century, Copa Airlines y dos aportados por el Instituto Dominicano de Aviación Civil), dos lámparas decorativas en cobre de El Artístico y libros seleccionados por los asistentes de acuerdo al interés de cada quien, aportados por Ministerio de Cultura (Editora Nacional), Archivo General de la Nacion (cinco cajas con 30 títulos) y el Banco Popular Dominicano, añadiendo un toque cultural al encuentro.
Mención aparte merecen los libros de lujo, donados por el Banco Popular, Turismo, 30 años a velocidad de crucero, original del ingeniero Pedritin Delgado Malagón y que fue, bibliográficamente, el titulo más acertado para ser objeto de nuestra atención.
El encuentro caracterizado por la representatividad y la emotividad: cuatro expresidentes: Elsa Peña, Manuel Quiterio Cedeño, Dania Goris y Osvaldo Soriano, tres expresidentes de la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE): Marivell Contreras, Jorge Ramos y Napoleón Beras Prats y los empresarios turísticos Santiago Rodríguez y Marc Beautil, propietario del Hotel Ecologge Cabarete, y el licenciado Alejandro Herrera Rodríguez (Director Ejecutivo del IDAC).Tripulantes VIP también participo en el apoyo del acontecimiento.
Otro invitado que vino desde La Romana fue José Morales (El Artístico), realizador del premio en bronce del Premio Epifanio Lantigua desde 2007 y quien fue objeto de una sorpresa, la entrega por parte de la Junta Directiva, de un trofeo de cristal óptico, aportado por Logomarca.
Los patrocinadores
Tuvimos ocho hoteles, dos ministerios de Turismo (responsable de darnos la música en vivo, el Ministerio de Cultura y el Archivo General de la Nación, estos últimos con libros, los que le aportaron un tono cultural poco usual en esta celebración.
Se abrió una relación importante relación con Caribbean Cinemas, que ha enviado pases a sus cines y que ha invitado a la Junta Directiva a ver Juanita (Leticia Tonos) desde la perspectiva de la marca nacional fílmica dominicana. También se contó con los bonos del Grupo Ramos a todo lo cual se agregó dinero en efectivo. A ello se añaden los regalos en certificados de servicios profesionales de Grupo Odontológico Goda. Un aporte generoso fue el de Grabo Stylo, que nos envió una cantidad de bultos de viaje, de mucho agrado por parte de quienes resultaron agraciados.
PATROCINADORES
Instituciones: Ministerio de Turismo, Corporación Dominicana de Empresas Eléctricas Estatales CDEEE, Ministerio de Cultura, Archivo General de la Nación, Instituto Dominicano de Aviación Civil, institución que se ha develado, como una de las grandes aliadas de ADOMPRETUR en el común interés de impulsar la promoción de la industria y que mayormente llega por vía aérea. Con IDAC se ha firmado recientemente, un convenio de mutua colaboración en ese sentido.
EMPRESAS: Cervecería Nacional Dominicana, Baldom (Baltimore Dominicana), Logomarca, Mrs Tours, Centro de Información y Comunicación (Cicom). Grabo Stylo, Tripulantes VIP, Grupo Ramos, Fundación El Artístico, José Ignacio Morales, Caribbean Cinemas, Banco Popular Dominicano. Grupo Goda, Yolanda Chabacanas. Estuvieron con nosotros el empresario Turístico Santiago Rodríguez y Brenda Méndez .
LINEAS AEREAS: Agencia Air Century y Copa Airlines.
HOTELES: Ecologge de Cabarete, Hotel Vista de las Águilas Pedernales, Rancho Típico Cueva de las Aguilas (Pedernales), Life Styles, Be Live Marien, Punta Cana Occidental, Amhsa Marina ( Casa Marina Beach y Reef), Gran Ventana Beach Resort.
Las letras y la docencia…en luto
Las letras y la docencia dominicanas han quedado inmersas en el luto con la desaparición de Evalina Acosta de Castro, Ángelo Valenzuela y Alanna Lockward. En los últimos días de diciembre, había partido, tras una larga trayectoria de 67 años , ensenando y formando a generaciones, una de las maestras que, además entendió justa y participo en la lucha de las mujeres por su emancipación.
Evalina Acosta de Castro fue una de las fundadoras del Colegio Santa Teresita, junto a profesora Ninetta Roque, en el cual educó durante 21 años. FOTO SUMINISTRADA POR RHINA IBERT, UNA DE SUS HIJAS
Evalina Acosta de Castro, de la generación dominicana venerable de docentes, fue una de las fundadoras del Colegio Santa Teresita, junto a profesora Ninetta Roque, en el cual educó durante 21 años, hasta fundar su propio colegio, junto a su esposo Salvador Castro Calcagno, el Colegio Santa Marta, donde por 37 años formando jóvenes y niños. Nunca estuvo de vacaciones en verano, cuando se dedicaba a ensenar, incluso gratuitamente, a estudiantes en recuperación docente. Fue de las fundadoras de la Federación de Mujeres, destacada por su lucha por la igualdad de las mujeres cuando no existía el feminismo en el país, con una trayectoria que fue justa y apropiadamente reconocida en el Palacio Nacional con la Medalla al Mérito Magisterial de la Mujer Dominicana. En UASD impartió clases de Historia Social Dominicana por 20 años.
El 4 de enero se nos fue Ángelo Valenzuela, el dramaturgo joven, más prometedor y premiado de la presente generación.
Y este lunes 7 Alanna Lockward, escritora, cineasta (y en especial guionista y documentalista), articulista y curadora de arte visual.
La muerte de ambos duele mucho más por su juventud y acomodarse a la idea de que ya no están, es mucho más difícil.
Ambos ejercían la docencia. Valenzuela en la Escuela de Artes Plásticas de su pueblo San Juan de a Maguana y la Escuela de Altos de Chavón y Alanna, en Pontificia Universidad Católica de Santo Domingo y otros centros).
El libro e Ángelo más recientemente presentado Ángelo ponía a circular en SJM el libro contentivo de texto de su obra teatral galardonada con el Premio Nacional de Teatro 2010, La Visita del Intruso, presentado por la directora María Castillo. En 1987 ganó el Premio Casa de Teatro de 1987 con la obra Un ladrón en mi casa.
Con su segunda obra, Esther y Efraín, ganó el segundo lugar, en el concurso ATHENE de la Ciudad de Azua en el año 1992, donde también ganó mención honorífica con la tercera obra “La Terrible Enfermedad de Don Moisés”
Con La Peste de Estos Días gana el Premio Nacional de Teatro de la UCE 2001, obra que presentada en mayo del 2013, montaje al que asistimos y que fue uno de los mejores ofrecidos al publico por Teatro Guloya. Valenzuela fue muchos años, presidente de la Casa de la Cultura del Proyecto Cultural Sur San Juan y director regional del Ministerio de Cultura.
Alanna Lockward estudió de 1979 a 1983, estudió en la Universidad Autónoma Metropolitana de Xochimilco, en México, y completó su maestría en arte en la Universitat der Künste de Berlín, en la que se graduó con honores con una tesis Revisión Crítica de Artículos del Renombrado Periódico alemán Der Tagesspiegel sobre la construcción lingüística de las identidades negras. Era articulista semanal del medio digital Acento.com.do
Fue guionista y directora del documental Reporte Allen: un recorrido por el metodismo africano transnacional, en el que relata la trayectoria de la Iglesia Metodista Episcopal Africana (AME) y otras congregaciones protestantes en la República Dominicana.
Alanna Lockward tambien nos ha dejado. Pesado inicio cultural del 2019
Alanna Lockward, fallecida por causas naturales hoy lunes 7 de enero a las seis de la mañana, era una curadora de arte, profesora universitaria, cineasta y ensayista, que había nacido en Santo Domingo el 23 de marzo de 1961.
El lugar y hora de su velatorio están aun sin definir por los procesos legales que están en desarrollo.
Fue directora del documental Historia del Protestantismo en Dominicana en el que relata la trayectoria de la Iglesia Metodista Episcopal Africana (AME) y otras congregaciones protestantes en la República Dominicana. Su tío abuelo fue el cantante y compositor Juan Lockward.
De 1979 a 1983, Alanna Lockward estudió en la Universidad Autónoma Metropolitana – Xochimilco , Ciudad de México y completó su maestría en arte en la Universität der Künste de Berlín .
Su tesis fue una revisión de artículos del renombrado periódico alemán Der Tagesspiegel . Su enfoque aquí fue en la construcción lingüística de las identidades negras («Contra-reflexión de un campo de palabras en el espejo diario»).
Fue Directora de Asuntos Internacionales en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo en 1988 y ha servido en varias ocasiones como jurado de selección y premio en bienales nacionales e internacionales.
Sobre el documental
Reporte Allen: un recorrido por el metodismo africano trans nacional, y que tiene 76 minutos, es la continuidad a la investigación de su abuelo sobre cómo se originaron las iglesias negras en República Dominicana, basada en el libro “Historia del protestanismo en Dominicana”, cuya portada es un retrato del arzobispo Richard Allen, primer obispo negro que existió en el mundo .
El documental fue filmado en Alemania, Estados Unidos, Haití, Namibia y República Dominicana, con el apoyo del Fondo de Promoción Cinematográfica (Fonprocine) y la Dirección General de Cine República Dominicana.
La cinematografía de “Reporte Allen” es de Peyi Guzmán, música de Jorge Lockward y de la Iglesia Africana Metodista Episcopal (AME), edición de Karim López, cinematografía adicional de Lanchel Brutus, William Córdova, Alanna Lockward y Tatiana Magloire, en coproducción con Art Labour Archives, Amistad Films, Aurora Films y Master Media.
Como productores asociados del trabajo audiovisual figuran en la ficha técnica Mario Delatour y Peyi Guzmán.
Angelo Valenzuela: los artistas no mueren. Su obra los hace perdurar
La noticia de la trágica muerte de Ángelo Valenzuela, se ha proyectado al país marcando, a su comunidad, San Juan de la Maguana, -la misma que se negó a abandonar nunca en procura de las facilidades de las luminarias de la gran ciudad- y al país cultural que se resiste a creer que sea cierta la noticia de que ese hombre dulce, de hablar pausado y de infinitas conversaciones creativas, ya no está.
En medio de la conmoción, se corre el peligro de no saber con exactitud, de cuál es la obra artística que deja Valenzuela a la posteridad y por la cual, finalmente, permanecerá en la memoria y el agradecimiento colectivos.
Se corre el riesgo de la información que pase rauda como la dosis de morbosa sangre mediática que el publico acostumbra a sorber para pasar pagina y ver quienes son los muertos del día siguiente. Y, en este caso, no puede ser así.
Ángelo Valenzuela respiraba vida y creatividad, en una estela estética que no se extingue con su inesperada y trágica muerte este pasado sábado en un accidente vial en el tramo Azua de la carretera Sánchez. Para mucha gente a quienes toca vivir su aliento artístico en la pintura, la dramaturgia y la gestión cultura, todavía es imposible acomodar la idea de que este artist dominicano, ya no se encuentra.
Pero, por fortuna, el buen arte, en cualquiera de sus modalidades, perpetua la obra, y por tanto la vida, de sus creadores que brindaron nuevas formas de experiencias estéticas y que trataron de expresiones nuevas generaciones de artistas, ahora llamadas al reto de concretar carreras dignas en las tablas, la literatura o el lienzo.
Valenzuela era uno de esos seres que vivía a plena intensidad: como pintor de recia formación académica, al punto de definir un estilo único surrealista que demandaba alto dominio del dibujo de la figura humana y como dramaturgo que logra irrumpir en uno de los los lugaresmejorelevados de la textualidad para teatro, lo que evidencian los premios nacionales a sus obras, es hoy un nombre en la memoria del arte. Tal es la impronta del arte basado en un talento cuidado a fuerza de estudio a fondo y actitud estética, ubicada por encima de todo.
Pintor, actor, dramaturgo y gestor cultural, muchos años antes de ser designado director regional de Cultura por el Ministerio, este era uno de esos trabajadores que no llegan a los lugares a ganar un salario y llenar apariencias. Ángelo vivía a profundidad cuanto hacia: desde su entrega al paroxismo de la creación plástica, para dar con cuadros de una imaginación segmentada y desbordante; su rol como maestro de pintura de jóvenes, tanto en SJM como en la prestigiosa escuela de Altos de Chavón, a donde fue aceptado catapultado por la afirmación de un estilo plástico único.
Angelo Valeznuela EPD
Su vida
Como dramaturgo: El libro que más recientemente puso a circular (Diciembre 2018) fue La Visita del Intruso, obra teatral galardonada con el Premio Nacional de Teatro 2010, presentado en su natal San Juan de la Maguana por la directora María Castillo.
En 1987 gana el Premio Casa de Teatro de 1987 con la obra Un ladrón en mi casa.
Con su segunda obra, Esther y Efraín, ganó el segundo lugar, en el concurso ATHENE de la Ciudad de Azua en el año 1992, donde también ganó mención honorífica con la tercera obra La Terrible Enfermedad de Don Moisés.
GALERIA FOTOGRAFICA CORTESIA DE EDITORIAL SANTUARIO
Con La Peste de Estos Días con la que gana el Premio Nacional de Teatro de la UCE 2001, presentada en mayo del 2013, el Teatro Guloya, un drama cómico sobre la deficiente atención medica en los hospitales públicos, dirigido por Claudio Rivera y que fue considerado por nosotros como una de las mejores obras presentadas en ese año.
Fue muchos años, presidente de la Casa de la Cultura del Proyecto Cultural Sur San Juan y director regional del Ministerio de Cultura de la República Dominicana y profesor de la escuela de Artes de Alto de Chavón.
El teatro dominicano en 2018… evaluación y esperanzas
El 2018 fue, sin espacio a dudas, el tiempo más teatral que se ha verificado en los tiempos conocidos con un estreno casi cada seis días, tres festivales, incluyendo dos internacionales, el surgimiento del mayor número de salas alternativas, el auge igualmente sin precedentes del teatro musical y el desarrollo del micro-teatro.
Como teatro dsobresalen Agosto, Buenas noches mama, Tingó, Arte, Rosa, Los signos de la carne, El Test, De genios y locos, El Banquete, Yo amo a Shirley Mackleing, El mago de Oz, Erase una vez en esta isla y Margaritas con sabor a pólvora, La otra orilla, 
Estas relaciones de preferencia no buscan influir en el animo de quienes son titularmente responsables de nominar o premiar el arte escénico nacional, por lo que se debe tomar solo como una apreciación individual y nada más.
Es un ejercicio realizado cada inicio de año como una evaluación tras haber presenciado los montajes del recién transcurrido ano. Solo no vinos las piezas montadas cuando estuvimos fuera del país.
Las obras de mayor impacto
Agosto,
Buenas noches mamá,
Rosa,
Los signos de la carne,
Arte,
Las brujas de Salem,
Secretos de familia,
El Test,
Margaritas con sabor a pólvora,
De genios y locos
Tú en tu casa y yo en la mía
Yo amo a Shirley Mackleing
Los mejores musicales
Tingó
Mamma Mía
El mago de Oz (Academia AFA)
Las Navigalletas de Sofía Globitos,
Anchoítas 2,
Una vez en esta isla
Shrek.
Los mejores directores y directoras
Indiana Brito (Agosto)
Antonio Melenciano (Tingo)
Haffe Serulle (Los signos de la carne)
Elvira Taveras (Arte y Orquesta de señoritas)
José Roberto Diaz (Espectros)
Amaury Sanchez (El mago de Oz)
Joyce Roy (Erase una vez en la isla)
Manuel Chapuseaux (Secretos de familia)
Germana Quintana (Big capital)
Elizabeth Lenhart y Luis Marcel Ricart (Shrek)
María Castillo (Buenas Noches Mama)
Fausto Rojas (Rosa)
Joyce Roy (Erase una vez esta isla)
Waddy Jaquez (Mamma mía)
Niurka Mota (Tu en tu casa y yo en la mía, Margaritas con sabor a pólvora)
Hamlet Bodden (Cartas a nadie)
Los mejores actores
Jose Roberto Diaz (Espectros)
Francis Cruz (El Banquete y Arte)
Richard Douglas (Orquesta de señoritas)
Stuart Ortiz (Los signos de la carne)
Exmin Carvajal y Johnnie Mercedes (De Genios y Locos)
Pepe Sierra (Secretos de Familia)
Patricio León (Cepillo de Dientes)
Richard Douglas (Arte y Agosto)
Las mejores actrices
María Castillo y Judith Rodríguez (Buenas Noches Mama)
Elvira Taveras (agosto y El Banquete)
Lidia Ariza (Tingo)
Isabel Spencer (La otra orilla)
Yorlla Castillo y Maggi Liranzo (Rosa)
Yasiris Báez, (Los signos de la carne)
Yubo Fernández (Juego de niñas para adultos)
Patricia Muñoz (Margaritas con sabor a pólvora)
Georgina Duluc (Mamma mía y ¡Aló Dios! habla Eva
La escuelota fue la presentación cómica de mayor éxito en el Teatro Nacional. FOTO CORTESÍA DE BIG SHOW
Xiomara Rodríguez (Yo amo a Shirley Valentine)
Cindy Galán (Cepillo de Dientes)
La escuelota ¿Qué hacer?
La presentación de dos funciones distintas de La Escuelota plantea una situación especial: No es teatro en sentido preciso por ser la recreación del más popular segmento cómico-social-critico de la televisión, creado por un insustituible Freddy Beras Coico, con los mejores talentos de su generación, pero su impacto al ser montado en el teatro nacional por Néstor Garo (Big Show) fue tremendo como espectáculo escénico, con una producción para teatro y con planes de hacer una gira nacional e internacional.
Los festivales
El X Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2018 se realizó, por convocatoria del Ministerio de Cultura, luego de la exigencia de los teatristas para que no dejara de montarse por a Pedro Berges Se hizo de 6 al 16, dedicado al actor y director teatral Haffe Serulle, con 23 compañías teatrales: 6 internacionales y 18 nacionales, organizado por la Dirección de Festivales Nacionales e Internacionales que dirige el actor y director Reynaldo Disla. Vinieron compañías teatrales de Argentina, Colombia, Chile, Cuba, México y Puerto Rico, además de la República Dominicana. Se debe reconocer la actitud de apertura al festival, por parte del actual Ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman.
El Festival Internacional de Teatro Infantil y Juvenil, el proyecto emblemático de la Fundación Cucara Macara, institución que ha mantenido levantada su bandera pese a las dificultades y obstáculos, y que permitió disfrutar de la actuación de compañías independientes de España, Perú, Estados unidos, México y Venezuela.
El teatro “olvidado”
En teatro de provincias, se destaca el trabajo en Santiago de 37 x las tablas y en San Juan de la Maguana.
En la ciudad hidalga de los 30 caballeros, la Asociación 37 x las tablas, que fundara la actriz, dramaturga y arquitecta María Ligia Grullón. Realmente increíble lo que hace esa asociación, a pesar de su lejanía de la capital, fomentando el buen teatro.
En San Juan de la Maguana resalta el teatro sobre todo por el trabajo del artista plástico, dramaturgo y gestor cultural Ángelo Valenzuela que al frente de la delegación del Ministerio de Cultura, mantuvo un programa activo de presentaciones teatrales y en diciembre puso a circular La visita de intruso, obra con la que gano en 2018 el Premio Nacional de Teatro, presentado por María Castillo.
Hubo teatro en Provincia Espaillat, apoyado en la labor cultural del senador Jose Rafael Vargas, y difundido por las redes y comunicados de prensa y en la olímpica ciudad de La Vega, pero mal difundido a los medios.
Los fenómenos teatrales
Teatro Guloya. Expresión plena de teatro independiente de alta calidad y vocación experimental y docente. Sala que se vio ampliada y mejorada este ano pasado, como parte de las remodelaciones de la zona colonial, en función del turismo local e internacional.
Teatro Las Máscaras, que mantuvo una cartelera de piezas todo el ano y que es el precursor de las salas independientes, luego del papel fundamental de Casa de Teatro.
La apertura récord de nuevas pequeñas grandes salas de teatro en Santo Domingo: espacios de presentaciones en las plazas Acrópolis y Blue Mall, las del micro teatro, la nueva sala de Iván García Teatro Escuela, en el centro colonial de Puerto Plata. García es actor, director teatral estelar, catedrático y dramaturgo.
Microteatro en la Zona
Una expresión escénica que logro insertarse en el gusto de los espectadores fue el Micro-Teatro. Santo Domingo, que ofreció diversas presentaciones de obras breves de máximo 15 minutos, para 15 personas en un espacio de 15 metros y en un local ubicado en Calle José Reyes , esq. Salomé Ureña, en la Zona Colonial, entre las cuales se citan: Los polvos no se fían, Comunes y Corrientes y Las Sor de la Santa Sede.
