Dolor y Gloria, un drama existencial en parte autobiográfico de Pedro Almodóvar, se impuso hoy con seis estatuillas de los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2020.
En un ceremonial virtual, presentado por Omar Chaparro (actor y cantante mexicano). el periodista de espectáculos y cine de CNN (español) Juan Carlos Arciniegas, y la actriz Majida Issa (actriz y cantante de Colombia), se dieron conocer hoy las películas y talentos ganadores. Es la primera vez que España gana mejor película.
Y ganaron el Premio Platino Xcaret 2020:
Mejor Película: Dolor y Gloria. España
Mejor director: Pedro Almodóvar. Dolor y Gloria. España.
Mejor Actor Principal: Antonio Banderas. Dolor y Gloria. España
Mejor Actriz Principal: Carol Duarte. A vida invisibel. Brasil
Mejor música: Alberto Iglesias Dolor y Gloria. España
Mejor edición: Teresa Font. Dolor y Gloria. España
Mejor dirección de arte: Juan Pedro de Gaspar. Mientras dure la guerra. España
Mejor actriz principal Mini/Teleserie: Cecilia Suarez (La casa de las flores). México
Mejor actor principal Mini/Teleserie: Álvaro Morte.El Profesor/La Casa de papel). España
Mejor actriz de reparto Mini/Teleserie: Alba Flores La Casa de Papel. España
Mejor actor de reparto Mini/Teleserie: Gerardo Romano.El Marginal III. Argentina
Mejor fotografía: Jasper Wolf . Monos. Colombia
Mejor sonido: Monos. Lena Esquenaz. Colombia
Mejor ópera prima: La camarista . Lila Avilés. México
Mejor documental: Democracia en vértigo Pedro Costa. Brasil
Mejor película en valores: El despertar de las hormigas. Antonella Sudassaci. Costa Rica/España
Mejor película de animación: Buñuel en el laberinto de las Tortugas. Salvador Simó. España/Países bajos.
Cine
Mañana: las películas ganadoras del Premio Platino Xcaret del Cine Iberoamericano 2020
Mañana lunes 29, a las once A.M.(hora dominicana) serán anunciadas las películas, documentales, series y cintas animadas, ganadoras de la VII Edición de los Premios Platina Xcaret del Cine Iberoamericano, en un ceremonial originade en Madrid y que será transmitido por el canal YouTube de YouTube.com/premiosplatino
Miguel Ángel Benzal, ejecutivo del galardón audiovisual de la región iberoamericana, informa que los presentadores de la gala de premiación virtual son el actor mexicano Omar Chaparro, el periodista de espectáculos y cine de CNN (español) Juan Carlos Arciniegas, y la actriz Majida Issa (ambos de Colombia). Los premios Platino son organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, FIPCA.
Nominadas por países
Los países corresponden a los que tienen una tradición cinematográfica más fuerte y que normalmente son los mismos en cada jornada final de los Premios Platino Xcaret. Domina las nominaciones son España con el 43% del total. Luego siguen en nominaciones importantes, Argentina, Colombia Brasil y México. Con alguna representación están: Chile y en mucho menor medida: Uruguay y Costa Rica. Las películas finalistas no incluyen ninguna producción de dominicana, por séptima vez, pero los entendidos de la industria entienden que no es una actitud de menosprecio a los países que tienen poca o ninguna representación.
Se trata, dicen, de la fuerza y calidad de las marcas nacionales de cine que finalmente quedan en el listado y de un mensaje claro a reforzar la industria de aquellas naciones que no llegan al pasaje final de los Premios Platino.
Nominadas
Las cuatro producciones nominadas a mejor película son: Dolor y Gloria (España, de Pedro Almodóvar), La vida invisible de Eurídice Gusmão (Karin Ainouz, coproducción Brasil/Argentina), La trinchera infinita (España/ Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga) y Monos (Alejandro Landez/Colombia en coproducción con ocho países).
Los directores nominados son: Pedro Almodóvar — Dolor y gloria; Alejandro Amenábar — Mientras dure la guerra; Aitor Arregi Galdos, Jon Garaño, José Mari Goenaga — La trinchera infinita y Juan José Campanella — El cuento de las comadrejas y Juan José Campanella — El cuento de las comadrejas
Las nominadas pueden conocerse en su listado integro en la página de VII Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano 2020.
Premios Platino lanza herramienta digital en favor educación iberoamericana.
Premios Platino lanza herramienta digital en favor educación iberoamericana.
Madrid. La plataforma Platino Educa, de los Premios Platino, y que fuera lanzada en marzo pasado, ha sido ya utilizada en la región por cien centros educativos, 200 profesores y 7.800 alumnos, educando a partir del poder de las películas.
La plataforma digital aprovecha del poder didáctico del cine con películas seleccionadas de Iberoamérica (España y Latinoamérica) con estudiantes desde los 3 años hasta los 18), complementadas con guías didácticas para los profesores y elaboradas por especialistas en cine y educación.
Platino Educa es iniciativa de Entidad de Gestión de derechos de los productores audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales.
Estas guías proporcionan los elementos claves para convertir la obra elegida en un eficaz complemento de los objetivos pedagógicos establecidos por el Centro Escolar y el profesor.
En la actualidad el programa tiene 170 obras, entre largometrajes, cortometrajes y documentales, junto con 95 guías didácticas que permiten trabajar los contenidos curriculares de asignaturas como Ciencias Naturales, Ciencias Sociales, Lengua y Literatura o Matemáticas.
El programa Platino Educa, explican sus auspiciadores, persigue contribuir a la educación en valores comprometiéndose con los Objetivos de Desarrollo.El procedimiento es elegir un título con su guía didáctica, por cada uno de los 17 ODS. Dicen los Premios Platino que las producciones de cine están enfocados a la educación en valores, la sostenibilidad y el medio ambiente.
Los interesados pueden acceder actualmente, sin costo ni registro alguno, a dos obras de particular valor social y educativo: el cortometraje Bienvenidos de Javier Fesser y la película El enigma de Agustina de Emilio J. García y Manuel González sobre la importancia de la mujer en la historia de la ciencia.
La inusual situación creada por el Covid-19, ha obligado a que profesores y alumnos tengan una relación telemática hasta ahora desconocida.
La ventaja de Platino Educa es que al ser una herramienta online puede utilizarse desde cualquier dispositivo y lugar de conexión, pero siempre a través del profesor.
Pie de foto
Escena del documental El enigma de Agustina, dirigido por Emilio J. García y Manuel González
Cartel del documental El enigma de Agustina, dirigido por Emilio J. García y Manuel González
Cines Iberoamérica produjeron en taquilla 3.500 millones U$ en 2019
El estudio anual Panorama Audiovisual Iberoamericano 2020, dado a conocer en Madrid por la Entidad de gestión de derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales revela que las ventas de taquillas de los ingresos de los cines iberoamericanos en 2019 superaron los 3.500 millones de dólares.
República Dominicana tiene escasa presencia en las estadísticas del Panorama Audiovisual Iberoamericano 2020
Al ver los datos que aporta, es claro que el cine norteamericano que supera más del 85%, dependiendo el país, aun cuando se registra un relativo buen avance (9,3%.) de las producciones locales.
EGEDA y FIPCA son las organizadoras de los Premios Platino del Cine Iberoamericano.
El informe da cuenta de un ascenso en las ventas del cine nacional: España fue el un 15%, en Brasil, el 13,6%, México 9,9% y Argentina con el 8%. En general se determina que el cine norteamericano con una cuota del 84,3%, frente al promedio del 10,1% de espectadores de cine iberoamericano. De los 1.800 estrenos que componen el top-100 de los 23 países analizados, el porcentaje mayoritario sigue correspondiendo a producciones estadounidenses con el 76%, seguido de estrenos europeos con el 11,3% y un 9,6% a películas iberoamericanas.
Los estrenos iberoamericanos en EU en 2019 fueron 24 con 2,1 millones de espectadores y 18,9 millones de dólares en recaudación. La producción española Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar ha sido el estreno iberoamericano más popular con 6,7 millones de espectadores y 34,5 millones de dólares en ingresos.
Top de las peliculas mas vistas en Iberoamerica en 2019
En segundo lugar, se encuentra la mexicana No manches, Frida 2 con 5,2 millones de espectadores y unos ingresos de 26,8 millones de dólares.
En Europa, Francia fue el país con mayor número de estrenos iberoamericanos (69), seguida de Italia con 33 y Alemania con 32. En cuanto a espectadores de cine iberoamericano, Francia lidera el ranking con 2,8 millones seguida de Italia con 1,9 millones. El volumen de plataformas VDO es liderado por Estados Unidos con 219, seguido de Brasil con 78 y México con 24.
Producción de Ficción
En el Informe se ha analizado la producción de ficción en Iberoamérica en el periodo 2010-2018, destacando que el promedio de tiempo dedicado por las cadenas de los países iberoamericanos a la ficción televisiva se sitúa en el 26,3 del tiempo total de emisión.
Los países que dedican más tiempo de programación a ficción son Estados Unidos (43,2%), Perú (38%) y Chile (37,3%). En España el tiempo total de emisión fue del 41,5%.
El volumen de la muestra de ficción disponible en plataformas por demanda pagada en video, suma un total de 412 títulos y 5.937 capítulos de series. El 26,5% proceden de España, el 22,1% de México y el 21,1% de Estados Unidos. Es de resaltar que, de los títulos disponibles en plataformas de video por demanda pagada, el 87,4% son series, el 2,9% miniseries, el 2,4% telenovelas y el 1,7% programas unitarios.
Acceso a la publicación completa:
FLIP https://www.egeda.com/documentos/PanoramaAudiovisualIberoamericano2020/EGE_Panorama_Audiovisual_Iberoamericano_2020.html
PDF https://www.egeda.com/documentos/PanoramaAudiovisualIberoamericano2020/Panorama%20Audiovisual%20Iberoamericano%202020.pdf
No es lo que parece, estrena en agosto, primera oferta del cine dominicano
El cine dominicano da muestras de que sigue vivo, a pesar y por, sobre todo: hoy se anunció el primer estreno de la industria cinematográfica local, fijado para el próximo mes de agosto, No es lo que parece, comedia romántica que persigue una conexión con la gente al romper la cuarta pared.
La industria del cine dominicano ha sufrido una paralización al igual que muchos otros aspectos de la vida social y económica del país, a consecuencia de la emergencia de salud que generó el Covid 19.
Dirigida y escrita por David Maller, es producción general de Caribbean Cinemas, con las actuaciones de Frank Perozo, Naslha Bogaert, Gabi Espino, Fabian Ríos, Jaime Mayol, Evelina Rodríguez y Pepe Sierra. el denwocero Chimbala, Bolívar Valera y la instagramer Candy Flow. El avance (trailler) de la comedia, es el siguiente:
| FICHA TÉCNICA: Titulo: No es lo que parece Género: Comedia romántica Ano: 2020 Pais: República Dominicana Dirección y guion: David Maller Producción ejecutiva: Caribbean Cinemas Productora asociada: Celinés Toribio Productora general: Kendy Yanoreh Dirección de fotografía: Luis Enrique Carrión Dirección de arte: Shaina Cohén n Miranda Dirección de vestuario: Meridania Pérez Hernández Casting: Angie Romero y Miguel Hernández Maquillaje: Ana María Andrickson Edición: José Delio Ares Música: Sergio Lacima Distribución nacional: Caribbean Films Distributions Distribución internacional: Spanglish Movies Sinopsis Valeria, joven e inteligente psicóloga de métodos ortodoxos para el manejo de quienes procuran sus consultas y que crea citas amorosas verdaderas para orientar sus pacientes, se encontrara con la gran sorpresa de su vida al tratar uno de ellos. |
Inició hoy el Festival de Festivales de cine del mundo(…y gratis)
Los 20 festivales de cine más importantes del planeta se unen para presentar gratis desde este jueves 29 de mayo, y hasta el 7 de junio, por YouTube, «We Are One: A Global Film Festival», (Somos Uno: el Festival Global de Cine), con “las mejores películas del mundo”. 160 mil personas se han suscrito ya al canal de YouTube que lo ofrece.
Para disfrutar de estas producciones seleccionadas por esos eventos, se debe entrar a: https://www.youtube.com/channel/UChMc3c7Xvv6ol1Zv47Ja39A
Este jueves hay cuatro producciones disponibles. Una de ellas es el corto Bilby | Annecy, de DreamWorks Animation Studios, en el cual el protagonista es un solitario Bilby, enredado con un pájaro bebé indefenso en el desierto mortal de Australia. Es dirigido por Liron Topaz, Pierre Perifel y JP Sans.
Es una joya audiovisual resultante de una fotografía impecable, un guion sensible e inteligente que prescinde de las palabras con un poderoso mensaje a los seres humanos.
El evento, ya disponible gratis ofrece cinco estrenos diarios, seleccionados de la programación de los festivales internacionales más prestigiosos: Cannes Film Festival, Berlín International Film Festival (Berlinale), Annecy, FICG Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Jerusalén, Karlovy Vary, Locarno Film Festival, British Film Institute (BFI), Macao, Marrakech, Mumbai, New York City International Film Festival, Festival de San Sebastián, Donostia Zinemaldia, Sarajevo, Sundance Institute, Sydney Film Festival, Tokio, Toronto International Film Festival, Tribeca Film Festival y Festival de Venecia.
Los organizadores explican que se trata de un compromiso de emergencia para hacer llegar a los espectadores lo mejor del cine, durante la pandemia del COVID-19 que ha cerrado las salas de cine y ha suspendido el circuito anual de los festivales a nivel global.
Los usuarios que lo deseen pueden aportar por la misma plataforma. Los fondos recaudados en esta fiesta digital y gratuita serán destinados a la Organización Mundial de la salud y a la lucha contra el Coronavirus.
Serie Cuarentena, de joven director RD, será difundida en España
Cuarentena, una serie dominicana de cuatro capítulos en formato cortometraje, producida y dirigida por Adrián Díaz Núñez, será transmitida en televisión española este domingo 31 de mayo y se repite el domingo 14 de junio a las doce del mediodía, hora dominicana.
La producción relata como una familia tiene que lidiar con los protocolos de limpieza y distanciamiento social, un familiar enfermo y el estrés del día a día escuchando noticias diversas sobre todo lo que sucede.
Cuarentena se estrenó en el canal de YouTube del productor a finales de marzo de 2020. Cuenta con 4 capítulos que tienen una duración aproximadamente de 12 minutos.
Los personajes principales de la serie Cuarentena fueron: Esther Núñez, (madre). Vincent Díaz, (hermano) y el director Adrián Díaz Núñez.
El joven cineasta, estudiante de Escuela de Cine, Televisión y Fotografía de la UASD, fue ganador del Festival Libélula Dorada, con el premio »Mejor Documental Dominicano” por su trabajo “Media Luna”, galardón que, junto a otros, le permitió viajar a Mallorca, España, en el 2017 y hacer residencia sobre cine de un mes en Roma, Italia en 2019.
Su corto Media Luna fue seleccionado en el Dominican Film Festival en New York, fue selección en el Festival Global de Funglode y reconocido en el Festival Outfest. También fue Director de Fotografía de ´Pico y Epuela’, el cual fue galardonado como mejor Cortometraje del 2018 y nominado a los premios IRIS Dominicana.
Sinopsis
Una familia debe liderar con respetar la Cuarentena, entre protocolos de limpieza y distanciamiento social. La familia debe aprender a convivir este nuevo estilo de vida, con la saturación de noticias, el estrés del día a día y un pariente enfermo.
El Capítulo 4 de la serie Cuarentena
Links relacionados
Cortometraje ” Media Luna
https://www.youtube.com/watch?v=QyNmvs_BLTM
Cortometraje “HOY
https://www.youtube.com/watch?v=yCbevThQ2HQ
El cine seguirá siendo irremplazable como experiencia, a pesar del “streaming”
Pensar en que el cine de gran pantalla desaparecerá tras la pandemia COVID 19, es equivalente a imaginarse que la gente no ira a los bares porque tiene un litro en su casa, no acudirá a restaurantes porque tiene acceso a un tutorial de youtube sobre cómo hacer pastas o que dejara de ir a la peluquería porque aprendió a recortarse el pelo en la cuarentena.
Es la conclusión a que se llega tras conversar con directores y productores de cine, críticos y simples cinéfilos, para los quienes, las películas tendrán su mejor forma de ser disfrutadas, en las condiciones que ofrece el sonido y la imagen de cine.
Los consultados no descartan que algunos estrenos puedan hacerse en plataformas, porque entienden que el “steaming” es implica una accesibilidad con facilidades para el público, pero destacan que nada habrá nunca como la experiencia en el ambiente único de una sala de cine.
Las opiniones:
Marc Mejía (Cinemaforum) sostiene: “Quien habla de que el cine en salas se va a perder, no ve viendo el futuro real. Si bien el streaming toma fuerza, el mundo no se va a quedar en sus casas para siempre. La gente debe, quiere y le hace falta por naturaleza socializar. No es la primera epidemia o situación que estremece el mundo, pero siempre se vuelve a la normalidad, con las medidas aprendidas por el momento vivido. Y agrega “Los bares no van a cerrar porque la gente tenga bebida en la casa, los restaurantes no se van a cerrar, porque le puedas mandar la comida a la casa, la gente no dejara de ir al teatro porque haya obras en video en youtube. La gente debe socializar”.
Roberto Angel Salcedo (Miranda Films): “El streaming ha profundizado su oferta con películas, con series y demás, pero una vez se retome el curso lógico de la industria volverá a ser fundamental. En RD es esencial contar los exhibidores y las salas de cine frente a la necesidad del buen desarrollo de la industria, su capacidad ya instalada, las facilidades infraestructurales, son condiciones que nosotros debemos ayudar a preservar y promover. Nosotros tenemos un película que quedó en fase de producción (Superfamilia) programada para salir en julio, pero vamos a aguardar hasta que las salas de cine logren su reapertura para proyectarla en las salas de cine y que se vuelva a poner en contacto la gente con las películas dominicanas en las confortables salas con que contamos. Yo apuesto a eso. Mi apoyo irrestricto a las cadenas de cine del país para que mantengan su actitud positiva hacia la producción local del cine dominicano».
David Maler (Cacique Films): “Yo asocio la gran pantalla con un ritual social y cultural. Hay películas que están hechas para verlas proyectadas, que realmente se aprecian en todo su esplendor cuando uno se sumerge en esa sala de cine, en ese ritual que tanto extraño, sobre todo ahora que no lo tengo. Una vez esta pandemia desaparezca, seguirán existiendo los cines. Tan pronto sea seguro, volveremos a vernos en las salas, para apreciar las cints que valen la pena ver en el formato que fueron concebidas.
Pascal Alama (Bou Group): “El ser humano es un ente social, y como tal no va a dejar de salir a socializar y disfrutar de una buena película en una buena sala de cine desde que las condiciones sean las idóneas para hacerlo. Las nuevas tendencias son importantes y no debemos de darle la espalda. Pero hay que entender que las salas de cine son el oxígeno de nuestra industria.
Pinky Pintor (Producciones Amaru):” Creo que si bien las plataformas digitales de streaming es lo que está de moda, sostengo la experiencia del ver el cine en sala no pasara nunca. No es lo mismo una película en una pantalla de 11 o 15 metros con un sistema de sonido envolvente e impresionante, no es comparable a verlo en digital en la casa. Son experiencias completamente distintas. Las salas comerciales para nosotros como industria, es una opción fundamental. Tenemos que apoyar a nuestros exhibidores y distribuidores en tanto son parte de la misma industria, Pero además hay que tomar en cuenta para el caso dominicano es que esos exhibidores y distribuidores han apostado activamente por nuestro cine, se han hecho parte del mismo, han apostado ofreciendo opciones especiales de exhibición y en no pocos casos, siendo inversionistas directos de nuestros proyectos, muchas veces por encima de estrenos dominicanos”. Y agrega: “Que no nos quepa ninguna duda a los productores: tenemos que seguir apoyando el cine como experiencia vivencial en salas y al mismo tiempo no descarta estrenar en otro tipo de plataformas. Todo es perfectamente compatible y todo debe de convivir”.
El destino del cine
Cineastas y productores han estado planteando inquietudes sobre el futuro del cine como experiencia de sala, y alegando que podría desaparecer como tal.
Al parecer el consenso es que el cine no perecerá nunca como experiencia, aun cuando deba compartir con algunas formas digitales de estreno por las condiciones específicas que las opciones ofrecen a los productores.
Un aspecto que se debe tomar en cuenta, es que los exhibidores y distribuidores, caso es el ejemplo de Caribbean Cinemas y Palacio del Cine, es que por encima de su rol de tales, se prestan a ser apoyo y/o inversionistas directos en determinadas películas dominicanas.
La exhibición de cine en sala tiene unas tarifas que en oportunidades los cineastas encuentran como un valladar, pero es que, para ofrecer el servicio, demanda previamente, para sus propietarios, una notable inversión en infraestructuras, equipos, contratación y de personal, pago de servicios de luz, agua y la operación de negocios conjuntos que constituyen un servicio para lograr el confort que solo el cine ofrece.
Youtube y Tribeca ofrecerán gratis las carteleras de 19 de los festivales de cine premium
Todo un suceso de exhibición cinematográfica de calidad ha de ocurrir durante diez días a partir del 29 de mayo, cuando serán proyectadas gratis las carteleras de 19 de los principales festivales internacionales de cine del mundo, con carácter benéfico para apoyar con donaciones la Organización Mundial de la Salud y organizaciones locales acreditadas en cada país.
We Are One: A Global Film Festival, el gran festival virtual de cine, es organizado por Tribeca Enterprices en acuerdo con Youtube, se apoya en la programación no realizada físicamente de los festivales de Annecy, Berlín, Cannes, Guadalajara, Jerusalén, Karlovy Vary, Locarno, Londres, Macao, Marrakech, Mumbai, Nueva York, San Sebastián, Sarajevo, Sundance, Sydney, Tokio, Toronto, Tribeca y Venecia, entre otros.
El evento permitirá ofrecer al público global las historias procedentes de todo el mundo, proporcionando a los cineastas un altavoz en un escenario global.
Uno de los objetivos, además de disfrutar las culturas e historias, es que también cada pueblo podrá apoyar a las comunidades locales mediante la donación directa a organizaciones que contribuyen a la asistencia de los afectados por la Covid-19, destinando fondos a la Organización Mundial de la Salud (OMS), y a las organizaciones de servicio de cada territorio.
Según las agencias internacionales Jane Rosenthal, cofundadora y directora ejecutiva de Tribeca Enterprises y Tribeca Film Festival. “We Are One: A Global Film Festival une a programadores, artistas y contadores de historias para entretener y reconfortar a las audiencias de todo el mundo. Al trabajar con nuestros extraordinarios socios y YouTube, esperamos que todos experimenten un poco de lo que hace que cada festival sea tan único y aprecien el arte y el poder del cine».
Robert Kyncl, director comercial de YouTube dijo «Es un evento que nunca antes se había hecho y estamos orgullosos de ser los anfitriones de este fantástico contenido, que es gratuito para los aficionados al cine de todo el mundo».
(FUENTE: agencias internacionales de noticias):
https://www.canalyoutube.es/festival-de-cine-a-nivel-global-por-youtube-we-are-one-a-global-film-festival/
https://cnnespanol.cnn.com/2020/04/28/we-are-one-el-festival-de-cine-en-linea-que-une-a-cannes-venecia-berlin-entre-otras-muestras-cinematograficas/
https://www.tonica.la/cine/Tribeca-y-YouTube-lanzan-We-Are-One-A-Global-Film-Festival-20200427-0008.html
https://www.eluniversal.com.mx/opinion/herles-velasco/we-are-one-global-film-festival-el-festival-de-los-festivales
El mundo en Pausa, el gran documental iberoamericano
Un mundo en pausa, que podría ser el primer gran documental iberoamericano, que involucra 26 creadores de 23 países, será grabado con cámaras de celulares el 30 de abril, para presentar como es la vida bajo impacto del COVID 19, de los pueblos de América Latina, España y Portugal.
El mundo en pausa es una coproducción impulsada y liderada por Visiona TV, que descubrirá cómo es la vida durante el confinamiento en todos los países Iberoamericanos y reflejará la variedad de situaciones, emociones y vidas en un solo día: el jueves 30 de abril de 2020. La experiencia reflejará la pluralidad social y cultural de cómo se vive el confinamiento.
Los directores (as) del documental convocados son (Argentina) Gabriel Lahaye; (Bolivia) Rodrigo Fuentes; (Brasil) Adriana Oliveira; (Chile) Joaquín Mora; (Colombia) Vladimir Dacol; (Costa Rica) Natalia Solórzano (Cuba) Esteban Jiménez; (Ecuador) Camilo Manotas (El Salvador) Marcela Zamora; (Guatemala) Luz Maldonado; (Haití), Rachelle M.) ;(Honduras) Enrique Medrano y Ana Isabel Fuego.
Otros realizadores invitados son: (México) Richie Mejía; (España) Ferrán Cera, Manuel Estudillo y Álvaro Lavín; (Nicaragua), Gloria Carrión; (Panamá) Orgun Wagua; (Paraguay) René Ruiz; (Perú) Roberto Barba; (Portugal) Joao Vasconcelos; (Puerto Rico) Enrique Cubero; (R. Dominicana) Johaneé Gómez; (Uruguay) Juan Lamboglia; (Venezuela) Maite Bermúdez.
Los productores recibirán las imágenes o escenas más atractivas y distintivas que realice o coordine cada coproductor en su país y las editarán como un único documental.
Estrellas del cine Iberoamericano claman: “Quédate en casa”
Actores y actrices de América Latina, el Caribe y España lanzaron un mensaje de esperanza y autocuidado para que las familias se queden en sus casas, ante la emergencia sanitaria por el COVID 19. Los protagonistas de la industria iberoamericana del cine regional, representado en los Premios Platino, coordinaron su participación para llevar un mensaje de aliento y orientación a fin de que los millones de personas que los siguen en sus películas, reciban un mensaje de vida.
Benicio del Toros, Ricardo Darín, Cecilia Suarez, Paulina García, Verónica Roth, Natalia Oreiro, Guillermo Francella, Belén Rueda, Jorge Perugorria, Ana Brun, Demián Alcázar, Natalia Reyes Cecilia Roth y, por República Dominicana, Richard Douglas.
El mensaje fue producido por la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, la Federación Iberoamericana de Academias de Cine y la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales.
7 años, intenso drama de actores, entrada de España a Netflix
El cine es una de las actividades humanas que requieren de una logística de mayor complejidad por la complejidad de elementos que se deben coordinar en torno al proyecto, pero en algunas oportunidades, poquísimas, una película se desarrolla en una sola locación y dependiendo de: dirección de arte y fotografía, edición y, de modo especial, las actuaciones. Ese milagro lo logra 7 años.
Este titulo es exposición de sentimientos y sensaciones humanas recorren la percepción del espectador, dibujando miedo, vacilación, temores, ambición, recelos, competencias inadvertidas, todo lo peor que es capaz de salir sin control, cuando las circunstancias de emergencia han llamado a las puertas y reclaman una definición que a alguien debe perjudicar. No hay oportunidad para desviar atención, ni chance para sentir que el aburrimiento toma posiciones.
De las manos y mente de un director español escasamente conocido en el país, Roger Gual y ganador del Premio Goya 2002 por Smoking Room y director de 10 capítulos de la serie Las Chicas del cable, con 7 años, consagra tres éxitos: nos sirve un atrapante triller sobre corrupción corporativa, delincuencia e individualismo, nos muestra que no hacen falta impresionantes locaciones exteriores para hacer buen cine y da pase de oro a la entrada de España a Netflix con este drama rodado en 2016.
7 años fue la apuesta para que la gigante plataforma del streaming, se estableciera en la Madre Patria y que, a partir de ella, la España cinematográfica, lograra una nueva proyección, ya no dependiente del condicionado ambiente del mercadeo tradicional del cine por taquillas en gran pantalla.
Lo que podría haber salido como una adaptación regular de una obra teatral, resulta ser una pieza fílmica de cinco actores, que llenan la pantalla con las sinuosidades de guión bien escrito por parte de cuatro guionistas que, al parecer, sabían del reto de conquistar la gente a partir de lo que pudiera presentarse en un espacio tan reducido, sustituyendo la economía de locaciones, por la fuerza interpretativas.
El drama de acción psicológica destaca por un guion consistente, cargado de giros y ondas dramáticas que se suceden a ritmo incesante y el recital de actuaciones de sus cinco protagonistas, digno de academia: Alex Brendemuhl, Juana Acosa, Paco León, Juan Pablo Raba y Manuel Morón logran una interrelación emotiva, intensa y creíble, sorprendente por sus giros y que demandó expresión corporal, gestual, aprovechamiento de los matices vocales.
El empeño cinematográfico se completa con una cuidadosa dirección de cámaras, sus enfoques en primeros planos, sus “travelings” cuando la cámara que recorre pausadamente la escena a un mismo nivel, en un movimiento continuo.
A Paco León, (La tribu, que también está en Netfix) es un actor de cintas cómicas, demuestra una capacidad de adaptación a drama, que evidencia su talento.
Juana Acosta retrata con fidelidad, la arribista chica ejecutiva de clase media trasformada en gata dispuesta a luchar hasta la última garra.
Una película pequeña, grandiosa, propia para disfrutar en estos tiempos en los que hace falta ver buen cine.
Título: 7 años
Año 2016
Duración 76 min.
País España
Director: Roger Gual
Guion: José Cabeza, Julia Fontana,
Música: Federico Jusid
Fotografía Arnau Valls Colomer
Reparto: Alex Brendemuhl, Juana Acosa, Paco León, Juan Pablo Raba y Manuel Morón.
Sinopsis: Cuatro socios, fundadores de una exitosa empresa española de diseño en aplicaciones tecnológicas, son detectados por Hacienda desviando fondos a un paraíso fiscal. Un mediador tratará de ayudarles a decidir a quién echarán la culpa del fraude: el que decidan deberá pasarse 7 años en la cárcel exculpando a los otros tres socios.
Luis Sepúlveda, coherencia y justicia de un narrador y cineasta
Las agencias internacionales han dado a conocer el deceso por Coronavirus de escritor chileno Luis Sepúlveda , pero en los partes de prensa funerarios no se llega a caracterizar los perfiles que lo revelan como ejemplo de coherencia vital y agente justicia social. Luis Sepultada era novelista, periodista de viajes, guionista, fundador el Salón del Libro Iberoamericano y director de cine, ha fallecido este jueves 16 a los 70 años en un hospital de Oviedo, como primer caso de coronavirus detectado en Asturias y uno de los primeros registrados en España. El escritor se mantenía en estado grave desde el 29 de febrero por una neumonía asociada al coronavirus, era un hombre, singular y especial.
Sepúlveda en RD
Sepúlveda fue dos veces de invitado a la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, durante la gestión de José Rafael Lantigua y durante una de sus conferencias, reveló un dato que estremeció a los 83 escritores y estudiantes que le escuchaban: “Yo tenia como condición a toda editorial que quisiera publicar una novela mía, que publicaran otra de un autor joven desconocido”.
Sepúlveda vivía sus ideales de justicia y equidad, por todos los medios a su alcance y en especial por la literatura, el cine, se dejaba expresar el activismo social y político. Era miembro del Partido Comunista Chileno y apoyo el gobierno socialista de Salvador Allende.
Cepeda, residió en diez países, fue preso político de la dictadura de Augusto Pinochet, director y guionista de cinco producciones de cine. De todas sus estancias en el exterior de Chile, la que mas le marco fue vivir en los montes ecuatorianos.
Su obra literaria
Sepúlveda escribió novelas y crónicas que destacaban por su humor sencillo y las representaciones de la vida en América Latina.
Se dio a conocer internacionalmente en 1988 con la publicación de “Un viejo que leía novelas de amor”, escrita como libro de aventuras y galardonada con los premios Tigre Juan y Relais que se convertiría con el tiempo en un libro de lectura obligada en institutos y universidades latinoamericanas y España. Ha sido traducido a una veintena de idiomas y vendió millones de ejemplares, transformándose en un libro de referencia.
A esta aclamada novela siguieron “Mundo del fin del mundo”, “Nombre de torero”, “Patagonia Express”, “Historia de una gaviota y del gato que la enseñó a volar”, “La rosa de Atacama” o “Fin de siglo».
En cine
Sepúlveda escribió el guion y dirigió el largometraje Nowhere, premio del público en el Festival de Marsell de 2002, y del cortometraje Corazón verde, galardonado como el mejor documental en el Festival de Venecia, en 2003 y fue autor del guion de Tierra del Fuego, dirigida por por Miguel Littín.
En 2011 Sylvie Deluele filmó para el canal de televisión francoalemán Arte, una película de aproximadamente una hora sobre su vida y obra titulada Luis Sepúlveda, el escritor del fin del mundo. –
En 2000 realizó una pequeña incursión en el cine al intervenir como actor de la película italiana “Desnudo para siempre” y un año después debutó como director con la película “Nowhere”, una coproducción española, italiana y argentina, de la que también escribió el guión y en la que narra con ironía la tragedia de los presos políticos en las dictaduras latinoamericanas.
La Casa de Papel ha perdido el encanto original
El encanto inicial de La Casa de Papel se pierde por el afán comercial a que condicionan ahora el gran presupuesto y el reto de mantener las teleaudiencias a precio que sea. Lo que nos queda, tras ver la IV temporada, es una mezcla de malos sabores y el reconocimiento de claros aciertos y el temor de que se pierda lo que fue una apertura hispana, altamente creativa al telecine en plataformas por pago. La cuarta temporada de La Casa de Papel, deja mezclas de sentimientos y dudas, espectacularidad efectiva y una innecesaria carga de morbosa violencia.
Lo que vimos ahora fue una carrera alocada respecto de la cual los guionistas podrían estar a tiempo de retomar los giros que le definieron como un producto original que rompió esquemas y escaló en el gusto del gran público global.
La Casa de Papel fue distinta desde su primer capítulo de la primera temporada, con aquel inicio en el cual Tokio, en líneas breves, certeras y cargadas del mágico desencanto por su perdida, hasta ahora que se ha entregado la cuarta, cuando la serie ha pasado un proceso que ahora pugna por mantener el interés de la teleaudiencia apelando a recursos y esquemas innecesarios, tóxicos y amarillistas que persiguen conservar e incrementar los rattings de audiencia.
Lo acertado
La serie, que mantiene no obstante una paleta de subtramas y giros dramáticos hace crecer personajes que tenían actuaciones terciarias, logra ciertos tonos de situaciones que tocan muy directamente la sensibilidad del espectador y su identificación con los personajes ataviados de overol rojo y mascara de Dalí.
La genialidad de sus cuatro guionistas juega con las líneas de tiempo, redefine personajes, ilustra los mundos interiores e introduce nuevas situaciones, algunas con acertado criterio. Actoralmente, destaca Marsella (Luka Peroš), personaje de adquiere una dimensión nueva, revelando su trascendencia. Manila -Belén Cuesta-, a pesar de la trascendencia de su papel, se desperdicia en sus pocos lances actorales.
Se vuelve a destacar el empleo a fondo de la técnica del cine se su segundo factor de atractivo. La reafirmación del mundo iconográfico que establecieron y la ampliación de la paleta musical, adecuada y efectiva.
Dolor y frustración
Pero, tras la novedad de esta entrega, quienes aspiramos al desarrollo de una trayectoria argumental auténtica, sentimos dolor y frustración, si bien nos entretuvimos viendo de un tirón las ocho entregas.
En los meses previos nos embutieron con toda la meta publicidad, disfrazada de contenidos mediáticos por parte de los medios digitales e impresos, este pasado tres de marzo.
Tras la llegada de la cuarta temporada, nos frustra la violencia gratuita e innecesaria sobre todo por el horrendo y prono-visual uso un tenedor como arma punzante en el cuarto de caballeros), que nos rebaja la estatura de Berlín – Pedro Alonso- en una concesión al populismo audiovisual que ni aporta nada, ni redefine nada respecto de la trama, aun cuando alimente la insaciable sed de morbo que cada uno de nosotros carga como herencia condicionada por los propios medios, el amarillismo en todas sus expresiones que vende mucho y nos sigue alimentando con cuchara vacía.
La nota repetida
Nos sabe mal que la serie se regodeé recreando personajes, tramas previas y conocidas: (Gandía -José Manuel Poga-), trastocado como el John McClane de Duro de Matar), afectado de muchísima menos originalidad, y la perturbadora transformación de Arturito – Enrique Arce- en el Harvey Weistein, que acosa, droga y viola mujeres sin importar el contexto conflictivo en que se encuentre con su víctima, dejando de ser el personaje francamente deleznable que era desde antes de incursionar en este sinsentido.
¿Qué ha pasado?
La trampa es el gran presupuesto, que obliga a estirar para llegar a la meta de los ocho capítulos y terminar un punto dramático en alta expectativa para reenganchar, recurso legítimo, pero para este caso, rebuscado.
Esta cuarta temporada pudo haber sido de cinco capítulos y toda la historia se podría haber contado con igual efectividad, pero ahora quien ordena es el productor, el financiero y Netlix, no el guionista.
La esperanza en que, para la quinta temporada, los requerimientos para mantener las audiencias estén basados en la calidad argumental y el rescate de la frescura del inicio. De otra forma, el repetitivo argumental deja solo como salida la pendiente hacia abajo. Y sería una pena.
El atractivo encanto de ver películas de virus y epidemias
El cine ha incursionado muchas veces en los temas de las epidemias, virus, pandemias y emergencias sanitarias, tema que parece ser ahora mucho más vigente y curiosamente, atractivo.
He aquí una relación de las películas que, en las últimas décadas, han planteado, en diversos géneros del cine, la salud colectiva amenazada. Veremos una relación, probablemente incompleta, de las películas que han tenido como tema las epidemias, pandemias y virus masivos:
Pánico en las calles (1950). Dirigida por Elia Kazán y encuadrada en una tradición de “cine negro” de posguerra, la película muestra el pánico que provoca el resurgimiento de la peste negra en un contexto social muy particular. Ganó el Oscar a mejor guión y fue nominada al León de Oro en Venecia.
La amenaza de Andrómeda (1971) Dirigida por Robert Wise y protagonizada por David Wayne, el actor que más repitió apariciones junto a Marilyn Monroe.
La Peste (1992) Dirigida por el argentino Luis Puenzo y protagonizada por William Hurt, Sandrine Bonnaire, Robert Duvall y Raúl Juliá, cuenta la vida del médico Bernard Rieux durante una epidemia de cólera en la entonces colonia francesa Orán (Argelia).
12 monos (1995) Terry Gilliam dirige con las impactantes actuaciones de Bruce Willis, Madeleine Stowe y principalmente, Brad Pitt Hay un virus letal e incontrolable que conduce inexorablemente al fin de la humanidad, y esa es la razón del sacrificio que puede conducir a la locura.
Epidemia (1995) Wolfgang Petersen. Protagonizada por Dustin Hoffman, Rene Russo, Kevin Spacey, Cuba Gooding Jr. y Morgan Freeman. En Los Ángeles luego de 25 años, un virus mortal de fiebre hemorrágica obliga a tomar medidas extremas de contención que incluyen ley marcial para limitar la circulación y encubre, según descubre el médico infectólogo en un momento de la trama, un secreto bien guardado por el ejército de los Estados Unidos. Es una de las películas de culto en este tema.
28 días más tarde. 2002. Dirigida por Danny Boyls, y que convierte a Londres en un cementerio con calles desiertas, tiendas, vacías y un silencio total por la propagación de un virus que mató a la mayor parte de la población británica. Otro de los clásicos.
Exterminio (2003) Aquella primera media hora y la subsiguiente historia de una plaga de zombis descontrolados a la cacería de humanos no contagiados, resultan mérito y prodigio técnico del director inglés Danny Boyle.
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Niños del hombre (2006) Alfonso Cuarón. Basada en la novela homónima del escritor inglés P.D. James, En el Reino Unido, un gobierno fascista asesina, maltrata y expulsa a los inmigrantes ilegales. (Theo, un impecable Clive Owen) le “cae del cielo” la mujer que puede cambiar la historia.
Soy Leyenda. 2007. Francis Lawrence dirige a Will Smith como es el último hombre vivo sobre la Tierra, pero no está solo. El resto de los humanos son vampiros que ansían su sangre. Tres años ante, el personaje que interpreta Will Smith era un brillante científico que no logró evitar la propagación de un terrible virus creado por el hombre. Sobrevivió porque es inmune al virus y busca la fórmula que permita utilizar su sangre inmune para devolver a los hombres su naturaleza.
Ceguera (2008) Fernando Meirelles. Un hombre pierde la visión, en apariencia de forma inexplicable, en medio de la calle. A partir de ahí se desata un brote de ceguera, ya sea por contagio o sugestión, que obliga a quienes lo contraen a permanecer en cuarentena en una especie de manicomio abandonado.
Contagio (2011) Steven Soderbergh película sobre una epidemia que parece haber sido premonitoria de lo que está pasando. Adelanto desde el cine el pánico que vivimos hoy luego de lo de la ciudad china de Wuhan. Cuando el cine de ficción adelanta lo que habrá de pasar en la vida real. También un clásico.
Aislados (2011) Cillian Murphy -y esa mirada tan especial que parece concebida para este tipo de historias- protagoniza una película que agita el fantasma de una pandemia.
Dallas Buyers Club. 2013. Jean-Marc Vallée. Matthew McConaughey y Jared Leto, recibieron sendos premios Oscar por sus interpretaciones Dallas Buyers Club, película de 2013 dirigida por y basada en la vida real de Ron Woodroof, un cowboy de rodeo, drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron que era víctima de la pandemia del SIDA.
93 días 2016, Steve Gukas. Película nigeriana. El virus del Ébola, llega a la capital de Nigeria y muestra los sacrificios realizados por médicos y enfermeras que arriesgaron sus vidas para contenerlo.
Bird Box.2018 Dirigida por Susanne Bier protagonizada por Sandra Bullock (Malorie) madre de y dos niños navegan río abajo con los ojos vendados para llegar a un refugio, después de que unas fuerzas extrañas invadieran, y que provocan suicidios masivos y se les ve directamente.
Pandemia, docuserie de Netflix 2020. Un justo homenaje a los héroes sanitarios que batallan contra una epidemia de gripe y desarrollan esfuerzo para que el brote no se torne mundial
Phone Swap, notable muestra del desconocido cine nigeriano
Nigeria es un país del cual sabemos tan poco. Este país de África Occidental, integrado por una federación de 36 estados, y con su capital Abuya, una nación que hace un cine que puede servirnos de modelo tanto por sus aciertos como por sus fallos propios de un proceso industrial en sus primeras etapas de desarrollo, tal cual ocurre aquí, con una parte de nuestra producción claramente de espaldas al ejercicio del cine como oficio creativo y arriesgado.
El cine nigeriano, que estamos conociendo gracias a Netflix, presenta factores comunes al de producciones que, sin demasiado criterio, se hacen en nuestro y otros países: actuaciones dispares que van entre lo excelente y lo claramente deficiente y dificultades para coreografiar escenas de acción (sobre todo las peleas) y subutilización de los recursos del cine.
Phone Swap (Intercambio de teléfonos), es una comedia que obtuvo cuatro nominaciones en los VII África Movie Academy Awards que incluye la categoría Mejor Película Nigeriana, la cual ganó, luego de haber triunfado en la taquilla, como personalísimo proyecto del director Kunle Afolayan, quien la escribe y la produce, situación nada sorprendente en un país con pocos talentos preparados y aptos para la industria.
Phone Swap se realizó con apoyo patrocinadores que exigieron presencia visual de sus productos en la película, lo que resta valor al filme y nos recuerda exigencias parecidas del mismo fenómeno en la industria dominicana.
Sus aportes estéticos que nos impresionan, tonalidades de delicadeza interpretativa, guiones con una cierta garra textual bien pensada y cuidado en sus recursos técnicos, sobre todo en fotografía.
En su manejo de cámaras, son pocas veces opta por los ángulos inusuales, manteniéndose más cerca del enfoque televisivo que en la creatividad visual del cine que establece riesgo y la diversidad de miradas al set, como sus normas.
Su discurrir argumental involucra al espectador, ofreciendo un abanico de nuevas perspectivas en cuanto a su elenco y locaciones, en general, bastante desconocidas por estos confines y que llaman a profundizar en el cine que hacen estas alejadas naciones del gran continente africano.
Su enorme valor es mostrar la cultura y la cotidianidad nigeriana en dos estratos sociales claramente diferenciados y el papel de la autenticidad racial de sus mujeres.
FICHA TECNICA
Título: Phone Swap
Dirección, guión y producción: Kine Afolayan
Música: Conjunto Verdad
Fotografía: Yinka Edward y Alfred Chia
Edición: Yeni Lolaoso
Duración: 110 minutos
Elenco: Nse Ikpe Etim, Wale Ojo, Joke Silva, Chika Okpala, Lydia Forson y Afeez Oyetoro.
Sinopsis
Mary, modista de buen corazón trabaja con una jefa muy estricta, y Akin, ejecutivo de negocios arrogante, retraído y mandón. Accidentalmente sus teléfonos móviles son cambiados y eso habrá de cruzar sus destinos y sus valores.
René Fortunato pasa sus documentales a You Tube, para que se vean gratis
En vista de las dificultades que han tenido numerosos usuarios con la plataforma profesional Vimeo.com para ver las producciones de René Fortunato, el cineasta anuncio que a partir del sábado 4 de abril están disponibles en el canal de You Tube de Videocine Palau: entrando a:
https://www.youtube.com/user/videocinepalau
Las producciones que podrán verse gratis ahora en You Tube son: TRUJILLO: El poder del Jefe I, II y III; BALAGUER: La Herencia del Tirano y La Violencia del Poder; ABRIL: La Trinchera del Honor y BOSCH: Presidente en la frontera imperial. Se puede acceder a verlas sin pago alguno.
El cineasta se excusa con quienes intentaron entrar a Vimeo y no pudieron hacerlo gratuitamente.
En este canal también podrán ver los reportajes “Detrás de cámaras” de los largometrajes documentales, “Exhibición premier en el Teatro Nacional”, de la mayoría de ellos, así como entrevistas y comentarios en torno a la filmografía de René Fortunato y su labor en el Cine Dominicano.
También podrá ser vista gratuitamente la película “Patricia, el regreso del sueño”, escrita y dirigida por René Fortunato, con las actuaciones de Amaury Pérez y Stephany Liriano.
Esta historia romántica y de características muy dominicanas, está considerada una de las mejores producciones del cine dominicano de los últimos tiempos, con cuatro premios internacionales y selección oficial en más de diez festivales internacionales de cine.
49 películas excelentes para ver justo ahora, en casa
Ver películas por televisión es una de las alternativas naturales ahora que estamos confinados, por las razones sanitarias de todos conocidas.
Y dentro de la televisión internacional por demanda está la plataforma Netflix. He aquí una recomendación por temas, categorías y calidades. No son las únicas de alta calidad. Es una panorámica de lo mejor.
De entrada
Milagro en la celda 7 (Mehmet Ada Öztekin) 2019. Turquía. Es una de las 10 películas más emotivas de Netflix en los actuales momentos. Basada en un drama coreano es uno de esos filmes que hay que ver con un pañuelo en mano. Turquía es una de las marcas de cine más firmes de Asia, al nivel ve otras cinematografías de la región. Un elenco seleccionado con cuidado extremo para hacer creíbles sus personajes, sobre todo el del padre con minusvalía intelectual Memo (Aras Bulut Iynemli), y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur). Cinta que impacta el sentimiento por su carga emotiva, sincera y tierna.
Almacenados. 2015 (Jack Zagha), México. 2015, basada en obra teatral del dramaturgo catalán David Desola y realizada a un costo menor de 50 mil dólares, en una sola locación (un almacén) y dos actores: Lino (José Carlos Ruiz, Nin (Hoze Meléndez). Filme que recorre el absurdo y la imaginación. Su fuerte es el guion y las actuaciones. Un ejemplo de buen cine a bajo costo. Señala como es posible trascender en pantalla con un presupuesto modesto.
Phone Swap. (Intercambio de teléfonos). Nigeria. 2012. (Dirección, guión y producción: Kine Afolayan), una comedia que gano el premio de mejor película nigeriana en 2012 en la octava entrega de los Premios Africanos, equivalentes a los Oscar. Nigeria muestra su cotidianidad y el talento de sus actores, con algunas fallas.
Okja. (Bong Joon-ho, el mismo director de Parásito). 2017. EU/Corea del Sur. La vimos en Cannes en 2017 y allí abrió el debate ese año, sobre si una película hecha para la televisión y no para el cine, podría ser presentada a un festival de cine. Fabula ecologista con estupenda realización y actuaciones.
Uncot Gems. (Josh y Benny Safdie/guion de los hermanos Safdie y Ronald Bronstein) EU. 2019. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Telluride el 30 de agosto de 2019, y fue estrenada en cines en Estados Unidos el 13 de diciembre de 2019 a través de A 24. Adam Samdler muestra como nunca ante su expresivo dramático y deja en las cuatro esquinas a quienes lo arrinconan al cine esquemático del humor previsible norteamericana. Se reputa como la mejor película de Netflix el pasado 2019, pero eso es discutible.
El cielo es real (Heaven is for real). (Randall Wallace) 2014. Drama cristiano asado en el best-seller #1 del libro con el mismo título, basada en hechos reales, uno de los mejores proyectos cristianos en la plataforma. Buen criterio de cine para un cine de fe.
El hoyo. (Galder Gaztelu-Urrutia). España 2019. Estremece las masas cinéfilas con su paradoja social y filosófica. Película #1 en Estados Unidos, España y República Dominicana. Una experiencia visual y una realización de un sello universal que expone lucha de clases, egoísmo, esperanzas y sentido de justicia social. Es el fenómeno cinematográfico que sacude crítica y público.
Exitosas en crítica y público
El Origen, (Christopher Nolan).EU. ganó Oscar a Mejor Fotografía, Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido. La crítica indica que es una historia compleja y con altas dosis de acción que juega con la concepción del tiempo y de espacio.
La Balada de Buster Scruggs, (Hermanos Cohen) EU. 2018. Extraordinaria y magistral colección de seis breves relatos del oeste de los hermanos Cohen, que dignifican el género, desborda imaginación y dosifica sus líneas de drama, humor y sarcasmo con una maestría excepcional.,
Frida, (Julie Taymor) EU. 2002. Se apoya en el talento de Salma Hayeck para describir la excepcional vida de la artista mexicana del pincel, y gano dos premios Oscar: mejor maquillaje y mejor banda sonora.
Sully, (Clint Eastwood) 2016 que parte una hazaña de la vida real del piloto Chesley “Sully” Sullenberger, que unos años antes conmocionó al mundo al aterrizar de emergencia el avión que comandaba en medio del río Hudson, en Nueva York.
Moonlight, (Luz de Luna), (Barry Jenkins), EU. 2018. joya con una historia mínima que engrandece por su manejo temático y ganadora del Oscar, tras derrotar el musical La La Land con la que fue confundida como ganadora.
Los Dos Papas. (Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), 2019. Dos hombres muy distintos que, sin embargo, encuentran puntos en común y comparten su preocupación por el destino del catolicismo.
El niño que domó el viento. (Chiwetel Ejiofor). 2019. Película de formula en autorrealización y con el gancho emotivo para melodramatizar una historia verdadera. Con escenario en República de Malaui, resalta al valor de la educación y el conocimiento de los libros como forma de salvar a toda su comunidad.
Manchester Junto al Mar (Manchester By the Sea) (Kenneth Lonergan) y protagonizada por Casey Affleck, Michelle Williams y Kyle Chandler.
Birdman. (Alejandro González Iñárritu) 2015. Mejor Película en los premios Oscar ese año. Una experiencia alucinante que ofrecería como muestra de su destreza como cineasta.
Gravedad. (Alfonso Cuarón) 2013. EU. Dos astronautas dependen el uno del otro para sobrevivir, luego de quedar a la deriva en el espacio, tras una tormenta de desechos. Magistral manejo de sus escenas en el espacio exterior.
El Renacido (Revenant). 2015. (Alejandro González Iñárritu) EU. El guion es adaptado de una fracción de la novela de Michael Punke, trampero y explorador. en 1823. Leonardo di Caprio su primer Oscar como Actor Protagónico y no era para menos, porque su trabajo aquí es sensacional.
Mente Indomable 1998. (Gus Van Sant). EU. historia de Will Hunting (Matt Damon), un joven de 20 años que tiene un novel intelectual similar al de un genio, pero que prefiere tener una vida fácil y no tomar otras posibilidades.
El irlandés. (Martín Scorsese) 2019. EU. Aparte de contar con la maestría de Scorsese en la dirección, tiene a Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino. Imperdible para todo amante del cine.
Los Siete Pecados Capitales, (David Fincher) EU. 1990. Brad Pitt y Morgan Freeman son dos detectives que deben investigar una serie de misteriosos crímenes.
Un Asunto de Familia (Shoplifters), (Hirokazu Kore-eda).2018. Una de esas películas extraordinarias que nos hacen preguntar como es posible, si lo que demandan presupuestalmente es tan poco, no estemos haciendo en el país, producciones de esa calidad. Obtuvo la Palma de Oro. Es del nivel de Parásito, solo que con menos mercadeo.
Slumdog Millionaire. (Danny Boyle). 2008, dirigida con un triunfo de crítica y público, reveladora de nuevas figuras del cine.
Historia de un Matrimonio. (Noah Baumbach). 2019. EU. Scarlett Johansson y Adam Driver y Laura Dern) Una de las historias de mayor intensidad que rompe los esquemas de la esposa sufrida y el marido abusador.
12 años de esclavitud. (Steve McQueen), es una conmovedora e interesante cinta que ganó tres Oscar, como mejor película, mejor actriz de reparto (Lupita Nyong’o) y mejor guion adaptado.
Series
La casa de papel. Creada por Alex Pina. 2019 España. Producción Netflix. Es el fenómeno de las series en esta plataforma que ha revertido la tendencia del consumo del género, ubicando a España como una potencia audiovisual. La cuarta temporada llega este tres de abril.
Beasts of no Nation. 2015. (Dirigida y escrita por Cary Joji Fukunaga y basada en la novela de 2005 de Uzodinma Iweala, protagonizada por Idris Elba, considerada como una de las mejores series de la plataforma.
Madam C. J, Walker. Una mujer hecha por sí misma. Miniserie tiene 4 capítulos producida, entre otros, por la protagonista, Octavia Spencer y por el Lebron James. Una historia de resiliencia y superación de la que podemos aprender muchas cosas en estos tiempos de incertidumbre.
Las películas que nos formaron. Miniserie documental original de Netflix. 2019. sobre las películas que se inmortalizaron el cine al integrarse sin permiso en la cultura popular: Home Alone, Dirthy Dancing, Los Cazafantasmas y Duro de Matar. Exquisita mirada de la forma en que se hicieron y como influyeron en la sociedad.
Animadas
Perdí Mi Cuerpo. (Jérémy Clapin). Francia 2019. Una oda filosófica en animación. Premiada en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes, y nominada a los Oscar como Mejor Película de Animación. con un mensaje sorprendente y humano. Animación que deja más allá de Disney y del animé japonés.
Los Increíbles (Brad Bird) 2004. EU. Llevo al extremo la perfección de la técnica de animación junto con la validez de su mensaje.
Intensamente. (Peter Docter). 2015. EU. Pixar y Walt Disney. Muestra que une una trama profunda sobre el pensamiento y la imaginación, expresado todo en un código adecuado para todas las audiencias,
Toy Story 3. (Lee Unkrich) EU. 2010. Recibió un Oscar a Mejor Película Animada, en la misma ceremonia a la que se presentaba nominada como Mejor Película.
Up. (Peter Docter). EU. 2009. Disney/Pixar. La primera película animada que abrió el Festival de Cannes. Una fabula sobre la solidaridad entre generaciones distintas.
Iberoamericanas
La historia oficial (Luis Puenzo) 1986. Muestra de la gran época en que el cine latinoamericano socialmente comprometido. Norma Aleandro en el papel culmine de su carrera como Alicia. Una firme denuncia de la dictadura militar argentina.
Roma. (Alfonso Cuarón). México. 2018. Ganadora del Premio Oscar y el Festival de Venecia, este relato intimista y cotidiano basado en la vida barrial del director, creo un nuevo patrón cinematográfico con un ritmo alejado de lo acostumbrado y una dirección de arte extraordinaria.
Ciudadano Ilustre. Argentina. (Gastón Duprat y Mariano Cohn). 2016. Oscar Martínez con el mejor papel de su carrera, hasta ahora. Coproducción con España. Sarcasmo y limpieza estilística en un agudísimo humor negro, tan porteño.
Mi obra maestra. (Gastón Duprat) 2018. Argentina. Una comedia que evidencia la fuerza de la marca cinematográfica argentina, una de las más fuertes del continente. Guillermo Francella y Luis Brandon se lucen.
La dictadura perfecta, (Luis Estrada), 2014. México. Crónica de humor y denuncia social como solo un director del estilo de Estrada podría lograrlo. Un filme que corta como filoso bisturí el entramado corrupto del México hasta ahora conocido.
Que León. (Frank Perozo). 2018. R.D. Comedia con de valores de producción que le permitieron ser la primera de origen nacional en ingresar a la plataforma Netflix.
Del pasado clásico
El Extraño (The Stranger) (Orson Welles) Cinco años después de dar vida a su obra maestra Ciudadano Kane (1941), del realizador estadounidense, sorprendió con esta obra. El sabor del cine clásico norteamericano.
Busco Mi Camino (Easy Rider). (Dennis Hopper). EU. Peter Fonda evidencia un talento familiar que dejaría otros frutos, hasta hoy.
Tiempos violentos (Pull Fiction) Quentin Tarantino. 1994. EU. Ganó la Palma de Oro en Cannes y el Oscar al mejor guión original.
El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (Peter Jackson) 2003. Fantasía a partir de buena literatura. 11 nominaciones las cuales obtuvo las once en los Oscar de 2004.
La última tentación de Cristo. (Martin Scorsese) EU. 1988. Inicialmente prohibida por la oposición de la Iglesia Católica a su exhibición, incluyendo en RD, es un relato dramático y trágico con una reconstrucción que aborda versiones polémicas.
La Sociedad de los Poetas Muertos, (Peter Weir) EU. 1989. Que incluye el protagónico que vistió de seriedad histriónica a Robins Williams.
Jurassic Park, (Steven Spielberg) 1993. Visionario director que volvió a demostrar que su vida está dada para crear referencias de arte cinematográfico. Una fantasía del cine que puso a volar la imaginación de generaciones.
Los Cazafantasmas. (Iván Reitman) 1984. Comedia clásica de humor con toques de ficción y efectos especiales cuando no estaban tan desarrollados como ahora (1984) Elenco: Bill Murray, Dan Aykroyd y Sigourney Weaver.
Musicales
La La Land. Director (Damien Chazelle). 2918.. EU. Un clásico contemporáneo del cine, con notables actuaciones y renombrada por haber sido confundida, para el Premio Oscar, 2018, como ganadora de Mejor Película, en uno de los huevos más mal puestos en ese ceremonial.
VII Premios Platino Xcaret anuncian nominaciones. RD no logra entrar
Los VII Premios PLATINO Xcaret, del Cine Iberoamericano, anunciaron las nominaciones de su VII Edición, en las que figuran, producciones de España, Colombia, Brasil México y Argentina. República Dominicana, que tenía seis películas en lista corta, no logró figurar con ninguna.
Los 112 miembros del jurado internacional de la industria cinematográfica y audiovisual iberoamericana, optaron por las películas naciones con una marca de cine establecida.
Los Premios son promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y las Academias e Institutos de cine iberoamericanos.
Los organizadores ofrecerán mas adelante la forma y la fecha en que será celebrada la ceremonia de premiación, en vista de la emergencia sanitaria provocada por la Pandemia del Coronavirus (COVID-19).
Las del Top Patino 2020
Las más nominadas fueron: La trinchera infinita dirigida por Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga consigue ocho nominaciones, seguida de Dolor y gloria de Pedro Almodóvar y Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar con siete.
Las obras cinematográficas españolas Dolor y gloria y La trinchera infinita compiten por el PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción con A vida invisível de Brasil, dirigida por Karim Aïnouz y Monos de Colombia, Argentina y Uruguay, dirigida por Alejandro Landes. Además, Garaño, Arregi y Goenaga y Pedro Almodóvar también son finalistas en la categoría de Mejor Dirección, en la que comparten nominación con Alejandro Amenábar por Mientras dure la guerra y Juan José Campanella por El cuento de las comadrejas y en la de Mejor Guion en la que sus películas lo hacen con A vida invisível y Mientras dure la guerra.
Las dominicanas no nominadas
Las cuatro películas dominicanas en la lista corta de los VII Premios Platino Xcaret, fueron: El proyeccionista (José María Cabral), Isla de plástico (José María Cabral), Colours (Luis Cepeda) La isla rota, (Félix Germán) y en actuación: Frank Perozo (Dos mejor que una, José E. Pintor) y Eva Arias (En tu piel, Matías Bize).
| Los actores |
Los actores nominados son Antonio Banderas por Dolor y Gloria, Antonio de la Torre por La trinchera infinita, Karra Elejalde,
por Mientras dure la guerra y Ricardo Darín por La odisea de los giles han sido mientras que en la de Mejor Interpretación Femenina lo han sido Belén Cuesta por La trinchera infinita, Carol Duarte por A vida invisível, Graciela Borges por El cuento de las comadrejas e Ilse Salas por Las niñas bien.
Los valores
En Cine y Educación en Valores compiten Araña (Chile, Argentina, Brasil) de Andrés Wood, Diecisiete (España) de Daniel Sánchez Arévalo, Elisa y Marcela (España) de Isabel Coixet y El despertar de las hormigas (Costa Rica, España) de Antonella Sudasassi.
En animación:
A cidade dos piratas (Brasil), Buñuel en el laberinto de las tortugas (España), Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo (España) y Klaus (España).
Las óperas primas
Las finalistas a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamerican: El despertar de las hormigas, (Costa Rica), la mexicana La camarista, y las españolas La hija de un ladrón y Ventajas de viajar en tren son.
Documentales: Ara Malikian, una vida entre las cuerdas (España), Democracia em vertigem (Brasil), El cuadro (España) e Historias de nuestro de cine (España).
Las series
La producción española La casa de papel y la argentina Monzón son las favoritas en las categorías de series, con cuatro nominaciones cada una, seguidas por la mexicana La casa de las flores con tres.
Las dos primeras, junto con Distrito salvaje y El marginal III son las finalistas a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana.
Actores de Series
Los actores españoles Álvaro Morte, por La casa de papel, Javier Cámara por Vota Juan y Óscar Jaenada, por la mexicana Hernán y el argentino Jorge Román, por Monzón compiten en la categoría de Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie; mientras que Candela Peña por Hierro, Cecilia Suárez, por La casa de las flores, Leticia Dolera, por Vida perfecta y Úrsula Corberó, por La casa de papel lo hacen en la categoría femenina.
Actuaciones de reparto
Este año, los premios PLATINO Xcaret premian, por primera vez, las interpretaciones de reparto en series. Inaugurando la categoría están Christian Tappan por Distrito Salvaje, Gerardo Romano por El marginal III, Gustavo Garzón por Monzón y Juan Pablo Medina por La casa de las flores como Mejor Interpretación Masculina de Reparto; Alba Flores por La casa de papel, Belén Cuesta por Paquita Salas, Florencia Raggi por Monzón y Mariana Treviño por La casa de las flores como Mejor Interpretación Femenina de Reparto.
Aplazados sin fecha los VII Premios Platino del Cine Iberoamericano.
MEXICO., La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales anuncian la posposición sin nueva fecha, de la séptima edición de los VII Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano
EGEDA y FIPCA indicaron que estos galardones que premian a lo mejor de la industria cinematográfica y audiovisual de Iberoamérica, se posponen para apoyar y contribuir a las acciones de prevención y regulación sanitaria recomendadas por la Organización Mundial de la Salud (OMS),
Indican las entidades que el proceso de votación online a partir de las nominaciones continuará, y la fecha para anunciar a la prensa los ganadores será determinada oportunamente, en el momento en que la OMS declare la normalización completa de la situación sanitaria.
“La Organización de los Premios ha tomado esta decisión ante la responsabilidad que implica reunir a profesionales de más de 23 países. Grupo Xcaret, como coorganizador, y los diferentes patrocinadores del evento, así como el Gobierno de Quintana Roo (México), han manifestado la comprensión y el apoyo a EGEDA y FIPCA, entendiendo la situación que se vive a nivel mundial” dice el comunicado.
Igualmente se pospone para su montaje en 2021 la I Edición de PLATINO Industria, el primer mercado que une el audiovisual, el turismo y la educación en Iberoamérica.
El evento, concebido como un nuevo espacio de oportunidad para la inversión en proyectos audiovisuales, pensado para llevarse a cabo del 1 al 3 de mayo en el Barceló Maya Convention Center de Riviera Maya, se pospone para 2021.
A los Premios PLATINO Xcaret y Platino Industria estaban convocadas televisiones, plataformas OTT, compradores, comisiones nacionales de cine, instituciones educativas, academias de cine, jurados, talento, artistas, etc., quienes han transmitido su compromiso con ambos eventos.
Los organizadores agradecen el apoyo a los medios de comunicación, profesionales del sector, autoridades, gobiernos y a sus principales socios y patrocinadores, que son el Gobierno de Quintana Roo (México), Grupo Xcaret, Grupo Barceló, Iberia, Cinemex, Cirque du Soleil JOYÀ, ¡HOLA!, la Organización Mundial del Turismo, Canacine, el Festival de Cine de San Sebastián, TNT y todas las TV nacionales en abierto.
