Cine dominicano

Prejuicio y mal criterio de cine :Tamara y El Inca

No se sabe aún que factor determinó que El Inca fuera la pre-nominada al premio Óscar, en lugar de Tamara, obviamente muy superior como obra cinematográfica.
Cuando se dieron a conocer las 92 películas entre las cuales serán seleccionadas las cinco que finalmente conformarán las nominadas a Mejor Película extranjera en los Premios Oscar, algo sabía a mal respecto de Venezuela,
La inclusión de El Inca, como representante de Venezuela en ese listado, un filme que desea tanto que aspirar de un cine bien hecho, resalta por lo equivocado de la propuesta de la nación de Simón Bolívar.
Obviamente, para que haya sido El Inca, y no Tamara ( Elia K. Schneider )
Han pesado criterios combinados de pésimo cine, y la voluntad de perjudicar la imagen del gobierno bolivariano de Nicolás Maduro, en lugar del simbólico y bien logrado canto fílmico al amor auto determinado,de la joven directora venezolana, protagonizada por uno de los más importantes actores de Venezuela Luis Fernández.
El Inca tiene de trascendente el tema: la trayectoria del popular boxeador de peso liviano que ganó 17 peleas por la vía rápida y que se proyectaba como el rival natural de Manny Pacquiao, de Filipinas.
Tremendamente mal actuada, con una pobreza de locaciones deportivas, El Inca se solaza además en el sensacionalismo de su final, que glorifica el feminicidio, justo cuando aumentan los índices de asesinatos de mujeres en América Latina.
Obviamente, que al ser El Inca ataque directo un factor a la imagen de Chávez, alguien la entendió que era la más adecuada para que el cine le sirviera a sus fines políticos. El inca fue prohibida como película en Venezuela el pasado año.
En cambio, Tamara (basada en la vida real de Tamara Adrián, hoy diputada de la oposición y dirigente internacional del movimiento GLBTI) es un filme realizado con respeto del cine, con unas actuaciones notablemente superiores, con una historia de amor rompedora de esquemas y una carga emotiva y social, muy superior.

Tamara Adrian en una entrevista el 9 de diciembre de 2015, en la ciudad de Caracas (Venezuela). MIGUEL GUTIERREZ EFE


Tamara plantea un tema no recurrente, que evita los lugares fílmicos comunes nacidos de la acción ó la violencia, elevándose a una propuesta fílmica contra el discrimen y la ojeriza de tabúes contra las formas que adquiere la expresión del amor,matan variada como lo es cada ser humano.
La inclusión de Tamara, así como la Los 8-6, filme también basado en hechos reales (las tres películas de Venezuela se basan en hechos de los años ochentas, dos de ellas prohibidas en su país de origen y Tamara duramente criticada) es uno de los éxitos no nombrados del VIII Festival de Cine Fine Arts, que incluso trajo al país a Luis Fernández.

Escena de la película Tamara, de Venezuela.


La película dominicana pre-nominada a mejor cinta extranjera en los Oscars, es Carpinteros, de José María Cabral,por recomendación de DGCINE.

Mañana no te olvides: emotividad humanista en cine criollo

Algo nuevo, enjugado en lágrimas y reivindicación humana, inicia en el cine criollo. Se estrena este jueves en todos los cines. Freddy Ginebra y Guillermo Finke, logran actuaciones sinceras, sentidas y sensibles.
El cine, como todo arte masivo, siempre será reflejo de las realidades de la sociedad que le aloja, tal cual es la ley invisible que así lo establece. Cuando se estrene este jueves Mañana no de olvides, una experiencia cinematográfica, habrá dado inicio, sin que se crea que una obra maestra se ha estrenado. No. Lo que comienza es una firme corriente del cine emotivo basado en condiciones humanas.
José Enrique Pintor (Pinky) es un director de cine de una estampa muy diferenciada en el cine dominicano que ha impreso huellas distintivas, desde que dirigió su primer drama, La Cárcel de La Victoria (2004), – cuando no existía Ley Nacional de Cine- con el que iniciaba para nuestra pantalla el drama carcelario, con un elenco multinacional y talentos locales que posteriormente se desarrollarían; Sandy Panky (2007) logró el debut de un género que afirmaría su condición del más taquillero localmente: la comedia; con No hay más remedio (2014), experimentó con tres actores profesionales de tercera edad y en el tono del humor.
Con Mañana no te olvides, se abre una nueva etapa en el cine dominicano, de la manos de un director que como Pinky Pintor, a lo largo de una carrera se destaca por la permanente innovación, y que le ha hecho responsable de varias vueltas de tuerca a la producción fílmica nacional.
La tierna historia supera en efectismo emocional al plantear con entereza el discrimen contra los envejecientes (que deberían ser llamados La Generación Consistente, como se estila en otros países) y los niños especiales, estableciendo que pueden ser tan talentosos y competentes como cualquier otra persona de su edad.
Ahora nos estremece el sentimiento hasta lo más interno, nos hace llorar, nos hace descubrir el potencial humano ante la limitación que imponen o el paso del tiempo o las condiciones neurológicas y de otros tipos, con Mañana no te olvides.

Pinky se cuidó de apoyarse en un guión lo más impecable en sus picos dramáticos y momento de clara ternura, buscando, y logrando, que el público se identifique los actores principales de Mañana no te olvides.
Tremendamente bien retratada por Elías Muñoz y cursando sobre guión de del guionista español, premiado en los Goya, Ángel de la Cruz (El Bosque Animado) y con música de Carlos Echenique, que crea una banda musical bastante intimista y provocadora de la emoción.
Las actuaciones protagonistas son la película: Freddy Ginebra que debuta para la gran pantalla y que mantiene en general, muy en alto la interpretación de Roberto, el anciano que apunta los inicios de la Enfermedad de Alzhaimer y Guillermo Finke, que representa el Síndrome de Donw, conforman una de las mejores parejas emotivas que haya tenido, pese a que Ginebra en un par de momentos es sólo Freddy Ginebra.
En las actuaciones de sustento, resaltan Carlota Carretero, auténtica y penetrante; Hensy Pichardo, con uno de los mejores antagónicos que hayamos visto en el cine facturado aquí. Amelia Brea Bermúdez, (Julieta) la joven de condiciones especiales quienes han demostrado sus dotes interpretativas durante los ensayos.
Los fallos
La música en momentos se torna invasiva y molesta.  En la primera escena en que los dos protagonistas están frente al mar, hubiéramos preferido que el universo sonoro lo conformara el sonido de las olas o el cantar de las gaviotas que surcan loa aires.
Pinky Pintor no deja duda sobre su condición de director que es capaz de desarrollar un concepto con credibilidad y notable calidad en su mensaje.
Ficha Técnica
Título: Mañana no te olvides
País: RD
Duración: 110 m.
Género: Drama emotivo
Director: José Pintor
Director de Fotografía: Elías Acosta
Guion: Ángel de la Cruz y José Pintor
Dirección de Arte: Ruth Matos
Productor: Sandy Cuesta
Música: Carlos Mario Echenique
Sonido: Franklin Hernández
Producción Ejecutiva: Manuel Domínguez Moreno
Actores principales: Freddy Ginebra, Guillermo Finke, Secundarios: Carlota Carretero; Hensy Pichardo, Amelia Brea Bermúdez y Larissa Núñez
Sinopsis
Después de que fallece la esposa de ROBERTO, alguien debe de hacerse cargo de él y de su cuidado, debido a la enfermedad de Alzheimer que padece desde hace años. RUTH, su hija, decide llevarlo a vivir son su familia a pesar de que su esposo Alfredo argumenta que ya tiene suficientes problemas en casa con el cuidado de JAN, su único hijo de 22 años que padece Síndrome de Down. Con la llegada de Roberto a la casa, la relación entre el abuelo y su nieto comienza a hacerse cada vez más estrecha, descubriendo que ambos tienen muchas cosas en común…muchas de ellas, son sus sueños por cumplir, que podrán realizar juntos.

Kate Del Castillo y Andrés Parra vienen a los Premios de Cine Iris Dominicana

Kate del Castillo, la actriz mexicana que protagoniza la serie Ingobernables, que Netflix estrenó en el mes de marzo de este este año y el actor colombiano Andrés Parra, protagonista a su vez de la serie televisiva sobre Pablo Escobar, vienen como invitados de honor de la II Premiación Iris Dominicana Movie Awards, anunció hoy la dirección del galardón cinematográfico dominicano.
Julissa Rumaldo, presidenta de la Asociación de Mujeres de Cine, dijo que a Kate del Castillo es un ejemplo de resistencia haber enfrentado duras pruebas en la sociedad y expresó satisfacción de que sea esta la primera vez una estrella de la talla de Kate Castillo pise suelo dominicano y que venga a respaldar a las mujeres dominicanas del cine.
La segunda gala de Premios Iris será el domingo 15 de octubre en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua con producción estará a cargo de Amaury Sánchez, Braudín Eusebio y Milbert Pérez. La escenografía es de Fidel López. Estos premios serán transmitidos en vivo a través de Telesistema Canal 11.

Rumaldo agregó: “Kate del Castillo es sin dudas una mujer de gran fuerza, que es una inspiración por cuanto ha luchado por sus sueños y su superación profesional. Kate del Castillo es conocida a nivel internacional por interpretar el papel de Teresa Mendoza en la telenovela La Reina Del Sur, transmitida inicialmente por la cadena Telemundo en 2011.
Del Castillo, quien reside actualmente en Los Ángeles, donde está desarrollando su carrera con gran fuerza, al participar en importantes películas y series para cadenas de gran prestigio en los Estados Unidos. Vuelve a brillar por su trabajo como protagonista de Ingobernable, serie de Netflix cuyo estreno se realizó en marzo de este 2017.
La serie, en la que del Castillo interpreta a la primera dama de México es el más reciente de una serie de lanzamientos de Netflix con producciones realizadas fuera de Estados Unidos. Latinoamérica ha sido uno de los territorios más fértiles para la producción del sitio de streaming.
Andrés Parra
La producción de los Premios Iris Dominicana informó que también viene su segunda gala el actor colombiano Andrés Parra Medina, conocido por su gran interpretación de Pablo Escobar en la teleserie Escobar, patrón del Mal que lo catapultó a nivel internacional y a quien se le entregará un reconocimiento especial en República Dominicana por parte de la premiación de mujeres del cine.
El actor natural de Cali, ha trascendido internacionalmente desde que hizo de El Anestesia, en la telenovela serial El Cartel y ha afirmado su prestigio al ganar 12 premios y reconocimientos internacionales por su protagónico en Escobar, Patrón del Mal
Julissa Rumaldo, presidenta de AMUCINE y Premios Iris Dominicana expresó sentirse agradecida de que contar con la presencia de un renombrado actor como André Parra en esta premiación.
Andrés Parra tiene una larga trayectoria, que incluye las producciones El Amor en Tiempos de Cólera, Sitiados, El Señor de Los Cielos, Perro Come Perro, El Cartel de Los Sapos, La Pasión de Gabriel, Dr. Alemán y El Elefante Desaparecido.
Ha ganado los premios El India Catalina del Festival Internacional de Cine de Cartagena, TV y Novelas, Premios Talento Caracol, Premios People en Español, Premios Tu Mundo, por mencionar algunos. Por su protagónico en de Escobar, el Patrón del Mal obtuvo premios: ACE, Gaceta, Macondo, Mayahuel de Plata del Festival de Guadalajara y el FYMTI de Argentina.
Durante su estadía en la República Dominicana, Parra agotará una agenda de actividades, dentro de las cuales están contemplados un encuentro con la prensa y un conversatorio para la comunidad del cine.
Iris Dominicana Movie Awards es una premiación de cine organizada por la Asociación de Mujeres del Cine (AMUCINE) para reconocer anualmente lo mejor de la industria cinematográfica de la República Dominicana. Mediante un comité evaluador, encargado de seleccionar las películas pre-nominadas se ponen en competencia lo más selecto del cine.
Mediante 21 nominaciones se ponen en competencia las producciones cinematográficas con sus distintos renglones técnicos y artísticos así como también se evalúan las mejores actuaciones de los actores principales y de reparto de las películas.
Anualmente se realizan tres reconocimientos especiales: Premio Nacional a la Trayectoria, Premio Internacional a la Trayectoria, Reconocimiento Especial a la Celebridad por Labor Humanitaria.Las estatuillas son de color plata y son elaboradas en la casa RS Owens, prestigiosa firma donde también se elaboran las estatuillas del Oscar, los Grammy y otras importantes premiaciones.

Todas las mujeres son iguales refresca la comedia

Todas las mujeres son iguales podrá ser disfrutada como una comedia que sale de los caminos que el género ha trazado en país, pero sin duda que es más que la risa que provoca.
El proyecto dirigido por David Maler y escrito por José Ramón Pascal Alamá, refresca el género y renueva sus puntos de referencia, al dotar de primacía en pantalla a un protagónico coral a cargo de cuatro talentos diferenciados y brillantes, cada uno en sus propios estilos y cursos existenciales.
De tener que apelar a un adjetivo para definir el resultado de esta propuesta, ese es deliciosa. Este trabajo da en el punto preciso en que se unen calidad de arte y los requisitos que demanda la industria para gustar a las amplias masas irredentas.

Se disfruta de la ya experimentada Naslha Bogaert, la relativamente nueva en nuestro cine Lía Briones, la popular y contagiosa Cheddy García y sus amagues poco disimulados del divismo físico e Iris Peynado, dueña de la trayectoria internacional más extensa,  con la exótica  belleza mulata que lleva con donaire, hacen las delicias del público en esta fábula casi tomada de la vida real, pero con la exageración satírica que Maler orienta por los mejores caminos.
Los papeles masculinos son eficazmente secundarios y redondean el empeño actoral femenino: Kenny Grullón se lleva las palmas principales, mientras que Yasser Michelen, logra un desdoblamento que es el mejor giro de un actor joven. Perozo, con mayor tiempo de exposición en pantalla, luce efectivo, preciso y con el aire de seducción masiva que proyecta, aun cuando no lo quiera
Todas las mujeres son iguales vale como propuesta que debe ser asimilada por el público desde este jueves, apostando a una explotación adecuada de lo técnico (sobre todo la fotografía, la edición y el sonido).
Hay concesiones de patrocinio con una exposición probablemente más insistente de lo necesario con el producto del principal patrocinador, algunas de ellas presentadas, afortunadamente, como consecuencia de sentido lógico de la narración fílmica.
Esta comedia ofrece una de las escenas corales más hilarantes de lo que hemos visto en la filmografía dominicana: el velorio y cuanto acontece en torno a las abundantes cenizas del difunto.
Uno de los logros es utilizar la cámara como sustituta del ojo masculino y la mirada que desmitifica la  perspectiva androcéntrica, enfoque  sociológico que otorga  al varón una postura central y determinante en la sociedad, la cultura y la historia. El androcentismo es un término creado por el sociólogo norteamericano  Charlotte Perkins Gilman en su obra El Hombre construye el mundo ó nuestro androcentrismo.
Reflexión sobre el género
La comedia dominicana es  una huérfana de opinión pública, por lo menos hasta que ¿Quién manda? rasgó pantallas con su narrativa  que rompió la cuarta pared y  que cambio un poco o  todo,  debido al firme  proceso  de desacralización  de la crítica  al cine de humor criollo que, con razones o sin ellas, con prejuicio por quien la hace o por sólidas razones por los criterios que han acuñado la industria de la risa en pantalla, las películas del humor han estado bajo el escrutinio  ácido, merecido o no.
Hacer comedia comporta un equilibrio entre una concepción artística determinada y desarrollada y cumplir con el cometido de negocios que finalmente tiene toda producción audiovisual destinada a ser exhibida en una pantalla por paga.
Es un balance difícil de establecer cuando el proceso del cine está iniciando y se busca a tientas fórmulas que cumplan con el amplio espectro de cometidos que supone el cine que no debería ser deficitario en sus aspectos artísticos, técnicos y comerciales.
En Todas las mujeres son iguales se percibe el resultado de una concepción que satiriza y derrota los encadenamientos culturales de la mujer, con el única debilidad de que puede confundirse su grito de emancipación femenina, con la proclama de igualar lo peor que los hombres pueden hacer, pero la incertidumbre es vencida por una acertada dirección de Maler, que hace la diferencia.
La comedia es distribuida por Caribbean Cinemas y se estrena este jueves 30 en todos los cines.

Ficha técnica
Género: Comedia
Duración: 90 min.
Productor/a: José R. “Pascal” Alama |  Bou Group
Director: David Maler.
Guionista: José R. “Pascal” Alama & David Maler.
Elenco: Nashla Bogaert, Cheddy García, Iris Peynado, Lía Briones, Frank Perozo, Kenny Grullón y Yasser Michelén.
Fecha de estreno: 31 de agosto 2017
Distribuidor local: Caribbean Film Distribution
Sinopsis: Durante el velorio de Manolo, cuatro mujeres, cuya situación sentimental es similar, congenian inmediatamente y deciden irse a Casa de Campo a pasar una temporada. Juntas, establecen un decálogo de rechazo a lo masculino, particularmente en torno a las relaciones de pareja.

¿Dónde estuvo el fallo de El peor comediante del mundo?

El peor comediante del mundo es un proyecto que merece atención especial por las experiencias que deja, aportes y deficiencias que, de ninguna forma, debe ser ni ensalzados, ni estigmatizados. Todo cuanto deja este proyecto es eso: experiencias que ayudan a mejorar la marcha del camino.
La película no ha tenido pegada en el público sobre todo por la falta de una campaña promocional y en parte por responsabilidad del producto en si mismo: no gustó al público, moldeado en materia de comedia a otro patrón fílmico. Hay una parte del falló que es responsabilidad directa de la inconsistencia del guión.
No es la primera vez, ni habrá de ser la última ocasión en que se expone en una película el tema de la soledad, desamparo, o mal manejo de una estrella del escenario abandonada a su suerte, degradada en su fama, hundida en los vicios ordinarios.  Cantidad de filmes han trazado por esos caminos, con variada suerte e impacto. En este caso, el tema falló. Una pena que no haya contado con el respaldo necesario, del gran empresariado, primero, y del público, después.
Y para ratificarlo, todavía está fresco el recuerdo de la película El Artista, cinta en blanco y negro , producción de Francia y Bélgica que resultó la gran ganadora de los Premios Oscar 2012, al llevarse las estatuillas correspondientes a Mejor actor, mejor película y mejor director.
Miguel Alcántara, actor, productor y guionista, y a quien le hemos reconocido más de una vez su talento, decidió emprender un proyecto fílmico a su estilo, para lograr el protagónico que hasta ahora la industria le había negado. Finalmente se evidenció que Phillip Rodríguez, funcionaba mejor para el papel y no tuvo vacilación alguna en dejarle el lucimiento del rol principal.
Tras un inicio que resulta prometedor y un Phillip Rodríguez que se entrega a un formidable esfuerzo por dar credibilidad a su personaje, empeño ante el que se debe reconocer que mantiene una línea histriónica adecuada, aun cuando en algunos momentos se deja sentir la influencia del facilismo televisivo.

Miguel Alcántara se recrea en el personaje de sustento argumental más importante, y logra el propósito declarado de pasar al primer plano de la cámara el mayor tiempo posible, alejándose de los papeles secundario que apoya, solícito el protagonista, haciendo de su agente.
Luis Corporán, el director, muestra habilidad, buena fotografía, notable desempeño en los efectos especiales, pero no debió dejarse atrapar por la visión tubular muy teatral, que marca la mayor parte de las escenas, aun cuando el guión proviniera de una obra teatral de Alcántara. Corporán debe tener nuevas oportunidades, sobre mejores conceptos.
El hecho de que el 80 por ciento sean en una sola locación y con dos personajes (Rodríguez y Alcántara), no quiere decir nada en si mismo. Tienes partes interesantes pero es deficiente en otras. El buen trato fílmico de una situación planteada, no es mejor o peor porque sea en una sola locación.
Hay experiencias notables que citar con notable economía de locaciones: el ambiente deliciosamente clautrobofóbico de  Perfectos Desconocidos (Italia, dirigida por Paolo Genovese, 2016), cinta dramática con toques de humor, que  se  convoca a n cuatro parejas invitadas a una cena de amigos y que se desarrolla, básicamente en una mesa, ó En la Cama ( Matías Bize, Chile, 2005), que se desarrolla en un cuarto de hotel, o la venidera en 2018 El Closet,(Miguel Vásquez), que de rodó en una sola locación (un closet, con una actuación intensa y extendida de un solo actor (Anthony Álvarez). En los tres casos, la diferencia la hacen el guión y el tratamiento de la dirección.
En el guión de Alcántara algo falla. Falta algún ingrediente y sobran otros. Lo peor es el chiste en el cual Alcántara quiere rehuir, dentro del carro, de una mujer negra, gorda y “fea” (de acuerdo con los cánones discriminatorios y racistas de la sociedad tradicional). Grave error de concepto que no debió darse el chance de llegar a pantallas. Esta escena echa por tierra todo. En otros países había sido acusada la producción de racista.

No se puede hacer cine para forzar los procesos. Se deben tener las condiciones mínimas para competir en igualdad. La ausencia del mercadeo fue un factor que selló el resultado.
La ley Nacional de Cine, la 108-10, benefició solo la post-producción de El peor comediante del mundo. ¿Cuál fue la prisa? ¿Por qué no se sometió su producción completa a la lesgislación?  ¿Por qué cargar con esos gastos, si existe un marco jurídico que puede protegerla?
Finalmente, como parte de la experiencia que deja El peor Comediante del mundo, hay que tener claro que el cine es industria y que la publicidad debe estar garantizada como parte del proyecto.
Desearíamos que el equipo vuelva sobre un mejor concepto y en mejores condiciones para impactar en las pantallas. Tienen consistencia y condiciones para ello.

Sinopsis 
A veces la comedia de la vida se convierte en un tormentoso drama, AURELIO es un comediante que está pagando con creces el precio de la fama. Su indisciplina y la manera de manejar su carrera han fomentado su exclusión de los escenarios. Ahora, encerrado en su casa todo el día y sin nada que hacer, vive el peor momento de su vida recordando sus pasadas glorias. Martha, su mujer, lo ha abandonado, al igual que todos los que le rodeaban en la bonanza. Sumido en la depresión ha intentado suicidarse sin éxito alguno.

FICHA TECNICA:
 
Director:                                Luís Corporán
Dir. De Fotografía:                 Miguel Ángel Magallanes
Guión:                            Miguel Alcántara
Productores Ejecutivos:Phillip Rodríguez y Miguel Alcántara
Productores de Línea:   Luisito Lora y Kamal García
Dir. De Arte:                   Joseph Morel Reyes
Vestuario:                      Cesarina Nivar
Música:                           HDP Music
Edición:                          Luís Corporán
Maquillaje:                    Génesis Concepción
Sonido:                           Víctor López y Ronald Rouch
Casas Productoras:  La Brújula Films, Caballo de Troya, Imakonos.
Actores: Phillip Rodríguez, Miguel Alcántara, Alina Vargas, Ovandy Camilo. 
Actores Invitados: Juan Carlos Pichardo, Fausto Mata, Lumy Lizardo, Richard Douglas, Tony Pascual, Antinea Suarez, Geovanny Jeréz, Raúl Grisanty, Fernando Pucheu, Jhon Frías, Fidia Peralta, Rafael Alduey, Oscar Carrasquillo, Rashell Santos, Gerald Ogando, Iván Camilo, Ana María Arias, José Pintor, José Montoro, Jacqueline Estrella, Luís Cruciel, Héctor Sierra, Karla Hatton, Dilenny Segura, Karina Pérez, Yerlyn de la Cruz, Greimy Menéndez, Chucky Núñez.
 
 

Cocote crea precedente: estrenará en Locarno, acompañada de diez dominicanos

Salieron  ayer martes hacia Suiza, las diez personas que acompañarán este viernes el drama etnográfico Cocote, de Nelson Carlo de los Santos, para estrenar la nueva sección Señales de Vida (Signs of Life), hecho que se considera uno de los más importantes avances del cine de autor hecho en República Dominicana.La película se exhibe mañana jueves a las 9:30 hora local sueca.
El Festival Internacional de Cine de Locarno, que se desarrolla desde el dos al 12 de agosto,  aceptó Cocote para abrir la nueva sección, este viernes, Signs of Life  que pretende explorar los territorios fronterizos de la película, involucrándose con nuevas formas de narración e innovación en el lenguaje fílmico.

Locarno está considerado como un festival de cine de mucha exigencia estética, con el mismo nivel de trascendencia que de los de Cannes, Berlín y Venecia, pero mucho más libre de ataduras comerciales de la industria del cine, favoreciendo la expresión artística en pantalla por encima de los éxitos de taquilla.
 

La proyección de Cocote en Cannes, como parte del premio que ganó en el Festival Internacional del Cine de Panama. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


La comitiva que ha salido hacia Locarno para acompañar la exhibición de Cocote, está integrada por Nelson Carlo de los Santos, director; Wendy Espinal, directora de producción; Fernando Santos, productor; Lukas Valenta, productor  (Argentina): Nahuel Palenque, director de sonido; Román Kaserroller, director de fotografía; Virginia Scaro, segunda  cámara: Vicente Santos, protagonista; Judith Rodríguez, actriz (Karina) y la directora de la DGCINE, Yvette Marichal.

Cocote fue financiado principalmente mediante concursos de guiones  y por parte de organismos que aportan a proyectos de calidad, como Ibermedia. La parte final de su ejecución fue posible gracias a Estudios Quitasueño.
Las obras de cineastas emergentes y reconocidos se presentarán como estrenos internacionales o internacionales en programas nocturnos en el Pala Video.
La sección tiene patrocinio de la Fundación Electrónica de Zurich,  destinada a apoyar proyectos culturales innovadores a nivel internacional.
En la sección Señales de Vida sólo hay dos cintas latinoamericanas: Cocote, del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias y Era una vez Brasília, del brasilero Adirley Queirós.

Carpinteros, los milagros en el cine, son posibles

Si hacía falta una película dominicana  total y definitiva de la cual, público, cronistas y críticos,  quedaran satisfechos al  extremo, sin paternalismos porque sus creadores son jóvenes, sin adulación o compromiso, ésta es. Ella ha llegado: Carpinteros.
Esta producción llega para prohibir que nunca más se hable del  “cine dominicano”, como una  identidad  única  de un  quehacer fílmico simplista, comercializado y necesariamente marcado por falencias y miserias de producción. Para hablar del cine nacional, ahora hay que detenerse a clasificar y asignar premios o reprimendas, de acuerdo con las tendencias, líneas y trayectorias, todas variadas y distintas.
Carpinteros es el punto  cinematográfico criollo más alta calidad que ha llegado a pantallas en lo que va de año.

Carpinteros  pone  en primer plano el talento de su director José María Cabral, (Jaque Mate, Arrobá, Despertar,  y Detective Willy) que logra su obra mejor terminada, pero además muestra  mostrar la fuerza de  actuaciones deslumbrantes y auténticas, haciendo un uso  correcto y a fondo del  armazón técnico,  en la que resaltan a lo lejos  la fotografía, la edición, el diseño de arte y el de sonido y, finalmente para dar una lección acerca de cómo se pueden abrir, de par en par, las puertas del cine mundial a la producción cinematográfica local.
Este el drama carcelario con  geniales  toques de humor,  tiene un valor artístico y social que trasciende a las  proyecciones  que inician mañana jueves, llamadas a convocar,  sobre todo por la recomendación persona a persona que habrá de producirse, por el efecto sobre y a nuestro juicio, debido a su fuerza como documento que expone el bi-polar sistema carcelario dominicano que simultáneamente resulta ser orgullo y ejemplo dominicano (el nuevo modelo penitenciario) y vergüenza que agrede la dignidad humana (el viejo modelo).

Una historia humana, magistralmente interpretada por sus tres protagonistas  con una paleta viva de colores y con mostrando lo mejor y lo peor del género humano cuando es la pasión del amor o el sinsentido del egoísmo, las que conducen conductas y actitudes.
Lo que impacta de Carpinteros es  su acertado  criterio, sensibilidad, sentido profesional del quehacer, sentido agudo para seleccionar su equipo.
José María Cabral no ha tenido suerte. No es Carpinteros un resultado de azar,  la suerte, la  casualidad o el movimiento de los astros.
Este es el mismo Cabral del drama Excesos, (2008) que vimos en  entusiasmados por José Enrique Pintor, impresionado por la capacidad del novísimo director criollo, sólo que ahora, tras sus estudios de dirección y actuación en New York, tras muchos esfuerzos individuales de capacitarse, al fin ha logrado un filme apetecido internacionalmente, al punto de que ya le fue comprado para su exhibición en el resto del mundo.
Para este caso, Cabral se decidió por seleccionar actores profesionales del más alto desempeño y emplear como base de la historia, a personal de vigilancia carcelaria y a los propios privados de libertad, que dieron el máximo de lo que podían ofrecer. Filmar en dos cárceles con dos modelos penitenciarios distintos, por el hacinamiento, el calor agobiante y el peligro que implicaba, fue una tarea desafiante que Cabral aceptó, y ha salido con dignidad a buen camino,

Carpinteros tiene los desnudos más naturales que hayamos visto (de hombres y mujeres) en el cine criollo. La escena intima entre los dos protagonistas, es de antología para la no escrita historia visual del cine dominicano.
Actuaciones
Los tres protagonistas (Judith Rodríguez, Jean Jean y Ramón Emilio Candelario),  toman muy en serio la encomienda y logran una dinámica actoral de alto vuelo dramático
Jean Jean (Julián Sosa) tiene en La Cárcel de La Victoria,  (José Enrique Pintor) su primera experiencia con filmes carcelario, pese a que Pinky – consciente de la fuerza dramática de su rostro.- se limita a pasarlo pon pantallas unos minutos cuando en la guagua, se llevan los presos a ese penal.  Jean Jean logra la mejor actuación de su carrera y cambia para siempre su posición en la industria. Sin acentos, intenso, directo y penetrante, hace un Julián Sosa que deberá serle reconocido en su momento.
Judith Rodríguez (Yanelly), fresca, intensa y sensual. Su relación con Jean Jean deja explícito un mensaje de integración racial y hermandad entre dos pueblos hermanos.
Ramón Emilio Candelario (Manaury), debe ser un orgullo y un ejemplo de disciplina e interpretación a fondo para los estudiantes de la Escuela Nacional de Arte Dramático, de la cual él ha egresado. Un villano formidable y latino.
En los roles secundarios, se llevan las palmas Aleja Johnson y Orestes Amador.
Técnicamente
Se impone reconocer al director de fotografía: Hernán Herrera (Colombia), por la paleta cromática que logró sacar de estos micóticos ambientes de prisión; a Denis Adolfo Godoy Paz (Honduras), responsable de  Sonido Mix, Franklin Hernández, por el diseño de un sonido que sirve de sustento auditivo que reproduce vívidamente los ecos de la prisión y Freddy –Arturo Ginebra, a cargo de la música.
SINOPSIS
Julián Sosa encuentra una razón para vivir en el último lugar imaginado: la cárcel. Su romance con la interna Yanelly debe desarrollarse con el lenguaje de señas creado por los internos: el carpinteo, que se desarrolla a la distancia, desde un ventanal y una cancha, entre hombres y mujeres que establecen una relación de pareja. Julian y Yanelly establecen un vínculo innombrable,  a pesar de que ella es  la mujer de Manaury, el matón peligrosísimo de los encarcelados. Todo parece dejar ver que los hechos concluirán con la sangre de alguien.