La educación laboral es el proceso en el cual todas las disciplinas del currículo, fomentan un conjunto de conocimientos y habilidades la vida social y productiva
Recorrer despacio, disfrutando cada una de las piezas que integran la exposición de decenas de piezas, sencillamente deslumbrantes por hermosas, bien terminadas y de enorme utilidad para las actividades humanas, ha representado una aventura a partir de la belleza y la simplicidad que puede aportar la educación laboral.
El Banco de Reservas ha ratificado su apoyo a las manifestaciones de la cultura dominicana, mediante el editorial de la edición # 5 de su revista Reservas.
“La colección de Banreservas actúa como custodia del patrimonio dominicana y revela su condición de mecenas. Se trata de unos fondos donde hallamos artistas cuyas obras reflejan la diversidad y la riqueza de nuestra cultura. Desde los trazos de José Vela Zanetti hasta las composiciones de Soucy de Pellerano, pasando por Cándido Bidó, José García Cordero y Ramón Oviedo” sostiene el director de la revista, Wilson Radhamés Rodríguez.
Pocas veces los premios al arte en el país, se otorgan póstumamente. En este caso, la memoria de Alexis Díaz de Villegas (EPD) fue galardonada con el premio Mejor Actor, del evento de Caribbean Cinemas.
El IV Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD, premió como mejor actor protagonista al intérprete cubano, Alexis Díaz de Villegas (Cienfuegos, 1966), fallecido el pasado mes de junio en La Habana, por la película Insular (Héctor Manuel Valdez), que resultó la última en la que actuó.
Jurados y ganadores del IV Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD.
La Cooperativa Mamoncito inauguró en Metro Plaza de Santo Domingo Este, su décima sucursal de servicios, en un ceremonial al cual asistió el alcalde del municipio, el pastor Dío Astacio.
Mamoncito, cooperativa que, en sus 46 años de existencia con 70 mil socios y 8 mil millones en activos, tiene su sede central en Monción es presidida por Alfredo Dorrejo, quien reveló que esta apertura es parte de plan de expansión que continuará con otras oficinas en la capital y provincias.
Trinitarios, serie televisiva próxima a estrenarse por la Corporación Estatal de Radio y Televisión, llega como un precedente tecnológico, didáctico y artístico, desarrollada como concepto por Iván Ruíz y dirigida por Luis Cepeda, con el auspicio del Banco de Reservas.
La idea original fue del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés y desde su propuesta, transitó hacia organismos internacionales que la universalizaron
Este recién pasado 23 de abril se ha conmemorado el Día Mundial del Libro y los Derechos de Autor, fecha que para muchos medios pasó inadvertida debido, probablemente, a la trascendencia que se le otorga a la actividad político partidaria vinculada al delirio colectivo de las elecciones del 19 de mayo próximo.
No es culpa de nadie el olvido. Pero hay que insistir en recordarlo por la relación puede tener el auspicio del hábito de leer e investigar por medio de los libros, y la tendencia a votar en masa y acríticamente por los intereses en puestos públicos o el acceso o mantenimiento en el poder.
A los medios, el llamado es oportuno: dar espacios de opinión e información a temas vitales como éste, a fin de estimular una comunidad nacional crítica y difícilmente manipulable por promesas y anuncios de tremenda capacidad de convencimiento. Un pueblo que no lee es materia de fácil manipulación por las promesas de campaña.
RIVIERA MAYA. La mexicanidad, una vez llegas a este destino, te arropa y desborda con sus múltiples caras y expresiones. Una de esas expresiones es la Cultura Huichol, que se presenta en las obras detalladas y de un diseño que habla de un complejo y cuidado quehacer artístico, tanto que te deja perplejo con una perfección que te pone a dudar sobre la veracidad de lo que estás viendo.
Tras un montaje promocional en Downtown Center, propio de una gran producción , con las principales figuras del elenco de esta producción animada, Capitan Avispa, encabezadas por Juan Luis Guerra, fue presentada esta producción animada.
El elenco evidenciaba su placentero compromiso con esta singular película. Además de Guerra, estuvieron Luis Fonsi, Joy Huerta, Karen Martínez, José Guillermo Cortines, Juanes y Adalgisa Pantaleón, Además de Robert Carrady, Gregory Quinn, Zumaya Cordero, Hannah Carrady y Ana López, ejecutivos de Caribbean Cinemas.
Hace muchos años, cuando estudiaba comunicación en la UASD, era un asiduo visitante a la Biblioteca Central y a su Sala de Revistas.
En esa época, escribí una Oración a las Bibliotecas, que resultó un documento motivacional para que los seres humanos, descubran las posibilidades infinitas que ellas ofrecen. Seguir leyendo…
La edición de Happy, (Centro León, Fundación Eduardo León Jimenes y otras instituciones), es más que un libro de arte que ha logrado exponer las características visuales de la obra de Jorge Pineda y es probable que estemos frente al estudio multilateral más detallado en torno a la obra de un creador, que supera lo circunstancia producto de su destacada participación en la XXX Bienal de Artes Visuales.
Happy es uno de los productos editoriales de mayor trascendencia artística y teórica editados en el país, debido al concepto que se ha desarrollado que se ha decantado sobre todo por el estudio estético desde múltiples ángulos, a cargo de un conjunto de estudiosos del arte.
Este título se une, con características editoriales muy propias, para unirse con sus características a apuestas bibliográfico confirmando un exquisito universo de los libros de arte.
Los otros libros de arte
Hemos tenido en 2022/2023: España y República Dominicana. Una Historia Compartida (Embajada de España y Ministerio de Relaciones Exteriores, Editor Manuel García Arévalo); Montesinos (Grupo SID); Ríos dominicanos. Redes de vida (Banco Popular Dominicano Domingo Marte, proyecto audiovisual premiado internacionalmente) y el impresionante libro de fotografías El arte en la cabeza (Mariano Hernández/Juampa/Banreservas), todos los cuales hemos analizado en su momento.
Happy, la diferencia que establece es que se trata que hace un repaso curatorial y gráfico por la obra de Pineda, que no se limita a la exposición visual del trabajo del creador y se concentra en torno al estudio tan detallado de un artista gráfico, logrando un equilibrio entre los ensayos y los elementos iconográficos en sí mismos.
Nada sustituye la obra misma porque es la expresión de la creatividad, el talento, la capacidad de investigación y transformación, pero lograr, desde un libro, la reproducción fiel de concepto básico de una obra como esta, es todo un logro.
La segunda expresión de esa obra, y con un mayor sentido democrático porque se multiplica en sus formas, es la dupla que confirman la reproducción audiovisual y la editorial, ya que ambas permiten difundir el producto artístico, más allá de las salas de exposición, lejos del taller en que tuvieron su origen, permitiendo cuando el libro que se produce procede de un criterio que persigue respetar las características de la obra, sus líneas fundamentales, sus aspectos particulares.
Creación de pensamiento estético
Llama la atención el equilibrio entre la expositiva gráfica de la obra de Pineda con la analítica, a cargo de: María Amalia León (a cargo de la introducción en su condición de presidenta de la Fundación Eduardo León Jimenes); Alberto Cruz, Sarah Hermann Morera, Víctor Martínez Álvarez y Rita Indiana Hernández, Otras firmas que profundizan en la obra de Pineda son: Rosina Cazali, Chiqui Vicioso, Diana Cuello Ledesma, Gabriel Pérez Barreiro y Laura Bisonó Smith.
Resalta lo integral del concepto al apelar al uso de tipografías diferenciadores (que apela al uso de negritas en rojo, en alto tamaño), pero que tienen una profundidad que penetran los aspectos étnicos, sociales, simbólicos y el discurso de las instalaciones de Pineda.
El diseño y la exposición
Un aparte hay que hacer para destacar el diseño del libro, que logra singulares aciertos sobre la base de la dosificación de elementos gráficos, que incluye una inteligente repetición de imágenes; la utilización del rostro de Pineda, al cual se le aplica una reproducción de matiz fotocopiado, lo que le agrega un aliento dramático al cual se le sobre imponen sus diseños en su preferida tinta azul de bolígrafos, encadenando símbolos que reinterpretan la cara del artista.
Hay que destacar la labor de Orlando Isaac, uno de los profesionales dominicanos que, provisto de una experiencia que se inició en España. Es ese país, logró un liderazgo que le hizo uno de los diseñadores más procurados, y quien logra una verdadera panorámica caleidoscópica de la obra de Pineda, a lo cual se suma, su conocimiento directo con esa obra y su relación personal con Pineda, a quien admira en demasía.
La representación para el libro, a partir de la exposición Happy en las salas de Centro León, logran transmitir la fuerza visual y el sentido dramático y estético, gracias a que se captan los ángulos precisos, a la altura necesaria y con un ojo fotográfico calculadamente justo, tanto en tomas amplias y panorámicas como en las de acercamiento, los contrapicados que destacan destalles.
Ficha Técnica
Título
: Happy
Producción: María Amalia León
Supervisión: Luis Felipe Rodríguez
Coordinación general: Sarah Hermann Morera
Textos: María Amalia León Alberto Cruz, Sarah Hermann
Morera Víctor Martínez Álvarez, Rita Indiana Hernández, Rosina Cazali, Chiqui Vicioso, Diana Cuello Ledesma, Gabriel Pérez Barreiro y Laura Bisonó Smith.
Fotografías: Daniel Callado, Alfred Cepeda, Víctor
Hiraldo, Mariano Hernández.
Diseño Gráfico: Orlando Isaac
Impresión: E-Graff
IBSN
978 99459370 5-3
Empresas e instituciones patrocinadoras: Fundación Eduardo León
Jimenes, Centro León, Cervecería Nacional Dominicana, Excel y Banco BHD
La relación del ser humano con la salud, traza una trayectoria larga que involucra a pacientes de diversa condición. La neoplasia (formación anormal de un tejido de carácter tumoral, tanto benigno como maligno, de forma descontrolada y autónoma. Se produce de forma independiente al resto de tejidos -1-) de cabeza y cuello es sumamente democrática: puede afectar a cualquier ser humano, independientemente de lo famoso y prestigiosa que sea su trayectoria, solo que en los llamados “VIP” se nota mucho más.
Cuando se mira el listado de esas personalidades consagradas en la historia por su papel en el arte (actores, músicos, pintores, compositores etc), reyes, presidentes, deportistas de primer nivel y que han sufrido cáncer de cabeza o cuello, la sorpresa y la admiración se hacen presentes.
Se trata de personalidades que la concepción ordinaria de la gente, se resiste a verlos como pacientes, pero que se expusieron al consumo excesivo de tabaco, drogas ilegales, exposición al Virus del Papiloma Humano y el alcohol.
Tras una revisión en la red, procurando nombres de esas personalidades, se obtuvo una lista larga que, en función del tiempo disponible para el lector promedio, hemos resumido, ofreciendo informacion que puede servir de prevenir las causas:
Ulysses Simpson Grant. Gran fumador de puros y cigarrillos desde los 23 años. Su hábito tabáquico se incrementó después de una decisiva victoria durante la Guerra de Secesión, recibió como presente de sus admiradores 10,000 puros; consumía alrededor de 12 cigarros por día además de consumir generosamente whisky. Fue elegido 18.º presidente de los EE.UU. en 1869. Tabaco y alcohol fueron sus debilidades y lo pagó con su vida.
Emperador Federico III de Alemania. Gran fumador de pipa, ha sido probablemente el paciente más distinguido, aunque no el único de la nobleza en haber sucumbido por esta condición de salud. Es un caso que todavía hoy se sigue debatiendo por parte los historiadores sanitarios epidemiológicos, todavía debaten, debido a la curiosa y atípica evolución de su cuadro, los errores en el diagnóstico y en el tratamiento, su caso se discute hasta la actualidad.
Grover Cleveland. El 22.º presidente de los EE.UU. en 1884. Su caso ejemplifica la importancia del diagnóstico oportuno y del tratamiento adecuado del cáncer oral, que consiste en forma inicial en la resección quirúrgica. Abogado, perteneciente al Partido Demócrata, considerado el Padre de la Ortodoxia Financiera Estatal. El reporte es de carcinoma epidermoide invasor. El presidente, temiendo que el diagnóstico al hacerse público, desatara pánico financiero en Wall Street, decide tratarse en secreto.
Giacommo Puccini. Célebre compositor italiano nace en Lucca (la Toscana, Italia) en 1858, el más grande compositor de ópera de fines del siglo XIX y principios del XX. Puccini era un intenso fumador de cigarrillos y habanos, consulta con diversos otorrinolaringólogos en febrero de 1924 por disfonía, otalgia, disfagia y odinofagia; se le hace el diagnóstico de «inflamación reumática de la garganta» y recibe tratamiento sintomático, pero en noviembre del mismo año, nota pérdida de peso, mayor otalgia y que el cuello de la camisa no cierra debido a ganglios cervicales crecidos. Entre sus obras célebres destacan Manon Lescaut, La Bohème, Tosca, Madame Butterfly y Turandot, obra inconclusa esta última debido al cáncer de laringe.
Sigmund Freud. Padre del psicoanálisis y un gran consumidor de habanos, 20 al día en promedio. Presenta a los 66 años de edad, en 1923, un tumor en el paladar duro. Es evaluado por el Dr. Majek, quien lo somete a intento de resección, mientras que el Dr. Pischler lo interviene efectuándole inicialmente ligadura de la carótida externa, resección ganglionar y una gran resección de la cavidad oral en la zona de la región intermaxilar y el velo palatino, el defecto es ocluido con un injerto del antebrazo.
George Herman (Babe Ruth). Gran consumidor de alcohol y tabaco en forma de habano, masticado e inhalado, fue uno de los más grandes beisbolistas de las grandes ligas; en 1927 bateo 60 home-runs en una temporada con los Yankees de Nueva York, récord que perduró por 34 años hasta que, en 1961, el cual fue roto por Hank Aron 39 años después. Fue la autopsia la que finalmente reveló el nombre de la neoplasia: carcinoma indiferenciado de la nasofaringe con metástasis sistémicas.
Sammy Davis Jr. Comediante, consumidor de tabaco, alcohol y cocaína, en 1989 fue diagnosticado con carcinoma epidermoide de la laringe, se consideró irresecable y se decidió tratamiento con radioterapia con aparente respuesta completa; sin embargo, se corroboró recurrencia temprana seis meses después, solo se le pudo efectuar traqueotomía y gastrostomía, y finalmente murió por progresión oncológica locorregional nueve meses después de haberse efectuado el diagnóstico. Este cuadro rápidamente evolutivo se ha asociado al alto consumo de tóxicos y a la sinergia que estos pueden tener favoreciendo el progreso más rápido de las neoplasias de cabeza y cuello.
Lana Turner, muerta en 1992 por cáncer de hipofaringe y esófago cervical. Actriz americana celebre por innumerables películas, principalmente El cartero siempre llama dos veces.
Jorge VI, hermano padre de la actual soberana, la reina Isabel II. Eduardo, era un gran fumador de cigarrillos desde la adolescencia. En noviembre de 1971 se le diagnosticó cáncer de laringe supraglótico y fue tratado con irradiación con cobalto. Nunca tuvo respuesta al tratamiento y murió seis meses después, a los 77 años.
Yul Brynner, actor que tuvo cáncer glótico, tratado con radioterapia. Fundó la Yul Brynner Head and Neck Cancer Foundation en 1983. Es uno de los pocos afectados que lanz;o una iniciativa social para apoyar a otros y educar sobre los factores de riesgo.
Mary Esther Wells, cantante. Tuvo cáncer incipiente de laringe y fue promotora ante el Congreso de los EE.UU. para obtener fondos para el diagnóstico precoz del cáncer de cabeza y cuello.
Michael Douglas, actor, que tuvo cáncer orofaríngeo y fue tratado con recurrencia de quimioterapia y radioterapia. Se ha convertido en un activista en pro de la detección oportuna de esta neoplasia e inauguró la celebración del primer centenario del Departamento de tumores de cabeza y cuello de Memorial Sloan Kettering Cancer Center en 2014.
John Steele, quien pasó a la posteridad debido a que como paracaidista de la 82.ª división aerotransportada descendió en 1944 durante el desembarco en Normandía, y quedó suspendido durante toda la batalla en la cúpula de la iglesia de Saint-Mère Église, salvando la vida al evitar la batalla en la que la mayoría de sus compañeros murieron. Años después, en 1969, moriría por cáncer de laringe.
Silvia Kristel, célebre actriz originaria de Utrech, Países Bajos, un icono del arte fílmico erótico de los años setenta y ochenta por su filme Emmanuelle. Murió a causa de cáncer de orofaringe en 2012, relacionado con un intenso tabaquismo.
Jack Klugman (Dr. Quincy), quien murió por cáncer de laringe en 2012.
Katherine Hepburn, actriz, muerta por cáncer orofaríngeo.
Rusell Means, conocido por su papel de El último Mohicano. Murió por cáncer oral en 2012.
René Houseman, muerto por cáncer de lengua en 2018, 40 años después de haber sido campeón del mundo con la selección de futbol de Argentina en 1978.
Juan de Borbón, padre del Rey Emérito de España, D. Juan Carlos de Borbón, muerto por cáncer de laringe.
Príncipe Tomohito, en la línea de sucesión del Imperio japonés, muerto por cáncer laríngeo.
Aldous Huxley, escritor británico célebre por su novela Un mundo feliz. Muerto por cáncer laríngeo.
William Hanna, productor de Los picapiedra, entre otras series de dibujos animados. Muerto por cáncer laríngeo.
Jack Hawkins, actor británico famoso por sus roles en Tierra de faraones y Lawrence de Arabia, pero recordado por su papel como Quinto Arrio, padre adoptivo de Ben-Hur, película estelarizada por Charlton Heston en 1959. Muerto por cáncer laríngeo.
Ed Sullivan, muerto por cáncer orofaríngeo y célebre por el conducir el show televisivo que llevaba su nombre y que presentó a los Beatles por primera vez en América.
George Harrison (The Beatles). Intenso fumador, desarrolló dos tumores primarios, broncogénico y cáncer de laringe, fueron las complicaciones de este último las que acabaron con su vida.
Tito Vilanova, entrenador del club de futbol Barcelona, murió por cáncer parotídeo.
Supervivientes:
Edie van Halen, intérprete de rock, quien tuvo cáncer de lengua.
Bruce Dickinson, vocalista del grupo de rock Iron Maiden, con cáncer de lengua.
Charlie Watts, legendario baterista de The Rolling Stones, quien tuvo cáncer de laringe.
Val Kilmer, celebre por su interpretación de Batman, quien tuvo cáncer laríngeo y sobrevivió.
Enlaces referenciables:
https://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2565-005X2021000300094
https://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-48162007000200024
El teatro dominicano logró lo que nunca: generó una ebullición social cuando anunció determinados proyectos. El teatro alcanzó una fuerza social que estremeció públicos y medios, incluso antes de iniciar la primera escena. Lo acontecido en teatro dominicano en 2023, fue una locura.
La montajes teatrales mas destacados, hasta ahora, son Yo tengo mi muñeca, Juana la loca, La fiesta del chivo, Grease, La abuela del Escorpión, Acepto…Terror, Doble o nada y La cenicienta, entre otras ofertas que llenaron escenarios de entusiasmo y fantasía. No son las únicas. Son las que pudimos ver y se quedan piezas merecedoras de premios y nominaciones. Ojalá que alguien que las haya visto, las valore adecuadamente de cara a los galardones de teatro.
El 2023 fue un año teatral de directores, actores y productores teatrales que entregaron lo mejor de sus jornadas para presentar piezas nacionales e internacionales dignas de merecer el recuerdo y el galardón que puedan ganar.
El teatro es como la vida: cambiante, transformador, mostrando caminos de caminos, conflictos y destinos y al final deja en su centro el sentir humano, recreándose de la mejor manera, reinterpretando.
Lo presentado
Acepto lo que sea, pero, contigo, (Vicente Santos) 9 al 18 de febrero en la Sala Ravelo, del Teatro Nacional, sobre texto original de Richardson Díaz, y las actuaciones de un Pepe Sierra transformado y una Judith Rodríguez que volvió a mostrar sus garras actorales, haciendo de una pareja vive y desvive sobre condiciones de vida y salud, completamente distintas, produciendo una madeja emocional que no hemos podido olvidar.
Un encuentro casual, (Germana Quintana (libreto y dirección) en Teatro Las Máscaras, presentada en abril, sobre libreto de Germana Quintana hace medio siglo (1974), cuando no existían las agendas inclusivas LGTBQ y las actuaciones de Lidia Ariza (Andrea), Exmín Carvajal (Mario), Aleja Johnson (Chris) y Luciano García (Roberto). Lidia Ariza y su elenco de soporte, lograron de nuevo hacer vivir el soporte que es el arte escénico cara a cara, sin importar el tamaño de la sala en que se presente ni el número de butacas que aporte.
Yo tengo mi muñeca, monólogo con Yasser Michelén, libreto y dramaturgia y dirección de Carlos Castro, en la Sala La Dramática, ofrecida en marzo, que unió capacidades teatrales llamadas a renovar la escena: una actuación de Michelén con una paleta de acciones psico-físicas que dejaron impactado al público. Yasser no es sólo bueno: Es extraordinario. Su entrega a ese papel fue total y recibió cuanto merecía: respeto escénico. Si a alguien se le ocurre darle un premio de arte, no habrá sido casualidad.
La fiesta del Chivo, (Mario Vargas Llosa y dramaturgia de Manuel Chapuseaux) con sus funciones en Sala José de Jesús Ravelo, del Teatro Nacional, constituyen un fenómeno que trasciende su fuerza de venta en boletería. Augusto Feria, intenso, con una fidelidad física, vocal y temperamental únicas respecto de Trujillo, puede sentir que ya no hay que buscar más a quien se enfunde las botas del sátrapa. Eso fue sublime.
La manera en que encarnó al tirano, los giros dramáticos, fueron manjar para quienes desde hacía años anhelaban tener a Feria haciendo al dictador. Es una opción que se supera por sí misma al criterio de quien quiera que tenga que premiar el teatro 2023. La productora es Dunia de Wint, una mujer de criterio y con clara conciencia de su trabajo.
Juana la loca, ¿locura o conspiración? (Guillermo Cordero) estrenada en agosto 4, parte de los tres grandes espectáculos del aniversario TN 50 años, como parte de tres grandes eventos por el 50 aniversario de la institución cultural. Fue una locura armoniosa y desternillante por su época y cuidado en llevarla a montaje. Durante tres horas, más de 80 artistas se lució en un montaje teatral único que convirtió el espacio cultural en el Palacio de Tordesillas de España, entre los años 1479 a 1555, época en que nació, vivió y murió la reina Juana I de Castilla, llamada “la Loca”, encarnada magistralmente por Carlota Carretero. Esta versión es una adaptación de Richardson Díaz, la cual se desprende de la pieza original y ganadora del Premio Tirso de Molina 1995, “Retablo de la pasión y muerte de Juana La Loca” del dramaturgo Manuel Rueda.
Doble o nada, competencia de actuaciones memorable a cargo de Paulino y su contraparte masculina, Henssy Pichardo, sobre, pieza de éxito internacional. Un thriller teatral bien bautizado. Un exquisito espectáculo que ofreció placer escénico pleno. Gianni Paulino, productora general con dramaturgia de Sabina Berman y dirección de Manuel Chapuseaux.
Padre Pedro, (Manuel Chapuseaux), actuaciones de un encantador José Roberto Díaz y el carismático de Jovany Papín, también del Teatro Lope de Vega. Una pieza con dos actuaciones memorables, una trama sorprendente y lograda en un espacio digno de atención y respaldo. De nominar uno, sería el que menos conozco, Papín, por su fuerza y la representatividad de las generaciones actorales que llegan.
Terror, estrenada el 30 de junio en Sala Ravelo, (dirección y producción de Ramón Santana), otro expresivo teatral de alto vuelo. con un libreto del dramaturgo y abogado penalista alemán Ferdinand Von Schirach, quien resuelve solucionar la decisión judicial final, en el público por la vía del voto digital. Considerables son las actuaciones corales (no se puede hablar de un protagonista que en todo caso sería Irving Alberti), en un rol dramático que inspiró respeto a sus posibilidades expresivas. Irving evidenció que es un actor integral para cualquier género escénico.
Los demás actuantes fueron: Orestes Amador, Beba Rojas, Luvil González, Richard Douglas y Yanela Hernández, acompañados por Madeline Bare, Nathalia Rodríguez y Juan La Voz. Productor Ramón Santana. Una pena que no exista un premio a Productor o Productora Teatral del año.
La abuela del escorpión, en febrero, una experiencia caracteriza por la novedad de su montaje, la fuerza de su interpretación protagónica de Clara Morel. El productor fue Canek Denis. El equipo tomó un texto dramático de una joven novelista, y cumplió con el papel de elevarlo a sus máximas posibilidades. Uno de los proyectos más brillantes y valiosos del 2023, sin dudas. Se impone hacerles justicia.
Musicales
Grease (dirección de Amaury Sánchez), que ahora en septiembre agotó su temporada. Es el tipo de referencia de lo bien concebido y realizado, tanto en lo artístico como en lo técnico, incluyendo sus lances luminosos escenográficos.
La cenicienta (Carlos Espinal) con el protagónico de Cecilia Garcia y presentada en sala Carlos Piantini de Teatro Nacional, con dramaturgia de Frank Ceara, con Hony Estrella, Luz García, Miguel Lendor (Papachín), Ana Rivas, Carolina Rivas, Raeldo López, Juanma García, Sócrates, Sócrates Montás y Gabriela Gómez, con la orquestación y arreglos del maestro Penbiang Sang. El diseño de vestuario, escenografía e iluminación fue de Marcos Malespín. El espectáculo ratificó un nombre: Cecilia Garcia, como marca de arte en escena.
Lo que no vimos
Por diversas razones, no vimos:
Dos soledades con Isabel Spencer y Clara Morel en Casa de Teatro. Dicen que extraordinaria. Colectivo Maleducadas.
Esperando Odiseo, Orestes Amador, en Casa de Teatro, en mayo;
Tarascones, con Yanela Hernández, Wendy alba,
Patricia Muñoz y Elizabeth Ovalle y dirección Elvira Taveras, en Teatro Guloya en marzo;
El elegido, Karina Noble y Richardson Díaz, Casa de Teatro, marzo. Confiamos, respecto de las de este apartado, que otros cronistas si lo hicieran y propongan debates correctos para fines de nominación y premiación.
Gordos, comedia musical que estuvo desde el 8 de septiembre en la sala Manuel Rueda de las Escuelas de Bellas Artes, producida y dirigida por Jean Villanueva y Rosa Aurora. Lástima que, por estar fuera del país, no la vimos.
Acontecimientos teatrales 2023
El teatro es un área del creativo dominicano que no puede ser limitado a orientar, motivar o inventariar lo que es necesario o posible premiar. No. En 2023, tuvo acontecimientos que necesitan ser reflexionados para poner ejemplos de mecenazgo, de procura de nuevas fórmulas de apoyo.
Veamos:
Nuevas salas de teatro:
Las salas independientes anteriores y que abrieron el camino son (entre otras) son: Casa de Teatro, (1974), Teatro Las Máscaras, (marzo 2000);, Teatro Guloya (sept 2006), Teatro Escuela Iván García, (enero 2010, Puerto Plata) y Teatro Alternativo, abril 2014. Nova Teatro, marzo 2015, Teatro Luna, marzo 2000, Casita de Sueños, 2011; la sala de teatro Giovanny Cruz (Av. Roberto Pastoriza con Calle Gral. Cambiazo, 111, en el sector de Naco), fundada por Ramón Santana. Agréguense: Teatro Alternativo, abril2014; Teatro Luna; La Teatrera, l10. — Nova Teatro. Teatro Casita de Sueños 2011, Moca, R.D.; Teatro Otoño, Santo Domingo Este; La Teatrera, en la calle Padre Billini, Zona Colonial; La Gruta, de Anacaona Teatro, en Las Mercedes, Zona Colonial, (mayo 2023). Micro teatro de Santo Domingo, en la calle José Reyes # 107. También: Teatro La Gruta, abierta en abril 2023; Teatro Odalís G. Pérez 2014, SDE (ND); y La 37 por las Tablas (2002), Se inauguraron otras tres salas en la plaza comercial de Máximo Gómez esquina José Contreras; en la calle de La Virgen de las Mercedes, entre Sánchez y Santomé y sabíamos de la Theodore Chaserieux en la calle Padre Castellanos.
Serviría de mucho que los responsables de estas salas aporten al autor, información complementaria o rectificatoria , a fin de poder configurar con un directorio actualizado que les promueva eficazmente.
En todas se hace teatro, pero hace falta que los críticos y cronistas de teatro, al menos sepan donde operan y les visiten como lo hacen con las salas Ravelo, la Carlos Piantini, Guloya, Las Máscaras o Casa de Teatro.
El surgimiento de nuevas salas alternativas de teatro es un fenómeno que ahora registra la mayor cantidad de espacios respecto de nunca antes, tanto en Santo Domingo, como en otros puntos del territorio nacional. Tiene trascendencia en especial para los teatros provinciales, que (sin proclamarlo mucho) implican una visión mediática que los subvalora y que considera solo teatro digno de asistir y criticar, el que se hace en determinadas salas de prestigio (público o privado) siempre que estén en Santo Domingo.
La validez del teatro que se hace en el país no puede estar determinado por la cantidad de metros a que se encuentre la sala del Palacio Nacional. Lo otro es irracional
Directores, actores y productores teatrales participantes en la II Temporada de Teatro Banreservas 2023
Anuncio de la II Temporada Teatral Banreservas 2023 en el Bar del Teatro Nacional, Expone, Mijail Peralta, gerente de cultura de BR. FOTO SUMINISTRADA
Santo Domingo. El Archivo General de la Nación y el Ministerio de la Mujer, inauguraron el pasado lunes 25 de septiembre, la exposición gráfica: “Abigail Mejía: Saberes de la Primera Corresponsal Transnacional de la República Dominicana a través de la prensa”. La exhibición en la recepción AGN permanecerá hasta el 25 octubre de 2023 en horario de 8:00 a.m. a 3:00 p.m.
La actividad contó con una conferencia magistral bajo el mismo tema a cargo de la de la escritora e investigadora de género, Ylonka Nacidit Perdomo, quien se extremó en detalles vitales de la obra social y periodística de la homenajeada, pionera del feminismo en el pais, incluyendo fue una políglota excepcional, una destacada escritora, políglota, ensayista, crítica literaria y educadora dominicana, nacida en la ciudad de Santo Domingo el 15 de abril de 1895 en la casa número 68 de la calle Consistorial (hoy Arzobispo Meriño).
Las actividades se presentaron en el marco del programa que realiza la Comisión Oficial para el traslado al Panteón de la Patria de los restos mortales de Ana Emilia Abigail Mejía Solière, instituida por Decreto 164-23, emitido por el presidente de la República, Luis Abinader, el pasado mes de abril.
La exhibición periodística, que se encuentra en el lobby del AGN, resalta tres ámbitos de la vida de Abigail Mejía: Derechos de la mujer y patriotismo, donde se exponen aspectos del pensamiento y la profusa actividad por el derecho al voto de la mujer dominicana, desplegada por Abigail Mejía y la generación de la que formó parte, llamadas “Las Sufragistas”.
Literatura y periodismo: que recoge su activa labor editorial en materia de literatura y ejercicio periodístico; y finalmente, Historia y patrimonio: una muestra de su variada intervención en los medios de la época abogando por la fundación de un Museo Nacional.
Abigail Mejía Soliere
Maestra Normal, narradora, poeta, crítica literaria y fotógrafa. Autora de la primera Historia de La Literatura Dominicana (1937). Pionera del feminismo dominicano, fundadora del círculo literario Club Nosotras en 1927 y Acción Feminista Dominicana en 1931. Destacada luchadora por los derechos civiles y políticos de la mujer dominicana, la conquista del derecho al voto de la mujer en 1942 está vinculada a su nombre.
Activa colaboradora de periódicos y revistas. Entre los nacionales: La Cuna de América, Listín Diario, Bahoruco, Blanco y Negro, La Información, Plus Ultra Revista Universitaria, Fémina. En Barcelona: El Día Gráfico, El Cine y La Vanguardia. EL Imparcial en Puerto Rico, entre otros.
Historiadora, arqueóloga, museógrafa, fue directora-fundadora del Museo Nacional. Autora del primer catálogo editado en la República sobre un Museo, publicado en 1939.
FOTO ILONKA NACIDIT PERDOMO, ALBACEA
Grease es uno de los dos grandes proyectos teatrales dominicanos de 2023, junto con Juana la Loca (Guillermo Cordero) pero este proyecto no es un musical como tal, por lo que tienen que ser considerados como expresiones diferentes al momento de su evaluación.
Este musical pudo haber sido solo un impecable y novedoso proyecto escénico de teatro musical que ocuparía en su momento la atención de los cronistas de arte para reconocer su montaje.
Pero ese enfoque es limitado y perecedero. Cualquiera de las formas del arte, evoluciona el mirar esencial, permite perspectivas que superan la necesidad de entretenimiento, porque en algún punto se entroncan con fuerza, capacidad de trabajo, talento y sentido de trascendencia artística.
Han pasado ya muchos años desde el 2026 cuando que el director y productor musical, Amaury Sánchez, se decidió a presentar el primer musical franquicia internacional (La Bella y la Bestia), que vimos en la sala principal del Teatro Nacional y que desarrolló una temporada de 21 funciones a casa llena. Desde entonces ha producido, con éste, 25 musicales, todos de notable perfil artístico.
Fotos: Pedro Bonilla
El proyecto supone mucho más en función de que ha mostrado el dominio técnico y artístico del género teatral, que demanda mayor esfuerzo, preparación logística, de notables objetivos técnicos, de su sentido de respetar la historia original, de reproducción fiel, de época.
El montaje logra eso y aporta el sello de la creatividad local en función tanto de los talentos actuantes como de sus elementos que sustentan técnicamente lo presentado: universo de sonido, escenografía digital, sus efectos especiales, utilería que establece precedentes, carisma personal de los intérpretes.
Grease nos recupera por la fortaleza de la música en vivo, desde la batuta de Sánchez, nitidez de sonido que se mantuvo sin fallos en toda la presentación, el balance de las voces de los solistas, el increíble ritmo y dinamismo de las coreografías, de pasos gráciles, oportunos y penetrantes a la mirada del espectador, el respeto por la historia general (que fue variada por la conocida versión de cine (Vaselina, 1978, Randan Kleiser).
Fotos de Pedro Bonilla.
Actuaciones y dirección
La visión general del trabajo la imprime Sánchez, quien se asegura de contar con un equipo especializado en coordinación de voces, dirección teatral, coreografía La entrega histriónica de los protagonistas se agradece por la carga de gracia, acierto, sincronización en sus canciones, solos y coreografías: Javier Grullón, Tenchy Fatule, Gabriela Gómez, JJ Sánchez, Karla Fatule, Juan Luis Espinal, Luis Armando, Sofía Reyes, Máximo Martínez (espectacular con sus dos breves actuaciones), Roger Manzano, Francesca Yarull, la intervención cargadas de gracia y acierto escénico de la maestra María Castillo (con foto que no le hace justicia), Kenny Grullón, la relativamente facilista participación de Juan Carlos Pichardo, Juanma García (sorprendente) y María del Mar.
El rol de la dirección teatral, a cargo de una Indiana Brito que no se agota en su capacidad de sorprendernos, es en este proyecto mayor, admirable: sabe manejar sus recursos, apunta el movimiento escénico oportuno, aun cuando debió controlar algunas (no muchas y controlables) sobreactuaciones.
Técnica audiovisual, utilerías y efectos
Grease, en el plano técnico, está basado en un manejo de luz, en un universo de iluminación y sombras que bien merece el estudio de los que se dedican a al montaje escénico de alto formato.
Era un desafío enorme, asumir una versión local de un espectáculo que expone tantos ambientes (el escolar en sus diversos aspectos, guardadores de útiles, oficinas, salas, cancha, además del ambiente de playa, el nocturno de las casas, y en especial, la carrera de vehículos, la cuidada utilería de apoyo, además de su dirección de arte, la reproducción de la época (vestuario, peinados, accesorios), se pueden dar como una prueba altamente superada.
Paola González fue responsable y atenta al proceso de conducir, afinar y adecuar las voces a las canciones interpretadas y sale con el orgullo de haberlo hecho con criterio. Estuvo en los controles en la parte final de la platea, supervisando cada detalle de acuerdo a su plan de desarrollo vocal.
Yeimy Diaz, en tanto escenógrafo, en coordinación con la dirección teatral de Brito, vuelve a sorprendernos al apuntar uno de los aspectos mejor manejados es la gestión del espacio escénico, aprovechado con inteligencia, extendiendo los parámetros formales para entrar en el juego de la imaginación rompiendo las referencias limitadas del ámbito.
Las oportunidades en que se rompe la lógica del espacio, se logra llevar la gente a la percepción de ámbitos nuevos. Apuntar el valor del aporte de Camilo Landestoy, codirector y regiduría, que muchas veces opera bajo una presión incluso superior a la de otros roles ejecutivos.
Pablo Pérez, coreógrafo de amplia experiencia y sentido de lo que tiene entre manos, aporta uno de sus mejores proyectos danzarios al imprimir fuerza, colorido, precisión y sentido contagioso y preciso de sus bailarines.
El rol del patrocinio
El tratado es un proyecto logísticamente caro, carísimo, por lo que ha sido fundamental el apoyo de empresas públicas, privadas e instituciones que dieron el respaldo tratando de cubrir las demandas de recursos para una aventura logística de este nivel. Un proyecto de este nivel, no llega a escena sin ayuda especial desde ejecutivos sensibles al tema de cultural y sus necesidades.
Para el caso de Greasse, el patrocinio principal parece estar compartido entre Banreservas e Industrias San Miguel (Kola Real y otras marcas), además del copatrocinio de otras empresas que gustosamente dijeron “sí” a la propuesta: Taco Bell, Pizarelly, So Danca, Rico, Drink Hunters, Importadora JJ, Milex, Coimtra y La Coqueta.
El programa de mano, a nuestro gusto, lo encontramos pequeño e ilegible en partes en que los textos pequeños sobre fondos negros, tornan incómoda y casi imposible la lectura. El tamaño debió ser el doble del editado.
Ficha Técnica
Título: Grease
Libreto, música y letras de: Jim Jacobs y Waren Casey
Adaptación, libreto y canciones: Indiana Brito
Género: Teatro Musical
País: RD
Director, productor, director musical: Amaury Sánchez
Sistema de pantallas: Sonido: Ariel Ramos, Lux /Art Animadores digitales: Kelvin Rosario y Yoel Sánchez Dirección teatral: Indiana Brito Dirección vocal: Paola González
Libreto: Javier Grullón e Indiana Brito
Escenografía y diseño de audiovisuales: Yeimi Díaz Codirección y regiduría: Camilo Landestoy
Coreografía: Pablo Pérez:
Produccion en línea: Rafael Beato
Vestuario: María Elisa Franco
Elenco: (No completo) Javier Grullón, Tenchy Fatule, Gabriela Gómez, JJ Sánchez, Karla Fatule, Juan Luis Espinal, Luis Armando, Sofía Reyes, Máximo Martínez, Roger Manzano, Francesca Yarull, María Castillo, Kenny Grullón, Juan Carlos Pichardo, Juanma García y María del Mar.
Sinopsis El rebelde Danny Zuko y la inocente australiana Sandy mantienen un romance durante las vacaciones, creyendo que no se volverán a ver; sin embargo, para sorpresa de ambos, se reencuentran en la escuela secundaria al empezar el nuevo curso.
2023 habrá de pasar a la historia, editorialmente hablando, como un tiempo formidable con categoría de primer nivel. Es una pena verdadera que no exista en el país, el Premio Nacional del Libro de Arte, renglón que no tiene un espacio propio entre las convocatorias literarias, como acontece es en casi toda nación civilizada.
Entre otros títulos, ya tuvimos, la presentación del libro Ríos Dominicanos: redes de vida (Domingo Marte), aun cuando se presentó el 18 de diciembre, fue a partir de enero cuando se desplegó su plataforma digital.
Este título, de un sorprendente autor tardío como es Marte, ha ganado en el pasado agosto el Premio Internacional el premio Stevie® de Oro como la mejor campaña de comunicación del año, en la categoría de medioambiente, por el proyecto de comunicación “Ríos dominicanos. Redes de vida”, compuesto por el libro institucional homónimo y una plataforma multimedia.
En el mes de abril 2023, tuvimos la presentación del libro de arte, historia y economía España y República Dominicana: una historia compartida, con la producción del Reino de España y la edición a cargo del antropólogo, editor y empresario, Manuel García Arévalo.
Luego la Sociedad Industrial Dominicana, con Ligia Bonetti y la coordinación de Clara Leyla Alfonso, entregaron en el 21 de mayo, Montesino: soy la voz que clama en el desierto, un estudio histórico y fotográfico que ha puesto en un nivel sin precedente, el valor estético y simbólico de la más alta estatua erigida en la República Dominicana y que marca la primera proclamación universal por la defensa de los derechos universales de la humanidad.
Ahora llega Diáspora, versión editorial del documental homónimo de Héctor Manuel Valdez, mediante un acto elegante, sobrio, a tono de que merecía un producto de pensamiento y arte editorial de este nivel, en el auditorio de la Universidad Unibe.
Junto a ellos, Manuel García Arévalo, que en este 2023, responsable de la multi participativa edición del título España y República Dominicana, y Héctor Manuel Valdez, autor de los contenidos, generados mediante entrevistas, dando mucho más espacio a los expositores, en relación con el tiempo de que se dispone cuando el formato es audiovisual.
Valdez evita el facilismo de transcribir el guión de Diáspora, proceso que habría sido sencillo, por lo que cual transforma el material original en unos planteamientos de mayor profundidad a partir de preguntas inteligentes y enfoques no abordados para el trabajo audiovisual.
El autor reflexiona con sus entrevistados sobre la falta de ubicuidad “razonada” de los integrantes de la diáspora, ya que para muchos residentes en el territorio nacional, ellos no son “ni de aquí, ni de allá” consideración injusta, ya que esos dominicanos y dominicanas siguen suspirando, viviendo y trabajando por su patria y su aporte materiales.
Ofrecen sus visiones sobre la diáspora: Babacar Mbow, la escritora Julia Álvarez, Manuel García Arévalo, el artista del jazz latino, Michel Camilo, la maestra de las artes visuales Ada Balcácer, el novelista Rey Andújar, el compositor y cantante popular Juan Luis Guerra.
En sus intervenciones se lucen con expresiones y reflexiones que son testimonios vivos de la dominicanidad, su sensibilidad cultural y su visión extensa de un mundo de sensaciones relacionados con la diáspora, la cultura, la existencia y la historia.
Los entrevistados ofrecen visiones detalladas y panorámicas que sitúan mucho mejor la condición, la esperanza y las perspectivas de esa comunidad dominicana en el exterior, cada uno enmarcado en su esfera profesional: pintura, música, ética o raíz, cine, literatura y antropología entre otras áreas.
Fotográficamente, el trabajo creativo ofrece un magnífico sustento a los contenidos de concepto. Y es que el tema de la diáspora, se presta a un manejo visual exuberante.
Un panel crucial
La presentación del libro Diáspora tuvo intervenciones hondas y sentidas de Orlando Minicucci, maestro de la pintura, quien se refirió a los aspectos artísticos; José Alcántara Almánzar, sociólogo, asesor cultural (de Fundación Corripio y el Banco Central), ensayista y escritor, y Minerva del Risco, quien se ha erigido como una de las gestoras de la literatura dominicana de primer nivel.
La parte fundamental de la presentación del libro fue el panel con Orlando Menicucci, José Alcántara Almánzar, Minerva del Risco y Manuel Garcia Arévalo, moderado por el autor.
La cuestión principal partió de las preguntas: ¿Por qué el ser humano o emigra?; ¿Cómo se pobló la isla de Santo Domingo?; ¿Cómo nace la identidad dominicana? Y ¿Cómo nace la Diáspora?
Para Valdez la migración tiene miradas en la forma en que los grupos migratorios que poblaron el Caribe, lo colonizaron, o vinieron a la fuerza, dejaron atrás un legado artístico y cultural que forman parte del arraigo de la identidad, hasta hoy en día, elemento que se vislumbra en el trabajo de las personalidades entrevistadas en el libro.
Minerva del Risco, contó sus experiencias curando las entrevistas con un servidor; Manuel García Arévalo abordó la temática del pasado precolombino de la isla; Orlando Menicucci se remontó a su performance sobre el mito del Cipango que realizó en los años 90, que explica las ambiciones de Cristóbal Colón de encontrar las míticas ciudades de oro que describió Marco Polo.
José Alcántara Almánzar habló de la migración masiva de dominicanos al exterior, con énfasis en Nueva York, y lo remontó a sus experiencias personales como profesor Becario Fulbright, en Alabama
El libro estará disponible en Librería Cuesta a partir de la semana próxima e incluye un Código QR en que se podrá ver el documental original.
Santo Domingo, D.N. – El Banco Popular Dominicano fue galardonado con un premio Stevie® de Oro como la mejor campaña de comunicación del año, en la categoría de medioambiente, por el proyecto de comunicación “Ríos dominicanos. Redes de vida”, compuesto por el libro institucional homónimo y una plataforma multimedia.
En esta vigésima edición de los Stevie Awards®, el jurado destacó la multiplicidad de acciones de comunicación de la iniciativa “Ríos dominicanos. Redes de vida” como un elemento clave para incrementar el alcance del proyecto y su llamado a fomentar la protección de las aguas superficiales entre los diferentes públicos de interés del Banco Popular.
“Me encantó el uso de múltiples puntos de contacto para generar un impacto genuino” o “Puedo constatar que lograron su meta de incrementar la notoriedad del tema” y “¡Bien hecho!” fueron algunas de las valoraciones emitidas por los miembros del jurado, quienes destacaron también el trabajo coordinado del equipo gestor para lograr métricas probadas.
La aplicación móvil “Ríos dominicanos” permite al usuario conocer los datos esenciales.
Los Stevie Awards® son una reputada premiación internacional organizada por la International Business Awards® (IBA) de Estados Unidos, que reconoce iniciativas del mundo de los negocios a escala global, entre ellas, la gestión de la comunicación corporativa de las organizaciones, y que este año recibió más de 3,700 nominaciones sometidas por instituciones de 61 países, en distintas categorías.
Para ampliar el alcance del mensaje del libro, la parte editorial se acompaña de un proyecto multimedia, compuesto por la docuserie “Redes de Vida”.
Plataforma multicanal
“Ríos dominicanos. Redes de vida” está integrado por la publicación editorial, la docuserie de cuatro episodios “Redes de Vida” y la aplicación móvil “Ríos dominicanos”, disponible para descargas en las tiendas de Apple y Android. Todos estos materiales están accesibles en la web www.popularenlinea.com/riosdominicanos
Consolidación internacional
El oro obtenido en esta edición de los Stevie Awards® se suma a los reconocimientos que el Popular logró en 2022 con las iniciativas de finanzas sostenibles “Hazte ECO” y el libro institucional y plataforma multimedia “Dominicana Creativa. Talento en la economía naranja”, y en 2021 con la campaña de publicidad institucional “El Lado Positivo”.
El presidente ejecutivo del Banco Popular, señor Christopher Paniagua, subrayó “el profundo sentido de orgullo” que representa para la organización bancaria recibir este reconocimiento internacional: “Nos honra que galardones de esta importancia consideren positivamente proyectos de comunicación como este, que van alineados a nuestra visión sostenible y a los esfuerzos que diariamente hacemos por ser una organización de valor social permanente”.
Santo Domingo, D.N.– El Banco Popular Dominicano informó el comienzo de su segunda Feria de Vehículos Usados, a realizarse del 4 al 31 de agosto, con tasas de interés fijas de 12.95% a un año y 13.95% a tres años, un plazo de hasta cinco años para pagar y la posibilidad de financiar hasta el 80% del valor de la unidad.
Esta segunda Feria de Vehículos Usados del Banco Popular se llevará a cabo en 245 dealers y en distribuidores autorizados, a las que los clientes interesados podrán acudir para financiar vehículos de segunda mano fabricados a partir de 2019.
También el portal web Popularenlinea.com/usados se encuentra habilitado para recibir las solicitudes en línea de préstamos. Asimismo, los clientes pueden someter sus peticiones en cualquiera de las oficinas de la entidad financiera.
Los adquirientes de automóviles en esta segunda Feria de Vehículos Usados disfrutarán la oferta de descuentos en el seguro, junto a Seguros Universal, un beneficio que estará incluido en las cuotas mensuales durante la vigencia del préstamo. Asimismo, tendrán la opción de realizar pagos extraordinarios anuales hasta una cuantía determinada.
El Centro Cultural Banreservas y el Centro de Arte Rafi Vásquez realizaron el estreno nacional del documental Rafi, que expone la obra y vida de quien está considerado como uno de los acuarelistas más importantes del Caribe, junto a la apertura de la exposición homónima con cuadros y acuarelas del artista fallecido en junio pasado en La Novia del Atlántico, su amada ciudad.
El documental, explicó Mijail Peralta, conjuntamente la exposición de obras del maestro en la Sala Ada Balcácer, constituyen una reivindicación del legado artístico del maestro Rafi Vásquez que debe ser disfrutado y analizado por las generaciones actuales, en especial por estudiosos del arte, docentes de artes visuales y educandos en esa disciplina estética.
Tras el documental proyectado en el Cine Auditorio del Centro Cultural Banreservas, se desarrolló un panel moderado por Omar Reyes, directivo de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y en el cual Mirna Guerrero, crítica de arte y directora de Museo Bellapart, indicó que Vásquez tenía un talento especial para representar los verdes del trópico y expresar la integración del puertoplateño con su panorama marino.
El arquitecto Milán Lora, participante del panel, sostuvo que Vásquez fue un artista de convicciones propias que establece precedentes tanto en la acuarela, el acrílico y el óleo como en el paisajismo al ser responsable de los primeros grandes jardines privados de hoteles importantes en los que utilizó especies nativas, creando ambientes que se citan como modelo en las escuelas de arquitectura.
La artista visual Raquel Paiewonsky, detalló que Rafi transformó su casa en Puerto Plata en un espacio de ensueño por la disposición de sus jardines en los cuales disfrutaba de la conversación profunda, reflexiva y hasta docente para analizar los diversos aspectos del arte.
CRITERIO DEL HISTORIADOR PUERTOPLATENO JUAN VENTURA.
Su hijo, el arquitecto paisajista Juan Diego Vásquez, intervino para presentar una visión de la trascendencia artística del estilo, la forma de ver el arte y la solidaridad de su padre con estudiantes de pintura y artistas.
El documental, realizado por Héctor Ulises Montás (Una isla, dos repúblicas) ofrece una panorámica de la obra de Vásquez, basadas en el manejo del universo de verdes que, para él, era el color que representaba el ambiente del caribe.
El documental tiene la producción ejecutiva es de Fernanda Vásquez, coordinación de producción de Víctor Grullón, la cinematografía aérea de Leopoldo Tamargo, la cinematografía William Ulloa, la foto fija de Mariano Hernández, los textos de Danilo de los Santos (DANICEL)- =EPD= , la música de José Alejandro Bordas con la actuación de la instrumentista Belkis Grisanti, la edición de Johanna Castellanos y los efectos visuales de Argenis Romo.
El sonido del documental es responsabilidad de Diego Steffens, las imágenes de archivo del documental República del Color y las imágenes históricas del Archivo Provincial de Puerto Plata y Videocine Palau, de René Fortunato.
La exposición
En la Sala Ada Balcácer del Centro Cultural Banreservas se abrió para permanecer abierta cuatro semanas, la exposición Rafi con trabajos en acuarela, acrílico y óleos de diversos formatos, algunos incluso trípticos, curados por Orlando Minicucci Morel.
En los cuadros sobresalen las palmas, la Loma Isabel de Torres y las aguas del Atlántico, el paisaje playero, las aguas verdeazuladas del Océano Atlántico (tanto en calma como con la bravura de las olas) y la forma en que el maestro Vásquez expresa tanto la lluvia como el viento, batiéndose sobre las copas de los árboles.
Las piezas que integran la exposición proceden de las colecciones de Omar Bros, Irina Pérez, Fernanda Vásquez y Luisa Morales de Jiminián. La museografía es de Diego Medina, el diseño gráfico de Marcelino Martínez, la coordinación logística de Karen López y Leira Padilla, el apoyo de Maureen Fragoso, Luis Eduardo Cruz y Yaritza Romero.
Las palabras emotivas
Para dedicar el acto intervino el gerente de cultura del Banreservas, Mijail Peralta, quien destacó que se trataba de una noche especial por el emotivo homenaje a un artista visual de la trascendencia de Vasquez,
Su hija, Fernanda Vásquez, expresó su agradecimiento tanto al Centro como al público que acudió a la convocatoria para honrar la obra y la memoria de su padre que, como artista, sigue viviendo por medio de su legado artístico,
Héctor Ulises Montás, el director del documental, agradeció la oportunidad de poder plasmar en imágenes, la trayectoria del Maestro y anunció que el trabajo será puesto a disposición del público para que sirva como material educativo e inspiracional para los artistas de este tiempo.
Su vida
El maestro Rafi Vásquez, nacido en Puerto Plata el 31 de octubre de 1933 y formado con el maestro de la pintura de esa ciudad, Rafael Arzeno Tavárez, murió el 30 de junio de 2022, considerado como uno de los más cotizados pintores y acuarelistas dominicanos de los últimos años en el país.
Esto se debe a su dominio de la técnica de la acuarela asociada con el paisaje ecológico, urbano y corporal. Se dice que la vida de este maestro se balanceaba entre dos amores: el paisajismo artístico y la pintura de la naturaleza.
Viajó al Canadá en 1952, completando su formación en el Reidley College, St. Catherine Ontario, durante tres años, teniendo entre sus profesores a Garnc Haiez, entre otros. Allí también hizo estudios de Arquitectura, pero la abandonó. En el año 1954 participó en la exposición colectiva Mc Master University, Hamilton, Ontario, Canadá, siendo alabado por la crítica de arte de ese entonces.
Su arranque definitivo en la plástica dominicana se produce en la década de los 70, cuando participa en varias exposiciones individuales y colectivas en Puerto Plata, Santiago y Santo Domingo.
La crítica de arte comienza a resaltar desde esos años, su nombre diciendo: “Es un valioso artista dominicano y su dominio con la acuarela lo ha situado a la altura de los más destacados cultores de esta técnica”.
Salga a preguntar a adultos de menos de 50 años y a jóvenes de todo tipo, ¿Qué es “Billiken”? Nadie sabrá nada.
El nombre no sugerirá nada, a diferencia de lo que pasará cuando pregunte por cualquiera de los intérpretes de la música urbana o las celebridades que se casan o que se divorcian, poniéndonos a todos a girar en su entorno como consumidores de contenido y, lo que es mejor, consumidores de sus productos culturales, sean buenos o malos. Y
Se trata de la más antigua de habla hispana en el mundo, fundada el 17 de noviembre de 1919 por el escritor Constancia Vigil, empresario, periodista y escritor uruguayo que desarrolló su labor en Buenos Aires, Argentina. “Se hace Billiken más con el corazón que con las manos«. decía. La revista permaneció como órgano impreso hasta 2020, cuando, por razones económicas, debió pasar a ser solo digital. La página web es: https://billiken.lat/.
Primera portada Billiken. el17 de noviembre de 1919. FOTO INFOBAE
Billiken abrió las puertas del conocimiento a generaciones infantiles del mundo iberoamericano. Editorial Atlántida. Llegó a sacar 5153 números. Pero fue más que eso: fue un instrumento fundamental para estimular la actitud infantil por la lectura, la pasión por la lectura, el gusto por las expresiones gráficamente impecables para los fines de que se trataba.
El objetivo de Vigil era ofrecer a los pequeños argentinos una entrada a la creciente modernidad de un país que en ese momento era gobernado por el radical Hipólito Yrigoyen. Creada por el periodista y educador uruguayo Constancio Vigil,
Vigil mismo había hecho un primer intento con Pulgarcito en 1904. Y la idea no era originalmente argentina. Era una versión «acriollada» de una ilustración de la publicación estadounidense The Saturday Evening Post, de 1914.
Vigil escribió más de cien libros infantiles, ¡además de varias obras, entre las que se destacan Upa!, libro de método para aprender a leer ideado por el autor como medio de su labor pedagógica. Redactó más de 85 libros para niños, cinco de los cuales fueron aceptados oficialmente como libros de lectura escolares en Argentina.
Su dedicación a escribir para niños tenía motivos personales e ideológicos. Su director actual, en la versión web, es el educador y periodista Eugen Matarozzo.
Constancio Vigil, escritor de literatura infantil, empresario editorial y periodista uruguayo.
Provista de un diseño gráfico extraordinario y una realización artística cuidada al extremo, manejando contenidos de alto valor educativo adecuado para la niñez escolar de la educación primaria, Billiken para generaciones escolares y de maestros, fue la gran aliada. Se leía con fruición en Iberoamérica con excepción de Haití, Brasil (por las barreras idiomáticas) y las posesiones inglesas y francesas en el Caribe Menor.
Billiken fue un fenómeno social de formación de generaciones de latinos y caribeños. Refiere Infobae que la revista circuló el lunes 17 de noviembre de 1919, cuando llegó por primera vez a los kioscos.
El influencer argentino Pablo Molinari revela que Argentina tiene una característica mundial editorial única: las revistas integradas al calendario escolar. Es actor y se especializa en la comedia didáctica.
Paula Bontempo, educadora, es historiadora argentina que en un estudio con motivo del primer año de circulación de, titulado “Billiken, una revista de entretenimientos.”, sostiene: “Hay quien dice que los niños son caprichosos, que se cansan hoy de lo que ayer les entusiasmaba. Si esto es verdad, lo que ha sucedido con Billiken puede considerarse una excepción. Miles de niños leen Billiken desde el primer número y ni una sola semana ha faltado una carta enviando soluciones a los problemas, trabajos literarios, etc. (…).”.
A cuatro generaciones de la población latinoamericana y caribeña, la revista les fomentó el gusto de leer, más allá de las demandas académicas en escuelas y colegios. Esta plataforma de inspiración y formación, inició siendo semanal y luego paso a mensual. Hay que tener por encima de los 50 años para haberla conocido.
¿Influyó en Tobogán?
Billiken fue inspiración para la fundación de numerosas revistas infantiles siguiendo sus patrones y se sabe de muchas revistas infantiles que fueron fundadas a partir de su ejemplo.
En República Dominicana, Tobogán, fundada por iniciativa de Manuel y Minerva Cocco (Editora Taller) y dirigida por maestras, diseñadoras y escritoras didácticas, es una de las mejores expresiones de lo que pudo haber representado Billiken.
Hoy día es la mejor de todas las publicaciones periódicas infantiles vinculadas al proceso educativo y de fomento a la actitud de leer, las cuales en el país no son muchas.
No quiere decir que fuera copia o imitación porque no lo era y no lo es. En su página Tobogán se e define a sí misma: Es la primera revista infantil dominicana. Fundada el 25 de febrero de 1987. Es editada de forma independiente por la Editora Alfa & Omega.
Togobán Se distribuye a lo largo y ancho de la isla y se consigue en farmacias, librerías y centros educativos del país. Su página web es: https://www.revistatobogan.com/quienes-somos. Tiene suscripción gratis para quienes deseen recibirla en PDF, entrando a https://www.revistatobogan.com
Fuentes:
Infobae (Lauren Rea (Profesora e investigadora de Historia Cultural Argentina de la Universidad de Sheffield, Reino Unido) Fotos: Archivo Atlántida 2020.
Pablo Molinari: Influencer argentino. 2019. https://www.youtube.com/@PabloMolinari.
CGTN en Español. Reporte televisivo. “Cámara Diputados Argentina reconoce Billiken en su 100 aniversario”.
El Soberano, el premio más trascendente del reconocimiento nacional al arte (popular o clásico) y que se entrega el próximo miércoles 22 en el Teatro Nacional Eduardo Brito, como punto principal del ceremonial de los Premios Soberano 2023. Hemos recorrido, sin celulares, las escenografías y las instalaciones en torno a la Alfombra Roja, y lo que viene no tiene precedente como espectáculo que solo necesitaría que sus veredictos sean oportunos y justos, como debe ser.
Hoy me permito plantear mis sugerencias en torno a dos artistas que entiendo reúnen mas que condiciones, para recibir El Gran Soberano, expresadas por esta vía porque no tuve otra forma de hacerlo.
El tema del Soberano ha logrado situarse en el centro de la atención, las nominaciones que le preceden han sido en general justa y se espera que todo desemboque en u
Ese acto de homenaje al talento nacional tiene programada y ensayada una producción artística a cargo de Alberto Zayas, que implica una serie de sorpresas emotivas y artísticas, sostenidas por Julio Zabala, en función en animador ancla, lo cual augura una conducción chispeante, pensada para un desarrollo que crezca en intensidad.
ACROARTE premia dos años, 2021 y 2023, por lo que tiene una cantidad que representa el doble de nominados y de entregas, sin tener el doble del tiempo en escenario para hacerlo. Una parte de los premiados, como ha sido costumbre, debe ser reconocido fuera de cámara e insertado en la producción general, imaginamos.
El Comité Ejecutivo ACROARTE debe adoptar decisiones, respecto del Gran Soberano que sean justos y oportunas, a partir de una trayectoria artística de vida y evitar las rutas veleidosas de la popularidad del instante y del arte vacío en trascendencia.
La tentación de sugerir nombres para el Gran Soberano, es seductora y pocas veces bien pensada. Los hombres y mujeres que tienen la conducción de ACROARTE deben decidir si lo del momento, lo “popular” puede ser un factor decisorio, por mucho que los reglamentos que dejan abierta esa posibilidad. Justicia es justicia y tiene un solo sentido de ser aplicada: la que llama a valorar el arte hecho toda una vida.
Los artistas son lo que representa toda su carrera, una que no se mide por éxitos momentáneos, por ofensivas de prensa, por estrategias de mercadeo, por sugerencias en redes sociales o provenientes de portales web con la mejor de las intenciones, pero quien sabe si resultan apropiadas. Premiar una trayectoria es lo más alejado de un arte vacío y en no pocos casos, tóxico, huérfano de historias y carente de conceptos.
Los premios al arte no se deben exclusivamente a la institución que los otorga. El reconocimiento a la creatividad es de la gente y de los artistas.
El Soberano, galardón que tiene tres décadas de existencia, ha tenido éxitos y desaciertos a la hora de reconocer el arte, pero en general ha cumplido con el rol asignado.
Veamos quienes han ganado el principal premio de ACROARTE:
Ganador/a
EL GRAN CASANDRA
Luis Rivera,1985
Freddy Beras-Goico,1986
Maridalia Hernández,1987
Jorge Taveras,1988
Agliberto Meléndez,1989
Michel Camilo,1990
Juan Luis Guerra,1991
Ramón Orlando,1992
Pochy Familia,1993
Guillermo Cordero,1994
Julio Sabala,1995
Ángel Muñiz/Luisito Martí,1996
José Antonio Molina ,1997
Milly Quezada,1998
Nuria Piera,1999
Sonia Silvestre ,2000
Johnny Ventura,2001
Wilfrido Vargas,2002
Fernando Villalona,2003
Joseíto Mateo,2004
Carlos Piantini,2005
Rafael Solano,2006
Charytín Goico,2007
Juan Luis Guerra,2008
Johnny Pacheco,2009
Aventura,2010
Los Hermanos Rosario,2012
EL GRAN SOBERANO
Héctor Acosta,2013
Cuquín Victoria,2014
Iván García,2015
Fefita La Grande,2016
Cuco Valoy,2017
Sergio Vargas,2018
Antony Santos, 2019
Niní Cáffaro,2020
Romeo Santos,2021
¿Quiénes que deberían estar en ese listado y no aparecen?
Tengo dos nombres: Cecilia García (2021) y Luis Segura (2022), que publico ahora, entre otras razones porque no soy ni directivo, ni asesor y solo llegó a ser un jurado invitado en la parte clásica y de cine, además de tener el orgullo de ser parte de otra institución de cronistas, cuya inscripción me honra mucho. El tiempo habrá de poner todo en su lugar, sobre todo si desde ella, somos capaces de generar un premio artístico distinto, con protocolos, costos, patrocinios y procedimientos nunca antes utilizados, cuyas decisiones provengan de un jurado profesional especializado y pagado
Los galardones justos reconocen una vida, una carrera consistente, positiva, sin manchas en sus edredones. En esos casos ̧ quien primero sale ganando es el público que reconoce justicia en la selección; en segundo lugar, el o la artista, que exhibirá con orgullo su estatuilla principal y en tercer lugar ACROARTE, como institución.
Cecilia García: El Gran Premio Soberano sin ninguna duda podría hacer justicia a una artista de múltiples expresiones en la creatividad y de impecable desempeño en todas: cantante, actriz, comediante, productora y con una carrera que inició y la única artista dominicana que recibió en tres oportunidades el máximo galardón del anterior premio al talento dominicano: El Dorado.
Cecilia García recibió, merecidamente de ACROARTE, el Premio 2018 a las Artes Escénicas, pero ¿Es lo que merece una artista de su estatura nacional? Apreciamos que su labor requiere de mucho más. Ella debe subir al escenario y levantar la estatuilla mayor de El Soberano.
Desde sus inicios profesionales, de la mano del compositor dominicano Manuel Sánchez Acosta, quien era amigo de su familia, en el programa “La Taberna de Babín”, que se transmitía en el canal 4 de Radio Televisión dominicana, en 1967, perteneciendo a una generación de grandes artistas: Milton Peláez, Freddy Beras Goíco, Cuquín Victoria, Felipe Polanco, Rhina Ramírez y Ángela Carrasco.
Hoy día Cecilia García exhibe una larga lista de éxitos sobre todo en televisión, música y teatro.
No es necesario citar cada uno de sus proyectos, todos concebidos en la más alta de las expresiones posibles, estableciendo una especie de “Sello Cecilia” a lo que hace. Ella supone por sí misma, una elevada categoría estética en todo lo que ha producido. Cecilia García es una artista mayor y nada que no sea el mayor de los premios, le hará justicia. Dejar de entregárselo sería una oportunidad perdida de justicia para con ella.
Mi otro candidato: Luis Gonzaga Segura, (Luis Segura) nacido en Mao, Valverde el 21 de junio de 1939, tiene ya una extendida carrera como Padre de la Bachata que lo hacen merecedor, Maxime cuando ha sido la inspiración para bachateros posteriores que ya recogieron el Gran Soberano.
Su historia inicia cuando en la radio dominicana comenzó a sonar Cariñito de mi vida, en la voz de un joven cantante desconocido hasta entonces, en 1964, entonado en un aliento rítmico intimista y pegajoso, con un ritmo que llegaría a ser declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por parte de la Organización de las Naciones Unidas para la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en junio de 2020.
Con Cariñito de mi vida, primero, y Pena por ti (1982), se consagra este cantante, que devendría en ser sin duda alguna, el Padre del nuevo ritmo: la bachata. Entre esos dos éxitos, escribió e interpretó: Perdido, Déjame ya, Falso amor, Dicen, Una chica como tú, Traicionera y Corazón de acero. En 2022, para quienes deseen evaluar los éxitos de un año, hizo colaboraciones con artistas de primer nivel que lo llevaron a la cabeza de las listas de popularidad.
Los Premios Soberano de 2023 deben ratificar sin espacio para dudas, su carácter de galardón caracterizado por la justicia y la racionalidad del mérito. Esta vez no hay brecha alguna para equivocaciones, desviaciones, decisiones adoptadas en función de una popularidad y difusión que no se puede tomar a la ligera.
El Comité Ejecutivo
Los directivos de ACROARTE, sometidos por estos días a presiones que nadie imagina, desde todos los ángulos, el único aspecto que tienen bajo su control como jurados, es el de estos dos Gran Soberano. Y no tienen opción a veleidades del momento ni a presiones sugeridas.
Lo que llega es grande
Lo que el público ha de ver en pantallas cuando conozca las diversas escenografías diseñadas, con toda seguridad sentirá el perfume impactante del “Otra vez……”. Lo que hemos visto (sin poder hacer fotos porque parte de las medidas protocolarias es no hacerlo) es impresionante. Un concepto nuevo. Probablemente será por mucho el mejor proyecto de producción de Alberto Zayas.
Por las condiciones sociales del momento presente, ante las crisis de muchos tipos y expresiones, lo mejor que podemos merecer es entregarnos como comunidad nacional al reconocimiento de unos seres especiales, unos que han hecho del arte y el talento, su manera de que vivamos mejor, acomodados a la ilusión, la esperanza y el dulzor que solo el gusto estético puede aportar para que seamos una comunidad que sea, simultáneamente, justa y oportuna en sus formas de premiar el arte.
