Santo Domingo, RD. El Banco Central de la República Dominicana (BCRD) informa que en el primer cuatrimestre del año 2023 las remesas recibidas lograron una cifra de alrededor de US$3,300.00 millones, exhibiendo un 2.7 % de crecimiento respecto al mismo periodo del año anterior.
Particularmente, el mes de abril registró un valor de remesas de US$811.0 millones, con un aumento de 0.1 % en comparación con abril de 2022. Estos flujos marcan el cuarto mes con incremento consecutivo en lo que va de año, extendiendo el incremento observado desde inicios del último trimestre de 2022.
Fuente: BCRD
El BCRD explica que el desempeño económico de los Estados Unidos fue uno de los principales factores que incidió sobre el comportamiento de las remesas, ya que desde ese país provino el 85.2 % de los flujos formales de abril, unos US$608.2 millones. Se destaca que durante el primer trimestre de 2023 la economía creció un 1.1 %, según su Oficina de Análisis Económico, y el desempleo en abril de 2023 se ubicó en 3.4 %, igualando el menor nivel en los últimos 50 años. Adicionalmente, el índice de gestores de compras (PMI por sus siglas en inglés) no manufacturero del Instituto de Gerencia y Abastecimiento (ISM por sus siglas en inglés) registró un valor de 51.9 en abril, indicando la expansión del sector servicios, donde se emplea la mayor parte de la diáspora dominicana.
Fuente: Instituto de Gerencia y Abastecimiento (ISM)
El BCRD destaca también la recepción de remesas por canales formales desde otros países en el mes de abril, como España, por un valor de US$41.9 millones, un 5.9 % del total, siendo este el segundo país en cuanto a total de residentes de la diáspora dominicana en el exterior se refiere; así como Haití e Italia, con 0.8 % y 0.8 % de los flujos recibidos, respectivamente. El resto de la recepción de remesas se divide entre países como Suiza, Canadá y Panamá, entre otros.
Respecto a la distribución de las remesas recibidas por provincias durante abril, el BCRD señala que el Distrito Nacional obtuvo la mayor proporción, un 35.1 %, seguido por las provincias Santiago y Santo Domingo, con un 14.0 % y 8.6 %, respectivamente. Esto indica que más de la mitad (57.7 %) de las remesas se recibe en las zonas metropolitanas del país.
Tras analizar la evolución reciente del sector externo, las perspectivas del BCRD contemplan que durante 2023 continúen flujos importantes de remesas, exportaciones, ingresos por turismo y de inversión extranjera directa. Estos ingresos de divisas continuarán incidiendo sobre la estabilidad relativa del tipo de cambio que se observa en la actualidad, de tal manera que al cierre del mes de abril la moneda nacional se apreció en 3.2 % con respecto al cierre de 2022.
La institución resalta que los mayores flujos de ingresos externos permitieron también la acumulación de reservas internacionales, que al 16 de mayo superaron los US$16,300 millones. Este nivel alcanzado representó un 13.3 % del PIB y unos 6.0 meses de importaciones, por encima de los umbrales recomendados por organismos internacionales.
El Banco Central reafirma su compromiso con la vigilancia del entorno económico actual para continuar tomando las medidas necesarias para contrarrestar el impacto en la economía dominicana del desafiante panorama internacional imperante, a fin de garantizar la estabilidad de precios y del mercado cambiario.
Padre Pedro resulta, más que un sorprendente drama con tintes de sarcasmo, humor e ironía, el descubrimiento de un nuevo nombre para la escena dominicana.
Con libreto del del dramaturgo argentino José Ignacio Serralunga, con la dirección de Manuel Chapuseaux y las actuaciones de José Roberto Diaz García y Jovany Pepín, la pieza es la tercera entrega de la temporada del teatro Lope de Vega, emprendimiento tan atrevido como audaz de Gianny Paulino en Novo Centro.
Los temas de la ética y la conflictividad que genera el cruce de las pasiones personales con el respeto al compromiso sacerdotal, ubican al público como un tercer personaje, el de jurado de acciones sobre las cuales emitir sentencia.
Jovany Pepín (Dante) y José Roberto Diaz (Padre Pedro) en una escena del montaje realizado en Teatro Lope de Vega, emprendimiento de Gianny Paulino en Novo Centro.
Los recursos de escenografía, vestuario, peinado y utilería, están usados con profesionalidad y precisión, todo en dirección a ofrecer un teatro que no quiere dar lecciones de moral sobre la violencia o las inconsistencias del oficio sacro.
Acudimos sin expectativas, sin saber a qué acudimos y nos encontramos con una notable sorpresa: Jovany Pepín, quien configura un personaje que se torna lo entrañable a pesar de lo circunstancialmente lo aborrecible que resulta como tal portador de una carga amenazadoramente dramática con el desarrollo de paralelismos de caracterización captando la buena voluntad de un público que se deja llevar con docilidad por su discurso gestual, vocal y psicológico.
Pepín nos resulta un interesante descubrimiento teatral y ofrece una experiencia que se vive una sola vez este joven llena con su presencia el escenario, acompañado una figura establecida, José Roberto, eue comenzamos a disfrutar hace más de 20 años en sus primeros montajes de pluma de Arturo Rodriguez y con la dirección y actuación de Enrique Chao (EPD).
Pepín logra adueñarse de Dante como personaje díscolo, de notable discurso popular, con la gracia de unos parlamentos que discurren sin pausa y en representación de personajes populares que vemos en barrios y ciudades, aplicando una lógica que no se detiene en referentes del buen hacer. No le conocíamos y nos ha llenado de interés y orgullo el saberlo como un actor al que debe quedar una larga trayectoria por delante.
Pepín inicia su carrera tras sus estudios de teatro, con su participación en grupos de Stand Comedy y como parte coral de los talentos de la teleserie por Fetish, canales encuentra en el personaje de Dante, la mejor de sus cartas de presentación al lograr una exposición interpretativa cargada de matices y colores dramáticos,
José Roberto Diaz García, como el Padre Pedro, desdoblado en su moralidad, se percibe expresión de toda la experiencia que le apoya para llegar hasta este punto, cuando procede de haber logrado con excelencia tantos y tan buenos personajes.
Como sacerdote también nos convence, su gestualidad cuidada, su apariencia, la ropa litúrgica, la barba, la actitud y sobre todo el manejo de la voz, con un metal hermoso y firme, José Roberto ofrece un personaje recordable y digno.
Sobre el espacio
El Teatro Lope de Vega es un atrevimiento necesario que produce una satisfacción es inmensa al constituirse en un espacio teatral diseñado al efecto plantando el quehacer escénico como oferta empresarial atrevida que no se detuvo ante el riesgo, acude el público para una nueva entrega, estimulado por un cartel provocativo y el atractivo de las marcas personales teatrales involucradas.
Ficha técnica
Título: Padre Pedro
Autor: José Ignacio Serralunga
Dirección: Manuel Chapuseaux
Luces y Sonido: Midas Events Group
Coordinador: Álvaro Guzmán
Escenografía, Utilería y vestuario: El taller de José Roberto
La palabra poética trasciende el sentido expreso de lo cotidiano, de lo previsible, de lo conocido. Y es capaz de elevar sus expresiones a dimensiones que constituyen un premio a la sensibilidad y la memoria.
Aquello que fue escrito en la intimidad de una habitación, en el ambiente etílico de un bar, en la normatizada soledad académica de los recintos, trasciende generaciones y se ocupa de escalar sensibilidades en personas de cualquier pais a muchos años de haber sido producidos. La poesía se sabe imponer a la vida
Lograr un poema que trascienda en el tiempo, partiendo de lo que es impoetizable, como la dureza e inexpresivo de la madera, es un desafío con el que se enfrento el poeta Jorge Debravo nacido el 31 de enero de 1938 en Guayabo de Turrialba en Cartago, provincia de Costa Rica en ese entonces, bajo el nombre de Jorge Delio Bravo.
En cierta oportunidad, Debravo, locamente enamorado de una joven de su pais, ella le condicionó darle si “Sí” si le escribía un poema de amor, a lo cual el poeta, en conciencia de que era una tarea sencilla porque su oficio era hacer de la poesía una labor cotidiana, le dijo que lo escribiría con gusto.
Pero ella tenía sus propios planes respecto de la encomienda por lo que se planteadas condiciones para la producción de ese poema:
Fuera inspirado en la madera.
Que fuera expresión del deseo por la mujer.
Y que en su texto se implicara lo erótico
Que el lenguaje fuera sencillo, directo, no rebuscado’
Que la idea líder fuera “Hay maderas…”
Que se repitiera esa frase en cada inicio de p
Debravo, apresto a crear el poema en esas condiciones, escribió El salmo de las maderas, que superó lo solicitado, que mostró el poder de la palabra vestida de imaginarias sedes, para quedar… por siempre.
EL SALMO DE LAS MADERAS
Jorge Debravo
Hay maderas oscuras y profundas
como tus ojos y tus cabellos.
Porque tus ojos y tus cabellos
son como maderas profundas y charoladas.
Hay maderas suaves y livianas
como tu piel y tu alegría.
Porque tu piel y tu alegría
son como maderas suaves y livianas.
Hay maderas recias y macizas
como tus piernas y tus espaldas.
Porque tus piernas y tus espaldas
son como maderas recias y macizas.
Hay maderas húmedas y rojas
como la piel de tus labios y de tu lengua.
Porque la piel de tus labios y de tu lengua
es como una madera roja y empapada de savia.
Hay maderas olorosas y vivas
como el olor de tu cuerpo.
Porque el olor de tu cuerpo escomo el olor de las maderas
cortadas en los tiempos de lluvias
Hay maderas que al ser trabajadas
dan notas musicales y perfectas.
Tu amor es una nota musical y perfecta
como el sonido que dan
ciertas maderascuando son trabajadas.
Hay maderas que se quejan en las noches de lluvia
y en las tardes de tormenta.
Porque eres triste, y esto te embellece y purifica,
te pareces a esas maderas
que se quejanen las noches de lluvia
y en las tardes de tormenta.
Hay maderas que tienen un sabor y perfume
tan propios que, cuando se las huele o se las besa,
ya no son olvidadas nunca más en la vida.
Porque eres fatalmente inolvidable.
Te pareces a esas maderas
que se recuerdan hasta la muerte
cuando se las huele o se las besa.
(1938-1967). Seudónimo de Jorge Delio Bravo Brenes, poeta costarricense. Creció en una familia de campesinos humildes y trabajó desde niño para poder ayudar a su familia. Murió a los 29 años cuando viajaba en motocicleta por asuntos de trabajo. Pese a su breve existencia, Debravo es poseedor de una ingente obra poética que lo ha situado como una figura emblemática de la historia literaria costarricense. Ganó el Premio Nacional de Poesía, Aquileo J. Echeverría, en 1966. El 31 de enero, fecha de su cumpleaños, se celebra el día de la poesía en su natal Costa Rica.
Chinchón. España. Esta localidad es un mundo local y universal.
Sus ofertas al visitante se suceden una tras otra y al final, el visitante no sabe si estuvo en un destino turístico o en un paraíso.
Recorrer de esta localidad las terrazas, plazas, iglesias, teatros y su famosísima Plaza Mayor es sentir en el rostro la fresca y suave caricia de tiempo y el recuerdo junto a un plácido panorama pueblerino cargado de leyendas, arte, gastronomía, tradiciones y, en particular, patrimonio de ser parte del gran cine universal.
La gran locación Chinchón, a partir de sus espacios, rápidamente fue identificada por directores de cine que le vieron condiciones para ser una locación de diversos ambientes y que ha servido a películas y en especial de algunas que resaltan en la gran historia de lo producido para la pantalla grande:
La bella de Cádiz (1953) cuenta con el privilegio de ser la primera película rodada en Chinchón, la primera en rodarse. • La vuelta al mundo en 80 días (Michael Anderson, John Farrow, 1956, con Cantiflas y David Niven)
Rey de reyes (NicholasRay, 1961)
El fabuloso mundo del circo (Henry Hathaway, 1964, con Claudia Cardinale)
Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (José Sacristán, 1992, comedia protagonizada por Sacristán, nacido en este poblado) • Una historia inmortal (Orson Welles, 1968).
¿Cómo y por qué llegamos?
Una visita a Chinchón por parte de decenas periodistas que acudieron a la cobertura de los pasados Premios Platino 2023 del Cine Iberoamericano, organizada por la Comunidad de Madrid y Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y EGEDA Dominicana, produjo un encuentro sorprendente con tantos aspectos atractivos.
Fuente: Canal Youtube Queverenelmundo.
Recorrimos 45 kilómetros de Madrid, para llegar hasta la cuenca del Tajo-Jarama, histórica población madrileña enmarcada por viñedos y olivos, a los que une un abanico de atractivos tan extenso como exquisito.
Chinchon sabe a patrimonios y riquezas; Sus terrazas y conventos religiosos, en los que se respira un ambiente de exquisita solemnidad religiosa con una jardinería cuidada al detalle, cuadros y esculturas de alto valor artístico y litúrgico.
Los espacios divinos La arquitectura pueblerina es un patrimonio que diferencia a Chinchón, desde su Iglesia de la Anunciación, que tiene en su atrio un cuadro original de Goya, con ese motivo religioso, pintada especialmente; el teatro Lope de Vega, con un fondo telar pintado hace más de 150 años y en el cual estuvo el dramaturgo que le da nombre al espacio.
Esa guía, con una habilidad de narradora oral digna de estar en la televisión global, nos relató, abundando en datos singularmente precisos y curiosos, para hablar del Teatro Lope de Vega, con en particular y la producción artesanal de anís, la paleta de dulces (entre los que se destacan los llamados Los huevos del cura y las tetas de la novicia y las curiosas relaciones en torno a porque se llaman asi.
En arquitectura medieval, es un sueño: “Chinchón tiene una torre sin iglesia y una iglesia sin torre”, afirma un dicho tan popular como cierto.
La Torre del Reloj es lo único que queda de la que fuera la iglesia más antigua, mientras que la Iglesia Nuestra Señora de la Asunción carece de torre. En su interior destaca un cuadro pintado ex professo por Francisco de Goya, La Asunción de la Virgen, y junto a la Torre del Reloj.
Ahí, al lado se encuentra el Teatro Lope de Vega, en el que destaca un lienzo con imágenes de la ciudad que se emplea como telón, obra de Luis Muriel que está situado entre la torre del Reloj y la Iglesia Nuestra Señora de la Asunción, y edificado en 1981 por la Sociedad de Cosecheros, se utiliza de vez en cuando como un cine.
Llama la atención la magnífica decoración interior antigua. La emblemática Plaza Mayor de Chinchón está representada en la cortina del escenario.
Teatro Lope de Vega. Chinchón. https://archivodechinchon.com/index.php/es-amu-28052-cf-f-fch-526
El dramaturgo Lope de Vega venía a Chinchón a menudo y actuaba en diferentes obras en este teatro que se llamaba en ese entonces el palacio de los Condes de Chinchón. Aquí también escribió su comedia El Blasón de los Chaves de Villalba. Este antiguo palacio es un teatro desde 1876, nos cuenta, con una gracia intransmisible, una guía turística excepcional, una que disfruta la narración saboreada, que mezcla con habilidad, imaginación, datos precisos, personajes, leyendas y sentido del humor.
Una de las mejores guías turísticas de Espana, nos muestra las características de Chinchón en el Teatro Lope de Vega. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA
Una lástima no haber registrado su nombre. Una mujer maravillosa para contar las historias. La guía es una de esas mujeres que pudiera dedicarse a ser estrella del escenario y a a contar historias provinciales de un valor universal y provocar risas infinitamente interminables.
El Mesón de las Cuevas Un punto aparte en la parada en Chinchón en su Mesón de las Cuevas del Vino, uno de los más prestigiosos (hay varios de igual categoría) por las características que ostenta.
Es una estructura patrimonial que formó parte de la instalación de las fábricas de vino, por lo cual en su interior existen, como parte de su mobiliario, las jarras de enorme tamaño hechas a mano en barro para la fabricación de la bebida.
Lo que se disfruta allí es un menú basado en la oferta medieval: cochinillo y cordero tiernos, y vino, a los cuales se suman, cabrito, chorizo, junto a pimientos asados, sopas castellanas y de ajo, migas, potaje de vigilia, cocido y quesos de oveja.
Los espacios y atractivos
El listado de atractivos de Chichón incluye su bebida local más emblemática: Anís, producido artesanalmente en diversas concentraciones y gradaciones alcohólicas, rodeado de un universo de leyendas. Ir a Chinchón sin probar y traer ese vino, equivale a no haber ido.
Santo Domingo, D.N. –, Qik Banco Digital Dominicano, S.A. – Banco Múltiple, filial del Grupo Popular, presentó su modelo disruptivo de servicios bancarios como primer neobanco del país, con una experiencia digital de punta a punta, muy intuitiva y personalizada, que ofrece a los clientes mayor control y libertad financiera.
Al acto de lanzamiento asistieron el presidente de la República, señor Luis Abinader, y Héctor Valdez Albizu, gobernador del Banco Central, y Alejandro Fernández W., superintendente de Bancos, Qik anunció además la ampliación de su portafolio de productos con un nuevo préstamo personal, una tarjeta de débito y más beneficios para sus clientes.
Los principales ejecutivos de Qik Banco Digital y Grupo Popular, encabezados por el presidente del Consejo de Administración de la casa matriz, señor Manuel A. Grullón, acogieron a clientes, líderes de opinión pública y comunidades digitales, entre otros invitados, en un ambiente inmersivo, que reflejó el carácter innovador de esta nueva filial bancaria.
Los neobancos constituyen una nueva generación de entidades financieras que ofrecen servicios de intermediación bancaria de manera 100% digital. Surgidos de la mano de la transformación digital en Reino Unido y Alemania, han tenido una rápida expansión en Europa y en los últimos años están introduciéndose también en América Latina.
Un banco totalmente digital e inclusivo
En este sentido, el señor Manuel A. Grullón indicó en sus palabras que Qik, como primer banco 100% digital del país, se constituye en “un instrumento de transformación de las finanzas personales”, definido por una cultura de innovación, que es uno de los valores organizacionales del Grupo Popular y que guía a la organización hacia “lo que puede hacer por los clientes y la población, brindándoles las herramientas necesarias para empoderarse definitivamente de sus finanzas”.
“Demostramos con hechos el compromiso contraído con nuestros clientes y la sociedad dominicana, en el sentido de reforzar nuestra vocación de innovar, de seguir creando nuevas empresas, de diversificar y expandir el portafolio de negocios de la casa matriz, a fin de generar empleos y continuar contribuyendo al desarrollo económico y social del país”, dijo el señor Grullón.
Por su parte, el presidente del Consejo Administración de Qik Banco Digital, señor A. Alejandro Santelises, subrayó que esa pasión por la innovación les permite ofrecer una experiencia bancaria ágil, enfocada siempre “en el propósito de crear productos que superen las expectativas de los clientes mediante una experiencia bancaria centrada en la persona y a menor costo”.
“Qik llegó para revolucionar el mercado financiero. Es nuestra punta de lanza hacia una forma diferente de hacer las cosas. Teníamos la certeza de que la República Dominicana ya estaba lista para su primer neobanco y lo que hemos vivido en la todavía corta historia de Qik lo confirma”, expresó el señor Santelises.
Cultura Qik centrada en el cliente
Sobre esta nueva manera de relacionarse con las finanzas, el gerente general de Qik, señor Arturo Grullón F., recordó que “Qik existe por y para sus clientes”, a través de una nueva experiencia centrada 100% en las personas.
“Quisimos imaginar el banco que toda persona soñara tener para poder manejar sus finanzas de forma más fácil y, además, crecer. El resultado de este ejercicio fue una misión que sigue inspirando nuestro día a día, la de ser un banco diferente, innovador, donde los Qikers siempre cuenten con los beneficios que desean”, dijo sobre la cultura que caracteriza a la nueva filial del Grupo Popular.
Préstamo y Tarjeta de débito Qik
Entre esos beneficios, anunció el próximo lanzamiento del Préstamo Personal Qik, un producto único en el mercado, con aprobación inmediata y solicitud totalmente digital y personalizada.
También explicó que lanzarán la nueva Tarjeta de Débito Qik, de la marca Visa, que dará más control y seguridad al usuario, y que estará atada a la Cuenta Qik, pagando una tasa de interés anual del 4% y la opción de organizar los ahorros por metas.
Más beneficios: Código Cash y pago de servicios
Añadió que la Tarjeta de Crédito Qik, de la marca Mastercard, que fue el primer producto de esta entidad bancaria, ofrecerá muy pronto al usuario la posibilidad de personalizar su cashbak y de aplicar automáticamente los pagos de servicios a la tarjeta.
El neobanco lanzará además la funcionalidad del Código Cash, que permitirá al cliente retirar dinero en efectivo desde una cuenta de Qik en cajeros automáticos.
Experiencia inmersiva
Durante el evento, los invitados pudieron disfrutar de una experiencia inmersiva, accediendo al portal del Qik-Verso y descubriendo, con una línea gráfica en constante movimiento, que en este neobanco más es posible, con productos financieros que tienen más beneficios y menos costos.
Rodeados por esta experiencia visual, las personas invitadas aprendieron que los clientes de Qik forman parte de un nuevo universo de manejo financiero, sin filas ni papeleos y con el control de sus finanzas, porque están en el centro de un nuevo modelo de negocio bancario.
Santo Domingo, D.N. – El Área de Auditoría Interna del Grupo Popular fue certificada por el equipo de Calidad del Instituto de Auditores Internos de los Estados Unidos (IIA, por sus siglas en inglés) con la más alta calificación de cumplimiento de las Normas Internacionales para el Ejercicio Profesional de la Auditoría Interna.
Este logro evidencia que el Área de Auditoría Interna opera conforme a los más altos estándares internacionales de calidad y sus auditores internos aplican a cabalidad el Código de Ética del IIA, validando que cumplen con sus objetivos y con los de la institución.
Se trata de la segunda ocasión en que el equipo de auditores internos del Grupo Popular logra esta certificación del IIA, habiendo obtenido la anterior en 2017.
María Angélica Haza, auditora general. Banco Popular Dominicano.
Mejorar eficacia y gobernanza
La función de auditoría interna es indispensable para poner el foco en el cumplimiento de los controles internos diseñados por la organización, y le agrega valor dándole recomendaciones para mejorar la eficacia de sus procesos, incrementar la fortaleza de la gobernanza interna de la institución y aumentar su transparencia hacia la sociedad.
“Es sumamente relevante contar con esta certificación internacional, porque subraya que nuestros procesos de auditoría interna se llevan a cabo de manera estandarizada y sistematizada, con total independencia, lo cual da mucha confianza a nuestros grupos de interés y aporta valor a la organización”, expresó la señora María Angélica Haza, auditora general.
Los auditores internos del Grupo Popular se caracterizan por trabajar de forma colaborativa y productiva con el resto de áreas de la organización, prestando atención a comunicar cualquier posible riesgo y a dar seguimiento a su solución en el plazo dictaminado, con el objetivo final de proteger los activos del negocio e incrementar la eficiencia y eficacia operativas.
Establecido en 1941, el IIA es una asociación profesional con más de 180.000 miembros y está considerada como líder y voz de la profesión de auditoría interna en el mundo, abogando y promoviendo el valor que los profesionales de auditoría interna suman a sus organizaciones.
Santo Domingo. República Dominicana. –El gobernador del Banco Central de la República Dominicana (BCRD), Héctor Valdez Albizu, pasó revista balance al desempeño de la economía dominicana durante el 2022 y las perspectivas para el año en curso, junto a una misión del Fondo Monetario Internacional (FMI).
Valdez Albizu informó a la misión, encabezada por Emilio Fernández-Corugedo, que la economía dominicana mantuvo un buen dinamismo en el año 2022, al crecer 4.9 %, impulsado por la fortaleza de la demanda interna y de las actividades generadoras de divisas, especialmente el turismo.
Agregó que “los resultados preliminares del primer trimestre del año 2023 muestran que el indicador mensual de actividad económica (IMAE) tuvo una expansión interanual promedio de 1.4 %, consistente con la variación de 0.4 % de enero, 1.8 % de febrero y 2.1 % de marzo de 2023. Este comportamiento en los primeros tres meses del año 2023 está en línea con lo previsto, reflejando la moderación de la demanda interna y el deterioro del entorno internacional en un contexto de mayor incertidumbre”, explicó Valdez Albizu a la misión.
Con respecto al mercado laboral, el gobernador del BCRD estableció que “se han superado los niveles de empleo previos a la pandemia, alcanzando un máximo histórico de 4.8 millones de ocupados. La tasa de desocupación abierta se redujo, al pasar de 8.0 % en el primer trimestre de 2021 hasta 4.8 % al cierre del año 2022, es decir, en 3.2 puntos porcentuales”.
La misión del FMI estuvo integrada, además, por Pamela Beatriz Madrid, Dirk Jan Grolleman, Manuel Rosales Torres, Metodij Hadzi-Vaskov, y Frank Fuentes, Representante de República Dominicana ante el FMI.
El sector Turismo
Valdez Albizu destacó que la actividad de mayor contribución,. al resultado del producto interno bruto (PIB) en el año 2022 fue hoteles, bares y restaurantes, al registrar una expansión interanual de 24.0 % en su valor agregado real.
El gobernador destacó que las perspectivas del sector se mantienen favorables, de manera que “de continuar esta tendencia, se estima una llegada de 7.8 millones de pasajeros no residentes vía aérea al cierre del año 2023”.
El gobernador explicó que, gracias a las medidas de restricción monetaria implementadas desde noviembre del 2021, “la inflación se ha reducido de un máximo de 9.64 % en abril de 2022 a 5.15 % en abril de 2023, esperándose una convergencia al rango meta de 4 % ± 1 % en este mismo mes de mayo.
El retorno de la inflación al rango meta otorgaría los espacios necesarios para que el BCRD pondere el momento oportuno para la adopción de medidas que contribuyan a que el crecimiento económico retorne gradualmente a su potencial, preservando la estabilidad macroeconómica”.
Durante la reunión se conversó sobre el dinamismo del sector externo y las actividades generadoras de divisas, principalmente el turismo que generó ingresos por casi US$8,500 millones y un crecimiento de las exportaciones totales de 10.5 % interanual, influenciadas por una expansión de 9.1 % en las de zonas francas.
A su vez, el flujo de remesas superó los US$9,800 millones durante el año y la inversión extranjera directa (IED) superó los US$4 mil millones, lo que contribuyó a que la República Dominicana registrara ingresos de divisas en torno a los US$39,000 millones en el año 2022.
Además, se recibieron nuevos flujos de inversión extranjera directa en torno a los US$1 mil millones, apuntando a que la misma superaría nuevamente los US$4 mil millones al cierre del presente año.
Las importaciones moderaron su crecimiento durante el periodo respondiendo principalmente a la disminución de los precios internacionales de los combustibles.
En cuanto a las reservas internacionales, Valdez Albizu explicó que el mayor flujo de divisas ha permitido que las reservas alcancen los US$16,448.6 millones de dólares al 5 de mayo, representando 13.4 % del PIB y 6.2 meses de importación, ambas por encima de las métricas del FMI.
Emilio Fernández-Corugedo, jefe de Misión del FMI, destacó en la reunión que la economía dominicana ha sido la más dinámica y resiliente de las últimas dos décadas en Latinoamérica, gracias a la combinación de buena implementación de política monetaria, un sistema financiero robusto y los sólidos fundamentos macroeconómicos.
Al abrir el ciclo de reuniones que sostendrá el FMI con diversas instituciones dominicanas, el jefe de Misión ponderó que el panorama internacional actual con choques externos es muy complejo, lo cual incide en la mayoría de las economías, provocando una desaceleración en la actividad económica mundial”; no obstante, explicó que la economía dominicana sigue mostrando un panorama positivo, siendo proactiva en la regulación y supervisión del sistema financiero y exhibiendo un buen clima de negocios.
El gobernador Valdez Albizu estuvo acompañado por la vicegobernadora Clarissa de la Rocha de Torres, el gerente Ervin Novas Bello, el subgerente general Frank Montaño, los subgerentes Joel Tejeda, Ramón González y Máximo Rodríguez, el asesor económico de la Gobernación Julio Andújar, y los directores departamentales Joel González, Brenda Villanueva, José Perdomo, Elina Rosario y Carlos Delgado.
El Consejo Intersectorial del Libro y la Lectura, (CONLIBRO), de alto interés público el préstamo bibliotecario de libros a los usuarios para ser llevados a las casas y usados para lectura o trabajos de investigación y otros fines docentes.
CONLIBRO sostiene que una de las labores fundamentales de las bibliotecas debe ser que los usuarios puedan recibir libros u otro material bibliográfico para llevarlos a sus hogares a fin de cumplir con el objetivo de todo libro: ser leído.
La resolución, adoptada en la sesión del 24 de abril de 2023, se indica que los usuarios pueden llevar los libros a sus casas por un tiempo definido, tal y como ocurre en países que tienen una política definida y positiva de promoción del libro.
“El préstamo bibliotecario favorece la circulación de libros y el aprovechamiento de estos por el mayor número de personas posible, promueve el desarrollo cultural de la ciudadanía, eleva la calidad de la educación y favorece la democracia en el acceso al acervo de conocimientos creado por la humanidad a lo largo de milenios” dice la declaración de CONLIBRO.
El concepto Préstamo Bibliotecario es un proceso de movimiento de libros de una biblioteca para facilitar al lector su uso fuera del recinto bibliotecario. Se trata de un contrato tácito por el que una biblioteca permite a un usuario la utilización de un documento durante un período de tiempo determinado
En España, mediante decreto ley # 3050 de 1971, se estableció con carácter general y obligatorio el servicio de préstamo de libros en todas las Bibliotecas Públicas.
Indica CONLIBRO que la medida es indispensable para desarrollar hábitos de lectura y promover la democratización del saber, animar la y generar una activa red entre bibliotecas, comunidades, familia y planes educativos. La mayor circulación de un libro, a través del sistema de préstamo, beneficia a toda la cadena editorial, promueve a su autor o autora, indica CONLIBRO.
Sostiene que el préstamo de libros da vida a las bibliotecas. Forja un dinámico vínculo entre estas y sus comunidades. Algunas librerías, las menos, tienen establecido el préstamo de libros a domicilio, incluyendo la Infantil y Juvenil República Dominicana.
“En un estante, los libros están dormidos, envejecen. En manos de un usuario despiertan, su contenido se aviva” afirma la resolución.
El organismo llama a las bibliotecas públicas, a las bibliotecas de entidades autónomas, a las bibliotecas universitarias y escolares, a definir, o actualizar, y poner en marcha un sistema de préstamo de libros a los usuarios para leerlos en su casa.
Indica que es necesario diferenciar las secciones dotadas de obras y otros materiales bibliográficos que pueden ser prestados a diferencia de las colecciones de carácter patrimonial, que solo se pueden consultar en salas de la misma biblioteca, según las normas fijadas.
Resalta el ejemplo del valor patrimonial bibliográfico de la Biblioteca Nacional, reúne el patrimonio bibliográfico, con la misión principal es preservarlo, por lo cual las reglas para usar sus fondos bibliográficos son estrictas.
Se declara, asimismo, de particular interés la generación, y préstamo de material bibliográfico, para usuarios con discapacidad visual.
El préstamo de libros para ser llevados a casa se inició en la segunda mitad del siglo XIX, en distintos países de América Latina. En Chile, por ejemplo, la “Sección Préstamo a Domicilio» se creó el 17 de septiembre de 1886”.
Considera CONLIBRO que hoy día cuando la modernidad tecnológica facilita tanto los procesos, el préstamo bibliotecario debería ser un hecho en cada biblioteca del país.
Una de sus funciones de CONLIBRO es: “Alentar la conformación de redes nacionales y territoriales de lectura que vinculen a la población estudiantil, la familia y las comunidades en forma acorde con los planes educativos, culturales, de conservación del patrimonio cultural y de promoción del libro y la lectura, e impulsar ante las instancias competentes el cumplimiento de políticas y programas para la formación de lectores”.
CONLIBRO dice que pondrá su empeño en formular políticas encaminadas a resolver los problemas que limitan el acceso al libro, a los acervos nacionales y universales de conocimientos.
El director de la comedia El Brujo”, Archie López, ganadora como mejor comedia en Premios Soberano y La Silla, agradeció el respaldo a la Ley de Cine del doctor Leonel Fernández y el presidente Luis Abinader Corona y defendió la legislación en el momento en que es objeto de una campaña mediática en su contra.
López, al recibir el Premio La Silla 2023 como mejor comedia por El Brujo, expuso su agradecimiento a Leonel Fernández y al presidente Abinader, por los beneficios que la Ley Nacional del Cine ha proporcionado a la industria audiovisual.
El brujo fue una de las comedias, que además de sus valores de producción -reconocidos por la crítica cinematográfica local- generó un impacto en boletería por parte del público.
El reconocimiento a estas dos figuras públicas se produce cuando esta legislación se encuentra bajo embate de comentarios en su contra, por parte de personas y comunicadores a las que López no identificó.
El respaldo a la Ley de Cine mediante ese reconocimiento fue uno de los muchos que se produjeron durante el ceremonial de La Silla, pero solo López se refirió a estos dos de la vigencia de la ley a Fernández y Abinader Corona.
Antes de recibir este galardón, “El Brujo” había triunfado en la misma categoría de Premios Soberano por la Asociación de Críticos de Arte (ACROARTE).
Al recibir el reconocimiento de ADOCINE Archie López resaltó los logros de la industria dominicana de cine y la importancia de su impacto cultural y de promoción del país.
López reconoció la labor de la actual directora de la Dirección General de Cine (DGCINE), Marianna Vargas Gurilieva, y celebró la importancia del trabajo pionero de profesionales presentes en la premiación, como Peyi Guzmán, Juan Basanta y Omar de la Cruz.
López, presidente de Panamericana Films, es también productor de la película “Rafaela” junto a Danilo Reynoso, Hony Estrella y Judith Rodríguez, la cual se alzó con seis premios en la noche estelar de ADOCINE, entre estos con el de Mejor Película del 2022.
“Rafaela”, bajo la dirección de Tito Rodríguez, también ha recibido múltiples reconocimientos nacionales e internacionales.
Tras asistir el pasado miércoles 3 al acto en que inscribe a Radio Televisión Dominicana (RTVD) a la televisión pública, es pertinente profundizar en ese concepto porque no se trata, como pareciera, de una nueva programación o una acción estratégica de mercadeo.
La diferencia, en principio, es que la RTVD, como corporación, ha estado muy marcada por la gestión del partido en el poder y la promoción (a veces excesiva) de las acciones del gobierno. Eso es televisión estatal en un sentido tradicionalmente conocido.
El lanzamiento, que ha involucrado la mayor cantidad de talentos y técnicos que abarca varias generaciones, implica un salto cualitativo, una transformación de objetivos que merecen detalle y explicación.
¿Qué es Televisión Pública?
Imaginamos que Iván Ruiz, director de RTVD, habrá tenido conciencia del proceso que iniciaba por cuanto supera la necesaria renovación, cada cierto tiempo de una programación televisiva.
Como expresión de comunicación audiovisual, el proceso de televisión Publica no es nuevo y menos exclusivo de República Dominicana. Estamos llegando tarde al festín, pero lo bueno en que hemos llegado.
El cuento viene de lejos: la televisión de acceso público nació en los Estados Unidos, como consecuencia de la difusión de la televisión por cable, expresión máxima en su momento de la privatización del servicio, cuando nació como respuesta en 1968, la llamada primera estación mantenida por la comunidad, Dale City, pero que no duró más que 24 meses . Entonces se vio hacia la responsabilidad del Estado a fin de mantener estaciones de Televisión con criterio público. La televisión pública floreció en muchos otros países de Europa, América Latina y Asia.
En América Latina
Lo que se inicia es una expresión que tiene ya una establecida tradición: Brasil, México, Argentina, Venezuela y Colombia comienzan transmisiones entre 1950 y 1954; El Salvador, Uruguay y Nicaragua, en 1956; Perú y Chile, en 1958; Honduras, Ecuador y Guatemala, en 1959. Para la siguiente década lo hacen Costa Rica y Panamá en 1960; Bolivia, en 1969, y Paraguay en 1965, de acuerdo con los reportes de telecomunicación de los organismos internacionales.
Veamos, tan rápido como lo permite un contenido periodístico, cuál es la situación de la TP, hoy en América Latina:
Argentina-El canal 7, de propiedad del Estado, inicia sus transmisiones en 1951 durante el régimen de Juan Domingo Perón. Su programación se relanzó durante la gestión de Fernando de la Rúa. En el 2006 pasó a llamarse TV Pública Argentina.
Bolivia- Televisión Boliviana o TVB empieza a transmitir en 1969 a través del canal 7. Actualmente se llama Bolivia TV y es operada por la Empresa Estatal de Televisión del Estado.
Brasil- TV Brasil fue creado durante el mandato de Lula da Silva y comenzó sus transmisiones en diciembre del 2007. Recibe financiamiento federal.
Colombia- El canal 7 nació durante la dictadura militar del general Gustavo Rojas Pinilla, en 1954. En 1970 cambia de nombre a Señal Colombia.
Chile- La Televisión Nacional (TVN) fue creada en 1969 bajo la presidencia de Eduardo Frei Montalva. Los años de la dictadura pinochetista refuerzan el control sobre los medios y sobre todo los que estaban adscritos al Estado.
Ecuador- Ecuador TV fue lanzado en el 2007 durante la presidencia de Rafael Correa, gracias a una inversión de US$5 millones del Banco de Desarrollo Social y Económico de Venezuela (Bandes).
México- El primer canal público inicia transmisiones en 1958. Entre 1963 y 1973, hubo un sistema de televisoras públicas que abarcaban 23 estados del país, llamado Imevisión. Fue privatizado en 1993 para dar lugar a TV Azteca. Hoy dia cuenta con canales públicos operados por universidades o por instituciones del Estado (como canal 11 y canal 22) y son de corte cultural.
Paraguay. TV Pública Paraguay se inauguró en el 2011, como parte de los festejos por el Bicentenario de la Independencia del país.
Perú- Fue el primer canal de televisión del Perú al iniciar transmisiones el 17 de enero de 1958. El entonces ministro de Educación, Jorge Basadre y la Unesco firmaron el acuerdo para el canal, que se llamaría en sus inicios Garcilazo de la Vega – OAD TV Canal 7.
Uruguay- Televisión Nacional Uruguay (TNU). Inició sus transmisiones el 19 de junio de 1963 a través del canal 5. En el 2009, bajo la presidencia de Tabaré Vásquez, se inauguraron nuevos estudios.
Venezuela – VTV (Venezolana de Televisión) fue lanzado originalmente en 1964 como un canal privado, pero fue estatizado en 1976. Hugo Chávez lo convirtió en una emisora de propaganda política del chavismo, perdiendo su carácter de servicio social.
La mayor parte de estos canales, han anunciado que establecen alianza con RTVD y lo hicieron mediante mensajes de videos de directores.
El proceso de declararse estación con este criterio involucra un cambio cualitativo, estratégico y de dimensiones.
Al indagar sobre el concepto se llega a los linderos de una comunicación televisiva.
La Fundación Telefónica España, publica un ensayo en que se sostiene: “El carácter público de una televisión se halla decisivamente ligado a la renovación permanente de las bases comunes de la cultura nacional ….El pacto fundacional mediante un proyecto político de democracia cultural radicalmente incluyente de todos los sujetos ciudadanos tanto tradicionales como nuevos. Y el escenario en que ese pacto puede adquirir su mayor visibilidad y reconocimiento es en la televisión común reconstruida como verdadero espacio público.” (1). La lectura sobre televisión pública es apasionante.
Matilde Delgado Reina (2010) en su estudio «Public access television. La televisió a l´abast», expresa que la televisión pública: “Es una forma de retransmisión televisiva puesta a disposición de los ciudadanos por un ente gubernamental, que abasteciendo medios y conocimientos para la producción de contenidos televisivos de utilidad pública garantiza la libertad de expresión de la ciudadanía, normalmente dueña de este sistema por medio de una organización pública.
Los tres pilares.
Iván Ruiz dice que se apoya, en la labor encomendadas restablecer la incidencia, difusión y prestigio de la televisora, en:
1-la capacitación técnica mediante un acuerdo establecido con Radio Televisión Española;
2- El lanzamiento de la señal internacional y
3- La producción de contenidos de gran calidad incluyendo históricas, (con asesoría temática de experimentados cronistas y docentes de la historia).
Es curioso el dato de que se trata del primer productor televisivo nombrado en la dirección de CERTV, sin desmeritar a abogados, periodistas, comunicadores que antes lo fueron.
“La nueva programación está centrada en cultura, educación, valores, información, entretenimiento y todo lo que resalta la identidad dominicana. Eso es innegociable», afirmó Ruiz.
La página web de RTVD https://rtvd.gob.do/es fiel reflejo del cambio que se está operando y lo expresa desde su diseño, original y distinto a la de canales comerciales.
La decisión de Iván Ruíz, no es solo de este ejecutivo porque tras ella, esta el respaldo del Consejo de Administración de RTVD, presidido por Ellis Pérez e integrado por Milagros Germán, ministra de Cultura; Ángel Hernández, ministro de Educación; Franklin García Fermín, ministro del MESCYT; el titular del ministerio de Economía, Planificación y Desarrollo; Samuel Pereyra Rojas, administrador general de Banreservas (normalmente representado por Wilson Radhamés Rodríguez, director de Comunicaciones ; Samuel Antonio Conde, presidente de Acción Empresarial por la Educación, y Aurelio Henríquez,, presidente del Colegio Dominicano de Periodistas, quienes han conocido y aprobado los pasos anunciados.
¿Qué es lo que trae RTVD?
En el marco de su lanzamiento como TP, la RTVD ha anunciado un conjunto de programas y producciones, para lo cual se ha trabajado durante meses con una cantidad récord de productores, técnicos y talentos.
A continuación, ofrecemos un resumen de esas producciones porque, por razones de espacio y tiempo, es innecesario y sobreabundante plantearlas todas con sus detalles:
–El Mangú de la Mañana, de (8:00 a 11:00 am), espacio matutino para iniciar el día con variedades y educación, entrevistas con orientaciones. Los talentos: Magnolia Kasse, Samir Saba, Saba, Diana Filpo, Alex Santiago,Martha Cabral, el Chef Joe (Food Inc.), Carla Morel, Daniel Lajara y Marcos Nivar.
“TopiTok 4.0”, (4:00 pm), Niños y algunos jóvenes procedentes de la granja Pequeños Grandes Talentos (GPT), (del Show del mediodía, Color Visión), destacado por una talentosa y graciosa precocidad con habilidades para canto, baile, teatro, animación y moderación. Los talentos: Sheirelis Cabral, Angie Sánchez: Aitór Rodríguez, Dangely Astacio: Fahdly Jacobo: Clara Mancebo: Zaraliz Acosta: Ernesto Mancebo: Gilbert Cabrera: Alvin Sánchez: Comunicador, Laila Taveras. Mención aparte merece Keren Montero, quien nació como artista también gracias a Pequeños Grandes Talentos. Ella se ha desarrollado gracias a una notable capacidad interpretativa y un carisma que ha renovado la dimensión interpretativa de la canción en el país.
«Luna Llena» (7:00 a 9:00 pm) Va cada noche. Revista de actualidad, variedades y entrevistas, cultura, arte, noticias. Talentos: Lumy Lizardo, William Diaz, Aquiles Correa,Carlos Almánzar, Luis José Germán , Luly Rocha, Erlyn, Kris Viñas con las redes, , Anthony Bruno, Leyla Yepez, y en las noticias, Manuel Meccariello.
La Familia Espejo. Show de realidad (reality) con perfil de comedia educativa de situaciones (Sitcom), que trata de manera amena situaciones cotidianas de una familia que aunque luzca un poco desordenada, nos traerá grandes enseñanzas en valores que se reflejarán en las familias dominicanas. Y se han procurado una familia real de actores y actrices, la de Johnnié Mercedes y Clara Luz Solano. Los demás talentos: Akuharella, Ría Onata, Gaia e Isaac Mercedes . Pinta muy bien lo que se percibe.
«Central de Noticias»: 7:00 am.12:00 mediodía, 6:00 pm y 9:00 pm, que se plantea como servicio informativo bastante completo con una paleta de unidades móviles y equipo de punta para transmisión directa desde puntos del territorio dominicano.
«La Cocina de Wandy» (Chef Wandy Robles) de lunes a viernes de 11A a 11:52;
TV Revista”, (decano de los programas de farándula) (Ramón Almánzar y Zoila Puello) – farándula y arte popular- Una de la tarde,
Etiqueta Tropical de Eugenio Pérez. La gestión Ruiz ha reconocido el valor de programas establecidos hace años, validando “lo viejo”.
Cronotrón. Un programa de viajes en el tiempo (aprovechando inteligentemente el ascensor principal de CERTV, en buen funcionamiento pero de la vieja guardia al tono de los años 50’s) con la conducción de uno de los mejores productores que ha producido en país Don Pito Mota, (de quien mucha gente no sabe que fue el productor del más extenso y divertido programa (El Gordo de la Semana), junto a un grupo de niños muy curiosos (los Topitokers), con imágenes y sonidos recogidos por un periodo de más de setenta años. Talentos: Don Pito Mota, Laila Taveras, Sheirelis Wilmaydi, Dangely Jackeyssi, Gilbert Cabrera, Keren Montero, Alvin Sánchez, Fahdly Jacobo y Zaraliz Acosta, entre otros.
Celuloide: (Semanal) sobre cine, actualidad, premios, entrevistas, fuera de cámara (behinds), avances en exclusiva y críticas de cine internacional y dominicano. Talentos: Emile Mariani y Carlos Almánzar. Estos dos comunicadores tienen como factor común: el conocimiento sobre la industria audiovisual, sus detalles y características, su capacidad de análisis y su memoria en torno a este mundo.
Series: Es la gran novedad es la serie animada histórica titulada “Los Trinitarios”, la primera en República Dominicana realizada con tecnología de última generación sobre los Padres de la Patria”, a cargo de uno de los hacedores de cine más preparados, Luis Cepeda (Colours, 2019). Cepeda es uno de los técnicos y cineastas de mayor preparación y creatividad.
La cultura vive, La cultura como un todo: música, cine, museos, arquitectura, literatura, teatro, fotografía, opera. LA CULTURA VIVE mientras hablemos de ella. Temas del pasado, pero reviven al hablar de ellos, por parte de Luisín Mejía y el investigador de artes visuales y patrimoniales Gamal Michelén Stefan. Lo que puede producirse en cámara del intercambio de estos dos talentos, en relación con el arte y la cultura, hay que verlo.
Un aspecto que se ha resaltado poco, es que se anunció la alianza con las televisiones públicas de otros países, entre ellos: España, Argentina, Ecuador y que no han salido en las noticias del evento porque tan voluminoso el paquete informativo presentado, que se hizo imposible describirlo todo.
Lo anunciado la noche del miércoles 3 de mayo por RTVD, comporta, más que una nueva programación, Se trata de un concepto nuevo, el de la Televisión Pública como derecho de todos, y que se constituye en el máximo reto de Iván Ruiz, luego del que le representó el restablecimiento del Show del Mediodía por su orientación hacia la vertiente Telerrealidad, orientación que ha calado en el gusto de la teleaudiencia y que le mantiene como máximo líder en incidencia en su franja horaria.
Ruiz, por sus posturas, no es como persona, aceptado y aplaudido por todo el mundo, pero debe reconocerle su capacidad de trabajo como creativo.
¿Cómo logra hacer las dos funciones de dirección, una pública y otra privada? No se sabe. Lo que es cierto es que lo está haciendo, sentando un precedente de trabajo y objetivos de, renovación en el medio audiovisual.
El Centro Cultural Banreservas anunció su programación de mayo que incluye un encuentro sobre conclusiones del Congreso sobre Preservación del Patrimonio Dominicano, realizado en octubre de 2022.
Igualmente se anunció que durante mayo serán proyectadas las películas clásicas, cada martes a las siete de la noche, son: “Cantando bajo la lluvia” (Gene Kelly y Stanley Donen); “Límite de Seguridad”, (Sidney Lumet); “Ser o no ser”, (Ernest Lubitsch) y “1 2 Hombres en Pugna”, (Sidney Lumet.).
Este sábado 6 de mayo, se desarrolla a partir de las diez de la mañana, un coloquio moderado por la crítica y curadora Mirna Guerrero Villalona, directora del Museo Bellapart, titulado “El trópico es verde”, en torno a la exposición de pinturas y acuarelas de Rafi Vásquez, que se expone en la Sala Ada Balcácer, tras el estreno nacional del documental “Rafi”, realizado el pasado jueves 27 de abril.
Peralta Rodríguez dijo que el viernes 12 de mayo, se desarrolla “Libros que suenan” con Manuel Betances y Luis Reynaldo Pérez, en torno al libro Bachata Roja, del artista visual y escritor Raúl Recio, a partir de las siete de la noche. El viernes 19 será inaugurada, a las siete de la noche, la exposición “Cayuco. El fin último de las cosas”, que se exhibirá a las 7:00 p.m.
Destacó Mijail Peralta que el miércoles 24 tendrá lugar uno de los eventos que considera de mayor trascendencia: el coloquio sobre los resultados y conclusiones del Coloquio de Salvaguarda y Protección del Patrimonio Cultural, a cargo de la relatora del evento, Japonesa Capellán. Iniciará a las 7:00 p.m. Y las actividades de mayo cierran el jueves 25, viernes 26 y sábado 27 con el montaje del IX Festival de Guitarra Ethon, organizado por el maestro guitarrista cubano Rubén González, desde las 7:00 p.m. durante esos días.
La Asociación Dominicana de profesionales del Cine hizo justicia a Rafaela (Tito Rodríguez/Judith Rodríguez), un drama urbano marginal, al consagrarlo como el gran ganador del IX Premio La Silla, celebrado la noche de este miércoles 3 de mayo en la Cinemateca Dominicana, de Plaza de la Cultura y de paso, defendiendo, con indicativos financieros y fiscales récords, la validez y transparencia con que se gestiona la Ley Nacional de Cine, sometida a ataques desde plataformas digitales en días recientes.
Los 300 integrantes de ADOCINE votaron digitalmente para definir los ganadores de las 23 categorías, por lo cual era imposible hacer “consensos” grupales en torno a los votantes en relación con la película en que trabajaron. ‘
La votación fue espontánea y de justicia, reconociendo el valor de un proyecto cinematográfico bien realizado, que fue primero un cortometraje de Judith Rodríguez, que enfrentó serias dificultades de financiamiento y realización, en un sector que para muchos era impenetrable: Ensanche Capotillo.
Rafaela, como cualquier otra cinta dominicana o extranjera, constituyó una empresa difícil: lograr un cine de alto compromiso social, con actuaciones sobresalientes por su intensidad y su estética urbana y con una dirección de un creativo cinematográfico que, generalmente es de bajo perfil. Anoche estaba en Salamanca, trabajando contra el tiempo en su próximo proyecto.
Y mire que competía con otras cuatro películas (Carajita, Perejil, Una película de Parejas y Jupia, de una notable calidad y todas con premios y reconocimientos internacionales, con excepción de Jupía. El éxito de Rafaela no fue ni concesión, ni favor a los Rodríguez (Judith y Tito).
La actuación principal femenina de una de ellas (Carajita) a cargo de la actriz Magnolia Núñez, – además de siete importantes premios en festivales internacionales obtenidos- regresaba hace diez días, del X Premio Platino del Cine Iberoamericano en el que fue la única nominación nacional.
Las palabras de Judith Rodríguez al recibir el premio Mejor película, fue de enorme emotividad, haciendo una síntesis del desafío tremendo de rodar Rafaela, mencionando incluso a “los tigueres” de la calle, que – al contrario de la imagen que tienen por ser de Capotillo- se prestaron para apoyar el proyecto y a quienes se acercaron para lograr que el proyecto fuera llevado a cabo hasta su final. Agradeció en especial a Archie López, (Panamericana), gracias a quien se pudo hacer el proceso de postproducción, para lo cual no había fondos.
Hans: Voces agoreras
En el acto, el presidente de ADOCINE, resumió en su discurso de orden, los resultados financieros, fiscales y de creación de empleos generados por la industria audiovisual dominicana, indicando que se trata de una de las áreas productivas más supervisadas del país y lamentó la campaña de informaciones negativas en torno a la misma.
Hans García no identificó a quienes considera “voces agoreras”, pero hubo en la ceremonia, varios indicativos que identificaron a los supuestos responsables de esas versiones
García sostuvo: “En doce años de operación, la Ley Nacional de Cine ha enfrentado voces nada o mal informadas, ha visto lanzar cantos de sirena de quienes usan los medios de comunicación o sus propias plataformas desde la perspectiva de la inmediatez para desmeritar la Ley”.
Agregó que esta ley regulatoria ha favorecido la creación de 15 puestos de trabajo directos o indirectos hasta 2021, renglón que ha aumentado a 25 mil puestos en 2022.
El presidente de la ADOCINE dijo que, en 2019, 10 mil 500 millones de pesos ingresaron al país por rodajes nacionales e internacionales y que ese renglón aumentó a 30.900 millones en 2021 y 2022.
Agrega que actualmente se están rodando entre 80 y 100 películas nacionales e internacionales, en una actividad que beneficia la imagen del país frente su proyección internacional, la hotelería y alimentación, los servicios suplidores en general y la industria de la construcción.
Patz Guerrero, directora de comunicaciones del evento, manifestó que el Premio La Silla, fue la gran cita de la industria y el encuentro presencial más importante de quienes se dedican al audiovisual.
Los patrocinadores del ceremonial del Premio fueron: Banreservas, Viva (comunicación telefónica), EGEDA DOMINICANA, Alcaldía del Distrito Nacional, Digital 15 y la Dirección General de Cine.
El tema del ceremonial fue” Un cine que viaja”.
Fue realizada una Alfombra Roja, desde las 7 de la noche, por Digital 15 hasta las 8:20 PM, conducida por Danilo Reynoso, Milly De Moya, Moisés Salcé y Violeta Ramírez, talentos del Grupo Telemicro.
Ya luego, dentro de la sala de proyección de Cinemateca Dominicana (cuya terminación está pendiente de realizar, faltando la instalación de la pantalla, los proyectores digitales y otros detalles fundamentales, según se notó anoche. Ojalá alguna acción de financiamiento (pública o privada) permita acondicionarlo para que esté a la altura de una institución cinematográfica que preserva el patrimonio audiovisual nacional.
Santo Domingo, D.N. – El Banco Popular Dominicano y la atleta Marileidy Paulino, doble medallista olímpica y campeona del mundo, inauguraron los Juegos Populares 2023, un conjunto de competencias deportivas en las que la organización financiera incentiva la confraternidad, el espíritu de equipo, el respeto y el bienestar integral de sus colaboradores, quienes participarán en un total de 10 disciplinas.
En concreto, 364 empleados demostrarán su espíritu deportivo y sus dotes como atletas durante las cinco semanas que duran los Juegos Populares, en competencias de softbol, baloncesto, voleibol, tenis de mesa, tenis de campo o boliche, entre otras.
María Povedano, vicepresidenta ejecutiva de Gestión Humana, Transformación Cultural y Sistemas y Procesos,
Para el acto de apertura, la señora María Povedano, vicepresidenta ejecutiva de Gestión Humana, Transformación Cultural y Sistemas y Procesos, aseguró que la organización apuesta a “la construcción de un mejor futuro a través de gente con propósito, gente luchadora y con principios que hacen honor a la filosofía distintiva del Popular. Qué mejor forma de hacerlo que a través de una práctica que promueve el bienestar integral de cada uno de nosotros, porque cuerpo sano equivale a mente sana y, en nuestra institución, velamos por el óptimo estado de nuestros colaboradores: mediante el deporte enlazamos y tocamos vidas”.
Fe y determinación para lograr las metas
Por su parte, la atleta de alto rendimiento Marileidy Paulino, embajadora de la marca Popular, protagonizó un panel inspirador para los colaboradores que compiten en estos Juegos Populares, resaltando cómo desde sus inicios más humildes siempre tuvo fe en sí misma: “Aun en los momentos en los que he dudado, he puesto mi fe y determinación en lograr mis metas. Quiero ser inspiración para otros jóvenes deportistas, que vean, con mi ejemplo, que todo es posible con dedicación y esfuerzo”, dijo a los presentes.
Como velocista en la disciplina de 400 metros planos, Paulino ha ganado dos medallas olímpicas, dos medallas mundiales y la Liga Diamante. Precisamente, este 5 de mayo inicia un nuevo ciclo deportivo compitiendo en la edición 2023 de la Liga Diamante, en Doha, Catar. El 27 de mayo participará en el Gran Premio de los Ángeles del USA Track & Field; en junio, tendrá que medirse contra otros atletas de la región en los XXIV Juegos Centroamericanos y del Caribe; y en octubre hará lo mismo en los XIX Juegos Panamericanos, el mayor evento deportivo internacional multidisciplinario en el que compiten atletas de las Américas.
Los colaboradores del Popular le desearon que se alce con nuevos éxitos en estas carreras y que siga enorgulleciendo a la República Dominicana. Paulino, a su vez, agradeció al Banco Popular por haber confiado en ella y por hacerla parte de sus principios y valores, como embajadora de la marca.
El Centro Cultural Banreservas conmemoró el Día Internacional de la Danza con el espectáculo A-isla-2 (Aislado), ante un público impactado por la estética expresiva de los artistas, con un mensaje en torno del dolor, la incomodidad del proceso de maduración y la búsqueda de la libertad y la autorrealización.
A-Isla-2 es un espectáculo escrito y dirigido por Robert González, artista multidisciplinario independiente, quien integra expresiones de teatro, la música y el canto en sus coreografías, para llevar un mensaje reflexivo.
La presentación, realizada en el auditorio del Centro Cultural Banreservas, fue montada con motivo del Día Internacional de la Danza, declarado por UNESCO en1982, por sugerencia del Comité Internacional de Danza, a partir de una propuesta del maestro ruso PieporGusev.
Mijail Peralta, gerente de cultura de Banreservas, explicó que por esa petición Unesco eligió el 29 de abril como fecha de esta celebración, en conmemoración al natalicio de Jean-Georges Noverre, un destacado bailarín francés que estableció con su estilo nuevas perspectivas de la interpretación danzarían.
La UNESCO indica que la conmemoración fomenta la participación y la atención de la opinión pública sobre la importancia del arte y la cultura de la danza. Con la jornada se busca masificar los eventos a nivel mundial, superando barreras políticas, geográficas y culturales.
Los artistas
Robert González dijo que A-Isla-2 presenta un enfoque minimalista y neoclásico, que busca conectar con el público a través de sentimientos profundos y de esa manera fomentar la reflexión, la crítica social y el autoconocimiento.
El espectáculo, que duró 25 minutos, cuenta con las actuaciones de: Robert González, Ana Espino, Lianny Rincón y Penélope Paulino, con visuales de Angy de la Rosa y Ana Espino y diseño gráfico del Taller Randú.
González dijo que el montaje se orienta a exponer la incidencia de la inteligencia emocional, buscando crear conciencia y elevar la sensibilidad del espectador a través de una danza que trasciende los límites de lo estético y se convierte en una experiencia emocional profunda y transformadora.
La producción presenta la historia de Carlos y su lucha interna contra las emociones negativas que lo acosan, mostrando cómo estas y sus pensamientos pueden afectar la vida cotidiana, y al mismo tiempo aceptar y aprender de ellas. El lenguaje coreográfico fusiona elementos de diferentes estilos de danza, generando una experiencia artística única y emocionalmente impactante. Los bailarines son fundamentales en la obra, no solo como ejecutores, sino que también como intérpretes la han enriquecido inmensamente, detalla el director González.
Día Internacional de la Danza
La UNESCO sostiene que la danza, como disciplina de arte universal y diversa, homenajea a los artistas que han elegido esta forma de expresión sin barreras culturales, políticas y éticas.
Dice el organismo cultural de la ONU que, a través de movimientos corporales, los seres humanos se han expresado y comunicado desde tiempos ancestrales. La danza es, entonces, una forma de expresión y de interacción social acompañada de ritmos acústicos, con fines de entretenimiento, artísticos, culturales y religiosos Es igualmente conocida como el “lenguaje del cuerpo”, siendo una expresión de emociones que comunican sentimientos a través de los movimientos.
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) y la Oficina Nacional de Derechos de Autor (ONDA) establecieron en el II seminario El Derecho de Autor en la Industria del Cine, las pautas fundamentales para hacer valer la autoría legal en la obra cinematográfica.
La cineasta y presidenta de EGEDA DOMINICANA, Leticia Tonos, mientras inauguraba el II Seminario sobre Derechos de autor en la Industria Audiovisual Dominicana.
La productora y directora de cine Leticia Tonos presidenta del Consejo de Administración de EGEDA DOMINICANA ofreció las palabras de apertura y significó que el evento se realizó en conmemoración del Día Mundial de la Propiedad Intelectual que se celebra el día 26 de abril.
Tonos resaltó que “EGEDA DOMINICANA identificó en su momento que la falta de información en el mercado de la industria audiovisual y del cine es una falla de mercado muy importante, quizás la más trascendente de todas, que impide a los agentes económicos y todos aquellos que intervienen prestando sus bienes y servicios tomar las decisiones de manera oportuna y correcta en materia de sus derechos autorales.”
Asimismo, afirmó, “este problema, de la falta de información en el mercado sobre la materia de derecho de autor, es más grave de lo que se piensa, y queda patente de muchas maneras todos los días: en las decisiones que rinden los tribunales, en los récords de titularidad de los productores audiovisuales, en los pronunciamientos públicos de destacadas personalidades del sector, en fin, es un flagelo que toma múltiples formas y, lo peor, es que no lo asumimos como tal.”.
El director de la ONDA, licenciado José Rubén Gonell, resaltó “el interés de EGEDA DOMINICANA de que el derecho autoral en la industria audiovisual sea una práctica conocida, dominada y ejercida por sus ejecutivos y creativos de la industria audiovisual”.
La actividad contó con la presencia de los expositores Edwin Espinal, Angeanette Tejeda, José Rubén Gonell, Maiki Sánchez, Jaime Ángeles y Eric Raful los cuales a través de ponencias individuales y paneles de discusión abordaron los más importantes temas de la materia.
El seminario concluyó con la lectura de las conclusiones oficiales del seminario colegidas de las exposiciones hechas por los ponentes:
Resaltar que hoy día los autores de la obra cinematográfica y los profesionales que intervienen en su realización forman parte de un sistema que se encuentra en total equilibrio.
Alentar a los productores a registrar sus obras con la visión basada en una estrategia legal que les garanticen ejercer sus derechos y proteger sus creaciones nacional e internacionalmente.
Advertir sobre la importancia del récord de titularidad de las obras cinematográficas a partir de una estrategia jurídica ajustada a los nuevos tiempos.
Incentivar al conocimiento de que las diligencias y documentaciones convencionales que entrañan derechos de autor interesan a los organismos públicos.
Resaltar el impacto positivo que los tribunales han ofrecido a la materia de derecho de autor e instar, en lo venidero, a tomar más y mejores decisiones a partir de la lógica de una materia tan especializada como el derecho de autor, no siempre tomada en cuenta en su trascendencia por sus implicaciones comerciales y económicas.
Y abogar por un mayor equilibrio de la justicia constitucional en su labor de decidir mediante sentencias sobre la materia de derechos de autor entre los aspectos de la ley y los principios constitucionales desarrollados sobre la materia.
Uno de los paneles del seminario con los abogados especialistas Edwin Espinal y Jaime Ángeles. Los dos paneles fueron moderados por el director ejecutivo de EGEDA DOMINICANA, Nelson Jiménez.
Sobre el seminario El Derecho de Autor en la Industria del Cine.
El encuentro fundado y promovido por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) en alianza con la Oficina Nacional del Derecho de Autor (ONDA), busca constituirse en un espacio de opinión y debate profesional entre los agentes económicos del mercado de cine y audiovisual dominicano, especialistas de la materia de derecho de autor y público en general interesado en estos temas.
Sobre EGEDA DOMINICANA
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) es una sociedad de gestión colectiva incorporada de conformidad a lo establecido en la Ley No. 65-00 sobre Derecho de Autor, que representa a los productores audiovisuales y cinematográficos del país y del extranjero en la ordenación y defensa de los usos que los terceros realizan de sus obras como titulares de derechos de propiedad intelectual; en la representación y auspicio de productos y servicios que agreguen valor al quehacer audiovisual, así como en el desarrollo del sector cultural al que pertenecen los productores acreditados
SANTO DOMINGO. – La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) reveló las nominaciones de la IV edición del Premio de la Crítica Cinematográfica a celebrarse el jueves 25 de mayo de 2023 en la Cinemateca Dominicana, bajo el auspicio del Banreservas, Dirección General de Cine (DGCINE), EGEDA Dominicana y la Logomarca.
La crítica especializada estudiaron 25 producciones dominicanas de ficción y documental, estrenadas de comercialmente en el territorio nacional en 2022.
Escena de Carajita. a Mejor Pelicula nominada por ADOPRESCI
Se destacan en reglón Mejor Película de Ficción :“Carajita”, “Una película sobre parejas”, “Bantú Mama”, “Rafaela” y “La Boya”.
En Mejor Películadocumental están nominadas: “Isla de dos repúblicas”, “Vals de Santo Domingo”, “La República de la Pelota”, “Diáspora” y “El humor en los tiempos del Covid”.
ParA Mejor Actor están nominados: Ettore D’Alessandro (La Encomienda), Oriol Estrada (Una Película sobre parejas), Ramón Emilio Candelario (Perejil), Eduardo Noriega (La Boya) y Esmaylin Morel (Rafaela).
En la categoría de Mejor Actriz se encuentran: Judith Rodríguez (Rafaela), Magnolia Núñez (Carajita), Inti Santana (La Boya), Cecile van Welie (Carajita) y Natalia Cabral (Una película sobre parejas).
Para Mejor Guion los nominados son los guionistas Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer (Carajita), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Una película sobre parejas), Clarisse Albrecht e Iván Herrera (Bantú Mama), Cristian Mojica (Rafaela), Juan Antonio Bisonó (Mosh) y David Maler (La Boya).
Para Mejor Dirección los nominados en esta categoría son: Ulises Porra y Silvina Schnicer (Carajita), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Una película sobre parejas), Iván Herrera (Bantú Mama), Tito Rodríguez (Rafaela) y David Maler (La Boya).
Para esta cuarta edición Adopresci otorgará su Reconocimiento Especial Personaje de la Industria Cinematográfica, en este caso de manera póstuma, para el maestro del lente dominicano Claudio Chea, por dejar una huella indeleble a través de la maestría de su arte y por aportar al desarrollo de la identidad visual del cine dominicano.
También, en esta edición, se integra la categoría de Diseño de Producción a las ya existentes categorías técnicas como Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Musicalización.
Nominadas a Mejor Diseño de Producción se encuentran “Carajita” (Mónica de Moya y Claudia Madera), “Bantú Mama” (Karla Read y Joseph Morel), “El País de las últimas cosas” (Wilhem Pérez), “Mosh” (Elmer Orlando García y Ricky Folch) y Rafaela (Ezequiel Reyna).
A Mejor Edición se ha nominado a: Ulises Porra y Delfina Castagnino (Carajita), Israel Cárdenas y Pablo Chea (Bantú Mama), Aina Calleja y Javier García Lerín (Una película sobre parejas), Gina Giudicelli (La Boya) y Juanjo Cid (El Editor Cuir) y Etienne Boussac (Mosh).
En Mejor Sonido están nominados Franklin Hernández y Nahuel Palenque (Carajita), David A. Hernández (Bantú Mama), Fernando Soldevila (El País de las últimas cosas), Franklin Hernández (Perejil) y José Homer Mora Acosta (Una película sobre parejas).
Para Mejor Musicalización los seleccionados son: Andrés Rodríguez (Mosh), David Vásquez (El App), Jorge Magaz (Perejil), Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mama). Y para Mejor Fotografía: Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk (Carajita), Sebastián Cabrera Chelin (Bantú Mama), Diego Poleri (El País de las últimas cosas/ La encomienda) y Hernán Herrera (Perejil).
Listado oficial de nominaciones IV PREMIO ADOPRESCI DE LA CRITICA.
Mejor documental
Isla de dos repúblicas dirigido por Héctor Ulises Montás.
Vals de Santo Domingo, dirigido por Tatiana Fernández Geara.
La República de la Pelota dirigida por José María Cabral.
Diáspora dirigida por Héctor Valdez.
El humor en los tiempos del covid dirigida por Ernesto Alemany.
Mejor película ficción
Carajita (productores: Federico Eibuszyc, Alexandra Guerrero, Ulla Prida, Bárbara Sarasola-Day y Marcela Victoria)
Una película sobre parejas (productores: Natalia Cabral, Oriol Estrada, Rafael García, Omar Hasbún, Agustín Lama y Pablo Mustonen)
Bantú Mama (productores: Clarisse Albrecht, Nabil Elderkin, Iván Herrera, Marco Herrera, Nicolás La Madrid, Edna Lerebours, Fernando Rivas y Tim Voelkner)
Rafaela (productores: Danilo Reynoso, Edward Díaz, Archie López, Hony Estrella, Cristian Mojica, Pablo Mustonen y Judith Rodríguez Pérez).
La Boya (productores: Nashla Bogaert, David Maler y Gilberto Morillo)
Mejor Dirección
Carajita, dirigida por Ulises Porra y Silvina Schnicer.
Una película sobre parejas, dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada.
Bantú Mama, dirigida por Iván Herrera.
Rafaela, dirigida por Tito Rodríguez.
La Boya, dirigida por David Maler.
Mejor Guion
Carajita: Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer.
Una película sobre parejas: Natalia Cabral y Oriol Estrada.
Bantú Mama: Clarisse Albrecht e Iván Herrera.
Rafaela: Cristian Mojica.
Mosh: Juan Antonio Bisonó.
La Boya: David Maler.
Mejor Actor
Ettore D’Alessandro por La Encomienda.
Oriol Estrada por Una Película sobre parejas.
Ramón Emilio Candelario por Perejil.
Eduardo Noriega por La Boya.
Esmaylin Morel por Rafaela.
Mejor Actriz
Judith Rodríguez por Rafaela.
Magnolia Núñez por Carajita.
Inti Santana por La Boya.
Cecile van Welie por Carajita.
Natalia Cabral por Una película sobre parejas.
Mejor Fotografía
Carajita (Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk).
Bantú Mama (Sebastián Cabrera Chelin).
El País de las últimas cosas (Diego Poleri).
La Encomienda (Diego Poleri).
Perejil (Hernán Herrera).
Mejor Sonido
Carajita (Franklin Hernández y Nahuel Palenque)
Bantú Mama (David A. Hernández)
El País de las últimas cosas (Fernando Soldevila)
Perejil (Franklin Hernández).
Una película sobre parejas (José Homer Mora Acosta).
Mejor Edición
Carajita (Ulises Porra y Delfina Castagnino).
Bantú Mama (Israel Cárdenas y Pablo Chea).
Una película sobre parejas (Aina Calleja y Javier García Lerín).
La Boya (Gina Giudicelli).
Mosh (Juanjo Cid – El Editor Cuir- y Etienne Boussac).
El Centro Cultural Banreservas y el Centro de Arte Rafi Vásquez realizaron el estreno nacional del documental Rafi, que expone la obra y vida de quien está considerado como uno de los acuarelistas más importantes del Caribe, junto a la apertura de la exposición homónima con cuadros y acuarelas del artista fallecido en junio pasado en La Novia del Atlántico, su amada ciudad.
El documental, explicó Mijail Peralta, conjuntamente la exposición de obras del maestro en la Sala Ada Balcácer, constituyen una reivindicación del legado artístico del maestro Rafi Vásquez que debe ser disfrutado y analizado por las generaciones actuales, en especial por estudiosos del arte, docentes de artes visuales y educandos en esa disciplina estética.
Tras el documental proyectado en el Cine Auditorio del Centro Cultural Banreservas, se desarrolló un panel moderado por Omar Reyes, directivo de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y en el cual Mirna Guerrero, crítica de arte y directora de Museo Bellapart, indicó que Vásquez tenía un talento especial para representar los verdes del trópico y expresar la integración del puertoplateño con su panorama marino.
El arquitecto Milán Lora, participante del panel, sostuvo que Vásquez fue un artista de convicciones propias que establece precedentes tanto en la acuarela, el acrílico y el óleo como en el paisajismo al ser responsable de los primeros grandes jardines privados de hoteles importantes en los que utilizó especies nativas, creando ambientes que se citan como modelo en las escuelas de arquitectura.
La artista visual Raquel Paiewonsky, detalló que Rafi transformó su casa en Puerto Plata en un espacio de ensueño por la disposición de sus jardines en los cuales disfrutaba de la conversación profunda, reflexiva y hasta docente para analizar los diversos aspectos del arte.
Su hijo, el arquitecto paisajista Juan Diego Vásquez, intervino para presentar una visión de la trascendencia artística del estilo, la forma de ver el arte y la solidaridad de su padre con estudiantes de pintura y artistas.
El documental, realizado por Héctor Ulises Montás (Una isla, dos repúblicas) ofrece una panorámica de la obra de Vásquez, basadas en el manejo del universo de verdes que, para él, era el color que representaba el ambiente del caribe.
El documental tiene la producción ejecutiva es de Fernanda Vásquez, coordinación de producción de Víctor Grullón, la cinematografía aérea de Leopoldo Tamargo, la cinematografía William Ulloa, la foto fija de Mariano Hernández, los textos de Danilo de los Santos (DANICEL)- =EPD= , la música de José Alejandro Bordas con la actuación de la instrumentista Belkis Grisanti, la edición de Johanna Castellanos y los efectos visuales de Argenis Romo.
El sonido del documental es responsabilidad de Diego Steffens, las imágenes de archivo del documental República del Color y las imágenes históricas del Archivo Provincial de Puerto Plata y Videocine Palau, de René Fortunato.
La exposición
En la Sala Ada Balcácer del Centro Cultural Banreservas se abrió para permanecer abierta cuatro semanas, la exposición Rafi con trabajos en acuarela, acrílico y óleos de diversos formatos, algunos incluso trípticos, curados por Orlando Minicucci Morel.
En los cuadros sobresalen las palmas, la Loma Isabel de Torres y las aguas del Atlántico, el paisaje playero, las aguas verdeazuladas del Océano Atlántico (tanto en calma como con la bravura de las olas) y la forma en que el maestro Vásquez expresa tanto la lluvia como el viento, batiéndose sobre las copas de los árboles.
Las piezas que integran la exposición proceden de las colecciones de Omar Bros, Irina Pérez, Fernanda Vásquez y Luisa Morales de Jiminián. La museografía es de Diego Medina, el diseño gráfico de Marcelino Martínez, la coordinación logística de Karen López y Leira Padilla, el apoyo de Maureen Fragoso, Luis Eduardo Cruz y Yaritza Romero.
Las palabras emotivas
Para dedicar el acto intervino el gerente de cultura del Banreservas, Mijail Peralta, quien destacó que se trataba de una noche especial por el emotivo homenaje a un artista visual de la trascendencia de Vasquez,
Su hija, Fernanda Vásquez, expresó su agradecimiento tanto al Centro como al público que acudió a la convocatoria para honrar la obra y la memoria de su padre que, como artista, sigue viviendo por medio de su legado artístico,
Héctor Ulises Montás, el director del documental, agradeció la oportunidad de poder plasmar en imágenes, la trayectoria del Maestro y anunció que el trabajo será puesto a disposición del público para que sirva como material educativo e inspiracional para los artistas de este tiempo.
Su vida
El maestro Rafi Vásquez, nacido en Puerto Plata el 31 de octubre de 1933 y formado con el maestro de la pintura de esa ciudad, Rafael Arzeno Tavárez, murió el 30 de junio de 2022, considerado como uno de los más cotizados pintores y acuarelistas dominicanos de los últimos años en el país.
Esto se debe a su dominio de la técnica de la acuarela asociada con el paisaje ecológico, urbano y corporal. Se dice que la vida de este maestro se balanceaba entre dos amores: el paisajismo artístico y la pintura de la naturaleza.
Viajó al Canadá en 1952, completando su formación en el Reidley College, St. Catherine Ontario, durante tres años, teniendo entre sus profesores a Garnc Haiez, entre otros. Allí también hizo estudios de Arquitectura, pero la abandonó. En el año 1954 participó en la exposición colectiva Mc Master University, Hamilton, Ontario, Canadá, siendo alabado por la crítica de arte de ese entonces.
Su arranque definitivo en la plástica dominicana se produce en la década de los 70, cuando participa en varias exposiciones individuales y colectivas en Puerto Plata, Santiago y Santo Domingo.
La crítica de arte comienza a resaltar desde esos años, su nombre diciendo: “Es un valioso artista dominicano y su dominio con la acuarela lo ha situado a la altura de los más destacados cultores de esta técnica”.
El montaje de La fiesta del Chivo (Mario Vargas Llosa y dramaturgia de Manuel Chapuseaux) supera la adaptación a las tablas de la obra con una temática que atrae a todos todo el tiempo.
Es la magia del teatro, la fiesta del talento interpretativo y la manera de abordar la construcción del espacio teatral con novedad y criterio en la caracterización de época.
Las funciones en la eternamente amigable Sala José de Jesús Ravelo, del Teatro Nacional, constituyen un fenómeno que trasciende su fuerza de venta en boletería.
La obra es un expresivo escénico que convoca el reencuentro con la historia y que permite entender el valor universal del arte, aun sea su sede, una nación relativamente pequeña.
Lo que logran estos artistas (desde la dirección, la actuación de cada uno de los actores y las actrices y el ejecutado técnico (escenografía, vestuario, peluquería, banda sonora y universo luminoso), refiere el perfume de la calidad en la escena.
En República Dominicana ha contado con un montaje que no solo es sobrio y digno. Es evidencia de la capacidad interpretativa de quienes saben asumir con profesionalidad y compromiso el desafío de personalidades intensas y fuertes, como la de Trujillo, y de proyectar las debilidades y oportunismos de sus conmilitones compartiendo con la impotencia y sacrificio de las víctimas.
Fausto Rojas como Johnny Abbes. FOTO DE LA PRODUCCION
La presentación de La Fiesta del Chivo vuelve a plantear la trascendencia del teatro local, en tanto universo singular que no solo crece en número de salas que ahora florecen en plazas comerciales, en espacios adaptados desde casonas coloniales o republicanos.
El montaje valida en nuevos niveles el teatro local por la vigencia de un lazo fundamental compartido entre artistas y espectadores, construyendo una emoción que conforma un maratón de emociones.
La fiesta del chivo, (Manuel Chapuseaux, director sobre novela de Mario Vargas Llosa) ha sido, como montaje, un fenómeno artístico y de público dando lugar a funciones que no han tenido una sola butaca vacía, debido a una confluencia de factores: el interés en el tema porque Trujillo sigue siendo el tema histórico y social que más arraigo en el público.
La dictadura siempre opera como un plato de miel frente a las moscas y no es claro si se trata de un acto de masoquismo colectivo o la búsqueda de razones en la sinrazón.
Otro factor del atractivo por los talentos involucrados y particularmente por la selección de Augusto Feria, el actor dominicano que mejor caracteriza al director y cuya ausencia en películas que se han rodado sobre el tirano, ha sido notable.
Augusto Feria, intenso, con una fidelidad física, vocal y temperamental únicas respecto de Trujillo, supera la interpretación de Juan Echernove , en el Teatro Infanta Isabel, que vimos en Madrid (también a casa llena) en enero de 2020, poco antes de declararse la pandemia .
Feria ha recibido y aprovecha convenientemente, su viejo y legítimo deseo de hacer un Trujillo real, creíble, aborreciblemente verdadero, necesario hecho ante tantos errores de casting desperdiciados.
Pero sería grave dislate suponer que sólo Augusto Feria constituye el atractivo escénico del personaje, pero esa visión es parcial debido al notable rendimiento del elenco
Fausto Rojas (Johnny Abbes), Elvira Taveras (Urania adulta), Cindy Galán (Urania de adolescente); Henssy Pichardo (el Senador Cabral); Francis Cruz (Manuel Lorenzo); Miguel Bucarelly (Balaguer) resultan ser el actor adecuado para el papel que enfrentan.
La evaluación actoral es un mosaico digno de recordar: Rojas se mueve con disciplina y comodidad y hasta satisfacción en el perfil sádico de su J. Abbes, Francis Cruz, logrando la caricatura precisa, lo que es un serio quehacer y Henssy está justo en sus medidas como el «Cerebrito».
La representación femenina en la actuación, cuenta con una maestra (Elvira Taveras) y una de las jóvenes figuras de mejor desempeño, ambas haciendo de Urania.
Un aspecto resaltante es la ambientación de época y en especial vestuario y peluquería, el espacio teatral, rompedor de esquemas resumiendo en planos y colores, los signos y símbolos de la dictadura.
El montaje hace justicia a La fiesta del Chivo,publicada hace 23 años por Mario Vargas Llosa, autor que puede ser para usted políticamente lo que le parezca pero que queda fuera de toda duda, su raigambre trabajada y coherente en el despliegue de su narrativa y la precisa selectividad temática de sus obras.
La novela es una diva a los ojos de productores de muchos países, sobre todo de habla hispana por la estatura de su autor original y lo atractivo del tema dictatorial.
Las boletas de la temporada se han agotado.
La semana próxima habrá dos funciones extra. Aprovecharlas será el deber a que llama el compromiso con el teatro de excelencia.
Ficha técnica
Título: La fiesta del chivo
Autor: Mario Vargas Llosa
Dirección y dramaturgia: Manuel Chapuseaux
Asistencia dirección y regiduría: Canek Denis
Escenografía: Miguel Ramírez- Teatro de los oficios
Vestuario: Milagros Tiburcio/Severino Capellán y Gina Terk
Maquillaje/peluquería: Warde Brea
Coreografía: María Emilia García Portella
Fotos: Alejandro Núnez Frómeta
Elenco: Augusto Feria (Trujillo), Henssy Pichardo (Senador Cabral); Francis Cruz (Manuel Lorenzo); Miguel Bucarelly (Balaguer), Elvira Taveras (Urania, adulta) y Cindy Galán (Urania, joven); Fausto Rojas (Johnny Abbes).
MADRID. Los X Premios Platino han terminado y su resultado queda expuesto ahora al conocimiento, aprobación o rechazo de quienes aman o hacen el cine en la región iberoamericana.
La ceremonia de gala desarrollada el pasado sábado 22 en el salón ferial/municipal de IFEMA, en la capital española, ha entregado sus resultados y se propone como opción enjuiciarlos desde lo que fue su producción televisiva, como show en vivo y el veredicto, que mayormente se inclinó por honrar al cine comprometido con la realidad social, reiterando la tendencia de reconocer las marcas nacionales fílmicas más fuertes.
La organización de los Premios Platino está a cargo de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE), Latin Artist y el apoyo de los institutos de cine de Iberoamérica.
Su objetivo es fomentar e incrementar el valor del cine de la región y su sistema de estrella, abriendo oportunidades para impulsar los proyectos de cada país al tiempo de apoyar las coproducciones.
Esta evaluación tiene muchas aristas y perfiles por los cuales encarrilarse y lo ideal es que se realice sin el calor de las parcialidades emotivas y lejos de toda pasión irracional tan en boga en estos tiempos, siendo objetiva en los aciertos y critica sin mala lecha en fallos de un galardón que, en general, cumplió su cometido con esta, la edición de su primera década.
El equipo de producción de Argentina 1985 recibe el premio de Mejor Película Premios Platino 2023.
Un veredicto justo
El jurado es el que vota y es soberano, gústele o no a todos y a todas. Es un asunto de criterios y gustos, distintos para cada quien…y con tantas mediaciones estéticas, ideológicas, sociales, psicológicas y de cualquier tipo. Los jurados dominicanos son: Omar de la Cruz (Festival Global de Cine Santo Domingo), el guionista y productor Luis Arambilet (FIPCA) y el crítico Rubén Peralta Rigaud. (Colalecas.net/Adopresci)
Los Premios Platinos 2023, independientemente de los gustos y los nacionalismos, reconocieron la fuerza y calidad de Argentina (Argentina 1985, la gran ganadora en largometraje de ficción); Colombia (Noticias de un secuestro (Renglón Series o Miniseries TV); Chile 1976. Bolivia que sorprendió con los dos premios de un drama ecológico de una magia cromática y un gusto a buen cine: Utama,
Sobre el veredicto, nada que replicar. Es lo que es: la decisión de más de 500 jurados que incluyen directores, productores, guionistas, actores a los que se les reputa conocedor de sus áreas y conocimiento para evaluar lo que tienen entre sus manos.
Los Premios de Cine (como de seguro acontece con festivales y premios de otra naturaleza) presentan dos factores comunes: perfiles y tendencias.
El perfil para este caso es reconocer la fuerza del cine de países iberoamericanos que han logrado un dominio técnico y artístico, colorizados por la variada e infinitamente imaginativa creación de conceptos para una región del mundo que tantas leyendas, ideas y tramas puede provocar en los guionistas, verdaderos iniciadores del acto cinematográfico.
El cine iberoamericano supera en creatividad temática a los universos audiovisuales de otras regiones y en particular (con sus excepciones a descontar) del cine norteamericano, plagado de historias repetidas, de estereotipos harto conocidos, de crónicas de ficción olvidables y predecibles. Esto no es aplicable a todas las cinematografías, pero ya se sabe….
El premio invisible
Un premio que no debe pasar por debajo del tablado, es el del documental El caso Padilla del director Pavel Giroud, y que narra los sucesos alrededor del poeta cubano Heberto Padilla, su arresto por la Seguridad del Estado en La Habana y su hoy famosa «autocrítica», en 1971, que sirvió de parteaguas en la relación de la intelectualidad internacional y la Revolución de Fidel Castro.
Con este veredicto, los Platinos dejaron nota clara de que no obedecen a filiación social alguna y que su compromiso es con el buen cine y si este aboga por la libertad de expresión y el derecho a la creación, independiente de los lineamientos gubernativos de derecha o izquierda, mejor todavía.
El director Pavel Giround sostuvo que Lucrecia, la cantante cubana, estuvo en este escenario presentando la parte brillante y dicharachera de Cuba, mientras que a él le correspondía exponer la parte sombría y oprobiosa.
Este premio y los comentarios del director, curiosamente, no ha sido muy desplegado en los contenidos de prensa posteriores a la entrega de los X Premios Platino,
RD premiada sin serlo
La República Dominicana tenía sus esperanzas de subir por primera vez a recoger la estatuilla plateada, con Magnolia Núñez y su desgarrador y dramático papel en Carajita, pero no ganó. ¿Debe ofendernos como país? No. El pais cinematográficamente ganó.
EGEDA Dominicana, que le rindió homenajey montó un acto de apoyo convocando a medios dominicanos, cumplió su papel de promoverla, en el cual la artista nominada expresó su satisfacción por la ubicación lograda en el listado oficial de nominaciones. Nelson Jimenez, director nacional de EGEDA, tuvo palabras de reconocimiento para el desempeño artístico de Núñez en Carajita..
Cuando se acude a un certamen, concurso o premio, las opciones son conocidas y definitivas: se puede ganar o se puede perder. Y cualquiera que sea el resultado, hay que ver lo positivo de la experiencia, recoger enseñanzas y persistir para nuevas jornadas.
Es normal que cada persona, que cada país, se vea a si mismo su perspectiva, pero si se hace el llamado Enfoque Inverso y se pregunta: ¿Quién me ganó, tenía condiciones tan buenas o mejores que yo para ganar? “¿Fue injusto premiar una opción que no fuera la mía? Es posible que el enfoque cambie.
Podría haber ganado cualquiera de las cinco nominadas, incluyendo a Carajita (Magnolia Núñez) (Silvina Schnicer y Ulises Porra) realizada con un elenco un elenco 100% dominicano, al igual que el equipo de producción, excepto los directores y director de fotografía, y estaría bien.
Las demás competidoras eran las chilenas Aline Küppenheim por 1976 (estupenda actuación que revierte el criterio de debilidad que se le atribuye equivocadamente a las mujeres) y Antonia Zegers por El castigo, (ambas de Chile) y Laia Costa por Cinco lobitos y Laura Galán por Cerdita y (de España) y la dominicana Magnolia Núñez por Carajita. Sería absurdo pretender que el Platino para Laia Costa, por ‘Cinco lobitos’, no fuera justo y merecido.
Esa misma visión inversa, podría asumirse como perspectiva progresiva y hacer conciencia del beneficio que tuvo el país, con la promoción de más de 60 días proclamando la nominación y el plan de medios de los Platino, que involución una difusión del país con sus ocho preselecciones que se mantuvo difundiéndose por cerca de cuatro meses.
Magnolia Núñez debe hacer conciencia de que esta nominación le ha proporcionado el sitial más destacado de su carrera y le corresponde a ella y sus agentes, actuar con diligencia, asertividad y buen criterio para afinar los proyectos por afinar, producir los pronunciamientos más inteligentes y no dejar afectar su ánimo por la decepción de “no haber ganado”, en conocimiento pleno de que cada experiencia es ganancia, es aporte de vida.
La producción está bien, pero…
El enfoque no es igual para con la producción de la gala del Premio Platino. Hubo elementos acertados, divertidos, emotivos, sorprendentes e inolvidables, pero también errores y oportunidades perdidas.
La animación fue certera y oportuna. En oportunidades los animadores perdieron impacto al apelar a chistes que se hacen cada año basados en estereotipos y de acentos locales.
Blanca Paloma hizo del flamenco el momento musical más intimista e intenso de los X Premios Platino del Cine Iberoamericano.
En lo musical se destacaron elementos interesantes. Blanca Paloma dedicó a Carlos Saura, recientemente fallecido, «Eaea», tonada flamenca que debió haberle llegado el corazón a todo el público que recibía la señal de la gala. Caló muy profundo. Fue lo más penetrante sobre todo por el pase de escenas de películas de Saura.
La fuerza del flamenco como ritmo de alma, se evidenció nuevamente y , en este caso, de qué forma. Esa fue la gran actuación musical de la noche, sustentada además por una afinada plataforma musical y coreográfica.
La actuación de Sebastián Yatra, un ídolo fomentado tanto en su calidad como en el formidable equipo de mercadeo que lo ha ubicado en lugar de preferencia en el gusto masivo, haciendo una balada pop de esas que textualmente no resaltan más allá de la declaración de amor, pero con un sello interpretativo penetrante y de enorme sentido comercial (Una noche sin pensar), lo cual no es necesariamente malo, pero sí excesivamente común, el factor artístico más alejado de la creatividad de forma y fondo de una obra que no puede ser olvidable.
El Lamento boliviano que hizo el argentino (con 23 años de ausencia de Argentina) Michel Brown, le quedó preciso y ajustado. Como un actor y cantante que asumió el desafío Abrir los Premios cantando ante el público más peligroso para un actor: 400 actores.
La cubana (de la Cuba isleña que sabemos) Lucrecia puso sabor caribeño y llenó escenario de música, aun cuando esperábamos mayor entrega con ese acto, rememorando a Celia Cruz. Pero estuvo bien.
El portugués se sintió un idioma más intimista que nunca con Víctor Elías salió exitosamente de su compromiso haciendo la conocida «Un país tropical», compuesta por el cantante y compositor brasileño Jorge Ben Jor y popularizada por Alejandro Claveaux y Laila Garín.
Clara Alvarado y Mane de la Parra cantaron la ranchera «Me gustas mucho», popularizada por Rocío Durcal, y al grito de «¡Viva México!», animaron al público a corearla y dar palmas.
Lo mejor del comediante y cantante mexicano, Omar Chaparro, presentador de la gala, fue el ritmo y gracia que imprimió a Macarena hecha en tono reguetón, bastante bien coreografiada. Con esa actuación pagó la deuda no suya de un guión que a ratos era hilarante y en las curvas inesperadas del camino se tornaba conservador y tímido.
La actuación del actor y presentador boliviano Reinaldo Pacheco, a quien hemos conocido por su participación en el país el Festival Fine Arts de Caribbean Cinemas, resultó débil y sin alma haciendo el tango peruano La flor de la canela. Interpretado con corrección, pero sin alma y sin una paleta interpretativa que le acercaba a la magnitud del texto de Chabuca Grande. Había inseguridad y tonalidades al descuido en su actuación, dejando una sensación de vacío.
?Y qué pasó con ese café?
El número de cierre de los Premios Platino fue Ojala que llueva café, interpretado por Andrea Bastaz, cantante, bailarina y coreógrafa venezolana quien estuvo a la altura de lo esperado de una intérprete profesional, pero todas las directrices de producción del mundo apuntaban a que ese cierre debía estar a cargo de Juan Luis Guerra.
No sabemos porque el dislate de producción.
Puede ser que Juan Luis no pudiera por compromisos, pero ya hoy no hay que estar físicamente presente en las citas con la historia. Un video de Juan Luis, saludando el evento, su décimo aniversario e introduciendo a la cantante venezolana, habría sido lo mandatorio por el librito de producción de primer nivel.
La razón es más que lógica, si en varios momentos de la gala se hicieron guiños a República Dominicana como una posible sede y se sabe que ejecutivos de EGEDA, llegados al país, se han entrevistado con autoridades ministeriales con poder para decidir la inversión que supone montar los Premios Platino en RD.
Benicio del Toro, clase aparte
A pesar de que perdió en tres momentos la ilación de las palabras, Benicio del Toro, emocionado por lo solemne del momento en que recibía su Platino de Honor, protagonizó una de las más hermosas demostraciones de sus condiciones humanas: la vacilación por la intensidad del momento.
Su “frizado” fue entendido y respaldado por un benevolente público que se tributó tres oleadas de aplausos. Algunos medios internacionales lo calificaron de “despiste” pero no es justo.
Del Toro no encontraba las palabras en español (su lengua madre es el inglés, hecho que en nada desmerita su iberoamericanidad) y lo que quería expresar era de un sensible nivel intelectivo, en torno a la identidad y finalmente lo dijo.
Aun cuando su clasificación es de 4 Estrellas, el NH Zurbano ofrece una atención y unas instalaciones muy superiores a ese nivel. FOTO DE ARCHIVO HOTEN NH ZURBANO.
Gestión de grupo periodístico
Los organizadores de EGEDA, en cuanto a la cobertura periodística, recogieron experiencias de entregas pasadas y concentraron a los reporteros en un solo hotel, en NH Zurbano, junto con los directivos de EGEDA, de modo que las salidas eran en común y el manejo de grupos, mucho más directo y sencillo,
Seleccionaron este hotel cuatro estrellas en su clasificación, dotado de un personal altamente motivado en rendir la excelencia en el servicio, sobre todo en su restaurante The Grand Tea, a cargo de un personal integrado por nacionales de Indonesia, Vietnam, República Dominicana, China y algunos locales, además de la precisión en el cuidado de la habitaciones y lo solícito del personal de recepción. Los Platino tenían un módulo con personal permanentemente para apoyar las salidas y llegadas del grupo periodístico.
El grupo estaba integrado por periodistas de Colombia, México, Perú, Ecuador, Republica Dominicana, Venezuela, Guatemala, Panama, Argentina, Chile entre otros países y con la presencia de representantes de las cadenas y plataformas: Caracol (Colombia), TV Azteca, Televisa, CNN (Chile), Univisión, Telemundo y otras.
Este grupo fue objeto de un programa de atracciones casi toda la semana que antecedió a los Platino, que incluyó visitas guiadas y presentaciones, participación en espectáculos, giras temáticas,
Esas visitas incluyeron a Chinchón, multidestino turístico, plató o locación o escenario de decenas, probablemente cientos de películas, (comenzando con La vuelta al mundo en 80 días, con Cantinflas), su anís con denominación de origen, el Teatro Lope de Vega, su Catedral y el Mesón Cuevas del Vino, lugares infaltables y de los cuales comentaremos más adelante.
Otro de los puntos del programa previo fue la visita a Toledo para disfrutar de un concepto: el parque temático Puy du fou,del cual hemos descrito ya lo indescriptible que es. Se añadieron a estas actividades los recorridos temáticos por Madrid como ciudad de cine, el encuentro de la Liga de las Estrellas, la rueda de prensa para anunciar los Premios Platino del Público y el llamado Junket de prensa, una maratónica y organizada jornada de entrevistas simultáneas en sets montados al efecto con una coordinación previa demandante y disciplinada.
Los patrocinadores
Los platino, organizados por EGEDA y FIPCA, contaron con el auspicio de: Comunidad de Madrid, Iberia, la Unión Internacional del Turismo, la Alcaldía de Madrid, Xcaret, (Riviera Maya, México), La Liga (Hogar del Equipo de Fútbol de Madrid), Puy du Fou, TNT, Ministerio de Cultura y deportes del Gobierno de España, Chinchón, Unión de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes y Volvo.
Y al final
Los X Premios Platino del Cine Iberoamericano han festejado bien y por lo alto, su primera década, con un ceremonial memorable y algunos aspectos que debieron haberse logrado mucho mejor.
Una cita de Iberoamérica con su industria audiovisual que se ha evidenciado importante y necesario, y logrado gracias al trabajo de mucha gente de muchos países.
No son los premios perfectos a que se aspiran y no satisfacen todos los egos artísticos concurrentes, pero son una realidad: esa que proclama la existencia de una región dispuesta a defender y promover su cine, su televisión, su legado audiovisual.
(Esta crónica, no contiene “spoilers”- revelaciones argumentales” por respeto al derecho de la sorpresa y a la maravilla como ilusión hecha realidad).
TOLEDO. España ¿Qué acabamos de ver? ¿Es real lo percibido y que nos ha hecho sentir lo inédito? ¿Es posible que haya sido? ¿Es cine? ¿Es magia? ¿Es arte multidimensional? ¿Es circo? ¿Es un espectáculo o un imaginado difícil de ubicar? ¿Qué ha sido esto? La respuesta es llana: una ilusión real, por paradójico que parezca.
El Sueño de Toledo, espectáculo innovador e inusual, estrenado el 27 de marzo de 2021, es el evento insignia del parque temático Puy du Fou, pero cuidado que ninguno de los otros siete shows son de menor trascendencia.
Participan 185 actores mayormente naturales, y profesionales que hacen de pastores, soldados, jinetes, acróbatas, jinetes y acróbatas, contando 1.500 años de historia de España, desde desde el reinado de Recaredo hasta la llegada del ferrocarril, pasando por la Batalla de Las Navas de Tolosa y otros acontecimientos fundamentales.
Buena parte de los talentos actuantes son voluntarios. En el montaje se emplean 20 carruajes y 500 trajes y atuendos de época, 40 caballos, en un escenario de 620 metros de largo y casi 300 de ancho, con un espejo de agua sorprendente por el uso escénico que recibe, cinco edificaciones y un molino de viento, 800 proyectores de luz y unos impresionantes efectos especiales, de los cuales no abundaremos. Para nada.
Llama la atención el universo musical que sirve de base al espectáculo con una banda musical compuesta por el suizo Nathan Stornetta, grabada en estudios de Madrid, Londres y Toledo. En esta última se grabaron los órganos y los coros infantiles. Han participado en la interpretación el Ensamble Cisneros (expertos en instrumentos del Renacimiento y el cantaor flamenco Jesús Méndez.
El sueño de Toledo, en el Parque Temático Puy du Fou, con una noble carga histórica, cultural, inspiracional y espectacular basada en la tecnología de punta. FOTO DE LA PRODUCCION
Sobre el parque Puy du Fou
La primera piedra de este innovador parque temático fue colocada en 16 de enero de 2019 y la primera función fue ofrecida el 30 de agosto de 2019, oportunidad en que se inauguró el primero de sus poblados medievales El Arrabal.
En 2019, el parque empleaba a 185 personas para su espectáculo nocturno El sueño de Toledo. En 2021 el parque cuenta con 690 empleados. Es dirigido por el ejecutivo y artista francés Erwan de la Villéon, de 34 años, quien además es el guionista de los espectáculos. El creador del concepto en Francia es Philippe de Villiers. El presidente actual es su hijo Nicolás de Villiers.
Villeón indica que la mayor aspiración del parque es lograr que los niños que lleguen con la imagen de Batmán, Supermán o Pokemón en sus camisetas, salgan con el deseo de ponerse otras con la espada y la capa del Cid Campeador, la lanza del Quijote o los versos teatralizados de Lope de Vega o la genial locura relativista de un Dalí.
“Lo siento por los superhombres de ficción de Marvel o los de Walt Disney que pasean por otros parques temáticos, porque estos triunfadores, al contrario que ellos, sí nacieron de un vientre materno, no de una mente imaginativa” afirmó a periodistas de 12 países iberoamericanos que visitaron el parque, invitados por la organización de los X Premios Platino 2023, visita que fue parte de la agenda turística.
Y agrega: “Ya era hora de que los héroes de un parque temático fuesen los de verdad, aquellos que existieron en carne y hueso para construir el fuerte andamio que sustenta nuestra fascinante Historia.” Dice el director y guionista del parque que se persigue establecer nuevos paradigmas de heroísmo, fundados en la historia.
Premios del Parque
Puy du Fou es el parque temático más premiado de España, con solo tres años de existencia.
En 2021 y 2022 ganó el título del Mejor espectáculo del mundo por IAAPA Brass Ring Awards, prestigiosa evaluadora internacional de la industria del entretenimiento de los actores del mundo. (1).
También fue declarado Parque Temático del Año en Europa en 2022 por la Asociación de Corresponsales de Prensa de España, por haber revolucionado el concepto de parque temático combinado con cultura popular, historia, leyendas, por medio de espectáculos basados en tecnología de punta y apoyada en la vida cotidiana de los pueblos pasados. También ganó el Premio Juanelo Turriano (2022) por haber puesto en valor la innovación partiendo de las modernas tecnologías de la ingeniería del espectáculo.
Muchos parques Puy Du Fou
Tras haber recibido la carga histórico-emotiva-inspiracional, no queda más que aspirar a que en los demás países puedan ser instalados para enfocar la cultura e historia locales.
Para una extensión de este nivel, habría que recibir a los ejecutivos de este Parque (Toledo o Francia) para que instituciones culturales (sobre todo las vinculadas a la historia y la cultura) y empresarios que tengan visión y recursos para invertir en la industria rosada.
Sería una gran pena que este llamado, pasara solo como una crónica periodística circunstancial. El parque tiene condiciones para ser replicado, adaptado y hasta enriquecido en nuestros países: Ministerio de Cultura, Archivo General de la Nación (para la documentación) y empresarios con visión financiera vinculada al arte.
