El avance del proceso de vacunación contra la pandemia y la necesidad de vivir la fantasía que sólo puede emanar como espectáculo audiovisual desde la gran pantalla, parecen unir sus redes para que el cine, con las medidas de protección bio sanitarias recomendadas, vuelva a ser.
En el país, el público ha iniciado, primero lentamente en un proceso que se ha ido acelerando, vuelve a las salas comerciales de la opción que ofrece la única cadena que ha abierto salas.
Tan pronto la Organización Mundial de la Salud (OMS, marzo 2020) declaró la pandemia, la vida social, tal cual se venía verificando, se detuvo y en la industria del cine se expresó en Salas vacías, rodajes paralizados y estrenos retrasados de manera indefinida se dan en todos los rincones del planeta.
Primeros en cerrar
Los cines fueron de los primeros espacios sociales y lúdicos en cerrar, el martes 17 de marzo de ese año, clausurando una experiencia que ha sido factor inherente en la vivencia de generaciones de todas las clases sociales, desde los perfumados ambientes de las más altas hasta los maratónicos fílmicos de los matinée dominicales en los sectores medios y de escasos recursos, proporcionando una experiencia no superada ni siquiera por la televisión, para los años sesenta en blanco y negro. Para esa fecha cerraron sus puertas las dos cadenas principales: Caribbean Cinemas y Palacio del Cine.
El cinéfilo toma de nuevo el camino hacia la pantalla, la insustituible. FOTOS DE JR SOSA
Era una consecuencia del primer caso registrado en el país que tuvo lugar en la provincia La Altagracia en el cuerpo de un paciente italiano de 62 años de edad de nacionalidad italiana, quien ingresó al país el 22 de febrero de 2020, procedente de Pesaro, en la región Marcas en Italia, donde un brote de este nuevo coronavirus ha estado en curso desde enero de 2020 y ya ha afectado a 888 personas en Italia.
La pandemia cerró de golpe las puertas de la industria del cine, desde los rodajes hasta las boleterías, dejándonos sin cine, como ocurría en todos los países del mundo, llevando la expresión del cine al sistema de televisión pagada (streaming) y empujando a los festivales de cine más trascendentes, a las plataformas Zoom, Google Meet, Jitsi y Microsoft Teams, entre otras.
La pandemia impulsó el crecimiento de los grupos de Wassap de la gente de la industria y la crítica, como consecuencia de la necesidad de espacios para hablar del cine.
La reapertura
El jueves 8 de octubre, la cadena Caribbean Cinemas por medio de su directora de Operaciones, Zumaya Cordero, abren salas seleccionadas de esa cadena, sujetas a una protocolaria sanitaria que acoge las recomendaciones del Ministerio de Salud Pública, añadiendo medidas adicionales adaptadas a salas: (higienización de las zonas de mayor contacto luego de cada función, adquisición de boletas y combos palomeros por vía digital y otras). Era una convocatoria a la fe por el cine, frente a todo el temor del contagio.
Desde la perspectiva del cine dominicano, la cartelera se vio premiada por Mis 500 locos (Leticia Tonos) en octubre y Papi (Noelia Quintero) desde el 26 de noviembre, de 2020, producciones de una excelencia fílmica notable, pero vista por pocos amantes del cine local de trascendencia, lo que fue sin dudas una pena verdadera.
El nuevo aliento
El estreno de Mujer Maravilla 84 (Patty Jenkins) en diciembre pasado fue una apuesta que procuraba atraer el público al cine y que parece haber establecido la base para un nuevo aliento hacia el cine y que se ha expresado ahora en Marzo, en el incremento de quienes hacen filas, pocas pero esperanzadoras, ante las boleterías.
Las salas que exhiben películas, con apego a los protocolos de bio seguridad, ahora son: Downtown Center, Downtown VIP, Mega Plex 10, Galería 360, Plaza Duarte Las Colinas (Santiago) y La Marina (Casa de Campo) y Multiplaza La Romana (La Romana).
El camino hacia el cine se vislumbra cercano. La confianza en los protocolos sanitarios, el avance de la vacunación y la necesidad de la ilusión, están operando en esa dirección .
Posteriormente, ya en enero y febrero, se mantuvo una cartelera con películas de atractivo comercial y ahora está afinando una oferta de producciones de alto impacto: Kings Man, Nadie, Godzilla vs, Kong (que entra esta semana la cartelera), Rápidos y Furiosos 9, La mujer en la ventana, Black Widow, Sin tiempo para Morir (007) y Un lugar en Silencio (con Emely Blunt).
El camino se abre
En muchos países se han iniciado campañas para acercar el público al cine. España es uno de los que mejor ha logrado un corto que sintetiza ese objetivo.
Ir al cine ahora, con la seguridad de los protocolos y el avance en la vacunación, es una realidad alcanzable y que se revierte en el placer que proporciona el ambiente íntimo y sensitivo, la autopista de todas las emociones, desde la tristeza por el amor extraviado entre lágrimas, hasta la trepidante acción aderezada de disparos, sonidos que rechinan y retumban o cuando se exprimen con morbosa delicia las vueltas del pensamiento profundo desde los dramas de autor.
“Liborio”, película dirigida por Nino Martínez Sosa y basada en el personaje mítico Olivorio Mateo, compite en el Festival internacional Tertio Millennio, del Vaticano en Roma, Italia, creado a iniciativa del Papa Juan Pablo II, con el objetivo de exponer y analizar el cine de fe proveniente de las creencias religiosas más influyentes en el mundo.
El festival fue iniciativa del Papa Juan Pablo II en 1997, es patrocinado por la Secretaría de Comunicaciones Sociales de la Santa Sede, el Pontificio Consejo para la Cultura y la Municipalidad de Roma y es un espacio de diálogo interreligioso e intercultural entre católicos, protestantes y las comunidades judías e islámicas. Liborio fue, en enero pasado, selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam.
El comité de selección sostiene que “El primer trabajo de Nino Martínez Sosa abre las puertas de una tierra desconocida para muchos y saca a la luz una parte oculta de la cultura, la identidad y la memoria colectiva de un pueblo dominicano”.
El director Nino Martínez Sosa considera que la aceptación de este drama mesiánico en el festival de cine del Vaticano, se aprecia el valor de su religiosidad y el valor de su realización técnica y artística, dijo el director, en una comunicación a los medios de su país
Karina Valdez, actriz de reparto de Liborio
Liborio también es selección oficial Festival de Cine de la FICUNAM, que monta la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, para su estreno en America y sera presentada en el European Film Market del Festival de Berlín, bajo el manejo de su agente de ventas alemán Pluto Films.
Liborio se basa en la vida de Olivorio Mateo Ledesma, curandero, profeta, líder mesiánico y rebelde, ultimado por las tropas de ocupación norteamericana el 27 de junio de 1922. Se había estrenado en la competencia principal del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, en febrero pasado. Tiene producción de Fernando Santos Díaz (Cocote y el Fotógrafo de la 40) y coproducción con productoras de Puerto Rico y Qatar.
El director estudió en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba) y se especializó en dirección y edición en España. Es docente de cine en prestigiosas escuelas internacionales. Fundó la productora Balsié Guanábana Macuto asociada Fernando Santos y Guasábara Cine para producir Liborio.
El elenco está encabezado por Vicente Santos (Cocote, Miriam Miente, Malpaso) y lo integran Karina Valdez (Carpinteros), Ramón Emilio Candelario (Carpinteros), Fidias Peralta, Freddy Ginebra, Anderson Mojica y el estadounidense Jeffrey Holsman (The Preppie Connection, Driven, Réplicas).
El patrocinio principal está a cargo del
Banco BHD León y se cuenta con apoyos de Autohaus, Banco Ademi, Motor Crédito, Grupo Cometa, La Innovación y Grupo Cometa. El poster es creación del diseñador
Fernando Soriano. La página web del director es https://ninomartinezsosa.com/language/es/286-2/
SANTO DOMINGO. La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica entregó su premio anual a la película “Malpaso” calificandola como la mejor producción fílmica dominicana del 2020.
El acto de premiación se realizó en Cinemateca Dominicana, tomando todas las medidas de distanciamiento que impone la pandemia.
El acto de entrega estuvo presidido por Félix Manuel Lora, presidente de Adopresci, Marianna Vargas, directora de la Dirección General de Cine (DGCine) y José Enrique Rodríguez, director de la Cinemateca Dominicana, lugar donde se realizó la entrega del premio, bajo estrictas medidas sanitarias dictadas por el protocolo de la pandemia.
Los galardones fueron para el director de “Malpaso” Héctor Manuel Valdez y sus productores José Ramón Alamá, Vicente Alamá, Michael Carrady, Juan Carlos Gómez y Fior D´Aliza de Valdez, quien los representó. Alama se excusó por estar en rodaje. Pero envió a los críticos un mensaje de agradecimiento.
Esta segunda edición del Premio de la Crítica y Prensa Cinematográfica se edita dentro de un marco extraordinario por la pandemia del COVID 19 que redujo las producciones que llegaron al cine, solo ocho. El patrocinio del II Premio Adopresci estuvo a cargo de DGCINE, Editora Búho y Logomarca.
Adopresci seleccionó Malpaso por cuanto viene a introducirse en ese particular catálogo de exploración fronterizo. Su estética en blanco y negro, como una forma de imprecisar los contornos y realidad de esa misma frontera, casi inexistente entre República Dominicana y Haití, le otorgan un valor artístico predominante como filme que sabe articular un discurso social de carencia y una visual que va en consonancia con la calidad dramática de sus personajes y contexto geográfico al cual trata de aproximarse”.
Héctor Manuel Valdez, director del filme premiado, agradeció a Adopresci por el premio, así como la presencia de la nueva directora de DGCine. Agradeció la actuación de Vicente Santos y los dos jóvenes actores protagonistas Ariel Díaz y Luis Bryan Mesa, así como de los jóvenes actores Pepe Sierra, Marie Michele Bazie y Ramón Candelario, al pueblo de Jimaní El joven director agradeció también a sus padres, en especial a su madre, Fior D’ Aliza de Valdez, quien le inculcó el amor por el arte, pero sobre todo por la justicia social y el respeto a las distintas culturas.
La nueva directora de la Dirección General de Cine, Marianna Vargas, expresó: “En 2020 se rodaron 30 películas dominicanas, producción que en otros países se frenó totalmente. Y bueno, por eso estamos aquí hoy, para premiar lo mejor del cine dominicano”, apuntó la también abogada.
Las otras opciones
De los ocho largometrajes del 2020, considerados por ADOPRESCI, que se estrenaron comercialmente, cuatro fueron evaluados:
“Mis 500 locos” (Leticia Tonos),
“Papi” (Noelia Quintero),
“Malpaso” (Héctor Valdez)
y el documental “Santo Domingo, primera de América” (José Enrique Pintor). Todas consideradas con condiciones para el Premio.
ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine, para promover y desarrollar el estudio, análisis y teoría cinematográfica.
Ha pasado la etapa en la que el país hacia solo un cine desechable. Se apuesta a un cine que apunta un cine que impulsa ya una marca nacional de cine, que abre perspectivas internacionales y entrega la confianza de que no hay países o historias grandes o pequeños. El talento no tiene residencia exclusiva en el nido de las naciones ricas, a pesar del carácter industrial del cine.
Hoy día, baste aquilatar el trabajo de los directores jóvenes para constatar que hacemos un cine que se supera sobre lo previsible.
El cine dominicano ha desarrollado un proceso de una década, sobre todo impulsado por jóvenes directores, comenzado a definir y un rostro nuevo.
Esta relación es un ejercicio lúdico, personal y totalmente subjetivo. No será “Palabra de Dios” ni el final que sentencia o consagra todo el quehacer del cine.
Ese nuevo cine es responsabilidad básicamente juvenil y sus responsables son Juan Bisonó, Natalia Cabral, Laura Amelia Guzmán, Leticia Tonos, Francisco Valdez, Nino Martínez Sosa, Alan Nadal, Héctor Manuel Valdez, José María Cabral, Tabaré Blanchard, Ronni Castillo, David Maler, Andrés Farias y Nelson Carlo de los Santos y unos pocos que no son tan jóvenes, entre muchos otros.
La relación no tiene intención de ser un registro cronológico de las películas realizadas y no va a complacer todos los gustos y puede perfectamente ser imputada de incompleta, complaciente, injusta o abultada al juicio de cinéfilos, cineastas o críticos.
Este es un ejercicio de pensamiento descriptivo del desarrollo del cine reciente de sus lectores, no se limita a las películas que se han exhibido en pantallas comerciales e incluye aquellas de las que hemos tenido noticias o hemos visto en estudio o proyecciones de cortes en proceso.
2020
* Papi. (Noelia Quintero) Producida por Rafael Elías Muñoz. adaptación al cine de una novela de Rita Indiana. Quienes llegamos a verla en gran pantalla de Downtown Center de Caribbean Cinemas, fuimos envueltos por la magia de una cinematografía de una estética de altísimo nivel, innovador en sus recursos. Un cine que constituye un paso de ascenso en firme para nuestra industria.
* Malpaso. (Héctor Manuel Valdez) Una sobresaliente historia en un impecable blanco y negro, uno de los proyectos cimeros que lideran la vanguardia audiovisual de nuestra industria. Escrita, dirigida y actuada con una excelencia propia del mejor cine independiente internacional, es un fenómeno cinematográfico de esos que no serán nunca olvidados.
* Mis 500 locos. (Leticia Tonos) Es hasta el momento la mejor de las obras de Tonos. Adaptada y dirigida por esta consistente creadora audiovisual apela a la literatura dominicana para llevar a pantalla el libro testimonial del más importante de los psiquiatras dominicanos, Antonio Zaglul, coronada con la actuación estelar de Luis José Germán.
Proyectos en proceso (algunos ya finalizados) que van a fortalecer la calidad del nuevo cine joven dominicano:
* Liborio. (Nino Martínez Sosa) Parte de la figura histórica de Liborio Mateo y su legado mesiánico en San Juan de la Maguana.
* Mosh. (Juan Antonio Bisonó) Un proyecto que se regodea en la tradición mágico religiosa, logrando un acercamiento respetuoso y vital al fenómeno social y religioso.
* Candela. (Andrés Farias), sobre una novela homónima de Rey Andújar, pinta que habrá de transformar el panorámico actual del cine criollo.
*Motel. (Alan Nadal Piantini y 10 directores jóvenes) Notable proyecto que abre el cine de producción. No se ha exhibido, pero la disfrutamos mucho al verla en privado.
2019
* Cocote. (Nelson Carlo de Los Santos) Se establece la marca total de calidad de nuestro cine, que le llevó a ser ganadora del Leopardo de Oro de Festival de Locarno 2018 y logrando de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, el premio que la designa como la película más importante de la historia de nuestro cine.
* El Proyeccionista (José María Cabral) Un director joven de clase superior como gestor de proyectos que establecen precedentes, configurando una historia de nostalgia del arte complejo y emocional, en la cual nos sorprende la fuerza expresiva de Cindy Galán y Lía Briones.
* La isla rota (Félix Germán) Una verdadera odisea fílmica por la calidad que alcanza en dirección, fotografía, dirección y arte y actuaciones, además de la música, que fue premiada internacionalmente del Premio Alex North a la mejor partitura original para Largometrajes, máximo galardón otorgado por dicho festival en su 12va edición celebrada del 21 al 30 de septiembre pasado en Tenerife, Islas Canarias, creada por Sergio Jiménez Lacima. Se lucen en sus roles, Algenis Pérez, Manny Pérez, Frank Perozo y Dalisa Alegría.
* Colours (Luis Cepeda) Esta comedia romántica sorprendió a muchos tanto por ser opera prima de director, un veterano técnico que había servido a muchas producciones de cine y publicidad, quien logra una entrega bien estructurada, que hace un recorrido de época y concluye con una escena basada en un arreglo épico de Por Amor, que debió haber sido vista por la mayor cantidad de gente. Francis Cruz, hace un personaje en tres épocas, marcando la pantalla con la mejor de todas sus actuaciones. Stephanie Liriano, descubierta de R. Fortunato en Patricia, Regreso del Sueño, eleva sus valores.
2018
*La Gunguna. Ernesto Alemany logró con este proyecto un cine de calidad global, basado en el cuento de Miguel Yarull.
* Veneno, Primera Caída (Tabaré Blanchard) Uno de los mayores esfuerzos en reconstrucción de época. Un concierto de cine de calidad en el cual se logró el máximo rendimiento de los talentos e insumos para reconstruir una época con autenticidad y actuaciones memorables de Manny Pérez, Pepe Sierra y Richard Douglas.
* Miriam Miente (Natalia Cabral & Oriol Estrada) Historia que trenza racismo familiar e internet, fue procesada con tal sentido por los dos directores que lograron nueve premios en festivales internacionales además de los tres de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (mejor película dominicana de largometraje de ficción, Mejor guión y Mejor dirección).
* En tu piel (Matías Javier Bize García). Larimar pretendía un “remake” de la película En la cama, pero al contactar el director chileno, este planteó a Larimar (la productora) que aceptaría el encargo, pero creando una historia nueva, aun cuando se mantendría la relación íntima de dos desconocidos la pareja como marco. Eva Arias sorprendió con una actuación atrevida y deliciosa, mientras que Josué Guerrero mostró porque es uno de los actores de mayor versatilidad en nuestro escenario.
* El Closet (Miguel Vásquez) Este director, responsable del primer gran desastre fílmico (Éxito por intercambio, 2003), solo superado por otro mayor (Lío de faldas, 2012) y dos traumáticos documentales sobre béisbol, se reivindica – gracias a la actitud solidaria y amediática de Ángel Muñiz quien le creo todas las condiciones para sacarlo como líder de la lista de las peores películas dominicanas.
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2017
* Reinbou. (David Maler&Andrés Curbelo). Notable adaptación de la novela homónima del escritor boricua Pedro Cavilla, que lleva a pantalla esta historia de postguerra con la mejor actuación infantil del cine nacional, Erik Vásquez, el personaje de Andrés Maceta.
* Carpinteros (José María Cabral) Uno de nuestros grandes directores jóvenes abrió un nuevo horizonte para el cine nacional, llevando al Festival de Sundance, el perfume tricolor de nuestra bandera.
* Melocotones (Héctor Manuel Valdez) Es el mejor proyecto de cine de ficción, ganadora del Festival Cinematográfico de Raindance en el cual fue nombrada “Película del Festival” en la 25ª edición del evento.
* Patricia, regreso del Sueño (René Fortunato) El director de esta su primera ficción tras una trayectoria precursora como documentalista y emprendedora en la adaptación de la tecnología de proyección en video en lugar del celuloide, con sus trabajos sobre historia dominicana, puso todo su empeño en lograr – y lo hace- una versión fresca, llena de color y ritmo y sentido muy dominicano, permitiendo además el debut de Stephanie Liriano.
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* Colao (Frank Perozo) Comedia romántica con excelencia en su casting, que encabezan Manny Pérez y Naslha Bogaert que hecha con mucha dignidad como ópera prima de Perozo, consignando un uso adecuado de los humoristas Raymond Pozo y Miguel Céspedes promovido por el director, un actor actor en pleno ejercicio que iniciaba con esta produccion, su carrera tras las cámaras
* Todas las mujeres son iguales (David Maler) Una comedia coral que, si bien apunta a seguir los patrones genéricos lo que le resta originalidad, permite una versión fresca y divertida a partir de las actuaciones de este cuarteto de mujeres.
Flor de Azúcar (Fernando Báez) Drama que sigue la vida de dos parejas (una dominicana y otra haitiana) en la traumática zona de la frontera en el marco de un manejo preciosista de cámaras, logrando una fotografía excepcional, que tiene como referencia textual uno de los cuentos de Juan Bosch. El director opera como poeta de la imagen manejando una trama que se torna mágica y dramática a ratos.
2015
* La familia Reyna (Danilo Reynoso) Un drama familiar presentado con un sabor válido en cualquier otra sociedad rural, concebido con inteligencia y sensibilidad es uno de los hitos del cine local.
2014
* De pez en cuando (Francisco Adolfo Valdez) Opera prima de un joven director que demostró que un género como la comedia podía ser dignamente tratado. No conto con el gran mercadeo que exige la convocatoria a taquilla por lo que solo unos pocos la vimos.
*Dólares de Arena (Laura Amelia Guzmán &Israel Cárdenas) Esta pareja emprendedora tiene el mérito de haber impulsado con su trabajo desde Jean Gentil (2010) de haber demostrado que el cine puede ser de valor universal, estéticamente incuestionable con gran sentido de compromiso con su arte, conjunción de sus talentos como pareja. Ambos son un premio para cine latinoamericano.
2013
* ¿Quién manda? (Ronni Castillo) La gran demostración de una comedia que, sin dejar de ser genérica, demostró que se puede apelar al género con creatividad, suponiendo que los espectadores son sensitivos e inteligentes. Este joven director, proveniente de la UASD.
* El Teniente Amado (Félix Limardo) Drama histórico que recrea la vida y muerte del oficial del ejercito crucial para determinar el éxito de la conspiración contra Trujillo. Limardo, un director dominicano radicado en Los Ángeles, logra una aproximación y recrea personajes y ambientes de época. Hay algunos personajes innecesariamente mexicanizados y algunas escenas que pudieron obviarse, como la de la caída del camión.
2012
El Rey de Najayo (Fernando Báez) Drama carcelario que pasa a la historia por ser la primera en realizarse con los incentivos de la Ley Nacional de Cine 108-10, por marca el debut en cine de Fernando Báez y por haber sido el marco para estreno protagónico de Manny Pérez en el cine hecho en el país, además de por ser una película realizada con alto sentido artístico y técnico.
* La Lucha de Ana (Bladimir Abud) El drama social con que el director presento cartas credenciales, supuso una sorpresa por lo singular de su estructuración técnica y la revelación de la actuación dramática de Cheddy García, dando vida a una desesperada madre de un joven de barrio metido en negocios turbios del microtráfico.
2011
* La hija natural (Leticia Tonos), magnífica presentación de cartas credenciales de la mejor directora en solitario del cine dominicano. De afirmada convicción en torno al poder del cine para difundir historias que hablen de la realidad propia, con sentido universal, Tonos se estableció como figura clave en el medio cinematográfico local.
2010
* Jean Gentil (Laura Amelia Guzmán &Israel Cárdenas) Pareja de un talento fuera de toda lo promedio que ha producido algunas de las producciones de mayor calidad cinematográfica.
Documentales
2013
* La Montaña. (Tabaré Blanchard & Iván Herrera). Extraordinario registro de la misión dominicana al Monte Everest, a la que se aplicó una cuidada puesta en escena, llevando al público a revivir el ascenso al punto más alto de la tierra, con sus episodios de esfuerzo y sacrificio. Notable la musicalización y la voz en off de Pavel Núñez. Un proyecto que establecido un precedente de calidad incuestionable y la mejor carta de presentación fílmica para sus dos directores.
2014
Blanco. (Melvin Durán) Este joven cineasta de Constanza ofrece un proyecto que vence las limitaciones económicas y saca el máximo beneficio de sus recursos técnicos, artísticos y financieros para pasearse por el universo albino. ¿Qué habrá sido de Durán? Hacen falta talentos como el suyo.
2016
Caribbean Fantasy (Johanné Gómez Terrero) Esta directora joven mostró la reciedumbre de su formación con un proyecto que en 52 minutos ofreció una historia de amor como pocas veces se da en la realidad.
2017
*Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor). Es la documental insignia de la dominicanidad, resumen que emociona y poetiza la cultura y el ser dominicano. Mas extenso de lo aconsejable, al dar más tiempo a la historia de la que parte, compensa la duración con la vigencia de las expresiones del alma nacional.
2019
* Isla de Plástico (José María Cabral y Naslha Bogaert) Un proyecto de una responsabilidad social fuerte y firme, bien estructurado y con tomas que revelan un trabajo a fondo. Presentable en cualquier país del mundo o en cualquier canal internacional de documentales.
* Santo Domingo. Primera de América Docu-Drama (José Enrique Pintor). Capacidad artística y técnica para producir una obra de gran formato, cuidada al extremo.
* Tú y yo (Natalia Cabral & Oriol Estrada). Fue la carta de presentación de esta otra pareja cinematográfica y real, recreando con enorme sentido de narración visual la relación de una ama de casa (La doña, viuda de 70 años) y Aridia, su criada, en magnífica forma de captar para el cine una vinculación sin aparente trascendencia.
¡Al fin se ha llevado al cine la vida de los personajes dominicanos más míticos del folklore mágico-religioso del sur del país: Olivorio Mateo!.
El largometraje de ficción Liborio, primera película del director dominicano Nino Martínez Sosa, basado en hechos reales acontecidos en las altas lomas de San Juan de la Maguana, tendrá su estreno mundial en la competencia principal del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, clasificado como uno de los cinco festivales de cine más importantes de Europa, junto a Cannes, Venecia, Berlín y Locarno y que se monta del 1 al 7 de febrero de 2021,en Holanda.
El Festival de Rotterdam es el primer gran festival del año de los Clase A y es uno de los mercados más importantes de la industria audiovisual internacional. Esta edición que celebra el 50 aniversario del festival, tendrá a la película dominicana en la sección Tiger Competition. La película aspira a ganar el máximo galardón, el Tiger Award. La cinta obtuvo el premio a la postproducción del Instituto de Cine de Doha y fue seleccionado para participar en su actividad Qumra.La página web es www. http://liboriofilm.com/
Liborio se basa en la vida de Olivorio Mateo Ledesma, nacido en 1876 en San Juan de la Maguana, curandero, ocultista, líder mesiánico y revolucionario, ultimado por las tropas de ocupación norteamericana el 27 de junio de 1922.
Liborio es un acercamiento a la comunidad que se generó alrededor de la figura histórica del revolucionario dominicano ‘Papá Liborio’ (Olivorio Mateo) y al mito que surgió a raíz de su muerte en la segunda década del siglo XX.
La ópera prima de Nino Martínez Sosa, tiene la producción de Fernando Santos Díaz (Cocote) y en coproducción con Puerto Rico y Qatar. La película es un acercamiento autoral a la comunidad que se generó alrededor de la figura de Olivorio Mateo y al mito que surgió con su muerte.
La película tiene el protagónico de Vicente Santos (Cocote, Miriam miente, Malpaso), Karina Valdez (Carpinteros) y las actuaciones de Ramón Emilio Candelario (Carpinteros), además de Fidia Peralta, Freddy Ginebra, Anderson Mojica y el estadounidense Jeffrey Holsman (The Preppie Connection, Driven, Replicas).
Nino Martínez Sosa estudió cine en la Escuela Internacional de Cine y TV, de Cuba y luego emigró a España donde comenzó una extensa carrera como cineasta. Ha trabajado en diferentes países en numerosas producciones multipremiadas.
La película ha recibido el apoyo de desarrollo y producción del Fondo Iberoamericano Ibermedia y Fonprocine de la DGCINE, más el fondo de post producción del Doha Film Institute.
FICHA TÉCNICA:
Título: LIBORIO
Países: República Dominicana, Puerto Rico, Qatar
Género: Ficción
Duración: 99 min.
Director: Nino Martínez Sosa
Guion: Nino Martínez Sosa, Pablo Arellano
Productor: Fernando Santos Díaz
Elenco: Vicente Santos, Karina Valdez, Ramón Emilio Candelario, Fidia Peralta, Anderson Mojica, Jeff Holsman, Gabriel Medina, Fausto Rojas, Freddy Ginebra.
El Fondo para la Promoción Cinematográfica (FONPROCINE) anunció los ganadores de 15 proyectos de guiones, cortos y largometrajes de ficción y documental y animación para su novena edición 2020, incluyendo el segundo documental de la multipremiada directora de Caribbean Fantasy, Johanné Gómez Terrero para realizar ahora Sugar Island y el primer proyecto de Nelson Carlo de los Santos, tras encandilar a críticos y público con Cocote, ganadora del Leopardo de Oro de la sección Signs of Life de la 70ª edición del Festival de Locarno 2018 y seleccionada en enero 2020 por la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) como la mejor película de la filmografía dominicana.
Los proyectos ganadores son:
Escritura de Guion de Cortometrajes Dominicanos
José Luis Jiménez Gómez, “Titi”, RD$45,000.00 y matrícula de un taller especializado
Brayan Antonio Santos Carrión, “Taína”, RD$45,000.00 y matrícula de un taller especializado
Ricardo Ariel Toribio Genao, “Un gavillero en la sierra”, RD$45,000.00 y matrícula de un taller especializado
Laura Eliza Aristy Camejo, “Malcriá”, RD$45,000.00 y matrícula de un taller especializado
Escritura de Guion de Largometrajes de Ficción Dominicanos
Miguel Antonio Piccini Brito, “Una vuelta de estrella”, RD$75,000.00 y matrícula de un taller especializado
Gabriela Cristina Ortega García, “Piratas”, RD$75,000.00 y matrícula de un taller especializado
Claudia Estefania Saviñon De Los Santos, “La voz dominicana”, RD$75,000.00 y matrícula de un taller especializado
José Manuel Sing Ureña, “La muerte del presidente”, RD$75,000.00 y matrícula de un taller especializado
Desarrollo de Proyectos de Largometrajes de Ficción, Documental y Animación Dominicanos
Nelson Carlo de los Santos Arias, “Pepe, la imaginación en el tercer cine”, RD$250,000.00
Neyda Alexandra Santana Padilla, “Así ganamos”, RD$250,000.00
Cuaba, S.R.L. / Stephanie Marie Gómez Jiménez, “Caribeño”, RD$250,000.00
Leidy Laura González Beard, “Entre tierras”, RD$250,000.00
Producción de Largometrajes Documentales Dominicanos
Cristal Cine, S.R.L. / Paula Cury Melo, “Niñas escarlatas”, RD$2,000,000.00
Producción de Largometrajes de Ficción y Animación Dominicanos
Carixtos Pictures, S.R.L. / Anderson Alberto Mendoza Rodríguez, “La jom atenda”, RD$4,500,000.00
DGCINE anunció que se pondrá en contacto a partir del mes de febrero del año 2021, a los fines de coordinar el proceso de asignación de fondos correspondiente a la edición 2020.
El Fondo de Promoción Cinematográfica (FONPROCINE) es creado por la Ley No.108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana. Este destina sus recursos entre otros propósitos, para fomentar y estimular la producción y la realización de obras cinematográficas dominicanas, así como también para la promoción y divulgación de la cinematografía nacional y las actividades relacionadas.
El uso, asignación y manejo de los recursos del FONPROCINE está a cargo del Consejo Intersectorial para la Actividad Cinematográfica (CIPAC), quien convoca anualmente a través de la Dirección General de Cine (DGCINE) el concurso público FONPROCINE. El Concurso destina sus fondos a categorías de apoyo de escritura, desarrollo y producción de proyectos cinematográficos dominicanos.
El principal objetivo del FONPROCINE es poner a disposición de los agentes cinematográficos especialmente a los nuevos talentos, el apoyo económico necesario para la creación de nuevas obras audiovisuales. Dándoles así la oportunidad de desarrollarse y democratizar la producción cinematográfica nacional.
Ha iniciado su rodaje El documental “El fotógrafo de la 40”, dirigido por Erika Santelices y Orlando Barría, narrando la historia recuperada del acto de valentía y sacrificio de Pedro Aníbal Fuentes Berg, quien entregó su vida para dar a conocer las fotografías que realizó en la Cárcel de La 40 a los presos políticos del régimen.
José Mesón, en tortura en la silla eléctrica en la prisión de La 40. FOTO: Pedro Aníbal Fuentes Berg.
La más icónica de las fotos que tomó corresponde a la del cabo de la entonces Marina de Guerra (MDG), José Mesón, en tortura en la silla eléctrica, fotografía trasciende y se transforma en el símbolo de la represión y control político de la dictadura trujillista.
Orlando Barría y Erika Santelices Durante el rodaje de El fotógrafo de la 40.
El documental ganó del Fondo de Promoción Cinematográfica (FONPROCINE) 2019 de la Dirección General de Cine, los directores, fotoperiodistas corresponsales de Agencias internacionales de noticias, radicados en nuestro país desde hace casi dos décadas.
Como fotógrafos, decidieron indagar sobre la vida de este fotógrafo dominicano, según comentan, “creemos que esta es una historia que merece ser conocida por todos, incluso fuera de estas fronteras. Los acontecimientos, aunque son locales, son parte de los universos comunes de Latinoamérica donde somos similares y diversos a la vez”.
El documental resume la historia recuperada del acto de valentía y sacrificio de Pedro Aníbal Fuentes Berg,
Fernando Santos Díaz, fue productor de Cocote (Nelson Carlo de los Santos), reconocida por Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), como la película más destacada de la época. Su más reciente producción es la película Liborio, un acercamiento autoral a la comunidad que se generó alrededor de la figura de Olivorio Mateo, aún por estrenar.
El otro productor es Pablo Mustonen es el productor ejecutivo, reconocido productor audiovisual dominicano, fundador de la revista Cineasta, que se ha desempeñado en la producción de películas como La Gunguna, Azul Magia, MOSH y Miriam Miente. Ambos productores agradecen a la Dirección General de Cine y su premio Fonprocine y a las empresas Magna Motors y La Innovación, que auspician el trabajo audiovisual.
Este era el frente de la Cárcel de La 40. FOTO AGN
La historia dice…
El historiador Alejandro Paulino Ramos, en su libro La Dictadura de Trujillo. Represión y control político sostiene que la cárcel secreta conocida como “La 40”, fue instalada por la dictadura con el fin de interrogar aplicando crueles torturas y asesinar a los opositores.
Sus actividades estaban íntimamente ligadas a la existencia del Servicio de Inteligencia Militar (SIM), organismo de inteligencia organizado en principios bajo las orientaciones del general Arturo Espaillat, un personaje tenebroso al que llamaban “Nabajita” y quien tuvo destacada participación en 1956, como jefe de lo que fue el Servicio de Inteligencia en el Exterior, en el secuestro y asesinato del español Jesús de Galíndez, según publica Paulino Ramos en Acento.com.do.
Pepe, la nueva película en desarrollo de Nelson Carlo De Los Santos Arias, (Cocote, 2018) ganó el importantísimo World Cinema Fund con los Fondos de los países (ACP) (África, Caribe y Pacifico), informó su productora Monte y Culebra SRL.
El proyecto Pepe, explica la productora a cargo, va abriendo nuevos horizontes al cine dominicano, al conquistar el criterio de los ejecutivos de varios fondos internacionales cinematográficos que persiguen apoyar lo mejor del cine en países en desarrollo.
Pepe es una coproducción dominicana-colombiana-mamibia-alemana que ha obtenido además fondos de escritura de Hubert Bals, Holanda e Ibermedia.
Pablo Lozano, vocero de la productora del filme, Monte y Culebra SRL, explica que tiene el apoyo del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (Intec) y de las empresas dominicanas de servicios cinematográficos Lone Coconut, Kcettes Pro, Pulpo Post y BKT-Financial Advisory.
La trama
La película se centra en el hipopótamo asesinado en el 2009 en Puerto Berrio, Colombia, primero en desterrarse de la manada salvaje que se formaría luego de que en el año 1981 Pablo Escobar trajera ilegalmente a tres de ellos, para su zoológico personal. Hoy estos animales son aproximadamente sesenta y cinco y constituyen la única manada salvaje fuera de África.
Objetivo de director
Nelson Carlo De Los Santos revive a Pepe, hace escuchar su fantasma e impulsa una voz que recordará el Caribe entre tristezas y epifanías, sostiene la productora.
Dice que se trata de una historia matizada por otras historias, serias, juguetonas, auténticas y falsas, definitivamente llenas de peleas de machos, dictaduras y de seres que han muerto, al igual que Pepe, sin saber nunca dónde realmente estaban.
El guión del proyecto había ganado el World Cinema Fund + ACP 2020, como la primera coproducción entre un país africano y el caribe hispanoparlante.
Pepe es uno de los 3 proyectos inaugurales de esta nueva colaboración que surgió a inicio del 2020. Los fondos de WCF + ACP ofrecen una oportunidad de financiamiento adicional para proyectos de las regiones Caribe, África y Pacifico, duplicando y triplicando el fondo tradicional del WCF.
Actualmente el Fondo World Cinema Fund, del Festival Internacional de Berlín (Berlinale), en conjunto con la Fundación Federal para la Cultura y en cooperación con el Instituto Goethe, el Ministerio de Relaciones Exteriores y los productores alemanes, preseleccionaron 163 proyectos de 48 países diferentes. República Dominicana aspira a ser uno de los 12 ganadores finales con Pepe.
Especialmente para quienes proclaman “Yo no veo cine dominicano” la cita es inevitable para ver caer sus prejuicios: La Dirección General de Cine, la Cinemateca Dominicana y, Caribbean Cinemas, seis de las mejores producciones de ficción y un documental, además de cinco cortometrajes documentales.
Se trata de la 6.ª edición de la Muestra Nacional de Cine, a hasta el 20 de diciembre, que inicia este lunes 14 en una de las salas de Galería 360, a partir de las cuatro de la tarde y que se mantendrá proyectando hasta el 20 de este mes. La cartelera presenta las producciones ganadoras del Fondo para la Promoción Cinematográfica (FONPROCINE).
Trailer de Reinbou
Este año la programación está enfocada en las obras ganadoras del concurso público anual del con el objetivo de realizar un recorrido por los frutos del apoyo ofrecido a los productores locales y a la industria en general, destacando piezas que resaltan la dominicanidad, sus raíces y costumbres.
Se inicia con “Reinbou”, (David Maler y Andrés Curbelo) y seguirá con “Dólares de arena” (2014), “De pez en cuando” (2014), “Reporte Allen” (2016), “Sambá” (2017), “El hombre que cuida” (2017) y se clausura el día 20 con “Cocote” (2017). También serán proyectados los cortos: cortometrajes dominicanos: “5 minutos atrás” (2013), “Dos octavos 2/8” (2014), “Techos rotos” (2014) y “El hombrecito que baila en la retina” (2016).
Estas películas han recibido premios importantes en festivales en Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Egipto, Estados Unidos, España, Francia, Italia, México, Polonia, Portugal, Suiza y Turquía.
Yvette Marichal, directora general de la DGCINE, dijo: “Con mucho orgullo presentamos esta 6.ª edición de la Muestra Nacional de Cine, a pesar de la pandemia. Nos llena de regocijo poder destacar y volver a disfrutar de estos 11 proyectos ganadores del concurso público anual FONPROCINE, de la mano de Caribbean Cinemas.
#VoyPalCine”.
Zumaya Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas, destacó “Nuestra motivación es llevar el cine dominicano a la pantalla grande y qué mejor que de la mano de producciones ganadoras del concurso público anual FONPROCINE”.
La proyecciones se desarrollaran respetando los protocolos sanitarios y los procedimientos de higienización respecto de la pandemia del COVID-19.
Reinbou es una de las películas a presentarse en la la 6.ª edición de la Muestra Nacional de Cine, que inicia lunes 14 de diciembre 2020 en Galerías 360 de Caribbean Cinemas.
La ciencia se ha pronunciado sobre la seguridad de volver al cine. Autoridades médicas de México, Corea del Sur, Estados Unidos. Alemania y España, dicen que el cine es uno de los ambientes más seguros respecto del Covid. y ello ocurre ,mientras la Dirección General de Cine (DGCINE) llama al público a volver a la experiencia única de la pantalla grande
Tanto la DGCINE, que ha elaborado un spot con figuras estelares del arte cinematográfico y Juan Luis Guerra, como los expertos infectólogos internacionales coinciden en que el ambiente de las salas de cine es uno de los de menor posibilidad de contagio.
El infectólogo mexicano Francisco Moreno Sánchez egresado, de la Universidad La Salle, en la subespecialidad en Infectologíapor la Universidad de Texas, dice que se ha calculado que el ambiente del cine es 90% más seguro que ningún otro respecto del Covid 19.
Sostiene que la gente no sabe que en una sala de cine todo el aire es cambiado hasta cinco o seis veces en una función de hora y media, cuando la recomendación de la OMS es que sea dos veces por hora.
El infectólogo Moreno Sánchez, una autoridad de las figuras más actualizadas en el estudio del Covid 19, y que opina constantemente en su cuenta de Twitter @DrPacoMoreno1, insiste en que para prevenir contagio en la sala de cine, basta con usar mascarillas y que la exhibidora fílmica aplique un protocolo efectivo de higienización y distancia social.
“El intercambio entre quienes asisten al cine es mínimo, sobre todo entre quienes no se conocen. En el cine no hay intercambio. Estamos callados. Inmóviles, sin interactuar” afirma Moreno Sánchez.
El Ministerio de salud de España ha certificado que tiene cuatro meses sin ningún caso por asistencia al cine.
Según los datos presentados recientemente por el Ministerio, desglosando la incidencia del Covid-19 por sectores, en las actividades culturales solo se ha producido un brote, de los 8.488 detectados y no se tiene constancia que ese brote se haya producido en una sala cine, por tanto, en los cines no se habría producido ningún brote tras más de cuatro meses que lleva el sector abierto al público.
En Corea, entre el 1 de febrero y el 20 de septiembre de este año hubo 31.5 millones de visitas al cine durante este período, sin embargo ninguna de las 49 personas infectadas, previamente mencionadas, parece haber transmitido el virus a otra persona en la audiencia o al personal del cine, dice un informe del Comité de Promoción Cinematográfica del país asiático.
Según Nocutnews, esto es el resultado del nivel mejorado de cuarentena y cooperación activa de la audiencia.Cabe destacar que el uso de cubrebocas en Corea, así como en China, Japón y los países del sur de Asia era común incluso antes de la pandemia.
Además, Corea del Sur también implementó importantes recursos tecnológicos para minimizar el contacto, a través de la emisión de boletos automatizada, estaciones de self service e incluso un robot de bienvenida.
Otro estudio de UC Davis Health que confirma que el cine es relativamente seguro, es el realizado por, el cual indica que “los cines son unos de los ambientes cerrados de menor riesgo en términos de propagación potencial”.
El Hermann-Rietschel-Instituts der Technischen Universität, en Berlín, ha señalado que “si sólo se respira en el cine el número de aerosoles inhalados, éste sigue estando muy por debajo que una oficina donde se habla, incluso en una película excesivamente larga”.
Según la revista científica/médica Nocutnews, en Corea del Sur, el Comité de Promoción Cinematográfica encontró que entre el 1 de febrero y el 20 de septiembre hubo no hubo ningún caso entre los 31.5 millones de visitas al cine durante este período de tiempo, a pesar de que asistieron 49 personas infectadas, previamente identificadas.
El resultado es fruto, interpretan los estudiosos, del resultado del nivel mejorado de cuarentena y cooperación activa de la audiencia, particularmente con el uso acostumbrado y previo a la pandemia de cubrebocas en Corea, China y Japón. Además, Corea del Sur también implementó importantes recursos tecnológicos para minimizar el contacto, a través de la emisión de boletos automatizada, estaciones de self service e incluso un robot de bienvenida.
Otro estudio norteamericano que confirma que el cine es relativamente seguro, es el realizado por UC Davis Health, el cual indica que “los cines son unos de los ambientes cerrados de menor riesgo en términos de propagación potencial”.
Incluso, el Hermann-Rietschel-Instituts der Technischen Universität en Berlín ha señalado que “si sólo se respira en el cine el número de aerosoles inhalados éste sigue estando muy por debajo que una oficina donde se habla, incluso en una película excesivamente larga”.
La Dirección General de Cine ha emprendido una campaña para estimular la vuelta del público a los cines, considerados por estudios y científicos, como un ambiente 90% más seguro que otros, respecto del COVID 19.
El protocolo RD
La única cadena de cines que ha abierto es Caribbean Cinema, lo que aconteció el 8 de octubre tras seis meses de mantenerlas cerradas debido a la pandemia del Covid-19, con sus salas en Downtown Center, Megacentro y Cinema Centro Cibao en Santiago de los Caballeros.
El cine en el país ha reiniciado con una oferta en la que se destacan:
Retrato de una mujer película dramática histórica francesa de 2019 escrita y dirigida por Celine Sciamma,. Ambientada en Francia a finales del Siglo XVIII, contando el romance prohibido entre una aristócrata y una pintora encargada de pintar su retrato.
Mis 500 Locos (Leticia Tonos) drama sociopolítico de época de excelente facturación artística, a partir de la novela homónima del doctor Antonio Zagul , en la que se destaca la actuación de Luis Jose café German como el reconocido psiquiatra petromacorisano que establecio su marca profesional en el marco de la dictadura trujillista. Ningún amante del cine verdadero, no ya solo el dominicano, debería perdérsela.
Papi (Noelia Quintero Herencia), basada en la novela de la talentosa y a veces inaceptada (por sectores conservadores) Rita Indiana Hernández, una sorpresiva expresión de calidad y creatividad del cine dominicano, hecho aún no reconocido por la mayor parte de quienes critican a producción criolla. Recomendada para ser vista cuanto antes.
Se reduce la capacidad de asientos en las salas en un 50%.
Al llegar al cine, se toma la temperatura a los clientes.
El uso de mascarilla es obligatorio para el acceso al cine.
Cumpliendo con el distanciamiento físico, las salas cuentan con asientos numerados, programados con una fila vacía entre clientes y una fila vacía en los laterales.
Plataforma mejorada de venta en línea (on line) tanto para taquillas con selección de asientos numerados como para productos del candy bar, con un programa que asigna las butacas disponibles considerando previamente el distanciamiento entre filas y butacas.
El acceso a las salas para clientes de compra online será con un código QR que solo deberán presentar desde su celular para ser escaneado, sin necesidad de taquilla física, ni hacer fila en boletería o para entrar a sala.
Se ha agregado más tiempo de limpieza entre tandas (45 minutos) para poder realizar la limpieza y desinfección detallada en las salas entre cada función.
Al culminar cada función se limpian y desinfectan asientos y portavasos (cupholder), además de la desinfección de las áreas de alto contacto: pasamanos, puertas, entre otros.
El horario de tandas de películas será escalonado, para manejar las entradas y salidas de clientes en diferentes horarios.
El 50% de los puntos de venta estarán cerrados para ampliar el distanciamiento entre una estación de venta y la otra.
En el área de lobby de los cines se contará con puntos de desinfección de manos para los clientes.
Las áreas de boletería, candy bar estarán señalizadas con calcomanías en el piso marcando el distanciamiento de 2 metros entre clientes.
La entrada a las salas y las filas en el área de taquilla y concesión serán controladas por el personal manteniendo la distancia recomendada de 6’ (la mayor distancia posible).
Los clientes tendrán acceso al cine por las puertas únicamente designadas como entrada y sin tener contacto con las mismas.
En los cines que se encuentran dentro de centros comerciales, las puertas de las entradas deberán permanecer abiertas. (cines con acceso directo de la calle, esto no aplica).
Al momento de realizar pagos ya sea en la taquilla o concesión sugerimos sean por medio de tarjetas para evitar en la manera que sea posible el contacto con dinero.
Un personal controlará la cantidad de personas haciendo uso del baño al mismo tiempo. Cines con varios baños se cerrarán algunos de acuerdo con el uso y tráfico, para mantener más control.
Al finalizar cada función los clientes saldrán por la salida designada sin tener contacto con las puertas y lo harán en el orden de proximidad a la salida.
Los cines fueron de los primeros establecimientos de servicio al público en cerrar sus puertas en la tercera semana de marzo de 2020, a consecuencia de la pandemia Coronavirus Covid 19. Y con esta reapertura, se hace posible volver a vivir una experiencia única.
Los cines de Caribbean Cinemas han reabierto hace y aun, con cierta razón, hay gente que sintiendo el trauma del peligro por el virus pandémico, vacila al momento de decidirse por ver una película en una sala de cine. La cadena informa que ha establecido un protocolo de 21 pasos para garantizar la salud de los cinefilos.
El presidente Luis Abinader Corona junto a los ejecutivos de Caribbean Cinemas y los talentos de la película La vida de los reyes, en la función que se le ofreció el pasado sábado 21 de noviembre.
El sábado 21 de noviembre pasado, el presidente Luis Abinader fue invitado a una función privada de la comedia La vida de los Reyes, dirigida por Frank Perozo, en el VIP de Donwtonw Center. La película es la historia de los comediantes Raymond Pozo y Miguel Céspedes. La visita fue un voto de confianza a la población para volver al cine.
Cuando el publico sale de las salas, un personal se ocupa de una higienización total, sobre todo en las zonas en las que se verifica el contacto humano.
La cadena que ha abierto sus puertas, tiene gran conciencia de la responsabilidad que implica este paso, y por ello ha establecido un protocolo de 21 pasos que se inician con la toma de la temperatura de los clientes al presentarse a las puertas del cine.
Ese protocolo incluye: mantenimiento de la distancia social entre personas, la reducción de la capacidad al 50% de los asientos en las salas y la fumigación de cada sala.
Si una característica tiene Papi como versión de cine, es el cuidado con que se ha realizado y la primacía del amor por el oficio de contar una historia auténtica, con vuelos de fantasía, inspirados en la textualidad de una escritora que ha establecido un acento nuevo a las narrativas del Caribe de largo esfuerzo.
No es la primera, ni será la última oportunidad en que el cine local es tomado como concepto de una obra literaria: Ya tuvimos Biodegradable (Una rosa en el quinto infierno/William Mejía); Candela (Rey Andújar); La Gunguna (Miguel Yarul) y Reinbou (Pedro Cabiya).
La novela Papi, de la escritora Rita Indiana Hernández, publicada en 2005 y reeditada en 2011 por la editorial española Periférica, toma cuerpo bajo la dirección de Noelia Quintero Herencia, artista audiovisual puertorriqueña, realizadora la mayor parte de los videos musicales de la artista quisqueyana, incluyendo La motora roja.
Papi es su ópera prima, y de la cual sale victoriosa al entregar al público una paleta de emociones en las cuales, lo distintivo de lo dominicano, enmarcado en los años 80s. permite disfrutar de una historia que reorienta el concepto Cine de Autor, para el medio local.
Ir a ver Papi
Acudimos al ambiente insustituible de una sala de cine, ahítos de ver cine en una pantalla led, (Caribbean Cinemas Downtown Center), a ver Papi sin expectativa alguna, sin saber nada de nada, excepto cuanto se puede desprender de sus circunstancias preestablecidas: el desafiante no siempre bien comprendido talento de Rita Indiana y la producción de Estudios Lantica, con Elías Muñoz como rostro visible,) No sabía que iría a ver. Y era mejor así.
No era la premiere, un ambiente regularmente cargado de claras intencionalidades de mercadeo, de fotos innecesarias en el lobby, y de saludos utilitarios cruzados entre gentes a la cual solo el trabajo circunstancialmente las une, haciendo la excepción de las auténticas amistades que suelen hacer la diferencia.
Escena de Papi, dirigida por Noelia Quintero.
Y mire que fue mejor así. Llegar ante la enorme pantalla sin expectativas, para dejar que su discurso visual definiera su valor y dejara el rastro de cuánto puede representar para el cine dominicano, del Caribe y Latinoamérica.
Papi representa un hito del cine dominicano en procura de identidad y pese a lo cual, deja sentir su carga de historia global. Es un rompimiento valiente y firme con el pseudo cine industrial local y una reafirmación hacia los intentos de integrar una expresión audiovisual que refiera nuestra gente.
Rita Indiana ha plantado una referencia de respeto al cine, al aportar junto a Noelia Quintero Herencia y el equipo de talentos frente y tras de cámara, una expresión firme y fresca, apasionada y musical como el ritmo que destila todo el Caribe.
Las actuaciones
Interpretativamente, Papi es una muestra de buenas actuaciones al empapar al espectador del mundo cotidiano y clarososcuro que gira en torno al valor de una ausencia/presencia paterna, surcada por los sellos de la delincuencia y las irresponsabilidades paternales que solo se pueden compensar por la imaginación incontenible de Sonia,(Avril Troncoso) la actriz infantil sobre la cual se carga el peso interpretativo de todo el proyecto, junto a Papi (Amauris Pérez) y ese personaje de la madre/abuela que hace Olga Bucarelli, logrando su mejor actuación de cine ) y Hony Estrella que muestra con claridad que tiene facultades expresivas cuando la obra exige mucho más que una cara armoniosa y un cuerpo. Mariluz Acosta se ubica en el punto culmine de cuando ha entregado desde la pantalla. Es un espectáculo disfrutarla tanto como las oraciones de la madre/abuela.
La realización
Reproducir el imaginario que plantea la autora de Papi en la pantalla, era desde el punto de vista de diseño de arte y la logística que exigía, un tremendo desafío. La fotografía de P.J. López es un acierto, La poca iluminación de los ambientes internos, con excepción de las fantasías de Sonia, es claramente intencional.
La reproducción del ambiente de los años 70, puede ser tomado como una victoria del diseño de producción (Wilhem Pérez), con sus signos y utilería, los programas de televisión, los artistas del tiempo y la banda sonora, factores adecuados para transferir el significado una época y hacer que se viva una experiencia.
Los ambientes imaginados, que muestran la libertad que tuvieron los gestores de esta experiencia, portan escenas. La escena del doblaje de Raphael debe quedar en la memoria colectiva. Es a ratos comedia, drama y horror, tal cual es El Caribe.
La banda sonora, sobre todo el tema Mándame un Regalito, con texto, arreglo e interpretación de Indiana, es uno de los mejor realizados para un filme dominicano a partir de su ritmo contagioso, sus letras penetrantes y su capacidad de envolver al espectador bajo sus imágenes.
Es tiempo del cine
Es este el momento de volver al cine, una de las primeras actividades que clausuró la pandemia, en la tercera semana de marzo pasado, y que ahora está abriendo su oferta enmarcado en un efectivo protocolo de higienización, que incluye la fumigación de la sala cada vez que termina una tanda y la limitación al 50 % de la capacidad de espectadores.
Respetemos la pandemia, pero regresemos al cine con la seguridad de un protocolo cuidado, para disfrutar de esta cinta, que mucha gente se podría lamentar luego de que no la llegó a ver, como era debido: en la gran pantalla.
FICHA TÉCNICA
Escrita y dirigida por Noelia Quintero
Productora: Lantica Media
Producida por Rafael Elías Muñoz
Productor Ejecutivo: Albert Martínez Martín
Productora Asociada: Rita Indiana
Dirección de Casting: Miguel Fernández, Edna Lerebours, Grace de León
Dirección de Fotografía: PJ López
Diseño de producción: Wilhem Pérez
Editor: Nino Martínez Sosa
Diseño de vestuario: Alina Julia
Música: Rita Indiana, Luis Amed Irizarry
Elenco: Avril Alcántara, Amauris Pérez, Olga Bucarelli, Hony Estrella, Mariluz Acosta, Jean Luis Burgos, Evand Torres.
SINOPSIS:
Sonia, hija de un mafioso dominicano que le ha prometido llevarla a la playa y que la deja esperando, porque el tráfico de carros, dólares, mercancías y novias entre el Miami y el Santo Domingo de los años 80 lo mantienen muy ocupado. En los juegos y recuerdos con los que mata el tiempo crea un mundo fantástico de criaturas siniestras y túneles ocultos.
Si una obra literaria reclamaba desde hacía años una adaptación al cine, esa era Mis 500 locos, (Leticia Tonos), puesta en pantallas en la actualidad por Caribbean Cinemas y basada en el testimonio del doctor Antonio Zaglul, con justicia postulada por la Dirección General de Cine a la categoría de Mejor Película Internacional ante la 93 entrega de los premios Oscar,
La novela, publicada en 1966 con dos ediciones más hasta 1973, por la acogida de la comunidad de lectores, que disfrutó esas memorias de su gestión como director del “Psiquiátrico” de Nigua, en plena dictadura de Trujillo, presentando un universo de personalidades truncadas en la razón y el entendimiento y enemigos del régimen, castigados a reclusión.
Leticia Tonos Paniagua, (La hija natural (2011), Cristo Rey (2013) y Juanita (2018). ofrece una demostración de arrojo artístico al enfrentarse con el reto de un drama de época, con la exigencia logística y limitada al claustrofóbico ambiente de un centro psiquiátrico bajo la dictadura de Trujillo.
Tonos Paniagua llegó al cine dominicano para establecer el precedente de una marca propia que la ha llevado a ser una de las directoras de mayor al asumir el reto de lograr un cine bien logrado y signado con el aliento de un compromiso trascendente y de mayor capacidad de riesgo para desarrollar diversidad de géneros.
Mis 500 locos se distinguen por su dirección de arte, cuidada y que debió haber exigido un detallado plan previo y su fotografía con ese tono apastelado y oscuro, que le sirve para caracterizar el tiempo pasado, que transmite las oleadas de un encierro que más que físico que transmite el ambiente opresivo y claustrofóbico.
Interpretativamente resalta la entrega con que Luis José Germán hace a un Antonio Zaglul, un personaje singularísimo y cuyo recuerdo, las generaciones anteriores a la presente, tienen muy vivo en su memoria y lo hace con entrega y fidelidad. Solo le faltó asumir la gravedad de la voz del médico petromacorisano.
Siguen en trascendencia actoral el venezolano Rick Montero, Elvira Taveras como la master enfermera e Ico Abreu, quien logra un buen peldaño actoral en su carrera al hacer un personaje que depende de las expresiones guturales. Giovanny Cruz, que debió haber llevado sotana negra, ofrece el punto exacto del cura solidario y colaborador.
Merecen mención destacada por sus aportes: Jane Santos, Lía Chapman, Rick Montero, Oscar Carrasquillo (última actuación antes de adelgazar), Mario Lebrón y Vicente Santos, pero sentimos, en muchas de las actuaciones de soporte que debieron haberse desarrollado mucho mejor, evitando Hay sobre actuaciones secundarias que debieron corregirse e interpretaciones, que pudieron haber dado mucho más, conociendo la capacidad de los talentos.
Leticia Tonos es ya una marca diferenciada en el cine local que nos ha ofrecido tránsitos dramáticos, marcados por un humor inteligente y requiebros emotivos, exposición de realidades que contrastan prejuicios de todo tipo.
Se exhibe actualmente en las salas de Caribbean Cinemas y la recomendamos con entusiasmo.
Ficha técnica
Título: Mis 500 locos
Directora: Leticia Tonos Paniagua
Guión: Waddy Jáquez/Lenin Compres
Productoras: Lantica Media, Nuevo Mundo Films, Línea Espiral
Productores: Rafael Elías Muñoz, Julissa Reynoso, José Alfredo Labour
Clasificación: (G) Género: Drama, Biográfica
Elenco: Jane Santos, Luis José German, Vicente Santos, Lía Chapman, Rick Montero, Oscar Carrasquillo, Ico Abreu, Pavel Marcano, Elvira Taveras, Mario Lebrón.
Sinopsis
1953 durante dictadura de Leónidas Trujillo, se fugan internos del psiquiátrico de Nigua, ante lo cual se nombra en la dirección al Dr. Antonio Zaglul, quien aportará un enfoque social distinto frente a la enfermedad mental crónica, mezcla de nuevos criterios de atención y compromiso social con la comunidad de pacientes.
Si algo ha faltado al cine dominicano, que ya da sus primeros y segundos pasos, es la elaboración de un pensamiento cinematográfico, proveniente del estudio de investigadores, de informes oficiales sobre sus características, de los apuntes críticos de fondo que analicen sus proyectos y los puntos diversos de cada uno de los refugios de sus cadenas de valor.
La producción intelectual en torno al cine es escasa, asistemática y sostenida solo sobre el empeño personal de determinados académicos e investigadores, casi siempre a costa de los presupuestos y proyectos personales de esos estudiosos, siendo el primero e históricamente precursor, la Historia de un sueño importado, del Jose Luis Sáez (sj) y el segundo, el profesor Félix Manuel Lora, a nuestro juicio el más completo de los compiladores del proceso cinematográfico dominicano.
Los libros Resultados de la Ley No. 108-10 para el fomento de la actividad cinematográfica en la Republica Dominicana 2010-2019, Las salas de cine en República Dominicana: Historia, desarrollo y evolución de la exhibición y distribución cinematográfica y Antología de Largometrajes Dominicanos 1963-2019, se resuelven en un solo concepto: constituyen el real inicio de la plataforma oficial para divulgación e investigación sectorial del cine dominicano.
Estos tres aportes al pensamiento y análisis cinematográficos constituyen, fuera de toda duda, un trascendente aporte para la construcción sistemática del pensamiento profundo sobre el cine local. Lugar aparte merece el libro del profesor José Luis Sáez, Historia de un sueno importado/1983) por su carácter de abrir el precedente al estudio a fondo y en serio sobre la industria del cine dominicano.
El equipo de trabajo de DGCINE, a cargo de un área especializada que ha creado un conocimiento a partir de cero, – incluyendo la labor precursora de la gestión que de Don Ellis Pérez- ha desarrollado un especial cuidado sobre todo en el la gestión de la ley #108-10, transformando el área en una fuente de trabajo especializado alrededor de la producción y rodaje de las películas que se realizan en el país y la cadena de valor que involucra muchas otras personas en las otras etapas de la distribución y exhibición del cine. Con acertado criterio, los tres títulos fueron primero publicados en formato en línea (on line) y colgados en www.dgcine.com.do en la que están disponibles desde el pasado mes.
Editorialmente, el manejo de la edición limitada de estos tres especímenes , es impecable: los materiales empleados, la calidad de la impresión digital, el diseño adaptado a los colores institucionales y la imagen de conjunto que proyectan, dan la idea de un producto valioso, coherente y, a final del camino, necesario, minucioso y contentivo de información histórica y actual, gestionada con sumo cuidado.
Los tres títulos tienen trascendencia porque se constituyen ahora en la principal fuente de información de primera mano para el conocimiento preciso, el juicio documentado y las conclusiones certeras sobre la dimensión real de lo que representa la industria cinematográfica dominicana, tan matizada y cuestionada, por notables desconocimientos y prejuiciosos criterios mediático, que la han cuestionado.
Estos libros merecen un análisis por separado por corresponder a enfoques distintos, pero sin dudas que el mas trascendente de ellos, resulta ser el físicamente más pequeño y menos dotado de argumentos argumentativos es Resultados de la Ley 108-10, producido por la unidad especializada de DGINE, cuyos cuadros, simplificados para dotarlos de capacidad una simple y aplastante verdad didáctica, particularmente en relación con los aportes fiscales del cine, dado que el principal argumento de quienes cuestionan la ley, es que ofrece exoneraciones de impuestos ilimitadas a los productores de cine nacionales e internacionales. El documento presenta una verdad que revierte esos criterios y que ya habría sido expuesta en los dos Congresos Nacionales de Cine.
Los otros dos libros (el catálogo de largometrajes dominicanos desde 1963 hasta 2019) que se constituye en el consolidado oficial del cine dominicano de larga extensión y exhibición en cines, y el de las salas de cine, una deliciosa historia esos entrañables espacios de encuentro con la aventura, el amor, los sueños y el peligro vividos desde la pantalla.
Entrañable, necesario e impecable el trabajo de Félix Manuel Lora, el más acucioso investigador de la industria, y Martha Checo, una cineasta formada en la Escuela de Cine San Antonio de Los Baños, Cuba, que muestra con este y otros aportes a la historia de nuestro cine, sus talentos.
Estos libros son la mejor celebración de una industria que ha llegado para ratificar talentos, definir mejor nuestros valores en pantallas y para indicar que la gestión del cine, desde el ámbito oficial gubernamental, esta en las mejores manos. Nuestra congratulación al equipo DGCINE.
Resultados de la Ley No. 108-10 para el fomento de la actividad cinematográfica en la Republica Dominicana 2010-2019. Dirección General de Cine. 2020. Presentación: Yvette Marichal.
Las salas de cine en República Dominicana: Historia, desarrollo y evolución de la exhibición y distribución cinematográfica. Autores: Félix Manuel Lora y Martha Checo; Edición a cargo de Dirección General de Cine; Presentación: Yvette Marichal; 2020.
Antología de Largometrajes Dominicanos 1963-2019; Dirección General de Cine; Historia del cine: Félix Manuel Lora; Catalogación: DGCINE; Presentación Yvette Marichal. 2020.
Centro Cuesta Nacional y el portal Pelidom, anunciaron una alianza que oferta al público los cinco documentales del proyecto Orgullo de mi Tierra, invitando a reconocer y disfrutar la belleza de República Dominicana en sus paisajes, su cultura y su gente. Durante un encuentro virtual CCN y Pelidom, portal por suscripción de cine dominicano creado en 2017 por Alfonso Rodríguez, anunciaron que desde este 9 de octubre se inicia la difusión con el documental realizado a María Trinidad Sánchez. Los documentales estarán disponibles a partir del 9 de octubre en www.pelidom.com, la primera plataforma de transmisión de contenido 100% dominicano, que tiene uso en en 17 países y miles de usuarios. La misma está en la plataforma streaming de Amazon Fire TV.
Primero Nagua
María Trinidad Sánchez (Nagua) es una ciudad cargada de atractivos, patrimonios culturales, paisajísticos, gastronómicos y artísticos (sobre todo en música popular). Como provincia fue fundada en 1959. El siguiente documental se proyecta desde el 23 de octubre y se integra a Pelidom con Barahona y Pedernales. El 5 de noviembre se suma a esa plataforma los documentales realizados sobre Puerto Plata y La Vega.
El ambiente playero de María Trinidad Sánchez, es único y se extiende por kilómetros en una carretera costera y paisajística.
Lo audiovisual
Los documentales fueron realizados por el extinto cineasta Máximo José Rodríguez (EPD) y su productora y la Fundación República Dominicana, siendo parte del equipo de rodaje: Lisette Fernández Brugal (directora ejecutiva), Dagoberto Tejeda Ortiz (textos y co-guionista) con la post producción de Pedro Justiniano.
La estrategia social
Orgullo de mi Tierra es un proyecto que busca promover el sentimiento de pertenencia y apoyo a lo local, mostrando las riquezas culturales, naturales y folclóricas que nos identifican como dominicanos.
La estrategia de responsabilidad empresarial del Grupo CCN fue concebida como una estructura de apoyo a los destinos enfocados a que la comunidad dominicana, descubriera o se reencontrara con los atractivos únicos de sus localidades de origen.
Para realizarlos, se ponía un equipo de trabajo que primero compilaba documentalmente e in situ, la información referente y de cuya data se originan, además del documental, un libro de lujo y materiales para el uso docente en cada localidad a fin de sensibilizar a sus estudiantes sobre el valor de sentirse orgulloso de su tierra.
Pelidom fue fundado como proyecto de difusión del cine dominicano en 2017 por el director y productor cinematográfico Alfonso Rodríguez.
Hace casi ya una década, CCN se propuso como meta recorrer el país, pero hacerlo de manera diferente. Invitando a reencontrarnos y sacar a la luz cientos de tesoros que se esconden en los rincones de nuestros campos, en la sonrisa de nuestra gente, en los colores extraordinarios que engalanan nuestros paisajes y en la fuerza de las historias de cientos de hombres y mujeres, héroes anónimos que hacen la diferencia en sus comunidades y que rebozan nuestro corazón de orgullo.
Orgullo de Mi Tierra, dice CCN, es una invitación a conocernos mejor. Una provocación para renovar el orgullo de pertenecer a esta tierra bendecida por Dios. Una llamada a adueñarnos de lo que tenemos, de aquellas particularidades que nos identifican como pueblo y que nos hacen únicos en el mundo.
Los documentales Orgullo de mi tierra no son el único proyecto de cine que ha auspiciado Centro Cuesta Nacional, siendo el más reciente el documental Isla de Plástico, dirigido por José María Cabral, de la Productora Cacique Films
Vuelve, al fin, la magia del cine. Desde el jueves 8 de octubre desde la pausa más extendida que ha tenido, cerca de siete meses sin funciones de gran pantalla, iniciada el 14 de marzo pasado a consecuencia de la pandemia que ya todos conocemos. La apertura escalonada fue aprobada por el gobierno del presidente Luis Abinader.
La información la ofreció Caribbean Cinemas, en nota que establece que la reapertura se realiza en cumplimiento de los protocolos que garantizan a los asistentes contra el contagio del Coronavirus Covid 19. Esto quiere decir que habrá detección de temperatura, distanciamiento en los servicios de venta de entradas y candy y se permitirá solo capacidad limitada de público en las salas.
Carbbean Cinemas informó que en esta primera fase de la reapertura inician las salas de Downtown Center (incluyendo VIP), Galería 360, Megacentro y Cinema Centro Cibao para el público de Santiago. El jueves 15 de octubre abrirá La Marina en Casa de campo. La fecha de reapertura de los otros cines, será anunciada con tiempo.
Un buen intento
El ambiente del cine, a pesar de la pandemia, fue posible sentirlo desde la pantalla de gran formato, el pasado martes 29, cuando invitados especiales disfrutaron una comedia de fórmula, de las que no exigen mucho y cumplen con facilidad la finalidad de ofrecer entretenimiento puro, sin mucha complicación.
Jugando con Fuego es una de esas cintas para reír y nada más, de las que encanta a las amplias masas irredentas que se agolparon frente a la taquilla sin hacer mucho caso al fuego graneado de los críticos del mundo.
Decenas de personas acudieron a la primera función del Auto Cinema Caribbean Cinemas Drive-In, en la azotea del Centro Comercial Multicentro Churchill-La Sirena.
Las regulaciones fueron precisas: cuatro personas por vehículo, que debían presentarse después de las seis de la tarde, donde fueron recibidos por Zumaya Cordero, directora de Operaciones de CC y su equipo de trabajo, (casi todas mujeres) conductoras de la agenda.
Los autos subieron para parquear en orden frente a la pantalla, complementada con los equipos de proyección de imagen y sonido digital.
Caribbean Cinemas mantuvo, durante toda esta dura prueba, un activismo y una actitud de persistencia, que merece reconocimiento.
Periodistas, aliados, y patrocinadores tradicionales de los proyectos de CC, acudieron y disfrutaron de la producción, una divertida, pero previsible comedia para reír…y nada más.
Evidentemente, el Auto Cinema es un proyecto de animación al cine y en función de esa calidad es de temporada.
La experiencia sirvió a su objetivo: mantener viva la magia del cine y sus auspiciadoras han logrado el objetivo inicial: que el cine se disfrute como tal, con todas las condiciones a que nos tiene acostumbrados.
Ficha técnica
Jugando con fuego
2019
País: Estados Unidos
Director: Andy Fickman
Reparto: John Cena, Keegan-Michael Key, John Leguizamo Sinopsis
Cuando el jefe de bomberos Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite (Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Tyler Mane) llegan a un incendio en medio del bosque y rescatan a tres hermanos: (Brianna Hildebrand, Christian Convery y Finley Rose Slater).
¿Cuál es la mejor película dominicana y cuál el mejor de nuestros talentos de la dirección de cine? Es claro que se trata de un debate en el cual, de entrada, se sabe que no habrá nunca unanimidad. Es cuestión de apreciación y de gustos, que por íntimos y subjetivos son como caballos salvajes liberados en la pradera, pese a lo cual cada uno tiene el derecho a definir sus preferencias, prerrogativa que vamos a desarrollar desde nuestro punto de vista. Malpaso es una aventura audiovisual poética, social y comporta llamativos logros técnicos y de dirección, que conducen la atención a revisar los listados que intentan definir la mejor película dominicana de todos los tiempos. Sus recientes logros incluyen la selección como representación dominicana ante los Premios Goya y premio Mejor Película en el Festival Internacional Trinidad y Tobago 2020, no deben llenar a nadie de vanidad vacía, pero sí es claro de que es un factor que obliga a reevaluar los tops de películas y directores.
La irrupción de Malpaso por su fina estructuración visual, sus actuaciones sinceras y la singularidad de su historia mínima que eleva a lo universal, genera una alteración de los listados en procura de esa mejor película dominicana de todos los tiempos.
“Malpaso” (Bou Group/2019), se está convirtiendo en un fenómeno de calidad fílmica: acaba de ganar el premio a Mejor Película en el Trinidad y Tobago Film Festival, como resultado del empeño en su calidad por parte de este joven director que está demostrando que vale por su talento, por su poder de inspiración para poner muy en alto, un tema cargado de onírica belleza, de un mensaje de solidaridad humana y de una administración inteligente de los recursos del cine, haciendo a un lado el prejuicio y los estigmas raciales. Se trata de una crónica poética sobre hermandad y lucha por la supervivencia.
Una historia pequeña que ha transformado su director en un valor universal, realizada en un portentoso blanco y negro (probablemente el mejor manejado en la historia del cine dominicano). Valdez es un director joven que dejó clara su versatilidad y su capacidad de aceptar el riesgo del próximo proyecto
¿Cuál es la mejor película dominicana ahora?
Pasaje de Ida (Agliberto Meléndez) por abrir el camino del cine auténticamente nuestro y realizado con disciplina profesional, que costó hipotecar la casa del director al Banco de Reservas.
Cocote, (Nelson Carlo de los Santos), elegida como tal por ADOPRESCI/febrero 2020.
Carpinteros, odisea carcelaria realizada con criterio (José María Cabral)
Miriam Miente. (Natalia Cabral/Oriol Estrada)
La Gunguna (Ernesto Alemany), de quien esperamos otros títulos de esta calidad.
El hombre que cuida, cine que evidencia la calidad no la condicionan los grandes presupuestos (Alejandro Andújar)
&
Flor de Azúcar, poema visual de Fernando Báez Mella.
Dólares de Arena o Jean Gentil (Laura Guzmán & Israel Cárdenas)
Veneno, la primera caída. El relámpago de Jack (Tabaré Blanchard), compleja proeza fílmica
Reinbou (David Maler) por su reconstrucción seria y emocional de un pasado patriótico reciente en la historia y su entrelazamiento de sentimientos y las nuevas imágenes que nos proyectó la Naslha Bogaert.
Los mejores directores jóvenes
Con Malpaso, seleccionada la pasada semana por la Dirección General de Cine para representar el país en los Premios Goya 2020, inscribe con fortaleza a su director, al selecto grupo de directores jóvenes que están impulsando una marca fílmica dominicana, en la filmografía iberoamericana e internacional, en una relación que aclaramos es expositiva, sin que el orden en que se presenta no define calidad o trascendencia que debe tener de cada uno de quienes integran esta relación:
José María Cabral, (Carpinteros,2018 y El Proyeccionista e Isla de Plástico (2019). Portentoso y creativo, Cabral es uno de los sinónimos del mejor cine que hacemos.
Nelson Carlo de los Santos (Cocote 2128), considerada por la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica como la mejor película dominicana de la historia. ADOPRESCI prepara ahora la publicación de las diez mejores películas del cine dominicano. Es un fenómeno de cabeza propia, que justo ahora trabaja en su próximo proyecto, de características tan distintas como sorprendentes. Cocote es un pasaporte a las miradas del cine mundial.
Laura Guzmán & Israel Cárdenas (Jean Gentil (2010), Dólares de arena (2014) y Sambá (2017);
Pedro Urrutia, fue la gran sorpresa de los jóvenes cuando presento un estrepitante triller Código Paz, (2014) en que vimos a una inusual y efectiva Nashla bogaert, y Carta Blanca, lista ya por estrenarse.
Bladimir Abud (La lucha de Ana, inolvidable protagónico insuperado por Cheddy García, 2012) y A orilla del Mar, 2017) y La otra Penélope (sobre novela de Andrés L. Mateo) Es un director discreto que no agita
Francisco Valdez. Director singularmente diferenciado con su De pez en cuando (2014), muestra de cine de autor, no apreciada por el público y aplaudida por la crítica.
Jean Luis Guerra. Cortometraje A Tiro Limpio (2013), colgado en YouTube con 462 mil visitas, ahora en proceso de postproducción para largometraje, encaminado a ser un hito cinematográfico por las características que implica.
Leticia Tonos (La hija natural (2011), Cristo Rey (2013) y Mis 500 Locos (2019), es la directora de cine más destacada individualmente considerada.
Tabaré Blanchard (La montaña 2012, (documental), junto a Iván Herrera y la que es hasta ahora su obra fílmica cumbre, Veneno, la primera caída (2018). Blanchard es una de las piezas mejor afirmadas en su talento, proveniente del ámbito de los video clips, dejó claro con no era solo un excelente documentalista.
Ernesto Alemany. La gunguna (2015) Un capítulo aparte del cine dominicano. Una historia redonda, múltiple, mágica e indefinible basada en el cuento Montásde Miguel Yarull, este trabajo apuntó a la interrogante: ¿por qué no apelar con mayor frecuencia a la literatura dominicana de calidad y aliento extendido, para generar un sistema propio de historias que nos den personalidad propia ante el mundo? Actuaciones y recursos de cine empleados a fondo. Nada que haya hecho luego, se compara con esta formidable entrega que nos hizo preguntar: ¿Por qué no había hecho cine antes?
Raúl Camilo (Lo que siento por ti, 2018. El joven productor de televisión y espectáculos sorprendió al mundo de cine criollo con un drama emotivo sobre inclusividad, con notables actuaciones y un estilo que, si bien es de fórmula, logro impregnarle un estilo
Alan Nadal Piantini: ha dirigido y terminado Kintsugi y Motel (2019), no estrenadas, luego de habernos entregado Una noche de circo (2013) y Una breve historia de amor, intento de establecer un estilo retro y desafiante. A Alan Nadal se hace falta sentar en la opinión pública, un golpe fílmico consistente, para lo cual tiene el talento y las condiciones, sobre todo ahora que ha desarrollado sus estudios La casita de producciones.
David Maler. De su obra vista hasta ahora, el proyecto más cuidado y en el que se sintió con mayor intensidad la entrega y pasión personal por el cine, fue Reinbou (2017/Cacique Films), el mismo año que hizo Todas las mujeres son iguales (2017), La Boya (2019) y No es lo que parece (2020). Maller es tan bueno delante como detrás de cámara.
Ronny Castillo. ¿Quién manda? (2013) que abrió la etapa de las comedias bien logradas de amplio impacto popular y que luego entregará, Cuentas por Cobrar (2017)
Frank Perozo. No es tan joven como actor, pero su incursión como tal es de apenas hace tres años con Colao (2017), Qué León (2018) y Los Leones (2019), haciendo con Caribbean Cinemas, comedias de gran incidencia popular por su calidad y su mercadeo incisivo y bien dirigido. Caribbean se ha ganado el liderazgo como productora, distribuidora y gestora del cine criollo.
Directores de otra generación
La consistencia fílmica de hoy para el cine dominicano no llega de casualidad porque es resultado de un proceso iniciado antes con directores que apostaron a la calidad y la trascendencia de las historias, por encima del criterio de la venta de boletas del momento (lo que en modo alguno es indigno, o impropio, dada la esencia de industria comercial del cine):
Agliberto Meléndez. Un director fundacional. (Pasaje de ida, 1988), la película que representa la entrada del país al cine de calidad, para el caso con el drama social. Lástima que su más reciente trabajo, Del color de la noche (2015), no contará ni con los recursos de producción necesarios y al tener un guión que excluye personajes determinantes de la historia de José Francisco Pena Gómez
Ángel Muniz. Personaje crucial del cine que abrió las puertas y que sigue dando frutos hoy en día como director y productor. Inicio el cine de calidad con vocación popular y comercial y que estrenó el marketing bien logrado para una cinta dominicana (Nueva Yol, 1995). Sus más recientes producciones (Ladrones a Domicilio (2016), A Dios que me Perdone (2018), esta última con casi un millón de visitas en YouTube, estableciendo récord. Es un director poco accesible a los medios, los reconocimientos y premios de arte, pero ello no impide reconocer una actitud de solidaridad para con sus compañeros que es escasa en un medio en el cual cada uno solo piensa y actúa en función de cada uno.
Juan Basanta. Responsable del proyecto Biodegradable (productor de La gunguna (2017). De sobrado talento, Basanta es un director soberbio que debe apostar todo a su próximo proyecto para no cometer errores elementales del pasado, cuando teniendo buen concepto, erró en cuestiones de mercadeo.
José Enrique Pintor. Prolífico y creativo a partir de una estupenda formación cinematografía, Pinky es versátil y ha producido piezas que son precursoras desde Sanky Panky, (2007) hasta Santo Domingo (documental 2019), -documental que estableció precedente de superproducción. Su filmografía es extensa e incuestionable.
René Fortunato. Principal documentalista de la historia reciente dominicana. Su trilogía sobre la dictadura de Trujillo y los que exponen los gobiernos de Balaguer y Bosch, constituyen un patrimonio. En ficción, hace una incursión notable (y que a nuestro modo de ver no ha sido valorada aún como se debe) en 2017, con Patricia Regreso del sueño. Fortunato es responsable de precedencias en difusión del cine nacional: fue el primero que logró que los cines proyectáran en video con el documental La Trinchera del Honor, para lo cual tuvo que vencer muchas resistencias.
Fernando Báez Mella: El Rey de Najayo, (2002) que inaugura el apoyo a la Ley Nacional del Cine, y su obra cumbre, Flor de Azúcar (2017), un poema visual que junto al documental Lago Enriquillo, formidable pieza de base medioambiental.
Félix Germán. Desde La maldición del Padre Cardona, (2005), primer intento de gran proyecto como comedia, producida por Manuel Corripio (2005) y que fue la primera y única participación de Zoé Saldaña en el cine nacional, hasta la impecable La Isla Rota – uno de los proyectos más representativos de la identidad nacional y de recreación histórica, (2019), tiene el país a uno de sus más sólidos directores veteranos. La isla rota es una formidable pieza con categoría de calidad internacional.
¿Selección para cada gusto?
Reflexionar sobre películas dominicanas y gustos, no es sencillo. Entre los directores es seguro que cada cual considerara que su película es la mejor; entre críticos, los gustos es imposible compilarlos en un bloque de opinión uniforme, porque habrá tantas selecciones distintas como críticos existes.
Lo que se persigue es fomentar el intercambio de ideas, enriquecernos entre todos con versiones y concepciones.
Esta selección se escribió varias veces, porque siempre se quedaba alguna, y no será justo.
El valor que tiene plantearla es que nos coloca en postura de pensar en e buen cine dominicano.
La Dirección General de Cine informó que todos los rodajes internacionales programados para los próximos días avanzan sin dificultad, al tiempo de lamentar el incidente en que resultó herido de un balazo un miembro del equipo de la película norteamericana Geechee.
La declaración de DGCINE dice: “Lamentamos sobremanera el incidente ocurrido en el desarrollo de la producción cinematográfica Geechee. Actualmente, el incidente está bajo investigación por parte de las autoridades de la DNCD y sería extemporáneo comentar sobre el mismo hasta tanto no haya concluido dicha investigación. Sin embargo, podemos adelantar que ha sido una situación desafortunada en tiempos de pandemia, estado de emergencia y toque de queda”. La declaración de DGCINE indica que las producciones internacionales programadas para los próximos días, avanzan normalmente.
Graficación tomada de los informes DGCINE sobre rodajes internacionales realizados en RD 2011-2018
Descarta la DGCINE que el incidente no representa que en el país exista ningún estado de inseguridad.
La DNCD
La Dirección General de Control de Drogas emitió una breve declaración en la que establece que el miembro de la producción de la película, herido de un disparo a la medianoche del pasado miércoles 2 de septiembre, se encuentra bajo investigación y que prontamente se darán a conocer los resultados de esa pesquisa.
Lantica Media
Lantica Media emitió este comunicado sobre el incidente en el rodaje de la película «Geechee»: “En la noche del 2 de septiembre, un miembro del equipo de la película Geechee, que hacía un scout para la película, resultó herido por agentes de la Direccion Nacional de Control de Drogas (DNCD). El hecho fue resultado de un operativo encubierto realizado por agentes de la DNCD en las inmediaciones y se considera un caso de confusión de identidad. El hecho ocurrió durante el toque de queda impuesto por el gobierno dominicano para el control del COVID-19. Los miembros del equipo tenían todos los permisos correspondientes emitidos por las autoridades. El miembro del equipo fue trasladado de inmediato a un hospital cercano, donde fue atendido y dado de alta varias horas después fuera de todo riesgo. Debido a estos desafortunados eventos, AGC Studios anunció que la producción se suspendió hasta nuevo aviso. Lantica Media ha solicitado una investigación exhaustiva a las autoridades nacionales. Las autoridades han cooperado y están trabajando para garantizar que un incidente similar no vuelva a ocurrir en el futuro. Para Lantica Media, la máxima prioridad es garantizar la seguridad y el bienestar de sus producciones, siendo esta la primera vez que un evento de esta naturaleza ocurre en las más de 50 producciones de Lantica desde su creación”.
Del tipo de personas de Jimmy Sierra, los países del mundo no suelen dar demasiados. Sierra es el ser humano respecto del cual no muchas formas de explicar su legado con justicia y exactitud.
Su partida, esta semana, nos deja un sentimiento de pérdida, de desesperanza por lo abrupto del hecho, pero de fe y alegría por los muchos años que nos permitió disfrutar de un temperamento optimista, trabajador y sus posiciones que vislumbraban la necesidad de crear lo que nadie había imaginado, de recrear la historia de las muchas formas en que lo hizo. Sus restos fueron cremados y descansaran en el Jardín Memorial
Era un ser enamorado de la vida, del arte, de las expresiones más hermosas de la existencia, precursor al punto de haber sido el introductor del teatro musical como género, con el montaje de Duarte Musical, pieza en la que Julio Sabala (mucho antes de irse a conquistar el mundo), era uno de sus solistas. Redactor del primer anteproyecto de la Ley Nacional de Cine, 25 años antes de que en el país se diera una pieza legal con este objetivo, gracias a su orientación al doctor Leonel Fernández, su alumno en la Academia La Trinitaria, de Villa Juana.
Escritor de ficción con unos vuelos imaginativos que aún hoy no son apreciados porque se le sigue viendo como “el activista cultural de izquierda”.
Jimmy Sierra tiene en este microcuento, una de las piezas de mayor belleza y de un mensaje reflexivo profundo: La historia del hombre que amó todas las cosas:
Primero se enamoró de la montaña, las praderas, los bosques, los largos ríos y lagos. El verdor y los árboles. Amó, más luego, el día, su claridad, temprana, su luz y la mañana. Y una tarde gris se acostó con el arcoíris y la luz del relámpago. En la noche invernal durmió con mil mujeres. Amó, también la paz, el sol, la lluvia suave, el tenue ruiseñor. Los niños, las palomas, los pétalos, la flor… Quiso al aire y al mar, la luna, los caminos, al sacristán y al cura. Siguió amando las cosas apasionadamente, sin discriminar, con el pecho inflado de amor universal.
Hasta que un día quiso amar una serpiente de cascabel y tendió sus brazos al hermoso reptil que, luego de ahogarlo, lo devoró sin prisa, sencillamente, con la calma de aquel que nunca conoció la palabra amor”.
Un panel virtual de cuatro expertos sobre el libro Tainos, arte y sociedad, presentado por el Banco Popular Dominicano, recomendó la investigación, difusión y empleo de la cultura taina para crear productos culturales que sirvan de impulso al relanzamiento tanto del cine de ficción y documentales, como del atractivo turismo del país.
Los expositores en el panel indicaron que, pese a que la cultura taina mantiene una vigencia que se expresa en la actualidad a pesar del exterminio de que fue víctima como raza, constituye un patrimonio que aun no ha sido utilizado para reforzar los atractivos del país tanto en turismo como en cine.
Los participantes del panel fueron Manuel García Arévalo, y los intelectuales María Amalia León, María José Rincón y Christian Martínez, con José Mármol, vicepresidente ejecutivo de Relaciones Públicas y Comunicaciones del Grupo Popular, como moderador del encuentro.
García Arévalo indica que, como comunidad nacional, el país ha estado ignorante del peso de lo taino y recordó que una investigación de la Academia Dominicana de la Historia, el National Geographic Society, la Universidad de Pennsylvania, y la Universidad Iberoamericana (UNIBE), ha determinado, en base a una muestra de 1,000 pruebas de ADN, que la población dominicana posee un 4% de sangre taina, vía materna.
El único estudio previo en el país sobre diversidad genética fue realizado por el Dr. José de Jesús Álvarez Perelló, tomando muestras de sangre a 520 militares en el año 1950.
Garcia Arevalo destacó la vigencia de la cultura taína y la necesidad de continuar valorando sus aportes antropológicos, como vía para entender la configuración de la sociedad dominicana contemporánea y, además, como un activo turístico que el país puede aprovechar mejor y defendió cómo la cultura taína es el soporte de la criolla, la cual, a su vez, es la piedra angular de la dominicanidad actual.
La presidenta de la Fundación Eduardo León Jimenes y directora del Centro León, María Amalia León, expresó que a partir de la cultura taína es posible entender mejor la sociedad dominicana, viendo la “tainidad dentro la dominicanidad, como un concepto integral”. Sostuvo que estudio de la sociedad taina puede proporcionar un material documental e inspirador tanto a escritores como a guionistas del cine, para crear productos culturales, que pueden incluso tener el tema taino como telón de fondo de obras y argumentos desarrollados en la época actual. CONVERSATORIO LIBRO TAINOS: ARTE Y SOCIEDAD.
(Video inicia en el minuto 41.25)
María José Rincón, filóloga y lexicógrafa, miembro de número de la Academia Dominicana de la Lengua y miembro correspondiente de la Real Academia Española, dijo que para hacer florecer estas raíces históricas hay que estudiarlas, valorarlas y también sacarles partido, por ejemplo, desde el punto de vista del turismo cultural. Dijo que hay palabras tainas de mucha presencia en el hablar cotidiano, entre las que cita a cacique, yuca, canoa, huracán, tabaco, canoa y bohío.
Christian Martínez, director del Museo del Hombre Dominicano, subrayó la importancia de mantener y saber transmitir a las nuevas generaciones esta herencia antropológica y cultural,bpara que los jóvenes de hoy secomprendan mejor a sí mismos. Proyecto transmedia
El libro “Taínos, arte y sociedad” fue puesto en circulación a finales del pasado año y ofrece una mirada profunda a las costumbres, la cultura y la expresión artística de los taínos en la isla La Hispaniola. Se trata, además, del primer proyecto editorial dominicano con un desarrollo multimedia basado en realidad aumentada.
El lector puede descargar en su móvil la aplicación MIRA (Mi Realidad Aumentada), disponible en www.popularenlinea.com/mira, con la que disfrutará de piezas taínas en 3D, hologramas y animaciones, al escanear con el celular diversas imágenes de la publicación con la aplicación.
Además, el proyecto editorial se completa con el documental “Presencia viva. El legado de la herencia taína”, que plantea la idea del uso de los restos de la cultura prehispánica como plataforma para potenciar en la República Dominicana el turismo naranja, basado en experiencias culturales.
Todos estos materiales están accesibles en www.popularenlinea.com/tainos.
