Vuelve, al fin, la magia del cine. Desde el jueves 8 de octubre desde la pausa más extendida que ha tenido, cerca de siete meses sin funciones de gran pantalla, iniciada el 14 de marzo pasado a consecuencia de la pandemia que ya todos conocemos.
La apertura escalonada fue aprobada por el gobierno del presidente Luis Abinader.
La información la ofreció Caribbean Cinemas, en nota que establece que la reapertura se realiza en cumplimiento de los protocolos que garantizan a los asistentes contra el contagio del Coronavirus Covid 19. Esto quiere decir que habrá detección de temperatura, distanciamiento en los servicios de venta de entradas y candy y se permitirá solo capacidad limitada de público en las salas.
Carbbean Cinemas informó que en esta primera fase de la reapertura inician las salas de Downtown Center (incluyendo VIP), Galería 360, Megacentro y Cinema Centro Cibao para el público de Santiago. El jueves 15 de octubre abrirá La Marina en Casa de campo. La fecha de reapertura de los otros cines, será anunciada con tiempo.
Un buen intento
El ambiente del cine, a pesar de la pandemia, fue posible sentirlo desde la pantalla de gran formato, el pasado martes 29, cuando invitados especiales disfrutaron una comedia de fórmula, de las que no exigen mucho y cumplen con facilidad la finalidad de ofrecer entretenimiento puro, sin mucha complicación.
Jugando con Fuego es una de esas cintas para reír y nada más, de las que encanta a las amplias masas irredentas que se agolparon frente a la taquilla sin hacer mucho caso al fuego graneado de los críticos del mundo.
Decenas de personas acudieron a la primera función del Auto Cinema Caribbean Cinemas Drive-In, en la azotea del Centro Comercial Multicentro Churchill-La Sirena.
Las regulaciones fueron precisas: cuatro personas por vehículo, que debían presentarse después de las seis de la tarde, donde fueron recibidos por Zumaya Cordero, directora de Operaciones de CC y su equipo de trabajo, (casi todas mujeres) conductoras de la agenda.
Los autos subieron para parquear en orden frente a la pantalla, complementada con los equipos de proyección de imagen y sonido digital.
Caribbean Cinemas mantuvo, durante toda esta dura prueba, un activismo y una actitud de persistencia, que merece reconocimiento.
Periodistas, aliados, y patrocinadores tradicionales de los proyectos de CC, acudieron y disfrutaron de la producción, una divertida, pero previsible comedia para reír…y nada más.
Evidentemente, el Auto Cinema es un proyecto de animación al cine y en función de esa calidad es de temporada.
La experiencia sirvió a su objetivo: mantener viva la magia del cine y sus auspiciadoras han logrado el objetivo inicial: que el cine se disfrute como tal, con todas las condiciones a que nos tiene acostumbrados.
Ficha técnica
Jugando con fuego
2019
País: Estados Unidos
Director: Andy Fickman
Reparto: John Cena, Keegan-Michael Key, John Leguizamo
Sinopsis
Cuando el jefe de bomberos Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite (Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Tyler Mane) llegan a un incendio en medio del bosque y rescatan a tres hermanos: (Brianna Hildebrand, Christian Convery y Finley Rose Slater).
Cine
Diario El País dice Malpaso es impecable poesía visual
Malpaso (Héctor Manuel Valdez, 2019), drama social y racial, rodado en la frontera dominico-haitiana en un blanco y negro más impecables de la filmografía dominicana, acaba de ser evaluado como poesía visual, por la crítica de cine del diario El País (España), editora y novelista Berna González Harbour.
La crítica en publicación en página cultural de El País, en nota publicada el pasado tres de septiembre, dice:
“Malpaso. ¡Qué gran nombre para un paso fronterizo tan hostil para la vida como fértil para el cine! La película sitúa sus cámaras entre República Dominicana y Haití para arrancar la belleza de la mugre. La belleza está en la aspiración de sobrevivir de dos hermanos mellizos, uno negro y otro albino, en su ingenuidad y sus sueños. La mugre, en todo lo demás. Poética desde la miseria, luminosa desde la negritud, de fotografía impecable y paradojas en blanco y negro que nos dejarán huella. Enhorabuena, Héctor Valdez”.
González Harbour vio Malpaso en su condición de jurado del Festival Internacional de Cine de Málaga 2020. Seleccionada por la publicación Merca2, como una de las 25 personas más influyentes del sector editorial en España, evalúa Malpaso en un artículo en el cual enfoca cuatro películas “que no te ofrecerá Netflix”, al tiempo de considerarlas como excelentes producciones.
Las películas que destaca la escritora y crítica de cine, además de Malpaso, son:
- La brasileña Tres veranos (Sandra Kogut), Premio de la crítica, Mejor Actriz y Premio de la Crítica en el Festival de Málaga 2020, y que gira en torno a la operación Lava Jato;
- la chilena Piola (Luis Alejandro Pérez)
- y la mexicana Blanco de verano (Rodrigo Ruiz Patterson), Premio mejor película Iberoamericana del Festival de Málaga (2020).
Crónica de cine: La enfermedad del domingo
Si su patrón de consumo del cine es el norteamericano más comercial, La enfermedad del domingo no es para usted.
No hay secuencias de acción, tiros, despelotes de sangre, ni el triste rictus del sexo sugerido o vandalizado, ni ritmo acelerado cerrado con la gloria previsible de ese final que usted puede adivinar. Si ese es su patrón, le ruego que ni intente verla. Procure otros filmes de actores que corren rápidos y furiosos, de esos que se cubren, para enmascarar su mediocridad audiovisual con las 50 y pico sombras de Grey. La enfermedad del domingo es un drama de ausencias, de miserias, de desamparo compensado de la forma más inusual, de descuidos del alma y el olvido deliberado de roles, de angustiantes silencios y largas pausas de mirada, de marchas argumentales trabajadas con cuidado y el ritmo desesperante a ratos, de tipo que demanda un quehacer fílmico responsable de su papel, el que llama a consagrar el arte de alto perfil, sin truculencias, ni el repetido y previsible lugar común.
El milagro del buen cine, nace con el responsable cuidado del detalle, el inicio de la perfección y de la experiencia que trasciende a sus creadores y que se quedará por siempre en el patrimonio de experiencias inolvidables de sus públicos. Ese es el logro de La enfermedad del domingo.
Puesta en común por la plataforma Netfix, para mucha gente puede que sea uno de tantos títulos ofertados, tan solo para bien pasar las horas de encierro del toque de queda.
La enfermedad del domingo es una de las joyas del cine iberoamericano, que refieren la riqueza temática que nos favorece como región mundial audiovisual y que además deja clara la idea de que, en el arte, la base de todo es el hecho de que alguien se disponga a pensar y a lograr hacer la diferencia a establecer entre creatividad y artesanía.
Se trata de uno de esos éxitos del cine que parte de un guión que trenza con personajes y giros emocionales en torno a una vinculación familiar (madre-hija), ofreciendo la oportunidad para uno de los más completos recitales interpretativos, de mujer a mujer.
La soberbia entrega a sus roles de Anabel (Susi Sánchez) encuentra a su hija Chiara (Bárbara Lennie) en uno de los más formidables conciertos de actuación, absolutamente digno de estudio por parte de estudiantes y profesionales de la interpretación.
Lo determinante es la dedicación del director a cada uno de los aspectos técnicos y artísticos de su producción: desde la dirección de arte, selectiva en sus ambientes y locaciones, su vestuario (que ha sido estudiado por publicaciones especializadas), el manejo de cámaras y su perfecto universo sonoro, tanto la banda musical como sus efectos de sonido), a lo que agrega el criterio de sus personajes de apoyo y la fotografía de un Ricardo García y la música original de Nico Casal.
El director
Ramón Salazar, director español de nombre tan común como el de cualquier hijo de vecino, despojado del manto de refulgencia mediática, entregó en 2018, un proyecto de cine que comenzó cuatro años antes en la forma de una pieza dramática familiar con unos giros emotivos sorprendentes, sentidos y de una trascendencia que se queda en el sentir del espectador, sabiendo que lo percibido es fruto de un talento respetuoso de un arte exigente y con tantas cuidadas expresiones del lenguaje del cine. Se formó como actor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga y luego estudió dirección de cine en Madrid, y que inició su carrera de director cuando presentó su primer largometraje en 2002, Piedras, hasta llegar a dirigir (2018 y 2019) capítulos de dos de las series españolas de mayor impacto reciente: Vis a Vis y Elite, mostrándose como un adecuado director de series comerciales de fórmula y que no guardan relación con su imaginario interno, del aliento personal de cuanto quisiera hacer desde sus ímpetus originarios.
Salazar no cuenta a su favor con fulgurante mundo las luminarias mediáticas y la locura de las redes sociales en las cuales la gente vale tan solo por la cantidad de los vius y no por la evaluación estética de su obra. Pero, por suerte, parece que no lo necesita.
Basta que el alma agradecida de un espectador de su obra, quedé ensimismada en lo que ha sentido tras una hora y 33 minutos de pura emoción bien cultivada rebelde al facilismo de una sociedad que persiste en la simplificación de todo como carta de triunfo.
En resumen
La enfermedad del domingo, con todo y su título tan paradójico como seductor, es su obra más personal, la que debe figurar en su filmografía fundamental, es La Enfermedad del domingo deja su impronta en 2018 y 2019 festivales (Berlinae, Sección Panorama; Mejor actuación femenina (Bárbara Lennie) del Premio Sant Jordi; Premio Goya a la mejor actuación femenina (Sucy Sánchez); nominada mejor directora (Premios Feroz) y al Premio de Cine en Valores (Premios Forqué).
Esta es una de esas entregas del cine que se siembran en la memoria emotiva, cuando haya que hablar de buen cine. No se pierdan eso.
LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO,
PAIS: España, 2018.
Dirección: Ramón Salazar
Duración: 113 minutos
Guion: Ramón Salazar
Producción: Zeta Cinema / ON Cinema
Fotografía: Ricardo de Gracia
Música: Nico Casal
Reparto: Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Miguel Ángel Solá, Greta Fernández, Richard Bohringer, David Kammenos, Fred Adenis
Sinopsis: Anabel (Susi Sánchez) abandonó a su hija Chiara (Bárbara Lennie) cuando esta apenas tenía ocho años. Treinta y cinco años después, Chiara regresa con una extraña petición para su madre: que pasen diez días juntas. Anabel ve en ese viaje la oportunidad de recuperar a su hija, pero no sabe qué intenciones tiene Chiara. (FILMAFFINITY).
DGCINE presenta tres oportunos documentos sobre el cine RD
La Dirección General de Cine ha presentado, con motivo del décimo aniversario de la Ley Nacional de Cine, No. 108-10, tres oportunas investigaciones sobre la historia y el presente de industria del cine dominicano y en particular, los resultados del marco jurídico del audiovisual nacional.
Las tres investigaciones sistematizan la historia de la industria a la luz de sus películas desde 1963, la aparición, desarrollo y desaparición de las salas de cine y los resultados de la legislación que regula y promueve la industria en el país, explico al entregarlos, Ivette Marichal, directora DGCINE, acompañada de su equipo de colaboradores y los autores en un acto especial regido por los protocolos de distanciamiento.
La Antología de Largometrajes Dominicanos 1963-2019, registra 220 largometrajes dominicanos y se espera, indica Marichal, sea el instrumento de consulta para los estudiosos del cine nacional y sus personalidades interesadas. 163 de esos trabajos se estrenaron entre el 2012 y el 2019, indicador del incremento de producciones cinematográficas que se ha presentado a partir de la promulgación de la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana.
Las salas de cine de la RD, de los cineastas y profesores de comunicación Félix Manuel Lora y Martha Checo, narra la historia del surgimiento de esos espacios, desde el 1900 hasta la actualidad, presentando la evolución que han experimentado desde entonces estos centros de entretenimiento. El tema era hasta el momento, solo tocado en determinados contenidos de prensa escrita, normalmente incompletos, por la prisa de la prensa diaria.
El Catálogo de Resultados de la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana 2010–2019 presenta los frutos obtenidos gracias a la Ley, que definitivamente ha posicionado al país como una industria efectiva y robusta, logrando exitosamente destacarnos como un destino fílmico por excelencia.
Hablan dos autores
Félix Manuel Lora, resaltó que “la intención no sólo es la documentación histórica o la recuperación nostálgica de imágenes y anécdotas, sino mostrar esa marca de identidad que representan las salas de cine como reflejo de un país y una ciudad que crece y se desarrolla”.
Martha Checo manifestó que “mirar al pasado a veces puede ser tan revelador como asistir mañana a un supermercado. Más allá de la crónica histórica, este libro es una herramienta fundamental para los investigadores que estudian la historia del cine dominicano, para los arquitectos, historiadores gráficos, para los cinéfilos, cineastas, teatristas y para todos los que quieran hacer una antropología cultural del cine dominicano”.
Manny Pérez protagoniza serie Big Dogs, en Amazon Prime Video.
Manny Pérez, acaba de establecer un precedente para el talento actoral dominicano: protagoniza la serie Big Dogs, primera temporada por Prime Video, de Amazon, haciendo de un policial de origen dominicano (Sixto Santiago) audaz detective que trabaja con ahínco en el combate para erradicar la creciente ola de delincuencia que azota la ciudad más activa del mundo, Nueva York. Es esta la primera vez, hasta donde se sabe, que un dominicano protagoniza una serie en Amazon Prime Video.
En la realista trama, con un guión y diálogos que impactan y adentran en la pantalla a los espectadores, Sixto Santiago intenta controlar la ciudad asediada por disturbios raciales, el colapso financiero y horrendos asesinatos.
“Cómo actor he estado en muchos episodios y otras series, pero nunca como protagonista, por lo que para mí es un gran honor ser parte de este proyecto”, expresó sobre Big Dogs, el actor de 51 años.
La producción televisiva expone una economía subterránea de clubes nocturnos ilegales que cada vez prospera más en Nueva York, por lo que el agente Sixto Santiago debe tomar fuertes medidas contra estos y es allí cuando conoce a su nuevo socio, Everett More y descubre que hay numerosas agencias gubernamentales y organizaciones criminales que inundan y compiten por el control de la Gran Manzana.
“No solamente es un papel de un policía, sino de un detective dominicano, de Washington Heights que tiene un corazón puro, lindo, que busca la verdad en un mundo de caos, porque normalmente a nosotros los latinos nos colocan en papeles estereotípicos”, dijo Pérez, quien reconoció lo difícil que es conseguir un papel en “una serie gringa”, por lo que le place y regocija esa oportunidad.
Resaltó que “los latinos debemos ser más unidos y apoyar esta clase de series, porque así Hollywood seguirá haciendo proyectos en que sobresalgan talentos de países de habla hispana”.
Esta serie dramática y de acción es creación del productor Adam Dunn y tiene como talentos a Brett Cullen, Michael Rabe, Micheál Richardson, Lance Henriksen y Jeff Kober.
FOTO DERECHOS RESERVADOS AMAZON PRIME
Filmografía
Manny Pérez actuó en papeles secundarios o de apoyo en series The Blacklist, Law & Order, Criminal Minds, Hawaii Five-O, CSI:Miami, entre otras. Sobresalió en la serie de televisión Third Whatch, y fue el protagonista en los filmes dominicanos “Colao”, de corte romántico; Ponchao, “El Rey de Najayo”, La Soga y “Veneno, sobre Jack veneno, icónico personaje de la lucha libre en República Dominicana, y otros.
¿Monos debió ganar en lugar de Dolor y Gloria, los VII Premios Platino?
El alegado nacionalismo español en favor de la obra de Almodóvar, carece de sentido. Ese premio tiene más que ver con las perspectivas evaluativas del cine de los jurados, desconectados con el circunstancial lugar de nacimiento de los jurados. De hecho, en los seis años anteriores de los Platino, nunca España había ganado Mejor Película, siendo las ganadoras dos chilenas, dos argentinas, una colombiana y una mexicana.
El criterio de los jurados en favor de Dolor y Gloria, apela a la visión de otras premiaciones, tal cual los Oscars: un director de prestigio marcado, un protagonista de reconocimiento y todo sobre un guion de calidad y una realización notable. Pero hasta ahí.
De haber sido otra la óptica, la de premiar el riesgo innovador y creativo del cine de planteamientos nuevos, habría ganado Monos, de Alejandro Landes, una obra que recrea el universo imaginativo cinematográfico de lo latino. Las otras dos nominadas a mejor película eran A vida invisibel (Brasil) y La trinchera Infinita (España).
Hay otras modalidades para premiar, como la de los festivales, cual Cannes, que establecen unas normas no admitidas públicamente para cine latinoamericano, estimulando factores como la pornografía de la pobreza, la cámara vacilante en mano, y el cliché y los estereotipos sociopolíticos de la gran farsa que regularmente constituye la vida social y política de los pueblos del morenaje latino.
No hay injusticia en premiar Dolor y gloria que se alzó con seis estatuillas de los VII Premios Platino debido a que encuadra en los criterios tradicionales de superando a magnificas películas, incluyendo un proyecto que, como Monos, de Alejando Landes, Monos se estrenó el 26 de enero de 2019 en el Festival de Cine de Sundance, en el cual ganó como Mejor Película del Jurado, a lo cual sumaría posteriormente 15 galardones en festivales de primer y segundo nivel, para ser la producción latina más premiada en esos circuitos en 2019 .
Voces críticas que imputan extremo nacionalismo español para erigir a Dolor y gloria como mejor película (y cinco premios más, incluyendo mejor director). Pero, nada que ver con chauvinismos regionalistas del cine. El tema es cual es el criterio a que se apela.
Monos, el riesgo
Tras rodar el drama Patricio (2011), basada en la historia de Patricio Ramírez, quien se interpretó que ofrece la crónica de un obrero parapléjico tras un disparo de parte de un policía colombiano. Fue estrenada en Cannes y que posteriormente ganó el Premio Golden Peacock a la Mejor Película en el 42° Festival Internacional de Cine de la India.
Alejandro Landes, director de Monos.
En Patricio se percibe el aliento de un director dotado de visión creativa y compromiso con la faena de lo audiovisual marcadamente latinoamericana. Antes había hecho probablemente por encargo ideológico o laboral (2000) Cocalero, un documental cuasi propagandístico, técnicamente bien hecho, pero sin el vuelo de sus producciones de ficción.
Landes se decidió en 2012, por su tercer gran proyecto: Monos, con la escritura del guion, junto a y Alexis Dos Santos, consecuente con su concepto del cine ya que el director desprecio, el concepto del cine como entretenimiento y opta por la procura de la identidad en las zonas grises. Ha proclamado: “Lo maravilloso del cine es explorar entre grises. Su papel no es ser descanso ni divertimento”.
La cinta se filmó en 2015 Colombia, en el páramo de Chingaza en Cundinamarca, y en el cañón del Samaná, en Antioquia. Estas locaciones nunca antes habían sido filmadas, debido a su difícil acceso y condiciones extremas de su clima.
Escena de Monos (2019), dirigida por Alejandro Landes, (2019), una cinta desafiante para el espectador y que parte las tendencias y criterios de los jurados de los Premios de Cine.
Quienes han visto las películas colombianas, nunca antes había percibido los espacios que presenta Monos. Para subir y mantenerse en los meses de rodaje en esos tres mil 341 metros de altura, el director y el equipo de talentos y técnicos, debieron conocer el significado exacto de partirse el alma en un propósito. La cinta es una coproducción multi internacional entre Colombia, Estados Unidos, Argentina, Holanda, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Suecia y Suiza.
Sus mayores valores técnicos son la fotografía y la música y dirección de arte, a lo cual agrega una dirección de Landes que hace de cada encuadre una obra de arte.
La dirección de fotografía de Jasper Wolf, quien obtuvo del Premio Platino. El guion enfoca un tema harto recurrido, el de las guerrillas de Colombia, pero a diferencia del montón, y logra con una recreación sin precedentes, reinventando el tema, con actores naturales (excepto la actriz Julianne Nicholson (la doctora rehén), seleccionados desde un casting al que acudieron 800 adolescentes y preadolescentes, de los cuales el director selecciono primero 30 y luego los ocho titulares de los papeles que vivieron una experiencia de interacción previas. Uno de ellos había sido guerrillero juvenil de las FARC.
SINOPSIS Lo que parece un campamento de verano, resulta ser un campamento paramilitar con ocho niños guerrilleros apodados Los Monos, supervisados por un singular sargento con la misión es cuidar una rehén, objetivo que peligra cuando la confianza entre ellos se pone en dudas.
RD promovió 14 proyectos en Mercado del Filme, Cannes 2020
La Dirección General de Cine informa que catorce películas dominicanas fueron promovidas en procura de acuerdos coproducción en el Mercado del Film de Cannes, evento que tuvo en total 10. mil participantes de 100 países, se presentaron en 323 pabellones virtuales durante cinco días en los que se promovieron 3.000 películas.
Ivette Marichal, directora de DGCINE, explica que el Marche du Film se desarrolló del 22 al 26 de junio, para ratificar su marca del ser el mayor encuentro internacional de profesionales de la industria del cine.
Capotillo, proyecto dominicano promovido en Cannes.2020
El país contó con un pabellón virtual concebido para resaltar los beneficios de la Ley No. 108-10 del fomento de la actividad cinematográfica y; las bondades que ofrece el país como el destino fílmico ideal en el Caribe, y su filmografía nacional.
Los proyectos presentados, fueron los siguientes:
- “Posada”, representado por Schisell Joaquin Mena.
- “15 HRS”, representado por Judith Colell, Sterlyn Ramírez e Ivette Bautista.
- “El App”, representado por Isaac Saviñón y Hugo Pagán.
- “El Acto Final”, representado por Chris López.
- “Capotillo”, representado por Rosangela Mieses.
- “What Lurks in the Shadows” / “Amanda” / “Convivencia” / “The Queen of Carnival”, representados por José Gómez.
- “Hotel Paraíso”, representado por Roddy Pérez.
- “Green Card” / “Una Familia en Cuarentena” / “Xiguapa”, representados por Francis Disla (El Indio).
“Fronteras”, representado por Jalsen Santana y Leticia Brea.
Marichal explico que se desarrollaron encuentros con productores y ejecutivos de Comisiones Nacionales de Cine de Argentina, Alemania, Brasil, Bangladés, Canadá, Chile, China, Colombia, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Jamaica, India, Italia, México, Polonia, Reino Unido, República de Corea, Suiza y Uruguay, a cuyos representantes se les oriento sobre las facilidades de la Ley Nacional de Cine No. 108-10.
Marichal expresó: “Pudimos acercarnos de manera virtual, y fue tan emocionante como si estuviésemos físicamente allí, pues son oportunidades que sólo se dan en esta plataforma. Si Dios lo permite, el año entrante podremos llevar nuestro talento a la Riviera Francesa, como de costumbre”.
¡Como parte de las actividades realizadas desde el pabellón virtual de la República Dominicana en el Marché du Film Online, la DGCINE llevó a cabo el panel Filming in paradise!
Explican denunciado “dominio” español de los Premios Platino
Uno de los ejecutivos de los Premios Platino manifestó que es muy justa la preocupación expresada en los países que no aparecen con sus películas en las nominaciones finales del galardón del cine iberoamericano. VER VEREDICTO FINAL DE PREMIOS PLATINO 2020
Hablando a condición de reservas de su identidad porque el tema no ha sido tratado por las directivas de EGEDA y FIPCA, el ejecutivo explicó que el jurado internacional es muy diverso y al final votan los ganadores tanto las personas de este jurado, como la comunidad de cineastas preseleccionados de las ediciones anteriores.
“Es decir, hablamos de un universo de más de 1.600 personas, en desde diversas naciones y solo interesados en la calidad cinematográfica de las propuestas, por lo que no es posible que los votantes decidan el premio o excluyan candidaturas por nacionalismo, ya que está muy distribuido el voto” dijo el declarante.
Consideró entendible y hasta justo, que en los diversos países en los que se manifiesta esa preocupación por no aparecer en las nominaciones finales con sus películas.
“Te ofrezco un ejemplo de ello, fíjate que, con todo y la fuerza que tiene el cine español, lo que es indudable y en eso tienen razón las preocupaciones expresadas, no ha ganado nunca Mejor Película en las seis ediciones anteriores, teniendo películas muy fuertes. Si vemos los resultados, ha premiado dos chilenas, dos argentinas, una colombiana y una mexicana”, dijo en declaraciones que se produjeron antes del veredicto del mediodía de este lunes 29 de junio.
Y añade: “Es verdad que este año España va muy fuerte especialmente con la película de Almodóvar, pero ha habido otros años muy fuertes y nunca ha ganado España, lo cual demuestra que la votación es muy diversa, objetiva y que las subjetividades quedan diluidas dentro de la gran comunidad que al final decide los ganadores, y que cada año es más grande”
Para agregar “Creo que países con menos tradición o fuerza en el cine se están incorporando a esta competencia cada vez más y hay películas de mucha calidad que llegan a las 20 preseleccionadas o a las finalistas, y de eso se trata, de que cada vez se vaya igualando y equilibrando subiendo la calidad de todo nuestro cine”.
Indica que la dirigencia de las entidades organizadoras, esta muy consciente de que el valor de un premio esta dado por su credibilidad y en ese sentido es bueno que fluyan las dudas opiniones y las respuestas que corresponda en función de la realidad.
“Como responsables de promover y acreditar una región cinematográfica que no contaba hace ocho anos con una plataforma tan formidable, nuestro deber es cuidar sus procedimientos, sus métodos y su ética. Claro cuando se habla de evaluar y premiar el arte, cada quien siempre va a considerar que lo reconocible es lo que hace cada quien. Pero esa es la vida, diversidad, méritos y hasta egos personales, grupales, nacionales o regionales. Y eso finalmente es bueno” dijo el declarante.
Dolor y gloria, gran ganadora de Premios Platino Xcaret 2020
Dolor y Gloria, un drama existencial en parte autobiográfico de Pedro Almodóvar, se impuso hoy con seis estatuillas de los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2020.
En un ceremonial virtual, presentado por Omar Chaparro (actor y cantante mexicano). el periodista de espectáculos y cine de CNN (español) Juan Carlos Arciniegas, y la actriz Majida Issa (actriz y cantante de Colombia), se dieron conocer hoy las películas y talentos ganadores. Es la primera vez que España gana mejor película.
Y ganaron el Premio Platino Xcaret 2020:
Mejor Película: Dolor y Gloria. España
Mejor director: Pedro Almodóvar. Dolor y Gloria. España.
Mejor Actor Principal: Antonio Banderas. Dolor y Gloria. España
Mejor Actriz Principal: Carol Duarte. A vida invisibel. Brasil
Mejor música: Alberto Iglesias Dolor y Gloria. España
Mejor edición: Teresa Font. Dolor y Gloria. España
Mejor dirección de arte: Juan Pedro de Gaspar. Mientras dure la guerra. España
Mejor actriz principal Mini/Teleserie: Cecilia Suarez (La casa de las flores). México
Mejor actor principal Mini/Teleserie: Álvaro Morte.El Profesor/La Casa de papel). España
Mejor actriz de reparto Mini/Teleserie: Alba Flores La Casa de Papel. España
Mejor actor de reparto Mini/Teleserie: Gerardo Romano.El Marginal III. Argentina
Mejor fotografía: Jasper Wolf . Monos. Colombia
Mejor sonido: Monos. Lena Esquenaz. Colombia
Mejor ópera prima: La camarista . Lila Avilés. México
Mejor documental: Democracia en vértigo Pedro Costa. Brasil
Mejor película en valores: El despertar de las hormigas. Antonella Sudassaci. Costa Rica/España
Mejor película de animación: Buñuel en el laberinto de las Tortugas. Salvador Simó. España/Países bajos.
Mañana: las películas ganadoras del Premio Platino Xcaret del Cine Iberoamericano 2020
Mañana lunes 29, a las once A.M.(hora dominicana) serán anunciadas las películas, documentales, series y cintas animadas, ganadoras de la VII Edición de los Premios Platina Xcaret del Cine Iberoamericano, en un ceremonial originade en Madrid y que será transmitido por el canal YouTube de YouTube.com/premiosplatino
Miguel Ángel Benzal, ejecutivo del galardón audiovisual de la región iberoamericana, informa que los presentadores de la gala de premiación virtual son el actor mexicano Omar Chaparro, el periodista de espectáculos y cine de CNN (español) Juan Carlos Arciniegas, y la actriz Majida Issa (ambos de Colombia). Los premios Platino son organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, FIPCA.
Nominadas por países
Los países corresponden a los que tienen una tradición cinematográfica más fuerte y que normalmente son los mismos en cada jornada final de los Premios Platino Xcaret. Domina las nominaciones son España con el 43% del total. Luego siguen en nominaciones importantes, Argentina, Colombia Brasil y México. Con alguna representación están: Chile y en mucho menor medida: Uruguay y Costa Rica. Las películas finalistas no incluyen ninguna producción de dominicana, por séptima vez, pero los entendidos de la industria entienden que no es una actitud de menosprecio a los países que tienen poca o ninguna representación.
Se trata, dicen, de la fuerza y calidad de las marcas nacionales de cine que finalmente quedan en el listado y de un mensaje claro a reforzar la industria de aquellas naciones que no llegan al pasaje final de los Premios Platino.
Nominadas
Las cuatro producciones nominadas a mejor película son: Dolor y Gloria (España, de Pedro Almodóvar), La vida invisible de Eurídice Gusmão (Karin Ainouz, coproducción Brasil/Argentina), La trinchera infinita (España/ Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga) y Monos (Alejandro Landez/Colombia en coproducción con ocho países).
Los directores nominados son: Pedro Almodóvar — Dolor y gloria; Alejandro Amenábar — Mientras dure la guerra; Aitor Arregi Galdos, Jon Garaño, José Mari Goenaga — La trinchera infinita y Juan José Campanella — El cuento de las comadrejas y Juan José Campanella — El cuento de las comadrejas
Las nominadas pueden conocerse en su listado integro en la página de VII Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano 2020.
Premios Platino lanza herramienta digital en favor educación iberoamericana.
Premios Platino lanza herramienta digital en favor educación iberoamericana.
Madrid. La plataforma Platino Educa, de los Premios Platino, y que fuera lanzada en marzo pasado, ha sido ya utilizada en la región por cien centros educativos, 200 profesores y 7.800 alumnos, educando a partir del poder de las películas.
La plataforma digital aprovecha del poder didáctico del cine con películas seleccionadas de Iberoamérica (España y Latinoamérica) con estudiantes desde los 3 años hasta los 18), complementadas con guías didácticas para los profesores y elaboradas por especialistas en cine y educación.
Platino Educa es iniciativa de Entidad de Gestión de derechos de los productores audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales.
Estas guías proporcionan los elementos claves para convertir la obra elegida en un eficaz complemento de los objetivos pedagógicos establecidos por el Centro Escolar y el profesor.
En la actualidad el programa tiene 170 obras, entre largometrajes, cortometrajes y documentales, junto con 95 guías didácticas que permiten trabajar los contenidos curriculares de asignaturas como Ciencias Naturales, Ciencias Sociales, Lengua y Literatura o Matemáticas.
El programa Platino Educa, explican sus auspiciadores, persigue contribuir a la educación en valores comprometiéndose con los Objetivos de Desarrollo.El procedimiento es elegir un título con su guía didáctica, por cada uno de los 17 ODS. Dicen los Premios Platino que las producciones de cine están enfocados a la educación en valores, la sostenibilidad y el medio ambiente.
Los interesados pueden acceder actualmente, sin costo ni registro alguno, a dos obras de particular valor social y educativo: el cortometraje Bienvenidos de Javier Fesser y la película El enigma de Agustina de Emilio J. García y Manuel González sobre la importancia de la mujer en la historia de la ciencia.
La inusual situación creada por el Covid-19, ha obligado a que profesores y alumnos tengan una relación telemática hasta ahora desconocida.
La ventaja de Platino Educa es que al ser una herramienta online puede utilizarse desde cualquier dispositivo y lugar de conexión, pero siempre a través del profesor.
Pie de foto
Escena del documental El enigma de Agustina, dirigido por Emilio J. García y Manuel González
Cartel del documental El enigma de Agustina, dirigido por Emilio J. García y Manuel González
Cines Iberoamérica produjeron en taquilla 3.500 millones U$ en 2019
El estudio anual Panorama Audiovisual Iberoamericano 2020, dado a conocer en Madrid por la Entidad de gestión de derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales revela que las ventas de taquillas de los ingresos de los cines iberoamericanos en 2019 superaron los 3.500 millones de dólares.
República Dominicana tiene escasa presencia en las estadísticas del Panorama Audiovisual Iberoamericano 2020
Al ver los datos que aporta, es claro que el cine norteamericano que supera más del 85%, dependiendo el país, aun cuando se registra un relativo buen avance (9,3%.) de las producciones locales.
EGEDA y FIPCA son las organizadoras de los Premios Platino del Cine Iberoamericano.
El informe da cuenta de un ascenso en las ventas del cine nacional: España fue el un 15%, en Brasil, el 13,6%, México 9,9% y Argentina con el 8%. En general se determina que el cine norteamericano con una cuota del 84,3%, frente al promedio del 10,1% de espectadores de cine iberoamericano. De los 1.800 estrenos que componen el top-100 de los 23 países analizados, el porcentaje mayoritario sigue correspondiendo a producciones estadounidenses con el 76%, seguido de estrenos europeos con el 11,3% y un 9,6% a películas iberoamericanas.
Los estrenos iberoamericanos en EU en 2019 fueron 24 con 2,1 millones de espectadores y 18,9 millones de dólares en recaudación. La producción española Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar ha sido el estreno iberoamericano más popular con 6,7 millones de espectadores y 34,5 millones de dólares en ingresos.
Top de las peliculas mas vistas en Iberoamerica en 2019
En segundo lugar, se encuentra la mexicana No manches, Frida 2 con 5,2 millones de espectadores y unos ingresos de 26,8 millones de dólares.
En Europa, Francia fue el país con mayor número de estrenos iberoamericanos (69), seguida de Italia con 33 y Alemania con 32. En cuanto a espectadores de cine iberoamericano, Francia lidera el ranking con 2,8 millones seguida de Italia con 1,9 millones. El volumen de plataformas VDO es liderado por Estados Unidos con 219, seguido de Brasil con 78 y México con 24.
Producción de Ficción
En el Informe se ha analizado la producción de ficción en Iberoamérica en el periodo 2010-2018, destacando que el promedio de tiempo dedicado por las cadenas de los países iberoamericanos a la ficción televisiva se sitúa en el 26,3 del tiempo total de emisión.
Los países que dedican más tiempo de programación a ficción son Estados Unidos (43,2%), Perú (38%) y Chile (37,3%). En España el tiempo total de emisión fue del 41,5%.
El volumen de la muestra de ficción disponible en plataformas por demanda pagada en video, suma un total de 412 títulos y 5.937 capítulos de series. El 26,5% proceden de España, el 22,1% de México y el 21,1% de Estados Unidos. Es de resaltar que, de los títulos disponibles en plataformas de video por demanda pagada, el 87,4% son series, el 2,9% miniseries, el 2,4% telenovelas y el 1,7% programas unitarios.
Acceso a la publicación completa:
FLIP https://www.egeda.com/documentos/PanoramaAudiovisualIberoamericano2020/EGE_Panorama_Audiovisual_Iberoamericano_2020.html
PDF https://www.egeda.com/documentos/PanoramaAudiovisualIberoamericano2020/Panorama%20Audiovisual%20Iberoamericano%202020.pdf
No es lo que parece, estrena en agosto, primera oferta del cine dominicano
El cine dominicano da muestras de que sigue vivo, a pesar y por, sobre todo: hoy se anunció el primer estreno de la industria cinematográfica local, fijado para el próximo mes de agosto, No es lo que parece, comedia romántica que persigue una conexión con la gente al romper la cuarta pared.
La industria del cine dominicano ha sufrido una paralización al igual que muchos otros aspectos de la vida social y económica del país, a consecuencia de la emergencia de salud que generó el Covid 19.
Dirigida y escrita por David Maller, es producción general de Caribbean Cinemas, con las actuaciones de Frank Perozo, Naslha Bogaert, Gabi Espino, Fabian Ríos, Jaime Mayol, Evelina Rodríguez y Pepe Sierra. el denwocero Chimbala, Bolívar Valera y la instagramer Candy Flow. El avance (trailler) de la comedia, es el siguiente:
| FICHA TÉCNICA: Titulo: No es lo que parece Género: Comedia romántica Ano: 2020 Pais: República Dominicana Dirección y guion: David Maller Producción ejecutiva: Caribbean Cinemas Productora asociada: Celinés Toribio Productora general: Kendy Yanoreh Dirección de fotografía: Luis Enrique Carrión Dirección de arte: Shaina Cohén n Miranda Dirección de vestuario: Meridania Pérez Hernández Casting: Angie Romero y Miguel Hernández Maquillaje: Ana María Andrickson Edición: José Delio Ares Música: Sergio Lacima Distribución nacional: Caribbean Films Distributions Distribución internacional: Spanglish Movies Sinopsis Valeria, joven e inteligente psicóloga de métodos ortodoxos para el manejo de quienes procuran sus consultas y que crea citas amorosas verdaderas para orientar sus pacientes, se encontrara con la gran sorpresa de su vida al tratar uno de ellos. |
Inició hoy el Festival de Festivales de cine del mundo(…y gratis)
Los 20 festivales de cine más importantes del planeta se unen para presentar gratis desde este jueves 29 de mayo, y hasta el 7 de junio, por YouTube, «We Are One: A Global Film Festival», (Somos Uno: el Festival Global de Cine), con “las mejores películas del mundo”. 160 mil personas se han suscrito ya al canal de YouTube que lo ofrece.
Para disfrutar de estas producciones seleccionadas por esos eventos, se debe entrar a: https://www.youtube.com/channel/UChMc3c7Xvv6ol1Zv47Ja39A
Este jueves hay cuatro producciones disponibles. Una de ellas es el corto Bilby | Annecy, de DreamWorks Animation Studios, en el cual el protagonista es un solitario Bilby, enredado con un pájaro bebé indefenso en el desierto mortal de Australia. Es dirigido por Liron Topaz, Pierre Perifel y JP Sans.
Es una joya audiovisual resultante de una fotografía impecable, un guion sensible e inteligente que prescinde de las palabras con un poderoso mensaje a los seres humanos.
El evento, ya disponible gratis ofrece cinco estrenos diarios, seleccionados de la programación de los festivales internacionales más prestigiosos: Cannes Film Festival, Berlín International Film Festival (Berlinale), Annecy, FICG Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Jerusalén, Karlovy Vary, Locarno Film Festival, British Film Institute (BFI), Macao, Marrakech, Mumbai, New York City International Film Festival, Festival de San Sebastián, Donostia Zinemaldia, Sarajevo, Sundance Institute, Sydney Film Festival, Tokio, Toronto International Film Festival, Tribeca Film Festival y Festival de Venecia.
Los organizadores explican que se trata de un compromiso de emergencia para hacer llegar a los espectadores lo mejor del cine, durante la pandemia del COVID-19 que ha cerrado las salas de cine y ha suspendido el circuito anual de los festivales a nivel global.
Los usuarios que lo deseen pueden aportar por la misma plataforma. Los fondos recaudados en esta fiesta digital y gratuita serán destinados a la Organización Mundial de la salud y a la lucha contra el Coronavirus.
Serie Cuarentena, de joven director RD, será difundida en España
Cuarentena, una serie dominicana de cuatro capítulos en formato cortometraje, producida y dirigida por Adrián Díaz Núñez, será transmitida en televisión española este domingo 31 de mayo y se repite el domingo 14 de junio a las doce del mediodía, hora dominicana.
La producción relata como una familia tiene que lidiar con los protocolos de limpieza y distanciamiento social, un familiar enfermo y el estrés del día a día escuchando noticias diversas sobre todo lo que sucede.
Cuarentena se estrenó en el canal de YouTube del productor a finales de marzo de 2020. Cuenta con 4 capítulos que tienen una duración aproximadamente de 12 minutos.
Los personajes principales de la serie Cuarentena fueron: Esther Núñez, (madre). Vincent Díaz, (hermano) y el director Adrián Díaz Núñez.
El joven cineasta, estudiante de Escuela de Cine, Televisión y Fotografía de la UASD, fue ganador del Festival Libélula Dorada, con el premio »Mejor Documental Dominicano” por su trabajo “Media Luna”, galardón que, junto a otros, le permitió viajar a Mallorca, España, en el 2017 y hacer residencia sobre cine de un mes en Roma, Italia en 2019.
Su corto Media Luna fue seleccionado en el Dominican Film Festival en New York, fue selección en el Festival Global de Funglode y reconocido en el Festival Outfest. También fue Director de Fotografía de ´Pico y Epuela’, el cual fue galardonado como mejor Cortometraje del 2018 y nominado a los premios IRIS Dominicana.
Sinopsis
Una familia debe liderar con respetar la Cuarentena, entre protocolos de limpieza y distanciamiento social. La familia debe aprender a convivir este nuevo estilo de vida, con la saturación de noticias, el estrés del día a día y un pariente enfermo.
El Capítulo 4 de la serie Cuarentena
Links relacionados
Cortometraje ” Media Luna
https://www.youtube.com/watch?v=QyNmvs_BLTM
Cortometraje “HOY
https://www.youtube.com/watch?v=yCbevThQ2HQ
El cine seguirá siendo irremplazable como experiencia, a pesar del “streaming”
Pensar en que el cine de gran pantalla desaparecerá tras la pandemia COVID 19, es equivalente a imaginarse que la gente no ira a los bares porque tiene un litro en su casa, no acudirá a restaurantes porque tiene acceso a un tutorial de youtube sobre cómo hacer pastas o que dejara de ir a la peluquería porque aprendió a recortarse el pelo en la cuarentena.
Es la conclusión a que se llega tras conversar con directores y productores de cine, críticos y simples cinéfilos, para los quienes, las películas tendrán su mejor forma de ser disfrutadas, en las condiciones que ofrece el sonido y la imagen de cine.
Los consultados no descartan que algunos estrenos puedan hacerse en plataformas, porque entienden que el “steaming” es implica una accesibilidad con facilidades para el público, pero destacan que nada habrá nunca como la experiencia en el ambiente único de una sala de cine.
Las opiniones:
Marc Mejía (Cinemaforum) sostiene: “Quien habla de que el cine en salas se va a perder, no ve viendo el futuro real. Si bien el streaming toma fuerza, el mundo no se va a quedar en sus casas para siempre. La gente debe, quiere y le hace falta por naturaleza socializar. No es la primera epidemia o situación que estremece el mundo, pero siempre se vuelve a la normalidad, con las medidas aprendidas por el momento vivido. Y agrega “Los bares no van a cerrar porque la gente tenga bebida en la casa, los restaurantes no se van a cerrar, porque le puedas mandar la comida a la casa, la gente no dejara de ir al teatro porque haya obras en video en youtube. La gente debe socializar”.
Roberto Angel Salcedo (Miranda Films): “El streaming ha profundizado su oferta con películas, con series y demás, pero una vez se retome el curso lógico de la industria volverá a ser fundamental. En RD es esencial contar los exhibidores y las salas de cine frente a la necesidad del buen desarrollo de la industria, su capacidad ya instalada, las facilidades infraestructurales, son condiciones que nosotros debemos ayudar a preservar y promover. Nosotros tenemos un película que quedó en fase de producción (Superfamilia) programada para salir en julio, pero vamos a aguardar hasta que las salas de cine logren su reapertura para proyectarla en las salas de cine y que se vuelva a poner en contacto la gente con las películas dominicanas en las confortables salas con que contamos. Yo apuesto a eso. Mi apoyo irrestricto a las cadenas de cine del país para que mantengan su actitud positiva hacia la producción local del cine dominicano».
David Maler (Cacique Films): “Yo asocio la gran pantalla con un ritual social y cultural. Hay películas que están hechas para verlas proyectadas, que realmente se aprecian en todo su esplendor cuando uno se sumerge en esa sala de cine, en ese ritual que tanto extraño, sobre todo ahora que no lo tengo. Una vez esta pandemia desaparezca, seguirán existiendo los cines. Tan pronto sea seguro, volveremos a vernos en las salas, para apreciar las cints que valen la pena ver en el formato que fueron concebidas.
Pascal Alama (Bou Group): “El ser humano es un ente social, y como tal no va a dejar de salir a socializar y disfrutar de una buena película en una buena sala de cine desde que las condiciones sean las idóneas para hacerlo. Las nuevas tendencias son importantes y no debemos de darle la espalda. Pero hay que entender que las salas de cine son el oxígeno de nuestra industria.
Pinky Pintor (Producciones Amaru):” Creo que si bien las plataformas digitales de streaming es lo que está de moda, sostengo la experiencia del ver el cine en sala no pasara nunca. No es lo mismo una película en una pantalla de 11 o 15 metros con un sistema de sonido envolvente e impresionante, no es comparable a verlo en digital en la casa. Son experiencias completamente distintas. Las salas comerciales para nosotros como industria, es una opción fundamental. Tenemos que apoyar a nuestros exhibidores y distribuidores en tanto son parte de la misma industria, Pero además hay que tomar en cuenta para el caso dominicano es que esos exhibidores y distribuidores han apostado activamente por nuestro cine, se han hecho parte del mismo, han apostado ofreciendo opciones especiales de exhibición y en no pocos casos, siendo inversionistas directos de nuestros proyectos, muchas veces por encima de estrenos dominicanos”. Y agrega: “Que no nos quepa ninguna duda a los productores: tenemos que seguir apoyando el cine como experiencia vivencial en salas y al mismo tiempo no descarta estrenar en otro tipo de plataformas. Todo es perfectamente compatible y todo debe de convivir”.
El destino del cine
Cineastas y productores han estado planteando inquietudes sobre el futuro del cine como experiencia de sala, y alegando que podría desaparecer como tal.
Al parecer el consenso es que el cine no perecerá nunca como experiencia, aun cuando deba compartir con algunas formas digitales de estreno por las condiciones específicas que las opciones ofrecen a los productores.
Un aspecto que se debe tomar en cuenta, es que los exhibidores y distribuidores, caso es el ejemplo de Caribbean Cinemas y Palacio del Cine, es que por encima de su rol de tales, se prestan a ser apoyo y/o inversionistas directos en determinadas películas dominicanas.
La exhibición de cine en sala tiene unas tarifas que en oportunidades los cineastas encuentran como un valladar, pero es que, para ofrecer el servicio, demanda previamente, para sus propietarios, una notable inversión en infraestructuras, equipos, contratación y de personal, pago de servicios de luz, agua y la operación de negocios conjuntos que constituyen un servicio para lograr el confort que solo el cine ofrece.
Youtube y Tribeca ofrecerán gratis las carteleras de 19 de los festivales de cine premium
Todo un suceso de exhibición cinematográfica de calidad ha de ocurrir durante diez días a partir del 29 de mayo, cuando serán proyectadas gratis las carteleras de 19 de los principales festivales internacionales de cine del mundo, con carácter benéfico para apoyar con donaciones la Organización Mundial de la Salud y organizaciones locales acreditadas en cada país.
We Are One: A Global Film Festival, el gran festival virtual de cine, es organizado por Tribeca Enterprices en acuerdo con Youtube, se apoya en la programación no realizada físicamente de los festivales de Annecy, Berlín, Cannes, Guadalajara, Jerusalén, Karlovy Vary, Locarno, Londres, Macao, Marrakech, Mumbai, Nueva York, San Sebastián, Sarajevo, Sundance, Sydney, Tokio, Toronto, Tribeca y Venecia, entre otros.
El evento permitirá ofrecer al público global las historias procedentes de todo el mundo, proporcionando a los cineastas un altavoz en un escenario global.
Uno de los objetivos, además de disfrutar las culturas e historias, es que también cada pueblo podrá apoyar a las comunidades locales mediante la donación directa a organizaciones que contribuyen a la asistencia de los afectados por la Covid-19, destinando fondos a la Organización Mundial de la Salud (OMS), y a las organizaciones de servicio de cada territorio.
Según las agencias internacionales Jane Rosenthal, cofundadora y directora ejecutiva de Tribeca Enterprises y Tribeca Film Festival. “We Are One: A Global Film Festival une a programadores, artistas y contadores de historias para entretener y reconfortar a las audiencias de todo el mundo. Al trabajar con nuestros extraordinarios socios y YouTube, esperamos que todos experimenten un poco de lo que hace que cada festival sea tan único y aprecien el arte y el poder del cine».
Robert Kyncl, director comercial de YouTube dijo «Es un evento que nunca antes se había hecho y estamos orgullosos de ser los anfitriones de este fantástico contenido, que es gratuito para los aficionados al cine de todo el mundo».
(FUENTE: agencias internacionales de noticias):
https://www.canalyoutube.es/festival-de-cine-a-nivel-global-por-youtube-we-are-one-a-global-film-festival/
https://cnnespanol.cnn.com/2020/04/28/we-are-one-el-festival-de-cine-en-linea-que-une-a-cannes-venecia-berlin-entre-otras-muestras-cinematograficas/
https://www.tonica.la/cine/Tribeca-y-YouTube-lanzan-We-Are-One-A-Global-Film-Festival-20200427-0008.html
https://www.eluniversal.com.mx/opinion/herles-velasco/we-are-one-global-film-festival-el-festival-de-los-festivales
El mundo en Pausa, el gran documental iberoamericano
Un mundo en pausa, que podría ser el primer gran documental iberoamericano, que involucra 26 creadores de 23 países, será grabado con cámaras de celulares el 30 de abril, para presentar como es la vida bajo impacto del COVID 19, de los pueblos de América Latina, España y Portugal.
El mundo en pausa es una coproducción impulsada y liderada por Visiona TV, que descubrirá cómo es la vida durante el confinamiento en todos los países Iberoamericanos y reflejará la variedad de situaciones, emociones y vidas en un solo día: el jueves 30 de abril de 2020. La experiencia reflejará la pluralidad social y cultural de cómo se vive el confinamiento.
Los directores (as) del documental convocados son (Argentina) Gabriel Lahaye; (Bolivia) Rodrigo Fuentes; (Brasil) Adriana Oliveira; (Chile) Joaquín Mora; (Colombia) Vladimir Dacol; (Costa Rica) Natalia Solórzano (Cuba) Esteban Jiménez; (Ecuador) Camilo Manotas (El Salvador) Marcela Zamora; (Guatemala) Luz Maldonado; (Haití), Rachelle M.) ;(Honduras) Enrique Medrano y Ana Isabel Fuego.
Otros realizadores invitados son: (México) Richie Mejía; (España) Ferrán Cera, Manuel Estudillo y Álvaro Lavín; (Nicaragua), Gloria Carrión; (Panamá) Orgun Wagua; (Paraguay) René Ruiz; (Perú) Roberto Barba; (Portugal) Joao Vasconcelos; (Puerto Rico) Enrique Cubero; (R. Dominicana) Johaneé Gómez; (Uruguay) Juan Lamboglia; (Venezuela) Maite Bermúdez.
Los productores recibirán las imágenes o escenas más atractivas y distintivas que realice o coordine cada coproductor en su país y las editarán como un único documental.
Estrellas del cine Iberoamericano claman: “Quédate en casa”
Actores y actrices de América Latina, el Caribe y España lanzaron un mensaje de esperanza y autocuidado para que las familias se queden en sus casas, ante la emergencia sanitaria por el COVID 19. Los protagonistas de la industria iberoamericana del cine regional, representado en los Premios Platino, coordinaron su participación para llevar un mensaje de aliento y orientación a fin de que los millones de personas que los siguen en sus películas, reciban un mensaje de vida.
Benicio del Toros, Ricardo Darín, Cecilia Suarez, Paulina García, Verónica Roth, Natalia Oreiro, Guillermo Francella, Belén Rueda, Jorge Perugorria, Ana Brun, Demián Alcázar, Natalia Reyes Cecilia Roth y, por República Dominicana, Richard Douglas.
El mensaje fue producido por la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, la Federación Iberoamericana de Academias de Cine y la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales.
7 años, intenso drama de actores, entrada de España a Netflix
El cine es una de las actividades humanas que requieren de una logística de mayor complejidad por la complejidad de elementos que se deben coordinar en torno al proyecto, pero en algunas oportunidades, poquísimas, una película se desarrolla en una sola locación y dependiendo de: dirección de arte y fotografía, edición y, de modo especial, las actuaciones. Ese milagro lo logra 7 años.
Este titulo es exposición de sentimientos y sensaciones humanas recorren la percepción del espectador, dibujando miedo, vacilación, temores, ambición, recelos, competencias inadvertidas, todo lo peor que es capaz de salir sin control, cuando las circunstancias de emergencia han llamado a las puertas y reclaman una definición que a alguien debe perjudicar. No hay oportunidad para desviar atención, ni chance para sentir que el aburrimiento toma posiciones.
De las manos y mente de un director español escasamente conocido en el país, Roger Gual y ganador del Premio Goya 2002 por Smoking Room y director de 10 capítulos de la serie Las Chicas del cable, con 7 años, consagra tres éxitos: nos sirve un atrapante triller sobre corrupción corporativa, delincuencia e individualismo, nos muestra que no hacen falta impresionantes locaciones exteriores para hacer buen cine y da pase de oro a la entrada de España a Netflix con este drama rodado en 2016.
7 años fue la apuesta para que la gigante plataforma del streaming, se estableciera en la Madre Patria y que, a partir de ella, la España cinematográfica, lograra una nueva proyección, ya no dependiente del condicionado ambiente del mercadeo tradicional del cine por taquillas en gran pantalla.
Lo que podría haber salido como una adaptación regular de una obra teatral, resulta ser una pieza fílmica de cinco actores, que llenan la pantalla con las sinuosidades de guión bien escrito por parte de cuatro guionistas que, al parecer, sabían del reto de conquistar la gente a partir de lo que pudiera presentarse en un espacio tan reducido, sustituyendo la economía de locaciones, por la fuerza interpretativas.
El drama de acción psicológica destaca por un guion consistente, cargado de giros y ondas dramáticas que se suceden a ritmo incesante y el recital de actuaciones de sus cinco protagonistas, digno de academia: Alex Brendemuhl, Juana Acosa, Paco León, Juan Pablo Raba y Manuel Morón logran una interrelación emotiva, intensa y creíble, sorprendente por sus giros y que demandó expresión corporal, gestual, aprovechamiento de los matices vocales.
El empeño cinematográfico se completa con una cuidadosa dirección de cámaras, sus enfoques en primeros planos, sus “travelings” cuando la cámara que recorre pausadamente la escena a un mismo nivel, en un movimiento continuo.
A Paco León, (La tribu, que también está en Netfix) es un actor de cintas cómicas, demuestra una capacidad de adaptación a drama, que evidencia su talento.
Juana Acosta retrata con fidelidad, la arribista chica ejecutiva de clase media trasformada en gata dispuesta a luchar hasta la última garra.
Una película pequeña, grandiosa, propia para disfrutar en estos tiempos en los que hace falta ver buen cine.
Título: 7 años
Año 2016
Duración 76 min.
País España
Director: Roger Gual
Guion: José Cabeza, Julia Fontana,
Música: Federico Jusid
Fotografía Arnau Valls Colomer
Reparto: Alex Brendemuhl, Juana Acosa, Paco León, Juan Pablo Raba y Manuel Morón.
Sinopsis: Cuatro socios, fundadores de una exitosa empresa española de diseño en aplicaciones tecnológicas, son detectados por Hacienda desviando fondos a un paraíso fiscal. Un mediador tratará de ayudarles a decidir a quién echarán la culpa del fraude: el que decidan deberá pasarse 7 años en la cárcel exculpando a los otros tres socios.
