Jose Rafael Sosa

La gordofobia estimulada desde los medios afecta millones de personas

Presenciar como tres cronistas de arte, en un canal nacional de televisión, toman 29 minutos de su tiempo de producción para comentar el peso de una mujer, figura destacada otrora del llamado movimiento “megadivas” a partir de una fotografía deliberadamente distorsionada para hacerla ver mas “gorda” es un hecho extremo que no puede verse aislado de la invisible represión gordofóbica de los medios respecto de una población enferma  que requiere un tratamiento mediático y social respetuoso y entendido en las características epidemiológicas que devienen del vivir con obesidad.
La ofensiva de estos cronistas de farándula contra la imagen de esa mujer, hecho que parece ser aceptado socialmente como normal.
Reevaluar esas imágenes
Un ejemplo se tiene en las imágenes que publicamos sobre esos seres  que viven con obesidad: generalmente, en el caso de los hombres, se publican abdómenes abultados, editados entre el pecho y la pelvis, es decir, nunca tienen rostro, con la excepción de cuando aparecen comiendo (generalmente una hamburguesa); y en el caso de las mujeres, publicamos sus caderas y de espaldas.

FORMA INADECUADA de presentar a los pacientes de obesidad. No aparece rostro. Se fragmenta la persona.
Nuevas perspectivas
En la sociedad, en general, y en los medios de comunicación en particular, es mucha la gente que ignora que hay un movimiento mundial que plantea  un código ético en los medios para presentar una imagen distinta  y proactiva, de “los gordos”, termino discriminatorio y que refiere una serie de prejuicios contra estos pacientes que los sindica, por el hecho de tener mas peso que los delgados, que son haraganes, menos inteligentes, incapaces de combatir su condición e incapaces de regular sus apetitos.

FORMA ADECUADA de presentar una persona que vive con obesidad. Integralmente presentada. No fragmentada. FUENTE: Guia sobre manejo de contenidos para medios de comunicación. Novo Nordisk
A los pacientes del cáncer no se les ya llama “cancerígenos”, ni quienes viven con el virus VIH o son  portadores del SIDA, no se les llama “sidosos” porque en ambos casos, se ha trabajado con los medios y los periodistas para transformar la concepción publica de las condiciones  de salud que presentan.

Esa perspectiva nueva ante los medios de quienes viven con obesidad es promovida por los laboratorios daneses Novo Nordisk, que ha convocado encuentros de periodistas en varios continentes para plantear los nuevos códigos.
 

FOTO SUMINISTRADA POR NOVO NORDISK EN TALLER DE SENSIBILIZACION PARA PERIODISTAS CENTROAMERICANOS Y DEL CARIBE
¿Cómo informar?
Los medios, al producir contenidos sobre obesidad y el sobrepeso, deben tomar en cuenta:

  • La precisión científica de los aspectos que presentan
  • El acercamiento a la obesidad, fundamentado en evidencia
  • La perspectiva respetuosa de los pacientes con esas dos condiciones de salud.
  • Usar imágenes (fijas o en movimiento) que ofrezcan la visión humana y social de los pacientes, evitando, fragmentar su cuerpo y presentar solo abdominales o caderas o presentarlos en actitudes estigmatizadas como es la de comer una hamburguesa y otras formas de comida de desecho.
  • Ofrecer la alternativa de otras imágenes de esos pacientes: haciendo ejercicio, trabajando como los demás, junto a sus familias, etc.
  • Tener conciencia de que cada contenido sobre estas cuestiones, contribuyen a desinformar y en consecuencia a fortalecer estigmas como concepto y su forma practica que es la discriminación, y en cambio, saber que se puede contribuir, con informaciones enfocadas correctamente, a una nueva visión de estas expresiones de lo variado y complejo que es la salud humana.

Enlaces relacionados:
OBESIDAD Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN:
https://ebook.ecog-obesity.eu/es/sociedad-comunicacion-entorno-obesidad/obesidad-y-medios-de-comunicacion/
OMS. DEFINICION Y MANEJO OBESIDAD.
https://www.who.int/topics/obesity/es/
OMS, OBESIDAD Y SOBREPESO – ORIENTACIONES
https://www.who.int/topics/obesity/es/
NOVO NORDISK, OBESIDAD
https://www.novonordisk.es/pacientes/obesidad.html
 

marzo 12, 2020 por Noticias Portada 0

10 puntos para salir de la crisis Acroarte y montar Premios Soberano

¿Cuáles son las opciones para sacar Acroarte de su crisis? ¿Es sano ignorarla y seguir adelante? ¿A qué rumbo conducen las posturas de parte y parte?
Antes ha habido crisis poselectorales, incluyendo, hace años y los hechos no se han olvidado, la ocupación por la fuerza de las oficinas, situación que afortunadamente no se ha producido ahora y esperamos que no se produzca nunca.
Han transcurrido ocho meses y algunas semanas  del 28 de junio de 2019, fecha en que se celebraron las elecciones de la  Asociación de Cronistas de Arte, generando a partir del manejo dado por la mayoría de la Comisión Electoral (dos de sus tres miembros) al empate a 101 votos, validando un voto nulo (marcado en ambas planchas) y generando la  que hasta ahora es  la crisis más extendida  hasta el momento en la historia del gremio que congrega a los cronistas de arte de la República Dominicana.

La galería fotográfica es ilustrativa de diversos momentos de la crisis Acroarte. La foto en que aprecen los dos lideres de planchas es de archivo y fue tomada cuando fueron proclamas. FOTOS TOMADAS DE DIVERSOS MEDIOS (Listin Diario, Diario Libre y otros)
La membresía de Acroarte acudió ejemplarmente a votar. El problema vino después, Tal  y como ocurrido más de una vez en las elecciones nacionales. La gente vota en orden y paz. Luego viene el problema.

Estas reflexiones presentan una postura de quienes no estamos militando en ninguna de las dos posiciones. No han sido consultadas con nadie.

Esta reflexión no es parte de ninguna estrategia grupal y parten desde una postura de conciliación sugiriendo un programa de 10 puntos cuya aceptación se reconoce es difícil, pero que constituyen la que consideramos única posibilidad de una salida que evite el fraccionamiento definitivo de la  institución y la invalidación del galardón nacional al talento dominicano,
En el pasado ha habido otras crisis post electorales, pero ninguna de ellas ha alcanzado el tiempo de la presente.
Las circunstancias y posiciones en torno al conflicto institucional han pasado por diversas etapas de endurecimiento y decisiones (sentencias) judiciales, que apuntan claramente a una continuación de la crisis, algunas delas cuales la complican y agudizan.
El patrocinador principal, la Cervecería Nacional Dominicana, siguiendo una política corporativa completamente entendible y justificada, ha aclarado que no intervendrá mientras se mantengan las posiciones enfrentadas.
Los Premios Soberano son proyecto  acroartista insignia, probablemente su principal razón de ser, los Premios Soberano. Hasta el momento, ha sido infructuoso llevar a las partes a un acuerdo mínimo que permita las condiciones para:

  • Garantizar una solución adecuada a la crisis institucional.
  • Montar el galardón que reconoce cada ano la labor del talento artístico

Para llegar a la meta, desde luego que es necesario  declinar el orgullo y renunciar a acciones judiciales, respectivamente  y   al dejar de lado la radicalización en las posiciones, el ego personal (sin dudas que hay heridas y situaciones que lastiman personalmente a los líderes de ambos sectores, aun cuando nadie se atreva a admitirlo), allanar el camino a una solución. Se impone dar cabida a la autocrítica, la humildad y la capacidad de perdonar todos respecto de todos.
Se impone ahora y, analizando el curso de los acontecimientos  y las sentencias hasta el momento y los recursos  de apelación que aún no se han agotado y que están en curso, la adopción de una postura institucional que supere la crisis, para lo cual es preciso que ambas partes asuman una postura de claridad y e iluminación expresada en  cinco pasos propuestos ahora con este contenido:

  • Cesación de las funciones de la actual directiva, presidida por el compañero Alexis Beltré  y un grupo de valiosos acroartistas. Se que es duro para quienes se encuentran hoy en las riendas del gremio. Ese paso es previo a toda otra medida. Un triunfo electoral cuestionado por las condiciones en fue aceptado, no conviene ni siquiera a quienes favorece. Ese es también un asunto de dignidad y ego justificado. Se impone pensar: “¿Cómo me gustaría ser recordado por la historia?
  • Cesación de la demanda judicial por parte de los compañeros igualmente valiosos, encabezados por Fausto Polanco.
  • Convocatoria en un plazo de tres semanas, de una segunda ronda de votaciones.
  • Entrega, en el lapso indicado, de la conducción de las elecciones a una Comisión Electoral, integrada por tres miembros seleccionados de común acuerdo por ambas partes.
  • Realización de elecciones en ese plazo y juramentación del equipo elegido
  • Desarrollo, paralelamente, de los trabajos para la realización de Premios Soberano, por parte de un equipo creado para adoptar las medidas necesarias  y prácticas, con sustento del patrocinador (CND), para su montaje el 30 de septiembre, posposición necesaria para cumplir con los requisitos estatutarios.
  • Celebración de la Gran Cena de Unidad Acroartista, reencuentro necesario para cerrar las figuras y dolorosas grietas.
  • Juramentación de las nuevas autoridades, resultado de las elecciones.
  • Aprobación de nuevas bases para nominaciones y premiados de El Soberano.
  • Declaración por Estatutos de incompatibilidad de la labor profesional de RRPP (relaciones públicas) con la participación en proceso de nominación y premiación.

La existencia Acroarte y la garantía de su honrosa función de premiar el arte, debe ser garantizada.
Y para ello, se impone descartar de ambas partes, despojarse de egos, sentencias, apelaciones y todo el ambiente de enfrentamiento público y a “sotto vocce”.
Acroarte no necesita perpetuar sus conflictos. No necesita mediadores. Está  en juego mucho más  que la autoestima de sus líderes, por mucho que encumbren ego o pasiones del momento. Acroarte no necesita mediadores.
No requiere ni de más  acusaciones, ni de mas demandas, ni de descalificaciones a toda persona que planteé  conceptos distintos a los propios. Es eso lo que sobra.
Acroarte solo requiere  ahora, no luego, buena voluntad y capacidad de percibir la realidad, más allá del conflicto.
Enlaces relacionados:
Elecciones y empate
https://elnuevodiario.com.do/elecciones-de-acroarte-quedan-empate-para-elegir-proxima-directiva/
https://listindiario.com/entretenimiento/2019/07/08/573203/alexis-beltre-es-declarado-ganador-en-acroarte-y-fausto-polanco-exclama-fraude
Validación de voto nulo NY
https://www.diariolibre.com/revista/junta-de-elecciones-declara-ganador-a-alexis-beltre-para-presidir-a-acroarte-LA13311831
Anuncio de apelación ante tribunales
https://listindiario.com/entretenimiento/2020/03/03/606584/fausto-polanco-apelara-sentencia-en-el-caso-acroarte
Veredictos judiciales en favor Alexis Beltré
https://www.diariolibre.com/revista/cultura/alexis-beltre-la-sentencia-rectifica-la-legitimidad-de-acroarte-KA17428736
Sentencia octubre 2019
https://cdn.com.do/2019/10/24/tribunal-rechaza-por-sentencia-definitiva-demanda-interpuesta-por-fausto-polanco-contra-acroarte/
Segunda sentencia levanta embargo cuentas Acroarte
https://elnuevodiario.com.do/tribunal-ordena-levantamiento-de-embargo-a-cuentas-de-acroarte/
Tercera sentencia
https://elnuevodiario.com.do/juez-ratifica-a-alexis-beltre-como-presidente-de-acroarte/
La apelación a esa sentencia
https://www.diariolibre.com/revista/cultura/equipo-de-fausto-polanco-llevara-caso-ante-corte-de-apelacion-OI14946293
FOTOS TOMADAS DE LOS MEDIOS.
 

marzo 10, 2020 por Arte Editorial Portada 0

La Sinfónica Mariinsky y sus tres impecables solistas en noche inolvidable en TN

Para poner montar  en Santiago y Santo Domingo la presentación de la Orquesta Mariinsky,  una de las cinco más importantes del mundo, junto a tres  de sus exquisitos solistas, se debió desarrollar un agotador trabajo de organización y convocar un mecenazgo empresarial e institucional que puso en tensión voluntades y recursos para concretar lo que sin dudas ha sido una entrega de arte sinfónico para la historia del disfrute de arte nacional.
Es atrevido describir con precisión emotiva una noche sinfónica de ensueño, en la cual talento excepcional de tres solistas  internacional del piano, el violín y el canto lirico, con el marco de la Orquesta Mariinsky, dirigida por el maestro  Valery Gergiev, su titular desde 1988.
Quedan marcadas en la piel lo vivido tras las actuaciones del violinista húngaro Kistof Barati, vestido de negro con una sencillez extrema, el pianista ruso Daniil Trifonov, inscrito por su obra en la elite mundial del teclado y el exquisito y técnicamente impecable  tenor ruso Sergey Skorokhodov, ante un público dominicano que decidió aprovechar la excepcional cita con el arte sinfónico de primer nivel mundial.

La orquesta, bajo la dirección de  Gerviev, inició la velada con la tierna y firme panorámica musical de Claude Debussy, Preludio a la siesta de un fauno, abierta con un solo de flauta que auguraba la consistencia de la entrega por llegar. Desde ahí, la gente supo que se encontraba frente a una orquesta de maestros.
Luego, el resto del programa, integrado por piezas  de Félix Mendelssohn (Concierto en Mi menor para violín y orquesta, Opus 44), la Sinfonía  No.1 en Re mayor, Opus 25 Clásica Alegro; el Concierto No.1 en Do mayor para piano y orquesta, Opus 15 (Beethoven) y cerrar con El pájaro de fuego, (Suite del ballet) de Igor Stravinsky.

Gran esfuerzo
Para lograr esta función  sinfónica  hubo que coordinar esfuerzos extraordinarios, horarios de gira y  contar el aporte de  empresas e instituciones: Banco Central, Banreservas, Distribuidora Corripio, Banco Popular, Grupo Universal, Claro, Banco BDI, Fundación Refridomsa, Banco Santa Cruz, Mercasid, Central Romana, AES Dominicana, Transekur.
También se  suma el trabajo voluntario de  las Fundaciones Sinfonía, (promotora local), Fundación  Amigos del Teatro Nacional, la Fundación Eduardo León Jimenes, el  Ministerio de Cultura y, en particular, la decisión de la mecenas internacional del arte musical Verónica Atkins, de la Fundación Mariinsky América, quien facilitó los procesos para que llegara al país  un espectáculo de este nivel, con la base musical de la “primera orquesta global del mundo” como ha sido señalada con justicia por la crítica musical internacional.
El origen
La Mariinsky  fue fundada  en el 1860 por el poder imperial ruso, con sede en el teatro del mismo nombre, de San Petersburgo, para crear una tradición que la ubica actualmente entre las cinco mejores del mundo. Se le llama la Orquesta Global del Mundo y se destaca por el talento, entrenamiento y versatilidad de sus instrumentistas.
La visita a la República Dominicana de la Orquesta del Mariinsky, un grupo élite de 40 músicos seleccionados por el maestro Gergiev de entre el conjunto de  sus casi 400 instrumentistas.

marzo 9, 2020 por Música Portada 0

Teatro como acto integral de creación: El Tao del Sexo

No siempre ocurre.  No es común que el curso de los hechos en torno al teatro, escapan del esquema  conocido, saltan sobre las propuestas de su mercadeo comercial, siendo más que lo que ofertan y que obvian  el facilismo de tener en su elenco a figuras con prestigio transferido  y se encamina a lograr el milagro de presentar lo que nunca antes se ha visto, se enrumba en violar las normas tradicionales del orden sucesivo de los parlamentos que se producen uno sobre el siguiente contrario a lo establecido en las cátedras de interpretación teatral.

La pieza concluye mañana sus presentaciones en la Sala Ravelo. No es teatralmente saludable, perdérsela.

Suele pasar que, a veces, el teatro abandona sus rutas acostumbradas y hace penetrar su estilete afilado, necesario y doloroso en nuestras cicatrices y nos hace ver la realidad propia, enunciada por dos personajes creados en la imaginación pero que reflejan la trágica cotidianidad de millones de parejas, aun cuando no siempre se encuentra quien levante el drama a una puesta en común.  Es un teatro que, con la excusa del espectáculo, nos hace encontrarnos con el lado no vendible de nosotros mismos.
El Tao del Sexo (Ignacio Apolo y Laura Gutman, Premio Casa de las Américas, 2012) nos  sorprende por su novedad, por su fuerza de lo escenográficamente inédita, por su impronta estética, que rompe esquemas de figuración y que revisa  normas elementales tenidas en la academia como inviolables. Como montaje teatral. El tao del sexo e uno de los cinco mejores en el país, presentados hasta el momento.
Francis Cruz (Eugenio) y Kenia Liranzo (Malena), una pareja teatral que se une por vez primera en escena, evidencian fidelidad al texto de Apolo y Gutman, autores del empeño dramático que se luce en la sala Ravelo, a pesar de tener solo un fin de semana de funciones, que concluye mañana domingo 8 de marzo, no casualmente Día Internacional de la Mujer, porque en su esencia, la trama recorre el mundo invisible y subjetivo de una mujer que se sabe ignorada por los mandatos de un patriarcado que no la enfoca como sujeto de atención  por lo que sobrevienen la soledad y la búsqueda de compensaciones circunstanciales.

Cruz y Liranzo, que se pisan mutuamente en sus diálogos presentados circularmente cada vez con ritmos e  intenciones distintas, siendo los mismos, para convencernos como público del ciclo de laberintos  sin salida, ni luces.  Ambos violan los principios que aprendimos en la Escuela de Teatro y que mandan a nunca “pisar” los diálogos de los otros personajes, pero la forma en que lo hacen, las tonalidades que logran en cada vuelta son distintas, asertivas y ofrecidas como parte de espectáculo signado por su valor y su inteligente.
La dirección
La clave de este éxito radica en la dirección de Manuel Chapuseaux  novedosa, enérgica y matizada por  una actitud de creación que le recuerde los proyectos del inicio, los de antaño, cuando no se era una ficha reconocida de la industria y su nombre tenía una ventaja:  añadía atractivo  comercial a cualquier presentación escénica, sin restar valor a sus montajes comerciales, que al final, son teatro dulcificado, pero teatro.
La calidad de Chapusaux como director, a partir de experiencias como El tao del sexo, reafirma los principios que dieron  origen a una actitud y que afirmaron una carrera marcada por el deseo de transmitir acontecimientos  tomados de la realidad, para hacer valido el propósito del teatro: comunicar historias en el tono mejor del arte de la escena.
La obra
El Tao del Sexo es la segunda obra teatral del dramaturgo Ignacio Apolo y fue  escrita junto a la  psicoterapeuta familiar argentina Laura Gutman. Apolo es  un dramaturgo, escritor y docente argentino, titular de Dramaturgia en la Escuela Magistral de Arte Dramático, profesor en el Diplomado en Dramaturgia de la Universidad de Buenos Aires.
La pieza fue el Premio Internacional de Teatro de Casa de las Américas en 2012 y en 2014 obtuvo del Premio Instituto Nacional de Teatro, de Argentina. Laura Gutman  es  psicóloga, terapeuta  familiar autora de una docena de libros de altas ventas en Estaos unidos y América Latina.

marzo 7, 2020 por Portada Teatro 0

Trauma y espíritu de Marilyn Monroe, según Luz García y Melenciano

FOTOS SUMINISTRADAS.
Marilyn Monroe, última llamada, llega a escenario con el atractivo del brillo internacional aportado por  las luminarias del cine, en la figura de un icono de la cultura pop, símbolo sexual y la marca que ha creado, en base a mucho trabajo y persistencia, el de Luz García, en una  propuesta escénica  con  libreto de Antonio Melenciano.

Se trata de un montaje complejo en el uso múltiple de recursos técnicos y artísticos, incluyendo proyecciones de cine, bailes coreográficos y  canciones,  movilidad a ojos del publico de elementos escenográficos  y la distribución en varios planos del espacio teatral.
La pieza expone, con afinado criterio escenográfico y estilismo, la  traumática y mediática vida del mito platinado del cine. La pieza esta apoyada por la efectividad de los recursos técnicos, entre los que sobresalen los roles  Fidel López, (escenografía), Keyther Estévez (estilismo y vestuario) y Yudelka Gutiérrez (peluquería).

La principal lección que deja Marilyn Monroe, última llamada, además del aporte artístico local, es la experiencia y el conocimiento que aportan a la producción teatral y que nos invita a disfrutar de sensaciones nuevas: Glemmer Pérez haciendo de Ella Fitzgeralt  y el sorprendente talento de la niña Zoé Martin Lachapelle, quienes nos dejan notas altas en ternura e impacto artístico. La niña   se gana el alma de la gente no por la edad sino por su aporte efectivo e integral al proyecto.
El montaje proyecta el empeño de reconstrucción de la traumática y mediática existencia, terminada abruptamente por un suicidio  por barbitúricos a los 36 años de una mujer cuyo nombre real era  Norma Jeane Mortenson.

Luz García se enfunda en la piel de Monroe y sale a camino, pero no es su mejor actuación en el teatro local, aun cuando su estelaridad y ascendencia en el público, le respalde con aplausos incondicionales y escasamente críticos. Debe dominar más a fondo el tono  sensual de  la voz y no descuidar la dicción.
La dramaturgia de Melenciano es certera al llevar al público por un recorrido cronológico descriptivo y expuesto en capas dramáticas sucesivas.
Entre los elementos más atractivos están la actuación de Omar Ramírez y  Karla Hatton y del cuerpo de bailarines con una coreografía depurada y destacada. Nos habría gustado tener mas tiempo en  escena a Lía Briones.

Recomendable para constatar nuevos adelantos y para advertir de detalles que no deberían haber sido. Volveríamos a verla con gusto.

FICHA TECNICA
Titulo: Marilyn Monroe, última llamada
Dirección y dramaturgia: Antonio Melenciano
Escenografía: Fidel López:
Coreografía: Yesselenny Marte
Iluminación: Ernesto López
Utilería: Dennis Melenciano
Vestuario y estilismo: Keyther Estévez
Producción en línea: Riha Hadad
Elenco: Luz García, Karla Hatton, Omar Ramírez, Elliott Martínez, Mario Arturo, Sharon Montero, Zoe Martin Lachapelle (9 años), Francisco Montalvo, Glemmer Pérez, Smith Valerio, Lisette Jiménez y Lía Briones

marzo 6, 2020 por Crónicas Portada Teatro 0

Premios Gardo 2020: Lo que nadie ha contado

FOTOS SUMINISTRADAS
Los Premios Galardón de la Radio Dominicana (GARDO) fueron un poco advertido espectáculo  de justicia y méritos, cuidado en sus cuatro segmentos musicales  y emotivo, sobre todo con el justo homenaje a una mujer de radio: María Cristina Camilo y sus 101 años de vida, ejemplo para las nuevas generaciones del medio.

Con 280 nominados y una  notable selección de ganadores  estos galardones han reivindicado la labor creativa en un medio de comunicación creativo estable y con profundas raíces e influencias en el cuerpo social dominicano.
El galardón, pese a no contar con un masivo respaldo de patrocinadores, constituye un hito en la historia de la radio y sus méritos por ser reconocidos al  tiempo de exponer sus fallas para que mejoren en lo adelante.

Los auspiciadores fueron Logomarca, El Nuevo Diario, Yas Group, Jochy Campusano Fotografía, Event Print, Medios y Eventos González, Las Caobas, Rancho de Frisiones e Imprenta Unión, entre otros. Gardo debió haber tenido mucho mayor respaldo.

Con una selección inicial de 280 nominados  por parte del público (sector que no debe decidir todo en nominados, debido a que ata al  jurado frente a espacios que debieron ser premiados por su calidad de producción y  consistencia, como Matutino Alternativo (Carmen Imbert Brugal (Fidelity 94.1, desde 1992) y Música Maestro (Alexis Méndez, Quisqueya  96.1. FM, desde 2002)), los Premios Gardo no debían pasar tan   inadvertidos ante la preeminencia de lo político-comicial y la histeria innecesaria y colectiva que genera la pandemia Coronavirus.

Juan Carlos Albelo ha logrado llevar a cabo y con éxito  fruto de inmensos sacrificios, venciendo dificultades que solo el conoce y escaso patrocinio privado, unos premios a la labor profesional en la radio, que el país debe agradecerle.
La radio, con la labor precursora desde  1926, del ingeniero Frank Hattón Guerrero quien construyó un transmisor de 10 vatios, de amplitud modulada (AM) y transmitió la primera señal de broadcasting (HIH) y completada por figuras como las de don Homero León Diaz, primer locutor reconocido y la personalidad que mejor estudio e hizo avanzar la radio digital, don Teo Vegas (Grupo La 91), requiere de un reconocimiento digno, galardón que incluso puede mejorar para sus próximas entregas.

Jochi Santos recibe su merecido Premio Gardo de manos de hablista de humor Carlos Sanchez. 
El jurado, presidido por Julie Carlo, e integrado por  siete mujeres y dos hombres (Wendy Mora, Onoris Metz, Cristal Acevedo, María Sharboy, Violeta Lockhart, Ana Bélgica Guichardo, José Antonio Aybar y Pedro Araujo) recibió del público. los 280 nominados y trabajo, en un rol honorifico, por cerca de tres meses, cada sábado, escuchando demos de los diversos programas, haciendo sus apuntes y preparando su veredicto, que se puede considerar justo en términos generales. Con su veredicto, que no tiene que gustarle a todo el mundo en todas sus partes, el jurado ha hecho un aporte de justicia, a pesar de omisiones que  indicamos, pero que al parecer tienen mas que ver con la metodología que con la apreciación de los contenidos que llegaron a ser evaluados.




Sorpresas
Perdieron proyectos o personalidades que están fuertemente asentadas  en el gusto de la gente como Domingo Bautista por Domingo Latino y  programas de gran arraigo  como El Gobierno de la mañana, pero que debe abocarse revisar tu status porque la radio ha cambiado y hay prácticas en el manejo del lenguaje que ya causan demasiado rechazo. El Gobierno de la mañana deberá revisarse. Extraña también la ausencia  entre los ganadores de El Zol de la mañana, producción que liderea los espacios show  de comentarios y entrevistas matutinos.
Sorprendió que de la Región Sur ningún programa fuera ganador, pero lo que no se sabe en publico es que los productores de la zona no respondieron a la petición de GARDO de suministrar demos y datos de sus programas.
Algo similar pasó con Santiago, que  tuvo un reducido margen de programas y productores ganadores, por la misma razón: no participaron enviando sus propuestas, los interesados.
Otras ausencias algo inexplicable si no fuera por el populismo de las nominaciones es, por una parte, la de la estación Raíces, de la Fundación Eduardo León Jimenes, el proyecto radial privado de mayor tradición y consistencia y, por otra, del programa Compasillo, producido y presentado desde los años dos mil  por César Namnum, por Quisqueya FM. Una exclusión  más que invita a revisar los Gardo.
Sorprendio que no se incluyera un homenaje al Profesor Otto Rivera, fundador de la Escuela Nacional de Locucion, y formador de cantidad de gente que fue nominada y finalmente premiada en los Gardo.

Franklin Mirabal fue el ganador que  con mayor insistencia  promovió su triunfo en los medios.
Justo homenaje
La entrega inaugural de Premio GARDO (Galardón a la Radio Dominicana, montada en  la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, y transmitido por Digital 15, rindió tributo a los profesionales que cada día informan y entretienen a la población dominicana
Es recomendable que esta loable iniciativa de méritos  para su entrega 2021, cuente con más respaldo de patrocinadores privados y el apoyo institucional del Ministerio de Cultura, para sumarle valor  oficial a su propuesta y darle un carácter nacional.
La página web de Premios Gardo es www.premiogardo.com
 

marzo 4, 2020 por Noticias Portada 0

Se impone un cenotafio: los restos de Rosa Duarte ya no existen

Desde el 20 de enero pasado, cuando se publicó el primer trabajo de Luis Martín Gómez, pidiendo un cenotafio en el Panteón Nacional para Rosa Duarte, ahora que el país se acerca a la conmemoración del segundo centenario se conmemora el 28 de junio próximo, había que establecer que no tiene sentido embarcarse en una «jornada patriótica:  para ir Venezuela a buscar sus restos de Rosa Duarte,  en la fosa # 1.428, del Segundo Cuartel del 77, en el Cementerio  General el Sur, donde fueron sepultados a raíz de su fallecimiento, acontecido  el 26 de octubre de 1888, porque ya no se encuentran disponibles
En ese lugar, constató la doctora Cecilia Ayala Lafée antropología venezolana que más a fondo ha estudiado la estadía de la familia Duarte y Diez en Venezuela, se produjo una excavación y reconstrucción de nichos en esa zona, según determina en su investigación  hecho reportado en su investigación Juan Pablo Duarte en la Venezuela del Siglo XX. Historia y Leyenda, reeditado en el país por el Banco Central en 2014 (1).
Mucha gente, incluso legisladores y personalidades de los medios de comunicación, siguen pensando – por falta de esos datos- que los restos de la hermana de Duarte existen y están disponibles para regresarlos a la Patria.
Otro aspecto que debe quedar claro es que ninguna de las imágenes que se están publicando en la actualidad, corresponden a Rosa Duarte, a quien no se fotografió en vida, hasta donde se sabe, a diferencia de lo ocurrido con Juan Pablo Duarte, quien si fue captado por el fotógrafo venezolano Prospero Rey, en Caracas.

Foto de Juan Pablo Duarte tomada por el fotógrafo caraqueño Prospero Rey.
Todas  las imágenes presentadas como de Rosa Duarte hasta ahora son irreales. Se trata de ideografías simbólicas creadas por necesidad para poner rostro cuando se ha planteado la relación de las mujeres que lucharon por la independencia (Exposición Mujeres de la Independencia, Banco Central, abierta en marzo de 2007) dibujadas por Cristian Hernández) tanto como la ideografía que fue necesario pintar para el excepcionalmente didáctico y hermoso  Museo de Cera Juan Pablo Duarte, creado por Juan Gilberto Núñez, en el Instituto Duartiano.

La doctora Cecilia Ayala Lafée antropología venezolana que más a fondo ha estudiado la estadía de la familia Duarte y Diez en Venezuela.
Un cenotafio
¿Qué es un cenotafio y porque es la fórmula de radicar un hito concreto que la honre? Un cenotafio es una tumba sin restos humanos. Define la Real Academia de la Lengua: “Cenotafio. ‘Monumento funerario en el que no está enterrada la persona a la que se dedica’: «Se colocaron ofrendas florales en el cenotafio que contiene los nombres de los bahienses caídos en combate» (NProvincia [Arg.] 3.4.97). No debe usarse con el sentido que corresponde a otros monumentos funerarios que sí sirven de enterramiento, como mausoleo, sepulcro, panteón o túmulo”.

Párrafo de la página 116 del libro Juan Pablo Duarte en la Venezuela del siglo XX. Historia y Leyenda, de Cecilia Ayala Lafée. Werner  Wilbert y Ariany Calles, en que se establece que los restos de Rosa Duarte se han perdido.
Dejemos que Cecilia Ayala Lafée lo relate: “Rosa trascendió al concepto colonial y religioso de su época, esto es, ser una amante esposa, insigne madre y defensora de la moral, para actuar y participar en cuerpo y alma en la gesta libertadora dominicana. En su juventud se unió y fue miembro de la Sociedad Dramática, desde la cual realizó obras de teatro con las que se creaba conciencia sobre la causa libertaria y se reunían recursos para cubrir los gastos de esta lucha; propició peñas literarias que no eran otra cosa que tertulias conspirativas contra el orden político establecido; sirvió de espía y correo para  proporcionar valiosa información a los líderes del movimiento emancipador; y convirtió en balas el plomo que se vendía en el almacén de su padre para el forro de los barcos; Rosa, en fin, fue el arquetipo de mujer patriótica a quien no le importaron los peligros a que se vio sometida, sintiendo en su alma el ideal libertario al que le entregó toda su vida´. (2).
Salvando la ausencia de restos, el cenotafio permitirá un símbolo material funerario para honrar la memoria de esta mujer y poder ponerla como ejemplo vivo de patriotismo a quienes visiten el Panteón Nacional, en el cual, por cierto, hay gente que no debe estar, como Pedro Santana, militar que  macho  su prestigio de comandante militar contra la reocupación haitiana.

Rosa Duarte, hermana predilecta del padre de la patria, colaboradora de la sociedad secreta La Trinitaria fundada por Juan Pablo para independizarnos de Haití, fue fabricante de balas junto a su maestro balero y novio trinitario Tomás de la Concha, soporte espiritual y económico de su familia en el país y en el extranjero, cuidadora de la obra y del legado de su insigne hermano, autora de los valiosos “Apuntes” a través de los cuales se conoce documentalmente a Juan Pablo Duarte.
Se impone que el tema del cenotafio para Rosa Duarte pase a una esfera de acciones oficiales y que tomen las decisiones que el momento demanda. Claro que siempre habrá temas de moda, asuntos de urgencia comicial, electoral, social, pero que nada de ellos relegue una obligación de restauración histórica: un cenotafio para Rosa Duarte.
Referencias:

  1. Ayala, Cecilia, Werner Wilbert y Ariany Calles: “Juan Pablo Duarte en la Venezuela del siglo XIX. Historia y Leyenda”. Banco Central de la República Dominicana, Santo Domingo, 2014. Pag. 116
  2. “Duarte, ni tan solo ni tan pobre”. Entrevista de Luis Martín Gómez a Cecilia Ayala. Periódico HOY, Santo Domingo, 1 de marzo de 2013.

 
ENLACES RELACIONADOS
https://elnuevodiario.com.do/cenotafio-para-rosa-duarte/
https://hoy.com.do/un-cenotafio-para-rosa-duarte/
https://pablomckinney.wordpress.com/2020/01/28/un-cenotafio-para-rosa/
https://almomento.net/un-cenotafio-para-rosa/
 

marzo 1, 2020 por Historia Portada Uncategorized 0

León David consagrado como Premio Nacional de Literatura 2020

Juan José Jiménez Sabater, (León David) poeta, dramaturgo y ensayista, consagrado anoche su carrera de poeta, narrador y ensayista, al recibir el Premio Nacional de Periodismo, edición 2020, entregado en el Teatro Nacional por  el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio, en un ceremonial  solemne, emotivo y relativamente breve, a pesar de la tardanza en su hora de inicio.
El acto fue  introducido por una  por una muestra magistral de música clásica y popular a cargo de la Orquesta  sinfónica Juvenil, que interpretó desde el Exulare Jubilate, de  Mozart hasta el Compadre Pedro Juan, de  Luis Alberti y La Bilirrubina, de  Juan Luis Guerra. El promedio de edad de los músicos dirigidos por el maestro Alberto rincón, es de 27 años.

La sala Carlos Piantini acogió cientos de personas, entre parientes  y admiradores del galardonado, escritores y gente interesada en la literatura, para presenciar un acto que resulto corto y fue emotivo.
A León David  Pepín Corripio y Eduardo Selman Hasbun, le entregaron  un pergamino que le acredita como Premio Nacional de Literatura 2020 y un cheque por dos millones de pesos.
El asesor de Fundación Corripio José Alcántara Almánzar, al introducir el acto, sorprendió a algunos cuando,  en el tono pausado de siempre, dijo:
 “Esta entrega constituye un bálsamo frente al estado de anomia que padecemos, en un presente en el que gran parte de la población naufraga en la pobreza y en la inseguridad ciudadana, víctima del escándalo ensordecedor  de una campana electoral abrumadora que ocupa todos los espacios imaginables, y en que la mayoría de los candidatos a puestos electivos practican la demagogia como arte de birlibrirloque  (1) aunque su principal objetivo no sea resolver los acuciantes problemas de la nación, sino satisfacer sus propios intereses”.
Era una obvia alusión a la situación político-electoral actual y que en modo alguno sorprendió a quienes estamos acostumbrados a sus opiniones responsables de escritor con conciencia de su entorno ciudadano.
El asesor de Fundación Corripio destacó  que el Premio Nacional de Literatura, cumplía 30 años de entrega ininterrumpida.
La mesa principal estuvo integrada por Don José Luis Corripio Estrada (presidente de la Fundación Corripio), el ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman Hasbun, el escritor galardonado, León David, el presentador del reconocido, el profesor universitario y ensayista Miguel Ángel Fornerín, el asesor fundador de FC, doctor Jorge Tena Reyes, y el asesor de FC, José Alcántara Almánzar.
La Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura, entregaron el Premio  en cumplimiento del decreto # 72-2018, que reestructuró las anteriores bases del Premio, cumplieron el veredicto del jurado (integrado por los rectores de las  universidades UASD, UNPHU, INTEC, UCE, PUCMM, además de la Academia de la Lengua).

El catedrático dominicano y ensayista Miguel Ángel Fornerín tuvo a su cargo la presentación del galardonado, haciendo un periplo resumido por toda la obra, con títulos  y anos de circulación y valoró sus estilos y géneros, que incluyen desde el clasicismo hasta las vanguardias, de León David, recorriendo poesía, ensayos periodísticos y literarios. El premiado es hijo del ensayista político Juan Isidro Jiménez Grullón.
León David vario la tradición protocolar que acostumbraba a presentar largos y densos discursos de aceptación de premio y en cambio concluyó con un breve  poema sobre el acto de agradecer, un himno cargado de elegancia literaria, para variar respecto de los normalmente densos y literariamente profundos y reflexivos, por parte de otros galardonados.
El homenajeado, ya como intervención final del protocolo, tras pronunciar un discurso evitó la ruta de una larga reflexión literaria y que, en cambio, fue apenas un poema, un himno al acto de agradecer:
“Gracias te doy por mi palabra,
Por la indeclinable claridad de mis pupilas,
Por el misterio de mis manos,
Por la fecundidad de mis blancos insomnios;
Gracias te doy por el camino,
Por el guijarro, el polvo, el agua, el viento,
Por la nostalgia de los atardeceres
Que se escurren en la ancestral quejumbre de la playa;
Gracias, también, por la brisa
Que sostiene en sus manos la ligera cometa
De mi infancia;
Gracias te doy por la lluvia,
La lluvia que despierta ese aroma de tierra humedecida
Que se oculta en mi carne,
Gracias te doy por las palomas,
Por el árbol y el sol, por el calor y el frío,
Por la noche mojada de preguntas,
Por la sencilla verdad de la mañana;
Gracias por el delirio de este instante que afirma,
Más allá de la duda y la certeza,
La razón de la espiga.
Gracias, en fin,
Por el recuerdo,
Por el país remoto de los cuentos,
Por el enigma de un barco de papel
Que viene desde siempre remontando el silencio…
Gracias, mi corazón, mi vida, mis añoros,
Por enseñarme a ser este que soy,
Este que simplemente sabe
Dar las gracias”.
 
(1) Locución adverbial equivalente a por arte de magia: expresa que algo se realiza de forma inexplicable.
 

febrero 26, 2020 por Literatura Portada Uncategorized 0

Gerardo Mercedes, El Cuervo, agradece apoyo DGCINE y ADAC

El actor Gerardo Mercedes (El Cuervo), agradeció el respaldo que ha recibido de la Dirección General de Cine, de la Asociación Dominicana de Actores y de personalidades vinculadas a la industria, con motivo del infarto cardiaco que le afecto hace más de una semana.
El actor y escritor, convaleciente  tras el infarto, dijo que ha recibido apoyo para los gastos de su situación de salud, por parte de la DGCINE  y su directora Ivette Marichal, de la ADAD, motivada por su presidente Augusto Feria.
El Cuervo agradeció las muestras de solidaridad que ha recibido y que no es necesario solicitar aportes a la cuenta que dio a conocer su hermana Oriola Mercedes. “No es necesario pedir ayuda publica porque hemos recibido apoyo suficiente de quienes nos aprecian y pertenecen a la industria, además de que hemos resuelto con aportes familiares. Agradezco a todos y todos sus buenos deseos para con mi salud”, dice Mercedes en  una declaración dada a conocer hoy lunes 24 de febrero.

febrero 24, 2020 por Cine dominicano Portada 0

Banreservas inaugura segunda muestra cultural de Brasil

El Centro Cultural Banreservas inauguró la Segunda Muestra Cultural de Brasil que ofrece al público cine, arte y conferencias sobre sus costumbres, historia y su programa de becas universitarias.
El subadministrador de Empresas Subsidiarias de Banreservas, Rienzi Pared Pérez, animó a la audiencia a disfrutar del evento, en especial de su cine que catalogó como exquisito.

El gerente del Centro Cultural de Brasil en República Dominicana, Gregorio Rivas, motivó a conocer las más de 200 etnias que existen en su nación, a través de la exposición Tierra Libre, de la artista invitada, Erica de Sousa.
El encargado de negocios de la Embajada de Brasil, Antonio Batista, en representación de su embajador, expresó su placer en presentar este evento para el crecimiento y entretenimiento de las personas.
Juan Freddy Armando, gerente de Cultura de Banreservas, dijo: “Hacemos esta muestra para subir la autoestima de nuestra cultura y beber de las fuentes de otras”.
El acto inaugural concluyó con la interpretación de la bachata en portugués “Vais te arrepender”, del cubano Jorge Luis Piloto, en la voz de la cantante dominicana Sabrina Estepan, imagen del lazo cultural que se exhibe en la muestra.

La oferta
Durante el año, el Centro Cultural Banreservas organiza exhibiciones de distintos países como Japón, Líbano, Italia, Países Bajos, con el fin de acercar y conocer los pueblos y sus costumbres.
La muestra cultural incluye un ciclo de cine brasilero con los filmes: El pasado, del director Héctor Babenco; Árido Movie, de Murilo Salles Salles; Ó paí, Ó, de Fernando Meirelles, y Espejo de agua, de Marcus Vinicius Cesar.

febrero 23, 2020 por Cine 0

Un llamado de justicia: un cenotafio a Rosa Duarte

A pesar de que el ambiente presente está dominado por  la política y las elecciones  que parece marcar el ritmo de todo, hay un clamor de justicia  que está  removiéndose en los pasillos de la vida cultural, a partir de la iniciativa del narrador Luis Martin Gómez: que sea instalado en el panteón Nacional, un cenotafio a Rosa Duarte.
Un cenotafio  es un monumento funerario sin el cuerpo de persona a la que honra. Es una forma de perpetuar en el lugar debido, la vida y obra de seres humanos que realizaron tareas vitales de trascendencia.
En el Panteón Nacional – dicho de paso- hay gente que no debe estar, como los restos de Pedro Santana, dictador y entreguista de nuestra soberanía y responsable del fusilamiento de tantos patriotas fundadores de la nacionalidad.
Me sumo ahora a las prestigiosas voces que reclaman un cenotafio para Rosa Duarte, la hermana del patricio Juan Pablo Duarte. Debemos ser capaces de elevarnos por encima de lo inmediato y lo que masifica todo el ambiente para dar espacio a reflexionar sobre lo permanente y lo justo.
Rosa Duarte  fue una mujer valiente, fue el apoyo y confidente de su hermano Juan Pablo, fue capaz de renunciar a todo: al amor, a realizar una vida propia, a ser esposa y madre, consagrándose a cumplir su destino, al lado de su hermano y  de su familia.  No pocos consideran que Rosa fue, después de Vicente Celestino, la gran protectora de su familia al morir el padre, Juan José.
Rosa Duarte fue la albacea de la historia primaria de nuestra Independencia, de los inicios de lo que fue La Trinitaria y de los afanes, sufrimiento y entrega de Juan Pablo Duarte y Díez, su hermano, al ser la narradora de nuestra protohistoria republicana.
Para Juan Pablo Duarte fue secretaria, compañera, enfermera y memoria vicaria, para luego ser albacea y custodia de sus escritos, ya que gracias a su labor legó a nuestra nación y al mundo las palabras, los pensamientos y sentencias escritas de nuestro padre fundador. Uno no comprende, porque para una medida tan justa como esta, haya que movilizar los recursos de opinión. Debería ser necesaria una carta llena de razones y justicia.
Muchas personalidades se han manifestado en apoyo a la propuesta de Luis Martin Gómez:
Eduardo Gautreau de Windt y  Carmen Imbert Brugal
Insituto Duartiano

Nuria Piera

ANGELA HERNANDEZ

Ivan Garcia

Maria Elena Nunez

Super Canal 33 y Editorial Nuevo Diario

FIDEL SANTANA (FRENTE AMPLIO)

febrero 23, 2020 por Opinión Portada 0

Cambumbo: justicia y compensación teatral un inexcusable olvido social

El teatro  es terrible. El trabajo escénico  vuelve a hacer de las suyas y a  demostrar su capacidad de hacer justicia propiciando el necesario encuentro artístico con la realidad.
Cambumbo más que un monólogo teatral basado en un personaje real y legendario, y además de su calidad como espectáculo escénico, es el primer acto de reivindicación social  negado a  un personaje por muchas epidérmicas e hipócritas razones, el reconocimiento que merece un ciudadano, y artista, cuyo nombre fue Miguel Antonio Echavarría Vanderhorst (Tony).

VIDEO DE MARGARITA BRITO, CRONISTA DE ARTE. (you tube)
Es un montaje que reubica en las actuales generaciones el subestimado rol de un precursor del arte popular alternativo, en un tiempo en que había que tener mucho temple para romper las barreras sociales, raciales y homofóbicas que se le  interponían  y que se atrevió a vencer simultáneamente prejuicios e hipocresía, a tiempo que establece un código de ética  y unos estándares selectivos de la concurrencia que podía penetrar a su espacio, el restaurante El Lirio ubicado calle Américo Lugo del Ensanche La Fe donde celebraba el Lunes Social de Tony Echavarría, según refieren Carlos T. Martínez y Joseph Cáceres Mateo.
El espectador está frente a un montaje marcado por  una seria investigación de antropología social, cargado de  originalidad y dotado de un noble  sentido de justicia a una vida memorable.
El monólogo se lleva a escena con  inteligencia, estética, criterio y credibilidad y apelando a un talento artístico que, como Franklin Soto, tiene un merito nacional que debe igualmente ser reconocido. Mucha gente a nivel popular ha sabido de el por un anuncio de gaseosa en los cines.
Franklin Soto, artista de múltiples talentos, logra su mejor actuación teatral, en una producción que puede ser disfrutada más de una vez y que continua en cartel en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional, el próximo fin de semana.

Soto, responsable de la creación de una marca cultural nacional  – el Grupo Bonyé , fenómeno musical y lúdico que provoca, en las ruinas de San Francisco y otros espacios,  llenos de público que busca el auténtico sabor y el ritmo del son- ,  logra salir airoso en la misión de encarnar la vida de un singularísimo personaje  de la vida bohemia que supo transformar su modesto punto de encuentro nocturno y bohemio.
El actor  parte de un estudio de la gestualidad, las entonaciones, los matices  de la voz y los modismos coloquiales, llenando el escenario del espíritu de Cambumbo, con  la misma gracia e irreverencia de quienes eran sus habitues  reconocidos. Se debe destacar la labor de asistencia  actoral de Xiomara Rodríguez, que se siente viva en escena.

Cambumbo: Su vida
Miguel Antonio Echavarría Vanderhorst, o Tony Echavarria, alias «Cambumbo», relata Cáceres Mateo en su página www.merengala.blogspot.com , nació en Santo Domingo, poco antes del inicio de la dictadura trujillista, el 29 de septiembre de 1926.
Falleció  el 1 de enero de 1993  y fue un referente del espectáculo nocturno de Santo Domingo. Se inició en el arte como cantante de la orquesta de Antonio Morel, en los años 40. Formó con Olga Moscoso la famosa pareja de baile Olga y Tony, «La pareja del cachet», favorita del Palacio Radiotelevisor La Voz Dominicana y de los centros nocturnos más famosos de los años 50.
Humorista, locutor y dueño de la sensibilidad propia de los artistas, y uno de los héroes que comandó un grupo LGBTQ en la revolución del 24 de abril del 1965. El comando B-3 que lideró Tony Echavarría (Cambumbo), integrado por homo y hereterosexuales, se distinguió por el arrojo y la valentía de sus miembros frente al invasor norteamericano.
En los años 70 fue víctima de una agresión armada que se dice le hizo un hijo de un jefe de la policía, producto del cual sufrió un balazo que le dejó paralizado el brazo derecho, lo que sin embargo no le impidió hacer sus shows.
Ficha técnica
Cambumbo ¿Qué lo que pasa aquí? … Nah!!!
Adaptación y dirección: Ramón Santana
Actuación y dramaturgia: Franklin Soto
Coach actoral: Xiomara Rodríguez
Producción general: Raúl Méndez y Lulu Ceballos
Fotos publicidad: Karoline Becker
Imagen publicitaria: Toneb Castro
RRPP: Pazt Guerrero (CLAP)
 
Enlaces relacionados
http://merengala.blogspot.com/2016/09/recordando-cambumbo.html
https://johncarod.wixsite.com/chichigualgbtq/post/un-h%C3%A9roe-gay-en-la-revoluci%C3%B3n-de-abril-del-1965

febrero 23, 2020 por Portada Teatro 0

El Banco Central lanza nuevo billete de mil pesos.

El Banco Central podrá a circula el próximo lunes 24 de febrero un billete de RD$1,000 pesos dominicanos de la serie 2017.
El billete incluye como elementos distintivos, el isotipo con la identidad visual actual del BCRD,  y los caracteres numéricos que indican su valor, que cambian el color de verde a azul y han sido impresos con tinta magnética ópticamente variable que presenta un efecto de gotas y da la sensación de arena ondulante.

La institución señala que los billetes por el mismo valor que circulan actualmente mantienen su fuerza liberatoria para el pago de todas las obligaciones públicas y privadas.
A su vez, conservan las mismas características de seguridad que le confieren protección y fiabilidad para su uso ordinario.
El BCRD emite el renovado billete de RD$1,000 pesos dominicanos conforme a las disposiciones contenidas en los Artículos 228,229 y 230 de la Constitución de la República Dominicana y el Artículo 25, literales a) y c) de la Ley Monetaria y Financiera N° 183-02.
 

febrero 19, 2020 por Noticias 0

La gordofobia, forma "invisible" de discriminación

La sociedad humana es discriminatoria, desequilibrada, recurrida  en sus pasillos principales de estereotipos para juzgar a seres humanos  quienes se consideran diferentes y distintos. Nos hemos dejado conducir por la comodidad del prejuicio, el discrimen y el tabú.
Y es una pena.
La pasada semana estuve de invitado a un taller para periodistas  para la sensibilización en los temas de sobrepeso y obesidad, convocado por la farmacéutica danesa Novo Nordisk, en Ciudad de Panamá, y resulta que aprendimos a objetivar lo gordofóbica que es la sociedad toda, y lo discriminante y estigmatizante que, por falta de formación apropiada, por la ausencia de una perspectiva moderna, justa e incluyente, que se resuelve en ser el modo en que tratamos estas condiciones de salud, desde los medios de comunicación.
La gordofobia  describe el comportamiento que apela a  un sesgo automático y normalmente inconsciente que lleva a discriminar, objetivizar y minusvalorar a las personas con sobrepeso, especialmente si esas personas son mujeres.
La obesidad se caracteriza por la acumulación excesiva de grasa causada por un desequilibrio energético entre las calorías consumidas y las calorías gastadas. Se asocia con problemas de salud y es un factor de riesgo importante para enfermedades crónicas, como diabetes, enfermedades cardiovasculares y esteatohepatitis no alcohólica.
Para 2025, se espera que el costo del tratamiento de las complicaciones relacionadas con la obesidad alcance 1.2 billones de dólares a nivel mundial, y aunque la obesidad se considera tradicionalmente como un « problema del primer mundo », su prevalencia en los países de ingresos bajos y medianos aumenta dramáticamente .

A pesar de estos impactos en las personas y los sistemas de salud, la obesidad rara vez se reconoce como una enfermedad crónica grave y las opciones de tratamiento siguen siendo limitadas. En Novo Nordisk se ha trazado un compromiso para cambiar esta situación.
La literatura de la pagina web de Novo Nordisk, lo establece: » Aquí hay una línea típica de razonamiento cuando se trata de la obesidad: ‘Perder peso es fácil: solo coma menos y haga más ejercicio. Si eres obeso, debes ser flojo y estúpido, la obesidad es tu culpa. «Todo lo anterior son declaraciones y mitos que probablemente todos habrán escuchado o pronunciado sobre la obesidad», dice Joe Nadglowski, el líder de la organización de pacientes con sede en EE. UU. Obesity Action Coalition. “Estos son mitos comunes que las personas con o sin obesidad pueden escuchar, o repetir, diariamente sin pensar más en ello. Incluso muchas personas con obesidad creen que esta es la verdad sobre su enfermedad y, por lo tanto, también representan algunas de las barreras que deben superarse para mejorar la salud de las personas con obesidad «.

Esta es la imagen estereotipada de las personas que viven con obesidad, fragmentadas, se destaca una parte de su cuerpo. No tienen rostro, y por tanto, no hay identidad. 
Un ejemplo se tiene en las imágenes que publicamos sobre esos seres  que viven con obesidad: generalmente, en el caso de los hombres, se publican abdómenes abultados, cortados entre el pecho y la pelvis, es decir, nunca tienen rostro, con la excepción de cuando aparecen comiendo (generalmente una hamburguesa); y en el caso de las mujeres, publicamos sus caderas y de espaldas. No los publicamos trabajando, sonriendo, haciendo ejercicios, en el desarrollo de actividades sociales.
La gordofobia tiene establecido que los “gordos” por el hecho de tener un determinado peso por encima del promedio, son: haraganes, perezosos, intelectualmente inferiores a quienes son delgados.

Una imagen correctamente planteada de una persona, en este caso Vicky,  que vive con obesidad y que es capaz de sonreír  y vivir plenamente.
A los pacientes del cáncer, no se les llama “cancerígenos”. A los portadores del SIDA nadie le dice ya “sidosos” porque en ambos casos, se ha trabajado con los medios y los periodistas para transformar la concepción publica de las condiciones  de salud que presentan.
Novo Nordisk es una compañía mundial de atención médica con más de 95 años de innovación y liderazgo en el cuidado de la diabetes. Este patrimonio nos ha brindado experiencia y capacidades que también nos permiten ayudar a las personas a vencer la obesidad, la hemofilia, los trastornos del crecimiento y otras enfermedades crónicas graves.
Con sede en Dinamarca, Novo Nordisk emplea a aproximadamente 42.700 personas en 80 países y comercializa sus productos en unos 170 países.
Debemos detener la gordofobia, con tanta energía como se ha luchado contra el racismo y la homofobia. Es tiempo de limpiarnos de esas lacras que nos segmentan la humanidad de acuerdo a etiquetas de conveniencia Y hacerlo desde ahora. Es un tema, más que todo, educativo.

febrero 18, 2020 por Editorial Portada 0

Obesidad: ni descuido, ni asunto estético. Es una epidemia mundial

CIUDAD DE PANANA. La sociedad tiene que dejar de ver la  obesidad y el sobrepeso como un asunto estético o de descuido disciplinario en la ingesta de calorías y grasas, porque ambas son una gravísima  epidemia mundial que afectaba en 2019  a más de dos mil millones de personas, según cifras de la OMS. Adicionalmente, no se ha entendido que quienes la sufren son enfermos  y  merecen apoyo y que los medios de comunicación y las redes sociales, proyecten de ellos en una imagen positiva y no estigmatizada, de acuerdo a los datos ofrecidos a trece periodistas de la región centroamericana y República Dominicana que participaron de un taller de sensibilización sobre la obesidad y el sobrepeso.

Personas con obesidad, alegres y haciendo ejercicio, es una estampa poco usual en los medios. FOTO DE OMS
El entrenamiento, convocado por la farmacéutica danesa Novo Nordisk, para proyectar imagen adecuada  en los medios de comunicación y las redes sociales, resulto altamente revelador y planteo nuevas formas de abordar el tema, consecuentes con un marco humano y científico.

El taller, conducido por el doctor Víctor Nolasco, diabetólogo guatemalteco y gerente de sección Obesidad de Novo Nordisk para Centroamérica y el Caribe, permitió establecer que la imagen que se difunde  de los “gordos” en general, corresponde al esquema que los describe como glotones, sedentarios, obligatoriamente menos  inteligentes  que las personas delgadas, desagradables o adecuados para ser objeto de burla e instrumento de comicidad forzada en las películas y la televisión.
A los participantes del entrenamiento se les presentaron los aspectos epidemiológicos y sociales  de la obesidad y el sobrepeso, para establecer que se trata de una enfermedad que afecta y que no se trata solo de un asunto estético, para ser todo un drama psicológico al verse afectada la vida y la salud de estos pacientes.

Vicky es una pacientita de obesidad que sabe sonreír con alegría cuando se respeta su imagen. FOTO NOVO NORDISK
Por falta de una formación adecuada, periodistas y medios fomentan  sin darse cuenta “la gordofobia”, estigmatización de las personas  que viven con obesidad, que traduce en comentarios ofensivos sobre lo que compra o lo que come la persona con sobrepeso, o críticas infundadas sobre la presunta pereza o desidia de los gordos.

El taller de sensibilización para periodistas  convocado  en Panamá por  Novo Nordisk, plantea evitar este tipo de imagen que descosifica a los pacientes de la condición de salud  provocada por un  desequilibrio entre  el consumo de grasas y calorías y el gasto energético
La situación es más grave, dice Nolasco, por la insistencia mediática de plantear las figuras delgadas como las ideales, cuando en la práctica esos modelos de pasarela son inaccesibles para el común de las personas.
Y otro factor que estimula el rechazo de esos pacientes, son las fotos que se difunden por redes como Instagran, resultado de manipulación digital, Photoshop o reflejo de intervenciones del quirófano.

“Las fotos pocas veces muestran a estas personas con sus rostros, y menos trabajando, haciendo ejercicios o sonriendo. Hay una cosificación que, mediante el símbolo de la barriga abultada, establece una imagen  prejuiciada de estos pacientes. Los medios no deberían usar esas imágenes y optar por otras en las que se les proyecte como seres humanos” dice el doctor Nolasco.
Novo Nordisk es una compañía global de cuidados sanitarios con más de 90 años de innovación y liderazgo en el cuidado de la diabetes, la hemofilia, las  terapias con hormonas de crecimiento, terapia hormonal sustitutiva y obesidad. Con sede en Dinamarca, Emplea 41.500 personas en 75 países y comercializa sus productos en más de 180.
Enlaces relacionados:
ESTUDIO sobre manejo de obsesidad en los medios de COLOMBIA
http://www.scielo.org.co/pdf/reus/v18n3/v18n3a17.pdf
 
ESTUDIO DEL MANEJO PERIODISTICO EN COLOMBIA DE LA OBESIDAD
http://www.scielo.org.co/pdf/reus/v18n3/v18n3a17.pdf
UN DEBATE ENTRE PERIODISTAS
https://www.vademecum.es/noticia-100428-i+debate+sobre+obesidad+y+sobrepeso+entre+periodistas,+m+eacute+dicos+y+farmac+eacute+uticos_2938
 
 

febrero 16, 2020 por Portada Salud 0

Toc, Toc, teatro que trasciende la risa contagiosa y facilista

En 2005, el comediógrafo  francés, actor, presentador de radio y director de teatro y televisión y Laurent Baffie, , tras año y medio de labor creativa,  terminó  el libreto de Toc Toc, una divertidísima pieza, estrenada el en septiembre de 2009  en Teatro Príncipe Gran Vía, de Madrid, en la que tendría más de 2.250 funciones en España, haciendo reír sin parar  a cerca de un millón  de personas. Para 2017, Toc Toc sería una película  dirigida por Vicente Villanueva, y producida por Lazona y Atresmedia y distribuida por Warner Bros Pictures, con una bastante buena acogida de público, en la que hacia el protagónico (Dr. Cooper y Alfredo) el actor argentino Oscar Martínez, (El ciudadano ilustre, 2018).
El primer montaje RD
La primera representación de ‘Toc Toc en el país se fue  2015 en Sala Ravelo y el auditorio del Instituto Dominico-americano, a cargo del proyecto Atrévete de Gianny Paulino en con las actuaciones de  Orestes Amador, Gianni Paulino, Exmin Carvajal, Patricia Muñoz, Francis Cruz y Lorena Oliva, todos muy lucidos y entregados a sus papeles, bajo la dirección de Germana Quintana  y que analizamos en su momento. Ese montaje fue agraciado con tres nominaciones a los Premios Soberano 2016: es Mejor Producción Teatral, Mejor Dirección y Mejor Actor.

De vuelta a escena
Ahora, con la dirección de Manuel Chapuseaux, director que se ha establecido como uno de los mas buscados a la hora de garantizar un trabajo escénico de calidad,  se vuelve a montar, ahora en Palacio de Bellas Artes con Luis José Germán (Alfredo), Luly Rocha (Lili) , Milagros Germán (María), Pamela Sued (Blanca) , Héctor Aníbal Estrella (Camilo), José Guillermo Cortines (Pep)  y Laura  Leclerc ((Asistente Dr. Cooper).  Luis José  y Luly Rocha son, además, productores. Con este montaje  se ha relanzado la compañía teatral Nini Germán, actor y luchador por la democracia en tiempos de la dictadura de Trujillo y en los anos posteriores, con una  postura que debe  pagar con cárcel y tortura.  Fue profesor nuestro en la Escuela de Arte escénico. Nini y Josefina Gallard nos provocaron infinitas emociones en este mismo escenario de Bellas Artes.
 

Toc Toc logra una versión es de  alto impacto en el público asistente, gracias a una serie de factores, en primero de los cuales es la genial configuración  chispeante y humorística  de sus diálogos. Los parlamentos, unidos al tema que nos toca a todos por cuanto expone las características de esas obsesiones que todos tenemos y que nadie levanta con orgullo, todo presentado en tres secuencias: presentación de personajes, terapia de grupo y el momento del gran mensaje, hacen de Toc Toc, una pieza con una vigencia existencial notable y sentida.
El desempeño actoral es notable y coral: todos actúan entregados a un compromiso que aparentemente persigue la risa, objetivo que logra, pero que es llega mas allá cuando se le percibe con mirada de profundidad.  Una parte del público que ríe hasta mas no poder, así debe entenderlo.
El mensaje
Su gran enseñanza trasciende su poder para provocar la risa incesante.  Toc Toc es un llamado  a la tolerancia y la empatía solidaria, esa que deviene de ponerse en el lugar y las circunstancias de la otra persona y lo hace por las vías mas adecuadas: el humor inteligente y la risa como expresión de plenitud en alegría. Es esa y no otra es su principal condición y característica: La enorme condición de generosidad de abandonar la perspectiva propia, generalmente egocéntrica y soberbia, para desarrollar la conmiseración  y el entendimiento de las circunstancias personales de quien nos mira en el lado del frente.

febrero 16, 2020 por Portada 0

RD con 10 pre- nominaciones en los VII Premios Platino Xcaret

La lista corta de nominaciones a los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, distribuidas entre 144 películas, tiene esta vez la mayor cantidad de lugares: diez  para  producciones dominicanas, de las que ostentan cuatro, La isla Rota ( de Félix Germán) y  tres El Proyeccionista, de José  María Cabral.
Eva Arias destaca en categoría Mejor Interpretación femenina, por su trabajo en el drama erótico En tu piel, de Matías Bize, (Larimar Films).
La relación final de nominadas, con cuatro postulaciones por categoría, se da a conocer en Los ángeles, el 18 de marzo próximo. El 2019, la lista larga de los Platinos  exponía  980, frente a las 928 del pasado 2018.
En 2019 se logró la mayor representación dominicana (para listado corto) hasta ese momento, con siete, cantidad superada ahora con los diez puestos del país en la lista corta.

El sistema de exposición de las películas y talentos para los Platino Xcaret es diferente a otros premios de cine, debido a su concepción: inicia con todas las producciones seleccionadas para el proceso de entre las presentadas, (Lista Larga), luego se publican las incluidas en la llamada corta(20 por cada renglón) y finalmente las nominadas (cuatro por categoría. Ahora fue la Lista Corta. No hay nominaciones todavía.

Los Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos.

Lista corta de producciones dominicanas  los VII Premios Platino Xcaret, son:
Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción: El proyeccionista (José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Película Documental: Isla de plástico (José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Opera Prima de Ficción: Colours (Luis Cepeda).
Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Montaje: Nacho Ruiz Capilla. (El proyeccionista, José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Arte: Stephanie Schmidt (La isla rota, Félix Germán)
Premio PLATINO a la  Mejor interpretación masculina:
Frank Perozo (Dos mejor que una, José E. Pintor)
Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina:
Eva Arias (En tu piel, Matías Bize).
PLATINO al Cine y Educación en Valores: (La isla rota, Félix Germán).
Premio PLATINO a la Mejor Música Original: Sergio Jiménez Lacima (La isla rota, Félix Germán)
PLATINO a la Mejor Dirección de Fotografía: Hernán Herrera (El proyeccionista, José María Cabral)

febrero 14, 2020 por Cine Cine dominicano Portada 0

Diputados panameños se “queman” al ser evaluados por la gente

PANAMA. El 70% de los 71 diputados obtuvo una calificación menor de 3 puntos en una escala de 5, al ser evaluados por los ciudadanos en asistencia a las sesiones, declaración patrimonial e iniciativas  legislativas.
La organización Espacio Ciudadano lanzo  a la web www.espaciociudadano.org  que permite a la gente calificar directamente  en esos renglones, el desempeño de los diputados y el resultad resulta decepcionante: la mayoría no llega a 3 puntos y solo 21 congresistas supera ese nivel y de esos, solo 6, quedan con 4 y 5 puntos: Gabriel Silva (5), Juan Diego Vásquez (5), Raúl Fernández (5), Edison  Broce (5), Luis Ernesto Carles (4.9) y Corina Cano (4).

Reporta en su primera plana el diario La Prensa que Espacio cívico es una organización  sin fines de lucro y apartidista y que ya antes había presentado una guía con los detalles de las trayectorias de todos los candidatos a diputados.
Los diputados con peor cualificación son:  Ricardo Santos (1.4), Marlyn Vallarino (1.6) y Arquesio Arias (1.6).

febrero 12, 2020 por Noticias Portada 0

B. C. informa reducción a 2.8 % de la informalidad en economía

El Banco Central de la República Dominicana revela en un estudio que  la informalidad laboral en el país se ha reducido en 2.8 puntos porcentuales en los últimos cinco años.

El licenciado Héctor Valdez Albizu, presentó tres publicaciones que  refieren  que la dinámica del mercado laboral evidencia que el porcentaje de ocupados que conservan su puesto de trabajo en un período de un año se mantiene por encima del 90%, lo cual refleja la estabilidad de la ocupación en la República Dominicana, favorecida por el crecimiento económico.
Valdez Albizu destacó datos relevantes sobre el comportamiento del mercado laboral dominicano en los últimos años, señalando que la tasa global de participación y de ocupación en el mercado de trabajo ha alcanzado su máximo histórico en el último trimestre de 2019.
Valdez Albizu expuso que el avance que se ha verificado en el mercado laboral ha estado acompañado por el crecimiento de los ingresos reales, especialmente en los quintiles de ingresos más bajos, lo que se ha traducido en una disminución de la pobreza monetaria.
Las tres publicaciones presentadas por Valdez Albizu son: : «Boletín trimestral del mercado de trabajo»; «Diagnóstico del mercado laboral dominicano 2014-2019», presentadas por el Dr. Ramón González, subgerente de Cuentas Nacionales y Estadísticas Económicas; y «Matriz insumo-producto 2007 y 2012 en el ámbito de las cuentas nacionales”, presentada por la Licda. Elina Rosario, directora del departamento de Cuentas Nacionales y Estadísticas Económicas.
 
 

febrero 11, 2020 por Noticias Portada 0

III Congreso de Cine concluye: aumentan ingresos al país y se crean empleos cualificados

La Dirección General de Cine  finalizó con éxito el 3er. Congreso Nacional de Cine, analizando  el curso de la industria audiovisual y en el cual, participaron 1,700 personas y  50 empresas vinculadas a la industria y resaltando que  el cine  ha aportado entre 2018 y 2019, más de 7 mil millones de pesos a la economía dominicana y contribuido a crear por encima de tres mil empleos de alta cualificación a personal técnico y artístico dominicano.
El evento, que se  realizó desde el jueves 6 hasta el sábado 8 de febrero, en el Centro de Convenciones del Ministerio de Relaciones Exteriores (MIREX), permitió el intercambio y análisis de los efectos que ha tenido la Ley Nacional del Cine (108-10), informo la licenciada Ivette Marichal, de DGCINE,

 
Dedicatoria Esta  tercera edición estuvo dedicada a la fenecida María Electa Stéfani Espaillat, la primera mujer cineasta dominicana, quien entregó su vida por completo a filmaciones en celuloide blanco y negro en los años veinte del siglo pasado.

El gran homenaje El acto más  emotivamente significativo fue la entrega de la Medalla al Mérito a Franklin Domínguez, Omar de la Cruz, Archie López, póstumo al crítico de cine, Arturo Rodríguez (póstumo); y a la directora Leticia Tonos, primera mujer en recibir este reconocimiento, hasta ahora solo había honrado a hombres cineastas.
El Congreso fue la actividad de clausura de la I Quincena del Cine – RD, iniciada el 26 de enero con el12+1 Festival de Cine Global, seguido de VII  Premio La Silla de la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE) y  el I Premio Nacional de la Crítica, entregado el pasado miércoles 5 en  cena de gala de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).
 


Ponencias y Paneles La directora general de la DGCINE, Yvette Marichal  produjo en el discurso inaugural una panorámica optimista del desarrollo de la industria.

Todas las presentaciones fueron moderados por directivos y miembros de la Asociación Dominicana de Crítica y Prensa cinematográfica.(ADOPRESCI)

A partir de  luego seguir con  las intervenciones de los cineastas as puertorriqueños Arí Maniel Cruz y Ray Figueroa; la directora del Máster Académico en Cine y Televisión de la Universidad Carlos III, de Madrid, Carmen Ciller; la productora audiovisual, coach y docente de Pitching & Storytelling y gestión audiovisual, Mariana Sánchez Carniglia y  Gustavo Rodríguez, CEO de Spanglish Movies. También participaron Judith Colell, cofundadora de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) y vicepresidenta interina de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Adelfa Martínez, directora de cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia 2010-2018 y Schisell Joaquín, investigadora dedicada a los temas de historia, estética y memoria del cine dominicano.
Presentaron ponencias el doctor Edwin Espinal Hernández, abogado y activista cultural, el crítico y  presidente de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica Boni Guerrero, encargado del departamento jurídico de la DGCINE; Manuela Germán, encargada del Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIRECINE); Reyson Lizardo, director de apoyo a la ejecución de proyectos del Ministerio de la Presidencia; Fiora Cruz, directora de la Cinemateca Dominicana; José Enrique Rodríguez, coordinador de acervo del organismo de conservación.

Otras intervenciones destacadas fueron las de  Desirée Álvarez, propietaria de Casting Factory; las cineastas dominicanas Leticia Tonos, Laura Amelia Guzmán, Natalia Cabral y Johanné Gómez; las productoras de cine Elsa Turull, Amelia Del Mar Hernández, Desiree Reyes y  Zumaya Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas; Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global; Laura Castellanos, socia fundadora de Grupo Legalia; Ellis Pérez, asesor cinematográfico del Poder Ejecutivo; Gilberto Morillo, socio senior de BKT Financial Advisory; Alejandro Fernández, managing director de Argentarium, Josué Soto Ramírez, founder & CEO de RecíclameRD, Jorge Brown y Sarah de la Cruz de Design Week RD, Pablo Lozano, coordinador de Proyectos Especiales de INTEC y Brando Hidalgo, crítico de cine.

La tercera edición del Congreso Nacional de Cine es posible gracias al apoyo de Ministerio de Relaciones Exteriores, Ministerio de Turismo, Ministerio de Cultura, Ministerio de Economía, Planificación y Desarrollo, Ministerio de Industria, Comercio y Mypimes, PROINDUSTRIA, Alcaldía del Distrito Nacional, Archivo General de la Nación, República Digital, Caribbean Cinemas, BKT Financial Advisory, Panamericana, Palacio del Cine, Transekur, Procapital, Quitasueños, ADOCINE, Imakonos, Aldea, La Casita Producciones, La Nave Post Lab, Lone Cononut, Miracinema, Casting Factory, Festival de Cine Global, Guzmán Ariza, Festival Minuto Agua, Festival de Cine Dominicano, Egeda, ADAC, Latin Arts, ADDA SG, AISGE, AEGRD, Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, Universidad Iberoamericana, Chavón La Escuela de Diseño, Intec, Universidad Autónoma de Santo Domingo, ECCRD, Ancora, Café Santo Domingo, Cortés, Coway, Diario Libre, Design Week RD, Dos Pinos, Mazola, El Nuevo Diario, Recíclame RD y Scotiabank.

febrero 10, 2020 por Cine dominicano Portada 0

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