Cine

Estas son las nominadas a los III Premios Iris Dominicana 2018

Los III Premios Iris Dominicana Movie Awards 2018, dieron a conocer las nominaciones para el ceremonial  del domingo 11 de marzo de 2018  desde el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua, seleccionadas del universo conformado por  24 películas dominicanas proyectadas en cines a lo largo del pasado año. La transmisión será por Telesistema, Canal 11, con la producción de Milbert Pérez
El  jurado, que visionó las películas durante ocho días en el Salón Multiuso de Claro, estuvo conformado por;  Elías Muñoz, Luichy Guzmán, Omar Patín, Abel Rodríguez, José Rafael Sosa, George Ripley, Nefertiti Montisano, Ramón Arturo Herrera, William Simón, Mayrení, Miguel Ángel Moreno, Francis Cruz, María Soledad López, Stephany Liriano.

Pedro Ynoa, director de Claro Video


Además participaron en el proceso de nominación: Katyuska Licairac, Jacqueline Estrella, Karen Luciano, Karla Hatton, Mildred De Los Santos,  Sara Morbidi, Solange Sagredo, Uxio Lis, Yarissa Rodríguez,  José Rojas, Ismael Almonte, Ingrid Lissette Jiménez y Camilo Zapete.
En el acto de presentación, celebrado en el salón de evento de la empresa Claro, patrocinadora de la Premiació, hablaron Julissa Rumaldo, Presidenta de la Asociación de Mujeres del Cine (Amucine) y Pedro Ynoa, Gerente de Mercadeo de Claro,

Julissa Rumualdo, presidenta de AMUCINE. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


Y los nominados son:   

  1. ACTRIZ DE REPARTO     

Irina Pérez por Ovni
Carlota Carretero por Mañana No Te Olvides
Amelia Brea por Mañana No Te Olvides
Melymel por Voces De La Calle
Yamilé Scheker por Y A Dios Que Me Perdone 

  1. ACTOR DE REPARTO     

Francis Cruz por Y A Dios Que Me Perdone
Gerardo Mercedes por                Y A Dios Que Me Perdone
José Miguel Cruz por Y A Dios Que Me Perdone
Mario Núñez por Azul Magia
Henssy Pichardo por Mañana No Te Olvides 

  1. ACTRIZ DE REPARTO COMEDIA               

María Tavarez por Dos Compadres Y Una Yola
Karen Yapoort por Súper Papá
Tania Báez por Pasao De Libras
Zeny Leyva por Pasao De Libras
Ana María Arias por Colao 

  1. ACTOR DE REPARTO COMEDIA

Miguel Ángel Martínez por Dos Compadres Y Una Yola
Manolo Ozuna  por Súper Papá
Frank Perozo por Todas Las Mujeres Son Iguales
Yasser Michelen por Todas Las Mujeres Son Iguales
Anthony Álvarez por Colao

  1. MEJOR ACTRIZ EXTRANJERA     

Manuela Vellés  por Las Siete Muertes
Naian González  por Las Siete Muertes
María Guinea por Melocotones
Lynette Chico por Dos Compadres Y Una Yola
Denisse Quiñones por Súper Papá 

  1. MEJOR ACTOR EXTRANJERO     

Víctor Clavijo por Las Siete Muertes
Mark Neal por Reinbou
Jean Jean por Carpinteros
Ettore D´Alessandro por Sambá
Héctor Medina por El Hombre Que Cuida 

  1. CASTING            

Edna Lerebours y Miguel Fernández por El Hombre Que Cuida
Heidy Morel y Juan Alberto Guzmán por Carpinteros
Margareth Tapia por Mañana No Te Olvides
Mario Núñez por Reinbou
Valerie Hernández y Juana Martínez por Las Siete Muertes 

  1. DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Elena Fernández por El Hombre Que Cuida
Adria Victoria por Ovni
Mónica De Moya por Sambá
Lorelei Sainz por Todas Las Mujeres Son Iguales
Rafi Mercado por Reinbou
VESTUARIO      
Paula Chimicz por El Hombre Que Cuida
Dolores Catedral por Carpinteros
Alina Julia por Misión Estrella
Merydania Pérez y Rafi Mercado por Reinbou
Marian Celis y Silvia García por Las Siete Muertes        
MAQUILLAJE    
Ana María Andrickson por Melocotones
Ana María Andrickson por Carpinteros
Ana María Andrickson  por Todas Las Mujeres Son Iguales
Ruiz Arantxa por Reinbou
Bertha Esteban y Vanessa Torres por Las Siete Muertes
 EFECTOS VISUALES       
Reinbou
Ovni
Azul Magia
Melocotones
Las Siete Muertes 

  1. EFECTOS ESPECIALES    

Ovni
Melocotones
Reinbou
Voces De La Calle

  1. EDICIÓN             

Eduardo Resing y Juanjo Cid por El Hombre Que Cuida
José María Cabral por Carpinteros
José Delio Ares García por Todas Las Mujeres Son Iguales
Teresa Font por Las Siete Muertes
José Delio Ares por Colao

  1. DISEÑO DE SONIDO      

Miriam Biderman por El Hombre Que Cuida
Alejandro de Icaza por Sambá
Ricardo Suárez por Todas Las Mujeres Son Iguales
Franklin Hernández por Voces De La Calle
Nerio Barberis y Miguel Molina por Las Siete Muertes
MEZCLA DE SONIDO     
Paulo Furnari Gama por El Hombre Que Cuida
Gerardo López por Ovni
Franklin Hernández por Carpinteros
Vanessa Garde por Todas Las Mujeres Son Iguales
Miguel Molina por Las Siete Muertes  
BANDA SONORA            
Omar Silva por El Hombre Que Cuida
Tiziano Fajardo y Miryam De Soto por Azul Magia
Marco Trombin por Sambá
Freddy Arturo Ginebra por Carpinteros
Sergio Gómez Lacima por Todas Las Mujeres Son Iguales

  1. CANCIÓN ORIGINAL     

“Dominican York” de René Fortunato por Patricia: El Regreso Del Sueño
“Misión Estrella” de Sergio Echenique, Javier Grullón y Melymel por Misión Estrella
“Náufrago” de Federico López por Luís
“Si no es contigo” de Kenyer por El Peor Comediante Del Mundo
“La Vida en el barrio” de Carlos Alberto Rivas por Voces De La Calle      
 FOTOGRAFÍA   
Gabriel Valencia por El Hombre Que Cuida
Andrei Bowden-Schwartz por Sambá
Juan Carlos Gómez por Todas Las Mujeres Son Iguales
Alfredo Mayo por Las Siete Muertes
Juan Carlos Gómez por Colao
 GUIÓN
Ettore D’Alessandro por Sambá
José María Cabral por Carpinteros
José Ramón Alama y David Maler por Todas Las Mujeres Son Iguales
Robert Lamarche y Emilio Pérez por Voces De La Calle
Alejandro Andújar y Amelia del Mar Hernández por El Hombre Que Cuida
 DIRECCIÓN       
Alejandro Andújar por El Hombre Que Cuida
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por Sambá
Hans García por Voces De La Calle
Gerardo Herrero por Las Siete Muertes
Frank Perozo por Colao
José María Cabral por Carpinteros
 ACTRIZ PRINCIPAL COMEDIA   
Nashla Bogaert por Todas Las Mujeres Son Iguales
Iris Peynado por Todas Las Mujeres Son Iguales
Cheddy García por Todas Las Mujeres Son Iguales
Lía Briones por Todas Las Mujeres Son Iguales
Nashla Bogaert por Colao

  1. ACTOR PRINCIPAL COMEDIA    

Félix Peña por Dos Compadres Y Una Yola
Roberto Ángel Salcedo por Súper Papá
Carlos Sánchez por Pasao De Libras
Luis José Germán por Pasao De Libras
Manny Pérez por Colao

  1. ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA       

Julieta Rodríguez por El Hombre Que Cuida
Laura Gómez por Sambá
Judith Rodríguez por Carpinteros
Akari Endo por Misión Estrella
Nashla Bogaert por Reinbou
 ACTOR PRINCIPAL DRAMA        
Héctor Aníbal Por El Hombre que Cuida
Algenis Pérez por Sambá
Erick Vásquez por Reinbou
Alfonso Rodríguez por Luis
Johnnié Mercedes por Y a Dios Que Me Perdone
Vladimir Acevedo por Voces De La Calle

  1. DOCUMENTALES

René: Poeta y Cumbanchero de Luís Martín Gómez y Laura Patricia Gómez
Hay un país en el mundo de José Pintor
Melodía en Sepia  de Olga Consuegra
Amín Abel Hasbún: un gigante en el tiempo de Alicia Ortega y Fernando Hasbún
Jeffrey de Yanillys Pérez
MEJOR COMEDIA DEL AÑO       
Todas Las Mujeres Son Iguales
Súper Papá
Colao
 MEJOR PELICULA DEL AÑO        
El Hombre Que Cuida
Carpinteros
Voces De La Calle
Las Siete Muertes
Sambá

enero 30, 2018 por Cine Cine dominicano Portada 0

Angélica: un bisturí fílmico que penetra el prejuicio

Toda película es una historia.  Pero en su forma de ser hecha realidad,  puede dar lugar a  muchas historias, mundos, submundos y realidades disimuladas que salen a flote para cambiarnos la percepción, para transformarnos la mirada y reconvertir percepciones que se habían dado por sentadas. Es cuanto ocurre con Angélica, (Marisol Gómez, 2017) una de las grandes sorpresas fílmicas del XI Festival de Cine Global Dominicano, nos envuelve en un universo contradictorio y opresivo, revelador de mantos de discrimen racial y el agrio tufo que emana el machismo caribeño y latinoamericano, superando el riesgo del facilismo panfletario para entregar una obra cuidada en sus tonos dramáticos, en su estructura como concepto y logrando una transitividad de sus personajes  que obvia el cliché social y arroja sobre la conciencia colectiva, el frío balde de agua de su mensaje.
VER TRAILER
Presentada en el marco de la sección Mirada del Caribe, Angélica conmueve por la expresión interpretativa que plasma en pantalla sobre todo de la protagonista Michelle Nonó (Angélica) y la reconocida actriz boricua de telenovelas Johanna Rosaly (Ángeles), el drama de identidad racial y perspectiva de género, golpea la conciencia con una carga artística que deja sentir su fuerza.
Realizada con un micro-bajo presupuesto de 400 mil dólares, 7 mil de los cuales fueron obtenidos mediante una colecta pública por internet, Angélica es el tipo de filme que renueva el cine de un país que como Puerto Rico, necesita renacer en más de una forma. Angélica nos replantea la imagen de una nación que imaginamos una comunidad postrada, tal es su nivel.
La directora Marisol Gómez Mouakad ofrece una experiencia de cine que demuestra que una gran obra tiene más vinculación con la forma de concretar en pantalla un concepto, que con el dinero disponible en las cuentas.

Interpretaciones
La sorpresa la ofrece Michelle Nonó, que en su vida profesional es actriz de teatro experimental, y que en esta primera experiencia en cine, deja sentir por la fuerza de la mirada y la expresión corporal y facial, la encrucijada bi-racial en que prejuicios y ataduras la martillan a lo largo del filme.
Esta actriz puertorriqueña aporta la máxima interpretación femenina proveniente de La Isla del Encanto. Ella nos conmueve, nos lleva a recorrer sus inseguridades y sus decisiones radicales y definitorias.
Michelle Nonó emerge como la gran estrella en tanto encarna un personaje femenino que nos ha de acompañar en el recuerdo. Su actuación es centrada, convincente y mágica. Admirable el temple y la transformación que desarrolla.
Su contraparte es una estrella que brilló en los años 90´s en las telenovelas “Made in Borinquen”, pero se cansó de un género que se agotó en sus temas. Ahora, tuvo la oportunidad de participar en un proyecto en que había mucho que dar, logrando un nivel actoral, que buena parte del público la llega a odiar con plena firmeza.

La técnica
La fotografía es notable reflejo de dos ambientes diferenciados, el de New York y el del sector y hogar de clase media en Puerto Rico, dándole el clima preciso a cada uno en base al juego con la luz y el enfoque; la edición es precisa y aporta a la agilidad de las acciones, en tanto que el vestuario de la protagonista sugiere la transformación interna que va experimentando la protagónica, desde una existencia gris hasta una proclama cromática étnica y visualmente llamativa.
Romper el prejuicio
El racismo disimulado y no tan disimulado que cabalga en el Caribe, se ve expuesto de forma expresa, a pesar de que es parte de una cotidianidad vivida como normalmente como imperceptible, queda evidenciado gracias a un manejo fílmico tan artístico como responsable.
Una película que debe ser vista, promovida y estudiada como manera de festejar la autenticidad racial y la orgullosa diversidad étnica del Caribe.

Ficha Técnica
Dirección y Guión: Marisol Gómez Mouakad
Producción: Ignacio Decerega, Rocio Zambrano y Marisol Gómez-Mouakad
Productor de Línea: Jesús Romero
Dirección de Fotografía: Erika Licea Orozco
Duración; 90 minutos
Idioma: Español e Inglés
Productora: Hormiga Cinema LLC. Co_
Productora: Cuadrante Films SA de CV
Dirección de Arte: Nydia González y Suzanne Krim
Música: Rosino Serrano
Editora; Marisol Gómez Mouakad
Sonidista: José Eli Pérez
Diseño de Sonido: Enrique Greiner
Reparto: Angélica (Michelle Nonó) Ángeles,Madre. (Johanna Rosaly) Wilfredo (Willie Dentón); Juan (Modesto Lacen) José Yamil Collazo) Vanes (Kisha Tikina Burgos).
Sinopsis: Angelica trata de huir de su identidad birracial, pero una crisis de salud en la familia la olbliga a enfretar su identidad. Deberá repantearse toda su vida para adoptar actitud frente al machismo y el racismo que la enmarcan entre los serés que dicen ser quienes más le aman.
Enlace relacionado  https://www.gofundme.com/angelicafilm
 

enero 29, 2018 por Cine Portada 0

Pobres Millonarios , giro en el cine Salcedo

Roberto Salcedo, con Pobres Millonarios Salcedo muestra un avance  en superar los esquemas televisivos a que nos tenía acostumbrados, los cuales no los descarta y se siguen manifestando, pero hace logra un mejor cine. Es una comedia imperfecta, con una calidad su supera otras entregas,
Lo más valioso es su mensaje de humildad y solidaridad comunitaria, y la forma en que ello se ha logrado. Salcedo puede dar mejor cine y superar herencias que no le resten fuerza y razón a quienes, con más razón que perfidia, le adversan desde la crítica de cine.
Persiste  en Pobres Millonarios, la negativa herencia televisiva, chistes basados exclusivamente en la palabra, sesgos machistas y discriminadores que se dejan sentir a cada tanto y  exceso de mujeres manejadas más que todo por su cuerpo.
La comedia que se estrena este jueves representa un   avance de sus valores de producción, en tomas (como la del Quijote sobre el agua  y la escena del pre-final, la mejor escena de lluvia que hemos visto en el cine local, con excepción de la que naturalmente se produjo en Pasaje de Ida).
La comedia de Roberto Ángel Salcedo comporta un abordaje mucho más cinematográfico en el cual resaltan escenas barriales que debieron demandar un empeño de cine que tiene conciencia de sus recursos y los llama a pantalla. Prima un empeño de hacer cine y entregar una historia aleccionadora. Ese es su éxito.

Diana Fillpo es la criada en Pobres Millonarios.


La escena pre-final es una muestra excepcional y esperanzadora, cumple sus deberes como pieza lúdica, hace reír al extremo, está mucho mejor cuidada cinematográficamente como historia y aporta logros en efectos especiales, sobre todo al final.
La ya larga relación de amor y odio de Salcedo y la crítica, encuentra un giro ante una historia mucho mejor contada, con su exaltación a la humildad brillante mensaje social.
Las actuaciones
María Castillo, (La viuda Morales) una maestra del teatro le imprime un sello de tono interpretativo superior, al igual que Diana Filpo, (la criada) quien desde un rol secundario, se transforma en la esquina brillante del humor, pese a que está muy limitada a la palabra, igual que Manolo Ozuna, aun cuando son los dos que más risas provocan.
Filpo es debutante en cine y promete mucho. Ozuna es un veterano, efectivo para el esquema Salcedo, pero debe tener ya guiones que le lleven a actuaciones que superen el parlamento.

No plagia
Pobres Millonarios, que se estrena este jueves no es copia o plagio de nada aun cuando tiene evidente coexistencia temática con otras producciones que tratan el tema del rico que se ve hundido en la pobreza.
Baste recordar de Méndigo a Millonario (John Landis, protagonizada por Dan Aykroyd, Eddie Murphy, 1983) y, más recientemente,  la mexicana Nosotros los Nobles, (dirigida por Gary Alazraki y escrita por los guionistas Adrián Zurita y Patricio Saiz, de 2015) con la que coincide en el tema de una familia que pasa de los millones a la pobreza.  Pero es distinta. Acusarlo de ello, sería injusto.
Nos alegra el avance que representa esta comedia porque apunta en la dirección correcta, esa que obliga a superar niveles promedio por el afan único de llevar gente a la taquilla.  Hay renglones que siguen  en rojo, pero se avista un horizonte nuevo en el cine Salcedo.
Sin dudas que llenará los cines y dará dividendos, pero el cine no se puede limitar a su vertiente comercial. La esperanza es que Miranda Films profundice el camino con que nos ha iluminado.

FICHA TECNICA
Pobres Millonarios
Dirección y Guión: Roberto Ángel Salcedo
Año: 2018
Productora: Miranda Films
Género: Comedia social
Duración: 1.15 m
País: República Dominicana
Distribución: Producciones Coral/Palacio del Cine
Elenco: Roberto Ángel, María Castillo, Manolo Ozuna, Dalisa Alegría, Diana Filpo, Radhamés Espíritu, Esmerlin Ventura, Karla Fatule.
Sinopsis:
Los Morales son una familia millonaria que enfrenta la muerte del tronco del clan y por su vida desmedida, se ven en la miseria. El barrio y las carencias les enseñarán a mucho más que sobrevivir,
 
 

enero 23, 2018 por Cine Cine dominicano Noticias 0

Cocote, inesperada ruptura de moldes temáticos y patrones actorales

Cocote se deja ver desde ya como el fenómeno cinematográfico de 2018, por la concepción de la que parte el  drama etnográfico y antropológico tiene aciertos en materia de su guión, montaje sonoro y de imágenes y de actuaciones, logradas con un método de participación igualitaria de sus actores naturales y académicos, fruto de un trabajo inspiracional de  equipo. Se estrena como cierre del XI Festival de Cine Global, el 30 de este mes y al público el primero de Febrero.
Más allá de las crónicas y críticas locales e internacionales sobre esta película de Nelson Carlo de los Santos, el verdadero valor de Cocote no es solo cinematográfico. Se trata de mucho más que lo que puede ser anunciado.

Se trata de un proyecto que plantea un cuestionamiento serio, profundo y ejemplar a la manera en que se hace (nacional a internacionalmente ) el cine de acuerdo con fórmulas pre-establecidas para agradar, sucesivamente, al público con un facilismo lúdico (sin desmeritar para nada las verdaderas y buenas comedias que ya estamos haciendo), para complacer la taquilla y para satisfacer la industria, incluyendo los criterios singulares de lo que los grandes festivales de cine importantes esperan del cine de estos países tercermundistas.
Existen posturas desde algunos festivales, sobre lo que deben presentar los países “pobres”. Se habla de patrones no declarados, que modelan e influye a los directores al momento de decidir la forma en que deben abrirse a sus trabajos, la puertas de los festivales.

Las actrices naturales de Cocote, Yuberbi de la Rosa, Enerolina Núñez y Kalyane Linares.


Nelson Carlo de los Santos, quien encabezó esta semana una concurrida y emotivo encuentro con los medios en una de las remodeladas salas de Palacio del Cine, evidencia porque inicio su formación académica, estudiando literatura creativa en la Universidad Unibe, para luego estudiar cine en la Universidad del Cine de Buenos Aires y en Los Ángeles.
Hacer Cocote fue una odisea: luego de ganar la III convocatoria de Fonprocine, de la Dirección General de Cine, tuvo que aplicar a fondos de Ibermedia y otras instancias internacionales, para lograr los pocos  fondos (millonarios sin duda) para poder ser terminada…tras lo cual, algunos inversionistas privados nacionales se decidieron a completar su presupuesto.

La cinta pinta ser el fenómeno cinematográfico de 2018, a pesar de no contar con un gran presupuesto publicitario, porque es un referente nuevo por tema, que toca transversalmente las cuestiones de la fe y la religión, sin tomar partido y dejando que todo el mundo exprese sus creencias y dogmas.
Nelson Carlo de los Santos, como director, ha roto esquemas del cine “cinematográficamente aceptables” para plantear un referente distinto, contestatario, incomplaciente con las pautas tradicionales que se convocan por medio de simpatía taquillera y el influjo del poder.
Ayer se produjo el primer encuentro del director y sus talentos, con los medios de comunicación, en una rueda de prensa montada en el Palacio del Cine Blue Mall, en la que se conversó ampliamente sobre el proceso y se proyectaron escenas cruciales de la cinta, además de estrenar sus dos traillers, con vistas a su estreno.
En el encuentro, tres actrices naturales: una católica de boca dura, una adoradora evangélica y una cantadora de salves de Villa Mella, se sentaron juntas para manifestar su complacencia por haber actuado y haber podido expresar lo que sus sentimientos religiosos le dictan.
Estreno
La película con la honrosa carga de 10 premios internacionales en festivales A.1 (incluyendo el Leopardo de Oro del Festival de Locarno) y su agenda de otros 10 festivales a la que ha sido invitada), se estrenará como clausura del XI Festival Global de Cine Dominicano, el 30 de este mes, y con exhibición comercial a partir del jueves 1 de febrero, distribuida por Palacio del Cine, que ayer acogió en el remodelado Palacio del Cine de Blue Mall, la rueda de prensa con el director, el productor y los talentos principales (naturales y académicos).
El drama, (que ya hemos visto y que ayer refrescamos algunas de sus escenas más cruciales) dará mucho que hablar, por la exposición de las expresiones religiosas (formales y populares), su cuestionamiento a la fe, su exposición del derecho a actuar en venganza, el valor de exponer a varios grupos originarios de folklore (algunos declarados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad), como el de Enerolisa Núñez, la Dama de las Salves, en Villa Mella.
Cocote se explaya en su enfoque temático antropológico de las religiones (oficiales, protestantes y de ejercicio popular – llamados santería) y que en la cinta conviven en un plano de igualdad, teniendo cada quien su verdad y sus dogmas.

FICHA TECNICA 
Título:   COCOTE
Guión / Dirección / Edición: Nelson Carlo de los Santos
Género: Ficción – Etnográfica – Experimental
Duración: 106 minutos
Sonido: Dolby SR 5.1
Año de Finalización:   2017
COLOR: Color/ Blanco y Negro
Países:   República Dominicana, Argentina, Alemania, Qatar
Productor: Fernando Santos Díaz y V. RINNER
Co Productor: Christoph Friedel
Fotografía: ROMAN KASSEROLLER
Dirección de Arte: Natalia Aponte
Vestuario: Thelma Vanahí
Sonido: Nahuel Palenque
Diseño Sonoro: Nelson Carlo de los Santos, Nahuel Palenque
Casas Productoras: Guasábara Cine, Nabis Filmgroup, Pandora Film Produktion
Elenco:   Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pedro Sierra, Isabel Spencer, José Miguel Fernández, Kalyane Linares. 
Sinopsis:
Alberto, un jardinero evangélico, regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de su padre, asesinado por un hombre influyente. Para despedir al muerto, se verá obligado a participar en cultos religiosos contrarios a sus creencias y voluntad.

El director Nelson Carlo de los Santos durante la filmación de Cocote con el protagonista Vicente Santos.

enero 18, 2018 por Cine Portada 0

Tres anuncios en las afueras: aplastante y sorprendente. Ya está en RD

 

El drama independiente Tres Anuncios en las Afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), ganadora de los Premios Globo de Oro y ganadora o nominada a otros premios internacionales de primer nivel, comenzó a proyectarse en Fine Arts, de Novo Centro, dejando un notable impacto entre sus asistentes. Fue estrenada el 4 de enero.
Dirigida obra del director norteamericano Martin McDonagh, con una actuación protagónica de Francés McDormand, dejó esa gente clavada en sus asientos.
Tras recibir el esta semana el prestigioso premio de mejor película por parte de los Globos de Oro, de bajísimo costo y a la que le ha bastado la fuerza creativa de un guión escrito con creatividad auténtica y unas actuaciones de antología.

El director norteamericano Martin McDonagh, con una actuación protagónica de Frances McDormand, logra transmitir una experiencia de auténtico cine desgarrador.
Frances McDormand es una de las pocas  actrices que detenta la Triple Corona de la  mejor actuación: el  Óscar (Fargo, 1996),  el Tony por   la obra teatral Good People (2011) y  el Emmy por la miniserie televisiva por Olive Kitteridge (2014).
Es casada con el director Joel Coen desde 1984, pero ha marcado las tablas y las cámaras del cine, con su capacidad extraordinaria interpretativa, aparte e independiente de sus  lazos de alcoba.
Cuando concluyó la proyección en Fine Arts, quienes la presenciaron (disfrutaron) salieron de la sala con una de las experiencias cinematográficas más inolvidables.  Al salir de la sala, César Mella esperaba con su boleta para la función de las 7 de la noche
El éxito inicial parte de su argumento:  una mujer, madre de una jovencita que fue violada y asesinada hace años,  estremece un pueblito, Ebbing, Missouri, en el cual sus aparentemente  racistas autoridades policiales, emplea un método inusual  para reclamar justicia.
A esto suma uno acertado casting (selección de talentos) sobre todo de los secundarios y el tono de transición emocional que lleva a los “malos” a no ser tan malos y a mostrar unos cambios que sorprenden al espectador.

FICHA TECNICA
Título original Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Título en español: Tres anuncios en las afueras
Año 2017
Duración 112 min.
País Estados Unidos
Dirección y guioón Martin McDonagh
Música Carter Burwell
Reparto ; Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage,John Hawkes, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones, Samara Weaving, kerry Condon,Nick Searcy, Lucas Hedges, Michael Aaron Milligan, Lawrence Turner,Amanda Warren, William J. Harrison, Sandy Martin, Christopher Berry, Zeljko Ivanek
Productora Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Blueprint Pictures. Distribuida por Fox Searchligh
Género Thriller. Drama. Comedia | Comedia negra. Racismo. Cine independiente USA
Sinopsis Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al creer que están más interesados en torturar a los afroamericanos que en hacer justicia.
Premios y nominaciones:
2017: Festival de Venecia: Mejor guión (Martin McDonagh)
2017: Globos de Oro: Mejor película drama, guion, actriz (McDormand) y actor rep.
2017: Premios BAFTA: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película y Mejor director
2017: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
2017: Festival de San Sebastián: Premio del Público
2017: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
2017: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
2017: Premios Independent Spirit: Nominada mejor actriz (McDormand), actor secundario. y guion
2017: Critics Choice Awards: 6 nominaciones incluyendo mejor película y director
2017: Satellite Awards: 6 nominaciones inclyendo. mejor película y actriz (McDormand)
2017: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2017: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor montaje y Mejor música. 11 nom.
2017: Sindicato de Actores (SAG):  nominaciones a Mejor reparto y actriz (McDormand)-

enero 11, 2018 por Cine Noticias 0

“La tragedia de río verde” con premiere el martes y estrena jueves

La gala premier de la película “La Tragedia de Río Verde” del cineasta Miguel Vásquez se desarrolla este martes en  Caribbean Cinemas de Downtown Center, previo al estreno el jueves 11 de enero.
La cinta relata la historia del accidente de aviación en el que perdieron la vida 33 integrantes del equipo  de pelota del “Santiago Baseball Club” . El estreno coincide con el 70 aniversario del acontecimiento que enlutó a las familias de los fallecidos y conmocionó al país.

El drama tiene con las actuaciones estelares de Johnnié Mercedes, Franklin Domínguez, Dulcita Lieggie, Ernesto Báez, Francis Cruz y Miguel Ángel Martínez y tiene el patrocinio de Banco BHD, Motor Crédito, Banco del Caribe, La Liga Dominicana de Béisbol, el Ministerio de Deportes, Aeropuerto Internacional del Cibao, Banco Ademi y la producción de Metro Films. Vásquez contó con la producción ejecutiva de Miguel Ángel Muñiz y un equipo técnico que se encargó de realizar un excelente trabajo.

Vásquez sostuvo que el respaldo principal de fue Miguel Ángel Muñiz detrás de la producción ejecutiva, quien puso a disposición sus Estudios Quitasueño, para poder lograr la atmósferas de esa época, se recrearon todos los estadios de béisbol de los años cuarenta, el parque Duarte de Santiago, redacción de periódicos, casas, y el avión Duglas DC-4 el cual quedo también elaborado que parece hecho por alemanes”, indicó.

La dirección de fotografía es de Ricardo Thormann, mientras que el diseño de producción es de Adria Mejía. La producción de línea fue de Kendy Yanoret.
“Quiero agradecer a Cuqui Córdova por contarme las anécdotas que el Mariscal Enrique Lantigua, años después del suceso le conto con lujos y detalles sobre lo que realmente ocurrió con la Tragedia de rio Verde.

enero 7, 2018 por Cine Noticias Portada 0

Coco: más allá de las ventas y el espectáculo músico-visual

Considerar Coco tan solo por la tierna belleza de su historia, por la fuerza de venta o por la perfección de su diseño es una estrecha percepción que no deja sentir su grandeza y el precedente cultural que ha creado, y de la forma en que lo logra: aplicando los estándares del espectacular mundo que recrea a partir de un esencial ritual funerario todavía incomprendido. Su éxito no radica en los records de taquillas que sigue estableciendo, ni siquiera en la perfección imaginativa del mundo mortuorio que crea. Coco es una reivindicación cultural que universaliza la fiesta de los muertos a la que México ha dedicado tantos años.
Ver a Coco sólo como una impecable producción animada en la pantalla, es aplicar un esquema que reduce lo que representa esta obra, una capaz generar lo más improbable para una animada: impactar a sus espectadores hasta el paroxismo de las lágrimas, uno de los estados emotivos más difíciles de lograr con cine animado.

Como producto de la industria del cine, se muestra imparable: establece records de venta de boletas y como proyecto de arte audiovisual, supera en mucho obras del mismo género, pero limitarse a aplaudir estas condiciones equivaldría a reducir el verdadero valor de Coco.
Coco representa una de esas escasas oportunidades en las cuales la industria internacional del cine, se interesa y reproduce con respeto, la esencia de un ritual cultural latinoamericano, al cual se le dispensa el tratamiento visual y auditivo que le coloca en el justo e impecable plano de su imagen.
Trás de Coco  hay una historia de siete años desde su origen (2011) como empeño de la gran industria de fijar atención al nicho que representan los patrimonios culturales de los pueblos más al sur de la frontera norteamericana. Y justo cuando es más agresivo el discurso presidencial de extremos desde la Casa Blanca, sale a pantallas una producción Made In USA, que valida la vida y la muerte en México.

Coco. FOTO DE PIXAR DISNEY. DERECHOS RESERVADOS


Emotiva  y lograda a  los más altos niveles artísticos,  esta  leyenda y aventura,  universaliza la fiesta de los muertos de México, y supera la expectativa de una película animada de altos estándares, Coco tiene una significación no expresa en pantalla.
Su valor es implícito, subyacente tras el indescriptiblemente hermoso panorama creado por la alucinación que concibieron sus directores y guionistas, el mexicano Adrián Molina y el norteamericano Matthew Aldrich, ambos trabajando para Pixar/Disney.
Coco fue una idea del director y guionista mexicano Adrian Molina, en 2011 escrita en una escalerilla como una idea que pretendía centrarse la singular tradición mortuoria azteca, que tan anecdóticamente carnavalesca ha sido tratada en Spectre, (James Bond, 2015)  o el sentido anecdótico y de utilitarista telón de fondo en que se le presentó en The Arrival  (1966).
Los valores filmicos
Los recursos del cine animado tienen en Coco, el valor de una muestra de impecable calidad en cada una de sus expresiones: validez y fuerza de su historia, sonido y música, caracterizaciones y doblaje.
La película apela a una creatividad sentida y con criterio que produce un mundo de despliegue imaginativo en el cual se destaca la espectacularidad de sus escenarios.
El enorme telón de fondo es la música, tan inherente en el pueblo mexicano, en cuyas piezas se trasluce desde la ternura hasta la fuerza de la tradición familiar, Canciones escritas con sentimiento y interpretadas a apelando a la fuerza expresiva y vocal de sus talentos.
Una película animada que es experiencia por la que hay que pasar para recrearnos en la belleza de lo latino, en la fuerza del espirituoso ritual mexicano que revierte nuestro criterio fatalista de la muerte.
FICHA TECNICA
Sinopsis:
Miguel, un niño de doce años que sueña ser gran músico como su ídolo Ernesto de la Cruz, a pesar de que su familia tiene “prohibido” el contacto con la música. Con la voluntad de demostrar su talento, Miguel inicia un viaje que le llevará a la Tierra de los Muertos donde descubrirá la verdad que se esconde su historia familiar.
PAGINA  OFICIAL 

enero 5, 2018 por Cine Portada 0

20 películas criollas en la cartelera de 2018

En medio de los comentarios que refieren la intención de disminuir o limitar las facilidades impositivas a la industria del cine dominicano, se da a conocer que para 2018, serán 22 las producciones que ya tienen fecha en las carteleras oficiales de Palacio del Cine y Caribbean Cinemas. Diez de las producciones son comedias y el resto son dramas y de otros géneros.
No se incluye nueve producciones listas o en postproducción que no tienen fecha todavía, incluyendo un documental biográfico sobre Freddy Beras Goico.
En los medios cinematográficos locales se ha generado mucha preocupación por las versiones que dan cuenta de que en el presupuesto nacional del 2018, se contempla una disminución de los incentivos fiscales de la Ley Nacional de Cine, la número 110-08.
LAS PELICULAS DE 2018:

Enero11
La tragedia de Rio Verde
Drama. Miguel Vásquez
Enero 18
Cómplices
Melodrama Coproducción RD México.
Enero 25
Pobres millonarios
Comedia. Roberto Ángel Salcedo
Febrero1
Cocote
Drama/Nelson Carlo de los Santos
Febrero 20
Veneno
Drama/Tabaré Blanchard
Marzo 15
Hermanos
Comedia dramática/Archie López. Pozo&Céspedes
Abril 5
Pulso ND
Abril 26
El fantasma de mi novia.
Comedia
Mayo 16
La otra Penélope
Drama/ José Enrique –Pinky- Pintor)
Mayo 31
Mimados ND
Junio 14
Gusbay New York .Comedia (Víctor Reyes)
Junio 28
Pequeñas Ligas
Comedia (R. Salcedo)
Julio 19
En tu piel
Drama amoroso
Agosto 2
El closet
Drama. Miguel Vásquez
Agosto 16
Unas vacaciones en el Caribe.
Comedia. ND
Agosto 30
Nadie muere en ambrosía.
Drama. Héctor Manuel Valdez
Septiembre 20
Casi fiel. Comedia
Octubre 18
Con la musiquita por dentro
Comedia
Noviembre 1
El corte Drama social
Félix Germán
Noviembre 30
Colao –La precuela-
Comedia amorosa/ Frank Perozo
Diciembre 20
Más que el agua.
ND
2019
Enero 17 Cuidando muchachos. Comedia
Sin fecha en cartelera
La boya, El arenero, La rebelión, Freddy Beras Goico, Inmoral (Serio Gobbi), Suplicio (Cine verité, Bladimir Abud), A tiro limpio (triller policial, (Jean Luis Guerra), Fuga o Muerte (sobre novela de Huchi Lora) y La Diabla.

Pobres Millonarios


 

diciembre 29, 2017 por Cine Música 1

Televisión española nos asalta con La casa de papel

La televisión española pisa firme y asimila los códigos imaginativos y comerciales del sensacionalismo efectista netfliano, con un acento de humor negrísimo tan propio del ibérico mundo audiovisual. Se apunta, pese a algunos desfases, una consagrada entrada a Netflix, tras lograr dos millones de espectadores en España.
La Casa de Papel llega con obvios signos de ambición televisiva: un concepto de Alex Piña basado en la acción y el suspenso: el robo de una cantidad de dinero sin precedente, en un lugar inconcebible y en base a un plan detallado que lo prevenía todo, bueno…casi todo.
El éxito de éste, el mayor atraco de la historia, radica en la fuerza de su guión, la organicidad de sus interpretaciones y la edición, a lo que agrega una fotografía estupenda, construcción de un universo sonoro, con tema en inglés incluido y una imagen como serie de categoría internacional, con producción de Atresmedia Televisión, de Antena Tres, en co-producción con Vancouver Media.

La Casa de Papel tiene  un ritmo trepidante, edición precisa y concepto que hace acopio de una imaginación tan desbordante como mercantil para ofrecerse deseable.
La primera temporada de 18 capítulos acaba de ingresar a la parrilla de Netflix, Latinoamericana, tras lograr cerca de dos millones de televidentes en Netflix España, con un leve descenso de 300 mil espectadores cuando finalizaba.
Los suscriptores de Dominicana, la comienzan a descubrir ahora y a recomendarla mediante el boca a boca. No es la primera serie española con alta vocación global. Antes  Netflix había contratado y difundido: La Catedral del Mar El Ministerio Del Tiempo, Velvet, Mar de Plástico, Vis A Vis, (con un sabor e influencia clarísima de Orange is the new black) Bajo Sospecha, Allí Abajo, Sin Identidad y La Embajada.
La Casa de Papel logra nivel de calidad de las series A.1 de la televisión norteamericana, de las cuales toma como referente el referente y agrega el expertise de rodaje del cine español.
El elenco no deja duda alguna sobre su consistencia. Lo encabeza Úrsula Corberó, Itziar Ituño, Álvaro Morte, Paco Tous, Pedro Alonso y Alba Flores.
FICHA TECNICA

diciembre 28, 2017 por Cine Portada 0

Michael Moore y su manifiesto contra abusadores sexuales en Holywood

MICHAEL MOORE ha publicado  una proclama contra los magnates de cine norteamericano que aprovechan el poder de su posición para abusar, sobornar y acosar a las mujeres con las que tienen una relación de trabajo.
El profesor J. Alberto, un catedrático que ofrece un gratuito y fundamental servicio de documentación, ha reproducido el trascendente manifiesto del cineasta independiente Michael Moore, dando el puntillazo necesario de advertencia a los muchos otros abusadores que desde la industria del cine, a los que les dice que sus días estan taxativamente contados en el cine porque serán denunciados:
POR MICHAEL MOORE
«Cualquiera que tenga un parpadeo de conciencia o un poco de decencia se encuentra, como yo, con las mujeres que han tenido el coraje de decir la verdad sobre Harvey Weinstein.
Pero las buenas intenciones de apoyo para las víctimas simplemente no son suficientes.
¿Por qué vivimos en una sociedad donde los hombres no intervienen cuando son testigos del maltrato contra las mujeres? He intervenido en más de una ocasión y he despedido a hombres que acosan sexualmente a las mujeres. Harvey Weinstein sabía que no debía comportarse de manera inapropiada con las mujeres en mi presencia. Supongo que los sociópatas exitosos como él, que se salen con la suya durante años, son muy, muy cuidadosos, de no permitir que el tipo de hombres que los hubiera parado en seco pueda vislumbrar quiénes son en realidad.

. Harvey Weinstein  (Photo by Alberto E. Rodriguez/Getty Images).


No vivo en el mundo de Hollywood de Weinstein y hago documentales, por lo que no puedo hablar de la cultura que él creó y parecía prosperar. Hasta donde sé, soy el ÚNICO director que llevó a Weinstein a juicio (por ser un ladrón, que requiere un conjunto diferente de habilidades sociopáticas, pero, al igual que el acoso sexual, es probable que pueda encontrarlos en algunos estudios de Hollywood).
Todos nosotros (hombres) debemos asumir la responsabilidad de haber permitido que exista una sociedad donde las mujeres no se sientan seguras. Una sociedad en la que, cuando son abusadas, no se sienten seguras de contar sus historias sin temor a represalias y sin vergüenza. Una sociedad que acosa, culpa o se burla de las mujeres cuando cuentan sus historias. O de la manera en que cuentan sus historias. O “cuánto tiempo” les tomó. Las mujeres llevan una carga que la mayoría de nosotros (hombres) nunca tenemos que experimentar. Si no puedes empatizar con eso o entender de qué se trata, entonces tal vez seas parte del problema.

La investigación del New York Times sobre el comportamiento repugnante y aborrecible de Harvey Weinstein (y The Weinstein Company) es un profundo momento cultural, social y político que, en mi opinión, podría encender un cambio histórico en nuestra sociedad. ¿Qué pasaría si aprovechamos este momento y derribamos, de una vez por todas, la jerarquía masculina blanca que ha gobernado nuestra forma de vida en Estados Unidos desde que llegó el primer barco de fanáticos religiosos en Plymouth Rock?
¿Y qué pasaría si Hollywood se compromete, ahora mismo, a desmantelar su sexismo desenfrenado y su desigualdad, comenzando con el nombramiento de más mujeres directivas y dejando que más del 4% –sí, en realidad es sólo el 4%– de todas sus películas sean dirigidas por mujeres?
Utilicemos este momento para terminar con el abuso hacia las mujeres en nuestra industria. Hagamos de esto un llamado para que los hombres tomen una posición en contra de los hombres que perpetran este comportamiento corrosivo y criminal. Podemos hacer esto. Todo lo que se necesita es la voluntad y la decisión de decir “¡Basta ya!”.
Tengo cuatro sugerencias para que Hollywood
(y nuestra sociedad en general) adopte inmediatamente y actúe:

  1. Que ponga a todos los abusadores al corriente AHORA: sabes quién eres, y decenas de empleados, pasados y presentes, también lo saben. Necesitas bajar antes de que te derriben. No queda ningún lugar para esconderse. Tus años de atacar e intimidar a las mujeres han terminado. Sólo tienes dos opciones: 1) Renuncia ahora o 2) enfréntate a un ejército de mujeres y hombres que te sacarán del poder. Esta semana fuiste testigo de lo que le sucedió al ejecutivo más poderoso y conocido de Hollywood. Tú eres el próximo. Déjate llevar o vete lejos, lejos hacia un lugar donde ya no puedas dañar a más mujeres.

  2. A aquellos abusadores que ignoren la advertencia anterior y elijan permanecer en el poder porque piensan que todo esto va a apagarse y desaparecer –y que podrán seguir haciendo lo que hacen–, déjenme explicarles en un lenguaje más claro cómo va a terminar todo esto:

Cada uno de tus empleados es ahora un documentalista. Gracias a la invención del teléfono inteligente, que tiene una cámara incorporada y grabadora de voz, cada uno de tus trabajadores tiene ahora en su bolsillo la capacidad de grabar o filmar en secreto, a ti y tu hostigamiento. Y lo harán. Publicarán tus crímenes. Estarás expuesto, públicamente avergonzado y, con suerte, eliminado. Evita este cruel final renunciando ahora.

  1. A los hombres que tratan a las mujeres como iguales y se comportan con respeto y dignidad: ¡Este es su momento! Confronta a los hombres abusivos en el trabajo. Cuando ves algo, debes decir algo. Basta ya de ignorar y rechazar cuando ves que las mujeres son acosadas e intimidadas en el lugar de trabajo. Esto está en nosotros. HOMBRES, den un paso adelante, AHORA.

  2. Las mesas directivas de los estudios de Hollywood, y todos los corporativos de Estados Unidos, deben declarar la paridad de género como la nueva prioridad. El 50% de todas las mesas directivas debe ser femenino. La contratación de varias mujeres directivas es el mandato. ¡De las 100 mejores películas taquilleras cada año, un promedio de sólo DOS son dirigidas por mujeres! Todos los estudios deben comprometerse a modernizarse apoyando más películas de mujeres (y, por supuesto, de afroamericanos y otros grupos marginados).

Estas son acciones a corto plazo que pueden ponerse en práctica ahora. Pero quiero señalar que también hay una solución fundamental que DEBE ocurrir a largo plazo para que eventualmente ocurra cambio real. Debemos reformar nuestro sistema económico quebrantado y transformarlo en uno que sea equitativo y democrático, en el que la brecha entre ricos y pobres se ELIMINE para que no sean unos pocos hombres ricos quienes tengan el poder.
Necesitamos crear una nueva economía donde las mujeres y los hombres tengan las mismas oportunidades y se les pague lo mismo, una economía que ya no condene a generaciones enteras a la pobreza, con lo cual su única opción es servir al placer y el capricho de los ricos. Necesitamos empresas y lugares de trabajo que son propiedad de sus empleados y operados por ellos en un país donde la democracia no es sólo una palabra, sino una forma real de vivir: en el trabajo, en la escuela, en nuestros barrios y en nuestras vidas cotidianas.
Una economía democrática es necesaria si de verdad queremos negar a los hombres blancos su principal arma de abuso: el miedo a la inseguridad financiera, que han usado contra las mujeres.
Esta es nuestra misión a largo plazo, el panorama general que debe abordarse y modificarse. Todos debemos comprometernos a hacer esto. Creo que nuestra conciencia colectiva finalmente no se conformará con nada menos, y el resultado será un mundo mejor».
MICHAEL MOORE

octubre 26, 2017 por Cine Noticias 0

Festival Fine Arts 2017 entrega a The Student, premio a mejor película

Ganaron Mejor Actor: Luis Fernández, (Tamara) y Mejor Actriz: Diane Krugger, (In the Fade), y Fade, mejor corto dominicano. La película del público, resultó la panameña Kimura, de Aldo Rey Valderama.
José Rafael Sosa
La película The Student, del ruso Kirill Serebrennikov, considerada una obra maestra por cuanto expone una realidad universal y actual que evita populismos, extremismos, caprichos y fantasmas, resultó ser la mejor del VIII Festival Internacional del Cine Fine Art´s, anunció anoche el jurado del en la clausura del evento anual cinematográfico.

Emil Mariani, Evelina Rodríguez, Zumaya Cordero, Muriel Soriano, Jimmy Hungría.


El crítico José D´Laura, presidente del jurado, destacó la calidad de la cinta basada en una obra teatral, presenta la vida de Veniamin, adolescente ruso, descubre que parapetado detrás de su fase mística, en este caso de cristianismo ortodoxo, puede conseguir de lo demás que sus deseos, hasta los más ridículos, se acaben cumpliendo.
La película del público, resultó la panameña Kimura, cuyo director Aldo Rey Valderama, envió un mensaje en video desde su país, agradeciendo el premio, presentado el veredicto por Joan Prats.

Premio del jurado la directora de Fade, Tania Peña, 1er lugar en cortometrajes.


El jurado estuvo integrado por Jose D’ Laura, (presidente) la productora de cine Desiree Reyes, los periodistas José Rafael Sosa, Félix Manuel Lora, Joan Prats, Amelia Deschamps y Pachico Tejada.
Las premiaciones
Sección oficial:
Mejor Actor: Luis Fernández (Tamara, Venezuela);
Mejor Actriz: Diane Krugger (In the Fade, Alemania);
Mejor director: Hong San-soo (considerado el Woddy Allen de Corea del Sur), por su drama On the beach nigth alone.
Sección Opera Prima:
Mejor película:
Premio Aldea: Sin Norte (Fernando Lavanderos, Chile)):
Premio Opera Prima: Rara (Pepa San Martin, Chile).
Cortometrajes dominicanos:
Fado, (Tania Peña Valera), Premio del Público y Primer lugar del jurado Premio en metálico de 40 mil pesos del patrocinador La Sirena)
Azul, (Víctor Grullón), segundo lugar.
La Gerente de Distribución de Caribbean Cinemas Massiel García, agradeció a los asistentes por el apoyo brindado durante los 14 días de la 8va entrega del festival.

Tania Pena, Leidy González, ganadoras del primer y segundo lugar en la competencia de Cortos.


Liza Arzeno, de Altice en R. D. expresó: “Hemos sido plataforma para otorgar a nuestros clientes y al público en general los beneficios exclusivos que le permitieron disfrutar de esta increíble muestra internacional”.
The Student, del ruso Kirill Serebrennikov, considerada una obra maestra, fue la mejor película del Festival Fine Arts, según su jurado.

octubre 12, 2017 por Cine Noticias Portada 0

Tamara, grito de esperanza contra intolerancia y discrimen

En el VIII Festival Internacional de Cine de Fine Art´s, Venezuela tiene una presencia no sustentada por su gobierno bolivariano: el biográfico ficcionado Tamara; el drama de acción callejera Los 8-6 (Javier Mujica) y El Inca, (Ignacio Castillo Cottin), objeto de rechazos objeciones y hasta prohibiciones violatorias de la libertad de expresión.
Tamara es un grito que no termina nunca, que se sigue repitiendo con cada acto de intolerancia pública o privada, frente a seres que consideraron ser lo que son y estar en armonía con su identidad más sentida. Tamara Adrián es representante del anti-valor contra lo establecido en tanto una de las mujeres trans más afamadas del mundo.
El riesgo principal, al evaluar Tamara, es cree que es sólo se trata de cine. Hay películas que lo trascienden y superan el ritual pautado del mercadeo y la promoción de sus talentos, que se instalan más allá del listado de premios y participación en Festivales de Cine.
Tamara, dirigida por Elia K. Schneider, escritora, directora y productora venezolana, aceptó en 2013, la misión de escribir, junto al guionista uruguayo  Fernando Butazzoni, proyecto que inició en 2014 y que le ha tomado dos años de su existencia, para lograr finalmente  una pieza respetable y digna a partir del manejo fotografía, diseño de arte, universo sonoro, vestuario, maquillaje, efectos especiales (los cuales finalmente resultan indudablemente artísticos).
Era un reto presentar con entereza la historia del abogado la abogada venezolana que  antes fue como hombre profesional exitoso, con doctorado en derecho en Paris, marido ideal  casado y con familia, profesor universitario de una institución católica y que un día, decidió tomar el camino al que le llamaba su identidad sexual: el de una mujer. Narrar ese proceso de rompimiento, sin caer en panfleto y sin transformase en discurso huero, era el gran reto.
El proceso es retratado con maestría artística y técnica por la directora Elia K. Schneider, con la habilidad de exponer detalles de una subjetividad femenina sorprendente, alentada por la participación de Tamara Adrián Hernández (que incluso tiene un papel breve.
Efectos especiales (sobre todo en referencia a la exposición de los cambios corporales), el manejo de la fotografía y la edición y la formidable caracterización de Fernández, un actor de alto reconocimiento y de una notable versatilidad.
La directora inició sin tener idea entonces de que construían el proyecto de cine más importante de Latinoamérica sobre   diversidad sexual, identificación de género y transexualidad, pero que, en última instancia,  trata es del respeto a la condición humana y el reconocimiento a la auto-determinación  personal y social de cada quien entienda adecuado.
Manejar la historia apoyada en la fuerza de las imágenes, la luz y el sonido, era un reto. Con un tema que no resultaba atrayente para los inversionistas tradicionales, Tamara fue proyecto a término quien sabe gracias a cuantas maniobras y estrategias.
Destacable el pronunciamiento del protagonista ante los medios dominicano, Luis Fernández, el protagonista, invitado del VIII Festival Internacional de Cine Fine Arts, cuando sostuvo que hacer una película para educar la gente sobre la necesidad de aceptar la diversidad sexual, representa el fracaso de la civilización.

Ficha Técnica
Título: Tamara
Directora: Elia K. Schneider
Guión: Andrea Baranenko  y Fernando Butazzoni
Productor: José Ramón Novoa
Productores asociados; Mimi Lazo y Luis Fernández
País: Venezuela
Duración: 90 m.
Año: 2016
Género: Drama
Elenco: Luis Fernández, Mimi Lazo Prakriti Maduro, Karina Velásquez, Carlota Sosa, Alberto Alifa, Julie Restito y Tamara Adrián.
Sinopsis
Tras décadas de vivir en un conflicto con él mismo y con la sociedad, un hombre de unos 40 años, abogado, profesor respetado, casado y con dos hijos decide iniciar su proceso de transformación para convertirse en mujer y así exteriorizar el género con el que se ha identificado desde la niñez.
Premios
Mejor película del Festival de San Bárbara 2016: en categoría Nueva Visión Award for Spain/Latin American Cinema
Reconocimiento de Mejor Guión de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).
Ubicada en la lista de las mejores 14 películas en las presentadas en el Festival Internacional de Cine de India (IFFI).
Caballo Leonardo da Vinci como Mejor Film 2017

octubre 1, 2017 por Cine Portada 0

Cinema Paradiso expresa la magia del cine

Un entusiasmado público cinéfilo, se reunió en el Centro Cultural Banreservas para celebrar  la magia del cine  mediante uno de sus filmes más emblemáticos, la extraordinaria crónica visual del director italiano Giuseppe Tornatore, en que 1988 impactó las pantallas del mundo al punto de obtener el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, el Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes, el Globo de Oro, en Estados Unidos y el Premio Bafta, máximo galardón que otorga Inglaterra  a la mejor película de habla no inglesa.

La crítica internacional sostiene que Cinema Paradiso es un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. Un poema visual provocativo de las emociones que sólo el cine puede regodear en el alma de quienes aman y disfrutan el arte más integral, por cuando resume en pantalla todas las expresiones estética: literatura, música, actuación,   artes plásticas y muchas otras de orden técnico: fotografía, edición, dirección de arte, efectos, maquillaje y otras.

El encanto radica en la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine y que, subyugado por las imágenes en movimiento, cree ciegamente que el cine es magia hasta que un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película.
Salvatore  crece y debe abandonar el pueblo hasta que 30 años más tarde recibe un mensaje pidiéndole que vuelva pueblo al  hacerlo, se reencuentra con el viejo cine, frente a cuya pantalla recrea las películas que disfrutó en la niñez, una muestra cuidadosamente seleccionada entre lo mejor de la cartelera de calidad del cine mundial. Lo que se vive, al ver aquel hombre llorar, viendo esas escenas, impregna una notable emotividad entre el público, que invariablemente llora cuando se tiene sensibilidad.
Rienzie Pared Pérez, coordinador de Cine del Centro Cultural Banreservas, luego de la proyección animó un cine-forum cargado de muchas emociones y sentimentalismos producto de este cine que atrapa, posee una magia especial.
“A todos nos gusta el cine cuando es arte que trasciende, que captura la imaginación e impregna el alma de valores estéticos y sociales. Cinema Paradiso, sin dudas una obra maestra, aporta una sana emoción, un arte que nos ha colocado en la piel de los personajes que vemos héroes, villanos, galanes y todo tipo de personajes” dijo Pared Pérez, vice-presidente de empresas subsidiarias de Banreservas.
Sostuvo que “Cinema Paradiso” brinda ese recuerdo y esa añoranza que muchos vivimos; sobre todo con esa música tan especial escrita por Ennio Morricone. Cinema Paradiso” es una producción muy diferenciada para gozarla y disfrutarla a plenitud. Es vivirla y sentirla. Es Puro Cine. Es en definitiva una Obra Maestra”.
El auditorio del centro cultural estaba lleno de cinéfilos de diversas generaciones y permitió que cada uno expresara de manera sutil, su parecer con la trama.
Sostuvo Pared Pérez que el público que las ocurrencias vividas en una sala de cine no son exclusivas de ninguna ciudad en particular; porque la actitud del individuo, es universal: identificamos con ella como parte de su existir.
Ficha Técnica
Título: Cinema Paradiso
Fecha de estreno: 17 de noviembre de 1988 (Italia)
Director: Giuseppe Tornatore
Género: Drama y melodrama-
Canción destacada: Cinema Paradiso
Música compuesta por: Giuseppe Tornatore, Ennio Morricone
Premios: Premio Óscar a la Mejor Película Extranjera, MÁS
Sinopsis
Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.
Premios
1989: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1990: 5 Premios BAFTA, incluyendo mejor película de habla no inglesa. 11 nom.
1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
1989: Premios César: Mejor póster. Nominada a Mejor Película Extranjera
1989: Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Philippe Noiret)
 

septiembre 9, 2017 por Cine Noticias 0

Las películas iberoamericanas imperdibles del VIII Festival Fine Art´s

La octava edición del Festival Internacional de Cine Fine Arts, que  monta del 28 de septiembre al 11 de octubre,  a intención de Caribbean Cinemas, trae 63 películas de primer nivel de calidad, cantidad de ellas premiadas en festivales, otras con enorme reconocimiento de la crítica.
El acto de lanzamiento fue realizado en el Garden Tent, del Hotel El Embajador, con un estilo Vintage  (manifestación de la cultura posmoderna, producto de la pérdida de fe en el progreso y el desencanto del motor de la innovación propia de la modernidad que,  en vez de mirar al futuro, se recurre con nostalgia a elementos de eras pasadas), sirvió para dar a conocer todos los detalles ante: patrocinadores, directores, actores, actrices, guionistas, productores y periodistas.
Para confeccionar esta cartelera fue fundamental el trabajo de una colombiana, Diana Salcedo, ejecutiva de programación de la cadena Cineplex, de Colombia, vio más de 300 películas en 2016 y este 2017, viajando a más de 20 festivales y eventos especializados, premieres especiales y proyecciones diversas para definir la que vendrían al evento anual y que dirige Zumaya Cordero en Santo Domingo.
¿Cuáles son las iberoamericanas que no se pueden dejar de ver?
¿Cuáles las “imperdibles”?
Optamos por una óptica geográfica: Iberoamérica. Dejamos que otros opinen sobre las Europeas, asiáticas, de Medio Oriente o Norteamericanas. Simplemente preferimos Iberoamérica, por obvia coincidencia de los Premios Platino que tendrán su IV entrega en Riviera Maya, México.
Todas las películas de la parrilla del VIII Festival Fine Art´s tienen méritos, premios internacionales o calidad para estar en el ofertorio fílmico.
Dentro de las iberoamericanas (España y América   Latina, Brasil y Portugal),  tenemos un listado de recomendadas o porque ya las hemos visto en festivales o porque sus referencias en la prensa internacional, las ratifican.

Bueno que es que vean la cartelera en linea en la página del FICFA:
http://www.festivaldecinefinearts.com/secciones.php

Nuestra recomendación de imperdibles iberoamericanas es esta:

  • La novia del desierto,  (Cecilia Atán y Valeria Pivato, Chile, 2016), protagonizada por la que creemos es la mejor actriz chilena, Paulina García (Gloria) y el argentino Claudio Rissi, y que vimos en Cannes en el curso de una presentación en la que fue aplaudida hasta el delirio. Intensa y tierna, con un guión de cortes precisos y el remate de dos actuaciones de antología, se resuelve en una muestra de la calidad altísima del cine iberoamericano. Esta fue nuestra opinión tras verla.

  • Paulina García y Claudio Rossi (La Novia del Desierto)


    In th Fade, el drama socio-político In the Fade, dirigida por Fatih Akin,  nominada por Alemania a los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera y que le valió a su protagonista, la alemanda Diana Kruger, el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes 2017. Su director es un cineasta alemán de ascendencia turca. Recibió el Oso de oro como mejor director y mejor film por su película Contra la pared en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el año 2004. Es el dueño de la productora de películas Corazón Internacional. Es la película de clausura.  Esto opinamos al verla en Cannes 70:

http://acento.com.do/2017/cultura/cine/8460902-in-the-fade-crudo-drama-social-aleman-alta-estetica/
Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=BKBqOE3WNu0

  • El silencio de los fusiles (Natalia Orozco, Colombia, 2017) Co-producción con Alemania y Francia que describe un momento que marca para siempre la historia de Colombia. Un homenaje a 8 millones de víctimas de 50 años de guerra en Colombia entre las FARC y el Gobierno, como cierre del pacto de paz, es un trabajo solicitado en cantidad de países por el interés que genera el conflicto recién terminado confianza. La directora tuvo que ganarse la confianza del liderato de la guerrilla durante 12 viajes previos a filmar. El documental tomó cuatro años en total para ser realizado.
  • Las 7 muertes, cinta de suspenso, es la cinta de apertura, (Gerardo Herrero, España, La playa de los ahogados, El corredor nocturno)  para cuya selección como película de apertura, fue determinante su calidad y el haber sido  rodada en parte en el país con  cuatro talentos criollos David Maler, Frank Perozo, Francis Cruz y Celinés Toribio.
  • Las novias de Abril (Michel Franco. México, 2016) ganadora en el Festival de Cannes con el Premio del Jurado de la sección Una Cierta Mirada y en la que la actriz española Emma Suárez tiene un rol de madre maldita que no será olvidado nunca. Franco demuestra con este drama de familia que corta la respiración, que no es un apadrinado emotivo de Cannes. Evidencia que tiene garra y profundidad para disponer de los elementos y dar con una película inolvidable. VEA NUESTRA CRONICA DESDE CANNES
  • Últimos días en La Habana (Fernando Pérez, Cuba. 2016) Que sigue la linea crítica del cine cubano a su propio régimen, en este caso el tratamiento a sus enfermos de VIH. Un cine que llega afirmando la conocida marca de ese país para un cine vivo y vibrante.·
  • Tamara (Elia Schneider, Venezuela, 2016), La historia es un canto a la libertad y un homenaje a la diversidad sexual, inspirada en la vida de  Tamara Adrián, abogada transexual venezolana y reconocida activista por los derechos de las mujeres, de los colectivos sexuales GLTBI. El actor Luis Fernández, uno de los de mayor versatilidad de la escena y la pantalla de Venezuela y –América Latina, personifica a la legisladora.
  • Documental (Director y protagonista, René Pérez Joglar. Puerto Rico, 2017).   Una prueba de ADN para identificar sus raíces ancestrales llevó al rapero puertorriqueño Residente, ganador de 25 Premios Grammys de la música, a realizar un viaje  de dos años por cuatro continentes en el que conectó con sus antecesores a través de la música, un recorrido narrado al milímetro en su más reciente propuesta: un documental cinematográfico. Este documental, que fue grabado durante dos años, lo lleva Siberia, el Cáucaso, China, África Occidental, España, Inglaterra y su natal Puerto Rico, dentro de una aventura global que sigue los pasos de sus antepasados. Esas proyecciones estarán colmadas por parte de los “fans” de Residentes.  TRAILER 
  • Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen, España. 2017) Muy reconocida internacionalmente, es un triller policial intenso con soluciones argumentales sorprendentes. https://www.youtube.com/watch?v=oDi16FTe66s
  • La reina de España (Fernando Trueba. España. 2016) que permite a Penélope Cruz, la gran actuación cómica de sus años recientes, en opinión de la crítica internacional reportada.
    • La reina de España (Fernando Trueba. España. 2016) que permite a Penélope Cruz, la gran actuación cómica de sus años recientes, en opinión de la crítica internacional reportada.
    • Últimos días en La Habana (Fernando Pérez, Cuba. 2016) Que sigue la linea crítica del cine cubano a su propio régimen, en este caso el tratamiento a sus enfermos de VIH. Un cine que llega afirmando la conocida marca de ese país para un cine vivo y vibrante.
    • El otro Hermano (Israel Adrián Caetano, Argentina 2017) Lo que llega de este drama, habla de la ratificación de la marca fílmica argentina, bien asentada en el público cinéfilo dominicano, desde antes de Relatos Salvajes y El Clan. https://www.youtube.com/watch?v=84pomwF_0Sangre en la boca (Hernán Bretón, Argentina, 2016) Que cuenta con dos de los mejores actores dramáticos de Argentina: Leonardo Sbaraglia y Claudio Rissi. Es un drama boxístico/amoroso, que tiene como protagonista a Erika Blanc.
    • Los 8-6   (Javier Mujica, 2016) y El Inca (Ignacio Castillo Contín), ambas prohibidas en su país durante momentos determinados por orden judicial, censura oficial totalmente criticable. Ambas parten de hechos reales: Los 8-6, filmado en el barrio San José de Cotiza, en el cual operaba una banda dirigida por dos hermanos que llegó a tomar el control de la capital de Venezuela
    • El Inca se apoya en la historia de un popular boxeador.

      Diana Kruger.In The Fade


      Los señores y las mujeres hermosas del Jurado, junto a Zumaya Cordero, directora del Festival.

 

septiembre 8, 2017 por Cine Portada 0

Festivales de Raidance y Montreal seleccionan Melocotones

El ascenso de la calidad del cine hecho por dominicanos se siente, con la entrada de produciones locales  a importantes festivales del mundo de producciones a partir del talento criollo: Sundance, Locarno, Montreal y  pases en Cannes por parte de títulos como Carpinteros (José María Cabral), Cocote (Nelson Carlo de los Santos) y Open Doors (Pavel Marcano), a quienes se une ahora Héctor Manuel Valdez, cuya película Melocotones ha sido seleccionada simultáneamente para los Festivales de Montreal (Canadá) y Raidance, (Inglaterra), éste último equivalente al nivel de exigencia para cine independiente de Sundance, en Estados Unidos.
El trailler de MELOCOTONES, https://vimeo.com/211112824
El drama romántico, de acción y ficción Melocotones ha sido invitado a su exhibición en la sección Focus Word Cinema del 41 Festival internacional de Cine de Montreal, mediante carta a su director por parte del yugoslavo Serge Losique, presidente y fundador del festival canadiense que se inició este 24 de se lleva a cabo en Montreal desde el día 24 de este mes de agosto y se extiende hasta el próximo 4 de septiembre. Uno de sus personajes lo hace Frank Perozo.

El Comité de Selección del Festival del Monteral, Canadá, informó al dominicano Héctor Valdez que su película Peaches, traducida literalmente al español como “Melocotones”, fue seleccionada para su proyección en la sección internacional del prestigioso certamen cinematográfico, en su versión de este año 2017.
Melocotones, rodada en España con altos valores de produción, incluyendo efectos especiales de traslados en el tiempo. Es la historia de la novia de Diego, quien  decide dejarlo después de una desastrosa escapada de aniversario, encontrará todos los medios posibles para enmendar o arreglar lo que sucedió. Incluso si significa competir con versiones diferentes de sí mismo cuando viaja a través del tiempo.
De igual forma, Melocotones ha ingresado como selección oficial al Festival internacional de cine de Raindance, que se desarrolla en Londres del 20 de septiembre al 1 de octubre, con el lema “Descubrir. Ser descubierto”.
El Festival de Raidance es el equivalente al de Sundance, fundado en Estado Unidos por Robert Redford. Está considerado por los ambientes de la industria  audiovisual mundial como el festival de cine independiente más grande e importante del Reino Unido.
El director
Realizó su primer cortometraje en el 2009, titulado “El Fallo”. En el 2011 lanza en televisión nacional “729″, un cortometraje pionero en el país en el género de la ciencia ficción. Se graduó en el 2012 de la Universidad de McGill en Montreal, QC con concentraciones en Film Studies y Entrepreneurship. En el 2013 rueda su primera largometraje, “Al Sur de la Inocencia”, con las actuaciones de Frank Perozo, Christian Álvarez y Sarah Jorge León.

agosto 26, 2017 por Cine Noticias 0

René Fortunato se inicia en la ficción con Patricia, regreso de un sueño

René Fortunato, parte ineludible del desarrollo del cine moderno de la República Dominicana, ha salido del ámbito documental en el cual ha establecido referencias históricas  en el más estricto sentido de las palabras, se ha embarcado por vez primera en un proyecto de ficción y lo hace aceptando el desafío de los estándares técnicos y artísticos más elevados posibles.,
En una presentación para los medios de prensa,  Fortunato  mostró,  un panorama detallado de cuanto ofrecerá finalmente Patricia, regreso del sueño, que incluyó la intervención de los dos protagonistas Sthepany  Liriano y Amauris Pérez,  tres videos clips y un avance extendido que dejaron claridad de una  fotografía impecable, la edición precisa  y disfrutar de las corrientes musicales, sinfónica, urbana y bachatera  que sustentan el proyecto.

Los dos protagonistas de la historia consideraron que los patrones de dirección cinematográfica de Fortunato están ubicados en una calidad de excepción y que los condujo por un intenso camino de caracterización. Para ambos, ser dirigidos por Fortunato fue una experiencia profesional que les ha marcado.
La cinta tiene preciosistas locaciones rurales y urbanas que refuerzan una clara marca país y los personajes accesorios se notan con un rico  sabor dominicano, presentados con notable dignidad  y elegancia, apoyados por una la dirección de arte cuidada. Se nota que no ha calculado los gastos que suponen una producción que se pretende lograr en sus expresiones más altas.
En lo que se pudo ver de Patricia, regreso de un sueño, es obvio que René Fortunato ha desarrollado con sumo cuidado el proyecto de su primera película de ficción, Patricia, el regreso del sueño, tras haberse establecido como el primer documentalista de la historia reciente.

Vista panorámica del encentro con la prensa y el elenco de Patricia, regreso de un sueño. JOSE RAFAEL SOSA. FOTO PANORAMICA


Patricia, regreso de un sueño, aportándole unos valores de producción que la establecen como una cinta realizada con elevados estándares. La película se estrena el jueves 28 de septiembre en los cines. La cinta es una producción de Ave Fénix Films.
Explicó que la música es responsabilidad, en el plano del ritmo urbano, de El Poeta Callejero, en música popular, de Ramón Orlando y Félix de Oleo, sobre letras de René Fortunato Con estos completan tres los videoclips de temas originales que lanza esta película, el anterior fue “El Sueño”, interpretado por el maestro Ramón Orlando.
Patricia, regreso de un sueño, se estrena el sábado 23 de septiembre en el 41 Festival Internacional de Cine de Montreal, en esa ciudad canadiense, que la aceptó como selección oficial, tras ser vista por el jurado de admisión en ese, uno de los eventos  cinematográficos  más prestigiosos del mundo.
La música sinfónica fue interpretada por la Gran Camerata de Washington Heights, compuesta por intérpretes de cuerdas, vientos y metales, de diversas nacionalidades  y grabada en un famoso estudio de grabación de New York. y en la parte sinfónica se cuenta con el aporte del joven maestro Misael Mañón (Premio Nacional de Música) y orquestación del maestro Caonex Peguero.
Elenco
Los  papeles principales los interpretan Amauris Pérez y Stephany Liriano, complementados por s Mario Núñez, Miguel Ángel Martínez, Geisha Montes de Oca, Gabi Desangles, Johnnié Mercedes, Augusto Feria, Alfonsina Bencosme, Miguel Pérez Santana, Raymundo Ortiz y Víctor Pinales.

agosto 22, 2017 por Cine Portada 0

Armando no se fue… sigue aquí

Hay gente que no muere. Puede que las dejemos de ver. Que no vuelvan a sus faenas cotidianas y que para visitarla, haya que acudir al silencio mortificante e inexpresivo de una tumba. Pero, pese a ello, hay gente, algunas personalidades singulares, que no se marchan nunca.
Es gente que vive y revive, tan solo por la fuerza de su obra y la persistencia de la memoria. Gente que nos marcó tanto, durante tantos años, en torno a una actividad que nos encandila, ilusiona o encanta tanto y tanto, que no hay maneras de olvidarle.
Una de esas personas, que toma vida cada día por su obra, es Armando Almánzar Rodríguez, el crítico que sentó en el país las bases de la crítica profesional de cine, en base a la documentación precisa, el enfoque técnico y con la singular forma de valoración estética con que lo hizo.
No fue el primero el escribir para un medio escrito sobre el arte integral. No. Antes habían escrito Santiago Lamela Leger, Alvarito Arvelo hijo y otros.

Los escritores nunca, nunca mueren. Vuelven a dejarse sentir cada vez que un lector ávido, toma uno de sus títulos, y se solaza en las aventuras y desventuras que una vez concibió ese creador de ficciones. Armando revive, entonces, a cada instante. Se le puede sentir en cada oportunidad en que sentimos la necesidad de orientarnos o de valorar una película vista o por serlo.
El pasado lunes, la vida de este hombre fue revivida al máximo, cuando cientos de sus lectores, compañeros críticos, directores, productores, actores y actrices, ejecutivos de organismos públicos y privados vinculados al cine, se congregaron en la más amplia sala de Fine Art´s, tan solo para recordarle. Una sala, como las demás, plenamente impregnadas de Armando, a las que acudió, casi siempre junto a Patricia García, la digna  y solícita compañera de su vida, a disfrutar del arte más pleno, el más total.
Fue el gran acto del recuerdo. Un colectivo acto de amor y justicia por Armando: el de la voz orientadora en cine, con sus crónicas de cada sábado, con sus intervenciones cada jueves en Matutino Alternativo, con su partición en A la hora señalada, con sus ocurrencias y observaciones en Cineasta Radio. Gracias a la familia por esta oportunidad de disfrutarlo de esta forma.
Gracias a Luis Martín Gómez por el humor y el respeto de su audiovisual,
Gracias a Lucía Vera (nieta) y a Carmen Imbert, la inolvidable y digna, por sus palabras.
Gracias a Teo Terrero y Yanela Hernández por revivir las emociones y los dos ojos iluminados de El Gato, su cuento insignia, y gracias a Cinemaforum (Marc Mejía y Hugo Pagán Soto) por la organización del evento.
Gracias a la Asociación de Industrias por su apoyo y gracias a quienes acudieron por medio de sus ejecutivos y representaciones de los sectores  públicos y privados. DGCINE, ACROARTE,  ADOCINE, Palacio del Cine, Caribbean Cinemas  ASOCIACION DE ACTORES, PREMIOS PLATINO/EGEDA, PREMIOS IRIS, MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE SANTO DOMINGO, FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO, ADOMPRETUR, CDP, COCALECAS,NET,  CINEMADOMINICANO.COM, CINEDOMINICANO,NET ,LISTIN DIARIO, FELIX MANUEL LORA, LIDIA BASTOS,  MINISTERIO DE CULTURA, ESTUDIOS QUITASUEÑO, ESTUDIOS LA CASITA,  DIARIO LIBRE, EL CARIBE, PERIODICO EL DIA, DIARIO HOY, EL NACIONAL.MESA DE CINE DE AIRD, Revista Cineasta, Revista Movie Clic, ESCUELAS DE CINE (PUCMM, UASD, INTEC, UCSD, ALTOS DE CHAVON); productores, directores, actores y actrices, amantes del cine, simples espectadores, gracias por haber asistido. a esta vuelta a la vida, (Se nos quedan personas e instituciones, perdón)

Armando Almánzar Rodriguez en versión de Luis Martin Gómez, en Librería Cuesta.


Lo que hicimos fue volverlo a vivirlo. Porque hay gente que se disfruta siempre, por su obra. Por la dignidad, valor y gracia de lo escrito.
 

agosto 17, 2017 por Cine Editorial 0

Alegría, sarcasmo, poesía y algunas lágrimas, recordaron a Armando Almánzar

El homenaje póstumo, anoche en Fine Art´s de Novo Centro, al más radical, documentad y auténtico de nuestros críticos de cine, (solo comparable sólo a Arturo Rodríguez, aun cuando son estilos claramente diferenciados) fue un ceremonial penetrante y poético a un maestro que seguirá viviendo por medio de su obra escritural, en cine  haciendo justicia o vengándose de lo que la pantalla proyecta o como narrador breve con sus cuentos (el género que mejor dominó siempre) o  en la literatura de largo esfuerzo que aportó novelas que en lo adelante es cuando se les valorará realmente  en su valor como ficción trascendente. Este es su blog.
Organizado por el colectivo Cinemaforum, autorizado por la familia  y respaldado por la logística de instituciones que, como la Asociación de Industrias, la Dirección General de Cine y otras se unieron al reconocimiento,  el  acto fue  hermoso y  con intervenciones precisas, las necesarias y que se inició  a las 7:30 en punto con la  exactitud que tenía  Armando Almánzar.

La presentación del acto estuvo a cargo de  Marc Mejía y Hugo Pagan Soto, de Cinemaforum, que agradecieron la confianza de la familia del escritor y presentaron a  Vera Lucía Crespo, nieta, en una intervención que vio quebrada su voz al describir como era el abuelo.
Se continuó con  un audiovisual de Luis Martín Gómez, (en base a las entrevistas que le hizo para su programa cultural La Yola Yelow), con un tremendamente bien manejado sentido  sarcástico del humor -parte de una química que ambos  construyeron durante años de relación-, sobre todo en la introducción en pantalla.


Siguió Alberto Perdomo, el amigo de más años en conocerlo y quien describió como se inició de crítico de cine,  y como era cuando la calle El Conde, era el centro cultural de la ciudad y como inició la crítica de arte profesional en la República Dominicana. Perdomo  terminó con una frase que hizo llorar a más de una persona.
Teo Terrero y Yanela Hernández hicieron una lectura dramática de su emblemático cuento El Gato  para cerrar con la tremendamente bien escrita  intervención de la productora,  una participación que permitió vivir la escritura creativa de Almánzar.
Carmen Imbert Brugal, directora del Matutino Alternativo, medio para el cual Almánzar sirvió durante 24 años, comentando las películas nacionales e internacionales presentó una  pieza fue tierna, poética y con una  descrpción precisa de su temperamento junto a una valoración de su literatura.
Entre  las instituciones que estuvieron representadas estaban la Dirección General de Cine, Caribbean Cinemas, Palacio del Cine, Acroarte, Colegio Dominicano de Periodista, Adompretur, la Asociación de Industrias de RD, los Estudios Quitasueño, revista Cineasta, la  revista Movie Clic, productores de cine, directores, actores y actrices entre muchas otras entidades y personalidades.
Al final del encuentro, se obsequió a los asistentes con libros de cuentos y novelas del autor fenecido. Una idea que se sugirió entre sus amigos, es editar sus críticas de cine, ordenadas por tema, género, directores y épocas.
Armando Almánzar, cuentista, novelista y crítico de cine, Premio Nacional de Literatura 2012, constituye un referente de la literatura de ficción.

agosto 16, 2017 por Cine Literatura Portada 0

Cocote, establece precedente: gana el Festival de Locarno 2017

Cocote, drama del director dominicano  Nelson Carlo de los Santos, resultó triunfador del primer lugar en la sección Señales de Vida, que en éste 2017  por vez primera, se le dio carácter competitivo.
El director de la cinta dominicana, primera de esta nacionalidad que logra ser seleccionada para este evento, recibió el Leopardo de Oro.
En su veredicto, el jurado sostiene que Cocote fue premiada por reinventar creativamente las tradiciones de RD
 
El jurado integrado por Chris Fujiwara, Jordan Cronk y María Bonsanti se decidió por esta película del director formado en la Facultad Universitaria de Cine de Buenos Aires y que contó en esta oportunidad con coproducción argentina.
La fundación Signos de la Vida, inscrita este año entre las competiciones del Festival de Locarno, tiene por tanto un acento dominicano. Cocote es actuada por Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pepe Sierra, Ricardo Ariel Toribio y Enerolisa Núñez, en base a guión de De los Santos.

Locarno es uno de los 15 festivales de clase A.1, de acuerdo con la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), creada en 1933, y  en  los que  todo director quisiera ver sus películas, como selección oficial.
Esos festivales son:   Berlín (Alemania), Cannes (Francia), Shanghái (China), Moscú (Rusia), Karlovy Vary (República Checa), Locarno (Suiza), Montreal (Canadá), Venecia (Italia), San Sebastián (España), Varsovia (Polonia) y el de Tokio (Japón).
También están en esta clasificación los de Tallin (Estonia), El Cairo (Egipto), Mar Del Plata (Argentina) y Goa (India). Los más destacados  son los de Berlín, Cannes y Venecia.
Cocote, que ha acumulado importantes premios internacionales,  logró que decenas de distribuidores y productores, se interesaran por el cine de autor que se hace en República Dominicana. Entre los festivales y concursos que ha ganado Cocote, están: Premios: World Cinema Fund, Fonprocine de la DGCINE,
Doha Film Institute, Programa Ibermedia,  la seccion Primera Mirada del Festival Internacional de Cine de Panamá (cuyo premio fue la presentación en Cannes 70) IFF Panamá.
El jurado entregó el  premio Fundación Casa Wabi,Mantarraya, a  Dane Komljen  por el  cortometraje  Phantasiesätze. Además, el jurado le otorgó una mención especial a Era uma vez Brasília, del brasileño Adirley Queirós (Branco sai, preto fica).
Cocote  es la primera película dominicana en exhibirse en los 70 años de Locarno,  gana una dote de 5.000 dólares.
Cocote fue seleccionada para estrenar la sección Señales de Vida, estuvo acompañada por una comitiva integrada por: De los Santos, director; Wendy Espinal, directora de producción; Fernando Santos, productor; Lukas Valenta, productor  (Argentina): Nahuel Palenque, director de sonido; Román Kaserroller, director de fotografía; Virginia Scaro, segunda  cámara: Vicente Santos, protagonista; Judith Rodríguez, actriz (Karina) y la directora de la DGCINE, Yvette Marichal.
La noticia  del triunfo fue dada a conocer hoy por el portal https://www.otroscines.com y el productor del filme Fernando Santos Díaz.
 
Otra información relacionada, en inglés: https://pardo.ch/

agosto 11, 2017 por Cine Portada 0

Aldea escoge ocho películas de América Latina para trascendentes festivales

La Asociación Latina de Distribuidores para la Exhibición Audiovisual anunció las ocho películas  de la región que recomendarán para los más importantes festivales de cine, para cumplir una de sus metas: respaldar y proyectar  las producciones cinematográficas de  m

ás alta calidad.
Las películas  seleccionadas  para ser recomendadas a los festivales son: “No risco do circo, no risco da vida” de Brasil, “No te olvides de mí” de Arge
ntina, “Tormentero” de México, “Sin norte” de Chile, “Keyla” de Colombia, “Alba” de Ecuador, “Atrás hay relámpagos” de Costa rica y “Sambá” de República  Dominicano.
 
Los  ocho países y sus representantes que  han fundado  Aldea son: Patricia Primon, (Argentina), Esfera Films (Ana Luiza Beraba, Brazil), Salamandra Cine (Francisco Schuler, Chile), Cineplex (Elba McAllister, Colombia), Romaly (Luis Carcheri, Costa Rica), Ocho y Medio (Mariana Andrade, Ecuador), Circo 2.12 (Paula Astorga, México) y Caribbean Cinemas (Zumaya Cordero, Republica Dominicana y Puerto Rico).
Indica la nueva entidad que esas películas serán llevadas por Aldea a los festivales de cine de: Lima,en Perú, Santander (Colombia), Viña del Mar (Chile), Fine Arts (República Dominicana y Puerto Rico), Emerging Talents (México), Sao Paolo (Brazil), Mar del Plata (Argentina), Habana (Cuba), Cartagena (Colombia), Costa Rica, Ocho y Medio (Ecuador) y otros festivales que se unirán en esta iniciativa.

Distribuidores y exhibidores de cine de ocho países, en una se las sesiones en las que se definió la creación de Aldea, que ha seleccionado para importantes festivales, ocho películas de igual número de países para potenciar marca cinematográfica latinoamericana.. FUENTE CARRIBEAN CINEMAS


Zumaya Cordero representante de Aldea en el país,  dice que la nueva entidad impulsará distribución y difusión en mercados alternos, por lo que  cada año Caribbean Films Distribution tendrá a su cargo someter sus películas que cumplan con los lineamientos y perfil de Aldea.
Cordero indica que  se ha definido una programación de películas que debe producir identificación e interés de las audiencias latinas.
Aldea es una agremiación de distribuidores  y exhibidores de América Latina formada durante el marco del Festival Internacional de Cartagena (FICCI) en Marzo 2017 que persigue   la mejor difusión del cine latinoamericano  de calidad   en  los  eventos cinematográficos relevantes del  continente.
Indica Aldea que persigue que las poblaciones de América Latina consuman los productos audiovisuales que crea en la región.
El objetivo principal de ALDEA es lograr que el cine latinoamericano viaje en la región y que tenga una visibilidad inicial en los eventos cinematográficos relevantes del continente para impulsar que los latinos consumamos lo nuestro.
Igualmente persigue contribuir, a través de la exhibición, al desarrollo tanto de la cultura como de la industria cinematográfica latinoamericana y fortalecer redes y distribuidoras regionales especializadas en cine iberoamericano para Latinoamérica.

agosto 8, 2017 por Cine Noticias 0

Banco Central

BANCO POPULAR

Fine Arts

Coopaltagracia

Banreservas

Cooperativa San José

Remesas Banreservas

Cooperativa Mamoncito 45 aniversario

Semana Económica

Remesas Reservas

Cooperativa Mamoncito

Banreservas

Banco Central

SODOMEDI

BANCO POPULAR

Coopaltagracia

Banreservas

Cooperativa San José

Cooperativa Mamoncito

Banreservas

Cooperativa Mamoncito 45 aniversario