El cine es una de las actividades humanas que requieren de una logística de mayor complejidad por la complejidad de elementos que se deben coordinar en torno al proyecto, pero en algunas oportunidades, poquísimas, una película se desarrolla en una sola locación y dependiendo de: dirección de arte y fotografía, edición y, de modo especial, las actuaciones. Ese milagro lo logra 7 años.
Este titulo es exposición de sentimientos y sensaciones humanas recorren la percepción del espectador, dibujando miedo, vacilación, temores, ambición, recelos, competencias inadvertidas, todo lo peor que es capaz de salir sin control, cuando las circunstancias de emergencia han llamado a las puertas y reclaman una definición que a alguien debe perjudicar. No hay oportunidad para desviar atención, ni chance para sentir que el aburrimiento toma posiciones.
De las manos y mente de un director español escasamente conocido en el país, Roger Gual y ganador del Premio Goya 2002 por Smoking Room y director de 10 capítulos de la serie Las Chicas del cable, con 7 años, consagra tres éxitos: nos sirve un atrapante triller sobre corrupción corporativa, delincuencia e individualismo, nos muestra que no hacen falta impresionantes locaciones exteriores para hacer buen cine y da pase de oro a la entrada de España a Netflix con este drama rodado en 2016.
7 años fue la apuesta para que la gigante plataforma del streaming, se estableciera en la Madre Patria y que, a partir de ella, la España cinematográfica, lograra una nueva proyección, ya no dependiente del condicionado ambiente del mercadeo tradicional del cine por taquillas en gran pantalla.
Lo que podría haber salido como una adaptación regular de una obra teatral, resulta ser una pieza fílmica de cinco actores, que llenan la pantalla con las sinuosidades de guión bien escrito por parte de cuatro guionistas que, al parecer, sabían del reto de conquistar la gente a partir de lo que pudiera presentarse en un espacio tan reducido, sustituyendo la economía de locaciones, por la fuerza interpretativas.
El drama de acción psicológica destaca por un guion consistente, cargado de giros y ondas dramáticas que se suceden a ritmo incesante y el recital de actuaciones de sus cinco protagonistas, digno de academia: Alex Brendemuhl, Juana Acosa, Paco León, Juan Pablo Raba y Manuel Morón logran una interrelación emotiva, intensa y creíble, sorprendente por sus giros y que demandó expresión corporal, gestual, aprovechamiento de los matices vocales.
El empeño cinematográfico se completa con una cuidadosa dirección de cámaras, sus enfoques en primeros planos, sus “travelings” cuando la cámara que recorre pausadamente la escena a un mismo nivel, en un movimiento continuo.
A Paco León, (La tribu, que también está en Netfix) es un actor de cintas cómicas, demuestra una capacidad de adaptación a drama, que evidencia su talento.
Juana Acosta retrata con fidelidad, la arribista chica ejecutiva de clase media trasformada en gata dispuesta a luchar hasta la última garra.
Una película pequeña, grandiosa, propia para disfrutar en estos tiempos en los que hace falta ver buen cine.
Título: 7 años
Año 2016
Duración 76 min.
País España
Director: Roger Gual
Guion: José Cabeza, Julia Fontana,
Música: Federico Jusid
Fotografía Arnau Valls Colomer
Reparto: Alex Brendemuhl, Juana Acosa, Paco León, Juan Pablo Raba y Manuel Morón.
Sinopsis: Cuatro socios, fundadores de una exitosa empresa española de diseño en aplicaciones tecnológicas, son detectados por Hacienda desviando fondos a un paraíso fiscal. Un mediador tratará de ayudarles a decidir a quién echarán la culpa del fraude: el que decidan deberá pasarse 7 años en la cárcel exculpando a los otros tres socios.
Cine
Luis Sepúlveda, coherencia y justicia de un narrador y cineasta
Las agencias internacionales han dado a conocer el deceso por Coronavirus de escritor chileno Luis Sepúlveda , pero en los partes de prensa funerarios no se llega a caracterizar los perfiles que lo revelan como ejemplo de coherencia vital y agente justicia social. Luis Sepultada era novelista, periodista de viajes, guionista, fundador el Salón del Libro Iberoamericano y director de cine, ha fallecido este jueves 16 a los 70 años en un hospital de Oviedo, como primer caso de coronavirus detectado en Asturias y uno de los primeros registrados en España. El escritor se mantenía en estado grave desde el 29 de febrero por una neumonía asociada al coronavirus, era un hombre, singular y especial.
Sepúlveda en RD
Sepúlveda fue dos veces de invitado a la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, durante la gestión de José Rafael Lantigua y durante una de sus conferencias, reveló un dato que estremeció a los 83 escritores y estudiantes que le escuchaban: “Yo tenia como condición a toda editorial que quisiera publicar una novela mía, que publicaran otra de un autor joven desconocido”.
Sepúlveda vivía sus ideales de justicia y equidad, por todos los medios a su alcance y en especial por la literatura, el cine, se dejaba expresar el activismo social y político. Era miembro del Partido Comunista Chileno y apoyo el gobierno socialista de Salvador Allende.
Cepeda, residió en diez países, fue preso político de la dictadura de Augusto Pinochet, director y guionista de cinco producciones de cine. De todas sus estancias en el exterior de Chile, la que mas le marco fue vivir en los montes ecuatorianos.
Su obra literaria
Sepúlveda escribió novelas y crónicas que destacaban por su humor sencillo y las representaciones de la vida en América Latina.
Se dio a conocer internacionalmente en 1988 con la publicación de “Un viejo que leía novelas de amor”, escrita como libro de aventuras y galardonada con los premios Tigre Juan y Relais que se convertiría con el tiempo en un libro de lectura obligada en institutos y universidades latinoamericanas y España. Ha sido traducido a una veintena de idiomas y vendió millones de ejemplares, transformándose en un libro de referencia.
A esta aclamada novela siguieron “Mundo del fin del mundo”, “Nombre de torero”, “Patagonia Express”, “Historia de una gaviota y del gato que la enseñó a volar”, “La rosa de Atacama” o “Fin de siglo».
En cine
Sepúlveda escribió el guion y dirigió el largometraje Nowhere, premio del público en el Festival de Marsell de 2002, y del cortometraje Corazón verde, galardonado como el mejor documental en el Festival de Venecia, en 2003 y fue autor del guion de Tierra del Fuego, dirigida por por Miguel Littín.
En 2011 Sylvie Deluele filmó para el canal de televisión francoalemán Arte, una película de aproximadamente una hora sobre su vida y obra titulada Luis Sepúlveda, el escritor del fin del mundo. –
En 2000 realizó una pequeña incursión en el cine al intervenir como actor de la película italiana “Desnudo para siempre” y un año después debutó como director con la película “Nowhere”, una coproducción española, italiana y argentina, de la que también escribió el guión y en la que narra con ironía la tragedia de los presos políticos en las dictaduras latinoamericanas.
La Casa de Papel ha perdido el encanto original
El encanto inicial de La Casa de Papel se pierde por el afán comercial a que condicionan ahora el gran presupuesto y el reto de mantener las teleaudiencias a precio que sea. Lo que nos queda, tras ver la IV temporada, es una mezcla de malos sabores y el reconocimiento de claros aciertos y el temor de que se pierda lo que fue una apertura hispana, altamente creativa al telecine en plataformas por pago. La cuarta temporada de La Casa de Papel, deja mezclas de sentimientos y dudas, espectacularidad efectiva y una innecesaria carga de morbosa violencia.
Lo que vimos ahora fue una carrera alocada respecto de la cual los guionistas podrían estar a tiempo de retomar los giros que le definieron como un producto original que rompió esquemas y escaló en el gusto del gran público global.
La Casa de Papel fue distinta desde su primer capítulo de la primera temporada, con aquel inicio en el cual Tokio, en líneas breves, certeras y cargadas del mágico desencanto por su perdida, hasta ahora que se ha entregado la cuarta, cuando la serie ha pasado un proceso que ahora pugna por mantener el interés de la teleaudiencia apelando a recursos y esquemas innecesarios, tóxicos y amarillistas que persiguen conservar e incrementar los rattings de audiencia.
Lo acertado
La serie, que mantiene no obstante una paleta de subtramas y giros dramáticos hace crecer personajes que tenían actuaciones terciarias, logra ciertos tonos de situaciones que tocan muy directamente la sensibilidad del espectador y su identificación con los personajes ataviados de overol rojo y mascara de Dalí.
La genialidad de sus cuatro guionistas juega con las líneas de tiempo, redefine personajes, ilustra los mundos interiores e introduce nuevas situaciones, algunas con acertado criterio. Actoralmente, destaca Marsella (Luka Peroš), personaje de adquiere una dimensión nueva, revelando su trascendencia. Manila -Belén Cuesta-, a pesar de la trascendencia de su papel, se desperdicia en sus pocos lances actorales.
Se vuelve a destacar el empleo a fondo de la técnica del cine se su segundo factor de atractivo. La reafirmación del mundo iconográfico que establecieron y la ampliación de la paleta musical, adecuada y efectiva.
Dolor y frustración
Pero, tras la novedad de esta entrega, quienes aspiramos al desarrollo de una trayectoria argumental auténtica, sentimos dolor y frustración, si bien nos entretuvimos viendo de un tirón las ocho entregas.
En los meses previos nos embutieron con toda la meta publicidad, disfrazada de contenidos mediáticos por parte de los medios digitales e impresos, este pasado tres de marzo.
Tras la llegada de la cuarta temporada, nos frustra la violencia gratuita e innecesaria sobre todo por el horrendo y prono-visual uso un tenedor como arma punzante en el cuarto de caballeros), que nos rebaja la estatura de Berlín – Pedro Alonso- en una concesión al populismo audiovisual que ni aporta nada, ni redefine nada respecto de la trama, aun cuando alimente la insaciable sed de morbo que cada uno de nosotros carga como herencia condicionada por los propios medios, el amarillismo en todas sus expresiones que vende mucho y nos sigue alimentando con cuchara vacía.
La nota repetida
Nos sabe mal que la serie se regodeé recreando personajes, tramas previas y conocidas: (Gandía -José Manuel Poga-), trastocado como el John McClane de Duro de Matar), afectado de muchísima menos originalidad, y la perturbadora transformación de Arturito – Enrique Arce- en el Harvey Weistein, que acosa, droga y viola mujeres sin importar el contexto conflictivo en que se encuentre con su víctima, dejando de ser el personaje francamente deleznable que era desde antes de incursionar en este sinsentido.
¿Qué ha pasado?
La trampa es el gran presupuesto, que obliga a estirar para llegar a la meta de los ocho capítulos y terminar un punto dramático en alta expectativa para reenganchar, recurso legítimo, pero para este caso, rebuscado.
Esta cuarta temporada pudo haber sido de cinco capítulos y toda la historia se podría haber contado con igual efectividad, pero ahora quien ordena es el productor, el financiero y Netlix, no el guionista.
La esperanza en que, para la quinta temporada, los requerimientos para mantener las audiencias estén basados en la calidad argumental y el rescate de la frescura del inicio. De otra forma, el repetitivo argumental deja solo como salida la pendiente hacia abajo. Y sería una pena.
El atractivo encanto de ver películas de virus y epidemias
El cine ha incursionado muchas veces en los temas de las epidemias, virus, pandemias y emergencias sanitarias, tema que parece ser ahora mucho más vigente y curiosamente, atractivo.
He aquí una relación de las películas que, en las últimas décadas, han planteado, en diversos géneros del cine, la salud colectiva amenazada. Veremos una relación, probablemente incompleta, de las películas que han tenido como tema las epidemias, pandemias y virus masivos:
Pánico en las calles (1950). Dirigida por Elia Kazán y encuadrada en una tradición de “cine negro” de posguerra, la película muestra el pánico que provoca el resurgimiento de la peste negra en un contexto social muy particular. Ganó el Oscar a mejor guión y fue nominada al León de Oro en Venecia.
La amenaza de Andrómeda (1971) Dirigida por Robert Wise y protagonizada por David Wayne, el actor que más repitió apariciones junto a Marilyn Monroe.
La Peste (1992) Dirigida por el argentino Luis Puenzo y protagonizada por William Hurt, Sandrine Bonnaire, Robert Duvall y Raúl Juliá, cuenta la vida del médico Bernard Rieux durante una epidemia de cólera en la entonces colonia francesa Orán (Argelia).
12 monos (1995) Terry Gilliam dirige con las impactantes actuaciones de Bruce Willis, Madeleine Stowe y principalmente, Brad Pitt Hay un virus letal e incontrolable que conduce inexorablemente al fin de la humanidad, y esa es la razón del sacrificio que puede conducir a la locura.
Epidemia (1995) Wolfgang Petersen. Protagonizada por Dustin Hoffman, Rene Russo, Kevin Spacey, Cuba Gooding Jr. y Morgan Freeman. En Los Ángeles luego de 25 años, un virus mortal de fiebre hemorrágica obliga a tomar medidas extremas de contención que incluyen ley marcial para limitar la circulación y encubre, según descubre el médico infectólogo en un momento de la trama, un secreto bien guardado por el ejército de los Estados Unidos. Es una de las películas de culto en este tema.
28 días más tarde. 2002. Dirigida por Danny Boyls, y que convierte a Londres en un cementerio con calles desiertas, tiendas, vacías y un silencio total por la propagación de un virus que mató a la mayor parte de la población británica. Otro de los clásicos.
Exterminio (2003) Aquella primera media hora y la subsiguiente historia de una plaga de zombis descontrolados a la cacería de humanos no contagiados, resultan mérito y prodigio técnico del director inglés Danny Boyle.
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Niños del hombre (2006) Alfonso Cuarón. Basada en la novela homónima del escritor inglés P.D. James, En el Reino Unido, un gobierno fascista asesina, maltrata y expulsa a los inmigrantes ilegales. (Theo, un impecable Clive Owen) le “cae del cielo” la mujer que puede cambiar la historia.
Soy Leyenda. 2007. Francis Lawrence dirige a Will Smith como es el último hombre vivo sobre la Tierra, pero no está solo. El resto de los humanos son vampiros que ansían su sangre. Tres años ante, el personaje que interpreta Will Smith era un brillante científico que no logró evitar la propagación de un terrible virus creado por el hombre. Sobrevivió porque es inmune al virus y busca la fórmula que permita utilizar su sangre inmune para devolver a los hombres su naturaleza.
Ceguera (2008) Fernando Meirelles. Un hombre pierde la visión, en apariencia de forma inexplicable, en medio de la calle. A partir de ahí se desata un brote de ceguera, ya sea por contagio o sugestión, que obliga a quienes lo contraen a permanecer en cuarentena en una especie de manicomio abandonado.
Contagio (2011) Steven Soderbergh película sobre una epidemia que parece haber sido premonitoria de lo que está pasando. Adelanto desde el cine el pánico que vivimos hoy luego de lo de la ciudad china de Wuhan. Cuando el cine de ficción adelanta lo que habrá de pasar en la vida real. También un clásico.
Aislados (2011) Cillian Murphy -y esa mirada tan especial que parece concebida para este tipo de historias- protagoniza una película que agita el fantasma de una pandemia.
Dallas Buyers Club. 2013. Jean-Marc Vallée. Matthew McConaughey y Jared Leto, recibieron sendos premios Oscar por sus interpretaciones Dallas Buyers Club, película de 2013 dirigida por y basada en la vida real de Ron Woodroof, un cowboy de rodeo, drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron que era víctima de la pandemia del SIDA.
93 días 2016, Steve Gukas. Película nigeriana. El virus del Ébola, llega a la capital de Nigeria y muestra los sacrificios realizados por médicos y enfermeras que arriesgaron sus vidas para contenerlo.
Bird Box.2018 Dirigida por Susanne Bier protagonizada por Sandra Bullock (Malorie) madre de y dos niños navegan río abajo con los ojos vendados para llegar a un refugio, después de que unas fuerzas extrañas invadieran, y que provocan suicidios masivos y se les ve directamente.
Pandemia, docuserie de Netflix 2020. Un justo homenaje a los héroes sanitarios que batallan contra una epidemia de gripe y desarrollan esfuerzo para que el brote no se torne mundial
Phone Swap, notable muestra del desconocido cine nigeriano
Nigeria es un país del cual sabemos tan poco. Este país de África Occidental, integrado por una federación de 36 estados, y con su capital Abuya, una nación que hace un cine que puede servirnos de modelo tanto por sus aciertos como por sus fallos propios de un proceso industrial en sus primeras etapas de desarrollo, tal cual ocurre aquí, con una parte de nuestra producción claramente de espaldas al ejercicio del cine como oficio creativo y arriesgado.
El cine nigeriano, que estamos conociendo gracias a Netflix, presenta factores comunes al de producciones que, sin demasiado criterio, se hacen en nuestro y otros países: actuaciones dispares que van entre lo excelente y lo claramente deficiente y dificultades para coreografiar escenas de acción (sobre todo las peleas) y subutilización de los recursos del cine.
Phone Swap (Intercambio de teléfonos), es una comedia que obtuvo cuatro nominaciones en los VII África Movie Academy Awards que incluye la categoría Mejor Película Nigeriana, la cual ganó, luego de haber triunfado en la taquilla, como personalísimo proyecto del director Kunle Afolayan, quien la escribe y la produce, situación nada sorprendente en un país con pocos talentos preparados y aptos para la industria.
Phone Swap se realizó con apoyo patrocinadores que exigieron presencia visual de sus productos en la película, lo que resta valor al filme y nos recuerda exigencias parecidas del mismo fenómeno en la industria dominicana.
Sus aportes estéticos que nos impresionan, tonalidades de delicadeza interpretativa, guiones con una cierta garra textual bien pensada y cuidado en sus recursos técnicos, sobre todo en fotografía.
En su manejo de cámaras, son pocas veces opta por los ángulos inusuales, manteniéndose más cerca del enfoque televisivo que en la creatividad visual del cine que establece riesgo y la diversidad de miradas al set, como sus normas.
Su discurrir argumental involucra al espectador, ofreciendo un abanico de nuevas perspectivas en cuanto a su elenco y locaciones, en general, bastante desconocidas por estos confines y que llaman a profundizar en el cine que hacen estas alejadas naciones del gran continente africano.
Su enorme valor es mostrar la cultura y la cotidianidad nigeriana en dos estratos sociales claramente diferenciados y el papel de la autenticidad racial de sus mujeres.
FICHA TECNICA
Título: Phone Swap
Dirección, guión y producción: Kine Afolayan
Música: Conjunto Verdad
Fotografía: Yinka Edward y Alfred Chia
Edición: Yeni Lolaoso
Duración: 110 minutos
Elenco: Nse Ikpe Etim, Wale Ojo, Joke Silva, Chika Okpala, Lydia Forson y Afeez Oyetoro.
Sinopsis
Mary, modista de buen corazón trabaja con una jefa muy estricta, y Akin, ejecutivo de negocios arrogante, retraído y mandón. Accidentalmente sus teléfonos móviles son cambiados y eso habrá de cruzar sus destinos y sus valores.
René Fortunato pasa sus documentales a You Tube, para que se vean gratis
En vista de las dificultades que han tenido numerosos usuarios con la plataforma profesional Vimeo.com para ver las producciones de René Fortunato, el cineasta anuncio que a partir del sábado 4 de abril están disponibles en el canal de You Tube de Videocine Palau: entrando a:
https://www.youtube.com/user/videocinepalau
Las producciones que podrán verse gratis ahora en You Tube son: TRUJILLO: El poder del Jefe I, II y III; BALAGUER: La Herencia del Tirano y La Violencia del Poder; ABRIL: La Trinchera del Honor y BOSCH: Presidente en la frontera imperial. Se puede acceder a verlas sin pago alguno.
El cineasta se excusa con quienes intentaron entrar a Vimeo y no pudieron hacerlo gratuitamente.
En este canal también podrán ver los reportajes “Detrás de cámaras” de los largometrajes documentales, “Exhibición premier en el Teatro Nacional”, de la mayoría de ellos, así como entrevistas y comentarios en torno a la filmografía de René Fortunato y su labor en el Cine Dominicano.
También podrá ser vista gratuitamente la película “Patricia, el regreso del sueño”, escrita y dirigida por René Fortunato, con las actuaciones de Amaury Pérez y Stephany Liriano.
Esta historia romántica y de características muy dominicanas, está considerada una de las mejores producciones del cine dominicano de los últimos tiempos, con cuatro premios internacionales y selección oficial en más de diez festivales internacionales de cine.
49 películas excelentes para ver justo ahora, en casa
Ver películas por televisión es una de las alternativas naturales ahora que estamos confinados, por las razones sanitarias de todos conocidas.
Y dentro de la televisión internacional por demanda está la plataforma Netflix. He aquí una recomendación por temas, categorías y calidades. No son las únicas de alta calidad. Es una panorámica de lo mejor.
De entrada
Milagro en la celda 7 (Mehmet Ada Öztekin) 2019. Turquía. Es una de las 10 películas más emotivas de Netflix en los actuales momentos. Basada en un drama coreano es uno de esos filmes que hay que ver con un pañuelo en mano. Turquía es una de las marcas de cine más firmes de Asia, al nivel ve otras cinematografías de la región. Un elenco seleccionado con cuidado extremo para hacer creíbles sus personajes, sobre todo el del padre con minusvalía intelectual Memo (Aras Bulut Iynemli), y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur). Cinta que impacta el sentimiento por su carga emotiva, sincera y tierna.
Almacenados. 2015 (Jack Zagha), México. 2015, basada en obra teatral del dramaturgo catalán David Desola y realizada a un costo menor de 50 mil dólares, en una sola locación (un almacén) y dos actores: Lino (José Carlos Ruiz, Nin (Hoze Meléndez). Filme que recorre el absurdo y la imaginación. Su fuerte es el guion y las actuaciones. Un ejemplo de buen cine a bajo costo. Señala como es posible trascender en pantalla con un presupuesto modesto.
Phone Swap. (Intercambio de teléfonos). Nigeria. 2012. (Dirección, guión y producción: Kine Afolayan), una comedia que gano el premio de mejor película nigeriana en 2012 en la octava entrega de los Premios Africanos, equivalentes a los Oscar. Nigeria muestra su cotidianidad y el talento de sus actores, con algunas fallas.
Okja. (Bong Joon-ho, el mismo director de Parásito). 2017. EU/Corea del Sur. La vimos en Cannes en 2017 y allí abrió el debate ese año, sobre si una película hecha para la televisión y no para el cine, podría ser presentada a un festival de cine. Fabula ecologista con estupenda realización y actuaciones.
Uncot Gems. (Josh y Benny Safdie/guion de los hermanos Safdie y Ronald Bronstein) EU. 2019. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Telluride el 30 de agosto de 2019, y fue estrenada en cines en Estados Unidos el 13 de diciembre de 2019 a través de A 24. Adam Samdler muestra como nunca ante su expresivo dramático y deja en las cuatro esquinas a quienes lo arrinconan al cine esquemático del humor previsible norteamericana. Se reputa como la mejor película de Netflix el pasado 2019, pero eso es discutible.
El cielo es real (Heaven is for real). (Randall Wallace) 2014. Drama cristiano asado en el best-seller #1 del libro con el mismo título, basada en hechos reales, uno de los mejores proyectos cristianos en la plataforma. Buen criterio de cine para un cine de fe.
El hoyo. (Galder Gaztelu-Urrutia). España 2019. Estremece las masas cinéfilas con su paradoja social y filosófica. Película #1 en Estados Unidos, España y República Dominicana. Una experiencia visual y una realización de un sello universal que expone lucha de clases, egoísmo, esperanzas y sentido de justicia social. Es el fenómeno cinematográfico que sacude crítica y público.
Exitosas en crítica y público
El Origen, (Christopher Nolan).EU. ganó Oscar a Mejor Fotografía, Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido. La crítica indica que es una historia compleja y con altas dosis de acción que juega con la concepción del tiempo y de espacio.
La Balada de Buster Scruggs, (Hermanos Cohen) EU. 2018. Extraordinaria y magistral colección de seis breves relatos del oeste de los hermanos Cohen, que dignifican el género, desborda imaginación y dosifica sus líneas de drama, humor y sarcasmo con una maestría excepcional.,
Frida, (Julie Taymor) EU. 2002. Se apoya en el talento de Salma Hayeck para describir la excepcional vida de la artista mexicana del pincel, y gano dos premios Oscar: mejor maquillaje y mejor banda sonora.
Sully, (Clint Eastwood) 2016 que parte una hazaña de la vida real del piloto Chesley “Sully” Sullenberger, que unos años antes conmocionó al mundo al aterrizar de emergencia el avión que comandaba en medio del río Hudson, en Nueva York.
Moonlight, (Luz de Luna), (Barry Jenkins), EU. 2018. joya con una historia mínima que engrandece por su manejo temático y ganadora del Oscar, tras derrotar el musical La La Land con la que fue confundida como ganadora.
Los Dos Papas. (Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), 2019. Dos hombres muy distintos que, sin embargo, encuentran puntos en común y comparten su preocupación por el destino del catolicismo.
El niño que domó el viento. (Chiwetel Ejiofor). 2019. Película de formula en autorrealización y con el gancho emotivo para melodramatizar una historia verdadera. Con escenario en República de Malaui, resalta al valor de la educación y el conocimiento de los libros como forma de salvar a toda su comunidad.
Manchester Junto al Mar (Manchester By the Sea) (Kenneth Lonergan) y protagonizada por Casey Affleck, Michelle Williams y Kyle Chandler.
Birdman. (Alejandro González Iñárritu) 2015. Mejor Película en los premios Oscar ese año. Una experiencia alucinante que ofrecería como muestra de su destreza como cineasta.
Gravedad. (Alfonso Cuarón) 2013. EU. Dos astronautas dependen el uno del otro para sobrevivir, luego de quedar a la deriva en el espacio, tras una tormenta de desechos. Magistral manejo de sus escenas en el espacio exterior.
El Renacido (Revenant). 2015. (Alejandro González Iñárritu) EU. El guion es adaptado de una fracción de la novela de Michael Punke, trampero y explorador. en 1823. Leonardo di Caprio su primer Oscar como Actor Protagónico y no era para menos, porque su trabajo aquí es sensacional.
Mente Indomable 1998. (Gus Van Sant). EU. historia de Will Hunting (Matt Damon), un joven de 20 años que tiene un novel intelectual similar al de un genio, pero que prefiere tener una vida fácil y no tomar otras posibilidades.
El irlandés. (Martín Scorsese) 2019. EU. Aparte de contar con la maestría de Scorsese en la dirección, tiene a Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino. Imperdible para todo amante del cine.
Los Siete Pecados Capitales, (David Fincher) EU. 1990. Brad Pitt y Morgan Freeman son dos detectives que deben investigar una serie de misteriosos crímenes.
Un Asunto de Familia (Shoplifters), (Hirokazu Kore-eda).2018. Una de esas películas extraordinarias que nos hacen preguntar como es posible, si lo que demandan presupuestalmente es tan poco, no estemos haciendo en el país, producciones de esa calidad. Obtuvo la Palma de Oro. Es del nivel de Parásito, solo que con menos mercadeo.
Slumdog Millionaire. (Danny Boyle). 2008, dirigida con un triunfo de crítica y público, reveladora de nuevas figuras del cine.
Historia de un Matrimonio. (Noah Baumbach). 2019. EU. Scarlett Johansson y Adam Driver y Laura Dern) Una de las historias de mayor intensidad que rompe los esquemas de la esposa sufrida y el marido abusador.
12 años de esclavitud. (Steve McQueen), es una conmovedora e interesante cinta que ganó tres Oscar, como mejor película, mejor actriz de reparto (Lupita Nyong’o) y mejor guion adaptado.
Series
La casa de papel. Creada por Alex Pina. 2019 España. Producción Netflix. Es el fenómeno de las series en esta plataforma que ha revertido la tendencia del consumo del género, ubicando a España como una potencia audiovisual. La cuarta temporada llega este tres de abril.
Beasts of no Nation. 2015. (Dirigida y escrita por Cary Joji Fukunaga y basada en la novela de 2005 de Uzodinma Iweala, protagonizada por Idris Elba, considerada como una de las mejores series de la plataforma.
Madam C. J, Walker. Una mujer hecha por sí misma. Miniserie tiene 4 capítulos producida, entre otros, por la protagonista, Octavia Spencer y por el Lebron James. Una historia de resiliencia y superación de la que podemos aprender muchas cosas en estos tiempos de incertidumbre.
Las películas que nos formaron. Miniserie documental original de Netflix. 2019. sobre las películas que se inmortalizaron el cine al integrarse sin permiso en la cultura popular: Home Alone, Dirthy Dancing, Los Cazafantasmas y Duro de Matar. Exquisita mirada de la forma en que se hicieron y como influyeron en la sociedad.
Animadas
Perdí Mi Cuerpo. (Jérémy Clapin). Francia 2019. Una oda filosófica en animación. Premiada en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes, y nominada a los Oscar como Mejor Película de Animación. con un mensaje sorprendente y humano. Animación que deja más allá de Disney y del animé japonés.
Los Increíbles (Brad Bird) 2004. EU. Llevo al extremo la perfección de la técnica de animación junto con la validez de su mensaje.
Intensamente. (Peter Docter). 2015. EU. Pixar y Walt Disney. Muestra que une una trama profunda sobre el pensamiento y la imaginación, expresado todo en un código adecuado para todas las audiencias,
Toy Story 3. (Lee Unkrich) EU. 2010. Recibió un Oscar a Mejor Película Animada, en la misma ceremonia a la que se presentaba nominada como Mejor Película.
Up. (Peter Docter). EU. 2009. Disney/Pixar. La primera película animada que abrió el Festival de Cannes. Una fabula sobre la solidaridad entre generaciones distintas.
Iberoamericanas
La historia oficial (Luis Puenzo) 1986. Muestra de la gran época en que el cine latinoamericano socialmente comprometido. Norma Aleandro en el papel culmine de su carrera como Alicia. Una firme denuncia de la dictadura militar argentina.
Roma. (Alfonso Cuarón). México. 2018. Ganadora del Premio Oscar y el Festival de Venecia, este relato intimista y cotidiano basado en la vida barrial del director, creo un nuevo patrón cinematográfico con un ritmo alejado de lo acostumbrado y una dirección de arte extraordinaria.
Ciudadano Ilustre. Argentina. (Gastón Duprat y Mariano Cohn). 2016. Oscar Martínez con el mejor papel de su carrera, hasta ahora. Coproducción con España. Sarcasmo y limpieza estilística en un agudísimo humor negro, tan porteño.
Mi obra maestra. (Gastón Duprat) 2018. Argentina. Una comedia que evidencia la fuerza de la marca cinematográfica argentina, una de las más fuertes del continente. Guillermo Francella y Luis Brandon se lucen.
La dictadura perfecta, (Luis Estrada), 2014. México. Crónica de humor y denuncia social como solo un director del estilo de Estrada podría lograrlo. Un filme que corta como filoso bisturí el entramado corrupto del México hasta ahora conocido.
Que León. (Frank Perozo). 2018. R.D. Comedia con de valores de producción que le permitieron ser la primera de origen nacional en ingresar a la plataforma Netflix.
Del pasado clásico
El Extraño (The Stranger) (Orson Welles) Cinco años después de dar vida a su obra maestra Ciudadano Kane (1941), del realizador estadounidense, sorprendió con esta obra. El sabor del cine clásico norteamericano.
Busco Mi Camino (Easy Rider). (Dennis Hopper). EU. Peter Fonda evidencia un talento familiar que dejaría otros frutos, hasta hoy.
Tiempos violentos (Pull Fiction) Quentin Tarantino. 1994. EU. Ganó la Palma de Oro en Cannes y el Oscar al mejor guión original.
El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (Peter Jackson) 2003. Fantasía a partir de buena literatura. 11 nominaciones las cuales obtuvo las once en los Oscar de 2004.
La última tentación de Cristo. (Martin Scorsese) EU. 1988. Inicialmente prohibida por la oposición de la Iglesia Católica a su exhibición, incluyendo en RD, es un relato dramático y trágico con una reconstrucción que aborda versiones polémicas.
La Sociedad de los Poetas Muertos, (Peter Weir) EU. 1989. Que incluye el protagónico que vistió de seriedad histriónica a Robins Williams.
Jurassic Park, (Steven Spielberg) 1993. Visionario director que volvió a demostrar que su vida está dada para crear referencias de arte cinematográfico. Una fantasía del cine que puso a volar la imaginación de generaciones.
Los Cazafantasmas. (Iván Reitman) 1984. Comedia clásica de humor con toques de ficción y efectos especiales cuando no estaban tan desarrollados como ahora (1984) Elenco: Bill Murray, Dan Aykroyd y Sigourney Weaver.
Musicales
La La Land. Director (Damien Chazelle). 2918.. EU. Un clásico contemporáneo del cine, con notables actuaciones y renombrada por haber sido confundida, para el Premio Oscar, 2018, como ganadora de Mejor Película, en uno de los huevos más mal puestos en ese ceremonial.
VII Premios Platino Xcaret anuncian nominaciones. RD no logra entrar
Los VII Premios PLATINO Xcaret, del Cine Iberoamericano, anunciaron las nominaciones de su VII Edición, en las que figuran, producciones de España, Colombia, Brasil México y Argentina. República Dominicana, que tenía seis películas en lista corta, no logró figurar con ninguna.
Los 112 miembros del jurado internacional de la industria cinematográfica y audiovisual iberoamericana, optaron por las películas naciones con una marca de cine establecida.
Los Premios son promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y las Academias e Institutos de cine iberoamericanos.
Los organizadores ofrecerán mas adelante la forma y la fecha en que será celebrada la ceremonia de premiación, en vista de la emergencia sanitaria provocada por la Pandemia del Coronavirus (COVID-19).
Las del Top Patino 2020
Las más nominadas fueron: La trinchera infinita dirigida por Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga consigue ocho nominaciones, seguida de Dolor y gloria de Pedro Almodóvar y Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar con siete.
Las obras cinematográficas españolas Dolor y gloria y La trinchera infinita compiten por el PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción con A vida invisível de Brasil, dirigida por Karim Aïnouz y Monos de Colombia, Argentina y Uruguay, dirigida por Alejandro Landes. Además, Garaño, Arregi y Goenaga y Pedro Almodóvar también son finalistas en la categoría de Mejor Dirección, en la que comparten nominación con Alejandro Amenábar por Mientras dure la guerra y Juan José Campanella por El cuento de las comadrejas y en la de Mejor Guion en la que sus películas lo hacen con A vida invisível y Mientras dure la guerra.
Las dominicanas no nominadas
Las cuatro películas dominicanas en la lista corta de los VII Premios Platino Xcaret, fueron: El proyeccionista (José María Cabral), Isla de plástico (José María Cabral), Colours (Luis Cepeda) La isla rota, (Félix Germán) y en actuación: Frank Perozo (Dos mejor que una, José E. Pintor) y Eva Arias (En tu piel, Matías Bize).
| Los actores |
Los actores nominados son Antonio Banderas por Dolor y Gloria, Antonio de la Torre por La trinchera infinita, Karra Elejalde,
por Mientras dure la guerra y Ricardo Darín por La odisea de los giles han sido mientras que en la de Mejor Interpretación Femenina lo han sido Belén Cuesta por La trinchera infinita, Carol Duarte por A vida invisível, Graciela Borges por El cuento de las comadrejas e Ilse Salas por Las niñas bien.
Los valores
En Cine y Educación en Valores compiten Araña (Chile, Argentina, Brasil) de Andrés Wood, Diecisiete (España) de Daniel Sánchez Arévalo, Elisa y Marcela (España) de Isabel Coixet y El despertar de las hormigas (Costa Rica, España) de Antonella Sudasassi.
En animación:
A cidade dos piratas (Brasil), Buñuel en el laberinto de las tortugas (España), Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo (España) y Klaus (España).
Las óperas primas
Las finalistas a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamerican: El despertar de las hormigas, (Costa Rica), la mexicana La camarista, y las españolas La hija de un ladrón y Ventajas de viajar en tren son.
Documentales: Ara Malikian, una vida entre las cuerdas (España), Democracia em vertigem (Brasil), El cuadro (España) e Historias de nuestro de cine (España).
Las series
La producción española La casa de papel y la argentina Monzón son las favoritas en las categorías de series, con cuatro nominaciones cada una, seguidas por la mexicana La casa de las flores con tres.
Las dos primeras, junto con Distrito salvaje y El marginal III son las finalistas a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana.
Actores de Series
Los actores españoles Álvaro Morte, por La casa de papel, Javier Cámara por Vota Juan y Óscar Jaenada, por la mexicana Hernán y el argentino Jorge Román, por Monzón compiten en la categoría de Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie; mientras que Candela Peña por Hierro, Cecilia Suárez, por La casa de las flores, Leticia Dolera, por Vida perfecta y Úrsula Corberó, por La casa de papel lo hacen en la categoría femenina.
Actuaciones de reparto
Este año, los premios PLATINO Xcaret premian, por primera vez, las interpretaciones de reparto en series. Inaugurando la categoría están Christian Tappan por Distrito Salvaje, Gerardo Romano por El marginal III, Gustavo Garzón por Monzón y Juan Pablo Medina por La casa de las flores como Mejor Interpretación Masculina de Reparto; Alba Flores por La casa de papel, Belén Cuesta por Paquita Salas, Florencia Raggi por Monzón y Mariana Treviño por La casa de las flores como Mejor Interpretación Femenina de Reparto.
Aplazados sin fecha los VII Premios Platino del Cine Iberoamericano.
MEXICO., La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales anuncian la posposición sin nueva fecha, de la séptima edición de los VII Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano
EGEDA y FIPCA indicaron que estos galardones que premian a lo mejor de la industria cinematográfica y audiovisual de Iberoamérica, se posponen para apoyar y contribuir a las acciones de prevención y regulación sanitaria recomendadas por la Organización Mundial de la Salud (OMS),
Indican las entidades que el proceso de votación online a partir de las nominaciones continuará, y la fecha para anunciar a la prensa los ganadores será determinada oportunamente, en el momento en que la OMS declare la normalización completa de la situación sanitaria.
“La Organización de los Premios ha tomado esta decisión ante la responsabilidad que implica reunir a profesionales de más de 23 países. Grupo Xcaret, como coorganizador, y los diferentes patrocinadores del evento, así como el Gobierno de Quintana Roo (México), han manifestado la comprensión y el apoyo a EGEDA y FIPCA, entendiendo la situación que se vive a nivel mundial” dice el comunicado.
Igualmente se pospone para su montaje en 2021 la I Edición de PLATINO Industria, el primer mercado que une el audiovisual, el turismo y la educación en Iberoamérica.
El evento, concebido como un nuevo espacio de oportunidad para la inversión en proyectos audiovisuales, pensado para llevarse a cabo del 1 al 3 de mayo en el Barceló Maya Convention Center de Riviera Maya, se pospone para 2021.
A los Premios PLATINO Xcaret y Platino Industria estaban convocadas televisiones, plataformas OTT, compradores, comisiones nacionales de cine, instituciones educativas, academias de cine, jurados, talento, artistas, etc., quienes han transmitido su compromiso con ambos eventos.
Los organizadores agradecen el apoyo a los medios de comunicación, profesionales del sector, autoridades, gobiernos y a sus principales socios y patrocinadores, que son el Gobierno de Quintana Roo (México), Grupo Xcaret, Grupo Barceló, Iberia, Cinemex, Cirque du Soleil JOYÀ, ¡HOLA!, la Organización Mundial del Turismo, Canacine, el Festival de Cine de San Sebastián, TNT y todas las TV nacionales en abierto.
Májida Issa presentará VII Premios Platino Xcaret el 3 de mayo
MEXICO. La actriz de cine, teatro y Televisión colombiana Májida Issa será la co-presentadora de la gala ceremonial de los VII Premio Platino Xcaret, compartiendo escenario con el actor, presentador y cantante mexicano Omar Chaparro, el próximo domingo 3 de mayo, en el Teatro Gran Tlacho de Xcaret, Rivera Maya (México).
Májida Issa, conocida por sus papeles en las teleseries La ronca de oro, La Guzmán y Sin senos sí hay paraíso y nominada a los Premios Grammy Latino, será responsable junto a Omar Chaparro, de conducir los premios más importantes de la región iberoamericana. La protagonista de la recién lanzada serie policíaca Operación Pacífico para público hispano de Estados Unidos, logró su primer éxito gracias a su rol protagónico en la serie Corazones blindados.
Más tarde, Májida realizó un viaje por su lado más oscuro entrándose en la piel de La Diabla, en la exitosa serie Sin senos sí hay paraíso, secuela de Sin senos no hay paraíso y versión de la colombiana Sin tetas no hay paraíso, adaptada en España por Telecinco. Con dicha interpretación ganó el Premio TV y Novelas y el Premio Tu Mundo como la Mejor Antagonista, consolidándose como una de las actrices más sólidas de la industria del entretenimiento latino.
Su primer disco, Nocturna, consiguió la nominación al Grammy Latino, convirtiéndose en la primera cantante en la historia musical de Colombia que ha sido nominada en el género ranchero.
RD con 9 casillas
En la llamada lista corta, previa a las nominaciones oficiales, cinco producciones dominicanas, han logrado aparecer en nueve posiciones.
Las nominaciones oficiales se darán a conocer el 18 de marzo próximo, desde el The Hollywood Roosevelt Hotel en Hollywood
Son ellas:
Mejor película: El proyeccionista, José María Cabral
Mejor música original: La isla rota. Sergio Jiménez Lacima
Mejor interpretación masculina: Dos mejor que una. Frank Perozo
Mejor documental: Isla de Plástico. Jose María Cabral
Mejor ópera prima de ficción iberoamericana: Colours. Luis Cepeda
Mejor edición: El proyeccionista. Nacho Ruiz Capilla
Mejor dirección de arte. El proyecionista. Stephania Shimidt
Mejor dirección de fotografía. Hernán Herrera. El proyeccionista
Mejor película en valores: La isla rota. Félix Germán.
Banreservas inaugura segunda muestra cultural de Brasil
El Centro Cultural Banreservas inauguró la Segunda Muestra Cultural de Brasil que ofrece al público cine, arte y conferencias sobre sus costumbres, historia y su programa de becas universitarias.
El subadministrador de Empresas Subsidiarias de Banreservas, Rienzi Pared Pérez, animó a la audiencia a disfrutar del evento, en especial de su cine que catalogó como exquisito.
El gerente del Centro Cultural de Brasil en República Dominicana, Gregorio Rivas, motivó a conocer las más de 200 etnias que existen en su nación, a través de la exposición Tierra Libre, de la artista invitada, Erica de Sousa.
El encargado de negocios de la Embajada de Brasil, Antonio Batista, en representación de su embajador, expresó su placer en presentar este evento para el crecimiento y entretenimiento de las personas.
Juan Freddy Armando, gerente de Cultura de Banreservas, dijo: “Hacemos esta muestra para subir la autoestima de nuestra cultura y beber de las fuentes de otras”.
El acto inaugural concluyó con la interpretación de la bachata en portugués “Vais te arrepender”, del cubano Jorge Luis Piloto, en la voz de la cantante dominicana Sabrina Estepan, imagen del lazo cultural que se exhibe en la muestra.
La oferta
Durante el año, el Centro Cultural Banreservas organiza exhibiciones de distintos países como Japón, Líbano, Italia, Países Bajos, con el fin de acercar y conocer los pueblos y sus costumbres.
La muestra cultural incluye un ciclo de cine brasilero con los filmes: El pasado, del director Héctor Babenco; Árido Movie, de Murilo Salles Salles; Ó paí, Ó, de Fernando Meirelles, y Espejo de agua, de Marcus Vinicius Cesar.
RD con 10 pre- nominaciones en los VII Premios Platino Xcaret
La lista corta de nominaciones a los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, distribuidas entre 144 películas, tiene esta vez la mayor cantidad de lugares: diez para producciones dominicanas, de las que ostentan cuatro, La isla Rota ( de Félix Germán) y tres El Proyeccionista, de José María Cabral.
Eva Arias destaca en categoría Mejor Interpretación femenina, por su trabajo en el drama erótico En tu piel, de Matías Bize, (Larimar Films).
La relación final de nominadas, con cuatro postulaciones por categoría, se da a conocer en Los ángeles, el 18 de marzo próximo. El 2019, la lista larga de los Platinos exponía 980, frente a las 928 del pasado 2018.
En 2019 se logró la mayor representación dominicana (para listado corto) hasta ese momento, con siete, cantidad superada ahora con los diez puestos del país en la lista corta.
El sistema de exposición de las películas y talentos para los Platino Xcaret es diferente a otros premios de cine, debido a su concepción: inicia con todas las producciones seleccionadas para el proceso de entre las presentadas, (Lista Larga), luego se publican las incluidas en la llamada corta(20 por cada renglón) y finalmente las nominadas (cuatro por categoría. Ahora fue la Lista Corta. No hay nominaciones todavía.
Los Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos.
Lista corta de producciones dominicanas los VII Premios Platino Xcaret, son:
Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción: El proyeccionista (José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Película Documental: Isla de plástico (José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Opera Prima de Ficción: Colours (Luis Cepeda).
Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Montaje: Nacho Ruiz Capilla. (El proyeccionista, José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Arte: Stephanie Schmidt (La isla rota, Félix Germán)
Premio PLATINO a la Mejor interpretación masculina:
Frank Perozo (Dos mejor que una, José E. Pintor)
Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina:
Eva Arias (En tu piel, Matías Bize).
PLATINO al Cine y Educación en Valores: (La isla rota, Félix Germán).
Premio PLATINO a la Mejor Música Original: Sergio Jiménez Lacima (La isla rota, Félix Germán)
PLATINO a la Mejor Dirección de Fotografía: Hernán Herrera (El proyeccionista, José María Cabral)
Omar Chaparro presentará VII Premios PLATINO Xcaret
Omar Chaparro, conocido internacionalmente por su versatilidad y sus dotes de comediante, presentará la VII edición de Premios Platino XCARET, del cine Iberoamericano, a celebrarse el 3 de mayo en Rivera Maya (México).
El actor, humorista, presentador, cantante y productor, premiado el pasado diciembre como actor favorito del público en los Premios CANACINE de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma de México, fue protagonista de No manches Frida 2, la tercera película más taquillera de la historia de la industria cinematográfica mexicana.
Es en su faceta de presentador donde ha logrado más éxitos en los programas Sabadazo, No manches, ¡Quién es la máscara y la versión mexicana del reality Nailed it! De la plataforma Netflix.
El pasado año 2019 interpreto Pedro Infante, considerado uno de los actores emblemáticos de la época de oro del cine mexicano, en Como caído del cielo, producida por Netflix y la tercera más vista de la plataforma en México.
El artista debutó EN 2019 en el cine español con Los Rodríguez y el más allá, tercer largometraje de Paco Arango y que fue el actor mexicano más taquillero en México en 2019. Fue la voz en latino del panda Po en la película Kung Fu Panda, compartió elenco con Ryan Reynolds.
Chaparro, tiene más de diez millones de seguidores en sus redes sociales, ha grabado dos discos: El gori (2012) y Me enamoré de ti (2014),
Sobre las tablas ha interpretado roles en montajes como La cena de los idiotas o Spamalot, pero su trabajo más reconocido ha sido con Imparables, un show en el que estaba en duelo con Adrián Uribe.
Siete películas RD el lista inicial de VII Premios Platino del Cine Iberoamericano
Los VII Premios Platino del Cine Iberoamericano, dieron a conocer relación amplia de películas y talentos con vista a su ceremonial del 3 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya, México). A República dominicana le ha ido muy bien.
Los Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE.
Destacan RD
Las pre-nominadas con mayores menciones son: Colours, de Luis Cepeda, postulada en siete categorías, y El proyeccionista, de José María Cabral, en seis.
Las inscritas en el renglón de mejor producción iberoamericana de ficción, figuran: El Proyeccionista, Colours, La Isla Rota, En tu piel, Cacú un cambio por la vida, Dos mejor que una, Gilbert, héroe de dos pueblos, son las películas dominicanas que han entrado a la pre-selección de los VII Premios Platino del Cine Iberoamericano, dada a conocer hoy el esta capital española.
La VII Edición de los PLATINO Xcaret, se decidirá este año entre casi un millar de producciones, largometrajes de ficción, animación y documental, así como series de ficción. La ceremonia volverá a ser emitida en directo para América Latina por TNT (Warner Media), y por Telesistema, en República Dominicana. La candidata de República Dominicana al Premio al Cine y Educación en Valores es La isla rota, de Félix Germán.
Como actores y actrices fueron incluidos en este listado extenso: Cindy Galán, y Félix Germán, por El proyeccionista; Eva Arias, por En tu piel; y Frank Perozo, por Dos mejor que una, son, Fran Perozo, por dos mejor que una y Félix Germán, por El proyeccionista.
Mientras que como directores fueron pre-nominados: José María Cabral, por El Proyeccionista y Matías Bize, (Chile) por la dirección del drama erótico dominicano En tu piel. En el apartado a Mejor Largometraje Documental los preseleccionados son Cacú: un cambio por la vida, de Marvin del Cid; Gilbert: héroe de dos pueblos, de Pavel López; e Isla de plástico, de José María Cabral. Colours, de Luis Cepeda también está nominada en la categoría de Opera Prima.
Próxima selección
El 12 de febrero en Ciudad de México se dará a conocer la shortlist con las 20 candidatas por cada categoría. Sin embargo, no será hasta marzo cuando conozcamos las cuatro finalistas de cada categoría.
Tras Ciudad de Panamá (Panamá) en 2014, Marbella (España) en 2015, Punta del Este (Uruguay) en 2016 y Madrid (España) en 2017, Riviera Maya (México) acogerá un año más como ya ocurrió en 2018 y 2019, la Gala de entrega de los primeros galardones globales del séptimo arte iberoamericano que contarán con el patrocinio de Xcaret, Hotel Xcaret México, Grupo Barceló, TNT, Vidanta e Iberia.
Lo que se movió en el I Cana Dorada Film Festival
CAP CANA. El I Cana Dorada Film Festival (I Festival Internacional de Cine Cana Dorada) ha terminado. Y con la ceremonia de cierre, su impresionante decorado de alfombra roja y trajes y vestidos de pasarela, queda una experiencia rica, incompleta y prometedora.
Ahora que sus invitados internacionales de lujo están tomando vuelos de retorno, dejando una experiencia con elementos a ser ponderados para consolidar sus objetivos.
Fue planeado por un grupo de empresarios y talentos del cine y la televisión, para acercar a productores y directores internacionales, al quehacer de la industria audiovisual dominicana, ambiciosa meta que se ha logrado parcialmente, debido a que no fue proporcional la proporción de productores, directores y actores locales que llegaron hasta este destino turístico de altísimo nivel. No hubiera sido posible que todos los hacedores nativos de la industria estuvieran allí, pero pudo haber sido mayor la representación.
Las proyecciones
Las acciones propiamente fílmicas iniciaron el jueves con el pase de Santo Domingo, Primera de América (José Pintor) que me movió los pies a muchos productores internacionales que no tenían idea del desarrollo de nuestra cinematografía. Esa presentación fue una carta de presentación digna, de altos estándares y que a muchos de los visitantes les mostró que somos capaces de hacer. El documental dramático impuso respeto y admiración.
El viernes tocó turno a una valiente y desacralizadora producción guatemalteca, Nebaj (Kenneth Müller) – realizada con un asombroso monto de 350 mil dólares y que expone el lado inmisericorde de las guerrillas en los años 70s y 80s con la perpetración de una masacre que se ha disimulado bastante.
Ese día se proyectó el teaser (avance extendido) del thriller A tiro limpio (Jean Guerra) que fue presentado como corto hace 8 años (2013) hasta ahora cuando casi finaliza su rodaje.
La tercera noche fue para presentar el capítulo final de Power, serie de televisión dramática estadounidense creada por Courtney A. Kemp y en la cual el elemento distintivo es el talento afroamericano de acción.
La cuarta y última proyección la película de acción Ángel Has Fallen, un proyecto puramente comercial y de palomitas de un enorme poder de venta de boletas en todo el mundo, producida por Avi Lerner, invitado de honor del evento y al que se le rindió homenaje la noche de cierre.
Esa noche fue pasado otro teaser criollo, Carta Blanca (Pedro Urrutia) otro thriller violento quien sabe si con algún mensaje contra sus propias desgarrantes imágenes.
Lo importante
Pero la esencia del Cap Cana Film Festival no radica en las proyecciones.
Sus creadores, la empresaria Raquel Flores y el actor de telenovelas Fernando Colunga, pretendían- y al aparecer lo lograron- tender lazos de encuentro entre productores nativos y vende países con una industria cinematográfica líder.
Eso parece haberse logrado al menos en parte porque debió haber sido mucho mayor la presencia de exponentes de la industria, justo cuando se la lanzado la I Quincena del Cine.
Un selecto grupo de empresarias y empresarios financiaron el proyecto, que incluyo el montaje de un cine en una especie de caverna natural (un celote), en la que se logro tener un excelente sonido y un imagen inmejorable.
Paz Vega, premiada en el Cana Dorara Film Festival.
Las lecciones
El evento deja enseñanzas lecciones y desafíos importantes…siendo el primero el reconocimiento de quienes tuvieron la iniciativa y destinaron cuantiosos recursos para lograr que más de 40 personalidades de la industria mundial del cine, vinieran al país a compartir en un plano de igualdad y que se presentaran propuestas de coproducciones y rodajes internacionales en territorio nacional.
Debió enlazar con la Quincena del Cine – a punto de iniciar con el 12+1 Festival de Cine Global Dominicano, este próximo 27 de enero y los eventos subsecuentes (Los VII Premios La Silla, el tres de febrero, los I Premios de la Crítica, el 5 de febrero y el III Congreso Nacional de Cine, principal evento de la Dirección General de Cine.
Esa vinculación le habría dado un contexto más amplio, buscando un contacto mas amplio con ADOCINE, las cadenas de distribución y exhibición (Palacio del Cine y Caribbean Cinemas), la Asociación Dominicana de Actores de Cine (ADAC).
Entre los talentos y directores, productores y actores dominicanos que vinieron, estuvieron: Pedro Urrutia, Pinky Pintor, Celinés Toribio, Luis del Valle, Jhonnié Mercedes, Jalsen Santana, Leticia Brea y Leo Proaño, entre otros.
El Festival fue cubierto por una amplia delegación de 30 medios nacionales e internacionales, entre los que se destacan: Agencia EFE, Televisa, Univisión, entre otros.
Entre los invitados institucionales figuraron: DGCINE (Marc Mejía), el presidente de la Asociación Dominicana de Prensa y Critica cinematográfica.
A Tiro Limpio, el thriller, muestra avance en Festival Cana Dorada
CAP CANA. La tercera jornada del I Festival Internacional de Cine Cana Dorada, fue escenario anoche para presentar un teaser del thriller A tiro limpio, del director Jean Guerra y en el cual resaltan sus estándares similares a los de la industria internacional.
Celinés Toribio, productora y actriz del proyecto de acción, agradeció a la organización del Festival Cana Dorada que haya permitido presentar el avance en su tercera jornada de proyecciones, anunciada por el maestro de ceremonias, el actor Juan Gil.
Decenas de personalidades del cine (productores, directores, actores y actrices) norteamericanos, europeos y latinoamericanos, vieron la muestra, que apunta a ser un buen proyecto de fórmula: violencia, armas, acción y toques de sensualidad femenina. Este último aspecto, en el cual se proyecta el cuerpo de la mujer como mercadería sexual, es notablemente machista.
Celinés Toribio dijo que los trabajos de rodaje avanzan de acuerdo a la programación y que en los próximos meses se tendrá el proyecto, iniciado en 2013, concluido.
En el avance visto anoche, resalta una edición rápida, un acertado movimiento de cámaras y una buena fotografía, pero, para criterios definitivos lógicamente hay que esperar el trabajo completo.
La presentación del avance de A tiro limpio precedió el capítulo que cierra la serie televisiva Power, serie de televisión dramática estadounidense creada por Courtney A. Kemp, estrenada en 2014 en el Canal Starz y que ha emitido se ha emitido 60 episodios. El presentado anoche se supone que es su capítulo final.
Nebaj: la censura impensada en una producción que debió ser documental
PUNTA CANA, La película Nebaj, del cineasta guatemalteco Kenneth Müller, expone una historia que derriba muchos santos de tantos otros altares, aun cuando como película, deja al espectador esperando una mejor realización. Es muestra de valor de un joven director que no vacila en remontar en contracorriente y, tomar el sendero irritante de proclamar verdades que no se nombran.
Nebaj fue rodada en Guatemala, cuyo estado es hostil al cine como industria nacional, en el cual la ausencia de una Ley Nacional de Cine, lo explica todo.
Nebaj, la segunda entrega del I Festival Internacional de Cine Cana Dorada, fue precedida por una rueda de prensa en la cual el director Kenneth Müller, junto al actor protagonista, Fernando Cuautle y al interprete argentino Saúl Gustavo Lisazo Ozcoid.
En ese encuentro el cineasta guatemalteco provocó la admiración de los periodistas por la proeza de hacer un cine desacralizador de paradigmas normalmente incuestionados y hacerlo desde un medio nacional totalmente hostil a la industria del cine.Müller ha sufrido en su familia el impacto del terrorismo de izquierda, cuando su hermano quedó sordo por una bomba puesta en una guagua en Guatemala.
Kenneth Müller, que tiene en su filmografía a Septiembre (actualmente disponible en Netflix) y 12 segundos, dijo en la rueda de prensa que ha sido beneficiado de tres milagros: sus películas, realizadas a contracorriente e incluso con bajo el ataque mediático a su persona en Guatemala y el silencio de los medios particularmente en torno a Nebaj.
El drama social, basado en el libro, Escapando del fuego: cómo un pastor maya Ixil lideró a su pueblo para escapar del holocausto en Guatemala, publicado por Terry Jacob McComb en 2010, refiere mucho mas un valor documental que cinematográfico: la musicalización no fue muy modulada y se percibe como un video clip extralargo, las actuaciones en general dejan mucho que desear, la aparición de Lisazo es breve en relación con su estatura actoral.
Nebaj denuncia la violencia extrema de la guerrilla en Guatemala, iniciando con una escena que no se describe aquí para no develar nada a sus posibles espectadores. Pero es horrendo lo expuesto y pudo haber sido cierto. Pero, como película, deja sentir que muchos de sus recursos, sobre todo la música, la edición y las actuaciones, pudieron haber tenido otro nivel artísticamente realizados.
El protagonista, el mexicano Fernando Cuautle, hace un tremendo esfuerzo para dominar el acento y sostener con credibilidad el eje de las acciones, pero hay algo falla para dar nivel y fluidez fílmica a sus arcos dramáticos.
Nebaj es una cinta para ser vista, discutida y disfrutada como ejercicio de libertad de expresión de puntos de vista normalmente invisibilizados, que nos descubre verdades inacostumbradas, exponiendo actitudes de quienes hasta ahora han sido presentado solo como los héroes de la resistencia social armada ante las dictaduras militares de Guatemala, pero con la cual coinciden en la violencia contra la población civil.
A Nebaj (vocablo indígena que quiere decir «Entre dos ríos») hay que verla, fuera de todo prejuicio. El rol del Festival Internacional Cana Dorada, es importante en la medida en que ofrece la oportunidad de ver una cara dela realidad ordinariamente escamoteada.
FICHA TECNICA
TITULO: Nebaj
DIRECTOR: Kenneth Müller
TALENTOS: Ana Serradilla, Saúl Lisazo, Diego Alfonso y David Medel
Sinopsis
Nebaj cuenta la historia de Tomás Guzaro, un joven líder Ixil que en medio de los años 80´s emprende un éxodo al lado de más de 200 aldeanos en medio de uno de los capítulos más fuertes del conflicto armado interno. Una película llena de fe, amor y esperanza.
RD impacta con su cine en productores internacionales en I Festival Cana Dorada
CAP CANA. El docu-drama dominicano Santo Domingo, Primera de América, película de apertura del I Festival Internacional de Cine Cana Dorada, le ha transformado a decenas de muchos de los productores internacionales, la imagen que tenían desde lejos del cine dominicano. Ya no creen, muchos de ellos, que solo hacemos comedias comerciales o dramas de variopinta calidad. Algo cambio definitivamente en su percepción.
El docudrama dominicano Santo Domingo, primera de América, (José Enrique Pintor) cambió aquí la concepción que mucha gente de la industria en el exterior tenía sobre el quehacer fílmico dominicano. Avi Lerner, el reconocido productor de más de 350 películas de alto impacto en la taquilla. productor y distribuir de “Los mercenarios”, “Rambo”, “Londres bajo fuego”, “El otro guardaespaldas”, “El mecánico”, y “El especialista”, recibirá en este evento el premio a la trayectoria por su carrera de más de 50 años en la industria.
Lerner dijo que ha de visitar en esto días diversas locaciones dominicanas para programar, de ser posible, rodajes en República Dominicana.
Impacto visual SD
El trabajo, que tiene guion a cuatro manos por Pintor y Huchi Lora y tiene el patrocinio del Banco BHD León.
El documental inicia con unas tomas impresionantes de las carabelas de Cristóbal Colón en viaje hacia las nuevas tierras. “Una parte son carabelas reales, se filmaron en Cádiz con replicas exactas que navegan y otras son FX digitales es una combinación al igual que las recreaciones de los castillos de la época en España, tomamos su estado actual y se recompusieron …es un trabajo muy delicado y lo hizo uno de los grandes maestros de los FX de España, coordinado con el equipo dominicano dirigido por Miguel Tejerina” afirma Pinky.
Era la inauguración del primer festival boutique de cine en el país, y que se desarrolla hasta el lunes en el hotel Edén Rock y que procura un contacto con importantes productores internacionales con la cinematografía local y generar acuerdos para inversiones y rodajes. Una amplia delegación periodística de más de 26 medios de prensa dominicanos e internacionales cubre el festival en Cap Cana.
Hoy: Nebaj
Hoy viernes, esta programada la segunda proyección del Festival, Nebaj, de cineasta guatemalteco Kenneth Müller y que cuenta la historia de Tomás Guzaro, un joven Ixil que en la década de los ochenta migra junto a más de doscientas personas, en medio del conflicto armado interno, cuando eran controlados por la guerrilla. La historia es una adaptación del libro “Escaping the Fire: How an Ixil Mayan Pastor Led His People Out of a Holocaust During the Guatemalan Civil War” –Escapando del fuego: cómo un pastor maya Ixil lideró a su pueblo para escapar del holocausto en Guatemala
Nominados a Premios La Silla 2020
Santo Domingo.- La Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria de Cine (ADOCINE) dio a conocer la lista oficial de los nominados a los Premios La Silla 2020, y compartió todos los detalles que conformarán la premiación a celebrarse el 3 de febrero en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional.
A partir de ahora y hasta el 31 de enero, los miembros de ADOCINE, podrán votar en la página oficial de Premios La Silla por su favorito para ganar entre los nominados anunciados en las diferentes
categorías.
Este año, los presentadores oficiales de la más importante premiación del cine dominicano, serán los humoristas Cheddy García y Miguel Alcántara, y se transmitirá en vivo por Telecentro Canal 13, incluyendo una espectacular Alfombra Roja, donde se verán las más relevantes personalidades de la gran pantalla.
“Este año el premio de la cinematografía dominicana premiará a 25 categorías de todas las áreas que comprenden la realización de un filme, dentro de las que compiten más de 100 profesionales de la industria. Las nominaciones corresponden al trabajo realizado en el año 2019, en el que se estrenaron 26 películas de producción local”,
comunicó Hans García Presidente de ADOCINE.
“PREMIOS LA SILLA” se realiza dentro de “La quincena del cine”, que reúne los más prestigiosos eventos cinematográficos del país, y busca promover el arte y la cultura dominicana internacionalmente a través
del séptimo arte, mediante actividades culturales, académicas y sociales, que contribuyen y destacan el gran talento artístico y cultural de la República Dominicana.
A continuación los nominados:
Mejor Película
El Proyeccionista José María Cabral / Juan Basanta
La Isla Rota /Carlos German
Miriam Miente Natalia Cabral/Oriol Estrada / Pablo Mustonen
Colours Tatiana Calcaño / Luis Cepeda
En Tu piel Elsa Turul / Humberto Che Castellano
Mejor Director
Félix German La Isla Rota
José María Cabral El Proyeccionista
Luis Cepeda Colours
Natalia Cabral Oriol Estrada Miriam Miente
Dos Mejor que una José Enrique Pintor
Mejor Productor
Carlos German La Isla Rota
Juan Basanta/José María Cabral El Proyeccionista
José María Cabral
Natalia Cabral/Oriol Estrada / Miriam Miente
Pablo Mustonen
Luis Cepeda / Tatiana Calcaño Colours
En Tu Piel Elsa Turul / Humberto Che Castellano
Mejor Diseño de Producción
Giselle Madera Cinderelo
Willhem Perez La Barberia
Luis Cepeda Colours
Alain Ortiz La Isla Rota
Rafy Mercado El Proyeccionista
Mejor Guión
La Otra Penélope Álvaro Collar / Alfonso Suarez
La Isla Rota Félix Germán
El Proyeccionista José María Cabral
Colours Luis Cepeda
Miriam Miente Natalia Cabral/Oriol Estrada
Mejor Dirección Cinematográfica
La Isla Rota Peyi Guzmán
El Proyeccionista Hernán Herrera
Colours Frankie Baez
Miriam Miente Israel Cardenas
La Otra Penélope Frankie Báez
Mejor Edición
Gina Giudicelli La Isla Rota
Nacho Ruiz Capilla El Proyeccionista
Candy García La Musiquita Por dentro
Arturo Baez Colours
Natalia Cabral/Oriol Estrada Miriam Miente
Aina Callejas
Mejor Dirección de Arte
Lorelei Sanz La Maravilla
Sthepanie Shmitch La Isla Rota
Ezequiel Reyna El Proyeccionista
Jenny Calcaño Colours
Mónica De Moya Miriam Miente
Mejor Diseño de Sonido
Franklin Hernandez El Proyeccionista
Alejandro Castillo La Isla Rota
Alain Muñiz Colours
David Hernandez La Musiquita Por Dentro
Alain Muñiz / Su Long Sanz Super Bomberos
Mejor Musicalización
Carlos Mario Echenique Dos Mejor Que Una
Sergio Jimenez Lacima La Isla Rota
Lucas Suarez El Proyeccionista
Rita Indiana / Luis Ahmed La Barberia
Jose Torrez Colours
Mejor Canción
Tu amor Por mi/ Joan Paulino Expresos
Mesita de Noche/ Victor Victor En tu Piel
Solo Te Veo. Gabriel/ Lapiz Conciente La Musiquita Por Dentro
Las Pequeñas Cosas /Marlenne Mercedez Miriam Miente
Luz de Luna / Colours
Mejor Efectos Especiales
Luis Ambriz Super Bomberos
Jaime Castillo (Peluca FX) La Isla Rota
Jaime Castillo/Emil La Paz El Proyeccionista
Ricky Glusky La Barberia
Dario Gutierrez La Otra Penelope
Mejor Efectos Visuales
Jose Paul Rodriguez Super Bomberos
Ricky Glusky La Isla Rota
Hernan Herrera El Proyeccionista
Ricky Glusky La Barberia
La Nave Post Lab La Maravilla
Mejor Maquillaje
Ana Maria Andrikson La Isla Rota
Aleja Flores La Barberia
Ana Maria Andrikson El Proyeccionista
Warden Brea Colours
Odette Pedié Miriam Miente
Mejor Vestuario
Alina Julia La Barberia
Gina Terc Miriam Miente
Stephanie Gautreaux Colours
Meridania Perez La Isla Rota
Natalia Aponte El Proyeccionista
Mejor Actor Principal
Felix Germán El Proyeccionista
Vicente Santos Miriam Miente
Josue Guerrero En Tu piel
Francis Cruz Colours
Algenis Perez La Isla Rota
Mejor Actriz Principal
Dulce Rodriguez Miriam Miente
Eva Arias En Tu piel
Cindy Galán El Proyeccionista
Georgina Duluc La Barberia
Estefany Liriano Colours
Mejor Actor Secundario
Amaury Pérez La otra Penelope
Gerardo Mercedes El Proyeccionista
Uxio Liz Colors
Frank Perozo Miriam Miente
Manny Perez La Isla Rota
Mejor Actriz Secundaria
Lia Briones El Proyeccionista
Carolina Rohana Miriam Miente
Pachy Mendez Miriam Miente
Cheddy García La Maravilla
Dalissa Alegria Dos Mejor Que Una
Mejor Documental
Isla de Plastico Jose Maria Cabral
El Otro Abril Reyvin Jaquez
Cacu Marvin del Cid
Gilbert Pavel Lopez
Mejor Diseño de Cartel
Oriol Estrada Miriam Miente
Reyvlin Jaquez El Otro Abril
Alfonso Suarez La Otra Penelope
Valeri Fabian La Isla Rota
Roddy Perez Heroes de Junio
Direccion de Casting
Willy Rodriguez La Otra Penelope
Mario Nuñez / Hector Then La Barberia
Katiuska Licairac Miriam Miente
Valerie Hernandez El Proyeccionista
Micky Montilla La Isla Rota
Mejor Comedia
Super Bomberos Francis Disla ( El Indio)
La Barberia Waddy Jaquez
La Maravilla David Pagan
La Musiquita por dentro Ernesto Alemany
Dos Mejor Que Una Jose Enrique Pintor
Mejor Cortometraje
Cosas que pasan Danilo Rodríguez
Lo que escondemos dentro Joseph Rodríguez
Piky Kaila Rodríguez
Un becerro de dos cabezas Rodnay Laverías
Reflejo del ojo Edwuin Marmolejos
En los Oscares….. desbordada la risa de Joker
LOS ANGELES. La extraña risa del Joker ha resonado como nunca antes. Y no era para menos: once nominaciones al Oscar 2020,para sentirse y ser el líder indudable del certamen mas renombrado del mundo, ese premio en el que mercadeo, estrategias, simulaciones y amor verdadero por el cine, contribuyen a las ineludibles sensaciones de captar la atención mundial, vinculando arte y mercado de entretenimiento para despejar el pensamiento de cuestiones tan graves como la amenaza de la guerra o las circundantes fiestas del autoritarismo, de una parte, y la corrupción, de otra, marcando el camino de buena parte de las sociedades y gobiernos del mundo. Pese a lo cual, el Joker rie con toda razón.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas o AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) publica en su página (www.oscars.com) las películas, talentos, escritores y técnicos cinematográficos de cara a la ceremonia de premiación de los galardones de cine de mayor proyección, pese a todos sus escándalos, yerros y deficiencias. Joker lidera con 11 nominaciones.
MEJOR PELICULA
Ford v Ferrari
El irlandés
Jojo Rabbit
Joker
Pequeña mujer
Historia de matrimonio
1917
Érase una vez … en Hollywood
Parásito
DIRECCION
El irlandés, Martin Scorsese
Joker,Todd Phillips
1917, Sam Mendes
Érase una vez … en Hollywood, Quentin Tarantino
Parásito, Bong Joon Ho
ACTOR
Antonio Banderas
Leonardo DiCaprio
Adam Driver
Joaquín Phoenix
Jonathan Pryce
ACTRIZ
Cynthia Erivo
Scarlett Johansson
Saoirse Ronan
Charlize Theron
Renee Zellweger
ACTOR DE REPARTO
Tom Hanks
Anthony Hopkins
Al Pacino
Joe Pesci
Brad Pitt
ACTRIZ DE REPARTO
Kathy Bates
Laura Dern
Scarlett Johansson
Jojo Rabbit
Margot Robbie
EFECTOS VISUALES
Vengadores Juego Final, Dan DeLeeuw, Russell Earl, Matt Aitken y Dan Sudick
El irlandés, Pablo Helman, Leandro Estebecorena, Nelson Sepúlveda-Fauser y Stephane Grabli
El rey León, Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Elliot Newman
1917, Guillaume Rocheron, Greg Butler y Dominic Tuohy
Star Wars: The Rise of Skywalker, Roger Guyett, Neal Scanlan, Patrick Tubach y Dominic Tuohy
GUION ADAPTADO
El irlandés, Steven Zaillian
Jojo Rabbit, Taika Waititi
Joker Todd Phillips y Scott Silver
Pequeña mujer, Greta Gerwig
Los dos papas, Anthony McCarten
GUION ORIGINAL
Cuchillos fuera, Rian Johnson
Historia de matrimonio, Noah Baumbach
1917, Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns
Érase una vez … en Hollywood,Quentin Tarantino
Parásito, Bong Joon Ho, Han Jin Won; Historia de Bong Joon Ho
PELÍCULA ANIMADA
Cómo entrenar a tu dragón: el mundo oculto
Perdí mi cuerpo
Klaus
Enlace perdido
Toy Story 4
FOTOGRAFIA
El irlandés, Rodrigo Prieto
Joker, Lawrence Sher
El faro, Jarin Blaschke
1917, Roger Deakins
Érase una vez … en Hollywood, Robert Richardson
DISEÑO DE VESTUARIO
El irlandés, Sandy Powell y Christopher Peterson
Jojo Rabbit, Mayes C. Rubeo
Joker, Mark Bridges
Pequeña mujer, Jacqueline Durran
Érase una vez … en Hollywood, Arianne Phillips
EDICIÓN
Ford v Ferrari, Michael McCusker y Andrew Buckland
El irlandés, Thelma Schoonmaker
Jojo Rabbit, Tom Eagles
Joker, Jeff Groth
Parásito, Yang Jinmo
PELÍCULA INTERNACIONAL
Corpus Christi, Polonia
Honeyland, Macedonia del norte
Los Miserables, Francia
Dolor y gloria, España
Parásito, Corea del Sur
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Bomba, Kazu Hiro, Anne Morgan y Vivian Baker
Joker, Nicki Ledermann y Kay Georgiou
Judy, Jeremy Woodhead
Maléfica: Amante del mal, Paul Gooch, Arjen Tuiten y David White
1917
Naomi Donne, Tristan Versluis y Rebecca Cole
MÚSICA ORIGINAL
Joker, Hildur Guðnadóttir
Pequeña mujer, Alexandre Desplat
Historia de matrimonio, Randy Newman
1917, Thomas Newman
Star Wars: The Rise of Skywalker, John Williams
MÚSICA (CANCIÓN ORIGINAL
«No puedo dejar que te tires» de «Toy Story 4»
Música y letra de Randy Newman
«(Voy a amarme) otra vez» de «Rocketman»
Música de Elton John; Letra de Bernie Taupin
«Estoy de pie contigo» de «Avance»
Música y letra de Diane Warren
«Into The Unknown» de «Frozen II»
Música y letra de Kristen Anderson-López y Robert Lopez
«Levántate» de «Harriet»
Música y letra de Joshuah Brian Campbell y Cynthia Erivo
DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y DECORACION
El irlandés, Bob Shaw; Decoración del conjunto: Regina Graves
Jojo Rabbit, Diseño de producción: Ra Vincent; Decoración del set: Nora Sopková
1917, Diseño de producción: Dennis Gassner; Decoración del set: Lee Sandales
Érase una vez … en Hollywood, Diseño de producción: Barbara Ling; Decoración: Nancy Haigh
Parásito, Diseño de producción: Lee Ha Jun; Decoración del set: Cho Won Woo
DOCUMENTAL
Fábrica americana, Steven Bognar, J. Reichert y Jeff Reichert
La cueva, Feras Fayyad, Kirstine Barfod y Sigrid Dyekjær
El filo de la democracia, Petra Costa,
Para sama, Waad al-Kateab y Edward Watts
Honeyland, Ljubo Stefanov, Tamara Kotevska y Atanas Georgiev
DOCUMENTAL CORTOMETRAJE
En la ausencia, Yi Seung-Jun y Gary Byung-Seok Kam
Aprender a patinar en una zona de guerra (si eres una niña)
Carol Dysinger y Elena Andreicheva
La vida me alcanza, John Haptas y Kristine Samuelson
St. Louis Superman, Smriti Mundhra y Sami Khan
Walk Run Cha-Cha, Laura Nix y Colette Sandstedt
CORTOMETRAJE (ANIMADO)
Dcera (hija), Daria Kashcheeva
Cabello amor, Matthew A. Cherry y Karen Rupert Toliver
Kitbull, Rosana Sullivan y Kathryn Hendrickson
Memorable, Bruno Collet y Jean-François Le Corre
Hermana, Siqi Song
CORTOMETRAJE (ANIMADO)
Dcera (hija), Daria Kashcheeva
Cabello amor, Matthew A. Cherry y Karen Rupert Toliver
Kitbull, Rosana Sullivan y Kathryn Hendrickson
Memorable, Bruno Collet y Jean-François Le Corre
Hermana, Siqi Song
CORTOMETRAJE (ACCIÓN EN VIVO)
Fraternidad, Meryam Joobeur y Maria Gracia Turgeon
Nefta Football Club, Yves Piat y Damien Megherbi
La ventana de los vecinos, Marshall Curry
Saria, Bryan Buckley y Matt Lefebvre
Una hermana, Delphine Girard
EDICION DE SONIDO
Ford v Ferrari, Donald Sylvester
Joker, Alan Robert Murray
1917, Oliver Tarney y Rachael Tate
Érase una vez … en Hollywood, Wylie Stateman
Star Wars: The Rise of Skywalker, Matthew Wood y David Acord
MEZCLA DE SONIDO
Ad Astra, Gary Rydstrom, Tom Johnson y Mark Ulano
Ford v Ferrari,Paul Massey, David Giammarco y Steven A. Morrow
Joker, Tom Ozanich, Dean Zupancic y Tod Maitland
1917, Mark taylor y stuart wilson
Érase una vez … en Hollywood, Michael Minkler, Christian P. Minkler y Mark Ulano
