La Ley Nacional de Cine es un poderoso instrumento de desarrollo nacional, que ha fortalecido la imagen turística del país, ha aportado millones de pesos en impuestos, representa solo el 0.2% de las exenciones, ha ayudado a crear 4 mil empleos de alta calificación, ofrece sustento a 10 mil familias dominicanas y ha coadyuvado para la instalación de decenas de empresas vinculadas a la industria.
Tras un encuentro para evaluar el impacto de la Ley Nacional de Cine, se llegó a la conclusión de que el marco jurídico de la industria ha sido altamente positivo para el país.
Cineastas, distribuidores, exhibidores, inversionistas y otros sectores vinculados concordaron en que la Ley Nacional de Cine, es una pieza de gran utilidad fiscal, social, cultural y turística.
Se ha informado que una reunión de los actores de la industria sirvió para pasar revista a la Ley, y la conclusión clara en que la misma debe ser fortalecida, revisada y ampliada en sus alcances.
La economía naranja
El cine es parte fundamental, dicen los cineastas, de la llamada economía naranja, centrada en el entretenimiento y la cultura, y que logra, por ejemplo, que producto del rodaje en Samana, del principal reality show de Turquía, hoy día República Dominicana es el país de moda en ese país de Oriente y muchos de sus nacionales desean conocerlo.
El periodista Alfonso Quiñones, de Diario Libre, informa que el Ministro de Relaciones Exteriores de Turquía, Mevlut Cavusoglu, visitó el país con motivo de la proyección que le ha proporcionado a RD, el rodaje del programa en Las Terrernas
La economía naranja es la que proyecta la mejor imagen de un país, mediante proyectos industriales, que en este caso están a cargo del cine.
Se recordó la ponencia de Manuel Corripio (Producciones Coral/Palacio del Cine) quien reveló en una ponencia presentada el pasado 28 de enero en el marco de X Festival Global de Cine Dominicano, que la industria cinematográfica aportó de beneficio a la economía dominicana, desde junio del 2011 a junio del 2016, RD$2 mil 207 millones. 143 mil, 943.88.
Corripio sostiene en su ponencia que por el artículo 39, se trae al país una inversión promedio anual de 75 a 80 millones de dólares.
Y agrega en su ponencia que, pese a devolver el 25% en un certificado fiscal, se paga el 27% de impuestos, que dejó 900 millones de pesos a la economía nacional.
Datos provenientes de la Dirección General de Cine indican que los rodajes internacionales han aportado a la economía dominicana en términos de inversión extranjera RD$3,800 millones de pesos hasta el año pasado.
Juan Basanta, presidente de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine, dijo que hay 10 mil familias vinculadas al cine de una manera u otra.
Cine
En los Goya 2016, Argentina fue la cara de América Latina
El listado de películas ganadoras en los Premios Oscar 2016 da un resultado claro: el país tiene la obligación impostergable de seguir en la ruta de mejorar su marca en el cine, con mejores guiones como paso fundamental.
La representación dominicana, La Familia Reyna, no llegó a las nominaciones para Mejor Película Latinoamericana y ello es entendible, ante la fuerza de otras filmografías latinas con mayor desarrollo.
Competían: El Clan, Vestido de Novia, Magallanes y La Once, además de la ganadora, el drama cómico de ambiente literario, “El ciudadano ilustre”, dirigida a cuatro manos por los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, (Responsables de El Hombre de Al lado), sacó adelante el honor de América Latina en los Goya 2016, al ofrecer una ríspida mirada al mundo de la alta literatura comparada con la cotidianidad de un olvidado pueblo natal de un autor famosísimo por el i RD debe seguir mejorando su marca cinematográfica para colocarse a la altura de Argentina, Colombia, México y Chile, entre otros. mpacto de sus novelas en Europa.
Goya y Los Platino
Los Goya son el preludio más inmediato de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), llamados a montarse en Madrid, y en los cuales las posibilidades de la filmografía criolla, se tornan mucho más accesibles.
La mirada de quienes hacen proyectos exhibibles del cine local, tienen sus miradas puestas ahora en Los Platino, anunciados en Punta del Este para el final del verano en la capital española.
En Los Goya, no se tuvo el resultado esperado don La Familia Reyna, del novísimo director Tito Rodríguez (egresado UASD), drama de familia bastante bien realizada, no logró pasar a las finalistas en esa categoría latinoamericana-
Vencida la Julieta de Almodóvar
Jose Antonio Bayona, un relativamente joven director español relativamente joven venció este sábado limpiamente en los Premios Goya a un afamado y ciertamente excepcional Pedro Almodóvar (Julieta con 7 nominaciones), 2017, con producción de fantasía Un Monstruo viene a verme (12 nominaciones).
Almodóvar optó a la estatuilla con la que probablemente sea una de sus películas más desgarradoras e intimistas sobre pérdida y soledad total de toda su carrera. A Julieta, que vimos en España, y sin dudas que es de lo mejor que ha dado al mundo el director polémico y creativo, se le queda la deuda de un premio Goya que sin dudas merecía, pero el Jurado es soberano.
Julieta, desde que se inicia, el aliento queda suspendido por la altura magistral de las actuaciones, la dirección de arte, el acierto en manejo de cámaras, y en la cual, la música.
Julieta”, vigésima cinta de Almodóvar sólo triunfó en la categoría mejor actriz, por la inolvidable actuación de Emma Suárez.
Pero la belleza e impecabilidad de esta Julieta no bastó ante los criterios del jurado, que apostó finalmente por la mítica fantasía del monstruo visitante.
Bayona tras estudiar cine en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), conoció, con 19 años, al Guillermo del Toro en el Festival de Cine de Sitges y que de inmediato se convirtió en su mentor y su padre artístico.
La producción de Bayona también ganó también dirección de fotografía, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor dirección de arte, Mejor dirección de producción, Mejor música original, Mejores efectos especiales y Mejor sonido, Mejor montaje.
La segunda cinta en cantidad de Goyas, fue Tarde para la ira del director Raúl Arévalo, candidata a 11 premios, de los que se hixo de cuatro galardones: Mejor dirección novel, Mejor actor de reparto (Manolo Solo), Mejor guion original y el de Mejor película.
Elle
Elle, de Paul Verhoeven, se impuso por la magistral puesta en escena como Mejor Película Europea, tras haber ganado previamente el Globo de Oro. Esta fue la cinta seleccionada por el Festival de Cine Global Dominicano, para cerrar su X entrega en Palacio del Cine, Blue Mall.
Listado de las ganadoras (EFE)
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Raúl Arévalo, por “Tarde para la ira”.
MEJOR DIRECCIÓN FOTOGRAFÍA: Óscar Faura por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR CORTO DE FICCIÓN: “Timecode”.
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Marese Langan y David Martí, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Eugenio Caballero, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: “Psiconautas, los niños olvidados”
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: “Decorado”.
MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Carlos Santos, por “El hombre de las mil caras”.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: “Ai, ai, ai”, de “Cerca de tu casa”.
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Sandra Hermida, por “Un monstruo viene a verme”
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Anna Castillo, por “El olivo”.
MEJOR PELÍCULA EUROPEA: “Elle”, de Paul Verhoeven.
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Fernando Velázquez, por “Un monstruo viene a verme “.
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Pau Costa y Félix Bergés, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR SONIDO: Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Paola Torres por “1898. Los últimos de Filipinas”.
MEJOR ACTOR REPARTO: Manolo Solo, por “Tarde para la ira”.
MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Juan Vicente Córdoba, por “Cabezas habladoras”.
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “Frágil equilibrio” de Guillermo García López.
MEJOR ACTRIZ REPARTO: Emma Suárez, por “La próxima piel “.
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: “El ciudadano ilustre”, de Gastón Duprat y Mariano Cohn.
MEJOR MONTAJE: Bernat Vilaplana y Jaume Martí, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR GUION ADAPTADO: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, por “El hombre de las mil caras”.
MEJOR GUION ORIGINAL: Raúl Arévalo y David Pulido, por “Tarde para la ira”.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Roberto Álamo, por “Que Dios nos perdone”.
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Emma Suárez por “Julieta”.
MEJOR DIRECCIÓN: José Antonio Bayona, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR PELÍCULA: “Tarde para la ira”. EFE
Cierra X Festival de Cine Global y anuncian a Francia como país invitado 2018
La décima entrega del Festival de Cine Global Dominicano (FCGD) cerró anoche con la película, coproducción francesa, belga y alemana, “Elle” (2016) del afamado director y productor Paul Verhoeven y la proclamación de las cintas ganadoras del evento.
La crítica internacional ha elogiado a Elle como una magistral obra de intrigas, cargada de pura irreverencia, que también, Verhoeven se sirve de la socarronería para retratar el sentimiento de culpa como una suerte de penitencia que es mejor llevar en silencio. La selección de esta pieza como obra de cierre fue una acertada decisión del FGCD, que impactó al público que concurrió a la clausura.
Los principales ejecutivos del X Festival de Cine Global Dominicano durante la clausura del evento en Palacio del Cine Blue Mall.
El cierre del Festival se hizo en Palacio del Cine Blue Mall, fue encabezada por el presidente de la Fundación Global y Desarrollo (FUNGLODE), doctor Leonel Fernández, el presidente del Comité Consultivo del FCGD, Manuel Corripio, director del FCGD Omar de la Cruz y Taina Rodríguez, Directora de Logística del FCGD e invitados especiales.
De la Cruz, dio a conocer los datos correspondientes a la próxima entrega del Festival de Cine Global Dominicano que se celebrará del 24 al 31 de enero de 2018, con Francia como país invitado.
“El Festival de Cine Global Dominicano marca una referencia nacional cuando hablamos de cine y festivales, cumplir 10 años celebrando con pasión y entrega el FCGD ha sido un reto que todo el equipo de trabajo” comentó el director De la Cruz.
Un aspecto general del público que acudió a la ceremonia de cierre del X Festival de Cine Global Dominicano que tendrá a Francia como país invitado en 2018.
Las ganadoras
En Ópera Prima, ganó la cinta española “Tarde para la ira” (2016), del director Raúl Arévalo, (con 11 nominaciones para los Premios Goya 2017) y tuvo Mención Honorífica el filme venezolano, “El Amparo” (2016), del director RoberT Calzadilla.
En Documental ganó “Nadie” (2016), del director cubano Miguel Coyula con menciones a “Tras Nazarín” (2015), de Javier Espada y “En un rincón del alma” (2016), del salvadoreño Jorge Dalton.
En Cortometrajes, la pieza ganadora del primer lugar fue la cinta venezolana, “El vuelo de los cangrejos” (2016), de Bhima Gandica e Inti Torres. La dominicana Violeta Lockhart, con “Lo que pudo haber sido” (2016) obtuvo mención especial. El Premio del Público fue para “Chocolate” (2016), del dominicano Fernando Peña.
Invitados
Las figuras internacionales invitadas fueron: Arnold Schwartzman,; Andrew Davis quien presentó su película “Días de Fortuna” (1995); la directora haitiana, Guetty Felin quien presentó su película “Haití, Mi Amor” (2016), producción seleccionada para los Premios Oscar como Mejor Película Extranjera 2017, mientras que su compatriota Arnold Antonin, presentó su documental “René Depestre” (2016).
También estuvieron: el director argentino, Lino Pujia, director de la película “El Duelo del Vino” (2015), quien junto a Charlie Arturaola, reconocido Sommelier internacional, realizaron la II Muestra de Cine Gastronómico.
Cintas dominicanas
El Festival estrenó las películas locales: “Luis” (2017), del director Archie López, producción que inauguró el Festival el pasado miércoles 25 de enero; “El Encuentro” (2017) del dominicano Alfonso Rodríguez y “Voces de la Calle” del cineasta Hans García (2017), egresado del proyecto del Dominicana Film Lab en su primera edición en el año 2014.
En un rincón del alma, documental para pensar, revisar y….llorar
Para que este trabajo haya alcanzado su trascendencia, ha bastado contar con un personaje central de una ronca voz, pautada por los jadeos de una respiración que se entrecorta, la perfección en el dominio del concepto la belleza de cada una de las figuras que brotan de sus labios, la fuerza de sus razonamientos, el uso a fondo de información visual histórica (mucha inédita) y el sentido es estética que se imprime a las secuencias de efectos especiales, que juegan gráficamente insertando escenas y personajes en la vetusta arquitectura popular e institucional habanera.
Un público emocionado, formado mayormente por cubanos, aplaudió extensamente al terminar la proyección del documental En un Rincón del Alma, dirigido por el salvadoreño-cubano Jorge Dalton.
Además de aplausos, hubo lágrimas rodando por rostros. Alfonso Quiñoñes, socarrón y cómplice, instalado en las últimas filas, sonreía satisfecho.
Sucy Caula, Jorge Dalton y su edecan del X Festival de Cine Global Dominicano. antes de la proyección del documental.
Proyectado en Blue Mall,Palacio del Cine, como parte del X Festival de Cine Global Dominicano, el cuidadoso y estético trabajo visual de Jorge Dalton se resuelve en una fascinante belleza para expresar el crítico discurso intelectual cubano de Eliseo Alberto Diego, planteando verdades y versiones sobre el proceso socialista de su país, partiendo, como material básico, de una simple petición de un escritor para grabar una conversación (amplia, eso sí) con un escritor cubano, realizada con una nada profesional cámara aficionada, una Mini DV.
Lo que, tras cuatro años de trabajo, se ha logrado es un monumento de altísima calidad visual y conceptual, traducido en un discurso intelectual que revisa el proceso revolucionario de Cuba y detalla sus fallas, su ausencia de ideología y su aislamiento de los ejercitantes del pensamiento creador.
En un rincón del alma, aun cuando es crítico, no adopta una postura anti-revolución cubana pero no evade señalar sus fallos, sus asimiladas dimensiones culturales hacia la Unión Soviética, su ausencia de una ideología, su marginación de los escritores e intelectuales cubanos, su manejo de la información en los medios de comunicación, su cacería de brujas contra jóvenes homosexuales cubanos (escarnecidos y agredidos en la vía pública) tras ser acusados de diversionismo ideológico.
El director del documental En un rincón del alma, Jorge Dalton,
Eliseo Diego García-Marruz, escritor, periodista y guionista de cine, solicitó a Jorge Dalton, cineasta salvadoreño y cubano, quien le visitó en el Distrito Federal en diciembre del 2009, que grabaran una conversación. Ese fue el origen de todo.
Eliseo Alberto Diego, (Lichi), fallecido en la Ciudad de México el 31 de julio del año 2011, uno de los más notables novelistas cubanos en el exilio e hijo de Eliseo Diego, líder del colectivo literario Orígenes, que editaba en Cuba su famosa revista homónima, dejó en este trabajo de alta facturación cinematográfica, un testimonio que ahonda en el destino de Cuba, como pueblo y como sistema y llama a la unidad de todos los cubanos, los de la isla y los de fuera, con
Liche fue ganador el Premio Alfaguara’98 con la novela Caracol Beach, que estremeció a su generación con su primer libro en el extranjero, Informe contra mí mismo, en el que denuncia cómo la Seguridad del Estado cubana le pidió que hiciera informes contra su propia familia.
FICHA TÉCNICA
Tiempo de duración: 93 mim.
País: El Salvador- Cuba.
Año: 2016
Dirección. Jorge Dalton
Producción Ejecutiva: Susy Caula
Guión: Eliseo Alberto Diego y Jorge Dalton
Edición y postproducción: Edson Amaya
Dirección de arte y dirección de fotografía: Jorge Dalton
Música: Joel Barraza y José María Vitier
Producción en La Habana, Cuba: Hilda Barrio Matamoros y Sebastián Milo
Casa productora: With a Little Help from My Friends Producciones El Salvador-Cuba en colaboración con 8 Milímetros, El Salvador.
Diseño de afiche: Tere Cornejo
Sinopsis:
Recorrido por más de medio siglo de Revolución Cubana a través del destacado periodista, poeta, guionista y novelista cubano Eliseo Alberto de Diego García Marrúz (Lichi).
“Luis”, giro sorprendente de género que enriquece nuestro cine
El hecho más significativo que plantea el haber logrado la película “Luis”, no radica en la variación del género de parte de su director, ni en la puesta en valor de nuevos talentos en cámara, ni en el notable desempeño histriónico de Alfonso Rodríguez (como el heroico coronel Rosario), ni en la participación de algunos de los actores en que se apoya el director en sus producciones del género comedia, y que en esta se nos presentan en actuaciones de tono más serio, ni, finalmente, en el logrado y diferenciado tono del humor con que nos hace reír de forma distinta a la conocida.
“Luis”, como película, es una apuesta de riesgo. Y esa actitud convoca con fuerza al cambio, a una entusiasta entrega a lo nuevo, sobre todo en cuanto a talentos, concepto general y realización.
El cine dominicano vive un proceso indetenible, sorprendente, que acusa renovaciones desde sus trayectorias, capaces de descubrir sus esencias y expresarse en formas inéditas. La reflexión surge tras ver esta película, drama de acción reflexivo sobre una etapa crucial en la relación de padres e hijos, en la apertura de la octava edición del X Festival de Cine Global Dominicano.
El Director
Archie López ha recorrido un trayecto de extraordinario éxito en la comedia cinematográfica, género en el que ha estrenado 8 películas favorecidas por el aplauso del gran público, entre estas dos de las más taquilleras de todas las estrenadas en el país en la historia (“Lotoman” y “Tubérculo Gourmet”). La comedia es el género en el que le hemos visto crecer como director y productor.
López ha trabajado hasta ahora desde una especie de fórmula que suma conceptos argumentales lineales y triunfalistas en la escala social, historias para toda la familia y talentos de gran popularidad. De entrada es interesante que haya puesto en receso su interés por la comedia para emprender un proyecto genéricamente distinto, de confesada implicación personal.+3
El Guión
El guión de “Luis”, basado en una historia original de López, fue escrito por el propio director junto a los guionistas Amelia del Mar Hernández y Alejandro Andújar. Los tres redondean un ejercicio argumental adecuado, aunque en ciertos momentos previsible, donde la tragedia se sospecha agazapada en el abismo invisible que va creciendo entre el hijo y su padre.
FOTOS DE LA PRODUCCION DE LUIS
Aportes y deudas
López logra llevar a pantalla un proyecto de personalidad dramática propia, que impresiona como película de drama y acción. Las escenas iniciales denotan hábil manejo del thriller y demuestran un nuevo nivel de realización, en el cual destacan la edición, la musicalización y los efectos visuales y sonoros.
La película tiene algunas deudas en la calidad de las coreografías de peleas y en la intensidad de los minutos finales, cargados de emotividad, que tal vez se pudieron plasmar con mejor desarrollo. No obstante, estos son factores que no reducen para nada su impacto.
Importante señalar que la proyección en el Teatro Nacional no se realiza en condiciones técnicas óptimas, por lo que se entiende que imagen y sonido estuvieron en este caso por debajo de la calidad real que tienen en la película.
Los Talentos
Alfonso Rodríguez, el más conocido de los actores de “Luis”, da vida al coronel Rosario en la que es, sin duda, una de las mejores actuaciones de su carrera, superando la calidad de su alabado rol secundario en La Soga (Josh Croke, 2009).
En “Luis” Alfonso asume su personaje a partir de un potente dominio escénico, dotándolo de una fuerte presencia y casi bordando su angustia y determinación.
Axel Mansilla interpreta a Luis, un papel demandante al que responde adecuadamente, al igual que los otros dos jóvenes que interpretan a sus amigos: Sergio Echenique y Alexander Rodríguez. Los tres son talentos de nueva entrada al cine dominicano.
Nanssie Santelises, madre del hijo del coronel, se adapta bien al papel de madre protectora y esposa del oficial. Nos habría gustado mayor nivel de desesperación en la escena donde aparece por última vez en la película.
Otros actores
Los populares Cheddy García, Miguel Céspedes y Raymond Pozo participan en pequeños roles dramáticos, los cuales asumen bien, aunque cuando aparecen la sonrisa espontánea aflora al rostro de quien, desde la butaca del cine, los reconoce.
Irving Alberti nos recuerda su papel de matón en “Cuentas Por Cobrar”, aunque es justo decir que “Luis” fue rodada en octubre del 2015, es decir, antes del rodaje y del estreno de la película de Ronnie Castillo, por lo que no se puede indicar esta como un referente.
FOTOS DE LA PRODUCCION DE LUIS
Al final
Archie López como director ofrece en “Luis” una variación de género valiente y coherente y se anota un éxito como director. La película representa un indudable avance en su trayectoria profesional. Hay fallas y defectos si bien se mira a fondo pero lo positivo que representa “Luis” se transforma en estandarte y señal de ruta, en un cine que nos llena de orgullo.
FICHA TECNICA
Título: Luis
Director:Archie López
Productores: Archie López / Desiree Reyes-Peña
Producción Ejecutiva: RafaelDeMarchena/IvánReynoso
Guión: Archie López, Amelia del Mar Hernández, Alejandro Andújar
Fotografía: PJ López
Edición: Ramón Larrañaga
Música: Alex Mansilla / Federico López-Schaper
Sonido: Franklin Hernández
Reparto: Alfonso Rodríguez, Axel Mansilla, Sergio Echenique, Alexander Rodríguez, Nanssie Santelises, Dalisa Alegría, Elías Caamaño.
SINOPSIS
El Coronel ROSARIO es reconocido como un ejemplar y heroico policía. Cuando su hijo menor -LUIS- comete una infracción a la ley, ambos son presa de las contradicciones.
Panel X Festival Cine Global revela industria mueve $3.500 M. en RD
La Dirección General de Cine estima que la industria cinematográfica nacional ha generado 4,000 empleos directos, incluyendo la producción y las personas que laboran en las diferentes salas de cine.
La licenciada Ivette Marichal, su titular, reveló, durante el panel con profesionales del cine nacional e internacional, titulado «República Dominicana: Presente y Futuro de la Industria Cinematográfica» que el cine como industria mueve en República Dominicana, más de $3, 500,000.00 millones de pesos al año.
Ivette Marichal, Archie Lopez y Juan Basanta
Marichal sostuvo que sólo en talleres y clases de cinematografía a profesionales, estudiantes y técnicos de la industria, la DGCINE ha destinado 60 millones de pesos.
El panel extendió más de tres horas, permitió escuchar a diez expertos de la industria cinematográfica del ámbito nacional e internacional, siete nacionales y tres internacionales: Iván Trujilo, director del Festival Internacional de Cine de Guadalarara; el director de cine argentino Diego Musiak y el cronista de cine y espectáculos de la cadena CNN, Juan Carlos Arciniegas.
Los expositores nacionales fueron: Yvette Marichal, por DGCINE; Archié López, director cine local; Juan Basanta, presidente de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine, Zumaya Cordero, de Caribbean Cinemas y Manuel Corripio el presidente de la Comisión Consultiva del FCGD y representante de Palacio del Cine.
Marichal, destacó las ventajas de filmar en la República Dominicana, haciendo énfasis en las hermosas locaciones del país, los incentivos de la Ley de Cine 108-10 y las películas taquilleras de los últimos 3 años, además de los proyectos internacionales.
Refirió que entre las películas internacionales rodadas en el país, están: “The memoirs of an International Assassin” (de Netflix); “XXX3: The return of Xander cage”; “El Vuelo de Turpial” (Sony Pictures); “Cabin Fever 3: Patient Zero”; “Way back home”; “Sharktopus Vs. Pteracuda”; “Survivor”; “Ex Isle Island”y «Are you the one-season 5».
Juan Basanta, presidente de ADOCINE, rechazó las críticas a la Ley Nacional de Cine y expresó que la Ley 108-10, promulgada mediante decreto presidencial en el año 2010, alegando que beneficia con transparencia a productores, actores, personal técnico, distribuidores y exhibidores.
«Tenemos que entender que la ley no es un cargo. Y digo esto porque al ser una industria tan visible, la ley recibe varios ataques sonoros. Pero una vez te asomas a ella, te das cuenta de las bondades que tiene.»
Archie López, destacó que al séptimo arte criollo le esperan más y mejores películas, por lo que se espera llenar el territorio nacional de salas de exhibición.
Manuel Corripio señaló sobre las nuevas tecnologías con las que cuentan las salas de exhibición en el país y aseguró no tienen nada que envidiarle a las internacionales.
Destacó, que “invertir en cine es un negocio de alto riesgo”, pero que la Ley de Cine permite que inversionistas interesados y profesionales del campo audiovisual puedan asumir dicho peligro.
Diego Musiak, cineasta argentino, habló de las coproducciones cinematográficas, su creación, desarrollo, composición y financiación, definiendo el cine como un arte asociativa.
Zumaya Cordero Seguido de la directora de operaciones de Caribbean Cinemas, dijo que exhibidores y distribuidores, trabajan de la mano y que el impacto de la Ley ha permitido un proceso de instalación de nuevas y modernas pantallas de cine
Gilberto Morillo, quien detalló los beneficios tangibles y no tangibles de la Ley 108-10 y se refirió a los últimos como los más importantes, ya que son los que dejan un beneficio cultural y económico a través de la llegada de turistas a la isla, producto de la propaganda.
Iván Trujillo, el director del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, destacó los avances de ese evento, el más importante de América Latina.
Laura Castellano, abogada y periodista, resaltó que la industria dominicana como “privilegiada” en comparación con otros países, por contar con la asistencia masiva del pueblo caribeño a los filmes dominicanos.
«Los beneficios producto de la industria del cine dominicano no corresponden solamente a una cifra económica, sino que hay una ganancia que va más allá y que no se cuenta en dinero. Necesitamos entender que cada vez que una película es rodada, una historia es contada” puntualizó Castellanos.
Juan Carlos Arciniegas, periodista de cine de CNN, recomendó a los cineastas e interesados en la industria, a establecer una buena relación con los periodistas y, sobretodo, con aquellos que aman el cine.
Arciniegas, felicitó a la República Dominicana por los recientes logros en el séptimo arte; al tiempo que afirmó puede recomendar una y otra vez el país frente a productores internacionales, porque sabe que existe apoyo a los amantes del celuloide.
La La Land y su secreto por el que arrasará en los Oscar´s
¿Cuáles son las razones por las cuales, sorpresivamente, un musical, con un guión relativamente simple y previsible. ha logrado 14 nominaciones a los Premios Oscar´s y con toda seguridad habrá de imponerse en la ceremonia del 26 de Febrero en Los Ángeles?
(Ver detalles del lanzamiento de la séptima edición de Rumbo a los Premios, al final de la crónica)
Ocurre con La, La Land, con 14 nominaciones al Oscar, que se resuelve en homenaje lúdico, visualmente poético, técnicamente perfecto, y orientado a dar esa una mirada noble y fascinante al amor de una pareja en la que se consagra una química como tan excepcionalmente se ha visto en pantalla, a lo que se agrega una labor musical y coreográfica de tal creatividad, que lo que llega al espectador es un espectáculo al que solo se tiene la opción de rendirse.
Una producción fílmica que devuelve al cine su capacidad de ensueño, que permite disfrutar de una escena inicial que entra ahora a la historia del cine por su logro danzario en un espacio limitado (dos filas de automóviles en un tapón de puente).
La La Land es sobresaliente por el cuidado, el amor y la creatividad que se han puesto en su producción y su rodaje en Cinemascope. Su valor está en devolver autenticidad al género. La pieza ha llegado para reivindicar la tradición del cine como espectáculo que encumbra el amor y que no deja espacio alguno para cuestionar nada. Por ello, ha caído en la onda justa, en el preciso tiempo, para que los votos de la academia le hagan justicia.
Su debilidad aparente: la simple historia, la linealidad del concepto: una relación amorosa matizadas de incidentes que aportan una calculada incertidumbre y un final propio de la industria, pero ello no le resta valor porque se ha hecho con autenticidad, sentido y trascendencia. Es un espectáculo visual, musical y coreográfico que da nuevos valores al género.
Origen norteamericano
El musical es la belleza visual de la danza y el sonido llevados con arte y sincronía total al cine.
El musical es un género singularísimo en Hollywood, en buena parte de su oferta basado en los montajes de teatro musical de Broadway. Su origen es netamente norteamericano. Muy diferenciado del resto de los géneros, el musical, bien realizado, ejerce una fascinación única que no siempre ha sido reconocido por los Oscar´s.
Solo cinco musicales han ganado el Oscar entre 1927 y 1959, todos producciones originales de Hollywood. Los siguientes cinco ganadores fueron adaptaciones de Broadway. En los años 60´s los musicales más premiados por la academia fueron: “West Side Story” (1961). “My Fair Lady”, con 8 estatuillas de 12 las nominaciones que recibió; “Mary Popins (1964)” con el Oscar a Mejor Actriz; “The Sound of Music” (1965); y “Oliver!” (1968) que se llevó cinco Oscar de 11 nominaciones.
El VII concurso
Zumaya Cordero, directora de operaciones, anunció junto a Evangelina Rodríguez, talento del canal Caribbean TV, los detalles de la séptima entrega del concurso en línea Rumbo a los Premios del Cine, dirigido a los cinéfilos que, entrando al enlace www.caribbeancinemasrd.com/oscar, para predecir las siete principales categorías de los Oscar.
El concurso está convocado desde ahora hasta el 25 de febrero, 24 horas antes de la entrega.
El pasado año, 800 personas, de las miles que plantearon sus predicciones, acertaron las ganadoras finales. Entre ellas se sortearon los premios de la promoción.
Ficha Técnica
Escrito y dirigido por: Damien Chazelle
Producido por: Fred Berger, Jordan Horowitz, Gary Gilbert, Marc Platt
Productores Ejecutivos: Molly Smith, Trent Luckinbill, Thad Luckinbill
Director de Fotografía: Linus Sandgren, FSF
Diseñador de Producción: David Wasco
Letra por: Benj Pasek & Justin Paul
Productor Ejecutivo de Música: Marius de Vries
Coreógrafo: Mandy Moore
Duración: 126 minutos
Protagonizado: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, Rosemarie DeWitt, Finn Wittrock, Callie Hernandez, Sonoya, Mizuno, Jessica Rothe, Tom Everett, Scott, Josh Pence
Sinopsis
Mia [Emma Stone], una solitaria aspirante a actriz, y Sebastian [Ryan Gosling], un carismático aspirante a pianista de jazz, se enamoran en la ciudad de Los Ángeles, una ciudad que les ha dado el amor, pero que también puede arrebatárselo.
En una competición constante por buscar un hueco en el mundo del espectáculo, Mia y Sebastian descubren que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos.
X Festival Cine Global inicia mañana con 100 filmes y paneles
Se inicia mañana miércoles, en sala Carlos Piantini, del Teatro Nacional, el X Festival de Cine Global Dominicano, con más de 100 películas en sus siete sedes, dedicada a Italia y con un programa de debates, paneles y conferencias. Palacio del Cine anunció ofrece las entradas gratuitas en sus boleterías y sujetas a disponibilidad en sus salas.
El Festival, declara Omar de la Cruz, su director, arranca a las siete de la noche con alfombra roja por las que desfilarán los invitados nacionales e internacionales.
La película “Luis”, de Archie López, un drama de 2016 protagonizado por Alfonso Rodríguez y Axel Mancilla, inspirado en la relación de los adolescentes con sus padres.
Se dice que la actuación de Alfonso Rodríguez, quien también es director de cine, es sorprendente por el despliegue de sus recursos interpretativos.
Las subsedes del Festival serán los Palacios del Cine de Santiago, Higüey y San Francisco, la UASD en Nagua, la Alianza Juvenil en la Romana y el Centro Cultural Mauricio Báez y la Cinemateca Dominicana en Santo Domingo”.
Como parte del programa de apertura, se harán cinco reconocimientos: al crítico decano Armando Almánzar, el cronista de cine de CNN Juan Carlos Arciniegas, el productor italo-francés Sergio Gobbi, el cineasta británico Arnold Schwartzman, ganador del Oscar y el guionista y cinematógrafo norteamericano Andrew Davis, responsable de grandes éxitos de Hollywood, incluyendo El Fugitivo (con Harrison Ford).
Uno de los coloquios más importantes será el sábado 28 el coloquio titulado RD Presente y Futuro: Industria Cinematográfica en la que expondrán relevantes personalidades, productores, empresarios, cineastas, periodistas, inversionistas y directivos de festivales internacionales. El empresario Manuel Corripio ha sido nombrado presidente del Comité Consultivo del FCGD.
Panel Documental
Para mañana jueves se anuncia la primera actividad de pensamiento: desde las 9 de la mañana se ha convocado en el hotel Intercontinental, el panel titulado Documental como Manifestación Cultural para exponer sobre la utilización de bajos recursos y la obtención de resultados profesionales.
Los expositores son el salvadoreño Jorge Dalton, los cubanos Suzy Caula, Iván Pérez Carrión y el gestor cinematográfico para el Banco de Reservas, Rienzi Pared Pérez.
El panel busca definir panorama general de la reciente producción cinematográfica salvadoreña y cubana que cuenta con el documental como el principal género a desarrollarse.
Competición
Para la competencia de Mejor Opera Prima, participan 10 obras y 11 en cortometrajes, mientras que en sección oficial son más de 50 las producciones las que optan por Mejor Película del Festival Global, explicó Omar de la Cruz, director.
Documental y comedia
Omar de la Cruz sostiene que esta entrega del Festival Global enfatiza en la comedia, a pesar de los prejuicios tradicionales contra el género.
“Yo diría que hay un poco de prejuicios con el género, que por otra parte, ha sido el que más ha dinamizado la industria cinematográfica dominicana. Hemos puesto énfasis en la comedia, y también en el género documental, que tan bien nos está representando internacionalmente. Así que decidimos incluir 12 largometrajes internacionales del género comedia y 10 documentales”.
Entre las películas que se mostrarán se encuentran las italianas Yo y tú, de Bernardo Bertolucci, La Grande Belleza, de Paolo Sorentino y la cubana Santa & Andrés, censurada en su país, del joven Carlos Lechuga, entre muchas otras.
En el programa se incluye la tradicional Noche de cine bajo las estrellas” en Cap Cana.
Los Premios Forqué van el domingo 14 con 5 películas latinas
Los XXII Premios José María Forqué 2017, antesala de los Premios Goya, (a montarse el 4 de febrero en Madrid) se entregan en el Teatro Maestranza, de Sevilla el próximo domingo 14, abren la ruta de las premiaciones al cine iberoamericano, que concluirá con la entrega de los Premios Platinos, en verano próximo, también en España. Entre las nominadas hay 5 películas latinoamericanas.
Los Premios Forqué dirigidos a productores cinematográficos, y son creados por la Entidad de Gestión de los derechos de Productores Audiovisuales, busca contribuir a la promoción del sector audiovisual español, premiando la película con mayores valores técnicos y artísticos de entre las estrenadas cada año en España.
Estos galardones, que celebran con esa entrega los 120 años de cine español, tras 21 ediciones, se han consolidado como uno de los premios cinematográficos más prestigiosos de la industria del cine español y es actualmente cita obligada de todos los profesionales del sector.
Ceremonial XXI de los Premios José María Forqué.
El único galardón ya anunciado es el de la Medalla de Oro de EGEDA que en esta edición distingue la trayectoria y labor del productor independiente Antonio P. Pérez, andaluz fundador de Maestranza Films que cuenta con una trayectoria de más de 30 títulos, con películas como Solas, Nadie conoce a nadie, La voz dormida o Lejos del mar.
¿Quién es Forqué?
José María Forqué es un cineasta español de culto por su extensa filmografía abarca casi todos los géneros, destacando especialmente el de la comedia.
Fue un director versátil y de gran oficio y su trayectoria fue reconocida en 1995 con la concesión del Premio Goya de Honor por parte de la Academia Española de Cine
Nominadas
Entre las cintas que compiten a la mejor película están: Los últimos de Filipinas’, ‘El hombre de las mil caras’, ‘Julieta’, ‘Que Dios nos perdone’, ‘Tarde para la ira’ y ‘Un monstruo viene a verme’ compiten por el 22 Premio José María Forqué.
Julieta, el último trabajo de Pedro Almodóvar, es la elegida por la Academia para representar a España en los Oscar. La película se alza con el mayor número de nominaciones con un total de tres; a la ya citada se unen las dos de sus principales intérpretes: Adriana Ugarte y Emma Suárez, que optarán al premio a mejor actriz por el mismo personaje. Emma Suárez podría conseguir su segundo galardón tras el logrado en 2011 por La mosquitera.
De AL
A la Mejor Película Latinoamericana, compiten: Neruda, de Pablo Larraín; El acompañante, de Pavel Giroud; El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn (que con ésta suma dos nominaciones en esta edición); Aquí no ha pasado nada, de Alejandro Fernández Almendras y Sin muertos no hay carnaval, de Sebastián Cordero.
Estas películas competirán igualmente, junto con el resto de las obras producidas en los 23 países de Iberoamérica, en la próxima edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano que se celebrarán en Madrid el próximo verano.
Azul Magia, bocanada de aire fresco
Esta es la película, que de muchos giros, argumentos y títulos, ha soñado cada uno de esos niños que aspiró, desde los inicios de la conciencia, a poder realizar.
Azul Magia no es ninguna película rarísima, como proclama su consigna. No.
Es la cinta necesaria para darnos la fe de que estamos ante nuevos caminos de realización audiovisual, con el papel que está tomando una generación de relevo en pantallas.
Hacía falta una historia como ésta, cargada de fantasía, de autenticidad creativa, de vigoroso aire fresco, de variedad temática y de alta realización profesional en sus componentes.
Hay en ella, a partir del magnífico concepto de Cristian Mojica, (que tiene influencias de la fantasía del cine, de los cuentos mágicos de la literatura), un sentido de inocencia y autenticidad creativa que la hace merecedora del aplauso extendido que recibió (claro de un público emocionalmente partidario) en la sala seis del Palacio del Cine, Ágora Mall, en su premiere, como paso previo a su estreno en los cines este jueves 5 de enero.
Para quienes concurrieron en el pensamiento de presenciar con conmiseración paternalista, un experimento juvenil de las nuevas promociones salidas de la Escuela de Cine de la UASD, la sorpresa fue enorme al disfrutar de un espectáculo visual realizado, además que con amor por los diez años que tomó concretarlo, y sus sólidos valores de producción cinematográfica.
El elenco y el director de Azul Magia, que inicia este jueves 5 en los cines.
Actuaciones
Ruth Emeterio tiene éxito en lograr una sufrida y empobrecida madre campesina y a un Mario Núñez, quien desarrolla un rol de finísimo humor bien concretado, como padre agricultor.
De parte de quienes se estrenan en pantalla, Esmailyn Morel, (Moisés) resulta un joven actor que tomó en serio la responsabilidad para establecer un sello que debe seguir profundizando. Tiene presencia como actor negro. Tiene que seguir estudiando actuación.
Marselle Jiménez (Bel), el ser que introduce a la fantasía, respira ánsias enormes de dominar la actuación y lo intenta, aun cuando este paso es un inicio que bordea lo prometedor. Requiere de mayor entrenamiento.
Lucas Marte, es el antagonista, que posee buenas condiciones para su desarrollo y una presencia que estamos seguros tendrá nuevos papeles. Es, en cierto modo, una notable revelación actoral.
Sus fallos
Azul Magia no es una cinta perfecta, y deja vacíos que deben ser señalados, comenzando por la deficiente coreografía de sus peleas, evidenciando que faltó una concepción y entrenamiento, en una capacitación que parece ser general para todo cine que inicia sus jornadas.
La música, que ofrece poco espacio para la expresión de la música raíz, cuyo espacio ocupa ampliamente la electrónica, ciertamente efectiva en sus paletas sonoras, pero distanciada del planteamiento étnico del filme.
La sala 6 de Palacio del Cine/Agora Mall fue el escenario para estrenar en premiere Azul Magia.
La animación
La inclusión de los talentos de Moro Studio en las animaciones y efectos especiales es uno de los puntos más altos de Azul Magia. Trabajando con los recursos digitales posibles, los creativos de Moro (responsables de la nueva imagen de Duarte Joven), ofrecen un sustento fundamental para conformar el universo visual tan dramáticamente requerido por esta historia.
Una película que estrena el año 2017 con frescura, magia y promesas de mejores tiempos y que recomendamos al público no perderla por nada.
El apoyo
Azul Magia fue posible por el respaldo de Dirección General de Cine, Diario Libre, Imákonos Films (El Indio) Paco Fisch Moro Studio, Rancho Ecológico El Campeche, Arcade Impresiones, Palacio del Cine, Producción Coral, la animación de Moro Studio, a los que se agregan la labor de producción de Pablo Mustonen y de diseño de sonido de David Hernández.
La puesta en escena es sorprendente. IMAGEN TOMADA DE PANTALLA.
AZULMAGIA
Título: Azul Magia
País: República Dominicana
Duración: 105 m.
Año: 2017
Director: Yoel Morales
Productor: Cristian Mojica
Productor Ejecutivo Pablo Mustonen, Sarah Pérez, Carlos Forero, Juan Namnun, Félix Reyna
Guión: Cristian Mojica
Género: Drama fantástico
Co-producción: Purpleline Productions
En asociación: Producciones Coral e Imákonos Films.
Dir. Fotografía: Francis Adames
Dir. Arte: Ezequiel Reyna
Diseño de sonido: David Hernández
Animación: Moro Studio
Música: Tiziano Fajardo, Maryam De Soto
Vestuario: Yonathan Sánchez
Maquillaje: Ana Andrickson
Reparto: Esmailyn Morel, Mario Núñez, Marselle Jiménez, Lucas Marte, Ruth Emeterio.
Para 2017 hay en cartelera 20 películas dominicanas
Veinte películas tienen ya fecha de exhibición para 2017 en los circuitos de Palacio del Cine y Caribbean Cinemas en un amplio abanico de géneros que incluye biopic’s, acción, drama y comedia, manteniéndose el ritmo creciente de producciones.
La Ley Nacional de Cine es responsable del crecimiento de las películas dominicanas, al ofrecer apoyo para quienes invierten en la industria.
Las películas dominicanas en 2016 fueron 14 y muchas de ellas lograron gran impacto tanto por parte del público que acudió a verlas como de la crítica. Hubo de todo, pero es indudable que se ha crecido en el dominio de los aspectos técnicos de la industria. La gran deuda sigue siendo el concepto, el guión.
Enero
Las acciones del cine local inician en enero con Azul Magia
Las acciones del cine local inician en enero con Azul Magia
Una cinta de imaginación caribeña, dirigida por Yoel Morales/Mentes Fritas, con Ruth Emeterio, entre otros talentos. Es de Producciones Coral. Se estrena jueves 5 de enero. Su premiere es lunes 2 a las 7 pm en Agora Mall.
Luego seguida por Roberto Ángel Salcedo, El Plan Perfecto, con Jochy Santos, Daniel Sarcos, distribuida por Palacio del Cine y producida por Miranda Films.
Febrero
En febrero se tendrá en pantallas el musical Voces de la Calle,.
Un proyecto de música urbana, de la que se prevé buen impacto entre quienes gustan del ritmo. Es opera prima del director Hans García y producción de Perseo Films con las actuaciones de exponentes del género urbano.
Este segundo mes del año también se estrena Reinbou, una de las sorpresas del año, producida por Cacique Films, dirigida por David Maler y protagonizada por NaslhaBogaert (quien es además productora) y un niño actor que logra una de las actuaciones infantiles más sorprendentes del año. Caribbean Cinemas es inversionista en el proyecto.
Marzo
En inicios de marzo estará en todas las salas El Encuentro
Distribuida por Palacio del Cine, dirigida por un muy centrado Alfonso Rodríguez, con un elenco de jóvenes actores con excepción de Massiel Taveras, quien además debuta en cine. Es un drama/trágico romántico y con una idea de vocación muy asimilable por las cine-audiencias de cualquier país del mundo.
En ese mismo mes se estrena Sambá, dirigida por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, un proyecto al que imprimen su sello de calidad. Su productor es también su protagonista: EttoreD’alessandro. Es una de las tres cintas que cuenta con el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.
Abril
El hombre que cuida, ópera prima del guionista Alejandro Andújar con el protagónico de Héctor Aníbal, en un cine de autor, de marcado sello independiente, sobre un guión
Mayo
En Mayo 18 José Enrique Pintor ofrece el cine de su vocación: Mañana no me olvides, con el debut de Freddy Ginebra como protagonista, con el Síndrome de Alzheimer y la discapacidad en el de Down, simultáneamente. Quienes la han visto, hablan de un paso verdaderamente enorme en la calidad emotiva del cine criollo.
En ese mes se estrena igualmente una de las cintas más importantes del año: Carpinteros, de José María Cabral, la primera en lograr entrar a la cartelera del festival de cine independiente del Festival de Sundance y ya contratada para su venta internacional. Es un drama romántico-carcelario. Actúan Jean Jean y Judith Rodríguez, entre otros.
Junio
El 1 de Junio llega Ovni, producida por José Miguel Bonetti y su empresa Bonter Media, en comedia de ficción bajo la dirección del puertorriqueño Raúl Marchand, cuyo avance deja ver que se trata de cine hecho por gente que sabe en que se mete y con una exquisita perfección en sus efectos especiales.
También en junio el documental Jeffrey, de la joven cineasta Yaniris Pérez, proyecto que logró ser seleccionado para el Festival de Toronto, con deseos de triunfar como cantante urbano, proyecto que reafirma este género como uno de los más firmes pasos de avance hacia un cine de concepto.
Julio
En julio Roberto Ángel Salcedo, distribuida a todas las salas por Palacio del Cine, tiene la comedia Super Papá, apoyada por Producciones Miranda Films y Coral, orientado a provocar risas masivas y buenas ventas.
Agosto
Este mes se estrena Veneno, un “biopic” (no documental) sobre el legendario máximo gladiador de lucha libre, dirigido por Tabaré Blanchard y producido por RiccardoBardelino. Se prevé que sea uno de los golpes pendulares del cine en 2017. Tiene el patrocinio principal de CND y será distribuida por Caribbean Cinemas.
Septiembre
En septiembre, el director español Manuel Gómez Perera continuará la saga iniciada en 2016 con Todos los hombres son iguales, (una de las más taquilleras en el país, Puerto Rico y Perú) con su versión en femenino: Todas las mujeres son iguales. Es un proyecto de Bou Producciones, de José Ramón Pascal, con distribución de Caribbean Cinemas.
También, se proyecta Mr. Hemmet, el proyecto más ambicioso del director Héctor Manuel Valdez, realizado en España con afinadísima historia de ficción y sorprendentes efectos especiales. Un elenco español le dará sustento profesional. Se proyectará en Fine Arts de Novo Centro y salas seleccionados.
Octubre
En octubre estará en todos los cines La Máquina, (con La Materialista de protagonista, bajo la dirección de un norteamericano de apellido Agustin), distribuida por Palacio del cine.
En octubre 13 René Brea llegará, distribuida por Caribbean Cinemas, con Villalona, su primera película, con el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana. El avance extendido apunta que será una perspectiva sincera, profunda y gloriosa de este artista, ícono del merengue.
Noviembre
En noviembre Palacio del Cine distribuye a todos los cines la comedia de Roberto Ángel Salcedo, Pasao de Libras, de Miranda Films.
En noviembre 30 se proyecta El último de la fila, una comedia producida por Bou Group, con un elenco que será, se dice, sorpresivo y singularísimo. Los detalles serán dados a conocer en el primer trimestre del 2017 por Caribbean Cinemas.
Diciembre
En diciembre se cierran las proyecciones criollas, hasta ahora, con el thriller de Jean Guerra A Tiro Limpio, que promete un plato de miel a quienes siguen el más clásico estilo del cine comercial.
El primer avance de este proyecto, divulgado en 2015, levantó un tremendo interés por su realista ejecución de un atraco bancario y un enfrentamiento “a tiro limpio” con la policía.
Las no pautadas
No incluimos proyectos ya terminados o en post-producción que podrían buscar un espacio,
Entre las cuales están: Luis (drama social de Archie López), que se dice es otro enfoque del director de comedias.
El Closet (Miguel Vásquez, producida por Ángel Muñiz/Estudios Quitasueño), toda una proeza fílmica de actuación sobre un presupuesto limitado y aprovechado al máximo.
Se rueda en Puerto Rico Sanky Panky 3 y se dice que también se rodará Fuga o Muerte.
Esta es la historia del cine documental dominicano (1922-2016)
El cine dominicano inicia con la llegada de cinematógrafo por los Hermanos Lumiere en el Teatro Curiel de Puerto Plata a inicios de siglo en el año 1900, cuenta José Luis Sáez, en su re-editado y fundamental libro Historia de un Sueño Importado, (1983, primera edición, Editora Taller) , la crónica más sistemática sobre el trayecto de este arte audiovisual.
Pero tal y como ocurrió en Francia, con La salida de la fábrica (1895) lo que comenzaron a proyectar en Puerto Plata, y luego a otras comunidades, fueron documentales.
Historia del documental en RD
La primera obra cinematográfica de que se tiene conocimiento fue el documental ¨La excursión de Jose de Diego, dirigido en 1915 por el fotógrafo boricua Rafael Coronado.
José Luis Sáez, es el principal ensayista sobre la historia del cine dominicano.
En el libro ¨Historia de un sueño importado¨, del padre José Luis Sáez, se menciona que en 1922, el editor Francisco Arturo Palau, el empresario Juan B. Alfonseca y el fotógrafo Tuto Báez, filman La leyenda de la Virgen de Altagracia, la primera película dominicana, basada en guión del historiador Bernardo Pichardo y decorados de Enrique Tarazona, con el tema de la coronación de la Virgen de Altagracia.
Diversas fuentes difieren en su duración total si de 11 minutos o 20 minutos, pero es claro que fue la primera pieza de cortometraje realizada en República Dominicana .
La era de Trujillo
Durante la dictadura de Trujillo (1930-1961) el cine dominicano fue despojado de iniciativas y creatividad para pasar a ser un instrumento de propaganda.
El primero de estos proyectos es del mismo año del inicio de la dictadura, 1930, dotada de sonido y que reflejaba la inauguración del gobierno de Trujillo.
Trujillo que adoptó este arte “como un instrumento ideológico” con la elaboración exclusiva de trabajos documentales referentes al tirano y a sus allegados.
En 1953 el cineasta Rafael Augusto Sánchez Sanlley (Pupito), con el auspicio de la compañía Cine Dominicano, realizó 13 producciones que destacaban las bondades de la dictadura.
Hubo numerosos documentales, producidos en especial a partir de la labor propagandística de La Voz Dominicana.
Aires de libertad
Cae la dictadura y el país se recompone. En materia de documentales, se destaca el 1967, cuando Max Pou y Eduardo Palmer ruedan: “El Esfuerzo de un pueblo¨ y ”Nuestra historia”.
Max Pou, precursor del documental dominicano.
Felix Manuel Lora representa la avanzada moderna de la investigación histórica cinematográfica dominicana. Su libro es uno de los aportes fundamentales.
Félix Manuel Lora, en su libro Encuadre de una identidad audiovisual, tiene la lista más completa de documentales dominicanos, de la que resumimos, por razones de espacio, estos títulos por su significación artística o histórica, lo que no desmerita para nada a los no incluidos y la cuya relación integra recomendamos en la página 269 de este estudio:
- Onofre de la Rosa. 1977. Narra las agresiones económicas y políticas del gobierno del doctor Balaguer contra la UASD.
- 7 Días con el pueblo, Jimmy Sierra. . 1978 .Narra el gran acontecimiento artístico de la canción protesta de 1974, autorizado por el mismo doctor Balaguer.
- El mundo mágico de Gilberto Hernández Ortega, de Agliberto Meléndez, 1981. Primer paso fílmico de quien posteriormente haría Pasaje de Ida (ficción), creando un precedente del cine de autor que todavía se recuerda y respeta.
- La Imagen Nacional, la más exitosa serie de documentales sobre los ambiente naturales y parques protegidos, con la dirección de Fernando Báez, la narración de René Alfonso y la producción de Unicornio para los desaparecidos cigarrillos Nacional. Un serial memorable que cuyas imágenes, marcadas por el tamiz poético visual y lo textos cuidados al extremo, aun nos resuenan una y otra vez.
- Carnaval y Caretas, de Pedro (Peyi) Guzmán Cordero, 1981, quien plasmó el colorido movimiento popular del carnaval como pocos lo han logrado
- Lumiantena, de Máximo Rodríguez y Martín López, 1981, presentado, y ganador, en la XV Bienal Nacional de Artes Visuales, el trabajo visual más experimental que hasta ese momento la historia del documental había registrado.
- Patrimonio Cultural de RD. Max Pou.1982.Preservación y rescate del patrimonio arquitectónico de la zona colonial.
- Camino al Pico Duarte, Claudio Chea, 1985. que toma hilo argumental al guía de montaña Juan Canela, con la mejor voz en off para documentales, la de René Alfonso, para hacer el ascenso al Pico Duarte, descubriendo para el gran público la fascinación de esa aventura.
- A golpe de heroísmo. Tommy García. 1985. Producido por Frente de Izquierda Dominicana, referido a la Guerra de Abril 1965.
- La ruta de la libertad. 1986. Pericles Mejía y José Luis Sáez. Idea de Silvano Lora, describe la ruta de Máximo Gómez en enero 1895.
- Algo en Común. Jean Luis Jorge. 1987. Narra la vida del músico y compositor Julio Alberto Hernández.
- Un príncipe se confiesa: Juan Deláncer. Trata sobre el primer cardenal dominicano, Octavio Antonio Beras Rojas.
- El banco de palo. Carlos Andújar, 1990, mostrando el culto a los muertos en Villa Mella.
- Sopla, Tavito, Sopla. 1992. Leo Silverio. Un homenaje al más grande de los saxofonistas dominicanos: Tavito Vásquez, Adventista del Séptimo Día.
- Bravo Molina. Juan Deláncer. 1996. Homenaje a José Antonio Molina. Muy difundido en TV.
- María Montez. Jean Luis Jorge, 1997. Una obra visual de arte sobre la obra actoral de la actriz barahonera
- Eduardo Brito, Jean Luis Jorge. 1997. Idem.
- Juan Bosch, camino de la historia. Guillermo Peña Contreras.
- Las Sufragistas. Martha Checo. Una reivindicación del papel de las mujeres dominicanas en su lucha por integración política. Esta misma directora entregaría posteriormente Cuento Contigo, 150 años del Merengue, Viva el Merengue y Mujeres, éste último una crónica sobre las damas destacadas en la afirmación social femenina. Checo es una de las principales documentalistas dominicanas. Egresó de la Escuela de San Antonio de los Baños, en Santiago de Cuba.
- Juan Basanta, 2003. Un preciosista trabajo que destaca el atractivo turístico del país. Una joya visual que expone cultura, paisaje y vida nacional como no se había hecho hasta entonces.
- Un pueblo con alma de Carnaval. Fernando Báez. 2005. El inagotable tema del carnaval en interpretación del poético vivaz lente de Báez/Unicornio.
- Un rollo en la arena. Félix Manuel Lora Robles.2005. Probablemente uno de los trabajos más completos y rigurosos estudios sobre el trayecto del cine local, a partir del análisis de directores, críticos y otras personalidades del naciente mundo fílmico criollo.
- El Lago Enriquillo. Fernando Báez. 2015. Un estudio a fondo – cuyo rodaje inició con tomas hace 20 años de esta locación-sobre los efectos del cambio climático.
Fortunato, precursor
René Fortunato, nombre clave en el documental histórico criollo, hizo en 1985, Tras las huellas de Palau, que narra la obra del primer cineasta dominicano, Francisco Arturo Palau-
En 1987, estrenó Imágenes de un Artista, en que hacía un homenaje al artista plástico Frank Almánzar, impulsor de modernas técnicas visuales, actualizador del cartel criollo y precursor del puntillismo. Un trabajo muy hermoso, que hacia justicia a un artista extraordinario, ido en los pasillos tenebrosos de una enfermedad terminal.
Fortunato es un adelantado a su tiempo: el avistó que el futuro de la tecnología en el cine para mejorarlo visualmente y abaratar costos, era lo digital.
Logró que Palacio del Cine le aceptara instalar proyectores de DVD para las funciones de La Trinchera del Honor en el Cine Triple del Malecón, hoy es lamentable desuso y así mismo lo hizo con sus primeros documentales hasta el, tardío, llegó la onda del digitalizar todas las proyecciones en pantalla
René Fortunato ha realizado y exhibido en las salas de cine del país, con notable éxito de público y crítica, los siguientes largometrajes documentales:
- 1985: Tras las huellas de Palau.
- 1987: Frank Almánzar: Imágenes de un artista.
- 1988: Abril: La trinchera del honor
- Caribe (1990) sobre el danzario de salsa, del dominicano, basado en la salsa su trabajo menos conocido y que no está en venta, realizado en una locación con parejas que muestran gran destreza en los bailes populares.
- Su producción para entonces, sigue con :
- 1991, Trujillo l, el poder del jefe I; 1994: Trujillo, el poder del jefe; 1996: Trujillo. el poder del jefe III;
- Caimoní. 1997. Reivindica las principales actuaciones artísticas en La Voz Dominicana
- 1998: Balaguer: La herencia del tirano
- 2003: Balaguer: La violencia del Poder
- 2009: Bosch: Presidente en la frontera imperial.
Máximo Rodríguez, referente
Máximo José Rodríguez (EPD) es un ser de excepción en el documental cultural, ambiental y social de la República Dominicana. por su trayectoria que incluye documentales como: “Valle Nuevo: Madre de la Aguas”, “Santuario Nacional Sagrado Corazón de Jesús” de Moca, el desconocido “Ingenio Diego Caballero”, primer Ingenio hidráulico del Nuevo Mundo”, la trascendencia de “Salome Ureña Desvelos de la Poesía” y “El Santo de la Cueva”, La Virgen donde sale el Sol”, en honor de la Virgen de la Altagracia, la tradición de “Los Toros-Ofrendas del Cristo de Bayaguana”, de Yamasá, Con el Centro Cuesta Nacional, en plataforma Orgullo del país: produjo los documentales Samaná, Barahona, Pedernales, La Vega y Puerto Plata, piezas de un valor artístico y poético visual incomparable, al tiempo de reivindicar el orgullo nacional por cada una de las gentes y culturas locales esos destinos.
Con Propagas, fue su aliado en la defensa del medio ambiente, dirigió el más dramático, hermoso y oportuno documento visual sobre la depredación de la Cordillera Central.
Igualmente fue responsable de una serie de documentales breves sobre cultura y folklore dominicano, que editó gracias al apoyo de Indotel, durante la gestión de José Rafael Vargas.
Etzel Báez, Festival del minuto
Otro profesional fundamental en el auge del documental, como estímulo a los jóvenes talentos, es la creación del Festival del Minuto por parte del cineasta Etzel Báez, quien ha logrado desarrollar talentos para cortos muy cortos.
Ha logrado una serie de entregas en competencia sobre temas cruciales: Los derechos humanos, la revolución de Abril, La Independencia Dominicana, El Agua, La Intervención militar de 1916 y de suyos resultados, se han develado numerosos talentos para hacer del documental brevísimo, un género a ser respetado.
El tiempo presente
Bajo las Carpas, (Johanne Gómez Terrero 2014) que enfocando la realidad de la niñez haitiana haitianos tras el terremoto de ese trágico enero 12 de 2010.
En 2014 Melvin Durán, un cineasta poco conocido, nacido en Constanza, reinstala el documental en el sitial que le corresponde con Blanco, un trabajo de rasgos científicos y estéticos singulares al exponer la situación de los niños y jóvenes albinos, de una comunidad de su pueblo. Este trabajo fue impactante y recordó el poder del género.
Realizado con pocos recursos provenientes de proyectos internacionales de apoyo al cine de autor, y mediante una colecta digital, Durán mostró su talento de director y su persistencia como persona con una meta fijada. Ganó el primer lugar en el I Redoc, festival criollo especializado en documentales y realizado en la siempre fiel Cinemateca Dominicana y estuvo en muchos festivales internacionales, (incluyendo Guadalajara) en donde se le trató con el respeto debido. Fue acogido por Caribbean Cinemas y estrenado en Fine Arts.
Luis Eduardo Lora
Huchi Lora fue productor del documental “Antes de que se Vayan”, junto con Juan Delancer, sobre merengue típico, basado en el libro “Antes de que te Vayas”, de Rafael Chaljub Mejía, y de “Tatico Siempre”, acerca del desaparecido acordeonista Tatico Henríquez, uno de los ídolos del merengue rural en la República Dominicana, con motivo del trigésimo aniversario de la muerte a destiempo del destacado músico, víctima de un accidente automovilístico en mayo de 1976. Huchi también escribió y dirigió Los Ajusticiadores, homenaje a los héroes que ultimaron al dictador Trujillo.
En 2015
Este fue tiempo bueno para documentales de trascendencia:
“Tú y Yo”, de los directores Natalia Cabral (República Dominicana) y Oriol Estrada (España), una crónica de la vida cotidiana entre una trabajadora del servicio doméstico y su patrona, captó la atención de críticos y programadores de festivales por “la integridad artística de la obra, y su delicado e íntimo acercamiento a la vida de sus personajes”. Ganaron el Festival ReDoc y triunfaron en varios festivales internacionales. Fue estrenado en The Colonial Gate.
En 2015 se filma La República del Color, del director Héctor Manuel Valdez, un trabajo que hace la historia del talento artístico pictórico dominicanos en relación con los colores del caribe, con guion de Chiqui Vicioso y que incluyó rodaje en Europa y Estados Unidos, siguiendo los rastros del color y la luz del caribe en la pintura. Se exhibió en cines en octubre 2015.
Ya antes, en junio 2015, Patricio León, desde le proyecto Exprésate Dominicano, estrena en Fine Arts, Teatrografía dominicana, un documental entre directores y actores de teatro, que ubican las líneas fundamentales de la creación dramático teatral del país, en un trabajo de alto valor didáctico para las escuelas, comunidad al que ha estado dirigido.
Nana. de Tatiana Fernández Ceara.
El 2016 documental
Ha sido el gran año del género documental en el cine dominicano:
- Nana, documental/Tatiana Hernández Ceara;
- El Reporte Allen/Alana Lockward;
- Camino a Higuey/ Abinadab Alberto;
- Gracias a Dios, Yuli/ Jean Jean;
- Muerte por mil cortes/ Juan Mejía Botero y Jack Kheel;
- Caribbean Fantasy/ Johanne Gómez Terrero
- El Reporte Allen/Alana Lockward.
Camino a Higuey (Larimar Films) ofrece una magnífica crónica de la peregrinación de los fieles de la Virgen de La Altagracia que llevan, desde diversos puntos del Este hasta la Basílica de Higuey, llevando novillos como ofrenda.
De profunda inspiración católica el trabajo dirigido por el dominicano Abinadab Alberto, es un producto de altísima terminación audiovisual que llevó miles de cinéfilos motivados por la fe ante un género fílmico con un tema no tratado antes; el rol de las nanas que cuidan niños, mujeres que hacen papel de madres y la conflictiva relación entre dominicanos y haitianos en la zona de la frontera. Estrenado por Palacio del Cine.
Gracias a Dios, Yuli (Dir. Jean Jean) presenta la situación de los haitianos que procuraron registrarse en el Plan de Regulariza, tomando el caso de una mujer y madre de esa nacionalidad, 35 años de residencia en el país (Las Matas de Farfán), develando las tardanzas y dificultades burocráticas para lograr la certificación. Fue estrenado en el The Colonial Gate.
Nana, un trabajo personalísimo de la fotoperiodista y artista visual Tatiana Hernández Ceara, que logró llevar a pantalla las perspectivas inéditas de las mujeres que cuidan los niños de otras mujeres, en un trabajo sensiblemente tierno y socialmente revelador. Fue el ganador en el festival Re-Doc 2016 y obtuvo numerosos premios antes de ser llevado a pantallas comerciales. Estrenado en Fine Art’s de Caribbean Cinemas.
El Reporte Allen (Dir. Alana Lockward), es el más distinto de todos los documentales estrenados, por su carácter histórico/antropológico en relación con el origen de la Iglesia Metodista Africana (EMI, por sus siglas en inglés), que ha causado gran entusiasmo entre historiadores de renombre.
Muerte por mil cortes (Dir. Juan Mejía Botero-y Jack Kheel, con apoyo de Propagas y Festival de Cine Ambiental Dominicano), de temática ambientalista que presenta un aspecto violento de a la tala de árboles en la frontera entre Haití y República Dominicana. Distribución independiente tras su exhibición en el VIII Festival Global de Cine Dominicano.
Caribbean Fantasy (Johanne Gómez Terrero) probablemente el de mayor incidencia internacional en diversos festivales internacionales.
Participó fuera de competencia en el ReDoc 2016 (en el que no podía participar por ser sus responsables, parte del equipo organizador), presentando una relación amorosa inusual en un medio social marcado por la pobreza. Fue acogido por Palacio del Cine. Es un vigoroso testimonio poético y de fuerza sobre una relación inusual en el marco de la pobreza rivereña. Johanne es una mujer joven de un talento singular y promisorio.
Cines y documental
El documental ha recibido respaldo de las dos grandes cadenas de distribución cinematográfica (Palacio del Cine y Caribbean Cinemas) han dejado espacio en sus parrillas de exhibición para estos documentales, a sabiendas de que no es un género comercial.
Esas dos cadenas de distribución han entendido, como parte de una responsabilidad social a que están llamados y como parte de las directrices de la Ley Nacional de Cine, a respaldar la producción documental dominicana local.
Otro cine que se ha integrado a esa postura es The Colonial Gate, único de la Zona Colonial orientado a los turistas, se orientó hacia la promoción y respaldo del cine independiente nacional e internacional, en sesiones que llaman la atención por su calidad. A Palacio del Cine y Caribbean Cinemas, hay que reconocerles la nobleza de esa actitud, en especial por parte de Manuel Corripio y Zumaya Cordero, quienes no tienen un signo de pesos en sus miradas. Bien por ambas cadenas.
En sus dos salas, se estrenaron dos de estos trabajos y se han repuesto todos los otros, como una especie de sala de segundo nivel, sin ningún rubor corporativo por no ser “los primeros en estrenar”. Hay en The Colonial Gate, una actitud de decidido respaldo al cine independiente
The Colonial Gate, proyecto de jóvenes emprendedores dominicanos, está orientado en sus funciones al público turístico extranjeros, que disfruta de una proyección 4DX (multi-sensorial), introduciéndole a la historia de la ciudad colonial y – como parte de una actitud de respaldo al cine local e independiente- ha creado un programa de proyecciones independientes con cine de todas partes del mundo y producciones locales, a cargo del antropólogo y artista visual, Lenín Paulino.
Fuentes:
- Historia de un sueño importado. Ensayos sobre el cine en Santo Domingo. Padre José Luis Sáez S.J. Primera edición de 1983. Ediciones Siboney/Editora Taller y Segunda Edición: en la XIV Feria Internacional del Libro de Santo Domingo de 2011
- Encuadre de una identidad audiovisual. Félix Manuel Lora. Primera edición Abril 2017 con la edición gráfica y foto de portada de Augusto Valdivia e impresión en Mediavyte.6
- 6 Documentales. José Rafael Sosa. El Nacional. Sección Qué pasa. Diciembre 24. Resumen de los documentales presentados en 2016.
Tubérculo Presidente liderea taquilla cines RD con 215 mil asistentes
La comedia familiar y de tintes socio-politicos Tubérculo Presidente, dirigida por Archie, fue la película más taquillera este 25 de diciembre en los cines de República Dominicana.
Ejecutivos de Producciones Coral, sus distribuidores, señalaron que estas ventas superaron las de otros estrenos de la semana, incluyendo “Rogue One”, de la saga Star Wars, película que ocupa el primer lugar del Box Office del fin de semana navideño en casi todo el mundo.
En general, a un mes de su estreno, más de 215 mil personas han acudido a los cines dominicanos para disfrutar de ‘Tubérculo Presidente”, comedia familiar que por estos días se exhibe también en Puerto Rico, con las actuaciones Raymond Pozo y Miguel Céspedes
“Esperamos que la asistencia en Quisqueya y en Borinquen se mantenga alta a principios de año pues el público sale muy contento de las salas y habla muy bien de la película, nos sentimos muy agradecidos por el apoyo” indican Raymond y Miguel, protagonistas y productores asociados de este largometraje dominicano.
La trama
«Tubérculo Presidente” cuenta la historia del particular gobierno de dos folklóricos campesinos en un país caribeño, el proceso de adaptación de sus familias al protocolo presidencial y su inesperado y gracioso manejo de las propuestas de corrupción política.
Además del apoyo del público, la película ha recibido buenas críticas en República Dominicana por combinar acertadamente la comedia para todas las edades y la denuncia social.
El elenco de ‘Tubérculo Presidente” se completa con estrellas como el actor venezolano Orlando Urdaneta, el boricua Jorge Pabón y por el país. Cheddy García y Paula Disla, así como por los jóvenes Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa y Steven Domsam.
Entre los actores invitados figuran el estilizado crítico de modas Francisco Sanchís, el periodista Toni Dandrades, y el colombiano Juan Carlos Arciniegas (cronista de espectáculos y cine de la cadena CNN.
Los 12 filmes dominicanos en 2016, hablan de avances y revisión integral
El año fílmico dominicano se despide, dejando tras si una docena de títulos que pasan ahora a la historia reciente de la industria, aportando una enseñanza indudable: hay que seguir aprendiendo, asimilando experiencias, reforzando, sobre todo, los conceptos de los que se parte, mediante guiones completos, coherentes, impredecibles y cargados de belleza, sorpresa y valores humanos estimulantes
El balance en general es positivo, y los retruécanos que se siguen observando, en realidad son la referencia que apunta la necesidad de madurar, de crecer en calidad y en entender que los procesos del cine, en ninguna parte del mundo, han sido meteóricos.
Se tiene, hasta ahora, el cine que se ha podido tener. Un cine que, mejor planteado desde el guión, pudo haber supuesto avances extraordinarios, alcanzables si se escuchan las voces que lo reclaman. Cinematográficamente el país tiene un año cargado de experiencias. Veamos:
La primera entrega, tal cual es tradición fue el 21 de enero con la comedia Mi Suegra y Yo de Roberto Ángel Salcedo y Miranda Films, en alianza con Producciones Coral que, como es costumbre, alcanzó buen nivel de ventas, a partir de un concepto de humor previsible y a los que sigue faltando el criterio del humor cinematográfico que supere el parlamentarismo y el localismo.
A orillas del mar, un drama social de Bladimir Abud que se anotó el primer filme de autor del año, no exitoso en taquilla pero memorable por sus hermosas tomas del ambiente marino de Samaná y la desoladora opresión de la pobreza urbana, como universo que contiene tragedias innombrables. Fue selección oficial del Festival de Cine Internacional de Mar Del Plata.
En febrero 25, Francisco Disla, con el que el cine dominicano guardia impagable deuda por facilitar soporte a sus colegas sin equipos, nos ofreció una comedia que se destacó por reafirmar su estilo creativo, unos créditos iniciales de antología visual y por el empeño de internacionalización con Dos policías en apuros. Un policial y de acción con una tonalidad bien impregnada de humor. Le fue muy bien en taquilla y trilló el camino para irrumpir en otros mercados latinoamericanos.
El 31 de marzo vimos Girasol, drama biográfico, dirigido por Dilia Pacheco Méndez, con una de las mejores reconstrucciones de la Era de Trujillo, pero un proyecto que parece le quedó grande a una artista destacada hasta ese momento en la dirección de arte.
En junio 12, llegó uno de los referentes fílmicos del año: La Familia Reina, drama familiar, dirigido por el uasdiano Tito Rodríguez, en un proyecto que inspira esperanzas de que un tema local y rural dominicano, puede llegar a muchos públicos de otras latitudes.
El 30 de junio se estrenó Todos los hombres son iguales auto-remake de la comedia española (ganadora de dos premios Goya) dirigida por Manuel Gómez Pereyra. adaptando su guion original a la realidad del país, a cuatro manos con Miguel Alcántara y con las actuaciones de una fresca Naslha Bogaert y el trio masculino conformado por Cristian Meier, Mike Amigorena y Frank Perozo.
Flor de Azúcar, Drama histórico. Basado en el cuento La Nochebuena de Encarnación Mendoza, de Juan Bosch. Fernando Báez, Unicornio Films Unicornio Films y Caribbean Films Distribution´s , con la cinematografía del reconocido profesional del lente Claudio Chea.
Loki 7, comedia dirigida por Ernesto Alemany, producido por El Paquete Films y Purpleline Produtions sobre historia de Miguel Yarull y Ernesto Alemany. No tuvo el impacto artístico de La Gunguna, el proyecto con que nos encandiló en 2015 y que arrasó con todos los premios locales posibles Soberano y La Silla, incluidos.
Pa que me casé, Comedia, Roberto Ángel Salcedo, que se mantuvo apegado a su método, mercadológicamente efectivo y cinematográficamente con deudas esenciales qué pagar. Del Palacio del Cine en cuanto a distribución.
Cuentas por cobrar. Drama (Ronni Castillo, “Quien Manda” y “El que Mucho Abarca”), con cuatro actuaciones meritorias: Jalsen Santana, Richard Douglas, Jean Jean e Irving Alberti; su primer rol de drama, notablemente bien logrado. Caribbean Cinemas Distribution´s.
Tubérculo Presidente, Comedia. (Archie López), estrenada el 24 de noviembre, que supuso una superación tanto de sus valores de producción como de su guión, mucho mejor estructurado que el de la primera parte y el de muchas otras comedias. Uno de sus éxitos fue la dirección de arte. Distribuido por Palacio del Cine.
Verdad o reto, Drama romántico. (Suzette Reyes, con producción y guión de Peter Hsieh), distribuida por Carribean Cinemas.
Catastrópico, Comedia de acción. (Jorge Hazoury), que ha representado uno de los principales aportes en materia de los valores de producción, con una marcada intención de internacionalizar el cine, y efectos especiales que pueden servir de referencia. Las actuaciones son dignas y algunas de las secundarias superar a algunas de las protagónicas. Con los elementos necesarios para gustar a públicos globales.
Catastrópico, necesario y sorprendente cine de acción
Catastrópico, comedia de acción con un muy criollo tono humorístico, destaca por sus efectos especiales, pinta ser un fenómeno cinematográfico de navidad por la consistencia de su oferta, con actuaciones interesantes y variopintas en las que algunos personajes secundarios igualan, o superan a los protagónicos, es una atractiva oferta al público que inicia este jueves 22.
Catastrópico es un proyecto bien pensado para llevar a pantallas un producto que bien administra la marca-país dominicana, con escenas, con la estructuración para irrumpir en muchos países como una cinta industrial de calidad asimilable.
La aventura marcada por el tratamiento de humor rompe el localismo, es una afirmación de la marca país, con actuaciones secundarias que superan algunas protagónicas y con una voz, al final, la de Luis Dias que hay que disfrutar.
Para hacer Catastrópico no se dudó en invertir lo necesario (una cifra record que hubo que consensuar con los márgenes que establece la Dirección General de Cine. El presupuesto es de casi cien millones de pesos).
Sirve esta cinta de acción y aventura contada en tono de humor, para incrementar la capacidad de nuestro cine para desarrollar proyectos de complejidad técnica (sobre todo porque agrega experiencia en complicadas y costosas escenas de acción, tal cual puede hacerlo el discurso fílmico de cualquier nación desarrollada.
Catastrópico se ha pensado con la intención de combinar los elementos de ese cine universalmente atractivo. Sus recursos incluyen una fotografía profesionalmente bien lograda del maestro Claudio Chea, con un universo sonoro en que se destaca la música de Amaury Sánchez.
Por superar
Catastrópico tiene aspectos a superar: Algunos enfoques de primeros planos pudieron ser mejor logrados; abreviar unos 10 minutos le daría más consistencia como espectáculo visual, mayor perfección coreográfica en las peleas y una trama menos intrincada, haciendo más entendible el guión. Pero, pese a ello, pasa la prueba.
Actuaciones
Las interpretaciones oscilan entre aceptables y francanente brillantes: la protagonista Brie Gabrielle (Audrey Swanson), con su imagen de mujer atractiva y mercadeable y su desempeño actoral que acomete con entereza) y Jimmy Jean-Louis, (Damián), conocido por su papel en la serie Héroes, de la cadena NBC, un actor haitiano que llena la pantalla cada vez que aparece, así como los dos actores norteamericanos (que lastimeramente no son identificados), con actuaciones que se sienten con peso.
De parte del talento local, se tiene el debut en pantalla de Johnny Sky, (Pedro) y William “El Mulain” Liriano (UsNavy), dos protagónicos que sacan a camino con líneas que provocan buenos momentos de hilaridad, teniendo, en favor y en contra, el factor de no ser conocidos por el público local, ni contar con una trayectoria en la televisión criolla, lo que puede perjudicarles o beneficiarles (por el efecto novedad) según finalmente se manifieste el público, en pantalla.
La marca-país
Catastrópico promueve con efectividad la marca-país República Dominicana mediante la exposición de paisajes de enorme belleza, de los ambiente comunitarios y los elementos de la cultura popular cotidiana y gastronómica, Se siente el orgullo de la dominicanidad, cuando se van introduciendo estos elementos, que para otros públicos internacionales operarán como promoción turística y proyección de la identidad del país.
Luis Días presente
La música, responsabilidad de Amaury Sánchez, es uno de los logros de Catastrópico y que remata, sobre los créditos finales, con El Guardia del Arsenal, en versión originalísima (no la grabada comercialmente) y con una instrumentación básica, por Luis Días. Una joya que nadie debería dejar de escuchar.
Sinopsis
Una famosa y mimada actriz internacional lucha por regresar a la civilización, tras la caída de su jet privado, hecho que evita un planificado secuestro en su contra, dejándola a merced de su “fastidioso” asistente y un secuestrador “inepto”, en el marco del ambiente rural dominicano.
Ficha Técnica
Título: Catastrópico
Pais: RD
Año: 2016
Dirección y guión Jorge Hazoury
Productora: Palmera Films
Producción Ejecutiva Víctor Dume
Música Amaury Sánchez
Cinematografía Claudio Chea
Efectos visuales CGI Lone Coconut Studio
Dirección de arte Natalia Veloz
Vestuario Nesmary López
Sonido Bolívar Gómez
Talentos: Brie Gabrielle Johnny Sky, William “El Mulain” Liriano y Jimmy Jean-Louis, Héctor Acosta -El Torito-, Carasaf Sánchez, Vladimir Acevedo, Antonio Melenciano, Franklin Jr. Romero y Luis Minervino.
Caribbean Fantasy gana Premio Coral en 38 Festival La Habana
El documental dominicano Caribbean Fantasy logró hoy el Premio Coral en el XXXVIII Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en la categoría “mejor documental corto”. LA INFORMACION DEL FESTIVAL .
La joven cineasta, al informar a los medios dominicanos desde La Habana, dijo que el lauro alcanzado, asegura que el buen cine criollo tiene oportunidad de presentar la realidad nacional y su gente, de forma artística y humana.
“Este éxito no es un triunfo individual. Hemos competido con excelentes proyectos de muchos países hermanos y ahora acogemos este veredicto con humildad y con el ánimo de demostrar que el cine dominicano tiene trayectos de valor artístico, técnico y humano” dijo Gómez Terrero.
Caribbean Fantasy había ganado previamente el premio ‘Cinepoeme’ en el Festival de Cine Documental de la Ciudad de México, ‘Mejor Película del Caribe’ en el Festival de Cine de Martinica y Mejor Documental del III Festival del Documental Dominicano RDoc, 2016, en la Cinemateca Dominicana.
Gómez Terrero es egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV), de la que se graduó con el premiado cortometraje Los Minutos Las Horas, Selección Oficial en la Cine- fundación del Festival Internacional de Cine de Cannes.
Participó en Sección Competitiva en los Festivales RDOC, Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, en Festival Ismailia en Egipto y el de Lima Independiente, en Perú. Su anterior trabajo, Bajo las Carpas (2014), fue merecedor del Premio Identidad en el Festival de la Memoria, México. Selección Oficial del Festival RDOC y Participante del DocuLab en el Festival de Cine de Guadalajara. Como gestora cultural ha trabajado en la Cinemateca Dominicana, en el Centro Cultural BanReservas y en el Festival de Cine Global Dominicano. También ha sido docente en la EICTV de Cuba y en el ITLA de Santo Domingo.
TITULO: CARIBBEAN FANTASY
Género: Documental
Financiado | Sparring Partners con fondos de la Unión Europea
Dirección | Johanné Gómez Terrero
Producción | Tony Then, Michelle Ricardo & Johanné Gómez Terrero
Fotografía | Tito Rodríguez
Sonido | Leo Dolgan
Montaje | Raúl Barreras
Sinopsis:
El Río Ozama divide la Ciudad de Santo Domingo, es una vena de agua importante, desde hace años está contaminado. Sus orillas son habitadas por miles de migrantes de pueblos, aquellos que dejaron sus campos en busca de una prosperidad citadina que aún no termina en llegar.
Allí vive Ruddy, un Caronte moderno. Los remos que empujan su barca son extensiones de sus brazos. Cruza de una orilla a otra transportando pasajeros. Una vez a la semana es visitado por su amante, Morena, ella es una fanática religiosa, siempre canta a Jesús. Durante once años han mantenido su amor en secreto. Ruddy y Morena han somatizado la condición del espacio que habitan, siendo su relación el reflejo.
Voces de la calle proyectará al cine a los cantantes urbanos
En febrero, los cines estrenarán un musical urbano, titulado “Voces de la calle”, producción de Perseo Films, se estrena el jueves dos de febrero, de la mano de Producciones Coral.
Es la ópera prima de Hans García, con la fotografía de Jaime Gómez, presenta a exponentes de la música urbana: Melymel, El Alfha, Musicólogo, Shellow Shack, Nipo, La Nueva escuela, Bulovas Familiy, El pekeño, Parambao, Eudis, El Improviso, Félix Manuel, El Kent, Mafia Clan, Zozobra y La Melma.
Los actores son: Deivy De León, Vladimir Acevedo y Axel Mansilla, Cristian García y Vicente Suriel.
Hans García dice que se trata de una historia de éxito, en la que tres amigos deciden salir triunfantes del barrio pero la única herramienta con la que cuentan es su talento musical y que en ella se unen acontecimientos que atan ciertas etapas de sus vidas para bien o para mal.
La trama revela que los tres amigos protagonistas comparten el sueño de tener éxito con un grupo de música urbana, y los encontramos justo al momento de empezar su lucha.
Hans García, el director, expresó su satisfacción y emoción al ver materializado el sueño y trabajo de varios años.-
“Voces de la Calle” es una propuesta cargada de música que tiene además la producción de 12 temas musicales inéditos para la trama.
Neflix con serie policial de sabor e imaginación del Caribe: Cuatro estaciones en La Habana
Tener el servicio de televisión servida (Screaming TV) que ofrece Netflix, tiene ventajas indudables que inclinan al público cinéfilo hacia esa parrilla pre-pagada, ofreciendo proyectos de elevada calidad e inusuales en su producción.
Tal es el caso del reciente estreno de Cuatro Estaciones en La Habana, con guion de Leonardo Padura Fuentes, Lucia López Coll y la dirección del español Félix Viscarret con la participación de TVE, protagonizada por Jorge Perugorría, haciendo del legendario capitán policial Mario Conde, Carlos Enrique Almirante (Madrigal), Mario Guerra, Juana Costa y Luis Alberto García.
Leonardo Padura/EFE
Cuatro estaciones en La Habana, ofrece un serial policial de exquisito sabor caribeño en el que juegan la sensualidad erótica, el temperamento del cubano, la música (que incluye a Silvio Rodríguez con su Sueño con Serpientes), logrando una puesta en pantalla que se siente próxima y profesionalmente lograda. Esta filmada en Cuba y España.
La gente cubana, sus ambientes, el perfil urbano/popular (no la Cuba turística que rejuega con el centro colonial), los giros del idioma con ese acento cubano tan singular como único, pasan a un primer plano, dejando claro que la conjunción de literatura y cine es posible de lograr con facturación visual del más alto nivel.
El actor cubano Jorge Perugorría, hablando en la Feria del Libro de Guadalajara, ha dicho que el género policiaco es un «pretexto» para hacer una crónica de la sociedad cubana y permite exponer la «frustración» de una generación. (EFE).
«Padura se ha convertido en uno de los cronistas más importantes de los últimos treinta, cuarenta años; las personas se reconocen en Mario Conde, en los personajes de las novelas de Padura», aseguró Perugorría, quien acotó que para el autor cubano, «el género ha sido solo un pretexto».
A Padura le costó 15 años llevar las historias de su criatura literaria a la pantalla, ya que aunque el proyecto pasó por diferentes directores, nunca se había llegado a concretar.
El resultado está ahora en pantalla. Y lo que se ve, debe llenar de orgullo a la comunidad latinoamericana. Una lección de cine con el potencial creativo del Caribe.
Sinopsis
La Habana, principios de la década de 1990. Conde es un teniente de policía deprimido y desilusionado con la vida que tiene la mala suerte de vivir en un ciudad gobernada por todo tipo de mafias y tráfico de drogas.
Four seasons in Havana es una serie basada en las cuatro novelas del escritor cubano Leonardo Padura que está dirigida Félix Viscarret (Bajo las estrellas). Es una coproducción hispano-alemana-cubana de Tornasol Films (Los crímenes de Oxford) y Nadcon Film (Springfloden) que cuenta con la participación de TVE. El elenco está compuesto por Jorge Perugorría (Che, el argentino), Carlos Enrique Almirante (Madrigal), Mario Guerra y Luis Alberto García.
FICHA TECNICA
Dirección: Félix Viscarret
| Título original | Four Seasons in Havana |
| Creada por | Leonardo Padura Fuentes, Lucia Lopez Coll (2016) |
| Reparto | Carlos Enrique Almirante, Mario Guerra (III), Luis Alberto García |
| País | España, Cuba, Alemania |
| Género | Crimen |
| Estado | En producción |
| Duración | 45 minutos |
VII OutFest de cine LGTB exhibe cintas de 24 países
El VII Festival Out Fest 2916, abierto el viernes con una ceremonia de gala y alfombra roja en el Teatro Nacional ofreciendo su temática gay, lésbica, bisexual, transexual, transgénero, intersexual para promover los derechos de las personas y el respeto a las orientaciones sexuales e identidades de género en la República Dominicana, ha iniciado sus proyecciones con gran asistencia de público ofreciendo en tres tantas cintas de 24 paises, hasta el domingo 11 de diciembre.
El Santo Domingo Outfest 2016 forma parte Actividades organizadas por ONUSIDA en el marco de la conmemoración del día mundial del SIDA. Los horarios de proyección de las películas en la Cinemateca Dominicana son: 4:30, 6:00 y 8:30 de la noche; mientras que en el Museo de Arte Moderno se tendrá una cartelera diaria en horarios de 4:00, 5:30, y 8:00 de la noche. La cartelera se puede ver en la página www.revasa.org, además de las cuentas de Facebook, twitter e instagram.
Las películas se están proyectándose en la Cinemateca Dominicana, y en el Museo de Arte Moderno, provienen de Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Indonesia, Italia, México, Kazajistán, Países Bajos, Perú, Puerto Rico, Reino Unido, Suiza, Tailandia y República Dominicana.
El festival es organizado por Amigos Siempre Amigos (ASA) y la Red de Voluntarios de ASA (REVASA), se desarrollará hasta el domingo 11 de diciembre.
Durante la apertura cientos de personas desfilaron por la alfombra roja instalada en la entrada del Teatro Nacional, para disfrutar de un espectáculo producido por el actor y gestor cultural Henry Mercedes Valés. La cinta de apertura del festival fue la norteamericana Gun Hill Road.
La gala premier del Santo Domingo Outfest fue realizada en el marco del Día mundial del SIDA y contó con el apoyo del Programa de las Naciones Unidas Para el Desarrollo (PNUD), Las embajadas de España, Holanda y Estados Unidos, el Programa Mundial del SIDA (ONUSIDA), la Dirección General de Cine (DGCINE), entre otras entidades locales e internacionales.
Durante el acto se entregó una placa al embajador norteamericano Wally Brewster, embajador de los Estados Unidos, en reconocimiento por la defensa que ha realizado de los Derechos Humanos de la población LGBT y otros grupos vulnerables.
Una declaración del Episcopado Dominicano criticó que se cediera el Teatro Nacional para el montaje de la apertura del evento cinematográfico, indicando que el hecho constituye y atentado contra las normas cristianas de vida.
Deivis Ventura, director ejecutivo del Santo Domingo OutFest respondió que la población GLBTI esta integrada por ciudadanos y ciudadanas que pagan sus impuestos, trabajan productivamente y tienen el derecho de realizar las actividades culturales que entiendan conveniente.
Como invitados especiales de esta edición están el cineasta de Los Ángeles, Wade Gasque, director de la película “Orange Tiger”; así como también los actores norteamericanos Mark Strano y Frankie Valenti, con quienes además de realizar un foro después de presentar su película se tendrá encuentros de creadores con actores, directores y productores cinematográficos del país. .
OutFest también ofrece la exposición “Seres de Luz” de los fotógrafos mexicanos Gabriel Pineda, Gerardo Estrada y Kenny Val, en el vestíbulo de la Cinemateca Dominicana.
El Comité Organizador del Santo Domingo OutFest 2016 está integrado por Henry Mercedes Vales; director y productor artístico, Deivis Ventura; director ejecutivo, Daniel Benítez; coordinador técnico y de programación, Martha Arredondo; coordinadora de premiación, Cristian Ramírez; coordinador de comunicaciones, Gregory Jiménez; coordinador de actividades especiales; Vanessa Valdez; encargada administrativa y Carlos Brito; encargado de Salas y Público; presidido por Leonardo Sánchez, director general de ASA.
Los promotores del Festival explicaron que también los cibaeños podrán disfrutar del evento con “Santiago recibe el OutFest”, tres noches de cine de temática GLBT en la Alianza Francesa de Santiago de los Caballeros.
Historia del OutFest
El festival inició en el año 2010 y ofrece entrada libre y sin costo para los asistentes a las proyecciones de películas, talleres y encuentros formativos, exposiciones y cine forum, lo que da al evento una categoría artística, didáctica y educativa.
La muestra cinematográfica tiene como objetivo provocar cambios en las actitudes de las personas que asisten al mismo, y de forma colateral en la sociedad, a través del disfrute de películas de calidad de diferentes partes del mundo y la realización de las demás actividades vinculadas con el arte y la cultura.
Cuenta con el apoyo de las Embajadas de los Estados Unidos, de España, Francia, los Países Bajos, del Sistema de Naciones Unidas, el PNUD, ONUSIDA, el Ministerio de Cultura, la Dirección General de Cine, la Cinemateca Dominicana, la Red Iberoamericana de Cine LGBT, la Fundación Triángulo de Madrid y el Restaurant Lincoln Road.
Archie López, con Tubérculo Presidente, fortalece la comedia RD como género
Con “Tubérculo Presidente”, cine de humor hecho a conciencia y sin reservas, Archie López se establece como uno de los directores que con mayor efectividad y calidad ha trabajado para elevar los perfiles de la comedia en el país.
“Tubérculo Presidente” es una comedia hecha en serio por su compromiso de denuncia social, la excelencia con que maneja de los recursos técnicos (fotografía, edición, diseño de sonido, vestuario, dirección de arte), en un producto de masas que, marcará una referencia en el cine nacional, y no se trata únicamente de sus resultados en boletería, en los cuales lleva buen ritmo.
Archie López estudió cinematografía y publicidad en el país y en Estados Unidos. Su primeros créditos en pantalla grande fueron en “Nueba Yol: por fin llegó Balbuena”, como Productor Asociado del director Ángel Muñiz.
Desde 1999 López ha estado al frente de su empresa Panamericana de Producciones, una de las casas productoras de referencia en el sector audiovisual del Caribe.
Como director, ha realizado hasta la fecha más de mil spots publicitarios, entre estos los de mayor presupuesto y complejidad de producción realizados en el país.
Como director, López se estrenó en el cine a finales del 2007 con “Mi Novia está de Madre”, largometraje que coprodujo junto a Roberto Ángel Salcedo, guionista y actor principal del mismo, que introducía sus créditos en una carrera veloz de vista subjetiva desde un auto que recorría las avenidas, innovando la presentación de una película criolla.
“Cristiano de la Secreta”, estrenada en el 2009, confirmó su talento para dirigir comedias: con casi 400 mil espectadores este se convirtió en el más taquillero de todos los estrenos de ese año.
Pero el gran éxito comercial llegó en el 2011, con Raymond Pozo y Miguel Céspedes como protagonistas de una historia que consagró a Archie López como favorito del público.
Se trata de “Lotoman”, película que se convirtió en un auténtico fenómeno de popularidad, tanto así que a la fecha sus ventas aún no han sido superadas por las de ningún estreno del cine nacional o internacional en República Dominicana.
Con “Lotoman 2.0” (2012) y “Lotoman 003” (2014), completó una trilogía de humor cinematográfico cuyo éxito ha trascendido las pantallas nacionales.
López tuvo en el 2015 un año extraordinario, con el estreno de las comedias “Los Paracaidistas” y “Tubérculo Gourmet”, ambas en la línea de películas para toda la familia que ha caracterizado su trayectoria.
“Tubérculo Gourmet” supuso el reencuentro del director con los protagonistas de la saga “Lotoman” y ratificó la confianza del público en el trabajo cinematográfico que hacen juntos. La película permaneció 17 semanas en cartelera y se convirtió en el estreno más taquillero en el país desde el 2011.
“Tubérculo Presidente” ha sido estrenada justamente un año después de la anterior. En su producción de López esta película se destaca por novedosas razones, entre estas que por primera vez el director se arriesga a llevar al cine su acostumbrado humor para toda la familia en el marco de situaciones que exponen preocupaciones de cualquier comunidad del mundo moderno: la corrupción política, la manipulación mediática y el descuido y abuso de los recursos naturales.
“Tubérculo” y “Tirson”, los personajes principales, se rodean esta vez no sólo de su amplia familia sino de otros personajes de importancia a los que el director conduce fluidamente a través de la historia.
Destaca, en este aspecto, el acertado uso como hilo conductor de la entrevista realizada por el periodista internacional Juan Carlos Arciniegas, crítico de cine de CNN.
Como es costumbre en las películas de Archie López, los aspectos técnicos de “Tubérculo Presidente” denotan mucho cuidado.
Los trabajos de fotografía, puesta en escena, casting, dirección de arte y vestuario son sobresalientes en esta oportunidad, habida cuenta de que se trata de llevar el universo de una familia campesina a un contexto que le es totalmente ajeno.
Lo interesante es que esta comedia, tiene la peculiaridad de que junto a la gracia que tanto agrada a grandes y pequeños ofrece un humor subyacente que llega a ser, en ocasiones, reflexivo y mordaz. Es un experimento arriesgado que a Archie López, a fuerza de puro cine y para suerte de la comedia, le funciona muy bien.
