Jose Rafael Sosa

Aleluyah: cuando una canción lo es todo

Hay canciones que marcan tan y tan profundamente la sensibilidad de la comunidad, que se transforman en todo lo deseado y todo lo conocido, y todo lo aspirado.-
Tal es el caso de la canción Aleluyah, del poeta, compositor y cantante canadiense Leonard Cohén, que se ha transformado en un monumento a la capacidad de la música de ser punto de quiebra en las emociones y referencia significativa de generaciones.
Escuchemosla por Bon Jovi:
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Esta es la interpretación que hace de la pieza, esta niña autista:

Aqui está, con traduccion al español,  en interpretación de su autor:

enero 1, 2017 por Música Noticias 0

Ante el 2017: Deja que la vida te enamore

La narradora y poeta Ángela Hernández, escribió en diciembre de 2015, uno de sus textos de salutación del nuevo año, más hermoso con una sencillez, resulta  simplemente impresionante. Por considerarlo válido en cada una de sus líneas, lo reproducimos ahora:
Que el alba te arranque lágrimas de emoción
Déjate capturar por este instante
Tu presencia es el tiempo verdadero
El amor es la estrategia de la vida
Escucha al silencio en el que gorjean mil pájaros invisibles
Escucha la nota más callada que el silencio
¿Percibes en ti el movimiento, la sinfonía única?
Ya es hora
Experimenta sin cronologías
Tus misterios son benéficos como lo son las aguas de los ríos
para la tierra cultivable
A ti, que despiertas en mí y me despiertas, te canto:
Que tu religión te haga flexible. Solar
Que tus actos abran puertas en los muros del odio
Que tu aliento deshaga ejércitos
Que la música te escuche
las aves capten el rumor de tu sangre
el paisaje se contemple en tus ojos
los árboles sorprendan tus ideas
y toda criatura a su manera, te ame
Que aquilates lo que implica esta conmoción de ternura y belleza
Que tu bienestar contenga esperanzar y esperanzarte
Que captures mil detalles, mil contornos, mil sonidos, mil matices, mil sabores. Y pulses. Cantes. Dances. Toques.
Que sea soberano tu interrogar y bienvenidas las pistas de verdad
Que la de hoy sea tu época
Que tu memoria se bañe en el ahora y al ahora vivifique
Que tus palabras laven heridas y tus manos cultiven el arroz y el lirio
el libro y la casa.
¿Sientes la gota de luz en tu garganta?
Foto de portada: Giordano Sosa. Tomada en Meryland, E.U.

enero 1, 2017 por Literatura Portada 0

Esta es la historia del cine documental dominicano (1922-2016)

El cine dominicano  inicia con la llegada de cinematógrafo por los Hermanos Lumiere en el Teatro Curiel de Puerto Plata a inicios de siglo en el año  1900,  cuenta José Luis Sáez, en su re-editado y  fundamental libro Historia de un Sueño Importado,  (1983, primera edición, Editora Taller) , la  crónica  más sistemática sobre el trayecto de este  arte audiovisual.
Pero tal y como ocurrió en Francia, con La salida de la fábrica (1895) lo que comenzaron a proyectar en Puerto Plata, y luego a otras comunidades, fueron documentales.
Historia del documental en RD
La primera obra cinematográfica de que se tiene conocimiento  fue  el documental ¨La excursión de  Jose de Diego, dirigido en 1915 por el fotógrafo boricua Rafael Coronado.

José Luis Sáez, es el principal ensayista sobre la historia del cine dominicano.


En el libro ¨Historia de un sueño importado¨, del padre José Luis Sáez, se menciona que en 1922, el editor  Francisco Arturo Palau, el empresario Juan B. Alfonseca y el fotógrafo Tuto Báez, filman La leyenda de la Virgen de Altagracia,  la primera  película dominicana, basada en guión del historiador Bernardo Pichardo y decorados de Enrique Tarazona, con el tema de la coronación de la Virgen de Altagracia.
Diversas fuentes difieren en su duración total si de 11 minutos o 20 minutos, pero es claro que fue la primera pieza de cortometraje realizada en República Dominicana .
La era de Trujillo
Durante la dictadura de  Trujillo (1930-1961) el cine dominicano  fue despojado de iniciativas y creatividad para pasar a ser un instrumento de propaganda.
El primero de estos proyectos es del mismo año del inicio de la dictadura, 1930,  dotada de sonido y que reflejaba la inauguración del gobierno de Trujillo.
Trujillo que adoptó este arte “como un instrumento ideológico” con la elaboración exclusiva de trabajos documentales referentes al tirano y a sus allegados.
En 1953 el cineasta Rafael Augusto Sánchez Sanlley (Pupito), con el auspicio de la compañía Cine Dominicano, realizó 13 producciones que destacaban las bondades de la dictadura.
Hubo numerosos documentales, producidos  en especial a partir de la labor propagandística de La Voz Dominicana.
Aires de libertad
Cae la dictadura y el país se recompone. En materia de documentales, se destaca el 1967, cuando  Max Pou y Eduardo Palmer  ruedan: “El Esfuerzo de un pueblo¨ y   ”Nuestra historia”.

Max Pou, precursor del documental dominicano.


Felix Manuel Lora representa la avanzada moderna de la investigación histórica cinematográfica dominicana. Su libro es uno de los aportes fundamentales.


Félix Manuel Lora, en su libro Encuadre de una identidad audiovisual, tiene la lista más completa de documentales  dominicanos, de la que resumimos, por razones de espacio, estos títulos por su significación artística o histórica, lo que no desmerita   para nada a los no  incluidos y la cuya relación integra recomendamos en la página 269 de  este estudio:

  • Onofre de la Rosa. 1977. Narra las agresiones  económicas y políticas del gobierno del doctor Balaguer contra la UASD.
  • 7 Días con el pueblo, Jimmy Sierra. . 1978 .Narra el gran acontecimiento artístico de la canción protesta de 1974, autorizado por el mismo doctor Balaguer.
  • El mundo mágico de Gilberto Hernández Ortega, de Agliberto Meléndez, 1981. Primer paso fílmico de quien posteriormente haría Pasaje de Ida (ficción), creando un precedente del cine de autor que todavía se recuerda y respeta.
  • La Imagen Nacional, la más exitosa serie de documentales sobre los ambiente naturales y parques protegidos, con la dirección de Fernando Báez, la narración de René Alfonso y la producción de Unicornio para los desaparecidos cigarrillos Nacional. Un serial memorable que cuyas imágenes, marcadas por el tamiz poético visual y lo textos cuidados al extremo, aun nos resuenan una y otra vez.
  • Carnaval y Caretas, de Pedro (Peyi) Guzmán Cordero, 1981, quien plasmó el colorido movimiento popular del carnaval como pocos lo han logrado
  • Lumiantena, de Máximo Rodríguez y Martín López, 1981, presentado, y ganador,  en la XV Bienal Nacional de Artes Visuales, el trabajo visual más experimental que hasta ese momento la historia del documental había registrado.
  • Patrimonio Cultural de RD. Max Pou.1982.Preservación y rescate del patrimonio arquitectónico de la zona colonial.
  • Camino al Pico Duarte, Claudio Chea, 1985. que toma hilo argumental al guía de montaña Juan Canela, con la mejor voz en off para documentales, la de René Alfonso, para hacer el ascenso al Pico Duarte, descubriendo para el gran público la fascinación de esa aventura.
  • A golpe de heroísmo. Tommy García. 1985. Producido por Frente de Izquierda Dominicana, referido a la Guerra de Abril 1965.
  • La ruta de la libertad. 1986. Pericles Mejía y José Luis Sáez. Idea de Silvano Lora, describe la ruta de Máximo Gómez en enero 1895.
  • Algo en Común. Jean Luis Jorge. 1987. Narra la vida del músico y compositor Julio Alberto Hernández.
  • Un príncipe se confiesa: Juan Deláncer. Trata sobre el primer cardenal dominicano, Octavio Antonio Beras Rojas.
  • El banco de palo. Carlos Andújar, 1990, mostrando el culto a los muertos  en Villa Mella.
  • Sopla, Tavito, Sopla. 1992. Leo Silverio. Un homenaje al más grande de los saxofonistas dominicanos: Tavito Vásquez, Adventista del Séptimo Día.
  • Bravo Molina. Juan Deláncer. 1996. Homenaje a José Antonio Molina. Muy difundido en TV.
  • María Montez. Jean Luis Jorge, 1997. Una obra visual de arte sobre la obra actoral de la actriz barahonera
  • Eduardo Brito, Jean Luis Jorge. 1997. Idem.
  • Juan Bosch, camino de la historia. Guillermo Peña Contreras.
  • Las Sufragistas. Martha Checo. Una reivindicación del papel de las mujeres dominicanas en su lucha por integración política. Esta misma directora entregaría posteriormente Cuento Contigo, 150 años del Merengue, Viva el Merengue y Mujeres, éste último una crónica sobre las damas destacadas en la afirmación social femenina. Checo es una de las principales documentalistas dominicanas. Egresó de la Escuela de San Antonio de los Baños, en Santiago de Cuba.
  • Juan Basanta, 2003. Un preciosista trabajo que destaca el atractivo turístico del país. Una joya visual que expone cultura, paisaje y vida nacional como no se había hecho hasta entonces.
  • Un pueblo con alma de Carnaval. Fernando Báez. 2005. El inagotable tema del carnaval en interpretación del poético vivaz lente de Báez/Unicornio.
  • Un rollo en la arena. Félix Manuel Lora Robles.2005. Probablemente uno de los trabajos más completos y rigurosos estudios sobre el trayecto del cine local, a partir del análisis de directores, críticos y otras personalidades del naciente mundo fílmico criollo.
  • El Lago Enriquillo. Fernando Báez. 2015. Un estudio a fondo – cuyo rodaje inició con tomas hace 20 años de esta locación-sobre los efectos del cambio climático.
  • Fortunato, precursor

René Fortunato, nombre clave en el documental histórico criollo,  hizo en  1985, Tras las huellas de Palau, que narra la obra del  primer cineasta dominicano,  Francisco Arturo Palau-
En 1987, estrenó  Imágenes de un Artista, en que hacía un homenaje al artista plástico Frank Almánzar, impulsor de modernas técnicas visuales, actualizador del cartel criollo y precursor del puntillismo. Un trabajo muy hermoso, que hacia justicia a un artista extraordinario, ido en los pasillos tenebrosos de una enfermedad terminal.
Fortunato es un adelantado a su tiempo: el avistó que el futuro de la tecnología en el cine para mejorarlo visualmente y abaratar costos, era  lo digital.
Logró que Palacio del Cine le aceptara instalar proyectores de DVD para las funciones de La Trinchera del Honor en el Cine Triple del Malecón, hoy es lamentable desuso y así mismo lo hizo con sus primeros documentales hasta el, tardío, llegó la onda del digitalizar todas las proyecciones en pantalla
René Fortunato ha realizado y exhibido en las salas de cine del país, con notable éxito de público y crítica, los siguientes largometrajes documentales:

  • 1985: Tras las huellas de Palau.
  • 1987: Frank Almánzar: Imágenes de un artista.
  • 1988: Abril: La trinchera del honor
  • Caribe (1990) sobre el danzario de salsa, del dominicano, basado en la salsa su trabajo menos conocido y que no está en venta, realizado en una locación con parejas que muestran gran destreza en los bailes populares.
  • Su producción para entonces, sigue con :
  • 1991, Trujillo l, el poder del jefe I; 1994: Trujillo, el poder del jefe; 1996: Trujillo. el poder del jefe III;
  • Caimoní. 1997. Reivindica las principales actuaciones artísticas en La Voz Dominicana
  • 1998: Balaguer: La herencia del tirano
  • 2003: Balaguer: La violencia del Poder
  • 2009: Bosch: Presidente en la frontera imperial.

Máximo Rodríguez, referente
Máximo José Rodríguez (EPD) es un ser de excepción en el documental cultural, ambiental y social de la República Dominicana.  por su trayectoria que incluye documentales como:  “Valle Nuevo: Madre de la Aguas”, “Santuario Nacional Sagrado Corazón de Jesús” de Moca, el desconocido “Ingenio Diego Caballero”, primer Ingenio hidráulico del Nuevo Mundo”, la trascendencia de “Salome Ureña Desvelos de la Poesía” y “El Santo de la Cueva”, La Virgen donde sale el Sol”, en honor de la Virgen de la Altagracia, la tradición de “Los Toros-Ofrendas del Cristo de Bayaguana”, de Yamasá, Con el Centro Cuesta Nacional, en  plataforma Orgullo del país:  produjo los documentales Samaná, Barahona, Pedernales, La Vega y Puerto Plata, piezas de un valor artístico y poético visual incomparable, al tiempo de reivindicar el orgullo nacional por cada una de las gentes y culturas locales esos destinos.
Con Propagas, fue su aliado en la defensa del medio ambiente,  dirigió el más dramático, hermoso y oportuno documento visual sobre la  depredación de la Cordillera Central.
Igualmente fue responsable de una serie de documentales breves sobre cultura y folklore dominicano, que editó gracias al apoyo de Indotel, durante la gestión de José Rafael Vargas.
Etzel Báez, Festival del minuto
Otro profesional fundamental en el auge del documental, como estímulo a los jóvenes talentos, es la creación del Festival del Minuto por parte del cineasta Etzel Báez, quien ha logrado desarrollar  talentos para cortos muy cortos.
Ha logrado una serie de entregas en competencia sobre temas cruciales: Los derechos humanos, la revolución de Abril,  La Independencia Dominicana, El Agua, La Intervención militar de 1916 y de suyos resultados, se han develado numerosos talentos para hacer del documental brevísimo, un género a ser respetado.
El tiempo presente
Bajo las Carpas, (Johanne Gómez Terrero 2014) que enfocando la realidad de la niñez haitiana haitianos tras el terremoto de ese trágico enero 12 de 2010.
En 2014 Melvin Durán, un cineasta poco conocido, nacido en Constanza, reinstala el documental en el sitial que le corresponde con  Blanco, un trabajo de rasgos científicos y estéticos singulares al exponer la situación de los niños y jóvenes  albinos, de una comunidad de su pueblo.  Este trabajo fue impactante y recordó el poder del género.
Realizado con pocos recursos provenientes de proyectos internacionales de apoyo al cine de autor, y mediante una colecta digital, Durán mostró su talento de director y su persistencia como persona con una meta fijada. Ganó el primer lugar en el I Redoc, festival criollo especializado en documentales y realizado en la siempre fiel Cinemateca Dominicana y estuvo en muchos festivales internacionales, (incluyendo Guadalajara) en donde se le trató  con el respeto debido. Fue acogido por Caribbean Cinemas y estrenado en Fine Arts.
Luis Eduardo Lora
Huchi Lora fue productor del documental “Antes de que se Vayan”, junto con Juan Delancer, sobre merengue típico, basado en el libro “Antes de que te Vayas”, de Rafael Chaljub Mejía, y de “Tatico Siempre”, acerca del desaparecido acordeonista Tatico Henríquez, uno de los ídolos del merengue rural en la República Dominicana, con motivo del trigésimo aniversario de la muerte a destiempo del destacado músico, víctima de un accidente automovilístico en mayo de 1976. Huchi también escribió y dirigió Los Ajusticiadores,  homenaje a los héroes que ultimaron al dictador Trujillo.
En 2015
Este  fue  tiempo  bueno para documentales de trascendencia:
“Tú y Yo”, de los directores Natalia Cabral (República Dominicana) y Oriol Estrada (España), una crónica de la vida cotidiana entre una trabajadora del servicio doméstico y su patrona, captó la atención de críticos y programadores de festivales por “la integridad artística de la obra, y su delicado e íntimo acercamiento a la vida de sus personajes”. Ganaron el Festival ReDoc y triunfaron en varios festivales internacionales. Fue estrenado en The Colonial Gate.
En 2015 se filma La República del Color, del director Héctor Manuel Valdez, un trabajo que hace la historia del talento artístico pictórico dominicanos en relación con los colores del caribe, con guion de Chiqui Vicioso y que incluyó rodaje en  Europa y Estados Unidos, siguiendo los rastros del color y la luz del caribe en la pintura. Se exhibió en cines en octubre 2015.
Ya antes, en junio 2015, Patricio León, desde le proyecto Exprésate Dominicano, estrena en Fine Arts, Teatrografía dominicana, un documental entre directores y actores de teatro, que ubican las líneas fundamentales de la creación dramático teatral del país, en un trabajo de alto valor didáctico para las escuelas, comunidad al que ha estado dirigido.

Nana. de Tatiana Fernández Ceara.


El 2016 documental
Ha sido el gran año del género documental en el cine dominicano:

  • Nana, documental/Tatiana Hernández Ceara;
  • El Reporte Allen/Alana Lockward;
  • Camino a Higuey/ Abinadab Alberto;
  • Gracias a Dios, Yuli/ Jean Jean;
  • Muerte por mil cortes/ Juan Mejía Botero y Jack Kheel;
  • Caribbean Fantasy/ Johanne Gómez Terrero
  • El Reporte Allen/Alana Lockward.

Camino a Higuey (Larimar Films) ofrece una magnífica crónica de la peregrinación de los fieles de la Virgen de La Altagracia que llevan, desde diversos puntos del Este hasta la Basílica de Higuey, llevando novillos como ofrenda.
De profunda inspiración católica el trabajo dirigido por el dominicano Abinadab Alberto, es un producto de altísima terminación audiovisual que llevó miles de cinéfilos motivados por la fe ante un género fílmico con un tema no tratado antes; el rol de las nanas que cuidan niños, mujeres que hacen papel de madres y la conflictiva relación entre dominicanos y haitianos en la zona de la frontera. Estrenado por Palacio del Cine.
Gracias a Dios, Yuli (Dir. Jean Jean) presenta la situación de los haitianos que procuraron registrarse en el Plan de Regulariza, tomando el caso de una mujer y madre de esa nacionalidad, 35 años de residencia en el país (Las Matas de Farfán), develando las tardanzas y dificultades burocráticas para lograr la certificación. Fue estrenado en el The Colonial Gate.
Nana, un trabajo personalísimo de la fotoperiodista y artista visual Tatiana Hernández Ceara, que logró llevar a pantalla las perspectivas inéditas de las mujeres que cuidan los niños de otras mujeres, en un trabajo sensiblemente tierno y socialmente revelador. Fue el ganador en el festival Re-Doc 2016 y obtuvo numerosos premios antes de ser llevado a pantallas comerciales. Estrenado en Fine Art’s de Caribbean Cinemas.
El Reporte Allen (Dir. Alana Lockward), es el más distinto de todos los documentales estrenados, por su carácter histórico/antropológico en relación con el origen de la Iglesia Metodista Africana (EMI, por sus siglas en inglés), que ha causado gran entusiasmo entre historiadores de renombre.
Muerte por mil cortes (Dir. Juan Mejía Botero-y  Jack Kheel, con apoyo de Propagas y Festival de Cine Ambiental Dominicano), de temática ambientalista  que presenta  un aspecto violento de a la tala de árboles en la frontera entre Haití y República Dominicana. Distribución independiente tras su exhibición en el VIII Festival Global de Cine Dominicano.
Caribbean Fantasy (Johanne Gómez Terrero) probablemente el de mayor incidencia internacional en diversos festivales internacionales.
Participó fuera de competencia en el ReDoc 2016 (en el que no podía participar por ser sus responsables, parte del equipo organizador), presentando una relación amorosa inusual en un medio social marcado por la pobreza. Fue acogido por Palacio del Cine. Es un vigoroso testimonio poético y de fuerza sobre una relación inusual en el marco de la pobreza rivereña. Johanne es una mujer joven de un talento singular y promisorio.
Cines y documental
El documental ha recibido respaldo de las dos grandes cadenas de distribución cinematográfica (Palacio del Cine y Caribbean Cinemas) han dejado espacio en sus parrillas de exhibición para estos documentales, a sabiendas de que no es un género  comercial.
Esas dos cadenas de distribución  han entendido, como parte de una responsabilidad social a que están llamados y como parte de las directrices de la Ley Nacional de Cine, a respaldar la producción documental dominicana local.
Otro cine que se ha integrado a esa postura es The Colonial Gate, único de la Zona Colonial orientado a los turistas, se orientó hacia la promoción y respaldo del cine independiente nacional e internacional, en sesiones que llaman la atención por su calidad.  A Palacio del Cine y Caribbean Cinemas, hay que reconocerles la nobleza de esa actitud, en especial por parte de Manuel Corripio y Zumaya Cordero, quienes no tienen un signo de pesos en sus miradas.  Bien por ambas cadenas.
En sus dos salas, se estrenaron dos  de estos trabajos y se han repuesto todos  los otros, como una especie de sala de segundo nivel, sin ningún rubor corporativo por no ser “los primeros en estrenar”. Hay en The Colonial Gate, una actitud de decidido respaldo al cine independiente
The Colonial Gate,  proyecto de jóvenes emprendedores dominicanos, está orientado en sus funciones al público turístico extranjeros, que disfruta de una proyección 4DX (multi-sensorial), introduciéndole a la historia de la ciudad colonial y – como parte de una actitud de respaldo al cine local e independiente- ha creado un programa de proyecciones independientes con cine de todas partes del mundo y producciones locales, a cargo del antropólogo y artista visual, Lenín Paulino.
Fuentes:

  • Historia de un sueño importado. Ensayos sobre el cine en Santo Domingo. Padre José Luis Sáez S.J. Primera edición de 1983.  Ediciones Siboney/Editora Taller  y Segunda Edición: en la XIV Feria Internacional del Libro de Santo Domingo de 2011
  • Encuadre de una identidad audiovisual. Félix Manuel Lora. Primera edición Abril 2017 con la edición gráfica y foto de portada de Augusto Valdivia e impresión en Mediavyte.6
  • 6 Documentales. José Rafael Sosa. El Nacional. Sección Qué pasa. Diciembre 24. Resumen de los documentales presentados en 2016.
diciembre 31, 2016 por Cine Portada 0

2017: vivir sin miedos y con confianza

Mensaje de Angela Hernández, Premio Nacional de Literatura 2016, con sus deseos para todos y todas, en 2017:
«Que vivas la vida sin miedo
Que vivas la creación sin miedo
Que vivas la fe sin miedo
Que vivas el amor sin miedo
Que vivas las relaciones libre de prejuicios
Que vivas el trabajo libre de presiones
Que aguces tus sentidos para estimar el universo irrepetible
que es cada día
Que tus horas fructifiquen en júbilo, paz y solidaridad
En ti la creación permanece en actividad
Maravíllate de lo que eres e intuyes
Deja que tu alma se pasee, exploradora, por los horizontes
CONFIANZA  es la palabra clave de este año.»

Angela Hernández captada por su hijo Giordano Sosa.

diciembre 31, 2016 por Literatura Noticias 0

2017, cambiar la vida con RIV 1-10

El advenimiento del nuevo año es buen tiempo para decidir un cambio hacia lo mejor de la vida de cada quien,  meta posible de alcanzar para lo cual ofrezco un instrumento nuevo: RVI 1-10
¿Qué es RIV 1-10?
Es un llamado al cambio personal, gradualmente y libremente aceptado como desafío de cada quien.

Una mujer negra y hermosa, cheff de Casa Bonita, Hotel Boutique, Barahona, hace lo que deberíamos hace todos y todas, ofrecer sus mejores frutos. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA.


RIV  una estrategia de auto renovación: Reconstrucción Integral de Vida en una escala desde cambios que va desde el 1 al 10, de acuerdo con intensidad de las transformaciones propias que de deseen alcanzar.
Cada quien, en alguna medida, a fin de año, siente el llamado a cambiar y cambiarse.
Esta época es adecuada para que cada quien se someta a su  RIV1-10.
Es una  auto-mirada crítico-correctiva para superar, en ese marco, los aspectos deficientes, deficitarios, incoherentes, inarmónicos, innecesarios, vergonzantes, inconsecuentes y de los que nunca ni difundimos ni promovemos como cualidades propias.
RIV 1-10 es  un auto-método individual  progresivo y exclusivamente auto administrado, a partir de una postura crítica y que se administra por etapas, del 1 al 10.
Es mucho lo que cada quien tiene por sintonizar consigo mismo: desde  enfrentar el desorden personal de papeles, elementos innecesarios que acumulamos en derredor (en la casa o la oficina), hasta un cambio radical en lo familiar, lo emotivo, lo laboral.

Hay que lograr que la vida de cada quien no sea una corriente de viento que mueve fuerzas externas. FOTO JOSE RAFAEL SOSA.


El punto 1, corresponde a los cambios más elementales, sencillos y primarios: limpieza y reorganización del entorno cotidiano,) hasta el mucho más complejo plan aplicado de re-estructuración de relaciones fundamentales (filiales, emocionales, laborales), pasando por una etapa intermedia que involucra el cultivo de hábitos saludables de alimentación, recreación sana, lectura edificante y armonización personal con el medio ambiente y las amistades circundantes.
Fin de año ofrece la oportunidad de inicio de año, y con esta coyuntura vital, se abre la posibilidad  (y la necesidad) de cambiar, de transformar, de reconstrucción personal.
El tiempo en que un año entrega sus últimas horas… lo que significa una plataforma propicia  para el cambio, que se puede  ejecutar de muchas formas.
El  RIV 1-10 supone la batalla más formidable: la lucha de uno mismo (a) contra nuestras miserias del más variado tono, intensidad y matices.
Cada quien es responsable de realizar su Reconstrucción Integral de Vida, en la escala que considere adecuado y posible.
El nuevo año es el tiempo bueno para el cambio.
Tiempo para ver, en paz, nuestras deficiencias.
Tiempo de reconocer nuestras bondades y talentos.

diciembre 31, 2016 por Noticias Salud 0

Carolina Camacho con su Electro-Palo fusiona el pasado y presente musical

Una joven  artista dominicana del canto, la danza y la composición ha logrado, con buenas dosis de auto-disciplina y estudios  académicos mezclar los ritmos autóctonos con los sonidos modernos, para culminar con la definición de un concepto: el electro palo.
Carolina Camacho,  con un talento aplaudido por públicos  internacionales en festivales importantes como el Afro-Latino Festival NYC, el  Havana World Music Festival,  el Blue Note Jazz Festival,  y el Festival Marvin,  de México DF, acaba de entregar Afrotaína, en el que plasma el resultado de sus fusiones musicales.

La artista es dueña de una privilegiada y  cultivada voz, que canta sobre temas de mujer comprometida con su ser caribeño y espiritual. El talento de Carolina es múltiple: hace música, escribe letras, baila y toca.
Con  este segundo disco Carolina Camacho asciende a su obra musical de carácter más importante  al lograr una armoniosa fusión  de la música raíz  (atabales, gagá, congo) con los aires modernos  de marcada tonalidad urbana.

Para quienes han escuchado ya a Afrotaína, se percibe como un sentir  vivo que une  pasado  y el presente desde la tierra y del Caribe,  con el  sensitivo de una mujer que capta un universo complejo, mítico y fascinante.
Para quienes la han seguido en su trayectoria de los  últimos años, es el punto más alto de su trayectoria, en que resume al mismo tiempo coherencia, estética musical y poética que proclaman una firme voz valida desde todos los tiempos.

La músicóloga Rossy Díaz, al evaluar el disco, sostiene que en cada tema expresa su sentido de ser libre y soberana, en una declaración poderosa de principios hacia un sentido de lo musical muy contemporáneo y de muy buen gusto. “Está cantando una mujer que no puede dejarnos indiferente, que nos invita a bailar sin evadir el goce, pero tampoco evadir la crítica, en el cual se nos brinda plena, pero no se vende, pues no tiene dueño, pero a la vez es de todos, porque todos somos ella, somos uno, afrotaínos” dice Díaz Ferreras.
El lanzamiento de  “Afrotaína” ha sido una de las mejores sorpresas musicales del 2016.  Carolina Camacho es voz, cuerpo y alma de esta producción musical llena de vida, vanguardista, con sonidos urbanos y toques del folklore dominicano. Este álbum de Carolina Camacho es sin dudas una revelación de la música dominicana de estos tiempos.
Redes sociales: @carolinacmch
Escucha el nuevo sencillo del disco:
https://soundcloud.com/carolinacamacho/leona
Enlace a álbum en Spotify: https://open.spotify.com/album/0SFfQaPIIrG9cVla2HrkLu

diciembre 29, 2016 por Música Portada 0

Tubérculo Presidente liderea taquilla cines RD con 215 mil asistentes

La comedia familiar y de tintes socio-politicos Tubérculo Presidente, dirigida por Archie, fue la película más taquillera  este 25 de diciembre en los cines de República Dominicana.
Ejecutivos de Producciones Coral, sus distribuidores,  señalaron que estas ventas superaron las de otros estrenos de la semana, incluyendo  “Rogue One”,  de la saga  Star Wars, película que ocupa el primer lugar del Box Office del fin de semana navideño en casi todo el mundo.
 En general, a un mes de su estreno, más de 215 mil personas han acudido a los cines dominicanos para disfrutar de ‘Tubérculo Presidente”, comedia familiar que por estos días se exhibe también en Puerto Rico, con las actuaciones Raymond Pozo y Miguel Céspedes
“Esperamos que la asistencia en Quisqueya y en Borinquen se mantenga alta a principios de año pues el público sale muy contento de las salas y habla muy bien de la película, nos sentimos muy agradecidos por el apoyo” indican Raymond y Miguel, protagonistas y productores asociados de este largometraje dominicano.
 

La trama
«Tubérculo Presidente” cuenta la historia del particular gobierno de dos folklóricos campesinos en un país caribeño,  el proceso de adaptación de sus familias al protocolo presidencial y su inesperado y gracioso manejo de las propuestas de corrupción política.
Además del apoyo del público, la película ha recibido buenas críticas en República Dominicana por combinar acertadamente la comedia para todas las edades y la denuncia social.
El elenco de ‘Tubérculo Presidente” se completa con estrellas como el actor venezolano Orlando Urdaneta, el boricua Jorge Pabón  y por el país. Cheddy García y Paula Disla, así como por los jóvenes Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa y Steven Domsam.
Entre los actores invitados figuran el estilizado crítico de modas Francisco Sanchís, el periodista  Toni Dandrades, y el colombiano Juan Carlos Arciniegas (cronista de espectáculos y cine de la cadena CNN.
 

diciembre 28, 2016 por Cine Noticias 0

Diputado Fulcar dice persigue desarrollo integral de Peravia

El diputado  Julito Fulcar Encarnación proclamó que se ha dado una agenda legislativa que persigue el desarrollo integral de la Provincia Peravia para cumplir su deber como representante fiel al juramento que hizo al aceptar esa responsabilidad.
Fulcar Encarnación advirtió que no ha llegado a la Cámara Baja para aprobar proyectos, silenciar escándalos  o hacerse cómplice de planes que atenten contra la economía o la moral de la República Dominicana y que, en cambio,
El congresista por el PRM  reveló que su oficina ha  iniciado  pasos para  la creación de la  corporación acueducto en la provincia,  la  avenida de circunvalación por la parte norte, el desarrollo de  planes educativos, agrícolas y deportivos,  y  lograr  que se pague el excedente de aguas que la provincia produce y sirve a otras comunidades.
Fulcar Encarnación manifestó que  busca  crear la corporación del acueducto y alcantarillados de la Provincia, de forma que incluso la provincia pueda recibir pago por el agua excedente  que sirve de sus presas (Valdesia y Jiguey&Aguacate) a otras comunidades, incluyendo la capital.
Destaca que también impulsa la construcción de la anhelada avenida de circunvalación por la parte norte de la ciudad de Bani, común cabecera, debido a que por el sur se afectarían muchas tierras agrícolas.
“Me siento en el deber de establecer una trayectoria legislativa frente a mi comunidad que haga la diferencia, que no acuda a aprobar proyectos contrarios al interés popular y que, en cambio, estimule las mejores iniciativas de desarrollo provincial y nacional”.
Fulcar Encarnación sostuvo que  su oficina legislativa ya coordina planes el desarrollo de proyectos educativos, estrategias de promoción social y comunitaria.
Dijo que trabaja en la reinstalación de la Comisión de Cooperativismo y Economía Social, disuelta durante la gestión del pasado presidente de la Cámara, Abel Martínez, en razón de ser un dirigente nacional cooperativista que requiere de ese organismo para conocer, entre otros puntos, el nuevo marco legislativo que regule y promueva ese sector.

diciembre 27, 2016 por Cooperativas Noticias 0

¿Qué pasó con los libros y la literatura en el país en 2016?

El año 2016 que concluye, en materia de libros y literatura,  deja sus huellas, sus libros, sus premios,  sus antologías, sus crisis, sus polémicas y su impronta editorial para cerrar un periodo que no será sencillo olvidar.
El mundo literario, generalmente pasado por la invisibilidad de una sociedad más pendiente de lo superficial que de lo matizado del valor permanencia, fue un universo dinámico, innovador, con sorpresas, calidades editoriales sin precedentes, con sus confrontaciones y sus aportes antologados.

Vargas Llosa agradece el Premio de Ensayo Pedro Henriquez Ureña, en la apertura de la XVII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2016. FOTO JRS


Los Premios
En febrero se anunció que Mario Vargas Llosa, premio Nóbel de Literatura 2010, era el ganador del Premio de Ensayo Pedro Henríquez Ureña 2016, lo que – a consecuencia de las críticas del escritor peruano a la sentencia 168 sobre la situación de los inmigrantes haitianos en el país. La entrega debía realizarse en la apertura de la XVII Feria Internacional del Libro, en abril, pero – oh suerte- estábamos en un periodo electoral, lo que probablemente fue determinante para la posposición, por vez primera, del evento, que ahora se realizaría en septiembre, incluyendo la entrega del Premio a Vargas Llosa, lo que se hizo sin mayores inconvenientes, exceptuando algunas cartas y visitas de protesta ante las autoridades de Cultura y Palacio Nacional. Finalmente Vargas Llosa vino, no se cayó trozo alguno del cielo, y disfrutó su premio sin contratiempos.

El 26  de enero la Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura, anunciaron en abril  el Premio Nacional de Literatura a la escritora  Ángela Hernández, galardón que se le entregó el 16 de Febrero, en el Palacio de Bellas Artes.  La presentación de la galardonada fue una pieza inolvida le de Jeannette Miller. La premiada escritora se pronunció en favor de las biblitecas escolares y por la independencia de los escritores respecto del poder.
El 26 de abril se otorga el  XX Premio Eduardo León Jimenes Feria de Libro, al  escritor  y crítico José Rafael Lantigua, por su colección de siete volúmenes Espacios y Resonancias, publicada sucesivamente durante veinte años en los periódicos El Nuevo Diario, Ultima Hora y Listín Diario, de 1983 a 2003.

Premios anuales de Literatura 2015. FOTO JRS


El 13 de diciembre fueron entregados los Premios Anuales de Literatura 2015 en Sala de la Cultura Aida Cartagena: Soledad Álvarez (Poesía. Autobiografía en el agua); José M. Fernández Pequeño (Literatura Infanto-Juvenil – Bredo, El Pez): Alberto Despradel y Miguel Reyes Sánchez (Historia – modalidad Recopilación de Documentos; La diplomacia insular: República Dominicana y Haití 1844-2012); Eurípides Antonio Uribe Peguero (Ensayo de Investigación e Interpretación-  Militares y Autoritarismo): Lorenzo Sención Silverio (Testimonio- Las mentiras de la sangre); Domingo de los Santos (Ensayo Científico, – El sujeto pasional: pasión, razón y límite en Eugenio Trías); Manuel Salvador Gautier . (Ensayo Literario- Hechizo en las palabras: sobre narrativa dominicana e intelectual); José Acosta (Cuento- El patio de los bramidos); Efraím Castillo (Teatro- Los coberos del reino) y  Miguel Ángel Cabrera. (En los tiempos en que éramos Indios).

Rafael Peralta Romero, Bienvenida Polanco Diaz (antologista), Pedro Vergés y Félix Jiménez. FOTO REFIDOMSA PDV


Año de Antologías
En la XVII Feria del Libro SD 2016, se pusieron  a circular la Antología de la Poesía Dominicana, y Antología temática de la Poesía Dominicana Eros y Poiesis (esta última con poemas sobre el amor y la poesía) por parte del educador y escritor Orlando Muñoz, que se difundió sin  las tradicionales polémicas que produce cada selección de talentos escriturales.
En septiembre salió  estantes  la Antología esencial del cuento dominicano»,  editada por Miguel Ángel Fornerín con una selección estricta de los cultivadores del género: Juan Bosch, Virgilio Díaz Grullón, Hilma Contreras y José Alcántara Almánzar, Virgilio Díaz Grullón, Marcio Veloz Maggiolo , René del Risco y Bermúdez, Miguel Alfonseca, Néstor Caro. Pedro Peix y a René Rodríguez Soriano y Ángela Hernández y Sanz Lajara.
En este diciembre la Refinería Dominicana de Petróleo, se pone a circular la que se es ahora la más importante antología referida a la dramaturgia: la  Antología de Teatro, Clásicos de la Literatura Dramática, realizada por la profesora Rosario Polanco Díaz, en uno de los proyectos editoriales de mayor importancia que aporta  visibilidad y trascendencia a la labor de quienes cultivan la dramaturgia.

Habrá críticas en alto o bajo volumen porque no están todos los dramaturgos, pero se recuerda que el trabajo antológico es personal y subjetivo, al criterio de quien la hace. La profesora Polanco Díaz es una de las autoridades críticas más importantes de cara a la dramaturgia.  Si fuera cronología, deberían estar todos. Pero no es así. Es selección.
Los dramaturgos seleccionados podrían considerar que de cada cual, ella no seleccionó lo que ellos habían escogido, pero es su selección y por ello, valida. Y los que no están, no han aparecido por falta de formación de la autora. Ella es una de las personas mejor orientadas y más estudiosas. Sencillamente fue su selección.
Quien deseé una selección distinta, que haga su antología. Se debe reconocer la actitud del presidente de Refidomsa PDV, licenciado Felucho Jiménez, quien no escatima esfuerzos, donde quiera que esté como servidor público, para promover proyectos de cultura que sientan precedentes.

La apertura de la XVII Feria Internacional del Libro 2016 fue escenario para el cambio de Ministro de Cultura y la presencia de Vargas Llosa. FOTO JRS


Las ferias del Libro.
La más importante de todas fue versión XVII de la Feria Internacional de Santo Domingo, realizada a un costo de 80 millones de pesos  en Plaza de la Cultura realizada del 19 de septiembre al 2 de Octubre con dedicación especial a Salomé Ureña y en homenaje a quienes siendo dominicanos escriben desde el exterior. Fue la primera experiencia del nuevo ministro de Cultura Pedro Vergés, que dispuso  eliminar el carácter de espectáculo popular musical  y teatro de calles y la concentración de las áreas de comida. Se pusieron a circular 41 obras, acudieron 209 casas editoriales.
Otra feria derivada de ésta, fue la XII Regional en Hato Mayor, que se montó del 28 de noviembre al 2 de diciembre, con la participación de las provincias del Este. Fue una de las mejores versiones y la que sirvió para que la periodista y editora Ruth Herrera se estrenada como directora del evento ferial. Les quedó bien la experiencia.
Otra feria importante fue la X del Libro Dominicano en N.Y, montada desde el viernes  28 hasta el domingo 30 de octubre por el Comisionado Dominicano de Cultura en Estados Unidos, con un programa muy completo e invitados de varias procedencias, pero sobre todo del país.
La III Feria del Libro de Historia, montada por el Archivo General de la Nación, inaugurada el 28 de noviembre, con un interesante programa de puestas en circulación de libros y de conferencias y paneles, y con 20 expositores libreros. Fue un triunfo que dio seguimiento a las dos ferias anteriores.
El AGN editó 30 libros en 2016, en un promedio superior a dos libros por cada mes del año, para transformarse en el organismo que más libros publicó en el período. 12 de estos libros fueron presentados durante la feria del AGN.
Uno otro ferial  bibliográfico iniciativa de un grupo de gestores culturales, fue la poco promovida  Feria Municipal de  Neyba, montada en el parque central con la participación de 15 libreros e institucionales como expositores, a los que se les ofrecen facilidades de hotel y transporte de sus libros en un modelo que debe ser replicado.

Parte de los invitados y directivos de la Feria del Libro Lawrence 2016. FOTO JRS


En el exterior, se destaca la XI Feria del Libro de Lawrence, dedicada a Guatemala y con Carolina Escobar Sarti y René Rodríguez Soriano, como poetas invitados organizada por un comité de gestores que encabeza el padre Joel Almonó una feria del libro con una entrega significativa fue la XI y que fue abierta por la violinista Aisha Syed Castro y clausurada por Angelita Carrasco.
Una Feria del libro excepcional fue la VIII de Libros Raros de la Sociedad Dominicana de Bibliófilos (SDB), que expuso libros icónicos y los 200 títulos producidos editorialmente por la institución.
Un evento literario trascendente por sus características fue el XIV Festival de Poesía de la Montaña, desarrollado este año del viernes 4 al domingo 6 de noviembre en Los Bohíos Campo Añil, organizado por las gestoras culturales Taty Hernández y Maritza Leonardo Marichal, y que reunió 30 poetas  en un evento que se ha establecido como un referente de proyecto cultural sólido y necesario. Se dedicó a Ángela Hernández.
El III Festival de Poesía en la Playa, Miches , montada del 28 30 de octubre ,creado por , sugerencia del Poeta y escritor Pedro Antonio Valdez, dedicada a los Derechos Humanos y  desarrollada por  el Centro Cultural de Miches «Cayuco» (Ceculmi), coordinadores Genaro Reyes «Cayuco» y Abril Troncoso. Dedicada a  Valentín Amaro.
La II Feria del Libro de San Cristóbal se realizó del 17  al 20 de noviembre , dedicada al escritor nonagenario Sócrates Barinas Coiscou, en un renacer de las Ferias del Libro en esta importante provincia, cuna de destacados literatos y artistas.
Libros destacados:
El 2016 hubo varios libros de notable trascendencia, comenzando con Historia General del Pueblo Dominicano, con ensayos de los historiadores Frank Moya Pons, Roberto Cassá, Bernardo Vega y otros, en un proyecto en que Juan Vicini fue su mecenas.

El libro Historia General de Pueblo Dominicano presentado en comparación con un libro  tamaño normal.


Realizado en super-formato, diseñado exquisitamente por Ninón de Saleme, fue impreso en España. Tiene dimensiones extraordinarias y una gratificación que le eleva a categoría de obra de arte. Tirada limitada a mil ejemplares.

Comparación del tamaño del libro Historia General del Pueblo Dominicano con un libro tipo media carta ordinario que se ve abajo. FOTO JRS


La Fundación Juan Bosch, con la firma de Ángela Hernández, sacó en noviembre uno de los libros más tiernos: Sobre todo el amor, sobre la relación entre Juan Bosch y doña Carmen Quidiello. El libro agotó rápidamente ejemplares expuestos en Librería Cuesta.
El Banco Popular Dominicano  produjo dos libros de arte: Pacto con las aguas, con textos y fotos de Miriam Calzada, artista visual de tendencia ecologista y Ecos de la Costa, con fotos y textos de Domingo Marte, en un fascinante recorrido por todas las playas del país, ambos en tapa dura y con un despliegue de colores extraordinario.
El Banco de Reservas sacó en nueva edición de la Historia de la Cultura Dominicana, de Mariano Lebrón Saviñón, que fuera presentada en los años 80en tres tomos y la nueva edición de la Historia Dominicana (Jose Gabriel García), Tomos 3 y 4.
 

Fachada de la Libreria Mamey, en la calle de Las Mercedes, Zona Colonial.  FOT: Librería Mamey


Frente a las crisis que se han llevado la mayor parte de las librerías y que amenaza a otras en su existencia (exceptuando lo que ocurre con Librería Cuesta que fortaleció su posición como el centro más importante de venta del libro a los dominicanos), nació este año Mamey, una librería que rescata el concepto del amor y el respeto por el libro físico.
Es propiedad del filósofo Alejandro Ruiz, nieto del prestigioso historiador Emilio Rodríguez Demorizi, que abrió sus puertas este año en la calles Las Mercedes # 315, frente a la Iglesia de Nuestra Señora de Las Mercedes, en la Zona Colonial de Santo Domingo. Ofrece, además de su oferta de libros, café-bar, sala de exposiciones ,galería de arte y áreas de terraza en los cuales se realizan diversas actividades, como intercambio de libros, tertulias, exposiciones, mercadito de arte y yoga, presentación de libros y  conciertos.

Sala de exposiciones de Libreria Mamey. FOTO FUENTE EXTERNA


Destacada la labor editorial desarrollada desde el Archivo General de la Nación, con cerca de 50 títulos de enorme importancia histórica.
Poéticamente tiene trascendencia la publicación, también en el marco de la Feria del Libro, de la poesía completa de Juan José Ayuso.
 

diciembre 24, 2016 por Literatura Portada 0

Los 12 filmes dominicanos en 2016, hablan de avances y revisión integral

El año fílmico dominicano se despide, dejando tras si una docena de títulos que pasan ahora a la historia reciente de la industria, aportando una enseñanza indudable: hay que seguir aprendiendo, asimilando experiencias, reforzando, sobre todo, los conceptos de los que se parte, mediante guiones completos, coherentes, impredecibles y cargados de belleza, sorpresa y valores  humanos estimulantes
El balance en general es positivo, y los retruécanos que se siguen observando, en realidad son la referencia que apunta la necesidad de madurar, de crecer en calidad y en entender que los procesos del cine, en ninguna parte del mundo, han sido meteóricos.
Se tiene, hasta ahora, el cine que se ha podido tener. Un cine que, mejor planteado desde el guión, pudo haber supuesto avances extraordinarios, alcanzables si se escuchan las voces que lo reclaman. Cinematográficamente el país tiene un año cargado de experiencias. Veamos:

La primera entrega, tal cual es tradición fue el 21 de enero con la comedia Mi Suegra y Yo de Roberto Ángel Salcedo y Miranda Films, en alianza con Producciones Coral que, como es costumbre, alcanzó buen nivel de ventas, a partir de un concepto de humor previsible y a los que sigue faltando el criterio del humor cinematográfico que supere el parlamentarismo y el localismo.

A orillas del mar, un drama social de  Bladimir Abud  que se anotó el primer filme de autor del año, no exitoso en taquilla pero memorable por sus  hermosas tomas del ambiente marino de Samaná y la desoladora opresión de la pobreza urbana, como universo que contiene tragedias innombrables. Fue selección oficial del  Festival de Cine Internacional de Mar Del Plata.

En febrero 25, Francisco Disla, con el que el cine dominicano guardia impagable deuda por facilitar soporte a sus colegas sin equipos, nos ofreció una comedia que se destacó por reafirmar su estilo creativo, unos créditos iniciales de antología visual y por el empeño de internacionalización con Dos policías en apuros. Un policial y de acción con una tonalidad bien impregnada de humor. Le fue muy bien en taquilla y trilló el camino para irrumpir en otros mercados latinoamericanos.

El 31 de marzo vimos Girasol, drama biográfico, dirigido por Dilia Pacheco Méndez,  con una de las mejores reconstrucciones de la Era de Trujillo, pero un proyecto que parece le quedó grande a una artista destacada hasta ese momento en la dirección de arte.

En junio 12, llegó uno de los referentes fílmicos del año: La Familia Reina, drama familiar, dirigido por el uasdiano Tito Rodríguez,  en  un proyecto que inspira esperanzas de que un tema local y rural dominicano, puede llegar a muchos públicos de otras latitudes.

El 30 de junio se estrenó  Todos los hombres son iguales auto-remake de la comedia española (ganadora de dos premios Goya)  dirigida por Manuel Gómez Pereyra. adaptando su guion original a la realidad del país, a cuatro manos con Miguel Alcántara y con las actuaciones de una fresca Naslha Bogaert y el trio masculino conformado por  Cristian Meier, Mike Amigorena y Frank Perozo.

Flor de Azúcar, Drama histórico. Basado en el  cuento La Nochebuena de Encarnación Mendoza,  de Juan  Bosch. Fernando Báez, Unicornio Films Unicornio Films y Caribbean Films Distribution´s , con la cinematografía del reconocido profesional del lente Claudio Chea.

Loki 7,  comedia  dirigida por Ernesto Alemany,  producido por El Paquete Films y Purpleline Produtions sobre historia de Miguel Yarull y Ernesto Alemany. No tuvo el impacto artístico de La Gunguna, el proyecto con que nos encandiló en 2015 y que arrasó con todos los premios locales  posibles Soberano y La Silla, incluidos.
Pa que me casé, Comedia, Roberto Ángel Salcedo, que se mantuvo apegado a su método, mercadológicamente efectivo y cinematográficamente con deudas esenciales qué pagar. Del Palacio del Cine en cuanto a distribución.

Cuentas por cobrar. Drama  (Ronni Castillo, “Quien Manda” y “El que Mucho Abarca”),  con  cuatro actuaciones meritorias: Jalsen Santana, Richard Douglas, Jean Jean  e  Irving Alberti; su primer rol de drama, notablemente bien logrado. Caribbean Cinemas Distribution´s.

Tubérculo Presidente, Comedia. (Archie López), estrenada el 24 de noviembre, que supuso una superación tanto de sus valores de producción como de su guión, mucho mejor estructurado que el de la primera parte y el de muchas otras comedias. Uno de sus éxitos fue la dirección de arte. Distribuido por Palacio del Cine.

Verdad o reto, Drama romántico. (Suzette Reyes,  con producción y guión  de  Peter Hsieh), distribuida por Carribean Cinemas.

Catastrópico, Comedia de acción. (Jorge Hazoury), que ha representado uno de los principales aportes en materia de los valores de producción, con una marcada intención de internacionalizar el cine, y efectos especiales que pueden servir de referencia. Las actuaciones son dignas  y algunas de las secundarias superar a algunas de las protagónicas. Con los elementos necesarios para gustar a públicos globales.

diciembre 24, 2016 por Cine Portada 0

Los 109 nominados a los Videoclip Awards 2017

Los Premios Videoclip Awards 2017 ya tiene 109 nominados en sus 23 categorías, tras una labor de seis meses de selección  y consulta con cuadros de la industria audiovisual.
El Consejo de Audiovisual Dominicana, entidad organizadora de los  Videoclip Awards 2017, elaboró las nominaciones de lo que se consideró como lo mejor del este año, resultado que tomo en cuenta las encuestas que promovió en las redes sociales y que  incluye nuevos renglones que apuestan a la Marca-País.
“La competencia este año será un gran reto para nuestro jurado, pues los realizadores nominados se destacan por una impactante calidad e innovación¨, agrega Roddy Pérez, productor ejecutivo de los Premios.
El ceremonial de  premiación será celebrado el 25 de Abril en Santo Domingo Este.
El premio al Mejor Video del Año será seleccionado de entre todos los nominados y los seguidores de cada artista y realizador tendrán la posibilidad de elegir el Premio del Público.
 
Lista Oficial Nominados Premios Videoclip Awards 2017
Mejor Videoclip De Merengue

  1. Kinito Méndez – Las Mujeres Grandeando – Dir. Fernando Blanco
  2. Eddy Herrera – Tú Me Tienes Mal – Dir. Fernando Blanco
  3. Miriam Cruz – Salí De Ti – Dir. Arturo Báez
  4. Milly Quezada – Que Llueva Corazones – Dir. Pedro Justiniano
  5. Hermanos Rosario  – Los Hombres De Dá – Dir. Fernando Blanco

Mejor Videoclip De Salsa

  1. Chiquito Team Band – «Punto Y Aparte» – Dir. Pedro Urrutia
  2. Revolución Salsera – «Mi Princesa»– Dir. Adam González / Wadinson Tavares
  3. Alex Matos Feat Yanfourd – «El Amor»– Dir. Maiter Valdez
  4. Sexappeal – Fantasía De Verano – Dir. Nelson Nicolás Paulino
  5. Víctor Waill – La Vida Se Va – Dir. Jc Restituyo

 
 
 
Mejor Videoclip De Bachata

  1. Raulín Rodríguez –  Sin Temor – Dir. Freddy Loons
  2. Prince Royce – Culpa Al Corazón – Dir. Jessy Terrero
  3. Yoskar Sarante – Quien Eres Tu Oficial  – Dir. Jonathan Hernández
  4. Elvis Martínez – Esto Se Llama Amor – Dir. Danny Del Rosario
  5. Héctor Acosta El Torito – Amorcito Enfermito – Dir. Pablo Croce

Mejor Videoclip Urbano

  1. Craza Design – Ahora Que Te Vas – Dir. Luis Gómez
  2. Mozart La Para – Tu Aficie Soy Yo – Dir. Freddy Graph
  3. La Materialista – Wow Que Rico – Dir. Manuel Villalona
  4. El Nene La Amenaza – Voy Después – Dir. Starlyn Javier
  5. Fuego Ft. J Balvin – 35 Pa Las 12 – Dir. Jessy Terrero & Mike Ho

Mejor Videoclip De Hip Hop

  1. Colectivo De Artistas Urbanos- Llamado A La Patria –  Dir. Crea Fama Inc
  2. Aposento Alto – Los Hermanos Del Rap – Dir. Crea Fama Inc
  3. Vakeró – Chapa Y Colmado – Dir. Jimmy Castillo
  4. Redimi2 – Ofensivo Y Escandaloso – Dir. Manny Herrera
  5. Acentoh – Guagua – Dir. Mentes Fritas

Mejor Videoclip De Pop / Rock 

  1. Nathalie Hazím – Inmigrante – Robert Inoa
  2. Bocatabú – Hasta Tres – Dir. Jorge Molina
  3. Manny Cruz – Sobrenatural  – Dir. Pedro Paulo Araujo
  4. Covi Quintana –Yo Me Enamoré –  Dir. María Eliza Franco
  5. Techy Fatule – Entregarte Todo –   Dir. María Eliza Franco

Mejor Video De Trap

  1. Mozart La Para – Primero Que Kanye – Dir. Freddy Graph
  2. Shelow Shaq Feat Stem House – Dreadlock – Dir. Freddy Graph
  3. Fuego – Cien – Dir. Jaime Aquino
  4. Messiah – Ay! – Dir. Aresmendi Merejo
  5. El Alfa – No Hay Forma – Dir. Jc Restituyo

Mejor Videoclip Tropical Fusión

  1. Gabriel – «Pa Nosotros Dos» – Dir. Iván Herrera
  2. Frank Ceara – !Ay Amor! Dir. Fausto Rojas
  3. Mark B Feat Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
  4. Ilegales – Aló Bebe – Dir. Nael Y Justin
  5. Mozart La Para Feat Sharlene Taule & Nacho – Toy Enamorao – Dir. Daniel Durán

Mejor Dirección

  1. Gabriel – «Pa Nosotros Dos» – Dir. Iván Herrera
  2. Techy Fatule – Entregarte Todo –   Dir. María Eliza Franco
  3. Prince Royce – Culpa Al Corazón – Dir. Jessy Terrero
  4. Farruko – Chillax – Dir. Jessy Terrero
  5. Mark B Feat Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin

Mejor Edición

  1. Gabriel – «Tú Y Yo» – Dir. Nael Y Justin
  2. Nathalie Hazim – Inmigrante – Editor José Delio Ares
  3. Mark B Ft Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
  4. Farruko – Chillax – Dir. Jessy Terrero
  5. Fuego Ft. J Balvin – 35 Pa Las 12 – Dir. Jessy Terrero & Mike Ho

Mejor Dirección De Fotografía

  1. Hermanos Rosario  – Los Hombres De Dá – Dir. Oliver Mota
  2. Gabriel – «Pa Nosotros Dos» – Dir. Iván Herrera
  3. Maluma – Sin Contrato – Dir. Jessy Terrero
  4. Beto Peláez – Donde Tu Ta – Rodrigo Films
  5. Frank Ceara – !Ay Amor! Dir. De Fotografía Oliver Mota

Mejor Coreografía

  1. Gabriel – «Tú Y Yo» – Dir. Nael Y Justin
  2. Mark B Ft Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
  3. Mark B – Aceite En La Cintura – Núcleo Extremo
  4. Secreto El Famoso Biberón – Independiente. Dir. Freddy Graph
  5. Bocatabú – Hasta Tres – Dir. Jorge Molina

Mejor Dirección De Arte

  1. Acentoh – Guagua – Dir. Mentes Fritas
  2. Ilegales – Aló Bebe – Dir. Nael Y Justin
  3. Mark B Feat Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
  4. Gabriel – «Tú Y Yo» – Dir. Nael Y Justin

Mejor Actuación

  1. Johnie Mercedes – Mi Segunda Vida (El Jefrey) – Dir. Robert Cornelio
  2. Keven Y Hensy – Mi Primer Besito (Keven Y Hensy) – Dir. Luis Gómez
  3. Gemmy Quelliz – Chillax (Farruko)– Dir. Jessy Terrero
  4. Christian Álvarez– Entregarte Todo (Techy Fatule )-   Dir. María Eliza Franco
  5. Yaritza Reyes – Sin Contrato  (Maluma ) – Dir. Jessy Terrero

Mejor Idea Original

  1. Nathalie Hazim – Inmigrante – Robert Inoa
  2. Keven Y Hensy – Mi Primer Besito (Keven Y Hensy) – Dir. Luis Gómez
  3. Acentoh – Guagua – Dir. Mentes Fritas
  4. Farruko – Chillax – Dir. Jessy Terrero
  5. Original Juan – Callejero Music –  Dir. Iván Herrera

Mejor Locación O  Marca País

  1. Nathalie Hazim – Inmigrante – Robert Inoa
  2. 2.     Kathy Cristina – Yo Te Adoro – Dir. Marlon Peña & Blad G
  3. Sergio Echenique – Quiero Conocerte – Dir. Mauricio Bartolo
  4. Frank Ceara – !Ay Amor! Dir. Fausto Rojas
  5. Beto Peláez – Donde Tu Ta – Rodrigo Films

 
 
Mejor Videoclip Internacional Filmado En RD

  1. Maluma – Sin Contrato – Dir. Jessy Terrero
  2. Tiesto Feat John Legend – Summer Nights – Dir. Marc Klasfeld
  3. French Montana Feat Drake – No Shopping – Dir. Spiff Tv
  4. Lenny Tavares Feat J Álvarez & De La Ghetto – Dir. Marlon Peña
  5. Alunageorge – I’m In Control Ft. Popcaan – Dir. Emil Nava

Mejor Videoclip Juvenil

  1. Keven Y Hensy – Mi Primer Besito – Dir. Luis Gómez
  2. La Pandilla – Quiero Ser Tu Novio – Dir. Luis Gómez
  3. Grupo Chamakos – Su Carita – Dir. Starlyn Javier
  4. Oscar La Entonacion – Adicción – Dir. Starlyn Javier
  5. Megaboyz RD – Pila De Shorty –  Dir. Por Investigar

Mejor Video Cristiano

  1. Aposento Alto – Los Hermanos Del Rap – Dir. Crea Fama Inc
  2. Kamilo Rodríguez – Un Sueño – Dir. Algis Infante
  3. Redimi2 Feat Barak – Espíritu Santo – Dir. Dializa Y Willy
  4. Kathy Cristina – Yo Te Adoro – Dir. Marlon Peña & Blad G
  5. Alex Zurdo – Te Busco – Dir. Luis Gómez

 
Mejor Video Artista Dominicano / Director Extranjero 

  1. Kat De Luna Feat Jeremih – What A Bight – Dir. Tyrone Edmond
  2. Ilegales – Aló Bebe – Dir. Nael Y Justin
  3. Prince Royce – La Carretera – Dir. Jon J
  4. Leslie Grace Feat Maluma- Aire – Dir. Sam Lecca

Mejor Video Director Dominicano / Artista Extranjero 

  1. Farruko – Chillax – Dir. Jessy Terrero
  2. Maluma – Sin Contrato – Dir. Jessy Terrero
  3. T.I. – Dope – Jessy Terrero
  4. Maluma – El Perdedor – Dir. Jessy Terrero
  5. Farruko – Obsesionado – Dir. Jessy Terrero

 

diciembre 21, 2016 por Arte Portada 0

Catastrópico, necesario y sorprendente cine de acción

Catastrópico, comedia de acción con un muy criollo tono humorístico, destaca por sus efectos especiales, pinta ser un fenómeno cinematográfico de navidad por la consistencia de su oferta, con actuaciones  interesantes y variopintas en las que algunos personajes secundarios igualan, o superan a los protagónicos, es una atractiva oferta al público que inicia este jueves 22.

Catastrópico es un proyecto bien pensado para llevar a pantallas un producto que bien administra la marca-país dominicana, con escenas, con la estructuración para irrumpir en muchos países como una cinta industrial de calidad asimilable.
La aventura marcada por el tratamiento de humor  rompe el  localismo, es una afirmación de la marca país, con actuaciones secundarias que superan algunas protagónicas  y con una voz, al final, la  de Luis Dias que hay que disfrutar.
Para hacer Catastrópico no se dudó en invertir lo necesario (una cifra record que hubo que consensuar con los márgenes que establece la Dirección General de Cine. El presupuesto es de casi cien millones de pesos).

Sirve esta cinta de acción  y aventura contada en tono de humor, para incrementar la capacidad de nuestro cine para desarrollar proyectos de complejidad técnica (sobre todo porque agrega experiencia en complicadas   y costosas escenas de acción, tal cual puede hacerlo el discurso fílmico de cualquier nación desarrollada.
Catastrópico se ha pensado con la intención de combinar los elementos de ese cine universalmente atractivo. Sus recursos incluyen una fotografía profesionalmente bien lograda del maestro Claudio Chea, con un universo sonoro en que se destaca la música de Amaury Sánchez.
Por superar
Catastrópico tiene aspectos a superar: Algunos enfoques de primeros planos pudieron ser mejor logrados; abreviar unos 10 minutos le daría más consistencia como espectáculo visual, mayor perfección coreográfica en las peleas y una trama menos intrincada, haciendo más entendible el guión. Pero, pese a ello, pasa la prueba.

Actuaciones
Las interpretaciones oscilan entre aceptables y francanente brillantes: la protagonista Brie Gabrielle (Audrey Swanson), con su imagen de mujer atractiva y mercadeable y su desempeño actoral que acomete con entereza) y Jimmy Jean-Louis, (Damián), conocido por su papel en la serie Héroes, de la cadena NBC, un actor haitiano que llena la pantalla cada vez que aparece, así como los dos actores norteamericanos (que lastimeramente no son identificados), con actuaciones que se sienten con peso.
De parte del talento local, se tiene el debut en pantalla de Johnny Sky, (Pedro) y  William “El Mulain” Liriano (UsNavy), dos protagónicos que sacan a camino con líneas que provocan buenos momentos de hilaridad, teniendo, en favor y en contra, el factor de no ser conocidos por el público local, ni contar con una trayectoria en la televisión criolla, lo que puede perjudicarles o beneficiarles (por el efecto novedad) según finalmente se manifieste el público, en pantalla.
La marca-país
Catastrópico promueve con efectividad la marca-país República Dominicana mediante la exposición de paisajes de enorme belleza, de los ambiente comunitarios y los elementos de la cultura popular cotidiana y gastronómica, Se siente el orgullo de la dominicanidad, cuando se van introduciendo estos elementos, que para otros públicos internacionales operarán como promoción  turística y proyección  de la identidad del país.
Luis Días presente
La música, responsabilidad de Amaury Sánchez, es uno de los logros de Catastrópico y que remata, sobre los créditos finales, con El Guardia del Arsenal, en versión originalísima (no la  grabada comercialmente) y con una instrumentación básica, por Luis Días. Una joya que nadie debería dejar de escuchar.
Sinopsis
Una famosa y mimada actriz internacional lucha por regresar a la civilización, tras la caída de su jet privado,  hecho que evita un planificado secuestro en su contra, dejándola a merced de su “fastidioso” asistente y un secuestrador “inepto”, en el marco del ambiente rural dominicano.
 
 
Ficha Técnica
Título:                         Catastrópico
Pais:                            RD
Año:                           2016
Dirección  y guión  Jorge Hazoury
Productora:                 Palmera Films
Producción Ejecutiva     Víctor Dume
Música                           Amaury Sánchez
Cinematografía               Claudio Chea
Efectos visuales  CGI          Lone Coconut Studio
Dirección de arte                  Natalia Veloz
Vestuario                       Nesmary López
Sonido                             Bolívar Gómez
Talentos: Brie Gabrielle Johnny Sky, William “El Mulain” Liriano   y Jimmy Jean-Louis,   Héctor Acosta -El Torito-, Carasaf Sánchez, Vladimir Acevedo, Antonio Melenciano, Franklin Jr. Romero y Luis Minervino.
 
 

diciembre 21, 2016 por Cine Portada 0

Refidomsa presentó la Antología Teatro Dominicano

Puede que haya quejas, en bajo o alto tono, en los pasillos de la chismografía ególatra del artitismo literario o en el serio foro de debates con altura académica. Serán quejas  (justificadas o no) de quienes no aparecen o lo hacen con una pieza por debajo de la calidad total de su producción, pero está hecho el aporte. Y es bueno. Muy bueno.
La Antología del Teatro, Clásicos de la Literatura Dramática Dominicana es, desde ya, uno de los  acontecimientos literarios  del concluyente 2016. Y  representa el más proyecto más reciente de cara al teatro como expresión escrita,.
Estudios precedentes no antológicos:
Jimmy Sierra, con su Historia del Teatro, un magnífico documental de julio de 2009,  en que hace un recorrido cronológico detallado (uno de sus proyectos más valiosos, didácticamente hablando).
El Banco de Reservas con su Antología de Teatro y Poesía del año 2014, prologado por Frank Moya Pons, ambos proyectos históricamente descriptivos, no antológicos.
Patricio León dirigió en 2015 el documental Teatrografía Dominicana, que profundiza, mediante entrevistas a los principales directores vivos, sobre los temas, características, éxitos y falencias de la literatura dramática dominicana.
Esta Antologia era un título que  hacía falta para complementar el estudio del teatro criollo, estimular su conocimiento, divulgar la obra de quienes escriben contenidos para ser representados desde el entablado,  iniciativa de Felucho Jiménez, encargada y desarrollada por la maestra y educadora literaria Bienvenida Polanco Díaz, una intelectual de sólida e incuestionable formación para desarrollarlo, que se destaca por sus estudios del genero dramático. Baste con ver su curriculum. Y da un seguimiento total a lo que se produce.
La compilación interpretativa e indudablemente personal, llena un vacío y tiene trascendencia literaria en tanto  traza  una ruta, esa que indica, más o menos, el  camino del teatro criollo.
Como producto editorial, resume excelencia: la sobria  belleza de la portada de Cinthia Matos, en base a títulos y colores pasteles (apoyada en el diseño que estrenó la colección antologías Refidomsa PDV, con las de Poesía Amorosa y Social, Ángela Hernández. 2015; la limpia y didáctica diagramación  interna de Eric Simó y la impecabilidad de impresión y encuadernación de tomo tapa dura, de agudísimos sentido editorial profesional, responsabilidad de Amigo del Hogar.
No es perfecta,
Habrá quejas en bajo o alto tono y  (justificadas o no) de quienes no aparecen o lo hacen con una pieza por debajo de la calidad total de su producción, pero está hecho el aporte. Será más sencillo alegar, discutir y expresar criterios, que fajarse a hacer un trabajo que como esté requirió de casi dos años de investigación, búsqueda, afinamiento  y criterio de selección.
La  relación antológica deBienvenida Polanco inicia en el Siglo XVI, con Cristóbal de Llerena y su Entremés de 1588,  punto de arranque de la teatralidad escrita en la isla.

Tras un vacío de producción en los dos siglos subsiguientes, se retoma la producción dramatúrgica en el siglo XIX con Félix María del Monte y Tejada (Duvergé o las víctimas del 11 de abril, 1855);  Javier Angulo Guridi (Iguaniona, 1867)


Del Siglo XX, recoge a Ulises Hereaux Hijo (Alfonso XIII), 1908; Rafael Damirón (Alma Criolla, 1916) y Fernando Arturo  Pellerano Amechazurra (El más fuerte, 1927),  parta seguir con  Delia Weber (Lo eterno, 1944), Héctor Inchaustegui Cabral (Prometeo, 1959) y Manuel Rueda (El Rey Clinejas, 1961).
En el capítulo Las Vanguardias, incluye a: Iván García (Más allá de la Búsqueda, 1963), Máximo Avilés Blonda (Yo, Bertolt Brech, 1966) y Reynaldo Disla, Capítulo 72,1978).
En Post-Vanguardismo incluye Polanco Díaz a: Franklin Domínguez (Lisístrata  odia la política), Haffe Serulle (El drama de Mingó), Arturo Rodríguez Fernández (Cordón Umbilical),  Giovanny Cruz Durán (Amanda)  y Carmen Quidiello de Bosch (El peregrino). En dramaturgia premiada, incluye  Iván García (Memorias de Abril, Monólogo “Regalo”).
Las ausencias
Hay dramaturgos ausentes, entre los que resalta la figura de Jaime Lucero, dramaturgo,director y actor  y considerado en el cerrado círculo de los tres dramaturgos más importantes del teatro dominicano y creador del Teatro Folkórico Dominicano, su principal aporte al teatro popular y responsable de la creación de las obras: Papa Liborio (basada en la vida de Oliborio Mateo), Mamasiéy Los Gavilleros.
No está el  casi siempre invisible Juan Carlos Sazagueta ( Koldo) autor de ¡Hágase la mujer!” (Premio Casa de Teatro, 1988,  La verdadera historia del descubrimiento de América”  y “La dama de las Camelias… parte atrás”; Rafael Vásquez (Estamos de acuerdo, 1969); Ángelo Valenzuela (La peste de estos días, Premio Nacional de Teatro), Chiqui Vicioso, (Perrerías, su pieza mpas experimental e interesante, sin dejar de menciomar a Wish-ky Sour, Premio Nacional de Teatro 1997 y a Evangelina), Rafael Añes Bergés, (Los ojos grises del ahorcado),  Joseph Cáceres (Tatáiba, de, del Teatro Estudio del Movimiento Cultural Universitario,1970) que se presentó en gira nacional, iniciada en Alma Mater de la UASD,  constituyendo un fenómeno social, además de María Isabel Bosch (Las Inmigrantes y La Mujer).
Lo mejor de cada quien
De algunos dramaturgos no aparece su pieza más señera (R. Disla: Bolo Francisco, Premio Casa de las Américas, 1985); M. Avilés Blonda (Pirámide 179) y M. Rueda (La Trinitaria Blanca), F.  Domínguez (Espigas Maduras, 1957) y de H. Serulle, no aparece su producción dramatúrgica de los últimos 15 años, que constituye su aporte más poético y socialmente comprometido, generando una escuela teatral que vincula una dramaturgia alucinante con un teatro acrobático de características singulares.
Rueda se habria visto mejor representado con Los Retablos de Juana la Loca (pieza trascendental premiada en España) y doña Carmen Quidiello de Bosch no tiene como titulo importante La eterna Eva y el insoportable Adán, en lugar de Los Peregrinos, mucho menos conocida y de una textualidad promedio
Estas ausencias no restan valor  alguno a la antología,  modalidad literaria siempre  subjetiva y personal y limitada por los espacios determinados por el proyecto.
Si se fuera a complacer al bando de opinantes, habría que editar una colección de, cuando menos, diez tomos.
Es un título de obligada lectura para quienes aman las letras y de ellas, la escenificable, la teatral.
Es un aporte de Refidomsa que se debe reconocer, con todo y sus ausencias no siempre entendibles.
No se vende. Se consigue solicitándola a la Refinería Dominicana de Petróleo (oficina de Santo Domingo, Avenida Winston Churchill casi esquina Bolívar). Sería grave error no intentar conseguirla.
FICHA TECNICA
Antología de Teatro: Clásicos en la Literatura Dramática Dominicana (Siglos XVI-XXI);
Edición y Estudio: y Estudio Preliminar: Bienvenida Polanco Díaz;
Producción: Refinería Dominicana de Petróleo (Refidomsa PDV);
Presentación de Félix Jiménez;
Prólogo: Bruno Rosario Candelier; Diseño de portada: Cynthia Matos;
Diagramación: Eric Simó;
Impresión: Amigo del Hogar.
 

diciembre 20, 2016 por Literatura Portada 0

Unesco: Cooperativas son ya Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

El Consejo Nacional de Cooperativas informó que UNESCO ha añadido a las cooperativas a su lista de bienes culturales inmateriales.
El profesor Julito Fulcar Encarnación, presidente del Conacoop,  indicó que el movimiento cooperativo forma parte,  a partir de ahora, del patrimonio mundial común, y considera que la medida debe traducirse en una mayor protección y salvaguarda, por parte de gobiernos y agencias mundiales, de las cooperativas y las organizaciones que velan por su continuidad.
Fulcar dijo que ahora las  cooperativas son parte de las dieciséis nuevas entradas añadidas al Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por Unesco.

La decisión fue adoptada por parte del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, en Etiopía. El Comité se reúne anualmente para examinar las nominaciones propuestas por los Estados Partes a la Convención del 2003.


Unesco describe a las cooperativas como entidades que «permiten el desarrollo comunitario mediante intereses y valores compartidos, creando soluciones innovadoras a problemas sociales, desde la generación de empleo y la asistencia a ancianos hasta la revitalización urbana y los proyectos de energía renovable».
A principios de este año, la colección de correspondencia de Robert Owen, fundador del movimiento cooperativo, también se añadió a la Memoria del Mundo de la UNESCO.
La Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial es el instrumento jurídico internacional que desde 1992 trata de dar respuesta a las posibles amenazas sobre el patrimonio derivados de los procesos de globalización y de las transformaciones sociales que continuamente estamos viviendo.
La UNESCO estableció el Programa de la Memoria del Mundo en el año 1992, sobre el principio de que el patrimonio documental del mundo pertenece a todos y debería preservarse y ser permanentemente accesible por parte de todo el mundo.

diciembre 17, 2016 por Cooperativas Portada 0

Caribbean Fantasy gana Premio Coral en 38 Festival La Habana

El documental dominicano Caribbean Fantasy logró  hoy el Premio Coral en el XXXVIII Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en la categoría “mejor documental corto”. LA INFORMACION DEL FESTIVAL .

La joven  cineasta, al informar a los medios dominicanos desde La Habana, dijo que el lauro alcanzado, asegura que el buen cine criollo tiene oportunidad de presentar la realidad nacional y su gente, de forma artística y humana.
“Este éxito no es un triunfo individual. Hemos competido con excelentes proyectos de muchos países hermanos y ahora acogemos este veredicto con humildad y con el ánimo de demostrar que el cine dominicano tiene trayectos de valor artístico, técnico  y humano” dijo Gómez Terrero.
Caribbean Fantasy había ganado previamente el premio ‘Cinepoeme’ en el Festival de Cine Documental de la Ciudad de México,  ‘Mejor Película del Caribe’ en el Festival de Cine de Martinica y Mejor Documental  del  III Festival del Documental Dominicano RDoc, 2016,  en la Cinemateca Dominicana. 
Gómez Terrero es egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV), de la que se graduó con el premiado cortometraje Los Minutos Las Horas, Selección Oficial en la Cine- fundación del Festival Internacional de Cine de Cannes.

Participó en Sección Competitiva en los Festivales RDOC, Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, en Festival  Ismailia en Egipto y  el de Lima Independiente, en Perú. Su anterior trabajo, Bajo las Carpas (2014), fue merecedor del Premio Identidad en el Festival de la Memoria, México. Selección Oficial del Festival RDOC y Participante del DocuLab en el Festival de Cine de Guadalajara. Como gestora cultural ha trabajado en la Cinemateca Dominicana, en el Centro Cultural BanReservas y en el Festival de Cine Global Dominicano. También ha sido docente en la EICTV de Cuba y en el ITLA de Santo Domingo.

TITULO: CARIBBEAN FANTASY
Género:           Documental
Financiado |   Sparring Partners con fondos de la Unión Europea
Dirección |     Johanné Gómez Terrero
Producción | Tony Then, Michelle Ricardo & Johanné Gómez Terrero
Fotografía |    Tito Rodríguez
Sonido |          Leo Dolgan
Montaje |        Raúl Barreras
Sinopsis:
El Río Ozama divide la Ciudad de Santo Domingo, es una vena de agua importante, desde hace años está contaminado. Sus orillas son habitadas por miles de migrantes de pueblos, aquellos que dejaron sus campos en busca de una prosperidad citadina que aún no termina en llegar.
Allí vive Ruddy, un Caronte moderno. Los remos que empujan su barca son extensiones de sus brazos. Cruza de una orilla a otra transportando pasajeros. Una vez a la semana es visitado por su amante, Morena, ella es una fanática religiosa, siempre canta a Jesús. Durante once años han mantenido su amor en secreto. Ruddy y Morena han somatizado la condición del espacio que habitan, siendo su relación el reflejo.

diciembre 17, 2016 por Cine Portada 0

33 periodistas han muerto este año 2016, por enfermedades, infartos y ACV

El año que termina fue tiempo para la despedida de la vida de treinta y tres comunicadores, la mayor parte victimas de enfermedades crónicas,- sobre todo cáncer-, males crónicos consecuencia del  envejecimiento, infartos al corazón y accidentes cerebro vasculares  (ACV).

Olivo de León, al intervenir en el sepelio del periodista Arístides Reyes, en el Cementerio Cristo Redentor, sostuvo que se evidencia la necesidad de un mejor sistema de seguridad social para las y los comunicadores.

Hablando ante parientes destrozados por el dolor de la partida de Reyes, De León, lamentó tantos fallecimientos de comunicadores e indicó que una parte de estos, murió a destiempo por falta de un adecuado sistema de seguridad social.
Entre los casos más casos más recientes, citó  las muertes de Eduardo Leger, periodista envejeciente afectado por la enfermedad de Alzhaimer,  la foto-periodista Carmen Suárez, editora gráfica del portal Acento.com.do y el redactor congresional Arístides Reyes, de la plantilla de El Nacional.
Durante el velatorio, el personal de este vespertino, encabezado por sus ejecutivos,  el director Bolívar Díaz Gómez, José Antonio Torres (sub-director) y Héctor Minaya (jefe de redacción).

El panegírico fue leído por Torres, y dice: 
Panegírico a Arístides Reyes
A veces hay amaneceres en los que no encontramos la luz, pero en ese diario caminar, muy de tarde en tarde, nos juntamos con personas a las que con sólo mirarlas a los ojos sabemos que son especiales.
Muy a pesar de la inversión de valores que permea nuestra sociedad, nos encontramos con hombres,  que como Arístides Reyes fueron hechos con temples para la solidaridad.
Jocoso, jovial, alegre y con expresiones cargadas de humor compartía cada día entre nosotros sus responsabilidades en la redacción de El Nacional.
En su rostro jamás hubo expresiones de odio o rencor, ni de sus labios brotaron palabras hirientes contra ninguno de sus compañeros.
Arístides, salido de un hogar humilde, fraguó desde muy joven una vida de ejemplos y comenzó a caminar sostenido sobre la nada, sólo con el soporte moral que le imponía la formación de su hogar.
Quizás, describir su vida sirva de ejemplo para sus más cercanos, y un poco para entender el valor del sacrificio personal y sobre todo, saber que se puede crecer, madurar y progresar sin abandonar los principios, los nobles ideales y las altas misiones que hoy se vuelven en una vida de fluir constante.
Por eso, tus compañeros de trabajo te recordaremos siempre en el bullicio de tu cubículo de la redacción de El Nacional, como el amigo de espíritu noble, de corazón abierto y alma sensible y franca.
Esas son las enseñanzas que nunca van a morir, aunque nos deje sin tu presencia física, aunque la barca de la muerte borre tu figura, aún nos queda el recuerdo y el ejemplo, mientras duerme en el regazo de la aurora celestial.
Estamos aquí para despedir a un hombre integro, a un enamorado de la vida, a un combatiente por la verdad.
Arístides, aquí estamos tus amigos, familiares, compañeros de trabajo. Aquí venimos a acompañar al caballero que nunca tuvo cansancio, al ciudadano sencillo con fortaleza de roble.
Aquí estamos, en esta muerte que nos aturde a todos, en este último adiós.
Descanse en paz, colega”.
GALERIA DE FOTOS:

diciembre 16, 2016 por Noticias Portada 0

Sobre todo el amor, ensayo escrito desde la emoción

Cuando un ensayo  se despoja de su ropaje esquemático-documental y logra  el sabor narrativo de la novela, se está frente a un acontecimiento  editorial que reclama atención.
Sobre todo el amor  transmite con una belleza textual indudable,  la relación de dos personalidades públicas como Juan Bosch y doña Carmen Quidiello, genera una panorámica en detalle de una vinculación matizadas por la lucha y la sensibilidad en común.
Los hombres y mujeres de vida pública, casi nunca reflejan a la sociedad su mundo interior, y menos su vida amorosa, la de la pareja que no se proclama o no se advierte, justo por ser tan privada.  Y lograr ese cuadro sin usar una sola línea de comunicación epistolar, es una verdadera hazaña creadora de la investigación documental y la sobresaliente forma de la  expresión escrita de Hernández.
Y puede que, en los documentos que reflejan el amor de una pareja, se encuentre mucha más enseñanza  vital,  que en lo que pueda leerse de sus discursos y proclamas.
El libro  relata el primer encuentro  producido en una tarde del 26 de septiembre de 1941, mientras el escritor esperaba una guagua para ir a Cárdenas a La Habana. Angela Hernández dice que fue ese el instante en que se produjo el hechizo.

“Sobre todo el amor” es el nuevo libro de la escritora Premio Nacional de Literatura 2016, Ángela Hernández, que se centra en la relación y los compromisos de Juan Bosch y Carmen Quidiello y enfatiza como deber y amor se entrelazaron hasta fundirse en el núcleo de su existencia.


“Fue – dice Ángela- un momento de epifanía que los marcaría indeleblemente a ambos. Para Carmen, conocer a Juan Bosch fue toparse con una luz devoradora. De él emanaba una fuerza terrible… El amor, llegado por sorpresa, se constituyó en el polo magnético de la vida de Carmen”
La personalidad de Bosch, influyó, dice Natacha Sánchez, en la de doña Carmen: “Juan Bosch influyó de una manera reconocible y clara en Carmen Quidiello. Revela que Bosch era una máquina incesante de producción, escribiendo varios libros al mismo tiempo, a una velocidad poco imaginable en su maquinilla mecánica.
Ha habido que esperar muchos años para que finalmente en un libro escrito con una formidable  precisión y belleza literaria
El ensayo  permite el acercamiento a un universo de ternuras, verdades históricas, posturas políticas y sobre todo, la fuerza de una alianza que sella el amor entre dos seres que mutuamente se apoyaban y fomentaban una corriente alimentada cada día, en cada momento.
En las páginas de Sobre todo el amor, lo personal se hace social y lo social adquiere categoría histórica: la forma en que se conocen en Cuba, la manera en que ambas sensibilidades penetraron una en la otra, la forma en que entrelazaron sus almas y recursos, el modus operandi para producir textos en los cuales ambos se entregaban durante horas, trabajando en discursos, cuentos, novela, comunicados, todo como fruto de dos personas que en el trabajo se hacían una; el dolor expresado por los tiempos de exilio; la rabia de Doña Carmen cuando se entera del golpe de Estado, (y de la cual queda un cable que escribió domo documento adjunto que ahora es pieza de la historia)… en fin, se trata de un libro que deja una marca y establece huellas en el lector.
Ficha editorial
Sobre todo el amor.
Producido por  Fundación Juan Bosch;
Autoría: Ángela Hernández Núñez. 2016;
Cuidado de la Edición: Daniel García Santos. Corrección: Farah Hallal;
Diseño interior y portada: Cynthia Matos Barros; Editor: Matías Bosch;
Colaboradores especiales: Patricio Bosch, María Eugenia Pereira Quidiello, Ramón Tejada, Diómedes Núñez Polanco, Ernestina y Angélica Romero y Rita Lugo;
Fuentes documentales y fotográficas: Archivo Fundación Juan  Bosch, Archivo General de la Nación, Archivo Fundación María Teresa Quidiello.
Impresión: Soto Castillo.

diciembre 15, 2016 por Literatura Noticias 0

MOBBING, el odioso acoso laboral

Existe un comportamiento disociativo, provocador, agresivo y chismoso que se verifica en el ambiente de trabajo. Se trata del Bullyng  aplicado a lo laboral, el «mobbing».
En principio se concibió el «bullyng» como una practica del ámbito escolar.
O lo que es igual al concepto que establece Wikypedia: «El acoso escolar (también conocido como hostigamiento escolar, matonaje escolar, matoneo escolar, maltrato escolar o en inglés bullying) es cualquier forma de maltrato psicológico, verbal o físico producido entre escolares de forma reiterada a lo largo de un tiempo determinado tanto en el aula, como a través de las redes sociales, con el nombre específico de ciberacoso. Estadísticamente, el tipo de violencia dominante es el emocional y se da mayoritariamente en el aula y patio de los centros escolares. Los protagonistas de los casos de acoso escolar suelen ser niños y niñas en proceso de entrada en la adolescencia, siendo ligeramente mayor el porcentaje de niñas en el perfil de víctimas».

El bullyng o morgyng laboral atenta incluso contra la productividad de las empresas. FOTO DERECHOS RESERVADOS.


Morbing o Bullyng laboral: Comportamiento  morboso en el.ambito del trabajo que comporta hostigamiento, agresión verbal y psicológica, mantenida durante largo tiempo con el objetivo de ridiculizar, burlar disminuir, detractar y censurar injustificadamente a compañeros de trabajo en base a criterios de discriminación referidos a la condición económica,  de raza, orientación e identidad sexualidad o de género, concepciines de fe y religiosas . Normalmente el BULLYNG laboral tiene como consecuencias  enfrentamientos personales que producen un ambiente de tensiones que puede incluso disminuir la producción de la empresa en la que se verifica el concepto.» (José Rafael Sosa)
El concepto lo ofrecemos para que sirva de instrumento que objetivice esta práctica y ayude a superarla en los ambientes de trabajo.
 
 
 

diciembre 15, 2016 por Editorial Noticias 0

Con atabales, rock y poesía honran a Luís –Terror- Días

El séptimo aniversario de la partida física de Luís “Terror” Días, fue celebrado con un “cabo de año”  cuando amigos íntimos, familiares, artistas y público seguidor de su obra, se reunieron en la casa en que nació el creador para honrar su obra por medio de palos, rock y poesía.
La casa número #7, calle Beller en Ciudad Nueva, volvió a ser  el escenario para este encuentro por su memoria. Era el mismo lugar donde año tras año se juntan sus hermanos y seguidores de su música a escuchar sus canciones, encender unas velas y contar anécdotas de su vida.
Quienes participaron, relatan que se trata de un homenaje matizado por la convivencia  y admiración  que le guardan sus colegas artistas, con un toque de magia y respeto por la memoria de un talento que revolucionó ritmos y temas en el arte musical dominicano.
La labor creativa de Días  tuvo  tres condiciones que lo caracteriza en  el arte popular: una  interpretación intensa, sorpresiva y  singularmente ecléctica, sus  las  fusiones  con aires musicales  populares diversos y por la sensibilidad musical que exhibía.

 
Allí estuvieron los infaltables: su hija Mari Díaz y sus amigos Roldán y  José Duluc, a través de la Fundación Cultural Cofradía, organizaron una emotiva actividad con la actuación de los Congos de Villa Mella y la cantadora de salves Yenny Núñez, (de Mata los Indios), los guitarristas Tone Vicioso y Gioel Martín, el cantante Tadeu de Marco, el grupo El Squad, entre otros exponentes que valoran los aportes de Luis Días a la música dominicana.
El homenaje de Fundación Cofradía incluyó fotografías con momentos estelares de su vida,  mientras que testimonios  en video  de Cholo Brenes, Irka Mateo y Ramón Orlando, establecían la magnitud de la labor creadora de “El Terror”.
El programa incluyó lectura de sus poemas del libro, Transito entre guácaras, estando presentes el editor, Jesús Sosa  y la ilustradora y caligrafista Susy Delmonte.
El legado
La obra de Luis Días fue recordada  por el cantante de ritmos autóctonos José Roldán, el percusionista y compositor José Duluc,  el gestor folklórico Eddy Germán, la antropóloga Soraya Aracena, el poeta y  quien fuera ejecutivo  de programas de cultura  del Centro de Estudios Dominicano de la Educación (CEDEE), Jesús Sosa. Cada uno relató aspectos de la personalidad y creatividad de quien se considera uno de los más altos exponentes del arte popular dominicano de las generaciones  recientes.
Estos  y otros  amigos resaltaron que el legado musical y el fenómeno creativo de este trascendental artista, creador de éxitos como El guardia del Arsenal, sigue latente en el corazón del pueblo. “Su obra abarca canciones en diversos géneros, como trova, merengue, bachata, salsa y las más variadas expresiones de la tradición folclórica dominicana” expresó su hija Mari Diaz, quien vino al país expresamente a este homenaje.
El evento contó con la coordinación de la Fundación Cultural Cofradía y la colaboración de la Sociedad Dominicana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes (Sodaie), Consenso Universitario, Richard Cruz Benzán y el productor artístico Luís Medrano.
Su obra
Luis Días fue un cultor  extraordinario de la música , primero en mezclar  rock, reggae, jazz y blues con  cerca de 40 diferentes ritmos étnicos de la República Dominicana y Haití: merengue, bachata y mangulina, entre muchos otros
Poeta y compositor, y  creador de  música de inspiración folclórica, se le considera como Padre del Rock Dominicano, título que justifica por  sus aportes a la música alternativa y experimentación de ritmos autóctonos con la guitarra influenciada por el rock hecha con su grupo Transporte Urbano.

diciembre 13, 2016 por Música Noticias 0

The magic of the movies, una crónica emotiva

La fuerza del arte  en tanto impulso ancestral y vigoroso de la vida misma, ha tenido infinidad de demostraciones desde todos los años y todos los tiempos.
En oportunidades esa fuerza, que  debe saltar por encima de  las carencias, de los deficientes y desequilibrados  procesos de desarrollo, de la crueldad de la violencia,  del desasosiego que genera una inseguridad ciudadana omnipresente, decide plantar sus brotes de emoción, auténtica, llana y definitiva.
Amaury Sánchez unió tres generaciones de talentos y  demuestra que  arte    eleva  el aprecio de un país por sí mismo. Lo acontecido en Teatro Nacional, fue histórico y emotivo.

Amaury Sánchez, músico y productor, es responsable, a lo largo de tantos años de espectáculos y docencia creativa, se acaba de anotar un tanto, singularmente único: fue responsable de una noche que generó tantas emociones, a partir de la música, la imagen  en movimiento y la canción.
Su concierto  espectáculo The magic of the movies, pudo haber sido uno más de los episodios que acostumbra entregar desde hace años, apoyado en buenos instrumentistas, en la interpretación extraordinaria de sus talentos (los nuevos y los veterano), en la fuerza abrumadora de los temas tan conocidos por ser temas de cintas que explotaron la taquilla.
El maestro Sánchez ha sabido traducir  sus relaciones con vocalistas estudiantes de su academia AFA, en un factor de dinámica emotividad para el público.
Este hombre es uno que supo que había que respetar el público, ofreciéndole el arte en las mejores condiciones ética, con los mejores sistemas de iluminación y sonido, con el vestuario de la más alta calidad, con el expresivo danzar en sus coreografías  y con bailarines que transmiten la colorida danza de la época y la película.
De  entre  figuras danzantes, se sentía el liderazgo firme de algunas de sus estrellas, entregadas a la expresión corporal hilvanando la música que emana en oleadas de estos 64 músicos de la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo.
Entre esas figuras, sobre todo en las mujeres, algunas sobresalen y se prenden en la memoria emotiva,  volviendo muchas veces, más allá del punto final que marcan las cortinas rojas  de terciopelo del teatro.
Ese espectáculo debió, hasta prueba en contrario, establecer el record en el Teatro Nacional, del mayor número de personas actuando al mismo tiempo, nada menos de 262 personas, cuando   hizo presencia el coro de 200 niños,   para hacer un mosaico con  los temas Milagro en la calle 34, El Tren de Medianoche y  Solo en la casa (Home alone).
Fue ese un momento mágico. Indescriptible. Emotivo al extremo sobre todo para padres y madres con sus hijos allí arriba.  Hubo lágrimas. Debió ser más largo el segmento, pero cada quien sabe cómo produce su espectáculo.

Tras una fanfarria ultra-conocida sobre la presentación en pantalla de la 20th Century Fox, se inició el desfile de los 19 temas de películas, todas líderes de popularidad y taquilla, y que sirvieron para que un selecto grupo de vocalistas, se luciera: voces que quedan resonando en la piel  y la sensibilidad de quienes allí estuvieron, resonando sin parar con sus timbres y colores:
Carolina Rivas, una estrella que merece los mejores firmamentos de cualquier escenario internacional. Con poderoso acento y matices tan bien logrados, hizo Skyfall, 007, poniendo el ánimo del público en el acento notablemente fílmico de la convocatoria, pieza  premiada  como mejor canción original, de los premios Oscar y Golden Globes (2013).
Luego haría el dramático tema la opera fílmica Los miserables» On my own».
Héctor Aníbal, con un manejo intenso en su interpretación y un dominio escénico que cautiva, a pesar de su aparente inmovilidad,  canta el tema principal de la película Ghost, el melodramático y pegajoso «Unchained Melody». Su segunda interpretación fue  la del tema del filme Armagedon/ Aerosmith «I don’t wan’t to miss a thing».

Ese espectáculo musical fue unión de tres generaciones de talentos, sobre todo entre los cantantes, desde los niños y niñas, hasta quienes tienen ya muchos años recorridos, con una veteranía y un impulso hasta los tonos agudos más impactantes  y –en medio- los cantantes jóvenes, impregnados de fuerza y gracia.

La orquesta se lució al hacer, sin solistas, el tema de Piratas del caribe. El sustento visual incrementaba el homenaje al cine y su música.
El ambiente tomó un giro sorprendente,  cuando ingresó a entablado Diomary, para mostrar que ella es un suceso en la canción. Hizo My heart will go on, de  Titanic. Ya la piel se había erizado a su punto de quiebra.
Diomary (de quien nos negamos a admitir que su sobre-nombre sea La Mala) y Pablo García, – voz potente y educadísima-  cantaron a dúo  el tema  “The prayer”, en uno de los hitos emotivos más altos de la noche. Mostraron cuan popular puede ser la interpretación de alta formación vocal. Ese Pablo García debe ser re-descubierto, con urgencia.
Diomary es un caso especial. Ella detuvo la respiración de un público emocionado que no sabía si podía soportar la fuerza de una voz llamada a ser internacional, cuando hizo,  New York New York. Cierto que es una figura fuera de grupo. Fue la líder artística del evento.
Fresco y desafiante, dueño de sí mismo y en conciencia de su poder de trasmisión emotiva, Javier Grullón, entra a escena para hacer, con cuatro bailarines, el tema del clásico Bailando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain). Danzando y cantando, ese chico es un suceso.
Vuelve la orquesta a ser sola, el eje de atención con un homenaje a John Williams, el más importante musicalizador de Hollywood, con algunos de sus temas: Harry Potter, Jurassic Park y Jurassic World, todo sustentado con una edición casi sincronizada de las imágenes en pantalla. La música se hizo valer por si sola, rememorando aquellas películas, que marcaron una generación.
El presentador era José  Lora (Checho)  cantó Moon River ganadora de Oscar por la película Breakfast at Tiffani’s.

Llegó  el momento para mostrar el nuevo talento juvenil,  dela Academia AFA, haciendo: «Libre soy» Frozen, ABBA «The winner takes it all», «Take a chance on me», «Money money» y «Dancing Queen». Se buscaba mostrar lo emergente y bueno. Objetivo logrado. Aquí hubo fallos del sistema de amplificación corregidas a la carrera en el transcurso de la actuación.
El tema de Flashdance, (What a feelling), estuvo a cargo de Kiara Franco, otra de las buenas sorpresas vocales de la noche, con el sustento coreográfico de cuatro bailarinas, con vestuario del filme-
El tema de «Nueva cinema paradiso», fue hecho con la base de la orquesta y la participación de la única solista invitada, la violinista Militza Lankova. Simplemente exquisita en su digitación afinada y firme.
Ya terminando,  se hizo Stars Wars  a cargo de la orquesta mantuvo el ritmo de las sorpresas y las emotividades para concluir  la  participación de todos los talentos: Footloose.
 
 

diciembre 12, 2016 por Arte Portada 0

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