Arte

Juana la Loca, ¿Locura o Conspiración?, lo mejor del teatro en 2023

Para entender el contexto de este montaje es extenso, hay que referir a la Reina de Castilla, Juana I, llamada Juana la Loca, nacida en Toledo en 1479 – Tordesillas, Valladolid, 1555), tercera hija de los Reyes Católicos, casada – sin ser consultada- con el archiduque austriaco Felipe el Hermoso en 1496.

Ese mismo año en que fue jurada como heredera por las Cortes de Castilla (1502) empezó a manifestársele una enfermedad mental, determinada según algunos por la infidelidad de su marido, hacia quien sentía un amor apasionado.

El recorrido, desde la perspectiva del talento nacional (escritural, y actoral), abarca la obra teatral de Manuel Rueda, Retablo de la pasión y Muerte de Juana la Loca, pasando por la adaptación de Richardson Diaz, la visión de Guillermo Cordero al concebir y desarrollar el proyecto que requirió la participación de los más de cien talentos en sus diversas áreas, un empleo de la tecnología como se ha visto pocas veces, y revelación que ha supuesto la actuación de Mary Gaby Aguilera (como Juana Joven), y la ratificación del resto de los talentos del resto del elenco, y al cual nos referiremos más adelante.

Al salir de la representación de Juana la loca ¿Locura o conspiración?, el público lo hace en disfrute cierto de haber acudido a un espectáculo que deja parlamentos, las volteretas de la trama sobre la atormentada vida de Juana I de Castilla, efectos visuales, recursos técnicos manejados con criterio y a fondo, pero, sobre todo, por imágenes visualmente inolvidables, plásticamente adscritas a la belleza al equilibrio lumínico y de los cuadros clásicos del renacimiento.

Visualmente, el montaje concebido por Cordero se inscribe en la galería de los espectáculos más hermosos y exuberantes de entre los presentados en este escenario en 50 años de funciones.

Todo parte de la adaptación, manteniendo el marco isabelino español de época, de la obra de Manuel Rueda, por parte de Richardson Díaz, que, con este, acaba de dar el paso más importante de su carrera hasta el momento.

Joven y talentoso, este chico merecería el reconocimiento pleno por su trabajo, junto con la visión de Guillermo Cordero. Juana la loca, ¿locura o conspiración? echa con fuerza mano a la música coral, a la recitación armónica colectiva, a la proyección de cine (empleada puntual y simbólicamente y con un acierto extraordinario), a las actuaciones, sobre todo en sus soliloquios, al ensamble que sorprendió por su perfección y armonía.

Notable la participación del coro de los Caballeros Guardiamarinas de la Armada Dominicana, quienes dejan en escenario la impronta artística que los ha adiestrado, en adición a su vocación militar.

(Ensamble es agrupación, conjunto, ensamble, banda o grupo musical se refiere a dos o más personas que, a través de la voz o de instrumentos musicales, interpretan obras musicales pertenecientes a diferentes géneros y estilos).

Un aspecto imponente de la obra es la dirección de su movimiento escénico de grandes masas actorales de época, con cuyas acciones el espectador logra esa sensación de que los artistas han trabajado por meses para lograr el impacto que marque el alma durante un par de noches.

La visión compositiva de los talentos en función de la época es la mas vivida que hayamos visto hasta el presente en una representación en el país en los últimos años. Parecen en determinados momentos, cuadros de la pintura de renacentista, en movimiento.

Carlota Carretero y Ernesto Báez entregan una lección de buen teatro. Foto de David Soto

Actuaciones

La base del teatro es la actuación y esta pieza lo evidencia al entregar interpretaciones sentidas, tocantes e inolvidables.

Carlota Carretero, que tiene a su cargo mayor tiempo en parlamentos, sustrae al público con el manejo de su hermosa voz y la agilidad de su movimiento escénico. Hace vivir al público cada palabra.

Elvira Taveras ratifica su calidad como maestra del teatro dominicano, por la limpieza en la ejecución de sus textos, ahora favorecida – como para el resto del elenco— por la facilidad técnica de la microfonía individualizada— logrando una conexión con el drama que cuenta.

Ernesto Báez logra un Rey Fernando apoyado tanto en su imponente presencia como en su vestuario, voz e intuitiva actitud del rol de realeza.

Hony Estrella evidencia consistencia y dramatismo en su papel de Beatriz de Bravante. Foto David Soto

Hony Estrella tiene espacios de actuación que la catalogan como una actriz de experiencia y que logra uno de los mejores papeles que le hayamos visto. Logra con fidelidad la desesperación existencial dramática a su cargo.

Pepe Sierra, transformadísimo, asume su personaje de Cardenal Cisneros, —movimientos corporales marcados por el paso del tiempo y adoptando el tono de voz adecuado, ratifica su liderazgo como interprete joven del presente tiempo. Un joven maestro de la actuación que aporta una caracterización que queda en la memoria, apoyada por Miguel Lendor y José Roberto Diaz, excelentes en sus papeles de soporte.

José Guillermo Cortines (Felipe el Hermoso), aporta audacia y sensualidad bien lograda mediante un desnudo, realizado con profesionalidad y que sorprende al público (sobre todo femenino).

La revelación actoral del montaje es de Mary Gaby Aguilera (Juana Joven) quien llega a escenario sin una trayectoria, sin una relación de buenas criticas en los medios. La joven es inteligente, incisiva y brillante.

Richardson Diaz se acerca en sucesivas expresiones interpretativas a esa comicidad inteligente que le encanta. Una sorpresa fue la perfección casi matemática de los textos pronunciados en colectivo y las canciones.

Mary Gaby Aguilera y Elvira Taveras (Juana Joven y Reina Isabel, respectivamente) Foto David Soto.

Impecabilidad técnica

Resalta la limpieza del sonido, tanto de la banda sonora, de la música como de la reproducción auditiva. Se vive cada sonido. El vestuario y peluquería agregan un valor a la espectacularidad de la representación.

El diseño de luces acentúa al extremo los diversos giros, generando sombras que utiliza dramáticamente en favor de la narración escénica. A la obra le aportan verosimilitud y solemnidad el vestuario y los accesorios de utilería.

La escenografía es uno de sus éxitos, al lograr un conjunto de rápida introducción vertical y horizontal, con elementos planos, simples y minimalista, con excelente terminación reproduciendo con expresividad la época reinal castellana.

Los efectos especiales, tan contados como precisos, y sobre todo el uso de la bruma (neblina) y en especial los momentos en que se introducen o salen personajes por los sistemas de elevadores, se suman entre los elementos que hacen del montaje, una experiencia artística memorable.

La pieza es lo mejor que en teatro dominicano ha producido en anos. No hay otra forma de decirlo. Puede usted tener la imagen que quiera de Guillermo Cordero, pero lo innegable es que se trata de un cuadro profesional que sabe lo que tiene entre manos, que lo sabe gerenciar y que tiene la forma de encaminar sus talentos a buen puerto.

Ojalá pueda volver a montarse Juana la Loca ¿Locura o conspiración?

Ojalá

se le ocurra a la Radio Televisión Dominicana plantear la grabación y edición de este trabajo para que pueda ser disfrutado por mucha más gente.

Ficha técnica

Juana la loca: ¿Locura o Conspiración?

Producción: Teatro Nacional

Patrocinio: Sociedad Industrial Dominicana, Central Romana Corporations Ltd., Popular, Alcaldía Santo Domingo, Banreservas, Listín Diario; Copatrocinio: Propagás, Rowe, Banco Central, CEPM, Asociación Cibao de Ahorros y Préstamos, Indotel, Plaza Lama (La supertienda), Excel, Autoridad Portuaria Dominicana, Edesur, Tienda El Canal y Claro.

Dirección general y artística: Guillermo Cordero

Adaptación dramatúrgica: Richardson Diaz

Producción ejecutiva: Camilo Landestoy

Dirección coral y musical: Nadia Nicola

Composición musical y orquestación: Junior Basurto Lomba

Dirección de estilo: Pablo Pérez

diseño lumínico: Lillyana Diaz, Ernesto López, Roberto de León y Darwing Tatis.

Dirección de sonido y microfonía: Manolito Soribas

Escenografía y realización escenográfica: Carlitos Ortega

Utilería: José Enrique Villar

Diseño y confección de vestuarios: Jorge David (todas telas de la Tienda El Canal)

Confección vestuario Ensamble: Magdalena Gutiérrez.

Zapateria: So Danca

Maquillaje y peluquería: Gabriel Jorge

Programa de mano: Vera Peralta

Elevadores: Robótica Advertising

Efectos especiales: Phantom Fuegos Artificiales

Asesoría en mobiliario y estilo: Arquitecta Patricia Reid Baquero

Produccion audiovisual: Aidita Selman

Coordinación de Calzados y tocados: Juan Tavárez

Elenco: Carlota Carretero (Juana Adulta),Mary Gaby Aguilera (Juana Joven), Elvira Taveras (Reina Isabel), Ernesto Báez (Felipe Hermoso), Hony Estrella, (Beatriz de Bravante), Pepe Sierra (Cardenal Cisneros), Richardson Diaz (Sacerdote), Miguel Lendor y José Roberto Diaz (sacerdotes), Pablo Pérez (Marques de Denia), Madeline Abreu (Aixa), Miriam Bello (Fátima), Agustín Rousseau (Carlos V), Johanna Gonzalez, Karla Hatton y Lucy Caamaño (Damas de Juana), Yuyú Ramírez, Carmen Espinosa y Aida Veitía (Damas de la Reina), Laila Taveras (Princesa Leonor), Josué Ureña (Príncipe Fernando), Monserrat de León( Catalina de niña) , Miranda de León (Catalina Adolescente), Enrique Valdez (Escribiente) y Pedro Oviedo ( Médico de la Reina Isabel).

Sociedad Origami dona libros a Biblioteca Infantil y Juvenil RD y ofrecerá talleres en Feria Libro 2023

La Sociedad Dominicana de Origami inició donaciones de libros de ese arte, comenzando con la entrega de tres docenas de ejemplares a la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana.

La entrega a la directora de la BIJRD, la artista Alicia Baroni, fue realizada por José Rafael Sosa, directivo de la SDO, quien anunció que se impartirán talleres de Origami, iniciando con los colaboradores de la biblioteca.

La entrega se realizó en un acto en el cual Baroni significó que el Origami es más que una manualidad, una actividad creativa de muchas aplicaciones a la educación y al desarrollo de la vocación artística. La próxima donación está destinada al Museo de Arte Moderno, cuando la dirección del mismo fije fecha para hacerlo.

Sosa indicó que los integrantes de la Sociedad Dominicana de Origami están donando esos libros aportados por el origamista Yuan Fuei Liao, quien los fue adquiriendo en los países que visita como conferencista católico invitado, tanto en América como en Europa.

Parte de los miembros de la Sociedad Dominicana de Origami durante la apertura de la Exposicion en Galería Babeque, montada por el profesor Lenín Paulino.

“Estamos agradecidos de este aporte que viene a engrosar los fondos bibliográficos de la Biblioteca Infantil y Juvenil por lo que crearemos acciones especiales para interesar al público que nos visita por este arte japonés tan singular y hermoso” dijo Alicia Baroni.

Origami en Feria del Libro

La donación fue acordada por el pleno de miembros de la SDO, bajo la coordinación de Melvin Lamarche, origamista que está encargado de ofrecer los talleres de Origami en la XXV Feria del Libro Santo Dominicana de Origami.

Indica la Sociedad que habrá taller el viernes 1ro septiembre 2023, a las once de la mañana en el Pabellón de Israel, que estará ubicado en el remodelado Museo de Historia y Geografía, en la Plaza de la Cultura, que será el campus ferial.

José Rafael Sosa, quien junto a Yuan Fuei Liao, fueron iniciadores de la actividad de este arte en la Feria, invitó a que asistan al taller estudiantes y profesores de arte por lo que les puede aportar el dominio del Origami.

agosto 5, 2023 por Jose Rafael Sosa Arte Noticias Origami Portada 0

Los 7 puntos que aclara Waddy Jáquez y tres adicionales necesarios

El documento del Ministerio de Educación que daba cuenta de la contratación del musical Mariposas de Acero, para ser presentado a estudiantes en la Feria del Libro 2023, a un costo de 40 millones de pesos, generó una reacción social casi unánime contraria al pago de ese monto, por considerarse excesivo.

El tema se transformó en el plato de mil para las moscas ávidas de tener el tema del día, con variados propósitos. La polémica a partir del documento que estaba colgado en el portal de contrataciones del Ministerio de Educación, provocó la cancelación del contrato por parte del Ministerio de Educación. La suma a ser pagada era tan alta y eso generó pronunciamientos en todo sentido.

La imagen inicial es que quedaba es que los artistas responsables del musical, pretendían cobrar una suma exorbitante por seis presentaciones.

Lo positivo que implica la situación, es que lleva, en lugar de sumarse al coro de condenas que incluso censura a los artistas responsables de ese montaje, es que obliga a examinar el valor de la inversión en arte y a reevaluar la mirada sobre las industrias creativas (Economía Naranja).

Las declaraciones de Waddys Jáquez, director y productor del montaje, colgadas en la página de Instagram y otras redes sociales, han sido resumidas a varios párrafos por los medios de comunicación, Las presentamos íntegramente para que queden su mensaje llegue íntegramente leído a la comunidad y sea constancia de un testimonio que opera como una fundamental declaración de principios que aporta Jáquez a la conciencia nacional.

Este texto replantea el valor del arte como un trabajo a ser pagado con justicia y que resalta su papel como elemento educativo y motivador en valores. Esta intervención de Jáquez en realidad es un manifiesto esencial sobre el valor del arte y el precio del talento, alejándose del tráfico de superficialidades, el auspicio de las guerrillas personales, la ignominiosa vigencia de los egos, y del uso proselitista del hecho expuesto. Esas declaraciones no han sido publicadas completas por los medios que las han reseñado.

A estas declaraciones, agregamos tres consideraciones:

1-En esta polémica, los villanos no son los artistas. Ellos son trabajadores del arte y merecen, junto con todos los que hacen labores similares, ser tratados con justicia y recibir un pago justo por sus talentos.

2-Se debe revisar la inversión de las empresas públicas y privadas en arte para privilegiar el arte que implique valores, estética del más alto nivel y excluir el gasto en expresiones lúdicas de cuestionado contenido por los mensajes que transmite.

Escena de Mariposas de Acero. Foto: JRS

3 -Mariposas de Acero debe encontrar, ahora más que nunca antes, empresarios y funcionarios gubernamentales con conciencia y sensibilidad a la altura necesaria que respalden y patrocinen la presentación de este documento histórico artístico (no explotación de una marca como se ha querido sugerir) y en la misma medida dejar de entender que el teatro todo, es la cenicienta de las artes. Al final, la polémica ha traído a la opinión general, un punto de reflexión fundamental: ¿Tenemos conciencia del valor del arte? ¿Los artistas de la escena, de la música, de las artes visuales, merecen no solo respaldo nominal sino el pago adecuado y digno de su labor?

A continuación, las declaraciones completas de Waddys Jáquez

“A propósito de las declaraciones del ministro de Educación con relación a la contratación del Musical Mariposas de Acero para presentarse en el marco de la Feria del Libro 2023, es importante aclarar algunos puntos:

1-El costo de las seis funciones jamás fue de 40 millones de pesos. Ese fue un error cometido por su equipo al subir el pliego a la página de contrataciones del MINERD. Ese monto correspondía a otra cantidad que el mismo ministro, tomando así la decisión de hacer tan solo 6 presentaciones. Es importante que ellos rectifiquen y admitan ese pequeño error, porque no es lo mismo 40, que 20, o que 22 o 23. Una suma que puede parecer exorbitante para quien nunca ha producido un musical o cualquier evento de esta magnitud, pero que para los expertos es totalmente normal. Parece una suma exorbitante para quienes no saben que la sala principal del Teatro Nacional puede llegar a costar 350 mil pesos para una sola noche, porque el hecho de que sea estatal, no quiere decir que sea gratis. Claro, una suma exorbitante para quienes no saben que el sistema de proyecciones, audio, luces, escenografía que componen un gran musical, cuesta millones.

2- Lo segundo que quiero aclarar es que tal y como dijo el ministro de Educación, nosotros nos retrasamos en continuar el proceso de contratación. Esto debido a que pedimos que se garantizara que las presentaciones iban a llegar a los estudiantes, porque ese era el objetivo fundamental de nuestra participación en la Feria del Libro 2023. Después que se nos confirmó que había una estrategia para llevar a los alumnos al teatro, aunque el Año Escolar comienza durante la segunda semana de la Feria del Libro, nosotros entonces procedimos a continuar con la licitación, pero el tiempo de entrega terminó.

3-Aunque a muchos les cueste entenderlo, la economía naranja es una realidad, y el teatro, al igual que otras disciplinas, forman parte de nuestras industria creativas y culturales y, como industria, debemos garantizar el pago de todas y todes los que laboran en ella, tal y como sucede con un funcionario gobierno, con un vendedor, con la gerente de banco. Esa idea pobre de que el teatro debe ser la cenicienta de las artes y que vale menos que otras disciplinas como el cine, debe terminar, porque si se invierten 50 o 100 millones en una película que nadie ve ¿Por qué cerrarles las puertas a espectáculos teatrales que constantemente están moviendo a miles de personas?

4-Al final de esta historia, solo queda realidad: el Ministerio de Educación que recibe el 4% del Producto Interno Bruto del país y que por no poder ni tener la estrategia para usarlo, devuelve al Estado, miles de millones, este año tendrá que devolver un poquito más. Y bueno, en esa devolución no solamente pierden las 120 personas, entre artistas y técnicos que conforman el equipo de Mariposas de Acero, sino que también, y sobre todo, pierde la nación. Porque Mariposas de Acero es un documento histórico que eleva nuestro orgullo patrio y el amor por esta nación, por esta media isla, un documento, claro, obviado por funcionarios que prefieren ir a cualquier evento farandulero que lea garanticen los falowers, antes que darles la mano a los amigos de la democracia, aquellos que entendemos la obligación que tenemos ante una juventud que está cada vez más influenciada por los malos valores. Una juventud que abandona las escuelas. Una juventud que va en busca de sueños fáciles de realizar matando, delinquiendo, buscando el reloj y la cadena de diamantes que valen más que mil salarios mínimos.

5-Señores, en el arte hay que invertir. Y no solo con nosotros, sino con todos en general (se refiere a los artistas), porque es un vehículo perfecto para ayudar a despertar la conciencia de esta generación.

6-Yo soy un simple mortal y lo digo desde mi asiento, pero soy también el que peleó la batalla de la migración y el que contra viento y maría y ¡Gloria a Dios! ha salido invicto. Yo soy también uno de los dominicanos que ha puesto en alto la bandera nacional, demostrando así que también a través del arte, se hace Patria.

7-Mariposas de acero va a volar, hasta los oídos y los ojos de los estudiantes de nuestras escuelas públicas y los colegios, aunque tengamos que tocar mil puertas, hasta encontrar a los verdaderos patriotas, que ponen su palabra por obra y no dejan todo en simples promesas”.

julio 8, 2023 por Jose Rafael Sosa Arte Danza Estrenos Noticias Portada 0

Premios El Soberano 2023, una perspectiva crítica y en paz

Tras la celebración, el pasado miércoles 22 en Teatro Nacional, de Premios Soberano 2023 y felizmente transcurrida ya la siempre previsible, normal y siempre presente polvareda mediática de las 72 horas posteriores, es el tiempo de enfocar el acontecimiento artístico de múltiples lecturas.

Corresponde a cada quien, con su derecho a opinar, o a ignorar Premios Soberano, en el sentido que entienda en la medida que es un tema público y que toca un área nacional compartida: el quehacer artístico y la necesidad de su honor y reconocimiento.

Los Premios Soberano 2023 han constituido la recuperación de un patrimonio artístico nacional, tras superar varias situaciones, las más críticas de toda su historia y que implicó el riesgo de su desaparición.

El primer gran éxito de Acroarte y la Cervecería Nacional Dominicana es haberlos realizado. El Premio corrió peligro de desaparición. Claro que es mucho más cómodo comentarlos, pero la responsabilidad es ahora cuando a sus promotores les tocó la responsabilidad de hacerlo posible, lo que implica muchas jornadas de trabajo, mucha presión y mucha capacidad de comprender los puntos de vista de los diversos protagonistas del proceso.

Haber logrado que volviera a ser el ceremonial de reconocimiento al arte, incluso si los veredictos no fueran de la acogida general, (como debe ser porque cada quien tiene sus gustos, sus éticas, sus intereses y sus ópticas), es su principal triunfo. En materia de premios, la unanimidad es imposible.

Nadie, a nivel popular, tiene una idea del proceso y el costo que supuso intensas y extensas jornadas de comunicación, acuerdos y desprendimientos.

Desde la barda, desde el palco de espectadores es sencillo, vendible y monetizable, criticarlo y rechazarlo. Lo difícil era hacerlo con todo y los fallos y errores, que los hubo, algunos de los cuales sería vergonzante repetirlos.

Algunas voces optan por “acabar” con el premio para atraer audiencias a los espacios de cada quien, pretendiendo resumir la calificación crítica a un adjetivo o una expresión: “desastre total”, con el cual llamar la atención de los visitantes de Youtube. Otras críticas nacen de un absurdo sentido de competencia. Incluso se dio el caso de quienes optaron por ignorar que se hicieron. Los Premios Soberano, que han regresado para ser ese gran reconocimiento del talento artístico nacional, merecen un enfoque en sus diversos niveles y dimensiones.

Los mejores momentos

Memorial 2023. Uno de los más solemnes y hermosos presentados. Un nuevo texto, poético y respetuoso, de Juan Carlos Rodríguez (Tercer Cielo), quien se renovó dejando el ultra conocido tema “Yo te extrañaré” y que tuvo su mejor momento cuando despedimos a Freddy Beras-Goíco, en noviembre de 2010. Excelente la interpretación, tierna y luctuosa, hecha completa antes de pasar los rostros de los fallecidos. Desde las casas, los televidentes no pudimos captar a todos por la distancia del tiro de cámara y la rapidez, detalle que se debe tomar en cuenta para la versión editada para difusión posterior. El diseño escenográfico, la belleza y sutileza de las imágenes, la escueta paleta de colores utilizada, pusieron en alto el buen criterio del segmento.

Homenaje a Luis Segura, justo y musicalmente bien logrado. Emotivo y oportuno, presagio de lo que vendría al final, pero habría quedado mucho mejor si hubiesen participaron intérpretes que han hecho sus canciones como El Chaval de la Bachata, entre otros.

El mensaje sobre Salud Mental de Zoila Luna. Además de ser una reparación histórica de un serio error cometido por CND, y que la dejó sin invitación al Soberano por 22 años, es el tipo de segmento que da sentido social de utilidad, que aporta conceptos de crecimiento y educación. Luna demandó, hace 24 años, CND, por uso no autorizado de su imagen. Y logró ganancia de causa. Esa convocatoria a esta mujer inteligente, supera un capítulo que nunca debió haberse producido, además de la impecabilidad del texto, escrito por ella, no por ningún guionista.

La escenografía y el soporte musical. La escenografía, modernista, efectiva, múltiple, digital al extremo y elegante en sus diseños, siendo soporte adecuado para los diversos segmentos. La escenografía fue uno de los éxitos más resaltantes del espectáculo. Lo mismo se puede decir de la música, como soporte de las actuaciones.

El musical de Vicente García, con exquisito sabor musical del Caribe, en una interpretación que apostó por lo popular y elegantemente ejecutado.

Homenaje José Alberto El Canario, en el cual la selección de los talentos interpretativos (Tito Nieves y Gilberto Santa Rosa tanto por los intérpretes de salsa de primer nivel, lo popular de los temas ejecutados, y el merecimiento del homenajeado, daban como resultado un segmento completo y redondo.

Homenaje a Johnny Ventura. Hizo vivir la alegría del maestro Ventura, en cumplimiento de su premonitorio y mandatorio “Cuando yo me muera, no me prendan velas” . Jandy Ventura se ha ocupado de renovar el legado y de proporcionar, con su energía, la constancia de que la dinastía Ventura sigue.

Musical Dominicano soy, de CCN. Esta iniciativa de responsabilidad social y estímulo del orgullo por parte de Centro Cuesta Nacional, realizada por Panamericana, fue la mejor muestra de que el género urbano es sólo afectado por una mueca con la lengua de uno cantante urbano, excelente combinación de los ritmos y un uso positivo de la canción urbana, mezcla de generaciones. Inapropiado el gesto con la lengua de uno de los cantantes urbanos, que desentonaba por completo el momento de exaltación de la nacionalidad.

El Soberano como plataforma de anuncios de nuevas películas. La transmisión sirvió para anunciar las películas Freddy, de Gian Carlos Beras Goico, La 42, (documental de José María Cabral) y Johnny, de Tuto Guerrero. José María Cabral, la cara del Cine Dominicano en el evento con sus premios a Hotel Coppelia y Perejil, aprovecho la plataforma con dos mensajes sociales tan poderosos Uno por un país no xenófobo y no racista, con motivo del premio a Película del 2022 (Perejil) y el reconocimiento que extendió a Cyndie Lundy, la joven actriz haitiana, víctima de represión social de parte de sectores fundamentalistas y fascistas dominicanos y haitianos. El otro mensaje de Cabral estuvo dirigido fue la denuncia sobre la crisis del agua y el deterioro que se permite de nuestras áreas protegidas y fuentes del preciado líquido. Para hacerlo, la producción generó incluso un tráiler falso que se introdujo en el anuncio de las comedias nominadas para 2022. Mucha gente no se dio cuenta. Cabral es un activista social que emplea el cine y otros medios para comunicar sus inquietudes.

Generosidad y justicia de ganadores: Carlos Sánchez y Santiago Matías. Sánchez, principal de los exponentes del “S tan Up comedy”, fue una nota especialmente significativa, al iniciar su ingreso al Soberano ganando dos premios y teniendo el valor de indicar la ausencia entre los nominados de Ariel (un colega de disciplina, respecto del cual se ha dicho que tiene un talento sobresaliente. Santiago Matías, al ganar los dos premios del público, lo que dejó claro el profesional respeto de CND por la decisión a pesar de ser su competencia en materia de cervezas, a lo cual respondió este joven emprendedor creativo, saludando a la empresa patrocinadora principal del Premio.

Los Gran Soberano de Alicia Ortega y Luis Segura. Un doble acto de justicia para con una comunicadora responsable, responsable de un proyecto de comunicación (SIN) que ha sido fundamental por su rol de investigación y denuncia de una extendida serie de situaciones, haciendo un periodismo a fondo y responsable. Y una consagración a una trayectoria fundacional del ritmo nacional bachatero: Luis Segura reconocido en justicia y a tiempo.

Los peores momentos.

En una premiación que convoca tantos artistas, tantas técnicas, tanta producción, hay aspectos que no salen bien y ello no es un defecto de la actual directiva de Acroarte. En todos los Premios Soberano ha habido momentos lamentables. Ahora no fue la excepción.

Julio Sabala no cumplió las expectativos producto de malas decisiones propias, y de producción. No logró cainonía rompió el nexo con el público producto de una falta de sintonía. Su actuación fue accidentada, en oportunidades temerariamente incisiva, falta de tacto y contraproducente. Nadie duda de su talento y tampoco se pone en duda su carrera que ha demostrado tener impacto. Pero por una serie de razones, como la decisión de hacer un tema propio para las imitaciones, en lugar de usar las canciones originales, produjo un vacío. La gente no reacciona a lo que no conoce. No pudo hacer segmentos que tenía preparados porque se le impidió desde producción.

Despliegue a figuras del ritmo urbano que no lo merecían. Grave error El Soberano Internacional al cantante llamado Arcángel, por muchas raíces dominicanas que tenga, por muchos discos que haya producido o pretenda producir para talentos dominicanos. La importancia de lo que cada quien promueve y cada quien representa, es más significativo que el afán de tener en escenario a un plato de miel (envenenda) al gusto escasamente crítico de cronistas y público. Y lo mismo se puede decir del artista llamado Rochy RD, excarcelado recientemente por acusaciones que no son ejemplo para la juventud de ahora. El Acroarte de otros tiempos no habría dado espacio a figuras de este nivel.

El Oppening con El Alfa. Una selección inorgánica respecto de las entradas de otros ceremoniales, caracterizados por la elegancia, el buen texto (a partir del inolvidable “Otra Vez…” El género urbano, reiteramos, es un medio de expresión musical. No es en sí mismo ni malo, ni bueno. Pero debe: 1- Tener una letra que se entienda y 2- Debe transmitir emociones. Lo que hizo El Alfa no se entendía, a lo que se agregó una coreografía agresiva al tono de” tiguere tiguere”.

Errores de veredicto: Ejemplo. Julio Clemente, como animador principal de El Show del Mediodía, espacio ganador junto a su presentador, con una incidencia de un nivel de incidencia televisiva que lleva varios años el récord de teleaudiencia, debió ser el ganador. No se entendió.

Los ganadores.

Para el registro histórico, incluimos la lista oficial de ganadores, debido a que se publicaron algunos listados incompletos producto de que no todos los ganadores fueron difundidos en pantalla.

LISTA OFICIAL DE GANADORES 2021

RENGLÓN CLÁSICO

Bailarín Clásico

María Emilia García

Actor teatral

Orestes Amador – Omar y los demás

Actriz de teatro

Patricia Ascuasiati – A puerta cerrada

Director teatral

Elvira Taveras – La golondrina

Obra de teatro

Omar y los demás – Producción: Compañía Nacional de Teatro

Producción Escénica

Carmen – Producción: Ballet Nacional Dominicano

Artista destacado en el extranjero

Aisha Syed

RENGLÓN CINE

Mejor comedia

La vida de los reyes – Frank Perozo

Mejor drama

Hotel Coppelia – José María Cabral

Director

José María Cabral – Hotel Coppelia

Mejor actor

Vicente Santos – Liborio

Mejor actriz

Lumy Lizardo – Hotel Coppelia

RENGLÓN POPULAR

Orquesta del año

Sergio Vargas

Conjunto Típico

Raquel Arias

Orquestador y/o arreglista

Janina Rosado

Compositor y/o autor de letras

Covi Quintana

Bachata del año

Saco e’ sal – Elvis Martínez (Comp.: Elvis Martínez)

Artista y/o agrupación destacada en el extranjero

El Alfa

Merengue del año

Estoy completo – Manny Cruz (Comp.: Emmanuel Cruz y León Yamil Suberví)

Salsero del año

Chiquito Team Band

Bachatero

Elvis Martínez

Merenguero de calle

Alá Jazá

Artista y/o Agrupación Urbana

El Alfa

Cantante solista

Wason Brazobán

Concierto del año

Inmortal, Grupo Aventura – Producción: Saymon Díaz

Espectáculo del año

El legado del Caballo – Jandy Ventura (Producción: René Brea y Alberto Cruz)

Colaboración del año

El gato andaluz – Pavel Núñez ft. Santiago Cruz (Comp.: Pavel Núñez)

Álbum del año

Es merengue, ¿Algún problema? – Sergio Vargas

Música alternativa

Xiomara Fortuna

Videoclip del año

No tenemos nada – Covi Quintana (Dir.: Franchesca Izquierdo)

RENGLÓN COMUNICACIÓN

Programa diario de entretenimiento

El show del mediodía

Programa de humor

El show de Raymond y Miguel – Raymond Pozo y Miguel Céspedes

Animador de TV

Caroline Aquino

Presentador de TV

Pamela Sued

Revista semanal de variedades

Es temprano todavía – Jochy Santos

Programa regional de entretenimiento

Ustedes y Nosotros – José Fabián

Comunicador destacado en el extranjero

Esperanza Ceballos

Comediante del año

María Tavares

Locutor del año

Federico Núñez Mañán

Programa temático de entretenimiento

Énfasis – Iván Ruiz

YouTuber del año

Santiago Matías

Programa Digital

Al tanto – Colombia Alcántara

Soberano del Público

Santiago Matías

Gran Soberano

Luis Segura

PREMIO SOBERANO 2022

RENGLÓN CLÁSICO

Coreógrafo del año

Erick Guzmán – Mariposas de acero

Actor teatral

Johnnié Mercedes – Makandal

Actriz de teatro

Judith Rodríguez – La mujer puerca

Director teatral

Waddys Jáquez – Mariposas de acero

Obra de teatro

La mujer puerca –Hony Estrella

Teatro musical

Mariposas de acero – Waddys Jáquez

Producción Escénica

Misa de Requiem de Giuseppe Verdi – Orquesta Sinfónica Nacional

Artista destacado en el extranjero

Aisha Syed

RENGLÓN CINE

Mejor comedia

El brujo – Dir.: Archie López

Mejor drama

Carajita – Silvina Schinner y Ulises Porra

Director

José María Cabral – Perejil

Mejor actor

Ramón Emilio Candelario – Perejil

Mejor actriz

Judith Rodríguez – Rafaela

Actor y/o actriz en el extranjero (categoría nueva)

Zoé Saldaña – Desde cero

RENGLÓN POPULAR

Orquesta del año

Eddy Herrera

Conjunto Típico

Banda Real

Orquestador y/o arreglista

Isaías Leclerc

Compositor y/o autor de letras

Wason Brazobán

Bachata del año

Mi muchachita – Elvis Martínez (Comp.: Élsido Martínez)

Artista y/o agrupación destacada en el extranjero

Juan Luis Guerra

Merengue del año

Si yo se lo pido – Eddy Herrera (Comp.: Martín de León)

Salsero del año

Chiquito Team Band

Bachatero

Elvis Martínez

Merenguero de calle

Dahian El Apechao

Artista y/o Agrupación Urbana

El Alfa

Cantante solista

Techy Fatule

Concierto del año

Típico Sinfónico – José Capellán

Espectáculo del año

35 aniversario – La Coco Band (Producción: Edilenia Tactuk)

Colaboración del año

Las de Juan Luis – Luis Segura ft. Juan Luis Guerra (Comp.: Luis Segura)

Revelación del año

Manerra

Álbum del año

Fórmula Vol. 3 – Romeo Santos

Música alternativa

Xiomara Fortuna

Canción del año

Camino al sol – Vicente García (Comps.: José Quiñonez, Richard Blair y Vicente García)

Música cristina

Redimi2

Videoclip del año

Las de Juan Luis – Luis Segura ft. Juan Luis Guerra (Dir.: Oliver Mota)

RENGLÓN COMUNICACIÓN

Stand Up Comedy (nueva categoría)

Carlos Sánchez

Programa radial de variedades (reapertura)

Esto no es radio – Alofoke Media Group

Podcast del año (categoría nueva)

A sigún – Carlos Sánchez

Programa diario de entretenimiento

El show del mediodía

Programa de humor

El show de Raymond y Miguel

Animador de TV

Caroline Aquino

Presentador de TV

Jhoel López

Revista semanal de variedades

Me gusta de noche – Jhoel López

Programa regional de entretenimiento

Buena Noche

Comunicador destacado en el extranjero

Escarlet Molina

Comediante del año

Gerald Ogando

Locutor del año

Franklin Mirabal

Programa temático de entretenimiento

Qué chévere es saber

YouTuber del año

Santiago Matías

Programa Digital

Al Tanto – Colombia Alcántara

Programa de investigación

El Informe – Alicia Ortega

Soberano del Público

El Dotol Nastra

Soberano al Mérito

Raulín Rodríguez

Soberano Especial

Juan Hidalgo

Nelson Estévez

Soberano a las Artes Escénicas

Carlos Veitía

Soberano Internacional

Tito Nieves

Arcángel

Gran Soberano

Alicia Ortega

marzo 25, 2023 por Jose Rafael Sosa Arte Noticias Portada 0

Estos son los ganadores de Premios Soberano en 2021 y 2022, una mirada evaluativa inicial

De los Premios Soberano 2023, que galardonaron el arte popular, clásico y la comunicacion de 2021 y 2022, dieron este veredicto, que en general es justo, con algunos galardones discutibles y otros…. bueno!!! (Haremos una evaluación amplia y detallada) pero ratificamos nuestro respaldo al galardón nacional de arte.

Lo interesante es que El Soberano ha vuelto, que nos permitió un espectáculo en general de altísima calidad, con fallos, tanto técnicos como artísticos, pensando sobre todo en Julio Sabala.

Se han montado los Premios Soberano 2023 y nada mejor que celebrarlos, sin dejar de analizar sus fallos, tanto los técnicos como los corporativos como la decisión errónea en procura de público millenials, como el premio a Arcángel, estímulo de valores equivocados del camino. Busquen sus videos, no el número que hizo en Teatro Nacional. Nadie está contra el género urbano, que es un medio por el cual se pueden transmitir valores positivos y negativos, como todos los demás géneros musicales.

Hubo fallos técnicos, de doblaje y algunos veredictos no entendibles, sobre todo en el ámbito popular. Faltó, a nuestro entender, un director artístico, que supervisara cada detalle antes de salir al aire»: una lengua de un cantante urbano que desentono en el hermoso segmento Soy Dominicano, de CCN.

Lo mejor: In Memorian…. Juan Carlos Rodríguez se renovó superando su composición Yo te extrañaré, de 2011.Ese solo segmento valia todo el tiempo de espera del Premio. Y finalizarlo con la alegria de Johnny Ventura fue lo más esperanzador.

Los dos Gran Soberanos entregados con sobrada justicia.

Los Premios Soberanos fueron montados por ACROARTE con respaldo principal de la Cervecería Nacional Dominicana Dominicana y el copatrocinio de Viva, Banreservas y Telecentro, entre otras empresas.

Los directivos y realizadores del espectáculo, deben recoger las criticas bien fundamentadas.

GANADORES PREMIOS SOBERANO 2021:

Renglón Popular

Compositor y\o autor de letras: Covi Quintana

Artista y\o agrupación destacada en el extranjero; El Alfa

Orquesta y\o arreglista: Janina Rosado

Conjunto Típico: Raquel Arias

Orquesta del año: Sergio Vargas

Bachata del año: Saco e’ sal, Elvis Martínez

Álbum del año: ¿Algún problema?, Sergio Vargas

Merenguero de calle: Ala Jazá

Bachatero del año: Elvis Martínez

Salsero del año; Chiquito Team Band

Merengue del año:: Estoy completo

Música Alternativa: Xiomara Fortuna

Colaboración del año: El gato andaluz

Espectáculo del año: El Legado del Caballo

Concierto del año: Inmortal Aventura

Cantante solista: Wason Brazobán

Artista y\o agrupación urbana: El Alfa

Comunicación

Programa Digital: Al Tanto

Programa Temático Entretenimiento: Énfasis

Video Clip del Año: No Tenemos Nada

Locutor del Año: Federico Núñez Mañón

Comediante del Año: María Tavárez

Comunicador Destacado Extranjero: Esperanza Ceballos

Programa Regional Entretenimiento: Ustedes y Nosotros

Youtuber del año: Santiago Matías

Animador TV: Caroline Aquino

Programa de humor; Raymond y Miguel

Programa diario de entretenimiento; El show del mediodía

Revista Semanal de Variedades;: Es temprano todavía

Presentador TV: Pamela Sued

Renglón Cine

Mejor actriz: Lumy Lizardo, Hotel Coppelia

Mejor actor: Vicente Santos, Liborio

Director:: José María Cabral, Hotel Coppelia

Mejor Drama: Hotel Coppelia

Mejor comedia: La Vida de los Reyes

Renglón “Clásico”

Artista destacado en el extranjero: Nathalie Peña Comas

Producción escénica: Carmen

Obra de teatro: Omar y los demás

Bailarín clásico: María Emilia García

GANADORES PREMIOS SOBERANO 2022

RENGLÓN POPULAR

Salsero del año: Chiquito Team Band

Mejor artista y/o agrupación destacado extranjero: Juan Luis Guerra.

Orquesta merenguera del año: Eddy Herrera.

Merengue del año 2022: «Si yo se lo pido», Eddy Herrera.

Merenguero de calle: Dahian el Apechao.

Bachatero del año 2022: Elvis Martínez.

Bachata del año: «Mi muchachita», Elvis Martínez.

Música alternativa: Xiomara Fortuna.

Colaboración el año: «Las de Juan Luis», Luis Segura y Juan Luis Guerra.

Stand up comedy del año: Carlos Sánchez.

Podscat: «Asigún», Carlos Sánchez.

Comediante del año: Gerard Ogando.

Mejor álbum del año: «Fórmula Vol. 3», Romeo Santos

Urbano del año: El Alfa

RADIO-TELEVISIÓN

Programa diario de entretenimiento: «El Show del Mediodía», Color Visión.

Revista semanal de variedades: «Me gusta de noche», Jhoel López, Color Visión.

Animador de televisión: Caroline Aquino, Telemicro.

Programa digital: «Al tanto», de Colombia Alcántara.

Youtuber del año 2022: Santiago Matías (Alofoke).

Programa radial de variedades: «Esto no es Radio Show», Alofoke FM.

CINE

Mejor drama en cine: «Carajita», dirigida por Silvina Schnicer y Ulises Porra.

Mejor comedia de cine: «El Brujo», Archie López.

Director cinematográfico del año: José María Cabral por «Perejil».

Actor y/o actriz en el extranjero: Zoé Saldaña.

Actor: – Ramón Emilio Candelario, «Perejil

Actriz: Judith Rodríguez, Rafaela

ARTES ESCENICAS

Teatro musical: «Mariposas de acero».

Obra de teatro 2022: «La mujer puerca», Hony Estrella.

GRAN SOBERANO 2021:

Luis Segura

GRAN SOBERANO 2022:

Alicia Ortega.

marzo 23, 2023 por Jose Rafael Sosa Acroarte Arte Noticias Portada 0

El Soberano 2023 espera impactar esta noche a la comunidad nacional,

Los Premios Soberano 2023, con todo y las polémicas propias de un certamen competitivo que juzga y evalúa el talento, espera estar a la altura de las expectativas y el trabajo de su gestión directiva.

La producción, según quienes han presenciado los ensayos, consideran que se trata de uno de los mejores productos de Alberto Zayas y prevén que será de enorme impacto por la escenografía, ritmo de las coreografías, la musicalización, la carga orden emotiva de los segmentos, incluso la validez de los discursos de orden, el memorial, el sentido de justicia de los premios por categoría y los reconocimientos especiales que en su mayor parte son justos. Hemos cuestionado el Soberano Internacional a Arcángel con esa carga toxica de sus textos y su incitación al consumo de drogas.

El público y los propios artistas no tienen idea del costo real (no solo el recurso en efectivo) que ha supuesto el proceso para la entrega de esta edición que merece sin dudas el calificativo justo de «especial».

Quienes hemos apoyado el proceso de los Premios Soberano y estamos muy conscientes de su trascendencia.

No se trata de un premio de un grupo de cronistas, ni siquiera de una institución que los agrupa.

Se trata de una tradición de reconocimiento nacional al talento que ya supera las tres décadas y como tal, hay que preservarlo.

La población, aguijoneada por una serie de sucesos negativos (como suele pasar de ordinario) el espectáculo de El Soberano representa una bocanada de aire fresco, una plataforma temporal para detenerse ante la trascendencia del arte y sus protagonistas.

No se puede esperar que todos los premios de dos anos (más de 80 categorías de más de 24 áreas, sean presentados en vivo, Una parte de seguro que será diferido y normalmente el relegado al fuera de transmisión directa, es arte clásico.

Otro tema es el de las boletas: hay quienes están despotricando por no haber sido invitados. No es consecuente para con la directiva de ACROARTE. Si alguien se pusiera en lugar de esos directivos, con la demanda de boletas del doble de nominados, con el mismo espacio físico (la platea de la Sala Eduardo Brito y probablemente con el mismo espacio de tiempo para entrega de los premios, el asunto se vería de otro modo.

Imagino que hubo que racionalizar la entrega de boletas, dando preferencia a quienes están nominados, limitando a una (cuando lo normal es dos) y a dos cuando se trata de agrupaciones, pero eso se maneja.

El gran cuidado que ha de tener el Comité Ejecutivo es la selección de los dos Gran Soberano 2021 y 2022, (sobre los cuales hemos manifestado nuestras aspiraciones o sugerencias).

Hay quienes hablan de María Cristina Camilo y Franklin Domínguez, ambos merecedores, ambos receptores de premios especiales de mérito, pero al final del camino quienes saben lo que hacen, son los directivos de Acroarte.

marzo 22, 2023 por Jose Rafael Sosa Arte Portada 0

Cecilia García y Luis Segura y el Gran Soberano 2021 y 2022

El Soberano, el premio más trascendente del reconocimiento nacional al arte (popular o clásico) y que se entrega el próximo miércoles 22 en el Teatro Nacional Eduardo Brito, como punto principal del ceremonial de los Premios Soberano 2023. Hemos recorrido, sin celulares, las escenografías y las instalaciones en torno a la Alfombra Roja, y lo que viene no tiene precedente como espectáculo que solo necesitaría que sus veredictos sean oportunos y justos, como debe ser.

Hoy me permito plantear mis sugerencias en torno a dos artistas que entiendo reúnen mas que condiciones, para recibir El Gran Soberano, expresadas por esta vía porque no tuve otra forma de hacerlo.

El tema del Soberano ha logrado situarse en el centro de la atención, las nominaciones que le preceden han sido en general justa y se espera que todo desemboque en u

Ese acto de homenaje al talento nacional tiene programada y ensayada una producción artística a cargo de Alberto Zayas, que implica una serie de sorpresas emotivas y artísticas, sostenidas por Julio Zabala, en función en animador ancla, lo cual augura una conducción chispeante, pensada para un desarrollo que crezca en intensidad.

ACROARTE premia dos años, 2021 y 2023, por lo que tiene una cantidad que representa el doble de nominados y de entregas, sin tener el doble del tiempo en escenario para hacerlo. Una parte de los premiados, como ha sido costumbre, debe ser reconocido fuera de cámara e insertado en la producción general, imaginamos.

El Comité Ejecutivo ACROARTE debe adoptar decisiones, respecto del Gran Soberano que sean justos y oportunas, a partir de una trayectoria artística de vida y evitar las rutas veleidosas de la popularidad del instante y del arte vacío en trascendencia.

La tentación de sugerir nombres para el Gran Soberano, es seductora y pocas veces bien pensada. Los hombres y mujeres que tienen la conducción de ACROARTE deben decidir si lo del momento, lo “popular” puede ser un factor decisorio, por mucho que los reglamentos que dejan abierta esa posibilidad. Justicia es justicia y tiene un solo sentido de ser aplicada: la que llama a valorar el arte hecho toda una vida.

Los artistas son lo que representa toda su carrera, una que no se mide por éxitos momentáneos, por ofensivas de prensa, por estrategias de mercadeo, por sugerencias en redes sociales o provenientes de portales web con la mejor de las intenciones, pero quien sabe si resultan apropiadas. Premiar una trayectoria es lo más alejado de un arte vacío y en no pocos casos, tóxico, huérfano de historias y carente de conceptos.

Los premios al arte no se deben exclusivamente a la institución que los otorga. El reconocimiento a la creatividad es de la gente y de los artistas.

El Soberano, galardón que tiene tres décadas de existencia, ha tenido éxitos y desaciertos a la hora de reconocer el arte, pero en general ha cumplido con el rol asignado.

Veamos quienes han ganado el principal premio de ACROARTE:

Ganador/a

EL GRAN CASANDRA

Luis Rivera,1985

Freddy Beras-Goico,1986

Maridalia Hernández,1987

Jorge Taveras,1988

Agliberto Meléndez,1989

Michel Camilo,1990

Juan Luis Guerra,1991
Ramón Orlando,1992

Pochy Familia,1993

Guillermo Cordero,1994

Julio Sabala,1995

Ángel Muñiz/Luisito Martí,1996

José Antonio Molina ,1997

Milly Quezada,1998

Nuria Piera,1999

Sonia Silvestre ,2000

Johnny Ventura,2001

Wilfrido Vargas,2002

Fernando Villalona,2003

Joseíto Mateo,2004

Carlos Piantini,2005

Rafael Solano,2006

Charytín Goico,2007

Juan Luis Guerra,2008

Johnny Pacheco,2009

Aventura,2010

Corporán de los Santos,2011

Los Hermanos Rosario,2012

EL GRAN SOBERANO

Héctor Acosta,2013

Cuquín Victoria,2014

Iván García,2015

Fefita La Grande,2016

Cuco Valoy,2017

Sergio Vargas,2018

Antony Santos, 2019

Niní Cáffaro,2020

Romeo Santos,2021

¿Quiénes que deberían estar en ese listado y no aparecen?

Tengo dos nombres: Cecilia García (2021) y Luis Segura (2022), que publico ahora, entre otras razones porque no soy ni directivo, ni asesor y solo llegó a ser un jurado invitado en la parte clásica y de cine, además de tener el orgullo de ser parte de otra institución de cronistas, cuya inscripción me honra mucho. El tiempo habrá de poner todo en su lugar, sobre todo si desde ella, somos capaces de generar un premio artístico distinto, con protocolos, costos, patrocinios y procedimientos nunca antes utilizados, cuyas decisiones provengan de un jurado profesional especializado y pagado

Los galardones justos reconocen una vida, una carrera consistente, positiva, sin manchas en sus edredones. En esos casos ̧ quien primero sale ganando es el público que reconoce justicia en la selección; en segundo lugar, el o la artista, que exhibirá con orgullo su estatuilla principal y en tercer lugar ACROARTE, como institución.

Cecilia García: El Gran Premio Soberano sin ninguna duda podría hacer justicia a una artista de múltiples expresiones en la creatividad y de impecable desempeño en todas: cantante, actriz, comediante, productora y con una carrera que inició y la única artista dominicana que recibió en tres oportunidades el máximo galardón del anterior premio al talento dominicano: El Dorado.

Cecilia García recibió, merecidamente de ACROARTE, el Premio 2018 a las Artes Escénicas, pero ¿Es lo que merece una artista de su estatura nacional? Apreciamos que su labor requiere de mucho más. Ella debe subir al escenario y levantar la estatuilla mayor de El Soberano.

Desde sus inicios profesionales, de la mano del compositor dominicano Manuel Sánchez Acosta, quien era amigo de su familia, en el programa “La Taberna de Babín”, que se transmitía en el canal 4 de Radio Televisión dominicana, en 1967, perteneciendo a una generación de grandes artistas: Milton Peláez, Freddy Beras Goíco, Cuquín Victoria, Felipe Polanco, Rhina Ramírez y Ángela Carrasco^.

Hoy día Cecilia García exhibe una larga lista de éxitos sobre todo en televisión, música y teatro.

No es necesario citar cada uno de sus proyectos, todos concebidos en la más alta de las expresiones posibles, estableciendo una especie de “Sello Cecilia” a lo que hace. Ella supone por sí misma, una elevada categoría estética en todo lo que ha producido. Cecilia García es una artista mayor y nada que no sea el mayor de los premios, le hará justicia. Dejar de entregárselo sería una oportunidad perdida de justicia para con ella.

Mi otro candidato: Luis Gonzaga Segura, (Luis Segura) nacido en Mao, Valverde el 21 de junio de 1939, tiene ya una extendida carrera como Padre de la Bachata que lo hacen merecedor, Maxime cuando ha sido la inspiración para bachateros posteriores que ya recogieron el Gran Soberano.

Su historia inicia cuando en la radio dominicana comenzó a sonar Cariñito de mi vida, en la voz de un joven cantante desconocido hasta entonces, en 1964, entonado en un aliento rítmico intimista y pegajoso, con un ritmo que llegaría a ser declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por parte de la Organización de las Naciones Unidas para la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en junio de 2020.

Con Cariñito de mi vida, primero, y Pena por ti (1982), se consagra este cantante, que devendría en ser sin duda alguna, el Padre del nuevo ritmo: la bachata. Entre esos dos éxitos, escribió e interpretó: Perdido, Déjame ya, Falso amor, Dicen, Una chica como tú, Traicionera y Corazón de acero. En 2022, para quienes deseen evaluar los éxitos de un año, hizo colaboraciones con artistas de primer nivel que lo llevaron a la cabeza de las listas de popularidad.

Los Premios Soberano de 2023 deben ratificar sin espacio para dudas, su carácter de galardón caracterizado por la justicia y la racionalidad del mérito. Esta vez no hay brecha alguna para equivocaciones, desviaciones, decisiones adoptadas en función de una popularidad y difusión que no se puede tomar a la ligera.

El Comité Ejecutivo

Los directivos de ACROARTE, sometidos por estos días a presiones que nadie imagina, desde todos los ángulos, el único aspecto que tienen bajo su control como jurados, es el de estos dos Gran Soberano. Y no tienen opción a veleidades del momento ni a presiones sugeridas.

Lo que llega es grande

Lo que el público ha de ver en pantallas cuando conozca las diversas escenografías diseñadas, con toda seguridad sentirá el perfume impactante del “Otra vez……”. Lo que hemos visto (sin poder hacer fotos porque parte de las medidas protocolarias es no hacerlo) es impresionante. Un concepto nuevo. Probablemente será por mucho el mejor proyecto de producción de Alberto Zayas.

Por las condiciones sociales del momento presente, ante las crisis de muchos tipos y expresiones, lo mejor que podemos merecer es entregarnos como comunidad nacional al reconocimiento de unos seres especiales, unos que han hecho del arte y el talento, su manera de que vivamos mejor, acomodados a la ilusión, la esperanza y el dulzor que solo el gusto estético puede aportar para que seamos una comunidad que sea, simultáneamente, justa y oportuna en sus formas de premiar el arte.

marzo 18, 2023 por Jose Rafael Sosa Arte Critica de cine Crónicas Noticias Portada 0

Anuncian homenaje a creadoras éste martes 21 de marzo, Día de la poesía. María Marte viene a leer

El Ministerio de Cultura, por medio de su Viceministerio de Identidad y Ciudadanía y la Dirección General del Libro y la Lectura, anunciaron para el martes próximo, 21 de marzo, el homenaje a las creadoras y sus creaciones con motivo de conmemorarse el Día Internacional de la Poesía.

Un comunicado conjunto, indica que la actividad será desarrollada desde las 10 de la mañana en el Museo de Historia y Geografía con una lectura de los poemas favoritos de la chef María Marte (dos estrellas Michelín, y la ministra de Cultura, Milagros Germán.

También leerán para el público, los poemas preferidos por Amada Manzueta, viceministra de Igualdad, Ministerio de la Mujer; Dra. Rosalía Sosa, Vicerrectora de Extensión, Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y la jueza de la Suprema Corte de Justicia, Nancy Salcedo Fernández.

Las poetas invitadas a leer sus trabajos son: Soledad Álvarez, Minerva del Risco, Olga Lara, Petra Saviñón, Isis Aquino, Jennet Tineo, Bileysi Reyes, Ana Romero, y Joana García.

A los 11 y 30 minutos, se monta el panel “Mujer, poder y conocimiento”, con las poetas Ofelia Berrido, Sandra Alvarado y la socióloga Lusitania Martínez, con la moderación de Graciela de la Cruz, de CEMUJER.

A las dos de la tarde en el Paseo de la Lectura se dará inicio a la venta de libros de autoras.

Esta actividad incluirá intercambio de libros, venta de artesanías, la interpretación del monólogo “Culpable”, por Mildred de los Santos y una representación escénica titulada “Lo que viví, lo que soy”, a cargo de Centro de Solidaridad para el Desarrollo de la Mujer (Ce-mujer) y Asociación de Mujeres Técnicas (Amutec).

Luego se desarrollará un taller para enseñar cómo se pintan sombrillas, titulado “Colores que dan vida”, a cargo de Alejandra Brito.

A las tres de la tarde se presenta de nuevo el escenográfico Lo que viví. Lo que soy, y se estrena el taller de escritura creativa “Como me veo, como me ven”, todo a cargo del Viceministerio de Desarrollo, Innovación e Investigación Cultural.

A las cuatro habrá clases de biodanza con Xiomara García, de la Fundación Escuela Abriendo Alas y el el Paseo de la Lectura, el “Coctel de artes”.

A los seis pasados meridiano va el performance “Rubén”, por Margaret Sosa, además de pintura sobre el cuerpo

Performance con estatua viva de Mamá Tingó, a cargo del Museo Típico, Histórico, Educativo y Cultural.

Y una presentación de Origami La magia en papel, cuando las mariposas llenan de color la vida”, por Hannah Esteva.

Igualmente se presentará la lectura de poemas y cuentos cortos Otra forma de ser humana y libre” en que participan: Graciela de la Cruz, Leibi Ng, Dulce Elvira de los Santos, Abril Troncoso, Niurca Herrera, Josanny Moní, Amarilis Cueto, María Elena De Rojas, Luisa Navarro, Renania Reyna, Génesis Bravo, Máxima Hernández, Elena Ramos, Ysabel Florentino, Lisette Vega, Ellen Pérez, Gemalín Bravo y Marquelis Valdez.

A las cinco se estará montando, el Museo de Historia y Geografía, el panel “La mujer en la historia”. A cargo de Quisqueya Lora (historiadora), Ana Mitila Lora (periodista historiográfica) y la socióloga Rosario Espinal, todo moderado por Angela Hernández.

En el paseo de la lectura a las 6:00 p. m. se presenta el recital poético y de textos el “Anticanon gozoso”, a cargo de Proyecto Anticanon.

Las actividades se cierran a las siete de la noche en Cinemateca Dominicana con la proyección del documental “Carta Malva, Poniatowska y dominicana

conversan”, escrito y dirigido por Angélica Noboa Pagán. y la participación de Franchesca Placeres, asistente de producción y dirección del trabajo audiovisual.

Pie de foto

María Marte, Chef dominicana de fama internacional, figura entre las personalidades que abrirán el martes 21 próximo en el Museo de Historia y Geografía, Plaza de la Cultura.

marzo 17, 2023 por Jose Rafael Sosa Arte Noticias Portada 0

Estas son las nominaciones 2021 y 2022 a Premios Soberano 2023. Reflexiones preliminares

La Asociación Dominicana de Cronistas de Arte (ACROARTE) ha anunciado las nominación 2023 de la Edición 38 de Premios Soberanos, que trae categorías nuevas y habilitación de otras que se habían dejado de entregar.

Acá presentamos las nominaciones para 2021 y 2022. Las de 2021 se dieron a conocer hace casi tres semanas. Esta vez, en las nominaciones llegan novedades: cuatro categorías nuevas o relanzamientos de algunas que se deshabilitaron en el pasado.

Por primera vez, se reconocerá la labor de las actrices y los actores que enarbolan la bandera dominicana en Hollywood y otras industrias audiovisuales del exterior, con el apartado Actor y/o actriz en el extranjero.

Se han nominado para la misma: Zoé Saldaña –una de las actrices latinas más importantes en Hollywood–, Juani Feliz, Dasha Polanco, Jorge Lendeborg Jr., y Mario Peguero.

Además, se han creado las categorías: Stand Up Comedy y Podcast del año..

Se han restablecido renglones inhabilitados: Revista Radial de variedades, Programa de Investigación, Revelación del Año y Canción del Año.

Sugerencia: ampliar las categorías de cine: Guionista, (creación del concepto en que se basa toda película); Documental (género fílmico con un desarrollo extraordinario (ahora en cartelera hay dos excelentes documentales nacionales Caamaño, de militar a Guerrillero (René Fortunato) y Tumbao y Quemao (José María Cabral) y Cortometraje, el paso de ingreso al cine de cineastas de enorme potencial.

Debe ponerse énfasis especial en el criterio para definir el Gran Premio Soberano, para cada uno de los años. No se puede fallar en el momento cúlmine de los Premios.

Un órgano de comunicación a rehabilitar y actualizar la página de los premios https://premiossoberano.com.do/ (que indica que la cuenta ha sido suspendida)

A continuación, todos los nominados y nominadas de 2021 y 2022, dados a conocer por ACROARTE, en la esperanza de lograr un ceremonial producido con excelencia y justo en sus veredictos.

En CINE:

Hubiera sido ideal, ampliar las categorías de cine: Guionista, (creación del concepto en que se basa toda película); Documental (género fílmico con un desarrollo extraordinario (ahora en cartelera hay dos excelentes documentales nacionales Caamaño, de militar a Guerrillero (René Fortunato) y Tumbao y Quemao (José María Cabral) y Cortometraje, el paso de ingreso al cine de cineastas de enorme potencial.

A continuación, todos los nominados y nominadas de 2021 y 2022

Lista oficial de nominados Premios Soberanos 2022

RENGLÓN CLÁSICO

Coreógrafo del año: Isabel Martínez – Work to do, Erick Guzmán – Mariposas de acero, Daymé del Toro – Roto

Actor teatral: Orestes Amador – Sony Di, Carlos Espinal – La jaula de las locas; Johnnié Mercedes – Makandal; Javier Grullón – Hoy no me puedo levantar

Actriz de teatro: Nileny Dippton – El último personaje de Cecilia B Elvira Taveras – Todas las canciones de amor; Nashla Bogaert – Mariposas de acero

Xiomara Rodríguez – Las cosas extraordinarias; Judith Rodríguez – La mujer puerca

Director teatral: Richardson Díaz – Todas las canciones de amor; Waddys Jáquez – Mariposas de acero; María Castillo – Hoy no me puedo levantar

Vicente Santos – La mujer puerca; Fausto Rojas – Makandal

Obra de teatro: Sony Di – Dir,: Orestes Amador. La mujer puerca – Dir.: Vicente Santos; Las cosas extraordinarias – Raúl Méndez, Radojka – Dir.: Guillermo Cordero; Makandal – Dir.: Fausto Rojas

Teatro musical: Mariposas de acero – Waddys Jáquez, La jaula de las locas – Carlos Espinal, Hoy no me puedo levantar – José Llano

Producción Escénica: Noche verde – Stephanie Bauger; Roto – Entre Cuerpos y Cía. Nacional de Danza Contemporánea; Estrellas de la danza mundial – Mónica Despradel; Misa de Requiem de Giuseppe Verdi – Teatro Nacional.

Artista destacado en el extranjero: Nathalie Peña-Comas y Aisha Syed

RENGLÓN CINE

Mejor comedia: La trampa – Dir.: Frank Perozo y El brujo – Dir.: Archie López

Mejor drama: Perejil – Dir.: José María Cabral; Bantú Mama – Dir.: Iván Herrera; Una película sobre parejas – Natalia Cabral y Oriol Estrada, Carajita – Silvina Schinner y Ulises Porra; Rafaela – Dir.: Tito Rodríguez

Director: José María Cabral – Perejil; Natalia Cabral y Oriol Estrada – Una película sobre parejas; Francisco (Tito) Rodríguez – Rafaela; Iván Herrera – Bantú Mama; Hans García – La otra lucha

Mejor actor: Ramón Emilio Candelario – Perejil; Richard Douglas – Carajita

Manuel Raposo – Rafaela; Panky Saviñón – La App y Luis José Germán – Jupía

Mejor actriz: Judith Rodríguez – Rafaela. Julieta Rodríguez – Jupía, Camila Issa – La Boya y Magnolia Núñez – Carajita

Actor y/o actriz en el extranjero (categoría nueva)

Zoé Saldaña – La serie (Netflix) Desde cero; Dasha Polanco – Gordita Chronicles

Juani Feliz – Fleishman is in Trouble; Jorge Lendeborg Jr. – American Carnage

Y Mario Peguero – (Serie Netflix) Blacklist

RENGLÓN POPULAR

Orquesta del año; Jandy Ventura; Héctor Acosta; Fernando Villalona; Eddy Herrera y Manny Cruz

Conjunto Típico: Robert Liriano, Raquel Arias, Banda Real. El Norte y

Giovanny Polanco

Orquestador y/o arreglista: Antonio González, Isaías Leclerc, Yiyo Sarante

Edwin García, Robinson Hernández

Compositor y/o autor de letras: Pavel Núñez, Christian Alexis, Wason Brazobán, Manerra y Nathalie Hazim

Bachata del año: Mi muchachita – Elvis Martínez, Beberé – Grupo Extra

Quién te ama – Raulín Rodríguez, Dime – Luis Miguel del Amargue

Artista y/o agrupación destacada en el extranjero: Juan Luis Guerra

Héctor Acosta, Eddy Herrera, El Alfa, Grupo Extra

Merengue del año: Si yo se lo pido – Eddy Herrera; De lunes a lunes – Manny Cruz; No te puedo olvidar – Sergio Vargas; Yo soy la buena – Miriam Cruz

Salsero del año: Chiquito Team Band, Sexappeal, Yiyo Sarante y David Kada

Bachatero: Elvis Martínez, El Chaval, Luis Miguel del Amargue, Frank Reyes y

Raulín Rodríguez

Merenguero de calle: Alá Jazá, Omega, Dahian El Apechao

Artista y/o Agrupación Urbana: El Alfa, Bulín 47, Bulova

Chimbala

Cantante solista: Pavel Núñez, Badir, Wason Brazobán, Techy Fatule

y Samuel González

Concierto del año: Los Villalona en pie – Angelito, Aramis y Fernando Villalona ; 35 aniversario – Sergio Vargas, El Alfa la leyenda del dembow – El Alfa, 50 años con el mismito sabor – Conjunto Quisqueya y Típico Sinfónico – José Capellán

Espectáculo del año: Otra atmósfera – Ilegales, Big Band Núñez Trópico – Pavel Núñez, 35 aniversario – La Coco Band, 10 años de trayectoria – Chiquito Team Band, Dominicano de corazón – Manny Cruz (*)

Colaboración del año: El pañuelo – Rosalía ft Romeo Santos, Las de Juan Luis – Luis Segura ft. Juan Luis Guerra, Tengo – Pavel Núñez ft. Andrés Cepeda, Te amo hoy – Rubby Pérez ft. Miriam Cruz y Siri – Chris Lebrón ft. Romeo Santos

Revelación del año: Manerra, Chris Lebrón, Diego Jaar, Angel Dior y

Braulio Fogón

Álbum del año: Fórmula Vol. 3 – Romeo Santos; Trópico – Pavel Núñez

Cucucha y Manerra – Manerra; Resistirá – Milly Quezada y Desde cero – Nathalie Hazim

Música alternativa: Mula, Xiomara Fortuna, Solo Fernández y

La Marimba

Canción del año: Vestida de flores – Manerra, Palante – Diego Jaar

Desde mis ojos – Chris Lebrón, Constelación de lunares – Christian Alexis

y Camino al sol – Vicente García

Música cristiana: Marcos Yaroide, Redimi2, Militantes del Señor, Raquel Amparo y Lenny Salcedo

RENGLÓN COMUNICACIÓN

Stand Up Comedy (nueva categoría): Carlos Sánchez, Orlando Toribio (El Pío), Fernando Pucheu, Starlyn Ramírez y Elías Serulle

Programa radial de variedades (reapertura): El mañanero – Bolívar Valera

El mismo golpe – Jochy Santos, Esto no es radio – Alofoke Media Group

Solo para mujeres – Zoila Luna, y 12 y Dos – Sergio Carlo y Karina Larrauri

Podcast del año (categoría nueva): A sigún – Carlos Sánchez, Cuéntale al Podcast – El Panda que Anda; Pesos pesados – Gustvo Yunén, La Mesa – DuckTape y Florece Bonito – Isabela Blandino

Programa diario de entretenimiento: El show del mediodía; De extremo a extremo; La opción 13.0 y Esta noche Mariasela

Programa de humor: El show de Raymond y Miguel, Boca de piano es un show y El show de la comedia

Animador de TV: Jean Carlos Sánchez; Julio Clemente; Caroline Aquino

Michael Miguel Holguín; Albert Mena

Presentador de TV: Jochy Santos, Iván Ruiz, Jatnna Tavárez, Mariasela Álvarez y Jhoel López

Revista semanal de variedades: Noche de Luz – Luz García, Pamela todo un show – Pamela Sued, Con Jatnna – Jatnna Tavárez, Me gusta de noche – Jhoel López Y es temprano todavía – Jochy Santos

Programa regional de entretenimiento: Ustedes y nosotros, Marianela Contigo, Buena Noche, Como en casa y El toque del mediodía

Comunicador destacado en el extranjero: Carmen Martínez, Escarlet Molina, María Vargas-Pión y Esperanza Ceballos

Comediante del año: Noel Ventura, Gerald Ogando, Anderson Humor, Raymond Pozo y Miguel Céspedes

Locutor del año: Franklin Mirabal, Federico Núñez Mañán, Leidy Dotel, Katherine Hernández y Rafael Leclerc

Programa temático de entretenimiento: Qué chévere es saber, Mujeres al borde y Énfasis

YouTuber del año: Dotol Nastra, Carlos Durán, Santiago Matías y

Yarissa

Programa Digital: 10 Preguntas – Junior Cabrera, Andariego – Gary de Arriba

Al Tanto – Colombia Alcántara; Kiskeya Life – Alex Corday yEl Dotol Nastra

Programa de investigación: Nuria – Nuria Piera, El Informe – Alicia Ortega

Desclasificado – Addis Burgos

Al límite – Rafaelina Bisonó

Reporte Especial – Julissa Céspedes

Videoclip del año

Comiendo callao – Ilegales (Dir.: Vladimir Dotel y Freddy Vargas)

Las de Juan Luis – Luis Segura ft. Juan Luis Guerra (Dir.: Oliver Mota)

Y nos dieron las diez – Raulín Rodríguez (Dir. Rigoberto Genao)

Valgo más que una bala – Grupo Braho (Dir.: Christopher R. Ureña)

Nominados del PREMIO SOBERANO 2021

RENGLÓN CLÁSICO

*Bailarín Clásico: Alexander Duval, María Emilia García, Maykel Acosta y Pablo Pérez

Actor teatral: Orestes Amador – *Omar y los demás. Diógenes Medina – *La mancha; Fausto Rojas – *Quemando*. Anderson Mojica – *En la soledad de tierra de nadie* y Josué Guerrero – *La golondrina*.

Actriz de teatro:Xiomara Rodríguez – *La golondrina*, Patricia Ascuasiati – *A puerta cerrada*, Magy Liranzo – *Omar y los demás*, Niurka Mota – *La pipa de la Paz* y Georgina Duluc – *De Caperucita a loba*

Director teatral: Fausto Rojas – *Omar y los demás*, Indiana Brito – *La mancha*, Elvira Taveras – *La Golondrina*, Carlos Espinal – *A puerta cerrada* y Miguel Ramírez – *En la soledad de tierra de nadie*

Obra de teatro: *Omar y los demás* – Producción: Compania Nacional de Teatro; *La golondrina – *Producción: Raúl Méndez; *A puerta cerrada – *Producción: Carlos Espinal; *La mancha – *Producción: Teatro Rodante Dominicano y *Quemando – *Producción: Carlos Castro

Producción Escénica: *Carmen – *Producción: Ballet Nacional Dominicano; y *Noche Azul: estrellas de la danza.

Artista destacado en el extranjero: Aisha Syed, Nathalie Peña-Comas, y Nicole Peña-Comas

RENGLÓN CINE

Mejor comedia: *No es lo que parece – *David Maler y *La vida de los reyes – *Frank Perozo;

Mejor drama: *Hotel Coppelia – *José María Cabral; *Candela – *Andrés Farías, *Liborio – *Nino Martínez, *La feria y la fiesta – *Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas y *El blanco *– Alejandro Andújar

Director: José María Cabral – *Hotel Coppelia*, Andrés Farías – *Candela*, Alejandro Andújar – *El blanco*, Nino Martínez – *Liborio*, Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas – *La fiera y la fiesta*

Mejor actor: Frank Perozo – *Más que el agua*, Vicente Santos – *Liborio*, Ramón Emilio Candelario – *Liborio*, Pepe Sierra – *Carta blanca* y Félix Germán – *Candela*

Mejor actriz: Stephany Liriano – *El sol en el agua*, Judith Rodríguez – *El blanco*, Lumy Lizardo – *Hotel Coppelia*, Sarah Jorge León – *Candela*, y Fidia Peralta – *Liborio*

RENGLÓN POPULAR

Orquesta del año: Los Hermanos Rosario, Sergio Vargas, Eddy Herrera, Héctor Acosta y Manny Cruz:

Conjunto Típico: Grupo El Norte, Raquel Arias, El Prodigio, Krisspy y Banda Real

Orquestador y/o arreglista: Moisés Sánchez, Manuel Tejada y Antonio González, Ambiorix Francisco, Janina Rosado

Compositor y/o autor de letras: Techy Fatule, Covi Quintana, Manny Cruz , León Yamil y Wason Brazobán

Bachata del año: *Saco e Sal – *Elvis Martínez, *Pa’ que me perdones – *Héctor Acosta, *Dile a él – *El Chaval *Egoísta – *Frank Reyes y *Noche pasajera – *Raulín Rodríguez

Artista y/o agrupación destacada en el extranjero: Natty Natasha, El Alfa, Romeo Santos,

*Merengue del año: *Pasarela – *Los Hermanos Rosario, *Estoy completo – *Manny Cruz.*Boquita – *Sergio Vargas, y *Mi forma de amar – *Eddy Herrera ft. Daniel Santacruz

Salsero del año: Sexappeal, Yiyo Sarante, David Kada y Chiquito Team Band

Bachatero: El Chaval de la Bachata, Anthony Santos, Elvis Martínez, Raulín Rodríguez y Luis Miguel del Amargue

Merenguero de calle: Alá Jazá y Omega

Artista y/o Agrupación Urbana: El Alfa, Bulín 47, Chimbala, Rochy RD y Bulova

Cantante solista: Techy Fatule, Pavel Núñez y Wason Brazobán y Covi Quintana y Nathalie Hazim

*Concierto del año*: Paso a Paso – Pavel Núñez, The Hits Live – Ilegales, Inmortal – Grupo Aventura, En concierto – Techy Fatule yCecilia en todos los tiempos – Cecilia García

Espectáculo del año: El legado del Caballo – Jandy Ventura (Producción: René Brea), Salsa RD – El Canario, Raulín Rosendo, Michel 50 años de Historia: un nuevo comienzo – Fernandito Villalona, Antología de la música popular – Cecilia García, Maridalia Hernández y Danny Rivera (Producción: César Suárez Pizano)

*Colaboración del año: *El gato andaluz *– Pavel Núnez ft. Santiago Cruz, *Insensatez – *Fernando Villaona ft. Daniel Santacruz, *Veterana* – Prrince Royce ft. Elvis Martínez, *Señor Juez* – Ozuna ft. Anthony Santos y *Loco* – Chimbala ft. Zion y Lenox

Álbum del año: *Es merengue, ¿Algún problema? – *Sergio Vargas, *Insensatez – *Fernandito Villalona, *Mañana te escrito otra canción* – Covi Quintana, *Entre mar y palmeras – *Juan Luis Guerra, *Amorosa – *Nathalie Hazim, *Música alternativa* Neni Pión; Xiomara Fortuna, Richie Oriach Letón Pé

RENGLÓN COMUNICACIÓN

Programa diario de entretenimiento: La Opción 13.0, El show del mediodía, De Extremo a Extremo, Esta noche Mariasela – Mariasela Álvarez yBebeto TV – Alberto Bernabé

Programa de humor: El show de Raymond y Miguel – Raymond Pozo y Miguel Céspedes, Boca de Piano es un show – Fausto Mata, El show de la comedia

Animador de TV: Jhoel López, Albert Mena, Caroline Aquino, Julio Clemente, y Michael Miguel Holguín

Presentador de TV: Mariasela Álvarez, Iván Ruiz, Jatnna Tavárez y Pamela Sued;

Revista semanal de variedades: Es temprano todavía – Jochy Santos, Me gusta de noche – Jhoel López, Pamela todo un show – Pamela Sued, Con Jatnna – Jatnna Tavárez, Noche de Luz – Luz García, *Programa regional de entretenimiento*, Como en casa – Francisco Vásquez, Francisco muy diferente – Francisco Vásquez, Buena noche – Nelson Javier y Ustedes y Nosotros – José Fabián

Comunicador destacado en el extranjero: Darling Burdiez, Eliecer Marte, Esperanza Ceballos, Robmariel Olea,

Comediante del año: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Carlos Sánchez, Daniel Luciano y María Tavarez

Locutor del año: Angeli Báez, El Brudy Arvelo, Ginette Then, Milagros Méndez y Federico Núñez Mañán

Programa temático de entretenimiento: Mujeres al borde – Ingrid Gómez, Énfasis – Iván Ruiz y Qué chévere es saber – Milagros Germán

YouTuber del año: Adolfo Lora, Yarissa, Carlos Durán y Santiago Matías

Programa Digital: Directo al show – Wilson Sued, Más allá de las redes – Vladimir Jáquez, Al tanto – Colombia Alcántara y Kiskeya Life – Alex Corday y 10 Preguntas – Junior Cabrera

Videoclip del año: *No tenemos nada – *Covi Quintana (Dir.: Franchesca Izquierdo), *Qué vamos a hacer – *Manny Cruz (Dir. Walky Abreu), *Mi forma de amar – *Eddy Herrera-Daniel Santa Cruz (Dir.: Luis Gómez), *Dile a él – *El Chaval de la Bachata (Dir.: Francisco Javier Arvelo); y *Tú me quieres más – *Techy Fatule (Dir.: Fernando Rivas).

febrero 26, 2023 por Jose Rafael Sosa Arte Noticias Portada Premios Soberano 0

Crítica de teatro: “Acepto, lo que sea, pero contigo”.

La magia del teatro ha vuelto a tener lugar.

Ya son tantas las veces que nos convencimos, hasta ahora, de que lo presentado en tablas es ficticio y las emociones expresadas, creadas, no reales. Pero vuelve a hacernos sentir y creer…. !Caramba…. es una magia que se reditúa y nos recoloca de nuevo en su juego de emotividades!

Cuando uno se sale de la sala Ravelo con la emoción prendada en la garganta, luego de que algunas espectadoras lloraran por el discurso de imágenes y parlamentos, tras la exposición de complejos sentimientos de solidaridad, dolor, impotencia, amor superviviente y como siempre gratificando la memoria con una más de las entregas que desde las tablas del escenario, nos seducen por su impacto y nos doblegan toda actitud de indiferencia ante el arte en una de sus formas más directas y puras: el teatro.

Acepto lo que sea, pero contigo (creo que la coma que es procedente por reglas gramaticales, por alguna razón el autor no la puso) lleva al espectador que nada sabe de su trama, a pesar que se trata de una más de las muchas comedias “busca moro”, de esas que un grupo de actores y figuras de la televisión rastrean por su impacto en taquilla (generalmente en Europa, Argentina o Estados Unidos) para provocar, con vía de la necesidad de la risa, unos pesos, bien ganados para nada más allá.

Ese título deja el mensaje de estar ante una de muchas comedias insulsas, programadas para vender boletas, exponer caderas y recrear con palabrotas.

Tenia mis dudas en torno a asistir o no a una pieza con ese título, pero decidí investigar: ¿Quién escribía? ¿Quién era el director? ¿Quiénes eran los talentos actuantes?

Al enterarme de que Vicente Santos era el director, al conocer que la pluma de la dramaturgia era Richardson Diaz y que los actuantes era Pepe Sierra y Judith Rodríguez….me dije: “De esa combinación de trayectoria, nada cuestionable puede salir”.

A Vicente Santos le aprecio desde sus inicios, desde antes de irse a especializarse fuera del país, por su arrojo, su notoria presencia en escenario, por su selectividad para determinar los proyectos en que se involucra y por tu inteligencia selectiva.

En esta pieza, logra imprimir un color interpretativo único y coordinarlo con el resto de sus recursos artísticos y técnicos, en una muestra de buen gusto y que lo reposiciona como director, además de sus entregas como actor.

Richardson Díaz es un artista sorprendente. Un creador de concepto e intérprete actoral para cine y teatro que construye una carrera promisoria por lo que es tiempo ya de reconocerte la consistencia de su carrera. No es solo bueno en lo que hace. Producto de su formación, arraigada en su pasión por contar historias, Diaz es una expresión dramática novedosa, sorprendente y digna de ser tomada en serio.

Acepto lo que sea, pero contigo, como concepto e es un exordio inteligente y sensible a la soledad en la pareja, al drama de la salud ante sus últimas crisis, a la validez del amor vivido en concepción independiente de los formalismos sociales, al himno de lo cotidiano con sus ítems aprendidos, sus inocentes trampas de ubicación, y ya a final, a la validez del amor pasada o vivida toda tragedia. Como se expresa, un tema de serias vertientes y de interés para todo aquel ser que ama, que está solo, que vive en compañía.

Con la calidad de su concepto, Pepe Sierra, otro joven talento de la actuación y uno de los mejores del cine, desde que hizo un papel secundario en 2015, en Pueto Pa Mi, (Iván Herrera), con tan gracia que llamó la atención de la crítica y el público. Ahora entra a un proyecto de teatro en una doble condición: productor y protagonista, saliendo con los lauros del éxito porque ha logrado esa impecabilidad tan inalcanzable en una doble función tan riesgosa y exigente.

Asumió, con mucha seriedad, su papel de responsable de echar adelante el proyecto de arte como quehacer empresarial, y ha logrado coronar con éxito.

Sierra, actoralmente, es un talento de múltiples recursos interiores y exteriores, que bien explota, Ahora como Ernesto, asume la personalidad de un enfermo terminal de una catastrófica, y se luce el movimiento corporal, la vacilación en el manejo de la voz, las expresiones faciales, la intensidad y la ternura de su interpretación.

Judith Rodríguez (Bella) vuelve a hacerlo: emanando emociones intensas y cruzadas, expresando más de una personalidad de su rol, jugando con su voz y su cuerpo, eleva al público al extremo de sus capacidades, que generan emotividades intensas. Extraordinaria. No hemos salido del rictus de La mujer puerca, ese soliloquio en que evidencio que lo suyo nada tiene que ver con escándalos nacidos de la chismografía corporativa mediática o los titulares de vida efémera, cuando ya la tenemos como una Bella que ha de permanecer viva en nuestra memoria emotiva. Judith es el arte teatral vivo.

Llama la atención, la escenografía (responsabilidad de un Jose Enrique Calvoof (de quien no sabíamos nada antes), por su capacidad de ambientación desde lo simple, basado en colores base, minimalismo y un respaldar decorado de pared sencillamente inolvidable. Su manejo de los espacios, de los planos espaciales, la ductilidad de los muebles, hacen que uno se pregunte: ¿ Quién es este tipo?

La conclusión es: escénicamente, estamos en transición permanente, de una generación talentosa a otra, en un ciclo inexorable, imposible de detener, positivo y necesario.

Si tiene oportunidad de disfrutar de esta joya escénica, no se la pierda.

Sinopsis: UUna pareja joven con muchas ilusiones, pero que ignoran que a veces, el destino te presenta escenarios inimaginables: enfermedad, cotidianidades y temperamentos, harán de las suyas

Ficha Técnica

Acepto lo que sea, pero contigo

Drama con tintes de comedia

2023

República Dominicana

Dramaturgia: Richardson Diaz

Dirección: Vicente Santos

Producción: Pepe Sierra

Protagonices: Pepe Sierra (Ernesto) y Judith rodríguez (Bella)

Escenografía: Jose Enrique Calvoof

Creatividad lumínica: Ernesto López

Vestuario: V. Santos y J. E, Calvoof

Música: Alioska Michelén

Patrocinios: Caribbean Cinemas, Jumbo, Downtown Center, Lanco, Oncoserv (Servicio Oncológico Integral)

febrero 12, 2023 por Jose Rafael Sosa Arte Noticias Opinión Portada Teatro 0

El vendedor de arte, lección y ejemplo para el cine dominicano

Antes de comentar El Vendedor de Arte (Marcel Andrés Fondeur Méndez, 2023) es de justicia resaltar la importancia del XV Festival de Cine Global Santo Domingo, dejando de lado prejuicios partidarios, sociales y los tabúes o enjuiciamientos racionales que usted quiera, es gran acontecimiento cinematográfico del inicio del 2023.

Baste ver su oferta en (https://tamoencine.org/en-competencia-2/). Un festival que ha logrado establecer su marca y que es parte de la Federación Internacional de Productores de Festivales de Cine (FIAPF)

Esta décimo quinta entrega del FCGSD, ha transformado a la ciudad de Santo Domingo en la capital internacional del cine hecho con aspiraciones de superar el entretenimiento y con el expreso deseo de fomentar una educación cinematográfica, capacitar los nuevos talentos y ser un muestrario de lo mejor que ha hecho el cine independiente a nivel mundial, con entrada libre, en Palacio del Cine Blue Mall.

Una lástima que ya termine, pero albergamos la esperanza, como es costumbre, que una selección de las cintas más destacadas y aplaudidas por el público, puedan permanecer en cartelera regular en Palacio del Cine.

La cartelera seleccionada por Luis Rafael González, director de programación y, del ingeniero y gestor del cine dominicano Omar de la Cruz, es la mayor oferta cinematográfica de calidad que se exponga al público y sería muy positivo que haya oportunidad para ver en sesiones ordinarias, muchas de las joyas integrantes de esta cartelera.

Veamos una de sus sorpresas del cine dominicano: El vendedor de arte, (Marcel Andrés Fondeur Méndez) un ingeniero industrial que se dio cuenta, luego de graduarse en INTEC, de que lo suyo era el cine, y de éste, el guión como esfera creativa.

Su objetivo fue entonces la creación de conceptos para el arte audiovisual, siendo el guionista de la aplaudida cinta dramática de trasfondo social La otra lucha de (Hans Garcia) y coguionista de Biodegradable (Juan Basanta, 2013), una cinta a la cual la crítica cinematográfica local trató con desdén, a pesar de la singularidad de su producción, que supera incluso el pésimo título que le puso Basanta. Fondeur Méndez fue supervisor creativo de La Gunguna (Ernesto Alemany, 2015) y Voces de la Calle (Hans García,2017).

Anderson Mojica,

Las muchas miradas

El vendedor de arte es un drama que expone un abanico desafiante de ópticas: las corrientes estéticas del arte visual, el mercantilismo, modas y modismos, los curiosos criterios de los merchandises y galerías y galeristas, el drama del arte verdadero). A este enfoque agrega una temática humana desafiante y actual: el discrimen, racismo, prejuicios y la condena social a comportamientos sexuales.

El director no se plantea un diseño de producción costoso y se vuelve hábil para representar los dos ambientes sociales contrapuestos: el mundo finísimo de los espacios de comercialización y la creación del arte visual y el universo marginal, con residencia a las orillas del Ozama, y sus respectivos pobladores de cada uno.

El director seleccionó actores generalmente los vemos como actores de reparto o de relleno, para mostrar cuánta capacidad puede emanar de la zona histriónica no preferencial.

El ahora irreconocible Gerardo Mercedes (El Cuervo) en una lección actoral memorable,

Lo actoral

Las actuaciones son dignas, intensas. rompedoras de patrones para sus protagonistas. Interpretaciones guerrilleras y precisas

Gerardo Mercedes (El Cuervo) fue (al fin) sacado de sus personajes marginales que ya lo estereotipan como el marginal pobre poblador, urbano o rural, envejecido y golpeado socialmente, para demostrar que puede representar a un ejecutivo de galería con todo el glamour que comporta esa función. Empoderado de su personaje, Mercedes es uno de los aportes cruciales.

Claudio Rivera, al fin, en cine ofrece una nota fresca que debe ser estudiada como modelo de antagonismo en la pantalla.

Anderson Mojica y Francis Cruz, en sus protagónicos, nos entregan sendas actuaciones dignas de reconocimiento, por la fuerza con que asumen sus roles, la emotividad en instantes cruciales, alejados de la sobreactuación y del expresivo que se limita a lo primario y previsible.

Antonio Melenciano nos convence plenamente en su rol de reparto. Claudio Rivera es responsable de una actuación impecable como antagonista. Acentoh asume con seriedad un papel que le amplía sus posibilidades expresivas en el cine, Pachy Méndez, esta justa y correcta en sus minutos en pantalla, la actriz haitiana Cindy Lundy (que los encandiló en Perejil (José María Cabral) nos impresionó con su bien logrado cambio de rol y edad. Ahora es irreconocible pero adecuada a los fines de la producción. Los actores haitianos, Merionne Toussaint Derby Guerrier, aportan naturalidad al espectro binacional del drama.

¡Que vuelva a verse!

Él vendedor de arte toca un tema universal: el valor del arte y las emociones que cruzan tanto a sus creadores como a sus traficantes, a partir de historias individuales sentidas y bien trabajadas desde su concepto.

Es el tipo de cine que dignifica nuestra industria audiovisual y que abona el trayecto hacia una marca fílmica sostenida y digna de ser tomada en cuenta para la historia de la industria audiovisual iberoamericana. Ojalá el público tenga pronto la oportunidad de recibir el impacto del cine cuando es belleza creada y concepto compartido. Trascendencia a partir de lo simple y expresión de un compromiso, ese que cuenta historias que nos pueden transformar en mejores seres humanos.

Ficha Técnica

Título El Vendedor de Arte

Dirección Marcel Fondeur

País República Dominicana

Año 2021

Duración 90 Minutos

Género Drama

Productora Razante Films

Guión Marcel Fondeur

Productor Hans García / Ingrid Cruz

Fotografía Jaime Gómez

Productor en Línea Ingrid Cruz Espinal

Edición Isaac Morantus, Leslie García, Marcel Fondeur

Casting Héctor Then

Vestuario Elizabeth Jiménez

Reparto

Anderson Mojica, Francis Cruz, Gerardo Mercedes (El Cuervo), Claudio Rivera, Acentoh, Pachy Méndez, Antonio Melenciano, Cindy Lundy, Merionne Toussaint, Derby Guerrier

Formato: 35 mm. Digital (Cam. Arri Alexa XT)

Sinopsis: Un vendedor de artes en ruinas ve en un nuevo talento la salvación de su negocio y la redefinición de su vida, pero primero debe convencerse a sí mismo y a la vez cambiar su visión del arte.

enero 29, 2023 por Jose Rafael Sosa Arte Artes visuales Cine dominicano Noticias Portada 0

Cascanueces, la matemática del cuerpo (CRÍTICA DE ARTE)

Pocas artes escénicas están tan medidas y programadas como el ballet que, en una palabra, es la matemática del cuerpo.

En ballet todo movimiento, todo giro, todo piruette todo está milimetrado y memorizado, ensayado en decenas de jornadas para producir finalmente el espectáculo de poesía visual en se resuelve.

Cuando cae el telón de Cascanueces y el Rey de los Ratones, en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, Eduardo Brito, se mantiene el mejor de los homenajes de un público agradecido de tanto talento armónicamente presentado.

FOTOS DE DAVID SOTO

Una pena que haya terminado un derroche exquisito de talento y que debía ser grabado y post producido para televisión a fin de que llegara a las dos mil personas que aproximadamente lo presenciaron en sus cuatro funciones del fin de semana pasado.

Cascanueces es un ballet tradicional navideño que en el mundo montan decenas de compañías de primer nivel y que, en el país, afortunadamente, ha establecido una tradición de diciembre.

De Cascanueces, se recuerdan, las producciones igualmente memorables desde la Dirección del Teatro Nacional por parte de Carmen Heredia, Nini Cáffaro y Catana Pérez (EPD), a quien se dedicó póstumamente este montaje. Cada montaje de Cascanueces en el país y el mundo tiene su magia y su encanto.

Ahora se ha repetido y ampliado esa sensación que permite celebrar lo que es posible lograr con la formación exigente y la vocación irrenunciable de quienes entendieron la capacidad de hacer poesía visual con sus cuerpos, lo cual comporta una exigencia disciplinaria que solo ellos saben.

Para el público, el espectáculo de ballet puede ocupar una o dos horas, visto desde un cómodo y mullido asiento. Y la única obligación es aplaudir al final de cada acto.

Para cada artista, es distinto: centenares de horas de ensayos, sudor, dolor, sacrificio, mentalización, olvidarse del mundo, y centrarse solo en la necesidad de hacer de su capacidad motora, un expresivo inolvidable desde el escenario.

Esta producción agotó el fin de semana cuatro funaciones a casa llena, ofreciendo un increíblemente bien coordinado danzar por parte de niños, jóvenes y profesionales, provenientes de tres escuelas: Ballet Nacional Dominicano, Ballet Concierto Dominicano y la Escuela Nacional de Danza.

Esta vez, el éxito de Cascanueces fue el resultado de la unión de estas tres academias para entregar en escena un discurso estético de los cuerpos, con su despliegue de energías.

Las actuaciones

El rol en escena de quienes danzaron fue entregado, intenso, tierno y cuando debió serlo, acertadamente acrobático, sincronizado y con notables giros emotivos, produciendo una seducción perceptiva, sustentada en la validez de sus partituras clásicas, ubicadas entre las más conocidas y populares de todos los tiempos.

A esto se agrega la música de Piotr Ilich Chaikovski uno de los músicos más importantes y creativos (el mismo que sostuvo ““Si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco”), de quien se disfrutan los arreglos que, siendo clásicos, tienen, además de su fortaleza y creatividad compositiva, la condición de populares por su uso en el cine y la televisión. Esos danzantes hicieron vivir momentos de ensueño.

Se impone reconocer el aporte al espectáculo a las directoras Sthepanie Bauger (Ballet Nacional Dominicano), Sara Esteva Paniagua (Academia Ballet Concierto Dominicano) y Marianela Sallent (Escuela Nacional de Danza), ellas , junto a todo su personal de respaldo, trabajaron durante cuatro meses en ensayos en los cuales se daba hasta la última gota de sudor y el máximo esfuerzo para lograr un montaje en el cual cada uno de los pasos y movimientos están predeterminados, medidos en cada postura, en cada giro.

El desempeño de los danzantes fue lucido en sus pasos, sobre todo Arabesque (cuando se eleva completamente por detrás) y los Piroutte (giros completos de todo el cuerpo, manteniendo el equilibrio sobre una pierna), extraordinarios los Fouette en tourmant (los giros consecutivos de todo el cuerpo) y los Pas de deux (que quiere decir paso a paso, realizado por una pareja con una entrada, adagio, un alero y una coda).

FOTO DE DAVID SOTO

Los aportes técnicos

La escenografía de Fidel López, que nos transporta con enorme sentido sintético de sus masas escenográficas, cuidadas en su terminación para cada uno de los seis ambientes que se suceden.

Hay que hacer un reconocimiento aparte a la concepción y realización del vestuario, responsabilidad de Magaly Rodríguez, Patricia Huertas, Sergia Arias, Juan Carlo y Adolfina Lluberes, quienes alcanzan el que probablemente sea el logro más alto en indumentaria artística en escena de 2022.

Uno de los logros técnicos fue la impecabilidad y representatividad del vestuario de época: desde los uniformes de los soldados, los atuendos de los roles protagónicos del Cascanueces, el mago, los ratones y en las de las bailarinas en el bosque encantado, el manejo del color, el entalle y diseño del Tutú (falda varias capas en gasa o tul), dejando sentir el gusto por lo bien logrado.

Los efectos especiales sorprendieron aun cuando hubo un descontrol inesperado en la última vuelta del ratón a las salida pero un brazo oportuno (que llegó a verse) lo saco discretamentede escena.

Lo que acaba de ocurrir, por su calidad, es un espectáculo que debía ser grabado y post producido para televisión y ser puesto por el Canal Oficial (Cuatro RD) y difundido también por los canales privados como contribución social para el democrático disfrute de una expresión tan alta, tan final, tan intensa y tan ensoñadora como este ballet.

El diseño de luces de Félix Cabral, aporta una dimensión que destaca momentos de expresiva danza masiva y los de centrada intimidad en los símbolos en torno a los cuales gira la historia.

Apoyos apreciados

Es de justicia acreditar el apoyo institucional del Ministerio de Cultura y de la Fundación Amigos del Teatro Nacional.

Es justo reconocer el patrocinio que hizo posible un espectáculo cultural de este costo: Banreservas, MercaSID y Distribuidora Corripio, Propagas, Banco Popular, Viamar, Central Romana, Hageco, Acero Estrella, So Danca, Industrias Bisonó y Excel, responsabilidad social de esas empresas que no deberían quedar consignadas en un programa de mano.

Carlos Veitía, coreógrafo irrenunciable, por los afortunados avatares de la existencia era ahora anfitrión desde la Dirección Artística del Teatro Nacional. Sus palabras, al final del montaje, respiraban emoción estética pura junto al beneplácito de sentir que su labor de maestro e inspirador, tenía ya su sucesión asegurada.

diciembre 20, 2022 por Jose Rafael Sosa Arte BALLET Banco Popular Banreservas Noticias Portada 0

El cantar colectivo tiene nuevo rostro: Coro Nacional de Ninos Dominicanos

Desde hace años se ha establecido una verdad onírica: la única forma humana posible de oír a los ángeles en la tierra, es escuchando coros. Pero a este acerto, se le agrega uno nuevo: cuando se escuchan coros de niños, es el paraíso el que desciende a la tierra para hacernos vivir sus jornadas luminosas e inexplicables.

Esa, y no otra, es la experiencia que se ha vivido tras escuchar el Coro Nacional de Niños de la República Dominicana, en la Sala Carlos Piantini, del Teatro Nacional Eduardo Brito la noche de este 9 de diciembre.

En el espectáculo coral destacan la calidad, afinación y valor de sus integrantes, evidenciando las razones por la cuales es el primer coro nacional de niños de la República Dominicana.

El programa, titulado Canta Navidad. Un jolgorio en el teatro, dividido en dos partes, una popular con villancicos dominicanos, latinoamericanos y europeos, con énfasis en los españoles, evidenció los resultados de un entrenamiento de meses a cargo del maestro Ángel Herdz, el director.

El director Ángel Herds en sus labores ante el Coro Nacional de Niños Dominicanos

El coro CNND y el Programa Preparatorio Canta y Toca y Canta son unidades artísticas, auspiciadas por el Ministerio de Cultura, fundado en 2019. Su primer concierto fue en este mismo Teatro Nacional, titulado Laudemus y se ofreció el 27 de mayo de 2022.

En la primera parte se introdujo el plantel del Coro Preparatorio del Programa Coral Canta y Toca, con cuatro interpretaciones (Catacumba, A Belén, pastorcitos, Una pandereta suena, Esa luz y Viene la Navidad), que arrojó a la plantea una idea del futuro del panorama coral en su plano más originario, nervios incluidos.

Actuaban ante un público, integrado fundamentalmente por sus familias, no impidió percibir que se tenía delante el futuro originario del canto coral infantil dominicano.

Los aplausos se producen como respaldo familiar y reconocimiento del talento. Hay gritos a voz en cuello en aprobación a los noveles cantores.

Para apoyar la labor del CNND, actuaron el maestro pianista Irving Paniagua, el percusionista Johansy Rodríguez y la brillante y afinada Camerata Caribe integrada por jóvenes. Intermedio.

El director Ángel Herds en sus labores ante el Coro Nacional de Niños Dominicanos

Ingresa entonces a escenario el Coro Nacional de Niños Dominicanos para una segunda parte dentro de esa primera entrega, dejando ahora sentir que se trataba de una masa de voces de mucha mayor preparación, exigencia desde la dirección y entrenamiento especializado, especialmente por el desempeño, tanto por la interpretación de las masas corales aderezada de rítmica gracia y sobre una melódica plataforma de las piezas seleccionadas.

Hicieron Campanitas de Cristal, Blanca Navidad (White Christmas), un popurrí de villancicos, Merry Christmas, Darling, Azucenas y miel, Tutaima, divertida tradicional brasileira, en la cual se luce la voz de la soprano Lía Colon, con tonos brillantes y sostenidos elegantes. Fue la solista de esta parte que se escuchó con mayor claridad y tonalidades sutiles.

Tras un intermedio de 15 minutos, inicia la segunda parte, basada en piezas clásicas, desde el extracto Exultante jubilate Alleluia (Wolfang Amadeus Mozar); Carols of the belles y Hacia Belén en burra (del español Antonio Soler).

La composición Jesús, del maestro Ángel Herdz impresionó por su texto, arreglo, la armonía y ejecución. Fue un dulce momento de comunicacion entre público y artistas.

El momento en que se unen el folklore nacional con la navidad se expresó armónicamente con la tonada tradicional A las arandelas, el villancico en ritmo merengue más conocido. Resaltó la gracia tanto vocal como la coordinación de movimientos escénicos de grupos del coro.

¿Cuáles son los talentos?

Justo es reconocer quienes son los protagonistas de esta institución coral que sienta un precedente: Aida Hernández, Alany Buesa, Alondra Tejeda, Amanda Perdomo, Amanda Ureña, Amelia Amancio, Anabel Mora, Ángel Tobías De los Santos, Angelina Azpurua, Benisha Ramírez, Camila Maldonado, Carmen Eli De Aza, Daniela Vargas, Dianny Peralta, Edith Crispín, Eskeisy González, Gerlín Jiménez, Greisy Suárez y Hengler García.

Son parte del CNND: Herlin Mendoza, Joaquín Taveras, Karel Tineo, Karen Alcántara, Kehiry Valdez, Keidel Montero, Keisha González, Lia Rachelle Colón, Loribel Rodríguez, Luis King, María Fernanda, Mia Samantha Martínez, Noelia De León, Paula Celiné Montero, Rosa Buopensiere, Rosibel Ovalles, Shantal Aquino, Vera Sofia Borsos y Victoria Amancio.

¿Es este el primer coro de niños?

El país tiene y ha tenido muchos coros de niños, coros de diferentes denominaciones: religiosas, sociales, empresariales y culturales.

La diferencia de este Coro Nacional de Niños Dominicanos es que, además de ser igual a otros anteriores en cuanto a la edad de sus integrantes, este es el primero en capacidad y con talentos para interpretar obras de los grandes maestros de la historia de la música. Es este el primer coro nacional infantil con condiciones profesionales y orientado a aprender música, aprender a leerla y a cantarla, con todo el profesionalismo técnico vocal requerido.

Origen de coros infantiles

El origen de los coros infantiles es religioso cristiano y se registra en torno al siglo XII cuando se reportan los primeros operandos en torno a iglesias cristianas.

Estos grupos infantiles nacen en por la necesidad de los templos cristianos de, ante las liturgias y actos propios de las ceremonias, de contar con voces tiernas y agudas ante la prohibición de que las mujeres cantaran en iglesias

Normalmente, indican los profesores de canto, los coros de niños pueden estar constituidos por voces de soprano y contralto (como es el caso del coro más conocido en el mundo Los Niños Cantores de Viena, fundados el 7 de julio de 1498, cuando el emperador Maximiliano I de Austria, padre de Felipe el Hermoso, funda la Capilla Musical de la Corte con el fin de servir a los oficios religiosos del Palacio Real de Hofburg. Su primer director fue el Obispo Georg Slatkonia (1456-1522), apunta la enciclopedia en línea Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Coro_de_ni%C3%B1os).

diciembre 10, 2022 por Jose Rafael Sosa Arte Noticias Portada 0

Popular vuelve a traer El Milagro de la Navidad los domingos de diciembre

Santo Domingo. D.N. – El Banco Popular Dominicano informó la realización del Milagro de la Navidad, su tradicional espectáculo navideño, el cual se llevará a cabo de forma gratuita los domingos 11, 18 y 25 de diciembre, Día de la Navidad, en el complejo de la Torre Popular.

Cientos de familias podrán disfrutar de este montaje teatral, autoría del afamado dramaturgo Iván García, que recrea el nacimiento del niño Jesús e invita a sus asistentes a acoger un mensaje de paz, armonía e integración familiar.

Las funciones iniciarán a partir de las 6:30 de la tarde y en su realización se contempla un juego de luces, música y un montaje con elementos movibles, cuyos espectadores disfrutan, a la par de cantar villancicos y otras amenidades.

Este nacimiento viviente es representado por los empleados del Banco Popular y sus hijos, quienes conforman un elenco de más de 45 actores y 30 coristas, con una puesta en escena desde hace 31 años, que lo ha establecido como una tradición en la Navidad dominicana.

A lo largo de estas más de tres décadas, miles de dominicanos se han dado cita en este montaje, que es un regalo espiritual del Popular para la familia dominicana, de manera especial para niños de escasos recursos y entidades de ayuda social.

diciembre 7, 2022 por Jose Rafael Sosa Arte Banco Popular Noticias Portada 0

Arte y Cultura en fin de semana: festivales de teatro, feria de historia Jazz, literatura y cine

En materia de cultura y arte, el fin de semana ofrece mucho: Michael camilo mañana en Teatro Nacional, Jazz en el Dominican Fiesta, termina la 9 Feria Libro de Historia, Festivales de Teatro, infantil y juvenil, inician dos ofertas nuevas de cine dominicano, una singular muestra fotográfica, un pinocho imperdible, una mujer puerca, un Omar y los demás y las obras completas de Pedro Mir en el Centro Cultural Banreservas.

La cultura, es protagonista estelar de la agenda del fin de semana y que incluye: la 9a. Feria del Libro de Historia Dominicana, el VII Festival de Teatro, el 11 Festival de Teatro Infantil y Juvenil, la presentación de las obras completas (cuatro tomos de ocho) de Pedro Mir por parte del Banco de Reservas dos festivales de Teatro. VER PROGRAMA

Teatro Guloya ofrece una función de su excepcional adaptación de Pinocho, esta noche de viernes. Único chance para verlo.

El historiador Alejandro Paulino y Virtudes Uribe en la 9 Feria del Libro de Historia Dominicana, del AGN.

La Novena Feria del Libro de Historia Dominicana, del Archivo General de la Nación, cierra con un programa de ventas de libros a precios de oportunidad y conferencias, en torno a su tema de historiadores comunitarios, quienes han tenido un papel estelar con intervenciones y aportaciones historiográficas que nadie debió haberse perdido. Quienes asisten a esas conferencias son valientes y afortunados. Ese evento termina hoy.

La noche de este jueves fue presentado por su autora, la doctora Celsa Albert Batista, una de las historiadoras que mejor domina, a nuestro juicio, la afrodescencia del Caribe, el libro Africanía en RD, en el que concluye que la presencia africana en Santo Domingo, se ha demostrado que supera todos estereotipos que simplifican el tema a un negro tocando el tambor y se evidencia como una influencia fundamental en la conformación del perfil nacional dominicano. Fue presentada por la poeta Marivel Contreras, quien leyo un hermoso poema sobre el tema

En sus 343 páginas el estudio de Albert, editado por AGN, representa uno de los documentos mas actualizados hasta el presente sobre el tema de la configuración racial y cultura del Caribe. El AGN ofrece una nueva muestra de su sentido de gestión cultural. La colección editorial de AGN es una de las fundamentales de cara a la historia dominicana.

Hoy la feria cierra con conferencias sobre San José de Ocoa( Marcos Soto), Samana (Efraim Baldirch) Barahona (Oscar López Reyes) y Pedernales (Carlos Julio Félix).

5 las cinco de la tarde en la noche la presentación esperada del ensayo de Lusitana Martinez sobre las ideas filosóficas y de género en Republica Dominicana

Música: En el Fiesta Sunset Jazz se honra en presentar, el viernes 28, a Oscar Micheli y Javier Vargas & su Eclectic Four. Bajo la conceptualización de los reconocidos músicos, el pianista Oscar Micheli y el guitarrista Alfredo Balcácer, acompañados de Luigi Feliz en el bajo y Bryan Paniagua en batería, harán entrega del muy especial concierto temático: Entre Dos Mundos.

El cuarteto presentará un balanceado repertorio que incluye composiciones originales de Oscar y de Alfredo, así como reconocidos estándares con originales arreglos de parte de esta dupla.

Para los amantes del Jazz igualmente se tendrá mañana sábado en la sala principal de Teatro Nacional a Michael Camilo, en un espectáculo musical titulado simplemente: Solo. No hay nada más que decir. Las boletas se venden como pan caliente.

Para amantes del Teatro: El VII Festival del Teatro dedicado a Germana Quintana tiene su recta final con varios montajes imperdibles, incluyendo La mujer puerca (con Judith Rodríguez), en un papel que suma un éxito a su trayectoria) y Omar y los demás, de la compañía nacional de teatro, con Orestes Amador y Maggi Liranzo). VER PROGRAMA.

Uno de sus eventos paralelos, además de los talleres sobre la escena y sus protagonistas, es la exposición en el Museo de Arte Moderno 101 emociones, del fotógrafo Jochy Campusano, en la que se presentan expresiones y emociones de talentos actorales veteranos y nóveles. Toda una experiencia visual. La exposición estará abierta un mes.

Quedan los últimos días, del Onceno Festival Infantil y Juvenil, que monta Nova Teatro y que ha establecido una tradición para esa modalidad escénica.

Literatura poética: El Banco de Reservas ofrece una muy buena nueva: presenta esta noche de viernes, en su centro cultural, los primeros cuatro tomos de las obras completas de Pedro Mir, una deuda editorial que el país tenia con el poeta nacional en acto fijado por invitación a las siete de la noche. Uno de los tomos, esta dedicado a su poesía, prologado por el crítico y escritor Basilio Belliard. La presentación esta a cargo del administrador Samuel Pereyra.

Jupia, estreno de terror dominicano en los cines.

Y en cine dominicano, se suman dos estrenos a otras producciones (La encomienda, La APP): Diáspora, un documental de Héctor Manuel Valdez, en Fine Arts de Novo Centro y Jupia, una película de terror que merece ser conocida.

Cuenta con las actuaciones de David Maler, Karina Noble Luis José German, Julieta Rodríguez y Maggi Liranzo, uno de los géneros menos cultivados por nuestra industria audiovisual.

La cinta es resultado de un extendido proceso de producción, interrumpido por la pandemia. La vimos y tiene elementos destacables, entre ellas su diseño de sonido a cargo de Franklin Hernández y su vestuario, por lo cual invitamos a verla.

octubre 28, 2022 por Jose Rafael Sosa Arte Artes visuales Banreservas Cine Historia Música Noticias Portada 0

Quemando, y su intrépida valentía a la escena nacional

Una pieza que establece un nuevo nombre de respeto en teatro y que lo muestra como artista, más allá de su temperamento aparentemente inaguantable y cortante: Carlos Castro, dramaturgo y director.

Quemando, muestra a su creador como el artista detallista, formado en la producción de contenidos teatrales para la historia de la escena latinoamericana.

Quemando es un gesto escénico actoralmente exigentemente espartano y único en las capas dramáticas de su desarrollo, demandando el empleo a niveles extraordinarios de la voz, ante la inmovilidad que establece el libreto, envolvente por textualidad que involucra al espectador como nunca antes se había logrado. Al salir de la Sala Ravelo, nos dijimos, recordando al poeta Jesús Sosa, “Por dios, que vuelva a suceder”.

Quemando, (Carlos Castro), expresión de una concepción moderna inédita en su esencia para el quehacer teatral dominicano.

Fausto Rojas y Francis Cruz. Foto suministrada.

Una obra en la cual los actores solo hablan, sin moverse, y solo leen un libreto, incluyendo la descripción de la escena, los enfoques e intensidades de la iluminación técnica, apoyados solo en su voz, un vestuario negro para incrementar su mimetización que los integra al marco del teatro negro en que se desarrollan y contando tres historias salpicadas tanto del sarcástico humor con uno de los manejos del lenguaje popular, mejor utilizados que hayamos misto en el escenario teatral dominicano, en los últimos anos.

FOTO ; MINISTERIO DE CULTURA

Es una obra de actores. Es su capacidad expresivo-interpretativo, teniendo que alternar sus tonalidades cuando refieren indicaciones técnicas y descriptivas del autor, a cuyo desafío.

Se tiene en Quemando un Fausto Rojas sorprendentemente efectivo, de una sólida presencia que acentúa los tonos dramáticos y de humor en escena,

Cindy Galán, quien logra su mejor actuación teatral hasta el momento, evidenciando que el país tiene en ella una de sus estrellas de la actuación. Excelente en su manejo de las capas dramáticas, fluida, inundando de emotividades al público.

Francis Cruz, talento que se ha forjado desde lo más sencillo (el humor de vaudeville de manos de Germana Quintana) para crecer en estatura actoral, de que dio muestra en cine en Colours (Luis Cepeda 2019) – en que interpretó un mismo personaje en tres etapas (juventud, adultez y envejecimiento).

Quemando es una de las novedades más atrevidas y frescas de la escena dominicana, repuesta afortunadamente gracias al VII Festival Nacional de Teatro).

Perspectiva de cine

Las tres historias que en realidad son cuentos cortos al ser interpretados, podrían servir para la base de un guion de cine, desarrollando líneas argumentales alternativas y líneas de tiempo.

Los conceptos elaborados por Castro merecen la atención de productores de cine, justo en el tiempo en el cual hay condiciones para rodar historias pequeñas con perfil humano internacional.

octubre 24, 2022 por Jose Rafael Sosa Arte Opinión Portada Teatro 0

Basilio Belliard describe grandeza literaria y caribeña de Don Pedro Mir

El poeta nacional Don Pedro Mir, logró con Hay un país en el mundo, el poema de mayor musicalidad y mayor ritmo de la literatura dominicana, a juicio del crítico literario Basilio Belliard, al analizar la obra del poeta petromacorisano.

Basilio cree que Hay un país en el mundo era poesía viva y un documento social que denunciaba la postración del pueblo dominicano por la dictadura y apuntaba a la esperanza de la liberación.

Belliard, durante la conferencia El Universo Poético de Pedro Mir, presentada en el Centro Cultural Banreservas y titulada en el marco de la exposición Pedro Mir, un poeta universal y nuestro. Reveló las influencias y la trascendencia de la obra de Pedro Mir, fueron Walt Whitman, Rubén Darío, Federico García Lorca y Pablo Neruda.

Los parientes de Pedro Mir con el director del Centro Cultural BR, Mijail Peralta, y el conferencista Basillio Belliard.

A la conferencia acudieron tantas personas que una parte no tuvo cabida en el auditorio y debió escucharla a distancia

Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura de Banreservas, quien sostuvo que la conferencia era la primera actividad educativa de la exposición Pedro Mir un poeta universal y nuestro. La muestra biográfica fue abierta el a inicios del mes de octubre. Anunció que, por solicitud del público, escuelas y colegios, la muestra se extenderá hasta la primera semana de noviembre próximo.

“Pedro Mir es un poeta social, pero también de la tierra, en la que los pobres y desposeídos hallaron, en su mundo poético, los frutos y las semillas que se volvieron la voz de la naturaleza. Su canto tuvo un peso específico para la libertad, donde su yo lírico se convirtió en el eco de la democracia” sostuvo Belliard.

La conferencia es un resumen del prólogo para la obra poética completa próxima a salir editada como obra completa de ocho tomos, con el auspicio del Banco de Reservas y el Archivo General de la Nación.

A la conferencia acudieron los parientes del poeta: Geraldine Mir y Geraldine Ortiz Mir, Celeste Mir y Francisco Núñez, Hugo Manelik Mir Aristy, Carolyn Marie Mir Espinosa, Elianna Michelle Mir Espinosa, Alejandro José Mir Aristy y Yaira Pérez.

“Curiosamente, dos de los cuatro grandes poemas y de los más ambiciosos por su extensión, fueron escritos en dos países distintos: Hay un país en el mundo (1949), en Cuba; Contracanto a Walt Whitman (1952), en Guatemala mientras que Amén de mariposas (1969) y El huracán Neruda (1975), fueron en Santo Domingo”.

La exposición tiene museografía de Ilonka Nacidid Perdomo y contiene pertenencias personales, fotografías, documentos y libros, entrevistas en video al maestro, todo aportado por el Museo Pedro Mir, de la UASD y el Archivo General de la Nación.

octubre 23, 2022 por Jose Rafael Sosa Arte Literatura Noticias Portada 0

50 montajes, 25 compañías y a 100 pesos… VII Festival Nacional de Teatro 2022 (acá el programa)

La inauguración oficial anoche del VII Festival Nacional de Teatro (FENATE 2022), con la obra La Duda, en la sala Manuel Rueda de la Escuela Nacional de Teatro y que está dedicado a Germana Quintana la maestra y formadora de talentos escénicos.

Cuando se ve el programa, es obvio que ahora queda mucho teatro por ver hasta el día 30 de este mes, al risible precio de 100 pesos (que debería ser la norma para poder ver buen teatro). Cada función tiene un precio risible de 100 pesos por persona, como debería ser siempre.

El costo de las entradas sobre todo a los montajes privados, opera como una limitante contra la concurrencia de la gente

El Ministerio de Cultura le ha consignado el “El teatro te abraza”, el festival ofrecerá más de 50 funciones teatrales en escenarios de Santo Domingo y otras provincias del país a cargo de 25 compañías, entre las que no figura lastimosamente El Teatro de los Oficios, del maestro teatral Miguel Ramírez, lastimeramente.

VER PROGRAMA:

Para abrir el telón inicial del festival, nada menos que La duda, (del dramaturgo norteamericano John Patric Shanley,) dirigida por Germana Quintana y las actuaciones de Exmín Carvajal, Patricia Muñoz, Dolly Martínez y Lidia Ariza, que vimos en Sala Ravelo del Teatro Nacional hace año.

La duda es una pieza de actores, de enorme lucimiento para la interpretación y que fue llevada al cine, dirigida por su autor, con las actuaciones protagonizada por Meryl Streep, Phillip Seymour, Hoffman Anny Adams y Viola Davis.

Sentimos más a fondo la actuación de los cuatro talentos y en especial lo que logran Exmin, Lidia y Patricia (quienes están mas expuestos en la obra), llegando a establecer un vínculo emotivo que generaba reacciones del público a partir de gestos, e incluso silencios.

Uno de los atractivos principales del programa el fin de semana: Pinocho en Teatro Guloya.

La dedicatoria
Giovanny Cruz, viceministro de Cultura, y Víctor Vidal, coordinador general del evento, galardonaron a la teatrista a la que se dedica: Germana Quintana es la gran homenajeada por una trayectoria teatral caracterizada por su calidad como directora, como formadora de nuevos talentos y como cofundadora del Teatro Las Máscaras, una de las singularidades escénicas del país.

El homenaje a Germana Quintana, presente anoche en la apertura y disfrutando cada parlamento de La Duda, (bajo su dirección) no puede estar más justificado.

Es natural de Venezuela. Estudió producción de televisión en La Habana, Buenos Aires, Estados Unidos y México y en 1959 comenzó a trabajar para la TV en el Canal 5, Caracas, como productora y directora. Fue parte del equipo fundador del Canal 47, en Nueva York, donde tenía a su cargo la producción de los libretos para el programa Teatro del Sábado, adaptando obras del teatro clásico universal a la televisión. Creó y dirigió el Grupo Hispanoamericano de Teatro en Madrid en l974 hasta l978.

Llegó al país en 1978. En 1979 se inició trabajando como productora del programa 3 x 3, para Cecilia García y Freddy Beras, hasta 1981. En 1979, Quintana junto a Nancy Álvarez fundó la compañía Producciones Teatrales, que funcionó hasta 1991, que presentaba obras al año en la Sala Ravelo y en la Sala Carlos Piantini, entre las que figuraron Heidi, La Cenicienta, Hansel y Gretel y El Cuento de Navidad, original de Juan Bosch.

Su aporte fundamental, además del educativo, es la fundación con Lidia Ariza fundaron el Teatro Las Máscaras que abrió sus puertas el 9 de marzo de 2001 con la puesta en escena de la obra Las Locas del Bingo, poseedora del récord nacional de reposiciones, más de 400.

El Teatro Las Máscaras, el más pequeño del país con sus 27 localidades, es un milagro de constancia y calidad teatral, con una mística especial que ha generado un público que sigue sus montajes, generalmente del género comedia, y con atractivos escénicos cuando acomete presentaciones de autores teatrales de altísimos méritos. Ha ganado muchísimos premios teatrales.

octubre 21, 2022 por Jose Rafael Sosa Arte Noticias Portada Teatro 0

El APP muestra la elevación de la calidad del cine RD

El cine dominicano se encuentra en etapa de ebullición plena, tanto en cantidad de películas producidas como en en elevación de su calidad, dejando el localismo a un lado y produciendo con estándares vendibles, tanto las producciones comerciales como las de autor, ambas para el caso dominicano, cine independiente

Mire usted: con el estreno de Bantú Mamá, son nueve los estrenos dominicanos solo en octubre, lo que le produce una media de más de dos películas estrenadas en pantalla por semana de este mes, sin contar con el estreno en pantalla grande del documental El Ultimo Juego de Tomas Troncoso, de Juan Deláncer para El Nuevo Diario Films, pero que no va a cartelera de cines, estando disponible en la internet.

Y por otra parte, tenemos una coincidencia que poca gente ha advertido: Coinciden esta semana en pantalla dos películas que, aunque distintas en género y guion, tienen mucho en común: Bantú Mamá y El APP.

Ambos tienen como directores a dos talentos que nos ofrecieron en octubre de 2013, uno de los mejores documentales dominicanos de perfil global: La montaña.

Taba Blanchard e Iván Herrera coinciden en ofrecer dos filmes también de vocación internacional, uno es más comercial y evasivo y el otro de tendencia autoral.

El APP es una atractiva novedad fílmica, un fenómeno que debe ser respaldado por el público, debido su un discurso de ficción y acción en torno a la influencia social, seguridad digital y omnipresencia de las pantallas que nos llenan por doquier con la mayor proporción de información verdadera y falsa que jamás haya cercado a la humanidad, jugando con la fantasía…pero cuidado… podría ser.

Su premisa es más que una línea brillante para el mercadeo fílmico: “El poder no está en el dinero en la mano de unos pocos, sino en la información en la mano de muchos”.

El APP, (Tabaré Blanchard) es un thriller cibernético, que llega a pantallas favorecido por su tema de ardiente actualidad por el valor crucial de la tecnología.

Es una cinta que puede disfrutarse como palomera y de puro escapismo, pero sugiere un concepto mucho más serio que el simple disfrute evasivo de la regularmente cruel realidad cotidiana.
Una vez sentados ya en sala, capta el interés del cinéfilo con su introducción referida al predominio de sobreabundante información generada por y desde las redes sociales.
Se trata de una película digna y cuidada, realizada con clara vocación al streaming, su destino final y que se vale del expertis de un director joven que nos ha demostrado capacidad e intención de establecerse en el ámbito del cine iberoamericano con una marca personal distintiva.
Blanchard (Veneno, La primera caída. El relámpago de Jack, 2018), que aún nos reafirmó la idea de que el país estaba en presencia de uno de sus mejores directores jóvenes.

Basado en idea original de Panky Saviñón y Taba Blanchard, y llevado a guion por Junior Rosario y Gustavo Alberto López, la APP es producido a partir de cine de amplia perspectiva internacional,

Blanchard afrontó el reto de evitar el camino del localismo cinematográfico, reiterar su calidad creativa y definir un producto adecuado para su mercadeo internacional, para lo cual aporto la idea original, que fue trabajada con cuidado por Junior Rosario (uno de los mejores guionistas jóvenes) y López, quien afino su tratamiento para lograr un guion que con la fuerza adecuada.

El resultado ha sido una película que, de cara a las plataformas digitales, aparece como natilla de crema con cereza roja. Panky Saviñón, alma del proyecto, debe estar satisfecho, por el logro de la cinta que se asimila a patrones del cine exportable y vendible.

El APP es muy buena, pero no perfecta. Pudo haberse evitado la expresión -en algunos momentos- de “malo malote” del personaje de José Guillermo Cortines, talentoso actor que se aventura con un nuevo rol en que logra convencernos, particularmente en los momentos iniciales de su caracterización. Cortines tiene recursos suficientes como para evitar sitios comunes.

El APP es cine de calidad, realizado con inspiración y creatividad y el intento más reciente de romper las limitantes geográficas, apuntando a la conquista de otros mercados y el impacto en pantallas y plataformas.

Ficha Técnica

Título: El APP
Director: Tabaré Blanchard

Ano: 2022

País: RD
Productor general y ejecutivo: Isaac Saviñón

Guion : Isaac Saviñón, Tabaré Blanchard..Gustavo Alberto Lopez ,Junior Rosario…

Idea Original : Isaac Saviñón, Tabaré Blanchard
Actores: Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Lydia Li y Alina Rancier.
Filmada en la ciudad de Boston en USA y República Dominicana.
Idiomas: Español, inglés y mandarín.
Distribución: HAL-2046 Films.

Sinopsis

JACKIE hacker renombrado en redes, crea una aplicación que permite hackear cualquier cuenta de las redes sociales y obtener la información incluyendo la que ha sido borrada. De ahí en adelante, el caos y una carrera para eliminar al creador de la APP, cuyo corazón todo el mundo quisiera extraer de su cuerpo…y freírlo. (Sinopsis del autor).

octubre 15, 2022 por Jose Rafael Sosa Arte Cine Noticias Opinión Portada 0

Leyendo por un tubo: milagro creativo en Puerto Plata

PUERTO PLATA. Un taller de Haikus (género poético japonés de poesía brevísima con reglas de escritura muy estricta), impartido a seis niños y diez niñas durante el mes de agosto, produjo una experiencia novedosa basada en el disfrute literario en plena calle, salieron a las calles de esta ciudad a leerles sus poesías recién escritas a la gente local y a turistas de crucero, en una experiencia definida como “Leyendo por un tubo”.

La profesora Alma Betty Banks, la directora de la Biblioteca de la Sociedad Cultural Renovación, dijo que los niños recibieron un taller por parte del profesor Fausto Aybar. Los turistas, fotografiaron y grabaron en video el encuentro con estos niños y jóvenes, leyendo su poesía a viandantes.

El espectáculo era inusual y maravilloso: niños y niñas leyendo sus poemas a la gente en Puerto Plata por un tubo de papel, indica la profesora Banks, quien fuera directora del liceo José Dubeau hasta su jubilación y gestora literaria por el amor que tiene a los libros.

Una niña de 9 años lee a un viandante sus poemas haikus, en calles de Puerto Plata.

Al tratarse de una lectura de viva voz entre dos personas, quien escribió y quien lo escucha, era una interacción muy personal, muy cercana, generando una situación de disfrute poético en medio de la calle, rompiendo el ciclo de vida cotidiana, para alcanzar un disfrute al recibir la carga de imágenes nacidas a partir de un talento recién descubierto.

Desde vendedores llegados desde el campo a lomo de un burro (que existen en Puerto Plata), muchachas jóvenes, señores de tercera edad, y turistas escuchando poesía de esa forma, generó una experiencia que puede servir de modelo a la difusión de la literatura creativa, dice el facilitador del taller, el escritor y profesor Fausto Aybar.

Una jovencita lee la poesía haiku que ha escrito, a una viandante en el Parque Central de Puerto Plata.

El Haiku es una poesía instantánea, limitada a tres líneas y con una cantidad exacta de sílabas producido a partir de la observación de quien la escribe en su contacto con el exterior, y en especial con la naturaleza. Técnicamente se define como: “Poema japonés de 17 sílabas nacido de la escisión del haikai, del cual se conservaron solo los tres versículos iniciales (de 5, 7 y 5 sílabas respectivamente).

Cruceristas se sorprendieron cuando encontraron a estos niños leyendo poesía por un tubo a la gente en el Parque Central de Puerto Plata.

Por tratarse de niños, pudiera aplaudirse sus textos como un acto solo para estimularlos, pero resulta que produjeron poesía de altísima textura poética, con agudo sentido de observación y logrando giros agudos tiernos y sorprendentes a partir de su contacto con el exterior, en una ciudad destino que tiene murallas, mar, arquitectura, flores silvestres…

Una muestra de tres poemas haikus creados y leídos en esta experiencia:

Dos lindas flores.

Es todo lo que se ve

en la hierba seca.

(Alexa Pérez)

…..

Amplio vuelo.

Resguarda sus alas.

¡Ya! Descansa.

(Arisley Martínez Peña)

….

Armazón de rocas

que inspira la ciudad.

La fortaleza.

(Rafael David Castillo).

…..

Lo que se ha producido al final, es la demostración de que el talento artístico/literario se encuentra virgen, oculto y que se ofrecen las condiciones de formación, ha se surgir, dice el profesor Rivas.

“Leyendo por un tubo” es una experiencia que Puerto Plata, y en particular su Sociedad Cultural Renovación, ofrece al país, demostración de lo que es posible cuando la gente se forma.

La profesora Alma Betty Banks, la directora de la Biblioteca de la Sociedad Cultural Renovación, lee poesía a una señora transeúnte.

El campamento literario de verano de Sociedad Renovación surgió tras ver los trabajos infantiles presentados al Concurso Literario Por nuestro país primero, por los cuales se dieron cuenta de que hacía falta reforzar la escritura y la gramática.

La Sociedad Renovación, presidida por Liliam Russo, ha convocado a la edición 42, pronto tendrá en estos meses próximos, la ceremonia de sus ganadores.

“Un libro para ti”

La directora de la Biblioteca de Renovación (sociedad Cultural) indica que, durante el mes de abril, se instala una mesa en el Malecón de Puerto Plata y otros puntos, se leen libros al público y al final se le regala un libro a cada persona que asiste.

La profesora Banks dijo que Renovación solicitará a la Alcaldía que el remozamiento del Parque Regalado, para que allí se instale una casita con libros para el público, cuidados por el Cuerpo de Bomberos que queda al frente

septiembre 4, 2022 por Jose Rafael Sosa Arte Literatura Noticias Portada 0

Arte

GANADORES PREMIOS SOBERANO 2021:

GANADORES PREMIOS SOBERANO 2022

El público y los propios artistas no tienen idea del costo real (no solo el recurso en efectivo) que ha supuesto el proceso para la entrega de esta edición que merece sin dudas el calificativo justo de «especial».

En CINE:

Banco Central

BANCO POPULAR

Coopaltagracia

Banreservas

Cooperativa San José

Cooperativa Mamoncito 45 aniversario

Remesas Reservas

Cooperativa Mamoncito

Banreservas

Banco Central

SODOMEDI

BANCO POPULAR

Coopaltagracia

Banreservas

Cooperativa San José

Cooperativa Mamoncito

Banreservas

Cooperativa Mamoncito 45 aniversario